22 უხამსი ნახატი შიშველ ხელოვნებაში. კლასიკური მხატვრობის შოკისმომგვრელი შედევრები

შენი შიშველი სხეული უნდა ეკუთვნოდეს მხოლოდ იმას, ვისაც შენი შიშველი სული უყვარს.

ჩარლი ჩაპლინი

„ქალის ლამაზმა ფეხებმა ისტორიის ერთზე მეტი ფურცელი გადააბრუნეს“, - ამბობენ ფრანგები. და ისინი მართლები არიან: ბოლოს და ბოლოს, საქმე მხოლოდ სახელმწიფოს მასშტაბებს არ ეხება. გამოჩენილი ესპანელის ფრანსისკო ხოსე დე გოია ი ლუციენტესის პირად ისტორიაში. ზუსტად ასე მოხდა. მხატვრის თანამედროვეებმა, რომლებმაც იცოდნენ მისი სიყვარულისა და მერყევობის შესახებ, ისინი დაარწმუნეს: ყველაფერი შეიცვალა, როდესაც მაესტრო შეხვდა მშვენიერ ჰერცოგინია მარია ტერეზია კაიეტანა დელ პილარ დე ალბას, უძველესი არისტოკრატული ოჯახის მემკვიდრეს. ზოგი აღფრთოვანებული იყო მისით. არამიწიერი სილამაზე, რომელსაც მადრიდის დედოფალს ეძახდნენ, ვენერასთან შედარებით, ირწმუნებოდა: "ყველას სურდა მისი ესპანელი კაცები!" "როდესაც ის ქუჩაში გადიოდა, ყველა ფანჯრებიდან იყურებოდა, ბავშვებიც კი თამაშობდნენ მის დასათვალიერებლად. მის სხეულზე ყოველი თმა აღძრავდა სურვილს", - ეხმაურებოდა მათ ფრანგი მოგზაური. ​​სხვებს შურდათ სილამაზე და სიმდიდრე, ლანძღავდნენ ზნეობის თავისუფლება. მაგრამ ჰერცოგინიამ ამჯობინა ყურადღება არ მიექცია მთელი ამ მღელვარებისთვის. თავად ირჩევდა მეგობრებს და მტრებს. განსაკუთრებით საყვარლებს, სულაც არ უხერხულები არიან ქმრის არსებობით. როგორც ჩანს, ქმარი დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა ცოლს. სასიყვარულო ურთიერთობები.ამიტომ, სასამართლოს მხატვრის თავის ახალ ჰობი ჩვეულებრივ ახირებად მიიჩნია.სხვათა შორის, წყვილი ერთობლივად მფარველობდა გოიას,რადგან ტურბულენტური პირადი ცხოვრების გარდა იგი მფარველობითა და ქველმოქმედებით იყო დაკავებული... ეს იყო ხელოვნების საფუძველი, რომელიც კაიეტანა შეხვდა ფრანცისკოს.

მათმა ურთიერთობამ გაუძლო დროსა და მხატვრის მძიმე ავადმყოფობას, რამაც სმენის დაქვეითება გამოიწვია. მან დახატა მისი პორტრეტები, აღბეჭდა საყვარელი ქალი სხვადასხვა კუთხით და ჩაცმულობით. ერთ-ერთი მათგანი - "ჰერცოგინია ალბა შავებში" - ზოგიერთის აზრით, მათი ახლო ურთიერთობის აშკარა მტკიცებულებაა. ფაქტია, რომ მეოცე საუკუნის სამოციან წლებში ჩატარებული ნახატის რესტავრაციის შემდეგ, სილამაზის ბეჭდებზე აღმოჩნდა გრავიურა ალბას და გოიას სახელებით. ჰერცოგინიას მოხდენილი თითი ქვიშაზე მიუთითებს, სადაც მჭევრმეტყველი წარწერა ჩანს: "მხოლოდ გოია". ითვლება, რომ ავტორს ეს ნახატი სახლში "პირადი გამოყენებისთვის" ინახავდა და არასოდეს გამოფენილი. ისევე, როგორც თავად ალბას, ორი სხვა, კიდევ უფრო პიკანტური, დაიბადა კანონიერი ქმრის გარდაცვალების შემდეგ. არსებობს მოსაზრება, რომ ქმრის დაკრძალვის შემდეგ, "მოწყენილი" ქვრივი წავიდა სევდიანად ანდალუსიის ერთ-ერთ მამულში. და იმისთვის, რომ საერთოდ არ ეგრძნო თავი მარტოსულად, მან გოია მიიწვია, რომ კომპანია შეენარჩუნებინა. სწორედ მაშინ დაიწერა „მახა შიშველი“ და „მახა ჩაცმული“. (მაჰამი იმ დროს ერქვა ყველა კოკეტურად ჩაცმულ გოგონას საზოგადოების დაბალი ფენიდან.)

მართალია, ის ფაქტი, რომ ორივე ტილოზე გამოსახული პიროვნება თავად აღმაშფოთებელი ჰერცოგინიაა, ბევრისთვის მაინც საეჭვოა. ითვლება, რომ ბრწყინვალე ქალბატონი შიშველ სტილში არის პრემიერ მინისტრის დედოფალ მარი-ლუიზა მანუელ გოდოის ერთ-ერთი ბედია: მის კოლექციაში "მაქსი" გამოჩნდა 1808 წელს. სხვა წყაროები ირწმუნებიან, რომ ეს სურათი კოლექტიურია და მხოლოდ სხვებს ეჭვი არ ეპარებათ, რომ გოიას მუზა არის კაიეტანა, რომელიც მან შიშველი დახატა, რათა გაეღიზიანებინა, როცა მიხვდა, რომ ალბას ვნებიანად უყვარდა სხვა. როგორც არ უნდა იყოს, მე-18 საუკუნეში ესპანეთში შიშველთა გამოსახვა შეიძლება სხვის სიცოცხლეს დაუჯდეს: 1813 წელს ტილოების აღმოჩენის შემდეგ, მორალის პოლიციამ, რომელსაც ფხიზლად მყოფი ინკვიზიცია წარმოადგენდა, მაშინვე უწოდა "უხამსი". ავტორი, რომელიც სასამართლოს წინაშე წარსდგა, ციხეში გაგზავნეს, თუმცა მოდელის ვინაობა არ გაამჟღავნა. ვინ იცის, როგორ წარიმართებოდა მისი ბედი, რომ არა მაღალი რანგის პატრონის შუამავლობა...

ალბა, რა თქმა უნდა, დააფასებდა მის მამაც საქციელს, მაგრამ იმ დროისთვის ის თავად იყო მრავალი წლის განმავლობაში სხვა სამყაროში. ყველასთვის და განსაკუთრებით გოიასთვის მოულოდნელმა კაიეტანას სიკვდილმა შოკში ჩააგდო მადრიდი. ჰერცოგინია იპოვეს ბუენა ვისტას სასახლეში 1802 წლის ზაფხულში, წინა დღით გამართული ბრწყინვალე მიღების შემდეგ, ახალგაზრდა დისშვილის ნიშნობის საპატივცემულოდ (ალბას შვილები არ ჰყავდა). სტუმრებს შორის იყო ფრანცისკო. მოისმინა კაიეტანას ლაპარაკი საღებავებზე, მათგან ყველაზე შხამიანზე, სიკვდილზე ხუმრობა. დილით კი ჭორმა სამწუხარო ამბავი გაავრცელა. სწორედ მაშინ გაახსენდა ყველას, ვინც ჰერცოგინიას პირადად იცნობდა, მისი სიტყვები გაახსენდა, რომ ახალგაზრდა და ლამაზი სურდა მომკვდარიყო, ისევე როგორც გოიას ჯადოსნურმა ფუნჯმა დაიპყრო იგი.

მას შემდეგ, რაც ქალაქი დიდი ხნის განმავლობაში განიხილავდა ალბას გარდაცვალების მიზეზებს. ვარაუდობდნენ, რომ ის მოწამლული იყო: სამწუხაროდ, ამ ქალს ბევრი მტერი ჰყავდა. ითქვა ისიც, რომ საწამლავი მან თავად მიიღო. მაგრამ გოიასთვის ამას მნიშვნელობა აღარ ჰქონდა. მან თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში გადააჭარბა თავის დიდებულ საყვარელს და თან წაიღო "მაჰის" საიდუმლო. ალბას შთამომავლებმაც კი ვერ გადაჭრეს. კაიეტანას სახელის გასათეთრებლად მათ ჩაატარეს კვლევა, იმ იმედით, რომ დაამტკიცებდნენ ძვლების ზომით: ტილოზე სხვა ქალბატონია გამოსახული. მაგრამ "ოპერაციის" დროს გაირკვა მხოლოდ, რომ ჰერცოგინიას საფლავი არაერთხელ გაიხსნა ნაპოლეონის კამპანიის დროს და, შესაბამისად, ასეთი გამოკვლევა აბსოლუტურად უაზროა ...

მომაჯადოებელს და გაუგებარს უწოდებდნენ მას, ვინც რწმენას იღებდა დალის ენთუზიაზმით მოთხრობილი მისი მუზის, დედოფლის, ქალღმერთის - გალას შესახებ. დღესაც ნაკლებად გულმოდგინედ მიიჩნევენ მას მტაცებელ ვალკირიად, რომელმაც გენიოსი დაიპყრო. მხოლოდ ერთი ფაქტი ეჭვგარეშეა: საიდუმლო, რომელიც ამ ქალის ცხოვრებას ახლდა, ​​არ ამოხსნილია.

სალვადორ დალი "ატომური ლედა" 1947–1949 წწ დალის თეატრ-მუზეუმი, ფიგერესი, ესპანეთი

მას შემდეგ, რაც მხატვარმა სალვადორ დალიმ ის პირველად ნახა 1929 წელს, მის პირად ისტორიაში დაიწყო ახალი ერა, სახელად გალა. მრავალი წლის შემდეგ მაესტრომ თავის ერთ-ერთ ავტობიოგრაფიულ რომანში აღწერა იმ დღის შთაბეჭდილებები. თუმცა ათასობით ეგზემპლარად გამოქვეყნებული წიგნების თეთრ ფურცლებზე ტიპოგრაფიული შრიფტით დაბეჭდილი სიტყვები ვერ გადმოსცემდა იმ ვნებათა მეასედსაც, რომელიც მძვინვარებდა მის სულში იმ მზიან დღეს: „მივედი ფანჯარასთან, რომელიც გადაჰყურებდა სანაპიროს. უკვე იქ იყო... გალა, ელუარდის ცოლი. ეს იყო ის! შიშველი ზურგით ვიცნობდი. მისი სხეული ბავშვისავით რბილი იყო. მხრების ხაზი თითქმის მშვენივრად იყო მომრგვალებული, ხოლო წელის კუნთები, გარეგნულად მყიფე, სპორტულად დაძაბული იყო, როგორც მოზარდის კუნთები. მაგრამ ქვედა ზურგის მრუდი მართლაც ქალური იყო. მოხდენილი, ენერგიული ტანის, ასპენის წელისა და ნაზი თეძოების მოხდენილი კომბინაცია მას კიდევ უფრო სასურველს ხდიდა. ათწლეულების შემდეგ მას არასოდეს ეცალა გაემეორებინა გალიას, რომ ის იყო მისი ღვთაება, გალატეა, გრადივა, წმინდა ელენა... და თუ სიწმინდისა და უცოდველობის ცნებები არ ემთხვეოდა სალვადორის საყვარელ ადამიანს, სახელი ელენა მასზე პირდაპირ კავშირში იყო. . ფაქტია, რომ დაბადებიდან ასე ეწოდა. მაგრამ, როგორც ოჯახის ლეგენდა ამბობს, არაერთხელ გაიმეორა ელენა დიაკონოვას - მომავალი მადამ დალის ბიოგრაფიებში - გოგონა ბავშვობიდან ამჯობინებდა ეძახდნენ ... გალინას.

ასე რომ, მან გააცნო თავი დამწყებ ფრანგ პოეტს, პოლ ელუარს, როდესაც შემთხვევით ისინი შეიკრიბა შვეიცარიის ერთ-ერთ კურორტზე. "ოჰ, გალა!" - თითქოს წამოიძახა მან, სახელი შეუმოკლდა და ფრანგულად წარმოთქვა მეორე მარცვალის აქცენტით. მისი მსუბუქი ხელით ყველამ მას ასე უწოდა - "ზეიმი, დღესასწაული", როგორც გალა ჟღერს თარგმანში. ოთხწლიანი მიმოწერისა და იშვიათი შეხვედრების შემდეგ, ისინი, პავლეს მშობლების სურვილის საწინააღმდეგოდ, დაქორწინდნენ და ქალიშვილი სესილიც კი შეეძინათ. მაგრამ, მოგეხსენებათ, თავისუფალი მორალი, რომელიც ოჯახური ურთიერთობების საფუძველია, არ არის საუკეთესო გზა ქორწინების გადასარჩენად. გავიდა კიდევ ოთხი წელი და მხატვარი მაქს ერნესტი გამოჩნდა ელუარდის წყვილის ცხოვრებაში, რომლებიც დასახლდნენ მეუღლეების სახლში, როგორც გალას ოფიციალური საყვარელი. ამბობენ, რომ არცერთ მათგანს არ უცდია სასიყვარულო სამკუთხედის დამალვა. შემდეგ კი დალი გაიცნო.

"ჩემო ბიჭო, ჩვენ აღარ დავშორდებით", - უბრალოდ თქვა გალა ელუარმა და სამუდამოდ შევიდა მის ცხოვრებაში. ”მისი უბადლო, უძირო სიყვარულის წყალობით, მან განმკურნა ... სიგიჟისგან”, - თქვა მან და ყველანაირად მღეროდა საყვარელი ადამიანის სახელს და გარეგნობას - პროზაში, პოეზიაში, ფერწერაში, ქანდაკებაში. ათი წლის სხვაობა - ოფიციალური ვერსიით, იგი დაიბადა 1894 წელს, ხოლო ის 1904 წელს - არ აწუხებდა მათ. ეს ქალი მისთვის გახდა დედა, ცოლი, ბედია - ალფა და ომეგა, რომელთა გარეშეც მხატვარი ვეღარ წარმოიდგენდა მის არსებობას. ”გალა მე ვარ”, - არწმუნებდა მან და მის გარშემო მყოფებს, დაინახა მისი ასახვა და ხელი მოაწერა ნაწარმოებს მხოლოდ როგორც ”გალა - სალვადორ დალი”. ძნელი სათქმელია, რა იყო მისი ჯადოსნური ძალაუფლების საიდუმლო ამ ადამიანზე: ალბათ, თვითონ არასოდეს უცდია ანალიზი, ჩაძირული გრძნობაში, როგორც გაუთავებელ ზღვაში. ისევე, როგორც შეუძლებელია იმის გაგება, თუ ვინ არის ის სინამდვილეში და საიდან მოდის: მონაცემები, რომლებიც ჯერ კიდევ იყო ჩამოთვლილი ყველა საცნობარო წიგნში, ახლახან მკვლევარებმა ეჭვქვეშ დააყენეს - და ამის მიზეზები არსებობს. მაგრამ მართლა ასე მნიშვნელოვანია? გალა ხომ დალის ფანტაზიითა და მისი შენარჩუნების სურვილით შექმნილი მითია.

გალა ჩემი ერთადერთი მუზა, ჩემი გენიოსი და ჩემი ცხოვრებაა, გალას გარეშე მე არავინ ვარ.

სალვადორ დალი

შიშველი პორტრეტიდან ერთ-ერთში მხატვარმა თავისი საყვარელი მითიური ჰეროინი წარმოადგინა, რომელიც ახალ მნიშვნელობას აძლევდა ისტორიას, როგორც სამყარო. ასე დაიბადა მისი "ატომური ლედა".

ლეგენდის თანახმად, მეფე თესტიუსის ასული ლედა დაქორწინდა სპარტის მმართველ ტინდარეოსზე. მისი სილამაზით მოხიბლულმა ზევსმა აცდუნა ქალი, ჩამოვიდა მასთან ... გედის სახით. მან გააჩინა ტყუპები კასტორი და პოლიდევკესი და ქალიშვილი, მშვენიერი ელენე, რომელიც ცნობილია როგორც ტროას ელენე. ასეთი შედარებით ჯადოქარმა დალიმ სხვებს შეახსენა თავისი საყვარელი გალა ელენას არამიწიერი ხიბლი: თავად სალვადორს ერთი წუთითაც არ ეპარებოდა ეჭვი მისი გარეგანი მონაცემების ექსკლუზიურობაში, თვლიდა, რომ მისი ცოლი ყველაზე ლამაზად მოკვდავებს შორის. ალბათ ამიტომაა, რომ გალას ეს პორტრეტი, რომელიც ნომერ პირველი იყო, ფრა ლუკა პაკოლიმ „ღვთაებრივი პროპორციის“ შესაბამისად შეასრულა და მათემატიკოსმა მატილა ღიკამ ოსტატის თხოვნით გარკვეული გამოთვლები გააკეთა ნახატზე. მათგან განსხვავებით, ვინც თვლიდა, რომ ზუსტი მეცნიერებები მხატვრული კონტექსტის მიღმა იყო, დალი დარწმუნებული იყო, რომ ხელოვნების ყოველი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები უნდა ეფუძნებოდეს კომპოზიციას და, შესაბამისად, გაანგარიშებას. აღსანიშნავია, რომ მან სკრუპულოზურად გადაამოწმა ტილოზე არა მხოლოდ ობიექტების თანაფარდობა, არამედ ნახატის შინაგანი შინაარსიც, რომელიც ასახავს ვნებას თანამედროვე თეორიის შესაბამისად ... შიდაატომური ფიზიკის „არაკონტაქტური“. მისი ლედა არ ეკარება გედს, არ ეყრდნობა ჰაერში მცურავ სავარძელს: ყველაფერი დაფრინავს ზღვაზე, რომელიც არ შედის კონტაქტში ნაპირთან... "ატომური ლედა" დასრულდა 1949 წელს, ამაღლდა გალა, შესაბამისად. დალის, "ჩემი მეტაფიზიკის ქალღმერთის" დონეზე. შემდგომში, მას არასოდეს გაუშვებია შესაძლებლობა გამოეცხადებინა მისი განსაკუთრებული როლი მის ცხოვრებაში.

თუმცა, მათი დაკნინების წლებში, მათი ურთიერთობა გაცივდა. გალამ გადაწყვიტა ცალკე დასახლებულიყო და ესპანურ სოფელ პუბოლში აჩუქა ციხე, რომლის მონახულებაც ვერ გაბედა მეუღლისგან წერილობითი ნებართვის გარეშე. და იმ წელს, როდესაც ის გარდაიცვალა, დალიც გარდაიცვალა: თუმცა მისი წასვლის შემდეგ ის დედამიწაზე დარჩა შვიდი წლის განმავლობაში, არსებობამ აზრი დაკარგა, რადგან მისი ცხოვრების დღესასწაული დასრულდა.

კარლ ბრაილოვი "ბათშება" 1832 ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

მომხიბლავი ბათშებას ბედის სირთულეების ისტორია საუკუნეების განმავლობაში მიიპყრო ისტორიკოსების, პოეტების და ასტრონომების ყურადღებაც კი: მის პატივსაცემად ასტეროიდი დასახელებულია. ასეა თუ ისე, მაგრამ ეს იყო გამორჩეული გარეგანი მონაცემები, რომელიც გახდა მისთვის ყველა მწუხარების და სიხარულის მიზეზი. ზოგი ბათშებას უღირს საქციელში ადანაშაულებდა, ზოგი თვლიდა, რომ ამ ქალის ერთადერთი დანაშაული მხოლოდ ის იყო, რომ ის იყო მიუღებლად ლამაზი.

და დაიწყო ეს ამბავი, რომელმაც სრულიად შეცვალა ჰეროინის ცხოვრება, დაახლოებით ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 900 წელს... და ის ქალი ძალიან ლამაზი იყო. და გაგზავნა დავითმა, რათა გაერკვია, ვინ იყო ეს ქალი. უთხრეს მას: ეს არის ბათშება, ელიამის ასული, ხეთელი ურიას ცოლი. დავითმა მსახურები გაგზავნა მის წასაყვანად; და მივიდა მასთან ... ”- ასე აღწერს წიგნების წიგნი მათი გაცნობის მომენტს. როგორც ხედავთ, მეფეს არ შეარცხვინა ამბავი, რომ ის ადამიანი, რომელიც მას მოეწონა, თავის სარდალზე იყო დაქორწინებული. რა გრძნობები დაეუფლა თავად ბათშებას, ისტორია დუმს. ქმრის გასანადგურებლად დავითმა უბრძანა: „დაეყენებინათ ურია იქ, სადაც ყველაზე ძლიერი ბრძოლა იქნებოდა და უკან დაეხიათ, რათა დაემხო და მოკვდეს“. ადრე არ არის ნათქვამი. მალე ელჩმა დავითს აცნობა, რომ მისი ნება შესრულდა. ეს იმას ნიშნავს, რომ მეტი არაფერი უშლის მას ბათშება თავის კანონიერ ცოლად აყვანაში.

ვადის გასვლის შემდეგ მეფეს ვაჟი შეეძინა. წინდახედულმა მმართველმა ყველაფერი გამოთვალა, საგულდაგულოდ გაუხსნა გზა ქორწინების ბედნიერებისკენ. მხოლოდ ერთი რამ არ გავითვალისწინე: მცნებების დარღვევა სასჯელს მოჰყვა. მან და მისმა საყვარელმა სრულად უპასუხეს ცოდვებზე - მათმა პირმშომ მხოლოდ რამდენიმე დღე იცოცხლა. წყვილის მეორე მემკვიდრე იყო სოლომონი, რომლის სახელს მრავალი მითი და ლეგენდა უკავშირდება. მაგრამ ეს სრულიად განსხვავებული ამბავია.

სიუჟეტი უყურადღებოდ არ დარჩენიათ მხატვრებს, რომლებიც ყოველმხრივ სცემეს ქალისთვის საბედისწერო მომენტს. მათ შორის არის "დიდი კარლი", როგორც ბრაილოვს უწოდებდნენ მისმა თანამედროვეებმა. მართალია, "შუქისა და ჰაერის" ოსტატს მიიპყრო არა იმდენად ბიბლიური თხრობა, რამდენადაც "დეკორატიული საჩუქრის" ჩვენების შესაძლებლობა. განათებული სილუეტი, წყალი მშვენიერ ფეხებთან, ძლივს შესამჩნევი ჭრიჭინა გამჭვირვალე ფრთებით მკლავთან... „შავი მსახურის ფიგურა ხაზს უსვამს კანის მარმარილოს სითეთრეს, ნახატს ეროტიკის ოდნავი შეხება მოაქვს“, ხელოვნება. ისტორიკოსები მის შესახებ წერენ. და გახსოვდეთ სენსუალურობის შესახებ ...

არსებობს ვარაუდი, რომ ამ ტილოს მოდელი, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა, იყო მხატვრის იულია სამოილოვას მშვენიერი საყვარელი, შოკისმომგვრელი გრაფინია, მის შესახებ არანაკლებ ლეგენდებია, ვიდრე ამ ისტორიული ეპოსის მონაწილეების შესახებ. „გეშინოდეს მისი, კარლ! ეს ქალი სხვებს არ ჰგავს. ის ცვლის არა მხოლოდ დანართებს, არამედ სასახლეებსაც, რომლებშიც ცხოვრობს. მაგრამ მე ვეთანხმები და დამეთანხმებით, რომ შეგიძლიათ გაგიჟდეთ მასთან, ”- ამბობენ ისინი, ასე რომ, პრინცი გაგარინმა, რომლის სახლშიც მოხდა გაცნობა, გააფრთხილა ბრაილოვი: მას ცეცხლთან აქვს საქმე. თუმცა, იულია პავლოვნას ალი, რომელიც სხვების გულებს აწვა, კარლის შემთხვევაში მაცოცხლებელი გამოდგა. წლების განმავლობაში ისინი მხარს უჭერდნენ ერთმანეთს და, სხვა საკითხებთან ერთად, ახლო მეგობრებად რჩებოდნენ. „მიყვარხარ იმაზე მეტად, ვიდრე ვიცი როგორ აგიხსნა, ჩაგეხუტები და გულწრფელად დაგიძღვნი საფლავამდე. იულია სამოილოვა“ - ასეთი შეტყობინებები გაუგზავნა ექსცენტრიულმა მილიონერმა „ძვირფას ბრიშკას“ სხვადასხვა ქვეყნიდან, სადაც თავად იმყოფებოდა იმ მომენტში. და მან მარადისობას მისცა საყვარელი ადამიანის გარეგნობა, დააჯილდოვა იგი ულამაზესი ქალების თვისებებით მის მრავალრიცხოვან ტილოებზე. შესაძლოა, მხოლოდ სამოილოვამ შეძლო მაესტროს მკვეთრი, აჩქარებული ხასიათის შეკავება - მისთვის, როგორც ჩანს, სხვა კანონები არ არსებობდა. „ახალგაზრდა ელინური ღმერთის გამოჩენის მიღმა არსებობდა კოსმოსი, რომელშიც მტრული პრინციპები იყო შერეული და ან ვნებების ვულკანით იფეთქებდა, ან ტკბილი ბრწყინვალებით იღვრება. სულ ვნება იყო, მშვიდად არაფერს აკეთებდა, როგორც ამას ჩვეულებრივი ხალხი აკეთებს. როდესაც მასში ვნებები ადუღდა, მათი აფეთქება საშინელი იყო და ვინც უფრო ახლოს იდგა, უფრო მეტი იყო, ”- წერს თანამედროვე ბრაილოვის შესახებ. თავად კარლს არ აინტერესებდა რა ეთქვა პერსონაჟზე, რადგან მის ნიჭს ეჭვი არ ეპარებოდა.

სხვათა შორის, ქალბატონი სამოილოვა ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც მას მხარი დაუჭირა სასოწარკვეთილებაში, როცა აბსურდული ქორწინების შემდეგ ორმოცი წლის მხატვარი ყველას ყურადღებისა და არაკეთილსინდისიერი ცნობისმოყვარეობის ცენტრში აღმოჩნდა. მისი ცოლი გახდა რიგის მერის ქალიშვილი თვრამეტი წლის ემილია ტიმი. ”მე ვნებიანად შემიყვარდა ... პატარძლის მშობლებმა, განსაკუთრებით მამამ, მაშინვე შეადგინეს ჩემი დაქორწინების გეგმა ... გოგონამ შეყვარებულის როლი ისე ოსტატურად შეასრულა, რომ ეჭვი არ მეპარებოდა მოტყუებაში ...” - მოგვიანებით თქვა. მერე კი „სახალხოდ ცილიწამეს...“ ახლადშექმნილ მეუღლესთან „ტიფის“ ნამდვილი მიზეზი იყო ბინძური ამბავი, რომელშიც ის იყო ჩართული. „იმდენად ვიგრძენი ჩემი უბედურება, ჩემი სირცხვილი, ჩემი ოჯახური ბედნიერების იმედების განადგურება... რომ მეშინოდა გონების დაკარგვა“, - წერდა ის ქორწინების შედეგებზე, რომელიც მხოლოდ რამდენიმე თვე გაგრძელდა. იმ მომენტში ჯულია გამოჩნდა, რომელმაც კიდევ ერთხელ გაანადგურა "ბრიშკა" პირქუში ფიქრებისგან და ჩაათრია ბურთებისა და მასკარადების მორევში, რომელიც გრაფი სლავიანკამ მისცა საყვარელ მამულში. მოგვიანებით მან გაყიდა "სლავიანკა" და გაემგზავრა ახალი სიყვარულისა და ახალი თავგადასავლებისკენ. ბრაილოვი ასევე დიდხანს არ დარჩენილა სამშობლოში: პოლონეთში, ინგლისში, ბელგიაში, ესპანეთში, იტალიაში - ბევრს მოგზაურობდა და ხატავდა, ხატავდა, ხატავდა... მომდევნო მოგზაურობისას გარდაიცვალა - რომის მახლობლად მდებარე ქალაქ მანზიანაში.

ჯულია გადაურჩა კარლს ოცდასამი წლის განმავლობაში, დაკრძალა ორი ქმარი - გრაფი ნიკოლაი სამოილოვის ყოფილი ცოლი და ახალგაზრდა მომღერალი პერი. „თვითმხილველებმა, რომლებმაც ის ნახეს მისი ცხოვრების ამ პერიოდში, თქვეს, რომ ქვრივის გლოვა მისთვის ძალიან შესაფერისი იყო, ხაზს უსვამდა მის სილამაზეს, მაგრამ მან ეს ძალიან ორიგინალურად გამოიყენა. სამგლოვიარო კაბის ყველაზე გრძელ მატარებელზე სამოილოვამ ბავშვები დარგა, თვითონ კი ... აღფრთოვანებული სიცილით შემოაგორა ბავშვები მათი სასახლეების სარკის პარკეტებზე. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, იგი კვლავ დაქორწინდა.

უცნობია, რას დაჰპირდა ლეგენდარული ლამაზმანი ვირსავია ზეცას ან ხალხს, რომლის სახელი ითარგმნება როგორც "ფიცის ქალიშვილი", მაგრამ დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ: იულია სამოილოვამ, ახალგაზრდობაში, პირობა დადო საკუთარ თავს, რომ არ დაეკარგა გული. და შეინარჩუნა.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn “Danaë” 1636 ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი

საუკუნეების მანძილზე ძველი ბერძენი ლამაზმანი დანაე მხატვრების ყურადღებას იპყრობდა. განზე არ გადგა არც ჰოლანდიელი რემბრანდტ ვან რინი, რომელმაც მითიური პრინცესა ერთდროულად ორი საყვარელი ქალის თვისებებით დააჯილდოვა.

ეს ამბავი ძველ დროში დაიწყო, როცა ძველი ბერძენი ღმერთები ყველაფერში ადამიანებს ჰგავდნენ და ადვილად ურთიერთობდნენ მათთან, ხანდახან რომანტიკულ ურთიერთობებსაც კი იწყებდნენ. მართალია, ხშირად, მიწიერი ჯადოქრის ხიბლით რომ სარგებლობდნენ, ისინი ბედის წყალობას უტოვებდნენ, ოლიმპოს მწვერვალზე ბრუნდებიან, რათა, ღვთიური მეგობრების გარემოცვაში, სამუდამოდ დაევიწყებინათ მათი წარმავალი ვნება. ზუსტად ასე დაემართა დანაეს, არგოსის მეფის აკრისიუსის ქალიშვილს.

შემდგომში ყველაზე ნიჭიერმა კაცებმა თავის მოვალეობად მიიჩნიეს, ეთქვათ მსოფლიოს მისი ცხოვრების აღმავლობა და ვარდნა: დრამატურგებმა ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე მიუძღვნეს მას დრამები და ტრაგედიები და ილიადაში ნახსენები ჰომეროსიც კი. და მათ ტილოებზე გამოსახული ტიციანი, კორეჯო, ტინტორეტო, კლიმტი და სხვა მხატვრები. და არცაა გასაკვირი: შეუძლებელია იყო გულგრილი ბედის მსხვერპლად ქცეული გოგონას ბედის მიმართ. ფაქტია, რომ ერთხელ ორაკულმა იწინასწარმეტყველა მამის სიკვდილი მისი შვილიშვილის ხელში - ვაჟი, რომელსაც დანაე შეეძინებოდა. თავის დასაცავად, აკრისიუსმა ყველაფერი მკაცრი კონტროლის ქვეშ აიღო: მან უბრძანა ქალიშვილის ციხეში ჩასვეს და მოახლე გამოუყო. წინდახედულმა მეფემ ყველაფერი გაითვალისწინა, გარდა ერთისა - რომ იგი უბრალო მოკვდავს კი არა, თავად ზევსს შეუყვარდებოდა - ოლიმპიური ღმერთების მთავარი, რომლისთვისაც ყველა დაბრკოლება არაფერი აღმოჩნდა. ოქროს წვიმის ფორმა მიიღო და ოთახში პატარა ხვრელიდან შევიდა... მისი სტუმრობის მომენტი ყველაზე მიმზიდველი მომენტი იყო ამ რთულ ისტორიაში მხატვრებისთვის. ზევსისა და დანაეს პაემანი იყო პერსევსის ვაჟი, რომლის დაბადების საიდუმლო მალევე გაირკვა: ბაბუა აკრისიუსმა მიწისქვეშა ოთახებიდან ტირილი გაიგო... შემდეგ უბრძანა ქალიშვილი და ბავშვი კასრში ჩაეგდოთ და ჩაეგდოთ. ღია ზღვა... მაგრამ ეს არ დაეხმარა მას წინასწარმეტყველების თავიდან აცილებაში: პერსევსი გაიზარდა, დაბრუნდა სამშობლოში და მონაწილეობდა დისკის სროლაში შეჯიბრში, შემთხვევით დაეშვა ისინი აკრიზიაში ... "ფატუმი ..." - მოწმეები ინციდენტი ამოისუნთქა. რომ იცოდნენ, რომ თავად რემბრანდტის ფუნჯით დაბადებული „დანაის“ ბედი არანაკლებ დრამატული იქნებოდა!..

"თქვენი კოლექციის ნახატებიდან რომელია ყველაზე ძვირფასი?" ისინი ამბობენ, რომ სწორედ ამ კითხვით მიმართა მნახველმა ერმიტაჟის ერთ-ერთი დარბაზის მომვლელს 1985 წლის 15 ივნისს დილით. რემბრანდტის "დანაე", - უპასუხა ქალმა და მიუთითა მდიდრული შიშველი ქალბატონის გამოსახულ ტილოზე. როდის და როგორ ამოიღო კაცმა ბოთლი და დაასხა სითხე სურათზე, მან არ იცოდა: ეს ყველაფერი მოულოდნელად მოხდა. ყვირილზე მივარდნილმა თანამშრომლებმა დაინახეს მხოლოდ, თუ როგორ ბუშტუკებდა საღებავი და ფერს იცვლიდა: სითხე გოგირდის მჟავა აღმოჩნდა. გარდა ამისა, დამნაშავემ ნახატის ორჯერ დაჭრა მოახერხა... ის ფაქტი, რომ 48 წლის ლიტველი ბრონიუს მაიგისი მოგვიანებით ფსიქიკურად გაუწონასწორებლად ცნეს და სამკურნალოდ გაგზავნეს, მისი დანაშაულის სიმძიმეს არ შეამსუბუქა. „როდესაც იგი პირველად ვნახე აღდგენის პროცესში, ცრემლები ვერ შევიკავე“, - აღიარა ერმიტაჟის დირექტორმა მიხაილ პიოტროვსკიმ. - დიდწილად იმიტომ, რომ ეს იყო განსხვავებული "დანაე". მიუხედავად იმისა, რომ რესტავრაციის შემდეგ, რომელიც თორმეტი წელი გაგრძელდა, ტილო მუზეუმს დაუბრუნდა, გამოსახულების 27 პროცენტი მთლიანად ხელახლა უნდა ყოფილიყო: მაესტროს ფუნჯით შექმნილი მთელი ფრაგმენტები შეუქცევად დაიკარგა. მაგრამ სწორედ ეს პორტრეტი დახატა მან განსაკუთრებული სიყვარულით: სათაყვანებელი ქალი, მისი ცოლი სასკია, მას მოდელად ემსახურებოდა. მათი ქორწინება რვა წელზე ცოტა მეტს გაგრძელდა: ქმარს ოთხი შვილი შეეძინა, რომელთაგან მხოლოდ ერთი გადარჩა - ტიტუსი - გარდაიცვალა. რამდენიმე წლის შემდეგ რემბრანდტი დაინტერესდა მისი ვაჟის გერტიე დირკსის გუვერნანტით. არსებობს ვარაუდი, რომ სწორედ მის მოსაწონად შეიძინა „დანაემ“ ახალი თვისებები, რომლებიც დღემდე შემორჩა: სახე და პოზა შეიცვალა, სიუჟეტის „პროტაგონისტი“ ოქროს წვიმა გაქრა. მაგრამ ეს გარემოება მხოლოდ მე-20 საუკუნის შუა ხანებში გამოვლინდა, როდესაც საღებავის ფენის ქვეშ ფლუოროსკოპიის დახმარებით სასკიას ადრინდელი გამოსახულება აღმოაჩინეს. ამრიგად, მხატვარმა გააერთიანა ორივე ქალის პორტრეტები. თუმცა, გერტიესადმი ამ შეურაცხყოფამ არ შეუწყო ხელი მასთან ურთიერთობის შენარჩუნებას: მან მალევე შეიტანა სარჩელი რემბრანდტის წინააღმდეგ, დაადანაშაულა იგი ქორწინების ვალდებულების დარღვევაში (სავარაუდოდ, დაპირებების საწინააღმდეგოდ, ის არ დაქორწინდა მასზე). ითვლება, რომ უფსკრულის ნამდვილი მიზეზი იყო ახალგაზრდა ჰენდრიკე შტოფელსი, მისი ახალი მოახლე და საყვარელი. ამ დროისთვის, ოდესღაც წარმატებული, პოპულარული და მდიდარი მხატვრის საქმეები არასწორად წარიმართა: შეკვეთები ნაკლები იყო, ბედი დნება, სახლი ვალებისთვის გაიყიდა. „დანაე“ მასთან დარჩა 1656 წლის გაყიდვამდე, შემდეგ კი კვალი დაიკარგა...

დანაკარგი მხოლოდ მე-18 საუკუნეში აღმოაჩინეს - ცნობილი ფრანგი კოლექციონერის პიერ კროზატის კოლექციაში. 1740 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ მას, სხვა შედევრებთან ერთად, მემკვიდრეობით ერგო ხელოვნების მცოდნის სამი ძმისშვილი. შემდეგ კი, ფილოსოფოს დენის დიდროს რჩევით, იგი შეიძინა რუსეთის იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ, რომელიც იმ დროს ერმიტაჟისთვის არჩევდა ნახატებს.

"ის იყო პირველი კლასის ექსცენტრიკი, რომელიც ყველას სძულდა... საქმით დაკავებული, ის არ დათანხმდა მსოფლიოში პირველივე მონარქის მიღებას და უნდა წასულიყო", - წერს იტალიელი ბალდინუჩი რემბრანდტის შესახებ. ისტორიაში შემორჩა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის გახდა "ექსცენტრიული" რემბრანდტის ბიოგრაფი.

ამედეო მოდილიანი "დივანზე მჯდომარე შიშველი" ("ლამაზი რომაელი ქალი"), 1917, პირადი კოლექცია

თითქმის ერთი საუკუნის წინ პარიზის ერთ-ერთ გალერეაში გამოფენილმა ამ სურათმა, მოდილიანის სხვა ნამუშევრებთან ერთად, სადაც შიშველი ლამაზმანები ასახავს, ​​უზარმაზარი სკანდალი გამოიწვია. და 2010 წელს იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ლოტი ყველაზე პრესტიჟულ აუქციონზე.

"მე გიბრძანებ, სასწრაფოდ ჩამოაგდე მთელი ეს სისულელე!" - ამ სიტყვებით კომისარი რუსო შეხვდა ცნობილ გალერეისტს ბერტა ვეილს, რომელიც მან სადგურში 1917 წლის 3 დეკემბერს გამოიძახა. „მაგრამ არიან ექსპერტები, რომლებიც არ იზიარებენ შენს აზრს“, - აღნიშნა ბერტამ, რომლის გალერეაშიც რამდენიმე საათის წინ. გაიხსნა ოცდაცამეტი წლის ამედეო მოდილიანის პირველი გამოფენა და უკვე ლეოპოლდ ზბოროვსკი, პოლონელი, მოდის მეგობარი და აღმომჩენი, რომელიც გახდა მოდის ახალი ხელოვნების აგენტი და ამ ვერნისაჟის ინიციატორი, მასზე ითვლიდა, როგორც მნახველების მთავარ სატყუარას. როგორი სიშიშვლეც არ უნდა იყოს, ლეომ არ ჩათვალა ის, რომ მოპირდაპირე სახლში პოლიციის განყოფილება იყო და მის მცხოვრებლებს ძალიან აინტერესებდათ ასეთი ხალხმრავლობის მიზეზი. ”თუ დაუყოვნებლივ არ შეასრულებთ ჩემს ბრძანებას. , ჩემს პოლიციელებს ყველაფრის ჩამორთმევას ვუბრძანებ!" კომისარმა აღშფოთებულმა შესძახა, ხოლო ბერტამ, ღიმილის დათრგუნვა გაჭირვებით, გაიფიქრა: „რა იდილიაა: ყველა პოლიციელი ლამაზი შიშველი ხელში! თუმცა, მან ვერ გაბედა კამათი და მაშინვე დახურა გალერეა, სტუმრები კი დაეხმარნენ მას კედლებიდან "უხამსი" ტილოების ამოღებაში. მხატვრობის მცოდნეებმა ისინი შედევრად აღიარეს და "სიშიშვლის ტრიუმფი" უწოდეს. მთელმა პარიზმა დაიწყო ლაპარაკი გამოფენაზე და ზოგიერთი ფრანგი და უცხოელი კოლექციონერი სერიოზულად დაინტერესდა "უსახლკარო მაწანწალა" დოდოს მუშაობით, როგორც მას მისი ნაცნობები ეძახდნენ.

თუმცა სამართლიანად უნდა ითქვას, რომ იმ დროისთვის ის უსახლკარო არ იყო: 1917 წლის ზაფხულში ამედეომ და მისმა საყვარელმა ახალგაზრდა მხატვარმა ჟანა ჰებუტერნმა, რომელსაც იგი აღწერილ მოვლენებამდე ცოტა ხნით ადრე შეხვდა, იქირავეს პატარა ბინა - ორი ცარიელი ოთახი. "მე ველოდები ერთადერთს, რომელიც გახდება ჩემი მარადიული სიყვარული და რომელიც ხშირად მოდის ჩემთან სიზმარში", - აღიარა ერთხელ მხატვარმა ერთ-ერთ მეგობარს. ვინც მოდის პირადად იცნობდა ამბობდა, რომ ჟანასთან შეხვედრის შემდეგ ამედეოს ოცნება და რეალობა გაერთიანდა. პორტრეტი ქუდში, კარის ფონზე, ყვითელ სვიტერში - ოცზე მეტი ტილო იყო მისი გამოსახულებით ოთხი წლის განმავლობაში ერთად. თავად დოდომ მათ "ტილოზე სიყვარულის გამოცხადებები" უწოდა. „იდეალური მოდელია, იცის ვაშლივით ჯდომა, უმოძრაოდ და რამდენიც მჭირდება“, - წერს იგი ძმას.

ჟანას შეუყვარდა ამედეო იმის გამო, რაც იყო - ხმაურიანი, თავშეუკავებელი, სევდიანი, უგუნური, მოუსვენარი - და თავდავიწყებით მიჰყვებოდა მას, სადაც კი დაურეკავდა. ისევე, როგორც შემდგომში, უყოყმანოდ, მოდიმ მიიღო რაიმე გადაწყვეტილება: უნდა დახატოს თუ არა სამი ათეული შიშველი ჯადოქარი, დღეების განმავლობაში თითოეულ მათგანთან პირისპირ ყოფნას? ასე რომ, აუცილებელია! ”უბრალოდ წარმოიდგინეთ, რა დაემართათ ქალბატონებს მონპარნასის ბულვარზე მიმავალი სიმპათიური მოდილიანის დანახვაზე, ჩანახატების წიგნით, ნაცრისფერ ხავერდის კოსტიუმში გამოწყობილი, თითოეული ჯიბიდან ფერადი ფანქრების პალიზადათ, წითელი შარფით და დიდი შავი ქუდი. მე არ ვიცი არც ერთი ქალი, რომელიც უარს იტყვის მის სახელოსნოში მისვლაზე“, - იხსენებს მხატვრის მეგობარი ლუნია ჩეხოვსკა. ისინი ემსახურებოდნენ მოდელებს აღმაშფოთებელი გამოფენისთვის.

მოგვიანებით, ამედეო არაერთხელ დაუბრუნდა თავის საყვარელ თემას - მეგობრების პორტრეტებს და შემთხვევითი მოდელების პორტრეტებს, რომლებიც მისთვის პოზირებდნენ ევას კოსტიუმებში - იმ ვნების გამო, რისთვისაც მას ლანძღავდნენ ქალაქელები. მაგრამ ამას არანაირ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა, რადგან ეს თავად მოდის ეჩვენებოდა: აშკარაა, რომ მას იზიდავდა არა „სხეულებრივი სტრუქტურის“ ზედაპირი, არამედ მისი შინაგანი ჰარმონია. შეიძლება სილამაზე იყოს უსირცხვილო? სხვათა შორის, ამის საფუძველზე დოდოს კონფლიქტი მოუვიდა ხანდაზმულ გენიოს ოგიუსტ რენუართან, რომელიც, როგორც ოსტატმა, იკისრა რჩევის მიცემა ახალგაზრდა კოლეგასთვის: „როდესაც შიშველ ქალს ხატავ, უნდა... ნაზად, ნაზად. დაავარცხნე ტილო, თითქოს ეფერება“. რაზეც მოდილიანი ატყდა და, მკვეთრად ისაუბრა მოხუცის ვნებათაღელვაზე, დამშვიდობების გარეშე წავიდა.

მისი ნახატების „უნიკალურ მტანჯველ ცდუნებასა“ და „ეროტიკულ შინაარსზე“ მოგვიანებით განიხილება, როცა შიშველი ხორცის მომღერალი ცოცხალი აღარ იქნება. ავტორის სხვა სამყაროში წაყვანის შემდეგ, მადლიერი შთამომავლები საბოლოოდ ნახავენ "ღარიბი დოდოს" ნამუშევრებს და დაიწყებენ მათ შეფასებას მილიონობით დოლარად, აწყობენ აუქციონის ბრძოლებს კონკურენტებზე მეტი გადახდის უფლებისთვის. მსგავსი აჟიოტაჟი გამოიწვია „დივანზე მჯდომმა შიშველმა“ („ლამაზი რომაელი ქალი“). იგი გასაყიდად გაიყიდა ნიუ-იორკში 2010 წლის 2 ნოემბერს ცნობილ Sotheby's-ში და შევიდა კერძო კოლექციაში თითქმის სამოცდაცხრა მილიონ დოლარად, „დამყარდა ფასის აბსოლუტური რეკორდი“. „ახალი მფლობელის სახელი, ჩვეულებისამებრ, რეკლამირებული არ არის

„რატომ არ ცდილობ მასზე რაიმე სახის გავლენის მოხდენას, რადგან ის კვდება სიმთვრალისგან, პროგრესირებადი ტუბერკულოზით? ჰკითხა წყვილის ერთ-ერთმა ახლო მეგობარმა ჰებუტერნს და მიხვდა, რამდენად ავად იყო ამედეო. ”მოდიმ იცის, რომ ის უნდა მოკვდეს. ეს მისთვის უკეთესი იქნება. როგორც კი ის მოკვდება, ყველა მიხვდება, რომ ის გენიოსი არის, - უპასუხა მან. მოდილიანის გარდაცვალების მეორე დღეს, ჟანა მას მიჰყვა მარადისობაში და ფანჯრიდან გადავიდა. მხატვართან და მის მუზასთან გამოსამშვიდობებლად მისულთაგან ზოგიერთმა კი გაიხსენა ოსტატის სიტყვები: „ბედნიერება მშვენიერი ანგელოზია სევდიანი სახით“. etsya”, - მშრალად ავრცელებს მედია ელიტარულ ვაჭრობას.

პიერ ოგიუსტ რენუარი შიშველი 1876 ​​პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი

"ქალების მომღერალი, სიშიშვლე, ქალთა სამეფოს მმართველი" - ასე უწოდა ერთ-ერთმა ბიოგრაფმა მხატვარს ტილოზე სიშიშვლის გადმოცემის ვირტუოზული უნარისთვის. თუმცა, მაესტროს საყვარელი თემა არ იყო ყველა მისი თანამედროვეს გემოვნებით.

”მე ჯერ არ ვიცოდი სიარული, მაგრამ უკვე მიყვარდა ქალბატონების ხატვა”, - იმეორებდა ოგიუსტი, ”თუ რენუარი ამბობდა: ”მე მიყვარს ქალები”, არ იყო ოდნავი მხიარული მინიშნება ამ განცხადებაში, რისი თქმაც ხალხმა დაიწყო. სიტყვა „სიყვარულის“ ჩასმა XIX საუკუნეში. ქალებს ყველაფერი კარგად ესმით, მათთან ერთად სამყარო ხდება ძალიან მარტივი, ისინი ყველაფერს თავის ნამდვილ არსს აწვდიან და კარგად იციან, რომ მათი სამრეცხაო არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე გერმანიის იმპერიის კონსტიტუცია. მათ ირგვლივ თავს უფრო თავდაჯერებულად გრძნობთ! მისთვის რთული არ იყო წარმოდგენა მომეცა ბავშვობის თბილი ბუდის კომფორტისა და სიტკბოს შესახებ: მე თვითონ გავიზარდე იმავე მოსიყვარულე გარემოში“, - წერს ცნობილი ფრანგი რეჟისორი ჟან რენუარი. მისი მოგონებები მამის შესახებ, დარწმუნებულმა, რომ მისმა მდიდარმა სასიყვარულო გამოცდილებამ მიიყვანა მამამისი იმ ფაქტამდე, რომ სიცოცხლის ბოლოს მან შექმნა საკუთარი ორიგინალური "სიყვარულის კონცეფცია". მისი არსი ემყარება შემდეგს: "შენ სისულელეს აკეთებ. სანამ ახალგაზრდა ხარ. მათ არ აქვთ მნიშვნელობა, თუ რაიმე ვალდებულება არ გეკისრებათ“.

რენუარ უფროსმა იცოდა, რას ამბობდა: ის პირველად ორმოცდაცხრა წლის ასაკში დაქორწინდა და მას შემდეგ, ნათესავების გადმოცემით, იგი გახდა ყველაზე სამაგალითო ქმარი და მზრუნველი მამა სამი ვაჟისთვის, რომელსაც მისი საყვარელი ქალი ალინა. შერიგომ გააჩინა. როდესაც ისინი შეხვდნენ, გოგონა ოცზე ცოტა მეტი იყო და მხატვარი ორმოცდამეათე დაბადების დღის აღსანიშნავად ემზადებოდა. მშვენიერი მკერავი ალინა, რომელსაც იგი ყოველდღე ხვდებოდა თავის სახლთან მდებარე კაფეში, აბსოლუტურად მისი გემოვნებით აღმოჩნდა: ახალი ახალგაზრდა კანი, ვარდისფერი ლოყები, ცქრიალა თვალები, ლამაზი თმა, წვნიანი ტუჩები. და მიუხედავად იმისა, რომ შერიგოს არ ესმოდა მხატვრობა და თავად მაესტრო არც მდიდარი იყო და არც სიმპათიური, გარდა ამისა, მას თითქმის ათი წელი მოუწია ლოდინი ოფიციალური წინადადებისთვის, ამან ხელი არ შეუშალა ლამაზმანს დაენახა მასში მისი მომავალი ქმარი - ერთი და ერთადერთი. . და იმისთვის, რომ თავად რენუარმა იპოვა მასში არა მხოლოდ ერთგული ცოლი, არამედ მსოფლიოში საუკეთესო მოდელი - ის ხშირად პოზირებდა ოგიუსტისთვის და აღიარებდა: ”მე არაფერი მესმოდა, მაგრამ მომწონდა იმის ყურება, თუ როგორ წერდა იგი”. „რენუარს კატის ტიპის ქალები იზიდავდნენ. ალინა შერიგო ამ ჟანრში სრულყოფილება იყო“, - წერს მათი ვაჟი ჟანი. ხოლო ქალთმოძულე ედგარ დეგასმა, როდესაც ის ერთ-ერთ გამოფენაზე ნახა, თქვა, რომ ის დედოფალს ჰგავდა, რომელიც მოხეტიალე აკრობატებს სტუმრობდა.

მოდელი უნდა იყოს იმისთვის, რომ გამაწვინოს, გამოვიგონო ისეთი რამ, რაც მის გარეშე გონებაში არ მომივიდოდა, იმისთვის, რომ ზედმეტად გავიტაცე, რიგში დამრჩენოდა.

პიერ ოგიუსტ რენუარი

„ვწუხვარ იმ მამაკაცებისთვის, რომლებიც იპყრობენ ქალებს. მძიმე სამუშაო აქვთ! დღე და ღამე მორიგე. ვიცნობდი მხატვრებს, რომლებიც ყურადღების ღირსი ვერაფერს ქმნიდნენ: ქალბატონების დახატვის ნაცვლად, ისინი აცდუნებდნენ, ”- უჩიოდა ერთხელ დასახლებულმა რენუარმა” კოლეგებს. მან ამჯობინა გაჩუმებულიყო, თუ როგორი ურთიერთობა ჰქონდა ახალგაზრდობაში მრავალ პალიტრასთან, კოზეტებთან, ჟორჟეტებთან. მიუხედავად ამისა, ისინი იყვნენ, ვინც მონმარტრის მკვიდრთა ზედმეტი სკრუპულოზურობით არ დამძიმებულნი, ხშირად პოზირებდნენ მხატვრისთვის. ერთ-ერთი მათგანი - ანა ლებერი - მიიყვანა თავის სტუდიაში მეგობარმა და გარკვეული პერიოდის შემდეგ მან ადვილად ამოიცნო ნაცნობი თვისებები ნახატში "შიშველი მზის შუქზე": მხატვარმა ეს ტილო გამოფინა იმპრესიონისტების მეორე გამოფენაზე. ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე თვლის, რომ ანა გახდა ცნობილი "შიშველის" მოდელი - მას ასევე უწოდებენ "დაბანას" და, განსაკუთრებული ფერის რეპროდუქციის გამო, "მარგალიტს". თუ მკვლევარების ვარაუდები სწორია, მაშინ ამ მდიდრული ქალის ბედი "ძალიან წვენში" შეუმჩნეველი აღმოჩნდა: ჩუტყვავილა დაავადდა, იგი გარდაიცვალა სიცოცხლისა და სილამაზის პირველობაში ...

თუმცა, 1876 წელს არც ანამ და არც ავგუსტემ, რომლებსაც ჯერ არ შეხვედრიათ ალინა, არ იცოდნენ, რა ელოდათ მათ მომავალში. მაშასადამე, მას შეეძლო დღედაღამ უყოყმანოდ შეჰყურებდა მისი სხეულის ხაზების მოსახვევებში, რათა პორტრეტს (ასე ჰქვია ამ ნამუშევარს) ხელშესახები მიეცა. გასაკვირი არ არის, რომ ის გულწრფელი იყო: ”მე ვაგრძელებ მუშაობას შიშველზე, სანამ არ მომეწონება ტილოს დაჭერა.”

სხვათა შორის, "პირისპირი სიმფონიები" და "იმპრესიონიზმის შედევრი", რომელიც მოიცავდა "შიშველს", მის ნახატებს მხოლოდ წლების შემდეგ დაერქვა. იმ წლების ვერნისაჟზე, ხელოვნებათმცოდნე ალბერტ ვოლფმა, როდესაც დაინახა რენუარის ერთ-ერთი შიშველი, გაბრაზებული ტირადა ატყდა გაზეთ ფიგაროს ფურცლებზე: „შთააგონე ბატონ რენუარს, რომ ქალის სხეული არ არის გაფუჭებული ხორცის გროვა მწვანესთან ერთად. და მეწამული ლაქები, რომლებიც მიუთითებს იმაზე, რომ გვამი უკვე მთელი სისწრაფით ფუჭდება!” თავად ოსტატი, დაჯილდოებული ხასიათის ბედნიერი თვისებით, სამყაროს ნათელ ფერებში აღქმისთვის, დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა მის შეტევას და თაყვანისმცემლების სასიხარულოდ განაგრძობდა წერას საკუთარი წესით - აწმყო და მომავალი. მართლაც, ოჯახის სიყვარულის გარდა, მის სულს სიცოცხლის ბოლომდე მხოლოდ ერთი ვნება ეკუთვნოდა - მხატვრობა. და მაშინაც კი, როცა ავადმყოფობის შედეგად თითები ვერ იჭერდა ფუნჯს, აგრძელებდა ხატვას, ხელზე მიბმას.

"დღეს რაღაც ვისწავლე!" - ამბობენ, რომ სამოცდათვრამეტი წლის რენუარმა ეს სიტყვები წარმოთქვა მანამ, სანამ ბოლო მოგზაურობას გაემგზავრებოდა - თავის სათაყვანებელ ალინას შესახვედრად, რომელიც ოთხი წლის წინ სხვა სამყაროში იყო წასული.

დიეგო ველასკესი ვენერა სარკეთი (ვენერა როკები) 1647-1651 წწ. ეროვნული გალერეა, ლონდონი

დიეგო ველასკესის თანამედროვეები მას ბედის ძვირფასად თვლიდნენ: მხატვარს არა მხოლოდ გაუმართლა ყველა მცდელობაში, არამედ გაუმართლა, რომ თავიდან აიცილა ინკვიზიციის ცეცხლი ქალის სიშიშვლის გამოსახატავად. მაგრამ მისმა სკანდალური ტილო ვერ გადაურჩა "შურისძიებას"...

"სად არის ნახატი?" - წამოიძახა ფრანგმა რომანტიკოსმა პოეტმა თეოფილ გოტიემ, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ესპანელი დიეგო როდრიგეს დე სილვა ი ველასკესის ერთ-ერთი ნახატით, ხოლო პაპი ინოკენტი X აღნიშნა: „ზედმეტად მართალი“. ოსტატის დამახასიათებელი ნიშანი, ყველას არ მოეწონა: მეფე ფილიპ IV-ის გარემოცვა, რომელიც აფასებდა დიეგოს ღვთაებრივ ნიჭს, მას ამპარტავან და ნარცისულ თავდამსხმელად თვლიდა. მაგრამ ველასკესი, თავისი ხელოვნებით გატაცებული, არ ხარჯავდა ენერგიას სიტყვის კამათზე. რამაც ნაწარმოების ხარისხი მხოლოდ გაიმარჯვა და მისი განათლებით აღფრთოვანებული იყო. მაგალითად, ერთ-ერთმა ბიოგრაფმა, ანტონიო პალომინომ, წერდა, რომ ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში დიეგო „დაიწყო ლამაზმანის შესწავლა და ენების ცოდნა. და ფილოსოფიამ გადააჭარბა თავისი დროის ბევრ ადამიანს. ” უკვე პირველი პორტრეტი, რომლისთვისაც ძლევამოსილ კარისკაცს და სევილიელ ჰერცოგ დე ოლივარესს, მმართველი იმდენად მოეწონა, რომ მან ოცდაოთხი შესთავაზა. ელეტნი ველასკესი სასამართლოს მხატვარი გახდეს. და ის, რა თქმა უნდა, დათანხმდა. მალე მათ შორის მეგობრული ურთიერთობა დამყარდა. მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ფრანსისკო პაჩეკო, რომლის სტუდენტი დიეგო იყო ახალგაზრდობაში, მოგვიანებით წერდა, რომ „დიდი მონარქი აღმოჩნდა საოცრად გულუხვი და ველასკესის მხარდამჭერი. მხატვრის სახელოსნო მდებარეობდა სამეფო აპარტამენტებში, სადაც მისი უდიდებულესობისთვის სკამი იყო დამონტაჟებული. მეფე, რომელსაც გასაღები ჰქონდა, აქ თითქმის ყოველდღე მოდიოდა სამუშაოს ზედამხედველობის მიზნით“. როგორ უპასუხა პაჩეკომ იმ ფაქტს, რომ მისმა ნიჭიერმა პალატამ მას შემდეგ დაიწყო ოჯახის დატოვება დიდი ხნის განმავლობაში, წავიდა სხვა ქვეყნებში, როგორც კარისკაცი, ისტორია დუმს. მიუხედავად იმისა, რომ ველასკესის მეუღლის ხუან მირანდას შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი - და მხოლოდ ის ფაქტი, რომ ის პაჩეკოს ქალიშვილი იყო, უდაოა. ხუანამ ქმარს ქალიშვილები ფრანსისკა და იგნაცია აჩუქა. სხვათა შორის, ფრანცისკამ დედის ბედი გაიმეორა - მან ასევე იქორწინა მამის საყვარელ სტუდენტზე, ხუან ბატისტა დელ მაზოზე. მართალია, საყვარელი ადამიანების ცხოვრებაში, როგორც ჩანს, დიეგომ გაცილებით ნაკლები მონაწილეობა მიიღო, ვიდრე სახელმწიფო საქმეებში.

"საოცრად განათლებული და კეთილგანწყობილი ადამიანი, რომელსაც ჰქონდა საკუთარი ღირსების გრძნობა", - თქვა მასზე ვენეციელმა მხატვარმა და მწერალმა მარკო ბოსჩინმა. ასეთი მაცნე იყო ესპანეთის სასამართლოს შესანიშნავი წარმომადგენელი სამშობლოს გარეთ. მიუხედავად იმისა, რომ ფილიპმა უხალისოდ გაუშვა თავისი შინაური ცხოველი, ველასკესს ჰქონდა შანსი არაერთხელ გაემგზავრა საზღვარგარეთ ხანგრძლივი მოგზაურობით. პირველად ის 1629 წელს გაემგზავრა იტალიაში და აღტაცებით აღმოაჩინა იტალიური მხატვრობის მთელი სამყარო. მეორე მოგზაურობა ამ ქვეყანაში გაგრძელდა 1648 წლიდან 1650 წლამდე: ფილიპეს სახელით დიეგო იყო დაკავებული სამეფო კოლექციისთვის ხელოვნების ნიმუშების შერჩევაში. ითვლება, რომ ველასკესის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გასაოცარი ნახატის გამოჩენა დაკავშირებულია ამ მოგზაურობასთან: დიდი იტალიელების, მიქელანჯელოს, ტიციანის, ჯორჯონეს, ტინტორეტოს ნახატებმა შთააგონეს "უსირცხვილო" შედევრის შექმნა, რომელიც, სავარაუდოდ, ხიბლს იპყრობდა. შიშველი მითიური ლამაზმანებისა მათი თანდაყოლილი გამბედაობით.

"ვენერა და კუპიდონი", "ვენერა სარკეთი", "ვენერა როკები" - როგორც კი ტილო საუკუნეების განმავლობაში ეძახდნენ! მაგრამ მისი უნიკალურობა მხოლოდ ავტორის ოსტატობაში არ არის: ეს არის ველასკესის ერთადერთი გადარჩენილი შიშველი. მოგეხსენებათ, დიდმა ინკვიზიტორებმა, რომელთა სისასტიკემ და მათ მიერ დადგენილი კანონების დამრღვევთა მიმართ უკომპრომისო დამოკიდებულებამ მოიპოვა ცნობადობა, ასეთი თავისუფლებები მიუღებლად მიიჩნიეს. "ტილოზე ვნებათაღელვა შიშველი ფიგურების შექმნით, მხატვრები ხდებიან ეშმაკის მეგზურები, ამარაგებენ მას მიმდევრებით და ბინადრობენ ჯოჯოხეთის სამეფოში", - თქვა რწმენის ერთ-ერთმა მგზნებარე მქადაგებელმა, ხოსე დე იესო მარიამ. ამ შემთხვევაში სილამაზე – სარკესთან თუ მის გარეშე – იყო ნათქვამის საუკეთესო ილუსტრაცია. და დიეგო დაიწვებოდა, თუ არა ჯოჯოხეთში, მაშინ რა თქმა უნდა, კოცონზე, თუ "დანაშაულის" ყველა მონაწილე არ დაიცავდა საიდუმლოდ ყველაფერს, რაც ამ სურათს ეხებოდა. შესაძლებელია, რომ უმაღლესმა მფარველობამ იხსნა თავისი შემოქმედი სასჯელისგან. სავარაუდოდ, ნამუშევარი ესპანეთის ერთ-ერთმა კეთილშობილმა ადამიანმა შეუკვეთა და მისი პირველი ხსენება 1651 წლით თარიღდება: იგი აღმოაჩინეს გავლენიანი ოლივარესის, მარკიზ დელ კარპიოს ნათესავის კოლექციის ინვენტარიზაციის დროს. იმაზე, თუ რომელი ქალბატონი მსახურობდა მოდელად, დღემდე კამათობენ. ერთ-ერთი ვერსიით, დიეგოს პოზირებდა ცნობილი მადრიდელი მსახიობი და მოცეკვავე დამიანა, რომელიც იყო მარკიზის ბედია, მგზნებარე კოლექციონერი, ხელოვნების მცოდნე და ლამაზი ქალები. სხვა ვარაუდით, იტალიელმა ქალმა ვენერას ცხედარი გადასცა. შესაძლოა, ველასკესის საიდუმლო შეყვარებული გახდა იგი: ამბობენ, რომ რომანი მართლაც შედგა, რასაც, სავარაუდოდ, მტკიცებულებები აქვს. ასევე მტკიცებულება იმისა, რომ მხატვრის ესპანეთში წასვლის შემდეგ მალევე შეეძინა ვაჟი, რომლის შესანარჩუნებლად დიეგომ გამოგზავნა თანხები.

და ეს არ არის ვენერას ბოლო საიდუმლო. მისტიკის მოყვარულები ირწმუნებიან: ყოველი მომდევნო მფლობელი გაკოტრდა და იძულებული გახდა ნახატი გაეტანა გასაყიდად. ამრიგად, ის ხელიდან ხელში ტრიალებდა, სანამ არ აღმოჩნდა ინგლისურ მამულში, როკბი პარკში, იორკშირში, რომელმაც მას ერთ-ერთი სახელი დაარქვეს. 1906 წელს კი ლონდონის ეროვნულმა გალერეამ შეიძინა ნახატი: 1914 წლის 10 მარტს იქ მოხდა შემდეგი ამბავი...

სად არის ნახატი? ყველაფერი რეალურად გამოიყურება თქვენს სურათში, როგორც სარკის მინაში.

ფრანსისკო დე კევედო

დარბაზში, სადაც ტილო იყო განთავსებული, არაჩვეულებრივი გოგონა შემოვიდა. შედევრთან მიახლოებისას მან მკერდიდან დანა ამოიღო და სანამ მცველები შეაჩერებდნენ, შვიდი დარტყმა მიაყენა. გამოძიების დროს მერი რიჩარდსონმა თავისი ქმედება ასე ახსნა: „ვენერა სარკეთი“ მამაკაცების სურვილის ობიექტი გახდა. ეს სექსისტები მას პორნოგრაფიულ ღია ბარათს უყურებენ. მსოფლიოს ქალები მადლობლები არიან ჩემი, რომ ბოლო მოვუღე ამას!“ მოგვიანებით გაირკვა, რომ მისის რიჩარდსონი იყო ხმის უფლება - ქალბატონების საარჩევნო უფლების მინიჭების მოძრაობის წევრი. და ასეთი არაორიგინალური გზით იგი ცდილობდა საზოგადოების ყურადღების მიქცევას ამ მოძრაობის ხელმძღვანელის ემელინ პანხურსტის ბედზე, რომელიც კიდევ ერთხელ იმყოფებოდა ციხეში, სადაც შიმშილობდა.

და "ვენერა" აღადგინეს: სამი თვის შემდეგ იგი დაბრუნდა გალერეაში. და იქ, ისევე როგორც საუკუნეების წინ, ის აღფრთოვანებულია მისი ანარეკლით.

ედუარდ მანე "ოლიმპია" 1863 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი

ზუსტად 150 წლის წინ დახატული ეს ნახატი დღეს იმპრესიონიზმის შედევრად ითვლება და ბევრი კოლექციონერი ოცნებობს მის კოლექციაში ჰყავდეს. თუმცა, მისმა პირველმა გამოჩენამ ავტორიტეტულ ვერნისაჟზე მე-19 საუკუნეში ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ხმამაღალი სკანდალი გამოიწვია.

ალბათ არ ელოდა საუკეთესო მიღებას, ედუარდ მანე არ ჩქარობდა თავისი ნამუშევრების საჯარო გამოფენას. მართლაც, იმავე 1863 წელს მან უკვე მოახერხა საკუთარი თავის გამორჩევა ჟიურის წინაშე წარსდგა "საუზმე ბალახზე", რომელიც მაშინვე გააუქმეს: მის მოდელს დაადანაშაულეს ვულგარულობაში, უწოდეს მას შიშველი ქუჩის გოგონა, რომელიც უსირცხვილოდ მდებარეობს ორ დენდიას შორის. თავად ავტორს უზნეობაში ადანაშაულებდნენ და მისგან ღირსეულს არაფერს ელოდნენ. მაგრამ მეგობრებმა, რომელთა შორის იყო ცნობილი ფრანგი პოეტი და კრიტიკოსი შარლ ბოდლერი, დაარწმუნეს ოსტატი, რომ მისი ახალი შემოქმედება არ იქნებოდა თანაბარი. და პოეტმა ზაქარი ასტრუკმა, აღფრთოვანებული ვენერა (ითვლება, რომ ნაწარმოები დაიწერა ტიციანის "ურბინოს ვენერას" გავლენით და თავდაპირველად სიყვარულის ქალღმერთის სახელს ატარებდა), მაშინვე უწოდა მშვენიერ ოლიმპიას და მიუძღვნა ლექსი "ქალიშვილი". კუნძულის“. მისგან ხაზები დაიდო ტილოს ქვეშ, როდესაც ორი წლის შემდეგ, 1865 წელს, მანემ მაინც გადაწყვიტა მისი ჩვენება პარიზის სალონის გამოფენაზე - ერთ-ერთი ყველაზე პრესტიჟული საფრანგეთში. მაგრამ რა დაიწყო აქ!

"როგორც კი ოლიმპია იღვიძებს ძილისგან,

შავი მაცნე გაზაფხულის თაიგულით წინ;

ეს არის მონის მაცნე, რომლის დავიწყებაც შეუძლებელია,

სიყვარულის ღამის აყვავება დღეების ყვავილობად,

პირველმა ვიზიტორებმა წაიკითხეს სურათის წარწერა. მაგრამ როგორც კი ნახატს შეხედეს, აღშფოთებულები წავიდნენ. სამწუხაროდ, პოეტური მაქმანი, რომელმაც მათი კეთილგანწყობა გამოიწვია, ოდნავადაც არ იმოქმედა თავად ნაწარმოებისადმი დამოკიდებულებაზე. „ბატინიოლების სამრეცხაო“ (ედუარდის სახელოსნო მდებარეობდა ბატინიოლების კვარტალში), „ნიშანი ჯიხურისთვის“, „ყვითელი მუცელი ოდალისკი“, „ბინძური უცნაურობები“ - ასეთი ეპითეტები ყველაზე რბილი აღმოჩნდა, რაც განაწყენებულმა ბრბომ დააჯილდოვა. ოლიმპია. გარდა ამისა - მეტი: "ეს შავგვრემანი საზიზღრად მახინჯია, სახე სულელია, კანი გვამის მსგავსია", "ქალი გორილა რეზინისგან დამზადებული და სრულიად შიშველი გამოსახული", "მისი მკლავი თითქოს უხამსად კრუნჩხავს", მოვიდა. ყველა მხრიდან. კრიტიკოსები გამოირჩეოდნენ ჭკუით და ირწმუნებოდნენ, რომ „ხელოვნება, რომელიც ასე დაეცა, დაგმობის ღირსიც კი არ არის“. მანეს მოეჩვენა, რომ მთელი მსოფლიო მასზე გადავიდა. მათაც კი, ვინც კეთილგანწყობილი იყო, ვერ გაუძლო კომენტარის გაკეთებას: ”ქართული დედოფალი, უბრალოდ,

აბანოდან, - დაუძახა მისმა კოლეგამ გუსტავ კუბრემ. ”სხეულის ტონი ბინძურია და არ არსებობს მოდელირება”, - ეხმაურება მას პოეტი თეოფილ გოტიე. მაგრამ მხატვარმა უბრალოდ მიჰყვა თავისი საყვარელი მხატვრის მაგალითს, რომელსაც ყველა დიეგო ველასკესი იცნობდა და შავის სხვადასხვა ელფერი გადმოსცა... თუმცა, კოლორისტული ამოცანები, რომელიც მან საკუთარ თავს დაუსვა და ბრწყინვალედ გადაჭრა, საზოგადოება დიდად არ აწუხებდა: ჭორები იმის შესახებ. რომელიც მის საქმიანობას ნიმუშად ასრულებდა, ზოგადი აღშფოთების ისეთი ტალღა გამოიწვია, რომ "ოლიმპიას" დაცვა მოუწია. დროთა განმავლობაში, საგამოფენო დარბაზის ხელმძღვანელობა იძულებული გახდა, ის სიმაღლეზე აეყვანა, სადაც „სათნო საზოგადოების“ ხელები და ხელჯოხები არ აღწევდა. ხელოვნებათმცოდნეები და მხატვრები აღშფოთებული იყვნენ კანონებიდან წასვლის გამო - შიშველ სტილში ქალბატონებს, როგორც წესი, გამოსახავდნენ ექსკლუზიურად მითურ ქალღმერთებად, ხოლო მათი თანამედროვე ნათლად გამოიცნო ედუარდის მოდელში, გარდა ამისა, ავტორს უფლება მისცა თავისუფლად მოეპყრო ფერებს და შელახა ესთეტიკა. ნორმები. ფრანგ მოსახლეობას სხვა რამ აწუხებდა: ფაქტია, რომ ქალაქში გავრცელდა ჭორი, რომელიც სიამოვნებით აიყვანა ბრბომ, რომ ცნობილმა პარიზელმა კურტიზანმა და იმპერატორ ნაპოლეონ III-ის ბედია მარგარიტა ბელანჟერმა ოლიმპიას გარეგნობა მისცა. სხვათა შორის, თავად ნაპოლეონმა, ხელოვნების მცოდნემ, იმავე 1865 წელს შეიძინა მეტრის და აკადემიკოს ალექსანდრე კაბანელის "სალონის მთავარი ნახატი" - "ვენერას დაბადება". როგორც გაირკვა, მისმა მოდელმა იმპერატორს არაფრით შეარცხვინა არაფრისმთქმელი პოზა ან ბუნდოვანი ფორმები, რადგან ის სრულად შეესაბამებოდა ჟანრის კანონებს. სამარცხვინო „ოლიმპიასგან“ განსხვავებით თავისი სკანდალური „ბიოგრაფიით“.

ოფიციალური ვერსიით, სურათზე საერთოდ არა მარგარიტა იპოზიორა, არამედ მანეს საყვარელი მოდელი Quiz-Louise Meuran: მან არ დააყოვნა გაშიშვლება "საუზმე ბალახზე" და გამოჩნდა მის სხვა ტილოებზე. სხვა მხატვრები ასევე ხშირად იწვევდნენ მას მოდელად, რის წყალობითაც ვიქტორინა აღბეჭდილია ედგარ დეგას და ნორბერტ გონეტის ნახატებში. მართალია, ეს გოგონა არ განსხვავდებოდა კარგი ტემპერამენტით და სისუფთავით: ტყუილად არ იყო, რომ ერთ-ერთმა ნაცნობმა მას უწოდა "თავხედური არსება, რომელიც საუბრობდა პარიზელი ქუჩის ქალებივით". დროთა განმავლობაში მან დაემშვიდობა ოცნებას მსახიობი გამხდარიყო, შემდეგ კი მხატვარი (მისი რამდენიმე ნიჭიერი ნამუშევარი იყო შემონახული), გახდა ალკოჰოლზე დამოკიდებული, დაიწყო ურთიერთობა ზოგიერთ მარი პელეგრისთან, დაკნინებულ წლებში მან შეიძინა თუთიყუში. , ვისთან ერთადაც დადიოდა ქალაქის ქუჩებში, მღეროდა სიმღერებს გიტარით მოწყალებისთვის, - აი რა ნადირობდა.

ვინ გამოძერწა ღამის სიბნელედან, როგორი მშობლიური ფაუსტი, სავანის ბოროტმოქმედი? ჰავანას მუშკისა და თამბაქოს სუნი გაქვს, შუაღამის შვილო, ჩემო საბედისწერო კერპი...

შარლ ბოდლერი

და დაცინებულმა, ვულგარულობასა და ურცხვობაში ბრალდებულმა „ოლიმპიამ“ დაიწყო დამოუკიდებელი ცხოვრება. სალონის დახურვის შემდეგ მან თითქმის მეოთხედი საუკუნე გაატარა მანეს სახელოსნოში, სადაც მხოლოდ ედუარდის ნაცნობებს შეეძლოთ მისი აღფრთოვანება, რადგან მუზეუმები, გალერეები და კოლექციონერები მასში ვერ ხედავდნენ მხატვრულ ღირებულებას და კატეგორიულად უარს ამბობდნენ შეძენაზე. საზოგადოებრივ აზრზე გავლენა არ მოუხდენია რაიმე დაცვას გამოჩენილი ხელოვნებათმცოდნე და ჟურნალისტი ანტონინ პრუსტი, რომელიც, როგორც მისი ახალგაზრდობის მეგობარი, წერდა: „ედუარდს არასოდეს ახერხებდა ვულგარული გამხდარიყო - მან იგრძნო ჯიში“. არც მწერალ ემილ ზოლას დარწმუნება, რომელმაც პარიზულ გაზეთში გამოქვეყნებულ ერთ-ერთ სტატიაში შენიშნა, რომ ბედმა მისთვის ადგილი მოამზადა ლუვრში. მიუხედავად ამისა, მისი სიტყვები ახდა, მაგრამ ლამაზმანს თითქმის ნახევარი საუკუნის ლოდინი მოუწია. იმ დროისთვის თავად ავტორი დიდი ხანია არ ყოფილა ამქვეყნად და მისი საყვარელი ჭკუა კინაღამ წავიდა, სხვა ნამუშევრებთან ერთად, ამერიკელი ხელოვნების მოყვარულთან. სიტუაცია გადაარჩინა ოსტატის მეგობარმა კლოდ მონემ: იმისათვის, რომ შედევრი - და მასში ეჭვი არ ეპარებოდა - სამუდამოდ არ დაეტოვებინა საფრანგეთი, მოაწყო გამოწერა, რომლის წყალობითაც შეგროვდა ოცი ათასი ფრანკი. ეს თანხა საკმარისი იყო იმისთვის, რომ ტილო ქვრივი მანესგან ეყიდა და სახელმწიფოსთვის გადაეცა, რომელიც ამდენი წლის განმავლობაში ასეთ შეძენაზე უარს ამბობდა. ხელოვნების ჩინოვნიკებმა მიიღეს საჩუქარი და აიძულეს მისი გამოფენა, მაგრამ არა ლუვრში (შესაძლებელია!), არამედ ლუქსემბურგის სასახლის ერთ-ერთ დარბაზში, სადაც სურათი თექვსმეტი წლის განმავლობაში დარჩა. იგი ლუვრში მხოლოდ 1907 წელს გადაიტანეს. ზუსტად ორმოცი წლის შემდეგ, 1947 წელს, როდესაც პარიზში იმპრესიონიზმის მუზეუმი გაიხსნა (მის საფუძველზე შემდგომში შეიქმნა ორსეს მუზეუმის კოლექცია), ოლიმპია დასახლდა იქ. ახლა კი მცოდნეები აღტაცებაში იყინებიან იმ ქალის წინაშე, რომელიც, ზოლას სიტყვებით, მხატვარმა "ტილოზე გადააგდო მთელი თავისი ახალგაზრდული სილამაზით".

რაფაელ სანტი "ფორნარინა" 1518-1519 წწ Galleria Nazionale d'Arte Antica. პალაცო ბარბერინი, რომი

ითვლება, რომ სწორედ რაფაელმა დაიპყრო იგი ცნობილი "სიქსიტინ მადონას" გამოსახულებით. მართალია, ამბობენ, რომ ცხოვრებაში მარგარიტა ლუტი სულაც არ იყო უცოდველი ...

იმ დროისთვის, როდესაც ეს ქალი რაფაელ სანტის ბედში გამოჩნდა, ის უკვე ცნობილი და მდიდარი იყო. მათი შეხვედრის ზუსტ თარიღთან დაკავშირებით, ხელოვნებათმცოდნეები და ისტორიკოსები ჯერ კიდევ არ თანხმდებიან, მაგრამ ლეგენდები გადმოცემულია წერილობით და ზეპირად, რომლებიც გასული საუკუნეების განმავლობაში მრავალი დეტალით იყო დამატებული. მხატვრის ზოგიერთი ბიოგრაფი ამტკიცებს, რომ ისინი სრულიად შემთხვევით შეხვდნენ, როდესაც ერთ საღამოს რაფაელი ტიბრის ნაპირებთან მიდიოდა. აღსანიშნავია, რომ სწორედ ამ პერიოდში მუშაობდა კეთილშობილი რომაელი ბანკირის აგოსტინო ჩიგის დაკვეთით, რომელმაც გამოჩენილი მხატვარი თავისი ფარნესინოს სასახლის კედლების დასახატავად მიიწვია. „სამი მადლის“ და „გალატეას“ ნაკვთებმა უკვე დაამშვენა ისინი. ხოლო მესამესთან - "აპოლონთან და ფსიქეასთან" - გაჩნდა სირთულე: რაფაელმა ვერ იპოვა ძველი ქალღმერთის გამოსახულების მოდელი. და ასე გაჩნდა შესაძლებლობა. "მე ის ვიპოვე!" - წამოიძახა მხატვარმა და დაინახა მისკენ მიმავალი გოგონა. ითვლება, რომ სწორედ ამ სიტყვებით დაიწყო ახალი ერა მის პირად ცხოვრებაში. აღმოჩნდა, რომ ახალგაზრდა ლამაზმანს მარგერიტა ერქვა და ის იყო მცხობელის ფრანჩესკო ლუტის ქალიშვილი, რომელიც პატარა მზიანი სიენადან რომში გადავიდა მრავალი წლის წინ. ”ოჰ, დიახ, მშვენიერი ფორნარინა ხარ, მცხობელი!” - თქვა რაფაელმა (იტალიურიდან თარგმნა fornaro ან fornarino - მცხობელი, მცხობელი) და მაშინვე მიიწვია მომავალი შედევრისთვის პოზირებაზე. მაგრამ მარგარიტამ ვერ გაბედა თანხმობის მიცემა მამის ნებართვის გარეშე. ის კი, თავის მხრივ, ტომასოს ქალიშვილის საქმროა. როგორც გამოცდილებამ აჩვენა, რაფაელის მიერ ლუტის მამისთვის მიცემულმა სოლიდურმა თანხამ უფრო მჭევრმეტყველი გავლენა მოახდინა, ვიდრე ნებისმიერი სიტყვა: სამი ათასი ოქროს ცალი რომ მიიღო, მან სიამოვნებით დაუშვა თავის გოგონას დღე და ღამე ემსახურა ხელოვნებას. თავად მარგარიტა-ფორნარინა სიამოვნებით დაემორჩილა მშობლის ნებას, რადგან მიუხედავად იმისა, რომ ის ძალიან ახალგაზრდა იყო (ითვლება, რომ ძლივს ჩვიდმეტი წლის იყო), ქალის ინტუიცია ვარაუდობდა, რომ ცნობილი და მდიდარი მხატვარი მასზე იყო შეყვარებული. და მალე გოგონა გადავიდა ვილაში (სავარაუდოდ Via di Porta Settimiana-ზე), რომელიც რაფაელმა სპეციალურად მისთვის იქირავა. მას შემდეგ ამბობენ, რომ არ დაშორებულან. სხვათა შორის, ახლა ამ მისამართზე მდებარეობს სასტუმრო Relais Casa della Fornarina, რომლის ვებსაიტზე ნათქვამია, რომ რაფაელის საყვარელი აქ მე-16 საუკუნეში ცხოვრობდა. მართალია, არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში: რადგან მის კომპანიაში დროის გატარების სურვილი ერეოდა მუშაობაში, ჩიგიმ შესთავაზა, რომ ოსტატს მარგარიტა მის გვერდით დაესახლებინა ფარნესინოში. და ასეც მოიქცა.

Cupid, იღუპება ბრმა ბზინვარება

თქვენ მიერ გამოგზავნილი ორი საოცარი თვალი.

გპირდებიან ან სიცივეს ან ზაფხულის სიცხეს,

მაგრამ მათ არ აქვთ თანაგრძნობის მცირე წვეთი.

როგორც კი ვიცოდი მათი ხიბლი,

როგორ დავკარგოთ თავისუფლება და სიმშვიდე.

რაფაელ სანტი

დღეს ძნელი სათქმელია, რა არის ამ ამბავში ჭეშმარიტი და რა ფიქცია, რადგან ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, იგი დაიწყო 1514 წელს, ანუ თითქმის ნახევარი ათასწლეულის წინ. ასევე არ არის დადასტურებული, არის თუ არა ეს ქალი გამოსახული მხატვრის სხვა ტილოებზე, მაგალითად, "დონა ვალეტა". მიუხედავად იმისა, რომ სტუდენტებმა მონაწილეობა მიიღეს რაფაელის მრავალი მონუმენტური ნაწარმოების შექმნაში, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მან პირადად დაწერა ფორნარინა, ისევე როგორც სიქსტე მადონა. ამიტომ, ალბათ, მრავალი წლის შემდეგ, დრეზდენის სამხატვრო გალერეის დარბაზში "მადონას" წინ მდგომმა რუსმა პოეტმა ვასილი ჟუკოვსკიმ აღნიშნა: "ერთხელ ადამიანის სულს ჰქონდა ასეთი გამოცხადება, ეს ორჯერ არ შეიძლება მოხდეს". მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, რომ ტილო დახატულია მარგარიტა ლუტისგან, როგორც ბევრი წყარო ამბობს: რენესანსის ავტორიტეტული ბიოგრაფის, ჯორჯო ვაზარის მიერ შედგენილ „ბიოგრაფიებში“, ეს სახელი არ არის ნახსენები. არსებობს მხოლოდ ასეთი ფრაზა: „მარკანტონიომ კიდევ ბევრი გრავიურა გაუკეთა რაფაელს, რომელიც მან წარუდგინა თავის სტუდენტ ბავიერას, რომელიც დანიშნა ქალზე, რომელიც სიკვდილამდე უყვარდა, რომლის ულამაზესი პორტრეტი, სადაც ის ცოცხალი ჩანს, ახლა არის უკეთილშობილესი მატეო ბოტი, ფლორენციელი ვაჭარი; ის ამ პორტრეტს ისე ექცევა, თითქოს ის რელიქვია იყოს, ხელოვნებისადმი და განსაკუთრებით რაფაელის სიყვარულის გამო“. და მეტი - არც ერთი სიტყვა. საუკუნეების შემდეგ, ვასარის ერთ-ერთმა მკითხველმა ამ სტრიქონების საპირისპიროდ დაწერა, რომ მისი სახელი იყო მარგარიტა: ქალბატონს მე-18 საუკუნეში ფორნარინა მონათლეს.

მაგრამ ჭორების შეჩერება შეუძლებელია. "ლამაზი, როგორც რაფაელის მადონა!" - და ახლა ამბობენ მათ, ვისაც სურს აღწეროს ნამდვილი სილამაზე. მაგრამ რაფაელის თანამედროვეები დარწმუნდნენ, რომ ეს მომხიბვლელი არ გამოირჩეოდა უმწიკვლოებით: იმ დღეებში, როდესაც საქმით დაკავებული მაესტრო არ იყო, მან ადვილად იპოვა მისი შემცვლელი, ხოლო დრო მისი ერთ-ერთი სტუდენტის ან ბანკირის ხელში იყო. თავად. ბატონის თანამოქალაქეები დარწმუნდნენ და შემდეგ დაარწმუნეს მთელი მსოფლიო ამაში, რომ რაფაელი სწორედ მის მკლავებში გარდაიცვალა გულის უკმარისობისგან. ეს მოხდა 1520 წლის 6 აპრილს, მხატვარი მხოლოდ ოცდათხუთმეტი წლის იყო.

მოგვწონს თუ არა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ იცოდე. მაგრამ დანამდვილებით ცნობილია, რომ რაფაელმა არ უპასუხა თავისი მეგობრის კარდინალ ბერნარდო დივიზიო დი ბიბიენას წინადადებას, რომელიც, ვაზარის თქმით, მრავალი წლის განმავლობაში ევედრებოდა მას დისშვილზე დაქორწინებას. თუმცა, რაფაელმა, „კარდინალის სურვილის პირდაპირ შესრულებაზე უარის თქმის გარეშე, საქმე გააჭიანურა. ამასობაში მან ნელ-ნელა უფრო მეტი ჩაიარა, ვიდრე უნდა მიეღო სასიყვარულო სიამოვნებას, შემდეგ კი ერთ დღეს, საზღვრებს რომ გადალახა, ძალადობრივი ციებ-ცხელებით დაბრუნდა სახლში. ექიმებს ეგონათ, რომ გაცივდა და უნებლიეთ სისხლი გამოუვიდა, რის შედეგადაც ძალიან დასუსტდა“. მედიცინა უძლური იყო.

"ფორნარინა" გაემგზავრა დამოუკიდებელ მოგზაურობაში: პირველად ნამუშევარი, რომელიც ასახავს შიშველ ქალს, მოხსენიებულია იმ ადამიანის სიტყვებიდან, ვინც ის ნახა Sforza Santa Fiora-ს კოლექციაში. მის მარცხენა მხარზე არის სამაჯური წარწერით "Raphael of Urbinsky", რამაც გამოიწვია მოდელის იდენტიფიცირება ლეგენდარულ საყვარელთან. პალაცო ბარბერინის ფონდებშია 1642 წლიდან. რენტგენოლოგიურმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ეს ტილო მოგვიანებით რაფაელის სტუდენტმა ჯულიო რომანომ „შეასწორა“.

"რაფაელი ბრწყინვალე წარმატებებს მიაღწევდა შეღებვაში, თუ მისი ცეცხლოვანი დამატება, რომელიც განუწყვეტლივ იზიდავდა მას სიყვარულს, არ გამოეწვია უდროო სიკვდილი", - წერს მისი ნაწარმოების ერთ-ერთი თაყვანისმცემელი. "აქ დევს დიდი რაფაელი, რომლის სიცოცხლეში ბუნებას დამარცხების ეშინოდა, სიკვდილის შემდეგ კი სიკვდილის", - ნათქვამია პანთეონში მის საფლავის ქვაზე ამოკვეთილ ეპიტაფიაში.

გუსტავ KLIMT "ლეგენდა" 1883 ვენის მუზეუმი კარლსპლაცი, ვენა

გუსტავ კლიმტი ცნობილია შიშველი ქალბატონების უცნაური გამოსახულებებით: მე-20 საუკუნის დასაწყისში მისმა ნახატებმა, რომლებიც გამოირჩეოდა გულწრფელი ეროტიკით, შოკში ჩააგდო დახვეწილი ვენის საზოგადოება და მორალის მცველებმა მათ პორნოგრაფიული უწოდეს.

მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ იყო: ერთ-ერთი პირველი შეკვეთა, რომელიც ახალბედა მხატვარმა მიიღო გამომცემლის მარტინ გერლახისგან - გაეკეთებინა ილუსტრაციები წიგნისთვის "ალეგორიები და ემბლემები" - შეასრულა ახალგაზრდა გუსტავმა დამოუკიდებლად და, ალბათ, სრულად. მისი მოთხოვნებისა და სილამაზის შესახებ იდეების შესაბამისად. ყოველ შემთხვევაში, ინფორმაცია გერლახის საჩივრების შესახებ არ არის დაცული. მიუხედავად იმისა, რომ ნაკვეთის ცენტრი შიშველი სილამაზეა. სიშიშვლის ასეთ კრიტიკოსებს თითქმის უწმინდური უწოდეს. კლიმტმა თავის ადრეულ ნახატებშიც კი საპატიო ადგილი მიანიჭა ქალს: მას შემდეგ მას არასოდეს შეუწყვეტია მისი სიმღერა. მორჩილი მხეცები განლაგებულია გასაოცარი, მგრძნობიარე ჰეროინის ფეხებთან დასამშვენებლად, რომელიც მათ მორჩილებას თავისთავად თვლის“, - ტკბებოდნენ ისინი საკუთარი მჭევრმეტყველებით. და მათ განმარტეს, მათი თქმით, ავტორს ცხოველები მხოლოდ იმისთვის სჭირდებოდა, რომ ეს პირველი ვნებათაღელვა ევა ყველაზე ხელსაყრელ შუქზე ეჩვენებინა. იგავი - ასე ჰქვია სურათს ორიგინალში. რუსულ თარგმანში იგი ცნობილია სხვადასხვა სახელწოდებით: "ლეგენდა", "ზღაპარი", "იგავი". უცვლელი რჩება მხოლოდ მაყურებლის რეაქცია, რომელსაც უჭირს იმის დაჯერება, რომ სწორედ გუსტავ კლიმტის ფუნჯს ეკუთვნის - აღმაშფოთებელი ეროტომანი, გენიალური და "გარყვნილი დეკადენტი", როგორც მას თანამოქალაქეებმა უწოდეს. . მაგრამ იმ დროიდან ბევრი რამ შეიცვალა - მათ შორის მისი მხატვრული სტილი.

„თვითონ მოუხერხებელ უბრალო ადამიანს ჰგავდა, რომელიც ორ სიტყვას ვერ აკავშირებდა. მაგრამ მისმა ხელებმა შეძლეს ქალების გადაქცევა ძვირფას ორქიდეებად, რომლებიც გამოდიოდნენ ჯადოსნური ოცნების სიღრმიდან. ”- იხსენებს მხატვრის ერთ-ერთი ნაცნობი. მართალია, კლიმტის ყველა თანამედროვე არ იზიარებდა მის აზრს. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს იყო ქალის შიშველი "უხამსი" გამოსახულება, რამაც გამოიწვია ერთ-ერთი ყველაზე ხმამაღალი სკანდალი ხელოვნებაში. ეს მოხდა ვენაში იგავი შექმნიდან შვიდი წლის შემდეგ, 1900 წლის წინა დღეს, როდესაც ახალგაზრდა მხატვარმა საზოგადოებას და რაც მთავარია კლიენტებს - ვენის უნივერსიტეტის პატივცემულ პროფესორებს წარუდგინა ნახატები "ფილოსოფია", "მედიცინა". “ და „იურისპრუდენცია“: მეცნიერებათა ტაძრის მთავარი შენობის ჭერი უნდა დაამშვენებინათ. ტილოების დათვალიერებისას ექსპერტები შოკირებული იყვნენ „სიშიშვლითა და სიმახინჯვით“ და მაშინვე დაადანაშაულეს ავტორი „პორნოგრაფიაში, გადაჭარბებულ გარყვნილებაში და სიბნელის სინათლეზე ტრიუმფის დემონსტრირებაში“. აზარტული საქმე პარლამენტშიც კი განიხილეს! ხელოვნების პროფესორის ფრანც ფონ ვიკჰოფის, ერთადერთი ადამიანის შეგონება, რომელიც ცდილობდა კლიმტის დაცვას ლეგენდარულ ლექციაში „რა არის მახინჯი?“ არავინ ყურად იღო. შედეგად, ტილოები უნივერსიტეტის შენობაში არ იყო გამოფენილი. თუმცა, ეს ამბავი გუსტავს დაეხმარა მნიშვნელოვანი დასკვნის გაკეთებაში: შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა ორიგინალობის შენარჩუნების ერთადერთი გზაა. „საკმარისია ცენზურა. მე თვითონ მოვახერხებ. Მინდა ვიყო თავისუფალი. მინდა მოვიშორო ყველა ეს სულელური წვრილმანი, რომელიც ხელს უშლის ჩემს მუშაობას და დავიბრუნო სამსახური. მე უარვყოფ სახელმწიფო დახმარებასა და ბრძანებებს. ყველაფერს ვუთმობ“, - თქვა მან რამდენიმე წლის შემდეგ ინტერვიუში. და მან მიმართა მთავრობას თხოვნით, რომ დაუშვას მას სამარცხვინო შრომის გამოსყიდვა. „კრიტიკის ყველა შეტევა იმ დროს თითქმის არ მეხებოდა და გარდა ამისა, შეუძლებელი იყო იმ ბედნიერების წართმევა, რაც ამ ნამუშევრებზე მუშაობისას განვიცადე. ზოგადად, არ ვარ ძალიან მგრძნობიარე შეტევების მიმართ. მაგრამ ბევრად უფრო მიმღები ვხდები, თუ მესმის, რომ ჩემი ნამუშევრის შემკვეთი უკმაყოფილოა. როგორც იმ შემთხვევაში, როდესაც ნახატები დაფარულია, ”- განმარტა მან ვენელ ჟურნალისტთან ინტერვიუში. მისი მოთხოვნა მთავრობამ დააკმაყოფილა. მოგვიანებით, ნახატები კერძო კოლექციებში მოხვდა, მაგრამ მეორე მსოფლიო ომის ბოლოს ისინი დაწვეს უკანდახევის SS ჯარებმა იმერჰოფის ციხესიმაგრეში, სადაც შემდეგ ინახებოდა. თავად კლიმტმა არ იცოდა ამის შესახებ, რადგან ეს ყველაფერი მაშინ მოხდა, როცა ოსტატი ცოცხალი აღარ იყო.

ნებისმიერი ხელოვნება ეროტიკულია.

ადოლფ ლუსი

საბედნიეროდ, მაშინ, 1900-იან წლებში, საზოგადოების რეაქციამ არ გააგრილა მისი მხურვალეობა: მან ფსონი დადო ქალბატონებზე - სწორედ მათ მოუტანეს მისთვის სასურველი თავისუფლება. მიუხედავად იმისა, რომ სურვილი "გაბედულად დაეხატა ევა - ყველა ქალის პროტოტიპი - ყველა წარმოსახვით პოზაში, რომლისთვისაც ცდუნების საგანი არ არის ვაშლი, არამედ მისი სხეული", ის არასოდეს გაქრა, გუსტავმა ამჯობინა ფულის გამომუშავება შექმნით. ვენელი მაგნატების ცხოვრების პარტნიორების პორტრეტები. ასე გაჩნდა ცნობილი „ცოლთა გალერეა“, რომელმაც კლიმტს არა მხოლოდ ფული, არამედ დიდებაც მოუტანა: სონია კნიპსმა, ადელ ბლოხ-ბაუერმა, სერენა ლედერერმა - მაესტრომ იცოდა როგორ მოეწონებინა ვენის აყვავებული მოქალაქეები. მან მათი საყვარელი ადამიანები უსაზღვროდ მომხიბვლელად წარმოაჩინა, მაგრამ ამპარტავნობის ელფერით. ერთხელ რომ მიანიჭა ეს თვისებები მაღალი საზოგადოების ქალბატონს, მან ეს ტექნიკა არაერთხელ გაიმეორა. ასე რომ, "femme fatales, ეროტიკა და ესთეტიკა" გახდა კლიმტის დამახასიათებელი ნიშანი.

საბედნიეროდ, მხატვარს მოდელების ნაკლებობა არ ჰქონია - შიშველი თუ მდიდრულ ტანსაცმელში გამოწყობილი. მიუხედავად იმისა, რომ მისი მოსიყვარულე ბუნების შესახებ ლეგენდები იწარმოებოდა, გუსტავ ოცდაშვიდი წლის განმავლობაში ერთგული თანამგზავრი იყო ემილია ფლოგე, მოდის დიზაინერი და მოდის სახლის მფლობელი. მართალია, მათ თქვეს, რომ მათ მხოლოდ შემაშფოთებელი მეგობრობა აკავშირებდა და წყვილის ურთიერთობა ექსკლუზიურად პლატონური იყო. და მაინც, ითვლება, რომ ეს იყო ის და ის, რაც მან დაიპყრო ცნობილ "კოცნაში".

ვინ შთააგონა ლამაზმანის თვისებები Fable-დან, ალბათ საიდუმლოდ დარჩება - ერთ-ერთი მათგანი, რომლის შექმნაც ძალიან უყვარდა კლიმტს. „ყველას, ვისაც სურს იცოდეს რაიმე ჩემზე, როგორც მხატვრის შესახებ - და ეს არის ყველაფერი რაც მე მაინტერესებს - ყურადღებით უნდა დაათვალიეროს ჩემი ნახატები“, - ურჩია მან. ალბათ ისინი მართლაც მალავენ ყველა კითხვაზე პასუხს.

დანტე გაბრიელ როსეტი "ვენერა ვერტიკორდია" 1864-1868 წწ რასელ-კოტესის სამხატვრო გალერეა და მუზეუმი, ბურნმუთი

დანტე გაბრიელ როსეტი ცნობილი გახდა, როგორც პრერაფაელიტური ძმობის ერთ-ერთი დამაარსებელი, ორიგინალური პოეტი და მხატვარი, რომელმაც შექმნა ქალების ეროტიული პორტრეტების სერია. და ასევე - აღმაშფოთებელი ხრიკები, რომლებმაც ააფეთქეს პურიტანული საზოგადოება.

"თუ მას იცნობდი, შეგიყვარებდი და ის შეგიყვარებდი - ყველა, ვინც მას იცნობდა, მასზე იყო გატაცებული. ის სრულიად განსხვავდებოდა სხვა ადამიანებისგან", - თქვა ჯეინ ბარდენ მორისმა როსეტის შესახებ, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იღებდა დანტეს საყვარელი ქალისა და მოდელის ადგილი, მაგრამ არა მხოლოდ ის...

ამბავი დაიწყო 1857 წლის ოქტომბერში, როდესაც ჯეინი და მისი და ელიზაბეთი წავიდნენ ლონდონის Drury Lane Theatre-ში. იქ იგი შენიშნეს როსეტიმ და მისმა კოლეგამ ედვარდ ბერნ-ჯონსმა. თანამედროვეებმა აღნიშნეს, რომ ჯენი - როგორც მისმა პრე-რაფაელიტმა მეგობრებმა დაიწყეს ეძახდნენ - არ განსხვავდებოდა ტრადიციული სილამაზით, მაგრამ ყურადღება მიიპყრო სხვებისადმი განსხვავებულობით. „რა ქალია! ის ყველაფერში მშვენიერია. წარმოიდგინეთ მაღალი, გამხდარი ქალბატონი, მდუმარე იასამნისფერი ქსოვილის გრძელ კაბაში, ბუნებრივი მასალისგან, ხვეული შავი თმის შოკით, რომელიც დიდ ტალღებად ეცემა მის ტაძრებზე, პატარა და ფერმკრთალი სახე, დიდი მუქი თვალები, ღრმა ... სქელი შავი თაღოვანი წარბები. მაღალი ღია კისერი მარგალიტებში და ბოლოს - თავად სრულყოფილება, ”- აღფრთოვანებული იყო ერთ-ერთი ნაცნობი. იგი საოცრად განსხვავდებოდა "კლასიკური" საერო ახალგაზრდა ქალბატონებისგან - და ამან აღაფრთოვანა პრე-რაფაელიტების წარმოსახვა, რომლებმაც განაცხადეს, რომ არ სურთ დაიცვან აკადემიური მხატვრობის კანონები. ამბობენ, რომ შეამჩნია იგი, როსეტიმ წამოიძახა: „საოცარი სანახაობაა! მშვენიერი!" შემდეგ კი გოგონა დაპატიჟა პოზირებაზე. სხვა მხატვრებმა დააფასეს მისი არჩევანი და იბრძოდნენ ერთმანეთთან, რათა მიეწვიათ ჯეინი, ნე ბარდენი, თავიანთ სესიებზე. ადვილი მისახვედრია, როგორ რეაგირებდა ამაზე პრერაფაელიტების ოფიციალური მუზა ელიზაბეტ სიდალი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ატარებდა ამ ტიტულს. ბოლოს და ბოლოს, ლიზი ასევე იყო როსეტის ჩვეულებრივი ცოლი: ის დაჰპირდა მათ ურთიერთობის ლეგიტიმაციას. ყველამ იცოდა ორივესთვის ამ ვნებიანი და მტკივნეული რომანის შესახებ. ისევე როგორც ის, რომ შეყვარებული დანტე მთელი ამ წლების განმავლობაში იყო "შთაგონებული" სხვა მოდელების მკლავებში. გამოცდილებამ გააფუჭა სიდალის ცუდი ჯანმრთელობა, რომელიც მან სიტყვის სრული გაგებით შესწირა ხელოვნებას. ამბობდნენ, რომ 1852 წელს პოზირებდა ჯონ მილეის ცნობილ ნახატზე "ოფელია", მან ზედიზედ მრავალი საათი გაატარა წყლის აბაზანაში დამხრჩვალი ოფელიას გამოსახულებით. ეს მოხდა ზამთარში და ჩაქრა ნათურა, რომელიც წყალს ათბობდა. გოგონა გაცივდა და მძიმედ დაავადდა. ვარაუდობენ, რომ მას სამკურნალოდ ოპიუმის შემცველი პრეპარატი დაუნიშნეს. დანტეს დამსახურებად, ღირს იმის თქმა, რომ მან შეასრულა მისთვის მიცემული სიტყვა 1860 წლის მაისში ლიზიზე დაქორწინებით. და 1862 წლის თებერვალში იგი წავიდა. ელიზაბეთი გარდაიცვალა ოპიუმის გადაჭარბებული დოზით, რომელიც მან ტკივილის შესამსუბუქებლად მიიღო: მანამდე ცოტა ხნით ადრე მან შვილი დაკარგა და როსეტისთან ურთიერთობა არასწორედ წარიმართა. შეუძლებელი გახდა იმის გარკვევა, იყო თუ არა მისი გარდაცვალება მხოლოდ ფატალური შემთხვევა.

მაგრამ დრო გავიდა: ჯეინ ბარდენი ახლოს იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ ის უკვე უილიამ მორისის ცოლი იყო, როსეტისთან "ნაზი" მეგობრობა გაგრძელდა. კანონიერი მეუღლე იყო კონვენციებზე მაღლა და არ ერეოდა ურთიერთობაში. იქნებ მან თავად "წინასწარმეტყველა" ისინი? ბოლოს და ბოლოს, მორისის მიერ დასრულებული ერთადერთი სურათია ჯეინი "დედოფალ ჯინევრას" გამოსახულებაში: მოგეხსენებათ, ეს ქალბატონი იყო მეფე არტურის ცოლი, რომელიც, ერთი ვერსიით, მისი რაინდი ლანსელოტის საყვარელი გახდა. როგორც არ უნდა იყოს, ჯეინმა გააცოცხლა დანტე და გააღვიძა მასში შექმნის სურვილი. რამდენიმე წლის შემდეგ მან გადაწყვიტა გამოექვეყნებინა თავისი ადრეული პოეტური შემოქმედება. სამწუხაროდ, სონეტების მონახაზები აღარ დარჩა და შემდეგ მან ჩაიდინა საქციელი, რაზეც მთელი ლონდონი დიდხანს ლაპარაკობდა: მან ჩაატარა ექსჰუმაცია და დღის სინათლეზე მოიტანა ოდესღაც დაკარგული ხელნაწერები. "მისი სონეტები გაჟღენთილია მისტიკურ-ეროტიკული შინაარსით", - უპასუხეს კრიტიკოსებმა და მკითხველმა სიამოვნებით მიიღო.

ცხოვრება გაგრძელდა და ახლა ჯეინი, როგორც ოდესღაც ელიზაბეთი, გამოჩნდა მის თითქმის ყველა ტილოზე, რის წყალობითაც იგი შევიდა ფერწერის ისტორიაში. თუმცა, საიდუმლოდ რჩება თუ არა ცნობილი "ვენერა ვერტიკორდია" - "ვენერა, რომელიც აქცევს გულებს" თავის თვისებებს. იმ დროისთვის როსეტის კიდევ ერთი საყვარელი მოდელი ჰყავდა: გოგონას ერქვა ალექსა უაილდინგი, თუმცა ყველა მას ალისას ეძახდა. ითვლება, რომ 1868 წლის იანვარში ეს ნახატი ხელახლა მოხატა უაილდინგის სახეზე, თუმცა მხატვრის დიასახლისი ფანი კორნფორტი ვენერას პოზირებდა. ეს ასეა - საიდუმლო, ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც როსეტიმ თან წაიღო. კიდევ ერთი რამ არის გასაკვირი: ვენერა ვერტიკორდია არის ძველი რომაული კულტის სახელი და ქალღმერთ ვენერას გამოსახულებები, რომლებიც ადამიანთა გულებს "აქცევს" "ვნებისგან უბიწოებამდე". და ამავე სახელწოდების ნამუშევარი სიშიშვლის თითქმის ერთადერთი მაგალითია როსეტის შემოქმედებაში. სხვათა შორის, მისის ალექსა უაილდინგი ასევე ერთ-ერთია იმ რამდენიმე დანტეს მუზას შორის, რომელთანაც მაესტროს სასიყვარულო ურთიერთობა არ ჰქონია.

ტიციან ვეჩელიო ურბინოს ვენერა 1538 უფიზის გალერეა, ფლორენცია

ვენერა პუდიკა – „ვენერა უბიწო“, „სამარცხვინო“, „მოკრძალებული“ – სიყვარულის ქალღმერთის ასეთ გამოსახულებებს ტიციანის თანამედროვეები უწოდებდნენ. „გოგონა, რომელსაც მხოლოდ ბეჭედი, სამაჯური და ტანსაცმლის საყურეები აცვია, თუ ცოტა უხერხულია, მაშინ კარგად აცნობიერებს თავის სილამაზეს“, - ამბობენ ლამაზმანზე დღეს. და ეს ამბავი 475 წლის წინ დაიწყო.

როდესაც 1538 წლის გაზაფხულზე ჰერცოგი გვიდობალდო II დელა როვერმა გაგზავნა კურიერი ვენეციაში, მან მიიღო მკაფიო ინსტრუქციები, არ დაბრუნებულიყო ტიციანის მიერ შეკვეთილი ნახატების გარეშე. ჰერცოგის მიმოწერიდან ცნობილია, რომ ეს იყო თავად გვიდობალდოს და ვიღაც ლა დონა ნუდას, "შიშველი ქალის" პორტრეტი. როგორც ხედავთ, მსახურმა კარგი საქმე გააკეთა - გვიდობალდომ, რომელიც მოგვიანებით გახდა ურბინოს ჰერცოგი, შეიძინა ტილოები, ხოლო სურათზე შიშველი მადლი - ახალი სახელი: "ურბინსკის ვენერა".

ვენეციაში - სილამაზის მთელი სრულყოფილება! პირველ ადგილს ვანიჭებ მის ნახატს, რომლის მესაზღვრე ტიციანია.

დიეგო ველასკესი

იმ დროისთვის ტიციან ვეჩელიო, რომელიც ორმოცდაათი წლის იყო, დიდი ხანია ცნობილი იყო, როგორც ყველაზე ცნობილი ოსტატი და ატარებდა ვენეციის რესპუბლიკის პირველი მხატვრის ტიტულს. გამოჩენილი თანამოქალაქეები რიგს დგანან, რომელთაც სურდათ საკუთარი პორტრეტის ფლობა მის შესრულებაში. ”საოცარი გამჭრიახობით, მხატვარმა ასახა თავისი თანამედროვეები, აღბეჭდა მათი პერსონაჟების ყველაზე მრავალფეროვანი, ზოგჯერ წინააღმდეგობრივი თვისებები: თავდაჯერებულობა, სიამაყე და ღირსება, ეჭვი, თვალთმაქცობა, მოტყუება”, - აღნიშნეს მე -19 საუკუნის ხელოვნებათმცოდნეები. ”როდესაც ცდილობთ წარმოიდგინოთ ტიციანი, ხედავთ ბედნიერ კაცს, ყველაზე ბედნიერს და ყველაზე აყვავებულს, რომელიც ოდესმე ყოფილა მის გვარში, რომელიც მხოლოდ კეთილგანწყობას და წარმატებებს ღებულობდა ზეციდან... მან სახლში მიიღო მეფეები, დოგები, პაპი პავლე III. და ყველა იტალიელი სუვერენი, დაბომბული შეკვეთებით, ფართოდ გადახდილი, პენსიების მიღება და ბედნიერების ოსტატურად გამოყენება. ის სახლს გრანდიოზულად ინახავს, ​​შესანიშნავად იცვამს, თავის მაგიდაზე იწვევს კარდინალებს, დიდებულებს, უდიდეს მხატვრებს და თავისი დროის ყველაზე ნიჭიერ მეცნიერებს“, - წერდა მასზე მე-19 საუკუნის დასაწყისში ფრანგი ისტორიკოსი იპოლიტ ტეინი. ეს, ალბათ, მდიდარი ვენეციელების აზრი იყო. მათ ალბათ აინტერესებდათ, რატომ ჰქონდა ამ ბედის საყვარელს ასე ცოტა სასიყვარულო ურთიერთობა. მართლაც, ტიციანის ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში, მას მხოლოდ სამი ქალის სახელი უკავშირდება. და მაშინაც კი, ორი მათგანი, სავარაუდოდ, მხოლოდ ლამაზი რომანტიკული ისტორიის შესაქმნელად. დანამდვილებით ცნობილია, რომ მისი ცოლი მხოლოდ სესილია სოლდანო იყო, რომელსაც იგი 1525 წელს დაქორწინდა, ქორწილამდე რამდენიმე წლის განმავლობაში ცხოვრობდა მასთან "სამოქალაქო ქორწინებაში". და 1530 წელს იგი გარდაიცვალა, ქმრის შვილები დატოვა. ძნელი სათქმელია, რეალურად დახატა სესილიას პორტრეტები თუ მითიური ლამაზმანების სახით, მაგრამ მან შეინარჩუნა ამ ქალის ხსოვნა. სწორედ მას, წარჩინებულ და ცნობილ ვესელიოს, სიცოცხლის სიყვარულს, გამარჯვებებისა და წაგების გამოცდილებით ბრძენი, მიმართა ჰერცოგ გვიდობალდომ...

ტიციანის ქალღმერთის დაბადებიდან თითქმის ნახევარი ათასწლეული გავიდა, ხელოვნებათმცოდნეებმა ალბათ შეისწავლეს ყოველი დარტყმა მის მდიდრულ სხეულზე, მაგრამ ვერასოდეს გაარკვიეს, ვინ იყო მოდელი. ვიღაცას მიაჩნია, რომ ტილოზე გვიდობალდო ჯულია ვარანოს ახალგაზრდა მეუღლეა გამოსახული. სხვებს ეჭვი არ ეპარებათ: მაესტრო პოზირებდა ... ჰერცოგის დედა ელეონორა გონზაგას. მათ ვარაუდებში ისინი მიუთითებენ მსგავსებაზე "ვენერასა" და ტიციანის ელეონორის პორტრეტს შორის და იმ ფაქტს, რომ ორივე ტილოზე გამოსახულია "ერთი და იგივე ძაღლი, რომელიც ბურთშია მოკეცილი". ზოგიერთი მათგანი ქალბატონის გარემოში თითოეულ ელემენტს თაროებზე აყენებს და ეს ყველაფერი, მათი აზრით, ახასიათებს ქორწინების კავშირებს. ვარდების თაიგული ხელში ვენერას ატრიბუტია, ფეხებთან ძაღლი ერთგულების სიმბოლოა, ხოლო მოახლეები მკერდთან ახლოს ტანსაცმლით და ფანჯრის გახსნაში ყვავილით - სიახლოვისა და სითბოს ატმოსფეროს შესაქმნელად. მათ ასევე სიამოვნებით უწოდეს ნამუშევარი "ცნობილი არისტოკრატის - "სახლის ქალღმერთის ალეგორიული პორტრეტი", რომელიც გადმოსცემს ვენეციურ ფუფუნებას და სენსუალურობას. ალბათ, ტიციანს სურდა ეთქვა თავის სურათში სექსუალობაზე, აერთიანებდა ამაღელვებელ ეროტიზმს ქორწინების ღირსებებთან და, უპირველეს ყოვლისა, ერთგულებასთან, რომელსაც ძაღლი ასახავს, ​​”- ამტკიცებენ ისინი. სხვები ცინიკურად ირწმუნებიან, მათი თქმით, საწოლზე დუქალური პალატების ინტერიერში - დემიმონდის ქალბატონი: კურტიზანი. ამ პროფესიის წარმომადგენლებს მე-16 საუკუნეში ეკავათ მაღალი სოციალური პოზიცია და მხატვრების ძალისხმევით ხშირად რჩებოდნენ მარადისობაში. მაგრამ ახლა ამას არ აქვს მნიშვნელობა. მნიშვნელოვანია კიდევ ერთი: ტიციანის შემოქმედებამ გააჩინა ნიჭიერი მიმდევრები – ალბერტი, ტინტორეტო, ვერონეზე. თავად ურბინსკაიას ვენერამ, 325 წლის შემდეგ - 1863 წელს - შთააგონა თავის უმცროს კოლეგას ედუარდ მანეს შექმნა საოცარი ოლიმპია. და დანარჩენი - და ხუთასი წლის შემდეგ, აღფრთოვანებული იყავით გენიოსის ნიჭით, რომელიც აკოცა ღმერთმა.

სახვითი ხელოვნების მსოფლიო ისტორიას ახსოვს მრავალი საოცარი შემთხვევა, რომელიც დაკავშირებულია ცნობილი ნახატების შექმნასთან და შემდგომ თავგადასავალთან. ეს იმიტომ ხდება, რომ ნამდვილი ხელოვანებისთვის ცხოვრება და მოღვაწეობა ძალიან მჭიდრო კავშირშია.

ედვარდ მუნკის ყვირილი

შექმნის წელი: 1893 წ
მასალები: მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი
ადგილმდებარეობა: ეროვნული გალერეა,

ნორვეგიელი ექსპრესიონისტი მხატვრის, ედვარდ მუნკის ცნობილი ნახატი „კივილი“ მთელ მსოფლიოში მისტიკოსების საყვარელი განხილვის საგანია. ზოგიერთს ეჩვენება, რომ ტილო იწინასწარმეტყველა მე-20 საუკუნის საშინელ მოვლენებს თავისი ომებით, ეკოლოგიური კატასტროფებითა და ჰოლოკოსტით. სხვები დარწმუნებულნი არიან, რომ სურათს უბედურება და ავადმყოფობა მოაქვს მის დამნაშავეებს.

თავად მუნკის ცხოვრებას ძნელად თუ შეიძლება ეწოდოს აყვავებული: მან დაკარგა მრავალი ნათესავი, არაერთხელ მკურნალობდა ფსიქიატრიულ კლინიკაში და არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული.

სხვათა შორის, მხატვარმა ნახატი "კივილი" ოთხჯერ გაიმეორა.

არსებობს მოსაზრება, რომ ის მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის შედეგია, რომლითაც მუნკი განიცდიდა. ასეა თუ ისე, სასოწარკვეთილი კაცის ხილვა დიდი თავით, ღია პირით და სახეზე მიმაგრებული ხელებით დღესაც შოკშია ყველას, ვინც ტილოს ათვალიერებს.

"დიდი მასტურბატორი" სალვადორ დალი

შექმნის წელი: 1929 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: რეინა სოფიას ხელოვნების ცენტრი,

ფართო საზოგადოებამ ნახატი "დიდი მასტურბატორი" მხოლოდ შოკისმომგვრელი ოსტატისა და ყველაზე ცნობილი სიურრეალისტის სალვადორ დალის გარდაცვალების შემდეგ იხილა. მხატვარმა ის საკუთარ კოლექციაში ინახებოდა ფიგერესში, დალის თეატრის მუზეუმში. ითვლება, რომ უჩვეულო ტილოს ბევრი რამის თქმა შეუძლია ავტორის პიროვნებაზე, კერძოდ მის მტკივნეულ დამოკიდებულებაზე სექსის მიმართ. თუმცა, ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, რეალურად რა მოტივები იმალება სურათზე.

ეს წააგავს რებუსის ამოხსნას: სურათის ცენტრში არის კუთხოვანი პროფილი, რომელიც ქვემოდან იყურება, ან თავად დალის ან კატალონიური ქალაქის სანაპიროზე მდებარე კლდის მსგავსი, ხოლო ქვედა ნაწილში ამოდის შიშველი ქალის ფიგურა. თავი - მხატვრის ბედია გალას ასლი. სურათზე ასევე არის კალიები, რომლებმაც დალის აუხსნელი შიში გამოიწვია, ჭიანჭველები კი - დაშლის სიმბოლო.

ეგონ შილეს "ოჯახი".

შექმნის წელი: 1918 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: ბელვედერის გალერეა,

ერთ დროს ავსტრიელი მხატვრის ეგონ შილეს მშვენიერ ნახატს პორნოგრაფია უწოდეს და მხატვარი არასრულწლოვნის სავარაუდო ცდუნების გამო დააპატიმრეს.

ასეთ ფასად მას მასწავლებლის მოდელის სიყვარული აჩუქეს. შილეს ნახატები ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია, ხოლო ნატურალისტური და საშინელი სასოწარკვეთილებით სავსე.

შილეს მოდელები ხშირად თინეიჯერები და მეძავები იყვნენ. გარდა ამისა, მხატვარი მოიხიბლა საკუთარი თავით - მისი მემკვიდრეობა მოიცავს ავტოპორტრეტების მრავალფეროვნებას. შილემ დაწერა ტილო "ოჯახი" სიკვდილამდე სამი დღით ადრე, რომელშიც გამოსახულია გრიპით გარდაცვლილი ორსული ცოლი და მათი არდაბადებული შვილი. შესაძლოა, ეს შორს არის მხატვრის ყველაზე უცნაური, მაგრამ ნამდვილად ყველაზე ტრაგიკული ნამუშევრისგან.

გუსტავ კლიმტის "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი".

დაარსების წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: ახალი გალერეა,

ავსტრიელი მხატვრის გუსტავ კლიმტის ცნობილი ნახატის შექმნის ისტორიას "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი" სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს შოკისმომგვრელი. ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის მეუღლე მხატვრის მუზა და ბედია გახდა. ორივეზე შურისძიების მსურველმა დაჭრილმა ქმარმა გადაწყვიტა მიემართა ორიგინალურ მეთოდზე: კლიმტს შეუკვეთა ცოლის პორტრეტი და გაუთავებელი კენკრით ავიწროებდა, აიძულა ასობით ჩანახატი გაეკეთებინა. საბოლოოდ, ამან განაპირობა ის, რომ კლიმტმა დაკარგა ყოფილი ინტერესი მისი მოდელის მიმართ.

ნახატზე მუშაობა რამდენიმე წელიწადს გაგრძელდა და ადელი უყურებდა როგორ ქრებოდა საყვარლის გრძნობები. ფერდინანდის მზაკვრული გეგმა არასოდეს გამჟღავნდა. დღეს „ავსტრიული მონა ლიზა“ ავსტრიის ეროვნულ საგანძურად ითვლება.

შავი სუპერმატიული მოედანი კაზიმირ მალევიჩის მიერ

დაარსების წელი: 1915 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა,

თითქმის ასი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც რუსმა ავანგარდისტმა მხატვარმა კაზიმირ მალევიჩმა შექმნა თავისი ცნობილი ქმნილება და კამათი და დისკუსია აქამდე არ წყდება. 1915 წელს გამოჩნდა ფუტურისტულ გამოფენაზე "0.10" ხატისთვის განკუთვნილი დარბაზის "წითელ კუთხეში", ნახატმა შოკში ჩააგდო საზოგადოება და სამუდამოდ განადიდა მხატვარი. მართალია, დღეს ცოტამ თუ იცის, რომ სუპერმატიკული ნახატები არის არაობიექტური ნახატი, რომელშიც ფერი მართავს ბურთს, ხოლო „შავი მოედანი“ სინამდვილეში არც შავია და არც კვადრატული.

სხვათა შორის, ტილოს შექმნის ისტორიის ერთ-ერთ ვერსიაში ნათქვამია: მხატვარს არ ჰქონდა დრო ნახატზე მუშაობის დასასრულებლად, ამიტომ იძულებული გახდა ნამუშევარი შავი საღებავით დაეფარა, იმ მომენტში მისი მეგობარი. შევიდა სახელოსნოში და წამოიძახა: "ბრწყინვალე!".

გუსტავ კურბეს "მსოფლიოს წარმოშობა".

შექმნის წელი: 1866 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: Musee d'Orsay,

ფრანგი რეალისტი მხატვრის გუსტავ კურბეს ნახატი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა უკიდურესად პროვოკაციულად და ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი არ იყო 120 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. შიშველი ქალი საწოლზე გაშლილი ფეხებით იწვა და დღეს მაყურებლის ორაზროვან რეაქციას იწვევს. ამ მიზეზით, ორსეის მუზეუმში, ნახატს ერთ-ერთი თანამშრომელი იცავს.

2013 წელს ფრანგმა კოლექციონერმა განაცხადა, რომ პარიზის ერთ-ერთ ანტიკვარული მაღაზიაში წააწყდა ნახატის იმ ნაწილს, რომელშიც მოდელის თავი ჩანს. ექსპერტებმა დაადასტურეს ვარაუდი, რომ ჯოანა ჰიფერნანი (ჯო) პოზირებდა მხატვრისთვის. ნახატზე მუშაობისას მას სასიყვარულო ურთიერთობა ჰქონდა კურბეს სტუდენტთან, მხატვარ ჯეიმს უისლერთან. სურათმა მათი დაშორება გამოიწვია.

ჯოან მიროს "კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ".

დაარსების წელი: 1935 წ
მასალები: ზეთი, სპილენძი
ადგილმდებარეობა: ჯოან მიროს ფონდი,

იშვიათი მაყურებელი, რომელიც უყურებს ესპანელი მხატვრისა და მოქანდაკის ჯოან მიროს ნახატს, ექნება ასოციაცია სამოქალაქო ომის საშინელებასთან. მაგრამ ეს იყო 1935 წელს ესპანეთში ომამდელი არეულობის პერიოდი, რომელიც იყო სურათის თემა პერსპექტიული სათაურით "კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ". ეს სურათი წინათგრძნობაა.

მასზე გამოსახულია სასაცილო "გამოქვაბული" წყვილი, რომლებიც ერთმანეთისკენ არიან მიზიდულნი, მაგრამ ვერ იძვრებიან. გაფართოებული სასქესო ორგანოები, შხამიანი ფერები, მიმოფანტული ფიგურები მუქ ფონზე - ეს ყველაფერი წინასწარმეტყველებდა, მხატვრის თქმით, ტრაგიკულ მოვლენებს უახლოვდება.

ჯოან მიროს ნახატების უმეტესობა აბსტრაქტული და სიურეალისტური ნამუშევრებია და მათ მიერ გადმოცემული განწყობა სასიხარულოა.

კლოდ მონეს "წყლის შროშანები".

შექმნის წელი: 1906 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: კერძო კოლექციები

ფრანგი იმპრესიონისტის კლოდ მონეს საკულტო ნახატს „წყლის შროშანები“ აქვს ცუდი რეპუტაცია - შემთხვევითი არ არის, რომ მას „ხანძრის საშიშს“ უწოდებენ. საეჭვო დამთხვევების ეს სერია აგრძელებს მრავალი სკეპტიკოსის გაოცებას. პირველი შემთხვევა სწორედ მხატვრის სახელოსნოში მოხდა: მონე და მისი მეგობრები ნახატზე მუშაობის დასრულებას ზეიმობდნენ, როცა უეცრად პატარა ხანძარი გაჩნდა.

სურათი გადაარჩინა და მალე მონმარტრის კაბარეს მფლობელებმა იყიდეს, მაგრამ ერთი თვეც არ გასულა დაწესებულებაც ძლიერი ხანძრის გამო. ტილოს შემდეგი "მსხვერპლი" იყო პარიზელი ქველმოქმედი ოსკარ შმიცი, რომლის ოფისს ცეცხლი გაუჩნდა "წყლის შროშანების" ჩამოკიდებიდან ერთი წლის შემდეგ. და ისევ სურათმა მოახერხა გადარჩენა. წელს კერძო კოლექციონერმა წყლის შროშანები 54 მილიონ დოლარად იყიდა.

ავინიონის გოგონები პაბლო პიკასოს მიერ

დაარსების წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი,

„ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს გინდოდა დაგვეჭმევა ბუქსირით ან ბენზინი დაგველევა“, - თქვა ჟორჟ ბრაკმა, პიკასოს მეგობარმა ნახატზე „ავინიონის გოგონები“. ტილო მართლაც სკანდალური გახდა: საზოგადოება აღმერთებდა მხატვრის ძველ, ნაზი და სევდიან ნამუშევრებს და კუბიზმზე მკვეთრმა გადასვლამ გაუცხოება გამოიწვია.

ქალის ფიგურები უხეში მამაკაცის სახეებით და კუთხოვანი ხელებითა და ფეხებით ძალიან შორს იყო მოხდენილი "გოგონა ბურთზე".

მეგობრები პიკასოს მოშორდნენ, მატისი უკიდურესად უკმაყოფილო იყო სურათით. თუმცა, სწორედ „ავინიონის გოგოებმა“ განსაზღვრეს არა მხოლოდ პიკასოს შემოქმედების განვითარების მიმართულება, არამედ ზოგადად სახვითი ხელოვნების მომავალი. ტილოს ორიგინალური სათაურია „ფილოსოფიური ბორდელი“.

მიხაილ ვრუბელის "მხატვრის შვილის პორტრეტი".

შექმნის წელი: 1902 წ
მასალები: აკვარელი, გუაში, გრაფიტის ფანქარი, ქაღალდი
ადგილმდებარეობა: სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმი,

XIX-XX საუკუნეების მიჯნის ბრწყინვალე რუსი მხატვარი, მიხაილ ვრუბელი, წარმატებას მიაღწია სახვითი ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობაში. მისი პირმშო სავვა „ტუჩის ნაპრალით“ დაიბადა, რამაც მხატვარი ღრმად აღაშფოთა. ვრუბელმა ბიჭი ერთ-ერთ ტილოზე გულახდილად წარმოაჩინა და არ ცდილობდა თანდაყოლილი დეფორმაციის დამალვას.

პორტრეტის ნაზი ტონები მას არ აწყნარებს - მასში შოკი იკითხება. თავად ბავშვი გამოსახულია საოცრად ბრძენი, არაბავშვური მზერით. ნახატის დასრულებიდან მალევე ბავშვი გარდაიცვალა. ტრაგედიასთან გაჭირვებული ხელოვანის ცხოვრების იმ წუთიდან დაიწყო ავადმყოფობისა და სიგიჟის „შავი“ პერიოდი.

ფოტო: thinkstockphotos.com, flickr.com

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერ მხატვრებს. და მერწმუნეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროს ნამუშევრები.

ვოიცეჩ ბაბსკი

ვოიცეხ ბაბსკი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია. დაამთავრა სილეზიის პოლიტექნიკური ინსტიტუტი, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. ბოლო დროს ძირითადად ქალებს ხატავს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოვლინებაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, მან დაამთავრა დიდი პატივით 1981 წელს პასადენას ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი, სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხით სახვითი ხელოვნებაში. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას დაიწყებდა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს მშრომელ ადამიანებს. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი სათავეს იღებს მე-16 საუკუნის მხატვრის იან ვერმეერის შემოქმედებაში და ვრცელდება ობიექტებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის, საკლასო ოთახისა და სახლის ინტერიერებზე. მისი მიზანია შექმნას განწყობა და ემოცია თავის რეალისტურ ნახატებში სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ ვიზუალურ ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. გასული 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, მათ შორის ყველაზე პრესტიჟული ოსტატის ხელმოწერა ამერიკის ზეთის მხატვრების ასოციაციისგან, ნავთობის მხატვრობის ყველაზე დიდი საზოგადოება შეერთებულ შტატებში. 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს აქვს ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა. ამჟამად უორენი ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ის ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი იტალიელი მხატვარია. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. დაამთავრა სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის ხარისხი. როგორც ხელოვანი, ის თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატი საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ცოცხალი და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს, ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, კალიფორნიის ქალაქ შასტაში.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით, ამიტომ ადრეული ასაკიდანვე მხატვრულმა საქმიანობამ ორივე მშობლის სრული მხარდაჭერა მიიღო. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც მისმა სკოლის მასწავლებელმა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა კეტი გაგლიარდიმ ალკასანდერს სამხატვრო სკოლაში ჩარიცხვა მოუწოდა. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის ვისკონსინის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როსინთან.

სწავლის დასრულების შემდეგ 1995 წელს ბაკალავრის ხარისხით, ბალოსი გადავიდა ჩიკაგოში სასწავლებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომლის მეთოდები ეფუძნება ჟაკ-ლუი დევიდის ნაშრომს. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტი შეადგენდა ბალოსის ნამუშევრების დიდ ნაწილს 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას ადამიანის არსებობის თავისებურებებისა და ნაკლოვანებების ხაზგასასმელად, ყოველგვარი გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სიუჟეტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ტილოები თავის ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების არეალი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიურ სტილებს, რაც ეხმარება მხატვრობის საშუალებით ყოფნის იდეებისა და იდეალების გამოხატვას.

ალისა მონკსი

ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. იგი დაიბადა 1977 წელს რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით ჯერ კიდევ ბავშვობაში დაინტერესდა. იგი დაესწრო ნიუ-იორკში The New School-სა და Montclair State University-ს და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას ფლორენციის ლორენცო მედიჩის აკადემიაში.

შემდეგ მან განაგრძო სწავლა ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის მაგისტრატურაში, ფიგურული ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. იგი მოკლედ კითხულობდა ლექციებს ქვეყნის მასშტაბით უნივერსიტეტებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის აკადემიის ხელოვნების კოლეჯში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ვამახინჯებ ადამიანის სხეულს. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ აბსტრაქტული დიზაინის დიდი არეები, მათში მოჩანს ფერის კუნძულები - ადამიანის სხეულის ნაწილები.

ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე სახეს ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი პერსონაჟები საშხაპე კაბინის ფანჯრის მინაზე არიან დაჭერილი, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველი ქალის ყბადაღებულ მამაკაცურ მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ერთმანეთშია შერეული, რათა შორიდან მიბაძოს მინა, ორთქლი, წყალი და ხორცი. თუმცა, ახლოდან აშკარა ხდება ზეთის საღებავის საოცარი ფიზიკური თვისებები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით ვხვდები მომენტს, როდესაც აბსტრაქტული შტრიხები სხვაგვარად იქცევა.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიგრძენი, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ არ დაიწყო საკუთარი თავის ამოხსნა და დეკონსტრუქცია. ახლა მე ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - დროის დამკვირვებელი” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში, ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები" დროის დამკვირვებელიანტონიო ფინელი გვიგზავნის მარადიულ მოგზაურობაში ადამიანის დროებითობის შინაგან სამყაროში და მასთან დაკავშირებული ამ სამყაროს მკაცრ ანალიზში, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კვალი, რომელსაც ის აყენებს კანზე.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამომეტყველება მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს მისი პერსონაჟების სხეულებზე. ანტონიო თავის ნამუშევრებს ერთი ზოგადი სათაურით განსაზღვრავს: „ავტოპორტრეტი“, რადგან ფანქრის ნახატებში იგი არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ საშუალებას აძლევს მაყურებელს იფიქროს ადამიანის შიგნით დროის გავლის რეალურ შედეგებზე.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. თორმეტი წელი ცხოვრობდა რომში, სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მიიღო დიპლომი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო დიპლომი ხელოვნების ნიმუშების რესტავრატორის სპეციალობაში. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას ხატვისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "coiffer la pate" და ასევე თამაშობს მასალასთან. მსგავსი ტექნიკა მან მხატვარ პასკალ ტორუას შემოქმედებაში ისწავლა. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის ისეთი დიდი ოსტატებით, როგორებიც არიან ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ისევე როგორც სხვადასხვა ხელოვნების მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯოა. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარია, დაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის სამხატვრო კოლეჯის დამთავრების შემდეგ 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ასევე სწავლობდა ხარკოვის დიზაინისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიაში, გრაფიკის განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2004 წელს.

ის რეგულარულად მონაწილეობს ხელოვნების გამოფენებში, ამ დროისთვის მათგან სამოცზე მეტია, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკული და ფერწერის ტექნიკის ფართო სპექტრში. ფანქრით ნახატები მისი ხატვის ერთ-ერთი საყვარელი მეთოდია, მისი ფანქრით ნახატების თემების ჩამონათვალიც ძალიან მრავალფეროვანია, ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრულ კომპოზიციებს, წიგნის ილუსტრაციებს, ლიტერატურულ და ისტორიულ რეკონსტრუქციებსა და ფანტაზიებს.

ხელოვნებაში არის მარადიული თემები. ერთ-ერთი მათგანია ქალის თემა, დედობის თემა. თითოეულ ეპოქას აქვს ქალის საკუთარი იდეალი, კაცობრიობის მთელი ისტორია აისახება იმაზე, თუ როგორ ხედავდნენ ადამიანები ქალს, რა მითები აკრავდა მას და დაეხმარა შექმნაში. ზუსტად ერთი რამ - ყველა ეპოქაში და დროში ქალურმა პერსონაჟმა მიიპყრო, იზიდავს და მიიპყრობს მხატვრების განსაკუთრებულ ყურადღებას.

პორტრეტულ ხელოვნებაში შექმნილი ქალების გამოსახულებები ატარებენ პოეტურ იდეალს მისი სულიერი თვისებებისა და გარეგნული გარეგნობის ჰარმონიულ ერთობაში. პორტრეტებიდან შეგვიძლია ვიმსჯელოთ, თუ როგორ მოქმედებს ქალის გარეგნობაზე, მის გონებრივ საწყობზე სოციალური მოვლენები, მოდა, ლიტერატურა, ხელოვნება და თავად მხატვრობა.

წარმოგიდგენთ ქალების მრავალფეროვან სურათებს ფერწერაში სხვადასხვა მიმართულებით

რეალიზმი

მიმართულების არსი არის რეალობის ყველაზე ზუსტი და ობიექტური ფიქსაცია. მხატვრობაში რეალიზმის დაბადება ყველაზე ხშირად ფრანგი მხატვრის გუსტავ კურბეს შემოქმედებას უკავშირდება, რომელმაც 1855 წელს პარიზში გახსნა თავისი პერსონალური გამოფენა „რეალიზმის პავილიონი“. ის ეწინააღმდეგება რომანტიზმსა და აკადემიზმს. 1870-იან წლებში რეალიზმი ორ ძირითად სფეროდ გაიყო - ნატურალიზმად და იმპრესიონიზმიდ. ნატურალისტებს უწოდებდნენ მხატვრებს, რომლებიც ცდილობდნენ რეალობას რაც შეიძლება ზუსტად, ფოტოგრაფიულად აღებეჭდათ.

ივან კრამსკოი "უცნობი"

სეროვი "გოგონა ატმებით"

აკადემიზმი

აკადემიიზმი გაიზარდა კლასიკური ხელოვნების გარეგანი ფორმების მიხედვით. აკადემიზმმა განასახიერა უძველესი ხელოვნების ტრადიციები, რომლებშიც ბუნების გამოსახულება იდეალიზებულია. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ აკადემიზმს ახასიათებს ამაღლებული თემები, მაღალი მეტაფორული სტილი, მრავალმხრივობა, მრავალფიგურა და პომპეზურობა. პოპულარული იყო ბიბლიური სცენები, სალონის პეიზაჟები და საზეიმო პორტრეტები. მიუხედავად ნახატების შეზღუდული თემატიკისა, აკადემიკოსთა ნამუშევრები გამოირჩეოდა მაღალი ტექნიკური ოსტატობით.

ბუგერო "პლეადები"

ბუგერო "განწყობა"

კაბანელი "ვენერას დაბადება"

იმპრესიონიზმი

სტილის წარმომადგენლები ცდილობდნენ რეალურ სამყაროს მის მობილურობასა და ცვალებადობაში ყველაზე ბუნებრივად და მიუკერძოებლად აღებეჭდათ, გადმოეცათ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები. ფრანგულმა იმპრესიონიზმმა არ წამოჭრა ფილოსოფიური საკითხები. ამის ნაცვლად, იმპრესიონიზმი ყურადღებას ამახვილებს ზედაპირულობაზე, მომენტის სითხეზე, განწყობაზე, განათებაზე ან ხედვის კუთხეზე. მათი ნახატები წარმოადგენდა მხოლოდ ცხოვრების პოზიტიურ ასპექტებს, არ არღვევდა სოციალურ პრობლემებს და გვერდს აუვლის ისეთ პრობლემებს, როგორიცაა შიმშილი, დაავადება, სიკვდილი. ოფიციალურ აკადემიზმში თანდაყოლილი ბიბლიური, ლიტერატურული, მითოლოგიური, ისტორიული შეთქმულებები გაუქმდა. ისინი იღებდნენ ფლირტის, ცეკვის, კაფეებსა და თეატრებში დარჩენას, ნავით გასეირნებას, პლაჟებსა და ბაღებში. იმპრესიონისტების ნახატებით თუ ვიმსჯელებთ, ცხოვრება არის პატარა არდადეგების, წვეულებების, სასიამოვნო გართობების სერია ქალაქგარეთ ან მეგობრულ გარემოში.

ბოლდინი "მულენ რუჟი"

რენუარი "ჟანა სამარის პორტრეტი"

მანე "საუზმე ბალახზე"

მაიო "როზაბრავა"

ლოტრეკი "ქალი ქოლგით"

სიმბოლიზმი

სიმბოლისტებმა რადიკალურად შეცვალეს არა მხოლოდ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა, არამედ თავად დამოკიდებულება მის მიმართ. მათი ექსპერიმენტული ბუნება, ინოვაციის სურვილი, კოსმოპოლიტიზმი გახდა მოდელი თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობებისთვის. ისინი იყენებდნენ სიმბოლოებს, გაუფასურებას, ალუზიებს, საიდუმლოებას, საიდუმლოებას. მთავარი განწყობა ხშირად პესიმიზმი იყო, სასოწარკვეთამდე მიაღწია.ხელოვნების სხვა ტენდენციებისგან განსხვავებით, სიმბოლიზმი გვთავაზობს „მიუღწეველი“, ზოგჯერ მისტიური იდეების, მარადისობისა და სილამაზის გამოსახულებების გამოხატვას.

რედონ "ოფელია"

ფრანც ფონ შტუკი "სალომე"

ვატი "იმედი"

როსეტი "პერსეფონე"

ᲗᲐᲜᲐᲛᲔᲓᲠᲝᲕᲔ

არტ ნუვო ცდილობდა შეეთავსებინა შექმნილი ნამუშევრების მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციები, ჩაერთო ადამიანის საქმიანობის ყველა სფერო სილამაზის სფეროში. შედეგად ჩნდება ინტერესი გამოყენებითი ხელოვნების მიმართ: ინტერიერის დიზაინი, კერამიკა, წიგნის გრაფიკა. არტ ნუვოს მხატვრებმა შთაგონება მიიღეს ძველი ეგვიპტისა და უძველესი ცივილიზაციების ხელოვნებიდან. არტ ნუვოს ყველაზე თვალსაჩინო თვისება იყო სწორი კუთხისა და ხაზების უარყოფა უფრო გლუვი, მრუდი ხაზების სასარგებლოდ. ხშირად, თანამედროვე მხატვრები თავიანთი ნახატების საფუძვლად იღებდნენ ორნამენტებს მცენარეთა სამყაროდან.

კლიმტი "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი"

კლიმტი "დანაე"

კლიმტი "ქალის სამი საუკუნე"

ფრენა "ხილი"

ექსპრესიონიზმი

ექსპრესიონიზმი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ხელოვნების მოძრაობაა. ექსპრესიონიზმი წარმოიშვა როგორც რეაქცია მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის ყველაზე მწვავე კრიზისზე, პირველ მსოფლიო ომზე და შემდგომ რევოლუციურ მოძრაობებზე, ბურჟუაზიული ცივილიზაციის სიმახინჯეზე, რამაც გამოიწვია ირაციონალურობის სურვილი. გამოიყენეს ტკივილის, ყვირილის მოტივები, გამოსახულების პრინციპმა დაიწყო გამოსახულების გაბატონება.

მოდილიანი. ქალის სხეულისა და სახეების დახმარებით ის ცდილობს შეაღწიოს თავისი პერსონაჟების სულებში. „ადამიანი მაინტერესებს. სახე ბუნების უდიდესი ქმნილებაა. დაუღალავად ვიყენებ, - გაიმეორა მან.

მოდილიანი "შიშველი მძინარე"

შილე "ქალი შავ წინდებში"

კუბიზმი

კუბიზმი არის მოდერნისტული მიმართულება ვიზუალურ ხელოვნებაში (ძირითადად ფერწერაში) XX საუკუნის I მეოთხედი, რომელიც ხაზს უსვამს სამგანზომილებიანი ფორმის აგების ფორმალურ ამოცანას სიბრტყეზე, ხელოვნების ფიგურალური და შემეცნებითი ფუნქციების მინიმუმამდე შემცირებას. კუბიზმის გაჩენა ტრადიციულად თარიღდება 1906-1907 წლებით და ასოცირდება პაბლო პიკასოსა და ჟორჟ ბრაკის შემოქმედებასთან. ზოგადად, კუბიზმი იყო რეალისტური ხელოვნების ტრადიციის დარღვევა, რომელიც განვითარდა რენესანსის დროს, მათ შორის თვითმფრინავში სამყაროს ვიზუალური ილუზიის შექმნა. კუბისტების ნამუშევრები იყო გამოწვევა სალონური ხელოვნების სტანდარტული სილამაზით, სიმბოლიზმის ბუნდოვანი ალეგორიებისა და იმპრესიონისტული მხატვრობის სისუსტისთვის. მეამბოხე, ანარქისტული, ინდივიდუალისტური მოძრაობების წრეში შესვლისას მათ შორის გამოირჩეოდა კუბიზმი ფერების ასკეტურობისკენ, მარტივი, წონიანი, ხელშესახები ფორმებისა და ელემენტარული მოტივებისკენ მიზიდულობით.

პიკასოს "მტირალი ქალი"

პიკასო "მანდოლინზე უკრავს"

პიკასო "ავინიონის გოგონები"

სიურეალიზმი

სიურეალიზმის ძირითადი კონცეფცია, სიურეალიზმი- ოცნებისა და რეალობის ერთობლიობა. ამისთვის სიურრეალისტებმა შესთავაზეს ნატურალისტური გამოსახულების აბსურდული, წინააღმდეგობრივი კომბინაცია კოლაჟის საშუალებით და ობიექტის არამხატვრული სივრციდან მხატვრულ სივრცეში გადატანას, რის გამოც ობიექტი მოულოდნელი მხრიდან იხსნება, თვისებები, რომლებიც არ შეიმჩნევა მხატვრული კონტექსტის მიღმა. გამოჩნდება მასში. სიურეალისტები შთაგონებული იყვნენ რადიკალური მემარცხენე იდეოლოგიით, მაგრამ მათ შესთავაზეს რევოლუციის დაწყება საკუთარი ცნობიერებიდან. ხელოვნება მათ მიერ იყო ჩაფიქრებული, როგორც განთავისუფლების მთავარი ინსტრუმენტი. ეს მიმართულება ჩამოყალიბდა ფროიდის ფსიქოანალიზის თეორიის დიდი გავლენით. სიურრეალიზმი სიმბოლიზმში იყო დაფუძნებული და თავდაპირველად გავლენა მოახდინეს სიმბოლისტ მხატვრებზე, როგორებიც იყვნენ გუსტავ მორო და ოდილონ რედონი. ბევრი პოპულარული მხატვარი იყო სიურეალისტი, მათ შორის რენე მაგრიტი, მაქს ერნსტი, სალვადორ დალი, ალბერტო ჯაკომეტი.