იმპრესიონისტული ნახატის ანალიზი. ფრედერიკ ბაზილი: "ვარდისფერი კაბა"

იმპრესიონიზმი არის მიმართულება მხატვრობაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე-19-20 საუკუნეებში, რომელიც არის მხატვრული მცდელობა აღბეჭდოს ცხოვრების ნებისმიერი მომენტი მთელი თავისი ცვალებადობითა და მობილურობით. იმპრესიონისტული ნახატები ხარისხობრივად გარეცხილ ფოტოს ჰგავს, რომელიც ფანტაზიაში აცოცხლებს ნანახი ისტორიის გაგრძელებას. ამ სტატიაში ჩვენ გადავხედავთ მსოფლიოს 10 ყველაზე ცნობილ იმპრესიონისტს. საბედნიეროდ, ათზე მეტი, ოც ან თუნდაც ასზე მეტი ნიჭიერი მხატვარია, ასე რომ, მოდით, ყურადღება გავამახვილოთ იმ სახელებზე, რომლებიც აუცილებლად უნდა იცოდეთ.

იმისათვის, რომ არ შეურაცხყოთ არც მხატვრები და არც მათი თაყვანისმცემლები, სია მოცემულია რუსული ანბანური თანმიმდევრობით.

1. ალფრედ სისლი

ინგლისური წარმოშობის ეს ფრანგი მხატვარი ითვლება XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ყველაზე ცნობილ ლანდშაფტის მხატვრად. მის კოლექციაში 900-ზე მეტი ნახატია, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "ქვეყნის ხეივანი", "ყინვა ლუვესიენში", "ხიდი არჟენეილში", "ადრეული თოვლი ლუვესიენში", "გაზონები გაზაფხულზე" და მრავალი სხვა.

2. ვან გოგი

მთელი მსოფლიოსთვის ცნობილი ყურის შესახებ სევდიანი ისტორიით (სხვათა შორის, მან მთელი ყური კი არ მოაჭრა, მხოლოდ წივილი), ვან გონი პოპულარული მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ გახდა. და სიცოცხლეში მან შეძლო ერთი ნახატის გაყიდვა, სიკვდილამდე 4 თვით ადრე. ამბობენ, რომ ის იყო მეწარმეც და მღვდელიც, მაგრამ დეპრესიის გამო ხშირად ხვდებოდა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში, ამიტომ მისი არსებობის მთელი ურჩობა ლეგენდარულ ნაწარმოებებს მოჰყვა.

3. კამილ პისარო

პისარო დაიბადა სენტ თომას კუნძულზე, ბურჟუაზიული ებრაელების ოჯახში და იყო იმ მცირერიცხოვან იმპრესიონისტთაგანი, რომელთა მშობლებმა წაახალისეს მისი ჰობი და მალევე გაგზავნეს პარიზში სასწავლებლად. ყველაზე მეტად მხატვარს ბუნება მოსწონდა და მას ყველა ფერში ასახავდა, უფრო სწორედ, პისაროს განსაკუთრებული ნიჭი ჰქონდა ფერების რბილობის, თავსებადობის არჩევის, რის შემდეგაც თითქოს ჰაერი ჩანდა სურათებში.

4. კლოდ მონე

ბავშვობიდანვე ბიჭმა გადაწყვიტა, რომ მხატვარი გამხდარიყო, ოჯახის აკრძალვების მიუხედავად. პარიზში დამოუკიდებლად გადასვლის შემდეგ, კლოდ მონე ჩაეფლო მძიმე ცხოვრების ნაცრისფერ ყოველდღიურ ცხოვრებაში: ორი წელი სამსახურში შეიარაღებულ ძალებში ალჟირში, სასამართლო დავა კრედიტორებთან სიღარიბის, ავადმყოფობის გამო. თუმცა, იქმნება განცდა, რომ სირთულეებმა არ დაჩაგრა, არამედ შთააგონა მხატვარს ისეთი ნათელი ნახატების შექმნა, როგორიცაა "შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა", "პარლამენტის შენობა ლონდონში", "ხიდი ევროპაში", "შემოდგომა არჟენეილში", " ტროუვილის სანაპიროზე და მრავალი სხვა.

5. კონსტანტინე კოროვინი

სასიამოვნოა იმის ცოდნა, რომ ფრანგებს, იმპრესიონიზმის მშობლებს შორის, ამაყად შეიძლება მოთავსდეს ჩვენი თანამემამულე - კონსტანტინე კოროვინი. ბუნებისადმი ვნებიანი სიყვარული დაეხმარა მას ინტუიციურად მიენიჭებინა წარმოუდგენელი სიცოცხლით სტატიკური სურათი, შესაფერისი ფერების კომბინაციის, შტრიხების სიგანის, თემის არჩევის წყალობით. შეუძლებელია მის ნახატებთან „პირი გურზუფში“, „თევზი, ღვინო და ხილი“, „შემოდგომის პეიზაჟი“, „მთვარის ღამე“ გავლა. ზამთარი“ და მისი ნამუშევრების სერია, რომელიც ეძღვნება პარიზს.

6. პოლ გოგენი

პოლ გოგენს 26 წლამდე არც კი უფიქრია მხატვრობაზე. ის იყო მეწარმე და ჰყავდა მრავალშვილიანი ოჯახი. თუმცა, როდესაც პირველად ვნახე კამილ პისაროს ნახატები, გადავწყვიტე, რომ აუცილებლად დავიწყებდი ხატვას. დროთა განმავლობაში მხატვრის სტილი შეიცვალა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტული ნახატებია "ბაღი თოვლში", "კლდეზე", "დიეპის სანაპიროზე", "შიშველი", "პალმები მარტინიკაში" და სხვა.

7. პოლ სეზანი

სეზანი, თავისი კოლეგების უმეტესობისგან განსხვავებით, ცნობილი გახდა სიცოცხლის განმავლობაში. მან მოახერხა საკუთარი გამოფენის მოწყობა და მისგან მნიშვნელოვანი შემოსავალი. ხალხმა ბევრი რამ იცოდა მისი ნახატების შესახებ - მან, ისევე როგორც არავინ, ისწავლა შუქისა და ჩრდილის თამაშის შერწყმა, ხმამაღალი აქცენტი გააკეთა რეგულარულ და არარეგულარულ გეომეტრიულ ფორმებზე, მისი ნახატების თემების სიმძიმე რომანტიკულთან იყო ჰარმონიული.

8. პიერ ოგიუსტ რენუარი

20 წლამდე რენუარი უფროსი ძმის ფან-დეკორატორად მუშაობდა და მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდა პარიზში, სადაც გაიცნო მონე, ბეზილი და სისლეი. ეს ნაცნობობა დაეხმარა მას მომავალში იმპრესიონიზმის გზაზე აეყვანა და მასზე ცნობილი გამხდარიყო. რენუარი ცნობილია როგორც სენტიმენტალური პორტრეტის ავტორი, მის ყველაზე გამორჩეულ ნამუშევრებს შორისაა "ტერასაზე", "გასეირნება", "მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი", "ლოჟა", "ალფრედ სისლი და მისი ცოლი", " საქანელაზე“, „ბაყაყი“ და მრავალი სხვა.

9. ედგარ დეგა

თუ არაფერი გსმენიათ "ცისფერი მოცეკვავეების", "ბალეტის რეპეტიციების", "ბალეტის სკოლის" და "აბსენტის" შესახებ - იჩქარეთ გაიგოთ მეტი ედგარ დეგას შემოქმედების შესახებ. ორიგინალური ფერების შერჩევა, ნახატების უნიკალური თემები, სურათის მოძრაობის განცდა - ეს ყველაფერი და კიდევ ბევრი რამ დეგას ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრად აქცევს მსოფლიოში.

10. ედუარ მანე

არ აურიოთ მანე მონესთან – ეს ორი განსხვავებული ადამიანია, რომლებიც მუშაობდნენ ერთდროულად და ერთსა და იმავე მხატვრულ მიმართულებით. მანეს ყოველთვის იზიდავდა ყოველდღიური სცენები, უჩვეულო გარეგნობა და ტიპები, თითქოს შემთხვევით „დაიჭირა“ მომენტები, შემდგომში საუკუნეების მანძილზე აღბეჭდილი. მანეს ცნობილ ნახატებს შორის: „ოლიმპია“, „საუზმე ბალახზე“, „ბარი ფოლიეს ბერჟერში“, „ფლეიტისტი“, „ნანა“ და სხვა.

თუ თქვენ გაქვთ თუნდაც მცირედი შესაძლებლობა იხილოთ ამ ოსტატების ნახატები პირდაპირ ეთერში, იმპრესიონიზმი სამუდამოდ შეგიყვარდებათ!

ალექსანდრა სკრიპკინა,

იმპრესიონიზმი არის მიმართულება მხატვრობაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე-19-20 საუკუნეებში, რომელიც არის მხატვრული მცდელობა აღბეჭდოს ცხოვრების ნებისმიერი მომენტი მთელი თავისი ცვალებადობითა და მობილურობით. იმპრესიონისტული ნახატები ხარისხობრივად გარეცხილ ფოტოს ჰგავს, რომელიც ფანტაზიაში აცოცხლებს ნანახი ისტორიის გაგრძელებას. ამ სტატიაში ჩვენ გადავხედავთ მსოფლიოს 10 ყველაზე ცნობილ იმპრესიონისტს. საბედნიეროდ, ათზე მეტი, ოც ან თუნდაც ასზე მეტი ნიჭიერი მხატვარია, ასე რომ, მოდით, ყურადღება გავამახვილოთ იმ სახელებზე, რომლებიც აუცილებლად უნდა იცოდეთ.

იმისათვის, რომ არ შეურაცხყოთ არც მხატვრები და არც მათი თაყვანისმცემლები, სია მოცემულია რუსული ანბანური თანმიმდევრობით.

1. ალფრედ სისლი

ინგლისური წარმოშობის ეს ფრანგი მხატვარი ითვლება XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ყველაზე ცნობილ ლანდშაფტის მხატვრად. მის კოლექციაში 900-ზე მეტი ნახატია, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "ქვეყნის ხეივანი", "ყინვა ლუვესიენში", "ხიდი არჟენეილში", "ადრეული თოვლი ლუვესიენში", "გაზონები გაზაფხულზე" და მრავალი სხვა.

2. ვან გოგი

მთელი მსოფლიოსთვის ცნობილი ყურის შესახებ სევდიანი ისტორიით (სხვათა შორის, მან მთელი ყური კი არ მოაჭრა, მხოლოდ წივილი), ვან გონი პოპულარული მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ გახდა. და სიცოცხლეში მან შეძლო ერთი ნახატის გაყიდვა, სიკვდილამდე 4 თვით ადრე. ამბობენ, რომ ის იყო მეწარმეც და მღვდელიც, მაგრამ დეპრესიის გამო ხშირად ხვდებოდა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში, ამიტომ მისი არსებობის მთელი ურჩობა ლეგენდარულ ნაწარმოებებს მოჰყვა.

3. კამილ პისარო

პისარო დაიბადა სენტ თომას კუნძულზე, ბურჟუაზიული ებრაელების ოჯახში და იყო იმ მცირერიცხოვან იმპრესიონისტთაგანი, რომელთა მშობლებმა წაახალისეს მისი ჰობი და მალევე გაგზავნეს პარიზში სასწავლებლად. ყველაზე მეტად მხატვარს ბუნება მოსწონდა და მას ყველა ფერში ასახავდა, უფრო სწორედ, პისაროს განსაკუთრებული ნიჭი ჰქონდა ფერების რბილობის, თავსებადობის არჩევის, რის შემდეგაც თითქოს ჰაერი ჩანდა სურათებში.

4. კლოდ მონე

ბავშვობიდანვე ბიჭმა გადაწყვიტა, რომ მხატვარი გამხდარიყო, ოჯახის აკრძალვების მიუხედავად. პარიზში დამოუკიდებლად გადასვლის შემდეგ, კლოდ მონე ჩაეფლო მძიმე ცხოვრების ნაცრისფერ ყოველდღიურ ცხოვრებაში: ორი წელი სამსახურში შეიარაღებულ ძალებში ალჟირში, სასამართლო დავა კრედიტორებთან სიღარიბის, ავადმყოფობის გამო. თუმცა, იქმნება განცდა, რომ სირთულეებმა არ დაჩაგრა, არამედ შთააგონა მხატვარს ისეთი ნათელი ნახატების შექმნა, როგორიცაა "შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა", "პარლამენტის შენობა ლონდონში", "ხიდი ევროპაში", "შემოდგომა არჟენეილში", " ტროუვილის სანაპიროზე და მრავალი სხვა.

5. კონსტანტინე კოროვინი

სასიამოვნოა იმის ცოდნა, რომ ფრანგებს, იმპრესიონიზმის მშობლებს შორის, ამაყად შეიძლება მოთავსდეს ჩვენი თანამემამულე - კონსტანტინე კოროვინი. ბუნებისადმი ვნებიანი სიყვარული დაეხმარა მას ინტუიციურად მიენიჭებინა წარმოუდგენელი სიცოცხლით სტატიკური სურათი, შესაფერისი ფერების კომბინაციის, შტრიხების სიგანის, თემის არჩევის წყალობით. შეუძლებელია მის ნახატებთან „პირი გურზუფში“, „თევზი, ღვინო და ხილი“, „შემოდგომის პეიზაჟი“, „მთვარის ღამე“ გავლა. ზამთარი“ და მისი ნამუშევრების სერია, რომელიც ეძღვნება პარიზს.

6. პოლ გოგენი

პოლ გოგენს 26 წლამდე არც კი უფიქრია მხატვრობაზე. ის იყო მეწარმე და ჰყავდა მრავალშვილიანი ოჯახი. თუმცა, როდესაც პირველად ვნახე კამილ პისაროს ნახატები, გადავწყვიტე, რომ აუცილებლად დავიწყებდი ხატვას. დროთა განმავლობაში მხატვრის სტილი შეიცვალა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტული ნახატებია "ბაღი თოვლში", "კლდეზე", "დიეპის სანაპიროზე", "შიშველი", "პალმები მარტინიკაში" და სხვა.

7. პოლ სეზანი

სეზანი, თავისი კოლეგების უმეტესობისგან განსხვავებით, ცნობილი გახდა სიცოცხლის განმავლობაში. მან მოახერხა საკუთარი გამოფენის მოწყობა და მისგან მნიშვნელოვანი შემოსავალი. ხალხმა ბევრი რამ იცოდა მისი ნახატების შესახებ - მან, ისევე როგორც არავინ, ისწავლა შუქისა და ჩრდილის თამაშის შერწყმა, ხმამაღალი აქცენტი გააკეთა რეგულარულ და არარეგულარულ გეომეტრიულ ფორმებზე, მისი ნახატების თემების სიმძიმე რომანტიკულთან იყო ჰარმონიული.

8. პიერ ოგიუსტ რენუარი

20 წლამდე რენუარი უფროსი ძმის ფან-დეკორატორად მუშაობდა და მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდა პარიზში, სადაც გაიცნო მონე, ბეზილი და სისლეი. ეს ნაცნობობა დაეხმარა მას მომავალში იმპრესიონიზმის გზაზე აეყვანა და მასზე ცნობილი გამხდარიყო. რენუარი ცნობილია როგორც სენტიმენტალური პორტრეტის ავტორი, მის ყველაზე გამორჩეულ ნამუშევრებს შორისაა "ტერასაზე", "გასეირნება", "მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი", "ლოჟა", "ალფრედ სისლი და მისი ცოლი", " საქანელაზე“, „ბაყაყი“ და მრავალი სხვა.

9. ედგარ დეგა

თუ არაფერი გსმენიათ "ცისფერი მოცეკვავეების", "ბალეტის რეპეტიციების", "ბალეტის სკოლის" და "აბსენტის" შესახებ - იჩქარეთ გაიგოთ მეტი ედგარ დეგას შემოქმედების შესახებ. ორიგინალური ფერების შერჩევა, ნახატების უნიკალური თემები, სურათის მოძრაობის განცდა - ეს ყველაფერი და კიდევ ბევრი რამ დეგას ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრად აქცევს მსოფლიოში.

10. ედუარ მანე

არ აურიოთ მანე მონესთან – ეს ორი განსხვავებული ადამიანია, რომლებიც მუშაობდნენ ერთდროულად და ერთსა და იმავე მხატვრულ მიმართულებით. მანეს ყოველთვის იზიდავდა ყოველდღიური სცენები, უჩვეულო გარეგნობა და ტიპები, თითქოს შემთხვევით „დაიჭირა“ მომენტები, შემდგომში საუკუნეების მანძილზე აღბეჭდილი. მანეს ცნობილ ნახატებს შორის: „ოლიმპია“, „საუზმე ბალახზე“, „ბარი ფოლიეს ბერჟერში“, „ფლეიტისტი“, „ნანა“ და სხვა.

თუ თქვენ გაქვთ თუნდაც მცირედი შესაძლებლობა იხილოთ ამ ოსტატების ნახატები პირდაპირ ეთერში, იმპრესიონიზმი სამუდამოდ შეგიყვარდებათ!

ალექსანდრა სკრიპკინა,

"ახალი სამყარო დაიბადა, როდესაც იმპრესიონისტებმა დახატეს"

ჰენრი კანვეილერი

მე-19 საუკუნე. საფრანგეთი. წარმოუდგენელი მოხდა ფერწერაში. ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფმა გადაწყვიტა შერყევა 500-წლიანი ტრადიცია. მკაფიო ნახატის ნაცვლად, მათ გამოიყენეს ფართო "დაუწვდომელი" ფუნჯის მოსმით.

და მათ სრულიად მიატოვეს ჩვეულებრივი სურათები. გამოსახავს ყველას. და მარტივი სათნოების ქალბატონები და საეჭვო რეპუტაციის ბატონებო.

საზოგადოება არ იყო მზად იმპრესიონისტული მხატვრობისთვის. დასცინოდნენ და ლანძღავდნენ. და რაც მთავარია, მათგან არაფერი უყიდიათ.

მაგრამ წინააღმდეგობა გატეხილი იყო. და იმპრესიონისტების ნაწილი ცხოვრობდა მათი ტრიუმფის სანახავად. მართალია, ისინი უკვე 40 წელს გადაცილებულნი იყვნენ. კლოდ მონეს ან ოგიუსტ რენუარის მსგავსად. ზოგი აღიარებას მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს ელოდა, მაგალითად კამილ პისარო. ვიღაცამ არ გაამართლა, როგორც ალფრედ სისლი.

რა რევოლუციონერი გააკეთა თითოეულმა მათგანმა? რატომ არ მიიღო საზოგადოებამ ისინი ამდენი ხანი? წარმოგიდგენთ 7 ყველაზე ცნობილ ფრანგ იმპრესიონისტს. ვინც მთელ სამყაროს იცნობს.

1. ედუარ მანე (1832 - 1883)

ედვარდ მანე. ავტოპორტრეტი პალიტრით. 1878 პირადი კოლექცია

მანე იმპრესიონისტების უმეტესობაზე უფროსი იყო. ის იყო მათი მთავარი შთაგონება ცვლილებებისთვის.

თავად მანეს არ უთქვამს პრეტენზია რევოლუციონერების ლიდერად. ის იყო სამყაროს კაცი. ოცნებობდა ოფიციალურ ჯილდოებზე.

მაგრამ ის ძალიან დიდხანს ელოდა აღიარებას. საზოგადოებას სურდა ენახა ბერძენი ქალღმერთები. ან უარეს შემთხვევაში ნატურმორტები. სასადილო ოთახში ლამაზად რომ გამოიყურებოდე. მანეს სურდა დაეხატა თანამედროვე ცხოვრება. მაგალითად, კურტიზანები.

შედეგი იყო "საუზმე ბალახზე". ორი დენდი ისვენებს მარტივი სათნოების ქალბატონების გარემოცვაში. ერთი მათგანი, თითქოს არაფერი მომხდარა, ჩაცმული მამაკაცების გვერდით ზის.

ედვარდ მანე. საუზმე ბალახზე. 1863 წელი, პარიზი

შეადარეთ მისი „საუზმე ბალახზე“ თომას კუტურის „რომაელებს ვარდნაში“. კუტურის ნახატმა ხმაური გამოიწვია. მხატვარი მაშინვე გახდა ცნობილი.

„საუზმე ბალახზე“ დაადანაშაულეს ვულგარულობაში. ორსულ ქალებს მთელი სერიოზულობით არ ურჩევდნენ მის ყურებას.

თომას კუტური. რომაელები დაკნინებაში. 1847 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. artchive.ru

კუტურის მხატვრობაში ჩვენ ვხედავთ აკადემიზმის ყველა ატრიბუტს (მე-16-19 სს. ტრადიციული მხატვრობა). სვეტები და ქანდაკებები. აპოლონიელი ხალხი. ტრადიციული მდუმარე ფერები. პოზებისა და ჟესტების მანერიზმი. სიუჟეტი სრულიად განსხვავებული ხალხის შორეული ცხოვრებიდან.

მანეს "საუზმე ბალახზე" განსხვავებული ფორმატია. მანამდე კურტიზანებს ასე ადვილად არავინ ასახავდა. პატივცემულ მოქალაქეებთან ახლოს. მიუხედავად იმისა, რომ იმდროინდელი ბევრი მამაკაცი ამ გზით ატარებდა თავისუფალ დროს. რეალური ადამიანების რეალური ცხოვრება.

ერთხელ პატივცემულ ქალბატონს მივწერე. მახინჯი. ფუნჯით ვერ ეფერებოდა. ქალბატონი იმედგაცრუებული დარჩა. აცრემლებულმა მიატოვა.

ედვარდ მანე. ანჯელინა. 1860 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikimedia.commons.org

ამიტომ მან განაგრძო ექსპერიმენტები. მაგალითად, ფერით. ის არ ცდილობდა ე.წ ბუნებრივი ფერის გამოსახვას. თუ მან დაინახა ნაცრისფერ-ყავისფერი წყალი, როგორც კაშკაშა ლურჯი, მაშინ იგი გამოსახავდა მას ნათელ ლურჯად.

ამან, რა თქმა უნდა, გააღიზიანა საზოგადოება. ბოლოს და ბოლოს, ხმელთაშუა ზღვაც კი ვერ დაიკვეხნის ისეთი ცისფერით, როგორიც მანეს წყალიაო, - დასცინოდნენ ისინი.

ედვარდ მანე. არგენტეილი. 1874 სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ტურნე, ბელგია. wikipedia.org

მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება. მანემ ძირეულად შეცვალა მხატვრობის მიზანი. სურათი გახდა მხატვრის ინდივიდუალობის განსახიერება. ვინც როგორც უნდა წერს. დაივიწყეთ ნიმუშები და ტრადიციები.

ყველა სიახლე მას დიდი ხნის განმავლობაში არ აპატიებდა. აღიარება მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს ელოდა. როცა აღარ სჭირდებოდა. ის მტანჯველად კვდებოდა განუკურნებელი დაავადებისგან.

2. კლოდ მონე (1840 - 1926 წწ.)

კლოდ მონე. ავტოპორტრეტი ბერეტში. 1886 პირადი კოლექცია

კლოდ მონეს შეიძლება ეწოდოს კრისტოფერ იმპრესიონისტი. ვინაიდან ამ მიმართულების ერთგული იყო მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე.

მან დახატა არა საგნები და ადამიანები, არამედ ხაზგასმული ლაქებისა და ლაქების ერთფეროვანი კონსტრუქცია. ცალკეული დარტყმები. ჰაერის კანკალი.

კლოდ მონე. საცურაო აუზი. 1869 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. Metmuseum.org

მონემ დახატა არა მხოლოდ ბუნება. მას ასევე კარგად ერგებოდა ურბანული პეიზაჟები. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი - .

ამ ნახატში ბევრი ფოტოგრაფია. მაგალითად, მოძრაობა გადაიცემა ბუნდოვანი გამოსახულების გამოყენებით.

ყურადღება მიაქციეთ, შორეული ხეები და ფიგურები თითქოს ნისლში არიან.

კლოდ მონე. კაპუცინების ბულვარი პარიზში. 1873 (მე-19-20 საუკუნეების ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა), მოსკოვი.

ჩვენს წინაშე არის გაჩერებული მომენტი პარიზის მღელვარე ცხოვრებისა. არავითარი დადგმა. არავინ პოზირებს. ხალხი გამოსახულია, როგორც პარალიზის კოლექცია. ასეთი უნაყოფობა და „გაყინვის ჩარჩოს“ ეფექტი იმპრესიონიზმის მთავარი მახასიათებელია.

1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მხატვრები იმპრესიონიზმით იმედგაცრუებულნი იყვნენ. ესთეტიკა, რა თქმა უნდა, კარგია. მაგრამ სიუჟეტი ბევრი დაჩაგრული.

მხოლოდ მონე აგრძელებდა გამძლეობას. იმპრესიონიზმის ჰიპერტროფია. რაც გადაიზარდა ნახატების სერიაში.

მან ერთი და იგივე პეიზაჟი ათობითჯერ გამოსახა. დღის სხვადასხვა დროს. წელიწადის სხვადასხვა დროს. იმის ჩვენება, თუ რამდენმა ტემპერატურამ და სინათლემ შეიძლება შეცვალოს ერთი და იგივე ხედვა ამოცნობის მიღმა.

ამრიგად, უთვალავი თივის გროვა გამოჩნდა.

კლოდ მონეს ნახატები ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. მარცხნივ: თივის ღეროები მზის ჩასვლისას გივერნიში, 1891, მარჯვნივ: თივის გროვა (თოვლის ეფექტი), 1891 წ.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ამ ნახატებში ჩრდილები ფერადია. და არა ნაცრისფერი ან შავი, როგორც ეს ჩვეულებრივ იმპრესიონისტებამდე იყო. ეს მათი კიდევ ერთი თვისებაა.

მონემ მოახერხა წარმატებებითა და მატერიალური კეთილდღეობით ტკბობა. 40 წლის შემდეგ მას უკვე დაავიწყდა სიღარიბე. მას აქვს სახლი და ლამაზი ბაღი. და მან ეს გააკეთა თავისი სიამოვნებისთვის მრავალი წლის განმავლობაში.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ყველაზე საკულტო ნახატის შესახებ

3. ოგიუსტ რენუარი (1841 - 1919 წწ.)

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. Ავტოპორტრეტი. 1875 სტერლინგის და ფრანსინ კლარკის ხელოვნების ინსტიტუტი, მასაჩუსეტსი, აშშ. Pinterest

იმპრესიონიზმი ყველაზე პოზიტიური ნახატია. და ყველაზე პოზიტიური იმპრესიონისტებს შორის იყო რენუარი.

მის ნახატებში დრამას ვერ ნახავთ. შავი საღებავიც კი არ გამოიყენა. მხოლოდ ყოფნის სიხარული. ყველაზე ბანალური რენუარიც კი ლამაზად გამოიყურება.

მონესგან განსხვავებით, რენუარი უფრო ხშირად ხატავდა ადამიანებს. მისთვის პეიზაჟები ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყო. მის ნახატებში მისი მეგობრები და ნაცნობები ისვენებენ და ტკბებიან ცხოვრებით.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. ნიჩბოსნები საუზმე. 1880-1881 წწ ფილიპსის კოლექცია, ვაშინგტონი, აშშ. wikimedia.commons.org

რენუარში და გააზრებულობაში ვერ ნახავთ. მას ძალიან გაუხარდა, რომ შეუერთდა იმპრესიონისტებს. რომელმა გამოკითხვებმა თქვა უარი ნაკვეთებზე.

როგორც თავად თქვა, ბოლოს და ბოლოს, მას საშუალება აქვს დაწეროს ყვავილები და უწოდოს მათ უბრალოდ "ყვავილები". და არ შეადგინოთ ისტორიები მათ შესახებ.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. ქალი ქოლგით ბაღში. 1875 ტისენ-ბორმენის მუზეუმი, მადრიდი. arteuam.com

რენუარი ყველაზე კარგად გრძნობდა თავს ქალების გარემოცვაში. მან თავის მოახლეებს სთხოვა სიმღერა და ხუმრობა. რაც უფრო სულელური და გულუბრყვილო იყო სიმღერა, მით უკეთესი მისთვის. კაცის ლაპარაკმა დაიღალა. გასაკვირი არ არის, რომ რენუარი ცნობილია თავისი სიშიშვლებით.

მოდელი ნახატში "შიშველი მზის შუქზე" ჩანს ფერად აბსტრაქტულ ფონზე. რადგან რენუარისთვის მეორეხარისხოვანი არაფერია. მოდელის თვალი ან ფონის ფართობი ექვივალენტურია.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. შიშველი მზის შუქზე. 1876 ​​მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikimedia.commons.org

რენუარმა დიდხანს იცოცხლა. და არასოდეს ჩამოაგდოთ ფუნჯი და პალიტრა. მაშინაც კი, როცა რევმატიზმით ხელები მთლიანად შებოჭილი ჰქონდა, ფუნჯი მკლავზე თოკით მიაკრა. და ხატავდა.

მონეს მსგავსად, ის 40 წლის შემდეგ ელოდა აღიარებას. და ვნახე ჩემი ნახატები ლუვრში, ცნობილი ოსტატების ნამუშევრების გვერდით.

წაიკითხეთ რენუარის ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი პორტრეტის შესახებ სტატიაში

4. ედგარ დეგა (1834 - 1917 წწ.)

ედგარ დეგასი. Ავტოპორტრეტი. 1863 კალუსტ გულბენკიანის მუზეუმი, ლისაბონი, პორტუგალია. კულტურული.com

დეგა არ იყო კლასიკური იმპრესიონისტი. არ უყვარდა ღია ცის ქვეშ (ღია ცის ქვეშ) მუშაობა. მასთან მიზანმიმართულად გაბრწყინებულ პალიტრას ვერ ნახავთ.

პირიქით, მკაფიო ხაზი უყვარდა. მას ბევრი შავი აქვს. და მუშაობდა ექსკლუზიურად სტუდიაში.

მაგრამ მაინც ის ყოველთვის ერთნაირია სხვა დიდ იმპრესიონისტებთან. იმიტომ რომ ჟესტის იმპრესიონისტი იყო.

მოულოდნელი კუთხეები. ასიმეტრია ობიექტების მოწყობაში. პერსონაჟები გაურკვეველია. ეს ყველაფერი მისი ნახატების მთავარი ატრიბუტია.

მან შეაჩერა ცხოვრების მომენტი, არ მისცა გონს მოსვლა. შეხედეთ მაინც მის "ოპერის ორკესტრს".

ედგარ დეგასი. ოპერის ორკესტრი. 1870 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. commons.wikimedia.org

წინა პლანზე არის სკამის საზურგე. მუსიკოსს ზურგი ჩვენკენ აქვს. ფონზე კი სცენაზე მყოფი ბალერინები "ჩარჩოში" არ ჯდებოდა. მათი თავები უმოწყალოდ "მოჭრილია" სურათის კიდეზე.

ამიტომ, მის მიერ ასე საყვარელი მოცეკვავეები შორს არიან ყოველთვის ლამაზ პოზებში გამოსახული. ზოგჯერ ისინი უბრალოდ იჭიმებიან.

მაგრამ ასეთი იმპროვიზაცია წარმოსახვითია. რა თქმა უნდა, დეგასი გულდასმით განიხილა შემადგენლობა. ეს არის მხოლოდ გაყინვის ჩარჩოს ეფექტი და არა რეალური გაყინვის ჩარჩო.

ედგარ დეგასი. ორი ბალეტის მოცეკვავე. 1879 შელბურნის მუზეუმი, ვერმუთი, აშშ

ედგარ დეგას უყვარდა ქალების ხატვა. მაგრამ დაავადება ან სხეულის მახასიათებლები არ აძლევდა მას მათთან ფიზიკური კონტაქტის საშუალებას. ის არასოდეს დაქორწინდა. ქალთან ერთად არავის უნახავს.

პირად ცხოვრებაში რეალური შეთქმულების არარსებობამ მის სურათებს დახვეწილი და ინტენსიური ეროტიკა შესძინა.

ედგარ დეგასი. ბალეტის ვარსკვლავი. 1876-1878 წწ დ'ორსეის მუზეუმი, პარიზი. wikimedia.comons.org

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ სურათზე "ბალეტის ვარსკვლავი" მხოლოდ თავად ბალერინაა დახატული. მისი კულუარული კოლეგები ძლივს გამოირჩევიან. სულ რამდენიმე ფეხი.

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ დეგას სურათი არ დაასრულა. ასეთია მიღება. ყურადღება მიაქციეთ მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებს. გაქრება დანარჩენი, გაუგებარი.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის სხვა ნახატების შესახებ.

5. ბერტე მორისო (1841 - 1895 წწ.)

ედვარდ მანე. ბერტე მორისოტის პორტრეტი. 1873 მარმოტან მონეს მუზეუმი, პარიზი.

ბერტა მორისოტს იშვიათად აყენებენ პირველ რიგში დიდ იმპრესიონისტებთან. დარწმუნებული ვარ, ეს არ არის დამსახურებული. მხოლოდ მასში ნახავთ იმპრესიონიზმის ყველა ძირითად მახასიათებელს და ტექნიკას. და თუ მოგწონთ იმპრესიონიზმი, მისი ნამუშევარი მთელი გულით მოგეწონებათ.

მორისოტი სწრაფად და იმპულსურად მუშაობდა. თქვენი შთაბეჭდილების ტილოზე გადატანა. ფიგურები თითქოს კოსმოსში დაშლას აპირებენ.

ბერტე მორისო. ზაფხული. 1880 ფაბრის მუზეუმი, მონპელიე, საფრანგეთი.

დეგას მსგავსად, ის ხშირად არ ასრულებდა ზოგიერთ დეტალს. და მოდელის სხეულის ნაწილებიც კი. ნახატ „ზაფხული“ გოგონას ხელებს ვერ ვარჩევთ.

მორისოს გზა თვითგამოხატვისკენ რთული იყო. არა მხოლოდ ის იყო დაკავებული "დაუმუშავებელი" მხატვრობით. ჯერ კიდევ ქალი იყო. იმ დღეებში ქალი უნდა ოცნებობდა გათხოვებაზე. ამის შემდეგ, ნებისმიერი ჰობი დავიწყებას მიეცა.

ამიტომ ბერტა დიდხანს ამბობდა უარს ქორწინებაზე. სანამ მან იპოვა მამაკაცი, რომელიც პატივისცემით ეპყრობოდა მის პროფესიას. ევგენი მანე მხატვრის ედუარ მანეს ძმა იყო. მას მორჩილად სწყუროდა ცოლის მოლბერტი და საღებავები.

ბერტე მორისო. ევგენი მანე ქალიშვილთან ერთად ბუგივალში. 1881 მარმოტან მონეს მუზეუმი, პარიზი.

მაგრამ ეს ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში იყო. არა, მორისოტს შარვალი არ ეცვა. მაგრამ მას არ შეეძლო გადაადგილების სრული თავისუფლება.

მას არ შეეძლო პარკში წასვლა მარტო სამუშაოდ. ახლობელი ვინმეს თანხლებით. კაფეში მარტო ჯდომა არ შემეძლო. ამიტომ, მისი ნახატები ოჯახის წრიდან არიან. ქმარი, ქალიშვილი, ნათესავები.

ბერტე მორისო. ქალი შვილთან ერთად ბუგივალში ბაღში. 1881 უელსის ეროვნული მუზეუმი, კარდიფი.

მორისოტი არ დაელოდა აღიარებას. იგი 54 წლის ასაკში გარდაიცვალა პნევმონიით. სიცოცხლის მანძილზე თითქმის არცერთი ნამუშევარი არ გაყიდა. მისი გარდაცვალების მოწმობაში სვეტში "ოკუპაცია" იყო ტირე. წარმოუდგენელი იყო ქალს მხატვარი ერქვა. მაშინაც კი, თუ ის ნამდვილად იყო.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ნახატების შესახებ

6. კამილ პისარო (1830 - 1903 წწ.)

კამილ პისარო. Ავტოპორტრეტი. 1873 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikipedia.org

კამილ პისარო. არაკონფრონტაციული, გონივრული. ბევრი მას მასწავლებლად თვლიდა. ყველაზე ტემპერამენტული კოლეგებიც კი ცუდად არ საუბრობდნენ პისაროზე.

ის იყო იმპრესიონიზმის ერთგული მიმდევარი. საშინელ გაჭირვებაში, ხუთი შვილითა და ცოლით, კვლავაც იმავე სტილში მუშაობდა. და არასდროს გადასულა სალონურ ფერწერაზე. რომ გახდეს უფრო პოპულარული. უცნობია, საიდან ჰქონდა მას ძალა სრულად დაეჯერებინა საკუთარი თავის.

იმისათვის, რომ შიმშილით საერთოდ არ მომკვდარიყო, პისარომ ფანები დახატა. რომლებიც ადვილად იყიდებოდა. და ნამდვილი აღიარება მას 60 წლის შემდეგ მოუვიდა! როცა ბოლოს და ბოლოს შეძლო საჭიროების დავიწყება.

კამილ პისარო. სცენის მატარებელი ლუვესიენში. 1869 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი

პისაროს ნახატებში ჰაერი სქელი და მკვრივია. ფერისა და მოცულობის უჩვეულო შერწყმა.

მხატვარს არ ეშინოდა ბუნების ყველაზე ცვალებადი ფენომენების დახატვა. რომელიც ერთი წუთით გამოჩნდება და გაქრება. პირველი თოვლი, ყინვაგამძლე მზე, გრძელი ჩრდილები.

კამილ პისარო. ფროსტი. 1873 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი

მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პარიზის ხედები. ფართო ბულვარებით, ამაო და ჭრელი ხალხმრავლობით. ღამით, დღისით, სხვადასხვა ამინდში. რაღაც საერთოა კლოდ მონეს ნახატების სერიასთან.

დღეს იმპრესიონიზმი კლასიკად აღიქმება, მაგრამ მისი ჩამოყალიბების ეპოქაში ეს იყო ნამდვილი რევოლუციური გარღვევა ხელოვნებაში. ამ ტენდენციის ინოვაციამ და იდეებმა მთლიანად შეცვალა ხელოვნების მხატვრული აღქმა მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. ხოლო თანამედროვე იმპრესიონიზმი ფერწერაში მემკვიდრეობით იღებს უკვე კანონიკურად ქცეულ პრინციპებს და აგრძელებს ესთეტიკურ ძიებას შეგრძნებების, ემოციების და სინათლის გადაცემაში.

წინაპირობები

იმპრესიონიზმის გამოჩენის რამდენიმე მიზეზი არსებობს, ეს არის წინაპირობების მთელი კომპლექსი, რამაც გამოიწვია ნამდვილი რევოლუცია ხელოვნებაში. მე-19 საუკუნეში ფრანგულ მხატვრობაში კრიზისი მწიფდებოდა, ეს განპირობებული იყო იმით, რომ „ოფიციალურ“ კრიტიკას არ სურდა შეემჩნია და გალერეებში შეუშვა სხვადასხვა წარმოშობილი ახალი ფორმები. ამიტომ იმპრესიონიზმში მხატვრობა ერთგვარ პროტესტად იქცა ზოგადად მიღებული ნორმების ინერციისა და კონსერვატიზმის წინააღმდეგ. ასევე, ამ ტენდენციის სათავეები უნდა ვეძებოთ რენესანსის თანდაყოლილ ტენდენციებში და დაკავშირებულია ცოცხალი რეალობის გადმოცემის მცდელობებთან. ვენეციური სკოლის მხატვრები ითვლებიან იმპრესიონიზმის პირველ წინამორბედებად, შემდეგ ესპანელებმა აიღეს ეს გზა: ელ გრეკო, გოია, ველასკესი, რომლებმაც უშუალოდ მოახდინეს გავლენა მანეზე და რენუარზე. ამ სკოლის ჩამოყალიბებაში როლი ტექნოლოგიურმა პროგრესმაც ითამაშა. ამრიგად, ფოტოგრაფიის გამოჩენამ წარმოშვა ახალი იდეა ხელოვნებაში მომენტალური ემოციებისა და შეგრძნებების აღბეჭდვის შესახებ. სწორედ ამ მყისიერი შთაბეჭდილებაა, რომლის „დაჭერას“ მიისწრაფვიან ჩვენ მიერ განხილული მიმართულების არტისტები. ასევე, ამ ტენდენციაზე გავლენა იქონია პლენ-აირ სკოლის განვითარებამ, რომელიც დააარსეს ბარბიზონის სკოლის წარმომადგენლებმა.

იმპრესიონიზმის ისტორია

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში კრიტიკული ვითარება ჩამოყალიბდა ფრანგულ ხელოვნებაში. კლასიკური სკოლის წარმომადგენლები არ იღებენ ახალგაზრდა მხატვრების სიახლეებს და არ უშვებენ მათ სალონში - ერთადერთი გამოფენა, რომელიც გზას უხსნის მომხმარებელს. სკანდალი ატყდა, როდესაც ახალგაზრდა ედუარ მანემ თავისი ნამუშევარი „ლანჩი ბალახზე“ წარადგინა. ნახატმა გამოიწვია კრიტიკოსებისა და საზოგადოების აღშფოთება და მხატვარს მისი გამოფენა აეკრძალა. ამიტომ მანე მონაწილეობს ე.წ „უარყოფილთა სალონში“ სხვა მხატვრებთან ერთად, რომლებსაც გამოფენაში მონაწილეობის უფლება არ მისცეს. ნამუშევარმა დიდი გამოხმაურება მოჰყვა და მანეს ირგვლივ ახალგაზრდა ხელოვანთა წრე ჩამოყალიბდა. იკრიბებოდნენ კაფეებში, განიხილავდნენ თანამედროვე ხელოვნების პრობლემებს, კამათობდნენ ახალ ფორმებზე. ჩნდება მხატვრების საზოგადოება, რომლებსაც კლოდ მონეს ერთ-ერთი ნამუშევრის მიხედვით იმპრესიონისტებს ეძახიან. ამ საზოგადოებაში შედიოდნენ პისარო, რენუარი, სეზანი, მონე, ბასილი, დეგა. ამ ტენდენციის მხატვრების პირველი გამოფენა გაიმართა 1874 წელს პარიზში და დასრულდა, როგორც ყველა შემდგომი, წარუმატებლად. სინამდვილეში, იმპრესიონიზმი მუსიკასა და ფერწერაში მოიცავს მხოლოდ 12 წლიან პერიოდს, პირველი გამოფენიდან უკანასკნელამდე, რომელიც 1886 წელს გაიმართა. მოგვიანებით, მიმართულება იწყებს ახალ ტენდენციებად დაშლას, ზოგიერთი მხატვარი იღუპება. მაგრამ ამ პერიოდმა ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა შემოქმედთა და საზოგადოების გონებაში.

იდეოლოგიური პრინციპები

ბევრი სხვა სფეროსგან განსხვავებით, იმპრესიონიზმში მხატვრობა არ იყო დაკავშირებული ღრმა ფილოსოფიურ შეხედულებებთან. ამ სკოლის იდეოლოგია იყო წამიერი გამოცდილება, შთაბეჭდილება. მხატვრებს არ დაუყენებიათ სოციალური ამოცანები, ისინი ცდილობდნენ გადმოეცათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში ყოფნის სისრულე და სიხარული. ამიტომ, იმპრესიონიზმის ჟანრული სისტემა ზოგადად ძალიან ტრადიციული იყო: პეიზაჟები, პორტრეტები, ნატურმორტები. ეს მიმართულება არის არა ფილოსოფიურ შეხედულებებზე დამყარებული ადამიანთა გაერთიანება, არამედ თანამოაზრეების საზოგადოება, რომელთაგან თითოეული ატარებს საკუთარ ძიებას ყოფიერების ფორმის შესწავლაში. იმპრესიონიზმი მდგომარეობს ზუსტად ჩვეულებრივი საგნების ხედვის უნიკალურობაში, ის ორიენტირებულია ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე.

ტექნიკა

იმპრესიონიზმში ფერწერის ამოცნობა საკმაოდ მარტივია ზოგიერთი დამახასიათებელი ნიშნით. უპირველეს ყოვლისა, უნდა გვახსოვდეს, რომ ამ მიმართულების მხატვრები ფერის აღშფოთებული მოყვარულები იყვნენ. ისინი თითქმის მთლიანად ერიდებიან შავსა და ყავისფერს, მდიდარი, ცოცხალი პალიტრის სასარგებლოდ, ხშირად ძლიერ ხაზგასმული. იმპრესიონისტული ტექნიკა ხასიათდება მოკლე შტრიხებით. ისინი ისწრაფვიან საერთო შთაბეჭდილებისკენ, ვიდრე დეტალების ფრთხილად დახატვას. ტილოები დინამიურია, წყვეტილი, რაც შეესაბამება ადამიანის აღქმას. მხატვრები ცდილობენ ტილოზე ფერები ისე მოაწყონ, რომ ნახატზე კოლორისტული ინტენსივობა ან აფინურობა მიიღონ, პალიტრაზე ფერებს არ ურევენ. მხატვრები ხშირად მუშაობდნენ ღია ცის ქვეშ და ეს აისახა ტექნიკაში, რომელშიც წინა ფენების გაშრობის დრო არ იყო. საღებავებს ხმარობდნენ გვერდიგვერდ ან ერთმანეთზე, გაუმჭვირვალე მასალის გამოყენებით, რამაც შესაძლებელი გახადა „შინაგანი ბზინვის“ ეფექტის შექმნა.

მთავარი წარმომადგენლები ფრანგულ ფერწერაში

ამ ტენდენციის სამშობლო საფრანგეთია, სწორედ აქ გამოჩნდა იმპრესიონიზმი პირველად მხატვრობაში. ამ სკოლის მხატვრები მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში პარიზში ცხოვრობდნენ. მათ თავიანთი ნამუშევრები წარმოადგინეს 8 იმპრესიონისტულ გამოფენაზე და ეს ტილოები გახდა მიმართულების კლასიკა. სწორედ ფრანგი მონე, რენუარი, სისლეი, პისარო, მორისო და სხვები არიან იმ ტენდენციის წინამორბედები, რომლებსაც განვიხილავთ. ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტი, რა თქმა უნდა, არის კლოდ მონე, რომლის ნამუშევრებმა სრულად განასახიერა ამ ტენდენციის ყველა მახასიათებელი. ასევე, მიმდინარეობა სამართლიანად უკავშირდება ოგიუსტ რენუარის სახელს, რომელიც თავის მთავარ მხატვრულ ამოცანად მზის თამაშის გადმოცემად მიიჩნევდა; გარდა ამისა, ის იყო სენტიმენტალური პორტრეტის ოსტატი. იმპრესიონიზმი ასევე მოიცავს ისეთ გამოჩენილ მხატვრებს, როგორებიცაა ვან გოგი, ედგარ დეგა, პოლ გოგენი.

იმპრესიონიზმი სხვა ქვეყნებში

ნელ-ნელა მიმართულება ფართოვდება ბევრ ქვეყანაში, ფრანგული გამოცდილება წარმატებით იქნა აღებული სხვა ეროვნულ კულტურებში, თუმცა მათ უფრო მეტად უწევთ ცალკეულ ნამუშევრებსა და ტექნიკაზე საუბარი, ვიდრე იდეების თანმიმდევრულ განხორციელებაზე. გერმანული მხატვრობა იმპრესიონიზმში ძირითადად წარმოდგენილია მცირე ურის, მაქს ლიბერმანის, ლოვის კორინთის სახელებით. აშშ-ში იდეები განხორციელდა ჯ.უისლერმა, ესპანეთში - ჯ.სოროლამ, ინგლისში - ჯ.სარჯენტმა, შვედეთში - ა.ზორნმა.

იმპრესიონიზმი რუსეთში

მე-19 საუკუნეში რუსულ ხელოვნებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ფრანგულმა კულტურამ, ამიტომ რუსი მხატვრებიც ვერ აარიდებდნენ თავს ახალი ტენდენციის გატაცებას. რუსული იმპრესიონიზმი ფერწერაში ყველაზე თანმიმდევრულად და ნაყოფიერად არის წარმოდგენილი კონსტანტინე კოროვინის შემოქმედებაში, ასევე იგორ გრაბარის, ისააკ ლევიტანის, ვალენტინ სეროვის შემოქმედებაში. რუსული სკოლის თავისებურებები შედგებოდა ნაწარმოებების ეტიუდურ ხასიათში.

რა იყო იმპრესიონიზმი ფერწერაში? დამფუძნებელი მხატვრები ცდილობდნენ დაებეჭდათ ბუნებასთან კონტაქტის წამიერი შთაბეჭდილებები და რუსი შემქმნელებიც ცდილობდნენ გადმოეცათ ნაწარმოების უფრო ღრმა, ფილოსოფიური მნიშვნელობა.

იმპრესიონიზმი დღეს

იმისდა მიუხედავად, რომ მიმართულების გამოჩენიდან თითქმის 150 წელი გავიდა, თანამედროვე იმპრესიონიზმმა მხატვრობაში დღეს არ დაკარგა აქტუალობა. ემოციურობისა და აღქმის სიმარტივის გამო, ამ სტილის ნახატები ძალიან პოპულარულია და კომერციულადაც კი წარმატებულია. ამიტომ, ამ მიმართულებით მსოფლიოში ბევრი ხელოვანი მუშაობს. ამრიგად, რუსული იმპრესიონიზმი ფერწერაში წარმოდგენილია ამავე სახელწოდების მოსკოვის ახალ მუზეუმში. რეგულარულად იმართება თანამედროვე ავტორების გამოფენები, როგორიცაა ვ.კოშლიაკოვი, ნ.ბონდარენკო, ბ.გლადჩენკო და სხვები.

შედევრები

სახვითი ხელოვნების თანამედროვე მოყვარულები ხშირად იმპრესიონიზმს უწოდებენ თავიანთ საყვარელ მიმართულებას ხატვისას. ამ სკოლის მხატვრების ნახატები აუქციონებზე იყიდება ზღაპრულ ფასებში, ხოლო მუზეუმების კოლექციები საზოგადოების დიდი ყურადღების ცენტრშია. იმპრესიონიზმის მთავარ შედევრებად ითვლება კ.მონეს ნახატები „წყლები“ ​​და „ამომავალი მზე“, ო.რენუარი „ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე“, კ.პისაროს „მონმარტრის ბულვარი ღამით“ და „ბულდიეს ხიდი“. რუანში წვიმიან დღეს“, დეგას „აბსენტი“, თუმცა ამ სიის გაგრძელება თითქმის უსასრულოდ შეიძლება.

იმპრესიონიზმი არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოძრაობა ფრანგულ მხატვრობაში, თუ არა ყველაზე ცნობილი. და იგი წარმოიშვა XIX საუკუნის 60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისში და დიდად იმოქმედა იმდროინდელი ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე.

იმპრესიონიზმი ფერწერაში

თავად სახელი იმპრესიონიზმი” გამოიგონა ფრანგმა ხელოვნებათმცოდნემ, სახელად ლუი ლეროიმ, 1874 წელს პირველი იმპრესიონისტების გამოფენის მონახულების შემდეგ, სადაც მან გააკრიტიკა კლოდ მონეს ნახატი “შთაბეჭდილება: ამომავალი მზე” („შთაბეჭდილება“ ფრანგულად ჟღერს „შთაბეჭდილება“).

კლოდ მონე, კამილ პისარო, ედგარ დეგა, პიერ ოგიუსტ რენუარი, ფრედერიკ ბაზილი იმპრესიონიზმის მთავარი წარმომადგენლები არიან.

იმპრესიონიზმი ფერწერაში ხასიათდება სწრაფი, სპონტანური და თავისუფალი შტრიხებით. სახელმძღვანელო პრინციპი იყო მსუბუქი ჰაერის გარემოს რეალისტური გამოსახულება.

იმპრესიონისტები ცდილობდნენ ტილოზე წარმავალი მომენტების გადაღებას. თუ ამ მომენტში საგანი გამოჩნდება არაბუნებრივი ფერით, სინათლის დაცემის გარკვეული კუთხის ან მისი არეკვლის გამო, მაშინ მხატვარი მას ასე გამოსახავს: მაგალითად, თუ მზე ტბის ზედაპირს ვარდისფრად ხატავს, მაშინ ის ვარდისფრად დაიწერება.

იმპრესიონიზმის თავისებურებები

იმპრესიონიზმის ძირითად მახასიათებლებზე საუბრისას აუცილებელია შემდეგი დავასახელოთ:

• მყისიერი და ოპტიკურად ზუსტი გამოსახულება წარმავალი მომენტისა;
• ყველა სამუშაოს გარე კეთება - აღარ არის მოსამზადებელი ესკიზები და დასრულების სამუშაოები სტუდიაში;

• სუფთა ფერის გამოყენება ტილოზე, პალიტრაზე წინასწარ შერევის გარეშე;
• კაშკაშა საღებავის ნაპერწკლების გამოყენება, სხვადასხვა ზომის და ხარისხის შტრიხების გამოყენება, რომლებიც ვიზუალურად ემატება ერთ სურათს მხოლოდ შორიდან ნახვისას.

რუსული იმპრესიონიზმი

ამ სტილის საცნობარო პორტრეტი ითვლება რუსული მხატვრობის ერთ-ერთ შედევრად - ალექსანდრე სეროვის "გოგონა ატმებით", რომლისთვისაც იმპრესიონიზმი მხოლოდ ვნების პერიოდად იქცა. რუსული იმპრესიონიზმი ასევე მოიცავს მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში კონსტანტინე კოროვინის, აბრამ არქიპოვის, ფილიპ მალავიინის, იგორ გრაბარის და სხვა მხატვრების მიერ დაწერილ ნაწარმოებებს.

ეს კუთვნილება საკმაოდ პირობითია, რადგან რუსულ და კლასიკურ ფრანგულ იმპრესიონიზმს თავისი სპეციფიკა აქვს. რუსული იმპრესიონიზმი უფრო ახლოს იყო მატერიალურობასთან, ნამუშევრების ობიექტურობასთან, მიზიდული მხატვრული მნიშვნელობისკენ, ხოლო ფრანგული იმპრესიონიზმი, როგორც ზემოთ აღინიშნა, უბრალოდ ცდილობდა გამოესახა ცხოვრების მომენტები, ზედმეტი ფილოსოფიის გარეშე.

ფაქტობრივად, რუსულმა იმპრესიონიზმმა ფრანგებისგან მიიღო მხოლოდ სტილის გარეგანი მხარე, მისი მხატვრობის მეთოდები, მაგრამ არ აითვისა იმპრესიონიზმში ჩადებული ძალიან ფერწერული აზროვნება.

თანამედროვე იმპრესიონიზმი აგრძელებს კლასიკური ფრანგული იმპრესიონიზმის ტრადიციებს. 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრობაში ამ მიმართულებით ბევრი მხატვარი მუშაობს, მაგალითად, ლორან პარსელიე, კარენ ტარლტონი, დიანა ლეონარდ და სხვები.

შედევრები იმპრესიონიზმის სტილში

"ტერასა სენტ-ადრესში" (1867), კლოდ მონე

ამ ნახატს შეიძლება ეწოდოს მონეს პირველი შედევრი. ის ჯერ კიდევ ყველაზე პოპულარული ადრეული იმპრესიონისტული ნახატია. აქაც მხატვრის საყვარელი თემაა - ყვავილები და ზღვა. ტილოზე გამოსახულია რამდენიმე ადამიანი, რომლებიც ისვენებენ ტერასაზე მზიან დღეს. სკამებზე, მაყურებლისკენ ზურგით, თავად მონეს ნათესავები არიან გამოსახული.

მთელი სურათი დატბორილია მზის კაშკაშა შუქით. მკაფიო საზღვრები დედამიწას, ცასა და ზღვას შორის გამოყოფილია, კომპოზიციას ვერტიკალურად აწესრიგებს ორი დროშის ბოძის დახმარებით, თუმცა კომპოზიციას არ აქვს მკაფიო ცენტრი. დროშების ფერები შერწყმულია გარემომცველ ბუნებასთან, რაც ხაზს უსვამს ფერების მრავალფეროვნებას და სიმდიდრეს.

"ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე" (1876), პიერ-ოგიუსტ რენუარი

ეს ნახატი ასახავს ტიპიურ კვირა დღის შუადღეს მე-19 საუკუნის პარიზში, მულენ დე ლა გალეტში, კაფეში ღია ცის ქვეშ საცეკვაო მოედანით, რომელიც მახლობლად მდებარე ქარის წისქვილის სახელს ატარებს, რომელიც მონმარტრის სიმბოლოა. ამ კაფეს გვერდით მდებარეობდა რენუარის სახლი; ის ხშირად სტუმრობდა კვირა დღის შუადღის ცეკვებს და სიამოვნებდა ბედნიერი წყვილების ყურება.

რენუარი აჩვენებს რეალურ ნიჭს და აერთიანებს ჯგუფური პორტრეტის, ნატურმორტისა და პეიზაჟის მხატვრობის ხელოვნებას ერთ ნახატში. ამ კომპოზიციაში სინათლის გამოყენება და შტრიხების სირბილე საუკეთესოდ წარმოადგენს სტილს ფართო აუდიტორიისთვის. იმპრესიონიზმი. ეს ნახატი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი, რომელიც ოდესმე გაყიდულა აუქციონზე.

მონმარტრის ბულვარი ღამით (1897), კამილ პისარო

მიუხედავად იმისა, რომ პისარო ცნობილია სოფლის ცხოვრების ნახატებით, მან ასევე დახატა მე-19 საუკუნის ულამაზესი ქალაქური სცენები პარიზში. მას უყვარდა ქალაქის ხატვა დღის და საღამოს სინათლის თამაშის გამო, როგორც მზის შუქით, ასევე ქუჩის ნათურებით განათებული გზების გამო.

1897 წელს მან იქირავა ოთახი მონმარტრის ბულვარზე და ხატავდა მას დღის სხვადასხვა დროს და ეს ნამუშევარი იყო ერთადერთი ნამუშევარი სერიიდან, რომელიც გადაღებულია ღამის დაცემის შემდეგ. ტილო სავსეა ქალაქის განათების ღრმა ლურჯი და კაშკაშა ყვითელი ლაქებით. „ტაბლოიდის“ ციკლის ყველა სურათში კომპოზიციის მთავარი ბირთვი არის გზა, რომელიც შორს მიდის.

ახლა ნახატი ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია, მაგრამ პისაროს ცხოვრების განმავლობაში, იგი არსად გამოფენილა.

თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ვიდეო იმპრესიონიზმის მთავარი წარმომადგენლების შემოქმედების ისტორიისა და პირობების შესახებ: