ისტორია
გრანტი დევოლსონ ვუდს
ამერიკელი მხატვარი. ასახავდა სოფლის ცხოვრებას ამერიკის შუა დასავლეთში. მისი ნახატი ამერიკული გოთური (1930) არის მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი და პაროდირებული ამერიკული ნამუშევარი. ინახება ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში, სადაც პირველად გამოიფინა და სადაც სწავლობდა მისი ავტორი.
მტვრიანი გვერდითი გზები. იშვიათი ხეები. სახლები თეთრია, დაბალი, ერთმანეთისგან შორს დგას. გაუსუფთავებელი ადგილები. გადაზრდილი მინდორი. Ამერიკული დროშა. ასე გამოიყურება ელდონი, აიოვა - ათასი კაციანი ქალაქი, სადაც 1930 წელს უცნობმა გრანტ ვუდმა, რომელიც მივიდა პატარა პროვინციულ გამოფენაზე, შორიდან შენიშნა ყველაზე ჩვეულებრივი სოფლის სახლი მეორეზე შეუსაბამო წვეტიანი გოთური ფანჯრით. იატაკი.
ეს სახლი და ეს ფანჯარა ერთადერთი მუდმივია ნახატის ესკიზებში, რომელიც შექმნილია ამერიკის შუა დასავლეთის ყველაზე სტერეოტიპული მაცხოვრებლების გამოსასახად.
არავინ იცის, რატომ გადაწყვიტეს სახლის თავდაპირველმა მეპატრონეებმა საეკლესიო არქიტექტურის სტილში ზედა ფანჯრის გაკეთება. შესაძლოა, მაღალი ავეჯის მეშვეობით შემოიტანოთ. მაგრამ მიზეზი შეიძლება იყოს წმინდა დეკორატიულიც: "ხუროს გოთიკას", როგორც მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის შეერთებულ შტატებში პროვინციულ არქიტექტურულ სტილს უწოდებენ, მიდრეკილება ჰქონდა უბრალო ხის სახლებისკენ რამდენიმე იაფფასიანი, უაზრო დეკორაციებით. და ზუსტად ასე გამოიყურება შეერთებული შტატების დიდი ნაწილი ქალაქის საზღვრებს გარეთ, სადაც არ უნდა წახვიდეთ.
ინტერპრეტაცია
სურათი თავისთავად გაურთულებელია. ორი ფიგურა - ხანშიშესული ფერმერი ჩანგალს ეჭირა და მისი ქალიშვილი, მოხუცი მოახლე, პურიტანულ კაბაში, როგორც ჩანს, დედისგან მემკვიდრეობით. ფონზე არის ცნობილი სახლი და ფანჯარა. ფარდები იწელება - ალბათ გლოვის პატივსაცემად, თუმცა იმ დროს ეს ტრადიცია აღარ არსებობდა. ჩანგლის სიმბოლიკა დაზუსტებული არ არის, მაგრამ ვუდი მას აუცილებლად უსვამს ხაზს ფერმერის კომბინეზონის ნაკერების ხაზებში (გარდა ამისა, ჩანგალი შებრუნებული ფანჯარაა).
ყვავილები, რომლებიც არ იყო თავდაპირველ ჩანახატებში - გერანიუმი და სანსევიერია - ტრადიციულად აღნიშნავენ მელანქოლიას და სისულელეს. ისინი ასევე გვხვდება ხის სხვა ნახატებში.
ეს ყველაფერი პლუს პირდაპირ ფრონტალური კომპოზიცია ეხება როგორც განზრახ ბრტყელ შუასაუკუნეების პორტრეტს, ასევე საუკუნის დასაწყისის ფოტოგრაფების წესს, გადაიღონ ადამიანები თავიანთი სახლების ფონზე - დაახლოებით იგივე სტოიკური სახეებით და ოდნავ ირიბი გამოხედვით.
რეაქცია
30-იანი წლების დასაწყისში სურათი აღიქმებოდა, როგორც შუა დასავლეთის მოსახლეობის პაროდია. დიდი დეპრესიის დროს იგი გახდა ამერიკელი პიონერების ავთენტური სულის ხატი. 60-იან წლებში ის კვლავ პაროდია გახდა და დღემდე გრძელდება. მაგრამ პაროდია დროში იზოლირებული ჟანრია: ის ეკიდება რეალურს და მასთან ერთად დავიწყებულია. რატომ ახსოვს სურათი?
შეერთებულ შტატებს რთული ურთიერთობა აქვს ისტორიასთან. დიდ მეტროპოლიებში, როგორც წესი, ისტორიულ მეხსიერებაში შედარებით ბოლო დროის მხოლოდ რამდენიმე ძირითადი მოვლენაა - მაგალითად, ნიუ-იორკში ეს იქნება ემიგრანტების ჩამოსვლა ელისის კუნძულზე და 9/11. ჰადსონიც კი არ ახსოვს. საზღვარზე, პირიქით, ისტორია ყველგანაა - ინდოეთის ტომები, რევოლუციური ომი, სამოქალაქო, ეთნიკური კოლონიები, ადრეული ცხენებით გაყვანილი გზები, გაქცეული მისიონერები - და ეს არის ერთადერთი ადგილები, რომლებიც მართლაც მდიდარია (თუმცა მოკლე) ისტორიით.
ნაცრისფერ ზონაში საზღვარსა და მეტროპოლიას შორის არც ისტორიაა და არც კულტურა. ეს არის მცირე ქალაქები, რომელთა ფუნქცია მხოლოდ დასახლებაა. ეს არის ზუსტად ის, რაც არის ელდონი, აიოვა და სწორედ ამიტომ იყო ვუდი იქ პირველ რიგში. გამოფენამ, რომელზედაც მხატვარი მოვიდა, მიზნად დაისახა ხელოვნება მიეტანა ყველაზე პოპულარულ მასებში და ქალაქიც შესაბამისად შეირჩა - ცარიელი, მოსაწყენი, ყველაფრისგან მოშორებული, ერთი ქუჩით და ერთი ეკლესიით.
და აქ თქვენ უნდა გახსოვდეთ რა არის გოთიკა.
გოთური
გოთიკა წარმოიშვა მე-12 საუკუნეში აბატის სურვილიდან, აღედგინა ძველი ეკლესია მისთვის საყვარელი, კერძოდ, დღის სინათლით აავსო - და სწრაფად მოიგო არქიტექტორების გული, რაც საშუალებას მოგცემთ ააშენოთ უფრო მაღალი, ვიწრო და ამავე დროს. ნაკლები ქვის გამოყენების დრო.
რენესანსის მოსვლასთან ერთად, გოთური სტილი ჩრდილში გაქრა XIX საუკუნემდე, სადაც მან მეორე ქარი მოიპოვა ინტერესის ამაღლებისას შუა საუკუნეებში და ინდუსტრიული რევოლუციის მწვერვალზე. სწორედ მაშინ იყო, რომ მსოფლიო წარმატებით იგონებდა ახალ თანამედროვე პრობლემებს, რომელთა შედეგები დღემდე არ მოგვარებულა და წარსულში ჩახედვა ცდილობდა რაიმე ალტერნატივის პოვნას - მოგვცა არა მხოლოდ ნეოგოთიკური, არამედ პრე- რაფაელიტები, ინტერესი ოკულტური პრაქტიკით და - პურიტანული კონსერვატიზმი.
გოთიკა ქვაში არ არის. გოთიკა არის სამყაროს ხედვა.
გვიანი შუა საუკუნეების კანონში მან შთაგონებისთვის აუცილებელი შემთხვევა შექმნა. მისი სამყარო ჯერ კიდევ არ იყო ადამიანზე და არ ეკუთვნოდა ადამიანს, მაგრამ მაინც ლამაზი იყო. და მთელი ეს ვიტრაჟები, სვეტები და თაღები ცივ, თუმცა არაადამიანურ, მაგრამ მაინც სილამაზეს გამოსცემდა.
ასე რომ, პურიტანული მორალი და დურგლის, როგორც მისი წინასწარმეტყველის სტილი - ეს არის რეალურად დაკნინებული გოთიკა. ეს არის ადამიანის შეხედვა ორმაგი წინასწარგანწყობის ობიექტივში, როცა მისი გადარჩენის საკითხი თავიდანვე წყდება და ამის დადგენა გარედან მხოლოდ იმითაა შესაძლებელი, ამაგრებს თუ არა საკუთარ თავზე ზედა ღილაკს.
უბრალოდ, ძველ სამყაროში, ამ ღილაკის გარდა, მას ჯერ კიდევ ჰქონდა კულტურა. ახალს კი კარტოფილისა და ინდური საფლავის გარდა არაფერი ჰქონდა. რჩება მხოლოდ მეორე სართულზე მშვენიერი გოთური ფანჯრის გაკეთება, როგორც ამ კულტურის უწყვეტობის ერთადერთი ნიშანი, რომელიც ახლა დაყვანილია წყვილი მოხატული სხივებით, რომლებიც დაყენებულია სწორი კუთხით.
პურიტანული მორალი და ხუროს სტილი ფაქტობრივად ამცირებენ გოთიკას.
ამერიკული გოთიკა არის ამერიკელი მხატვრის გრანტ ვუდის (1891-1942) ნახატი, რომელიც ყველაზე ცნობილია მისი ნახატებით სოფლის ცხოვრების შესახებ ამერიკის შუა დასავლეთში. ნახატი შეიქმნა 1930 წელს. იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი და ცნობილი ნახატი მე-20 საუკუნის ამერიკულ ხელოვნებაში.
პოპულარულ კულტურაში ასლების, პაროდიებისა და ალუზიების რაოდენობის მიხედვით, ამერიკული გოთიკა ისეთ შედევრებთან ერთად დგას, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზა და ედვარდ მუნკის კივილი.
ნახატზე გამოსახულია ფერმერი ქალიშვილთან ერთად დურგლის გოთური სახლის წინ. ფერმერს მარჯვენა ხელში ჩანგალი აქვს, რომელიც მჭიდროდ შეკრული მუშტით უჭირავს, როცა იარაღი უჭირავთ.
ვუდმა მოახერხა მამისა და ქალიშვილის არამიმზიდველობის გადმოცემა - მჭიდროდ შეკუმშული ტუჩები და მამის მძიმე გამომწვევი მზერა, იდაყვი გამოეშვა ქალიშვილის წინ, თმა შეკრული მხოლოდ ერთი თავისუფალი ხვეულით, თავი ოდნავ შებრუნებული მამისკენ. და უკმაყოფილებით ან აღშფოთებით სავსე თვალები. ქალიშვილი უკვე მოდიდან ამოვარდნილ წინსაფარშია გამოწყობილი.
მხატვრის დის მოგონებების მიხედვით, მისი თხოვნით, მან წინასაფარზე დამახასიათებელი ზღურბლი შეკერა, დედის ძველი ტანსაცმლისგან ამტკიცებდა. წინსაფარი იგივე ზღურბლით გვხვდება ვუდის სხვა ნახატში - "ქალი მცენარეებით" - მხატვრის დედის პორტრეტი.
ფერმერის სამოსზე ნაკერები ჩანგალივითაა ხელში. ჩანგლის მოხაზულობა ფონზე სახლის ფანჯრებშიც ჩანს. ქალის უკან არის ყვავილების ქოთნები და შორს ეკლესიის სალოცავი, მამაკაცის უკან კი ბეღელი. ნახატის კომპოზიცია მოგვაგონებს მე-19 საუკუნის ბოლოს ამერიკულ ფოტოებს.
პერსონაჟების პურიტანული თავშეკავება მრავალი თვალსაზრისით შეესაბამება 1920-იანი წლების ევროპული ახალი ობიექტურობის მოძრაობის დამახასიათებელ რეალიზმს, რომელსაც ვუდი შეხვდა მიუნხენში მოგზაურობის დროს.
1930 წელს აიოვას შტატის ქალაქ ელდონში გრანტ ვუდმა შენიშნა პატარა თეთრი დურგლის გოთური სახლი. მას სურდა გამოესახა ეს სახლი და ადამიანები, რომლებსაც, მისი აზრით, შეეძლოთ მასში ცხოვრება. მხატვრის და ნანი მსახურობდა ფერმერის ქალიშვილის მოდელად, ხოლო ბაირონ მაკკიბი, მხატვრის სტომატოლოგი სედარ რაპიდსიდან, აიოვა, გახდა ფერმერის მოდელი. ხემ სახლი და ხალხი ცალ-ცალკე მოხატა, სცენა, როგორც სურათზე ვხედავთ, სინამდვილეში არასოდეს მომხდარა.
ვუდი "ამერიკული გოთიკის" კონკურსში შევიდა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში. მოსამართლეებმა ის შეაფასეს, როგორც "იუმორისტული ვალენტინი", მაგრამ მუზეუმის კურატორმა დაარწმუნა ისინი, რომ ავტორს 300 დოლარის პრიზი გადაეცა და დაარწმუნა ხელოვნების ინსტიტუტი, შეეძინა ნახატი, სადაც ის დღემდეა. მალე სურათი დაიბეჭდა გაზეთებში ჩიკაგოში, ნიუ-იორკში, ბოსტონში, კანზას სიტიში და ინდიანაპოლისში.
თუმცა, ქალაქ Cedar Rapids-ის გაზეთში გამოქვეყნების შემდეგ, უარყოფითი რეაქცია მოჰყვა. აიოვას მოსახლეობა გაბრაზებული იყო მხატვრის მიერ მათი წარმოჩენით. ერთი ფერმერი ვუდუს ყურის კბენითაც კი დაემუქრა. გრანტ ვუდმა გაამართლა, რომ მას სურდა გაეკეთებინა არა აიოვას მკვიდრთა კარიკატურა, არამედ ამერიკელების კოლექტიური პორტრეტი. ვუდის დამ, განაწყენებულმა იმით, რომ სურათზე იგი შეიძლება შეცდომით შეცდეს მასზე ორჯერ უფროსი მამაკაცის ცოლად, დაიწყო პრეტენზია, რომ "ამერიკული გოთიკა" ასახავს მამა-შვილს, მაგრამ თავად ვუდს ამ მომენტზე კომენტარი არ გაუკეთებია.
კრიტიკოსები, როგორებიც იყვნენ გერტრუდ სტეინი და კრისტოფერ მორლი, ფიქრობდნენ, რომ ნახატი იყო სატირა სოფლის ცხოვრების პატარა ამერიკულ ქალაქებში. „ამერიკული გოთიკა“ იმდროინდელი სოფლის ამერიკის კრიტიკული ასახვის მზარდი ტენდენციის ნაწილი იყო, რაც ასევე აისახა შერვუდ ანდერსონის წიგნებში „უაინსბურგი, ოჰაიო“, სინკლერ ლუისის „მთავარი ქუჩა“ და ა.შ. მეორეს მხრივ. ვუდს ასევე ადანაშაულებდნენ ცივილიზაციისადმი ანტიპათიის იდეალიზებაში და პროგრესის, ურბანიზაციის უარყოფაში.
თუმცა, დიდი დეპრესიის დროს, სურათისადმი დამოკიდებულება შეიცვალა. იგი აღიქმებოდა, როგორც ამერიკელი პიონერების ურყევი სულის სურათი.
"ჩემი ყველა ნახატი თავიდან აბსტრაქციებად გვევლინება. როცა თავში შესაფერისი დიზაინი ჩნდება, ფრთხილად ვიწყებ დანიშნულ მოდელს ბუნების მსგავსებას. თუმცა, ისე მეშინია ფოტოგრაფიის, რომ, როგორც ჩანს, ძალიან მალე ვჩერდები" გ. ᲢᲧᲔ.
ვუდი ამერიკულ მხატვრობაში მოძრაობის ერთ-ერთი წამყვანი წარმომადგენელია, რომელსაც „რეგიონალიზმს“ უწოდებენ. რეგიონალისტი მხატვრები ცდილობდნენ შეექმნათ ავთენტური ამერიკული ხელოვნება, განსხვავებით ევროპული ავანგარდული მიმდინარეობებისაგან, ხელს უწყობდნენ ეროვნული დამოუკიდებლობის იდეას და ამერიკის კულტურის გამორჩეულობას.
ტექსტი ილუსტრაციებით http://maxpark.com/community/6782/content/1914271
მიმოხილვები
სურათი ძალიან, ძალიან ორაზროვანია და ის, რომ ამერიკელებს ის საკმაოდ გულწრფელად უყვართ, ამის გამოვლინებაა. ერთი შეხედვით ეს კარიკატურაა (წყვილის „იდიოტური“ სახეები და ა.შ.). მაგრამ: ვისი კარიკატურა? ფერმერებისთვის? მაგრამ ფერმერთა კლასი არის ამერიკული საზოგადოების ხერხემალი, ბირთვი. ამერიკელები ფერმერს არ დასცინიან. სამოქალაქო ომის წინა დღეს, სამხრეთის მონა-მფლობელი პლანტატორები ამაყობდნენ გუთანი და სხვა საველე სამუშაოების შესრულების უნარით.
ალბათ ამიტომაც გახდა ის ამერიკელების სიმბოლოდ.ალბათ ეს ჩვენთვის ბოლომდე გასაგები არ არის.მაგრამ თითოეულ ქვეყანას აქვს თავისი ისტორია და თავისი პრიორიტეტები.ერთ დროს ის ამერიკელების დაუმარცხებელი სულის ანარეკლად იქცა.ზოგჯერ სურათს აკრიტიკებენ, შემდეგ კი პოპულარული ხდება.
ბევრი გენიოსი და შემოქმედი ხელოვნების სფეროში არ არის აღიარებული კრიტიკოსებისა და საზოგადოების მიერ სიცოცხლის განმავლობაში. წლების შემდეგ, ისინი იწყებენ გაგებას და გრძნობას, მტკიცედ სჯერათ, რომ მხატვარს ან პოეტს ჰქონდა საკუთარი განსაკუთრებული შეხედულება საგნებზე. სწორედ ამ დროს იწყებენ აღფრთოვანებას, თავიანთი ეპოქის წარმოუდგენლად ნიჭიერ ადამიანებს შორის. ეს არის ზუსტად ის, რაც დაემართა ვუდ გრანტს, რომელმაც თითქმის ასი წლის წინ ასახა თავისი ხედვა ახალი სამყაროს მკვიდრთა ცხოვრების წესის შესახებ ნახატში "ამერიკული გოთიკა". ის საკმაოდ რთული მხატვარი იყო, თავისი ხასიათითა და სტილით.
ორიოდე სიტყვა მხატვრის ბავშვობაზე
ბევრი კრიტიკოსი და ხელოვნების დარგის ექსპერტი თვლის, რომ სურათის გაანალიზებამდე, განსაკუთრებით ის, რამაც გამოიწვია საზოგადოების უზარმაზარი აღშფოთება, აუცილებელია შედევრის შემქმნელის მცირე შესწავლა. ეს უნდა გაკეთდეს მხოლოდ იმისთვის, რომ გავიგოთ მხატვრის მოტივები ან გზავნილი. ვუდ გრანტზე საუბრისას, რომლის ნახატი "ამერიკული გოთიკა" კვლავ იწვევს კამათს და გარკვეულ უთანხმოებებს მსოფლიოს ექსპერტებს შორის, უნდა ითქვას, რომ მისი ადრეული წლები გამორჩეული იყო.
იგი დაიბადა პატარა სასოფლო-სამეურნეო ფერმაში, ამერიკის გარეუბანში. მის გარდა ოჯახში კიდევ ორი ბიჭი და ერთი გოგო იყო. ოჯახის მამა გამოირჩეოდა სწრაფი ტემპერამენტით და სიმკაცრით. საკმაოდ ადრე გარდაიცვალა. გრანტს ახლო და სანდო ურთიერთობა ჰქონდა დედასთან, ალბათ ამის გამო ის გაიზარდა ძალიან მგრძნობიარე, დაუცველი და ყველაზე ნიჭიერი ოჯახის ყველა შვილზე.
ამოუცნობი გენიოსი
გაიზარდა და თავისთვის მხატვრული გზა აირჩია, გრანტმა დახატა საკმარისი რაოდენობის ნახატები, მაგრამ მისი ნამუშევარი სათანადოდ არ დაფასდა. ის არ იყო აღიარებული ხელოვნებაში, ხშირად მისი ნამუშევრების სერიოზულად მიღების გარეშეც კი.
იმ დროის შესახებ, რომელშიც სურათი იყო დახატული
ამერიკელი მხატვრის გრანტ ვუდის "ამერიკული გოთიკა" 1930 წელს დახატა. ეს დრო საკმაოდ რთული იყო მრავალი მიზეზის გამო:
- ჯერ ერთი, 1929 წელს ამერიკაში დაიწყო ეკონომიკური კრიზისი, რომელმაც, სხვათა შორის, ოდნავადაც არ შეუშალა ხელი სახელმწიფოს სწრაფ ნაბიჯებს სამშენებლო და მრეწველობის სფეროში. ქვეყანაში ახალი, აქამდე უცნობი მაღალსართულიანი შენობები აშენდა. ეს იყო სიახლისა და ტექნოლოგიების პერიოდი.
- მეორეც, მთელ მსოფლიოში ფაშიზმი ისეთივე სწრაფად იძენდა იმპულსს, როგორც ინდუსტრია. ადოლფ ჰიტლერის ახალი ტენდენცია და იდეოლოგია განმტკიცდა იმ ადამიანების გონებაში, რომლებიც მიისწრაფოდნენ სრულყოფილი მომავლისკენ.
- ამ სიაში, ალბათ, ღირს კიდევ ერთი ფაქტის დამატება, რომელიც პირადად თავად მხატვარს ეხება. ვუდ გრანტი იმ დროისთვის უკვე საკმარისად ცხოვრობდა საფრანგეთსა და გერმანულ მიუნხენში. ზოგიერთი კრიტიკოსი თვლიდა, რომ ამ მოხეტიალეებმა ბევრი რამ შემატა სურათს "ამერიკული გოთიკა" ევროპული ცხოვრების წესიდან.
ყოველივე ზემოაღნიშნულის შემდეგ, შეგიძლიათ სცადოთ გარკვეული წარმოდგენა მხატვრის, მისი პერსონაჟისა და ცხოვრების შესახებ. კარგი, როდესაც ეს კეთდება, ღირს პირდაპირ გადავიდეთ ნახატის "ამერიკული გოთიკის" ანალიზზე.
ეს ყველაფერი დეტალებზეა
ტილო შეიძლება გაანალიზდეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ იგი დეტალურად არის აღწერილი. ასე რომ, წინა პლანზე ორი ადამიანია გამოსახული: ქალი და მამაკაცი, რომელიც, როგორც ჩანს, მასზე ბევრად უფროსია. ვუდ გრანტმა არაერთხელ თქვა, რომ ცდილობდა მამის ჩვენება ქალიშვილთან ერთად, მაგრამ დანამდვილებით ცნობილია, რომ მან განასახიერა საკუთარი და და სტომატოლოგი ბაირონ მაკკიბი. მხატვრის თქმით, ეს უკანასკნელი საკმაოდ ხალისიანი განწყობით გამოირჩეოდა. მართალია, ნახატში "ამერიკული გოთიკა" ის თავშეკავებული ადამიანია, თუ არა მკაცრი. მისი მზერა პირდაპირ ტილოს მაყურებლის თვალებშია მიმართული და შეუძლებელია იმის გაგება, რა მოხდება შემდეგ: გაიღიმებს თუ გაბრაზდება. მისი სახე ისეთი დეტალებითაა დახატული, რომ თქვენ შეგიძლიათ გაარჩიოთ ყველა ნაოჭი, რომელიც მასზე უხვადაა.
ქალის მზერა გვერდზეა მიმართული, სადღაც სურათის მიღმა. მამაკაცი და მისი ქალიშვილი დგანან ცენტრში, ქალთან ერთად უფროსი მამაკაცის მკლავი უჭირავს. ხელში ჩანგალი უჭირავს, წვეროებით ზევით მიმართული, რომელსაც საკმაოდ ძლიერი მოჭერით უჭირავს. როგორც ჩანს, ვუდ გრანტის მიერ გამოსახული ადამიანები ცდილობენ თავიანთი სახლის დაცვას, რომლის წინააღმდეგაც ისინი არიან დახატული.
სახლი არის ძველი ამერიკული სტილის შენობა. კიდევ ერთი ნიუანსი, რომელიც ვლინდება უფრო დეტალური შესწავლისას: სურათზე ყველაფერი ადამიანის ხელით არის შექმნილი: მამაკაცის პერანგი, ქალის წინსაფარი და, სხვათა შორის, მანსარდის სახურავი.
თუ ყურადღებას მიაქცევთ სურათის „ამერიკული გოთიკის“ ფონს, როგორც ჩანს, გრანტ ვუდს სათანადო ყურადღება არ მიუქცევია. ხეები წარმოდგენილია გეომეტრიული ფიგურების სახით და ისინი აბსოლუტურად არ არის დახატული, განზოგადებული. სხვათა შორის, თუ კარგად დააკვირდებით, სურათზე ბევრი გეომეტრიაა: სამკუთხა სახურავი, ფანჯრების სწორი ხაზები, ჩანგლები, რომლებიც ეხმიანება მამაკაცის პერანგზე მილს.
ტონები, რომლებშიც ტილოა დაწერილი, შეიძლება შეფასდეს, როგორც საკმაოდ მშვიდი. შესაძლოა, ეს არის სურათის "ამერიკული გოთიკის" მთელი აღწერა, საიდანაც ირკვევა, თუ რატომ ხედავდა მასში ბევრი ამერიკელი: მატერიკული ტერიტორიის დასავლეთ და აღმოსავლეთ სანაპიროზე მცხოვრებ თითქმის ყველა ოჯახს ჰქონდა ასეთი სახლები.
საზოგადოების შეფასება
ნახატმა „ამერიკული გოთიკა“ ააფეთქა. ზოგი აღფრთოვანებული იყო, მაგრამ იყვნენ უკმაყოფილოებიც. მაცხოვრებლებმა თავიანთი ცხოვრების წესის ასეთი ასახვა მხატვრის დაცინვად მიიჩნიეს და ერთი ქალბატონი გრანტ ვუდს ფიზიკური ძალადობითაც კი დაემუქრა. დაჰპირდა ყურის მოკვეთას. ბევრმა დაადანაშაულა მხატვარი ყველაფრის სიახლის მიმართ ანტიპათიაში, მას უწოდებს კონსერვატორს და თვალთმაქცს, რადგან მან გამოსახა ძველი სახლი ახალი ცივილიზაციის ზღურბლზე. თავად მხატვარმა ერთხელ თქვა თავის ნახატზე: ”მე ვცდილობდი გამომესახა ეს ხალხი ისეთი, როგორიც ისინი იყვნენ ჩემთვის ცხოვრებაში, რომელსაც ვიცნობდი…”.
საუკუნის შემდეგ
აღსანიშნავია, რომ გარკვეული პერიოდის შემდეგ სურათი კვლავ პოპულარობის პიკზეა. მის პაროდიებს აკეთებენ, აღფრთოვანებულები არიან, არ ესმით. მაგრამ ამ ყველაფერს სულაც არ უშლიდა ხელს „ამერიკული გოთიკა“ იმ წლების ცხოვრების წესის ერთგვარ სიმბოლოდ გამხდარიყო. თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ, კრიტიკოსებმა მასში დაინახეს ამერიკელი პიონერების ურყევი სული. ბოლოს და ბოლოს, რაც უნდა აღინიშნოს: გრანტ ვუდმა შეძლო თავისი შედევრით უამრავი ხალხის „დაკვრა“, აიძულა საზოგადოება განეხილა, კამათი ნახატზე „ამერიკული გოთიკა“.
გრანტ დევოლსონ ვუდის ნახატი (1891 - 1942)
"ამერიკული გოთიკა"
2. მხატვრის შთაგონების წყარო იყო სოფლის გარეუბანში გატარებული ბავშვობის მოგონებები, ასევე საოჯახო ალბომები ვიქტორიანული სულისკვეთებით ფოტოებით. ნახატზე გამოსახული მამაკაცის სათვალეები, წინსაფარი და ქალის გულსაბნევი ძველმოდური იყო. მხატვარმა ისინი დახატა მათი მშობლების მაგალითზე, რომლებიც, ისევე როგორც ამერიკის პროვინციების სხვა მაცხოვრებლები, იყვნენ პურიტანი პიონერების მემკვიდრეები.
3. ნახატის მოდელები იყვნენ 62 წლის სტომატოლოგი მხატვარი ბაირონ მაკკიბი და მისი 30 წლის ქალიშვილი ნან ვუდ გრეჰემი, თუმცა ბევრი თვლის, რომ ისინი ცოლ-ქმარი იყვნენ. სტომატოლოგი შემთხვევით დათანხმდა პოზირებას და მხოლოდ იმ პირობით, რომ არავინ ცნობდა მას, "მე მომწონს შენი სახე", - უთხრა ერთხელ მხატვარმა. ”ეს ყველაფერი გრძელი სწორი ხაზების მსგავსია”, მაგრამ საბოლოოდ, ვუდმა არ შეასრულა პირობა.
4. ნახატზე ასახული სცენა არასოდეს ყოფილა რეალობაში. მხატვარმა მოდელებისგან ესკიზები ცალკე დახატა.
5. სურათმა არა მარტო გაიმარჯვა კონკურსში, არამედ საზოგადოების დიდი აღშფოთება გამოიწვია, როცა რამდენიმე გაზეთმა ერთდროულად გამოაქვეყნა. გაზეთებმა მიიღეს უამრავი წერილი და პასუხი, ხშირად უარყოფითი. „გირჩევთ დაკიდოთ ეს პორტრეტი ჩვენს ერთ-ერთ კარგ აიოვას ყველის ქარხანაში“, — ირონიულად თქვა ქალბატონმა ერლ რობინსონმა, ფერმერის ცოლმა, გაზეთ Des Moines Register-ისთვის მიწერილ წერილში. ”ამ ქალის სახის გამომეტყველება აუცილებლად ამჟავებს რძეს.” „მინდა, რომ ამ შურიანმა ქალბატონმა (წერილის ავტორმა) გამომიგზავნა თავისი ფოტო“, ნან ვუდ გრეჰემი ვალში არ დარჩენილა. "უკვე ვიცი სად დავაყენო..." აიოვას მოსახლეობა უკმაყოფილო იყო მათი გამოსახულებით.
6. სურათზე ნაჩვენები დურგლის გოთური სახლი აშენდა ელდონში, აიოვას შტატში, 1881-1882 წლებში. ამ სტილს მეტსახელად გოთური ეწოდა ნეო-გოთიკური ვიქტორიანული მოტივების გამოყენების გამო. წითელი ბეღელი სინამდვილეში არასდროს არსებობდა, მხატვარმა იგი ბავშვობის მოგონებად გამოსახა, ასეთი ბეღელი მხატვრის მამის მიერ დამზადებულ კარადაზე იყო დახატული.
7. სურათზე განმეორებით - კომბინეზონზე და მამაკაცის პერანგზე, ფანჯრის ჩარჩოებზე, ფონზე მცენარეზე, ვილების ნახატი მეორდება.
8. გრანტ ვუდმა მიუნხენში შეისწავლა ჩრდილოეთ რენესანსის მხატვრობა, რამაც ძლიერი გავლენა იქონია მის შემოქმედებაზე.
9. სურათზე გამოსახულ ქალს ერთი კულულები აქვს ამოვარდნილი. ერთ-ერთ წერილში მხატვარი წერდა: „ერთი ღერი ამოვარტყი, რომ ყველაფრის მიუხედავად, პერსონაჟის ადამიანობა გამომეჩინა“.
10. შუა დასავლეთის სოფლის მუშების ვაჟმა, ვუდმა თქვა, რომ მას არ ჩაუყენებია თავის გეგმაში არც საშინელი ქვეტექსტი და არც სატირა პროვინციელებზე, რაც კრიტიკოსებმა და საზოგადოებამ ნახა ნაწარმოებში: „მე არ დავწერე სატირა“, ვუდი. განმარტა, გაკვირვებული ინტერპრეტაციებით. ”მე ვცდილობდი წარმომეჩინა ეს ხალხი ისეთი, როგორიც ისინი იყვნენ ჩემთვის იმ ცხოვრებაში, რომელსაც ვიცნობდი.” მაგრამ როგორი ინტერპრეტაციაც არ უნდა მოხდეს ნახატი, ის იქცა იმდროინდელი ტიპიური ამერიკული ცხოვრების წესის სიმბოლოდ.
რუსეთში სურათი "ამერიკული გოთიკა" პრაქტიკულად უცნობია, მაგრამ იმავდროულად ამერიკაში ის ნამდვილად ეროვნული ღირსშესანიშნაობაა. 1930 წელს დაწერილი მხატვრის გრანტ ვუდის მიერ, ის კვლავ აღფრთოვანებს გონებას და მრავალი პაროდიის ობიექტია. ეს ყველაფერი პატარა სახლითა და გოთური სტილის უჩვეულო ფანჯრით დაიწყო...
ამერიკელი მხატვარი გრანტ ვუდი დაიბადა და გაიზარდა აიოვაში, მან დახატა რეალისტური, ზოგჯერ გაზვიადებული, პორტრეტები და პეიზაჟები, რომლებიც ეძღვნებოდა უბრალო ამერიკელებს, შუა დასავლეთის სოფლის მაცხოვრებლებს, რომლებიც წარმოუდგენელი სიზუსტით იყო გაკეთებული პატარა დეტალებამდე.
ეს ყველაფერი პატარა თეთრი სოფლის სახლით დაიწყო, ორთავიანი სახურავითა და გოთური ფანჯრით, რომელშიც, როგორც ჩანს, ღარიბი ფერმერების ოჯახი ცხოვრობდა.
ამ უბრალო სახლმა ქალაქ ელდონში, სამხრეთ აიოვას შტატში, იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვარზე და გაახსენა ბავშვობა, რომ გადაწყვიტა მისი დახატვა და ამავე დროს იმ ამერიკელებს, რომლებსაც, მისი აზრით, შეეძლოთ მასში ცხოვრება.
ნახატი "ამერიკული გოთიკა"
თავად სურათი სრულიად გაურთულებელია. წინა პლანზე, სახლის ფონზე, გამოსახულია მოხუცი ფერმერი ჩანგლით და მისი ქალიშვილი მკაცრი პურიტანული სამოსით; მხატვარმა აირჩია ნაცნობი 62 წლის სტომატოლოგი ბაირონ მაკკიბი და მისი 30 წლის ქალიშვილი ნანი. როგორც მოდელები. ვუდისთვის ეს სურათი იყო მისი ბავშვობის მოგონება, ასევე ფერმაში გატარებული, ამიტომ მან შეგნებულად წარმოაჩინა თავისი პერსონაჟების პირადი ნივთები (სათვალეები, წინსაფარი და გულსაბნევი) ძველმოდურად, ისე, როგორც ბავშვობიდან ახსოვდა ისინი.
ავტორისთვის სრულიად მოულოდნელად სურათმა გაიმარჯვა ჩიკაგოში კონკურსში და გაზეთებში გამოქვეყნების შემდეგ გრანტ ვუდი მაშინვე გახდა ცნობილი, მაგრამ არა ამ სიტყვის კარგი გაგებით, არამედ პირიქით. მისმა სურათმა არ დატოვა გულგრილი არც ერთი მისი ნანახი და ყველას რეაქცია უკიდურესად უარყოფითი და აღშფოთებული იყო. ამის მიზეზი იყო სურათის მთავარი გმირები, რომლებიც ასახავდნენ, მხატვრის თქმით, ამერიკის შიდა რეგიონის რიგით სოფლის მცხოვრებლებს. ზედმეტად უხეში და არამიმზიდველი გამოიყურებოდა საშიში გარეგნობის ფერმერი მკაცრი მზერით და მისი ქალიშვილი, სავსე უკმაყოფილებითა და აღშფოთებით.
« გირჩევთ, ეს პორტრეტი ჩამოკიდოთ აიოვას ერთ-ერთ კარგ ყველის ქარხანაში., - ირონიულად ირონიულად ჩაილაპარაკა ერთ-ერთი ფერმერის მეუღლე გაზეთისთვის მიწერილ წერილში. - ამ ქალის სახის გამომეტყველება აუცილებლად ამჟავებს რძეს.».
ამ სურათმა მართლაც შეაშინა ბავშვები, მათ ეშინოდათ საშინელი ბაბუის საშინელი ჩანგალით, თვლიდნენ, რომ მან ცხედარი საკუთარი სახლის სხვენში დამალა.
ვუდს არაერთხელ უთქვამს, რომ მის სურათში არ არის დაცინვა, სატირა, ბოროტი ელფერები, და ჩანგალი უბრალოდ სიმბოლოა მძიმე ფერმის შრომაზე. რატომ იცინოდა ის, ვინც გაიზარდა სოფლის გარეუბანში, რომელსაც უყვარს მისი ბუნება და ხალხი, მის მოსახლეობას?
მაგრამ, მიუხედავად გაუთავებელი კრიტიკისა და უარყოფითი დამოკიდებულებისა, ვუდის სურათი სულ უფრო პოპულარული ხდებოდა. და დიდი დეპრესიის წლებში მან ეროვნული ურყევი სულისა და მამაკაცურობის სიმბოლოც კი დაიწყო.
ხოლო სურათზე გამოსახულმა სახლმა ცნობილი გახადა პატარა ქალაქი ელდონი, რომელშიც მხოლოდ ათასამდე ადამიანი ცხოვრობს. ტურისტები მთელი მსოფლიოდან მოდიან მის მახლობლად დასათვალიერებლად და სურათების გადასაღებად.
მე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისში, ამ სურათისადმი ინტერესი კვლავ მკვეთრად გაიზარდა, რამაც გამოიწვია მასზე დიდი რაოდენობით პაროდიები. აქ დაცინვა შავი იუმორის გამოყენებით და ცნობილი პერსონაჟების პაროდიები სურათის მთავარი გმირების ჩანაცვლებით, მათი ტანსაცმლით ან იმ ფონით, რომლითაც ისინი არიან გამოსახული.
აქ არის მხოლოდ რამდენიმე მათგანი:
