მოგეხსენებათ, კრეატიული ადამიანები ცოტათი არიან ამქვეყნიდან... ზოგიერთი ცნობილი ადამიანის ნახატი ან შოკისმომგვრელია ჩახლართვაან მოხვდა ფასზეჩვეულებრივი შავი კვადრატისთვის. მაგრამ მხატვრები, რომლებიც ქმნიან ჩვენი სიის სტილებს, უფრო მეტად გაგაცნობთ წაგებისას.
სხეულის ნაწილების ნახაზი
წარმოუდგენელია, რომ ზოგიერთი მხატვარი იყენებს ნაწილებს შენი სხეულიფუნჯის ნაცვლად. ხელებიდან და ფეხებიდან, მკერდამდე და ენამდეც კი! რა თქმა უნდა, არიან ადამიანები, რომლებიც უფრო მეტს იყენებენ ინტიმურისხეულის ნაწილები, მაგრამ ნუ ჩავალთ ასეთ სიღრმეში... უცნაურად საკმარისია, მაგრამ ასეთი თავისებური მხატვრების პოპულარობა მხოლოდ იზრდება.
სხეულის სითხეები საღებავების ნაცვლად
ნარჩენების პროდუქტებიორგანიზმები გამოიყენება ფონის შესაქმნელად და ძალიან სისხლიდეტალების დასასრულებლად. მხატვრების უმეტესობამ აღმოაჩინა მათი მიზიდულობა ასეთი ხელოვნების მიმართ მეორე სამყაროომი. ზოგიერთი ფსიქოლოგი ამას ფსიქიკურ აშლილობას და ბავშვობის ტრავმას მიაწერს. მაგრამ მხატვარი, რომელიც ცხოველის სისხლში ჩაეფლო, გონივრულ ახსნას ეწინააღმდეგება... სხვათა შორის, რამდენჯერმე წაუყენეს მის წინააღმდეგ. სისხლის სამართლის პროცესი.
ჭუჭყიანი მანქანები ტილოს ნაცვლად
მართალია არა ყველაზე სუფთა, მაგრამ აშკარად ბევრად მეტი სასიამოვნოხელოვნება, ვიდრე წინა კანდიდატები. დამეთანხმებით, ბევრად სასიამოვნოა ლამაზის ნახვა სურათიმანქანის უკანა მინაზე, ვიდრე ბანალური "დამიბანე!", ან საერთოდ უცენზურო ენა. უფრო მეტიც, ნახატები არ არის ჩამორჩენილი მსოფლიო შედევრები.
ფოტორეალიზმი
ბოლოს მივაღწიეთ ხელოვნებას ამ სიტყვის სრული გაგებით. ამ სტილის მხატვრები ყურადღებას არ აქცევენ აღშფოთება ან სკანდალი, მაგრამ ექსკლუზიურად შენი უნარი. საქმე იმაშია, რომ შევქმნათ ნახატი რაც შეიძლება მსგავსი ფოტოსურათი.დეტალები გასაოცარია, რადგან თქვენ ხედავთ ყველაფერს: ცალკეული თმებიდან დაწყებული ნაძვის ნემსებით დამთავრებული.
ანამორფოზი
თანამედროვე ხელოვნების ამაყი წარმომადგენელი ამაყობს ვარიაციების მართლაც საოცარი მრავალფეროვნებით. ნებისმიერი ერთობლივირამდენიმე ზედაპირებიშეიძლება გახდეს ტილო ამ სტილის მხატვრისთვის. ამოცანაა დამახინჯება; გამრუდება; შერყვნანახატი ან წარწერა ისე, რომ მისი ნახვა მხოლოდ გარკვეული კუთხით.
დღესდღეობით შთამაგონებელი ნამუშევრების სანახავად ხელოვნებათქვენ არ გჭირდებათ მუზეუმში წასვლა. ინტერნეტმა საშუალება მისცა ადამიანებს დაეფასებინათ და დატკბეთ ხელოვნებით, რაც უზრუნველყოფს შედევრების უსასრულო ნაკადს. თუმცა, იმის პოვნა, რისი აღფრთოვანება მოგწონს, სრულიად სხვა საკითხია. ჩვენ უნდა გადავხედოთ ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებს, მაგ ნამუშევრები, ქანდაკებები, ფოტოგრაფია და ინსტალაციები.და ეს სულაც არ არის ადვილი და დიდ დროს მოითხოვს. ამიტომ, დღეს თქვენს ყურადღებას გავამახვილებთ ბოლო წლების ხელოვნების ზოგიერთ ყველაზე პოპულარულ ტენდენციას. წიგნის სკულპტურებიდან დაწყებული თვალწარმტაცი ინსტალაციებით დამთავრებული, ეს არის ზუსტად ის ტენდენციები, რომლებითაც ხალხი აღფრთოვანებას ვერ წყვეტს.
1. სკულპტურები და ინსტალაციები წიგნებიდან
ბრაიან დეტმერისა და გაი ლარამის წარმოუდგენელი წიგნის ქანდაკებებიდან ანუკ კრუიტჰოფის დანგრეული კედლის ქანდაკებამდე და მილერ ლაგოსის რთულ იგლუმდე. არასოდეს ყოფილა წიგნები ხელოვნებაში ასეთი პოპულარული. უფრო და უფრო მეტი ადამიანი გადადის ელექტრონულ წიგნებზე, ხელოვნების ეს ნამუშევრები ორმაგად ფასდება. ისინი მისასალმებელი შეხსენებაა, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვცხოვრობთ ინტერნეტის ეპოქაში, წიგნებს ყოველთვის განსაკუთრებული ადგილი ექნებათ.
2. ულამაზესი ქოლგის ინსტალაციები
ქოლგები ხშირად დევს კარადაში წვიმამდე, მაგრამ ბოლო დროს ისინი სულ უფრო ხშირად ჩნდებიან სხვადასხვა ინსტალაციაში მთელს მსოფლიოში. ცისარტყელის ყველა ფერის პორტუგალიური ქოლგები, ვარდისფერი ინსტალაცია ბულგარეთში - ეს არ არის იმისთვის, რომ ხალხი არ დასველდეს, არამედ იმის ჩვენება, თუ როგორ შეიძლება ხელოვნების შექმნა ჩვეულებრივი საგნებისგან.
3. ინტერაქტიული ქუჩის ხელოვნება
ქუჩის ხელოვნება იქმნება არა მხოლოდ სოციალური თუ პოლიტიკური მიზნებისთვის, არამედ უბრალოდ გამვლელების მოსაწონად. ერნესტ ზახარევიჩის ველოსიპედით მოძრავი ბავშვებიდან პანია კლარკის მეტროს კიბეებამდე, ეს ინსტალაციები შექმნილია ინტერაქტიულობისთვის. მიზანმიმართულად ან თუნდაც ამის გარეშე, გამვლელები ხდებიან ხელოვნების ნაწილი, რაც ახალ განზომილებას ანიჭებს უკვე საინტერესო ნაწარმოებს.
4. ათასობით ნივთისგან შექმნილი კრეატიულობა
ათასი ნივთისგან შექმნილი კრეატიულობა ყოველთვის საინტერესოა. მიედინება მდინარე Luzinterruptus-ის წიგნებიდან, კაშკაშა წითელი ჩიტი, რომელიც შექმნილია რან ჰვანგის ღილაკებიდან და ქინძისთავებიდან, ეს ინსტალაციები გვაჩვენებს, როგორი შეიძლება გამოიყურებოდეს ათასობით ნივთი მომთმენი შემქმნელების ხელში. ვინ იცოდა, რომ პიქსელირებული პორტრეტის გაკეთება შეიძლებოდა პოინტილისტის ფანქრებით, რომ არა კრისტიან ფაური? ეს არის კარგი მაგალითია გამომგონებლობის ხელოვნებაში.
5. ეპიკური სკულპტურები ლეგოსგან
მიუხედავად იმისა, რომ პლასტმასის კუბიკები ბავშვებისთვის ლეგოს კლასიკური პროდუქტია, ზოგიერთი დიზაინერი მათ იყენებს ეპიკური სკულპტურების შესაქმნელად. ეს საოცარი ქანდაკებები აშენდა ძალიან ფრთხილად, აგური-აგური - ვიქტორიანული საშინელი სახლი, ბეტმენის მიწისქვეშა გამოქვაბული, რომაული კოლიზეუმი, ვარსკვლავური ომების სახლი - ისინი ყველა საოცარია.
6. კრეატიულობა ცისარტყელის ყველა ფერში
ერთი ან ორი ფერის შემოქმედება მოსაწყენია - რაც შეეხება შემოქმედებას, რომელიც აერთიანებს ცისარტყელის ყველა ფერს! ამ ინსტალაციის შემქმნელებმა იციან, როგორ გაგიღიმოთ. კრისტოფერ ჯენის ცისარტყელას ფანჯრებით გადასასვლელი ან ოლაფ ბრეუნინგის ფერადი კვამლის ბომბები არ არის მხოლოდ ლამაზი სანახავი, ისინი უნდა იყოს გამოცდილი. ორიგამი და სათამაშო მანქანებიც კი უფრო გასართობად გამოიყურება, როცა ფერების ცისარტყელაშია მოწყობილი.
7. პატარა ადამიანების ნაკრები
ეს ფოტოები გვიჩვენებს, თუ როგორი პატარა ხალხი ცხოვრობს. კრისტოფერ ბოფოლის საკვების სცენებიდან დაწყებული დიზაინერ სლინკაჩუს ქუჩებში მინი-კომპლექტებამდე, ეს საყვარელი ქმნილებები მოგვითხრობენ სასაცილო ლილიპუტის ისტორიებს, რომელთა გაგებაც კი უბრალო ადამიანებს შეუძლიათ. ეს არის ნამდვილი ხელოვნება, რომელიც გვაგრძნობინებს იმას, რაც არასდროს მიგრძვნია.
8. ათასობით LED ნათურა
ამ ინსტალაციებისა და სკულპტურების ნახვა საუკეთესოდ არის ღამით ან ბნელ ოთახში. კვამლისა და ლაზერის დახმარებით ლი ჰუმ შექმნა საშინელი საწოლი, რომელიც არაერთგვაროვან გრძნობებს იწვევს. მაკოტო ტოჯიკი თოკებზე აკიდებს ნათურებს და ქმნის ადამიანების, ცხენებისა და ფრინველების ბრწყინვალე სკულპტურებს. Panasonic-მა 100,000 LED ნათურა ჩაუშვა მდინარეში, რათა ხელახლა შეექმნა ციცინათელები.
9. ძაფის ინსტალაციები
არა მხოლოდ ბებიები იყენებენ ძაფებს. ბოლო დროს ისინი უფრო და უფრო ხშირად იყენებენ ვინტაჟურ ფოტოებსა თუ ქანდაკებებს. დიზაინერმა პერსპეისერმა ძაფები ისე გაიწელა, რომ ისინი ბეტმენის სიგნალის ფორმის საღებავის ლაქებს მიბაძავდნენ. გაბრიელ დოუმ შექმნა განსაცვიფრებელი ინსტალაცია ცისარტყელას ყველა ფერში, ჭერზე ძაფის დიდი რაოდენობით მიმაგრებით. როგორც ჩანს, დიზაინში არსებული ძაფები ახლა აქტუალურია.
10. საინტერესო ინტერაქტიული ინსტალაციები
მიუხედავად იმისა, რომ ქუჩის ინსტალაციები შეიძლება იყოს ძალიან კარგი, როდესაც დიზაინერი მუშაობს ოთხ კედელში, ეს საშუალებას აძლევს მას უფრო ფართოდ გავრცელდეს. ფრანგი დიზაინერი სერჟ სალატი იწვევს სტუმრებს გასეირნება Beyond-ის მრავალ ფენაში, მულტიმედიური გამოცდილება, რომელიც აერთიანებს აღმოსავლურ ხელოვნებას დასავლური რენესანსის ხელოვნებასთან. Yayoi Kusama გვიჩვენებს, თუ რა ხდება, როდესაც ბავშვებს აძლევენ ფერადი სტიკერების შეუზღუდავ მარაგს. ლონდონში ბარბიკენმა ახლახან შექმნა წვიმიანი ოთახი, სადაც მნახველები არ დასველდებიან. ვის არ სურს მოინახულოს ერთ-ერთი ასეთი ინსტალაცია?
ჩვენი აზროვნების ერთ-ერთი მთავარი გზა. მისი შედეგია ყველაზე ზოგადი ცნებებისა და განსჯის (აბსტრაქციების) ფორმირება. დეკორატიულ ხელოვნებაში აბსტრაქცია ბუნებრივი ფორმების სტილიზაციის პროცესია.
მხატვრულ საქმიანობაში მუდმივად არის აბსტრაქცია; სახვით ხელოვნებაში მისი უკიდურესი გამოხატულებით, ეს იწვევს აბსტრაქციონიზმს, მე-20 საუკუნის სახვითი ხელოვნების განსაკუთრებულ ტენდენციას, რომელსაც ახასიათებს რეალური საგნების გამოსახულების უარყოფა, ფორმის საბოლოო განზოგადება ან სრული უარყოფა, არაობიექტური. კომპოზიციები (ხაზებიდან, წერტილებიდან, ლაქებიდან, სიბრტყეებიდან და ა.შ.), ფერებთან ექსპერიმენტები, მხატვრის შინაგანი სამყაროს სპონტანური გამოხატვა, მისი ქვეცნობიერი ქაოტურ, არაორგანიზებულ აბსტრაქტულ ფორმებში (აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი). ამ მიმართულებას შეიძლება მივაკუთვნოთ რუსი მხატვრის ვ.კანდინსკის ნახატები.
აბსტრაქტული ხელოვნების ზოგიერთი ტენდენციის წარმომადგენლებმა შექმნეს ლოგიკურად მოწესრიგებული სტრუქტურები, რომლებიც ეხმიანებოდა არქიტექტურასა და დიზაინში ფორმების რაციონალური ორგანიზაციის ძიებას (რუსი მხატვრის კ. მალევიჩის სუპრემატიზმი, კონსტრუქტივიზმი და ა.შ.). ფერწერა.
აბსტრაქციონიზმი იყო პასუხი თანამედროვე სამყაროს ზოგად დისჰარმონიაზე და წარმატებული იყო, რადგან გამოაცხადა ცნობიერის უარყოფა ხელოვნებაში და მოუწოდა "ინიციატივის დათმობა ფორმებს, ფერებს, ფერებს".
რეალიზმი
ფრ. რეალიზმი, ლათ. realis - რეალური. ხელოვნებაში ფართო გაგებით, რეალობის ჭეშმარიტი, ობიექტური, ყოვლისმომცველი ასახვა მხატვრული შემოქმედების ტიპებში თანდაყოლილი სპეციფიკური საშუალებებით.
რეალიზმის მეთოდის საერთო მახასიათებელია სანდოობა რეალობის რეპროდუქციაში. ამავდროულად, რეალისტურ ხელოვნებას აქვს შემეცნების, განზოგადების, რეალობის მხატვრული ასახვის გზების უზარმაზარი მრავალფეროვნება (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. . Korin და სხვები)
XX საუკუნის რეალისტური ხელოვნება. იძენს ნათელ ეროვნულ თვისებებს და მრავალფეროვან ფორმებს. რეალიზმი მოდერნიზმის საპირისპიროა.
ავანგარდული
ფრ. ავანტური - მოწინავე, გარდი - რაზმი - კონცეფცია, რომელიც განსაზღვრავს ექსპერიმენტულ, მოდერნისტულ წამოწყებებს ხელოვნებაში. ყველა ეპოქაში წარმოიშვა ინოვაციური ფენომენები ვიზუალურ ხელოვნებაში, მაგრამ ტერმინი „ავანგარდი“ მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში დამკვიდრდა. ამ დროს გამოჩნდა ისეთი ტენდენციები, როგორიცაა ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, აბსტრაქციონიზმი. შემდეგ, 20-30-იან წლებში, ავანგარდული პოზიციები სიურრეალიზმმა დაიკავა. 60-70-იან წლებში დაემატა აბსტრაქციონიზმის ახალი სახეობები - აქციონიზმის სხვადასხვა ფორმები, ობიექტებთან მუშაობა (პოპ-არტი), კონცეპტუალური ხელოვნება, ფოტორეალიზმი, კინეტიზმი და ა.შ. ავანგარდისტი მხატვრები გამოხატავენ თავიანთ ერთგვარ პროტესტს ტრადიციული კულტურის მიმართ. მათი მუშაობით.
ყველა ავანგარდულ ტენდენციაში, მიუხედავად მათი დიდი მრავალფეროვნებისა, შეიძლება განვასხვავოთ საერთო ნიშნები: კლასიკური გამოსახულების ნორმების უარყოფა, ფორმალური სიახლე, ფორმების დეფორმაცია, გამოხატულება და სხვადასხვა თამაშის გარდაქმნები. ყოველივე ეს იწვევს ხელოვნებასა და რეალობას შორის საზღვრების ბუნდოვანებას (მზა, ინსტალაცია, გარემო), ქმნის ღია ხელოვნების ნაწარმოების იდეალს, რომელიც პირდაპირ შემოიჭრება გარემოში. ავანგარდის ხელოვნება შექმნილია მხატვარსა და მაყურებელს შორის დიალოგისთვის, ადამიანის აქტიური ურთიერთქმედებისთვის ხელოვნების ნაწარმოებთან, შემოქმედებითობაში მონაწილეობისთვის (მაგალითად, კინეტიკური ხელოვნება, ჰფენინგი და ა.შ.).
ავანგარდული ტენდენციების ნამუშევრები ზოგჯერ კარგავენ ფერწერულ საწყისს და აიგივებენ გარემომცველი რეალობის ობიექტებს. თანამედროვე ავანგარდული ტენდენციები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, რაც ქმნის სინთეზური ხელოვნების ახალ ფორმებს.
მიწისქვეშა
ინგლისური მიწისქვეშა - მიწისქვეშა, დუნდული. კონცეფცია, რომელიც ნიშნავს "მიწისქვეშა" კულტურას, რომელიც ეწინააღმდეგება საკუთარ თავს ტრადიციული კულტურის კონვენციებსა და შეზღუდვებს. ამ მიმართულების მხატვრების გამოფენები ხშირად იმართებოდა არა სალონებში და გალერეებში, არამედ პირდაპირ ადგილზე, ასევე მიწისქვეშა გადასასვლელებში ან მეტროში, რომელსაც რიგ ქვეყნებში მიწისქვეშა (მიწისქვეშა) უწოდებენ. ალბათ, ამ გარემოებამ იქონია გავლენა იმაზეც, რომ ამ ტენდენციის უკან XX საუკუნის ხელოვნებაში. სახელი დამტკიცდა.
რუსეთში, ანდერგრაუნდის კონცეფცია გახდა მხატვართა საზოგადოების აღნიშვნა, რომლებიც წარმოადგენენ არაოფიციალურ ხელოვნებას.
სიურეალიზმი
ფ. სიურეალიზმი - სუპერრეალიზმი. მიმართულება XX საუკუნის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. დაარსდა 1920-იან წლებში. მწერალ ა.ბრეტონის ინიციატივით წარმოშობილი საფრანგეთში, სიურეალიზმი მალე საერთაშორისო ტენდენციად იქცა. სიურრეალისტები თვლიდნენ, რომ შემოქმედებითი ენერგია მოდის ქვეცნობიერიდან, რომელიც ვლინდება ძილის, ჰიპნოზის, მტკივნეული დელირიუმის, უეცარი შეხედულებების, ავტომატური მოქმედებების დროს (ფანქრის შემთხვევითი ხეტიალი ქაღალდზე და ა.შ.)
სიურრეალისტი მხატვრები, განსხვავებით აბსტრაქციონისტებისგან, უარს არ ამბობენ რეალური საგნების გამოსახვაზე, არამედ წარმოადგენენ მათ ქაოსში, განზრახ მოკლებულია ლოგიკურ ურთიერთობებს. მნიშვნელობის არარსებობა, რეალობის გონივრული ასახვის უარყოფა სიურეალიზმის ხელოვნების მთავარი პრინციპია. მიმართულების სახელი მეტყველებს რეალურ ცხოვრებიდან იზოლირებაზე: ფრანგულად „სურ“ არის „ზემოთ“; მხატვრები არ აპირებდნენ რეალობის ასახვას, მაგრამ გონებრივად აყენებდნენ თავიანთ შემოქმედებას რეალიზმის „მაღლა“ და ბოდვით ფანტაზიებს ხელოვნების ნიმუშებად აქცევდნენ. ასე რომ, სიურეალისტური ნახატების რაოდენობა მოიცავდა მ. ერნსტის, ჯ. მიროს, ი. ტანგუის მსგავს, აუხსნელ ნამუშევრებს, ასევე სიურეალისტების მიერ აღიარების მიღმა დამუშავებულ საგნებს (მ. ოპენჰაიმი).
სიურეალისტური მიმართულება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ს.დალი, ეფუძნებოდა ქვეცნობიერში წარმოშობილი არარეალური გამოსახულების რეპროდუცირების მოჩვენებით სიზუსტეს. მისი ნახატები გამოირჩევა წერის ფრთხილად მანერით, კიაროსკუროს ზუსტი გადმოცემით, პერსპექტივით, რაც დამახასიათებელია აკადემიური მხატვრობისთვის. მაყურებელი, რომელიც ემორჩილება ილუზორული მხატვრობის დამაჯერებლობას, იბნევა მოტყუებისა და ამოუხსნელი საიდუმლოებების ლაბირინთში: გავრცელებულია მყარი საგნები, მკვრივი საგნები ხდება გამჭვირვალე, შეუთავსებელი საგნები ტრიალდება და ტრიალებს შიგნით, მასიური ტომი უწონდება და ეს ყველაფერი ქმნის გამოსახულებას. რაც რეალურად შეუძლებელია.
ეს ფაქტი ცნობილია. ერთხელ ს.დალის ნამუშევრის წინ გამართულ გამოფენაზე მნახველი დიდხანს იდგა, ყურადღებით ათვალიერებდა და ცდილობდა აზრი გაეგო. ბოლოს, სრულიად სასოწარკვეთილმა, ხმამაღლა თქვა: „არ მესმის ეს რას ნიშნავს!“ მაყურებლის ძახილი მოისმინა გამოფენაზე მყოფმა ს.დალიმ. „როგორ გესმის, რას ნიშნავს, თუ მე თვითონ არ მესმის,“ - თქვა მხატვარმა და ასე გამოხატა სიურეალისტური ხელოვნების ძირითადი პრინციპი: ხატვა დაუფიქრებლად, ფიქრის გარეშე, გონების და ლოგიკის მიტოვება.
სიურეალისტური ნამუშევრების გამოფენებს, როგორც წესი, თან სდევდა სკანდალები: მაყურებელი აღშფოთებული იყო, ათვალიერებდა სასაცილო, გაუგებარ ნახატებს, თვლიდნენ, რომ მათ ატყუებდნენ, მისტირებდნენ. სიურრეალისტები ადანაშაულებდნენ აუდიტორიას, განაცხადეს, რომ ისინი ჩამორჩნენ, არ აღიზარდეს "მოწინავე" მხატვრების შემოქმედებით.
სიურეალიზმის ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლებია აბსურდის ფანტაზია, ალოგიზმი, ფორმების პარადოქსული კომბინაციები, ვიზუალური არასტაბილურობა, გამოსახულების ცვალებადობა. მხატვრები მიმართეს პრიმიტიული ხელოვნების მიბაძვას, ბავშვებისა და ფსიქიურად დაავადებულთა შემოქმედებითობას.
ამ ტენდენციის მხატვრებს სურდათ შეექმნათ თავიანთ ტილოებზე რეალობა, რომელიც არ ასახავდა ქვეცნობიერის მიერ მოწოდებულ რეალობას, მაგრამ პრაქტიკაში ამან გამოიწვია პათოლოგიურად საზიზღარი სურათების, ეკლექტიზმისა და კიჩის შექმნა (გერმანული - kitsch; იაფი, უგემოვნო მასობრივი წარმოება შექმნილია. გარე ეფექტისთვის).
სიურრეალისტების ცალკეული აღმოჩენები გამოიყენებოდა დეკორატიული ხელოვნების კომერციულ სფეროებში, მაგალითად, ოპტიკური ილუზიები, რაც შესაძლებელს ხდის ორი განსხვავებული სურათის ან ნაკვეთის ნახვას ერთ სურათში, ხედვის მიმართულებიდან გამომდინარე.
სიურეალისტების ნამუშევრები იწვევს ყველაზე რთულ ასოციაციებს, მათი იდენტიფიცირება ჩვენს აღქმაში ბოროტებასთან არის შესაძლებელი. საშინელი ხილვები და იდილიური სიზმრები, ძალადობა, სასოწარკვეთა - ეს გრძნობები სხვადასხვა ვერსიით ჩნდება სიურეალისტების ნამუშევრებში, აქტიურ გავლენას ახდენს მაყურებელზე, სიურეალიზმის ნაწარმოებების აბსურდულობა გავლენას ახდენს ასოციაციურ წარმოსახვაზე და ფსიქიკაზე.
სიურრეალიზმი საკამათო მხატვრული ფენომენია. ბევრმა მართლაც მოწინავე კულტურულმა მოღვაწემ, გააცნობიერა, რომ ეს ტენდენცია ანადგურებს ხელოვნებას, შემდგომ მიატოვა სიურეალისტური შეხედულებები (მხატვრები პ. პიკასო, პ. კლე და სხვები, პოეტები ფ. ლორკა, პ. ნერუდა, ესპანელი რეჟისორი ლ. ბუნუელი, რომლებიც იღებდნენ სიურეალისტურ ფილმებს). 1960-იანი წლების შუა პერიოდისთვის სიურრეალიზმმა ადგილი დაუთმო მოდერნიზმის ახალ, კიდევ უფრო თვალწარმტაც მიმართულებებს, მაგრამ სიურრეალისტების უცნაური, ძირითადად მახინჯი, უაზრო ნამუშევრები კვლავ ავსებს მუზეუმების დარბაზებს.
მოდერნიზმი
ფ. მოდერნიზმი, ლათ. modernus - ახალი, თანამედროვე. მე-20 საუკუნის ხელოვნების ცალკეული ოსტატების ყველა უახლესი ტენდენციის, მიმართულების, სკოლებისა და საქმიანობის კოლექტიური აღნიშვნა, ტრადიციის დარღვევა, რეალიზმი და ექსპერიმენტის შემოქმედებითი მეთოდის საფუძვლად მიჩნევა (ფოვიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, აბსტრაქციონიზმი. დადაიზმი, სიურრეალიზმი, პოპ-არტი, ოპ-არტი, კინეტიკური ხელოვნება, ჰიპერრეალიზმი და ა.შ.). მოდერნიზმი მნიშვნელობით ახლოს არის ავანგარდიზმთან და ეწინააღმდეგება აკადემიზმს. მოდერნიზმი უარყოფითად შეაფასა საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეებმა, როგორც ბურჟუაზიული კულტურის კრიზისული ფენომენი. ხელოვნებას აქვს თავისუფლება აირჩიოს თავისი ისტორიული გზები. მოდერნიზმის წინააღმდეგობები, როგორც ასეთი, უნდა განიხილებოდეს არა სტატიკურად, არამედ ისტორიულ დინამიკაში.
Პოპ არტი
ინგლისური პოპ-არტი, პოპულარული ხელოვნებიდან - პოპულარული ხელოვნება. დასავლეთ ევროპისა და აშშ-ის ხელოვნების ტენდენცია 1950-იანი წლების ბოლოდან. პოპ-არტის აყვავება მოვიდა მშფოთვარე 60-იან წლებში, როდესაც ახალგაზრდების აჯანყება დაიწყო ევროპისა და ამერიკის ბევრ ქვეყანაში. ახალგაზრდულ მოძრაობას ერთი მიზანი არ ჰქონდა - მას აერთიანებდა უარყოფის პათოსი.
ახალგაზრდები მზად იყვნენ მთელი წარსული კულტურა ზღვაზე გადაეგდოთ. ეს ყველაფერი აისახება ხელოვნებაში.
პოპ-არტის გამორჩეული თვისებაა გამოწვევის შერწყმა გულგრილობასთან. ყველაფერი ერთნაირად ღირებულია ან თანაბრად ფასდაუდებელი, ერთნაირად ლამაზი თუ თანაბრად მახინჯი, ერთნაირად ღირსეული თუ არაღირსეული. შესაძლოა, მხოლოდ სარეკლამო ბიზნესი ემყარება მსოფლიოში ყველაფრის მიმართ იგივე უპასუხისმგებლო საქმიან დამოკიდებულებას. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ რეკლამამ მოახდინა დიდი გავლენა პოპ-არტზე და მისი მრავალი წარმომადგენელი მუშაობდა და მუშაობს სარეკლამო ცენტრებში. სარეკლამო რგოლებისა და შოუების შემქმნელებს შეუძლიათ ნაწილებად დაქუცმაცონ და შეუთავსონ სარეცხი ფხვნილი და ხელოვნების ცნობილი შედევრი, კბილის პასტა და ბახის ფუგა მათ საჭირო კომბინაციაში. პოპ არტიც იგივეს აკეთებს.
პოპულარული კულტურის მოტივებს პოპ არტი სხვადასხვა გზით იყენებს. რეალური საგნები სურათში შეტანილია კოლაჟის ან ფოტოების საშუალებით, როგორც წესი, მოულოდნელ ან სრულიად აბსურდულ კომბინაციებში (რ. რაუშენბერგი, ე. უორ ჰოლი, რ. ჰამილტონი). მხატვრობას შეუძლია კომპოზიციური ტექნიკისა და ბილბორდების ტექნიკის იმიტაცია, კომიქსების სურათი შეიძლება გაიზარდოს დიდი ტილოს ზომით (რ. ლიხტენშტეინი). ქანდაკება შეიძლება გაერთიანდეს დუიმებთან. მაგალითად, მხატვარმა კ.ოლდენბურგმა შექმნა უჩვეულო მასალებისგან უზარმაზარი ზომის საკვები პროდუქტების ჩვენების მოდელების მსგავსება.
ხშირად არ არსებობს საზღვარი ქანდაკებასა და ფერწერას შორის. პოპ-არტის ხელოვნების ნიმუშს ხშირად არა მხოლოდ სამი განზომილება აქვს, არამედ ავსებს მთელ საგამოფენო სივრცეს. ასეთი გარდაქმნების გამო მასობრივი კულტურის ობიექტის ორიგინალური გამოსახულება გარდაიქმნება და აღიქმება სრულიად განსხვავებულად, ვიდრე რეალურ ყოველდღიურ გარემოში.
პოპ-არტის ძირითად კატეგორიას წარმოადგენს არა მხატვრული გამოსახულება, არამედ მისი „დანიშნულება“, რომელიც იხსნის ავტორს მისი შექმნის ადამიანური პროცესისგან, რაღაცის გამოსახულებისგან (მ. დიუშანი). ეს პროცესი დაინერგა ხელოვნების ცნების გაფართოებისა და მასში არამხატვრული აქტივობების, ხელოვნების „გასვლის“ მასობრივი კულტურის სფეროში. პოპ-არტის არტისტები იყვნენ ისეთი ფორმების ინიციატორები, როგორიცაა ჰეფინგინგი, ობიექტის ინსტალაცია, გარემო და კონცეპტუალური ხელოვნების სხვა ფორმები. მსგავსი ტენდენციები: ანდერგრაუნდი, ჰიპერრეალიზმი, ოპ-არტი, რედიმიდი და ა.შ.
ოპ ხელოვნება
ინგლისური ოპ არტი, შემოკლებით. ოპტიკური ხელოვნებიდან – ოპტიკური ხელოვნება. მე-20 საუკუნის ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც ფართოდ გავრცელდა 1960-იან წლებში. ოპ-არტის მხატვრები იყენებდნენ სხვადასხვა ვიზუალურ ილუზიებს, ეყრდნობოდნენ ბრტყელი და სივრცითი ფიგურების აღქმას. სივრცითი მოძრაობის, შერწყმის, მცურავი ფორმების ეფექტი მიიღწევა რიტმული გამეორებების, მკვეთრი ფერის და ტონალური კონტრასტების შემოღებით, სპირალური და გისოსების კონფიგურაციების გადაკვეთით, მეანდერული ხაზებით. ოპ არტში ხშირად იყენებდნენ ცვალებადი სინათლის, დინამიური კონსტრუქციების ინსტალაციას (განხილულია კინეტიკური ხელოვნების განყოფილებაში). ნაკადის მოძრაობის ილუზიები, სურათების თანმიმდევრული ცვლილება, არასტაბილური, განუწყვეტლივ აღმშენებლობის ფორმა წარმოიქმნება ოპ არტში მხოლოდ მაყურებლის განცდაში. მიმართულება აგრძელებს მოდერნიზმის ტექნიკურ ხაზს.
კინეტიკური ხელოვნება
გრ. kinetikos - მოძრაობაში დგომა. ტენდენცია თანამედროვე ხელოვნებაში, რომელიც დაკავშირებულია მოძრავი სტრუქტურების და დინამიკის სხვა ელემენტების ფართო გამოყენებასთან. კინეტიზმი, როგორც დამოუკიდებელი ტენდენცია ჩამოყალიბდა 1950-იანი წლების მეორე ნახევარში, მაგრამ მას წინ უძღოდა რუსულ კონსტრუქტივიზმში დინამიური პლასტიურობის შექმნის ექსპერიმენტები (ვ. ტატლინი, კ. მელნიკოვი, ა. როდჩენკო), დადაიზმი.
ადრე ხალხურმა ხელოვნებამ ასევე გვაჩვენა მოძრავი საგნებისა და სათამაშოების ნიმუშები, მაგალითად, ბედნიერების ხის ფრინველები არხანგელსკის რეგიონიდან, მექანიკური სათამაშოები, რომლებიც იმიტირებენ შრომით პროცესებს სოფელ ბოგოროდსკოედან და ა.
კინეტიკურ ხელოვნებაში მოძრაობა სხვადასხვაგვარად არის შემოტანილი, ზოგი ნამუშევარი დინამიურად გარდაიქმნება თავად მაყურებლის მიერ, ზოგი - ჰაერის გარემოს რყევებით, ზოგი კი მოძრაობს ძრავით ან ელექტრომაგნიტური ძალებით. გამოყენებული მასალების მრავალფეროვნება უსაზღვროა - ტრადიციულიდან ულტრათანამედროვე ტექნიკურ საშუალებებამდე, კომპიუტერებამდე და ლაზერამდე. სარკეები ხშირად გამოიყენება კინეტიკურ კომპოზიციებში.
ხშირ შემთხვევაში მოძრაობის ილუზია იქმნება განათების ცვლილებით – აქ კინეტიზმი ერწყმის ოპ არტს. კინეტიკური ტექნიკა ფართოდ გამოიყენება გამოფენების, ბაზრობების, დისკოთეკების ორგანიზებაში, სკვერების, პარკების, საზოგადოებრივი ინტერიერის დიზაინში.
კინეტიზმი მიისწრაფვის ხელოვნების სინთეზისაკენ: ობიექტის მოძრაობა სივრცეში შეიძლება დაემატოს განათების ეფექტებს, ხმას, მსუბუქი მუსიკას, ფილმს და ა.შ.
თანამედროვე (ავანგარდული) ხელოვნების ტექნიკა
ჰიპერრეალიზმი
ინგლისური ჰიპერრეალიზმი. მიმართულება ფერწერასა და ქანდაკებაში, რომელიც წარმოიშვა შეერთებულ შტატებში და გახდა მოვლენა სახვითი ხელოვნების სამყაროში XX საუკუნის 70-იან წლებში.
ჰიპერრეალიზმის კიდევ ერთი სახელია ფოტორეალიზმი.
ამ ტენდენციის მხატვრებმა მიბაძეს ფოტო ფერწერული საშუალებებით ტილოზე. ისინი ასახავდნენ თანამედროვე ქალაქის სამყაროს: ვიტრინები და რესტორნები, მეტრო სადგურები და შუქნიშნები, საცხოვრებელი კორპუსები და გამვლელები ქუჩებში. ამავდროულად, განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო მბზინავ, სინათლის ამრეკლავ ზედაპირებს: მინა, პლასტმასი, მანქანის პრიალა და ა.შ. ასეთ ზედაპირებზე ანარეკლის თამაში ქმნის სივრცეების ურთიერთშეღწევის შთაბეჭდილებას.
ჰიპერრეალისტების მიზანი იყო სამყაროს არა მხოლოდ საიმედოდ, არამედ სუპერ-სავარაუდო, სუპერრეალური გამოსახვა. ამისათვის მათ გამოიყენეს ფოტოების გადაწერისა და დიდი ტილოს ზომით გადიდების მექანიკური მეთოდები (ზედა პროექცია და მასშტაბის ბადე). საღებავს, როგორც წესი, ასხურებდნენ საჰაერო ფუნჯით, რათა შენარჩუნებულიყო ფოტოგრაფიული გამოსახულების ყველა მახასიათებელი, გამორიცხულიყო მხატვრის ინდივიდუალური ხელწერის გამოვლინება.
გარდა ამისა, ამ მიმართულების გამოფენების დამთვალიერებლებს შეეძლოთ დარბაზებში შეხვდნენ თანამედროვე პოლიმერული მასალისგან დამზადებული ადამიანის ფიგურებს სრული ზომით, მზა ტანსაცმელში ჩაცმული და ისე მოხატული, რომ ისინი საერთოდ არ განსხვავდებოდნენ მაყურებლისგან. ამან ბევრი დაბნეულობა გამოიწვია და ხალხი შოკში ჩააგდო.
ფოტორეალიზმმა დაისახა ამოცანა გაამძაფროს ჩვენი აღქმა ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ, განასახიეროს თანამედროვე გარემო, ასახოს ჩვენი დრო "ტექნიკური ხელოვნების" ფორმებში, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა ზუსტად ჩვენს ტექნოლოგიური პროგრესის ეპოქაში. თანამედროვეობის დაფიქსირება და გამოვლენა, ავტორის ემოციების დამალვა, ფოტორეალიზმი თავის პროგრამულ ნაწარმოებებში აღმოჩნდა სახვითი ხელოვნების საზღვარზე და კინაღამ გადალახა იგი, რადგან ცდილობდა შეეჯიბრებინა თვით სიცოცხლესთან.
მზადაა
ინგლისური მზადაა - მზადაა. თანამედროვე (ავანგარდული) ხელოვნების ერთ-ერთი გავრცელებული ტექნიკა, რომელიც მდგომარეობს იმაში, რომ სამრეწველო წარმოების საგანი გამოდის ჩვეულებრივი ყოველდღიური გარემოდან და გამოფენილია საგამოფენო დარბაზში.
რედმეიდის მნიშვნელობა ასეთია: როდესაც იცვლება გარემო, იცვლება ობიექტის აღქმაც. მაყურებელი პოდიუმზე არსებულ ნივთში ხედავს არა უტილიტარულ ნივთს, არამედ მხატვრულ ობიექტს, ფორმისა და ფერის ექსპრესიულობას. სახელწოდება რედიმიდი პირველად გამოიყენა 1913-1917 წლებში მ.დიუშამმა თავის „მზა ობიექტებთან“ მიმართებაში (სავარცხელი, ველოსიპედის ბორბალი, ბოთლის საშრობი). 60-იან წლებში რიფდიდი ფართოდ გავრცელდა ავანგარდული ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში, განსაკუთრებით დადაიზმში.
ინსტალაცია
Ინგლისურიდან. ინსტალაცია - მონტაჟი. მხატვრის მიერ შექმნილი სივრცითი კომპოზიცია სხვადასხვა ელემენტისგან - საყოფაცხოვრებო ნივთები, სამრეწველო პროდუქტები და მასალები, ბუნებრივი საგნები, ტექსტური თუ ვიზუალური ინფორმაცია. ინსტალაციის დამფუძნებლები იყვნენ დადაისტი მ.დიუშანი და სიურრეალისტები. ჩვეულებრივი ნივთების უჩვეულო კომბინაციების შექმნით, მხატვარი მათ ახალ სიმბოლურ მნიშვნელობას ანიჭებს. ინსტალაციის ესთეტიკური შინაარსი არის სემანტიკური მნიშვნელობების თამაშში, რომელიც იცვლება იმისდა მიხედვით, თუ სად მდებარეობს ობიექტი - ნაცნობ ყოველდღიურ გარემოში თუ საგამოფენო დარბაზში. ინსტალაცია შეიქმნა მრავალი ავანგარდისტი მხატვრების R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.
ინსტალაცია მე-20 საუკუნეში ფართოდ გავრცელებული ხელოვნების ფორმაა.
გარემო
ინგლისური გარემო - გარემო, გარემო. 60-70-იანი წლების ავანგარდული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ერთ-ერთი ფორმაა ვრცელი სივრცითი კომპოზიცია, რომელიც მაყურებელს რეალური გარემოვით მოიცავს. დ. სეგალის, ე. კიენჰოლცის, კ. ოლდენბურგის, დ. ჰანსონის ქანდაკებებით შეიქმნა ნატურალისტური გარემო, რომელიც იმიტირებს ინტერიერს ადამიანების ფიგურებით. რეალობის ასეთი გამეორება შეიძლება შეიცავდეს ბოდვითი ფანტასტიკის ელემენტებს. სხვა ტიპის გარემო არის სათამაშო სივრცე, რომელიც მოიცავს აუდიტორიის გარკვეულ ქმედებებს.
ხდება
ინგლისური ხდება - ხდება, ხდება. ერთგვარი აქციონიზმი, ყველაზე გავრცელებული 60-70-იანი წლების ავანგარდულ ხელოვნებაში. ჰეპენინგი ვითარდება, როგორც მოვლენა, უფრო პროვოცირებული, ვიდრე ორგანიზებული, მაგრამ მოქმედების ინიციატორები მასში აუცილებლად ჩართვენ აუდიტორიას. ჰეპენინგი წარმოიშვა 1950-იანი წლების ბოლოს, როგორც თეატრის ფორმა. მომავალში, ხელოვანები ყველაზე ხშირად მონაწილეობენ მოვლენების ორგანიზებაში უშუალოდ ქალაქურ გარემოში ან ბუნებაში.
ისინი ამ ფორმას ერთგვარ მოძრავ სამუშაოდ თვლიან, რომელშიც გარემო, საგნები არანაკლებ როლს ასრულებენ, ვიდრე მოქმედების ცოცხალი მონაწილეები.
მოვლენების მოქმედება იწვევს თითოეული მონაწილის თავისუფლებას და ობიექტების მანიპულირებას. ყველა ქმედება ვითარდება წინასწარ დაგეგმილი პროგრამის მიხედვით, რომელშიც, თუმცა, დიდი მნიშვნელობა ენიჭება იმპროვიზაციას, რომელიც ათავისუფლებს სხვადასხვა არაცნობიერ იმპულსებს. ჰეპენინგი შეიძლება შეიცავდეს იუმორისა და ფოლკლორის ელემენტებს. ეს მოვლენა ნათლად გამოხატავდა ავანგარდის სურვილს შეერწყა ხელოვნება თავად ცხოვრების მსვლელობას.
და ბოლოს, თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე მოწინავე ფორმა - სუპერპლანი
სუპერთვითმფრინავი
სუპერფლატი თანამედროვე იაპონელი მხატვრის ტაკაში მურაკამის მიერ შექმნილი ტერმინია.
ტერმინი Superflat შეიქმნა ახალი ვიზუალური ენის ასახსნელად, რომელსაც აქტიურად იყენებენ ახალგაზრდა იაპონელი მხატვრების თაობა, როგორიცაა ტაკაში მურაკამი: „ვფიქრობდი იაპონური ნახატისა და ფერწერის რეალობაზე და იმაზე, თუ როგორ განსხვავდებიან ისინი დასავლური ხელოვნებისგან. იაპონიისთვის სიბრტყის შეგრძნება მნიშვნელოვანია. ჩვენი კულტურა არ არის 3D. ისტორიულ იაპონურ ფერწერაში დამკვიდრებული 2D ფორმები თანამედროვე ანიმაციის, კომიქსებისა და გრაფიკული დიზაინის მარტივ, ბრტყელ ვიზუალურ ენას ჰგავს.
ხელოვნება იქმნება იმისათვის, რომ გაახაროს, გააოცოს და ზოგჯერ შოკში ჩააგდოს საზოგადოება.
კრეატიული ადამიანები ყოველთვის ცოტა გიჟები არიან. მათ ფანტაზიას საზღვარი არ აქვს. თქვენს წინაშე - თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე უჩვეულო ტიპები.
1. ანამორფოზი არის გამოსახულების შექმნის ტექნიკა, რომლის სრულად გაგება შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული წერტილიდან ან კუთხიდან. ზოგიერთ შემთხვევაში, ნორმალური გამოსახულება ჩნდება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ სურათს სარკეში უყურებთ. ანამორფოზის ერთ-ერთი ადრეული ცნობილი მაგალითია ლეონარდო და ვინჩის ზოგიერთი ნაწერი, რომელიც დათარიღებულია მე-15 საუკუნით.
2. ფოტორეალიზმი. ფოტორეალისტური მოძრაობა გაჩნდა 1960-იან წლებში. შემქმნელები ცდილობდნენ შეექმნათ საოცრად რეალისტური სურათები, რომლებიც არაფრით განსხვავდება ფოტოებისგან. მათ გადაიღეს ფოტოებიდან ყველაზე პატარა დეტალებიც კი, შექმნეს საკუთარი ნახატები. ასევე არსებობს მოძრაობა, სახელწოდებით სუპერრეალიზმი, ან ჰიპერრეალიზმი, რომელიც მოიცავს ქანდაკებას, ისევე როგორც ფერწერას. მასზე საკმაოდ დიდი გავლენა მოახდინა თანამედროვე პოპ-არტის კულტურამ.
3. ჭუჭყიანი მანქანების მოხატვა. გაურეცხავ მანქანაზე ხატვა ხშირად არ განიხილება მაღალ ხელოვნებად, ვინაიდან ამ „მხატვრების“ უმეტესობა იშვიათად წერს მეტს, ვიდრე „დამიბანე“. მაგრამ 52 წლის ამერიკელი დიზაინერი, სახელად სკოტ უეიდი, ცნობილი გახდა თავისი საოცარი ნახატებით, რომლებსაც ის ქმნის ტეხასის გზებიდან მტვერი მანქანების ფანჯრებზე. უეიდი თავდაპირველად მანქანის მინებზე თითებით ან ჯოხებით ხატავდა, ახლა კი სპეციალურ იარაღებს და ფუნჯებს იყენებს.
4. სხეულებრივი სითხეების გამოყენება ხელოვნებაში. შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ბევრი მხატვარია, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებს სხეულის სითხეების გამოყენებით ქმნიან. მაგალითად, ავსტრიელი მხატვარი ჰერმან ნიტჩი თავის ნამუშევრებში იყენებს შარდს და ცხოველის უზარმაზარ სისხლს. ბრაზილიელი მხატვარი ვინისიუს კეესადა ცნობილია თავისი ნახატების სერიით, სახელწოდებით Blood and Piss Blues. აღსანიშნავია, რომ კესადა მხოლოდ საკუთარი სისხლით მუშაობს. მისი ნახატები ბნელ, სურეალისტურ ატმოსფეროს ქმნის.
5. ნახატი სხეულის ნაწილებით. ბოლო დროს გაიზარდა მხატვრების პოპულარობა, რომლებიც საკუთარი სხეულის ნაწილებს ხატვისთვის იყენებენ. მაგალითად, ტიმ პაჩი, რომელიც ცნობილია ფსევდონიმით „პრიკასო“ (დიდი ესპანელი მხატვრის პაბლო პიკასოს პატივსაცემად), ხატავს თავისი ... რეპროდუქციული ორგანოთ. გარდა ამისა, 65 წლის ავსტრალიელი მხატვარი რეგულარულად იყენებს დუნდულებს და სკროტუმს ფუნჯად. პაჩი ათ წელზე მეტია აკეთებს ამ სახის სამუშაოს და მისი პოპულარობა ყოველწლიურად იზრდება.
6. უკუ 3-D ვიზუალიზაცია. მიუხედავად იმისა, რომ ანამორფოზი მიზნად ისახავს 2D ობიექტების 3D ობიექტებს გამოიყურებოდეს, საპირისპირო 3D რენდერინგი შექმნილია საპირისპიროდ - რათა 3D ობიექტი გამოიყურებოდეს ნახატს ან ფერწერას. ამ სფეროში ყველაზე გამორჩეული მხატვარი არის ალექსა მიდი ლოს ანჯელესიდან. ის იყენებს არატოქსიკურ აკრილის საღებავებს, რათა ადამიანები ორგანზომილებიან უსულო ნახატებს დაემსგავსონ.
7. ჩრდილების ხელოვნება. ჩრდილები ბუნებით წარმავალია, ამიტომ ძნელი სათქმელია, როდის დაიწყეს ადამიანებმა მათი გამოყენება ხელოვნებაში. თანამედროვე მხატვრებმა მიაღწიეს ჩრდილების მუშაობის საოცარ ოსტატობას. ისინი ისე აფენენ სხვადასხვა საგანს, რომ მათგან ჩრდილი ქმნის ადამიანების, სიტყვებისა თუ საგნების ლამაზ გამოსახულებებს. ვინაიდან ჩრდილები ტრადიციულად ასოცირდება რაღაც იდუმალ ან მისტიკურთან, ბევრი მხატვარი იყენებს საშინელებათა ან განადგურების თემას თავიანთ ნამუშევრებში.
8. უკუ გრაფიტი. ბინძური მანქანების ხატვის მსგავსად, საპირისპირო გრაფიტის ხელოვნება არის სურათების შექმნა ჭუჭყის მოცილებით, ვიდრე საღებავის დამატებით. მხატვრები ხშირად იყენებენ წყლით სავსე შლანგებს კედლებიდან ჭუჭყისა და გამონაბოლქვის მოსაშორებლად, ქმნიან საოცარ ნახატებს. მოძრაობა წარმოიშვა ინგლისელი მხატვრის პოლ "მუს" კერტისისგან, რომელმაც ნახატი დახატა რესტორნის კვამლით სავსე კედელზე, სადაც თინეიჯერობისას ჭურჭელს რეცხავდა. კიდევ ერთი ბრიტანელი მხატვარი ბენ ლონგი ქმნის თავის ნახატებს ქარავნების უკანა მხარეს, თითით აშორებს ჭუჭყს გამონაბოლქვიდან.
ჩვეულებრივია თანამედროვე ხელოვნებას ვუწოდოთ ყველა სახის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც განვითარდა მე-20 საუკუნის ბოლოს. ომისშემდგომ პერიოდში ეს იყო ერთგვარი გამოსავალი, რომელიც კიდევ ერთხელ ასწავლიდა ადამიანებს ოცნებას და ცხოვრების ახალი რეალობის გამოგონებას.
წარსულის მკაცრი წესების ბორკილებით დაღლილმა ახალგაზრდა ხელოვანებმა გადაწყვიტეს ძველი მხატვრული ნორმების დარღვევა. ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ ახალი, აქამდე უცნობი პრაქტიკა. მოდერნიზმს დაუპირისპირდნენ და თავიანთი ისტორიების გამოვლენის ახალ გზებს მიმართეს. ხელოვანი და მისი შემოქმედების კონცეფცია ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგი. აღმართულ ჩარჩოს დაშორების სურვილმა განაპირობა ახალი ჟანრების გაჩენა.
მხატვრებს შორის დაიწყო დავა ხელოვნების მნიშვნელობისა და მისი გამოხატვის გზების შესახებ. რა არის ხელოვნება? რა საშუალებებით შეიძლება ნამდვილი ხელოვნების მიღწევა? კონცეპტუალისტებმა და მინიმალისტებმა თავად იპოვეს პასუხი ფრაზაში: „თუ ხელოვნება შეიძლება იყოს ყველაფერი, მაშინ ის შეიძლება იყოს არაფერი“. მათთვის ჩვეული ვიზუალური საშუალებებიდან გასვლას მოჰყვა სხვადასხვა მოქმედებები, მოვლენები და სპექტაკლები. რა არის თანამედროვე ხელოვნების თავისებურება 21-ე საუკუნეში? სწორედ ამაზე ვისაუბრებთ სტატიაში.
სამგანზომილებიანი გრაფიკა XXI საუკუნის ხელოვნებაში
ცნობილია 21-ე საუკუნის ხელოვნება 3D გრაფიკაში. კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარებით, ხელოვანებს ხელმისაწვდომობა აქვთ თავიანთი ხელოვნების შექმნის ახალ საშუალებებზე. სამგანზომილებიანი გრაფიკის არსი არის სურათების შექმნა სამგანზომილებიან სივრცეში ობიექტების მოდელირებით. თუ გავითვალისწინებთ 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების უმეტეს ფორმებს, სამგანზომილებიანი სურათების შექმნა ყველაზე ტრადიციული იქნება. 3D გრაფიკას ბევრი მხარე აქვს, სიტყვის სრული გაგებით. იგი გამოიყენება კომპიუტერზე პროგრამების, თამაშების, სურათების და ვიდეოების შექმნისას. მაგრამ ის ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ზუსტად თქვენი ფეხების ქვეშ - ტროტუარზე.
სამგანზომილებიანი გრაფიკა რამდენიმე ათეული წლის წინ გადავიდა ქუჩებში და მას შემდეგ რჩება ქუჩის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფორმად. ბევრი მხატვარი თავის „სურათებზე“ სამგანზომილებიან გამოსახულებებს ხატავს, რამაც შეიძლება გააოცოს თავისი რეალიზმით. ედგარ მიულერი, ედუარდო როლერო, კურტ ვენერი და მრავალი სხვა თანამედროვე მხატვარი დღეს ქმნიან ხელოვნებას, რომელიც ნებისმიერს შეუძლია გააოცოს.
21-ე საუკუნის ქუჩის ხელოვნება
ადრე ოკუპაცია იყო მდიდარი ადამიანების ხვედრი. საუკუნეების განმავლობაში იგი დამალული იყო სპეციალური დაწესებულებების კედლებთან, სადაც დაკეტილი იყო მიუწვდომელებთან წვდომა. ცხადია, მისი გრანდიოზული ძალა არ შეიძლებოდა სამუდამოდ დათრგუნულიყო დაბინძურებულ შენობებში. სწორედ მაშინ გამოვიდა - ნაცრისფერ პირქუშ ქუჩებში. არჩეულია თქვენი ისტორიის სამუდამოდ შესაცვლელად. მიუხედავად იმისა, რომ თავიდან ეს არც ისე ადვილი იყო.
ყველას არ უხაროდა მისი დაბადება. ბევრმა ეს ცუდი გამოცდილების შედეგად მიიჩნია. ზოგმა უარი თქვა მის არსებობაზე ყურადღების მიქცევაზეც კი. იმავდროულად, გონება განაგრძობდა ზრდას და განვითარებას.
ქუჩის მხატვრებს გზაში სირთულეები შეექმნათ. მთელი თავისი მრავალფეროვანი ფორმებით, ქუჩის ხელოვნება ხანდახან რთული იყო ვანდალიზმისგან გარჩევა.
ყველაფერი გასული საუკუნის 70-იან წლებში ნიუ-იორკში დაიწყო. ამ დროს ქუჩის ხელოვნება საწყის ეტაპზე იყო. მის სიცოცხლეს კი ჯულიო 204 და ტაკი 183 ემხრობოდნენ. გავრცელების ტერიტორიის გაფართოვების შემდეგ თავიანთ ტერიტორიაზე სხვადასხვა ადგილას დატოვეს წარწერები. სხვა ბიჭებმა გადაწყვიტეს მათთან კონკურენცია. სწორედ მაშინ დაიწყო ყველაზე საინტერესო. ენთუზიაზმმა და გამოჩენის სურვილმა გამოიწვია შემოქმედებითობის ბრძოლა. ყველას სურდა აღმოეჩინა საკუთარი თავისთვის და სხვებისთვის უფრო ორიგინალური გზა თავისი ნიშნის დასატოვებლად.
1981 წელს ქუჩის ხელოვნებამ მოახერხა ოკეანის გადალახვა. ამაში მას დაეხმარა ქუჩის მხატვარი საფრანგეთიდან BlekleRat. იგი ითვლება პარიზში ერთ-ერთ პირველ გრაფიტის შემსრულებლად. მას ასევე უწოდებენ სტენლის გრაფიტის მამას. მისი საფირმო შეხება არის ვირთხების ნახატები, რომლებიც მიუთითებს მათი შემქმნელის სახელზე. ავტორმა შენიშნა, რომ სიტყვა ვირთხაში (ვირთხა) ასოების გადაწყობის შემდეგ მიიღება ხელოვნება (ხელოვნება). ერთხელ ბლეკმა აღნიშნა: „ვირთხა არის ერთადერთი თავისუფალი ცხოველი პარიზში, რომელიც ყველგან დადის, ისევე როგორც ქუჩის ხელოვნება“.
ყველაზე ცნობილი ქუჩის მხატვარი ბენქსია, რომელიც BlekleRat-ს თავის მთავარ მასწავლებელს უწოდებს. ამ ნიჭიერი ბრიტანელის აქტუალურ ნამუშევარს შეუძლია ყველას გააჩუმოს. ტრაფარეტების გამოყენებით შექმნილ ნახატებში ის გმობს თანამედროვე საზოგადოებას თავისი მანკიერებით. ბენქსი ტრადიციულია, რაც საშუალებას გაძლევთ დატოვოთ კიდევ უფრო დიდი შთაბეჭდილება აუდიტორიაზე. საინტერესო ფაქტია, რომ ბენქსის ვინაობა დღემდე საიდუმლოებით არის მოცული. მხატვრის პიროვნების თავსატეხის ამოხსნა ჯერ ვერავინ მოახერხა.
ამასობაში ქუჩის ხელოვნება სწრაფად იძენს იმპულსს. მას შემდეგ, რაც მარგინალურ მიმდინარეობებში გადავიდა, ქუჩის ხელოვნება აუქციონის ეტაპზე ავიდა. მხატვრების ნამუშევრებს ზღაპრულ თანხებში ყიდიან ისინი, ვინც ოდესღაც მასზე ლაპარაკზე უარი თქვა. რა არის ეს, ხელოვნების მაცოცხლებელი ძალა თუ მეინსტრიმ ტენდენციები?
ფორმები
დღემდე, თანამედროვე ხელოვნების რამდენიმე საკმაოდ საინტერესო გამოვლინებაა. თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე უჩვეულო ფორმების მიმოხილვა ქვემოთ იქნება თქვენი ყურადღება.
მზადაა
ტერმინი მზადაა ინგლისურიდან, რაც ნიშნავს "მზად". სინამდვილეში, ამ მიმართულების მიზანი არ არის რაიმე მატერიალური შექმნა. აქ მთავარი იდეა ისაა, რომ ობიექტის გარემოდან გამომდინარე, იცვლება ადამიანის და თავად ობიექტის აღქმა. მიმდინარეობის წინაპარია მარსელ დიუშანი. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „შადრევანი“, რომელიც არის შარდსადენი ავტოგრაფით და თარიღით.
ანამორფოზები
ანამორფოზებს უწოდებენ გამოსახულების შექმნის ტექნიკას ისე, რომ მათი სრულად დანახვა მხოლოდ გარკვეული კუთხით არის შესაძლებელი. ამ ტენდენციის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია ფრანგი ბერნარ პრასი. ის ქმნის ინსტალაციებს, რაც ხელთ ხვდება. თავისი ოსტატობის წყალობით ახერხებს საოცარი ნამუშევრების შექმნას, რაც, თუმცა, მხოლოდ გარკვეული კუთხით ჩანს.
ბიოლოგიური სითხეები ხელოვნებაში
21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნებაში ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო მიმდინარეობაა ნახატი, შეღებილი ადამიანის სითხეებით. ხშირად ამ თანამედროვე ხელოვნების ფორმის მიმდევრები იყენებენ სისხლსა და შარდს. ნახატების ფერი ამ შემთხვევაში ხშირად ღებულობს პირქუშ, საშინელ სახეს. ჰერმან ნიჩი, მაგალითად, იყენებს ცხოველის სისხლსა და შარდს. ავტორი ასეთი მოულოდნელი მასალების გამოყენებას მეორე მსოფლიო ომის დროს დადებული მძიმე ბავშვობით ხსნის.
XX-XXI საუკუნის მხატვრობა
მხატვრობის მოკლე ისტორია შეიცავს ინფორმაციას იმის შესახებ, რომ მე-20 საუკუნის დასასრული გახდა ჩვენი დროის მრავალი საკულტო მხატვრის ამოსავალი წერტილი. ომისშემდგომ რთულ წლებში სფერომ აღორძინება განიცადა. მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთი შესაძლებლობების ახალი ასპექტების აღმოჩენას.
სუპრემატიზმი
კაზიმირ მალევიჩი ითვლება სუპრემატიზმის შემქმნელად. როგორც მთავარი თეორეტიკოსი, მან გამოაცხადა სუპრემატიზმი, როგორც ხელოვნების განწმენდის საშუალება ყველაფრისგან ზედმეტი. უარყვეს გამოსახულების გადმოცემის ჩვეულებრივი გზები, მხატვრები ცდილობდნენ ხელოვნების განთავისუფლებას არამხატვრებისგან. ამ ჟანრში ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია მალევიჩის ცნობილი „შავი მოედანი“.
Პოპ არტი
პოპ-არტი სათავეს ამერიკის შეერთებულ შტატებში იღებს. ომისშემდგომ წლებში საზოგადოებამ განიცადა გლობალური ცვლილებები. ხალხს ახლა მეტის გადახდა შეეძლო. მოხმარება გახდა ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი. ადამიანებმა დაიწყეს კულტად აღმართვა, ხოლო სამომხმარებლო პროდუქტები - სიმბოლოებად. ჯასპერ ჯონსი, ენდი უორჰოლი და მიმდინარეობის სხვა მიმდევრები ცდილობდნენ ამ სიმბოლოების გამოყენებას თავიანთ ნახატებში.
ფუტურიზმი
ფუტურიზმი აღმოაჩინეს 1910 წელს. ამ ტენდენციის მთავარი იდეა იყო ახლის სურვილი, წარსულის ჩარჩოს განადგურება. მხატვრებმა ეს სურვილი სპეციალური ტექნიკის დახმარებით გამოსახეს. მკვეთრი დარტყმები, შემოდინება, კავშირები და გადაკვეთები ფუტურიზმის ნიშნებია. ფუტურიზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები არიან მარინეტი, სევერინი, კარა.
თანამედროვე ხელოვნება რუსეთში XXI საუკუნეში
თანამედროვე ხელოვნება რუსეთში (21-ე საუკუნე) შეუფერხებლად მიედინებოდა სსრკ-ს მიწისქვეშა, "არაოფიციალური" ხელოვნებიდან. 90-იანი წლების ახალგაზრდა ხელოვანები ეძებდნენ ახალ გზებს თავიანთი მხატვრული ამბიციების რეალიზებისთვის ახალ ქვეყანაში. ამ დროს დაიბადა მოსკოვის აქციონიზმი. მისი მიმდევრები დაუპირისპირდნენ წარსულს და მის იდეოლოგიას. საზღვრების განადგურებამ (ამ სიტყვის პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით) შესაძლებელი გახადა წარმოეჩინა ახალგაზრდა თაობის დამოკიდებულება ქვეყანაში არსებული ვითარებისადმი. 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება გახდა ექსპრესიული, საშიში, შოკისმომგვრელი. ის, საიდანაც საზოგადოება ამდენ ხანს იკეტებოდა. ანატოლი ოსმოლოვსკის ქმედებები ("მაიაკოვსკი - ოსმოლოვსკი", "ყველას წინააღმდეგ", "ბარიკადი ბოლშაია ნიკიცკაიაზე"), მოძრაობა "ETI" ("ETI-ტექსტი"), ოლეგ კულიკი ("გოჭი ანაწილებს საჩუქრებს", "შეშლილი ძაღლი ან უკანასკნელი ტაბუ, რომელსაც მარტოხელა ცერბერუსი იცავდა"), ავდეი ტერ-ოგანიანმა ("პოპ არტი") სამუდამოდ შეცვალა თანამედროვე ხელოვნების ისტორია.
Ახალი თაობა
Slava ATGM არის თანამედროვე მხატვარი ეკატერინბურგიდან. მისი ზოგიერთი ნამუშევარი შესაძლოა ბენქსის შემოქმედებას გაახსენდეს. თუმცა, სლავას ნამუშევრები მხოლოდ რუსეთის მოქალაქისთვის ნაცნობ იდეებსა და გრძნობებს ატარებს. მისი ერთ-ერთი გამორჩეული ნამუშევარია კამპანია „შესაძლებლობების ქვეყანა“. მხატვარმა შექმნა ყავარჯნებით გაკეთებული წარწერა ეკატერინბურგის მიტოვებული საავადმყოფოს შენობაზე. სლავამ ყავარჯნები იყიდა ქალაქის მცხოვრებლებისგან, რომლებიც ოდესღაც იყენებდნენ მათ. აქცია მხატვარმა სოციალურ ქსელში საკუთარ გვერდზე დააანონსა და თანამოქალაქეებისადმი მიმართვით შეავსო.
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმები
შესაძლოა, ერთ დროს 21-ე საუკუნის თანამედროვე ვიზუალური ხელოვნება მარგინალურ გარემოდ ჩანდა, მაგრამ დღეს სულ უფრო მეტი ადამიანი ცდილობს შეუერთდეს ხელოვნების ახალ დარგს. სულ უფრო მეტი მუზეუმი ხსნის თავის კარებს ახალი გამოხატვის საშუალებებისთვის. ნიუ-იორკი თანამედროვე ხელოვნების რეკორდს ფლობს. ასევე არის ორი მუზეუმი, რომლებიც ერთ-ერთი საუკეთესოა მსოფლიოში.
პირველი არის MoMA, რომელიც არის მატისის, დალის, უორჰოლის ნახატების საცავი. მეორე არის მუზეუმი.შენობის უჩვეულო არქიტექტურა პიკასოს, მარკ შაგალის, კანდინსკის და მრავალი სხვა შემოქმედების მიმდებარედ.
ევროპა ასევე ცნობილია 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების ბრწყინვალე მუზეუმებით. KIASMA მუზეუმი ჰელსინკიში საშუალებას გაძლევთ შეეხოთ გამოფენის ობიექტებს. საფრანგეთის დედაქალაქის ცენტრი შთამბეჭდავია უჩვეულო არქიტექტურითა და თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებით. Stedelijkmuseum ამსტერდამში ინახება მალევიჩის ნახატების უდიდესი კოლექცია. დიდი ბრიტანეთის დედაქალაქში არის დიდი რაოდენობით თანამედროვე ხელოვნების ობიექტი. ვენის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს აქვს ენდი უორჰოლისა და სხვა ნიჭიერი თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრები.
21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება (მხატვრობა) - იდუმალი, გაუგებარი, მომაბეზრებელი, სამუდამოდ შეცვალა განვითარების ვექტორი არა მხოლოდ ცალკეული სფეროს, არამედ კაცობრიობის მთელი ცხოვრებისა. ის ერთდროულად ასახავს და ქმნის თანამედროვეობას. მუდმივად ცვალებადი, თანამედროვეობის ხელოვნება საშუალებას აძლევს ადამიანს, რომელიც გამუდმებით ჩქარობს, ერთი წუთით გაჩერდეს. შეაჩერე, რომ ღრმად გაიხსენო გრძნობები. შეჩერდით, რომ კვლავ აიწიოთ ტემპი და შევარდეთ მოვლენებისა და საქმეების მორევში.
