რილოვის მწვანე მაქმანი სურათის ანალიზი. რილოვი არკადი ალექსანდროვიჩი: ბიოგრაფია, ფოტოები და საინტერესო ფაქტები

მშვიდი ტბა. 1908 წ

არკადი ალექსანდროვიჩ რილოვის ცხოვრება დაემთხვა რუსეთის ისტორიისა და კულტურის ურთულეს ეპოქას - 1870-1930 წლებს. და მიუხედავად მისი მშვიდი პოპულარობისა, ამ მხატვრის შემოქმედება მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის ეროვნული კულტურის მნიშვნელოვანი ნაწილია, მისი ერთ-ერთი ყველაზე შთაგონებული, პოეტური გვერდი. რილოვის ნახატებში ძნელი არ არის იმ მხატვრული ეპოქის რთული და წინააღმდეგობრივი სამყაროს თავისებურებების დანახვა, რომელშიც რთულად არის გადაჯაჭვული სხვადასხვა სახის ტენდენციები და გავლენა. მხატვარი მთლიანად ეკუთვნოდა რუსული ხელოვნების ზოგად ნაკადს, იგი მტკიცედ იყო ჩაწერილი მასში, რადგან ის იყო მიმღები ყველაფერი ახალი, მხატვრული ჭეშმარიტების ფართო ძიება. მაგრამ თავისი დროის ქარიშხლების ფონზე, რილოვი ერთ-ერთი ყველაზე ჰარმონიული მხატვარია, მან ყველაფერი, რაც მისმა დრომ მისცა მას, განუყოფელ და ორიგინალურ ფერწერულ სამყაროში გადააქცია, რომლითაც ყველას შეუძლია აღფრთოვანება, მიუხედავად მისი ესთეტიკური მრწამსისა.

არკადი რილოვი წარმოშობით ვიატკას მიწიდან იყო - იგი დაიბადა ვიატკას მახლობლად მდებარე სოფელ ისტობენსკოეში, რაიონის ჩინოვნიკის ოჯახში. ძველ რუსულ ქალაქ ვიატკაში გავიდა მისი ადრეული წლები - ბედნიერი, ბუნებასთან დაკავშირებული, რუსული პროვინციული ცხოვრებით, სავსე მარტივი გართობებით.
მხატვარი მოგვიანებით იხსენებდა, რომ „ბავშვობაში არც ერთი ზეთის ნახატი არ მინახავს, ​​აღფრთოვანებული ვიყავი მხოლოდ ოლეოგრაფიებით საკანცელარიო მაღაზიაში და აპლიკაციები Niva-სთვის... ცნობილი მხატვრების პორტრეტებმა და მათმა ბიოგრაფიებმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩემზე. განსაკუთრებით დამაინტერესა, როცა გავიგე სანქტ-პეტერბურგში იდუმალი ჯადოქრის გამოჩენის შესახებ, რომელსაც ლამაზი, ორიგინალური გვარი კუინჯი ერქვა. ეს მხატვარი ხიბლავს აუდიტორიას ცოცხალი მთვარის შუქით და მზის შუქით, რომელიც მის პეიზაჟებზეა დაღვრილი.
რილოვის ოცნებები სანქტ-პეტერბურგზე და სამხატვრო განათლებაზე ადრე დაიბადა და ოჯახში მხარდაჭერილი იყო. მისი მამინაცვალი, რომელსაც ხატვის ინტერესი ჰქონდა, გაუხარდა ბიჭის წარმატება და მასთან ერთად სამომავლო გეგმებს აწყობდა. 1888 წლის ზაფხულში მან არკადის გამოუცხადა, რომ აგვისტოს შუა რიცხვებში მას პეტერბურგში წაიყვანდა. გემზე ვიატკაზე კამაში, შემდეგ ვოლგაში ნიჟნი ნოვგოროდში და შემდეგ მოსკოვში - ასე დაიწყო არკადი რილოვის ცხოვრების გზა.
სანქტ-პეტერბურგში, რუსეთის მხატვრული განათლების მთავარ ცენტრში, იყო სხვადასხვა რანგის რამდენიმე საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომლებიც ამზადებდნენ ხელოვანებს. სამხატვრო აკადემიამ თავისი გავლენა ყველა სხვა ინსტიტუტზე გაავრცელა. ამ დროს, ხელოვნების განათლების კიდევ ერთი სფერო უფრო და უფრო აქტუალური გახდა - იგი წარმოდგენილი იყო ტექნიკური ხატვის სკოლებით, რომლებიც ამზადებდნენ მხატვრებს გამოყენებითი ხელოვნებისა და სამრეწველო წარმოებისთვის.
რუსეთში ამ პროფილის ერთ-ერთი საუკეთესო საგანმანათლებლო დაწესებულება იყო 1876 წელს დაარსებული ბარონ შტიგლიცის სკოლა, სადაც რილოვი შევიდა.

რაილოვმა. მწვანე ხმაური. 1904 წ

იგი მდებარეობდა 1881 წელს სპეციალურად აშენებულ შენობაში არქიტექტორ მაქსიმილიან მესმაჩერის პროექტის მიხედვით, რომელიც იმ დროს სკოლის დირექტორი იყო. ფართო ნათელი საკლასო ოთახები მაღალი ჭერით იყო შესანიშნავად აღჭურვილი, იყო მდიდარი მუზეუმი და ბიბლიოთეკა. სკოლაში მკაცრი, „გერმანული“ წესრიგი და დისციპლინა სუფევდა, გაკვეთილებზე დაგვიანება აკრძალული იყო.
რაილოვმა გაიხსენა: ”მომეწონა ბრძანებები, მაგრამ სული ძალიან იყო გამოყენებული.” უნდა ითქვას, რომ შტიგლიცის სკოლაში განათლების საფუძველი იყო დასავლეთ ევროპის ხელოვნება, მუზეუმი შედგებოდა დასავლური ხელოსნობისა და ხელოვნების ინდუსტრიის ნამუშევრებისგან. ეს, ორგანიზატორების იდეით, უნდა აემაღლებინა შიდა ხელოვნების წარმოების დონე. განათლების პროდასავლურმა ორიენტაციამ განსაზღვრა „სტიგლიჩების“ სპეციფიკური სახე რუსულ მხატვრულ კულტურაში.
მესამე ყველაზე ცნობილი საგანმანათლებლო დაწესებულება სანქტ-პეტერბურგში იყო ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლა. „გავიგეთ, რომ „წახალისებაში“ (როგორც რილოვი უწოდებს ამ სკოლას. - ნ.მ.) უფრო მხატვრული მიმართულებაა. იქაც იგივე გააკეთეს. გაკვეთილები იქ კვირაში სამჯერ იყო საღამოს ექვსიდან რვა საათამდე, კვირაობით კი - პერსპექტივა. შეიძლება წარმოიდგინოთ, რამდენად დიდი იყო ის ტვირთი, რომელიც აიღო ბიჭმა თავის თავზე, მაგრამ ასევე რამდენად დიდი იყო მისი სურვილი გამხდარიყო მხატვარი.
თუმცა, პირველი შედეგები არც თუ ისე გამამხნევებელი იყო: არც შტიგლიცის სკოლაში და არც „წახალისებაში“ მისმა ექვსთვიანმა მუშაობამ არ მიიღო კარგი შეფასება. ასე რომ, ახალგაზრდა რილოვმა პირველად გააცნობიერა, რომ მის ცხოვრებაში ადვილი პური არ იქნებოდა, მაგრამ იქნებოდა გაუთავებელი სამუშაო, რომლის გარეშეც წარმატება არ მიიღწევა.
სკოლაში რილოვის ამხანაგებს შორის შედგენილი იყო წრე, რომელიც აინტერესებდა ფერწერას. ისინი ეძებდნენ მხატვრობის საკუთარ მიდგომებს, არ იყვნენ კმაყოფილი მისი სწავლების მოცულობით შტიგლიცის სკოლაში. რილოვის მეგობრებს შორის გამოჩნდა კონსტანტინე ბოგაევსკი, იმ დროს სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი, რომელიც მთელი ცხოვრება დაუახლოვდა მას სულითა და შემოქმედებითი მსოფლმხედველობით.
მხატვარი ანა ოსტრომოვა-ლებედევა, რომელიც რილოვთან სწავლობდა, იხსენებს: ”ის იყო ძალიან მიმზიდველი ახალგაზრდა კაცი, დიდი ცისფერი კაშკაშა თვალებით, ნათელი, მოსიყვარულე და კეთილი ღიმილით. ის იყო მოკრძალებული, მორცხვი და ხშირად სირცხვილისგან წითლდებოდა. ...მაგრამ მისი პერსონაჟის ძირითადი ნიშნები იყო შრომისმოყვარეობა, კონცენტრაცია და ხელოვნებისადმი გატაცება - განსაკუთრებული სიმტკიცის ყველა წინაპირობა. მისი მოგონებების მიხედვით, სკოლაში რილოვმა გააკვირვა თავისი ამხანაგები და აღძრა ღრმა პატივისცემა მისი მუშაობის უნარის მიმართ, ეს განსაკუთრებით ეხებოდა ზაფხულის ესკიზებს, რომლებიც ”დახატული იყო პატარა ტილოებზე, საკაცეების გარეშე, ყველა ერთი და იგივე ზომისა და ფორმატის. როდესაც მან ისინი სკოლაში მიიყვანა, ისე, რომ თანამებრძოლების თხოვნით, ეჩვენებინა ის, რაც დაგროვდა ზაფხულში, მან ესკიზები იატაკზე დადო ბლინების დასტაში და ეს იყო არშინი. იატაკი.

1891 წელს სამხედრო სამსახურის გამოძახებამ შეცვალა რილოვის ცხოვრება პეტერბურგში. მაგრამ იქაც განაგრძო ხატვა და სწორედ სამსახურის დროს თარიღდება მისი პირველი მონაწილეობა ხელოვნების გამოფენაში. ეს იყო რუსი აკვარელისტთა საზოგადოების გამოფენა, სადაც რილოვმა წარმოადგინა ვიატკას ორი პეიზაჟი. და პირველივე დღეს მისი პეიზაჟები გაიყიდა და მაამებელი მიმოხილვა მიიღო ჟურნალ Niva-ში. ამან მას "პოპულარობა" მოუტანა ბატალიონში და სამხატვრო აკადემიაში გამოცდის ჩაბარების ნებართვა. გამოცდებზე რილოვმა დაინახა რეპინი, ვლადიმერ მაკოვსკი, ცნობილი ქიმიკოსი დიმიტრი მენდელეევი, რომელიც იყო სამხატვრო აკადემიის საბჭოს წევრი და, ბოლოს, მისი დიდი ხნის გმირი, "იდუმალი მხატვარი" არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი.
რილოვი აკადემიაში მოხალისედ შეიყვანეს, რადგან არ ჰქონდა დასრულებული წინასწარი განათლება. სამხედრო სამსახურის გაგრძელების მიუხედავად, ის გულმოდგინედ ესწრებოდა გაკვეთილებს და პარასკევს მოდიოდა კუინჯის სახელოსნოში, სადაც მოსწავლეები ოსტატს აჩვენებდნენ საშინაო დავალებებს. დაბოლოს, რაილოვმა გაბედა მისთვის საკუთარი ესკიზების ჩვენება და მოულოდნელად მიიღო კუინჯისგან მიწვევა მის სტუდიაში შესვლისთვის.
კუინჯი, რომელმაც აკადემიაში 1893 წელს დაიწყო პროფესორის მოღვაწეობა, არ იყო ჩვეულებრივი ფიგურა მხატვრულ პეტერბურგში. მისი ნამუშევრების სიახლე და ორიგინალურობა გამოიხატა მოგზაურობის გამოფენებზე, ხოლო ლანდშაფტის ხელოვნების წახალისების საზოგადოებაში ჩვენება მთვარის ღამე დნეპერზე - მხოლოდ ერთი პატარა ნახატი - გახდა მოვლენა სანქტ-პეტერბურგის საზოგადოებისთვის, რომელმაც ალყა შემოარტყა შენობას. მორსკაიაზე. კუინჯის შემდგომი განმარტოება გამოფენებში მონაწილეობაზე უარის თქმით გაგრძელდა 1893 წლამდე, როდესაც მან ენთუზიაზმით დაიწყო სასწავლო საქმიანობა.
მათ შორის რილოვი გახდა კუინჯის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და ნიჭიერი სტუდენტი.
კუინჯის პედაგოგიკის საფუძველი იყო ინდივიდუალური დამოკიდებულება თითოეული მოსწავლის მიმართ – ის არ ატარებდა სწავლების სპეციალურ სისტემას. ყველაზე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მოსწავლეთა ნამუშევრების ყურებას, რაზეც ყველას შეეძლო გამოეთქვა და არ დაეთანხმებოდა მასწავლებლის აზრს. კუინჯის სახელოსნო მისთვის და მისი სტუდენტებისთვის უფრო მეტი იყო ვიდრე უბრალოდ საკლასო ოთახი. საღამოს საუბრებმა, კუინჯის მოთხრობებმა წარმოდგენა მისცა მხატვრის პიროვნებაზე, მან გაუზიარა მათ თავისი შემოქმედებითი და ცხოვრებისეული გამოცდილება, აზრები და დაკვირვებები. სწორედ ამ შეხებამ განაპირობა არა მარტო მხატვრობა, არამედ შემოქმედებითი პიროვნებაც, რომელიც განსაზღვრავდა მოსწავლეებსა და მასწავლებელს შორის შინაგან კავშირს, ისეთი ძლიერი, რომელიც აკადემიის არცერთ მასწავლებელს არ ჰქონია. შეუძლებელია არ აღვნიშნო, რომ კუინჯი რეგულარულ ფინანსურ დახმარებას უწევდა თავის სტუდენტებს - როგორც მთელ მათ საზოგადოებას სტუდენტთა ურთიერთდახმარების ფონდის მეშვეობით, ასევე თითოეულს ინდივიდუალურად.
სახელოსნოში საღამოს საუბრებში დაიბადა ყირიმში ერთობლივი მოგზაურობის იდეა, სადაც კუინჯი ფლობდა მიწის ნაკვეთს სანაპიროზე. „კუინჯისტების“ მოგზაურობა 1895 წლის მაისში ბახჩისარაიდან დაიწყო. აქედან, ფეხით, ისინი წავიდნენ სანაპიროზე ულამაზესი ყირიმის სტეპის გასწვრივ, გაჩერდნენ ეტიუდის სამუშაოზე. და ბოლოს, ბაიდარის კარიბჭე.
კეკენეიზში დასახლების შემდეგ, ყირიმის სანაპიროზე სრულიად ველურ ადგილას, ყოველგვარი საცხოვრებლისგან შორს, კლდეებით, ლურჯი ზღვითა და ტყით გარშემორტყმული, "კუინჯისტები" აქ ცხოვრობდნენ ორი თვის განმავლობაში, მთელი დრო სწავლას დაუთმეს.
რილოვი ასევე ეწვია კეკენეიზს კუინძიის გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც ამ ადგილებს თავისი სულით მიეჯაჭვა. მან ბოლო მოგზაურობა აქ 1914 წელს, ომამდე გააკეთა.

სანამ სემინარის ნაწილი ყირიმში ჩანახატებს წერდა, კუინძიის სხვა სტუდენტები დაიშალნენ მთელ რუსეთში: ბორისოვი მუშაობდა ჩრდილოეთში, კონსტანტინე ვრობლევსკი კარპატებში, ფერდინანდ რუსჩიტსმა ჩამოიტანა ესკიზები ვილნას პროვინციიდან, ბონდარენკომ კუნძულ ვალამიდან, პურვიტიდან. ლატვია და ზარუბინი უკრაინიდან. 1895 წლის შემოდგომაზე, სახელოსნოს საზაფხულო ნამუშევრების გამოფენა კუინძიის პირველი მნიშვნელოვანი პედაგოგიური წარმატება იყო.
კუინჯი, როგორც აკადემიის საბჭოს წევრი, მუდმივად იცავდა სტუდენტების ინტერესებს. მან გააკრიტიკა აკადემიის ფინანსური პოლიტიკა და მისი საგამოფენო პოლიტიკა, რომელშიც ახალგაზრდებისთვის ადგილი არ იყო. ყოველწლიური აკადემიური გამოფენა აკადემიკოსებისა და პროფესორების ინტერესებისთვის იყო გათვლილი და მასზე მოხვედრა ახალბედა მხატვრისთვის შეუძლებელი იყო.
ამ გამოფენისგან განსხვავებით, კუინჯიმ აკადემიაში მოაწყო ახალი, „საგაზაფხულო გამოფენა“, რომელსაც უმასპინძლეს კურსდამთავრებულები, რომლებმაც მიიღეს მხატვრის წოდება: მათ უფლება ჰქონდათ თავად აერჩიათ ჟიური და აერჩიათ მასში. კუინჯი იყო საგამოფენო კომიტეტის საპატიო თავმჯდომარე. ”ჩვენ, კუინჯისტები, იმდროინდელი ახალგაზრდები, ვიყავით პროვოკაციულები და, უყოყმანოდ, ვიბრძოდით ხელოვნებაში ტრივიალურობის, რუტინისა და ვულგარულობის წინააღმდეგ, ვცდილობდით არ გავუშვათ ისინი გამოფენაზე”, - იხსენებს რილოვი. ჟიური ყველაზე ხშირად ირჩევდა კუინჯისა და რეპინის სტუდენტებს.
ახალმა გამოფენამ მაშინვე მოიპოვა პოპულარობა, მას უამრავი ადამიანი ეწვია და მუზეუმებმა და საზოგადოებამ ნებით შეიძინა ნახატები გამოფენიდან. მონაწილეებმა გამოფენიდან შემოსავალი მიიღეს და ზაფხულის თვეებში მოგზაურობის საშუალება ჰქონდათ.
კუინძიის პედაგოგიური მოღვაწეობის საჯარო ხასიათმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია სტუდენტებზე. ის იყო იდეალების მქონე ადამიანი და ამან მიიპყრო ისინი მისკენ, აიძულებდა მათ დაემსგავსებინათ და მძაფრად ეგრძნოთ მათი კუთვნილება კუინჯისტების ჯგუფში. ეს განსაკუთრებით ეხება რილოვს, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში გრძნობდა თავს მის სტუდენტად.
1897 წლის მარტში კუინჯი გაათავისუფლეს აკადემიიდან სტუდენტურ არეულობაში მონაწილეობის გამო, რამაც მას დიდი უკმაყოფილება გამოიწვია. მისმა სტუდენტებმა, მათ შორის რაილოვმა, გადაწყვიტეს დაეწერათ თავიანთი თეზისები აკადემიის კედლების გარეთ.
რილოვის სადიპლომო ნახატი, რომელიც ასახავს პეჩენეგების დარბევას სლავურ სოფელში, განისაზღვრა ორი გარემოებით: მისი მეგობრის როერიხის გავლენით, რომელმაც იგი მოხიბლა სლავური ისტორიის, ფოლკლორის, რუსული მუსიკისადმი ინტერესით და დიდი სურვილით გამოეცადა თავი. ნაკვეთის სურათი. ასე გამოჩნდა ნახატი "ბოროტი თათრები გაიქცნენ" - როერიხმა გამოიგონა მას სახელი. რილოვმა ისტორიულ მუზეუმში ნახატისთვის მონღოლ ხალხთა თავსაბურავების, კოსტიუმებისა და იარაღის ესკიზები გააკეთა.
1897 წლის ნოემბერში რილოვმა და მისმა ამხანაგებმა სახელოსნოში მიიღეს "მხატვრის" წოდება. კუინჯი გმირი იყო - მისი სახელოსნოს წარმატება (თუმცა ფორმალურად ის აღარ იყო მისი ლიდერი) დასრულებული იყო. თავისი დონის თვალსაზრისით, მისი სტუდენტების სადიპლომო ნამუშევრების გამოფენა ყველა დანარჩენზე უფრო მნიშვნელოვანი იყო.
კუინჯის სახელოსნოს ყველა კურსდამთავრებულთაგან მხოლოდ პურვიტმა მიიღო აკადემიიდან პენსიონერის მივლინების უფლება. მაგრამ თავისი სტუდენტებით სიამაყემ აიძულა არქიპ ივანოვიჩი გაეყვანა სახელოსნო საზღვარგარეთ საკუთარი ხარჯებით, როგორც ჯილდო ყველა მათგანისთვის. ხოლო 1898 წლის მაისში თოთხმეტი ახალგაზრდა მხატვარი, მათი მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, გაემგზავრა ევროპაში - გერმანიაში, ავსტრიაში, საფრანგეთში. პროფესორმა და მისმა სტუდენტებმა ბევრი ისაუბრეს ამ მოგზაურობის შესახებ პეტერბურგის მხატვრულ გარემოში, როგორც იშვიათი შემთხვევა, რომელმაც გააოცა თანამედროვეები.
სახლში, მშობლიურ ვიატკაში, რილოვი დიდხანს განიცდიდა ევროპულ შთაბეჭდილებებს: ”ჩემი თავი, ჩემოდანივით, მჭიდროდ არის ჩაყრილი უცხოური ბარგით. რთულია ამ ტვირთით მუშაობა, ჩანახატების წერა, მაგრამ ნელ-ნელა მშობლიურმა ბუნებამ ჩაანაცვლა ყველაფერი უცხო და ისევ ენთუზიაზმით მივუძღვენი სოფლის ხატვას.
1898 წლის შემოდგომაზე, სანკტ-პეტერბურგში დასახლების შემდეგ, რილოვმა დაიწყო თავისი დამოუკიდებელი მხატვრული ცხოვრების მშენებლობა. ფულის საშოვნელად თანამშრომლობდა ჟურნალში „თეატრი და ხელოვნება“ და ამან დააახლოვა თეატრალურ ცხოვრებასთან, რომელიც ძალიან უყვარდა. ფულის შოვნის პრობლემას მაშინ ხელოვანები სხვადასხვა გზით წყვეტდნენ, თუმცა თითქმის ყველას ერთნაირად აწყდებოდა.
”როგორღაც მოვახერხე ღირსეული ფულის მიღება: ვიატკას ქალთა გიმნაზიის ეკლესიისთვის მთელი კანკელი დავხატე. ამ ფულით გადავწყვიტე საზღვარგარეთ წავსულიყავი ჩემი ხელოვნების გასაუმჯობესებლად. არქიპ ივანოვიჩის კურთხევა უნდა მეთხოვა, მაგრამ მან მითხრა: „რატომ დახარჯე ბევრი ფული? შეგიძლია ისწავლო უფრო იაფად დახატვა, მხოლოდ სამოცი კაპიკად: ორმოცდაათი კაპიკი ალბომისთვის და ერთი კუპიკისთვის მოგცემენ ფანქარს და საშლელს“. თუმცა უხალისოდ, დავთანხმდი. რაილოვმა დაიწყო ბუნების ყოველდღიური ხატვა. ამ დროს იგი ეწვია ხატვის საღამოებს მხატვარ ეკატერინა ზარუდნაია-კავოსთან, სადაც შეხვდა რეპინს, ცნობილ მასწავლებელ პაველ ჩისტიაკოვთან ერთად.

დანარჩენი დრო დაეთმო დრამატულ თეატრებში ვიზიტებს, მუსიკალურ კონცერტებს და გატაცებას იტალიური ოპერის მიმართ.
ნახატმა ვიატკას ნაპირებიდან (1901) მხატვარს ევროპული აღიარება მოუტანა. შუქით გაჟღენთილი პეიზაჟი რილოვის მოღვაწეობის პირველი პერიოდის შედეგი იყო. 1890-იან წლებში დაგროვილი და ნასწავლი ყველაფერი აქ გაერთიანდა, წარმოიშვა მხატვრის ორიგინალური შემოქმედებითი კონცეფცია. ლანდშაფტის ეპიკური განწყობა დაფუძნებულია სინათლისა და სივრცითი გარემოს მძლავრ და ლაკონურ აღქმაზე. შორეული სივრცის ხედი იხსნება წინა პლანზე - ხეების მწვერვალებით. მზის შუქი არჩევს ცალკეულ ტოტებს ტყის ბინდიდან, ძლიერი ნაძვის ჩრდილები ეცემა ნათელ სანაპიროზე. მხატვრული ენის განზოგადება სურათზე შერწყმულია საოცარი კონსტრუქციული განცდით, რაც წარმოშობს პეიზაჟის „არქიტექტურულ“ ბუნებას. ამ ნახატს ბედნიერი საგამოფენო ბედი ჰქონდა - ის ერთდროულად ეწვია რამდენიმე წარმომადგენლობით გამოფენას: მიუნხენისა და ვენის სეცესიაზე, 1902 წელს ხელოვნების სამყაროს გამოფენაზე და, საბოლოოდ, ტრეტიაკოვის გალერეამ შეიძინა.
ნაპოვნი მხატვრული ტექნიკის შემდგომი განვითარება იყო ნახატი Ripples (1901). მის ლანდშაფტურ-ჟანრულ გადაწყვეტაში, ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის თემა, დინამიურ პლასტმასის ფორმებშია ჩასმული - მდინარე ტალღავს ქარის ქვეშ, მისი არხი მკვეთრად იხრება, წყალი სწრაფად მოძრაობს, ცეცხლის კვამლი გვერდით მიდის. ქარი. ღია გაჯერებულ ფერებში იქმნება მწვანე და ლურჯი ფერების ერთიანობა. აქ უკვე საკმაოდ მკაფიოდ ვლინდება რილოვის მხატვრობის დეკორატიული თვისებები - წყლის გამჭვირვალობაში, სილურჯეში ანათებს მოწითალო ფსკერი, პატარა ტალღების პლასტიურობასა და რიტმში.
რილოვის იმდროინდელ ნახატში მოთავსებული იყო ქარის მიერ ნაბერი წყლის ფართობის მოტივი. სურათი Daredevils. კამა (1903), რომელიც ასახავს ორ ვოტიაკ მონადირეს, რომლებიც გადაკვეთენ ქარიშხალ მდინარეს კანოეზე, გარკვეულწილად განასახიერებს რილოვის ძველ ბავშვობის შთაბეჭდილებებს მდინარეზე ქარის გადალახვის შესახებ. „მიყვარდა გაბერილი იალქნის და საჭის ნიჩბის დაჭერა, ყვითელ ქაფიან წითელ ტალღებს შორის ნავში სირბილი. სუფთა ქარი სახეს დაწვავს, ცივი წყალი ხელებს გაათბობს...“
ნავი დიაგონალურად არის მიმართული ტალღების წინააღმდეგ და კუთხე, რომელშიც ის არის გამოსახული, აძლიერებს საფრთხის განცდას და ნაპირი ძალიან შორს გამოიყურება. როგორც ჩანს, ნავის სილუეტი ტალღების ზეწოლის ქვეშ იხრება, მისი კონტურები არასტაბილურია, მის კონტურებში, წყალში ჩამჯდარი მხარეები, ამ ჭურჭლის მყიფეობა, მისი არასანდოობაა გამოსახული და ეს ხაზს უსვამს გამბედაობას. ადამიანები, რომლებმაც გადაწყვიტეს მდინარესთან ბრძოლა. და მხოლოდ ელასტიურ, განზოგადებულ ფიგურებში, მათ მოძრაობებში, რილოვი ახერხებს გადმოსცეს სტაბილურობისა და გამძლეობის გრძნობა, რომელიც შედარებულია ელემენტებთან.
ნახატი Daredevils უდავოდ ასახავდა სკანდინავიური და ფინური ფერწერის გავლენას, განსაკუთრებით აქსელი გალენ-კალელას ნამუშევრებს.

ჯერ კიდევ აკადემიურ წლებში რილოვის მნიშვნელოვანი გაცნობა მოხდა ნორვეგიელი მხატვრის ფრიტ ტაულოვის ნახატთან. სკანდინავიელი და ფინელი მხატვრების მონაწილეობით გამოფენები დიდ აღმოჩენად იქცა ყველა პეტერბურგელი მხატვრისთვის. რილოვის ინტერესი ამ ოსტატების მიმართ გამოწვეული იყო არა მხოლოდ მათი ფერწერული მანერის თავისებურებებით, არამედ ჩრდილოეთ ბუნებისადმი მათი საერთო სიყვარულით. 1880-იანი წლების დასაწყისიდან, სკანდინავიელი და ფინელი მხატვრების ზამთრის პეიზაჟები უცხო საზოგადოების აღქმაში გახდა ჩრდილოეთის ბუნების განსაკუთრებული სიმბოლოები, მისი სიმძიმე და განსხვავება ევროპულ გათლილ და ურბანიზებულ ბუნებასთან. ჩრდილოეთის მხატვრობა მიიპყრო რილოვის მუდმივ ყურადღებას და განსაზღვრა მისი საკუთარი ლანდშაფტის სტილის ძირითადი მახასიათებლები. ეს ლანდშაფტის გამოსახულებები ალეგორიულად განასახიერებდა ჩრდილოეთის ხასიათს.
1890-იან წლებში რუსი მხატვრების ღრმა ინტერესი ჩამოყალიბდა ჩრდილოეთში, როგორც განსაკუთრებული სამყარო, რომლის ექსპრესიულობას აქვს საკუთარი თვისებები, საკუთარი გამოსახულება, რომლის ძირითადი მახასიათებლებია დიდებული სიმშვიდე, დაუსახლებელი პროვინციების დუმილი 1894 წელს. , ამხანაგები რილოვი - როერიჩის, ბორისოვის მოგზაურობა, პირველი მხატვრები, რომლებიც ეწვივნენ ყველაზე შორეულ ჩრდილოეთ რეგიონებს, არქტიკული წრის მიღმა ნოვაია ზემლიაზე.
რუსი მხატვრების მოგზაურობები ჩრდილოეთში დაკავშირებული იყო ლანდშაფტის მოტივის ახალ არჩევანთან, რომელიც განსხვავდება ცენტრალური რუსული ბუნებისაგან. არჩევანი დიდწილად სიმბოლიზმის ესთეტიკით იყო ნაკარნახევი. ახალ გეოგრაფიულ რეალობაში იხსნება ახალი წარმოსახვითი სამყარო.
1900-იან წლებში რილოვმა დაიწყო ფინეთში გამგზავრება ესკიზების შესასწავლად, ტყის „საზეიმო დუმილის“ დახატვაში, „რომელშიც იყო ველური კლდეები და ქვები, დაფარული ნაცრისფერი და ფერადი ხავსით“, „ჭექა-ქუხილი“ მდინარეები. და "მშვიდი" ტბები, ცნობილი იმატრას ჩანჩქერი მდინარე ვუოქსაზე, ამ ულამაზესი ჩრდილოეთ მდინარის ჩქარობები. ეს იყო იგივე ადგილები, რომლებიც ფინელმა მხატვრებმა დახატეს - მისი ერთ-ერთი ვიზიტის დროს რილოვი ცხოვრობდა და მუშაობდა ედელფელტის სახლიდან არც თუ ისე შორს. გალენ-კალელას ზამთრის ესკიზების გავლენით, თავად რილოვმა თოვლის ხატვა დაიწყო. ის უყურებდა მთვარის ღამეებს იდუმალი ფინეთის ზამთრის ტყეში, ცდილობდა დაემახსოვრებინა ყველა დეტალი და ფერი, უსმენდა ტყის მაცხოვრებლების ფარულ ცხოვრებას და სახლში დაბრუნებულს, ეს ყველაფერი მეხსიერებიდან დაწერა. მაგრამ ამავე დროს, რილოვს აქვს საკმაოდ ბევრი ზამთრის პეიზაჟი; მას უფრო იზიდავდა შემოდგომისა და გაზაფხულის მოტივები.
ფინეთის შესწავლის პირველი პერიოდი (1901-1903) დასრულდა ნახატით გაზაფხული ფინეთში (1905), ხოლო მეორე პერიოდი (1906-1908) ნახატით მდუმარე ტბა (1908). ეს ორი განსხვავებული ხასიათის ნამუშევარი გახდა რილოვის „ფინური“ მხატვრობის ორი პოლუსი.
ფინეთის ქვები ქმნიან ამ ქვეყნის ერთგვარ სიმდიდრეს და დიდწილად განსაზღვრავენ მისი ბუნების თვალწარმტაცობას. ქვის ქანდაკება და შეღებვა მიიპყრო რილოვს, ისინი გამოსახულია რიგ ესკიზებში. ამ თემამ საფუძველი ჩაუყარა მხატვრის ერთ-ერთ ყველაზე პოეტურ და ექსპრესიულ ნაწარმოებს - გაზაფხული ფინეთში. აქ მთავარი აქტიური ძალა მზეა, თუმცა ჩრდილოეთი, მაგრამ ძლიერი გაზაფხულზე. მისი სიკაშკაშე გარდაქმნის მკაცრ ლანდშაფტს და ის იქცევა ფერებთან თამაშით მხიარულ ზონად. ხალისიანად ხტუნავს ჩქარობებს, ცისფერი მდინარე ქაფის კრავში თითქოს აფრქვევს ხმაურ სიცილს ირგვლივ. უძველესი ცივი ნაცრისფერი ქვები, როგორც ჩანს, სამუდამოდ მძინარეს, შეღებილია ფერადი ზოლებით-ჩრდილებით, შეღებილი სხვადასხვა ფერებში. ფინური ქვები Rylov's-ში არის როგორც თვალწარმტაცი, ასევე სკულპტურული და დეკორატიული ამავე დროს. ფერის ლაქები განმარტებულია, როგორც შუქი და ჩრდილები ქვებზე; ჩნდება სინათლის თამაშის უცნაური, თუნდაც გარკვეულწილად არარეალური სურათი, რომელიც ვითარდება ორნამენტად, ასიმეტრიულ ხალიჩის ნიმუშად. წრფივი და პლანშეტური რითმები, ფორმების ნიმუშები, რეალური მოტივებიდან გამომდინარე, თანდათან აყალიბებს რილოვის დეკორატიულ სტილს. ფინური გაზაფხულის ხმაურიანი მოტივები ახლებურად განხორციელდა გვიანდელ ფერწერაში Thundering River (1917). აქ მდინარე ჯერ კიდევ სათავეა დამახასიათებელი გაზაფხულის ხმაურისა, რაც ასახულია სახელწოდებაში. მის ნაპირზე, როგორც მძინარე ნაცრისფერი ცხოველები, ერთი და იგივე მარადიული ქვა დევს.
მშვიდი ტბა რილოვის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია ემოციური სტრუქტურის მთლიანობის თვალსაზრისით. თემა, რომელსაც რილოვი დიდი ხნის განმავლობაში ავითარებდა - ადამიანისა და ბუნების შერწყმა - სრული გამოხატულება ჰპოვა სურათის ფერწერულ სტრუქტურაში. აქ ყველაფერი უკიდურესად ორგანულია: ვერტიკალური ფორმატი, რომელიც ხაზს უსვამდა მაღლა ასვლას, ახლო და შორს გეგმების ერთობლიობას, კომპოზიციაში ზუსტად ნაპოვნი მეთევზის ფიგურის ადგილს. საღამოს განათება განსაკუთრებულ ტონს ანიჭებს სურათზე გამეფებულ განწყობას.
„სცენის“ ხეების განზოგადებული სილუეტებით, თითქოს სცენას ხსნის, განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას ტოვებს საოცარი სიზუსტით დაწერილი თხელი ფიჭვის ხე, რომელიც ეხება უსწორმასწორო მყიფე ტოტებს. ამ ნათლად აგებულ სურათში დაცულია ეტიუდი, წერის ფართო და თავისუფალი მანერა. მდუმარე ტბა არის ფინეთის ლანდშაფტის კვლევებზე მუშაობის მნიშვნელოვანი შედეგი, რომელიც ძალიან ახლოს არის თემატიკითა და განწყობით გალენ-კალელასა და ბრუნო ლილეფორსის პეიზაჟებთან. ბუნება, ველური და დიდებული, პირველყოფილი და იდუმალი, იხსნება მათთვის, ვინც შეინარჩუნა თანდაყოლილი კავშირი მასთან. ჩრდილოეთის ბუნებაში აღმოჩენილი სილამაზის ახალი ტიპი - გონიერი, თუნდაც ჩვეულებრივი, მაგრამ ბუნებრივი, სიტკბოსა და თხრობის გარეშე - გამოსახულია ფორმების სისუფთავეში, თავშეკავებასა და გამოსახულების დიდებულებაში.
არტ ნუვოს მხატვრობის თვისებები რილოვის ფინურ ესკიზებში აშკარად ვლინდება. მათთან არის დაკავშირებული მხატვრის მიერ შეძენილი მხატვრობის თავისუფლება - ხატვის მანერაში, შტრიხში, ფერად ლაქასა და შტრიხში (პერკ-იარვის მახლობლად, 1908 წ.).
რილოვის სიახლოვე სკანდინავიურ კულტურასთან ღრმად გრძნობდა მიხაილ ნესტეროვს, რომელმაც მას უწოდა "რუსი გრიგი", რაც გულისხმობდა რილოვის ნახატში არსებულ ღრმა მუსიკალურ ასოციაციებს, რაც სრულიად ბუნებრივია მხატვრისთვის, რომელსაც ჰქონდა მუსიკისადმი დახვეწილი გრძნობა.
”ღამით მე აღფრთოვანებული ვიყავი ფანჯრიდან წყნარი არყებით, მათ ჩამოკიდებულ ძაფებს ერთი ფოთოლიც არ ამოძრავებდა. მდინარის უკან მეთევზის შუქი წითელი იყო.

შემოდგომა მდინარე ტოსნაზე. 1920 წ

1901 წელს მოსკოვში ორგანიზებულმა გამოფენამ "36 მხატვარი" ახალი ძალები შემოიტანა "გაზაფხულიდან", მოგზაურობიდან და "ხელოვნების სამყაროდან". რილოვი იყო ამ პირველი გამოფენის მონაწილე, რომელმაც დაიწყო რუსი მხატვართა კავშირის ისტორია, საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი შემოქმედებითი და საგამოფენო ასოციაცია. მან აჩვენა რიპლსის სურათი.
"საგაზაფხულო გამოფენით", რომელიც მისთვის დიდი ხნის განმავლობაში უინტერესო იყო, რილოვმა მრავალი წლის განმავლობაში დააკავშირა თავისი ბედი, თვლიდა თავს ვალდებულად დაეხმარა კუინჯი. ასე რომ, მან უარყო აპოლინარ ვასნეცოვის შეთავაზება, მონაწილეობა მიეღო მეორე გამოფენაში "36 მხატვარი" 1902 წელს. მან ვასნეცოვს მისწერა: „აუცილებლად უნდა მივიღო მონაწილეობა „გაზაფხულის“ გამოფენაში (აკადემიური). არ მინდა დავტოვო ჩემი ამხანაგები და ა.ი. კუინჯი, რადგან მე ის საშინლად მიყვარს, ყველაფერი მმართებს. და სიმართლე გითხრათ, მე არ ვარ განსაკუთრებით დაინტერესებული "გაზაფხულში" მონაწილეობა, მისი ჭრელი შემთხვევითი კომპოზიციის წყალობით ...
კუინჯი ცხოვრობს საგაზაფხულო გამოფენის იდეით. ეს მას დიდი შრომა უჯდება. ეს ის ადგილია, სადაც ახალგაზრდებს შეუძლიათ წარმოდგენა და მე მინდა შეძლებისდაგვარად დავეხმარო ამ საქმეს, ჩემი ნახატები მაინც შევწირო.
თითქმის იგივე მოხდა რაილოვთან და ხელოვნების სამყაროსთან. 1902 წელს ხელოვნების სამყაროს გამოფენაზე რილოვმა აჩვენა რიაბი და ვიატკას ნაპირებიდან და აირჩიეს საზოგადოების სრულუფლებიან წევრად: ”მინდოდა მთლიანად წავსულიყავი ხელოვნების სამყაროში, რომელშიც მხოლოდ მე უნდა გამომეფინა სრული სახით. საზოგადოების წევრი. მაგრამ არქიპ ივანოვიჩი მოვიდა, რათა განზრახ დამერწმუნებინა, რომ არ შევცვალო გაზაფხული. ის იმდენად აღელვებული იყო, რომ სიცოცხლეშივე მივეცი სიტყვა, რომ აუცილებლად მიმეღო მონაწილეობა "გაზაფხულში"... მას შემდეგ რაც კუინჯი წავიდა, მაშინვე მივწერე "ხელოვნების სამყაროს" განცხადება, რომ უარვყავი აქტიური წევრის ტიტული. საზოგადოება. დიაგილევისა და სეროვის დარწმუნების მიუხედავად, რაილოვმა შეასრულა კუინჯისთვის მიცემული სიტყვა და მას შემდეგ ხელოვნების სამყაროს კრიტიკოსებმა შეწყვიტეს მისი ხსენება სტატიებში და შეამჩნიეს მისი ნამუშევრები. მაგრამ თავად დიაგილევმა კარგი ურთიერთობა შეინარჩუნა რილოვთან და ჩართო თავისი მწვანე ხმაური 1906 წელს პარიზში რუსული ხელოვნების ცნობილ გამოფენაში, რის შედეგადაც რილოვი აირჩიეს პარიზის შემოდგომის სალონის წევრად.
პარალელურად „გაზაფხულზე“ ჟიურიდან კუინძიის სტუდენტები გააძევეს. მისმა ზოგიერთმა ამხანაგმა - პურვიტმა, რუსჩიტმა, როერიხმა - მთლიანად შეწყვიტეს აქ გამოფენა. რილოვი წერდა: ”რაც არ უნდა ეცადო არქიპ ივანოვიჩს საგაზაფხულო გამოფენის ღირებულების ამაღლება, ახალგაზრდა ხელოვნების ამაღლება პრიზებით, მხატვრები ამაყი ხალხია და ფულით ყველას ვერ მოიტყუებ. ჯილდოებმა ბევრი შეურაცხყოფა მიაყენა, მხატვრებს არ სურდათ თავიანთი ნამუშევრები დაექვემდებარონ აკადემიის წევრების კვალიფიკაციას ... მხატვრებმა დაიწყეს წასვლა "გაზაფხულთან ერთად", გახსნეს საკუთარი მცირე წრეები ... და მე გამოვფინე "ახალში". მხატვართა საზოგადოება“, „გაზაფხულიდან“ გაუსვლელად. მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან მინდოდა იქ წასვლა ... ჩხუბისა და ჩხუბის გამო, ”- წერს რილოვი. მაგრამ 1904 წლის გამოფენაზე მწვანე ხმაური აღმოაჩინეს: ”ჩემი გულწრფელი გასაკვირად, მწვანე ხმაური შენიშნეს ხელოვნების სამყაროს კრიტიკოსებმა და სხვებმა. ერთი სიტყვით, ისეთი ხმა გამოვიდა, რასაც არ ველოდი“, - იხსენებს მხატვარი.
1905 წლიდან რილოვი მონაწილეობდა მხატვართა ახალი საზოგადოების გამოფენებში, ხოლო 1908 წელს მან რეგულარულად დაიწყო გამოფენები რუსი მხატვართა კავშირთან, რომლის მუდმივი ლიდერი იყო აპოლინარ ვასნეცოვი. კუინძიის გარდაცვალების შემდეგ, რილოვი აღარ იყო შეკრული სიტყვით და შეეძლო დაეტოვებინა საგაზაფხულო გამოფენა. „საჭირო იყო სხვა კომპანიაში წასვლა, რუსული ხელოვნების ნამდვილ ოსტატებთან, სადაც უნდა ეძებო ნამდვილი მხატვრები“, - წერს ის.
1910 წელს რილოვმა მიიღო მოწვევა ხელოვნების ახალ სამყაროში შესვლისთვის, რომლის თავმჯდომარეც როერიხი გახდა. მაგრამ, გრძნობდა თავის განსხვავებას "ხელოვნების სამყაროს" დამახასიათებელი ზოგადი ტონისგან, რომელსაც მან "სეკულარიზმი" უწოდა, რილოვი დარჩა მოსკოველებთან. მათ ადგილზე იყო მისი ნამუშევრები სურიკოვის, კოროვინის, იუონის, კრიმოვის, ვინოგრადოვის, სტეპანოვის ნახატების გვერდით. მოსკოვის ლანდშაფტის მხატვრებისა და ჟანრის მხატვრების შეთქმულებებიც და ხატვის მანერაც ახლოს იყო მხატვრობისა და რუსული ბუნების მის გაგებასთან. მაგრამ მაინც მათ შორის იყო პეტერბურგელი, მისი ხელოვნების მრავალი მახასიათებელი ასახავდა კავშირს პეტერბურგის სკოლასთან, „ხელოვნების სამყაროსთან“.
რილოვს მოსწონდა მოსკოვის გამოფენების ატმოსფერო - ნათელი, ფერადი, სამოვარითა და საჭმელებით, სტუმართმოყვარე და სიხისტეს მოკლებული, ძალიან "რუსული", მოსკოვური მხატვრობის მსგავსი. 1914 წელს გამართულ ბოლო ომამდე გამოფენაზე, რაილოვმა აჩვენა თავისი გედები კამაზე, ხოლო ცნობილმა მოსკოველმა მწერალმა ვლადიმერ გილიაროვსკიმ მხატვარს წარუდგინა ლექსები, რომლებიც ეძღვნება მის ორ ნახატს - გედები და მწვანე ხმაური.
იმისათვის, რომ არ ყოფილიყო დამოკიდებული ნახატების გაყიდვაზე, რილოვი 1900-იანი წლების დასაწყისში შევიდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სამსახურში, როგორც კლერკი და მუზეუმის დირექტორის თანაშემწე. იმ დროს საზოგადოებას ჰქონდა საქმიანობის ფართო სფერო - სამხატვრო და სამრეწველო სკოლა და ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახელოსნოები, რომლებშიც იყო ათასზე მეტი სტუდენტი, ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმი მუდმივი გამოფენით და აუქციონით, სტამბის მაღაზია, ყოველწლიური კონკურსი ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის სფეროში პერსონალური ჯილდოებით და მრავალი სხვა. რაილოვმა საზოგადოების სკოლაში დაიწყო ხატვის სწავლება და ეს იყო მისი ოფიციალური პედაგოგიური კარიერის დასაწყისი, თუმცა ის მრავალი წლის განმავლობაში ატარებდა კერძო გაკვეთილებს, დაწყებული 1890-იანი წლებიდან.
საზოგადოების სკოლაში ჩამოყალიბდა ხელოვან-მასწავლებლების თანმიმდევრული და მეგობრული გუნდი, რომელიც კიდევ უფრო გაერთიანდა 1906 წელს როერიხის სკოლის დირექტორად მოსვლით.
1910 წლის ივლისში, როდესაც კუინჯი გარდაიცვალა, რილოვი ვიატკაში იმყოფებოდა. მასწავლებლის გარდაცვალებამ მას მძიმე ზიანი მიაყენა. სიცოცხლის ბოლომდე კუინჯი რილოვისთვის დარჩა ქმედებებისა და შემოქმედების საზომი. სხვა სტუდენტებთან ერთად, რილოვი ეწეოდა კუინჯის მხატვრული მემკვიდრეობის ანალიზს და სისტემატიზაციას, რომელიც გადაეცა საზოგადოებას, რომელიც ატარებდა მხატვრის სახელს.
სიცოცხლის ბოლო წლებში კუინჯის გაუჩნდა იდეა შექმნა მხატვართა ფუნდამენტურად ახალი ასოციაცია, რომლის მიზანი იქნებოდა ურთიერთდახმარება, სოლიდარობა შემოქმედების მაღალი იდეალების სახელით. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე კუინჯიმ ანდერძი დადო საზოგადოების სასარგებლოდ, შესწირა მას თავისი ნამუშევრები, ქონება, ხუთასი ათასი მანეთი და მიწის ნაკვეთი ყირიმში. 1910 წლის თებერვალში საზოგადოების საზეიმო გახსნა შედგა სამხატვრო აკადემიაში.
კუინძიის ოცნებები ხელოვანთა ერთიანობის შესახებ უტოპიური იყო. მიუხედავად იმისა, რომ საზოგადოება ა.ი. კუინჯიმ და შეასრულა თავად მხატვრის მიერ შექმნილი ქარტიის დებულებები - ყოველწლიურად იძენდა ნამუშევრებს გამოფენებიდან ხუთი ათასი რუბლით, მათი ნაწილის პროვინციულ მუზეუმებში გადაცემით, მოეწყო გამოფენები - მაგრამ რეალური ერთიანობა არ გამოვიდა. საზოგადოება იყო კლუბი ჩაის წვეულებებით და ვახშმებით, ნახატების საღამოებით და კონცერტებით „პარასკევები“, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდა პეტერბურგში. მაგრამ აქ ჩამოყალიბებული „ბატონური“ გარემო უცხო გახდა კუინძიის სტუდენტებისთვის და მათ თანდათან დატოვეს საზოგადოება.
რილოვის ზაფხული, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მან საბოლოოდ დაუკავშირა თავისი ცხოვრება პეტერბურგს და სწავლებას, ბედნიერება და სიხარული აჩუქა თავისუფალ ცხოვრებას. გრძელი დღის სინათლე მას საშუალებას აძლევდა ემუშავა იმდენი, რამდენიც უნდოდა, განსხვავებით ქალაქური შემოდგომისა და ზამთრის ბნელი საღამოებით, რამაც მხატვარს დიდი მწუხარება მოუტანა.
რილოვი ზაფხულის ნაწილს, ჩვეულებრივ, დის ოჯახთან ერთად ატარებდა სოფელში, ვიატკადან სამი ვერსის დაშორებით, მინდვრებსა და ნაძვის ტყეებს შორის. 1902 წლიდან მათ დაიწყეს ცხოვრება ზაფხულში ვორონეჟის პროვინციაში, მდინარე ოსკოლის მახლობლად თვალწარმტაცი ადგილებში. ტყის პირას რილოვმა მოაწყო საზაფხულო სახელოსნო სიცხეში ან წვიმაში სამუშაოდ - ჩრდილოეთის ქოხი, რომელიც, მისი ნახატის მიხედვით, ადგილობრივი დურგლის მიერ იყო გაკეთებული. ეს სახელოსნო, თავისი ზღაპრული გარეგნობით, მოჩუქურთმებული დეკორაციებით, აღბეჭდილია ესკიზზე წითელი სახლი (1910 წ.). სახელოსნო ყველა მხრიდან ფართო ფანჯრებითა და კარებით იყო გახსნილი, ისე, რომ მოლბერტთან მდგომი ჩანდა როგორც ტყის ინტერიერი, ისე მდინარე ოსკოლის სანაპირო მანძილი. ამგვარად, ბუნების "შიგნით" განთავსებით, რილოვმა მიიღო მთავარი შესაძლებლობა - უშუალოდ დაენახა ტყის ცხოვრება, მასში ხმაურის და დისჰარმონიის შემოტანის გარეშე.
შეერწყა მას, გახდე მისი ნაწილი. ამ შორეულ ქვეყანაში ფრინველები და ცხოველები თავს მშვიდად გრძნობდნენ და მათი ჩვევები მხიარული აღმოჩენების ფართო ველს სთავაზობდა. რილოვი, როგორც ამბობენ, ნატურალისტი იყო - ბუნებისადმი სიყვარული, მასთან ერთიანობის განცდა მისი ორგანული საკუთრება იყო და მისი ნანახის მხატვრული განსახიერება ამ სიყვარულის ბუნებრივი გაგრძელება იყო. ბუები, ყანჩები, მეფისნარევები, ჩიტები - და მას განსაკუთრებით უყვარდა ჩიტები - აჩვენეს მხატვარს მათი მადლი და ღირსება.
მხატვრისთვის ღრმა ემოციური შთაბეჭდილებების წყარო იყო ღამის ტყე, მისი საიდუმლოებები, შინაგანი ცხოვრება, ადამიანისთვის უცნობი, მთვარის შუქის თამაში ტოტებში, ხმები და შრიალი, მერყევი მაქმანის ჩრდილები - ეს ყველაფერი, თუმცა პირდაპირ არ შედის მის ნახატებში. , მაგრამ მოამზადა მათი ღრმა გამოსახულება და სიმბოლური ქვეტექსტი.
მხატვრის ცხოვრების საუკეთესო მომენტები დაკავშირებული იყო მის მოგზაურობასთან, ესკიზებთან მოგზაურობებთან. სამსახურში ძალიან მოძრავი ადამიანი იყო. ერთი წლის განმავლობაში და თუნდაც ერთი ზაფხულის განმავლობაში, მას შეეძლო ეწვია ყირიმი და ფინეთი, ვიატკას და ვორონეჟის ტყეები, კამა და კრიუკოვი მოსკოვის მახლობლად. კეკენეიზაში ზღვა მისთვის ყოველთვის მიმზიდველი რჩებოდა.
რილოვს ჰქონდა ბუნებასთან გაერთიანების საოცარი უნარი. მარტო ან მხატვართა მამრობითი კომპანიაში, მდინარეებთან და ტყეებთან ახლოს, ის თავს ყველაზე კარგად გრძნობდა, მისმა პოეტურმა ბუნებამ მთელი ძალით დაიწყო ცხოვრება. დაუღალავად წერდა ჩანახატებს, შემდეგ კი - აბაზანას, ჭიქას, „მსოფლიო მნიშვნელობის“ ღვეზელებს, გრძელ და ამაღელვებელ საუბრებს ხელოვნებაზე.
რაილოვის სიყვარულმა ბუნებისადმი განსაკუთრებული ფორმა შეიძინა ცხოველთა სამყაროსადმი მის დამოკიდებულებაში. ნებისმიერი ცხოველისადმი მიჯაჭვულობა მას შესაძლებლობას აძლევდა არ დაეკარგა კავშირი ქალაქის ბუნებრივ სამყაროსთან. თავის სახელოსნოში რილოვმა მოაწყო ნამდვილი ტყის კუთხე არყისა და ნაძვის ხეებით, სადაც სხვადასხვა დროს ცხოვრობდნენ ციყვები, კურდღელი, ფრინველები - გარიჟრაჟი, მეჭეჭა, სნაიპი, ხარი, დაჭრილი თოლია, ჯაყელები და თხილი - ხვლიკი და ჭიანჭველების კოლონია. ყველა მათგანი მხატვრის მჯდომარე მსახურობდა და ამავდროულად მისი მეგობრებიც იყვნენ. მათთან ურთიერთობისას, მათი ხმების მოსმენისას, ის „იკვლევს მათ წეს-ჩვეულებებს და ჩვევებს ისე, როგორც აკვირდება და განიცდის ბუნებას არა მხოლოდ მის ზოგად ხედებს, პეიზაჟებს, არამედ დეტალებსაც: ხეების ფოთლებს, ღეროებს, ბალახს. და ყვავილები."
1906 წელს როერიხმა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში ცხოველთა ხატვის კლასი დააარსა და მის ხელმძღვანელად რილოვი დანიშნა. ამიტომ მისმა სიყვარულმა ცხოველებისადმი ახალი სახე მიიღო. ის უნდა გადაეცა თავის სტუდენტებს. რილოვი ამ კლასს ასწავლიდა 1917 წლამდე, სანამ სკოლა დაიხურა.
მას შემდეგ, რაც სცადა ფიტული ცხოველების დახატვა, რაილოვმა მაშინვე მიატოვა ეს და ცოცხალ მოდელებს მიუბრუნდა. მარკეტებსა და შინაური ცხოველების მაღაზიებში „მჯდომარეების“ ძებნა მას დიდი შრომა დაუჯდა. ცხოველები მოუსვენარი მჯდომარეები იყვნენ, მაგრამ ეს იყო მოძრავი მოდელის დახატვა, რამაც მათ კარგი უნარები მისცა ნახატში მოძრაობის აღებისას. მოსწავლეებში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა „ცხოველთა კლასში“ მორიგეობით სხვადასხვა ცხოველი.
რაილოვმა გაიხსენა: ”კლასის შუაში იდგა დიდი გალია, რომელიც გარშემორტყმული იყო სტუდენტებით, რომელიც ინტენსიურად იჭერდა დაუღალავი მოდელის ფორმას და მოძრაობებს ნახშირით. ძაღლებისა და კატების გარდა, მან მოიყვანა ბელი, მგლის ბელი, მელა, შველი, კურდღელი, ციყვი, კურდღელი, გველები, ზღვის გოჭები, თხა და ა.შ., ხოლო ფრინველებიდან ქათმებისა და იხვების გარდა. , იყო არწივები, ბუები, გედები, ფარშევანგები, დიდებული ფაროსანა, წერო, ყვავები, კაჭკაჭები, თუთიყუშები და ა.შ.. გაზაფხულზე, კარგ ამინდში, ეზოში ცხენებს ხატავდნენ.
ერთ-ერთი საყვარელი მოდელი მაიმუნი მანკა იყო, რომელიც რილოვთან ერთად ცხოვრობდა. ერთ დღეს მან კლასში „ცისფერი ჩიტი“ მოიყვანა – მეტერლინკის თამაშის წყალობით, ამ დროს აუხდენელი ბედნიერების ეს სიმბოლო ფართოდ იყო ცნობილი. ეს იყო ჭაობის ქათამი „სულტანკა“.
რილოვი ხუმრობით უწოდებდა თავის პედაგოგიურ საქმიანობას, როგორც "პედაგოგიას" და წერილებში ჩიოდა, რომ ამას დრო სჭირდება. ”ნახატებიდან, ცხოველებიდან, საკაცეებიდან, მოსწავლეებიდან, სტუდენტებიდან და მჯდომარეებიდან, ჩემს თავში არაჩვეულებრივი ქაოსია.”
ის, რაც რაილოვმა გააკეთა კლასში, შეიძლება ჩაითვალოს ძალიან პროგრესულ და ცოცხალ სწავლების მეთოდად, თავის დროზე ახალ. მან მნიშვნელოვანი მხატვრული უნარები მიანიჭა სტუდენტებს - რილოვი წერდა, რომ "მალე სტუდენტებმა დაიწყეს ისეთი პროგრესი, რომ მე თვითონ გამიკვირდა". საინტერესოა, რომ "ცხოველთა" კლასის წარმატებები პრესაშიც კი აღინიშნა - ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლის საანგარიშო გამოფენების მიმოხილვაში.
მის შემოქმედებაში ცხოველური მოტივები ლანდშაფტის გამოსახულების დამახასიათებელ თვისებად იქცა. ტყის მაცხოვრებლების დახატვა (1910) ლანდშაფტში ცხოველებისა და ფრინველების ჩართვის მთავარი მაგალითია. ამას მხატვარი აკეთებს ძალიან ორგანულად, რადგან გამოიყენება კომპოზიციის ფრაგმენტაცია და "ახლო ხედის" ეფექტი, რომლის წყალობითაც ის, რაც ამჟამად არჩეულ მოტივშია, ხვდება ხედვის ველში - ნაძვის თათები, ციყვი, კოდალა - ყველაფერი, რაც თავისი ბუნებრივი ცხოვრებით ცხოვრობს ტყის ბუჩქებს შორის. ამ ტექნიკიდან იბადება განცდა, რომ ჩვენ არ ვართ გარე დამკვირვებლები, არამედ ვართ მოტივის „შიგნით“ და ჩვენი ყოფნა ხელს არ უშლის ტყის მაცხოვრებლებს. ბუნებასთან ასეთი მაქსიმალური მიახლოება მხატვრის ამოცანა იყო. ბუნების ახლო გამოცდილების პოეზიას იცნობდა, სურდა მაყურებლისთვის ჰოლისტიკური სახით მიეწოდებინა, მისგან გულწრფელი გაგება ეპოვა.
აქ, როგორც ამ პერიოდის რილოვის სხვა ნახატებში, ლანდშაფტის დეკორატიული ინტერპრეტაცია ძალზე ძლიერია ტოტების დახვეწილი ნიმუშით, რომელიც ფარავს ტყის სივრცის სიღრმეს მაქმანის ბადით. იმდროინდელი მხატვრობის დეკორატიული დასაწყისი დაეხმარა მხატვრებს და არა მხოლოდ რილოვს, ხაზი გაუსვეს მოტივის სილამაზეს მხოლოდ თავად ნახატის სილამაზით. და როდესაც დეკორატიულობა ბუნებრივ მოტივთან, თავად ბუნებიდან აღებულ ფრაგმენტთან შერწყმული იყო, წარმოიშვა ფერწერული გადაწყვეტის განსაკუთრებული სიმკვეთრე და მრავალგანზომილებიანი.
რაილოვის საყვარელი მოტივის დამახასიათებელი ვარიაცია განსაკუთრებით გამოხატულია წყლის ფრინველების გამოსახულებაში – ისინი 1904 წლიდან რილოვის შემოქმედებაში ერთ-ერთ ყველაზე დიდ თემად იქცნენ. თოლიას ნახატი (1910 წ.) აგებულია როგორც ბუნებრივი კვლევა და ეს საშუალებას აძლევს მხატვარს ხაზი გაუსვას ფრინველების აღქმის უშუალობას მათ ბუნებრივ ცხოვრებაში. მოტივის ფრაგმენტაცია ისეთია, რომ მასში ჰორიზონტის ხაზი არ არის. ეს ანიჭებს გამოსახულებას სიბრტყეს, ხდის მას ღრმად დეკორატიულს, რასაც ავსებს ჩიტების სილუეტების განზოგადება, ქვების კონტურები და ტალღების ნიმუშიანი ნიმუში.
როგორც თოლიებში, ასევე გედებში რილოვი ცდილობდა პეიზაჟის მდგომარეობის გადმოცემას ველური ბუნების სურათების მეშვეობით (თოლიები. ქარიშხლიანი დღე, 1917; თოლია. მშვიდი საღამო, 1918; შეშფოთებული ღამე, 1917 წ.). გამოსახულებების ემოციური შინაარსი მათში იცვლება, დავალებიდან გამომდინარე, კომპოზიციის შფოთვა და დინამიკა იცვლება ლაკონიზმით და სურათის მხატვრული ენის მაქსიმალური თავშეკავებით.
არტ ნუვოს ჩრდილოეთ ვერსიაში ძლიერი გავლენა მოახდინა რილოვზე, განსაზღვრა 1910-იანი წლების მისი ნამუშევრების ექსპრესიული თვისებები. სიბრტყე და დეკორატიულობა, ფერის ძალა და სიმტკიცე, ფერების შერჩევა, ხაზოვანი რიტმების მუსიკალურობა და სიმბოლიზმი, დიდი ლოკალური ფერის ლაქების სისტემა, პირდაპირ კომბინაციებში მოცემული, ტონალური გადასვლების გარეშე, სილუეტის ფორმები, მკვეთრი კუთხეები გარდაქმნის დაზგური ნახატს. დეკორატიულ პანელში. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია თოლიებსა და გედებში.
გედების მოტივზე მუშაობა კამაზე 1911 წელს დაიწყო - სწორედ იქ ნახა ულამაზესი თეთრი ფრინველები - და დასრულდა ცნობილი ნახატით ცისფერ სივრცეში. ალექსეი ფედოროვ-დავიდოვმა ყურადღება გაამახვილა იმ ფაქტზე, რომ რილოვის „თოლიების პეიზაჟები, როგორც წესი, უფრო ჩაფიქრებული, პასიური და ლირიკულია, ხოლო გედების ნახატებში უფრო ეფექტური, ეპიკური დასაწყისია, დროში მოტივის განვითარება“. გედები თავისუფალი ფრენაა, მოძრაობის სიამოვნება, ქარის წინააღმდეგობა ფართო სივრცეში. ფერწერული გადაწყვეტის ძალა აქ გაცილებით მეტია, ვიდრე თოლიებში, რომლებიც ლანდშაფტის ნაწილია - მათგან განსხვავებით, გედები ნაკვეთის მსგავსებაა, ყოველ შემთხვევაში, სიმბოლური კომპოზიცია.
„რამდენიმე წლის განმავლობაში საიდუმლოდ ვინახავდი მფრინავი გედების ნახატის იდეას. მე დავინახე ისინი ბუნებაში ახლოს, ჩემს თავზე, კამაზე, სოფელ პიანი ბორის მახლობლად... უზარმაზარი ფრინველები მფრინავი ფრენით დაეშვნენ წყალს და, შედარებით ადვილად დაეჯახა მდინარის გლუვ ზედაპირს, ბანაობდნენ. ჩვენ. გააცნობიერა გედების ფრენა, რომელიც გადალახავს ძლიერ ქარს ფართო მდინარის ყვითელ ტალღებზე, რილოვმა შექმნა რამდენიმე ვარიანტი, მაგრამ მათ არ დააკმაყოფილეს იგი. გამოფენისთვის მომზადებული ამ მოტივზე ერთი თითქმის დასრულებული ნახატი მხატვარმა გაანადგურა. მან დახატა მფრინავი გედი, გამოიყენა უზარმაზარი ფიგურა, რომელიც შემთხვევით იქნა ნაპოვნი საშინელების სახელოსნოში - "თითქოს ჩემთვის განზრახ გაკეთებული", როგორც რილოვი იხსენებს. ბლოკზე ამაღლებით, მხატვარმა გამოსახა ფრინველთა ფრენის სხვადასხვა კუთხეები, აერთიანებს ამ ნამუშევარს თავის ბუნებრივ შთაბეჭდილებებთან. ამრიგად, 1914 წელს დასრულდა ნახატი გედები კამაზე - ის გახდა პირველი ამ მოტივის მრავალი შემდგომი განსახიერების სერიაში.
გედის რომანტიკული გამოსახულება სტაბილურად შემოვიდა მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში, ისევე როგორც თოლიები, ალბატროსი და პეტრე. ეს არის თავისუფლების, თავისუფლებისმოყვარეობის, ბრძოლის, ქარიშხლით ტკბობის სურათები. რილოვი აქ კვლავ ავლენს თავს, როგორც მხატვარს, რომელიც ღრმად არის დაკავშირებული მის ეპოქასთან და, ამავე დროს, საკუთარ გზას პოულობს საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი ეთიკური და კულტურული სიმბოლოების ინტერპრეტაციაში.
მძიმე განსაცდელების წლები უკვე ახლოს იყო. 1914 წელს ერთ-ერთ წერილში რილოვი წერდა: „ახლა რთულია ხელოვნების კეთება, ჩემს თავში მხოლოდ ერთი აზრია: ომი, ომი, ომი“. სამხედრო მუზეუმიდან მიიღო შეკვეთა ლუცკის მახლობლად ბრუსილოვის გარღვევისთვის მიძღვნილი საბრძოლო ნახატისთვის, 1916 წლის სექტემბერში რილოვი გაემგზავრა სამხრეთ-დასავლეთ ფრონტზე, რათა "საკუთარი თვალით ენახა მსოფლიო ომი", მაგრამ სურათი არ იყო დახატული.
ამ პერიოდში შეკვეთებზე ბევრს მუშაობდა. „ყველა ნახატი მაშინ „ვაზზე“ იყიდეს ახლად გამოჩენილმა კოლექციონერებმა. …ხშირად ისე ფართო თემებს აწყობდნენ, რომ სულაც არ ზღუდავდნენ ჩემს შემოქმედებით თავისუფლებას. ერთმა სთხოვა დაეწერა ნაცრისფერი წყალი ტალღებით, მეორეს - არყები ქარში ან ქარიშხლიანი დღე და თოლიები.
... ნებით დავწერე ჩემი საყვარელი ისტორიები და ასევე სიამოვნებით ვიღებდი გადახდას და განსაკუთრებით საჩუქრებს. პროდუქტებს დიდი ღირებულება ჰქონდათ: „ერთმა მომხმარებელმა გადამიხადა ოცდაათი ფუნტი თეთრი ფქვილი და ოცი ფუნტი გრანულირებული შაქარი კუბოზე ნაძვის სურათისთვის. მზის ჩასვლისას თოლიას დიდი სურათისთვის შემომთავაზეს საჟენი შეშა და ბატი.
მაგრამ, მიუხედავად ყოველდღიური პურის ზრუნვისა, რილოვის 1915-1918 წლების საუკეთესო ნაწარმოებებმა განსაკუთრებული ემოციური ძალა, დაძაბულობა და დრამა შეიძინა. ეს გამოიხატა როგორც ფერის გაზრდილ ფერში, ასევე კომპოზიციის ლაკონიზმსა და სიმკაცრეში (მზის ჩასვლა, ჭექა-ქუხილი მდინარე, შეშფოთებული ღამე, ყველა - 1917; სუფთა ქარი, 1918 და კამას სხვა პეიზაჟები). დეკორატიულობა ხდება ლანდშაფტში განსაკუთრებული განწყობის გადმოცემის ერთ-ერთი საშუალება - ნიმუშიანი ფორმები მოქმედებს როგორც ძლიერი ემოციური საშუალება, სივრცის დინამიკა, ლანდშაფტის გამოსახულების მუსიკა ჟღერს ნიმუშსა და რიტმში.
ამ ნახატებში, რა თქმა უნდა, იყო ასახვა შემაშფოთებელი და მკაცრი დროის შესახებ, თუმცა არ იყო ასახული რილოვის მიერ რეალურ სურათებში, მაგრამ ასოციაციურად განსახიერებული იყო სრულად.
1915 წელს მან მიიღო სამხატვრო აკადემიის დიპლომი აკადემიკოსის წოდებისთვის "მხატვრულ სფეროში დიდებისთვის".
პეტროგრადზე გერმანიის შეტევამდე ერმიტაჟი სხვა დაწესებულებებთან ერთად ევაკუაციისთვის ემზადებოდა. ”ომისა და რევოლუციის ყველა შფოთვისა და არეულობის დროს, დროებითი მთავრობის ქვეშ მყოფი არეულობის, დაბნეულობისა და განადგურების დროს, მე წავედი ერმიტაჟში, თითქოს დავემშვიდობო მას. პატივმოყვარე დუმილით ვიდექი ხელოვნების სალოცავების წინ და დიდებულად მიყურებდა ოთხი-ხუთი საუკუნის შემდეგ. დღეები მხატვრობას ეთმობოდა, საღამოები კი მუსიკას. რილოვი დაესწრო კონცერტებს ზამთრის სასახლეში, კონსერვატორიაში, უსმენდა ბეთჰოვენს და ჩაიკოვსკის. ახლოვდებოდა 1917 წლის ოქტომბერი.
ნახატი ცისფერ სივრცეში (1918) ჩვეულებრივ შედის პირველ ნამუშევრებს შორის, საიდანაც იწყება საბჭოთა მხატვრობის ისტორია. რევოლუციის მოვლენებზე პასუხად მიჩნეული, ფაქტობრივად, ხელოვანის მრავალწლიანი შემოქმედებითი ძიების შედეგი იყო.
ცისა და ზღვისაგან შემდგარმა ცისფერმა სივრცემ აქ უაღრესად სიმბოლური და ამავდროულად დეკორატიული შინაარსი შეიძინა. გედების თემის ეს განვითარება შორს იყო წინა ვერსიებისგან. ერთის მხრივ, მოტივი სრულყოფილ სისრულეშია ხორცშესხმული, მეორე მხრივ კი გარკვეული შთამომავლობა შეიძინა, განსხვავებით ყოფილი გედების თავისუფალი ფერწერული ინტერპრეტაციისა და ემოციური სტრუქტურისგან. აქ გამოჩნდა ზედმეტად მკაფიო ძირითადი, რომანტიკული პათოსის, ოპტიმიზმის გაურკვევლობა. პლენ-ეარის დიაპაზონიდან თითქმის არაფერია დარჩენილი, ფერის პირობითობის მიხედვით სურათი კერამიკულ პანელს ან ხალიჩას წააგავს. აქ რაილოვმა მიაღწია სურათის აბსოლუტურ კომპოზიციას და შექმნა თავისი კლასიკური ნამუშევარი.
ნახატი წარმატებით იქნა ნაჩვენები 1919 წელს პეტროგრადში ხელოვნების ნიმუშების I სახელმწიფო უფასო გამოფენაზე.
ამრიგად, აქ გამოხატული იყო იმდროინდელი შემოქმედებითი ინტელიგენციის მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის დამახასიათებელი იდეალიზმი.
„სამუშაო რთულდებოდა. ფიქრები მხოლოდ იმით არის დაკავებული, თუ როგორ უნდა ვჭამო რამე. სახემ შიმშილისგან შეშუპება დამიწყო, მუხლები ინდიელის მსგავსად ამოვარდა“, - იხსენებს მხატვარი რევოლუციური წლების შესახებ.
ამ წლების თანაბრად რთული გარემოება იყო რილოვისთვის ზაფხულში ბუნებაში გასვლის შეუძლებლობა. ამის ასანაზღაურებლად ის პავლოვსკის შესასწავლ „სემინარიაში“ ჩაირიცხა, რამაც საშუალება მისცა იქ წასულიყო ექსკურსიებზე, რომლის დროსაც სასახლის მონახულების ნაცვლად, მოუთმენლად ხატავდა ჩანახატებს.
მოიიკაზე, ვაჭარი ელისეევის სახლში, შეიქმნა ხელოვნების სახლი, სადაც ავეჯი იყო დაცული და ლანჩის მიღება შეიძლებოდა. ხელოვნების სახლში მოეწყო პერსონალური გამოფენები და 1920 წელს რილოვმა იქ აჩვენა თავისი 120 ნამუშევარი. ხელოვანთა მხარდაჭერა იყო კუინჯის საზოგადოება, თუმცა, რა თქმა უნდა, კუინძიმ ანდერძით დედაქალაქიდან კვალიც არ დარჩენილა.
1925 წელს რილოვი აირჩიეს კუინჯის საზოგადოების თავმჯდომარედ და ასე დარჩა 1929 წლამდე. ყველა ადამიანი, ვინც მას იცნობდა, აღნიშნავდა რილოვის განსაკუთრებულ გონებრივ საწყობს, მის სინაზეს, კეთილგანწყობას და გახსნილობას. რილოვის პერსონაჟმა მას მხატვრების პატივისცემა და ნდობა მოუტანა.
ახალი ეკონომიკური პოლიტიკის დროს განახლდა კონცერტი "პარასკევები", რომლებზეც საზოგადოების საშინაო გარემოს დაფასებისას არტისტებს მოსწონდათ გამოსვლა. კონსერვატორიის სტუდენტებმა ფორტეპიანოზე მთელი ოპერები დადგა. კვირაში რამდენჯერმე იმართებოდა ხატვის საღამოები. 1926 წლიდან კუინჯის საზოგადოება აწყობს გამოფენებს ხელოვნების წახალისების საზოგადოების დარბაზებში ან აკადემიაში. საზოგადოების დაარსების წლისთავზე, მეორე მარტს, ჩვეულებრივ იმართებოდა კუინჯის ხსოვნის დღეები, რისთვისაც იკრიბებოდნენ მისი სტუდენტები. ამ შეხვედრებზე რილოვმა გახსნა სკივრები ესკიზებით, ოსტატის ესკიზებით და ყველა დამსწრე ჩაეფლო პატარა ნამუშევრების გამოკვლევაში, რომელიც შეიცავს დიდი მხატვრის ძიებასა და ექსპერიმენტებს.
მაგრამ ამ დროს "კუინჯისტებს" სხვადასხვა მხრიდან, უპირველეს ყოვლისა, თანამემამულე არტისტების, ძლიერი შეტევები ექვემდებარებოდნენ. რილოვი წერდა, რომ ბევრი „ცდილობდა გაეღიზიანებინა და უბრალოდ მოეშორებინა საძულველი კუინჯისტები, რომლებიც თავიანთი ძველი სკოლის, წიგნიერების და მასების გასაგებად, ყველგან „იკავებენ ადგილს“, იღებენ სამუშაოს, აწყობენ გამოფენებს, რომლებსაც საზოგადოება სტუმრობს. და მათზე ნახატებსაც კი ყიდიან, ასწავლიან აკადემიაში, სამხატვრო ტექნიკუმში... ერთი სიტყვით, ყველგან ეს "საზიზღარი" კუინჯისტები "ახალგაზრდებს" ცემდნენ პურს.
მოჰყვა შემოწმებები, კომისიები... დაიხურა კუინჯი საზოგადოება, ნახატები გადაიტანეს რუსეთის მუზეუმში. 1932 წლის ბრძანებულებამ საბოლოოდ გააერთიანა ქვეყნის მხატვრული ცხოვრება, გააერთიანა ყველა სამხატვრო საზოგადოება და ორგანიზაცია საბჭოთა მხატვართა ერთ კავშირში.
1920-იან წლებში რილოვის ცხოვრების მნიშვნელოვანი ასპექტი კვლავ პედაგოგიური საქმიანობა იყო. ყოფილი სახვითი ხელოვნების აკადემია გადაკეთდა თავისუფალ ნამუშევრებად, ასევე სახელოსნოში დაწერილ ნაწარმოებებად. თავის ნახატებში ის ინარჩუნებს შტრიხს, მის თავისუფლებას, კომპოზიციის ფრაგმენტულობას და ფართო დამწერლობას. ეტიუდებში კი - თვალწარმტაცი
სახელოსნოები. ისინი ღია იყო ყველასთვის, არ იყო საჭირო გამოცდები და არ იყო დამტკიცებული სასწავლო პროგრამები. სტუდენტების ჯგუფმა მოიწვია მათი არჩევანის პროფესორი და თითოეული მასწავლებელი მუშაობდა საკუთარი სისტემის მიხედვით. სტუდენტებს შორის იყო ბევრი შემთხვევითი ადამიანი და ძალიან ცოტა მომზადებული. თხუთმეტი ინდივიდუალური სემინარი კონცენტრირებდა ყველა მხატვრულ მიმართულებას - როგორც "მარჯვნივ" და "მარცხნივ". ლიდერებს შორის იყვნენ ვლადიმერ ტატლინი, ნატან ალტმანი, კუზმა პეტროვ-ვოდკინი, ოსიპ ბრაზი, ვასილი სავინსკი, ვასილი შუხაევი, მიხაილ მატიუშინი. ნამუშევრების საანგარიშო გამოფენები, რომლებიც აერთიანებდა ყველა სახელოსნოს, იყო ფერადი და მრავალფეროვანი სპექტაკლი, რომელიც ასახავდა ლიდერების პიროვნებას, თავისუფალი იმ დროს ყოველგვარი გარე ინსტიტუტებისგან.
1918 წლის შემოდგომაზე, სტუდენტების ჯგუფის თხოვნით, რილოვი გახდა ერთ-ერთი პროფესორი, სახელოსნოს ხელმძღვანელი. მან მიიღო მისთვის ყოფილი ლანდშაფტის კლასის შენობა, სადაც ოცი წლის წინ ის თავად სწავლობდა კუინჯისთან. ეს იყო ყველაზე მშვენიერი შესაძლო დამთხვევა, ეს იყო ნიშანი.
მრავალწლიანი სწავლების პრაქტიკაში რილოვი ინტუიციურად თუ შეგნებულად მიჰყვებოდა მასწავლებლის კვალს. ის ცდილობდა დაეწყო ურთიერთობა თავის სტუდენტებთან ისე, როგორც ოდესღაც კუინჯი - საერთო ჩაის წვეულებების არაფორმალურ ატმოსფეროში, სამოვარზე საუბრებში, მხატვრობის შესახებ მოთხრობებში, რილოვმა თავის სტუდენტებს გააცნო მხატვრის შინაგანი ცხოვრება.
1922 წელს ინდივიდუალური სახელოსნოების სისტემა შეიცვალა კოლექტიური სწავლების მეთოდით, ჩამოყალიბდა ვხუტეინი, მაგრამ ამან სწავლებაში წესრიგი არ მოიტანა. მოხდა რევოლუციამდე განვითარებული სამხატვრო განათლების სისტემის მასიური ნგრევა - 1917 წელს დაიხურა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლა, ლიკვიდირებული იქნა შტიგლიცის სკოლა. სამხატვრო აკადემიის მუზეუმი განადგურდა. ამ ყველაფერმა წაართვა სწავლების კმაყოფილება და 1929 წელს რილოვმა დატოვა ვხუტეინი. „აკადემიიდან ბოლოს რომ დავტოვე, მსუბუქად ამოვისუნთქე, თავისუფლად ვგრძნობდი თავს. მთელი ეს გაუთავებელი საზრუნავი, მუდმივი წყენა და უკმაყოფილება საკუთარი თავისა და საქმის უკან დარჩა.
მიუხედავად ყველა სირთულისა და გაჭირვებისა, სავსებით აშკარაა, რომ 1920-იან წლებში რილოვმა განიცადა შემოქმედებითი აღმავლობა, რომელიც გამოიხატა ზუსტად ლანდშაფტში. ის იყო მათ შორის, ვისაც ჰქონდა პრივილეგია შეენარჩუნებინა ლანდშაფტის ჟანრი მის ლირიკულ მთლიანობაში, ჟანრი, რომელიც 1920-იან და 1930-იან წლებში ითვლებოდა მეორეხარისხოვნად, შეუსაბამოდ და ნაკლებად აინტერესებდა ახალ მაყურებელს.
მან დაწერა თავისი ძველი ნაწარმოებების მრავალი გამეორება და ვარიაცია (გლუშ, 1920). ზოგიერთ ნაშრომში იგი მიუბრუნდა ლევიტანურ ტრადიციებს (გაზაფხული მოსკოვის მახლობლად, 1922 წ.). წინა მოტივებთან ერთად, კიდევ ერთი ხაზი ყალიბდება ლირიკული, ინტიმური ბუნების მზიანი პეიზაჟებით, რომლებიც ასახავს ბუნების ნათელ, მხიარულ გამოსახულებას. ეს არ არის მხოლოდ ზაფხულის ბუნება, არამედ შემოდგომის შესანიშნავი პეიზაჟებიც (Crimson Time, 1918; შემოდგომა მდინარე ტოსნაზე, 1920 წ.).
რილოვის შემოქმედებაში, რომელიც ბევრს მუშაობდა პირდაპირ ბუნებაში, ესკიზსა და ფერწერას შორის განსხვავება აუცილებლად წაიშლება.
მხატვრის გამოცდილებამ შესაძლებელი გახადა ONE AND THE OTHER-ის ყველაზე ხელსაყრელი თვისებების გამოყენება, როგორც ბუნებრივ განლაგებაში, მოტივის განსახიერების სისრულეში. მინდვრის ნაცარი (1922) - "მდელოს" თემის ერთ-ერთი საუკეთესო ვარიაცია - უბრალოდ ასახავს ეტიუდისა და ფერწერის ერთიანობას, რომელიც დამკვიდრებულია რილოვის მხატვრობაში. ეს არის პეიზაჟი, რომელშიც წამყვანი როლი ენიჭება მის პატარა დეტალს - ყვავილს, მთის ფერფლის აყვავებულ ქოლგებს, რომელსაც აქვს უდიდესი პლასტიკური ექსპრესიულობა. ის მნახველთან ახლოსაა და ლანდშაფტი, მიმდებარე სივრცე მისთვის ექვივალენტურია. წინა პლანზე გამოტანილი ფერების მასშტაბები შედარებულია ხეებთან. ყვავილები ასევე გამოირჩევიან ტექსტურით, ისინი შეღებილია სქელი საღებავით თხევადი ბალახის ფონზე, ხოლო ყვითელის ჟღერადობა (განსაკუთრებით წყლის იასამნისფერ ფერთან შედარებით) აძლიერებს და მხარს უჭერს თეთრი ყვავილების ნაპერწკლებს.
ველური ყვავილები განიმარტება, როგორც ზაფხულის იმიჯის ემოციური გასაღები. მცირე დეტალების გამოსახულება შედის საერთო ემოციურ გადაწყვეტილებაში - გამოსახულების პოეზია აერთიანებს ყველაფერს. ასეთი „ბალახის პეიზაჟები“ ოსტატურად დახატა შიშკინმა.
მზიანი, შუქითა და ჰაერით სავსე, თითქოს ცქრიალა ზაფხულის პეიზაჟები 1920-იან წლებში დამახასიათებელია არა მხოლოდ რილოვის მხატვრობისთვის, არამედ იმპრესიონიზმის ტრადიციებთან დაკავშირებული მრავალი ლანდშაფტის მხატვრისთვისაც (კონსტანტინე იუონი, ნიკოლაი კრიმოვი). ბუნების მხიარულ გამოცდილებაში არის ის აღფრთოვანება, მნიშვნელობა, რომელიც პეიზაჟებს უბრალო ჩანახატების ფარგლებს სცილდება. მათი ლირიკული სიახლოვე უფრო ფართო სუნთქვას იღებს, ისინი გამსჭვალულნი არიან განსაკუთრებული სიმშვიდითა და დუმილით, რომლებიც დგანან ზაფხულის შუაგულში, როცა ბუნება აყვავებულ მდგომარეობაშია, სულ მთვრალი მზეთი, თითქოს თვითონ ასხივებს სინათლეს.
თავის დროზე პლენ-აირიზმის, იმპრესიონისტული და პოსტიმპრესიონისტული მხატვრობის შესაძლებლობების გავლის შემდეგ, რილოვმა ეს ყველაფერი თავის ბარგში შეიტანა. მაგრამ ძირითადად მისი მანერა იყო დეკორატიული, ასოცირებული არტ ნუვოს მახასიათებლებთან. 1920-იანი წლების პეიზაჟებში იგი დაუბრუნდა ლანდშაფტის ინტერპრეტაციის იმპრესიონისტურ მეთოდებს, მაგრამ მჭიდრო კავშირში ფერწერული ფორმის დეკორატიულ განზოგადებასთან.
მისი საყვარელი ლანდშაფტის მოტივი იყო წყლის გლუვი სივრცე უმოძრაო ხეებისა და ბუჩქების ანარეკლით (Mirror River, 1922; Ostrovok, 1922).
მდინარის კუნძული მზიან სიჩუმეში ჩნდება, როგორც მშვიდობისა და ბედნიერების ერთგვარი ნეტარი მიწა. უბრალო ლანდშაფტში რილოვმა აირჩია მოტივი, რომელშიც აჩვენებდა ბუნების მრავალფეროვან ფორმებს: მდინარის მოსახვევები, ნაპირების ნიმუშიანი კონტურები, ქვიშის ფერი ზედაპირებზე, ბუჩქებზე, ბალახიან მდელოებზე. ისეთივე მრავალფეროვანია ხეების ფორმები კუნძულის უკან, ხეების უკან არის მწვანე მდელო, გაყვითლებული ველი და ლურჯი ტყე. კამერულ ლანდშაფტში მხატვარმა განასახიერა დიდი და მრავალფეროვანი სანახაობა. ბუნების პატარა კუთხე გახდა ზოგადი და კოლექტიური, თითქმის მისი მშობლიური მიწის პანორამა.
ოსტროვკასთან ახლოს არის ლენინგრადის გარეუბნების პეიზაჟები, რომლებიც გახდა რილოვის საყვარელი ადგილი ეტიუდის მუშაობისთვის - სივერსკაია, მდინარეები ორედეჟი და ორლინკა, რომლებმაც შეცვალეს ახალგაზრდობაში საყვარელი მშფოთვარე ვიატკა და კამა. ეს ტყის მშვიდი მდინარეები გვიანდელი პერიოდის ნიშანი გახდა - მათი მშვიდი წყლები, სარკის ანარეკლები, მწვანე ნაპირების სცენები აღბეჭდილია მდინარე ტყის, ბუნებაში და მრავალი სხვა ნახატებში.
1920-იანი წლების პეიზაჟებში, ფერთა სქემა, მწვანე-ლურჯი ფერის სქემა, მოდის მწვანე ხმაურის ფერთა სქემიდან და მასთან დაკავშირებული ნახატების ხაზიდან. ეს ფერადი სქემა გამდიდრდა რილოვის შემოქმედების განვითარების პროცესში, გახდა უფრო ინტენსიური და, ამავე დროს, სუფთა და გამჭვირვალე. სინათლის მიერ შეღწევულმა ფერებმა შეიძინა დიდი ჟღერადობა, ჩრდილების უზარმაზარი მრავალფეროვნება. ლურჯი და მწვანე ჩრდილები შერწყმულია მზის სინათლის გადაცემასთან ფოთლებზე თეთრში. თეთრი შტრიხები ანათებს და ვერცხლისფერი ხეების და ბუჩქების გვირგვინების კიდეებზე - რილოვმა დაადგინა, რომ დღის სინათლე ცივი ტონებით უნდა იყოს დაწერილი. ცივი ფერები, ბლუზი და მწვანილი, ხდება მანათობელი და კონტრასტულია ყავისფერ მიწასთან, წყალში მოწითალო ანარეკლებთან.
პეიზაჟების ამ მიმართულებიდან ყველაზე ლამაზი და გამომხატველი უნდა იყოს ორლინკას პირი (1928) და მწვანე მაქმანი (1928).
ორლინკას პირის ლანდშაფტში არის ისეთივე საოცარი მრავალფეროვნება, როგორც ოსტროვკაში - მდინარის, მდელოსა და ტყის ნაპირების მეანდები, მრავალფეროვანი ხის ფორმები, მათ შორის ნახატი ნაძვები, ბუჩქების „მოძრავი“ ფორმები, რომელსაც უყვარს. რილოვი, თხელი ხის ტოტები პატარა გვირგვინებით. ძალიან მნიშვნელოვანია მოტივის არჩევანი - ესთეტიურად მნიშვნელოვანი არჩევანი, რომელიც ბუნების სურათებს სინთეტიკურ პეიზაჟებად აქცევს. აყვავებულ კუმულუს ღრუბლები, რომლებიც დომინირებენ მწვანე სამყაროში, ელეგანტურობას ანიჭებენ პეიზაჟებს.
მწვანე მაქმანი ასევე ინტიმური და თვალწარმტაცი მნიშვნელოვანია. ხედი ტყიდან, ჩრდილიდან მზით გაჟღენთილი გაწმენდისკენ, შუქისა და ჰაერის ფანჯარას ჰგავს. უკანა განათებისას ფოთლების, ტოტების, მსუბუქი და მოციმციმე კონტურები ნამდვილად ჰგავს მაქმანებს. მოტივის კულუარული და ფრაგმენტული ბუნება - რილოვის სტილის მუდმივი ნიშნები - აქაც არის წარმოდგენილი. ცქრიალა მწვანე-ლურჯი მასშტაბით, გამჭვირვალე, ცქრიალა თეთრი შტრიხებით, თხევადი დაწერილი ფერები შედარებულია და მკვრივია ტოტების ან ლურჯი ტყის ფონზე. ფართო და გამჭვირვალე შტრიხით, ტილო ანათებს, ამდიდრებს სურათის ტექსტურას და ქმნის სინათლის ვიბრაციას ზედაპირზე.
1920-იან წლებში რილოვის მხატვრობის ინოვაციები და მიღწევები განსაკუთრებით ნათლად იყო განსახიერებული ნახატებში ცხელი დღე (1927) და ტყის მდინარე (1929), ამ პერიოდის ყველაზე დიდი და რთული ნამუშევრები. მათში ყველაზე ძლიერია ფერწერული კომპოზიცია. ნახატში ტყის მდინარე, როგორც ხშირად ხდება მის ნახატებში, სივრცე შემოიფარგლება ტყის ქერქის კულისით. ტყე კედელივით ამოდის, დაფარავს სწრაფ მდინარეს წყალთან ახლოს მოსული ხეების გროვებით. წინა პლანზე ნაძვის ტოტები ციყვებით მჯდომარე ხაზს უსვამს ფრთების სიმეტრიას. ტოტები თითქოს შემთხვევით ჩავარდა ჩარჩოში, აღმოჩნდა მხატვრის სახეში და მან ისინი უაღრესად განზოგადებულ, ფართოდ დახატულ შორეულ პეიზაჟს დაუკავშირა. ასეთი მიახლოებიდან სურათმა შეიძინა კონკრეტულობა, ნანახის რეალობა. რილოვი სიტყვასიტყვით იზიდავს მნახველს ტყის ამ კუთხეში, მის სიჩუმეში, უდაბნოში, სადაც ადამიანს შეუძლია მარტო იყოს ბუნებასთან. და ეს იყო მთავარი ხელოვანისთვის, ის არ ცდილობდა ადამიანთა სამყაროს ბუნების სამყაროსთან შერევას, არამედ მასში თავშესაფარს ან ტაძარს ხედავდა.
თითოეული ხის სახეობისთვის, რილოვი იყენებს კრიუკოვოს მშვილდის გადაცემის სპეციალურ ხერხს, სადაც იყო სახლი წითელი სახურავით. ახლა ვისწავლე ესკიზების მოტივების პოვნა ჩემს მახლობლად და რამდენიც მინდა. კომპოზიციების მთელი საგანძური, თქვენ უბრალოდ უნდა იპოვოთ ისინი. ”- დაწერა მან ამ მოგზაურობის შესახებ. სახლი წითელი სახურავით (1933), თავისი წვნიანი ემოციური ნახატით, ცხელი და ცივი ტონების კონტრასტის მიღებით, რომელიც გაერთიანებულია მზის შუქით, მოწმობს ფოთლებზე, ტოტებზე, გვირგვინის ფორმაზე, საკუთარ დიაპაზონზე, თუნდაც იმავე მწვანე ფერის შიგნით. საკუთარი ტონი და ელვა. გამოსახული დიდი ტოტები დეკორატიულია, ნახატიანი, მათი მზით განათებული, წვრილად დაწერილი ნემსები ეწინააღმდეგება ხეების მკვრივი მასების განზოგადებულ გამოსახულებას და სურათის ცენტრში ტალღების რიტმული ნიმუში არის ამაზე პასუხი. განზოგადებული ფორმების შედარების ეფექტი ორნამენტულად დაწერილ ფორმებთან ქმნის ამ სურათის დამახასიათებელ ფერწერულ სტრუქტურას.
1920-იან წლებში რილოვის ფერის გრძნობა უფრო და უფრო ძლიერდებოდა, ის იყენებდა ნათელ და სუფთა ფერებს. წითელ ანარეკლში (1928), ხეების მწვანე და მდინარის ლურჯი ხაზგასმულია ასახვის ყავისფერ-წითელი ტონებით. რილოვის ფერადი გამი უფრო და უფრო ინტენსიური ხდება, ანთებული ფერები ქმნის პეიზაჟის ემოციურ ინტენსივობას, რომელიც ჩვეულებრივ გამოსახულია, როგორც სიჩუმეში გაყინული ბუნების სივრცე. ფერთა სიმდიდრის მაგალითი იყო ბინძური გზა (1928) - რუსული ლირიკული ლანდშაფტის ერთ-ერთი კლასიკური მოტივი. რილოვმა მოახერხა წვიმის შემდეგ გაფუჭებული ჩიპის საკუთარი სურათი შექმნა ღრმა გუბეებით, რომლებშიც ცა და ღრუბლები აისახება. ფერის თავისუფალი გამოყენება, იასამნისფერი, ლურჯი, ვარდისფერი, ყვითელი, ლურჯი ფერების ეფექტური შეხამება, განათების ექსპრესიულობა - ყველაფერი მატებს ხმოვან მასშტაბს, რომელიც შეესაბამება სურათის განწყობას.
ფერის დიდი სიბრტყეები წვრილად გამოყენებული საღებავით აძლიერებს ფერის დეკორატიულად განზოგადებულ ხმას.
1932 წელს გამოფენაზე "RSFSR მხატვრები XV წლის განმავლობაში" რილოვმა აჩვენა ცხრამეტი ნამუშევარი, რომლებიც შექმნილია 1917 წლიდან 1932 წლამდე და პირველად მრავალი წლის განმავლობაში მან ნახა მრავალი მისი მოსკოვის მხატვარი მეგობრის ნამუშევრები. ამ გამოფენიდან ტრეტიაკოვის გალერეამ შეიძინა მისი ნახატი ბუნებაში.
ბევრი მნიშვნელოვანი პეიზაჟი შეიქმნა რილოვის მიერ შემოქმედების ბოლო პერიოდში - 1930-იან წლებში. მათ შორის, ნახატი მწვანე ნაპირებზე (პირველი ვერსია - 1930, მეორე - 1938) განასახიერებს პეიზაჟს, რომელმაც მიაღწია თავის აბსოლუტურ ექსპრესიულობას, რომელიც ასახავს მდინარის მოსახვევებს და კონტრასტს უწევს მის მაღალ ტყიან და ნაზად დაქანებულ ნაპირებს.
1933 წელს, მრავალი წლის განმავლობაში პირველად, რილოვმა მოახერხა მოსკოვში წასვლა და ძველი მეგობრების მონახულება მოსკოვის რეგიონში, იმის შესახებ, თუ როგორ გაუმჯობესებულია ფერების ხმა და დეკორატიულობა შემდგომ ნამუშევრებში.
უახლეს ნამუშევრებში ჩანს, თუ როგორ იცვლება მოხუცებული მხატვრის მიერ ფორმის ვიზუალური აღქმა - ქრება დეტალების სიცხადე, რჩება განზოგადება, ობიექტების დიდი მასებით გადატანა, თხევად წერასთან ერთად. მხატვრის პიოტრ ბუჩკინის თქმით, „A.A. რილოვს ჰქონდა კარგი მხედველობა, მაგრამ არც ისე მკაფიო, არ აძლევდა საშუალებას მას დეტალურად დაენახა ობიექტები. მისი თვალები გარკვეულწილად განზოგადებულად ხედავდნენ, განასხვავებდნენ საერთო ფერებს და მათ გრადაციას სხვადასხვა ფერებში.
აქედან გამომდინარეობს მისი თვალწარმტაცი გარეგნობა... ბუნებიდან შთაბეჭდილებების აღქმის ბუნება დიდწილად დამოკიდებულია თვალების აგებულებაზე, მათ ბუნებრივ თვისებებზე.
ლანდშაფტს აქვს გრძნობებისა და გამოცდილების გამოხატვის უდიდესი უშუალობა, რთული, დახვეწილი, ხშირად არ ექვემდებარება სიტყვიერ აღწერას. ამავდროულად, სიმბოლიკა ლანდშაფტში შეიძლება იმოქმედოს ბუნების რეალური სურათის სახით, ასოციაციური, ემოციური ფონის ჩათვლით. რაილოვმა შექმნა პეიზაჟები, რომლებიც, მიუხედავად მხატვრის ნებისა, გარკვეულწილად ეპოქის სიმბოლოებად იქცნენ, რაც გამოხატავდა მის არსებით განწყობას.
საბჭოთა თემატური სურათისადმი მიმართვა, რომელმაც უნივერსალური ხასიათი მიიღო, ხშირად აიხსნება ხელოვანების ახალი ცხოვრებისადმი ენთუზიაზმით. მაგრამ ამავე დროს, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში უკვე ჩამოყალიბდა გარკვეული კონიუნქტურა, ძლიერი სახელმწიფო წესრიგი, რომელიც აკონტროლებდა მხატვრულ პროცესს, ხაზს უსვამდა იდეოლოგიური პროპაგანდის ამოცანებს და ხელს უწყობს ხელოვანებს, რომლებიც მუშაობდნენ ფართო მასშტაბით. , მასობრივი აუდიტორია. ამრიგად, იმდროინდელ საბჭოთა ხელოვნებაში აქტუალური თემებით „გატაცების“ მიღმა იდგა „სახელმწიფო“ კულტურის სისტემის სრულიად გარკვეული აგებულება.
ამ სისტემაში ლანდშაფტის მხატვრები პირველ როლებში არ იყვნენ. ლანდშაფტი განიხილებოდა, როგორც "არაპრინციპული" და "აპოლიტიკური" ხელოვნების ფორმა. რილოვი ძალიან შეწუხდა პეიზაჟისადმი ჩამოყალიბებული დამოკიდებულებით. ხელოვანის უფლება საკუთარ თემაზე, საკუთარი გზა ხელოვნებაში - ეს პრობლემა ასაკოვანი ხელოვანისთვის მტკივნეული გახდა. ერთ-ერთ წერილში მეგობარს, ლანდშაფტის მხატვარს, ის წერდა: „არც კი მინდა ვიფიქრო საზოგადოებებზე და ასევე გამოფენებზე. რა თქმა უნდა, არც მე და არც შენ არ გვჭირდება ამჟამად. Რა უნდა ვქნა. ეს ფიქრი მეც მაწუხებს ხოლმე. ამიტომ არ მინდა გამოვჩნდე“.
რილოვის მხატვრობაში ყოველთვის იყო ჟანრული ელემენტები. მაგრამ ჟანრის მოტივის მნიშვნელობა და პოეზია ემოციურ დონეზე დარჩა. ფედოროვ-დავიდოვი წერდა, რომ "ეს იყო არა იმდენად კონკრეტული მოქმედების განლაგება, რამდენადაც მოძრაობა და გრძნობების გადასვლები ... ის ყოველთვის უფრო მუსიკალური და სიმფონიური იყო, ვიდრე ლიტერატურული" მოთხრობა "".
რილოვის ბოლო წლების თემატური ნახატები არის მცდელობა გადალახოს უფსკრული, ააშენოს ხიდი მასობრივ აუდიტორიასთან, საბჭოთა მხატვრული ცხოვრების მთავარ პროცესთან. როგორც ის წერდა, „მინდოდა ჩემს შემოქმედებაში უფრო ნათლად გამომეხატა ჩემი მონაწილეობა საბჭოთა რუსეთის ცხოვრებაში“.
იმისათვის, რომ მისი ნამუშევარი მოთხოვნადი ყოფილიყო, მან მიიღო შეკვეთა ლენინის ნახატი რაზლივში (1934). ბოგაევსკისადმი მიწერილ წერილში მან ამის შესახებ ასე ისაუბრა: ”ლენინის თემა რაზლივში ლენსოვიეტმა შეუკვეთა და მე თვითონ მოვიგონე მთელი კომპოზიცია და მომენტი. კომუნისტებს უყვართ. ასეთ ინტერპრეტაციას არ ელოდნენ ლანდშაფტის მხატვრისგან და თუნდაც მოხუცისგან. ლენინი რაზლივში არაერთხელ გაიმეორა სხვადასხვა მუზეუმებისა და დაწესებულებების დაკვეთით. სურათმა შეინარჩუნა უწყვეტობა რილოვის პეიზაჟებთან მიმართებაში, აქ ის თავისუფალია ჟანრული გამოსახულების ტექნიკისგან. სწორედ თემის რომანტიკულმა ინტერპრეტაციამ, რომელშიც მთავარ როლს პეიზაჟი ასრულებდა, ამ ნახატისადმი დიდი ინტერესი გამოიწვია.
ლანდშაფტის ჟანრის სიმბიოზი მხატვრისთვის მხატვრობის ნაცნობისა და ნაცნობის ახალ თემატურ ამოცანებთან შერწყმის საშუალებად იქცა. ზამთრის პეიზაჟი ემსახურება წითელი არმიის სკაუტის ფიგურას ნახატზე გვარდიაზე (1931), რომელიც დაკავშირებულია ეგრეთ წოდებულ "თავდაცვის თემასთან", რომელიც პოპულარული იყო იმ წლებში. ზამთრის პეიზაჟი ნახატებში Tractor on Forest Works (1934) და გვარდიაზე მსგავსია როგორც ზოგადი მასების ინტერპრეტაციით, ასევე კომპოზიციური კონსტრუქციით. მხატვარმა გამოიყენა თავისი საყვარელი სცენები და ახლო და შორეული გეგმების მკვეთრი შედარება. ანალოგიურად მოქმედებდა სიუჟეტური და ნარატიული ელემენტებით - მორებით დატვირთული ტრაქტორიც და ცხენებით მესაზღვრეებიც მხატვრის მიერ თოვლით დაფარული ნაძვის თათების მასაშია ჩაძირული, ზამთრის ზღაპრულ ტყეში. ამან გაათავისუფლა მას სპეციალური ხვეული კომპოზიციის აგების აუცილებლობა. ფერწერული ელემენტები მოტივირებულად ერწყმის ლანდშაფტს. ამ გადაწყვეტილებამ უზრუნველყო კომპოზიციის მთლიანობა და რაც მთავარია, მხატვარს საშუალება მისცა შეენარჩუნებინა თავისი სტილი.
1934 წლის დეკემბერში სამხატვრო აკადემიის მიერ მოწყობილი პერსონალური გამოფენა მხატვრის სამოცდამეხუთე დაბადების დღეზე მნიშვნელოვანი გამოცდა იყო რილოვისთვის, რომელიც არ იყო მიჩვეული საჯაროობას, მიუხედავად მთელი საგამოფენო გამოცდილებისა. სხვა მხატვრებს შორის ის თავს თავდაჯერებულად გრძნობდა, მაგრამ აქ მარტო უნდა წასულიყო აუდიტორიასთან და ეჩვენებინა ყველაფერი, რისი შექმნაც შეეძლო ცხოვრებაში. „კერძოდ, ესკიზების მეშინოდა: მეჩვენებოდა, რომ ისინი მხოლოდ ჩემთვის იყო საინტერესო, როგორც ნახატების მასალა; ისინი ჩემთვის ძვირფასები არიან, როგორც მოგონებები ჩემი ცხოვრების ბედნიერი წუთებიდან, როგორც ჩემი საუბარი ბუნებასთან.
ნაწილობრივ ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ გამოფენა გაიმართა აკადემიაში, სადაც მან დაიწყო თავისი კარიერა. გამოფენის დღეებში რილოვმა შეიტყო მისთვის ხელოვნების დამსახურებული მუშაკის წოდების მინიჭების შესახებ.
მით უფრო სასიხარულო იყო მაყურებლისა და კოლეგ მხატვრების სიყვარული და აღიარება, რომლებიც გამოფენაზე მივიდნენ ლენინგრადში, შემდეგ კი მოსკოვში.
გამოფენამ გაამხილა მისი ნამუშევრების პანორამა, თუმცა არა სრული - ბევრი ნახატი დასრულდა საზღვარგარეთ, რაც მან თავად გაანადგურა ეჭვის მომენტებში.
გამოფენაზე გაფორმებული ნახატები, ქრონოლოგიის საწინააღმდეგოდ, ბოლო წლების ნამუშევრებიდან დაწყებული. ლენინმა რაზლივში, რა თქმა უნდა, დიდწილად დაჩრდილა მისი ლანდშაფტის ნამუშევრები, მიიპყრო ზოგადი ყურადღება, მაგრამ, მეორეს მხრივ, მხატვრის მორალური მხარდაჭერა იყო. ყოველივე ამის შემდეგ, რილოვს გულწრფელად სჯეროდა, რომ მისი "ჩვეულებრივი, მარტივი, გაურთულებელი" ნახატის ჩვენება "ჩვენს გმირულ დროში" არ არის ძალიან დროული.
მთავარ სურათად გამოიყო მწვანე ხმაური ესკიზებით. დანარჩენი ნამუშევრები ერთმანეთში გაერთიანდა "ჰობის ტიპების მიხედვით": ტყის სურათები, "ქარიშხალი წყლის სიბრაზე", "სიგიჟე თეთრი ფრინველებისთვის", "ღამის მოტივები", "ცქრიალა მზიანი დღე თეთრი ღრუბლებით" . ქრონოლოგიის დაბნეულობის მიუხედავად, რილოვს მოეწონა ეს ჩამოკიდება.
1934-1935 წლების ზამთარში რილოვი ცხოვრობდა, მისი სიტყვებით, "სრულ ტრიუმფში". 1935 წლის იანვარში, მოიკაზე ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ყოფილ სკოლაში, სადაც ახლა განთავსებული იყო მხატვართა კავშირის ლენინგრადის ფილიალი, მას პატივი მიაგეს - "რუსული დღესასწაული", როგორც მას უწოდებდა.
მხატვრის ბოლო პეიზაჟებს შორის, ნახატმა "საღამოს სიჩუმე" დიდი წარმატება მოიპოვა - ის საოცრად ზუსტად გადმოსცემს დღის დროს, ბუნების მდგომარეობას, განათების ბუნებას, განასახიერებს დახშული ტყის უსაზღვროდ შეხებით გამოსახულებას. სიმშვიდე და სიჩუმე, რომელსაც მხოლოდ ჰარმონიული ხელოვანის ფუნჯები ექვემდებარება. მის გარშემო არსებული სამყაროს სიყვარული ამოუწურავია - ყოველი ტოტისთვის და ბუჩქისთვის, ფიჭვის ღეროზე ყოველი მზის ლაქისთვის, ასევე ნდობა ამ ფიჭვებისა და სოჭების მარადიულობის, ამ მაღალი ცისფერი ცისა და ღრუბლების მიმართ - და საკუთარი მარადისობაშიც კი. თუ თქვენ უნდა დაითხოვოს მასში მზიანი სივრცე. ბოლო წლებში ასე წერა მხოლოდ იმ ადამიანს შეეძლო, ვინც ღირსეულად ცხოვრობდა და დარწმუნებული იყო თავის ღირებულებებში, განუყრელად კეთილი და ღია მსოფლიოში.

რუსი საბჭოთა პეიზაჟისტი, გრაფიკოსი და მასწავლებელი

არკადი რილოვი

მოკლე ბიოგრაფია

არკადი ალექსანდროვიჩ რილოვი(1870 წლის 17 იანვარი (29), სოფელი ისტობენსკი, ვიატკას პროვინცია - 1939 წლის 22 ივნისი, ლენინგრადი) - რუსი საბჭოთა პეიზაჟისტი, გრაფიკოსი და მასწავლებელი.

ასოციაციების წევრი "ხელოვნების სამყარო", "რუს მხატვართა კავშირი", AHRR, ლენინგრადის მხატვართა კავშირის დამფუძნებელი წევრი, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ლენინგრადის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტის პროფესორი, დამსახურებული ხელოვნება. რსფსრ მუშაკი (1935).

არკადი ალექსანდროვიჩ რილოვი გაიზარდა მამინაცვალის - ნოტარიუსის ოჯახში (საკუთარი მამა ფსიქიურად დაავადებული იყო).

სწავლობდა პეტერბურგში, ჯერ ბარონ შტიგლიცის (1888-1891) ტექნიკური ნახატის ცენტრალურ სკოლაში და კონსტანტინე კრიჟიცკისთან. შემდეგ, 1894-1897 წლებში, სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში, ა.ი. კუინჯიში. მონაწილეობდა ასოციაციების შექმნაში "ხელოვნების სამყარო", რუსი მხატვართა კავშირი. 1915 წლიდან - ფერწერის აკადემიკოსი.

პეტერბურგის მიდამოებში და ფინეთში მან შექმნა ათობით ნახატი და ჩანახატი მისთვის დამახასიათებელ ფერებში. გარდა ამისა, A.A. Rylov წარმატებით მუშაობდა ილუსტრატორად და წერდა ესეებს ბუნების შესახებ.

ა.ა. რილოვი იყო ა.ი.კუინძიის სახელობის მხატვართა საზოგადოების თავმჯდომარე.

1902 წლიდან იგი ხელმძღვანელობდა "ცხოველთა ხატვის კლასს" ნახატის სკოლაში ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ქვეშ, 1917 წლიდან ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიაში (პროფესორი 1918 წლიდან). თანამშრომლობდა ჟურნალ „ჩიჟში“.

რევოლუციის შემდეგ რილოვმა განაგრძო აქტიური მონაწილეობა შემოქმედებით და პედაგოგიურ საქმიანობაში. A.A. Fedorov-Davydov მოუწოდა Rylov " გამოჩენილი საბჭოთა პეიზაჟისტი"და მისი ნახატი "ლურჯ სივრცეში" (1918, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა) განიხილებოდა სერიაში " ის ნამუშევრები, რომლებითაც ჩვეულებრივია საბჭოთა მხატვრობის ისტორიის დაწყება 1932 წელს ლენინგრადის მხატვართა კავშირის დაარსების შემდეგ, რილოვმა მონაწილეობა მიიღო მის ყველა მთავარ გამოფენაში, დაწყებული ლენინგრადის მხატვართა პირველი გამოფენით 1935 წელს. მისმა ნამუშევრებმა დიდწილად განსაზღვრა 1920-იანი წლების ლენინგრადის პეიზაჟის მხატვრობის მრავალმხრივი სახე. 1930-იანი წლები.

როგორც LIZhSA-ს პროფესორმა, რილოვმა დიდი წვლილი შეიტანა ხელოვანთა ახალი თაობის მომზადებაში, რომელმაც პირდაპირი თუ ირიბი გავლენა მოახდინა საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრობის მდგომარეობასა და განვითარებაზე მომდევნო ათწლეულების განმავლობაში. საკმარისია იმის თქმა, რომ მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ამ ჟანრის ისეთი ცნობილი ოსტატები, როგორებიც არიან A. M. Gritsai, B. V. Shcherbakov, N. E. Timkov. საკუთარზე" მასწავლებელი"და" საყვარელი მხატვარი„რილოვს ეძახიან ცნობილი ლენინგრადისა და პეტერბურგის მხატვარი ნ.

სტუდენტები

• კოსელი, მიხაილ გეორგიევიჩი (1911-1993)
• ლეკარენკო, ანდრეი პროკოფიევიჩი (1895-1978)
• მალაგისი, ვლადიმერ ილიჩი (1902-1974)
• ნეველშტეინი, სამუილ გრიგორიევიჩი (1903-1983)
• სერებრიანი, ჯოზეფ ალექსანდროვიჩი (1907-1979)
• ტიმკოვი, ნიკოლაი ეფიმოვიჩი (1912-1993)
• ჩარუშინი, ევგენი ივანოვიჩი (1901-1965)
• შეგალი, გრიგორი მიხაილოვიჩი (1889-1956)

სამუშაოები

მწვანე ხმაური. 1904 წ
ტილო, ზეთი. 107×146 სმ

ფიჭვები. 1919 წ
ტილო მუყაოზე, ზეთი. 31×44 სმ
სოჭის ხელოვნების მუზეუმი

Ტყეში. 1905 წ
ტილო, ზეთი.
კიროვის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი V. M. და A. M. Vasnetsov

Ჩასვლა. 1917 წ
ტილო, ზეთი.

ლურჯ სივრცეში. 1918 წ
ტილო, ზეთი. 109×152 სმ
ტრეტიაკოვის გალერეა

ვ.ი.ლენინი რაზლივში 1917 წელს. 1934 წ
ტილო, ზეთი.
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

რაილოვის ნახატები "მწვანე ხმაური" (1904), "ლურჯი სივრცეში" (1918) და "ვ. ი.ლენინი რაზლივში 1917 წელს“ (1934). მისი სხვა ნამუშევრები.

რილოვი არკადი ალექსანდროვიჩი (1870 - 1939)

რუსი მხატვარი, თვალწარმტაცი პეიზაჟების ოსტატი სიმბოლიზმის სულისკვეთებით.

დაიბადა სოფელ ისტობენსკოეში (ვიატკას პროვინცია). იგი აღიზარდა მამინაცვალის ოჯახში, რომელიც ნოტარიუსად მსახურობდა ვიატკაში (რაილოვის მამას ნერვული აშლილობა განიცადა). პეტერბურგში დასახლების შემდეგ სწავლობდა ბარონ შტიგლიცის (1888-1891) ტექნიკური ნახაზის ცენტრალურ სკოლაში კ. მონაწილეობდა გამოფენებში "ხელოვნების სამყარო", "რუს მხატვართა კავშირი", AHRR, იყო ა.ი. კუინჯის სახელობის საზოგადოების დამფუძნებელი წევრი (1925-1930 წლებში თავმჯდომარე).

რილოვი ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით შეიძლება ჩაითვალოს კუინჯის სტუდენტად და მიმდევარად. რაილოვმა სამუდამოდ შეინარჩუნა მიჯაჭვულობა რომანტიულად ამაღლებულ და განზოგადებულ, ჰოლისტურ გამოსახულებებთან, განათების ეფექტებთან და ფერის დეკორატიულ გაგებასთან, მაგრამ ამავე დროს იგი მკაცრად იცავდა მასწავლებლის მითითებას, რაც შეიძლება მეტი ემუშავა ბუნებაზე.

A.A. Rylov შევიდა რუსული მხატვრობის ისტორიაში, ძირითადად, როგორც ორი ცნობილი პეიზაჟის ავტორი - "მწვანე ხმაური" და "ლურჯი სივრცეში". 1904 წელს გამოჩნდა "მწვანე ხმაური". მხატვარი ნახატზე ორი წელი მუშაობდა, სტუდიაში ხატავდა, გამოიყენა ბუნებაზე დაკვირვების გამოცდილება და ვიატკასა და პეტერბურგის მიდამოებში შესრულებული უამრავი ჩანახატი. თანამედროვეებს აოცებდა ახალგაზრდა, ხალისიანი გრძნობა, რომელიც გავრცელდა პეიზაჟში. იგივე მხიარული განცდა და მსგავსი სივრცითი კონსტრუქცია - ნახატში "ლურჯ სივრცეში" (1918 წ.). სიცოცხლისუნარიანობის რწმენით სავსე ეს სურათი მოგვიანებით იდეოლოგიური მიზნებისთვის გამოიყენეს. სურათი გამოცხადდა პირველ საბჭოთა პეიზაჟად, ხოლო რილოვა - საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრობის ფუძემდებელი.

მაგრამ მას ასევე ჰქონდა პეიზაჟები განსხვავებული განწყობით – მაგალითად, „უდაბნო“ (1920). მართალია, მხატვარს აქვს ბევრად უფრო ცხოვრების დამადასტურებელი ნამუშევრები: "ცხელი დღე", "მინდვრის როუანი", "კუნძული" (ყველა 1922 წელი), "არყის გროვი" (1923), "ძველი ნაძვები მდინარესთან" (1925), " ტყის მდინარე“ (1928), „სახლი წითელი სახურავით“ (1933), „მწვანე ნაპირებზე“ (1938 წ.) და სხვ.

რილოვს ჰქონდა კიდევ ერთი იშვიათი საჩუქარი - სწავლება. რევოლუციამდე ის ასწავლიდა „ცხოველთა ხატვის კლასს“ OPH-ს ნახატის სკოლაში, 1917 წლის შემდეგ კი სამხატვრო აკადემიაში. მის რჩევებსა და მითითებებს აფასებდნენ არა მხოლოდ სტუდენტები, არამედ პატივცემული ხელოვანები. მისი იშვიათი სულიერი სიწმინდე და ადამიანების სიყვარული ერთნაირად დაფასდა.

რილოვი ასევე იყო ცხოველების დახვეწილი მხატვარი, თითქოს ამას ადასტურებს ნახატში "ავტოპორტრეტი ციყვით" (1931). იგი წარმატებით მუშაობდა ილუსტრატორად (ჟურნალი "ჩიჟ", 1936; ვ.ვ. ბიანკას წიგნები "ტერემოკი", 1936 და "მაფანგის ზღაპრები", 1937). დაწერა ესეების წიგნი ბუნების შესახებ, მოაწყო ისინი საკუთარი აკვარელით („როცა ეს მოხდება“, 1936; გამოქვეყნდა 1946 წელს). 1902 წლიდან აქტიურად მუშაობდა მასწავლებლად (ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლაში და სხვა სკოლებში).

რილოვი გარდაიცვალა ლენინგრადში 1939 წლის 22 ივნისს. მისი ძვირფასი "მემუარები" გამოქვეყნდა სიკვდილის შემდეგ.
www.art-catalog.ru

რუსი საბჭოთა მხატვარი ა.ა. რილოვი დაიბადა 1870 წლის 17 (29) იანვარს ვიატკას პროვინციის სოფელ ისტობენსკოეში (ახლანდელი კიროვის ოლქი ისტობენსკი). არკადი გზაში დაიბადა, როდესაც მისი მშობლები ვიატკაში მიდიოდნენ. რილოვის მამას მძიმე ნერვული აშლილობა განიცადა, ამიტომ ბიჭი აღიზარდა მამინაცვალის ოჯახში, რომელიც ნოტარიუსად მსახურობდა ვიატკაში. ამ ქალაქს, სადაც მომავალი მხატვარი გაიზარდა, გარემომცველ ბუნებას, რილოვმა მოგვიანებით თავისი მემუარების მრავალი გვერდი მიუძღვნა ბავშვობას. ბავშვობა და ახალგაზრდობა ჩრდილოეთში გაატარა. ოჯახი ცხოვრობდა ვიატკაში, ამავე სახელწოდების ფართო მდინარის ნაპირებზე. ტყეების, ტბებისა და მდინარეების ქვეყანამ მხატვარი თავისი სილამაზით მოხიბლა. რაილოვს ბუნება ვნებიანად და სიცოცხლისთვის შეუყვარდა. მას შეეძლო მთელი დღე ტყეებსა და მდელოებში ხეტიალი, საათობით წყალთან ჯდომა, იხვების ყურება ან ფუმფულა ციყვს დიდხანს გაჰყოლოდა.

1888 წელს, ვიატკაში სკოლის დამთავრების შემდეგ, იგი ჩავიდა პეტერბურგში და ახლობლების რჩევით ჩაირიცხა ბარონ ა.ლ. ტექნიკური ნახატის ცენტრალურ სკოლაში. შტიგლიცი, სადაც სწავლობდა 1891 წლამდე, სწავლობდა ცნობილ მხატვართან და მასწავლებელთან კ. კრიჟიცკი (1858-1911). პარალელურად ა.ა. რილოვი სწავლობდა ნახატის სკოლაში ხელოვნების წახალისების საზოგადოებაში. მძიმე შრომის დროს რილოვი მოულოდნელად გაიწვიეს ჯარში. ვადის მოხდის შემდეგ ის დაბრუნდა პეტერბურგში.

1893 წელს ა.ა. რილოვი შევიდა პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში და ერთი წლის შემდეგ მიიწვიეს თავის სტუდიაში, რომლის სწავლება დიდი ხნის განმავლობაში იყო ახალგაზრდა მხატვრის სანუკვარი ოცნება. რილოვი ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით შეიძლება ჩაითვალოს კუინჯის სტუდენტად და მიმდევარად. მან განიცადა ყველაზე ძლიერი გავლენა არა მხოლოდ შემოქმედებითობაზე, არამედ მისი მენტორის პიროვნებაზეც. კუინჯი იყო დაბადებული ენთუზიასტი მასწავლებელი, თავდაუზოგავად უყვარდა თავისი საქმე. ის მუდმივად ზრუნავდა თავის მოსწავლეებზე, ფინანსურად ეხმარებოდა ღარიბ სტუდენტებს, ყირიმში საზაფხულო პრაქტიკაზე და საზღვარგარეთაც კი საკუთარი ხარჯებით მიჰყავდა. რაილოვმა სამუდამოდ შეინარჩუნა მიჯაჭვულობა რომანტიკულად ამაღლებულ, ჰოლისტურ გამოსახულებებთან, განათების ეფექტებთან და ფერის დეკორატიულ გაგებასთან, მაგრამ ამავე დროს იგი მკაცრად იცავდა მასწავლებლის მითითებას, რაც შეიძლება მეტი ემუშავა ბუნებაზე. კუინჯი დიდ ყურადღებას აქცევდა ბუნებაში მუშაობას, რომელსაც იგი მხატვრის პირველ და სერიოზულ მასწავლებლად თვლიდა. ასწავლიდა ბუნების დანახვის, გრძნობის, გაგების ხელოვნებას. "კუინჯიევსკაია" - რომანტიული, დინამიური - იყო რილოვის სადიპლომო ნახატი "ბოროტი თათრები გაიქცნენ" (1897). თავად მხატვარი მოგვიანებით გაღიზიანდა: რატომ მიუბრუნდა ისეთ „ხრაშუნა“ ნაკვეთს და არ აიღო „მოკრძალებული რუსული პეიზაჟი, ნაცნობი ბუნება“?

1897 წელს სამხატვრო აკადემიაში სწავლის კურსი წარმატებით დასრულდა და ა.ა. რაილოვმა, რომელმაც მიიღო მხატვრის წოდება, დაათვალიერა გერმანია, საფრანგეთი და ავსტრია. თავდაპირველად, რილოვი ხატავდა არა მხოლოდ პეიზაჟებს, ისტორიულ და ყოველდღიურ ჟანრს ("პეჩენგების დარბევა სლავურ სოფელში", 1897, კერძო კოლექცია, სანკტ-პეტერბურგი; "ცეცხლმოკიდებული", 1898, ტრეტიაკოვის გალერეა) და უცვლელად ანიჭებდა მნიშვნელობას. ბუნებას არა მხოლოდ როგორც ფონი, არამედ სრულფასოვანი დრამატული კომპონენტი.

1900-იანი წლების დასაწყისისთვის რილოვის უნარმა სიმწიფეს მიაღწია. როგორც ვიატკას პროვინციის მკვიდრი, მან თავისი პირველი პეიზაჟები, დაწერილი აკადემიის დამთავრების შემდეგ, მიუძღვნა მშობლიურ ჩრდილოეთ ბუნებას: "ვიატკას ნაპირებიდან" (1901), "რიპლები" (1901), "გაბედულები. კამა". " (1903). მსგავსი ხასიათისაა ესკიზების შესასწავლად ფინეთში მოგზაურობის შემდეგ შესრულებული ნახატები: „გაზაფხული ფინეთში“ (1905), „მშვიდი ტბა“ (1908 წ.). ჩრდილოეთის ამ პეიზაჟებმა მას პირველი პოპულარობა მოუტანა. შეიძლება ითქვას, რომ იმ დროს განისაზღვრა მხატვრის საყვარელი თემები: წყლის ელემენტი და ქარის მიერ ამოძრავებული ხეები. ეს არჩევანი, ა.ი. კუინჯიმ დაადასტურა "ბუნების თანდაყოლილი სიყვარული".

1904 წელს გამოჩნდა მწვანე ხმაური. მხატვარი ნახატზე ორი წელი მუშაობდა, სტუდიაში ხატავდა, გამოიყენა ბუნებაზე დაკვირვების გამოცდილება და ვიატკასა და პეტერბურგის მიდამოებში შესრულებული უამრავი ჩანახატი. თანამედროვეებს აოცებდა ახალგაზრდა, ხალისიანი გრძნობა, რომელიც გავრცელდა პეიზაჟში. ფერი დაფუძნებულია გაჯერებული ფერის ურთიერთობების კომბინაციაზე. დინამიური სივრცითი გადაწყვეტა არის ძალიან ახლო წინა პლანის წინააღმდეგობა და უსაზღვრო მანძილი, რომელიც იხსნება მის უკან. ამ სურათზე, ისევე როგორც რილოვის ზოგიერთ სხვა სურათში, ისტორიული სიმბოლოები ჩანს ბუნებრივ მოტივებში - სლავური ნავი, რომელიც ჩანს ხეების უკან.

თავის "მოგონებებში" რილოვი წერდა: "... ზაფხულში ვცხოვრობდი ვიატკას ციცაბო, მაღალ ნაპირზე, ფანჯრების ქვეშ არყის ხეები შრიალებდნენ მთელი დღე, მხოლოდ საღამოს წყნარდნენ; ფართო მდინარე მოედინებოდა; მე. ვხედავდი მანძილებს ტბებთან და ტყეებთან... მე ძალიან ვმუშაობდი ამ მოტივზე, ვცდილობდი გადმომეცა ჩემი გრძნობა არყის გაზაფხულის ხმაურიდან...“ სურათის დანახვისას რილოვის მეგობარმა, მხატვარმა ბოგაევსკიმ წაიკითხა ლექსი „მწვანე“. ხმაური". სურათისთვის უკეთესი სახელი ვერ მოიფიქრა. ასე რომ, ნეკრასოვის ლექსები სამუდამოდ დაუკავშირდა რილოვის ერთ-ერთ საუკეთესო ნახატს, რომელიც აღნიშნავს მისი ნიჭის აყვავებას. ახლა ნახატის „მწვანე ხმაურის“ ერთ-ერთი ვერსია მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეას ამშვენებს, მეორე კი - პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმს. 1904 წელს „მწვანე ხმაურმა“ მხატვარი ქვეყნის საუკეთესო ლანდშაფტის მხატვრების რიგებში დააყენა.

რილოვის შემოქმედების პირველი ეტაპის ნახატების პროფესიული შესრულების დონე მოწმობს იმით, რომ ნახატისთვის "ვიატკას ნაპირებიდან" მიუნხენის გამოფენაზე მან მიიღო ნომინალური ოქროს მედალი. ᲐᲐ. რილოვი და 1901 წლის ცნობილ გამოფენაზე მოსკოვში, სადაც წარმოდგენილი იყო იმდროინდელი მხატვრების უდიდესი ასოციაციები. 1902 წელს მიიწვიეს ვენის პრესტიჟულ სეცესიაში, ხოლო 1908 წლიდან გახდა რუსი მხატვართა კავშირის გამოფენების რეგულარული მონაწილე ა.ვასნეცოვის ხელმძღვანელობით.

მხატვრული ცხოვრება XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. რთული იყო. ხელოვანთა სხვადასხვა ასოციაციამ მოაწყო გამოფენები. მათი მონაწილეები ხშირად განსხვავდებოდნენ თავიანთი შეხედულებებით ხელოვნების ამოცანებისა და როლის, შემოქმედების მიზნების შესახებ. მაგრამ რილოვის გულწრფელი, პოეტური, ბუნებისადმი სათუთი სიყვარულით გაჟღენთილი, რილოვის ხელოვნება ყველგან იყო მიღებული: მისი ნახატების ნახვა შეგიძლიათ "რუს მხატვართა კავშირში", ასოციაციის "ხელოვნების სამყაროს" გამოფენებზე და " გაზაფხულის“ გამოფენები, რომელიც მოაწყო მისმა მასწავლებელმა ა.დ. კუინჯი. ნიჭიერი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი პარიზმაც აღიარა, რომელიც ხელოვნების ტენდენციად ითვლებოდა. რილოვი აირჩიეს პარიზის სალონის (გამოფენა) საპატიო ჟიურის წევრად. და არა მხოლოდ, არამედ მათი ნახატების გამოფენის უფლებით ჟიურის წინასწარი განხილვის გარეშე. საერთაშორისო გამოფენებზე მისი ნამუშევრები არაერთხელ დაჯილდოვდა ოქროს მედლებით. 1915 წელს რილოვი ფერწერის აკადემიკოსი გახდა.

ბუნებასთან რაც შეიძლება ახლოს ყოფნა ა.ა. რილოვი ყოველ ზაფხულს, 1902 წლიდან 1914 წლამდე, მოდიოდა ვორონეჟის პროვინციაში, მდინარე ოსკოლის თვალწარმტაცი ნაპირებზე, მისი თანამემამულე შტიგლიც A.P.-ის სამკვიდროში. როგოვი, მოგვიანებით მოზაიკოსი და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის მასწავლებელი. სამუშაოდ არკადი ალექსანდროვიჩმა ტყის პირას ააშენა საზაფხულო სახელოსნო, საიდანაც იშლებოდა ულამაზესი ხედი ოსკოლზე. ეს სახელოსნო, რომელიც თავისი გარეგნობითა და მოჩუქურთმებული დეკორაციებით ზღაპრის ქოხს მოგაგონებთ, მხატვარმა დაიპყრო ეტიუდში „წითელი სახლი“ (1910 წ.). ᲐᲐ. რილოვს შეეძლო საათობით უყურებდა ცხოველებს, ფრინველებს, მწერებს ტყეში ან მდინარეზე დილით ადრე, შუადღისას, საღამოს და გვიან ღამით. ოსკოლის ნაპირებიდან ბუნებამ ახალი ფერები შემოიტანა მხატვრის გამოცდილების პალიტრაში. ეს აისახა როგორც ნაკვთების, ფერის ჩრდილების, ასევე საგნის ცვლილებაში. 1910-1920 წლების ნახატებში ჩანს ტყე-სტეპური პეიზაჟი და მდინარე ტყის შუაგულში. ამ ზღვარზე A.A. რილოვმა მიუძღვნა ნახატები "გაზაფხული ოსკოლზე", "გაზაფხულის დილა. მდინარე ოსკოლი", "გაზაფხული. ოსკოლი მდინარე", "მდინარე ოსკოლი", "ოსოკი. (მდინარე ოსკოლი)". ყველა მათგანი ინახება პეტერბურგის, მოსკოვის, კალუგის, კოსტრომას, ყაზანის მუზეუმებში.

მისი ნახატები, მკვრივი ფერებით, არამყარი ეტიუდისგან შორს, ეპიკურია განწყობილებით, ხშირად ჩნდება როგორც ერთგვარი „წინასწარმეტყველება“ ან „პროლოგი“. ერთხელ, ცხოვრებაში პირველად, მხატვარმა თავისუფლებაში დაინახა თეთრი გედები - ლამაზმა ამაყმა ფრინველებმა გაზაფხულის მიგრაცია გააკეთეს. თეთრი ჩიტების თავისუფალმა ფრენამ ჩრდილოეთის უსაზღვრო ზღვაზე დიდი ხნის განმავლობაში დაიპყრო მხატვრის ფანტაზია. 1918 წელს კი ერთი ამოსუნთქვით დახატა ნახატი „ლურჯ სივრცეში“. ეს იყო მის მიერ 1914 წელს დახატული ნახატის „გედების ფრენა კამაზე“ გამეორება, მაგრამ ამჯერად მთავარი გასაღებით. ახალ სურათზე A.A. რაილოვმა მიაღწია არა მხოლოდ მხატვრული ენის ექსპრესიულ ლაკონიზმს, არამედ გამოსახულების სიმბოლურ ჟღერადობას. მოლურჯო-მომწვანო ტალღები ეჯახება შორეული კუნძულის მოწითალო კლდეებს. ცქრიალა თოვლი ბრწყინავს კლდეების მწვერვალებზე. ტალღებზე მსუბუქი იალქნიანი ნავი ტრიალებს. და ჰორიზონტზე ნაზ ლურჯ ფერში, მსუბუქი ღრუბლები ნელ-ნელა მიცურავს. დიდებული და მკაცრი ჩრდილოეთ ბუნება ხვდება ახალი დღის დილას. თეთრი გედები, თითქოს კრისტალურ ჰაერში ბანაობენ, წყლის ზემოთ აფრიალებენ, ახლა ეშვებიან, შემდეგ კი იასამნისფერი ხვეული ღრუბლებისკენ ამოდიან. სურათზე იმდენი ჰაერია, რომ მაყურებელი თითქოს თვითონ გრძნობს ქარის სუფთა სუნთქვას. მოძრაობის გლუვი რიტმი და ძირითადი ფერი, რომლის გადმოცემაც მხატვარმა მოახერხა, ჩამოაყალიბა პოეტური სიმღერა.

დღესაც კი, თეთრი გედები ჩრდილოეთის ზღვაზე იწვევენ სიხარულის, უზარმაზარი სივრცისა და სინათლის განცდას. სავსებით ბუნებრივია, რომ სიცოცხლისუნარიანობის რწმენით სავსე ეს სურათი მოგვიანებით იდეოლოგიური მიზნებისთვის გამოიყენეს. რილოვმა ბუნების გამოსახულებაში რეალიზმი გააერთიანა გამოსახულების რომანტიზაციასთან, ამიტომ მისმა ნამუშევარმა მიიღო სიმბოლური ინტერპრეტაცია: უსაზღვრო სივრცის, მკაცრი ზღვის და ძლიერი ქარის მოტივი ასოცირდება "რევოლუციის ქარებთან". ტილო A.A. რილოვი შევიდა ხელოვნების ოფიციალურ ისტორიაში, როგორც თითქმის პირველი სრულფასოვანი "საბჭოთა" ნახატი, სავსე "რევოლუციური რომანტიკით". სურათი გამოცხადდა პირველ საბჭოთა პეიზაჟად, ხოლო რილოვა - საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრობის ფუძემდებელი. ახლა ტილო "ლურჯ სივრცეში" არის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ძირითადად ლანდშაფტის ნახატების შექმნით, რილოვი ცდილობდა მიეღო განზოგადებული, ნაციონალურ-რომანტიული განწყობის გამოსახულება მშობლიური ქვეყნის შესახებ. შემოქმედების საბჭოთა პერიოდში, მხატვარმა რიგ შემთხვევებში აჩვენა ადამიანების ტრანსფორმაციული აქტივობა ლანდშაფტში ("ტრაქტორი სატყეო სამუშაოებზე", 1934, ტრეტიაკოვის გალერეა), პირდაპირ მიმართა ისტორიულ და რევოლუციურ თემებს ("ლენინი რაზლივში" , 1934, რუსეთის მუზეუმი). მაგრამ მას ასევე ჰქონდა პეიზაჟები განსხვავებული განწყობით – მაგალითად, „უდაბნო“ (1920). ჭაობი შავი წყლით ავსებს მთელ წინა პლანს, მის უკან კი პირქუში, შემაშფოთებელი ტყეა. მართალია, მხატვარს აქვს ბევრად უფრო ცხოვრების დამადასტურებელი ნამუშევრები: "მზის ჩასვლა" (1917), "თოლიები. მშვიდი საღამო" (1918 წ.), "გედები" (1920 წ.), "ცხელი დღე", "მინდვრის როუანი", "კუნძული" ( ყველა 1922), "არყის კორომი" (1923), "ძველი ნაძვის ხეები მდინარესთან" (1925), "ტყის მდინარე" (1928), "სახლი წითელი სახურავით" (1933), "მწვანე ნაპირებში" (1938 წ. ) და ა.შ.

რილოვი ასევე იყო ცხოველების დახვეწილი მხატვარი, ზოგადად უყვარდა მთელი ცოცხალი სამყარო და ამ სამყაროსაც იგივე გადაუხადა. მას უყვარდა ფრინველები და ცხოველები და ასეთი სიყვარულისა და ნდობის გამოვლინება გარშემომყოფების გაოცებას იწვევდა. ცნობილია, რომ მხატვარს სტუდიაში ჰქონდა ტყის მთელი კუთხე, სადაც დადიოდნენ მისი მაცხოვრებლები - მაიმუნი, კურდღლები, ციყვები, ჩიტები და სხვა ცხოველები. ბაზარში იყიდა ან სადმე აიყვანა, ავადმყოფი და დასუსტებული, ასაზრდოებდა, აჭმევდა და გაზაფხულზე ათავისუფლებდა. არკადი ალექსანდროვიჩის ცხოველებსა და ფრინველებს არ ეშინოდათ. ასევე იყო ორი ჭიანჭველა. "ჩვენი პატარა ძმების" ეს შემაშფოთებელი ნდობა მხატვარმა დაიპყრო ნახატში "ტყის მაცხოვრებლები" (1910) და "ავტოპორტრეტი ციყვით" (1931, ტრეტიაკოვის გალერეა). წარმატებით მუშაობდა ა.ა. რილოვი, როგორც ილუსტრატორი (ჟურნალი "ჩიჟ", 1936; ვ.ვ. ბიანკას წიგნები "ტერემოკი", 1936 და "მაფანგის ზღაპრები", 1937). თავად მხატვარმა დაწერა ესეების წიგნი ბუნების შესახებ, როდესაც ეს ხდება (1936; გამოქვეყნდა 1946 წელს), რომელიც მან შექმნა საკუთარი აკვარელით.

ᲐᲐ. რილოვს კიდევ ერთი საჩუქარი ჰქონდა - სწავლება. რევოლუციამდე ის ასწავლიდა "ცხოველთა ხატვის კლასს" ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში (1902-1918), შემდეგ კი ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიაში (1918-1929) და ლენინგრადის ხელოვნებისა და ინდუსტრიაში. კოლეჯი (1923-1926 წწ.). არკადი რილოვმა თავის მეხსიერებაში შეინახა თავისი მასწავლებლის ა.ი. კუინჯი იყენებდა თავის მეთოდებს საკუთარ პედაგოგიურ საქმიანობაში. მის რჩევებსა და მითითებებს აფასებდნენ არა მხოლოდ სტუდენტები, არამედ პატივცემული ხელოვანები. მისი იშვიათი სულიერი სიწმინდე და ადამიანების სიყვარული ერთნაირად დაფასდა.

მხატვარმა არა მხოლოდ მხარი დაუჭირა ოქტომბრის რევოლუციას, არამედ საბჭოთა ხელოვნების აქტიური ფიგურაც გახდა. მოგვიანებით, 1920-იან და 1930-იან წლებში რილოვის ნამუშევრები ხაზგასმული დეკორატიული გახდა. 1920-იან წლებში ა.ა. რილოვი იყო ხელოვნების ასოციაციის წევრი AHRR ("რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაცია"), მონაწილეობდა AHRR გამოფენებში. ის იყო დამფუძნებელი წევრი (და 1925-1930 წლებში თავმჯდომარე) ა.ი. კუინჯი. 1935 წელს მიენიჭა რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება.

თვალწარმტაცი პეიზაჟების ოსტატი, ფერწერის აკადემიკოსი ა.ა. რილოვი გარდაიცვალა ლენინგრადში 1939 წლის 22 ივნისს. ”ბუნება ათავისუფლებს რილოვს ძალიან, ძალიან ზომიერად”, - წერს მხატვრის მეგობარი M.V. ნესტეროვი მისი გარდაცვალების სამწუხარო ამბის შემდეგ. მშობიარობის შემდგომ გამოსცა მისი „მოგონებები“ (1960). რუსული მხატვრობის ისტორიაში A.A. რაილოვი პირველ რიგში შევიდა როგორც ორი ცნობილი პეიზაჟის ავტორი - "მწვანე ხმაური" და "ლურჯი სივრცეში", თუმცა მან დატოვა დიდი და ძალიან მაღალი მხატვრული დონის მემკვიდრეობა. და მისი ყველაზე ცნობილი ნახატები "ლურჯ სივრცეში" და "მწვანე ხმაური", მათი დეკორატიული ეფექტის, ფერების და მათი კომბინაციების შერჩევის, ტონალური გადასვლების არარსებობის, საინტერესო კუთხეებისა და სიმბოლიზმის გამო, გახდა არა მხოლოდ სახელმძღვანელო, არამედ პატივს სცემს ყველას, ვინც ცოტათი მაინც იცნობს რუსულ მხატვრობას.

მხოლოდ რაილოვმა, ალბათ, იცოდა როგორღაც განსაკუთრებით პოეტურად შეეხედა ბუნების ყველაზე ჩვეულებრივ სურათებს, წარსულში, რომელსაც ასობით ადამიანი გაუვლია შეუმჩნევლად: თეთრი დენდელიები მწვანე მდელოზე; ცისფერი მდინარეები, სადაც ცაზე მცურავი ღრუბლების ანარეკლი ბანაობს; მოხერხებული ციყვი, რომელიც ხტუნავს ფუმფულა ნაძვის ტოტებზე; ფრინველების საგაზაფხულო მიგრაცია; არყები, რომლებიც ქარში ფრიალებს თავიანთი ტოტებით; მზის სხივი ოსტატურად ხტუნავს კუპავას გვირგვინში... მხატვარი ნანახის შთაბეჭდილებებით იყო სავსე. ხელები ფუნჯს გაუწოდა, ფუნჯი ტილოსკენ და ნახატები დაიბადა მშობლიურ ბუნებაზე და, შესაბამისად, მშობლიურ მიწაზე. ალბათ, მხატვარ რილოვს თავისი ნახატებით სურდა არა მხოლოდ ემღერა მშობლიური ბუნების, მშობლიური მიწის სილამაზე და ორიგინალურობა, არამედ შეახსენა, რომ ადამიანი პასუხისმგებელია მის უსაფრთხოებასა და კეთილდღეობაზე.

ცნობილმა მხატვარმა და მასწავლებელმა მიხაილ ნესტეროვმა, მიუხედავად ჩვეული თავშეკავებისა, ერთ-ერთი გამოფენის მონახულების შემდეგ რილოვის ნამუშევრებს შემდეგი შეფასება მისცა: „ძვირფასო არკადი ალექსანდროვიჩ, მე და ჩემი მეგობრები, რომლებიც ვესტუმრეთ თქვენს გამოფენას, სრული აღფრთოვანებული ვართ. მინდა ამაზე ლაპარაკი, გიხაროდეს ხელოვნება, შენთვის, ვინც შეინარჩუნე გრძნობების მთელი სიახლე, მთელი ყველაზე ნაზი სიყვარული ღვთის სამყაროს და მასში მცხოვრები ყველა არსების მიმართ. შენს ნახატებს, ჩანახატებს, ნახატებს რომ უყურებ, გრძნობ, რომ შენ ხარ დაიბადნენ ახალგაზრდები და შეინარჩუნეს ეს შესანიშნავი საჩუქარი დღემდე. ”

რილოვი, არკადი ალექსანდროვიჩი (1870-1939), რუსი მხატვარი, თვალწარმტაცი პეიზაჟების ოსტატი სიმბოლიზმის სულისკვეთებით.

ლურჯ სივრცეში, 1918 წ

დაიბადა სოფელ ისტობენსკოეში (ვიატკას პროვინცია) 1870 წლის 17 (29) იანვარს. იგი გაიზარდა მამინაცვალის ოჯახში, რომელიც ნოტარიუსად მუშაობდა ვიატკაში (რალოვის მამას ნერვული აშლილობა განიცადა). პეტერბურგში დასახლების შემდეგ სწავლობდა ბარონ შტიგლიცის (1888-1891) ტექნიკური ნახაზის ცენტრალურ სკოლაში კ. მონაწილეობდა "ხელოვნების სამყაროს", "რუს მხატვართა კავშირის" გამოფენებში, AHRR, იყო ა.ი. კუინჯის სახელობის საზოგადოების დამფუძნებელი წევრი (1925-1930 წლებში თავმჯდომარე).

თავდაპირველად, იგი ხატავდა არა მხოლოდ პეიზაჟებს, მიუბრუნდა ისტორიულ და ყოველდღიურ ჟანრს (პეჩენგების დარბევა სლავურ სოფელში, 1897, კერძო კოლექცია, სანკტ-პეტერბურგი; ცეცხლის ანთება, 1898, ტრეტიაკოვის გალერეა) და უცვლელად ანიჭებდა მნიშვნელობას ბუნებას არა მხოლოდ როგორც ფონი, არამედ როგორც სრულფასოვანი დრამატული კომპონენტი. მეორეს მხრივ, ისტორიული სიმბოლიზმი ჩვეულებრივ გამოიკვეთა მის ბუნებრივ მოტივებში (მაგალითად, სლავური კანოე, რომელიც ჩანს ხეების მიღმა ნახატზე მწვანე ხმაური, 1904; ვარიანტები ტრეტიაკოვის გალერეაში და რუსეთის მუზეუმში). მისი მკვრივი ფერებში, არასტაბილური ეტიუდისგან შორს, ეპიკური განწყობილებაა, ხშირად ჩნდება როგორც ერთგვარი "წინასწარმეტყველება" ან "პროლოგი". მაშასადამე, სრულიად ბუნებრივია, რომ მისი ცნობილი ნახატი ლურჯ სივრცეში (1918, ტრეტიაკოვის გალერეა) - ველური გედების ფარით ჩრდილოეთის ზღვის სივრცეებზე და შორეულ იალქნიანი ნავით - შევიდა ხელოვნების ოფიციალურ ისტორიაში, როგორც თითქმის პირველი სრულფასოვანი "საბჭოთა" ნახატი, სავსე "რევოლუციური რომანტიკით".

ფაქტობრივად, რილოვის ლანდშაფტის ელემენტი, მთელი თავისი კომპოზიციური სიცხადით, ზედმეტად ბუნდოვანი ჩანს, რომ დამაჯერებლად შეესაბამებოდეს მას კონკრეტულ სოციალურ-პოლიტიკურ პროგრამებს. პოსტრევოლუციური სიუჟეტური „საკინძები“ (ტრაქტორი ტყის ნამუშევრებზე, 1934, იქვე; V.I. ლენინი რაზლივში, 1934, რუსეთის მუზეუმი) ყოველთვის საზიანოდ მიდიოდა მისი ნამუშევრების საზიანოდ, რაც მას საშუალო სოციალისტურ რეალისტურ დონეზე დაჰყავდა. პირიქით, ჩაფიქრებული სიუჟეტები უზრუნველყოფდა ფერწერულ თავისუფლებას (მწვანე მაქმანი, 1928, ტრეტიაკოვის გალერეა; ტყის მდინარე, 1929, რუსეთის მუზეუმი). რილოვი ასევე იყო ცხოველების დახვეწილი მხატვარი, თითქოს ამას მოწმობდა ნახატში „ავტოპორტრეტი ციყვით“ (1931, ტრეტიაკოვის გალერეა). იგი წარმატებით მუშაობდა ილუსტრატორად (ჟურნალი "ჩიჟ", 1936; ვ.ვ. ბიანკა ტერემოკის წიგნები, 1936 და ზღაპრები მახეში, 1937 წ.). დაწერა ესეების წიგნი ბუნებაზე, მოაწყო ისინი საკუთარი აკვარელით (როცა ეს მოხდება, 1936; გამოქვეყნდა 1946 წელს). 1902 წლიდან აქტიურად მუშაობდა მასწავლებლად (ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლაში და სხვა სკოლებში).

ზღვის სანაპირო, მე-20 საუკუნის დასაწყისი

რიპლი, 1901 წ

მწვანე ხმაური, 1904 წ

გაზაფხული ფინეთში, 1905 წ

კლდეები კეკენეიზში, 1909 წ

პეიზაჟი მდინარით, 1913 წ

თეთრი ღამის ღამის გათენება 1915 წ

ყვავილოვანი მდელო, 1916 წ

ველური ქარი, 1916 წ

მზის ჩასვლა, 1917 წელი

ქარიშხლიანი დღე კამაზე, 1918 წელი

კამაზე, 1919 წ

უდაბნო, 1920 წ

შემოდგომა მდინარე ტოსნაზე, 1920 წ

კუნძული, 1922 წ

თოლიების ჩასვლა, 1922 წელი

მინდვრის ნაცარი, 1922 წ

წითელი ანარეკლი 1928 წ

ბუნებაში, 1933 წ

ტრაქტორი ტყის სამუშაოზე, 1934 წ

მწვანე ბანკებში, 1938 წ

საღამოს სიჩუმე, 1939 წელი

უტროვი გროდნო

პარკი ნევის ნაპირებზე

არყის ტყე

ყირიმის მთები

სახლი წითელი სახურავით

შემოდგომის პეიზაჟი

ავტოპორტრეტი ციყვით, 1931 წ

სრულად