აივაზოვსკის ცისარტყელას აღწერა. აივაზოვსკის ნახატი "ცისარტყელა": მოკლე აღწერა

აივაზოვსკის თვალწარმტაცი გამოსახულებების ფერწერული უნარისა და ექსპრესიულობის განვითარება და გამდიდრება ერთგვარი ტალღოვანი რიტმით მიმდინარეობდა. მისი ორიგინალობა ჩანს იმაში, რომ მისი ნამუშევრების უზარმაზარ ზვავში, გარკვეულ დროს, ინტერესი ჩნდება და იწყებს ზრდას მისი შემოქმედებისთვის ახალი ფენომენის გამოსახვის მიმართ. შემოქმედების პროცესში ის კრისტალიზდება უფრო და უფრო ნათელ ფერწერულ გამოსახულებებში, სანამ არ გამოიხატება დასრულებულ, თითქოსდა სრულიად ახალ იდეაში, ფერწერულ ნაწარმოებში. ასე იყო ნახატზე „ცისარტყელა“.

1873 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი "ცისარტყელა" (ტრეტიაკოვის გალერეა), რომელიც ასახავს საშინელ ქარიშხალს ზღვაში. ტალღებმა გემი ზღვისპირა კლდეებზე გადააგდო, ის დაიხარა და ძლივს იკავებდა. გემის ეკიპაჟი ტოვებს მას და მიემართება ნავებისკენ. ხალხი სხვადასხვა გრძნობებშია ჩაფლული. მშვილდზე მყოფი ნავები ემზადებიან მას კლდეებთან დასარტყმელად: ერთს უჭირავს კაუჭი, მეორეს მზად არის გადახტომა, მესამე ცდილობს ნიჩბოსნობას, მეოთხე ქუდს აქნევს. ზოგიერთი მეზღვაური ზის, ჩახუტებულები, თითქოს ძალას იკრებენ ბოლო გამოცდამდე.

აივაზოვსკი გვაყენებს მძვინვარე ელემენტის ცენტრში. ქარი ტალღების წვრილი წყლის მტვერს უბერავს, რაც თვალებს აბრმავებს. თითქოს მისი მეშვეობით ვხედავთ აღშფოთებულ ტალღებს, გემის გაურკვეველ სილუეტს ჩამოვარდნის მომენტში, კლდოვანი სანაპიროს გაურკვეველ საზღვრებს. ცაში ღრუბლებმა დაკარგეს კონტურები და დაიშალა გამჭვირვალე სველ ფარდაში, რომელიც ფარავდა ცას და სურათის ფონს.

აივაზოვსკი ყოველთვის დიდი ოსტატობით ხატავდა ზღვისპირა ქვებზე დამტვრეულ ტალღას. მან იცოდა, როგორ მიეცა მას ცოცხალი მოძრაობა, კარგად გამოესახა, როგორ მიედინება კლდეზე შეჯახების შემდეგ დაღლილი, პატარა ნაკადულებად მიედინება კლდეების ნაპრალებში, რეცხავს მათ და ანიჭებს ქვებს ბზინვარებასა და ფერის სიღრმეს.

"ცისარტყელას", მთელი თავისი არაჩვეულებრივით, რა თქმა უნდა, აქვს ანალოგიები აივაზოვსკის შემოქმედებაში. მან დახატა მრავალი „მარგალიტის“ ამოსვლა და ნისლიანი დილის გარიჟრაჟი, მაგრამ ამ სურათზე, უფრო ნათელ და უფრო სრულყოფილ, ვიდრე წინა სურათებში, ბუნების აუტანელი მდგომარეობა დიდი ფერწერული სრულყოფილებითაა გადმოცემული.

ცისარტყელა არაერთხელ დახატეს წარსული ეპოქის მხატვრებისა და ჩვენი თანამედროვეების მიერ. ჩვეულებრივ, სპექტრული ფერების სიკაშკაშის გამოსაყენებლად, მას გამოსახავდნენ ტყვიის ჭექა-ქუხილის მუქ ფონზე. თორემ აივაზოვსკიმ ცისარტყელა აჩვენა. მისი ფერთა სისუფთავის მიმდებარე ტონებით დაჩრდილვის გარეშე, მან ხელახლა შექმნა ის იმავე ფერებით, რომლებითაც მთელი სურათია დაწერილი, რისი წყალობითაც მან შეიძინა გამჭვირვალობა, რბილობა და ფერის ის ნამდვილი სიახლე და სისუფთავე, რომელიც გვახარებს ბუნებაში; ფერწერის ფერთა სტრუქტურა გაიზარდა და შეიძინა რბილი ცქრიალა მოლურჯო ფერი, რითაც იგი აივაზოვსკის ყველაზე სრულყოფილ ნამუშევრებთან ტოლფასია.

მხატვარმა მოახერხა "ცისარტყელაში" ახალი თვისებების აღმოჩენა და განსახიერება მხატვრობის ხელოვნებაში. ძალიან საინტერესოა, რომ მას შეუკვეთა მასიური შავი კარკასი და არა ოქროსფერი, როგორც ამას ჩვეულებრივ აკეთებდა. ამით იგი ცდილობდა გაეძლიერებინა სურათის ფერწერული ეფექტი, ხაზი გაუსვა მისი ფერის სიმსუბუქესა და მოლურჯო სიცხადეს.

70-იანი წლების რუსულ ხელოვნებაში ძნელია ამ ნახატის ანალოგიის პოვნა. ეს იყო ინოვაცია არა მხოლოდ აივაზოვსკის შემოქმედებაში, თუმცა მისი უნარის განვითარების მთელმა კურსმა ის უნდა მიგვიყვანოს ასეთ თვალწარმტაცი გამოსახულებამდე - ნახატი "ცისარტყელა" ახალი, უმაღლესი ნაბიჯი იყო რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაში. . მისგან გადაჭიმული იყო უწყვეტობის ძაფები A.I. Kuindzhi-ს, L.F. Lagorio-ს, N.N. Dubovsky-ის მოღვაწეობამდე. ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ თანამედროვე აივაზოვსკის კრიტიკოსებმა ვერ შეამჩნიეს სურათი და ყოველმხრივ ადიდებდნენ სხვა, კომპოზიციით ძალიან მსგავსი, მაგრამ დახვეწილობისა და შესრულების სიახლის მიხედვით "ცისარტყელას" უზარმაზარ სურათს "ქარიშხალი კონცხ აიაში" (1875 წ. , რუსეთის მუზეუმი), მოხატული ორი წლის შემდეგ. და მხოლოდ პ.მ. ტრეტიაკოვმა, თავისი დამახასიათებელი ნიჭით, სწორად ამოიცნო თავისი ადგილი რუსულ მხატვრობაში და შეიძინა იგი თავისი გალერეისთვის.

აივაზოვსკი არა მხოლოდ საოცრად დახვეწილი აღქმით იყო დაჯილდოვებული, არამედ ფლობდა მრავალფეროვან ვიზუალურ საშუალებას. მან იცოდა, როგორ გადმოსცემდა მუდმივად ცვალებად ზღვის ელემენტს ყველა გამოვლინებასა და მდგომარეობაში. მისი დაკვირვების უნარი და სიმკვეთრე განსაკუთრებით გამოიკვეთა მთვარის ნავსაყუდელების გამოსახულებაში.

რამდენიმე სურათის შედარება ამის ნათელ წარმოდგენას იძლევა. თუ თანმიმდევრულად განვიხილავთ ფეოდოსიას გალერეის ნახატებს „მთვარის ღამე ნეაპოლში“ (1850), „წმინდა, რა თქმა უნდა, მან შეძლო ტექნიკის უზარმაზარი არსენალიდან ამოერჩია ზუსტად ის, რაც მას საშუალებას აძლევდა გადმოეცა თავისი გრძნობები უდიდესი ექსპრესიულობით.

ამ ნახატზე მთვარის შუქის დახატვისას აივაზოვსკიმ სხვა ტექნიკა გამოიყენა. იმ ადგილებში, სადაც შუქი სრიალებს ზღვის ზედაპირზე ტალღებს შორის, ფერადი ფენა განლაგებულია ფართო, თანაბარ სიბრტყეზე, რომელიც გადმოსცემს მათი მოძრაობის რიტმს, ხოლო ადგილებში, სადაც ტალღები იშლება ნაპირზე, მათი ნაპერწკლები ანათებს. ღამის ნისლში .... ეს მხატვრულად არის გადმოცემული ფუნჯის სხვადასხვა შტრიხებით, ცოცხალი და მოძრავი, ისევე როგორც ის ელემენტი, რომელსაც ისინი წარმოადგენენ.

და სულ სხვანაირად აივაზოვსკიმ დახატა მთვარის შუქის ანარეკლი ნახატში „ქარიშხალი ჩრდილოეთ ზღვაში“. მან სურათის მთელი ცენტრალური ნაწილი დატბორა მთვარის შუქით, რამაც გააძლიერა შთაბეჭდილება უზარმაზარი ტალღების უზარმაზარი მასშტაბის შესახებ. ფართო ფუნჯით დაფენილი შუქი, რომელიც ტალღების მოძრაობის შემდეგ ეშვება, სურათს ანიჭებს სიღრმეს და გამოძერწავს უზარმაზარი ტალღების ფორმებს, ხოლო მბზინავი, თითქოს შემთხვევით წყალზე გადავარდნილი, აუხდენელ, ცოცხალ მოძრაობას აძლევს მთელ სურათს. .

ასე რომ, ყოველ ჯერზე, ბუნების ახლებურად აღქმა და ყოველ ჯერზე მისი მდგომარეობის გადმოსაცემად საჭირო, განსაკუთრებული საშუალებების პოვნა, ძალიან ცოტა ხელოვანმა შეძლო ფერწერული უნარის სიმაღლეზე წვდომა. და რუსული ლანდშაფტის მხატვრობაში, აივაზოვსკი ერთ-ერთი პირველი იყო მათ შორის.

აივაზოვსკის შემოქმედება განვითარდა მიწაზე, რომელიც ასაზრდოებდა მე-19 საუკუნის რუსულ ხელოვნებას და ასოცირდებოდა მას მის ფესვებთან. მისი ნამუშევარი რუსი მოხეტიალეთა პროგრესულ ჯგუფთან შესაბამისობაში იყო. აივაზოვსკის ნახატი "შავი ზღვა" ეკიდა ტრეტიაკოვის გალერეაში მოხეტიალეთა ნახატებთან ერთად.

ნახატი „შავი ზღვა“ მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი ნამუშევარია. თავდაპირველად მას ერქვა "ქარიშხალი იწყება შავ ზღვაზე". თუმცა, ეს სახელი არ აკმაყოფილებდა აივაზოვსკის, რადგან ის საუბრობდა მხოლოდ ბუნების გარეგნულ მდგომარეობაზე. და ის ოცნებობდა შავი ზღვის იმიჯის შექმნაზე, რომელიც მოიცავს მის მრავალ გამორჩეულ თვისებას.

ზღვა გამოსახულია ნაცრისფერ დღეს. ცა ღრუბლებით არის დაფარული. სურათის მთელი წინა პლანი სავსეა ჰორიზონტიდან მომავალი ტალღებით. ისინი მოძრაობენ ქედი ქედზე და მათი მონაცვლეობით ქმნიან მთელი სურათის განსაკუთრებულ რიტმს და დიდებულ სტრუქტურას. შინაარსის მკვეთრ სიმარტივეს სრულად აკმაყოფილებს თავშეკავებული ფერადი დიაპაზონი, რომელიც აგებულია ცის თბილი ნაცრისფერი ტონებისა და წყლის ღრმა მწვანე-ლურჯი ფერის კომბინაციაზე. გამოსახული ბუნების ცოდნამ და მისი გამჭვირვალე გაგებამ, ფერწერის ტექნიკის ძუნწმა წინდახედულობამ განსაზღვრა ღრმად ჭეშმარიტი სურათის გამოჩენა, რამაც აივაზოვსკის სახელი რუსული რეალისტური ხელოვნების წამყვან ოსტატებთან შეადგინა და მას ეროვნული აღიარება მისცა.

ტილო, ზეთი. 102x132 სმ.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი. ინვ. ნომერი: 801
ჩამოსვლა: შეძენილი პ.მ. ტრეტიაკოვი 1893 წლამდე ავტორისგან.

1860-იანი წლებიდან მოყოლებული აივაზოვსკის „იმპროვიზაციული“ წერის სტილი, რომელიც არ „აკოპირებდა“ სამყაროს ბუნებიდან, მაგრამ თითქოს ახსოვდა და შეადგინა კიდეც, შეეწინააღმდეგა თანამედროვე რუსული მხატვრობის უახლეს ტენდენციებს, რომელთა გამოხატულება იყო. ორგანიზაცია მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის 1860-70-იანი წლების ბოლოს. მოხეტიალეები ასწავლიდნენ მძიმე რეალიზმს, ამჯობინებდნენ სოციალურად მნიშვნელოვან ნამუშევრებს, ვიდრე რომანტიკულ აჟიტირებულ ტილოებს. ამავდროულად, კრიტიკოსები ხმამაღლა საუბრობდნენ იმაზე, რომ აივაზოვსკის ნიჭი დაშრა, რომ ის იმეორებდა და საერთოდ, ტალღების გარდა ვერაფერს წერდა. ამ ბრალდებებზე პასუხი იყო ნახატი „ცისარტყელა“, რომელმაც მხატვრის შემოქმედებაში ახალი ეტაპი მონიშნა.

ერთის მხრივ, აივაზოვსკის მორიგი „გემის ჩაძირვა“ გვაქვს. მაგრამ, მეორე მხრივ, სულაც არ ჰგავს მის წინა „გემების ჩაძირვას“ და „ქარიშხალს“. საკუთარი პრინციპების მიტოვების გარეშე, ის დიდად ახდენს მათ მოდერნიზებას ამ ნაწარმოებში - ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ტილოს ფერთა სქემაში.

ყოფილი „გადაჭარბებული“ (მხატვრის საკუთარი სიტყვებით) ფერები ადგილს უთმობს უფრო თავშეკავებულ და ამავდროულად უფრო დახვეწილად განვითარებულ შეღებვას. ნაკლებად "გამოგონება", პედლებიანი "რეალიზმი" - ეს არის ხელოვანის აშკარა რეპლიკა თანამედროვეობასთან დიალოგში. მიუხედავად იმისა, რომ რომანტიკული დაძაბულობა რჩება ამ ნაწარმოების დამახასიათებელ მახასიათებლად.
http://www.art-catalog.ru

1873 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა გამორჩეული ნახატი "ცისარტყელა". ამ სურათის სიუჟეტში - ქარიშხალი ზღვაში და გემი კვდება კლდოვან ნაპირთან - არაფერია უჩვეულო აივაზოვსკის შემოქმედებაში. მაგრამ მისი ფერადი დიაპაზონი, თვალწარმტაცი შესრულება სრულიად ახალი მოვლენა იყო სამოცდაათიანი წლების რუსულ ფერწერაში. ამ ქარიშხლის გამოსახულებით აივაზოვსკიმ ისე აჩვენა, თითქოს თვითონ იყო მძვინვარე ტალღებს შორის. ქარიშხალი აფრქვევს ნისლს მათ წვეროებზე. თითქოს აჩქარებული ქარიშხლიდან, ჩაძირული გემის სილუეტი და კლდოვანი ნაპირის გაურკვეველი მონახაზი ძლივს ჩანს. ცაში ღრუბლები გამჭვირვალე სველ საფარველად დაიშალა. ამ ქაოსში მზის შუქის ნაკადი გაიხსნა, ცისარტყელავით დაეშვა წყალზე და სურათის ფერს მრავალფეროვან შეღებვას აძლევდა. მთელი სურათი დაწერილია ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი და მეწამული ფერების საუკეთესო ფერებში. იგივე ტონები, ოდნავ გაძლიერებული ფერით, გადმოსცემს თავად ცისარტყელას. ძლივს შესამჩნევი მირაჟით ციმციმებს. აქედან ცისარტყელამ შეიძინა ფერის ის გამჭვირვალობა, სირბილე და სისუფთავე, რომელიც ყოველთვის გვახარებს და გვაჯადოებს ბუნებაში. ნახატი "ცისარტყელა" ახალი, უმაღლესი დონე იყო აივაზოვსკის შემოქმედებაში.

აივაზოვსკის ერთ-ერთ ამ ნახატთან დაკავშირებით F.M. დოსტოევსკი წერდა: „ბატონ აივაზოვსკის ქარიშხალი... საოცრად კარგია, როგორც ყველა მისი ქარიშხალი და აქ ის ოსტატია - მეტოქეების გარეშე... მის ქარიშხალში არის აღტაცება, არის ის მარადიული სილამაზე, რომელიც აოცებს მაყურებელს ცოცხალ, ნამდვილ ქარიშხალში..."

კ: 1873 წლის ნახატები ივანე კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკიმ თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების მანძილზე ექვსი ათასი ნახატი დახატა. რუსული ხელოვნების განვითარების სამოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, აივაზოვსკის ზღვის პეიზაჟები ერთ-ერთ მუდმივ პოზიციას იკავებდა ჟანრულ რეპერტუარში. ის იყო და რჩება ერთი თემის, ერთი მოტივის მხატვარი; მიაღწია სრულყოფილებას თავისთვის დადგენილ საზღვრებში, პრაქტიკულად არ გადალახა ისინი. ნახატი "ცისარტყელა" იყო აივაზოვსკის პასუხი კრიტიკოსების ბრალდებებზე, რომ მისი ხატვის "იმპროვიზაციული" სტილი არ არის თანამედროვე და მისი ნიჭი შრება. ტილო დაიხატა 1873 წელს და გახდა ახალი ეტაპი მხატვრის შემოქმედებაში. ერთი შეხედვით, ჩვენს თვალწინ არის ტიპიური აივაზოვსკის "გემის ჩაძირვის" გამოსახულება. მაგრამ მეორე მხრივ, ეს ნამუშევარი ძალიან განსხვავდება მხატვრის წინა ტილოებისგან. მიუხედავად ამისა, აივაზოვსკიმ თავისი პოზიციების მიტოვების გარეშე გადახედა და მოდერნიზაცია მოახდინა - განსაკუთრებით სურათის ფერთა სქემასთან დაკავშირებით. ამ ტილოზე გაჯერებული ნათელი ფერების ნაცვლად, ჩრდილები უფრო თავშეკავებული, დახვეწილად არის შექმნილი. სურათზე გაცილებით ნაკლებია „ფიქცია“. აშკარა რომანტიზმის მიუხედავად, ნაწარმოები „ცისარტყელა“ რეალიზმისადმი უდავო მიკერძოებით გამოირჩევა. სურათის სიუჟეტი სურათის სიუჟეტში - მძვინვარე ზღვა მომაკვდავი გემით კლდოვან ნაპირთან. ქარიშხლის გამოსახულებით აივაზოვსკი ისე წერდა, თითქოს თვითონ ყოფილიყო ელემენტებს შორის. ქარი მძვინვარე ტალღების წვეროებიდან წყლის მტვერს უბერავს. ქარიშხლიდან კლდოვანი ნაპირის კონტურები და ჩაძირული გემის სილუეტი ძლივს ჩანს. რომლის ანძები ხელუხლებელია, იალქნები დაშვებული არ არის, შესაძლოა ავარიის მიზეზი საერთოდ არ იყო ქარიშხალი, არამედ წყალქვეშა რიფი. გემი თანდათან იძირება ფსკერზე. მეზღვაურები გაქცევას წყალზე მოცურებული ნავებით ცდილობენ. მესაჭე მიუთითებს მიმართულებაზე, რომლითაც უნდა ბანაობა. ხალხი ამოწურულია ელემენტებთან ბრძოლით. ძალების დაზოგვის მიზნით, დროთა განმავლობაში ნიჩბოსნები რომ შეეცვალათ, გვერდებზე იხრებოდნენ, მეზღვაურთა სასოწარკვეთილებას გამოცოცხლება ენაცვლება. ცისარტყელა ჩნდება ცაში, რომელიც ჰპირდება ხსნას. მირაჟს ჰგავს, ქრება, ციმციმებს – მომაჯადოებელი, აჩრდილი. ტალღები ჩაცხრება და განსაკუთრებულ საფრთხეს აღარ შეიცავს. ფერადი ხსნარი სურათის ფერადი გამა, ფერწერული შესრულება სრულიად ახალი მოვლენა იყო სამოცდაათიანი წლების რუსულ ფერწერაში. წინა პლანი უკანასგან განსხვავდება როგორც ემოციური განწყობით, ასევე ფერით. დაძაბულობა თანდათან იცვლება ლურჯი, მწვანე, მეწამული და ვარდისფერი ტონების მშვიდი და ღია ჩრდილებით. მზის შუქის ნაკადი ცისარტყელავით იწვა წყალზე, რითაც ღალატობდა სურათის ფერს მრავალფეროვანი. დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "ცისარტყელა (აივაზოვსკის ნახატი)" ბმულები ტრეტიაკოვის გალერეის მონაცემთა ბაზაში see-art.ru/60-70_7 kaplyasveta.ru/istoriya-odnoj-kartiny/raduga-i-k-ajvazovskogo.html www.detskiysad.ru/art/kartina077.html ნახატები მუზეუმები I.K. აივაზოვსკის სახელობის ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა

ცისარტყელას დამახასიათებელი ნაწყვეტი (აივზოვსკის ნახატი)

ფარდა ისევ აიწია. ანატოლმა დატოვა ყუთი მშვიდი და მხიარული. ნატაშა მამას მიუბრუნდა ყუთში, უკვე მთლიანად დაქვემდებარებული სამყაროს, რომელშიც ის იმყოფებოდა. ყველაფერი, რაც მანამდე ხდებოდა, მისთვის უკვე საკმაოდ ბუნებრივად ჩანდა; მაგრამ ამისთვის მთელი მისი ყოფილი ფიქრები მის საქმროზე, პრინცესა მარიამზე, სოფლის ცხოვრებაზე ერთხელაც არ მოსვლია თავში, თითქოს ყველაფერი დიდი ხნის წარსული ყოფილიყო.
მეოთხე მოქმედებაში იყო რაღაც ეშმაკი, რომელიც მღეროდა და ხელებს იქნევდა, სანამ დაფები არ ამოიძრო მის ქვეშ და იქ ჩაიძირა. ნატაშამ ეს მხოლოდ მეოთხე მოქმედებიდან დაინახა: რაღაც აწუხებდა და ტანჯავდა და ამ მღელვარების მიზეზი იყო კურაგინი, რომელსაც უნებურად მიჰყვა თვალები. როდესაც ისინი თეატრიდან გამოდიოდნენ, ანატოლი მიუახლოვდა მათ, დაუძახა ეტლს და დაეხმარა ასვლაში. როცა ნატაშა მაღლა ასწია, იდაყვის ზემოთ ჩამოართვა ხელი. ნატაშამ აღელვებულმა და წითელმა გადახედა მას. თვალებით ანათებდა და ნაზად იღიმებოდა, შეხედა მას.

მხოლოდ სახლში მისვლისას ნატაშას შეეძლო აშკარად ეფიქრა ყველაფერზე, რაც მას შეემთხვა და უცებ გაახსენდა პრინცი ანდრეი, იგი შეშინებული იყო და ყველას თვალწინ ჩაიზე, რისთვისაც ყველა თეატრის შემდეგ დასხდა, ხმამაღლა ამოისუნთქა და გაწითლდა. ოთახიდან. - "Ღმერთო ჩემო! მოვკვდი! თქვა მან თავისთვის. როგორ შემეძლო ამის დაშვება?" ფიქრობდა იგი. დიდხანს იჯდა გაწითლებულ სახეზე ხელებს იფარებდა, ცდილობდა გარკვევით ეთქვა მისთვის მომხდარის შესახებ და ვერც გაიგო რა დაემართა და ვერც რას გრძნობდა. ყველაფერი მას ბნელი, გაურკვეველი და საშიში ეჩვენა. იქ, ამ უზარმაზარ, განათებულ დარბაზში, სადაც დიუპორტი სველ დაფებზე ხტუნავდა მუსიკაზე შიშველი ფეხებით ქურთუკში სეკინებით, გოგოებიც და მოხუცებიც, და ელენე, მშვიდი და ამაყი ღიმილით შიშველი, გახარებულმა ბრავოს ყვიროდა - იქ. , ამ ელენეს ჩრდილში, იქ ყველაფერი ნათელი და მარტივი იყო; მაგრამ ახლა მარტო, საკუთარ თავთან, გაუგებარი იყო. - „რა არის? რა არის ეს შიში, რაც მის მიმართ განვიცადე? რა არის ეს სინდისის ქენჯნა, რასაც ახლა ვგრძნობ? ფიქრობდა იგი.
ერთ მოხუც გრაფინიას ნატაშას შეეძლო ეთქვა ყველაფერი, რასაც ღამით საწოლში ფიქრობდა. სონია, იცოდა, თავისი მკაცრი და მყარი გამოხედვით ან ვერაფერს გაიგებდა, ან მისი აღიარებით შეშინებული იქნებოდა. ნატაშა, მარტო საკუთარ თავთან, ცდილობდა გადაეჭრა ის, რაც მას აწამებდა.
„პრინცი ანდრეის სიყვარულისთვის მოვკვდი თუ არა? ჰკითხა მან საკუთარ თავს და დამამშვიდებელი ღიმილით უპასუხა: რა სულელი ვარ, ამას რომ ვეკითხები? რა დამემართა? არაფერი. არაფერი გამიკეთებია, არ გამომიწვევია. ვერავინ გაიგებს და ვეღარასდროს ვნახავ, უთხრა თავის თავს. გაირკვა, რომ არაფერი მომხდარა, რომ არაფერი იყო მოსანანიებელი, რომ პრინც ანდრეის შეეძლო ასე შემიყვარდეს. მაგრამ როგორი? ღმერთო ჩემო, ღმერთო ჩემო! რატომ არ არის ის აქ?" ნატაშა წამიერად დამშვიდდა, მაგრამ შემდეგ ისევ რაღაც ინსტინქტმა უთხრა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ეს ყველაფერი მართალი იყო და მიუხედავად იმისა, რომ არაფერი იყო, ინსტინქტმა უთხრა, რომ პრინცი ანდრეისადმი სიყვარულის მთელი მისი ყოფილი სიწმინდე დაიკარგა. მან ისევ თავის წარმოსახვაში გაიმეორა მთელი საუბარი კურაგინთან და წარმოიდგინა ამ სიმპათიური და მამაცი მამაკაცის სახე, ჟესტები და ნაზი ღიმილი, როცა მან ხელი ჩამოართვა.

ანატოლ კურაგინი მოსკოვში ცხოვრობდა, რადგან მამამ ის პეტერბურგიდან გაუშვა, სადაც წელიწადში ოც ათასზე მეტი ფულით და იმდენივე ვალებით ცხოვრობდა, რასაც კრედიტორები მამისგან მოითხოვდნენ.

აივაზოვსკის ნახატის აღწერა "ცისარტყელა"

რუსი საზღვაო მხატვრის აივაზოვსკის ნახატი "ცისარტყელა" დახატულია რომანტიზმის ესთეტიკაში და გადმოსცემს აღტაცებას უკონტროლო ზღვის ელემენტის სილამაზით.

ღია ცისფერი ყვავილების დაბალი ფერი, გამოუხატავი მალაქიტი და იასამნისფერი ჩრდილები ხაზს უსვამს I.K. აივაზოვსკის დახვეწილ დამოკიდებულებას.

ტილოს რომ ვუყურებ, ვგრძნობ, რომ მხატვარმა ისეთი რამ დახატა, რაც მას ნამდვილად გულწრფელად ეხება.
ხალხის უძლურების სანახაობრივი შეთქმულება ქარიშხლის ქარიშხალი ქარის აგრესიასა და მაღალი ტალღების ქაოსამდე, წინა პლანზე, ქმნის განწირულობის სურათს.

მზერას, მაგნიტივით იზიდავს ზღვა და ჰორიზონტი, რომლებიც შერწყმულია მძვინვარე წყლის ერთ ნაკადში, რომელიც ტოვებს უსაზღვროებისა და უიმედობის შთანთქმის შთაბეჭდილებას.
ზღვის სიღრმეში ჩაძირული გემი, კლდოვანი ნაპირის სილუეტების მოხაზულობა, ამაღლებული ტალღების ტყვიის წონა, ქაფიანი ქუდით, ხაზს უსვამს სიტუაციის მთელ ტრაგედიას.

ზღვა თავისი რისხვით ყოველთვის იპყრობს თვალს.
ნაცრისფერი ფიქალის ფერის ტალღების აღზრდა, მათი ბილიკიდან აგდებს ყველაფერს, რაც ქარიშხლის ძალას ექვემდებარება: ფრინველები, ადამიანები, გემები.
მან არ იცის წყალობა და ხმამაღლა, ქვემეხის ჭექა-ქუხილით, ამსხვრევს ნაპირს წყლის გზაზე არსებულ ყველა დაბრკოლებას.
მიზიდავს ქარიშხალი, რომელიც ახშობს ტალღების და ქარის ღრიალს, ფარავს სივრცესა და ჰორიზონტს თავისი სიდიადით და მეტალივით ტრიალებს გაოგნებულ ჰაერში.
საშინელებათა უსასრულობაში დაკარგული ადამიანები ჩაძირული გემიდან ხედავენ თავიანთ ხსნას სამოთხის მადლში და გადარჩენილ ნავში.

ქარიშხლის ფონზე, ჩემი ყურადღება მიიპყრო გამოვლენილი ცისარტყელის მკრთალი ნათება, რომელიც აკავშირებდა ცასა და წყალს.
ის ხსნის გზას მიუთითებს და იმედს აძლევს მათ, ვინც აღმოჩნდება მისი ცისარტყელას გუმბათის ქვეშ.
ზღვაზე ჩამოკიდებული, ქარიშხლის ველური ვნების ბუნებრივი რისხვის სივრცეში, მბჟუტავი ცისარტყელა ჰგავს მეზღვაურთა ქვეცნობიერი რწმენის გაცოცხლებულ პროექციას უმაღლესი ძალებისადმი და ხსნის იმედის მიმართ.
ფონის ფერთა გამომსახველობა აქრობს ემოციურ დაძაბულობას სურათიდან და გულში მსუბუქი სევდით ჟღერს.
და გრძნობ, როგორ ცვლის სხვა გრძნობები დაძაბულობას.

ნახატის სათაური თავისთავად მეტყველებს.
ყველაზე მეტად მომეწონა მოლურჯო ფერების ის რამდენიმე ნაზი შტრიხი, რომლითაც მხატვარი ტილოს შეეხო.
ამ შეხებამ მყისიერად მოახერხა სურათის სემანტიკური მნიშვნელობის შეცვლა.

აივაზოვსკიმ თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი - "ცისარტყელა" 1873 წელს ატიპიური მანერით დაწერა. ეს სურათი გამოირჩევა ავტორის სხვა ნამუშევრებისგან ნახატის მხრივ უჩვეულოობით.

გემის დაღუპვის ტრაგედია სრულიად ახლებურად არის გადმოცემული: არაჩვეულებრივი ფერის პალიტრით, მეზღვაურებთან ამ უბედურების გამეორების გაუმჯობესებული ტექნიკით და სასწაულებრივი გადარჩენის დაპირებით - რაც მოწმობს ცისარტყელას არსებობაზე.

აივაზოვსკის ცისარტყელას ნახატი, ალბათ, ერთადერთი ტილოა, რომელშიც საზღვაო მხატვრობის ოსტატმა გადაკვეთა საკუთარი შემოქმედებითი საფუძვლები და კრიტიკოსებს აუხსნა, რომ „ნიჭი არ არის ამოწურული, მანერა არის უახლესი“.

ვინც მხატვრის ნამუშევრებს იცნობს, ამტკიცებენ, რომ ეს ტილო ყველაზე უჩვეულო ნამუშევარია ყველა დანარჩენისგან. ეს არ დატოვებს ერისკაცს ისე, რომ არ ჰქონდეს რაიმე სახის მონაწილეობა ღონისძიებაში.

Ცისარტყელა. 1873 ზეთი ტილოზე. 102 × 132 სმ ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

სურათის აღწერა

სურათის ერთი სიტყვით აღწერა შეუძლებელია, კალმის ყველაზე გამოჩენილ ოსტატებსაც კი ზოგჯერ უჭირთ მისი აღწერა.

თავად სურათი იყო გამოსახული არასტანდარტული ფერის სქემით: გაჯერების ნაცვლად, ავტორი ამჯობინებდა მკაცრი შეფერილობის მეთოდებს.

თავის „ცისარტყელაში“ ივან აივაზოვსკის სურდა პრინციპებიდან გადახვევა და წარმოადგინა ის, რაც ახლა რეალიზმის კლასიკაა. და მან იცოდა, თუ როგორ აღეწერა ამინდის ცვალებადობის დეტალები (განსაკუთრებით ზღვის ამინდი) - ბოლოს და ბოლოს, მიუხედავად მისი ასაკისა და პოპულარობისა (ამ ნაწარმოების დაწერის დროს ის 53 წლის იყო), მან არ დატოვა მთავარი. სიცოცხლის სიყვარული - შორ მანძილზე საზღვაო მოგზაურობა. ჭორებიც კი გავრცელდა, რომ ის ერთი გემის დაღუპვის დროს დაიღუპა და ამის შემდეგ, ყველას პატიოსნად, ივან კონსტანტინოვიჩმა დახატა მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნივთი - რომელმაც ავტორის სახელი რუსეთის მხატვრულ მემკვიდრეობაში შეიტანა.

ეს არის საშინელი ზღვა, რომელმაც მომაკვდავი გემი კლდეებს გადააგდო. ასევე, ღრუბლების დიდი რაოდენობა მკვდარი ანძისკენ მიისწრაფვის და სიბნელეს აყალიბებს. უზარმაზარ ტალღებში შერეული ქარიშხალი ხელს უშლის გადარჩენილთა გადარჩენას და ყველა ბუნებრივი აშლილობის გამო ისინი ცდილობენ ხალხისგან უკანასკნელი ძალების ჩამორთმევას, რათა მათი სხეულები ზღვის სიღრმეში გადასცენ.

მაგრამ ადამიანები, რომლებიც გარბიან გარდაუვალი სიკვდილისგან, ცდილობენ დაზოგონ ენერგია, რომელიც მათ ტოვებს (მისი შევსების მიზნით, ისინი ზურგით ეყრდნობიან ნავის კედლებს და ნიჩბებს გადასცემენ შემდეგს). მაგრამ ცისარტყელა იძლევა ხსნის იმედს. ის, როგორც მირაჟი, მოულოდნელად ჩნდება და ასევე ქრება - მისი ბრძოლა ქარიშხალთან აშკარად მიმდინარეობს. თუ ვიმსჯელებთ გაბატონებული შუქის დიაპაზონით და ივან აივაზოვსკის მიერ ცისარტყელას ხაზგასმით, საშიშროება დასრულდა და ნამუშევრის მრავალფეროვან შეღებვას ასევე იძლევა წყლის ზედაპირზე განლაგებული მზის გამჭვირვალე სხივები.

რა არის სურათის საიდუმლო?

აივაზოვსკის ცისარტყელა - რა არის მასში განსაკუთრებული? როგორც ჩანს, სურათი, რომელიც მოგვითხრობს სტიქიურ უბედურებაზე და ჩაძირული გემის ეკიპაჟის სასწაულებრივ გადარჩენაზე, როგორ იზიდავს იგი უზარმაზარ მოსახლეობას და ხელოვნებაში მცოდნეებს?

ბევრი ადამიანი, ვინც ნახა თავად ტილო ან ფოტო ხელოვნების წიგნებში ან მუზეუმის ბუკლეტებში, ფიქრობდა ამ კითხვაზე.

მიუხედავად ტრაგედიის ნოტისა, სურათი თავისთავად ატარებს პოზიტიურ გზავნილს: ადამიანები, მიუხედავად მათი აშკარა უიმედობისა და ზღვის ქარიშხლის წინააღმდეგ წინააღმდეგობის გაწევის უუნარობისა, გადალახავენ უბედურებას, როდესაც ხედავენ შუქს და ცისარტყელას ბილიკს, რაც მათ ბოლოდან ნაპირზე აძვრება. ენერგეტიკული რეზერვები (გააჩერეთ ბოლო).

სურათი თითქოს ამბობს: "არაფერია გადაულახავი"

აივაზოვსკიმ ცისარტყელა წარმოადგინა, როგორც გამარჯვებისა და ხსნის ერთგვარი ნიშანი.

დღეს რუსი მხატვრის ეს სურათი, ფეოდალური წარმომავლობისა და საზღვაო პოზიციური პოლიტიკის მიმდევარი ცხოვრებაში, შეგიძლიათ ნახოთ კულტურული მემკვიდრეობის მთავარ საგანძურში - ტრეტიაკოვის გალერეაში.

საინტერესო დამატება აივაზოვსკის მემკვიდრეობის შესახებ ტრეტიაკოვის გალერეიდან

ტილო თავად ავტორისგან იყიდა მისმა მეგობარმა და მთავარმა კოლექციონერმა პ.მ. ტრეტიაკოვი, რომელიც "ცისარტყელას" რუსული მხატვრობის მარგალიტად თვლიდა.

ამ ფოტოზე ნაჩვენებია აივაზოვსკის "ცისარტყელა", აზრი ორაზროვანია: ვისთვის იქნება ის პოზიტიური და გმირული და ვისთვისაც საშინლად გამოიყურება ბნელი, შემაშინებელი მხრიდან.

თავად ნამუშევარი დაიწერა 1873 წელს, მისი ორიგინალური ზომაა 102x132 სანტიმეტრი. სურათი კიდია არა ტრადიციულად მოოქროვილ ჩარჩოში, არამედ შავში - რატომ არის ასეთ ჩარჩოში უცნობია. ექსპერტები ვარაუდობენ, რომ ამ გზით მაესტრომ კრიტიკოსებს განუცხადა, რომ ეს იყო პასუხი მათ ბრალდებებზე ტილოების წერაში რაიმე სიახლეების არარსებობის შესახებ.

აივაზოვის "ცისარტყელა" არის ერთგვარი ექსპერიმენტული ნამუშევარი ივან კონსტანტინოვიჩის ქარიშხლის თემაზე, რადგან მის მიერ შექმნილი ტექნიკა გაუმჯობესდა, ფერები იძენენ არა იმდენად სიკაშკაშეს, არამედ პალიტრის სიღრმესაც - გადმოსცემს ატმოსფეროს. საზღვაო გაბრაზებული განწყობის ბრძოლა (რომელმაც გემი კლდეებთან ახლოს გაანადგურა) და რაღაც ღვთაებრივი ძალით. არ დაგავიწყდეთ, რომ წერის პროცესში მხატვარმა თავი იმ 13 გადარჩენილ ჯგუფში წარმოიდგინა, რომლებსაც ზღვის რისხვა უნდა ეგრძნოთ, ისინი პანიკურად ცდილობენ თავის დაღწევას და უმაღლესი დახმარება მოდის (ამას მოწმობს ხელების გაშლა ლოცვისთვის და ერთ-ერთი მათგანის სახეზე კონცენტრირებული გამომეტყველებისთვის) - რაც იძლევა იმის განცდას, თუ რა ხდება.

"ცისარტყელა" - უფრო მეტი ვიდრე ჩვეულებრივი ნახატი?

გარდა ფილოსოფიური მნიშვნელობისა, სურათი შეიცავს ბიბლიურ მნიშვნელობასაც:

მიუხედავად იმისა, რომ სურათი კრიტიკოსების მიერ არის პოზიციონირებული, როგორც რეალიზმის ჟანრის წარმომადგენელი, ზოგიერთი მაინც განსაზღვრავს მას რომანტიზმად. რატომ? პასუხი შეიცავს მთავარ ელემენტს - ცისარტყელას ფენომენს. თავისთავად, ბუნებრივი ნიშანი ძალიან საინტერესოა, მაგრამ ფერწერული გაგებით, ეს არის წამყვანი მართალი კაცის გამოსახულების პერსონიფიკაცია, რომელიც ჩნდება ადამიანთა ჯგუფის წინაშე და ეხმარება წყლის სიღრმეში სიკვდილის თავიდან აცილებაში.

ბნელ ძალებსა და ღვთის ძალებს შორის მარადიული ბრძოლა აქ ილუსტრირებულია ძლიერ ქარიშხალსა და ნათელ ცისარტყელას შორის ბრძოლით.

სიბნელე უხმობს, მაგრამ ანადგურებს
შუქი ადვილი არ არის, მაგრამ ზოგავს

საინტერესო ფაქტი: ტილოს სახელი თავიდანვე განსხვავებული იყო - "ქარიშხალი", მაგრამ არადამახასიათებელი ფერის ვარიანტებისა და ამ მგრძნობელობისა და ემოციურობის გადაცემის გამო - ნახატის ავტორმა გადაწყვიტა დაერქვა იგი თემისთვის უფრო უჩვეულო. , უნიკალური და გამომწვევი იმ გამოცდილი წუთები , რაც თავად მხატვარმა განიცადა .