« ... ვიცი, რომ ბებერი არ ვიქნები”- ასე წერდა ალექსანდრე ახალგაზრდობაში თავის რვეულებში. მან მართლაც დაუმსახურებლად ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა, მაგრამ იმდენი ესმოდა ცხოვრებისა და ყველა ჩვენგანის შესახებ... მისი მარტივი და ნათელი ნამუშევრები, ამავე დროს ღრმა, მტკივნეული და პარადოქსული აღმსარებლობის პიესები, სრულიად გადაუჭრელი რჩება. რაზე წერდა და რატომ?
მაგრამ ვინ ვართ ჩვენ და საიდან ვართ?
როცა მთელი იმ წლებიდან
დარჩენილი ჭორები,
ჩვენ არ ვართ მსოფლიოში?"
ბ.პასტერნაკი
მომავალი ცნობილი დრამატურგი დაიბადა ირკუტსკის მახლობლად რეგიონალურ ცენტრში. ” რუსეთის ყველა რეგიონალური ცენტრის მსგავსი“ 1937 წელს მასწავლებლების ოჯახში.
იმ რთულ დროს მათ ოჯახს, ისევე როგორც ბევრ სხვა ოჯახს, უსიამოვნება არ დარჩენია. დაიწერა დენონსაცია მისი მამის, ეროვნებით ბურიატიის წინააღმდეგ, რაც მას „პან-მონღოლისტებს“ აერთიანებდა, რომლებიც მხარს უჭერდნენ ბურიატიის სსრკ-დან გამოყოფას. ასეთი ბრალდება განსაკუთრებით მძიმედ მიიჩნიეს და მამა 1938 წელს დახვრიტეს.
დედა დარჩა მარტო ოთხი პატარა შვილით ხელში. მძიმე დრო დადგა ვამპილოვების ოჯახს, მათ მოუწიათ ცხოვრება სხვების გვერდითი მზერის ქვეშ. მამის ახლობლები საერთოდ არ ეხმარებოდნენ, რადგან არ მოსწონდათ მისი რუსი ცოლი.
მხოლოდ 19 წლის შემდეგ, მისი პატიოსანი სახელი მამას დაუბრუნდა.
სკოლის დამთავრების შემდეგ ვამპილოვი მეორე მცდელობით ჩაირიცხა ირკუტსკის უნივერსიტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტზე, მან უკვე გააცნობიერა, რომ ლიტერატურა მისი მოწოდება იყო. 1961 წელს გამოიცა ცალკე წიგნი მისი მოკლე იუმორისტული მოთხრობებით. მართალია, კრიტიკის თავიდან ასაცილებლად მან გამოიყენა ფსევდონიმი - ა.სანინი. ახალგაზრდა ავტორი შენიშნეს და გამომცემლობაში სამუშაოდ მიიწვიეს.
მაგრამ მალე ვამპილოვი ტოვებს გამომცემლობას და გადაწყვიტა მთლიანად დაუთმოს მწერლობას.
თავიდან ყველაფერი კარგად მიდის, ერთ-ერთ ჟურნალში გამოქვეყნებულია მისი პირველი პიესა „სახლი ფანჯრებით მინდორში“.
ამ წარმატებით წახალისებული ვამპილოვი მიდის მოსკოვში, იქ იღებს კიდევ ერთ სპექტაკლს - გამოსამშვიდობებელი ივნისში. მაგრამ დედაქალაქის თეატრებში სპექტაკლის შეთავაზების ყველა მცდელობა უშედეგო იყო, დედაქალაქმა მასზე უარი თქვა. სხვათა შორის, ავტორს აღნიშნეს, რომ მისი პიესები არ შეესაბამებოდა დროის სულისკვეთებას, საბჭოთა ცხოვრების წესს და პარტიის ზოგად ხაზს.
ვამპილოვმა თავის პიესებში გამოავლინა საბჭოთა "აუტბეკის" მივიწყებული სამყარო, მაგრამ დედაქალაქისთვის ეს სამყარო უინტერესო და არასაჭირო აღმოჩნდა. მაგრამ ყოველდღიური პროვინციული ცხოვრება სავსეა მრავალი სულიერი დრამებითა და გატეხილი ბედით და ისინი იქ უფრო მკვეთრად აღიქმება. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ვამპილოვის პიესებში დიდი პესიმიზმი და სევდაა, ისინი ყოველთვის აჩვენებენ იმედის სხივს, რომელიც, საბედნიეროდ, მან მოახერხა სულში შენარჩუნება.
ვამპილოვისთვის რაიმეს შეცვლის შეუძლებლობა აუტანელი ხდება, სასოწარკვეთილებაში ვარდება, უბრალოდ ნებდება.
მაგრამ 1972 წელს იმედი საბოლოოდ გაჩნდა - დედაქალაქში დამოკიდებულება მისი პიესების მიმართ თანდათან შეიცვალა. ბევრი ახალი გეგმა გამოჩნდა, რეპეტიციები დაიწყო თეატრებში.
თუმცა, სამწუხაროდ, მან არ იცოცხლა მოსკოვის პრემიერების სანახავად; 1972 წლის 17 აგვისტოს ალექსანდრე ვამპილოვი გარდაიცვალა ბაიკალის ტბაზე. მოტორიანი ნავი, რომლითაც ის მეგობართან ერთად მიცურავდა, ამობრუნდა. მეგობარი ნავის მახლობლად დარჩა, ფსკერზე ეჭირა, ალექსანდრე კი ცურავდა დახმარებისთვის. და კინაღამ ნაპირისკენ გაცურა, მაგრამ გულმა ვერ გაუძლო. ორ დღეში ის 35 წლის გახდებოდა.
მისი გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ, ვამპილოვის პიესების ტრიუმფალური მსვლელობა დაიწყო ქვეყნის თეატრებში, რომლებმაც უბრალოდ არ იკისრეს მათი დადგმა. ისინი ასევე წარმატებით ჩატარდა ყველაზე ცნობილ თეატრებში - Sovremennik, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი და ბოლშოის თეატრი.
« როგორც ჩანს, მთავარი კითხვა, რომელსაც ვამპილოვი მუდმივად სვამს, არის: შენ, კაცო, კაცად დარჩები? შეძლებთ თუ არა გადალახოთ ყველა ცრუ და არაკეთილსინდისიერი, რაც გამზადებულია თქვენთვის მრავალ ცხოვრებისეულ განსაცდელში, სადაც სიყვარული და ღალატი, ვნება და გულგრილობა, გულწრფელობა და სიცრუე, სიკეთე და დამონება?...“ (ვ. რასპუტინი).
უფროსი ვაჟი
როდესაც ევგენი ლეონოვი სპექტაკლის "უფროსი ვაჟის" ხელში ჩავარდა, მაშინვე მიხვდა, რომ ანდრეი გრიგორიევიჩ სარფანოვის როლი მასზე იყო დაწერილი, ავტორმა რაღაც გაუგებარი გზით შეძლო მის სულში ჩახედვა.შემდეგ კი მოხდა სასწაული - რეჟისორმა ვიტალი მელნიკოვმა დაურეკა ლეონოვს, რომელიც ახლახანს აიღო "უფროსი ვაჟის" გადაღებები და თქვა, რომ სარფანოვის როლში მხოლოდ მას ხედავდა.
ბედისწერას ჰგავს...
ფილმის გადაღების დროს ევგენი ლეონოვმა შვილს მისწერა: ” ისე მუშაობდნენ გადასაღებ მოედანზე, ისეთი ჭკვიანები იყვნენ და ხალისობდნენ, მე კი მინდოდა აქ ყოფილიყავი და შენ თვითონ გენახა. წაკითხული გაქვთ პიესა "უფროსი შვილი"? დიდი ხანია ასეთი აღფრთოვანებული სპექტაკლით ან სცენარით არ ვყოფილვარ. რა მწერალია ეს ციმბირული ბიჭი ვამპილოვი! ძლევამოსილი ნიჭი!»
ვამპილოვის შემოქმედებაში ყოველთვის ერთმანეთშია გადახლართული სასაცილო და სევდიანი.
ავტორმა ამ პიესას კომედია უწოდა.
მასში მართლაც ბევრი სასაცილოა და საკმაოდ სასაცილო სიტუაციით იწყება.
ორი სტუდენტი, რომლებიც გოგოებს აცილებდნენ, აგვიანებენ ბოლო მატარებელზე და უცნობ ადგილას ცდილობენ იპოვონ დასაძინებელი ადგილი იმ ბოდვითი საბაბით, რომ ერთ-ერთი მათგანი ოჯახის მამის უკანონო შვილია და მასთან მისული. და, უცნაურად საკმარისი, მათ სჯეროდათ ...
ეს სულელური ტყუილი იწვევს ისეთ დრამატულ მოვლენებს, რომლის წარმოდგენაც შეუძლებელი იყო. და ყველა ამ მოვლენის მონაწილეების წინაშე ჩნდება კითხვა - რაც უფრო მნიშვნელოვანია - "თეთრი ტყუილი" თუ "მწარე" სიმართლე ...
იხვზე ნადირობა
წარმოუდგენელი ხრიკების ფასად, რეჟისორმა მელნიკოვმა მოახერხა ვამპილოვის ყველაზე აკრძალული პიესის გადაღება, იხვი ნადირობა, პესიმიზმის მაგალითი“, როგორც ოფიციალური პირები გამოეხმაურნენ.1967 წელს დაწერილი ეს პიესა მართლაც არის ვამპილოვის ყველაზე მწარე და უკაცრიელი პიესა, რომელიც მას ღრმად განიცდიდა. საუბარია იმ თაობაზე, რომლის მოწიფული ასაკი დაეცა სიცრუითა და თვალთმაქცობით გაჯერებულ სტაგნაციის ეპოქას.
ვამპილოვი მხოლოდ გვიჩვენებს თავის გმირს ზილოვს, მაგრამ არ იძლევა პირდაპირ პასუხს კითხვაზე: ”ვინ არის სინამდვილეში ეს ცინიკოსი, რომლის უკანაც მრავალი ცოდვაა გადაჭიმული, მაგრამ რომელშიც, მიუხედავად ამისა, არის რაღაც შეუდარებლად მიმზიდველი? რას ვხედავთ - ნიღაბს თუ მის ნამდვილ სახეს და შესაძლებელია თუ არა მის გულამდე მისვლა?
ვამპილოვი, რომელიც თავად ყოველთვის მგრძნობიარეა სიკეთის მიმართ, მწარედ და სინანულით უყურებს თავის მოუსვენარ, ამრეკლავ გმირს, მაგრამ არ გმობს. მას ხომ თავად ჰქონდა ასეთი პერიოდები ცხოვრებაში.
"სული ცარიელია, როგორც ალკოჰოლური სასმელების დეკანტერში. ყველაფერი სულელურად, ნასვამად, მიმოფანტულად, დაბნეულად დაიხარჯა. მესმის ქარის ყმუილი ჩემს მკერდში, როგორც ბუხარში. არაფერია უფრო საშინელი ... სრულიად ცარიელი, სრულიად ბნელი ...- წერდა ის თავის დღიურში.
ეს როლი თითქოს სპეციალურად დაიწერა ოლეგ დალისთვის და გახდა მისი ერთ-ერთი საუკეთესო როლი. თითქოს ახერხებდა თავისი გმირის პერსონაჟის ყველა ნიუანსის გამოცნობას და თითქოს სულის უმცირეს მოძრაობასაც კი გრძნობდა. მსახიობმა დიდი ენერგია მისცა ამ როლს, მაგრამ ფილმი არ დაელოდა გამოსვლას. რვა წლის განმავლობაში სურათი იდო თაროზე.
ა.ვამპილოვის პიესების ჟანრული თავისებურებები
"უფროსი ვაჟი" და "იხვებზე ნადირობა"
კრეატიულობა A.V. ვამპილოვი ღირსეულ ადგილს იკავებს რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. პიესები A.V. ვამპილოვის ნამუშევრები ქმნიან ორიგინალურ, მრავალმხრივ და ნათელ მხატვრულ ფენომენს, რომელსაც მკვლევარები სამართლიანად უწოდებენ "ვამპილოვის თეატრს".
სხვადასხვა ჟანრის პიესებით წარმოდგენილი, დაწყებული ლირიკული კომედიიდან ფსიქოლოგიურ დრამამდე, ვამპილოვის თეატრს აქვს ღრმა ფსიქოლოგიური გავლენა, აიძულებს მაყურებელსა და მკითხველს გადახედონ საკუთარ არსებობას და ცხოვრების ფილოსოფიურ საფუძვლებს.
ალექსანდრე ვალენტინოვიჩ ვამპილოვი ადრე გარდაიცვალა. სიცოცხლის განმავლობაში თითქმის შეუმჩნეველი, გარდაცვალების შემდეგ შექებული ა.ვამპილოვი საბჭოთა და რუსული დრამის ისტორიაში ერთ-ერთ იდუმალ ფიგურად იქცა. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა თანამედროვე დრამის განვითარებაზე.
„ალექსანდრე ვამპილოვის თეატრი“ განიხილება, როგორც განვითარებადი მხატვრული ფენომენი, რომელშიც მათი დროის სოციალური და მორალური პრობლემები გადაიქცევა სულიერი ყოფიერების უნივერსალური „მარადიული კითხვების“ გეგმად. უნდა აღინიშნოს, რომ დრამატურგიის მკვლევართა უმრავლესობა ა.ვ. ვამპილოვს უჭირს თავისი პიესების ჟანრის ზუსტად განსაზღვრა, საუბარი მხოლოდ მათ ჟანრულ ორიგინალურობაზე და ხაზს უსვამს სხვადასხვა ჟანრული ფორმების არსებობას, რაც, თავის მხრივ, იწვევს ისეთი ტერმინების გაჩენას, როგორიცაა „პოლი-ჟანრი“, „ჟანრის სინთეზი“. ”, „ჟანრული პოლიფონიზმი“, ჟანრული სინკრეტიზმი.
A.V. ვამპილოვი უკვე 50-იანი წლების ბოლოს - 60-იანი წლების ადრეულ პიესებში-მოთხრობებში გვიჩვენებს მისი დრამატურგიის ჟანრულ ორიგინალობას, ატარებს დრამატულ ჟანრებს და ქმნის ინოვაციურ პიესას, რომელიც დაფუძნებულია I.S.-ის ლირიკული დრამის ტრადიციებზე. ტურგენევი, სატირული კომედია N.V. გოგოლი და ფსიქოლოგიური დრამატურგია A.P. ჩეხოვი, მოქმედების აგება, როგორც ფსიქოლოგიური ექსპერიმენტი.
დრამატურგს ნამდვილ თეატრალურ პოპულარობას ძირითადად სპექტაკლი „უფროსი ვაჟი“ ევალება, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში მის რეპერტუარში წამყვანი ადგილი ეკავა.
მხატვრული ლიტერატურისა და პოეტიკის თავისუფლება განასხვავებს პიესას „უფროსი ვაჟი“, სპექტაკლი მიზიდულია არაყოველდღიური, ფანტასმაგორიული, იგავის ფორმებისკენ, რომლებიც მათ ყოველდღიური ანეკდოტის ფარგლებს სცილდება. სპექტაკლი „უფროსი ძე“ ეპოქის საკმაოდ კონკრეტულ და ცნობად მოტივებს ატარებს. მსოფლიო დრამატურგიაში ფართოდ გავრცელებული ნათესავების უეცარი თუ ყალბი შეძენის თემაც ამ წლებში ისტორიულად განსაზღვრულ პოპულარობას იძენს.
ერთი მხრივ, კომედიას ახასიათებს გულწრფელი მხიარულება. ა.ვამპილოვი იყენებს კომედიური სიუჟეტის განვითარების ისეთ ცნობილ ხერხებს, როგორიცაა მოსმენა, ერთი პერსონაჟის მეორისთვის გაცემა, სიყალბე, თაღლითობის გულწრფელი რწმენა. ვამპილოვი ოსტატურად ფლობს კომიკური პოზიციებისა და პერსონაჟების შექმნის ტექნიკას. მან იცის როგორ შეიყვანოს თავისი თავისებური გმირი, კომიკური მახასიათებლების გარეშე, ყველაზე სასაცილო სიტუაციებში.
მეორე მხრივ, სპექტაკლი „უფროსი ვაჟი“ ასახავს არამდგრადი ცხოვრების ატმოსფეროს, არღვევს ოჯახურ კავშირებს ფსიქოლოგიურად ისე ზუსტად და სწორად, როგორც ეს დამახასიათებელი იყო XX საუკუნის 60-იანი წლების ფსიქოლოგიურ დრამაში.
იმის გამო, რომ კომედიაში რეალობის გამოსახვის რამდენიმე მორალური და ესთეტიკური პერსპექტივა ერთდროულად არის დასახული, „უფროსი ვაჟი“ იძენს ტრაგიკომედიის მახასიათებლებს, რაც ართულებს ლირიკული კომედიის ჟანრს.
სპექტაკლი ახალგაზრდა დრამატურგის მიერ კლასიკურ სამებაშია მორგებული. და ამავდროულად, მასში არ არის დრამატული წინასწარ განსაზღვრა. პირიქით, მას ახასიათებს აბსოლუტური სპონტანურობა, მომხდარის უნებლიეობა: ბუზიგინი და სილვა რეალურად იცნობენ ერთმანეთს ჩვენს თვალწინ, რომ აღარაფერი ვთქვათ სარფანოვების ოჯახზე, რომელთანაც მაყურებელიც და გმირებიც იცნობენ ერთმანეთს. სხვა ამავე დროს.
კომედია „უფროსი ვაჟი“ აგებულია მძიმე პარადოქსულ რღვევაზე, მოვლენების პარადოქსულ ტრანსფორმაციაზე, რომელიც წარმოიქმნება პერსონაჟების „არასწორი“, არაკანონიკური რეაქციიდან გარემოებებზე.
თავიდანვე, ყველაზე იდუმალი და რთული პიესის რეპუტაცია A.V. ვამპილოვი, მათ შორის ნაწარმოების ჟანრის განსაზღვრის დონეზე. „იხვებზე ნადირობაში“ სიუჟეტის ტონი და მთელი სპექტაკლის ხმა სერიოზულია. „იხვებზე ნადირობა“ აგებულია როგორც ზილოვის მოგონებების ჯაჭვი.
თანმიმდევრულად დადგმული, მაგრამ მიმოფანტული, დასამახსოვრებელი ეპიზოდები გმირის წარსული ცხოვრებიდან, არა მხოლოდ მკითხველს და მაყურებელს, არამედ თავად ზილოვსაც უძღვება მისი მორალური დაცემის ამბავს. ამის წყალობით, სპექტაკლის პირველივე ეპიზოდიდან ჩვენს წინაშე იშლება მოტყუებაზე აგებული ადამიანის ცხოვრების ნამდვილი დრამა. ზილოვის ცხოვრების დრამა თანდათან იქცევა მარტოობის ტრაგედიად: მეგობრების გულგრილობა ან მოჩვენებითი მონაწილეობა, შვილობილობის გრძნობის დაკარგვა, მასზე შეყვარებული გოგონას გულწრფელი გრძნობის ვულგარიზაცია, ცოლის წასვლა ... ნიშნები. აშკარაა სპექტაკლში ტრაგიკომედია (ზილოვის საუბარი გალინასთან მისი წასვლის დროს; ზილოვის მიერ საჯაროდ დაგმობა მანკიერ მეგობრებზე; ზილოვის მომზადება თვითმკვლელობისთვის).
თუმცა პიესის აგების, ნაწარმოების ჟანრული ორიენტაციის შექმნის წამყვანი მეთოდები ფსიქოლოგიური დრამის მეთოდებია. მაგალითად, გმირი A.V. ვამპილოვი ნაჩვენებია მწვავე სულიერი კრიზისის მომენტში, ნაჩვენებია შიგნიდან, მთელი თავისი გამოცდილებითა და პრობლემებით, თითქმის დაუნდობლად შემობრუნებული, ფსიქოლოგიურად შიშველი. დრამატურგი ყურადღებას ამახვილებს თავისი თანამედროვეს მორალური სამყაროს შინაარსზე, მაშინ როცა არ არსებობს გმირის განმარტება, როგორც კარგი ან ცუდი, ის შინაგანად რთული, ორაზროვანია. „იხვებზე ნადირობის“ ფინალი რთულია: სპექტაკლი ორჯერ შეიძლებოდა დასრულებულიყო მთავარ ფინალამდე: როცა ზილოვი იარაღს მკერდზე მიიდო ან საიაპინს გაუნაწილა ქონება (მაშინ ეს უფრო შეესაბამებოდა ტრაგიკომედიის კანონებს). სპექტაკლის მთავარი დასასრული ღიაა და ფსიქოლოგიური დრამის ტრადიციით გადაწყვეტილია.
პიესა A.V. ვამპილოვის "იხვებზე ნადირობა" ჩვეულებრივ განიხილება როგორც სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა (ნაკლებად ხშირად, როგორც ტრაგიკომედია ინდუსტრიული კონფლიქტის ელემენტებით, ფარსული და მელოდრამატული ჩანართებით), რომელშიც დრამატურგი გადახედავს თავისი ადრეული ნაწარმოებების პრობლემებს.
70-90-იანი წლების კრიტიკაში. გაჩნდა ტენდენცია „იხვებზე ნადირობის“ ინტერპრეტაციის, უპირველეს ყოვლისა, როგორც დანაკარგების დრამა, რადგან პიესა თანმიმდევრულად ავლენს ღირებულების რიგებს: გმირი აცნობიერებს, ან აჩენს ცნობიერებისთვის, რა შეიძლება გახდეს მყარი საყრდენი მის ცხოვრებაში, მაგრამ არა. და მაინც, „იხვებზე ნადირობა“ უპირველეს ყოვლისა, არსებობისა და თვითშეფასების ტრაგიკომედიაა: მისი კონფლიქტი იბადება იქ, სადაც რეალობა, უმოწყალოდ ობიექტური სარკის სახით, აძლევს გმირს შესაძლებლობას შეხედოს საკუთარ თავს. გარეთ.
დრამატურგის მუდმივი მიზიდულობით კომედიის ჟანრის მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, ტრაგიკომედია მაინც გახდა მისი შემოქმედების ჟანრის დომინანტი.
პიესების ჟანრული მახასიათებლები ა.ვამპილოვა
"უფროსი ვაჟი" და "იხვებზე ნადირობა"
კრეატიულობა A.V. ვამპილოვი ღირსეულ ადგილს იკავებს რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. პიესები A.V. ვამპილოვის ნამუშევრები ქმნიან ორიგინალურ, მრავალმხრივ და ნათელ მხატვრულ ფენომენს, რომელსაც მკვლევარები სამართლიანად უწოდებენ "ვამპილოვის თეატრს".
სხვადასხვა ჟანრის პიესებით წარმოდგენილი, დაწყებული ლირიკული კომედიიდან ფსიქოლოგიურ დრამამდე, ვამპილოვის თეატრს აქვს ღრმა ფსიქოლოგიური გავლენა, აიძულებს მაყურებელსა და მკითხველს გადახედონ საკუთარ არსებობას და ცხოვრების ფილოსოფიურ საფუძვლებს.
ალექსანდრე ვალენტინოვიჩ ვამპილოვი ადრე გარდაიცვალა. სიცოცხლის განმავლობაში თითქმის შეუმჩნეველი, გარდაცვალების შემდეგ შექებული ა.ვამპილოვი საბჭოთა და რუსული დრამის ისტორიაში ერთ-ერთ იდუმალ ფიგურად იქცა. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა თანამედროვე დრამის განვითარებაზე.
„ალექსანდრე ვამპილოვის თეატრი“ განიხილება, როგორც განვითარებადი მხატვრული ფენომენი, რომელშიც მათი დროის სოციალური და მორალური პრობლემები გადაიქცევა სულიერი ყოფიერების უნივერსალური „მარადიული კითხვების“ გეგმად. უნდა აღინიშნოს, რომ დრამატურგიის მკვლევართა უმრავლესობა ა.ვ. ვამპილოვს უჭირს თავისი პიესების ჟანრის ზუსტად განსაზღვრა, საუბარი მხოლოდ მათ ჟანრულ ორიგინალურობაზე და ხაზს უსვამს სხვადასხვა ჟანრული ფორმების არსებობას, რაც, თავის მხრივ, იწვევს ისეთი ტერმინების გაჩენას, როგორიცაა „პოლი-ჟანრი“, „ჟანრის სინთეზი“. ”, „ჟანრული პოლიფონიზმი“, ჟანრული სინკრეტიზმი.
A.V. ვამპილოვი უკვე 50-იანი წლების ბოლოს - 60-იანი წლების ადრეულ პიესებში-მოთხრობებში გვიჩვენებს მისი დრამატურგიის ჟანრულ ორიგინალობას, ატარებს დრამატულ ჟანრებს და ქმნის ინოვაციურ პიესას, რომელიც დაფუძნებულია I.S.-ის ლირიკული დრამის ტრადიციებზე. ტურგენევი, სატირული კომედია N.V. გოგოლი და ფსიქოლოგიური დრამატურგია A.P. ჩეხოვი, მოქმედების აგება, როგორც ფსიქოლოგიური ექსპერიმენტი.
დრამატურგს ნამდვილ თეატრალურ პოპულარობას ძირითადად სპექტაკლი „უფროსი ვაჟი“ ევალება, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში მის რეპერტუარში წამყვანი ადგილი ეკავა.
მხატვრული ლიტერატურისა და პოეტიკის თავისუფლება განასხვავებს პიესას „უფროსი ვაჟი“, სპექტაკლი მიზიდულია არაყოველდღიური, ფანტასმაგორიული, იგავის ფორმებისკენ, რომლებიც მათ ყოველდღიური ანეკდოტის ფარგლებს სცილდება. სპექტაკლი „უფროსი ძე“ ეპოქის საკმაოდ კონკრეტულ და ცნობად მოტივებს ატარებს. მსოფლიო დრამატურგიაში ფართოდ გავრცელებული ნათესავების უეცარი თუ ყალბი შეძენის თემაც ამ წლებში ისტორიულად განსაზღვრულ პოპულარობას იძენს.
ერთი მხრივ, კომედიას ახასიათებს გულწრფელი მხიარულება. ა.ვამპილოვი იყენებს კომედიური სიუჟეტის განვითარების ისეთ ცნობილ ხერხებს, როგორიცაა მოსმენა, ერთი პერსონაჟის მეორისთვის გაცემა, სიყალბე, თაღლითობის გულწრფელი რწმენა. ვამპილოვი ოსტატურად ფლობს კომიკური სიტუაციებისა და პერსონაჟების შექმნის ტექნიკას. მან იცის როგორ შეიყვანოს თავისი თავისებური გმირი, კომიკური მახასიათებლების გარეშე, ყველაზე სასაცილო სიტუაციებში.
მეორე მხრივ, სპექტაკლი „უფროსი ვაჟი“ ასახავს არამდგრადი ცხოვრების ატმოსფეროს, არღვევს ოჯახურ კავშირებს ფსიქოლოგიურად ისე ზუსტად და სწორად, როგორც ეს დამახასიათებელი იყო XX საუკუნის 60-იანი წლების ფსიქოლოგიურ დრამაში.
იმის გამო, რომ კომედიაში რეალობის გამოსახვის რამდენიმე მორალური და ესთეტიკური პერსპექტივა ერთდროულად არის დასახული, „უფროსი ვაჟი“ იძენს ტრაგიკომედიის მახასიათებლებს, რაც ართულებს ლირიკული კომედიის ჟანრს.
სპექტაკლი ახალგაზრდა დრამატურგის მიერ კლასიკურ სამებაშია მორგებული. და ამავდროულად, მასში არ არის დრამატული წინასწარ განსაზღვრა. პირიქით, მას ახასიათებს აბსოლუტური სპონტანურობა, მომხდარის უნებლიეობა: ბუზიგინი და სილვა რეალურად იცნობენ ერთმანეთს ჩვენს თვალწინ, რომ აღარაფერი ვთქვათ სარფანოვების ოჯახზე, რომელთანაც მაყურებელიც და გმირებიც იცნობენ ერთმანეთს. სხვა ამავე დროს.
კომედია „უფროსი ვაჟი“ აგებულია მძიმე პარადოქსულ რღვევაზე, მოვლენების პარადოქსულ ტრანსფორმაციაზე, რომელიც წარმოიქმნება პერსონაჟების „არასწორი“, არაკანონიკური რეაქციიდან გარემოებებზე.
თავიდანვე, ყველაზე იდუმალი და რთული პიესის რეპუტაცია A.V. ვამპილოვი, მათ შორის ნაწარმოების ჟანრის განსაზღვრის დონეზე. „იხვებზე ნადირობაში“ სიუჟეტის ტონი და მთელი სპექტაკლის ხმა სერიოზულია. „იხვებზე ნადირობა“ აგებულია როგორც ზილოვის მოგონებების ჯაჭვი.
თანმიმდევრულად დადგმული, მაგრამ მიმოფანტული, დასამახსოვრებელი ეპიზოდები გმირის წარსული ცხოვრებიდან, არა მხოლოდ მკითხველს და მაყურებელს, არამედ თავად ზილოვსაც უძღვება მისი მორალური დაცემის ამბავს. ამის წყალობით, სპექტაკლის პირველივე ეპიზოდიდან ჩვენს წინაშე იშლება მოტყუებაზე აგებული ადამიანის ცხოვრების ნამდვილი დრამა. ზილოვის ცხოვრების დრამა თანდათან იქცევა მარტოობის ტრაგედიად: მეგობრების გულგრილობა ან მოჩვენებითი მონაწილეობა, შვილობილობის გრძნობის დაკარგვა, მასზე შეყვარებული გოგონას გულწრფელი გრძნობის ვულგარიზაცია, ცოლის წასვლა ... ნიშნები. აშკარაა სპექტაკლში ტრაგიკომედია (ზილოვის საუბარი გალინასთან მისი წასვლის დროს; ზილოვის მიერ საჯაროდ დაგმობა მანკიერ მეგობრებზე; ზილოვის მომზადება თვითმკვლელობისთვის).
თუმცა პიესის აგების, ნაწარმოების ჟანრული ორიენტაციის შექმნის წამყვანი მეთოდები ფსიქოლოგიური დრამის მეთოდებია. მაგალითად, გმირი A.V. ვამპილოვი ნაჩვენებია მწვავე სულიერი კრიზისის მომენტში, ნაჩვენებია შიგნიდან, მთელი თავისი გამოცდილებითა და პრობლემებით, თითქმის დაუნდობლად შემობრუნებული, ფსიქოლოგიურად შიშველი. დრამატურგი ყურადღებას ამახვილებს თავისი თანამედროვეს მორალური სამყაროს შინაარსზე, მაშინ როცა არ არსებობს გმირის განმარტება, როგორც კარგი ან ცუდი, ის შინაგანად რთული, ორაზროვანია. „იხვებზე ნადირობის“ ფინალი რთულია: სპექტაკლი ორჯერ შეიძლებოდა დასრულებულიყო მთავარ ფინალამდე: როცა ზილოვი იარაღს მკერდზე მიიდო ან საიაპინს გაუნაწილა ქონება (მაშინ ეს უფრო შეესაბამებოდა ტრაგიკომედიის კანონებს). სპექტაკლის მთავარი დასასრული ღიაა და ფსიქოლოგიური დრამის ტრადიციით გადაწყვეტილია.
პიესა A.V. ვამპილოვის "იხვებზე ნადირობა" ჩვეულებრივ განიხილება როგორც სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა (ნაკლებად ხშირად, როგორც ტრაგიკომედია ინდუსტრიული კონფლიქტის ელემენტებით, ფარსული და მელოდრამატული ჩანართებით), რომელშიც დრამატურგი გადახედავს თავისი ადრეული ნაწარმოებების პრობლემებს.
70-90-იანი წლების კრიტიკაში. გაჩნდა ტენდენცია „იხვებზე ნადირობის“ ინტერპრეტაციის, უპირველეს ყოვლისა, როგორც დანაკარგების დრამა, რადგან პიესა თანმიმდევრულად ავლენს ღირებულების რიგებს: გმირი აცნობიერებს, ან აჩენს ცნობიერებისთვის, რა შეიძლება გახდეს მყარი საყრდენი მის ცხოვრებაში, მაგრამ არა. და მაინც, „იხვებზე ნადირობა“ უპირველეს ყოვლისა, არსებობისა და თვითშეფასების ტრაგიკომედიაა: მისი კონფლიქტი იბადება იქ, სადაც რეალობა, უმოწყალოდ ობიექტური სარკის სახით, აძლევს გმირს შესაძლებლობას შეხედოს საკუთარ თავს. გარეთ.
დრამატურგის მუდმივი მიზიდულობით კომედიის ჟანრის მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, ტრაგიკომედია მაინც გახდა მისი შემოქმედების ჟანრის დომინანტი.
1970-იან წლებში რუსული დრამის ბუნების შეცვლაში დიდი როლი ითამაშა ა.ვამპილოვის შემოქმედებამ. ვამპილოვის პიესები გამოირჩეოდა პერსონაჟების ავტორის შეფასების ბუნდოვანებით, რაც სავალდებულო იყო 1960-70-იანი წლების თანამედროვე ლიტერატურაში. მისი გმირი რატომღაც არასაკმარისად განსაზღვრული, ამბივალენტური იყო. ერთ ნაწარმოებში სინთეზირებული იყო სხვადასხვა ჟანრის ელემენტები (ფარსი, ვოდევილი, ფსიქოლოგიური და ყოველდღიური დრამა, ტრაგიკომედია და სიტკომი).
სპექტაკლი „მშვიდობით ივნისში“ (1965) ერთი შეხედვით საკმაოდ მარტივი და გაურთულებელი სპექტაკლია სტუდენტური ცხოვრებიდან, რომელიც ბევრი იყო „ახალგაზრდული“ ლიტერატურის აყვავების „დათბობის“ წლებში. მისი გმირი, ბიოლოგიის სტუდენტი კოლესოვი, უნივერსიტეტს ამთავრებს და მეცნიერების კეთება სურს. ცოტა თავდაჯერებული, ზოგჯერ არაცერემონიული ნიჭიერი ვარმინტი - აქსიონოვის ტიპის ტიპიური ფიგურა. მაგრამ უკვე ამ სპექტაკლში ა. ვამპილოვი აჩვენებს, რომ ცხოვრებისეული სიტუაციების კლანჭში მნიშვნელოვანია შინაგანი თავისუფლების, როგორც ერთადერთი სიმდიდრის შენარჩუნება. საკუთარი თავის მიმართ პატიოსნება, საკუთარი თავისუფლება, კომპრომისების პირობებში შეუძლებელი, არის მორალური კომპასი, ძალიან მგრძნობიარე უმნიშვნელო გადახრის მიმართ, რომელიც ასწორებს გმირის ა.ვამპილოვის ცხოვრების გზას. კოლესოვი სჩადის პირველ და ერთადერთ საქციელს - ის ანადგურებს დიპლომს, უარს ამბობს მექრთამეთა კორპორაციაში გაწევრიანებაზე. ყოველდღიური თვალსაზრისით ალოგიკური, საზოგადოებრივი მორალის ფარგლებში გაუგებარი, ეს ქმედება ბუნებრივია ვამპილიელი გმირისთვის, რომელსაც არ სურს დაემორჩილოს გაბატონებულ კონფორმიზმს.
ვამპილოვის მეორე პიესა „უფროსი ვაჟი“ (1967 წ.) გარკვეულწილად აგრძელებს ივნისში „დამშვიდობების“ იდეებს. უპასუხისმგებლო ტყუილით დაწყებული, თითქმის ვოდევილური სიტუაციით, სპექტაკლი იძენს ნამდვილ დრამას, რომელიც მხოლოდ ბოლო სცენაში წყდება. ვამპილოვი ინტრიგას აკავშირებს ექსცენტრიული ხრიკით, მაგრამ შემდგომში მთელი მოქმედება პერსონაჟების ლოგიკის შესაბამისად ვითარდება. გამოდის (ვამპილურ დრამატურგიასთან დაკავშირებით ხშირად უნდა მივმართოთ სიტყვას „გამოდის“, რადგან ბევრი რამ ვითარდება სტერეოტიპების საწინააღმდეგოდ) რომ ცხოვრებაში ყველაფერი არ ექვემდებარება მარტივ მორალურ წესებს, რომ ცხოვრება განუზომლად უფრო რთულია, უფრო ჩახლართული; აუცილებელია, რომ ზნეობრივი პოსტულატი მაინც განცდით იყოს სულიერება. ყველამ იცის, რომ ტყუილი ცუდია, მაგრამ ზოგჯერ ტყუილი უფრო ჰუმანურია, ვიდრე სიმართლე.
მოქმედება დინამიურად ვითარდება, გადადის ბუზიგინის თეზისიდან „ადამიანებს სქელი კანი აქვთ და მისი გარღვევა არც ისე ადვილია. საჭიროა სწორად მოტყუება, მხოლოდ მაშინ დაგიჯერებენ და თანაგრძნობენ შენთან ”- სარფანოვის რწმენით” ყველა ადამიანი ძმაა. თავიდან, როგორც ჩანს, ბუზიგინი მართალია: ბოლოს და ბოლოს, არავის სურდა ახალგაზრდების გახურება, როდესაც ამბობდნენ, რომ ბოლო მატარებელზე აგვიანებდნენ. მაგრამ ახლა სილვა, რომელიც დაჩრდილულია ბუზიგინის მიერ შემთხვევით გადმოგდებული ფრაზით, იწყებს თამაშს. ბუზიგინი, რომელიც მიჩვეულია საერთო ლოზუნგებისთვის არანაირ მნიშვნელობას არ ანიჭებს, ეუბნება ვასენკას: „ადამიანი კაცის ძმაა, იმედია გსმენიათ ამის შესახებ“. რა თქმა უნდა, როგორ არ გავიგოთ, თუ ეს სიტყვები გამუდმებით მეორდება და ისე იწურება, რომ აზრი გაქრა, მხოლოდ ერთი ჭურვი რჩება. ნერნიჩაია, ბუსიგინი ცდილობს აღადგინოს შინაარსი, გააცნობიეროს ის, რაც გადაიქცა მეტაფორად: „ძმა, ტანჯვა, მშიერი, ცივა, ზღურბლზე დგას…“ ეს არის სიტყვა „ძმა“, რომელსაც აქვს ზოგადი მნიშვნელობა, სილვა ართმევს მას, ანიჭებს მას დაკავშირებული ურთიერთობების სპეციფიკურ მნიშვნელობას. Busygin უერთდება თამაშს - მოტყუება ნებით თუ უნებლიეთ. ელის, რომ ცოტა გათბება და წავა. მაგრამ გაზაფხული უკვე გამოვიდა და მოვლენები ლოგიკას მიღმა იშლება.
ბუზიგინი არ ელოდა, რომ ზრდასრული, უკვე ხანდაზმული ადამიანი, ასე დაუფიქრებლად დაიჯერებდა ტყუილს, ასეთი გულუხვობითა და ღიად მიიღებდა მას - მის უფროს შვილს. მამის გარეშე გაზრდილი ბუზიგინი, ალბათ, პირველად იგრძნო საკუთარი თავის სიყვარული, მატერიალიზდა
ჩავარდნა სიტყვაში „შვილი“. ეს მომენტი ხდება გადამწყვეტი. ვოლოდია ბუსიგინი აუხსნელად აწუხებს ყველაფერს, რაც ხდება სარაფანოვების ოჯახში. ასე უპასუხისმგებლოდ რომ იცრუა, პასუხისმგებლობას გრძნობს ვასენკას მიმართ, რომელსაც არ უნდა უყვარდეს „ვინც უნდა“, მაგრამ შეყვარებულია უაზრო ადამიანზე, რომელიც ასევე მასზე ათი წლით უფროსია. ბუსიგინს სურს დაიცვას ნინა ქორწინებისგან "ყველა ასპექტით" კუდიმოვთან. ის, უცხო, ცდილობს გააერთიანოს ეს უცნაური ოჯახი, რომელშიც ყველა ერთმანეთს ეჩხუბება, მაგრამ არსებითად უყვართ ერთმანეთი - სიგიჟემდე, რაღაცნაირად დაგრეხილი. ბუზიგინი მხოლოდ უფროსი ვაჟის "როლში" არ შედის, ის მას ისე გრძნობს. ამიტომ, სამჯერ ცდილობს წასვლას, შეაჩეროს გაჭიანურებული წარმოდგენა, ყოველ ჯერზე ყოყმანობს: მას არ ათავისუფლებს ოჯახის პასუხისმგებლობა. როდესაც საბოლოოდ გაირკვა, რომ ყველაფერი ფიქციაა, ტყუილია და ის შვილი არ არის, ამას მნიშვნელობა აღარ აქვს. თავად ბუზიგინი მომწიფდა, ხელახლა დაბადებულა, ის ვერ შეძლებს განზე გაასუფთაოს საზრუნავი იმ ადამიანებზე, რომლებმაც ის საკუთარებად მიიღეს.
ბუზიგინი სარაფანოვის შვილია არა სისხლით, არამედ სულით. სქელ კანზე ლაპარაკობდა, მაგრამ თვითონაც არ ძალუძდა სისასტიკე. სარფანოვის მსგავსად, ის სიმპათიური და კეთილია და ასევე გარეგნულად "ნეტარ" პიროვნებას ჰგავს, რომელიც თავის თავზე იღებს უცხო ადამიანების პრობლემებს. სარფანოვის ყოფილმა მეუღლემ ქმარს "დალოცვილი" უწოდა მისი გახსნილობის, საკუთარი თავის დგომისა და ადაპტაციის უუნარობის გამო. მაგრამ საინტერესოა, რომ არა მასთან - სერიოზულთან, რომელმაც ყველაფრის ფასი იცის - შვილები დარჩნენ, არამედ "ნეტარ" მამასთან, რადგან მას შეეძლო ისეთი რამის მიცემა, რასაც ვერ იყიდი და ვერაფრით ჩაანაცვლებ - სიყვარული. სარაფანოვი ამბობს: „რა მოხდა - ეს ყველაფერი არაფერს ცვლის... რაც არ უნდა იყოს, მე შენ ჩემს შვილად გთვლი. თქვენ ჩემი შვილები ხართ, რადგან მიყვარხართ; ...მიყვარხარ და ეს ყველაზე მთავარია. თუ დაფიქრდებით, როგორ ფიქრობდა ღრმა ქრისტიანი: „თქვენ ჩემი შვილები ხართ, რადგან მიყვარხართ“ და არა „მიყვარხართ, რადგან ჩემი შვილები ხართ“. ამის ფონზე სარფანოვის ორატორიოს სათაური „ყველა ადამიანი ძმაა“ განსაკუთრებული სულიერებით არის სავსე. სიყვარული ავლენს ბუზიგინის წინაპირობის სიცრუეს ადამიანების სქელი კანის შესახებ, ადასტურებს სხვა თეზისის სიმართლეს -
მათი ძმობის შესახებ.
ვამპილოვი ანადგურებს ისეთ სტერეოტიპებს, როგორიცაა "მწარე სიმართლე სჯობს ტკბილ ტყუილს". თვით მ.გორკიმ სპექტაკლში „ბოლოში“ წამოაყენა სიმართლისა და ტყუილის პრობლემა, რომლის გადაწყვეტა სულაც არ არის ისეთი მარტივი, როგორც ეს დიდი ხნის განმავლობაში იყო ინტერპრეტირებული სასკოლო სახელმძღვანელოებში. სახელმძღვანელოთი უარყოფა ლუკას მანუგეშებელი ზღაპრების აუცილებლობისა და ადამიანურობის შესახებ არ არის მთლად სწორი და, რა თქმა უნდა, არ არის გორკის პიესის ერთადერთი ინტერპრეტაცია.
ვამპილოვის იდეალური პოსტულატი სავსეა რეალური ცხოვრებით. და გამოდის, რომ ზოგჯერ მანკიერება უგუნური სიმართლეა. სარაფანოვების სახლშიც არის ტყუილი: მამა შვილებს ატყუებს, რომ ჯერ კიდევ ფილარმონიაში მუშაობს; ბავშვებმა იციან, რომ ის დიდი ხანია დაკრძალვის ჯგუფში უკრავს, ვითომ მამას სჯერათ, ანუ იტყუებიან. მაგრამ ტყუილი აქ არის მამის სიმშვიდის შენარჩუნების მიზნით, რათა მან არ დაკარგოს ღირსება. ეს არის ის, რაც კუდიმოვს არ გრძნობდა - ყველა თვალსაზრისით ის აბსოლუტურად პოზიტიური ადამიანია. ბუზიგინი მას აძლევს ირონიულ აღწერას, რომელიც შედგება საერთო ქცევის ნორმებისგან: ”ის დიდი და კეთილია. მახინჯი, მაგრამ მომხიბვლელი. მხიარული, ყურადღებიანი, მშვიდი საუბარში. მიზანდასახული, მიზანდასახული. მან ზუსტად იცის, რა სჭირდება ცხოვრებაში. თავის თავზე ბევრს არ იღებს, მაგრამ სიტყვის ოსტატია. არასოდეს აგვიანებს, იცის ხვალ რა ელის, ყოველთვის მხოლოდ სიმართლეს ლაპარაკობს. მანამდე არ ისვენებს, სანამ არ დაამტკიცებს, რომ მართალია. ყველა ეს თვისება კარგია, მაგრამ ისინი არ არის შთაგონებული სიყვარულით. კუდიმოვი ჰგავს კარგად ზეთიან მექანიზმს, რომელიც მიჰყვება ნიმუშს და არ შეუძლია რაიმე სულიერი იმპულსები. ის არ არის ცუდი ადამიანი. უბრალოდ განსხვავებული, არ ჯდება ვამპირისმაგვარი ღირებულებების სისტემაში, სადაც ყველაზე მთავარია სხვისი შეგრძნების, სიყვარულის უნარი.
სილვა კუდიმოვთან ახლოსაა. ის ასევე ძლივს იტყუება: არც მაშინ, როცა მაკარსკაიასთან ერთად კინოში მიდის და არც მაშინ, როცა სიბრაზის გამო „ავლენს“, რომ ბუზიგინი საერთოდ არ არის სარფანოვის შვილი. სილვას არ ძალუძს სიყვარული, შეუძლია მხოლოდ გოგოებთან ფლირტი. ეს არის ერთგვარი ოპერეტის პერსონაჟი, რომელიც ადვილად გადახტა ცხოვრებაში. გასაკვირი არ არის, რომ მას აქვს ასეთი მეტსახელი, ოპერეტა. სილვა კუდიმოვს უკავშირდება არა გარეგანი ქცევითი პარამეტრებით, არამედ სულის სიყრუით, გრძნობების დათრგუნვით.
სპექტაკლი „უფროსი ვაჟი“ იმდროინდელ ცნობად მოტივებს ატარებდა. 1960-იანი წლები, კომუნიზმის აღმშენებლის მორალური კოდექსით, რომელიც სკოლაში უნდა დაიმახსოვროთ, მორალის უკვე დაწყებული დაყოფით პირადად და საჯაროდ, აღიარებულია როგორც გმირების სოციალური სტატუსით (სტუდენტი, ინტელექტუალი), ასევე. სოციალური როლი (ბიჯი და ძმაკაცი) და დრამატული სტერეოტიპის მიხედვით (მოზარდი ვასენკა ვარდისფერი ბიჭების სულისკვეთებით, აჯანყება უფროსების ტყუილებზე). ვამპილოვმა დაიჭირა იმდროინდელი არსებითი ტენდენციები, აჩვენა გაღრმავებული წინააღმდეგობების ბუნება.
ვამპილოვის პიესის ჟანრის განსაზღვრა რთულია, თუმცა მას კომედია ჰქვია. დაწყებული ვოდევილის ინტრიგებით, „უფროსი. ვაჟი ”აგრძელებს როგორც ყოველდღიურ დრამას, მთავრდება როგორც მელოდრამა ან ლირიკული კომედია. სხვადასხვა ელემენტების ერთობლიობა ასახავს თავად ცხოვრების ჰეტეროგენულ ხასიათს, მის „მრავალფეროვნებას – თანასწორობას“. საინტერესოა, რომ პიესაში საოცარი სიზუსტით შეინიშნება კლასიკური პოეტიკის კანონი დრამაში სამი ერთობის შესახებ - ადგილი (სარაფანოვების სახლი), დრო (ერთი დღე), მოქმედება (ერთი სიუჟეტის განვითარება). როგორც კლასიკურ კომედიაში, გმირი სამჯერ ცდილობს თავის მიერ შექმნილი სიტუაციიდან გამოსვლის მცდელობას. მაგრამ თითოეული მარცხდება პერსონაჟების და თავად გმირის პარადოქსული რეაქციის გამო. ასევე დამახასიათებელია კლასიციზმის კომედიებში დაფიქსირებული კიდევ ერთი თვისება - გმირების ორმაგი არსებობა. გმირი ჩნდება ორი ფორმით: როგორც რაღაც წარმოსახვითი, ვისზეც თავს აჩენს (გაიხსენეთ მოლიერის პიესები, ბომარშე) და მის რეალურ არსში. უფროს ძეში ბუზიგინი ასევე წარმოსახვითი შვილია. მაგრამ კლასიციზმის პიესებისგან განსხვავებით, სადაც ფინალში წარმოსახვითი აღიარებული და დასცინოდა, როგორც სიცრუე და: თვალთმაქცობა, ვამპილოვში წარმოსახვითი აღმოჩნდება არსება, იქცევა სულების ნამდვილ ნათესაობად და გულწრფელობად. ფინალში, როდესაც სარაფანოვ უფროსს არ სურს დაიჯეროს, რომ ბუზიგინი მისი შვილი არ არის, გმირი აღიარებს: ”გულწრფელად, მე თვითონ აღარ მჯერა, რომ შენი შვილი არ ვარ”. ასე რომ, თამაში, პრეტენზია ავლენს პერსონაჟების ღრმა, შინაგან არსს.
ვამპილოვის პიესები, რომლებიც ფლობდნენ დროულობის ენერგიას, მიუხედავად ამისა, დაიბადა 1960-იან წლებში, ატარებდა იმ წლების ნიშანს. მათი თქმით, შეიძლება თვალყური ადევნოთ როგორ შეიცვალა მორალური კლიმატი საზოგადოებაში, რა დაემართა ადამიანს, რომელსაც არ სურდა შინაგანი თავისუფლების დაკარგვა. ვამპილოვის გმირები, რომლებიც 1970-იანი წლების დასაწყისისთვის მომწიფდნენ, უკვე განსხვავებულია. ეს ტრაგიკული პერსონაჟებია. მათ ვერ შეძლეს ახალგაზრდობის იდეალების რეალიზება; თვალთმაქცობა, ორმაგი ზნეობა, რომელიც სოციალური ცხოვრების კანონად იქცა, ანადგურებს მათ სულს. ისინი ცხოვრობენ უტყუარი ცხოვრებით, რომელიც, თუმცა, მთელი საზოგადოება ცხოვრობს, რომლის სიყალბე იმდენად ღრმად აღწევს, რომ დეფორმირებს ადამიანს. ის კვლავ ცდილობს წინააღმდეგობის გაწევას, ცურვას, მაგრამ გარემოსადმი წინააღმდეგობის გაწევის ფორმები გამოუსწორებლად იქნა დასახიჩრებული, მორალური მითითებები გაუქმდა და კარგისა და ცუდის შეფასების კრიტერიუმები შეიცვალა. გმირი ღრმა ფსიქიკურ კრიზისს განიცდის, მაგრამ მისგან განწმენდილი არ გამოდის. ასეთია ტრაგიკომედიის „იხვებზე ნადირის“ (1970 წ.) გმირი ზილოვი, რომელსაც ტანჯავს ეგზისტენციალური ლტოლვა განსხვავებული - რეალური ცხოვრებისადმი.
ალექსანდრე ვამპილოვმა მცირე მემკვიდრეობა დატოვა - ოთხი ერთმოქმედებიანი და ოთხი მრავალმოქმედებიანი. მიუხედავად ამისა, ლიტერატურასა და თეატრალურ ხელოვნებაში გაძლიერდა ცნება „ვამპილოვის თეატრი“. ეს ნიშნავს, რომ დრამატურგმა შექმნა თავისი უნიკალური მხატვრული სამყარო, საკუთარი ესთეტიკური სისტემა. ვამპილოვის ყველა ნაწარმოები მრავალხმიანია, რაც იძლევა სხვადასხვა ინტერპრეტაციის საშუალებას, მიუხედავად იმისა, რომ ავტორის იდეალი საკმაოდ მკაფიოდ არის გამოხატული. ვამპილოვს შეიძლება ეწოდოს დრამატურგი-ყოველდღიური ვიკი. მართლაც, მისი გმირები ცხოვრობენ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ყოველდღიური რეალობებით გარემოცული. ყოველდღიური ცხოვრების სფეროში რეალიზდება დროის სოციალური სურათი. მაგრამ ყოველდღიური ცხოვრება ემთხვევა ყოფიერების ეგზისტენციალურ პრობლემებს და ფართოვდება ადამიანის ცხოვრების ფილოსოფიურ გაგებამდე, საყოველთაო ძმობის ან საყოველთაო გაუცხოების პრობლემებამდე, საკუთარი „მე“-ს დაკარგვამდე ან თვითიდენტიფიკაციამდე.
როგორც იმდროინდელი ზნეობისა და იდეების ანარეკლი, ვამპილოვის გმირებს აქვთ ზოგადი ფილოსოფიური პოტენციალი, რაც განაპირობებს მათ მუდმივ აქტუალურობას.
ვამპილოვი ლიტერატურაში 1960-იანი წლების ბოლოს მოვიდა, მისი პიესები გამოჩნდა არბუზოვ-როზოვსკის დრამატურგიის ფონზე, რამაც გაანადგურა კოგ-კაცის კონცეფცია. ძველი თაობის დრამატურგებისგან განსხვავებით, რომლებიც წარსულში ხედავდნენ კონფლიქტების წყაროებს, ვამპილოვმა აჩვენა ნეგატიური ტენდენციები თანამედროვე ცხოვრებაში, აღმოაჩინა სულიერების მზარდი ნაკლებობა საზოგადოებაში. ის წერდა ადამიანებზე, რომლებიც განიცდიან ყოველდღიურ ცხოვრებას, მშვიდ და კარგად ნაკვებ ცხოვრებას. ეს ტესტები დრამატული აღმოჩნდა, ღრმა კონფლიქტებით სავსე. მოგვიანებით, უკვე 1970-იანი წლების შუა ხანებში, გამოჩნდა "პოსტ-ვამპილიური" დრამა ან "ახალი ტალღის" დრამა, რომელმაც გააფართოვა ყოველდღიური ცხოვრების სფერო პერსონაჟზე გავლენით, აჩვენა უფსკრულები და ხარვეზები ცხოვრებაში. ახალი - მარგინალური, გარდამავალი გმირი. მაგრამ ეს უკვე სხვა - არა შენთვის - პილოვის გმირი იყო. „ახალი ტალღის“ დრამატურგები არ ცდილობდნენ თავიანთი პერსონაჟების სიყვარულით „შეერთებას“, როგორც ეს იყო ვამპილოვის პიესებში.
ვსევოლოდ სახაროვი
ირკუტსკის დრამატურგის ალექსანდრე ვამპილოვის (1937-1972) ბედი მრავალი თვალსაზრისით, როგორც იქნა, ელოდა ვასილი შუკშინის ბედს: ადრეულ სიკვდილს - და შემდგომ სწრაფ ზრდას თეატრების, კრიტიკოსების და მაყურებლის ინტერესის ვამპილოვის პიესებისადმი. ამ ინტერესში ასევე შესამჩნევია ამაო ცნობისმოყვარეობის წილი, მოდა „ვამპილოვისთვის“, და ამავდროულად ცხადია, რომ წარმატება წინასწარ განსაზღვრა თავად დრამატურგმა, რომელმაც მოახერხა არა მხოლოდ რამდენიმე წარმატებული პიესის შექმნა ( ამ შემთხვევაში, მოდა მას არ დაეხმარება), მაგრამ რაღაც განუყოფელი - თეატრი, რომელიც სწრაფად ვითარდება, ექვემდებარება საკუთარ კანონებს, განსაკუთრებულ ესთეტიკას.
აი, მაგალითად, "უფროსი ვაჟი" - ვამპილოვის ალბათ ყველაზე სასცენო პიესა. დააკვირდით მას და ნახავთ, რომ ვიწრო ყუთში თამაშდება სცენები, რომლებიც ერთმანეთს ეხმარებიან, დაახლოებით ორი სპექტაკლი. მაყურებლისთვის ძნელია დაუყოვნებლივ გაარკვიოს რომელი მათგანი უფრო მნიშვნელოვანია. მაგრამ გასაგებია, რომელია უფრო სახალისო, უფრო დინამიური - რა თქმა უნდა, კომედია მომაბეზრებელ თავხედ და გულთბილ სილვას შესახებ.
ეს კლოუნი საზოგადოების ფავორიტია, ადამიანი-გაზაფხული, რომელიც რეგულარულად ტრიალებს მოქმედების ბორბალს. ხუმრობს, გიტარაზე უკრავს, მღერის და ა.შ.- ერთი სიტყვით, მთელი საღამო ხალიჩაზე. და თუ ვამპილოვის ამ სპექტაკლს შეიძლება ეწოდოს კომედია, მაშინ ამის მთავარი მიზეზი არის სილვას რეპლიკა და საქმეები, რომლებიც ამხიარულებენ მაყურებელს.
სილვას მიღმა ყოველთვის არ გამოირჩევა მთავარი, რასაც ის ასე გულმოდგინედ ემსახურება - საუბარი მარტოობასა და ერთიანობაზე. ეს თემები ერთმანეთს გამორიცხავს და მათი დაუნდობელი ბრძოლა ალექსანდრე ვამპილოვის დრამატურგიის საფუძველია.
"უფროსი ძის" დასაწყისში - სიცივე, სიბნელე, სასტიკი, გამჭოლი ქარი. და ორი ქარში, გარშემორტყმული საგულდაგულოდ დაფარული ფანჯრებით და უსაფრთხოდ დახურული კარებით. და სტუდენტი ბუზიგინი მშვიდად ეუბნება სილვას, რომელიც დახმარების გამოძახებას აპირებს: "ვინ ხარ, რა ზრუნავს შენზე? .. ადამიანებს სქელი კანი აქვთ და მისი გარღვევა არც ისე ადვილია." ქუჩაში, ჩაკეტილი კარების წინ, იგრძნობა ამ გაპარტახებული ჭეშმარიტების სიმძიმე, რაც მიუთითებს, როგორც ჩანს, ერთადერთი გამოსავალი ამ სიტუაციიდან - ბოროტების, მარტოობისა და უნდობლობის გზაზე.
ვამპილის პიესებში ამ გზას ყოველთვის სთავაზობენ გმირებს. მაგრამ ამავე დროს მათ ეძლევათ არჩევანის საშუალება. უფროს ძეში ბუზიგინი და სილვა ადვილად ირჩევენ ბოროტებას და დრამატურგი ხაზს უსვამს ამ მოქმედების დაუფიქრებლობას. ისინი იჭრებიან სხვის ცხოვრებაში, ისედაც უფუნქციო, დამპალ სარფანოვების ოჯახში. სწორედ აქ იწყება ეს გიჟური, უგუნური მოტყუება, სასტიკი მოტყუება: სილვა ბუზიგინს ოჯახის უფროსის უფროს შვილად აცხადებს და სტუდენტი თანახმაა ამ თამაშზე.
და უცებ დაუპატიჟებელ სტუმრებსა და დაბნეულ ვასენკას, სარფანოვის უმცროსი ვაჟის საუბარში, პირველად ჩნდება ეს სიტყვა - „ძმა“. „რა გვჭირდება? ენდე... კაცი კაცს ძმაა, იმედია გსმენია... კართან დგას ტანჯული, მშიერი, ცივი ძმა და დაჯდომას არც შესთავაზებს“, – საყვედურობს ბუსიგინი ვასენკას. და უკვე ტონიდანვე ირკვევა, რომ სიტყვა „ძმა“ დიდი ხანია დაკარგა თავისი მნიშვნელობა და ეფექტურობა მოსაუბრესთვის, გადაქცეულიყო გაცვეთილ შტამპად, რიტორიკაში. მთელი ეს საუბარი, არსებითად, არის ნდობის უსირცხვილო თამაში, მაღალი სიტყვებისა და ცნებების უწყვეტი გაცვლა, სულიერი ფასეულობების დაქვეითება.
უფროს შვილში საუბრები მოჰყვება საუბრებს, ჩნდება ახალი პერსონაჟები. მაგრამ მთავარი მოვლენა უკვე მოხდა: კარები გაიღო და ხალხი შეხვდა. სიტყვა „ძმა“ წარმოითქმის და საპასუხოდ ერთი და იგივე სიტყვა ჟღერს, ოღონდ განსხვავებული მნიშვნელობით: სარაფანოვების ოჯახის უფროსი მთელი ცხოვრება წერდა ორატორიოს „ყველა ადამიანი ძმაა“. და სპექტაკლის მთელი შემდგომი მოქმედება ეძღვნება ამ სიტყვის ძველი, მარადიული მნიშვნელობის – „ძმის“ აღდგომას.
ეს ნამუშევარი წარმატებით სრულდება: ადამიანები, რომლებიც ადრე იყო გაყოფილი, ყოველდღიური ცხოვრებით გატაცებული, წვრილმანები, რომლებიც თავიანთ ცხოვრებას აშენდა ყოველდღიური რეცეპტების მიხედვით (როგორც ნინინა: „მე არ მჭირდება ციცერონი, მე მჭირდება ქმარი“), საბოლოოდ გაერთიანდნენ. მეგობრული ოჯახი. ეს ყველაფერი კარგია - კომედია სწორედ ამისთვისაა. მაგრამ ახლა სილვა გარბის ამ ხალხს და მასთან ერთად ტოვებს ზედაპირული, თავშეკავებული კომედია. რჩება მთავარი თემა, რომელმაც გაუძლო სცენას. მაყურებელი მას მიჰყვა და სილვას ხრიკები და ხუმრობები, რომელმაც მაყურებელი გაამხიარულა, საერთოდ არ დაჩრდილა ეს თემა.
„უფროსი ძის“ თემა ახალი არ არის: ადამიანთა ურთიერთობის ხელოვნება, ერთიანობა, სულიერი ძმობა. მაგრამ ვამპილოვი აქ სხვა რამეზე საუბრობს - იმაზე, თუ რა მძიმე, შრომატევადი შრომაა, რამდენად ძვირი ღირს ადამიანებს შორის ასეთი მარტივი, ყოველდღიური ურთიერთობების დამყარება, ყოველდღიური ეთიკის გაუმჯობესება. და აქ აღარ არის კომედიური სიმშვიდე, არ არის ყოველდღიური ცხოვრების ლირიზაცია. ვამპილოვის კომედია ყოველთვის ემუქრება ტრაგედიად გადაქცევას და განუწყვეტელ ბრძოლასა და მოსალოდნელ უბედურებაში, დანაკარგები ზოგჯერ უფრო სერიოზულია, ვიდრე მოგება. მცირე გამარჯვებები გაუგონარი ფასით მოდის, მათ სჭირდებათ მუდმივი სულიერი მგრძნობელობა, ხოლო ეთიკური სიყრუე, პირიქით, მნიშვნელოვნად ამარტივებს, აადვილებს ცხოვრებას, უჩვენებს ადამიანს მზა გადაწყვეტილებების გზას. როგორც ჩანს, ყველაფერი სწორია მოედანზე კადეტ კუდიმოვში, და მაინც ის ღრმად არასიმპატიურია. და ბუსიგინი, რომელიც თავიდან არც ცივა და არც ცხელა, შედის სარაფანოვების ოჯახში, ხდება ძმა და ვაჟი, რადგან ის არ არის ერთმნიშვნელოვანი, თუმცა არც ისე იდეალური. მას შეუძლია როგორც ღრმა სიყვარული, ასევე ძველი სიტყვების ახალი რწმენა.
მაგრამ რა აიძულებს ამ ადამიანებს დაძლიონ სულიერი სიცივე და მარტოობა და ჰპოვონ ერთიანობა და სითბო? და ვინ მოითხოვა მათგან ასე უშიშრად სოლიდური გადახდა ასეთი ჩვეულებრივი, პატარა გამარჯვებისთვის? ვამპილოვს, რა თქმა უნდა, შეეძლო აქ საკმაოდ დიდი სიტყვების თქმა. მაგრამ მისი ახსნა მარტივია: „რაც არ უნდა თქვა, ცხოვრება ყოველთვის ყველა ჩვენგანზე ჭკვიანია, ცოცხალი და ბრძენი. დიახ, ცხოვრება სამართლიანი და მოწყალეა. ის გმირებს ეჭვქვეშ აყენებს და მათ, ვინც ცოტას აკეთებდა, და მათაც კი, ვინც არაფერს აკეთებდა, მაგრამ ცხოვრობდა სუფთა გულით, ყოველთვის ნუგეშისცემით. რა თქმა უნდა, ვამპილოვის სპექტაკლი არ არის გმირებზე ეჭვის შეტანა და არა პატარა ადამიანებზე. საუბარია უბრალო ადამიანებზე, რომლებმაც მოახერხეს გამოცდის გაძლება და გაერთიანება. და ცხოვრებამ მათ გადაუხადა სითბო, მსუბუქი, ერთიანობის გრძნობა.
უფროს ძეში, სტუდენტი ბუზიგინი, ინტელექტუალური, მაგრამ დაღლილი ადამიანი, თანდათან იღებს მოქმედებას. ვამპილოვისთვის ეს არის პიროვნების მთავარი, ყველაზე საინტერესო ტიპი, რომელიც გადის მის ყველა პიესაში. ეს ახალგაზრდა მოვიდა კომედიაში „უფროსი ვაჟი“ „მშვიდობით ივნისში“, ადრეული პიესიდან, ჯერ კიდევ დიდწილად არასრულყოფილი. უფროს ძეში ეს გმირი გარშემომყოფების დახმარებით საბოლოოდ იმარჯვებს. „მშვიდობით ივნისში“ გატეხილია.
ეს ვამპილური სპექტაკლი, მთელი თავისი ხაზგასმული „ახალგაზრდობის“ მიუხედავად, არის სევდიანი ისტორია კომპრომისზე, რომელმაც გაანადგურა გამოჩენილი პიროვნება. ამ სევდიანი კომედიის გმირს, სტუდენტ კოლესოვს, დაუფიქრებელი რწმენა მეცნიერის კარიერის რკინის ამქვეყნიური სქემის: დიპლომი, ასპირანტურა, აკადემიური ხარისხი და სხვა. მწვანილისა და ყვავილების მშვენიერი სამყაროს გარეთ. მაგრამ შემთხვევითი არ არის, რომ ვამპილოვის სპექტაკლში მუდმივად ისმის სიმღერა: "ყველაფერი ხეობის შროშანების ბრალია..."
თავისი მწვანილისა და ყვავილების გულისთვის კოლესოვი კომპრომისის გზას დგამს და საბოლოოდ ღალატამდე მიდის. მეგობრობა და სიყვარული ტრადიციულად ღალატობენ. ამ ღალატში არაფერია საშინელი, გასაოცარი - ჩვეულებრივი მოტყუება, სადაც ერთი გვთავაზობს დიპლომს და სამაგისტრო სკოლას, მეორე - ადამიანურ ღირსებას. ეს არის მხოლოდ ამაზრზენი გარიგება, რომელშიც ადამიანები საკუთარი ნებით შევიდნენ. აქ ყველაფერი ნათელია. სხვა რაღაცაა საინტერესო: კოლესოვის დაუცველობა, მისი მზადყოფნა ასეთი კომპრომისისთვის.
მაღალი მეცნიერება აქ არ არის გაერთიანებული მაღალი ეთიკით და, შესაბამისად, ვამპილიელი გმირის მიერ მისი ყველა ღალატი ჩადენილია ზუსტად მეცნიერების გულისთვის. დამახასიათებელია კოლესოვის მიერ რეპნიკოვთან და ზოლოტუევთან დადებული ალიანსები.
ინსტიტუტის რექტორი რეპნიკოვი წარუმატებელი მეცნიერია, რომელიც თავს ართმევს ადმინისტრაციულ მუშაობას. როგორც კი გატეხეს, კომპრომისზე წავიდა. ამიტომაც ვერ გავხდი მეცნიერი. კოლესოვოში, რეპნიკოვმა მოულოდნელად დაინახა საკუთარი თავი, ახალგაზრდობა და, შესაბამისად, გრძნობს მის მიმართ უცნაურ სიმპათიას, სიძულვილით შერეული. შემთხვევითი არ არის, რომ ის კონფიდენციალურად ამბობს: „გეთანხმები, მე და შენ რაღაც საერთო გვაქვს... ვინც ერთხელ ძლიერად დაბრკოლდა, მთელი ცხოვრება კოჭლობს“. და რეპნიკოვი მართალია: კოლესოვი, როგორც იქნა, იმეორებს თავის გზას.
კოლესოვის კიდევ ერთი მეგობარია ძველი ცინიკოსი ზოლოტუევი, რომელიც ყვავილებში სპეკულირებს. „პატიოსანი არის ის, ვისაც ცოტა ეძლევა. იმდენი უნდა გასცე, რომ ადამიანმა უარი ვერ თქვას და მერე აუცილებლად აიღებს!“ - ეს მისი რწმენის სიმბოლოა და კოლესოვი ამ წესს თავისი ბედით ადასტურებს. იმდენი აჩუქეს, უარს ვერ იტყოდა. რა თქმა უნდა, ეს არ არის ვულგარული ფული, არამედ დახვეწილი სულიერი ცდუნება. და კოლესოვი იღებს გადაწყვეტილებას: ”მე რომეო არ ვარ. უბრალოდ მეჩვენებოდა, რომ რომეო ვიყავი ... ამის დრო არ მაქვს ... ”და როდესაც ზოლოტუევი ეკითხება, რამდენი გასცა კოლესოვმა დიპლომისთვის, ის პასუხობს:” მან ბევრი მისცა ... ბევრი, ბიძია, ამდენს არასოდეს გიოცნებიათ...“ მართლაც, ადამიანი, რომელმაც წინააღმდეგობა ვერ გაუწია, დაიმტვრა. და გაურკვეველია, აქვს თუ არა მას ადგომის ძალა. სპექტაკლის ბოლოს ვამპილოვი თავის გმირს მჭევრმეტყველ პოზაში ტოვებს - გაშლილი ხელით, თითქოს ცოტა სითბოს და მონაწილეობას ითხოვს.
„მშვიდობით ივნისში“ ეწყობა პიროვნების სასტიკი გამოცდა, დგინდება ადამიანის დანაშაული. და შესაძლებელი იქნებოდა ამ გმირის დატოვება და სხვა ადამიანებზე და პრობლემებზე გადასვლა. მაგრამ ვამპილოვი არ ცხრებოდა და „უფროს ძეში“ გმირის აღორძინება დაგვანახა. მაგრამ ამ რთულ ბედს სხვა ვარიანტი აქვს. და ეს მოცემულია "იხვების ნადირობაში", ალექსანდრე ვამპილოვის პატარა დადგმულ, საკამათო პიესაში.
„იხვებზე ნადირობა“ უკიდურესად უცნაური სპექტაკლია. ხანდახან უიმედოდ ჩანს, პირქუშ გროტესკად იქცევა. რთულია, ძალიან ძნელია ამ სიბნელის მიღმა დაინახო სინათლე და არ ჩავარდე დამანგრეველ სარკაზმში, „შავ“ იუმორში. როგორც ჩანს, გამოსავალი მხოლოდ ერთია: ვამპილოვის ამ სპექტაკლის თამაშისას აუცილებელია მისი მთელი აზრის გამოვლენა და არა ცალკეული სტრიქონების და სცენების ცემა. შემდეგ კი მასალა თავად წარმართავს შესრულებას, არ მოგცემთ საშუალებას გადაუხვიოთ მთავარი იდეიდან.
და ადვილია გადახრა. ნახეთ, როგორ თამამად, თითქმის გამომწვევად იწყებს ვამპილოვი. ძალიან სერიოზულ ბიჭს დილით მთავარ გმირს გვირგვინი მოაქვს სამგლოვიარო ლენტაზე წარწერით: „სამსახურში უდროოდ დამწვარი, დაუვიწყარი მეგობრებისგან, დაუვიწყარ ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ზილოვს“. ისე, სასტიკი ხუმრობა. მაგრამ ზილოვი არც ანგელოზია. მისი ყველა ქმედება ბევრად უფრო სასტიკი თამაშია ხალხთან.
Duck Hunt სავსეა კონფლიქტით ზღვრამდე და თითოეული მათგანი, თავისთავად საკმარისად მნიშვნელოვანი, აჩქარებს მოქმედებას. სპექტაკლი მოძრაობს უაზროდ, ამჟღავნებს ყველა ხაფანგს, ამ ბედის ყველა ფარულ ხარვეზს. დარტყმები მატულობს: ცოლთან დაშორება, სამსახურში პრობლემები, მამის სიკვდილი, მეგობრების მზარდი გაღიზიანება. და ეს ყველაფერი მთავრდება გრანდიოზული სკანდალით კაფეში, სადაც ზილოვი თითოეულ თავის ნაცნობს ეუბნება, რას ფიქრობს მასზე. "შენი წესიერება მეზიზღება", - ყვირის ისტერიული ტანჯვით. და ყველაზე საშინელი ამ სცენაში არის ის, რომ ის სიმართლეს ეუბნება ყველას. ყველანი კარგები არიან, ყველანი ერთი სამყაროთი არიან გაჟღენთილი, ეს ხალხი ზილოვის მეგობრებად ჩამოთვლილნი. ერთ-ერთი მათგანი ყველასთვის საუბრობს: ”თუ დააკვირდებით, ცხოვრება არსებითად დაკარგულია…”
მაგრამ არ არის საჭირო ზილოვის აღება ერთგვარი თანამედროვე ჩატსკისთვის, რომელმაც ირგვლივ მონსტრების საშინელი სახეები დაინახა და აჯანყდა. მისი ყველა მოქმედება, არსებითად, არის უზომოდ მოწყენილი ადამიანის ბოროტი გასართობი, სიცოცხლისა და ადამიანების მიმართ გულგრილი. ზილოვს ისე დაეუფლა რიტორიკას, ცარიელი მშვენიერი სიტყვების პოეზიას, რომ ზოგჯერ საკუთარ თავს სჯერა. მასში კვდება დიდი ხელოვანი, რომელმაც მთელი ცხოვრება ერთ უწყვეტ პიესად აქცია. მასაც აქვს ჩეხოვების დების "მოსკოვის" მსგავსი - იხვზე ნადირობა, უსაზღვროდ შორეული ლამაზი ცხოვრება, სადაც შეგიძლია გაექცე "ტყვიის სისაძაგლეებს" და ურჩხულებს. მაგრამ ეს ყველაფერი თამაშია, სასტიკი თეატრი, რომელიც არაფრით მთავრდება. ყველაფერი მოხდა, ყველაფერი ნათქვამია. და ყველაფერი იგივე დარჩა.
რატომ გვაჩვენა ვამპილოვმა ეს არასიმპატიური კაცი და მისი მეგობრები? რატომ არ ეშინოდა მას პესიმიზმის საყვედურების? ყოველივე ამის შემდეგ, ბევრად უფრო ადვილი იქნებოდა დაწერო ნათელი ლირიკული კომედია ახალგაზრდა შეყვარებულებზე ან ყოველდღიური სცენები, რომლებიც მოგვითხრობს სხვის ცხოვრებაზე ... მაგრამ ალექსანდრე ვამპილოვი არ წერს ტკბილ ისტორიას, არამედ სასტიკ დრამას, რომელიც დაუნდობელია პერსონაჟების მიმართ. ის მიუთითებს ცხოვრების ფენომენზე, აჩვენებს მას ისე, როგორც სინამდვილეშია. და ეს ბევრად უფრო ეფექტურია, ვიდრე კარიკატურა და დაცინვა.
ვამპილოვის პიესა არის ზუსტად მაღალი სატირა, სულის ნაკლოვანებების დაძლევა, რადგან გვაიძულებს შევხედოთ არა მარტო ზილოვს, რომელმაც დაკარგა მხარდაჭერა, არამედ საკუთარ თავსაც.
ვამპილოვის ასეთმა შეხედულებამ თეატრის როლზე, სხვა საკითხებთან ერთად, დაუბრუნა დრამატურგიას მისი სიძლიერე და ეფექტურობა. ყველაფერი მნიშვნელოვანია ამ ვიწრო სამყაროში და ვამპილოვის ძალა მდგომარეობს სწორედ თეატრის ამ გაძლიერებულ გრძნობაში, რომელსაც ექვემდებარება ყველაფერი, მათ შორის შუქი, თითქოს მფრინავი დიალოგი მსახიობებისთვის ასე საყვარელო.
ვამპილოვი არ წერდა სცენარებს, არა ტექსტებს თეატრისთვის, არამედ დრამებს, რომლებიც მხოლოდ უნდა დადგმულიყო და ეთამაშა. და რეჟისორისა და მსახიობების მთელი ძალისხმევა დაიხარჯა ამ სპექტაკლზე, ვამპილოვის განზრახვის გამოვლენაზე. ამას პროფესიონალიზმი სჭირდებოდა. სპექტაკლის წარმატება დამოკიდებული იყო სპექტაკლის გაგების სიზუსტეზე. ბუნებრივია, ვამპილოვის პიესები ვერ მოეწონა ეგრეთ წოდებულ „რეჟისორულ“ თეატრს, რომელშიც დრამატურგის ტექსტი მხოლოდ საბაბია მორიგი „საინტერესო ინტერპრეტაციისთვის“. ამის გადამოწმება ადვილია თეატრის პლაკატების დათვალიერებით.
„იხვებზე ნადირობა“ ბევრისთვის ზედმეტად რთული აღმოჩნდა, მაგრამ მას აქვს გაცილებით მსუბუქი, კომედიური ვერსია - „პროვინციული ხუმრობები“. ეს კომედია შედგება ორი ერთმოქმედებიანი პიესისგან, რომელთა დაწერას შორის რვა წლის ინტერვალია. ამიტომ, ძნელია მასში მთავარი აზრის გარჩევა, თითქოს ბრწყინვალე კომედიით არის დაფარული... მაგრამ აქ თავად ვამპილოვი დაგვეხმარა, რომელმაც გოგოლის ეპიგრაფი დაადო მისი კომედიის დასაწყისში.
აი ამ პატარა პიესებიდან პირველი – „მეტრაპაჟის ამბავი“. რა ადვილია მასში ადმინისტრატორი კალოშინის ყველაზე მახვილგონივრული დაცინვის დანახვა, ამ რკინაბეტონის „ბურბონის“ და სულელის, ოფიციალური წესების მაწანწალა! სცენის ზემოთ, კალოშინის საშინელი, გაუგებარი სიტყვა მუდამ ჰკიდია „მეტრაპაჟი“ და ადმინისტრატორის მონოლოგი მისი მუშაობისა და პოზიციების შესახებ მშვენივრად ჯდება ასეთ ინტერპრეტაციაში. არის წმინდა გოგოლიური სიტუაცია, სადაც აუდიტორის ან გაცოცხლებული ცხვირის როლს მითიური მეტროპოლიტენის გვერდი ასრულებს. და შეიძლება სიცილი კალოშინზე და მეორე პიესაზე გადასვლა, ეპიგრაფი რომ არა.
ეს ეპიგრაფი აღებულია იმავე გოგოლიდან, რომლის საფლავზეც ეწერა: „ჩემს მწარე სიტყვაზე გამეცინა“. და ვამპილოვის "ხუმრობაში" ისმის არა დამცინავი ღიღინი, არამედ ზუსტად მწარე სიცილი. მწარე, სამწუხარო სიტყვა ითქვა ადამიანზე, რომელმაც თანდათან დაკარგა თავი და ძალიან ტრაგიკული დასასრული მიიღო. და არავითარი ირონია არ შველის ამ კაცს. უფრო მეტიც, ცხადი ხდება, რომ ასეთ შემთხვევებში ირონია უძლურია, რადგან ის აკმაყოფილებს დამცინავის ამაოებას, მაგრამ ვერაფერს უზამს ცხოვრების რეალურ ფენომენს.
ვამპილოვი სხვა რამეს ირჩევს: ის მთელ ამ ამბავს მეტრიანი გვერდით უკრავს, პირველ რიგში, კალოშინისთვის, უჩვენებს მას ცხოვრების ყველა ამაზრზენ აბსურდს. დრამატურგი ამ პოზიციიდან თავის დაღწევაში ეხმარება ადამიანს, რომელმაც თავი სულელურ მდგომარეობაში ჩააგდო. და ამისთვის კალოშინმა უნდა შეხედოს საკუთარ თავს, მის ცხოვრებას გარედან.
„მეტრანჟემის ისტორიაში“ თვალშისაცემია ვამპილოვის რწმენის სიმტკიცე ადამიანის მიმართ, მის ფარულ შესაძლებლობებში. ეტყობა, ისე გასკდა, კალოშინმა თავი დაივიწყა, რომ ვერაფერი ეშველება. მაგრამ ის ოდესღაც ცოცხალი იყო, მხიარული, გრძნობდა. ბოლოს და ბოლოს, ის ეუბნება მეგობარს: ”ოჰ, ბორის! ახალგაზრდობაში მხოლოდ ცხოვრება იყო... გახსოვს, მდინარეზე მუშაობდნენ?.. ბუქსირი იყო "გრიგორი კოტოვსკი", გახსოვს? (Ტირილით). წარსულიდან მხოლოდ გემების სახელები შემორჩა, მაგრამ არასწორად გატარებული ცხოვრების განცდა უკვე დადგა. კალოშინი იცვლება, აღწევს ახალ ცხოვრებას. მართალია, ამისათვის მას ბედის სასტიკი დაცინვა მოუწია. მაგრამ, როგორც ჩანს, სხვაგვარად არ შეიძლებოდა.
და ვამპილოვის მეორე "ხუმრობა" ასევე არის კარგის წარმოუდგენლად რთულ სამუშაოზე. ეს არის ზუსტად დრამა, თავისი ტრაგედიით არ ჩამოუვარდება "იხვების ნადირობას". ვამპილოვი, როგორც ჩანს, ხაზს უსვამს ამ პიესების ნათესაობას და მათ ერთ მჭევრმეტყველ დეტალს უკავშირებს: ზილოვს ოთხი წელია არ უნახავს მშობლები და აგვიანებს მამის დაკრძალვაზე მისი უმნიშვნელო საქმეების გამო, ხოლო აგრონომი ხომუტოვი ოც წუთში ანგელოზთან ერთად. ექვსი წლის განმავლობაში დედას ვერ ეწვია და ფული მისცა და მხოლოდ მისი დაკრძალვა მოახერხა.
ეს ხომუტოვი ის ანგელოზია, რომელმაც ოცი წუთის განმავლობაში სასტუმრო ტაიგას რიგითი კლიენტები რაღაც ბოროტი აკვიატებულობის მდგომარეობაში მოიყვანა. მისი ასი მანეთი, დედისთვის შენახული და სამოგზაუროდ წასული ბიზნესმენებისთვის გულუხვად შეწირული, ცხოვრებისადმი განსხვავებული დამოკიდებულების ერთგვარ სიმბოლოდ იქცევა და ამიტომაც ყველას უკიდურეს გაღიზიანებამდე მიჰყავს. ხომუტოვის ქმედება არის გამოწვევა, საყვედური, რომელიც შეუცდომლად ხვდება მიზანს.
„ანგელოზი“ შეძრწუნებულ ბიზნესმენებს საკმაოდ მარტივ, საყოველთაოდ ცნობილ ჭეშმარიტებებს ამცნობს: „ყველა ჩვენგანისთვის, მოკვდავებისთვის, ადვილი არ არის და ერთმანეთს უნდა დავეხმაროთ. მაგრამ სხვაგვარად როგორ შეიძლება?.. დგება საათი და ჩვენ ძვირად ვიხდით ჩვენს გულგრილობას, ჩვენს ეგოიზმს“. ეს არ არის უფრო ახალი ვიდრე სარაფანის: „ყველა ადამიანი ძმაა“. მაგრამ ხომუტოვმა ისე ძვირად გადაიხადა ეს ძველი ჭეშმარიტება, რომ ვეღარ იცხოვრებს ისე, როგორც ადრე.
ამიტომ მისი არსებობა აუტანელია იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც დგანან არაღრმა მცურავ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მაღალი ჭეშმარიტების ჯიუტ უნდობლობაში. ამიტომ ისინი ასე სასტიკად ეპყრობიან მათ შორის მოულოდნელად გაჩენილ მართალ კაცს, ასე ჯიუტად სურთ მასში და მის საქმეში იპოვონ რაიმე საფუძვლიანი მიზეზი, ამაზრზენი ნაკლი.
აქ ისევ ადვილია ვამპილოვის არასწორად გაგება. მაგრამ თუ დრამატურგს სჯეროდა კალოშინის, რატომ უნდა მოათავსოს პესიმისტური პასაჟი თემაზე „ყველა ადამიანი ნაძირალაა“ ამ დიდსულოვანი ამბის გვერდით? არ ჯობია ვივარაუდოთ, რომ მეორე „ხუმრობაში“ იგივე რწმენისა და იმედის თემა სხვაგვარად არის გაგრძელებული?
მოდით დავფიქრდეთ: ყველა ამ განსხვავებულმა ადამიანმა ჩამოაგდო ყოველდღიური რუტინა და შეკრული „ანგელოზის“ ირგვლივ შეიკრიბა. ისინი გაბრაზებულები არიან, მუშტებს აქნევენ, ჩხუბობდნენ ერთმანეთთან და თითოეული გულწრფელად განსაზღვრავს თავის ურწმუნოების ხარისხს ადამიანში. მაგრამ ყველა ფიქრობდა. უფრო მეტიც, ისინი უკვე ერთად ფიქრობენ. ამ სკანდალში იბადება რაღაც სტაბილური, გამაერთიანებელი და განმანათლებელი.
რა თქმა უნდა, ვამპილოვს არ აპირებდა სპექტაკლის დასრულებას ძმური ჩახუტებით. ეს იქნება ტყუილი ყველა თვალსაზრისით. სხვა რამის ჩვენება უნდოდა და ეჩვენებინა: ფიქრისა და გრძნობის ის რთული საქმე, რომელიც ყველა ამ ადამიანში იწყება. ეს სამუშაო ნაყოფს გამოიღებს არა დღეს და არა ხვალ. მაგრამ მარცვალი მიწაში ყრიან. და ვამპილოვს სჯერა საკუთარი თავის და გვაიძულებს გვჯეროდეს წარმატებული შედეგის.
„პროვინციული ანეკდოტები“ თავისი ძალიან არასახალისო საფუძვლით გვაფიქრებინებს ვამპილის პიესების ჟანრულ ბუნებაზე. რა არის ეს - კომედიები, ტრაგედიები? ამაზე თავად დრამატურგიც ფიქრობდა და დაუმთავრებელ ვოდევილში „შეუდარებელი რჩევები“ იყო ლაღი დიალოგი დრამის ბუნებაზე. მსახიობი ედუარდოვი მომავალ დრამატურგს ნაკონეჩნიკოვს დრამატურგიის საფუძვლებს ასწავლის.
"Რჩევები. დადიან და ლაპარაკობენ... ერთი გაჩუმდა, მერე ამბობს: მერე, ამბობს, ასე ცხოვრება არ შეიძლებაო, შენ, ამბობს, ხალხი არ ხარ, მაგრამ ჯერბოები, მოსაწყენიაო, ამბობს. ციხეში ჩაგაგდებ, მეუბნება და თვითონ დავჯდები შენთან.
ედუარდოვი. Ისე. ეს არის დრამა.
Რჩევები. და მე სხვა დავინახე, ასე უფრო და უფრო მეტი სიცილი ისმის. და ბიჭი სასაცილოა. რა თქმა უნდა, ცოლი წამართვე, რა თქმა უნდა, შვილიც წაიღე, სხვა ნაკლოვანებებიც გაქვს, ამბობს, მაგრამ ახლა, ამბობს, წარსულს ჩაბარდა და საერთოდ, ამბობს, შენ. ჯერ კიდევ არ არიან ცუდი ადამიანები. ამიტომ ამბობს, ყველამ ერთად გავერთოთ,
ედუარდოვი. და ეს არის კომედია.
აქ ბევრი სარკაზმია. ალექსანდრე ვამპილოვმა თითქოს განჭვრიტა კამათი მისი დრამატურგიის შესახებ და, სხვათა შორის, გამოთქვა თავისი აზრი.
ალექსანდრე ვამპილოვის უახლესი პიესა, გასულ ზაფხულს ჩულიმსკში, დრამაა ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. ეს არის კიდევ ერთი სპექტაკლი გატეხილი კაცის შესახებ. აქ ყველაფერი გამომძიებელ შამანოვს არის მიმართული, მისთვის ყველაფერი კეთდება. მაგრამ თვითონ ვერაფერს გასცემს სანაცვლოდ, რადგან დიდი ხანია დაკარგა ძალისა და სისავსის განცდა, ცხოვრების ავთენტურობა. შამანოვოში მხოლოდ გარდაცვლილები დარჩნენ გადარჩენილები. სიცოცხლის სურვილიც კი არ არის და ეს განსაკუთრებით მაშინ იჩენს თავს, როცა ის გააფთრებულ ფაშკას თოფს აძლევს და, არსებითად, უბიძგებს მოკვლისკენ. ეს ოდესღაც ძლიერი და მამაცი კაცი ახლა ცოცხალი მკვდარია, მტვერში ჩაგდებული. როგორც ჩანს, უფსკრული, რომელმაც იგი მიიღო, იმდენად ღრმაა; რომ ვერ გამოხვალ.
თუმცა სპექტაკლი შამანოვის აღორძინებით მთავრდება. მაგრამ ამ ცხოვრებისთვის, რომელსაც ეს ერთი: გამოჩენილი ადამიანი მაინც სჭირდება, სასტიკ საქმეს სჩადის.
შამანოვის გვერდით დრამატურგი ქმნის ვალენტინას, მსუბუქ და პოეტურ არსებას. ამ გოგოს, მიუხედავად მისი ტრაგედიისა, ჭუჭყი არ ეკვრის. მისი გატეხვა შეუძლებელია, რადგან აქ სუფევს გრძნობებისა და ცხოვრებისეული შეგრძნებების ავთენტურობა, ორგანულობა და სიძლიერე. ვალენტინას გულუბრყვილო, უგუნური რწმენა ხალხის მიმართ, თუნდაც ჩამქრალი შამანოვი, სიურპრიზები და ინტერესებია, თუმცა ის სკეპტიკურად ეუბნება მას: "შენ მათზე ძალიან დიდ იმედებს ამყარებ".
შემთხვევითი არ არის, რომ კრიტიკოსები ასე გაიტაცეს ვალენტინამ, მისმა მშვიდმა რწმენამ, დანგრეული ყველაფრის ჯიუტი აღდგენა - განადგურებული წინა ბაღიდან გამომძიებელი შამანოვის გატეხილი ბედამდე. მაშინვე არ ირკვევა, რომ ვალენტინი არის გონიერი ცხოვრების სიმბოლო, რომელიც კურნავს ყველა ჭრილობას; მშვიდად არსებული დაუნდობელის შიგნით ვამპილიური დრამის უკომპრომისო რეალიზმით.
მაგრამ ვამპილოვი ქმნის მაღალ ტრაგედიას. მსოფლიო დრამაში ხშირად ჩნდებოდა ტრაგედია, სადაც იღუპებოდა უდანაშაულო, ნათელი არსება, სიკეთის სიმბოლო. განადგურებული შამანოვის სიკვდილი ვერაფერს ასწავლიდა, ტრაგედიის განცდას ვერ შექმნიდა. მაგრამ როდესაც უბედურება ატყდება ვალენტინას, ჩნდება ძლიერი გრძნობა, რომელმაც შოკში ჩააგდო მაყურებელი და შამანოვი სულიერი ძილიდან გამოიყვანა. და ისევ ვამპილოვი გვიჩვენებს, თუ რა ფასი უნდა გადაიხადოს ადამიანმა ადამიანის პიროვნების აღორძინებისთვის. მისი ტრაგედია სულის ისეთ სიმაღლეზეა თამაში, რომ თავიდანვე გვავიწყდება პროვინციული ჩულიმსკი და ვფიქრობთ მხოლოდ კაცობრიობის გაკვეთილებზე, რომლებიც შეიცავს ამ ჩვეულებრივ ამბავს.
დრამატურგი ხედავს თანამედროვე ადამიანის ცხოვრების სირთულეს და სჯერა მისი, მისი გაძლებისა და გამარჯვების უნარის. ამიტომ ვამპილოვის პიესები აგებულია როგორც არგუმენტები ადამიანის შესახებ დიდ დაპირისპირებაში. მაგრამ მათში არ არის პატიება, გამართლება ყველაფრის ადამიანურისა. აქ ყველაფერი არაორგანული, ბოროტი, რაც ადამიანს მთავარი გზიდან აშორებს, დაგმობენ, უმოწყალოდ წყვეტენ. ეს თეატრი უკიდურესად მომთხოვნია თავისი პერსონაჟების მიმართ, რადგან მკაცრად ახორციელებს დოსტოევსკის მიერ ჩამოყალიბებულ ჩვენი ლიტერატურის ძველ პრინციპს – „სრული რეალიზმით იპოვო ადამიანი ადამიანში“.
ალექსანდრე ვამპილოვის დრამატურგიაზე საუბრისას ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს მისი თეატრის არასრულფასოვნება და კომპოზიციის ნაკლებობა. მან კარგად დაიწყო, მაგრამ ძნელია შეაფასო ყველაფერი შესანიშნავი დასაწყისით. მიუხედავად ამისა, დრამატული მასალის მოძრაობა სწორ მიმართულებას მიუთითებს შემდგომი ძიებისთვის. ვამპილოვმა დაგვიტოვა შესანიშნავი სპექტაკლები, მაგრამ მათ არ უნდა დახურონ მთავარი - ახალი თეატრის იდეა, რომელიც მათ ერთად აერთიანებს. ამ აზრს, როგორც ჩანს, არაერთხელ დავუბრუნდებით თანამედროვე დრამატურგიის შესახებ ჩვენს კამათში.
საკვანძო სიტყვები:ალექსანდრე ვამპილოვი, ალექსანდრე ვამპილოვის ნაწარმოების კრიტიკა, ალექსანდრე ვამპილოვის პიესების კრიტიკა, ალექსანდრე ვამპილოვის ნაწარმოებების ანალიზი, კრიტიკის ჩამოტვირთვა, ანალიზის ჩამოტვირთვა, უფასო ჩამოტვირთვა, მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურა
