ანრი ტულუზ-ლოტრეკი: „ფეხები გრძელი რომ ყოფილიყო, არ დავხატავდი! ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის ნახატები მხატვარი ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის ნახატები.

მოდერნისტის ბიოგრაფია და ხატოვანი ნაწარმოებები.

იაპონური დივანი

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი (1864-1901)

პარიზული ცხოვრება

ტულუზ-ლოტრეკიმდიდარი არისტოკრატული ოჯახიდან იყო, ბავშვობიდან აწუხებდა ძვლის თანდაყოლილი დაავადება, რამაც საბოლოოდ დაშალა. 1880-იან წლებში ის მშობლებთან ერთად პარიზში ჩავიდა. აქ ტულუზ-ლოტრეკი იწყებს მხატვრულ განათლებას. ის ხვდება ემილ ბერნარდს (1868-1941), მომავალ ცნობილ მხატვარს. ნაბისის ჯგუფის წევრებთან - ბონარდთან და ვიართან ახლო ნაცნობობამ ტულუზ-ლოტრეკი ჟურნალის ილუსტრაციით დააინტერესა. მათთან ერთად მხატვარი იწყებს მუშაობას პოპულარულ ჟურნალ Ta Revue Blanche-ში.

იმისდა მიუხედავად, რომ ტულუზ-ლოტრეკი მდიდარი კაცი იყო, ის დასახლდა სტუდიაში მონმარტრში, ღარიბ და სახიფათო, მაგრამ იაფ პარიზულ მხარეში, სადაც ბევრი მხატვარი ცხოვრობდა ან იქირავებდა სახელოსნოებს. მონმარტრის ცხოვრება მხატვრისთვის გახდა ისტორიების ამოუწურავი წყარო, რომლებიც დაკავშირებულია კაფეებისა და დაბალი კლასის ბორდელების სტუმრებთან, იმ უცნაური ღამის ცხოვრებით, რომელიც აქ ბევრი ცხოვრობდა. ტულუზ-ლოტრეკი ეწეოდა ცხოვრების წესს, რომელიც დაუპირისპირდა ყველა ბურჟუაზიულ ღირებულებას. მხატვარი ხშირად ასახავდა მოცეკვავეებს და მეძავებს, რომლებიც მისი მეგობრები გახდნენ. მალე მან სმა დაიწყო და 36 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

"მულენ რუჟი"

მულენ რუჟი

ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედება უაღრესად ინდივიდუალურია, თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ ბონარის შემოქმედებამ მასზე გარკვეული გავლენაც მოახდინა. მულენ რუჟში შესრულებულ მრავალ პორტრეტში ტულუზ-ლოტრეკმა დაიპყრო ცნობილი ლუიზა ვებერი (1866-1929) და მისი პარტნიორი ჟაკ რენოდინი (1843-1907), მეტსახელად La Goulue (lagoulu - გლუტტონი) და Valentine Desosset. Moulin Rouge კაბარე გაიხსნა 1889 წელს და მალე გახდა ცნობილი ღამის კლუბი. ეს ნაწილობრივ განპირობებული იყო ჟანა ავრილით (1868-1943) და ივეტ გილბერით (1867-1944), რომლებიც ტულუზ-ლოტრეკმა უკვდავყო ნახატებში და ნახატებში. ალბათ ლა გულიას სანახავად ხალხი მოვიდა, რომელმაც მეტსახელი ამაზრზენი მადის გამო მიიღო. ლოტრეკს ეზიზღებოდა ბურჟუაზიული საზოგადოების თვალთმაქცობა და არაგულწრფელობა, ის ბევრად უფრო აფასებდა მუშათა კლასის ადამიანთა კომპანიას. თავისი გარეგნობის გამო - ტულუზ-ლოტრეკი პატარა ტანის, ხშირად მთვრალი მამაკაცის, ტულუზ-ლოტრეკი დაბალი კლასის წარმომადგენელს ჰგავდა. იმ კაბარე გოგოების მსგავსად, რომლებთანაც ეს მხატვარი ასოცირდება ჩვენს წარმოსახვაში, ის არასოდეს ერიდებოდა ცნობისმოყვარე მზერას და საზოგადოებაში გახდა ძალიან ცოცხალი და თავხედი.

სარეკლამო პოსტერი კაბარესთვის

არისტიდ ბრუანტის პოსტერი კაბარეში

არისტიდ ბრუანტი (1851-1925), ისევე როგორც ტულუზ-ლოტრეკი, წარმოშობით ძალიან მდიდარი ოჯახიდან იყო, რომელმაც თავისი სახლი მონმარტრში იპოვა. პარიზის მხატვრულ კაბარეებში ბრუანტმა პოპულარობა მოიპოვა რეგულარულად გამოჩენით შავი კატაში, ძალიან სკანდალურ ღამის კლუბში, რომელიც გაიხსნა 1881 წელს. არისტიდ ბრაანტის ვარსკვლავური კარიერის დასაწყისი იყო მისი გამოსვლები ორ ცნობილ კაბარეში - "ელდორადო" და "ამბასადორი". სწორედ მაშინ ბრუანტმა სთხოვა ტულუზ-ლოტრეკს პლაკატის გაკეთება და ისინი მალევე დამეგობრდნენ. იმ დროისთვის, როდესაც მან შექმნა პლაკატი ბრუანტისთვის, ტულუზ-ლოტრეკმა ცნობილი გახადა თავისი საქმიანობით ბეჭდვითი გრაფიკის სფეროში. მიუხედავად იმისა, რომ ის მდიდარი კაცი იყო, მხატვარი ამაყობდა იმით, რომ ფულს იღებს თავისი ხელოვნებისთვის და ცალკე საბანკო ანგარიშიც აქვს ჰონორარებისთვის. მისი მთავარი დამსაქმებელი პლაკატებისა და პოსტერებისთვის იყო Boussod, Valadon & Cie. მათ ასევე მოაწყვეს 1895 წელს მისი პირველი პერსონალური გამოფენა. უფრო ფართოდ, ტულუზ-ლოტრეკის ნამუშევრები აჩვენეს 1898 წელს მისი ბეჭდური გრაფიკისა და დაზგური ნამუშევრების გამოფენაზე ლონდონში, რომელიც ორგანიზებული და დაფინანსებული იყო Goupil Gallery-თან დაკავშირებული ფირმის მიერ.

ჟანა ავრილი

ჟანა ავრილი

ტულუზ-ლოტრეკის ყველა პერსონაჟს შორის, ალბათ, ყველაზე ცნობილი იყო მოცეკვავე ჟანა ავრილი. იგი პირველად გამოჩნდა მის პოსტერზე იაპონური დივან კაბარესთვის. აქ ავრილმა უყურა ღამის სპექტაკლს. შემდეგ ტულუზ-ლოტრეკმა განასახიერა მისი ცეკვა მულენ რუჟში. ჟანა ავრილის მოხდენილი ფიგურა ასპენის წელით საკმაოდ შეესაბამებოდა არტ ნუვოს სტილს და შესამჩნევი კონტრასტი იყო La Goulue-სთან. სარეკლამო პლაკატების უმეტესი ნაწილი მოცეკვავემ თავად შეუკვეთა.

ხშირად პლაკატები იბეჭდებოდა როგორც შეზღუდული გამოცემის ლითოგრაფიები მაღალი ხარისხის ხავერდოვან ან იაპონურ ქაღალდზე და იყიდებოდა როგორც ძვირადღირებული კოლექციონირება. ეს პრაქტიკა გავრცელებული იყო იმ ეპოქის ხელოვნებათმცოდნეებს შორის, რომლებიც ჩქარობდნენ ისარგებლონ ხელოვნების ამ სახეობის მაღალი მოთხოვნით. ჟანა ავრილმა, ისევე როგორც ტულუზ-ლოტრეკის სხვა ახლობელმა ადამიანებმა, კარგად იცოდა მისი დამოკიდებულება ალკოჰოლზე, გარდა ამისა, მხატვარი სიფილისით დაავადდა. ამ ყველაფერმა ამძაფრა მისი ექსტრავაგანტული ექსცენტრიული ქცევა. დროდადრო ტულუზ-ლოტრეკი ამა თუ იმ ბორდელში სახლდებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ ალკოჰოლიზმმა სიცოცხლე შეუმცირა, მან შეძლო შეექმნა თითქმის ათასი ნახატი და აკვარელი, ასევე 300-მდე ჩანახატი სარეკლამო პლაკატებისა და სხვა ბეჭდური მასალისთვის.

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი. ცხოვრება და შემოქმედება.განახლებულია: 2018 წლის 11 მაისი: გლებ

მხოლოდ ჯამბაზების, აკრობატების, მოცეკვავეებისა და მეძავების ანრი დე ტულუზის გვერდით - ლოტრეკი თავს გრძნობდა როგორც სახლში. თანამედროვეებმა არ მიიღეს მხატვრის ნამუშევარი. ბუნებრივი ნიჭის მქონე და საშუალებებით შეზღუდვის გარეშე, ტულუზ-ლოტრეკს შეეძლო ბრწყინვალე ხელოვნების განათლება მიეღო. თუმცა, თანამედროვე ოსტატებისგან მხატვრობის საფუძვლების დაუფლების შემდეგ, მან დაიწყო საკუთარი, ინოვაციური ესთეტიკის განვითარება, აკადემიზმისგან შორს. ნატურალიზმზე და დეტალებზე უარის თქმა (ტანსაცმელზე ნაკეცების გარეშე, საგულდაგულოდ დახატული თმები), ხაზგასმული, კარიკატურასთან მიახლოება, სახის ნაკვთებისა და პერსონაჟების პლასტიურობის გროტესკული მანერა, მოძრაობის სიუხვე და ნათელი ემოციები - ეს არის მისი სტილის ძირითადი მახასიათებლები.

1864 წლის 24 ნოემბერს ქალაქ ალბიში, ტულუზ ლოტრეკის გრაფების ძველ საოჯახო ციხესიმაგრეში დაიბადა ბიჭი, რომელსაც დაარქვეს. ანრი დე ტულუზა - ლოტრეკი. ლოტრეკის დედა, გრაფინია ადელი, ნე ტაპიე დე სელეირანი და გრაფი ალფონს დე ტულუზა - ლოტრეკი - მონფა, - მხატვრის მამა, საფრანგეთის არისტოკრატიის უმაღლეს წრეებს მიეკუთვნებოდნენ. მშობლები განსაკუთრებით პატივს სცემდნენ პატარა ანრის, მასში ხედავდნენ ოჯახის მემკვიდრეს, ქვეყნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ოჯახის მემკვიდრეს. გრაფმა ალფონსმა წარმოიდგინა, თუ როგორ დაჰყვებოდა ვაჟი მას სასეირნოდ, გრაფის მიწებსა და ფალკონებში. მამა ადრეული ასაკიდანვე ასწავლიდა ბიჭს ცხენოსნობასა და ნადირობას ტერმინოლოგიას, გააცნო მისი ფავორიტები - უზურპატორი და კვერნა ვოლგა. ანრი გაიზარდა, როგორც ტკბილი, მომხიბვლელი ბავშვი, სიამოვნებდა საყვარელი ადამიანები. ლოტრეკის ერთ-ერთი ბებიის მსუბუქი ხელით, ოჯახში ყველაზე უმცროსს ეძახდნენ " პატარა საგანძური". მხიარული, მოქნილი, ყურადღებიანი და ცნობისმოყვარე, ცოცხალი მუქი თვალებით, ის ახარებდა ყველას, ვინც მას ხედავდა. სამი წლის ასაკში ხელმოწერისთვის კალამი მოითხოვა. უთხრეს, რომ წერა არ შეეძლო. - კარგი, იყოს, - უპასუხა ანრიმ, - მე დავხატავ ხარს.

ბავშვობა ითვლება ყველაზე ბედნიერ პერიოდად ადამიანის ცხოვრებაში. მაგრამ ეს ბედნიერება ანრისთვის დრამამ ან თუნდაც ტრაგედიამ დაჩრდილა. სუსტი ჯანმრთელობის დაბადებული, ის ხშირად ავად იყო, ნელ-ნელა იზრდებოდა და ხუთი წლის ასაკამდე მისი შრიფტი არ იზრდებოდა. გრაფინია წუხდა თავის ბიჭზე და, პირველ რიგში, საკუთარ თავს ადანაშაულებდა მის დაავადებებში: ბოლოს და ბოლოს, მისი ქმარი მისი ბიძაშვილი იყო, ხოლო მონათესავე ქორწინებაში ბავშვები ხშირად არაჯანსაღად იბადებიან. როდესაც მისი მეორე ვაჟი, რიჩარდი, რომელიც ჰენრიდან ორწელიწადნახევრის შემდეგ დაიბადა, თერთმეტი თვის ასაკში გარდაიცვალა, ადელმა საბოლოოდ ჩამოაყალიბა იდეა, რომ მისი ქორწინება შეცდომა იყო. და ეს არ არის მხოლოდ ბავშვების დაავადებებზე - ღვთისმოსავმა ქალმა ბევრი რამ მისცა ქმარს, მაგრამ დროთა განმავლობაში მათი ოჯახური ცხოვრება გაუგებრობით, სიმწარითა და უთანხმოებით დაიწყო. დიდი ხნის განმავლობაში ადელი ცდილობდა შეეგუა გრაფის უხეშობას და ღალატს, მის უცნაურობებს და ახირებებს, მაგრამ 1868 წლის აგვისტოში საბოლოო შესვენება მოხდა - მან შეწყვიტა ალფონსის ქმრის მიხედვა. დისადმი მიწერილ წერილში მან თქვა, რომ ახლა აპირებდა მას მხოლოდ ბიძაშვილად მოეპყრო. თუმცა, ისინი მაინც ასახავდნენ მეუღლეებს და ერთმანეთის მიმართ თავაზიანი იყვნენ საზოგადოებაში - ბოლოს და ბოლოს, მათ ვაჟი შეეძინათ და გარდა ამისა, საჭირო იყო საზოგადოებაში მიღებული წესიერების წესების დაცვა. მაგრამ მას შემდეგ მთელი მისი ყურადღება, მთელი მისი სიყვარული ანრის მიეცა.

გრაფ ალფონსს უყვარდა არისტოკრატული გართობა - ნადირობა, ცხენოსნობა, დოღი - და შვილს გადასცა ცხენებისა და ძაღლების სიყვარული.

გრაფი ასევე დაინტერესებული იყო ხელოვნებით და ხშირად მოდიოდა თავის მცირეწლოვან შვილთან ერთად მეგობრის, მხატვრის რენე პრენსტოს სახელოსნოში, რომელთანაც ანრი მალევე დაუმეგობრდა. პრენსტო არ იყო მხოლოდ ცხოველთა მხატვარი, ის იყო მოხერხებული მხედარი, ძაღლებზე ნადირობისა და რბოლის მოყვარული.

