აკადემიური და საესტრადო სიმღერა. განსხვავება აკადემიურ და პოპ ვოკალს შორის

ქალაქ მოსკოვის ბავშვების დამატებითი განათლების სახელმწიფო საბიუჯეტო დაწესებულება "G.F. Gendel-ის სახელობის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა". Loginov 01" 09.2010წ. სიმღერა" 5 - 7 (8) კლასები (11 წლიდან) განხორციელების ვადა - 3 (4) წელი ავტორი - მასწავლებელი Learing SE Moscow - 2010 1 I. ახსნა-განმარტება შემოთავაზებულ საგანმანათლებლო პროგრამას აქვს მხატვრული და ესთეტიკური ორიენტაცია და ითვალისწინებს ამაღლებას. ბავშვების ზოგადი მუსიკალური და ვოკალური კულტურის დონე ამ პროგრამის მიზანი: - მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის ფორმირება, როგორც მათი ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილი პროგრამის მიზნები: - მოსწავლეთა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება: სმენა, რიტმის გრძნობა. მუსიკალური მეხსიერება, მუსიკალური აზროვნება; - მოსწავლეებში ისეთი თვისებების გამომუშავება, როგორიცაა შემოქმედებითი ნება, აქტიურობა, დამოუკიდებლობა, ოფლიანობა. ცოდნისა და უნარების განხორციელების აუცილებლობა; სასცენო ქცევის უნარ-ჩვევების დანერგვა; - ჩამოაყალიბოს მხატვრული გემოვნება, სტილის გრძნობა. - ასწავლოს სტუდენტებს სწორი ხმის ფორმირების ძირითადი პრინციპები და შესრულების ტექნიკა, მუსიკალური ტექსტის კომპეტენტური დამოუკიდებელი ანალიზი, ფურცლიდან ნოტების კითხვა, ნასწავლი ნაწარმოების ემოციური და შინაარსიანი შესრულება. - გამოავლინოს ყველაზე ნიჭიერი ბავშვები მათი პროფესიული ორიენტაციისა და პროფესიული საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მოსამზადებლად. ტრენინგის მთელი წლის განმავლობაში მასწავლებელი აკონტროლებს ვოკალური და ტექნიკური უნარების ჩამოყალიბებას და განვითარებას, როგორიცაა: - მდგრადი სასიმღერო სუნთქვა საყრდენზე; - გლუვი ხმა ხმის მთელ დიაპაზონში; - მაღალი სასიმღერო პოზიცია და ზუსტი ინტონაცია; - მელოდია, ხმის მელოდია (კანტილენა); - დიქციის უნარები, ზუსტი და მკაფიო არტიკულაცია; - ორთოეპური უნარები საუბრისა და სიმღერის დროს. მოსწავლეებმა უნდა იცოდნენ: ვოკალისტთა რეპერტუარი, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ეპოქის, ჟანრის, სტილის ნაწარმოებებს; პროფესიული ტერმინოლოგია, სოლო და თანხლებით შესრულების სპეციფიკა. პროგრამა განკუთვნილია 11-დან 14 (15) წლამდე ასაკის ბავშვებისთვის. სწავლის ვადა 3(4) წელია. სწავლის ყოველი წლის შედეგია გადაცემის ტესტში წარმოდგენილი სხვადასხვა სირთულის პროგრამის განხორციელება. ვოკალის გაკვეთილები ტარდება ინდივიდუალურად. ჩვენს სკოლაში, საგუნდო განყოფილებაში ვოკალი არჩევითი საგანია, ამიტომ მეცადინეობები ტარდება კვირაში ერთხელ ერთი აკადემიური საათის განმავლობაში. ხმის მომზადების პირველივე გაკვეთილებიდან მოსწავლეებს უნდა განუვითარდეთ თვითკონტროლის გრძნობა, მათი ნაკლოვანებების მოსმენისა და ანალიზის უნარი, რათა დაძლიონ ისინი. მასწავლებლის ყურადღება უნდა იყოს მიმართული მოსწავლის კორპუსის სწორ პოზიციაზე, ხორხის თავისუფალ პოზიციაზე, ბუნებრივ არტიკულაციაზე, ხმოვანი, არა გადატვირთული შთაგონებით სიმღერაზე სუნთქვაზე და ფონაციის დროს ჰაერის ეკონომიურ თანდათანობით მოხმარებაზე. ასევე ყურადღება უნდა მიაქციოთ სახის კუნთებს. თავისუფალი სახე, თავისუფალი პირი, რბილი ნიკაპი მნიშვნელოვანი პირობაა სწორი ხმის ფორმირებისთვის. უნდა გვახსოვდეს, რომ სიმღერა სუნთქვა არის არა მხოლოდ სწორი ხმის ფორმირების ერთ-ერთი საფუძველი და ვოკალური ტექნიკის განვითარების პირობა, არამედ მხატვრული გამოხატვის მნიშვნელოვანი საშუალება. განვითარებული, ელასტიური სასიმღერო სუნთქვა ეხმარება მომღერალს თავისუფლად ფლობდეს მუსიკალურ ფრაზას, ცეზურას, დინამიკას და სიმღერის გამომხატველობის სხვა ელემენტებს. როგორც წესი, სიმღერის დროს რეკომენდებულია რბილი ხმის შეტევა, ზუსტი, „შესასვლელების გარეშე“. იძულებითი ხმა დაუშვებელია, რასაც ხშირად გამოუსწორებელი ზიანი მოაქვს. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს სწორ სასიმღერო არტიკულაციას, მკაფიო და ზუსტ დიქციას, ხმის ბგერაში ინტონაციის სიწმინდის მიღწევას. ეს პროგრამა გულისხმობს მასწავლებლის შემოქმედებით მიდგომას მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობების განვითარების ამოცანას, თავად მასწავლებლის მუდმივ შემოქმედებით ზრდას, ახალი მიღწევების გამოყენებას პედაგოგიურ სფეროში, სწავლების მეთოდებსა და რეპერტუარში. სტუდენტებისთვის, რომლებმაც დაამთავრეს სკოლა და ემზადებიან საშუალო სპეციალიზებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ჩასასვლელად (მუსიკალური სკოლები, კოლეჯები და ა. სოლო სიმღერაში სკოლის დამთავრების შემდეგ (4- 1 კურსზე). სავარჯიშოები ვარჯიშებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მომღერლის ხმის განვითარებისა და ჩამოყალიბების საწყის ეტაპზე. ისინი აუცილებელია ხმის სამუშაო მდგომარეობაში მოსაყვანად, არსებული ხარვეზების აღმოსაფხვრელად. ამავდროულად, სავარჯიშოებზე მუშაობა ხელს უწყობს სუნთქვის, რეზონატორების დაუფლებას, ხმის თანასწორობის მიღწევას მთელ დიაპაზონში, ხმის მობილურობაზე, ასევე საუკეთესო ტემბრის პოვნაში. პირველი საფეხურებიდან სწორი ლეგატოს სიმღერის ტონის შემუშავებისას რეკომენდებულია მოსწავლემ თავისუფლად, ბუნებრივად, დაძაბულობის გარეშე იმღეროს. თავდაპირველად, დიაპაზონის მცირე შეზღუდულ არეალში, ხმის წარმართვა შეუფერხებლად, „შესასვლელების“ გარეშე, თანდათან აფართოებს დიაპაზონს და ართულებს სავარჯიშოებს, სტუდენტის მზარდი შესაძლებლობების გათვალისწინებით. პირველმა სავარჯიშოებმა არ უნდა დაუსვან მოსწავლეს რთული ამოცანები, ისინი უნდა დაეთმოს გალობას ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით (ვოკალური აპარატის დათბობა) და მხოლოდ ამის შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ გალობაზე, რომელიც ადგენს გარკვეულ ვოკალურ და ტექნიკურ დავალებებს. . მაღალი ხარისხის სასიმღერო ხმის ფორმირება, ისევე როგორც ვოკალური მოძრაობის ყველა ძირითადი ტიპი: ლეგატო, სტაკატო, სრულყოფილება, დიდი ინტერვალებით ხტუნვა და ა.შ., როგორც წესი, ვითარდება სავარჯიშოებით. მასწავლებელმა თითოეული მოსწავლისთვის ინდივიდუალურად უნდა შეარჩიოს ვოკალური სავარჯიშოები განვითარების დონის შესაბამისად. სავარჯიშოების გარკვეული თანმიმდევრობა მიზანშეწონილია მხოლოდ სტუდენტთან მუშაობის საწყის მე-3 ეტაპზე, როდესაც ის სწავლობს ძირითად ტექნიკურ უნარებს. მოწინავე სტუდენტებისთვის აუცილებელია გალობის სავარჯიშოების დივერსიფიკაცია ისე, რომ ნებისმიერი ვოკალური დავალება შესრულდეს ნებისმიერ დროს, როგორც ამას ხელოვნების ნიმუშები მოითხოვს. ვოკალიზები ვოკალიზები არის მუსიკალური მასალა, რომელიც გამოიყენება ნაწარმოებში, როგორც სავარჯიშოებიდან ხელოვნების ნიმუშებზე გადასვლა. სიმღერის ვოკალიზები აუცილებელია ძირითადი სასიმღერო უნარების გასავითარებლად: სიმღერის სუნთქვა, გლუვი, გლუვი, თავისუფალი ჟღერადობა (კანტილენა), რეგისტრების გასწორება, გარდამავალი ნოტების დაუფლება, მობილურობის განვითარება, ხმის მოქნილობა, დიაპაზონის თანდათან გაფართოება, მაღალი ხმოვანი პოზიციის მიღწევა, ხმოვანთა გათანაბრება. და ა.შ. დ. ვოკალიზები არა მხოლოდ სიმღერის ტექნიკის პრაქტიკის მასალაა, არამედ ხმის ტემბრის მახასიათებლების იდენტიფიცირების საფუძველი. მომავალში ეს მომღერალს ტექსტით ნაწარმოებების მხატვრულ და ექსპრესიულ სიმღერამდე მიჰყავს. სასარგებლოა ვოკალიზების სიმღერა როგორც სოლფეგში, ასევე სხვადასხვა ხმოვანებზე ან ხმოვანთა კომბინაციებზე თანხმოვანებთან. მათი გადატანა შესაძლებელია მოსახერხებელ კლავიშში, სტუდენტების ვოკალური შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, ისე, რომ არ მოხდეს ხმის გადაჭარბება, რითაც დაეხმარონ ყველაზე თავისუფალი და ტემბრულად ლამაზი ხმის პოვნაში. ტექსტის არარსებობა განასხვავებს ვოკალიზაციას რომანსების, სიმღერების, არიების მხატვრული ნაწარმოებებისგან. ვოკალიზა მოქმედებს როგორც წმინდა მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც არ არის გართულებული პოეტური ტექსტით. სწორედ ეს უკანასკნელი - სიტყვის არარსებობა და ვოკალიზაციაში შემავალი ტექნიკური ელემენტი - ხდის მას ხმის აღზრდის ღირებულ მასალად. მომღერალი ვოკალიზაციაში აღმოჩნდება ინსტრუმენტული სიმღერის პირობებში, მისი წინაშე დგას ნაწარმოების ექსპრესიული შესრულება წმინდა ვოკალური საშუალებებით, რაც ამძაფრებს მუსიკალურ განცდას, გაიძულებს ყურადღებით მიჰყვე ფრაზას, გასწავლის ფორმის შეგრძნებას. აქ შეუძლებელია მუსიკალური ექსპრესიულობის ჩანაცვლება მეტყველების გამომსახველობით, გამომხატველი სიტყვის მიღმა „დამალვა“. ვოკალიზები გვასწავლის განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევას მუსიკალური ტექსტის, ავტორის ყველა შენიშვნის მიმართ, რაც ასე სასარგებლოა მხატვრული ნაწარმოებების სათანადო შესრულებისთვის. ტექსტით ნამუშევრების სწავლა ტექსტით ნამუშევრებზე მოსწავლეებს ახალ, უფრო რთულ ამოცანებს უქმნის. ტრენინგის დაწყებიდანვე უნდა მიისწრაფოდეს ნაწარმოების შინაარსის შინაარსიანი და გამოხატული გადმოცემისკენ. ამისთვის აუცილებელია, რომ წარმოდგენის ვოკალური და ტექნიკური მხარე დაექვემდებაროს მხატვრულს. მარტო ვოკალიზაცია, რაც არ უნდა კარგი იყოს, თავისთავად ვერ დააკმაყოფილებს თანამედროვე მსმენელს. სრულყოფილი ტექნიკაც კი არ უნდა იყოს თვითმიზანი, ის უნდა დაექვემდებაროს შემოქმედებით ამოცანებს. მომავალ შემსრულებელს უნდა ასწავლოს ნაწარმოების არა მხოლოდ მუსიკალური ფორმის, არამედ შინაარსის გაგება. ამავდროულად, დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს მკაფიო და ზუსტი სასიმღერო დიქციას, ტექსტზე მუშაობას, სიტყვების მხატვრულ და ლამაზად გამოთქმას, რაც ხელს უწყობს აუდიტორიისთვის ზუსტი შინაარსის, ნაწარმოების იდეის გადმოცემას. მოსწავლეებს უნდა ასწავლონ სხვადასხვა ისტორიული ეპოქის მსოფლიო ვოკალური და საშემსრულებლო ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშები, გააღვიძონ მათში ღრმა პატივისცემა წარსულისა და აწმყოს კლასიკური მემკვიდრეობის მიმართ. რეპერტუარის საფუძველია, უპირველეს ყოვლისა, მრავალფეროვანი, მრავალფეროვანი და დამწყები მომღერლებისთვის ხელმისაწვდომი ხალხური სიმღერები, ასევე რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების კლასიკური ნაწარმოებები. მე-18 საუკუნის ნამუშევრები არ იძლევა შესრულების თავისუფლებას, ავითარებს მოსწავლეში ფორმის გრძნობას, ლოგიკასა და მუსიკალური აზროვნების სიცხადეს. ვოკალურ-ტექნიკური მხრივ ამ ნაწარმოებებს, როგორც წესი, შეზღუდული დიაპაზონი აქვს, ტესტიტურა არ არის მაღალი და ძალიან მოხერხებულად არის დაწერილი. ასეთია მაგალითად ჰენდელის, სტრადელას, კალდარას, ჯორდანოს, სკარლატის და სხვათა ფართოდ პოპულარული არიები, რომლებიც არ საჭიროებს უშუალო ცხელ ემოციურობას, მღელვარებას, დიდი ვნებების გადმოცემას და გრძნობების სიმძაფრეს სტუდენტისგან. ზოგადი სიმშვიდე და გაწონასწორებული ემოციური ფონი ძალიან მნიშვნელოვანია მოსწავლისთვის, რომელიც იძულებულია მუდმივად აკონტროლოს ვოკალური და ტექნიკური მხარე და შესრულების მუსიკალურობა. ამ ნამუშევრების ექსპრესიულობა უპირველეს ყოვლისა მათ მუსიკაშია, რაც მათ უაღრესად სასარგებლოს ხდის მუსიკალური და მხატვრული გამოხატვის ყველა საშუალების დაუფლებისთვის. ხალხური სიმღერებიც ძალიან სასურველი მასალაა, რომელზედაც კარგად არის ჩამოყალიბებული მომღერლის ხმა და ეყრება საფუძველი ეროვნული კლასიკური მუსიკის გაგებას. რუსი კომპოზიტორების - ტიტოვის, ბულახოვის, ვარლამოვის, ალიაბიევის, გურილევის და სხვათა რომანტიული შემოქმედება ფართოდ გამოიყენება პედაგოგიურ პრაქტიკაში. რომანები მელოდიური, მელოდიური, გულწრფელი, რუსულ ხალხურ სიმღერებთან ახლოსაა. თუმცა მათი მუსიკალური მხარე უფრო განვითარებულია. შესრულების თვალსაზრისით, ეს ნამუშევრები მოითხოვს ძალიან ფრთხილად დამოკიდებულებას ვერბალური ტექსტის მიმართ, კარგად განვითარებული სტილის გრძნობა. ბუნებრივი შესაძლებლობები და ნაკლოვანებები რეპერტუარის შერჩევის პროცესს შემოქმედებითს ხდის. თითოეულმა მასწავლებელმა კარგად უნდა იცოდეს ვოკალური რეპერტუარი და შეძლოს მისგან აირჩიოს ის, რაც ყველაზე მეტად გამოადგება მოსწავლს განვითარების ამ ეტაპზე. მასწავლებელს ურთულესი ამოცანა ელის - არა მხოლოდ ვოკალური ტექნიკის სწავლება, მუსიკალურობისა და შესრულების უნარების განვითარება, არამედ ახალბედა მომღერლის აღზრდა მაღალი მუსიკალური შესრულების კულტურაში. კონცერტმაისტერის მუშაობა კონცერტმაისტერი მასწავლებლის პირველი ასისტენტია, ამიტომ ის ყოველთვის მჭიდრო კავშირში უნდა იყოს მასთან, ყურადღებიანი უნდა იყოს ყველა ინსტრუქციის მიმართ, რომელიც მოცემულია კლასში. თანმხლებმა უნდა იცოდეს მასწავლებლის ინდივიდუალური მოთხოვნები თითოეული მოსწავლისთვის. იმის გათვალისწინებით, რომ ხანდახან სცენაზე გასასვლელად რამდენიმე მოსწავლის ერთდროულად მომზადებაა საჭირო, თანმხლებმა უნდა შეძლოს მოსწავლეებისთვის ამოცანების დადგენა და სპექტაკლის აგება მასწავლებლის მოთხოვნების შესაბამისად. თანმხლებმა უნდა შეძლოს მოსწავლეს მისცეს რამდენიმე ვოკალური სავარჯიშო იმ სავარჯიშოების შესაბამისი, რომლებსაც სოლო სიმღერის მასწავლებელი სთავაზობს კლასში. კონცერტმაისტერს თავისუფლად უნდა შეეძლოს ტრანსპოზიტორი, რადგან ზოგჯერ მასწავლებელს უწევს ნაწარმოების გასაღების შეცვლა, რაც ყველაზე მოსახერხებელია მოსწავლის ხმის არჩევისთვის. მასწავლებელთან ერთად აკომპანისტი მოსწავლეებს უნერგავს მუსიკალურ მასალაზე დამოუკიდებელი მუშაობის უნარ-ჩვევებს. ჩვენ გვაქვს დრო კონტროლისა და აღრიცხვისთვის. ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებსა და ხელოვნების სკოლებში საუკეთესო შედეგის მისაღწევად ტარდება სხვადასხვა საკონტროლო აქტივობები, რომლებიც მიზნად ისახავს სასწავლო პროცესში შეძენილი საშემსრულებლო უნარების გამოვლენას და კონსოლიდაციას. ამ კუთხით საბავშვო მუსიკალური სკოლები და სამხატვრო სკოლები ახორციელებენ შემდეგ საქმიანობას: - აკადემიური მოსწრების მუდმივი მონიტორინგი; - სტუდენტების შუალედური სერტიფიცირება; - საბოლოო გამოცდა. პროგრესის კონტროლის მნიშვნელოვანი ელემენტია მისი სისტემატიზაცია და სიხშირე. პროგრესის მიმდინარე კონტროლი მიზნად ისახავს აკადემიური დისციპლინის შენარჩუნებას, მოსწავლის დამოკიდებულების გამოვლენას შესასწავლ საგანზე (ვოკალური), რეგულარული საშინაო დავალების ორგანიზებაზე. მას აქვს საგანმანათლებლო მიზნები და ითვალისწინებს მოსწავლის ინდივიდუალურ ფსიქოლოგიურ თავისებურებებს. კონტროლი ტარდება ყოველ 2-3 გაკვეთილზე. მიმდინარე კონტროლის შედეგებიდან გამომდინარე, მიღებულია ნახევარწლიური და წლიური შეფასებები. შუალედური შეფასება განსაზღვრავს მოსწავლის განვითარების დონეს. შუალედური სერტიფიცირების ფორმებია ტესტები, რომლებიც ტარდება სემესტრის ბოლოს, აკადემიური კონცერტები, საკონტროლო აუდიენციები. ტესტებზე შესრულებულია 2-3 ნამუშევარი, განსხვავებული ჟანრით და ხასიათით. სასწავლო წლის განმავლობაში აკადემიურ კონცერტებზე საჩვენებლად მასწავლებელმა მოსწავლესთან ერთად უნდა მოამზადოს 4-5 ნამუშევარი, ნახევარ წელიწადში 2 ნამუშევარი. დასკვნითი წლიური შეფასება ითვალისწინებს მიმდინარე აკადემიური მოსწრების შედეგებს და სტუდენტის მუშაობის შედეგებს წლის განმავლობაში. ვოკალის კლასში ვარჯიშისთვის საჭიროა: - ჯანსაღი ვოკალური აპარატი; - დამაკმაყოფილებელი ვოკალური და მუსიკალური მონაცემების არსებობა; - სასიმღერო ხმა; - მუსიკალური და ვოკალური მოსმენა; - მუსიკალური მეხსიერება; - რიტმის გრძნობა; - მეტყველების დეფექტების არარსებობა. სამუსიკო სკოლაში სწავლის პერიოდში სტუდენტი უნდა დაეუფლოს ამ პროგრამით გათვალისწინებული ცოდნისა და უნარ-ჩვევების სრულ სპექტრს. 6 II. საგანმანათლებლო სწავლების გეგმა სამწლიანი სასწავლო კურსი.* გაკვეთილის თემა 1. მუსიკალური წიგნიერების ელემენტების გაცნობა, მუსიკალური ტერმინები 2. ელემენტარული სიმღერის უნარების დაუფლება და გამომუშავება 3. ბგერის ფორმირებასა და ბგერის ცოდნაზე მუშაობა, ბგერითი შეტევა 6. სუნთქვაზე მუშაობა 16. ხმოვან ბგერების ბგერის თანასწორობაზე მუშაობა 7. დიაპაზონის სამუშაო განყოფილებაში ხმის ტემბრის თანასწორობაზე მუშაობა 4. სხვადასხვა ტიპის ვოკალიზაციაზე მუშაობა: კანტილენა, გამართულობა, ხმის გათხელება 9. მუშაობა სასწორებზე და სავარჯიშოებზე 10. მუშაობა ვოკალიზაციებზე 12. მუშაობა დიქციაზე და არტიკულაციაზე 8. მუშაობა ნაწარმოებზე, ტექსტის ანალიზი, ეპოქები, ვოკალური და ტექნიკური ანალიზი 18. მუშაობა მხატვრული ნომრის სცენაზე მუშაობა ნახევარი წლის განმავლობაში სულ ერთი წლის განმავლობაში 1 1 ნახევარი წელი კლასი 1 2 საათების რაოდენობა 2 ნახევარი წელი 1 ნახევარი წელი 2 ნახევარი წელი 3-4 1 ნახევარი წელი 2 ნახევარი წელი 0.5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0.5 0.5 0.5 0.5 4 4 4 5 5 6 0.5 0, 5 0.5 0.5 0.5 18 16 18 16 18 16 34 34 *საათები შეიძლება განსხვავდებოდეს პროგრამით სტუდენტის პროგრესის მიხედვით. 34 7 III. პროგრამის შინაარსი ხმის გამომუშავებაზე მუშაობისას აუცილებელია: ა) გავითვალისწინოთ მოსწავლის ვოკალური და მუსიკალური მზადყოფნის ხარისხი; ბ) შეარჩიოს რეპერტუარი ყოველ ცალკეულ შემთხვევაში სირთულის ხარისხის მიხედვით; გ) მოსწავლეებში ჩაუნერგოს შესრულებული ნაწარმოების მუსიკალური და მხატვრული შინაარსის შეგნებული დაუფლების უნარ-ჩვევები (მოსწავლეებთან დეტალური მუსიკალური და ტექსტური ანალიზის გაკეთება). როდესაც მასწავლებელი ადგენს ინდივიდუალურ სასწავლო გეგმას, აუცილებელია გათვალისწინებულ იქნეს მოსწავლის ინდივიდუალური ვოკალური მონაცემები და ამის საფუძველზე შეადგინოს რეპერტუარის სია, თანდათან გაართულოს იგი. საკონცერტო რეპერტუარი შედგება კლასში მასწავლებელთან შესწავლილი ნაწარმოებებით. სწავლის პირველი წელი. მომღერლის ვოკალური განათლება განუყოფლად არის დაკავშირებული მისი მუსიკალური შესაძლებლობებისა და ზოგადად კულტურული დონის განვითარებასთან. სწავლის პირველი წლის შედეგად სტუდენტს უნდა: - ელემენტარული წარმოდგენა ჰქონდეს ვოკალურ აპარატზე და რეზონატორებზე; - იცოდეს, როგორია სხეულის სწორი პოზიცია სიმღერის დროს (უყურე როგორ ადგები, როგორ დაიჭირო ზურგი, მხრები, თავი, როგორ გააღო პირი); - შეძლოს სასიმღერო სუნთქვის სწორად გამოყენება; - სწორად ჩამოაყალიბეთ ხმოვნები თანხმოვანებთან ერთად; - მიჰყევით ბუნებრივ, მაღალ, მსუბუქ ხმას ყვირილისა და დაძაბულობის გარეშე; - დაეუფლოს სწორი სასიმღერო ხმის ფორმირების ელემენტარულ უნარ-ჩვევებს სასიმღერო სუნთქვის, ბგერითი შეტევისა და რეზონატორების ფუნქციის ურთიერთქმედების გამო, აგრეთვე ხმის მომრგვალებული ჟღერადობის უნარ-ჩვევებს (შუა რეგისტრში). ყველა შემთხვევაში აუცილებელია მუშაობის დაწყება დიაპაზონის ცენტრალური განყოფილებიდან, ყველაზე წარმატებული ბგერებიდან დაწყებული. თავიდან უნდა იქნას აცილებული ზედა და ქვედა ბგერების შეზღუდვა, წინააღმდეგ შემთხვევაში საჭიროა დამატებითი ძალისხმევა, რომლითაც მოსწავლე ცდილობს საკუთარი თავის დახმარებას. ამან შეიძლება გამოიწვიოს ბუნებრივად სწორი კოორდინაციის განადგურება. ხმის განვითარება უნდა დაიწყოს ისეთი სავარჯიშოებით, რომლებიც არ იჭერენ გარდამავალ ნოტებს. ყოველთვის უნდა სცადოთ სხვადასხვა ხმოვნები, რათა აირჩიოთ ის, რომლებზეც ხმა საუკეთესოდ ავლენს თავის ტემბრის სიმღერის თვისებებს. დამწყებთათვის სავარჯიშოები მარტივი უნდა იყოს, რათა მოსწავლის ყურადღება ხმის ფორმირების ტექნიკაზე იყოს მიმართული. უნდა მოითხოვოს შეტევის სიზუსტე და ინტონაციის სისუფთავე. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს სავარჯიშოებს "კანტილენასა" და დიქციაზე. ტრენინგის საწყის პერიოდში მასწავლებლის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა მოსწავლეებთან კონტაქტის, ურთიერთნდობის დამყარება. ეს აუცილებელია წარმატებული პედაგოგიური გავლენისთვის. სრულფასოვანი მეცადინეობა შესაძლებელია, როცა მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის კეთილგანწყობილი საქმიანი და ადამიანური ურთიერთობა წარმოიქმნება. როგორც წესი, მასწავლებელი არა მხოლოდ ასწავლის პროფესიულ უნარებს, არამედ არის მოსწავლის სულიერი ლიდერიც. 8 სწავლის პირველ წელს მოსწავლემ უნდა შეიმუშაოს: - არანაკლებ 2 ვოკალიზაცია; - მინიმუმ 2 ხალხური სიმღერა; - რუსი, უცხოელი ან საბჭოთა კომპოზიტორების 2 - 4 სიმღერა (სურვილისამებრ); - უფრო მოწინავე სტუდენტებისთვის - მსუბუქი არია ან რომანტიკა. პირველი სემესტრის ბოლოს (დეკემბერი) და მეორე სემესტრის ბოლოს (მაისი) თითოეული სტუდენტი მღერის მინიმუმ 2 ნაწარმოებს ტესტში, რომელიც საკონტროლო გაკვეთილის ან კონცერტის სახეს იღებს. წლის განმავლობაში აკადემიურ კონცერტებზე საჩვენებლად მასწავლებელმა მოსწავლესთან ერთად უნდა მოამზადოს 4-5 ნამუშევარი. სოპრანოს სავარაუდო რეპერტუარის სია: A bt F. Vocalises Arensky A. „Sleep My Children, Sleep“, „Tull Met, Moth“ ალექსანდროვი ა. „დავიარე ბაღში“, „ბრუნის უკან“ არაყიშვილი დ. „ნაკადული“. ”, ”ყვავილები” არუთიუნოვი ა. ”მხატვარი-ყინვაგამძლე” ალიაბიევი ა. ”დამავიწყე” ბეთჰოვენ ლ. ”ჯადოსნური ყვავილი”, ”მარმოტი” ბლანტერ მ. ”იავნანა”, ”სევდიანი ტირიფები”, ”დამალული მზე”. მთის უკან" ბრამსი ჯ. "იავნანა" გ რეგორი "ბურრე" გურილევი ა. "დედა, საყვარელო", "სარაფანი", "მერცხლის ფრთებიანი მერცხალი" დარგომიჟსკი ა. "ცხელება", "ლამაზი ხარ", "ბაიუ, bayushki, bayu" Zeidler G. "Vocalises" ნაწილი 1 Mendelssohn F. "Hello" მორავიის ხალხური სიმღერა arr. ნეჯედლი "გუგული" მოცარტი V. "ბარბარინას არია" ოპერიდან "ფიგაროს ქორწინება", "გაზაფხულის ლტოლვა", "პატარა სპინერი", "ჩიტები" მუსორგსკი მ. "გაზაფხულის სიმღერა" რ.ნ.პ. in arr. ა. ეგოროვა "ნუ დაფრინავ, ბულბული" R.N.P. in arr. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი "ბავშვი დადიოდა ტყის გასწვრივ", "არყი იდგა მინდორში" R.N.P. in arr. მ. ბალაკირევა "ჭიშკართან, ჭიშკართან" ფარცხალაძე მ. "პირველი თბილი დღე" პახმუტოვა ა. "კარგია, როცა ფიფქები ცვივა" პერგოლესი ჯ. "ოჰ, რატომ არ ვარ გაზონი", "თუ გიყვარს" ჩაიკოვსკი პ. "იავნანა ქარიშხალში", "ბალახი მწვანეა" შვეიცარიული ხალხური სიმღერა arr. გუნდა "გუგული" შუმან რ. "მერცხლები", "ბუ", "თეთი" “ინგლისური სიმღერები” 9 Arutyunov A. “Artist Frost” Bethoven L. “Marmot”, “Jamie was best of all” Varlamov A. “Red Sundress”, “Green Grove” Gurilev A. “გამოიცანი, ჩემო ძვირფასო”, “ გაფრინდა პატარა ჩიტი" გლინკა მ. "დავივიწყებ", "ნუ ჭიკჭიკებ, ბულბული" დუბუკ ა. "ნუ მსაყვედურობ, ძვირფასო" დარგომიჟსკი ა. "ნუ განსჯი, კეთილო ხალხო" მოკრუსოვი ბ. "ნათელი ღამე" , "კარგი გაზაფხულზე ყვავილების ბაღში "Pergolesi J. "ოჰ, რატომ არ ვარ გაზონი" რუსული ხალხური სიმღერა arr. ა. ჟივცოვა „ჩიტის ალუბალი ფანჯრის ქვეშ ქანაობს“ რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ვ.ვოლკოვი "Thin Rowan", "Spinner", "რას ხარბად უყურებ გზას" რუსული ხალხური სიმღერა arr. ა.ფედოროვა "ლუჩინუშკა" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. დ. ვლადიმეროვა „ბაღში ვსეირნობდი“ რუსული ხალხური სიმღერა „ახალგაზრდებს აჩუქეს“, „მთაზე ვიბურნუმი“, „კატია მხიარულია“, „როგორც მდინარისთვის, მაგრამ დარიას“, „შენ წადი“. ჩემო ძროხა, წადი სახლში“ შ უბერტ ფ. "მაპატიე" ტენორი: A bt F. ახმოვანებს ალიაბიევს ა. "მე შენ მიყვარდი" ბეთჰოვენ ლ. "გაზაფხულზე" ბლანტერ მ. "იავნანა" ვარლამოვი ა. "თოვლის ქარბუქი" ჰაიდნ ჯ. "ჩუმად გააღე ბაღის კარი. ” გრიგ ე. ” ტყის სიმღერა "ქართული ხალხური სიმღერა "სულიკო" გურილევი ა. "ბრძოლის შემდეგ" ლიადოვი ა. "შენ ჩემი ქუჩა ხარ" მ ოკრუსოვი ბ. "ტკბილი გზა შორს მიდის" მალოვი ვ. "ბარკაროლა" სლოვაკური ხალხური სიმღერა "ივუშკა, შენ ჩემი ხარ, ძვირფასო "შოსტაკოვიჩ დ. "იავნანა" იაკოვლევი ვ. "ზამთრის საღამო" ბარიტონი: A bt F. ვოკალიზებს ალიაბევი ა. "ორი ყვავები" ბულიგინი ა. "მე შეგხვდი" გრაჩევი მ. "დედის სიმღერა" გურილევი ა. "პატარა ჩიტი გაფრინდა" პერგოლესი ჯ. "ოჰ, რატომ არ ვარ გაზონი" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ა. ანანიევი "ციცაბო ნაპირებიდან" სოლოვიოვი-სედოი ვ. "სად ხართ ახლა, ძმაო ჯარისკაცები", "საღამოს სიმღერა", "მოსკოვის საღამოები" ბასი: 10 Abt F. Vocalises Alyabyev A. "Despondency", "If Life". მოგატყუებთ "ბეთჰოვენ ლ. "მებრძოლთა სული" გლინკა მ. "დავივიწყებ", "აღსარება" გრიგ ე. "ძველი სიმღერა", "მზის ჩასვლა" გურილევი ა. "პატარა ჩიტი გაფრინდა", "სიმღერა". ღამის დარაჯის" , "ორივე მოსაწყენიც და სევდიანიც" დარგომიჟსკი ა. "ზეცის სივრცეში", "არ მაინტერესებს" მუსორგსკი მ. "სევდიანად შრიალი ფოთლები" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ს. კონდრატიევი "კალინუშკა დგას ხეობაში" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. ა. ალექსანდროვა "ვიბურნიუმი მთაზე" ტაბაჩნიკოვი მ. "გაზაფხულის ქარები" ხაჩატურიან ა. "ყვავილი გიწოდეს" შუბერტ ფ. "ორგანოს საფქვავი" სწავლის მეორე წელს სწავლის მეორე კურსზე მუშაობა უნდა განხორციელდეს. ადრე შეძენილი ვოკალურ-ტექნიკური და მუსიკალურ-მხატვრული უნარების გაღრმავებაზე. სწავლის მეორე კურსის შედეგად სტუდენტმა, თუ ეს შესაძლებელია, უნდა გააფართოვოს ხმის დიაპაზონი, გაასწოროს ხმოვანთა ხმიანობა და მიაღწიოს თანხმოვანთა სწორ, მკაფიო გამოთქმას. ძალიან მნიშვნელოვანია სუნთქვაზე მუშაობა, რომელიც დაკავშირებულია მხარდაჭერის შეგრძნებასთან. ვოკალიზაციებზე მუშაობისას მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ შეძლოს მელოდიური, პლასტიკურად წარმართვა ბგერა, იგრძნოს მელოდიის მოძრაობა და ნაწარმოების კულმინაცია. ვოკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას აუცილებელია ტექსტისა და მუსიკის სემანტიკური ერთიანობის მიღწევა. მოსწავლისთვის ინდივიდუალური რეპერტუარის არჩევისას მოერიდეთ ზედმეტად მაღალ ან ძალიან დაბალ ტესტიტურას, ასევე ემოციურ გადატვირთვას, რაც იწვევს იძულებას. ძირითადად მუშაობა შუა რეესტრზე. სწავლის მეორე კურსზე მოსწავლემ უნდა შეიმუშაოს: - 3-4 ვოკალიზაცია; - მინიმუმ 2 ხალხური სიმღერა ან რომანი; - რუსი, უცხოელი თუ საბჭოთა კომპოზიტორების 3-5 ნაწარმოები. სოპრანოს სამაგალითო რეპერტუარების სია: Abt F. "Vocalises" Balakirev M. "წმინდა თვე ავიდა ზეცაში" ბოროდინ ა. "ლამაზმანი - მეთევზე" ბუდაშკინი ნ. "შორეული გარეუბნების მიღმა" ვარლამოვი ა. "ოქროს ბეჭედი", "გათენებაზე შენ არ გააღვიძებ მას" Wekerlen J. "მწყემსი ქალი". -playy” Grieg E. "Spring", "Childn's Song", "Forest Song" 11 Glinka M. "Lark" Grechaninov A. "Lullaby" Gurilev A. "Swallow Curls", "Tiny House", "Sundress" Dargomyzhsky A. "სიმღერა ოლგა" თხზ. "ქალთევზა", "თექვსმეტი წელი", "ახალგაზრდა კაცი და ქალწული" დუნაევსკი I. "შემოდგომის სიმღერა" დუბუკი ა. "გრას-ჭიანჭველა" ზეიდლერი გ. "ვოკალიზესი" კონკონე ჯ. "ვოკალიზები" კაბალევსკი დ. "ლამაზმანის სერენადა". " ლიადოვი "ყურძენი ყვავის ბაღში", "მე ვიცეკვე კოღოსთან" მოცარტ ვ. "ბასტიენის არია" თხზ. ბასტიენი და ბასტიენი, ქერუბინოს არიები თხზ. "ფიგაროს ქორწილი" ("გული აღელვებს", "ვერ გეტყვი, ვერ აგიხსნი"), "ოჰ, ჩემო ზიტერ" M oniuszko S. "ოქროს თევზი" პოლონური ხალხური სიმღერა "Lark" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ვ. სოკოლოვა "შენ, ველი, ველი სუფთაა" ოსტროვსკი ა. "მაგრამ მე ვხედავ", "შემოდგომის ვალსი", "სად გაიზარდე, გოგო?" რაკოვ ნ. "ზაფხულის საღამო" რიმსკი-კორსაკოვი ნ. "მშვიდი საღამო იწვის" სპადავეკია "კონკიას სიმღერა ტყეში" ტიტოვ ნ. "შენ დაისვენებ" ხრენიკოვი ტ. "გლაშას სიმღერა" ფილმიდან "ღორი და მწყემსი" ჩაიკოვსკი პ. "ჩემი ბაღი", "თოვლი უკვე დნება", "არაფერს გეტყვი" შუბერტ ფ. "კალმახი", "როზეტა მინდორში" შუმან რ. "ლოტუსი", "მერცხლები". ”შოსტაკოვიჩ დ. ”იავნანა” მეცო-სოპრანო : აბტ ფ. ვოკალიზს ალიაბიევი ა. ”მე ვხედავ შენს სურათს”, ”და მე გამოვალ ვერანდაზე” ბალაკირევი მ. ”ააფეთქე, ააფეთქე ცუდი ამინდი” ბეთჰოვენ ლ. ჯონი“ ბულახოვი პ. „ფოთლები ჩუმად იყო“, „და არა თვალთა სამყაროში „ბახ ი. „ცხოვრება კარგია“ ვოლკოვი ვ. „ქალწული“ ვარლამოვი ა. „ვწუხვარ შენთვის“, „მაშ, სული იშლება" გლინკა მ. "ილინიშნას სიმღერა" ტრაგედიის მუსიკიდან "პრინც ხოლმსკი", "არა მაცდური", "თუ შეგხვდები" გურილევი ა. ჰ.არია „ცივა, სისხლი სწყურია“ თხ. „ორფეოსი“ დარგომიჟსკი ა. „ამაყად დავშორდით“, „მესმის შენი ხმა“, „სევდიანი ვარ“ 12 დუნაევსკი I. „მდელოებზე, გალავანებში“, „სკოლის ვალსი“ ზეიდლერი გ. „ვოკალიზები“ კალზირს არია „ თუმცა სასტიკი ხარ მაწამე "Konkone J. Vocalises Cui Ts. "ცარსკოე სელოს ქანდაკება" ლიადოვი ა. "ჭიშკართან, ფართო კარიბჭე" მაკაროვა ვ. "დილის სიმღერა" რუსული ხალხური სიმღერა "საღამოს მდელოებში დავდიოდი" , "ლუჩინუშკა" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. ვ. ვოლკოვა "რატომ უყურებ გზას მოუთმენლად", "საუკუნოვანი ლინდენი", "მინდვრებზე, მაგრამ სუფთაებზე" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. მარტინოვა "მახსოვს, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ქალი ვიყავი" რუბინშტეინ ა. "მომღერალი" ტიტოვი ნ. "ჩიტი" ფრადკინ ნ. "ვოლგა მიედინება" ტენორი: Abt F. Vocalises Alyabyev A. "Winter Evening", "Winter Road" Varlamov A. "Where Are You, Starlet", "Mountain Peaks" Wekerlen J. "მწყემსი-ფლირტი" გლინკა მ. " ჩრდილოეთის ვარსკვლავი » გრიგ ე. „სახლის გზაზე“, „გაზაფხულის ყვავილი“ გურილევი ა. „შინაგანი მუსიკა“ დარგომიჟსკი ა. „ნუ განსჯი, კეთილო ხალხო“, „რა მაინტერესებს სიმღერები“ დუნაევსკი I. „სასკოლო ვალსი“ ” Zeidler G. Vocalises Conkone J. Vocalises Mozart W. Bastien-ის არია თხზ. "ბასტიენი და ბასტიენი" რუსული ხალხური სიმღერა "ტროიკა" სლოვაკური ხალხური სიმღერა "ძილი, ჩემო ძვირფასო" ხრენიკოვი ტ. "როგორც ბულბული ვარდის შესახებ" ჩაიკოვსკი P. "შემოდგომა" ბარიტონი: Abt F. Vocalises Alyabyev A. "მე შენ მიყვარდი". " ბალაკირევი მ. "მოხუცი კაცის სიმღერა" ბეთჰოვენ ლ. "ყოველთვის, ყოველთვის ბედნიერი იყავი" ბოროდინ ა. "წითელი ქალწული შეუყვარდა" გურილევი ა. "გულის სათამაშო" კალინნიკოვი ვ. "ძველ ბორცვზე". ” Conkone J. Vocalises Malov V. Barcarolle Mozart V Aria of Figaro-დან op. "ფიგაროს ქორწილი" ("The Frisky Boy") 13 Mussorgsky M. "Evening Song" რუსული ხალხური სიმღერა arr. იუ სლონოვა "ნოჩენკა" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. YuShaporina "Barge Hauler Song" Slonov Y. "ოჰ, შენ, მზე წითელია" Khrennikov T. "ღამე ფოთლებით ოდნავ ირხევა" ბასი: Abt F. Vocalises Balakirev M. "Dream" Bach I. "ჩვენს დღეს მოაქვს". ცისკრის შუქი” ბოროდინ ა. ”ბნელი ტყის სიმღერა” გრიგ ე. ”ქოხი” დარგომიჟსკი ა. ”მძიმე ქვა” კალინნიკოვი V. ”ძველ ბორცვზე” კონკონე ჯ. ვოკალიზს მენდელსონი ფ. ”არსებობს მსოფლიოში უფრო დიდი ტანჯვა არ არის" მოცარტ V. ზორასტროს 1-ლი არია თხზ. "ჯადოსნური ფლეიტა" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. ა. ლიადოვა "კალიადა, მალიადა", "ოცნება ზის" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. მ. ბალაკირევა - ა. ლიადოვა "რა არის მსოფლიოში სასტიკი" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ა. ალექსანდროვა "აი, წავიდეთ" უკრაინული ხალხური სიმღერა არრში. ნ. სტეცენკო "ოჰ, რატომ ხარ ასეთი მუნჯი" სოლოვიოვი-სედოი ვ. "სად ხარ ახლა, თანამებრძოლო" ხაჩატურიან ა. "მე დაგიძახე ყვავილი" სწავლის მესამე წელი სწავლის მესამე წელს მუშაობა უნდა გაგრძელდეს. ხმის ბგერის გათანაბრებაზე, დიაპაზონის გაფართოებაზე, მკაფიო დიქციის განვითარებაზე, სიტყვის გამომსახველობაზე, გარდამავალი ნოტების გამარტივებაზე, სასიმღერო სუნთქვის განვითარებასა და გაძლიერებაზე. მოსწავლის შესაძლებლობიდან გამომდინარე იწყება მუშაობა ხმის მობილურობაზე, გრაციოზული ნოტების გაცნობაზე, ჯგუფპეტოზე და ა.შ. მუსიკალურ ნაწარმოებებზე ტექსტით მუშაობის პროცესში უნდა ეცადოს შექმნას მხატვრული გამოსახულება, გამოიყენო მოსწავლის ემოციური შესაძლებლობები. და განავითაროს მისი სამსახიობო უნარები. სასწავლო წლის განმავლობაში მოსწავლე რამდენჯერმე უნდა გამოვიდეს კონცერტებზე. სწავლის მესამე კურსის სტუდენტმა უნდა გაიაროს: - 3-4 ვოკალიზაცია დაჩქარებული მოძრაობისა და ტექნიკის არსებობით; - 2-3 არია (კანტილენა და მოძრავი); - რუსი და თანამედროვე რუსი კომპოზიტორების 3-4 რომანი და სიმღერა. სოპრანოს სამაგალითო რეპერტუარის სია: ალიაბიევი ა. „ტკბილად მღეროდა ბულბულის სული“, „მე ვხედავ შენს გამოსახულებას“ არაყიშვილი დ. „მწყემსის სიმღერა“ 14 ბალაკირევი მ. „ცაში მოწმენდილი მთვარე ამოვიდა“, „ბარკაროლი“ ბულახოვი პ. „არა, არ მიყვარხარ“ ვარლამოვი ა. „რა უნდა ვიცოცხლო და ვიწუწუნო“, „რა ხარ ადრე, ბალახო, გაყვითლდი“, „მიყვარს ნათელ ღამის ყურება“ გლაზუნოვი ა. რომანი ნინა გლინკა მ. „მახსოვს მშვენიერი მომენტი“ გლუკ X. „კუპიდონის არია თხზ. ''ორფეოსი'' გუნო შ.ბარკაროლა დარგომიჟსკი ა.''ახალგაზრდა და ქალწული'', ნატაშას არია ''აჰ, ეს დრო გავიდა'' თხზ. "ქალთევზა", "ბულბული გაფრინდა" ჯორდანო "ო, ჩემო ძვირფასო" დოლუხანიანი ა. "მერცხალი" ზარემბა ვ. "მიკვირს ცა" Zeidler G. Vocalises Kabalevsky D. "Serenade of the beauty", Caccini J. " Amarilis” Conkone J. Vocalises by Cui C. “I touch a Flower” Lysenko N. “Oh, Don't Shine for a month” Lutgen B. Vocalises by Mozart W. Susanna-ს Aria თხზ. "ფიგაროს ქორწინება" ("მომენტი მოდის"), სუზანას ჩასმული არია "როგორ კანკალებს გული", ზერლინას არია "საშუალებებს, რომლებიც ვიცი" თხზ. "Don Juan" Mendelson F. "On the Wings of a Wonderful Song" ინგლისური ხალხური სიმღერა arr. ბეილი "გახსოვს" ხალხური რუსული სიმღერა "ღრმა ვოლგა მდინარე" პახმუტოვა ა. "სინაზია" რუბინშტეინ ა. თამარას რომანი ოპ. „დემონი“ რიმსკი-კორსაკოვი ნ. „ზემოდან ქარი არ უბერავს“, „ღამის სიჩუმეში“ რახმანინოვი ს. „კუნძული“ ტულიკოვი ს. „კურსკის ბულბული“ მეცო-სოპრანო: ბალაკირევი მ. „კლიპი, Kiss” Verstovsky A. ბოშათა სიმღერა "ძველი ქმარი" Haydn J. Aria ევრიდიკეს თხზ. "ორფეოსი და ევრიდიკე" Gendel G. "მომეცი ცრემლები" Gounod S. Siebel-ის არია "როდესაც უყურადღებოდ" საწყისი op. "ფაუსტი" გურილევი ა. "გულის სათამაშო" დარგომიჟსკი ა. "ღამის მარშმალოუ", "არავის ვეტყვი" დუნაევსკი I. "იასამნისფერი აყვავდა", "დილა მშვიდობისა" Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises 15 რუსული ხალხური სიმღერა არრში. კოვალი "ნაკერი-ტრასები გაიზარდა" რიმსკი-კორსაკოვი ნ. "ეს იყო ადრე გაზაფხულზე", ლელის მესამე სიმღერა ოპ. "თოვლის ქალწული" რაკოვ ნ. "ბოძზე არაფერი ირხევა" შუბერტ ფ. "გოგოს ჩივილი" ჩაიკოვსკი P. "ღამე" (რატომ მიყვარს), "შემოდგომა", "გაზაფხულის დასაწყისში იყო", "სიმღერა ბოშა“ ტენორი: ბალაკირევი მ. „მესმის შენი ხმა“, „ვგრძნობ თავს გაბედულ ახალგაზრდად“ ბლანტერ მ. „დაფრინავენ გადამფრენი ფრინველები“ ​​ბულახოვი პ. „ჩემი ზარები, სტეპის ყვავილები“ ​​ვარლამოვი ა. „მარტოხელა იალქანი თეთრდება“ გლინკა მ. „მახსოვს მშვენიერი მომენტი“, „შემოდგომის ღამე“ გლიერ რ. „ტკბილად მღეროდა ბულბულის სული“ გუნო შ. არიეტა „ო, სიყვარულო, შენ მშვენიერი საჩუქარი ხარ“ კონკონე ჯ. . Lysenko N. "ოჰ, ნუ ბრწყინავ, ერთი თვისაა" M osolov A. "დიდება რუს ჯარისკაცს" რუსული ხალხური სიმღერა "მშვიდობით სიხარული" რუსული ხალხური სიმღერა "საუკუნოვანი ლინდენი" რუბინშტეინი ა. "მომღერალი" რიმსკი-კორსაკოვი "არა ქარი, ქარი სიმაღლეებიდან", სადკოს სიმღერა "Play my guselki" ოპ. "სადკო" სიზოვი ნ. "ფრანგული სიმღერა" სკარლატი ა. არიეტა "შეწყვიტე გული გტკივა" ტიტოვ ნ. "თილისმანი", "ლურჯი შარფი" უკრაინული ხალხური სიმღერა "ყავისფერი თვალები" ჩაიკოვსკი პ. "ჩემი ბულბული, ბულბული" ბარიტონი: აედონიცკი P "ყინულოვანი ზღვა" ბალაკირევი "კლიპი, კოცნა", "კლდე" ბრამს ი. "კვირა დილა" ბულახოვი პ. "ბრწყინავ, ბრწყინავ, ჩემო ვარსკვლავო" გლინკა მ. "მითხარი რატომ მოხვედი" დარგომიჟსკი ა. "მე ღრმად მახსოვს. ”, “Night Marshmallow” Zhivotov A. “Birch” Zeidler G. Vocalises 16 Koval M. “Oh, Nastasya” Makarov E. “Dorning Song” Mozart V. Don Juan-ის სერენადა “Oh, come the window”-დან op. "დონ ჟუანი" მუსორგსკი მ. "დავიწყებული" რუსული ხალხური სიმღერა "მშვიდობით სიხარული" რუსული ხალხური სიმღერა "დიდებული ზღვა, წმინდა ბაიკალი" რუბინშტეინ ა. დემონის არია "ჰაერის ოკეანეში", "მე ვარ ის ვინც" ოპ. "დემონი" ტიტოვი ნ. "თილისმანი" შუმან რ. "რაინზე" ჩაიკოვსკი პ. "მე მინდა ერთი სიტყვით" ბასი: ბერგ ა. "მწყემსი" ბეთჰოვენი ლ. "სიყვარულში" ბლანტერ მ. "ოჰ შენ , ჩრდილოეთის ზღვა" ბალაკირევი მ. "კლდე" ბულახოვი პ. "ბრწყინავ, ბრწყინავ, ჩემო ვარსკვლავო" ვარლამოვი ა. "შეხსენება" გრეჩანინოვი ა. "და მე ვოცნებობდი შორეულ ქვეყანაზე" გლინკა მ. "შეყვარებული ვარ, ქალწულო". სილამაზის“ დარგომიჟსკი ა. „მოწყენილიც და სევდიანიც“, „ღამის მარშმელოუ“, „მე შენ მიყვარდი“ ზეიდლერ გ. სწავლის წელი მეოთხე კურსმა უნდა მისცეს მასწავლებელს მოსწავლის ვოკალური, ტექნიკური და შესრულების მონაცემების ამოცნობის შესაძლებლობა. მთავარი სამუშაოა სასიმღერო სუნთქვისა და ინტონაციის გაძლიერება. გრძელდება მუშაობა ყველა მიღებული ვოკალური და ტექნიკური უნარების გაძლიერებაზე. დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს სტუდენტების გაცნობას როგორც ადგილობრივი, ისე უცხოელი კომპოზიტორების შემოქმედებას. სწავლის მეოთხე წელს მუშაობა გრძელდება ხმის ბგერის გათანაბრებაზე მთელ დიაპაზონში, ყველა ხმოვანზე, ხმის მობილურობის განვითარებაზე, გამართულობის ტექნიკის გაუმჯობესებაზე და ხმის გათხელებაზე. მეოთხე წელს უნდა დასრულდეს 2-3 ვოკალიზაცია, 5-7 სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოები (რომანტიკა, ხალხური სიმღერა, უცხოელი, რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორების კლასიკური ნაწარმოებები). სტუდენტი ვალდებულია პირველი სემესტრის ბოლოს და მეორე სემესტრის ბოლოს გამოვიდეს ტესტურ ან საკონტროლო გაკვეთილზე, ან შეფასებით კონცერტზე. თქვენ უნდა შეავსოთ 2-3 ცალი. 17 სამაგალითო სოპრანოს რეპერტუარის სია: არაყიშვილი დ. „საქართველოს ბორცვებზე“ არენსკი ა. „ცა კაშკაშა ცისფერია“, „ბედნიერება“ ბეთჰოვენ ლ. „მინიონის სიმღერა“, „ადელაიდა“ ბრამს I. „ბრუნის მიღმა“. ბორბალი", " ბულბული "ვარლამოვი ა. "ბარკაროლი" ვასილენკო ვ. "ლუგოვაია" ვლასოვი ვ. "ბახჩისარაის სასახლის შადრევანს" გლინკა მ. "მარგარიტას სიმღერა" გლიერ რ. "თვინიერი ვარსკვლავი", "ოჰ, ყვავილებს ნუ ქსოვ" გრიგ ე. "სიმღერა სოლვეიგ "გუნო შ. ღამე სავსეა ბრწყინვალებით" დარგომიჟსკი ა. "გონების გარეშე, გონების გარეშე", "ჩემო საცოლე, ჩემო მამულებო" დოლუხანიანი ა. "მერცხალი" დუნაევსკი ი. "დუმილი", "ჯანმრთელი" Cui Ts. "Cloud", "Tsarkoselskaya ქანდაკება" Lysenko N. "Vitras are აფეთქებენ" რუსული ხალხური სიმღერა arr. P. Londonova "Grass-Ant" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. ვ. კრასნოგლიადოვა "მინდორში არაფერი ირხევა" რახმანინოვი ს. "კუნძული" რუბინშტეინი ა. "სურვილი" ტანეევი ს. "უხილავი ნისლში" ტულიკოვი ს. "ზამთრის საღამო", "მხიარული ვალსი" ჩაიკოვსკი პ. სერენადა "სად არიან". შენ მიდიხარ, დაფრინავ“, „მას ძალიან მიყვარდა“, „ამ მთვარიან ღამეს“, „მზე ჩავიდა“ შუბერტ ფ. „სერენადა“, „მარგარიტა ტრიალთან“ მეცო-სოპრანო: ალიაბიევი ა. „თუ ცხოვრება გატყუებთ“ ბალაკირევი M „ვარდისფერი მზის ჩასვლა იწვის“ ბეთჰოვენ ლ. „კლერჩენის სიმღერა“ ბულახოვი პ. „თარიღი“ ვარლამოვი ა. „ვწუხვარ შენთვის“ გლინკა მ. „რას ეხები წყლები" გლუკ X. ორფეოსის არია "მე დავკარგე ევრიდიკე" თხზ. "ორფეოსი" გრეჩანინოვი ა. "რატომ ხარ დახრილი, მწვანე ტირიფი" გრიგ ე. "წყლის შროშანა" დარგომიჟსკი ა. "მოწყენილი ვარ", "ჩემო საცოლე, ჩემო მამულებო", "გონების გარეშე, გონების გარეშე", ლორას პირველი. რომანი ოპ. "ქვის სტუმარი" დუნაევსკი I. "ნაცრისფერი კედარები ხმაურიანია" მუსორგსკი მ. "სოკოების კრეფა", მარფას სიმღერა ("ბავშვი გამოვიდა") თხზ. „ხოვანშჩინა“ 18 რახმანინოვი ს. „ჩემი სევდა შემიყვარდა“, „ბავშვო, ყვავილივით ლამაზი ხარ“ რუბინშტეინ ა. „სურვილი“ ტანეევი ს. „ზემოდან ქარი არ უბერავს“ ჩაიკოვსკი პ. ოლგას არიოზო. op. "ევგენი ონეგინი", "სანთლის სუსტი შუქი ქრება", "არა, მხოლოდ ის, ვინც იცნობდა" შუბერტ ფ. "შენ ხარ ჩემი მშვიდობა" ტენორი: ბეთჰოვენ ლ. "ადელაიდა" ბულახოვი პ. "მე მახსოვს დღე" ვარლამოვი ა. "გათენებაზე არ გააღვიძო" გლინკა მ. "რაინდული რომანი", "სურვილის ცეცხლი იწვის სისხლში", "საწყალი მომღერალი", "გამარჯვებული" გლიერ რ. "ტკბილად მღეროდა სული. ბულბული“, „ჩვენ შენთან ერთად ვცურავდით“, „ნაკადული“ გრეჩანინოვი ა. „სურვილი“ გურილევი ა. „ზარი მონოტონურად რეკავს“, „ნისლიანი ახალგაზრდობის გარიჟრაჟზე“ დარგომიჟსკი ა. „ქორწილი“ კომპანეც ლ. „ვაშლის ხე“. ისევ ყვავის“ ლისენკო ნ. „ოჰ, გოგო“ მოცარტი V „იავნანა“ ნოსოვ ნ. „შორს, შორს“ ნოვიკოვი ა. „თავისუფალი რუსეთი“ რუსული ხალხური სიმღერა არრში. გლაზუნოვი "მაშას არ ეუბნებიან მდინარის გადაღმა" ოსტროვსკი ა. „სვიფტები დაფრინავენ“ რახმანინოვი ს. „ღამე სევდიანია“ რუბინშტეინ ა. „ღამე“ სოლოვიოვი-სედოი ვ. „ბულბულები“ ​​ტიტოვ ა. „მე მას ტკბილი ბავშვივით ვიცნობდი“ ჩაიკოვსკი პ. „მითხარი რატომ“, „ ხმაურიანი ბურთის ფონზე“, „არაფერს გეტყვი“, „მზე ჩავიდა“, ტრიკეს ლექსები თხზ. "ევგენი ონეგინი" შუმან რ. "შვილო, ყვავილივით ლამაზი ხარ" შუბერტ ფ. "სერენადა" ბარიტონი: ბეთჰოვენ ლ. "საფლავის ქვის ქვეშ" ბოროდინ ა. "შორეული სამშობლოს ნაპირებისთვის", "სიმღერა ბნელი ტყე" ვასილენკო ვ. "ბუფონი" გლინკა მ. "ეჭვი", "ნუ იმღერებ, სილამაზე, ჩემი თანდასწრებით" გრეჩანინოვი ა. "სევდიანად გავდივარ სტეპს" გრიგ ე. "მონადირე" გურილევი ა. "სიმღერა. მეზღვაურის" დოლუხანიანი ა. "ჩემი სამშობლო" დარგომიჟსკი ა. "ტიტულოვანი მრჩეველი", "მელნიკი" კენემან ფ. "ოჰ, შენ არფა" 19 კაბალევსკი დ. სასმელი სიმღერა კოლა ოპ. "ოსტატი კლამსიდან" კოვალ მ. "ოჰ, ნასტასია" ლისტოვ კ. "სევასტოპოლის ვალსი" მატვეევი იუ. ხალხური სიმღერა "ჰეი, მოდით წავიდეთ" ნოსოვ ნ. "ჩრდილოეთის ბალადა" რიმსკი - კორსაკოვი ნ. "ოჰ, თუ შეიძლება " Stolypin D. "ორი გიგანტი" Titov A. "მე მას ვიცნობდი როგორც ტკბილ ბავშვს" ჩაიკოვსკი P. "არა, მხოლოდ ის, ვინც იცოდა", "გაკურთხებ, ტყეები", "ჩვენ ვიჯექით თქვენთან ერთად", "პირველი. თარიღი" შუმან რ. "არ ვარ გაბრაზებული" შუბერტ ფ. "მოხეტიალე" ბასი: ბელინი ვ. რუდოლფის კავატინა "მე ისევ ვხედავ ჩემს მშობლიურ ადგილებს" თხზ. "მძინარე" ბეთჰოვენ ლ. "საფლავის ქვის ქვეშ" ბალაკირევი მ. "უდაბნო" ბოროდინ ა. "ბნელი ტყის სიმღერა" გლინკა მ. "ეჭვი" დარგომიჟსკი ა. "მილერი", "ტიტულოვანი მრჩეველი" კენემან ფ. "ოჰ. თქვენ, არფა „მოცარტ ვ. ზორასტროს არია „ოჰ, შენ, ისისი და ოსირისი“ თხზ. "ჯადოსნური ფლეიტა" მუსორგსკი მ. "ცელქი" ნოსოვი ნ. "ჩრდილოეთის ბალადა" რუსული ხალხური სიმღერა არრ. იზვეკოვი "კალინუშკა ლაპარაკობდა" რუსული ხალხური სიმღერა არრში. ვარლამოვი "რატომ ზიხარ შუაღამემდე" რიმსკი-კორსაკოვი ნ. ვარანგიელი სტუმრის სიმღერა ოპ. „სადკო“, სობაკინის არია თხზ. "მეფის პატარძალი" სტოლპინი დ. "ორი გიგანტი" ჩაიკოვსკი პ. "გილოცავ, ტყეო", "არა, მხოლოდ ის, ვინც იცნობდა" ხაჩატურიან ა. "ბალტიის ზღვა" შუბერტ ფ. "სერენადა", "მუსიკისკენ". " , "სასტუმრო" (სერიიდან "ზამთრის გზა") 20 IV . პროგრამის მეთოდური მხარდაჭერა სტუდენტებთან მუშაობისას აუცილებელია სანიტარიული და ჰიგიენური სტანდარტების დაცვის მონიტორინგი: განათებული. ვიზუალური მასალა: - ჩაწერილი მუსიკალური ნაწარმოებები (SB, DVD); - გამოჩენილი ვოკალისტებისა და კომპოზიტორების პორტრეტები; - მუსიკალური პერსონალი. - მშობლებთან მუშაობა და: კონსულტაციები მშობლებისთვის; კონცერტები, არდადეგები; მშობელთა კრებებში მონაწილეობა და სპექტაკლების მომზადება; სტენდის დიზაინი. მუშაობის მეთოდები და მეთოდები: მოსწავლის ცნობიერების ჩამოყალიბების ხერხები: - ჩვენება; - ახსნა; - Ბრიფინგზე; - ახსნა. მოსწავლის აქტივობისა და ქცევის ფორმირების ხერხები: - დამოუკიდებელი მუშაობა; - ილუსტრაცია. ცოდნისა და აქტივობის სტიმულირების მეთოდები: - წახალისება; - კონტროლი; - Თვითკონტროლი; - ხარისხი; - Თვითშეფასება; - საჩუქრის წარდგენა; - მოწონების სიტყვა. წახალისების მეთოდები: - მადლიერება; - მადლობის წერილი მშობლებს; - სიტყვიერი მოწონება. 21 V. სარეკომენდაციო ლიტერატურა ლიტერატურა 1. დიმიტრიევი ლ.ბ. ვოკალური ტექნიკის საფუძვლები. M.: Muzyka, 2000. 2. Dmitriev LB ხმოვნები სიმღერაში.// ვოკალური პედაგოგიკის კითხვები. Პრობლემა. 1. სახელმწიფო. მუზები. იზდ., 1962. 3. ემელიანოვი VV ხმის განვითარება. კოორდინაცია და ტრენინგი. S.-P., 2000. 4. Petrushin V. I. მუსიკალური ფსიქოლოგია. მოსკოვი, 1997. 5. იუშმანოვი VI ვოკალური ტექნიკა და მისი პარადოქსები. S.-P., 2001. 6. Yu sson R. სასიმღერო ხმა. M., 1974. 7. Glinka M. I. სავარჯიშოები ხმის გასაუმჯობესებლად, მათთვის მეთოდოლოგიური ახსნა და სოლფეჯოს ვოკალიზაცია. მ. ლ. 1951. 8. ადამიანის ხმა, როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტი // რედ. E. I. შ ეველევა. M., 1998. 9. Aspelund DL მომღერლის განვითარება და მისი ხმა. M., 1952. 10. Zdanovich A.P. ვოკალური მეთოდოლოგიის რამდენიმე კითხვა. მ., 1965. 11. პრიანიშნიკოვი IP რჩევები მათთვის, ვინც სწავლობს სიმღერას. მ., 1958. 12. პანოფკა გ. სიმღერის ხელოვნება. M., 1968. 13. Lvov M. L. ვოკალური ხელოვნების ისტორიიდან. M., 1964. 14. Nazarenko I. K. სიმღერის ხელოვნება. მკითხველი. M., 1968. 15. Malinina EM ბავშვების ვოკალური განვითარება. მ.-ლ., 1967 წ.

I. ახსნა-განმარტება

ორიენტაცია

პროგრამა "ბავშვთა ვოკალური განათლება საკლასო ოთახში აკადემიური სოლო სიმღერისთვის"არის შეცვლილი, საბაზისო დონე და აქვს მხატვრული და ესთეტიკური ორიენტაცია. იგი შემუშავებულია რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2006 წლის 11 დეკემბრის N 06-1844 წერილის მოთხოვნების გათვალისწინებით "ბავშვებისთვის დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამების სავარაუდო მოთხოვნების შესახებ" და SanPin 2.4.2-ის შესაბამისად. . 2821–10 მუხლი 4.12 და SanPin 2.4.4.1251-03.

სიახლე, აქტუალობა, პედაგოგიური მიზანშეწონილობა

სიმღერა, როგორც მუსიკალური საქმიანობის ყველაზე მასიური სახეობა, ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებს ჩვენს ქვეყანაში ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის სისტემაში. სიმღერის გაკვეთილები ავითარებს მხატვრულ გემოვნებას, აღვიძებს მათ შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ასწავლის ბავშვებს შეგნებულ დამოკიდებულებას მუსიკალური ცოდნის დაუფლებისადმი. ამ მიზნით აუცილებელია ბავშვებისა და მოზარდების მიზანმიმართული ვოკალური განათლება.

ვოკალის გაკვეთილების პროგრამა ეფუძნება სოლო აკადემიური ხმის ფორმირების პრინციპს. ბავშვის ხმის განვითარების პრობლემის გადაჭრაში მნიშვნელოვანი ფაქტორია ბავშვის განვითარებაში ასაკობრივი პერიოდებისა და თითოეული პერიოდის ფსიქოფიზიოლოგიური მახასიათებლების გათვალისწინების აუცილებლობა. ამას დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვობის ასაკის დაყოფისას, ფიზიოლოგიიდან გამომდინარე, გარკვეულ პერიოდებად, რომლებშიც შეიძლება ჩატარდეს ვოკალური გაკვეთილები ბავშვებთან ამა თუ იმ ფორმით.

ვოკალური გაკვეთილების პროგრამა ითვალისწინებს რა თანმიმდევრობით და კონკრეტულად რა შეიძლება განვითარდეს ბავშვებში ვოკალური განათლების პროცესში, მისი განვითარების სხვადასხვა პერიოდში ბავშვის შესაძლებლობებთან დაკავშირებით.

პროგრამა შესაძლებელს ხდის თითოეულ ასაკობრივ პერიოდში გავითვალისწინოთ სიმღერის სწავლების რისკის ფაქტორი და ბავშვების უნარი შეასრულონ ვოკალური სკოლის სხვადასხვა მოთხოვნები ფიზიოლოგიისა და ფსიქოლოგიის თვალსაზრისით, მჭიდროდ აკავშირებს განათლებას ბავშვების ხმის დაცვასთან. .

სიმღერა ორგანიზმის მრავალი ფუნქციაა, რომლის დახმარებითაც ადამიანი გამოხატავს თავის გრძნობებს, აზრებს, წარმოსახვის შრომით დაბადებულ სურათებს. სიმღერა აკვნიდან თან ახლავს ადამიანს.

სიმღერა არის სხეულის მრავალ ფუნქციათაგან ერთ-ერთი, მისი საქმიანობის სახეობა, რომლის დახმარებით ადამიანი გამოხატავს თავის გრძნობებს, აზრებს, წარმოსახვის შრომით დაბადებულ სურათებს. სიმღერა აკვნიდან თან ახლავს ადამიანს. ბავშვის პირველი ტირილიდან დაწყებული, ადამიანის ვოკალური ფუნქცია ვითარდება და უმჯობესდება ორგანიზმის განვითარების სხვადასხვა პერიოდში.

მუსიკალურ ბავშვში სიმღერის სიყვარული ადრეული ბავშვობიდანვე გვხვდება, სიმღერა, მომღერლები შედიან მისი ინტერესების წრეში. ბავშვების მუსიკალური მსოფლმხედველობის განვითარება უმეტეს შემთხვევაში ხდება სიმღერის ხელოვნებასთან კომუნიკაციის გზით. ბავშვობიდან სიმღერა ადამიანს სულიერად ამდიდრებს, ავითარებს როგორც პიროვნებას და ეს ცნობილი იყო ანტიკურ ხანაშიც.

გამორჩეული თვისება

ამ პროგრამის ინოვაციურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ის ეფუძნება ვოკალური აპარატის ფიზიოლოგიის ასაკობრივ მახასიათებლებს და ბავშვებისა და მოზარდების უფრო მაღალ ნერვულ აქტივობას.

ბევრი ორგანო პირდაპირ თუ ირიბად მონაწილეობს სასიმღერო ხმის ფორმირებაში, რაც დამოკიდებულია ზრდასა და განვითარებაზე, რომლის ვოკალური აპარატი განსხვავებულად მუშაობს. ეს არ არის მხოლოდ პირდაპირი "ხმის გენერატორები" - გაფართოების მილი, ხორხი და სუნთქვა, არამედ ბავშვის კუნთოვანი სისტემა, მისი გული, ენდოკრინული სისტემა და მრავალი სხვა. მუსიკალური და ვოკალური უნარების რთული ნაკრების განვითარების უნარი განისაზღვრება არა მხოლოდ ბავშვის კონცეფციის მახასიათებლებით, არამედ ნერვული სისტემის მახასიათებლებით და მისი GNI-ს განვითარების დონით. ბავშვების ვოკალური აღზრდის სირთულე, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს იმაში, რომ ეს ხდება ბავშვის უწყვეტი ზრდა-განვითარებით და ეს პროცესი არ არის პროგრესული და სინქრონული ყველა ორგანოს დღეებში. ზრდის ზოგიერთ ეტაპზე ეს შეიძლება იყოს გლუვი ევოლუცია, ზოგიერთში - უეცარი ნახტომი განვითარებაში.

ამიტომ სიმღერის მასწავლებელმა უნდა იცოდეს ბავშვის სხეულის ფიზიოლოგია სხვადასხვა ასაკობრივ პერიოდში და გაითვალისწინოს ისინი სასწავლო პროცესში. მან უნდა იცოდეს, რამდენად შეუძლია ბავშვს განვითარების ამა თუ იმ ეტაპზე გაცნობიერებული დამოკიდებულების აღქმა და საჭირო ურთიერთკავშირების განვითარება.

ბავშვის სხეულის გარკვეული ორგანოებისა და სისტემების ფორმირების სხვადასხვა ხარისხი კონკრეტულ ასაკში, მისი GNI განვითარების გარკვეული ეტაპი განსაზღვრავს ბავშვებთან მუშაობას, როგორც მის მეთოდოლოგიას, ასევე მასალის პრეზენტაციის სპეციფიკას. სამომავლოდ კლასიკური ვოკალური სკოლის საბაზისო უნარების ათვისების შემდეგ, რაც ავითარებს და აუმჯობესებს ვოკალურ აპარატს და ხელს უწყობს ხმის დაცვას, აუცილებელია ბავშვის სხეულის ჩამოყალიბება დიდი ხნის განმავლობაში.თანდათანობით მოამზადეთ იგი ამისთვის, ართულებს ამოცანებს ორგანიზმის შესაძლებლობებიდან გამომდინარე.

სიმღერის თანამედროვე აკადემიურ მანერაზე დაფუძნებული სათანადო ტრენინგის შედეგად, მოსწავლის ხმის ტემბრი ხდება რბილი, მომრგვალებული, ხმოვანი, თუნდაც მთელ დიაპაზონში. ამ იდეალის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ განვითარების ბოლო ეტაპებზე, რაც ბავშვებს გაცილებით მეტი დრო სჭირდება, ვიდრე უფროსებს, მაგრამ ამისკენ ყოველთვის უნდა იბრძოლო.

პროგრამის ავტორს ბავშვების ვოკალური განათლება ესმის, როგორც მომღერალ-მუსიკოსის მორალური და ესთეტიკური განათლება, ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნება, რომელსაც აქვს კონკრეტული ვოკალური და ტექნიკური სკოლის უნარები.

სამიზნე : ბავშვებისა და მოზარდების მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება მოსწავლეებში აკადემიური სოლო უნარების ჩამოყალიბების გზით.

Დავალებები:

საგანმანათლებლო:

• ვოკალური უნარების ჩამოყალიბება და განვითარება: სასიმღერო სუნთქვის საფუძვლების დაუფლება, კანტილენური ხმის მეცნიერების განვითარება;
• ვოკალური აპარატის სტრუქტურის, ხმის ბუნების, მისი ფიზიოლოგიის შესწავლა;
• ვოკალური ხელოვნების ისტორიის გაცნობა (შემსრულებლები, ვოკალური სკოლები, კომპოზიტორები);

განვითარებადი:

• მოსწავლეთა ჰორიზონტის განვითარება (კონცერტების, თეატრების, მუზეუმების მონახულება, მუსიკის მოსმენა);
• მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება;
• ხმის დიაპაზონის, ვოკალური ყურის განვითარება, ტემბრის იდენტიფიცირება, მუსიკალური მეხსიერება, მხატვრულობა, მუსიკალური ექსპრესიულობა.

საგანმანათლებლო:

• ვოკალისტის ზოგადი კულტურის ჩამოყალიბება;
• მოსწავლეთა კომუნიკაციური შესაძლებლობების ჩამოყალიბება;
• სხვადასხვა ხალხის ტრადიციებისადმი პატივისცემის ფორმირება.

ბავშვების ასაკი: 7-18 წელი

განხორციელების პერიოდი: 6 წელი

პროგრამა განკუთვნილია 2 ასაკობრივი პერიოდისთვის:

• პირველი პერიოდი - მეორე ბავშვობა (7-12 წელი);
• მეორე პერიოდი არის მოზარდობა: გოგონები 12-18 წლის, ბიჭები 12-18 წლის.

ამ ასაკობრივ პერიოდებს შორის არის მკაფიო ხაზი ფიზიოლოგიის გაუმჯობესებაში. ეს ორი პერიოდი განსხვავებული უნდა იყოს ვოკალური განათლების თვალსაზრისით.

პირველი პერიოდი მოსამზადებელია სიმღერის გარკვეული მანერის დასაუფლებლად; მეორე არის ამ გზით სიმღერის უნარების განვითარებაზე მუშაობა.

კლასების ფორმები და რეჟიმი:

გაკვეთილები ტარდება ინდივიდუალურად. გაკვეთილების პროცესში მასწავლებელს აქვს დიფერენცირებული მიდგომა ბავშვების სწავლებისადმი, მათი ინდივიდუალური შესაძლებლობებიდან გამომდინარე: მუსიკალური მონაცემები, GNA-ს მახასიათებლები, ფიზიკური მდგომარეობა. მეცადინეობები ტარდება კვირაში 2-ჯერ 30 წუთი, კვირაში 1 საათი, წელიწადში 36 საათი. ბავშვებთან ყველა სამუშაოს ახორციელებს მასწავლებელი ანსამბლში პროფესიონალი თანხლებით, რომელსაც აქვს მაღალი საშემსრულებლო უნარები და განსხვავებული სირთულის ვოკალური რეპერტუარი.

სოლო სიმღერის გაკვეთილის სტრუქტურა

პროგნოზირებული შედეგები

პროფესიონალი:

ბავშვი აგროვებს სიმღერის აკადემიური მანერის ვოკალურ და ტექნიკურ უნარებს, იძენს გამოცდილებას ინჰალაციის პარამეტრის შენარჩუნებაში, რის შედეგადაც ხმა ხდება უფრო მოცულობითი, რბილი, ხმოვანი და თუნდაც მთელ დიაპაზონში.

ძალიან კარგი ვოკალური და მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე, ემოციური, ძლიერი ნებისყოფის მქონე და შეკრებილ სტუდენტებს შეუძლიათ ისწავლონ პროფესიონალური სიმღერა. მათ ექნებათ წარმატებული შემოქმედებითი კარიერის წინაპირობები. ვოკალური განვითარების დაგროვილი გამოცდილება მათთვის ფასდაუდებელი იქნება პროფესიულ მუსიკალურ ხელოვნებაში.

ზოგადი:

ბავშვებს უვითარდებათ დისციპლინა, ემოციურობა, პასუხისმგებლობა, მუსიკის, ხალხური კულტურის სიყვარული.

საგანმანათლებლო და დასასვენებელი სამუშაო

• კონცერტები: საანგარიშო, თემატური, მნიშვნელოვანი თარიღებისადმი მიძღვნილი, მშობლებისთვის;
• ფესტივალებსა და კონკურსებში მონაწილეობა;
• მუსიკალური გასართობი ოთახი - საუბრები მუსიკაზე, გამოჩენილ მომღერლებსა და მხატვრებზე;
• კონცერტების, თეატრების, მუზეუმების, გამოფენების მონახულება მათი შემდგომი განხილვით.

IV. პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა

ვოკალური ხელოვნებისა და ვოკალური განათლების ისტორია ძვ.წ. მხატვრული სიმღერა უკვე არსებობდა ეგვიპტეში, მცირე აზიაში, ძველ საბერძნეთში. ელადის გიმნაზიებში ჰუმანიტარული განათლება ეფუძნებოდა: მუსიკას, სიმღერას, განას. ეს ყველაფერი შერეული იყო მძლეოსნობაში და მიზნად ისახავდა ინდივიდის ჰუმანიტარულ განვითარებას. მე-13 საუკუნის ფილოსოფოსები თვლიდნენ, რომ სიმღერის არქონა ისეთივე სამარცხვინოა, როგორც კითხვის არქონა (თომას აკვინელი). სიმღერის გატაცება ყოველთვის არსებობდა ყველა ქვეყანაში, თუმცა სხვადასხვა ხალხის ტრადიციები, რა თქმა უნდა, განსხვავებული იყო,

საბავშვო სიმღერამ მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა მრავალი ქვეყნის სულიერ ცხოვრებაში. ეკლესიებში საბავშვო გუნდის „ანგელოზური“ ჟღერადობა, ნიჭიერი ბავშვების სოლო გამოსვლები კონცერტებზე და თუნდაც საოპერო სპექტაკლებში, დღევანდელი საგუნდო სიმღერის ფართოდ გავრცელებული პრაქტიკა - ეს ყველაფერი დიდ სიხარულს ანიჭებს ადამიანებს.

ცნობილი მომღერლებისა და მომღერლების სია და ურთულესი საოპერო პარტიები, რომლებიც მათ ახალგაზრდობაში შეასრულეს, მიუთითებს იმაზე, რომ ამ წარმოდგენას წინ უძღოდა სერიოზული და საკმაოდ ხანგრძლივი მომზადება, როგორც ვოკალური, ასევე მუსიკალური.

როდესაც ვეძებთ დიდი ბოლონიის სკოლის საიდუმლოებებს, რომლის მომღერლების ხელოვნება ჯერ კიდევ მიუწვდომელ სიმაღლეზეა, არ შეგვიძლია არ დავინახოთ, რომ ეს საიდუმლოებები, პირველ რიგში, ბავშვების ვოკალურ განათლებაში მდგომარეობს. სიმღერას 6-7 წლიდან 15-16 წლამდე ასწავლიდნენ და ამ დროისთვის ვირტუოზი მომღერლები გახდნენ.

ლეგენდარულმა მ.მალიბრანმა, კონტრალტოდან სოპრანოს ჩათვლით, სიმღერა ადრეულ ასაკში ისწავლა და 16 წლის ასაკში შედგა მისი დებიუტი როზინას როლში გ.როსინის დალაქში სევილიაში და პ.ვიარდო და ა. პეტიმ დებიუტი იმავე ასაკში შეასრულა. გ.სონტაგმა 8 წლის ასაკში იმღერა მოცარტის წარმოუდგენლად რთული არია „ღამის დედოფალი“. ცნობილმა რუსმა მომღერალმა ე.ურანოვა-სანდუნოვამ მთელი ეს ნაწილი 14 წლის ასაკში იმღერა.

1755 წლის 2 მარტს შედგა ფ.არაიას პირველი რუსული ოპერის „ცეფალი და პროკრისი“ წარმოდგენა. ოპერის ლიბრეტო დაწერა სუმაროკოვმა ოვიდის შეთქმულების მიხედვით. ფაქტობრივად, ოპერას ბავშვები ასრულებდნენ. პროკრისის ნაწილის უძველესი შემსრულებელი, ელიზავეტა ბელოგრადსკაია, 15 წლის იყო. ასეთი ოპერის სამღერად მომღერლებს ხმა მშვენივრად უნდა დაეუფლონ, რადგან. ამ ოპერების ნაწილები საკმაოდ რთული იყო და გარკვეულ უნარებსა და გამძლეობას მოითხოვდა.

რუსეთში, უკვე მე-16 საუკუნეში, მომღერლებისთვის იყო სხვადასხვა რეკომენდაციები საეკლესიო საგუნდო მუსიკის შესრულების შესახებ. ამ რეკომენდაციების წაკითხვისას, ჩვენ ვხედავთ, რა დიდი ვოკალური გამოცდილება დევს მათ უკან. ასევე არსებობს მინიშნებები ხმის დინამიკის შესახებ და გრძელი და მშვიდი, გლუვი სიმღერის აუცილებლობაზე, ბგერების ერთ ტემბრში გაუძლო უნარზე, მკაფიო გამოთქმის მოთხოვნაზე, სხვადასხვა ტიპის საგალობლებზე ვოკალიზაციის უნარზე და ა.შ.

1740 წელს დადგენილებით გადაწყდა გლუხოვში (ყოფილი ჩერნიგოვის პროვინცია) სასამართლოს მომღერალი ბავშვების სკოლის შექმნა, რომლებსაც ასწავლიდნენ სულიერ და „მანერულ“ სიმღერას, ე.ი. იტალიური კოლორატურული სიმღერა, როგორც ამას ვ.ბაგადუროვი შიფრავს. სასამართლოს სამლოცველოში ვოკალური განათლებით ეწეოდნენ გამოჩენილი მომღერლები და მასწავლებლები, როგორებიც იყვნენ დ.ბორშიანსკი და ა.ვარლამოვი, რომლებმაც ბავშვობაში ვოკალური განათლება მიიღეს სამლოცველოში.

აი, ა.ვარლამოვის თვალსაზრისი ბავშვების ვოკალურ აღზრდასთან დაკავშირებით: „ზოგიერთი მასწავლებელი უსამართლოდ ამტკიცებდა, რომ სიმღერის სწავლება, სრულწლოვანებამდე დაწყებული, დამღუპველია ხმისთვის და საზიანოა ჯანმრთელობისთვის. გამოცდილებამ სხვა რამ დაამტკიცა. მოსწავლეს შეუძლია მცირე ასაკიდანვე ივარჯიშოს ვოკალიზაციაში, ამით იძენს მეტ ძალას და მოქნილობას; საჭიროა მხოლოდ, რომ მასწავლებელმა იმოქმედოს გონივრულად და დაიცვას ორგანოს მიერ მოთხოვნილი სიფრთხილის ზომები, რომელიც ჯერ არ არის დადგენილი. (ნაზარენკო ი. სიმღერის ხელოვნება. 1963 გვ. 76.)

როგორ სწორად ვასწავლოთ ბავშვს, რომლის სხეული მუდმივ განვითარებაშია და ხმის ფორმირების ორგანოები სხვადასხვა ასაკობრივ პერიოდში ან ვითარდება მშვიდად მიმდინარე ევოლუციის საფუძველზე, ან ფეთქებადად, მათ შორის ზრდის პროპორციების დარღვევით?

ხშირი წარუმატებლობები, რომლებიც ელოდებათ მასწავლებლებს, რომლებიც ასწავლიან ბავშვებს სიმღერას, არასაკმარისი ცოდნა ბავშვის განვითარების ფიზიოლოგიის შესახებ,ბევრმა სხვადასხვა მეთოდმა, რომელიც შეიცავს ხანდახან მორიდებით რეკომენდაციებს ბავშვებში ხმის ფორმირების ყველაზე მნიშვნელოვან ასპექტებთან დაკავშირებით, კერძოდ, სუნთქვას, ზოგიერთ მასწავლებელს გაუჩნდა ეჭვი ბავშვების სიმღერის სწავლების მიზანშეწონილობის შესახებ.

ჯერ კიდევ 1803 წელს, ცნობილ ნაშრომში "სიმღერის მეთოდი პარიზის კონსერვატორიაში", ფრანგი ვოკალისტებისა და კომპოზიტორების დიდი გუნდის ერთობლივი ნამუშევარი, მითითებული იყო, რომ მიზანშეწონილი იქნებოდა გარდამავალ პერიოდში სიმღერით დაკავება. საკითხავი მხოლოდ ისაა, რომ ბევრი გამოუცდელი და უვარგისი მასწავლებელია, რომლებიც ხმას უფუჭებენ მოსწავლეებს. აქედან გამომდინარე, როგორც მათი აზრით, გაჩნდა მოსაზრება მუტაციის პერიოდში სიმღერის შეწყვეტის აუცილებლობის შესახებ.

უფრო მეტიც, ჩვენს დროში ობიექტური მეთოდებით დადასტურდა, რომ 15-16 წლის ბიჭებისთვის სასარგებლოა გუნდში სიმღერა და დახელოვნებული მომღერლის ლიდერთან მუტაცია უფრო სწრაფად გადის.

საუკუნეების მანძილზე ბავშვებისთვის ვოკალური განათლების პრაქტიკა ემპირიულ მტკიცებულებებს ეფუძნებოდა. ცოტა მეთოდური ნაშრომი იყო მიმართული ვოკალის მასწავლებლებისთვის, რომლებიც წარსულში მუშაობდნენ ბავშვებთან. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთში გამოჩნდა თარგმნილი მეთოდოლოგიური ნაშრომები. ერთ-ერთ ამ ნაწარმოებში „მთელი მუსიკის სწავლების ჰარმონიული და მელოდიური წესები“ ავტორი ვ. მანფრენდი წერს: სიმღერის დროს პირი ზომიერად, ბუნებრივად დაითხოვეთ, რადგან ამაზეა დამოკიდებული ხმის სიცხადე და სიტყვების სუფთა გამოთქმა; თქვენ უნდა იმღეროთ კომფორტულ ტესტიტურაში, ხმის იძულების გარეშე; იმღერე მელოდიაში და ჩაატარე ნოტი ბოლომდე, თავდაჯერებულად, მტკიცედ და არა შიგნითნახევარი სული ან კბილებს შორის“; შეგნებულად და ემოციურად მღერიან, რეკომენდირებულია მღერის გარეშე.

როგორც ვხედავთ, ეს რეკომენდაციები მთლიანობაში მომდინარეობს ძველი იტალიური სასიმღერო სკოლის დამოკიდებულებიდან. ჩვენ აქ ვერ ვხედავთ ბავშვის სპეციფიკას. ანალოგს ასევე შეიძლება ეწოდოს ფ. იანკოვიჩის (სანქტ-პეტერბურგი, 1783) „სახელმძღვანელო საჯარო სკოლების 1 და 2 კლასის მასწავლებლებისა და რუსეთის იმპერიისთვის“, რომელიც ხაზს უსვამს ბგერების გამოთქმისა და კომბინაციის სიცხადესა და სიცხადეს. ბგერის ბუნების ტექსტის აუცილებელი ემოციური და სემანტიკური კოლორიტით.მეფის რუსეთს დიდი მნიშვნელობა არ ენიჭებოდა, ისინი არჩევითი იყო და არ იმართებოდა ყველა სკოლაში.

მხოლოდ ჩვენს დროში ენიჭება დიდი მნიშვნელობა ბავშვების ვოკალურ განათლებას. ამჟამად, ვოკალური პედაგოგიკის ბევრმა ცნობილმა მოღვაწემ, როგორც დასავლეთში, ისე რუსეთში, დაიწყო ბავშვების ვოკალური განათლების ყოფილ პრაქტიკაში დაბრუნების აუცილებლობის საკითხის დაყენება.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ე.გარსია ჯ.ბ. ფორე, საფრანგეთის ბრწყინვალე ბარიტონი, რომელიც საუბრობდა თავის ნაშრომში "ხმა და სიმღერა", ბავშვობიდან სიმღერის სწავლის აუცილებლობის შესახებ, მხარს უჭერდა კონსერვატორიებში ვოკალური სტუდიების გახსნას. („ბავშვთა ხმა“ მ. პედაგოგიკა 1970 წ.).

ცნობილი ვოკალური მეთოდოლოგი ვ.ა. ბაგადუროვი იყო ბავშვების ვოკალური სწავლების მომხრე სიმღერის თანამედროვე საოპერო და საკონცერტო სიმღერის სტილში და ამტკიცებდა, რომ მხოლოდ ვოკალური აპარატის კუნთების გადაჭარბებული დაძაბულობა, სიმღერის ხანგრძლივობისა და დიაპაზონის ბოროტად გამოყენება შეიძლება საზიანო იყოს ბავშვებისთვის. ბავშვებისთვის სწორი აქტივობები სასარგებლოა.

ამავე დროს, ფონიატრი, ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული მკვლევარი ბავშვის ხმის ფიზიოლოგიაში და ბავშვების სწავლების პრაქტიკაში, დოქტორ ი.ი. ლევიდოვი თვლიდა, რომ შეგნებული ვოკალური დამოკიდებულებები არ შეიძლება ჩანერგილიყო ბავშვებში გარკვეულ ასაკამდე. მათ არ უნდა ასწავლონ სიმღერის სუნთქვის ტექნიკა, მხარდაჭერა და ხმის „მიმართულება“, როგორც ეს ხდება ზრდასრული მომღერლების სწავლებისას. სუნთქვაზე მუშაობა მიზნად ისახავს ხმის ფორმირების არასასურველი ნიშნების გამოსწორებას, როგორიცაა, მაგალითად, სუნთქვის დროს მხრების აწევა და ა.შ.

სამწუხაროდ, დიდი ხანია, ვოკალურ პედაგოგიკას არ შეუძლია უპირობოდ მიიღოს ესა თუ ის თვალსაზრისი და ობიექტურ სამეცნიერო და პრაქტიკულ საფუძველზე დაასაბუთოს ბავშვების პროფესიული სიმღერის სწავლების გარკვეული პარამეტრები. მიუხედავად ფონიატრების, ფიზიოლოგებისა და ფსიქოლოგების ფართო კვლევისა, APN, ჩვენ არ შეგვიძლია ვუპასუხოთ ბევრ კითხვას ბავშვების სწავლების მეთოდების შესახებ ისე, როგორც ეს არის ზრდასრულთა ვოკალურ პედაგოგიკაში. მხოლოდ რამდენიმე პრაქტიკული ნამუშევარი ეხმარება ბავშვებთან მომუშავე მრავალრიცხოვან მასწავლებელს, ასწავლონ მათ სიმღერა. პირველ რიგში, ეს არის ი.ი. ლევიდოვა, ვ.ა. ბაჩადუროვა, ე.მ. მალინინა. 1970 წელს სსრკ APN-ის სრულუფლებიანი წევრის რედაქტორობით ვ.ნ. შატსკაიამ გამოსცა კრებული „ბავშვთა ხმა“, რომელშიც ასახულია ბავშვის ხმის ექსპერიმენტული კვლევის მდგომარეობა.კრებულის შედგენაში მონაწილეობა მიიღეს გამოჩენილმა მეცნიერებმა: ნ.დ. ორლოვა, მ.ს. გრაჩევა, ვ.პ. მოროზოვი, ნ.დ. ლებედევა, ვ.გ. ერმოლაევი, ე.ი. ალმაზოვი, თ.ე. შამშიევა, ნ.ტ. ოვჩინიკოვი. ეს მასალაყოვლისმომცველი წარმოაჩენს ბავშვების ხმას თანამედროვე სამეცნიერო მონაცემების თვალსაზრისით და შეიცავს არაერთ მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციას.

ბავშვებთან მუშაობის დღევანდელი პრაქტიკა მიუთითებს იმაზე, რომ ბავშვებთან მუშაობის ერთიანი მეთოდი არ შექმნილა, თუმცა კვლევაგასული საუკუნის განმავლობაში ბავშვთა ხმამ შექმნა საკმაოდ სერიოზული წინაპირობები მისი შექმნისთვის.

უპასუხოდ რჩება კითხვა: როგორი სიმღერა უნდა ასწავლონ საგუნდო სტუდიებისა და მუსიკალურ-საგუნდო სკოლების მოსწავლეებს?

ვ.ა. ბაღადუროვი ამტკიცებს, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, რომ ბავშვებს ისევე უნდა ასწავლონ, როგორც უფროსებს, ე.ი. თანამედროვე საოპერო და საკონცერტო სიმღერის სტილი. ძნელია ეჭვი შეგეპაროს, რომ ის მართალია, რადგან ამ სტილმა, თავისი არსებობის თითქმის 400 წლის განმავლობაში, არა მხოლოდ მისცა მომღერალს დიდი შესაძლებლობები და იცავდა მის ხმას მთელი ცხოვრების განმავლობაში, არამედ ასწავლიდა ბავშვებს პროფესიულ სიმღერას.

თუმცა სავსებით აშკარაა, რომ ი.ი. ლევიდოვი იმაში მდგომარეობს, რომ ბავშვის ორგანიზმი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ვერ შეძლებს ამ სიმღერის ინსტალაციების უმეტესობის რეალიზებას, ამისთვის მოუმზადებელი იქნება როგორც ფიზიოლოგიის, ასევე: მისი უმაღლესი გაუმჯობესების თვალსაზრისით. ნერვული აქტივობა.

სტუდენტების პროგრესის შეფასების ფორმები:სტუდენტების განვითარების პროგრესი გაანალიზებულია სტუდენტების წარმოდგენის საფუძველზე ღია კლასებში, აუდიენციებზე, კონცერტებზე, კონკურსებსა და ფესტივალებზე. შეფასება არადიფერენცირებულია – აღინიშნება სიტყვიერი აღწერა, ხარვეზები, წარმატებები.

პროგრამის განხორციელების პირობები:

1. ლოგისტიკა:

მსუბუქი კლასი, ინსტრუმენტის (ფორტეპიანოს) არსებობა, ხმის რეპროდუცირების მოწყობილობა, ვიზუალური საშუალებები.

1. პერსონალი:

მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს სპეციალური მუსიკალური განათლება, აკომპანისტის ყოფნა.

1. ინფორმაციის მხარდაჭერა:

მუსიკალური ლიტერატურა სტუდენტებისა და მასწავლებლებისთვის, აუდიო და ვიდეო მასალები, სასწავლო მასალები.

დანართი 1

დანართი 2

ინდივიდუალური ბარათი

ბავშვის სწავლის შედეგების გათვალისწინებით

ბავშვთა დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო პროგრამის მიხედვით

ბავშვის გვარი, სახელი _________________________________________________ ასაკი __________

საგანი _________________________________ მასწავლებელი _________________________________________________

საგანმანათლებლო პროგრამის დასახელება

____________________________________________________________________________________

1 ქულა - სუსტად ვლინდება (დაბალი დონე - H);

2 ქულა - ვლინდება საშუალო დონეზე (C);

3 ქულა - გამოვლინების მაღალი დონე (B).

დამატებითი განათლების მასწავლებელი _________________________________/___________

ნაშრომი

პოლიაკოვა, ნატალია ივანოვნა

Აკადემიური ხარისხი:

დოქტორი ხელოვნების ისტორიაში

დისერტაციის დაცვის ადგილი:

VAK სპეციალობის კოდი:

სპეციალობა:

მუსიკალური ხელოვნება

გვერდების რაოდენობა:

თავი 1. ბავშვების ვოკალური განათლება აკადემიური სოლო სიმღერის კლასში

1.1. ინდივიდუალური მუშაობა ბავშვებთან ხმის წარმოებაზე: პრო და კონტრა

1.2. ბავშვთა ხმის ვოკალური და ტექნიკური შესაძლებლობები და ბავშვთა ვოკალური შეჯიბრებები: პრობლემები და პერსპექტივები

1.3. სიმღერის კულტურისა და მხატვრული გემოვნების განათლება ბავშვებში: ვოკალური რეპერტუარის როლი

თავი 2

2.1. ვოკალური განათლება იტალიაში მე-17-18 საუკუნეებში და სპეციფიკა ორ-რეგისტრაცია bel canto

2.2. სიმღერის ტრადიციები რუსეთში: სასულიერო მუსიკა, ხალხური სიმღერები, საშინაო მუსიკის შექმნა

2.3. პროფესიული მუსიკალური განათლება რუსეთში: მონასტრებიდან კონსერვატორიამდე; იტალიური სკოლის გავლენა

თავი 3. სიმღერის აკადემიური უნარების ჩამოყალიბება ვოკალური რეპერტუარის დაუფლების პროცესში: პრაქტიკული განხორციელება.

3.2. კლასიკური რეპერტუარი საბავშვო სოლო სიმღერის კლასებში: მასალის შერჩევა და კლასიფიკაცია

3.3. ხალხური სიმღერებისა და თანამედროვე ნაწარმოებების რეპერტუარში შეტანის პრობლემა 173 დასკვნა 194 ბიბლიოგრაფია 197 დანართი: 1. რეპერტუარების ნუსხები; 2. შენიშვნა მაგალითები 213 3. ვიდეო მასალები (DVD)

ნაშრომის შესავალი (რეფერატის ნაწილი) თემაზე "სოლო აკადემიური ბავშვების სიმღერა"

კვლევის აქტუალობა. 21-ე საუკუნის დასაწყისში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა რუსულ ვოკალურ პედაგოგიკაში: ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში გაიხსნა სოლო სიმღერის კლასები. მათში სწავლის მსურველთა რიცხვი ყოველწლიურად იზრდება და ამის ახსნა ადვილია: ბავშვებს ყოველთვის უყვარდათ სიმღერა, მაგრამ ბოლო დროს მათი შესაძლებლობები საგუნდო სიმღერითა და სამოყვარულო წარმოდგენებით შემოიფარგლა.

ბავშვთა სოლო სიმღერა დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო აღიარებული პროფესიონალებში და აქამდე ბევრი ვოკალის მასწავლებელი ფიქრობს, რომ ბავშვებს არ უნდა ასწავლონ აკადემიური სიმღერა. მიზეზი ის არის, რომ ზოგჯერ კლასები არ იწვევს განვითარებას, არამედ ხმის დაკარგვას ან ვოკალური დეფექტების შეძენას, რაც მომავალში შეიძლება რთული აღმოიფხვრას. ასეთი შედეგი, როგორც წესი, არის შეცდომების შედეგი როგორც მუშაობის მეთოდში, ასევე რეპერტუარის არჩევისას. ამავდროულად, სხვა ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ ვოკალისტები, რომლებიც ვარჯიშს იწყებენ 16-17 წლის შემდეგ, ბევრად ჩამორჩებიან. ინსტრუმენტალისტებიმუსიკალური წიგნიერებისა და აღქმის საკითხებში, ასევე ტექნიკური აღჭურვილობის სფეროში და ბავშვთა სოლო სიმღერას შეეძლო ამ პრობლემების გადაჭრა. ამ საკითხზე უთანხმოების მიუხედავად, „ყინული გატყდა“ და გამოჩნდა პირველი შედეგები, ამიტომ დროა გამოვიტანოთ დასკვნები და გამოვყოთ პრობლემების ძირითადი დიაპაზონი ბავშვების სიმღერის ხელოვნების საფუძვლების სწავლების რთულ ამოცანაში. პედაგოგიკას დახმარება უნდა გაუწიოს მუსიკათმცოდნეობას.

ამ დრომდე სამეცნიერო საზოგადოებაში ძირითადად განიხილებოდა ბავშვის ხმასთან მუშაობის მეთოდოლოგიის საკითხები, რაც განუწყვეტელი კამათის საგანია. ამავდროულად, ბავშვთა ვოკალური რეპერტუარის პრობლემა პრაქტიკულად არ დადგა, რადგან მე-20 საუკუნეში ბავშვთა სოლო სიმღერა ოფიციალურად არ არსებობდა. ბავშვები მღეროდნენ გუნდებში და ვოკალური ნამუშევარი ყველაზე ხშირად შემოიფარგლებოდა სავარჯიშოებით და საგუნდო ნაწარმოებებში სოლო ფრაგმენტების შესრულებისთვის მომზადებით. რა თქმა უნდა, იყო გამონაკლისები და ზოგიერთი მასწავლებელი 3 ინდივიდუალურად მუშაობდა ვოკალურად ნიჭიერ ბავშვებთან, მაგრამ ეს არ იყო მასობრივი ფენომენი.

ახლა სიტუაცია შეიცვალა: 2008/09 სასწავლო წლის დასაწყისისთვის, ოფიციალური მონაცემებით, მხოლოდ მოსკოვში მუშაობდა სოლო სიმღერის თითქმის 140 მასწავლებელი. იმავდროულად, ჯერ არ არსებობს ზოგადად მიღებული პროგრამა და აქტიურად მიმდინარეობს რეპერტუარის ძიება, რომლითაც ბავშვებს შეუძლიათ იმღერონ. ბავშვის ხმის ვოკალური და ტექნიკური შესაძლებლობების საკითხიც საკამათოა: ზოგიერთი სირთულე ფუნდამენტურად დასაძლევადია და ხმის განვითარებისთვისაც კი სასარგებლოა, ზოგი კი ხშირად გამოუსწორებელ ზიანს აყენებს.

ბავშვის ხმა იზრდება და იცვლება მთელი ორგანიზმის ზოგად ზრდასთან ერთად და ეს აწესებს მნიშვნელოვან შეზღუდვებს შესრულებული სამუშაოების არჩევისას. ვოკალის მასწავლებლები იყოფა მათ, ვინც ყურადღებას ამახვილებს ტრადიციულ "ზრდასრული" კლასიკურ ვოკალურ რეპერტუარზე (ნაცნობი და კარგად ცნობილი), ვინც ზღუდავს საქმიანობის სფეროს თანამედროვე სიმღერებით ბავშვებისთვის (შაინსკის, კრილატოვის და სხვა საბავშვო კომპოზიტორების სახელმძღვანელო სიმღერებიდან დაწყებული). ახალი სიმღერები მულტფილმებიდან და მიუზიკლებიდან) და მათ, ვინც ეძებს ყბადაღებულის პოვნას " ოქროს შუალედი».

მისი პოვნა აუცილებელია, რადგან კლასიკური ვოკალური ლიტერატურის მრავალი ნაწარმოები არ შეესაბამება ბავშვის ხმის შესაძლებლობებს, ხშირად იწვევს მის დეფორმაციას და ბავშვის შინაგანი სამყაროს თავისებურებებს, გამოხატავს ემოციებს და გრძნობებს, რომლებიც უცხოა მისი გონებრივი ორგანიზაციისთვის. . ბავშვის ხმის დაცვისა და ბავშვის შინაგანი სამყაროს ჰარმონიის ამოცანები შემაკავებელი უნდა იყოს მოსწავლეთა განათლების ყველა საფეხურზე ნამუშევრების არჩევისას, რაც დააბალანსებს განვითარების ბუნებრივ სურვილს.

აუცილებელია ბავშვისთვის მისაღები ტესტიტურისა და ნამუშევრების დიაპაზონის, ასევე შესაძლო დინამიური პალიტრის საკითხების გამოკვლევა: ეს ფაქტორები ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია საბავშვო ვოკალური რეპერტუარის არჩევისას. შინაარსობრივ ასპექტში შეზღუდვები დაკავშირებულია, ერთის მხრივ, ხმის დაცვის ამოცანებთან (ბევრი უაღრესად ემოციური ნაწარმოები იძულებითი რეჟიმში სიმღერას იწვევს), მეორე მხრივ კი ბავშვის შინაგანი სამყაროს დაცვის ამოცანებს. და პიროვნების ჰარმონიული განვითარება. აუცილებელია განისაზღვროს რომელი ემოციური მდგომარეობა და რომელი მუსიკალური და პოეტური გამოსახულებები შეესაბამება ბავშვის განცდებსა და ინტერესებს მისი განვითარების სხვადასხვა პერიოდში.

მიუხედავად ამისა, კლასიკური ნაწარმოებების სრული უარყოფა (რაც ასევე ხდება) სრულიად არასწორია: სასიმღერო ხმის და აკადემიურ სტილში სიმღერის უნარების განვითარება წარმოუდგენელია კლასიკური ვოკალური მუსიკის ფართო პალიტრის შესწავლის გარეშე. ნამუშევრების უზარმაზარ რაოდენობას შორის ბევრია ბავშვობაში შესასრულებლად და აუცილებელია მათი შერჩევისა და განაწილების პარამეტრების დადგენა ვოკალური განვითარების ეტაპებისა და ასაკობრივი კატეგორიების მიხედვით.

ამასთან, აუცილებელია საბავშვო ვოკალური რეპერტუარის განახლება: კლასიკური ნაწარმოებების გარდა, უნდა შეიცავდეს თანამედროვე ავტორების სიმღერებს და რომანსებს, მაგრამ უნდა განისაზღვროს ის კრიტერიუმები, რომლებსაც ისინი უნდა აკმაყოფილებდეს. გამომდინარე იქიდან, რომ ვოკალური განათლების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა სტუდენტების მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება, გარდა იმავე პარამეტრებზე შეზღუდვებისა, როგორც კლასიკურ რეპერტუარში, ახალგაზრდა მუსიკოსების შესრულებისთვის შეთავაზებულ თანამედროვე მუსიკაში, მისი მხატვრული ღირებულება. და სტილისტურ თავისებურებებს დიდი მნიშვნელობა აქვს.

აკადემიური სიმღერის კლასში შესასრულებლად შეთავაზებული თანამედროვე ნამუშევრების სტილი არ უნდა იწვევდეს წინააღმდეგობებს ბავშვის განვითარებაში. არსებობს მრავალი თანამედროვე სიმღერა და რომანი, რომელიც შეიძლება გახდეს კლასიკური რეპერტუარის ჰარმონიული დამატება, გაამდიდროს ახალგაზრდა ვოკალისტთა მუსიკალური იდეების პალიტრა, განავითაროს მისი ყური და მოამზადოს იგი აკადემიური მიმართულების ზრდასრული თანამედროვე მუსიკის სამყაროში შეღწევისთვის. ის ასევე მოითხოვს საკითხის განხილვას იმის თაობაზე, თუ რა როლი შეიძლება ითამაშოს ვოკალიზაციამ და ხალხურმა სიმღერებმა კლასიკურ არანჟირებაში ბავშვის ვოკალურ განვითარებაში.

რეპერტუარის საკითხების გადაჭრა ასევე უნდა დაეხმაროს ბავშვის ხმასთან მუშაობის საკითხებზე დავების მოგვარებას. ლ.დმიტრიევმა ხაზი გაუსვა მუსიკალური მასალის მნიშვნელობას ზრდასრულ მოსწავლეებთან მუშაობისას: „სწორად შერჩეული მასალა ამაღლებს ხმას, თუნდაც პედაგოგიური შენიშვნების არარსებობის შემთხვევაში“. იმის გამო, რომ ბავშვის ხმის სტანდარტი ჯერ კიდევ არ არის განსაზღვრული და ახალგაზრდა მომღერლისთვის შესაძლო "და სასურველი დინამიური და ტემბრის პალიტრაზე მსჯელობა გრძელდება, მაღალი ხარისხის და გონივრულად განაწილებული რეპერტუარი განვითარების ეტაპების მიხედვით. და ასაკობრივი კატეგორიები მასწავლებლებს უბიძგებს, მიიღონ სწორი გადაწყვეტილება ამ ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებზე, ჯანმრთელობისთვის და მოსწავლეთა შემოქმედებითი პერსპექტივისთვის.

ამავდროულად, საჭიროა ცალ-ცალკე განხილული იყოს ხმის ფორმირების საკითხები, რათა გამოვავლინოთ ბავშვობაში ბგერის წარმოქმნის ყველაზე მისაღები გზა. ბავშვთა სიმღერაში შერეული (შერეული) ხმის განათლების გამოყენების საკითხი საჭიროებს დეტალურ შესწავლას, რადგან ბუნებრივი გულმკერდის ხმით სიმღერა, რომელიც ჯერ კიდევ გამოიყენება ბავშვთა სასიმღერო პრაქტიკაში, კლასიკურ რეპერტუართან ერთად, უარყოფითად მოქმედებს ბავშვის ხმის განვითარებაზე. . ფალსეტის რეჟიმში სიმღერა ასევე არაპერსპექტიულია და აჩენს კითხვებს სასიმღერო ბგერის ესთეტიკის თვალსაზრისით. აუცილებელია გაირკვეს, თუ როგორ უნდა ჩამოყალიბდეს ბავშვში შერეული ხმის ფორმირება, რათა მისი ხმა განვითარდეს სრულად და უარყოფითი შედეგების გარეშე.

აკადემიური ვოკალური ხელოვნების განვითარების პირველ ეტაპზე (XVII საუკუნის დასაწყისიდან XVIII საუკუნის ბოლომდე) ბავშვებს სოლო სიმღერას ასწავლიდნენ და გასული წლების გამოცდილების შესწავლა, როგორც ჩანს, აუცილებელი პირობაა. ბავშვის ხმის აღზრდის პრობლემების გადაჭრის თანამედროვე მიდგომის ჩამოყალიბება. იმის გამო, რომ იტალიელი ვოკალის მასწავლებლები აქტიურად მონაწილეობდნენ ეროვნული ვოკალური სკოლის ჩამოყალიბებაში, აუცილებელია ბავშვთა ვოკალური განათლების ტრადიციების შესწავლა იტალიასა და რუსეთში.

ამ კვლევის მთავარი პრობლემაა ბავშვთა ვოკალური რეპერტუარის არჩევის კრიტერიუმების დადგენა ბავშვის ხმის დაცვისა და განვითარების პრობლემის გადაჭრის კონტექსტში. პრობლემა მოიცავს რამდენიმე ქვეპრობლემის გადაჭრას, რომელთა შორის ძირითადია:

ბავშვის ხმის ვოკალური და ტექნიკური შესაძლებლობების შესწავლა;

ბავშვების ვოკალური აღზრდის ძირითადი ამოცანების განსაზღვრა;

იტალიური და * რუსული ვოკალური სკოლების ტრადიციების შესწავლა;

ბავშვთა ვოკალური რეპერტუარის ძირითადი კომპონენტების ამოცნობა;

მასალის შერჩევა და განაწილება ბავშვის მუსიკალური განვითარების ეტაპების მიხედვით, ბავშვის ფიზიოლოგიის შესაბამისად, ხმის ფრთხილი განვითარების ამოცანები აკადემიური მიმართულებით და საშემსრულებლო შესაძლებლობებისა და ინტონაციური ლექსიკის სისტემატური გაფართოება.

კვლევის ობიექტია სოლო აკადემიური საბავშვო სიმღერა.

კვლევის საგანია ბავშვის ხმის დაცვისა და განვითარების საკითხები და ვოკალური რეპერტუარის როლი ბავშვის ხმის და აკადემიური სიმღერის უნარების ჩამოყალიბებაში.

დაცვისთვის წარმოდგენილია შემდეგი დებულებები:

ბავშვთა აკადემიური ვოკალური რეპერტუარი შეზღუდული უნდა იყოს ვოკალური დატვირთვის ხარისხით: დაუშვებელია ნაწარმოებების შეთავაზება XIX-XX საუკუნეების დრამატული ხმის და საოპერო არიებისთვის, აგრეთვე მაღალი ან დაბალი ტესტურით ნაწარმოებების შეთავაზება ბავშვობაში შესრულებისთვის;

ლირიკულ-კოლორატურული ხასიათის ნაწარმოებების შესრულება სასარგებლოა ბავშვის ხმის განვითარებისთვის, დიაპაზონის შეზღუდვისა და შემსრულებლების ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით;

ბავშვის ხმის სრულფასოვანი „შერეული“ ტემბრის ჩამოყალიბების პროცესში გასათვალისწინებელია, რომ მას ახასიათებს ვოკალური ნაოჭების ფალსეტო დახურვა და ორრეგისტრი;

თანამედროვე და ხალხური სიმღერების არჩევისას უნდა მოხდეს მათი კლასიკურ ნაწარმოებებს მუსიკალური სტილის მიხედვით (აკადემიური მიმართულებით ხმის განვითარების პერსპექტივის შესაბამისად) და ვოკალური ნაწილის თავისებურებების გათვალისწინება;

კვლევის მასალები - რუსული და ევროპული ვოკალური მუსიკა XVII - XXI. საუკუნეებში, რაც შეესაბამება დაწყებითი, საშუალო და უფროსი სკოლის ასაკის ბავშვების ვოკალური განათლების ამოცანებს და ვოკალურ და ტექნიკურ შესაძლებლობებს: მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის იტალიური მინიატურები და არიეტა, ჯ.ს. ბახის, ვ.ა. მოცარტის, ლ. შუბერტის, რ. შუმანის, ჯ. ბრამსის, ჯ.-ბ. ვეკერლენის, ა. თომას, ე. გრიგის შერჩეული სიმღერები და რომანსები, ა. ვარლამოვის, ა. ალიაბიევის, ა. გურილევის შერჩეული რომანსები და რომანსები, მ.გლინკა, ა.დარგომიჟსკი, ი.ჩაიკოვსკი, ც.კუი, ა.არენსკი, ვ.რებიკოვი, იტალიელი, გერმანელი და რუსი ავტორების რჩეული ვოკალიზაცია; ხალხური სიმღერების კლასიკური არანჟირება, იშვიათად შესრულებული დ.კაბალევსკის, ბ.ჩაიკოვსკის, ვ.კიქტას, ე.ადლერის, ე.პოდგაიეცის ნაწარმოებები და ახლახან შექმნილ რჩეულ რომანსებსა და სიმღერებს ე.ობუხოვას, ს.კრუპა-შუშარინას, ი.- ხრისანიდი, ე. პოპლიანოვა (სთავაზობენ ტრადიციულ საბავშვო რეპერტუარულ სიმღერებს ვ. შაინსკის, იუ. ჩიჩკოვის, ე. კრილატოვის, გ. სტრუვეს, ია. დუბრავინის და სხვა პოპულარული საბავშვო კომპოზიტორების მიერ). ნაწილები, სოპრანოები კომიკური ოპერებიდან A.E.M. Gretry "სახლის მეგობარი" და " შფოთვა სიმდიდრეზე”(როგორც მოზარდობის პერიოდში რუსეთის პირველ მუსიკალურ თეატრებში შესრულებული საოპერო ნაწილების მაგალითები).

კვლევის მასალების შეზღუდვები დაკავშირებულია ბავშვის ხმის დაცვისა და განვითარების ამოცანის შესრულების მოთხოვნასთან, ახალგაზრდა შემსრულებელთა სასიმღერო შესაძლებლობებთან და ბავშვის შინაგანი სამყაროს თავისებურებებთან. ამრიგად, განსახილველად დახარჯული დროის მნიშვნელოვანი პერიოდის მიუხედავად, შერჩეულია ნამუშევრების შედარებით მცირე რაოდენობა, რომლებიც განაწილებულია ასაკობრივი კატეგორიებისა და სირთულის მიხედვით. (კვლევას ავსებს დანართში მოცემული რეპერტუარების სიები.)

პრობლემის განვითარების ხარისხი. ბავშვის ხმასთან მუშაობის მეთოდების საკითხები ადრე განიხილებოდა საგუნდო განათლების კონტექსტში ზოგადსაგანმანათლებლო და მუსიკალურ სკოლებში, ასევე საგუნდო სტუდიებში. ამ ტერიტორიაზე ცნობილია ე.მალინინას, ნ.ორლოვას, დ.ლოკშინის, დ.ოგოროდნოვის, გ.სტულოვას შრომები. ასევე შეისწავლეს ბავშვთა ხმის დაცვის პრობლემა. 1938 წელს მოსკოვში ჩატარდა პირველი მეთოდოლოგიური კონფერენცია ბავშვებთან ვოკალური მუშაობის შესახებ, რომელიც მიეძღვნა ამ თემას, რადგან გაჩნდა ხმების მასობრივი დაზიანების პრობლემა. ხმის დაცვის რიგ ნაშრომებში ცნობილია ი.ლევიდოვის, ვ.ბაგადუროვის, ვ.ერმოლაევის, ნ.ლებედევას ნაწარმოებები. სტულოვა აღნიშნავს, რომ რევოლუციური სიმღერების ბუნებამ ბავშვებს იძულებითი სიმღერა გამოიწვია. მიუხედავად ამისა, როგორც შეხვედრაზე, ისე მის შემდეგ გამოსულ სამეცნიერო ლიტერატურაში განიხილეს მეთოდოლოგიური ხასიათის კითხვები, მაგრამ რეპერტუარზე თითქმის არაფერი თქმულა. ამ დრომდე შესრულებულ ვოკალურ რეპერტუარსა და ბავშვის განვითარებას შორის ურთიერთობა არ არის დაფიქსირებული და გამჟღავნებული სამეცნიერო ლიტერატურაში, ხოლო* რეპერტუარის გავლენა ზრდასრული მომღერლის განვითარებაზე მრავალ ნაშრომშია ნახსენები.

სამეცნიერო სიახლე. ამ კვლევაში ვოკალური რეპერტუარი პირველად განიხილება, როგორც ბავშვებში სიმღერის უნარების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი პირობა, ნაწარმოებების განაწილებით ფიზიოლოგიური, მუსიკალური, ინტელექტუალური და სხვადასხვა საფეხურის ამოცანებისა და შესაძლებლობების შესაბამისად. ბავშვის სულიერი განვითარება, ბავშვის ხმის დაცვისა და განვითარების მიზნით, ზოგადი და მუსიკალური კულტურა და პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარება; შედგენილია დეტალური რეპერტუარების სია თითოეული ასაკობრივი ჯგუფისთვის. კანტილენის განვითარების მიზანშეწონილობა და ბავშვის ხმის მობილურობა ლირიკულ-კოლორატურული მიმართულებით დასაბუთებულია ორრეგესტრის საფუძველზე. ამ კვლევის საფუძველზე, ავტორის საგანმანათლებლო პროგრამა ბავშვების დამატებითი განათლებისთვის " ბავშვთა ხმის განვითარება და დაცვა აკადემიური სოლო სიმღერის კლასში”, რეცენზენტები - რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი, პროფესორი V.N. Levko და Dr. ხელოვნების ისტორია, პროფესორი T.I. Naumenko. პროგრამის ტესტირება მიმდინარეობს საბავშვო სამუსიკო სკოლაში. V.V.Andreev, მოსკოვი.

ამ კვლევის მეთოდოლოგია აერთიანებს ზოგადი, კონკრეტული და ინტერდისციპლინარული მიდგომების დებულებებს, რომლებიც მიზნად ისახავს განსახილველი ობიექტის მრავალგანზომილებიან ანალიზს. კვლევაში გამოყენებულია შემდეგი მეთოდები: სტილისტური მეთოდი - ვოკალური რეპერტუარის ანალიზისას (შინაარსი, მუსიკალური ენის თავისებურებები), მუსიკალურ-ანალიტიკური მეთოდი - ვოკალური და ტექნიკური სირთულეების ანალიზისას, შედარებითი ისტორიული მეთოდი - სიმღერის სწავლების პრობლემის შესახებ მეთოდოლოგიური შეხედულებების ანალიზში - იტალიაში და რუსეთში ვოკალური ხელოვნების განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე, ინდუქციური მეთოდი - თანამედროვე ბავშვთა ვოკალური და საშემსრულებლო პრაქტიკის ანალიზში (კონკურსებისა და კონცერტების ვიდეო მასალების გამოყენებით. ბოლო წლების) კლასიფიკაციის მეთოდი - ბავშვთა ვოკალური რეპერტუარის ძირითადი კომპონენტების ხაზგასმა და კვლევითი მასალების გავრცელება ბავშვის მუსიკალური განვითარების ეტაპების მიხედვით.

აღსანიშნავია, რომ ვოკალურად ნიჭიერი ბავშვები შეგნებულად აირჩიეს კრიტიკის ობიექტად (ვიდეო მასალებში) (ბევრი მათგანი სხვადასხვა კონკურსის გამარჯვებულია). ამრიგად, ბავშვის ხმასთან მუშაობის რეპერტუარის არჩევის ლეგიტიმურობისა და მეთოდოლოგიური მიდგომების საკითხები განიხილება კარგი შედეგების მიღწევის ფუნდამენტური შესაძლებლობის თვალსაზრისით. იგი ასევე ადარებს შედეგებს, რომლებიც აჩვენებენ ბავშვებს, რომლებიც სკოლაში შევიდნენ შეზღუდული სიმღერის დიაპაზონით და განუვითარებელი სმენით, მათი განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე. ეს მიდგომა საშუალებას გვაძლევს შევაფასოთ შემოთავაზებული საბავშვო რეპერტუარის გავლენის შესაძლებლობები ბავშვების სმენის, ხმის და საშემსრულებლო შესაძლებლობების განვითარებაზე.

კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს მეთოდოლოგიური მუშაობა პ.ფ.ტოსის, გ.მანჩინის, მ.გარსიას, ფ.ლამპერტის, გ.პანოფკას, ა.ვარლამოვის, ე.მალინინას, ნ.ორლოვას, ლ. დმიტრიევა დ. , ნ.ჟინკინი, ლ.იაროსლავცევა, ვ.მოროზოვი, ვ.ჩაპლინი, ვ.მედუშევსკის მუსიკალური ენის თეორიაზე და მ.არანოვსკის მუსიკალური ტექსტის თეორიაზე, შრომები მუსიკალურ აღქმაზე გ.ტარასოვისა და დ. კინარსკაია. ასევე ნაშრომის მნიშვნელოვანი საფუძველია ლ.ვიგოტსკის მიერ შემუშავებული ფსიქოლოგიური მიდგომები ბავშვის განვითარების პრობლემისადმი.

კვლევის თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა. დისერტაციას აქვს პრაქტიკული ორიენტაცია, გამოტანილი თეორიული დებულებების პრაქტიკულ საქმიანობაში განხორციელების შესაძლებლობის გამო, ბავშვთა მუსიკალური სკოლების ვოკალური განყოფილებების სტუდენტებთან. ნამუშევრების შერჩევის შემოთავაზებული კრიტერიუმები ბავშვის ხმის ყოვლისმომცველი განვითარებისა და დაცვის ამოცანების შესაბამისად, ვოკალური და ტექნიკური სირთულეების ანალიზისა და ფიგურალური ინტონაციის ანალიზის საშუალებით, საშუალებას იძლევა ახალი შეხედოთ რეპერტუარის შესაძლებლობებს სოლოში. სიმღერის კლასი, სადაც კლასიკური მემკვიდრეობის შედევრები შეიძლება თანაარსებობდეს ხალხური მუსიკის საუკეთესო ნიმუშებთან და თანამედროვე კომპოზიტორთა ნაწარმოებებთან, რაც ამდიდრებს ბავშვს და ასტიმულირებს მის სრულ მუსიკალურ განვითარებას.

ნაშრომში წარმოდგენილი დაკვირვებები, კომენტარები და დასკვნები შეიძლება დაეხმაროს ყველა ბავშვის ვოკალის მასწავლებელს მოსწავლეთა განვითარების სტრატეგიისა და ტაქტიკის არჩევაში.

სადისერტაციო სტრუქტურა. დასახული ამოცანების მიხედვით, დისერტაცია შედგება შესავალი, სამი თავი, დასკვნა, ცნობარების ჩამონათვალი და დანართი.

სადისერტაციო დასკვნა თემაზე "მუსიკალური ხელოვნება", პოლიაკოვა, ნატალია ივანოვნა

დასკვნა

მუსიკა ყოველთვის იყო გრძნობების გამოხატვის სფერო, მუსიკალური ბგერების მეშვეობით საკუთარი შინაგანი სამყაროს გამოვლენის საშუალება. ვოკალური მუსიკა მუსიკალური ხელოვნების ყველაზე პოპულარული სფეროა, ხელმისაწვდომი, ამა თუ იმ ხარისხით, ადამიანების უმეტესობისთვის. შესრულებული ნაწარმოებების შინაარსი და ამ შინაარსის გამოხატვის ფორმა ასახავს ადამიანის შინაგან სამყაროს, არის სულიერი ჯანმრთელობის მაჩვენებელი.

ამავდროულად, მუსიკა არა მხოლოდ ასახავს ადამიანის შინაგან სამყაროს, არამედ ავსებს მის ცხოვრებას ახალი ფერებითა და მნიშვნელობებით, ფსიქიკაზე ზემოქმედების მძლავრი საშუალებაა: მას შეუძლია აგრესია აღაგზნოს ან ნარკოტიკივით დააბრუნოს, მაგრამ შეუძლია. ასევე აღვიძებს ადამიანში მიძინებულ პოტენციალებს და ხელს უწყობს მის სულიერ ზრდას. უფროსებმა უნდა იზრუნონ ბავშვების ჯანმრთელობაზე - ფიზიკურად და სულიერზე. ბავშვებს უყვართ სიმღერა, ხოლო უფროსებმა უნდა უზრუნველყონ მაღალი მხატვრული მასალა, გაამდიდრონ სულიერი ცხოვრება და განავითარონ სიყვარული. მსოფლიო და ეროვნული კულტურის ღირებულებების პატივისცემა.

ბავშვი სკოლაში მოდის სიმღერის სურვილით და აუცილებელია მისთვის ახალი შესაძლებლობების გახსნა, რაც ხშირად არც კი იცის, წარმოდგენა არ აქვს ვოკალურ კლასიკაზე. როგორც ბოლო წლების გამოცდილებამ აჩვენა, ბავშვები სიამოვნებით სწავლობენ კლასიკური მინიატურების შესრულებას, ეუფლებიან ვოკალურ ტექნიკას და კლასიკური სტილის დახვეწილობას. კლასიკური ნაწარმოებების ინტერპრეტაციის საკითხებში უნდა იცოდეს საკუთარი კითხვის შექმნის საზომი, მაგრამ ამავდროულად არ შეიძლება დაკვრა ან სიმღერა შაბლონის მიხედვით, სხვისი შესრულების მანერის კოპირება. შესრულების შემოქმედებითი თავისუფლების მიღწევის უნარი, გარკვეული სტილის ნორმების დაცვით, ალბათ მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი უმაღლესი მიზანია და ამ მიზნის მიღწევა შესაძლებელია ახალგაზრდა ვოკალისტებთან მუშაობის დროსაც.

საბავშვო ვოკალური რეპერტუარის არჩევისას აუცილებელია მუსიკალური მასალის თვისებების კორელაცია ბავშვის ხმის და ბავშვის ხმის მახასიათებლებთან.

194 შინაგანი სიმშვიდე. იძულებითი ხმის არარსებობის, ყელის ძალისხმევის გამო ხმამაღლა, ბავშვი ვერ აღწევს ზრდასრული მომღერლის ხმის ძალას და ეს გასათვალისწინებელია. (ხაზს ვუსვამთ, რომ საუბარია არა განზრახ ანთებულ ბგერაზე, როდესაც ბავშვი მღერის მელოდიას ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე, არამედ სრული ხმით სიმღერაზე კარგი არტიკულაციისა და სუნთქვის აქტიური მუშაობით.) ამასთან დაკავშირებით, ნაწარმოებების დინამიკა. შემოთავაზებული ბავშვებისა და "მოზარდების" შესრულებისთვის, უნდა მოიცავდეს შესრულებას pp - t£ ფარგლებში დრამატული კულმინაციის გარეშე. ამრიგად, ნამუშევრები, რომელთა მხატვრული გამოსახულება მოითხოვს მნიშვნელოვან ემოციურ დაძაბულობას შემსრულებლისგან და, შესაბამისად, დიდ ხმის ძალას, უნდა გამოირიცხოს საბავშვო რეპერტუარიდან. რათა არ მოხდეს იძულებითი სიმღერის პროვოცირება, რაც იწვევს დეფორმაციას, ზოგჯერ კი სასიმღერო ხმის დაკარგვას.

კვლევაში შერჩეული მცირეწლოვანი ბავშვების ნამუშევრების ფიგურული სტრუქტურა ძირითადად შემოიფარგლება ბუნების სამყაროთი, ზღაპრისა და სათამაშო პერსონაჟებით, საშუალო სკოლის მოსწავლეები მოწვეულნი არიან შეაღწიონ გრძნობების სამყაროში ვოკალური და პოეტური ლექსების საუკეთესო მაგალითებით. მისი ნათელი მხარეების აქცენტით (დრამატული კონფლიქტების გარეშე, მელანქოლიის, სასოწარკვეთის, მარტოობის, სასტიკ ბედთან ან მეტოქეებთან ბრძოლაში ჩაძირვის გარეშე). ამ მიდგომასთან დაკავშირებით, მე-19 და მე-20 საუკუნეების კომპოზიტორების ნაწარმოებების მნიშვნელოვანი რაოდენობა გამოირიცხა საბავშვო რეპერტუარიდან.

ვოკალური განვითარების პროცესში ბავშვს მრავალი სირთულის გადალახვა უწევს, ხოლო აკადემიური სოლო სიმღერის კლასში მასწავლებლის ამოცანაა უზრუნველყოს პირობები ხმის ყველაზე ფრთხილად განვითარებისთვის და მისი დაცვისთვის. ამ პრობლემის გადაჭრისას გასათვალისწინებელია გასული წლების მდიდარი გამოცდილება:

1) იძულებითი სიმღერისა და გულმკერდის რეზონანსის ბოროტად გამოყენების თავიდან ასაცილებლად, ბავშვის ხმის დადგმის პროცესში, გამომდინარე იქიდან, რომ მას ახასიათებს ორ-რეგისტრაცია და თანდათანობით შერეული ბგერა ყალიბდება „ზემოდან“, დაწყებული ფალსეტო ფონაციიდან. რეჟიმი;

2) გაკვეთილების დაწყებიდანვე უზრუნველყოს ბავშვის ხმის დაცვა, ტექნიკაზე მუშაობა (სუნთქვის დამხმარე ხმა, მაღალი სიმღერის პოზიცია, სწორი არტიკულაცია და ა.შ.) და განავითაროს ბავშვის ხმა ლირიკულ-კოლორატურის მიმართულებით. თითოეულისთვის მოსახერხებელი ტესიტურა, დიაპაზონის ექსტრემალური ხმებისადმი ფრთხილი დამოკიდებულებით;

3) საბავშვო რეპერტუარში არ შეიტანოს მე-19-მე-20 საუკუნეების დრამატული ნაწარმოებები და საოპერო არიები;

4) თითოეული ბავშვისთვის სხვადასხვა სტილისა და ჟანრის ნაწარმოებების შერჩევა, აკადემიური მიმართულების საზღვრებს გასვლის გარეშე (ხალხური და თანამედროვე სიმღერების კოორდინაცია კლასიკურ ნაწარმოებებთან);

5) ნამუშევრების არჩევისას ჩაატარეთ ვოკალური და ტექნიკური სირთულეების ანალიზი და ფიგურული სფეროს ანალიზი (თითოეული ბავშვის შესაძლებლობებისა და ინტერესების შესასრულებლად);

6) აღზარდოს ბავშვში არა ვოკალისტი, არამედ სრულყოფილად განვითარებული და განათლებული მუსიკოსი.

მუსიკალური სკოლების ვოკალური განყოფილებების დღევანდელ სტუდენტებს შორის, ალბათ, არიან ისეთებიც, რომლებიც მომავალში განადიდებენ თავიანთ ქვეყანას და შინაურ ვოკალურ ხელოვნებას, მაგრამ ბავშვების უმეტესობა, სავარაუდოდ, სხვა გზით წავა. არ აქვს მნიშვნელობა რა პროფესიას აირჩევენ: მუსიკა ყოველთვის დაიკავებს ადგილს მათ ცხოვრებაში და სულებში და თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ კარგი მუსიკა იქნება. მნიშვნელოვანია, რომ მუსიკალურ სკოლებში ბავშვებმა აიმაღლონ სულიერების დონე, შეადგინონ პოეზია, უკრავენ და იმღერონ სხვადასხვა ანსამბლში, გაერთიანდნენ ერთობლივ შემოქმედებაში, დაუმეგობრდნენ და დატკბნენ თავიანთი ცხოვრების სისრულით, რადგან „ბავშვობა მე და შენ ვართ!“80. ახალი თაობის ამ შვილებმა უკვე გასინჯეს შემოქმედების ხალისი, რადგან, როგორც ერიხ ფრომი ამბობდა, „სიხარული არის განცდა, რომელსაც ჩვენ განვიცდით ჩვენი არსებითი ძალების რეალიზაციის გზაზე, პიროვნებად და მის ადამიანად ქცევის გზაზე. -რეალიზაცია."

80 იხილეთ DVD, მაგალითები: 37 A, 37 B და 37 C, ბავშვთა მუსიკალური სკოლა im. V.V.Andreeva, 2010 -2011

სადისერტაციო კვლევისათვის საჭირო ცნობარების სია ხელოვნების კრიტიკის კანდიდატი პოლიაკოვა, ნატალია ივანოვნა, 2011 წ

1. ანგულაძე ნ.დ. ჰომო კანტორი: ესეები ვოკალურ ხელოვნებაზე. - მ.: აგრაფი, 2003.--239გვ.

2. ანიკეევა ზ.ი. ვოკალისტთა ხმის დარღვევები და აღდგენითი მკურნალობა. - კიშინიოვი: შტიინცა, 1985. - 135გვ.

3. ანტონოვა ლ.ვ. სასიმღერო დიქციის ფორმირების თავისებურებები: სახელმძღვანელო.-მეთოდი. შემწეობა. - სამარა, 2009. - 110გვ.

4. აპრაქსინა ო.ა. ბავშვთა ხმის განვითარების მეთოდები: გაკვეთილი. - M.: MPGI im. V.I.ლენინა, 1983. - 96გვ.

5. აპრაქსინა ო.ა. მუსიკალური განათლების მეთოდები სკოლაში. - მ.: განმანათლებლობა, 1983. - 224გვ.

6. არანოვსკი მ.გ. მუსიკალური ტექსტი: სტრუქტურა და თვისებები. - მ.: კომპოზიტორი, 1998. - 343გვ.

7. არანოვსკი მ.გ. თეზისები მუსიკალური სემანტიკის შესახებ // ღია ტექსტი ელექტრონული რესურსი. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id=l 148 (წვდომის თარიღი: 10/12/2010).

8. არტობოლევსკაია ა.დ. პირველი შეხვედრა მუსიკასთან: სასწავლო გზამკვლევი. - M.: RMI, 2008. - 106გვ.

9. ასაფიევი ბ.ვ. "ევგენი ონეგინი". P.I. ჩაიკოვსკის ლირიკული სცენები: სტილისა და მუსიკალური დრამატურგიის ინტონაციური ანალიზის გამოცდილება. - მ.: მუზგიზი, 1944. -90გვ.

10. ასპელუნდ დ.ლ. ვოკალური და მეტყველების კულტურის ძირითადი კითხვები. - მ.: მუზგიზი, 1933. - 126გვ.

11. ასპელუნდ დ.ლ. მომღერლისა და მისი ხმის განვითარება. - მ.: მუზგიზი, 1952. - 192გვ.

12. ბაგადუროვი ვ.ა. ნარკვევები ვოკალური მეთოდოლოგიის ისტორიის შესახებ. - მ .: მუზ-გიზი, 1929 წ. ნაწილი 1 - 248 ე .; 1932. ნაწილი 2 - 320 ე.; 1937. ჩ.ზ. - 255 გვ.

13. ბარბიერი 77. კასტრატის ისტორია / პერ. ფრანგულიდან E.G. რაბინოვიჩი. - პეტერბურგი: ივანე ლიმბახის გამომცემლობა, 2006. - 304გვ.

14. ბარსოვი იუ.ა. რუსული ვოკალური პედაგოგიკის ისტორიიდან // სატ: ვოკალური პედაგოგიკის კითხვები. - მ., 1982. - გამოცემა. 6. - S. 6-22.

15. Bernd W. სიმღერისა და სხვა უნარების შესახებ. - მ.: აგრაფი, 2002. - 224გვ.

16. ბერდიაევი ჰ.ა. შემოქმედების მნიშვნელობა: ადამიანის გამართლების გამოცდილება. - M.: ACT: ACT MOSCOW: GUARDIAN, 2007 წ. - 668.4. თან.

17. Burney C. მუსიკალური მოგზაურობა. 1770 წლის მოგზაურობის დღიური საფრანგეთსა და იტალიაში. - ლ.: ხელოვნება, 1961. - 280გვ.

18. ბორეია იუ.ბ. ძირითადი ესთეტიკური კატეგორიები. - მ.: უმაღლესი სასწავლებელი, I960 წ. -446 გვ.

19. ბოროვიკი ლ.გ. ვოკალური და ისტორიული მემკვიდრეობა. ნაწილი I. დასავლეთ ევროპის ვოკალური ხელოვნების განვითარების ისტორია მისი წარმოშობიდან მე-20 საუკუნის პირველ ნახევრამდე. - Chelyabinsk: Chelyabinsk Press House, 2011. - 268გვ.

20. ვარლამოვი ა.ე. სიმღერის სრული სკოლა: სასწავლო გზამკვლევი. - მე-3 გამოცემა, რევ. - სანკტ-პეტერბურგი: დოე; PLANET OF MUSIC, 2008. - 120გვ.

21. უნგრული JT.A. სიმღერა და მუსიკალურობის საფუძველი. - ვ.ნოვგოროდი: Nov-GU im. იაროსლავ ბრძენი, 2000. - 204 გვ.

22. Vygotsky L. S. ხელოვნების ფსიქოლოგია. - M .: ხელოვნება, 1968. - 576გვ.

23. ვიგოტსკი ლ.ს. ბავშვთა ფსიქოლოგია // სობრ. op. 6 ტომად. T. 4. - M.: განმანათლებლობა, 1984. - 433გვ.

24. Vygotsky L. S. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში: ფსიქოლოგიური ესე: წიგნი მასწავლებლებისთვის. - მ.: განათლება, 1991. - 90გვ.

25. ვიგოტსკი ლ.ს. ბავშვთა ფსიქოლოგიის კითხვები. - პეტერბურგი: სოიუზი, 1997. - 220გვ.

26. გარბუზოვი I. A. შიდა ინტონაციური მოსმენა და მისი განვითარების მეთოდები. - მ.: მუზგიზი, 1951. - 64გვ.

27. Garcia M. სრული ტრაქტატი სიმღერის ხელოვნების შესახებ / თითო. ფრანგულიდან რედ. ვ.ა.ბაგადუროვა. - მ.: მუზგიზი, 1957. - 258გვ.

28. გლინკა მ.ი. სავარჯიშოები ხმის გასაუმჯობესებლად // სრული კოლექცია. op. T. 11. / მომზადებული. N.N. Zagorny. - L.: Gosmuzizdat, 1963. - 113გვ.

29. Gobbi T. იტალიური ოპერის სამყარო: პერ. ინგლისურიდან. - მ.: რადუგა, 1989. - 320გვ.

30. გოლუბენკო I. მუსიკალური სამყარო // მოსკოვი ჩემი და შენია. - M.: ვერცხლის ძაფები, 2007. - 400გვ.

31. გონტარენკო ნ.ბ. სოლო სიმღერა: ვოკალური ოსტატობის საიდუმლოებები. - Rostov n / D: Phoenix, 2006. - 156 გვ.

32. გრინიხი დ.ნ. სიმღერის ნიჭის შესახებ: ვოკალური ხელოვნების დარგის სპეციალისტებთან ინტერვიუს ანალიზი // ვოკალისტთა პროფესიული მომზადება: პრობლემები, გამოცდილება, პერსპექტივები: კოლ. სამეცნიერო ტრ. / რედ.-სტატ. E.V. კრუგლოვა. - M.: Sputnik+, 2009. - S. 40^9.

34. დინევიჩ იუ.ვ. სოლო სიმღერის კლასი: ხმის ფორმირების შეგნებული კონტროლის მეთოდი: სახელმძღვანელო. - ტულა, 2005. - 60გვ.

35. დიმიტრიევი ჯ.თ.ა. ჰარმონიის კანონი: სასწავლო სახელმძღვანელო. - მ .: ტელევიზიისა და რადიო მაუწყებლობის მუშაკთა მოწინავე კვლევების საკავშირო ინსტიტუტი, 1991. - 66გვ.

36. დიმიტრიევი ლ.ბ. პროფესორ M.E.Donets-Tesseir-ის კლასში. მსუბუქი ქალის ხმების განათლების შესახებ. - მ.: მუსიკა, 1974. - 64გვ.

37. დიმიტრიევი ლ.ბ. ვოკალური ტექნიკის საფუძვლები. - მე-2 გამოცემა. - მ.: მუსიკა, 1996. -368გვ.

38. დოლგუშინა მ.გ. რუსული რომანტიკის სათავეებში: ალექსანდრეს ეპოქის კამერული ვოკალური კულტურა. - ვოლოგდა: წიგნის მემკვიდრეობა, 2004. - 378გვ.

39. Domingo P. ჩემი პირველი ორმოცი წელი / ტრანს. ინგლისურიდან. I.V. Parina, Yu.S. პროკოშინი. - მ.: რადუგა, 1989. - 304გვ.

40. Dupre J. სიმღერის სკოლა / პერ. ფრანგულიდან ნ.გ რაისკი, რედ. ნ.გ.რაისკი. - მ.: მუზგიზი, 1955. - 284გვ.

41. პიროვნების სულიერი განვითარება და შემოქმედებითი პოტენციალი: შ. Ხელოვნება. - პეტროპავლოვსკი-კამჩატსკი: KSPU-ს გამომცემლობა, 2000. - 145 გვ.

42. სულიერი და ზნეობრივი აღზრდა და განათლება თანამედროვე სკოლაში: ქ. Ხელოვნება. - ნოვოკუზნეცკი: IPC გამომცემლობა, 2001. - 95გვ.

45. ზარინსკაია მ.ფ. მუშაობა საბავშვო გუნდის ხმაზე // ბავშვთა ხმის განათლება და დაცვა / რედ. ვ.ა.ბაგადუროვა. - M.: APN RSFSR, 1953.1. გვ 7-42.

46. ​​ზასედატელევი ფ.ფ. ხმის წარმოების სამეცნიერო საფუძვლები. - რედ. მე-4, რევ. და დამატებითი - მ.: გოსმუზიზდატი, 1937. - 116გვ.

47. ზდანოვიჩი ა.პ. რამდენიმე კითხვა ვოკალური ტექნიკის შესახებ. - მ.: მუსიკა, 1965. - 147გვ.

48. ზინჩენკო ვ.პ., მორგუნოვი ე.ბ. განვითარებადი ადამიანი. - მ., 1994. - 273გვ.

49. კაგანი მ.ს. ხელოვნების მორფოლოგია. - ლ.: ხელოვნება, 1972. - 440გვ.

50. კასატკინა თ.ა. „მხატვრული“ გამოსახულების სტრუქტურის შესახებ // მუსიკოლოგია საუკუნის დასაწყისში: წარსული და აწმყო: სატ. ტრ. კონფ. მასალების მიხედვით. 30 ოქტომბერი — 2007 წლის 1 ნოემბერი / რედ. T.I. ნაუმენკო. - M .: RAM "im. Gnesins, 2007. - S. 38-45.

51. კინარსკაია დ:კ. მუსიკალური აღქმა. - მ.: კიმოს-არდი, 1997. - 157გვ.

52. Kirnarskaya D.K. განსაკუთრებული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. მუსიკალური უნარი. - მ .: ტალანტები-XX1 საუკუნე, 2004. - 496გვ.

53. კოგანი გ.მ. შერჩეული სტატიები. Პრობლემა. 2 / რედ. ა.სესლავინსკაია. - მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1972. - 266გვ.

54. კოსტიუკ ა.გ. მუსიკალური აღქმის კულტურა // მხატვრული აღქმა. სატ. 1. - JL, 1971. - 281გვ.

55. კრუგლოვა ე.ვ. ბაროკოს ვოკალური ხელოვნების ტრადიციები და თანამედროვე შესრულება: G.F. Handel-ის ნაწარმოებების მაგალითზე: ავტორი. დის. . cand: ხელოვნების ისტორია. - მ., 2007. - 26გვ.

56. კუნგუროვი ა.ბ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია ელექტრონული რესურსი. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya/psihologiya muzikalnih sposobnostei (წვდომის თარიღი: 17/11/2010).

57. ლამპერტი ფ. სიმღერის ხელოვნება. - მ. გვ.: Gosizdat, 1923. - 268გვ.

58. Lauri-Volpi J. ვოკალური პარალელები. - JL: მუსიკა; 1972. - 303გვ.

59. ლებედევა ნ.ფ. ნორმიდან სხვადასხვა გადახრები, რომლებიც აფერხებენ ხმის სწორ ფორმირებას: სტრობოსკოპული და ქრონაქსიმეტრიული ნიმუშები ფონაციის დროს // ბავშვების ხმის შესახებ. - მ.: განმანათლებლობა, 1966. - S. 38-43.

60. ლევიდოვი ი.ი. სასიმღერო ხმა ჯანმრთელ და დაავადებულ მდგომარეობაში. - ლ.: ხელოვნება, 1939. - 256გვ.

61. ლევიდოვი ი.ი. ბავშვთა ხმის დაცვა და კულტურა. - მ., ლ.: მუზგიზი, 1939. -221გვ.

62. ლევშ ს.იუ. მეოთხედი საუკუნის ოპერაში. - მ.: ხელოვნება, 1970. - 535გვ.

63. ლევკო ვ.ნ. ვოკალური პედაგოგიკის პროფესიულ საფუძვლებზე // ვოკალისტთა პროფესიული მომზადება: პრობლემები, გამოცდილება, პერსპექტივები: შაბ. სამეცნიერო ტრ. / რედ.-სტატ. E.V. კრუგლოვა. - M .: Sputnik +, 2009. - S. 26-39.

64. ლევკო ვ.ნ. ახალგაზრდა მომღერლის პროფესიული მომზადების ამაღლების შესახებ // პროფესიონალი მომღერლის ტრენინგი: შაბ. სამეცნიერო და მეთოდური სტატიები. Პრობლემა. 4. - ნიჟნი ნოვგოროდი: NTK im. გლინკა, 1998. - S. 14-26.

65. ლევკო ვ.ნ. სუნთქვა, როგორც სასიმღერო სკოლის ელემენტი (თუ საფუძველი?) // ვოკალური განათლების საკითხები: მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები / RAM im. გნესინსი და პეტერბურგი. კონსერვატორია. რიმსკი-კორსაკოვი. - M. - SPb., 2007. - S. 56-71.

66. ლემეშევი ს.ია. გზა ხელოვნებისკენ. - მ.: ხელოვნება, 1968. - 312გვ.

67. ლეონტიევი ა.ა. ფსიქოლოგიური მიდგომა ხელოვნების ანალიზისადმი // მასობრივი კომუნიკაციის ემოციური გავლენა: პედაგოგიური პრობლემები: მატის მიხედვით. სემინარი 18 ოქტ. 1977. - M .: RSFSR პედაგოგიური საზოგადოების ცენტრალური საბჭო, 1978. - S. 26-57.

68. ლუკ.ნ. შემოქმედების ფსიქოლოგია. - მ.: ნაუკა, 1978. - 127გვ.

69. ლუკანინი ვ.მ. მომღერლებთან მუშაობის ჩემი მეთოდი. - ლ.: მუსიკა, 1972. - 46გვ.

70. ლუცკერი პ.ვ., სუსიდკო ი.პ. მე -18 საუკუნის იტალიური ოპერა. ნაწილი I: არკადიის ნიშნის ქვეშ. - მ.: სახელმწიფო ინსტიტუტი ხელოვნების ისტორია, რუსეთის მუსიკის აკადემია. გნესინიხი, 1998. - 440გვ.

71. Lysek F. მუტაცია // ბავშვის ხმის განვითარება: სამეცნიერო მასალები. კონფ. ბავშვთა, მოზარდთა და ახალგაზრდობის ვოკალური და საგუნდო აღზრდის საკითხებზე 1961 წლის 26-30 მარტი: ს. Ხელოვნება. / რედ. V.N. შატსკაია. - M.: APN RSFSR, 1963.- S. 284-291.

72. მაზურინი კ.მ. სიმღერის მეთოდოლოგია. - M .: t-in Levinson, 1902. T. 1. - 998 e .; 1903. T. 2.-466 გვ.

74. მალიშევა ნ.მ. სიმღერის შესახებ. - მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1988. - 137გვ.

75. Marcuse G. ერთგანზომილებიანი ადამიანი ელექტრონული რესურსი. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (წვდომის თარიღი: 02/18/2009).

76. მატვეევა პ.ა. კლასიკური მუსიკა მცირეწლოვანი ბავშვების განვითარების * და განათლების სისტემაში: თეორიისა და პრაქტიკის საკითხები: ავტორი. დის. . კანდი. ხელოვნების ისტორია. - მ., 2008. - 24გვ.

77. მედუშევსკი ვ.ვ. მუსიკის სულიერი და მორალური ანალიზი ელექტრონული რესურსი. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (შესვლის თარიღი: 16.11.2008).

78. მედუშევსკი ვ.ვ. სერიოზული მუსიკის ელექტრონული რესურსის წარმოშობისა და არსის შესახებ. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (შესვლის თარიღი: 19/11/2009).

79. მედუშევსკი ვ.ვ. სულიერი და მორალური განათლების კონცეფცია ხელოვნების ელექტრონული რესურსის საშუალებით. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (შესვლის თარიღი: 22.11.2009 წ.).

80. Mol A. ინფორმაციის თეორია და ესთეტიკური აღქმა. - მ., 1966. - 352გვ.

81. მორდვინოვი ვ.ი. ძირითადი ხმის მუშაობის პრაქტიკა: გამოცდილება დამწყებ მომღერლებთან. - მ.: მუზგიზი, 1948. - 65გვ.

82. მოროზოვი ვ.პ. ვოკალური მეტყველების საიდუმლოებები. - JL: Nauka, 1967. - 203გვ.

83. მოროზოვი ვ.პ. კომუნიკაციის ხელოვნება და მეცნიერება: არავერბალური კომუნიკაცია. - M .: IP RAS, ცენტრი " ხელოვნება და მეცნიერება“, 1998. - 189გვ.

84. მოროზოვი ვ.პ. რეზონანსული სიმღერის ხელოვნება. რეზონანსული თეორიისა და ტექნოლოგიის საფუძვლები. - M.: MGK im. P.I-ჩაიკოვსკი, IP RAS, ცენტრი " ხელოვნება და მეცნიერება“, 2002. - 496გვ.

85. Musehold A. ადამიანის ვოკალური ორგანოს აკუსტიკა და მექანიკა / თარგმანი. მასთან. ეკ როზენოვა. - M.: Muzsektor, 1925. - 126გვ.

86. ნაზაიკინსკი ე.ვ. მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიაზე. - მ.: მუსიკა, 1972. - 388გვ.

87. ნაზაიკინსკი ე.ვ. მუსიკის ხმოვანი სამყარო. - მ.: მუსიკა, 1988. - 254გვ.

88. ნაზარენკო ი.კ. სიმღერის ხელოვნება. - მ.: მუსიკა, 1968. - 622გვ.

89. ნესტერენკო ე.ე. მოსაზრებები პროფესიაზე. - მ.: ხელოვნება, 1985.- 184გვ.

90. ნიკოლოვი ე. ხილვის ხელოვნება ivcnp / per. ბულგარულიდან ე.ფალკოვიჩი. - მ.: ხელოვნება, 1971. - 112გვ.

91. ნისენ-სალომან გ. სიმღერის სრული სკოლა. - პეტერბურგი: რედ. ბესელი, 1881. - 116გვ.

92. ოგოროდნოე დ.ე. ყოვლისმომცველ სკოლაში ბავშვების მუსიკალური და სასიმღერო განათლება. - JL: მუსიკა, 1972. - 150გვ.

93. ორგანოვი პ.ა. სასიმღერო ხმა და მისი წარმოების მეთოდი. - მ.: მუზ-გიზი, 1951.- 136გვ.

94. Pavarotti L., Wright W. My World / პერ. ინგლისურიდან. ნ.ვირიაზოვა. - M.: VAGRIUS, 1997. - 352გვ.

95. Panofka G. სიმღერის ხელოვნება: თეორია და პრაქტიკა ყველა ხმის / რედ. E.N. არტემიევა, მთარგმნ. იტალიურიდან. R.N. Arskoy. - მ.: მუსიკა, 1968. - 216გვ.

96. სიმღერის კულტურა, როგორც პიროვნების სულიერი კულტურის ნაწილი: მასალები * ly მეცნიერულ-პრაქტიკული. კონფ. 2008 წლის 25-26 თებერვალი: შ. Ხელოვნება. / შეხ. რედ.-ქ.

97. რ.მ.ბიკმუხამეტოვა. - უფა, 2008. - 72გვ.

98. პეტროვა ე.ო. სასიმღერო ხმის ხმის დინამიკაზე. - მ., 1963. - 47გვ.

99. პეტროვა ჯ.ა. პოეტური გამოსახულება მომღერლის მომზადებაში // მუსიკალური განათლება წარსულში და აწმყოში: საუნივერსიტეტო კოლ. სამეცნიერო ტრ. / რედ. - შედ. გ.მ.ციპინი. - M., 2003. - S. 18-30.

100. პეტროვა ლ.ა. მუსიკოსის ნამუშევარი. ლიტერატურული ტექსტი. - მ.:ი

101. MGIM იმ. A.G. Schnittke, 2009. - 48გვ.

102. პლუჟნიკოვი კ.ი. რუსული რომანტიკის დავიწყებული გვერდები. - JL: მუსიკა, 1988. - 104გვ.

103. სამუშაო L D. მომღერალთა ხმის ფიზიოლოგიისა და პათოლოგიის საფუძვლები. - მ. L.: Medgiz, 1932. - 178გვ.

105. Rags Yu. მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების კონცეფციის შესახებ // მუსიკალური განათლება კულტურის კონტექსტში: შატ. ტრ. კონფერენციის მასალებზე დაყრდნობით: 1994 წლის 25 -29 ოქტომბერი / რედ. L.S. დიაჩკოვა. - M.: RAM im. Gnesinykh, 1997.- S. 52.

106. Rollan R. მუსიკალური და ისტორიული მემკვიდრეობა: 8 ნომერში. Პრობლემა. 3 - მ.: მუსიკა, 1988. -448გვ.

107. როლანდ რ.ოპერა; მე-17 საუკუნეში იტალიაში; გერმანია, ინგლისი / პერ. ფრანგულიდან ა.ა.ხოხლოვკინა, რედ. პროფ. M.V. ივანოვი-ბორეცკი. - მ.: სახელმწიფო. მუსიკა გამომცემლობა, 1931. - 132გვ.

108. Ruffo T. Parabola of my life: - M. - L.: Art, 1966. - 436 გვ.

109. სავკოვა ზ.ვ. როგორ შევქმნათ სასცენო ხმა: მეტყველების ხმის განვითარების თეორია, მეთოდოლოგია და პრაქტიკა. - რედ. მე-2, რევ. და დამატებითი - მ.: ხელოვნება, 1975. - 176გვ.

110. Sadovnikov V. ორთოეპია სიმღერაში. - მ.: მუზგიზი, 1958. - 80გვ.

111. სირდე ე.კ. ფონაციის დროს სუნთქვის შესახებ // ბავშვის ხმის განვითარება: სამეცნიერო მასალები. კონფ. ბავშვთა, მოზარდთა და ახალგაზრდობის ვოკალური და საგუნდო აღზრდის შესახებ 1961 წლის 26-30 მარტი: შაბ. Ხელოვნება. / რედ. V.N. შატსკაია. - M.: APN RSFSR, 1963. - S. 52-63.

112. სილანტევა ი.ი. ჩალიაპინი, როგორც წიგნები იცნობდნენ მას. - მ.: სფერა, 2009 წ.304 გვ.

113. სილანტევა ი.ი. გზა ინტონაციისკენ: ვოკალური სცენის ტრანსფორმაციის ფსიქოლოგია. - M.: KMK, 2009. - 644გვ.

114. თანამედროვე წიგნი ესთეტიკაზე. ანთოლოგია / შედ. M. Rader, სულ. რედ. და შესავალი. Ხელოვნება. ა.ეგოროვა. - მ.: უცხოური ლიტერატურის გამომცემლობა, 1957.604 გვ.

115. სოჰორი ა.ნ. მუსიკის აღმზრდელობითი როლი. - JL: Muzgiz, 1962. - 66გვ.

116. სტანისლავსკი კ.ს. მსახიობის ნამუშევარი როლზე: მასალები წიგნისთვის. - კოლექცია. op. T. 4. - M.: ხელოვნება, 1957. - 540გვ.

117. სტახევიჩი ა.გ. დაარეგისტრირეთ სასიმღერო ხმის ხმის წარმონაქმნები ვოკალურ პედაგოგიკაში. - სუმი, 1989. - 24გვ.

118. სტახევიჩი ა.გ. ხმის წარმოების პროცესის თეორიული საფუძვლები ვოკალურ პედაგოგიკაში. - სუმი, 1990. - 44გვ. | 141. სტახევიჩი ა.გ. პროფესიული სწავლება მხატვრულ სიმღერაში. - სუმი, 1991. - 50გვ.

119. სტულოვა გ.პ. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების სასიმღერო ხმის რეგისტრების ზოგიერთი პრობლემა: ფ. დის. . კანდი. ხელოვნების ისტორია. - მ., 1970. - 26გვ.

120. სტულოვა გ.პ. ბავშვის ხმის განვითარება სიმღერის სწავლის პროცესში. -

121. მ.: პრომეთე, 1992. - 270გვ.

122. Tarasov G. S. მუსიკალური განათლება და პიროვნების განვითარება // მუსიკალური ფსიქოლოგია და ფსიქოთერაპია, 2007, No3 ელექტრონული რესურსი. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (შესვლის თარიღი: 28.11.2010).

123. თბილი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ.: ნაუკა, 2003. -379გვ.

125. ფილიპოვა ი. სწავლის გააქტიურების მეთოდები // როგორ ვასწავლოთ მუსიკალური ლიტერატურა: შ. ტრ. / კომპ., შესავალი. სტატია A.I. ტიხონოვას მიერ. - M.: Classics-XX1, 2007. - 172გვ.

126. ფროლოვი იუ სიმღერა და მეტყველება ი.პ. პავლოვის მოძღვრების ფონზე. - მ.: მუსიკა, 1966.- 178გვ.

127. Fromm E. ფსიქოანალიზი და ეთიკა. - მ.: რესპუბლიკა, 1993. - 415გვ.

128. Fromm E. "To have" ან "to be" / ტრანს. მასთან. ე.ტელიატნიკოვა. - M.: ACT: ACT MOSCOW, 2008. - 314, 6. გვ.

129. Fuchito S., Beyer B. სიმღერის ხელოვნება და კარუზოს ვოკალური მეთოდი. - JL: Triton, 1935. - 76გვ.

130. Khonolka K. დიდი პრიმადონები / ტრანს. მასთან. რ.სოლოდოვნიკი და ა.კაცუ-რა. - მ.: აგრაფი, 1998. - 320გვ.

131. ჰოფმანი ა.ე. ბელ კანტოს ფენომენი XIX საუკუნის პირველ ნახევარში: კომპოზიტორის შემოქმედება, საშემსრულებლო ხელოვნება და ვოკალური პედაგოგიკა: ავტორი. დის. . კანდი. ხელოვნების ისტორია. - მ., 2008. - 26გვ.

132. მერიოტი ე.კასტრატი ოპერაში. - M.: Classics -XXI, 2001. - 304გვ.

133. ჩაპლინი B.JI. სასიმღერო ხმის ფორმირების ფიზიოლოგიური საფუძვლები რეგისტრის ადაპტაციის თვალსაზრისით. - მ.: ინფორმბიურო, 2009. - 180გვ.

134. შაიმუხამეტოვა ჯ.ი.ჰ. მიგრაციის ინტონაციური ფორმულა და მუსიკალური თემის სემანტიკური კონტექსტი: კვლევა. - მ., 1999. - 311გვ.

135. ჩალიაპინი ფ.ი. ნიღაბი და სული: ჩემი ორმოცი წელი თეატრებში / კომპ., შესავალი. Ხელოვნება. M.B. ივანოვა; შენიშვნა და განკარგულება. V.I.Garmash-ის სახელობის. - მ.: მოსკი. მუშა, 1989. -384გვ.

136. შამშევა თ.ე. ხმის ფუნქციის დარღვევის თავისებურებები ფონასთენიის მქონე პროფესიონალ მომღერალებში: ფ. დის. . კანდი. თაფლი. მეცნიერებები. - JL, 1966. -26გვ.

137. შერემეტევი ვ.ა. სიმღერა და ბავშვების აღზრდა გუნდში. - ჩელიაბინსკი: ვერსია, 1998. -251 გვ.

138. შკოლარი V.A. "მუსიკალური განათლების შინაარსის განახლება მეთოდოლოგიური პოზიციებიდან. - მ.: ფლინტა, 1999. - 81გვ.

139. შნიუკოვა ე.ჰ. ბავშვის ხმის დაცვა და აღზრდა // ბავშვის ხმის აღზრდა და დაცვა: სატ. Ხელოვნება. / რედ. ვ.ა.ბაგადუროვა. - M.: APN RSFSR, 1953.- S. 64-72.

140. შუხმინ გ.ი. ვოკალური კატეხიზმი (სწორი და ლამაზი სიმღერის საიდუმლოებები). - ვარშავა: გამომცემლობა ანშელევიჩ ნ.მ., 1914. - 158 გვ.

141. ედელმან იუ.ბ. სიმღერის გაკვეთილები. - M.: TORUS PRESS, 2009. - 160გვ.

142. იუდინ ს.პ. მომღერლის ხმის ფორმირება. - მ.: მუზგიზი, 1962. - 200გვ.

143. იურენევა ნ.იუ. სიმღერა უნდა იყოს გულწრფელი. // მუსიკალური ცხოვრება, 2008, No8 / ინტერვიუ დ.ნ.გრინიხმა. - M.: 2008. - S. 41-42.

145. იუიშანოვი ვ.ი. ვოკალური ტექნიკა და მისი პარადოქსები. - სანკტ-პეტერბურგი: დეკანი, 2001 წ.128 გვ.

146. იაკოვენკო ს.ბ. ჯადოსნური ზარა დოლუხანოვა. - M.: OVA, 1996. - 331გვ.

147. იაკოვლევა ა.ს. სიმღერის ხელოვნება: კვლევითი ნარკვევები, მასალები, სტატიები. - M.: InformBuro, 2007. - 480გვ.

148. იაკოვლევა ა.ს. რუსული ვოკალური სკოლა: განვითარების ისტორიული მონახაზი - წარმოშობიდან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. - M.: InformBuro, 2011. - 132გვ.

149. იაკოვლევა ე.ჯი. პიროვნების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარების ფსიქოლოგია.

150. მ.: ფლინტა, 1997. - 222გვ.

151. იანკოვსკი მ.ო. ჩალიაპინი. - JL: Art, 1972. - 376გვ.

152. იაროსლავცევა ლ.კ. სუნთქვის თავისებურებები მომღერალებში: ავტორი. დის. . კანდი. ხელოვნების ისტორია. - JL, 1975. - 26გვ.

153. იაროსლავცევა ლ.კ. უცხოური ვოკალური სკოლები: სახელმძღვანელო ვოკალური ხელოვნების ისტორიის კურსისთვის. - მე-2 გამოცემა. - M.: RAM მათ. Gnesinykh, 1997. -152გვ.

154. Nanda Mari Canto e voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Milano: Ricordi, 1975. - 138გვ.

155. ენრიკო პანოფკა Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871. - 132გვ.

156. ჯულიო სილვა II მაესტრო დი კანტო. - Torino: Bocca, 1928. - 459გვ.

157. ოსკარ შინდლერი დიკო ბენე? - ტორინო: ომეგა, 2001. - 269გვ.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Torino: Utet, 1958. - 612გვ.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ზემოთ წარმოდგენილი სამეცნიერო ტექსტები განთავსებულია განსახილველად და მიღებულია ორიგინალური დისერტაციის ტექსტის ამოცნობის (OCR) მეშვეობით. ამასთან დაკავშირებით, ისინი შეიძლება შეიცავდეს შეცდომებს, რომლებიც დაკავშირებულია ამოცნობის ალგორითმების არასრულყოფილებასთან.
ჩვენ მიერ გადმოცემული დისერტაციებისა და რეფერატების PDF ფაილებში ასეთი შეცდომები არ არის.

ამ სტატიაში შევეცდები გამოვყო ყველა ან ყველაზე დამწყები ვოკალისტის ყველაზე ცუდი შეცდომები

1. სისწორის ნაკლებობა. შეუძლებელია სუნთქვის მხარდაჭერა, მცირე ყურადღება, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ფილტვებში ჰაერის სწორად შეკავება ხელს უწყობს თავისუფალ, მფრინავ, მოცულობით, ლამაზ სიმღერას;
2. შენიშვნის შემდეგ. მცდარი მოსაზრება, სამწუხაროდ, იმდენად გავრცელებული პოპ მომღერლებს შორის, რომ მაღალი ნოტების მისაღებად ხორხის პოზიციის შეცვლა გჭირდებათ. მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ, რომ ვოკალური აპარატის ვოკალური პოზიცია არ უნდა შეიცვალოს ინტონირებული ნოტის მიხედვით და ზოგადად, სიმღერის დროს ხორხი უნდა დარჩეს უმოძრაოდ, ნუ მისწვდებით ნოტს.
3. ზედმეტი ჰაერი არ უნდა გაიარო სადენებში, ეს ხმას არ გააძლიერებს, სიმღერის დროს ჯობია რეზონატორებს გაუგზავნოთ, დიდი მოცულობის ჰაერი არ უნდა ამოფრქვევთ, რა ნოტიც არ უნდა იმღეროთ. სიმღერის დროს პირთან მიტანილი სანთლის ალი არ უნდა მერყეობდეს, ჰაერი უნდა ინახებოდეს საკუთარ თავში და მისი მხოლოდ მცირე ნაწილი ფრთხილად გადაეგზავნოს რეზონატორებს, ეს საკმარისი იქნება ძლიერი ხმოვანი სიმღერისთვის.
4. თეთრი ხმა.ასე ჰქვია სიმღერას და არა რეზონატორებში, ასეთი სიმღერა ისმის პოპ-მომღერლებისგან, რომლებიც მიკროფონს ეყრდნობიან და არ სურთ ტანით ხმა. რეზონატორები უნდა ჟღერდეს, მაშინ ყელი არ დაიჭერს, ხმა იქნება მდიდარი და საინტერესო, არავის მსგავსი;
5. ინსტინქტების იმედი.სიმღერის დროს არ უნდა იფიქროთ, რომ სხეული თავად იმღერებს, როგორც თქვენ გინდათ, რა თქმა უნდა, ჩვენ ვისწავლით სიმღერას ისე, რომ ხმა ავტომატურად ჟღერდეს და გონება თავისუფალი დარჩეს გრძნობებისა და მხატვრული გამოსახულების დამუშავებისთვის. მაგრამ ტრენინგის ეტაპზე მაქსიმალურად უნდა აკონტროლოთ თქვენი ყურადღება ყველა მოქმედებაზე, თუ ეს შესაძლებელია, არ გადაიტანოთ ყურადღება სიმღერისგან, გახსოვდეთ მასწავლებლის ყველა რჩევა და განახორციელოთ ისინი პრაქტიკაში.
6. იმიტაცია.ნუ მიბაძავთ თქვენს კერპებს, რაც არ უნდა კარგად ფიქრობთ, რომ ისინი მღეროდნენ, გახსოვდეთ, რომ ყოველთვის არის შესაძლებლობა, რომ ბუნებრივად უკეთესად იმღეროთ, იმღეროთ თქვენი ხმით, მოუსმინოთ თქვენს სხეულს, ეძებოთ ვოკალური პოზიცია, განავითაროთ თქვენი საუკეთესო ხმის თვისებები. და შემდეგ თქვენ შეძლებთ ყველაფრის გაკეთებას და განვითარების პირველი ვარიანტი საზიანოა;
7. Ყველაფერი ერთბაშად.არ იმღეროთ თქვენი საყვარელი სიმღერები და არიები, რომლებსაც თქვენი კერპი მშვენივრად ჟღერს ვარჯიშის დასაწყისში, თუ ამის გაკეთება არ შეგიძლიათ. შეაფასე შენი ძალა რეალისტურად, თუ დაიწყებ სიმღერას, მაშინ ჯერ ერთი ნოტი მაინც იმღერე, ოღონდ ისე, რომ იდეალურად ჟღერდეს ან თუნდაც ისე, რომ თუ სიმართლეს შეხედე, თქვა, რომ ეს მართლაც კარგია და მხოლოდ ამის შემდეგ დაფიქრდი მსუბუქი სამუშაოები. გაწვრთნილი ხმა მრავალწლიანი ვარჯიშის შედეგია და თქვენმა კერპებმა შეიძლება შეცვალონ განვითარების მრავალი გზა და ვოკალური სკოლა, რათა ასე იმღერონ.
8. ნუ შეგეშინდებათ სიმღერის, ნუ დაიმონებთ საკუთარ თავს, ყოველთვის შეინარჩუნეთ თავდაჯერებულობა, ისწავლეთ სიმღერის მცირე, მაგრამ მნიშვნელოვანი წარმატებებით ტკბობა, შემდეგ თქვენ მიიღებთ ნახტომებს ვოკალის სამყაროში და შეეცდებით ისწავლოთ ყველაფერი ერთდროულად. , სხვებისთვის რაღაცის დამტკიცება, შენს კომპლექსებთან ბრძოლა ზედმეტი თავხედური მანერებია, მხოლოდ ამძაფრებს სიტუაციას.
9. არ არის საჭირო კვირაში 2-3-ჯერ ხშირად იმღერო, არამედ უნდა იმღერო და არა მომავალ ცხოვრებაზე იმედი, თუ გინდა ლამაზად იმღერო, სხეული ყოველთვის ვოკალურ ტონში უნდა შეინარჩუნო! ფაქტია, რომ მეხსიერებაზე პასუხისმგებელი ტვინის ნეირონები იღუპებიან როგორც არასაჭირო, თუ ძალიან იშვიათად მღერით, ყოველ ჯერზე ხელახლა ისწავლით იმის ნაცვლად, რომ გააუმჯობესოთ მიღწეული;
10. ნუ ეცდებით საკუთარი ხმის სილამაზის მიღწევას სიმღერის დასაწყისში.საქმე ისევ სტერეოტიპებშია ლამაზ ხმაზე და სხვა მომღერლების მიბაძვაზე. ყოველთვის, როცა იწყებ სიმღერას, ცდილობ გამოასწორო იმიტაციის პროცესში შეძენილი შენი უხერხული პრაქტიკის შეცდომები, უნდა გახსოვდეს, რომ სიმღერა მაინც არ შეგიძლია და ეს შენი პლიუსია. გადაყარეთ ყველაფერი ზედმეტი, წარმოიდგინეთ თავი ცარიელ ფურცლად და შეეცადეთ იმღეროთ თქვენთვის ყველაზე ორგანული ხმით, შემდეგ შეეცადეთ უმღეროთ მათთვის მარტივი ნაწარმოები, დაე ეს იყოს თქვენთვის, უფრო სწორად, თქვენი გამოცდა. ნერვული სისტემა, შეგიძლია... ?? განავითარე შენი ხმა, დაივიწყე სილამაზე, გააღე „პირი“ და თავისუფლად იმღერე შენი ბუნებრივი ხმით, ყოველგვარი ხრიკების გარეშე. და ამის შემდეგ შეგიძლიათ იფიქროთ საყრდენზე, რეზონატორებზე და ა.შ., მაგრამ შემდეგ, თავად დარწმუნდებით, რომ სხეულში თავისუფლებასთან ერთად თავად სილამაზეც გამოჩნდა.

მოდით გავარკვიოთ რა არის კლასიკური სიმღერა თუ აკადემიური ვოკალი. ეს კონცეფცია პირველ რიგში ასოცირდება ორ პუნქტთან:

• შესრულებისა და ხმის განსაკუთრებული მანერა (კლასიკური საოპერო სიმღერა);
• რეპერტუარი (საოპერო არიები, რომანსები, ნომრები მიუზიკლებიდან და ოპერეტებიდან, კამერული ვოკალური ნაწარმოებები).

თუ გსურთ გაიაროთ გაკვეთილები და ისწავლოთ როგორ იმღეროთ აკადემიური მანერით, წაიკითხეთ მეტი.

როგორ ჟღერს აკადემიურ ვოკალში?

ხმის განცხადება ნებისმიერი მიმართულებით, უპირველეს ყოვლისა, ემყარება სუნთქვას. აკადემიურ ვოკალში სუნთქვას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს, რადგან. ხმის ძალა კლასიკურ სიმღერაში ზოგიერთი შემსრულებლისთვის შეიძლება რამდენჯერმე იყოს უფრო მაღალი, ვიდრე ვოკალური ხელოვნების სხვა ტიპებში. სათანადო სუნთქვის გარეშე ამის მიღწევა შეუძლებელია.

რა არის სწორი სასიმღერო სუნთქვა?

ეს არის სრული სუნთქვა და გლუვი გრძელი ამოსუნთქვა. ხშირად შეიძლება მოისმინოთ ასეთი გამოთქმა: „კუჭით სწორად სუნთქვა“. ანუ შთაგონებისას მუცელი იბერება, ნეკნები კი გვერდებზე იშლება, ფრთებივით; ამოსუნთქვაზე „ყველაფერი“ იფეთქება. ეს ქმნის ზეწოლას დიაფრაგმაზე „კოვზის ქვემოდან“, ხოლო ქვედა პრესა მხარს უჭერს მას ქვემოდან - იქმნება წინაღობა. დიაფრაგმის დაჭერა იწვევს ჰაერის სვეტის გახანგრძლივებას, რაც ხელს უწყობს ხმის უფრო დიდ მოცულობას.

შევეცადოთ ამის გაკეთება ახლავე. ამოისუნთქეთ მთელი ჰაერი საკუთარი თავისგან და ამავდროულად ამოისუნთქეთ (შემოწიეთ) კუჭი, შემდეგ ღრმად ჩაისუნთქეთ კუჭის გაბერვისას. მოხდა? თუ არა, შეეცადეთ დაწექით იატაკზე ზურგზე და ხელები მუცელზე დაიდოთ. ახლა შეეცადეთ რამდენიმე ჩასუნთქვა და ამოსუნთქვა, დარწმუნდით, რომ მხოლოდ მუცელი მოძრაობს და არა მკერდი.

ასე რომ, კლასიკური ვოკალისთვის საჭირო სწორი სუნთქვა უნდა იყოს:

• საკმაოდ ღრმა (სუნთქვა უნდა გაგრძელდეს ფრაზის ბოლომდე)
• ინჰალაცია კეთდება კუჭით და ნეკნებით
• ინჰალაცია ჩვეულებრივ ხდება ცხვირით.
• ინჰალაცია უნდა იყოს მსუბუქი და ჩუმი.

ახლა მოდით ვისაუბროთ ამოსუნთქვაზე:

ამოსუნთქვა უნდა იყოს გრძელი და თანაბარი და არ ადიდდეს არათანაბარ ნაწილებში. გლუვ ამოსუნთქვაზე პასუხისმგებელია მუცლის ქვედა ნაწილის კუნთები, რომლებიც კარგ ფორმაში უნდა იყოს. ამრიგად, კლასიკური სიმღერის დროს ქვედა პრესა ძალიან აქტიურად მუშაობს, თუ ასე გამოდის ხმა უფრო სტაბილური, ასეთ სიმღერას ეწოდება "სიმღერა საყრდენზე".

როგორ მუშაობს კლასიკური ხმა?

ნებისმიერი მომღერალი მღერის არა მხოლოდ პირით. სიმღერა მოითხოვს მთელი სხეულის გამოყენებას. კლასიკური ვოკალი, პირველ რიგში, მოცულობითი, მდიდარი, ძლიერი ჟღერადობაა. ამისათვის, პირველ რიგში, საჭიროა სასიმღერო გუმბათი, ან YAWN - ხორხის ასეთი პოზიცია, როდესაც ის ხახუნის მდგომარეობაშია (ტექნიკურად, რბილ სასს ავწევთ, მაგრამ ამავე დროს არ ვიღრიალებთ) . ბგერა ხდება უფრო კლასიკური, იძენს კეთილშობილურ ხმას.

ალბათ შეგიმჩნევიათ, რომ ოპერის მომღერლები პირს ძალიან ფართოდ ხსნიან. ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ ხმას ჰქონდეს გამომავალი. მაგრამ ღია პირი ყოველთვის არ იძლევა სრულ ხმას. პირი ბუნებრივად უნდა გაიხსნას, რამდენადაც საჭიროა კონკრეტული მომღერლისთვის.

რეზონატორები კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი წერტილია. პირველ რიგში, საუბარია თავის რეზონატორზე (მაღალი ნოტებისთვის) და გულმკერდის რეზონატორზე (დაბალი ნოტების დაკვრისთვის). თუ რეზონატორები კარგად არის განვითარებული, მაშინ სულაც არ არის საჭირო პირის ფართოდ გახსნა - თავად სხეული ჟღერს.

ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ, ერთის მხრივ, არსებობს სხვადასხვა ტიპის სიმღერის ტექნიკა და, მეორე მხრივ, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ვოკალური აპარატის სტრუქტურა შეიძლება განსხვავდებოდეს, ამიტომ მოსახერხებელია ვინმესთვის გახსნა. მათი პირი, ვიღაცისთვის კი არა, მაგრამ მთავარია ამავდროულად, რომ მომღერალს ყბა არ დაეჭიმა.

ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია მკაფიო დიქცია და სწორი არტიკულაცია - ეს აუცილებელია, პირველ რიგში, ნაწარმოების ტექსტის გასაგებად და მეორეც, აქტიური არტიკულაცია ხელს უწყობს ხმის სწორ ამოღებას. კარგი არტიკულაცია ასევე ეხმარება სწორ ინტონაციას. შეეცადეთ იმღეროთ ნებისმიერი სიმღერა აბსოლუტურად მოდუნებული ტუჩებით! ძნელია დუნე არტიკულაციის მქონე მელოდიის ზუსტად გადმოცემა.

კლასიკურ სიმღერაში ერთ-ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი პუნქტია იმის განსაზღვრა, თუ როგორი ხმა გაქვს. კლასიკურ ვოკალში ხმები კლასიფიცირდება გარკვეული გზით.

აკადემიური მომღერლების ვოკალური დიაპაზონის კლასიფიკაცია

ქალის ხმის კლასიფიკაცია სიმაღლის მიხედვით ყველაზე დაბალიდან:

• კოლორატურის სოპრანო
• ლირიკულ-კოლორატურა სოპრანო
• ლირიკული სოპრანო
• ლირიკულ-დრამატული სოპრანო
• დრამატული სოპრანო
• კოლორატურული მეცო-სოპრანო
• მეცო სოპრანო
• კონტრალტო

მამრობითი ხმების კლასიფიკაცია სიმაღლის მიხედვით ყველაზე დაბალიდან:

• კონტრტენორი
• ტენორი ალტინო
• ლირიკული ტენორი
• ლირიკულ-დრამატული ტენორი
• მეცოს დამახასიათებელი ტენორი
• დრამატული ტენორი
• ლირიკული ბარიტონი
• ლირიკულ-დრამატული ბარიტონი
• დრამატული ბარიტონი
• ბასკანტანტო
• ცენტრალური ბასი
• ბასი ღრმა

კლასიკურ ვოკალში ძალიან მნიშვნელოვანია შენი ბუნებრივი მიდრეკილება, როგორი ხმა გაქვს. კონკრეტული ხმის მიკუთვნება განისაზღვრება ორი ფაქტორით:

პირველი, ეს არის ხმის პოტენციური დიაპაზონი. რას ნიშნავს პოტენციალი? როდესაც სტუდენტი იწყებს სწავლას, მას აქვს საწყისი (საწყისი) დიაპაზონი, ანუ ის შენიშვნები, რომლებიც მას ამჟამად შეუძლია „მიიღოს“ - აქ საუბარია იმაზე, თუ როგორ გვესმის დიაპაზონის უკიდურესი ნოტები. ეს ის ნოტებია, რომელსაც სტუდენტი ახლა მეტ-ნაკლებად თავისუფლად თამაშობს. მაგრამ როდესაც ის იწყებს სპეციალური სავარჯიშოების სიმღერას, რომელიც მიზნად ისახავს დიაპაზონის გაფართოებას, მაშინ ის იწყებს თავს უფრო თავდაჯერებულად და უფრო მაღალ (დაბალ) ნოტებზე. ანუ ტრენინგის დასაწყისში მოსწავლეს ყოველთვის აქვს პოტენციალი განავითაროს სასიმღერო დიაპაზონი.

მეორეც, ეს არის ხმის შეღებვა. არსებობს გარკვეული ზოგადი დიაპაზონი, რომელშიც სხვადასხვა ხმები შეიძლება ჟღერდეს: ეს არის პირველი ოქტავა ქალის ხმებისთვის და პატარა ოქტავა მამრობითი ხმებისთვის. მაგრამ მამაკაცის ტენორის ხმა პატარა ოქტავაში სრულიად განსხვავებულად ჟღერს, ვიდრე, მაგალითად, ბარიტონი. იგივე ეხება ქალის ხმებს. ფაქტობრივად, ხმის შეღებვა არის ტემბრი, რომელიც მიუთითებს ხმის ტიპზე (სოპრანო, ტენორი, ბასი და ა.შ.) მაგრამ ის (ტემბრი) ვლინდება ხანგრძლივი სესიების შემდეგ და არა მაშინვე, ანუ თანდათან იზრდება - ხმასთან ერთად.

კლასიკურ აკადემიურ ვოკალში, ხმის თითოეული ტიპისთვის, არის სპეციალური ტექნიკა, რომელიც შეესაბამება თქვენს ხმას და ხმის წარმოების ტიპს, რომელიც საშუალებას მოგცემთ გახადოთ თქვენი, მაგალითად, ლირიკული სოპრანო, მართლაც ნამდვილი კლასიკური ჟღერადობა, რეკვა, წუწუნი და გაუთავებელი ლამაზი ხმა.
ჩვენ ჩამოვთვლით ძირითად დავალებებს, რომლებსაც აკადემიური ვოკალური ნაკრების მასწავლებელი უყენებს სტუდენტს:

• თქვენი ხმის დიაპაზონის გაფართოება. მიჩნეულია, რომ ოპერის მომღერალს სამუშაო დიაპაზონი უნდა ჰქონდეს 2 ოქტავა + მცირე ზღვარი, რათა ვოკალური დიაპაზონის უკიდურესი ნოტები არ იყოს მისი შესაძლებლობების ზღვარი, ე.ი. სულ 2,5 ოქტავა. შედარებისთვის, ჩვეულებრივ ადამიანს, რომელიც პროფესიონალურად არ ეუფლება ვოკალს, ვოკალური დიაპაზონი 1-1,5 ოქტავაა.
• რეგისტრაციის გასწორება (ანუ მათ შორის გადართვა - თითოეულ ადამიანს აქვს ერთზე მეტი რეესტრი, ქალებს აქვთ სამი, მამაკაცებს აქვთ ორი). ძალიან მნიშვნელოვანია ორ ან სამ რეგისტრში ჟღერადობა და მნიშვნელოვანია რეგისტრებს შორის გარდამავალი ჩანაწერების აღება. შენიშვნაში, სადაც რეგისტრი გადართავს, აუცილებელია, რომ ეს შენიშვნაც ზუსტად და ლამაზად და გლუვზე ჟღერდეს (ეს ხდება, რომ ის ჟღერს არასწორად);
• მუსიკალური მეხსიერების და სმენის გაუმჯობესება;
• კლასიკური ხმის ამოღების დაუფლება რეზონატორების დახმარებით;

ზოგადად, კლასიკური ვოკალის შესახებ უამრავი სტატია და სახელმძღვანელო დაიწერა. ვინაიდან შეუძლებელია უკიდეგანოობის მოპოვება, ჩვენ შევჩერდით რამდენიმე, ჩვენი აზრით, ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტზე.

სხვათა შორის, თუ გინდა, რომ კლასიკური მომღერლებივით იმღერო,