Budynek Teatru Maryjskiego. Teatr Maryjski: historia powstania Teatru Maryjskiego.

Budynek Teatru Maryjskiego.

Teatr Maryjski w Petersburgu to kompleks teatralno-koncertowy na dużą skalę, który nie ma odpowiedników na świecie.

Przez ponad dwieście lat historii Teatr Maryjski dał światu wiele wspaniałych postaci scenicznych - dyrygentów, reżyserów, genialnych dekoratorów. Artyści, którzy doskonalili swoje umiejętności w trupie Teatru Maryjskiego, osiągnęli światową sławę: Fiodor Szalapin, Matylda Kiszyńska, Anna Pawłowa, Wacław Niżyński, Galina Ułanowa, Michaił Barysznikow i wielu innych.

Wysokie pozycje cieszące się światowym uznaniem utrzymują się do dziś. Jeden z laureatów prestiżowej nagrody opiniotwórczego nowojorskiego magazynu Magazyn taneczny 2017 była primabaleriną Teatru Maryjskiego Diana Vishneva.

Historia i informacje ogólne

Historia teatru zaczyna się pod koniec odległego XVIII wieku, kiedy to 5 grudnia 1783 roku uroczyście otwarto Teatr Bolszoj na Placu Karuzeli, który na jego cześć stał się znany jako Plac Teatralny. Kamienna budowla, zaprojektowana przez Antonio Rinaldiego, była wielokrotnie przebudowywana i przebudowywana w miarę rozwoju miasta i zmiany jego wyglądu zgodnie z ówczesną modą architektoniczną.

W pierwszej połowie XIX wieku Teatr Bolszoj stał się jedną z najpopularniejszych atrakcji Petersburga. Swój ceremonialny i odświętny wygląd zawdzięcza twórczemu geniuszowi architekta Toma de Thomona, a następnie architektowi Alberto Cavosowi, synowi kompozytora i kapelmistrza, który odrestaurował go po wielkich pożarach i zmienił jego proporcje i wymiary zgodnie z wymogami czasu.

„Złoty wiek” Teatru Bolszoj przypada właśnie na ten okres, kiedy na jego scenie z wielkim powodzeniem wystawiane są opery Webera, Rossiniego, wodewile Alyabyeva. Narodziny chwały rosyjskiego baletu związane są z legendarnym Charlesem Didelotem, który prowadził petersburską szkołę teatralną. Aleksander Siergiejewicz Puszkin staje się stałym bywalcem teatru.

Znaczącym wydarzeniem była premiera pierwszej narodowej opery Michaiła Glinki Życie za cara 27 listopada 1836 roku. Dokładnie 6 lat później, tego samego dnia, odbyła się premiera drugiej opery rosyjskiego kompozytora Rusłana i Ludmiły. Te dwie daty na zawsze wpisały Petersburski Teatr Bolszoj w historię rosyjskiej kultury.

Pożar z 1859 roku otwiera nową kartę w historii. Niczym „ptak Feniks” z popiołów spalonego teatru cyrkowego znajdującego się naprzeciwko Bolszoj, odradza się nowy teatr według projektu A. Kavosa, który nosi imię Maryjski na cześć żony cesarza Aleksandra II - Maria Aleksandrowna. I znowu opera M. Glinki „Życie dla cara” pojawia się przed pierwszą publicznością 2 października 1860 roku.

W 1886 r. Budynek Konserwatorium Petersburskiego został zbudowany na miejscu Teatru Bolszoj i do tego czasu wszystkie przedstawienia zostały przeniesione na scenę Teatru Maryjskiego. Budynek Teatru Maryjskiego był wielokrotnie przebudowywany i przebudowywany w latach 1885-1894. Pod kierunkiem architekta cesarskich teatrów Viktora Schroetera elewacja budynku nabiera monumentalności, powiększane są wnętrza, poprawiana jest akustyka sali, odbudowywane są skrzydła boczne, elektrownia i kotłownia na ukończeniu.

Cesarski Teatr Maryjski kontynuował tradycje pierwszej sceny muzycznej, rozwijał i umacniał swoje kluczowe pozycje w kulturze teatralnej. Z pojawieniem się Eduarda Napravnika jako kapelmistrza w 1863 roku wiąże się cała epoka, naznaczona premierami arcydzieł operowych. „Borys Godunow” i „Khovanshchina” M. P. Musorgskiego, „The Snow Maiden” N. A. Rimskiego-Korsakowa, „Książę Igor” A. P. Borodina, „Dama pikowa” P. I. Czajkowskiego i inni - przeszli do historii Rosyjska muzyka operowa i nadal iść na scenę teatru.

Balet na teatralnej scenie.

Tutaj choreograf Marius Petipa miał szczęśliwe spotkanie z wielkim kompozytorem P. I. Czajkowskim. Współpraca zaowocowała dwoma wspaniałymi baletami Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów, a Jezioro łabędzie otrzymało drugie życie w spektaklu Petipy.

Balet na teatralnej scenie.

W okresie sowieckim teatr został uznany za państwowy (1917) i nazwany imieniem SM Kirowa (1935).

Repertuar uzupełniają współczesne opery S. Prokofiewa „Miłość do trzech pomarańczy”, „Salome” i „Kawaler róży” Richarda Straussa, balet dramatyczny „Płomienie Paryża” B. Astafiewa, „Czerwony mak” R. Gliere'a i wiele innych przedstawień jest z powodzeniem wystawianych.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr został ewakuowany do Permu, a 1 września 1944 roku ponownie otwiera sezon, zgodnie z tradycją, operą M. Glinki Iwan Susanin (porewolucyjny tytuł opery Życie za cara).

Ważny etap twórczy w rozwoju teatru związany jest z działalnością Jurija Temirkanowa, który kierował nim w 1976 roku. Jego inscenizacje oper P. I. Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” i „Dama pikowa” są nadal w repertuarze.

W 1988 roku głównym dyrygentem teatru został Valery Gergiev. Pod jego kierownictwem Teatr Maryjski powrócił do swojej historycznej nazwy (1992) i realizuje szereg projektów na dużą skalę.

Miłośnicy muzyki klasycznej chętnie odwiedzają otwartą w 2006 roku Salę Koncertową, która otrzymała nieoficjalną nazwę Mariinka-3. Zbudowana na miejscu spalonego w 2003 roku magazynu dekoracji teatralnych, sala jest jedną z najlepszych sal koncertowych na świecie. Japończyk Yasuhisa Toyota, światowej klasy specjalista, został zaproszony do stworzenia akustyki, a projekt wnętrz wykonała grupa projektantów pod przewodnictwem Michaiła Szemyakina. Połączenie dwóch fasad w jednym budynku – historycznej z 1900 roku i nowoczesnej – symbolizuje połączenie czasów. W nietypowej widowni, wykonanej w formie kołyski, scena znajduje się pośrodku, a wokół niej w formie tarasów znajdują się miejsca siedzące dla widzów.

Scena sali koncertowej Teatru Maryjskiego.

Najbardziej imponującym projektem jest otwarcie w 2013 roku nowej sceny teatralnej (Maryjski-2) na nabrzeżu Kanału Kryukowskiego naprzeciwko starego budynku. Budynek ze szkła i metalu na pierwszy rzut oka nie pasuje do wizerunku Petersburga. Jednak według Jacka Diamonda, autora projektu, jego pomysłem było stworzenie skromnego tła dla starego gmachu Teatru Maryjskiego.

Fasada nowego budynku Teatru Maryjskiego.

W rzeczywistości za prostą fasadą kryje się olśniewające wnętrze. Najlepsze tradycje XVIII wieku są ucieleśnione w projekcie dużej widowni na 2000 miejsc, zakrzywionej w kształcie podkowy. Akustyka sali jest taka, że ​​widzowie z najbardziej odległych miejsc mogą wyraźnie usłyszeć najcichsze nuty. Dwupoziomowe foyer wyłożone jest onyksem i marmurem, jedna ze schodów, wysoka na 33 metry, wykonana jest z wyjątkowego szkła i łączy wszystkie poziomy, a żyrandole Swarovskiego wypełniają przestrzeń ciepłym, hipnotyzującym światłem.

Architektura i ciekawostki

Wielopostaciowa sylwetka antycznego gmachu Teatru Maryjskiego, zbudowanego w stylu neoklasycystycznym, zachwyca pięknem i monumentalnością. Na widowni jest 1625 miejsc. Wszystko tutaj jest niezwykłe: od niebieskiego koloru ścian i niebieskiego aksamitu krzeseł po projekt zasłony, który powtarza wzór sukni cesarzowej Marii Aleksandrownej. Kryształowy żyrandol, wykonany w 1860 r. z 23 000 zawieszek, oświetla sufit z portretami dramatopisarzy w otoczeniu 12 nimf i amorków. Niewątpliwie teatr wymaga obecnie remontu, a widzowie mogą mieć tylko nadzieję, że zostanie on przeprowadzony z należytą starannością i nie pozbawi wnętrza niepowtarzalnego, historycznego uroku.

Ciekawostki związane z Teatrem Maryjskim:

• Podczas oper „Borys Godunow” i „Khovanshchina” widzowie słyszą dźwięk prawdziwego dzwonu, który znajduje się za sceną. Podczas walki z religią dzwon został wyrzucony z cerkwi i utopiony w Kanale Kryukowskim, później wydobyty z dna i przekazany teatrowi.
• Z loży królewskiej ukryte drzwi prowadzą do garderób. Według legendy następca tronu Mikołaj tajemnym przejściem odwiedził młodą tancerkę Matyldę Kiszyńską, przyjaciółkę z młodości.
• W latach 70-tych przeprowadzono rekonstrukcję, budowniczowie znaleźli warstwę połamanego kryształu pod fosą orkiestrową. Dopiero po wyrzuceniu fragmentów stało się jasne, że warstwa ta miała za zadanie poprawę akustyki.
• Mówiąc o akustyce. Opery najlepiej słuchać z trzeciego poziomu, ale balet lepiej oglądać z pierwszego.

Gdzie się znajduje i jak się tam dostać

• Główny budynek znajduje się pod adresem: Plac Teatralny, 1.
• Mariinka-2 znajduje się na ulicy Dekabristova 34.
• Sala Koncertowa Teatru Maryjskiego (Mariinka-3) - ul. Pisareva 20 (wejście od ul. Dekabristowa 37).

Najbliższe metro jest węzłem komunikacyjnym z trzema stacjami: Spasskaya, Sadovaya i Sennaya Ploshchad. Następnie przejdź około kilometra.

Lub przystanek komunikacji miejskiej „Teatr Maryjski” (autobusy 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; taksówki o stałej trasie 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

Teatr Maryjski. TEATR MARIINSKI (nazwany na cześć cesarzowej Marii Aleksandrownej), teatr operowy i baletowy w Petersburgu. Otwarty w 1860 roku inscenizacją opery Życie dla cara M.I. Glinka w gmachu Teatru Cyrkowego na Placu Teatralnym, przebudowanym w 1859 roku…… Ilustrowany słownik encyklopedyczny

TEATR MARYŃSKI- otwarty w 1783 r. w Petersburgu jako Teatr Kamienny (Bolszoj), od 1860 r. w nowoczesnym budynku (arch. A.K. Kavos), w tym samym czasie otrzymał nowoczesną nazwę; w 1919 1991 Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu, od 1935. S. M. Kirow, od 1992 r. ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

TEATR MARYŃSKI- (nazwany na cześć cesarzowej Marii Aleksandrownej), Teatr Opery i Baletu w Petersburgu. Otwarty w 1860 roku inscenizacją opery Życie dla cara M.I. Glinka w gmachu Teatru Cyrkowego na Placu Teatralnym, przebudowanym w 1859 r. (przebudowa w latach 1968-1970). Jedna ... ... Rosyjska historia

Teatr Maryjski- (patrz Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa). Sankt Petersburg. Piotrogród. Leningrad: Encyklopedyczna książka informacyjna. Moskwa: Wielka Encyklopedia Rosyjska. wyd. kolegium: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya i inni 1992 ... Petersburg (encyklopedia)

Teatr Maryjski- Teatr Maryjski, zobacz Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa ... Encyklopedyczna książka informacyjna „St. Petersburg”

Teatr Maryjski- otwarty w 1783 r. w Petersburgu jako Teatr Kamienny (Bolszoj), od 1860 r. w nowoczesnym budynku (arch. A.K. Kavos), w tym samym czasie otrzymał nowoczesną nazwę; w 1919 1991 Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu, od 1935 nazwany na cześć S. M. Kirowa ... słownik encyklopedyczny

Teatr Maryjski Wielka radziecka encyklopedia

Teatr Maryjski- w Petersburgu. otwarte 2 października 1860 wznowienie opery Życie dla cara. Odbudowany przez architekta AK Kavosa z teatru cyrkowego, który spłonął w 1859 roku. Niedawno (1894-96) przeprowadzono generalny remont teatru. Znacząca praca nad poprawą… … Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Teatr Maryjski- zobacz Leningradzki Teatr Opery i Baletu ... Encyklopedia muzyczna

Teatr Maryjski- TEATR MARIINSKI, zobacz Leningradzki Teatr Opery i Baletu ... Balet. Encyklopedia

Książki

• Teatr Bolszoj Kultura i polityka Nowa historia, Wołkow S. Teatr Bolszoj jest jedną z najbardziej znanych marek w Rosji. Na Zachodzie słowa Bolszoj nie trzeba tłumaczyć. Teraz wydaje się, że zawsze tak było. Zupełnie nie. Od wielu lat główny musical ... Kup za 848 rubli
• Teatr Bolszoj. Kultura i polityka. Nowa historia Wołkowa Salomona. Teatr Bolszoj to jedna z najbardziej znanych marek w Rosji. Na Zachodzie słowa Bolszoj nie trzeba tłumaczyć. Ale nie zawsze tak było. Przez wiele lat główny teatr muzyczny imperium był uważany za ...

Teatry zrobiły ważny krok w historii kształtowania się kultury i tradycji Rosji. Wśród znaczących i wybitnych teatrów oraz wyjątkowym zabytkiem historycznym i architektonicznym kraju stał się Teatr Maryjski. Znawcy sztuki zawsze uważali go za jednego z najlepszych. Historią powstania Teatru Maryjskiego interesuje się wielu historyków, architektów, a nawet zwykłych obywateli.

Jest bogata w wydarzenia i zasługuje na uwagę. Za datę powstania i początek istnienia Teatru Maryjskiego uważa się rok 1783, kiedy to na bezpośredni rozkaz Katarzyny postanowiono otworzyć Kamienny Teatr Bolszoj na Placu Teatralnym, wówczas nazywał się Plac Karuzeli .

W połowie XIX wieku, w 1859 roku Teatr Cyrkowy zbudowany naprzeciw słynnego Teatru Bolszoj został niestety doszczętnie zniszczony, przyczyną był potężny pożar. Zamiast spalonego budynku wzniesiono nowy budynek - budynek słynnego już Teatru Maryjskiego. Nazwę otrzymał nieprzypadkowo, zwyczajowo nazywano go Maryjskim. Imię to zostało mu nadane nie bez powodu - na cześć cesarzowej Marii Aleksandrownej (żony Aleksandra II).

W tym teatrze pierwszy sezon teatralny rozpoczął się nieco później, dopiero w 1860 roku. Nieco później postanowiono go odbudować, a cały repertuar przeniesiono na scenę Teatru Maryjskiego.

Każda epoka w historii pozostawiła swój historyczny ślad. W okresie rewolucji teatr zmienił nazwę na Państwowy, a od 1920 roku przemianowano go na Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu. Ale zmiana nazwy teatru też się nie skończyła - w połowie lat trzydziestych (1935) otrzymał imię słynnego rewolucjonisty Siergieja Kirowa.

Współczesny Teatr Maryjski

W tej chwili obejmuje trzy platformy operacyjne:

— główną platformą jest budynek teatru na Teatralnej;
– drugi etap został otwarty w 2013 roku;
- III etap - Sala Koncertowa, otwarta od ul. dekabrystów.

Przez lata swojego istnienia na scenie Teatru Maryjskiego wystawiono ogromną liczbę unikalnych dzieł. Można było kupić bilety na balet Dziadek do orzechów, podziwiać wspaniałe inscenizacje Śpiącej królewny, Petera Grimesa itp.

W sumie w latach XX wieku na jego scenie wystawiono ponad trzydzieści oper i 29 baletów. To bardzo wysoka liczba. Swoje inspiracje znajdowali tu najlepsi kompozytorzy i dyrektorzy artystyczni kraju. Dziś pracuje tu ogromna liczba profesjonalnych aktorów - prawdziwych asów sztuki teatralnej.

Należy zauważyć, że Wielka Wojna Ojczyźniana pozostawiła ogromny nieprzyjemny ślad w historii samego teatru. Oprócz strat materialnych zespół teatralny stracił około trzystu artystów, którzy niestety zginęli na froncie.

Wielu gości z innych krajów przyjechało do kraju, aby zobaczyć wyjątkową grę utalentowanych aktorów. Co roku teatr gościł wielu chętnych na słynne przedstawienia „Maryńskiego”.

Wielu artystów biorących udział w popularnych i znanych produkcjach do dziś otrzymało specjalne podziękowania i nagrody.

Miejmy nadzieję, że takie budynki jak Teatr Maryjski nie są już zagrożone kardynalnymi zmianami. Ze względu na niewielkie dofinansowanie ze strony państwa aktorzy muszą łączyć się z rozwojem repertuaru. Co roku możemy zaobserwować, że wysiłki naszych przodków nie poszły na marne – na scenie Teatru Maryjskiego zaprezentowała się dość liczna liczba wybitnych aktorów i wykonawców operowych.

Historia

9 listopada 1917 r. wraz ze zmianą władzy teatr, który stał się państwowy, przeszedł pod jurysdykcję Komisariatu Oświaty RSFSR, w 1920 r. stał się akademicki i od tego czasu nosi pełną nazwę Państwowego Akademickiego Teatr Opery i Baletu (w skrócie GATOB). W 1935 roku, wkrótce po zabójstwie pierwszego sekretarza Leningradzkiego Komitetu Obwodowego WKP Siergieja Kirowa, teatrowi, podobnie jak wielu innym organizacjom, przedsiębiorstwom, osiedlom i innym obiektom ZSRR, nadano imię im. ten rewolucyjny.

Balet

Orkiestra

Kierownictwo

Dyrektor artystyczny i reżyser - Bohater Pracy Federacji Rosyjskiej, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, laureat Państwowych Nagród Federacji Rosyjskiej Valery Abisalovich Gergiev James Cameron

Naciskać

• Aleksiej Konkin.. „Rossijskaja Gazieta” – cz. Nr 5320 (241) z dnia 25 października 2010 r. Źródło 22 lutego 2011 r.
• Marii Tabaka.. RIA Novosti (02.08.2011). Źródło 22 lutego 2011 r. .
• . RIA Nowosti (19.01.2011). Źródło 22 lutego 2011 r. .
• . Źródło 22 lutego 2011 r. .
• . RGRK „Głos Rosji” (13.07.2010). Źródło 22 lutego 2011 r. .
• (niedostępny link - historia) . Encyklopedia „Opłynięcie”. Źródło 24 września 2011 r. .

Spinki do mankietów

• . Oficjalna strona.

1917-1967

Państwowy Akademicki Teatr Maryjski jest najstarszym rosyjskim teatrem muzycznym. Odgrywa wybitną rolę w historii i rozwoju klasycznej i radzieckiej sztuki operowej i baletowej.

Spektakle operowe wystawiano w Petersburgu przez cały XVIII wiek, ale za datę powstania teatru uważa się rok 1783, kiedy to zaczęto wystawiać przedstawienia w tzw. Teatrze Kamiennym (później przebudowanym na konserwatorium). Budynek, w którym obecnie mieści się teatr, został zbudowany w 1860 roku przez architekta A. Kavosa.

Tak jak poprzednio, tak teraz tworzenie i uzupełnianie trupy odbywa się głównie spośród absolwentów najstarszej instytucji edukacyjnej - konserwatorium petersburskiego, założonego w 1862 r., Oraz szkoły baletowej założonej w 1738 r., obecnie zwanej Akademią im. Rosyjski balet nazwany na cześć A. Ya Vaganova.

Działalność genialnej konstelacji przedstawicieli rosyjskiej kultury muzycznej była związana z Teatrem Maryjskim przez całą jego dwuwieczną historię. Są to dyrygenci A. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik; dyrektorzy O. Palechek, G. Kondratiew; choreografowie Sh. Didlo, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; artyści K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Jego scenę udekorowały występy znanych śpiewaków O. Pietrowa, I. Mielnikowa, F. Komissarzhevsky'ego, E. Zbrujewa, E. Mraviny, N. Fignera, L. Sobinowa, F. Chaliapina. Chwała rosyjskiego baletu wiele zawdzięcza A. Istominie, A. Pawłowej, T. Karsawinie, W. Niżyńskiemu, N. Legatowi.

Na scenie naszego teatru po raz pierwszy wystawiono genialne kreacje klasyków muzyki rosyjskiej: Iwana Susanina (1836) oraz Rusłana i Ludmiły (1842) Glinki, Rusałkę Dargomyżskiego (1856), Dziewicę pskowską Rimskiego-Korsakowa (1873), Borysa Godunowa" Musorgskiego (1874), "Dziewica orleańska" (1881), "Mazeppa" (1884), "Czarodziejka" (1887), "Dama pikowa" (1890) Czajkowskiego, „Książę Igor” Borodina (1890). Wiele arcydzieł światowej klasyki operowej, w tym Cyrulik sewilski Rossiniego (1822), Don Giovanni Mozarta (1828), La Traviata (1868), Rigoletto (1878) i Otello (1887) Verdiego po raz pierwszy zostało wykonanych w języku rosyjskim przez Teatr Maryjski. Specjalnie dla tego teatru Verdi napisał operę Siła przeznaczenia (1862). Teatr słynął z wystawiania oper wagnerowskich, a zwłaszcza z inscenizacji całej tetralogii Pierścień Nibelunga (1900-1905).

Sztuka baletowa kwitła na tej scenie także w inscenizacjach Śpiącej królewny (1890), Dziadka do orzechów (1892), Jeziora łabędziego (1895) Czajkowskiego, Raymondy (1898) Głazunowa i Chopiniana (1908). Przedstawienia te stały się ozdobą rosyjskiego i światowego teatru baletowego i do dziś nie schodzą ze sceny.

Nowy etap w dziejach teatru, który wkroczył na drogę autentycznej służby ludowi, rozpoczął się dopiero po Wielkiej Rewolucji Październikowej.

Od pierwszych dni powstania władzy radzieckiej organizacje państwowe i partyjne wykazywały wielką troskę o twórcze życie i warunki bytowe ogromnego zespołu teatralnego. W 1920 roku otrzymał nazwę Akademickiego Teatru Opery i Baletu. W 1935 r. otrzymał imię na cześć S. M. Kirowa, wybitnej postaci w partii komunistycznej i państwie sowieckim. Corocznie z budżetu państwa przeznaczane są duże kwoty na stworzenie warunków niezbędnych do twórczej pracy teatru. Ważne, że sprawa emerytur została rozwiązana i artyści, którzy przepracowali 20-30 lat (w zależności od specjalizacji) mają zapewnioną emeryturę. Wakaty są wykorzystywane do przyciągania do trupy nowych utalentowanych wykonawców.

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że chroniąc wielkie i postępowe tradycje rosyjskiej muzyki klasycznej, twórczy zespół teatru, jego wybitni artyści zwiększyli chwałę swoich słynnych poprzedników.

Twórcza współpraca z kompozytorami radzieckimi B. Asafiewem, J. Szaporinem, D. Szostakowiczem, S. Prokofiewem, R. Gliere, T. Chrennikowem, O. Cziszko, A. Kreinem, W. Sołowjowem-Sedymem, A. Pietrowem. K. Karajew, I. Dzierżyński, D. Kabalewski, W. Muradeli, A. Chołminow i wielu innych określiło najważniejsze osiągnięcia ideowe i artystyczne teatru, jego nieustanne dążenie do zdobycia przyczółka na pozycjach sztuki socrealizmu .

V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin, który przez wiele lat był głównym dyrygentem, odegrali wyjątkowo dużą rolę w przełożeniu partytury na pełnoprawne, wysoce artystyczne muzyczne dzieła sceniczne. A obok nich - S. Jelcyn, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky.

W latach porewolucyjnych dyrektorzy Vs. Meyerhold, S. Radłow, E. Kaplan. Większość repertuaru teatru i dużo pracy nad opanowaniem realistycznego stylu aktorskiego wynikają z działalności L. Baratowa, I. Szlepjanowa, E. Sokovnina jako głównych reżyserów.

A. Waganowa, której rola w dziejach pedagogiki choreograficznej jest trudna do przecenienia, zapisała się w jasnych kartach dziejów zespołu baletowego teatru; choreografowie F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Ich talent choreograficzny objawił się w ciekawym i głębokim wcieleniu najlepszych wykonań ze stałego repertuaru. Najbliższymi współpracownikami twórczymi reżyserów, dyrygentów i choreografów byli artyści V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, których dekoracje i kostiumy w takich przedstawieniach jak Boris Godunov, The Legend of Love, Ivan Susanin ” Carska Oblubienica” itp. organicznie zlewały się z muzyką i jej interpretacją.

Przez kilka dziesięcioleci owocna praca wybitnych śpiewaków I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, G. Nelepp, O. Kashevarova , I. Yashugina, N. Serval, K. Laptev, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; wybitni soliści baletu E. Luc, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov i inni.

Obecność takich sił twórczych w składzie teatru umożliwiła niestrudzoną pracę nad zachowaniem najlepszych przykładów klasyki opery i baletu oraz wprowadzaniem do repertuaru coraz to nowych dzieł muzycznych i scenicznych. Znamienny jest fakt, że w latach 1924-1967 teatr wystawił 63 nowe opery i balety kompozytorów radzieckich. Najlepsze z nich na stałe weszły na stałe do repertuaru na wiele lat. Opera T. Chrennikowa „W burzę” została wyświetlona 74 razy, „Rodzina Tarasa” D. Kabalewskiego – 72, „Dekabryści” Y. Szaporina – 86; balety: "Fontanna Bakczysaraju" B. Asafiewa - 386 razy, "Laurencia" A. Crane'a - 113, "Romeo i Julia" S. Prokofiewa - 100, "Jeździec miedziany" R. Gliere - 321, „Spartakus” A. Chaczaturiana – 135 razy. Mocno weszły do ​​repertuaru i bardziej „młodych” spektakli, takich jak „Taras Bulba” V. Sołowjowa-Sedogo, „Kamienny kwiat” i „Kopciuszek” S. Prokofiewa, „Legenda o miłości” A. Melikova, „Leningrad Symfonia” do muzyki D. Szostakowicza, „Los człowieka” I. Dzierżyńskiego.

Przygotowując się do obchodów 50. rocznicy Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej, teatr opracował trzyletni plan, który obejmował dzieła kompozytorów radzieckich oraz klasykę muzyki rosyjskiej i zagranicznej.

Opery „Październik” V. Muradeli, „Opowieść o miłości” D. Tołstoja, „Tragedia optymistyczna” A. Chołminowa, jego „Anna Snegina”, „Peter Grimes” współczesnego angielskiego kompozytora B. Brittena, „Carską Oblubienicę” wystawił już N. Rimski-Korsakow, „Czarodziejski flet” W. Mozarta, „Gunyadi Laszlo” klasyka muzyki węgierskiej F. Erkela. Ostatnią premierą baletową była „Kraina czarów” leningradzkiego kompozytora I. Schwartza; prace nad baletem „Goryanka” dagestańskiego kompozytora M. Kazlajewa dobiegają końca. Wiele oczekujemy od twórczej współpracy z kompozytorami D. Szostakowiczem, I. Dzierżyńskim, M. Matwiejewem, N. Czerwińskim, W. Weselowem. Ich twórczość to niedaleka przyszłość naszej sceny.

Repertuar teatru jest ogromny. Zawiera 36 oper i 29 baletów. Z radością myślimy, że spośród 65 przedstawień 28 oper i baletów zostało napisanych przez kompozytorów radzieckich.

Aby ten bogaty repertuar został podniesiony na wysoki poziom artystyczny i zdobył widownię, konieczne jest zapewnienie każdemu z licznych „warsztatów” naszej „produkcji walorów artystycznych” wysoko wykwalifikowanej dyrekcji i odpowiedniego składu wykonawców. Głównym dyrygentem teatru jest jeden z największych dyrygentów w kraju, Artysta Ludowy ZSRR Konstantin Simeonow; naczelnym reżyserem jest Roman Tichomirow, powszechnie znany ze swojej pracy w teatrze muzycznym i kinie, Zasłużony Pracownik Artystyczny RFSRR; główny choreograf - słynny choreograf, w przeszłości wybitny solista baletu, Artysta Ludowy ZSRR Konstantin Siergiejew; chór prowadzi doświadczony mistrz - Zasłużony Artysta RFSRR Aleksander Murin; Głównym artystą teatru jest Artysta Ludowy RFSRR Iwan Sewastyanow.

Bez względu na to, jak wysoko cenimy pracę liderów wszystkich działów artystycznej działalności teatru, dla widzów, którzy co wieczór zapełniają teatralną salę, o obliczu teatru decydują przede wszystkim aktorzy. Artysta Ludowy ZSRR B. Sztokołow, Artyści Ludowi RFSRR G. Kowalowa, R. Barinowa odpowiednio reprezentują poziom artystyczny znakomitej trupy; honorowi artyści RSFSR V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; soliści L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; znani soliści baletu, Artysta Ludowy ZSRR I. Kolpakova; Artyści ludowi RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu Sołowjow; honorowi artyści RFSRR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; soliści N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova i inni.

Z pewnością należy zwrócić uwagę na twórczość artystów ludowych RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseev, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarov w teatrze; Honorowi Artyści RSFSR L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseyeva i inni; dyrygenci D. Dalgat, V. Shirokov, choreografowie L. Yakobson, Yu Grigorovich, I. Belsky; tutorzy N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; chórmistrz B. Shinder.

Teatr przywiązuje dużą wagę do rozwoju młodych artystów. Młodzi ludzie stanowią jedną trzecią naszej trupy. Dlatego regularnie odbywają się przeglądy młodzieży i systematyczne wprowadzanie młodych wykonawców do spektakli operowych i baletowych. Cieszymy się z sukcesów młodych artystów O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteyeva, dyrygent V. Fedotov i dyrygent chóru L. Teplyakov. Niedawno teatr zatrudnił młodego utalentowanego choreografa O. Winogradowa i przyjął do trupy utalentowanego, obiecującego tancerza M. Barysznikowa.

Orkiestrę teatralną reprezentują wysoko wykwalifikowani artyści, w tym wielu laureatów konkursów międzynarodowych i ogólnounijnych. Obecnie to jeden z najlepszych zespołów orkiestrowych w kraju.

Chór, który składa się ze stu artystów, wyróżnia się czystością porządku, zespołowością i klarownością dykcji.

Z grup masowych należy zwrócić uwagę na nasz corps de ballet, który słusznie zasłużył na wysoką ocenę publiczności w naszym kraju i za granicą.

Przygotowanie i przeprowadzenie spektakli wymaga nie tylko udziału przedstawicieli zawodów muzycznych i choreograficznych, ale także ogromnego nakładu pracy części artystycznej, produkcyjnej i warsztatowej. Pracują tu doświadczeni mistrzowie - wizażyści, kostiumolodzy, rekwizyty, oświetlenie. instalatorzy itp. Przez wiele lat prowadzili ich najstarsi specjaliści N. Ivantsov (w teatrze), A. Belyakov (w warsztatach). Obecnie częścią inscenizacyjną kieruje F. Kuzmin, a warsztatami teatralnymi B. Korołkow. Należy również zwrócić uwagę na scenografów N. Melnikova, S. Evseeva, M. Zandina, którzy pracują w teatrze od wielu lat.

Teatr imienia S. M. Kirowa jest jednym z największych w kraju, jego zespół bez warsztatów teatralnych liczy ponad 1000 osób. W trudnym zadaniu zorganizowania produkcji i procesu twórczego, obejmującym wszystkie dziedziny życia teatru, biorą udział wydziały opery, baletu, część repertuarowa i literacka, dział planowania, zespół organizacji widowni. Byli dyrektorzy teatru V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov oraz byli szefowie wydziału reżyserskiego V. Krivalev i A. Picard pozostawili po sobie dobrą pamięć.

Znaczącą rolę w ustalaniu głównych kierunków rozwoju polityki repertuarowej teatru, w rozwiązywaniu najbardziej złożonych problemów twórczych odgrywa rada artystyczna teatru, w skład której wchodzi główny dyrygent, Artysta Ludowy ZSRR K. Simeonow, główny dyrektor, Czczony Artysta RFSRR R. Tichomirow i główny artysta, Artysta Ludowy RFSRR I. Sewastyanow, główny choreograf, Artysta Ludowy ZSRR K. Siergiejew, główny chórmistrz, Czczony Artysta RFSRR A. Murin, kierownik części repertuarowej i literackiej T. Bogolepova, czołowi soliści, Artyści Ludowi ZSRR B. Shtokolov, I. Kolpakova; Artyści ludowi RFSRR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu Sołowjow; soliści orkiestry O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; nauczyciele-wychowawcy Artysta Ludowy ZSRR N. Dudinskaya, Honorowy Artysta RSFSR S. Kaplan, przedstawiciele związków twórczych - kompozytorzy B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveev, artysta S. Dmitrieva i inni.

Zespół jest ściśle powiązany z szerokimi rzeszami publiczności. Tylko w 1966 roku teatr i spektakle odwiedziło około 600 000 osób.

W 1940 teatr z powodzeniem brał udział w Dekadzie Sztuki Leningradzkiej w Moskwie; w 1965 odbył wielkie tournée po stolicy naszej Ojczyzny. Przedstawienia, które odbyły się w Teatrze Bolszoj i Kremlowskim Pałacu Kongresów, obejrzało 140 000 widzów. W latach 1964-1966 ponad 700 000 widzów oglądało występy i koncerty naszych artystów w Grecji, Włoszech, Anglii, Belgii, Francji, USA i Kanadzie. Wielu widzów z NRD, Bułgarii, Czechosłowacji, Węgier oglądało występy czołowych solistów naszego teatru.W ciągu ostatnich lat teatr szeroko promował sztukę radziecką wśród widzów Związku Radzieckiego i zagranicy, którzy wysoko cenili jej występy.

Za zasługi dla rozwoju sztuki radzieckiej w 1939 roku teatr został odznaczony Orderem Lenina. Duża grupa pracowników w ciągu ostatnich lat otrzymała Ordery Związku Radzieckiego, sześćdziesięciu sześciu pracowników teatru otrzymało honorowe tytuły Artystów Ludowych, Artystów Zasłużonych, Artystów Zasłużonych, dziesięciu otrzymało tytuły laureatów Nagród Państwowych , dwunastu zostało odznaczonych odznakami Ministerstwa Kultury „Za wzorową pracę”. Za pomyślny udział w konkursach sześćdziesięciu artystów otrzymało tytuły laureatów konkursów międzynarodowych i ogólnounijnych.

Wielu artystów i innych pracowników teatru otrzymało ordery wojskowe Związku Radzieckiego i medal „Za obronę Leningradu”. Broniąc Ojczyzny podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, na frontach iw obronie Leningradu zginęło około 300 pracowników teatru.

Obecnie zespół wykonuje wiele prac patronackich w jednostkach Armii Radzieckiej. Za aktywny udział i dobre wyniki pod patronatem teatru wyzywający czerwony sztandar Ministerstwa Obrony ZSRR został przekazany do przechowywania. Sześćdziesięciu pięciu artystom przyznano honorową odznakę „Zasłużony Mecenas Kultury nad Siłami Zbrojnymi ZSRR”. Teatr prowadzi znaczącą pracę w zakresie mecenatu kulturalnego w przedsiębiorstwach miasta i na wsi obwodu leningradzkiego.

Nie spocząć na laurach, uporczywie rozwiązywać zadania ideowe i twórcze stawiane przez nowoczesność, uczestniczyć swoją sztuką w walce o budowę społeczeństwa komunistycznego, o wzrost kultury muzycznej – oto droga, po której kroczy teatr , inspirowane wielkimi ideami partii Lenina, które doprowadziły kraj i naród do ważnej 50. rocznicy Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej.

PI Raczyński. Teatr Wielkich Tradycji i Poszukiwań, 1967