ამ საქმის დიდი ცოდნით ხატავდა ცხენებს, ძაღლებს, ნადირობის სცენებს, ფუნჯის ქვეშ კი ცხოველების რეალური პორტრეტები გამოდიოდა - შეეძლო მათი ხასიათის, ჩვევების, მადლის გადმოცემა. მალე უმცროსმა ლოტრეკმა დაიწყო მარტო მისვლა მამის მეგობართან. მას შეეძლო საათობით გაეტარებინა აღფრთოვანებული, თუ როგორ ქმნის პრენსტო თავის ნახატებს, შემდეგ კი თავად აიღო ფანქარი და ცდილობდა დაეტოვებინა აშკარად თვალსაჩინო და ნათელი კვალი იმ ყველაფრის, რაც მის თვალს ადევნებდა ფურცელზე: ძაღლები, ცხენები, ჩიტები. ის კარგად იყო ამაში და პრენსტო არ შეეძლო არ ეღიარებინა, რომ ბიჭს ნამდვილად ჰქონდა ნიჭი.

პარიზში, სადაც ლოტრეკის ოჯახი საცხოვრებლად 1872 წელს გადავიდა, ანრი გადაწყვეტილია ლიცეუმში. ის ძალიან ნელა იზრდება; ყველაზე პატარა თანატოლებს შორის, იღებს მეტსახელს "ბავშვი". მისი რვეულების კიდეები ნახატებით უფრო სწრაფად ივსებოდა, ვიდრე ასოებითა და ციფრებით გვერდები.

ხშირად გამოტოვებდა გაკვეთილებს მუდმივი დაავადებების გამო, ანრი მაინც წარჩინებით სწავლობდა. რამდენიმე წლიანი სწავლის შემდეგ, გრაფინია ადელი სამართლიანად ამაყობდა თავისი ბიჭით - ის არა მხოლოდ თვალწარმტაცი ხატავდა, არამედ მისი ლიცეუმის ერთ-ერთ საუკეთესო სტუდენტადაც აღიარეს. მას უხაროდა შვილის წარმატება, მაგრამ უფრო და უფრო აწუხებდა მისი ჯანმრთელობა: ექიმები ეჭვობდნენ, რომ მას ძვლის ტუბერკულოზი ჰქონდა - ანრი უკვე ათი წლის იყო და ის ჯერ კიდევ ძალიან პატარა რჩებოდა. კედელზე, რომელზეც ყველა ბიძაშვილმა და ბიძაშვილმა თავიანთ სამკვიდროში აღნიშნეს ზრდა და რომლის თავიდან აცილებასაც ცდილობდა პატარა განძი, მსახურებმა ერთმანეთს დაუძახეს. გოდების კედელი».

1878 წლის მაისის ბოლოს ანრის გაუთვალისწინებელი უბედურება დაემართა. სამზარეულოში იჯდა დაბალ სკამზე და როცა წამოდგომა სცადა, ჯოხზე უხერხულად მიყრდნობილი, რომლის გარეშეც ძალა აღარ ჰქონდა, დაეცა და ბარძაყის კისერი მოიტეხა. მარცხენა ფეხი. და ძლივს გამოჯანმრთელდა წინა მძიმე ტრავმისგან, ერთ წელზე ცოტა მეტი ხნის შემდეგ, ანრი წააწყდა სასეირნოდ და მოიტეხა მარჯვენა ბარძაყის კისერი... სასოწარკვეთილებით სავსე მშობლები ანრის გამოჯანმრთელების იმედს არ კარგავდნენ. მაგრამ ბიჭი ცრემლებს არ უშვებდა, არ წუწუნებდა - პირიქით, ცდილობდა გარშემომყოფების გამხიარულებას. ანრისთან მივიდნენ საუკეთესო და ყველაზე ცნობილი ექიმები, ის ყველაზე ძვირადღირებულ საკურორტო ადგილებში წაიყვანეს. მალე მის სხეულში მიძინებულმა დაავადებამ მთელი ძალით იგრძნო თავი. ზოგიერთი ექიმი ლოტრეკის დაავადებას მიაწერდა პოლიეპიფიზური დისპლაზიის ჯგუფს. სხვების აზრით, ანრის მცირე სიმაღლის მიზეზი იყო ოსტეოპეტროზი (ძვლის მტკივნეული გასქელება), რომელიც მიმდინარეობს რბილი ფორმით.

მისმა კიდურებმა საერთოდ შეწყვიტეს ზრდა, მხოლოდ თავი და სხეული გახდა არაპროპორციულად უზარმაზარი მოკლე ფეხებთან და ხელებთან შედარებით.

„ბავშვის ფეხებზე“ ფიგურა „ბავშვის ხელებით“ ძალიან სასაცილოდ გამოიყურებოდა. მომხიბვლელი ბავშვი გადაიქცა ნამდვილ ფრიად. ანრი ცდილობდა სარკეში რაც შეიძლება ნაკლებად გამოეხედა - ბოლოს და ბოლოს, დიდი, დამწვარი - შავი თვალების გარდა, მის გარეგნობაში მიმზიდველი არაფერი დარჩა. ცხვირი სქელი გახდა, გამოწეული ქვედა ტუჩი დახრილ ნიკაპზე ეკიდა, მოკლე ხელები არაპროპორციულად დიდი გაიზარდა. დიახ, და დეფორმირებული პირის მიერ წარმოთქმულმა სიტყვებმა დაამახინჯა ბაგეები, ხმები ერთიმეორეზე გადახტა, მარცვლები გადაყლაპა და საუბრისას ნერწყვი აფრქვევდა. ენის ამგვარ დაბნეულობამ, კუნთოვან-კუნთოვან სისტემაში არსებულ დეფექტთან ერთად, სულაც არ შეუწყო ხელი ანრის სულიერი ჰარმონიის განვითარებას. სხვების დაცინვის შიში, ლოტრეკიმან ისწავლა საკუთარი თავის და საკუთარი მახინჯი სხეულის დაცინვა, ისე რომ არ დაელოდა სხვების დაცინვას და დაცინვას. თავდაცვის ასეთი ტექნიკა გამოიყენა ამ საოცარმა და მამაცმა ადამიანმა და ამ ტექნიკამ იმუშავა. როდესაც ადამიანები პირველად შეხვდნენ ლოტრეკს, იცინოდნენ არა მასზე, არამედ მის მახვილგონიერებაზე და როდესაც ანრი უკეთ გაიცნეს, რა თქმა უნდა, მისი ხიბლის ქვეშ მოექცნენ.

ლოტრეკმა გააცნობიერა, რომ ბედმა, რომელმაც მას ჯანმრთელობა და გარეგანი მიმზიდველობა ჩამოართვა, მას არაჩვეულებრივი და ორიგინალური ხატვის შესაძლებლობები მიანიჭა. მაგრამ ღირსეული მხატვარი რომ გახდე, უნდა ისწავლო. მხატვარი ლეონ ბონატი მაშინ ძალიან ცნობილი იყო პარიზში და ტულუზ-ლოტრეკი დარეგისტრირდა მის კურსებზე. ლოტრეკს სჯერა მასწავლებლის ყველა შენიშვნისა და ცდილობს გაანადგუროს ყველაფერი ორიგინალური საკუთარ თავში. მისი კლასელები მხოლოდ პირველ ხანებში სარკასტულად ჩურჩულებდნენ და იცინოდნენ მოუხერხებელ ანრის - მალე არავინ ანიჭებდა მნიშვნელობას მის სიმახინჯეს. ის იყო თავაზიანი, მახვილგონივრული, მხიარული და შეუდარებლად ნიჭიერი. მას შემდეგ, რაც ბონამ ყველა თავისი სტუდენტი გაათავისუფლა, ის მიდის კორმონთან, რომელიც დახატა დიდი ტილოები პრეისტორიულ თემებზე. მოსწავლეებს უყვარდათ, კარგი მასწავლებელი იყო. კორმონ ლოტრეკმა შეიტყო ფერწერისა და გრაფიკის საიდუმლოებები, მაგრამ არ მოსწონდა მისი გულმოდგინება, ის დაუნდობელი იყო საკუთარი თავის მიმართ.

ანრის დედა სრულად იზიარებდა შვილის ინტერესებს და აღფრთოვანებული იყო მისით, მაგრამ მამამისს, გრაფ ალფონსს, საერთოდ არ მოსწონდა ის, რაც ოჯახის მემკვიდრემ გააკეთა.

ნახატი, მისი აზრით, შეიძლება იყოს არისტოკრატის ერთ-ერთი ჰობი, მაგრამ არ უნდა გახდეს მისი მთელი ცხოვრების მთავარი საქმე. გრაფმა შვილს ნახატებზე ფსევდონიმით მოაწერა ხელი. ანრი სულ უფრო და უფრო უცხო ხდებოდა იმ ოჯახისთვისაც კი, რომელშიც ის გაიზარდა და აღიზარდა, საკუთარ თავს საგვარეულო ხის "გამშრალი ტოტი" უწოდა. ალფონს დე ტულუზა - ლოტრეკ მონფატმა სრულად დაადასტურა ეს პირმშოობის მინიჭებით, რომელიც უნდა ყოფილიყო მემკვიდრეობით მის შვილს, მის უმცროს დას ალიკას. ანრიმ ნახატებზე ხელმოწერა დაიწყო თავისი გვარის ანაგრამით - ტრეკლო.

1882 წლის ზაფხულში, სამხრეთისკენ მიმავალ გზაზე, სადაც გრაფინიას ჯერ კიდევ წაიყვანა შვილი სამკურნალოდ, ისინი გაჩერდნენ თავიანთ მამულში ალბში. იქ ანრიმ უკანასკნელად აღნიშნა თავისი სიმაღლე "გოდების კედელთან": ერთი მეტრი ორმოცდათორმეტი სანტიმეტრი. ის თითქმის თვრამეტი წლის იყო, ასაკი, როდესაც ახალგაზრდა მამაკაცების უმეტესობა საპირისპირო სქესის გარდა ვერაფერზე ფიქრობს. ამით ლოტრეკი ცოტათი განსხვავდებოდა თანატოლებისგან - გარდა მახინჯი სხეულისა, დაუნდობელმა ბუნებამ მას სათუთი, მგრძნობიარე სული და ძლიერი მამაკაცური ტემპერამენტი აჩუქა. პირველად ბავშვობაში შეუყვარდა – ბიძაშვილ ჟანა დ’არმანიაკს. ანრი იწვა მოტეხილი ფეხით და ელოდა, როდის მოვიდოდა გოგონა მის მოსანახულებლად. ასაკთან ერთად ლოტრეკმა სიყვარულის სენსუალური მხარეც შეიტყო. მისი პირველი ქალი იყო მარი შარლე - ახალგაზრდა, გამხდარი, ახალგაზრდა კაცივით, მოდელი, გარეგნულად სრულიად უდანაშაულო და სულში გარყვნილი. იგი ანრისთან მიიყვანა სახელოსნოში მეგობარმა ნორმან ჩარლზმა - ედუარდ ლუკასმა, რომელსაც სჯეროდა, რომ ლოტრეკი მტკივნეული კომპლექსებისგან განიკურნებოდა, როცა ქალს იცნობდა. მარი რამდენჯერმე ესტუმრა მხატვარს და მასთან კავშირი პიკანტური აღმოჩნდა. მაგრამ ანრიმ მალევე თქვა უარი მის მომსახურებაზე - ეს "ცხოველური ვნება" ძალიან შორს იყო სიყვარულის შესახებ მისი იდეებისგან. თუმცა, ახალგაზრდა მოდელთან ურთიერთობამ აჩვენა, თუ რამდენად ძლიერი იყო მისი ტემპერამენტი და სენსუალური სიამოვნებების მოგონებები არ აძლევდა საშუალებას ლოტრეკს, როგორც ადრე, მარტოხელა საღამოები გაეტარებინა სამსახურში. გააცნობიერა, რომ ღირსეული საზოგადოებიდან ღირსეული გოგონა საპასუხო არ არის, წავიდა მონმარტრში - მეძავებს, კაფეტერიის მომღერლებსა და მოცეკვავეებს. ახალ გატაცებებს შორის - ქუჩის ცხოვრება მონმარტრში, ანრი თავს არ გრძნობდა ინვალიდად; ცხოვრება მისთვის ახალი გზით გაიხსნა.

მონმარტრი 1880-იანი წლების შუა ხანებში ... მთელი პარიზი აქ გაიქცა გასართობად. კაფეებისა და რესტორნების, კაბარეებისა და თეატრების დარბაზები სწრაფად გაივსო ჭრელი მაყურებლით და დღესასწაული დაიწყო... აქ მათი მეფეები და დედოფლები, მათი აზრების მმართველები მართავდნენ. მათ შორის პირველი ადგილი დაიკავა კუპლეტისტმა ბრუანტმა, რესტორნის მფლობელმა. ელისე - მონმარტრი". იმ დღეებში მონმარტრის აღიარებული დედოფალი იყო La Goulue - "Glutton" - ასე ერქვა თექვსმეტი წლის ელზატიელ ლუიზ ვებერს საკვებისადმი მისი გიჟური გატაცებისთვის.

მაგიდას მიუჯდა, სასმელი შეუკვეთა, შემდეგ ფანქრებით ამოიღო ესკიზების წიგნი და, ყურადღებით ადევნებდა თვალს ელზასელის გაბრაზებულ ცეკვას, ხატავდა, ცდილობდა დაეჭირა მისი სხეულის ყოველი მოძრაობა, გამომეტყველების ყოველი ცვლილება. მისი სუფთა, ნაოჭების გარეშე კანი, მბზინავი თვალები, ბასრი ცხვირი, მისი ფეხები, რომლებიც მან მაღლა ასწია ცეკვაზე, კალთების მაქმანები ააფეთქა, უსირცხვილოობა, რომლითაც იგი ატრიალებდა ზურგს და გამოხატავდა ვნების ვნებათა იმპულსს. მთელი არსება - ეს ყველაფერი ანრიმ აღბეჭდა თავის ნახატებში. La Goulue-ს გვერდით იყო მისი შეუცვლელი პარტნიორი ვალენტინი, რომელსაც საზოგადოებამ მეტსახელად Boneless დაარქვა. ამ წყვილის მოძრაობები იმდენად ეროტიკული და ნანატრი იყო, რომ მათ არ შეეძლოთ მაყურებლის ჩართვა და La Goulue-სა და Valentin Beskostny-ის თითოეულ შესრულებას თან ახლდა ველური ოვაციები.

1884 წელს ანრი პარიზიდან ჩამოვიდა თავისი "ღარიბი წმინდა დედის" მოსანახულებლად, როგორც მას მხატვარმა უწოდა. რამდენიმე კვირის შემდეგ, რომელიც მან მშობლებთან გაატარა, ლოტრეკი სრულიად გახარებული დაბრუნდა დედაქალაქში - მამა დათანხმდა ფულის მიცემას მონმარტრში საკუთარი სახელოსნოს შესაძენად. ის პარიზის სრულუფლებიანი მკვიდრია. ამისთვის ლოტრეკიმონმარტრი სტუმართმოყვარე სახლად იქცა, ხოლო მისი მაცხოვრებლები - მონმარტრის მსახიობები და მომღერლები, მოცეკვავეები, მეძავები და მთვრალები გახდნენ მისი საყვარელი ახალგაზრდა მოდელები, ყველაზე ნათელი, შთამბეჭდავი ნახატების, ლითოგრაფიების, პლაკატების, სარეკლამო პლაკატებისა და ნახატების ხელახალი გააზრებული ჰეროინები. სწორედ ისინი აძლევდნენ მას საზოგადოებისგან აბუჩად აგდებულმა სინაზეს, სიყვარულსა და სითბოს, რომელიც ასე გულუხვად აჩუქეს და რომელიც ასე ლტოლვით სურდა. ლოტრეკის ბევრ ნამუშევარში არის სცენები ბორდელებში, მათი მაცხოვრებლები, რომლებსაც ის, მემკვიდრეობითი არისტოკრატი, თანაგრძნობით გრძნობდა და ესმოდა ისე, როგორც არავინ. ბოლოს და ბოლოს, ეს „კუზნარევი დონ ხუანი“, მათსავით გარიყული იყო.

1886 წელს ლოტრეკი შეხვდა ვან გოგს კორმონის სახელოსნოში, დახატა მისი პორტრეტი ახალი მეგობრის წესით.

სახელოსნოში მასწავლებლის წინააღმდეგ აჯანყება მწიფდება. ლოტრეკი უერთდება თავის მეგობრებს ანკეტინს, ბერნარდს და ვან გოგს. ახლა ის საკუთარ ვინაობას იცავს. აწყობს თავისი ნახატების გამოფენას მირლიტონში, ზოგიერთი მათგანი ბრუანტის სიმღერების ილუსტრირებას ახდენს. ვინსენტი გადაწყვეტს მოაწყოს მეგობრების გამოფენა სამუშაო რესტორანში. თუმცა, უბრალო ხალხმა არ მიიღო ინოვაციური მხატვრობა. 1888 წელს კი ლოტრეკმა მიიღო მიწვევა ბრიუსელში "ოცთა ჯგუფის" გამოფენაში მონაწილეობის მისაღებად. ჯგუფის წევრებს შორის - Signac, Whistler, Anquetin. ლოტრეკი ესწრება გახსნის დღეს. ვან გოგს იცავს, ის დუელში დაუპირისპირდება მხატვარ დე გრუს, რომელმაც შეურაცხყოფა მიაყენა მას; დუელი თავიდან აიცილა. კრიტიკოსებმა ყურადღება მიიპყრეს ლოტრეკის შემოქმედებაზე, აღნიშნეს მისი მძიმე ნახატი და ბოროტი ჭკუა.

თანდათან მონმარტრი რაღაც ახალს იგონებს და არ წყვეტს გაოცებას. ჩნდება ახალი დაწესებულებები. 1889 წელს ჯოზეფ ოლერმა გამოაცხადა Moulin Rouge-ს კაბარე გახსნა.

კლიშის ბულვარზე წითელი კაბარე ქარის წისქვილის ფრთები დატრიალდა. საღამოობით, გასართობი დაწესებულების ხმაურიან დარბაზში, რომლის ერთი კედელი აბსოლუტურად სარკეში იყო სივრცის ილუზიის შესაქმნელად, ის არ იყო გადატვირთული - მთელი პარიზი აპირებდა ეყურებინა ბრწყინვალე ვალენტინისა და ლა გოულისკენ, რომელიც მოხიბლული იყო სივრცის ილუზიით. დირექტორი" მულენ რუჟიელისისგან. იმ საღამოდან ტულუზა - ლოტრეკი ამ ადგილის ხშირი სტუმარი გახდა. ყველაფერი, რაც იზიდავდა და იზიდავდა ელისესა და მულენ დე ლა გალეტში, ახლა კონცენტრირებული იყო ოლერის კაბარეში. ანრი მთელ საღამოებს ატარებდა Moulin Rouge-ში, მეგობრების გარემოცვაში, ხატავდა და მუდმივად მახვილგონივრული და ხუმრობდა, ისე, რომ კაბარეს შემთხვევით სტუმარს შეეძლო ეფიქრა, რომ ეს მშვენიერი ფრიკი ერთ-ერთი ადგილობრივი ღირსშესანიშნაობა იყო.

წარმატებებით წახალისებული ლოტრეკი წელიწადში ოც ტილოს ხატავს. მისი მუდმივი თემაა მეძავები, კაბარეს მოცეკვავეები, მეგობრების პორტრეტები. მან გაწყვიტა ნატურალიზმს, მან ვერ შეძლო რეალობის შელამაზება, თავის გროტესკში და ირონიაში - ტკივილი, ცხოვრების ტრაგიკული მხარის შეგნება. დიდ ტილოში "ცეკვავენ" მულენ რუჟი“ წერს ის ცნობილი კაბარეს მაყურებელს, მაგიდასთან მის მეგობრებს, ცნობილ მოცეკვავეს ვალენტინ ბესკოსტნის, რომელიც ერთ-ერთ მოცეკვავეს კვადრილში აწყვილებს. მხატვრის შესახებ თქვეს, რომ ის წერს „სიცილის დარდი და გართობის ჯოჯოხეთი“.

1891 წლის იანვარში, ახალი სეზონის დაწყებამდე, ოლერმა შეუკვეთა ტულუზ-ლოტრეკს მულენ რუჟის სარეკლამო პლაკატი. რა თქმა უნდა, მას უნდა ჰყავდეს კაბარეს ვარსკვლავები, რომლებიც ყურადღებას იპყრობენ - ვალენტინ და ლა გულუ "ცქრიალა კვადრილის შუაგულში".

სარეკლამო პლაკატები, რომლებიც სექტემბრის ბოლოს გამოვიდა და დიდი წარმატება ხვდა წილად, მთელ პარიზში იყო გაკრული. ფიაკრეები (დაქირავებული ვაგონები) პლაკატებით დაკრული მოძრაობდნენ ქალაქში. ეს პოსტერი ფრანგული პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი კლასიკური ნამუშევარია. პლაკატის ცენტრში არის La Goulue, რომელიც გამოსახულია პროფილში და ცეკვავს მაყურებლის წინაშე. მან განადიდა მულენ რუჟი და კიდევ უფრო მეტი - მხატვარი.

მონმარტრმა განსაკუთრებული და საკმაოდ მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ტულუზ-ლოტრეკის ცხოვრებაში. აქ ის იხვეწება და ხატავს ნახატებს, აქ თავს მშვიდად და თავისუფლად გრძნობს, აქ პოულობს პატივისცემას და სიყვარულს. სალონის მაცხოვრებლები უბრალოდ თაყვანს სცემდნენ მათ ჩვეულებრივს და აჩუქეს მას თავიანთი სიყვარული. La Goulue-ს შემდეგ მის გულში მეფობდა მკერდი ლამაზმანი როზა კაშკაშა წითელი თმით, შემდეგ იყო სხვა ლამაზმანები - "პატარა ანრი" მონმარტრში, ვერავინ გაუძლო მის შეყვარებას. პარიზულ სახლებში მას ყოველთვის თბილად და მეგობრულად იღებენ, აქ ის თავს მშვიდად გრძნობს, ხატავს ადგილობრივ მოდელებს ინტიმურ გარემოში, რომელიც არ არის განკუთვნილი ცნობისმოყვარე თვალებისთვის: ძილი, ნახევრად ჩაცმული, გამოსაცვლელი, ტუალეტში - სავარცხლებით და აუზებით, წინდები და პირსახოცები, სამზარეულოს ნახატებისა და ლითოგრაფიების სერია მათ» (« ელესი»).

გარკვეული პერიოდი ბორდელებშიც კი ცხოვრობდა. არ მალავდა სად იყო მისი სახლი და, თითქოს ამით ამაყობდა, ადვილად აძლევდა მისამართს და იცინოდა, როცა ვიღაც შოკირებული იყო. Rue Moulin-ზე ლოტრეკი განსაკუთრებით შთაგონებული იყო ექსკლუზიური და დახვეწილი ინტერიერით. საკმაოდ პატივსაცემი ქალბატონებიც კი, ძირითადად უცხოელები, მოდიოდნენ აქ, რათა აღფრთოვანებულიყვნენ ოთახების დეკორაციით. და პარიზში ყველა საუბრობდა ამ "სიყვარულის ტაძრის" მკვიდრთა წარმოუდგენელ სილამაზეზე.

დაწესებულების დიასახლისი, მადამ ბარონი, დარწმუნდა, რომ ლოტრეკის სახელოსნო კომფორტული ყოფილიყო, შემდეგ კი დაარწმუნა ტულუზ-ლოტრეკი, ბორდელის კედლები დაამშვენებინა მის მიერ დახატული ნახატებით. მისმა პალატებმა, ახალგაზრდამ და არც ისე ახალგაზრდამ, ჩააქრო მისი ვნების შიმშილი და ისინი ამას აკეთებდნენ დიდი სურვილითა და სინაზით, მაგრამ ” ამ დელიკატესს ვერანაირი ფული ვერ იყიდისმან თქვა. კვირაობით, ბატონი ანრი თამაშობდა კამათლის თამაშს, გამარჯვებულს ჰქონდა პატივი მხატვართან ერთად გაეტარებინა დრო. და როდესაც სიყვარულის მაცდურთა პალატებს, მადამ ბარონს დასვენების დღეები ჰქონდათ, ლოტრეკი იცავდა ტრადიციას, რომელიც მან თავად გამოიგონა, საღამოების მოწყობა ბორდელში, სადაც გოგონები, გამჭვირვალე და ძალიან მსუბუქ სამოსში გამოწყობილი, ვალსირებდნენ დიდგვაროვანში. მანერა ერთმანეთთან მექანიკური ფორტეპიანოს მუსიკაზე. ბორდელში ყოფნის ყურებისას ლოტრეკი გაოცებული იყო, თუ როგორ ცდილობდნენ ეს სუსტი და უბედური არსებები, გარყვნილებისა და ყველაფრისა და ყველას ამორალური გახრწნის ხაფანგში, მჭიდრო ნიღბის შენარჩუნებას.

1892 წელს ლოტრეკმა ცხრა ნახატი გამოფინა ბრიუსელში ოცთა ჯგუფთან ერთად. დამოუკიდებელებთან სურათების დაკიდების კომიტეტის წევრად ინიშნება. საზოგადოება მის ხელოვნებას უსირცხვილოდ უწოდებს, მხატვრები მას დეგას მემკვიდრედ ხედავენ. ხშირად ლოტრეკი თავისი მოდელების უპირატესობას სიმახინჯედ აქცევდა, ის არასოდეს ყოფილა კეთილშობილი და მოდელებისადმი დამთმობი. 1894 წელს მისი ერთ-ერთი მთავარი მოდელი იყო ივეტ გილბერტი, რომელიც იმ წლებში ცნობილი იყო, როგორც კაფეტერიის მომღერალი, რომელმაც მას ერთხელ "დეფორმაციის გენიოსი" უწოდა. ივეტი ბევრჯერ დახატა. მხატვარმა მომღერალი კერამიკული ჩაის მაგიდის სახურავზეც გამოსახა. ის ცდის სხვადასხვა ტექნიკას, მათ შორის ვიტრაჟებს. უცებ მას უყვარს მრბოლელები და ველოსიპედისტები და წერს დიდ ტილოს "".

ივეტ გილბერტმა ის უბრალოდ მოხიბლა. როდესაც ლოტრეკმა პირველად ნახა გილბერტი სცენაზე, მას სურდა მომღერლისთვის პლაკატის დაწერა და ამის შემდეგ მას ნახატი გაუგზავნა. ივეტმა იცოდა, რომ მას საზიზღარი სილამაზე ჰქონდა, მაგრამ ამას საერთოდ არ განიცდიდა, ფლირტი იყო და კარგი წარმატებებით სარგებლობდა მამაკაცებთან და საზოგადოებასთან. ლოტრეკის პლაკატმა იგი გარკვეულწილად დათრგუნა - მან დაინახა თავი სრულიად განსხვავებული, არც ისე მახინჯი, მაგრამ გილბერტმა გააცნობიერა, რომ ესკიზი იყო გამოჩენილი მხატვრის სიმპათიისა და პატივისცემის ხარკი. მან არ შეუკვეთა ანრისთვის პლაკატი, თუმცა თავად მხატვარი, რომელიც მანამდე არასდროს უნახავს, ​​მხოლოდ მის შესახებ გაიგო, დაინტერესდა. „ამ თემას დავუბრუნდებით, ოღონდ ღვთის გულისათვის, ასე საშინლად ნუ მაქცევთ! მან მისწერა მას. მაგრამ ლოტრეკი არ იყო მიჩვეული ასე მარტივად უკან დახევას - მან გადაწყვიტა გამოსულიყო მომღერლისადმი მიძღვნილი ლითოგრაფიების ალბომი. ერთხელ მან მოინახულა იგი - მაშინ ივეტი პირველად ნახა. მისმა სიმახინჯემ თავიდან გააოცა, მაგრამ მის გამომხატველ შავ თვალებში შეხედა გილბერტი დაიმორჩილა. ივეტს ის დღე სამუდამოდ ახსოვდა: მან ერთად სადილზე მიიწვია, ბევრი ისაუბრეს და მალე იგი მთლიანად ანრის ჯადოქრობის ქვეშ მოექცა... ამ შეხვედრას სხვებიც მოჰყვნენ, ის მივიდა მასთან და დახატა, დახატა... სესიები მშფოთვარე იყო, მხატვარი და მისი მოდელი ხშირად ჩხუბობდნენ - მას ეჩვენებოდა, რომ ზღაპრული სიამოვნება იყო მისი გაბრაზება.

ალბომი « ივეტ გილბერტი„(თექვსმეტი ლითოგრაფია) გამოიცა 1894 წელს. მომღერალი და ლოტრეკის ნახევარ განაკვეთზე მოდელი, მოწონებით ეპყრობოდნენ მას, მაგრამ შემდეგ მისმა მეგობრებმა დაარწმუნეს, რომ იგი იქ ამაზრზენად გამოიყურებოდა და რომ მხატვარი დამნაშავეს სასამართლოში უნდა დაესაჯა დამცირებული ღირსებისა და საჯარო შეურაცხყოფისთვის.

თუმცა, გაზეთების პრესაში მრავალი ქება-დიდებით გამოხმაურება დაიწყო და ივეტს მოუწია შერიგება თავის დაუნდობელ პორტრეტთან. ალბათ ახლა არავის ახსოვს, რომ პარიზში, მონმარტზე, მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ასეთი მომღერალი მღეროდა - ივეტ გილბერტი, მაგრამ ისტორიამ შემოინახა მისი ხსოვნა მისი, ბრწყინვალე ფრიკის წყალობით. ანრი ტულუზა - ლოტრეკი.

მან განადიდა მოცეკვავე ჟან ავრილი, რომელიც რესტორანში გაიცნო. ჟარდენ დე პარიზი". აბსურდული, მკაცრი La Goulue-სგან განსხვავებით, ჟანი იყო რბილი, ქალური, "ინტელექტუალური". დემი-მონდის ქალისა და იტალიელი არისტოკრატის ეს უკანონო ქალიშვილი ბავშვობაში დედისგან იტანჯებოდა, უხეში, გარყვნილი და გაუწონასწორებელი ქალისაგან, რომელიც ყველა თავის წარუმატებლობას ქალიშვილზე აფრქვევდა. ერთხელ ჟანა ვერ გაუძლო დამცირებას და ცემას, სახლიდან გაიქცა. მისი ნუგეში იყო მუსიკა და ცეკვა. არასოდეს გაყიდა თავი და რომანი მხოლოდ მათთან დაიწყო, ვინც მასში თბილი გრძნობების გაღვიძება შეეძლო. ჟანას ესმოდა ხელოვნება, გამოირჩეოდა მანერების დახვეწით, კეთილშობილებითა და ერთგვარი სულიერებით. ანრის თქმით, ის "მასწავლებელივით იყო". ნახატებში ლოტრეკმა მოახერხა მისთვის, როგორც ერთ-ერთმა მეგობარმა თქვა, „გარყვნილი ქალწულობის ხიბლი“. ჟანი, რომელიც უაღრესად აფასებდა ლოტრეკის ნიჭს, ნებით პოზირებდა მხატვრისთვის და ზოგჯერ სიამოვნებით თამაშობდა დიასახლისის როლს მის სახელოსნოში.

თანდათანობით, ტულუზ-ლოტრეკის ნამუშევრები იბეჭდებოდა და იყიდებოდა მთელ ქვეყანაში. მხატვრის ნამუშევრები გამოიფინა საფრანგეთის, ბრიუსელისა და ლონდონის დიდ გამოფენებზე. ის იმდენად ცნობილი გახდა, რომ ლოტრეკის ქვეშ მყოფი ყალბები ბაზრებზე გამოჩნდა, რაც წარმატებას ნიშნავდა.

მაგრამ დიდებამ არანაირად არ შეცვალა მხატვრის ცხოვრების წესი: ის ისევე შრომობდა და ერთნაირად მხიარულობდა, არ გამოტოვებდა კოსტიუმების ბურთებს, პრემიერებს თეატრებში და წვეულებებს მონმარტრის მეგობრებთან ერთად. ლოტრეკი ისე ცხოვრობდა, თითქოს ეშინოდა რაღაცის გამოტოვება, დროულად არ ყოფილიყო სადმე ამ ცხოვრებაში - აღელვებული, ციებ-ცხელებით, სიხარულით. "Ცხოვრება მშვენიერია!" მისი ერთ-ერთი საყვარელი ძახილი იყო. და მხოლოდ ახლო მეგობრებმა იცოდნენ, რა სიმწარე იმალებოდა ამ ქმედებებისა და სიტყვების მიღმა. ისიც სვამდა - ბევრს, მაგრამ მხოლოდ ძალიან კარგ და ძვირადღირებულ სასმელებს. ის დარწმუნებული იყო, რომ მაღალი ხარისხის ალკოჰოლი სერიოზულ ზიანს ვერ გამოიწვევდა. ლოტრეკს უყვარდა სხვადასხვა სასმელების შერევა, უჩვეულო ბუკეტის მიღება. ის იყო პირველი საფრანგეთში, ვინც დაიწყო კოქტეილების დამზადება და წარმოუდგენელი სიამოვნება მიიღო თავისი სტუმრების ქების მოსმენით, რომლებიც ენთუზიაზმით შეუერთდნენ ახალ სასმელებს. ვინც მხოლოდ მაშინ არ ესტუმრა მას და ყველა მისმა სტუმარმა იცოდა, რომ ლოტრეკი უნდა დალევა. მისი თანაკლასელები კორმონ ანკეტინისა და ბერნარდის სახელოსნოში და ახალგაზრდა ვან გოგი, რომელმაც გააცნო მას იაპონური ხელოვნება, და მზაკვრული ვალადონი, რენუარის მხატვარი და მოდელი, რომელიც თითქოს რაღაც დახვეწილ თამაშს თამაშობდა ლოტრეკთან - ან გამოჩნდა მის ცხოვრებაში ან გაქრა ...

გარკვეული პერიოდის შემდეგ მას აღარ სჭირდებოდა ძვირადღირებული დახვეწილი ლიქიორები და კონიაკები - ლოტრეკმა ისწავლა მახლობელი მაღაზიიდან მარტივი იაფი ღვინით დაკმაყოფილება. ის სულ უფრო და უფრო მეტს სვამდა და უფრო ნაკლებს მუშაობდა და თუ ადრე წელიწადში ასზე მეტ ნახატს აკეთებდა, მაშინ 1897 წელს მხოლოდ თხუთმეტი ტილო დახატა. მეგობრებს ეჩვენებოდათ, რომ შეუზღუდავი სიმთვრალე ანადგურებდა ლოტრეკს, როგორც მხატვარს. მაგრამ მას ჯერ არ დაუკარგავს შედევრების შექმნის უნარი: ეს არის ოსკარ უაილდის პორტრეტი 1896 წ

მეგობრები ცდილობდნენ გადაეშალათ იგი ალკოჰოლური დამოკიდებულებისგან, წაიყვანეს ინგლისში, ჰოლანდიაში, ესპანეთში, მაგრამ ის, რაც საკმარისი იყო ძველი ხელოვნებით, აღფრთოვანებული იყო ბრიუგელისა და კრანახის, ვან ეიკის და მემლინგის, ელ გრეკოს, გოიასა და ველასკესის ტილოებით, სახლში დაბრუნდა. და - დააყენეთ იგივე. ანრი გახდა კაპრიზული, შეუწყნარებელი, ზოგჯერ უბრალოდ აუტანელი. სიბრაზის აუხსნელი აფეთქებები, სულელური ხრიკები, დაუსაბუთებელი ძალადობა... მის ისედაც ცუდ ჯანმრთელობას ძირს უთხრიდა ალკოჰოლიზმი და სიფილისი, რომელიც წითელმა ვარდმა დიდი ხნის წინ "დააჯილდოვა".

ლოტრეკმა დაიწყო უძილობა, რის შედეგადაც - გაუთავებელი სიმთვრალის ფონზე - მას განუვითარდა საშინელი ჰალუცინაციები და დევნის ბოდვები. მისი ქცევა სულ უფრო და უფრო არაადეკვატური ხდებოდა, სულ უფრო ხშირად ექვემდებარებოდა სიგიჟის პერიოდებს. 1897 წლის ზაფხულში მან რევოლვერი ესროლა წარმოსახვით ობობებს, 1898 წლის შემოდგომაზე მოეჩვენა, რომ პოლიცია მისდევდა ქუჩაში და მეგობრებთან ერთად იმალებოდა მათ.

1899 წელს, "დელირიუმის ტრემენსის საშინელი შეტევით", ლოტრეკის დედამ ლოტრეკი მოათავსა დოქტორ სემელენის გიჟების კლინიკაში ნეილიში. რამდენიმეთვიანი მკურნალობის შემდეგ იქიდან გამოსული, მუშაობას უჭირდა, მაგრამ თითქოს რაღაც ატყდა მასში.

აპრილის შუა რიცხვებში ლოტრეკი პარიზში დაბრუნდა. მეგობრები, ჰენრის დანახვისას, შოკში ჩავარდნენ. „როგორ შეიცვალა ის! მათ თქვეს. მისგან მხოლოდ ჩრდილი დარჩა! ლოტრეკი ძლივს მოძრაობდა, გაჭირვებით მოძრაობდა ფეხებს. აშკარა იყო, რომ თავს აიძულებდა ეცხოვრა. მაგრამ ზოგჯერ ჩანდა, რომ მომავლის რწმენა კვლავ იმედს პოულობს მასში. მას განსაკუთრებით გაახარა ახალი ამბავი, რომ მისი რამდენიმე ნახატი დრუოში აუქციონზე გაიყიდა და თან დიდ ფასად. ამ მოვლენით შთაგონებულმა ანრიმ კვლავ იგრძნო ხატვის ძლიერი სურვილი. მაგრამ - ბოლო ნამუშევრები თითქოს მისი არ იყო... სამ თვეში ლოტრეკმა დაალაგა ყველაფერი, რაც მის სტუდიაში იყო თავმოყრილი მუშაობის წლების განმავლობაში, დაასრულა რამდენიმე ტილო, დადო ხელმოწერა იმაზე, რაც მას წარმატებულად ჩანდა... წასვლის წინ - ის აპირებდა იმ ზაფხულის გატარებას არაშონსა და ტოსაში, მისთვის ბავშვობიდან ნაცნობ ადგილებში, ზღვის სანაპიროზე - ანრიმ საამქროში სრულყოფილი წესრიგი შემოიტანა, თითქოს იცოდა, რომ არ იყო განზრახული იქ დაბრუნება.

ორლეანის სადგურზე ის ძველმა მეგობრებმა გაიყვანეს. ისინიც და თავად ლოტრეკიც მიხვდნენ, რომ ეს ალბათ მათი ბოლო შეხვედრა იყო.

ზღვის ჰაერმა ანრის ვერ განკურნა. ექიმებმა მას თან ახლდნენ განცხადება, რომ მას ჰქონდა მოხმარება, ხოლო აგვისტოს შუა რიცხვებში ლოტრეკმა ინსულტი მიიღო. წონაში დაიკლო, ყრუდ გახდა, დამბლის განვითარების გამო გაჭირვებით მოძრაობდა. მძიმედ დაავადებულ ლოტრეკთან მისვლისას, გრაფინია ადელმა შვილი მალრომის ოჯახის ციხესიმაგრეში გადაიყვანა. დედის მზრუნველობითა და სიყვარულით გარშემორტყმულ ამ სასახლეში, ანრი თითქოს დაბრუნდა ბავშვობის, სიხარულისა და იმედების უზარმაზარ სამყაროში. ხატვის ხელახლა დაწყებაც კი სცადა, მაგრამ თითები აღარ ემორჩილებოდა გულის ზარს და ფუნჯს ვეღარ იკავებდა. დროთა განმავლობაში დამბლმა მთელი მისი სამწუხარო სხეული შემოიფარგლა, ლოტრეკმა საკუთარი თავის ჭამაც კი ვერ შეძლო. მის საწოლთან ყოველთვის ვიღაც იყო: მეგობრები, დედა თუ ძველი ძიძა. მამა, გრაფ ალფონსიც ესტუმრა და შვილში მხატვარი არ იცნო. როცა ოთახში შევიდა ჰენრი 1901 წ

ტულუზ-ლოტრეკის ბუნებრივი მზარდი ტკივილები - "უიმედო ჩახლართულობა ნარცისიზმში" წარმატებით გადაიზარდა მტკიცე ნდობად მის წარმატებაში, მხატვრის ნიჭის საფუძველზე. მას არ ეშინოდა არც ერთი თემის, არც რიგის, არც ზომის და არც სიჩქარის. მატისის გამომეტყველება და სხეულის კინემატიკა მხატვრის ნახატებში მთავარი არგუმენტი აღმოჩნდა. გენეტიკური ნიჭის სითამამე დაადასტურა მხატვრულმა აღმოჩენებმა, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით მოჰყვა საზოგადოების შოკისმომგვრელ უფრო და უფრო ახალ შესაძლებლობებს, რომელთა ორგანიზება უფრო ადვილი და წარმატებული იყო საზოგადოების ჩიხში მიყვანასა და ვულგარულობაზე. ფრანგებმა ვიცე ტრაპეზად აქციეს. მაღალმა საზოგადოებამ, რომელმაც კრეატიულობა შეიძინა, ბოჰემიის მხატვრული აჯანყება სათამაშო ნორმად მიიღო, რეალური ცხოვრების სტატუსს ამტკიცებდა. ლოტრეკი, თავის მხრივ, გამოხატავს პოზის ორგანულ თავისუფლებას, რაც მის ექსპრესიულობას შოკისმომგვრელამდე აქცევს. ფარდა ჩამოვარდა. Ცხოვრება ანრი დე ტულუზა - ლოტრეკი - მონფატიგაწყდა 1901 წლის 9 სექტემბერს დილით, ოცდაჩვიდმეტი წლის ასაკში, ვან გოგის მსგავსად. დაკრძალეს მალრომის მახლობლად, სენტ-ანდრე-დუ-ბუას სასაფლაოზე. მოგვიანებით, გრაფინიამ ბრძანა, რომ მისი შვილის ნეშტი ვერდლში გადაეცათ.

თანდათანობით, ტულუზ-ლოტრეკის ნამუშევრებმა დაიწყეს მსოფლიოში უდიდესი მუზეუმების შეძენა - ტულუზ-ლოტრეკი გახდა კლასიკა. ამის მიუხედავად, გრაფ ალფონსს მაინც არ სურდა ეღიარებინა, რომ მისი ვაჟი ნიჭიერი მხატვარი იყო. მან ანრის ბავშვობის მეგობარს, მორის ჯოიაიანს, რომელიც დაკავებული იყო სახლის შექმნით, ალბიში ლოტრეკის მუზეუმის შექმნით, წერდა: „მხოლოდ იმიტომ, რომ მხატვარი ცოცხალი აღარ არის – თუნდაც ჩემი შვილი იყოს – ვერ აღფრთოვანებული ვარ მისი მოუხერხებელი ნამუშევრებით“. და მხოლოდ თავის თვითმკვლელობის წერილში, 1912 წლის დეკემბერში, გრაფმა აღიარა მორისს: "შენ უფრო გჯეროდა მისი ნიჭის, ვიდრე მე და შენ მართალი იყავი ...".

ტულუზ-ლოტრეკ ანრი მარი რაიმონ დე (1864-1901) - ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი.

დაიბადა ძველ დიდგვაროვან ოჯახში. ბავშვობაში, ორჯერ ჩამოვარდნილი ცხენიდან, ორივე ფეხი მოიტეხა და სიცოცხლის ბოლომდე ინვალიდა დარჩა. ამ ფიზიკურმა დეფექტმა კვალი დატოვა მხატვრის შემდგომ ცხოვრებაში. ხატვისადმი ინტერესი მხატვარ რ.პრენსეტოს გავლენით გაჩნდა. სწავლობდა ლ.ბონთან (1883) და ფ. კორმონთან (1884-1885). მისი შემოქმედებითი მანერის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია ე.დეგას ხელოვნებამ და იაპონურმა ჭედურობამ.

მხატვრის დედა საუზმეზე, 1882 წ

მხატვრის ადრეული ნამუშევრები, რომლებიც ძირითადად ასახავს მის ახლო მეგობრებსა და ნათესავებს ("ტულუზ-ლოტრეკის გრაფინია საუზმეზე მალრომში", 1883; "გრაფინია ადელ დე ტულუზ-ლოტრეკი", 1887 - ორივე ტულუზ-ლოტრეკის მუზეუმში. , ალბი), დაწერილი იმპრესიონისტული ტექნიკის გამოყენებით, მაგრამ ოსტატის სურვილი, გადმოსცეს თითოეული მისი მოდელის ინდივიდუალური მახასიათებელი, როგორც ჭეშმარიტად, ხანდახან დაუნდობლადაც კი, საუბრობს პიროვნების იმიჯის ფუნდამენტურად ახალ გაგებაზე ("ახალგაზრდა ქალი ზის მაგიდა", 1889, ვან გოგის კოლექცია, ლარენი; "მრეცხავი", 1889, დორტუს კოლექცია, პარიზი).

მრეცხავი, 1889 წ

მომავალში, ა. დე ტულუზ-ლოტრეკი აუმჯობესებს მოდელების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გადმოცემის გზებს და მეთოდებს, ამასთან, ინარჩუნებს ინტერესს მათი უნიკალური გარეგნობის რეპროდუცირებისადმი ("კაფეში", 1891, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი; "La გულუ, მულენ რუჟის ნაწილი", 1891-1892, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი).

ლა გულუ მულენ რუჟში შესვლა, 1891 წ

მხატვრის სატირული შეხედულება თეატრის სამყაროზე, ღამის კაფეებზე, პარიზის მხატვრულ ბოჰემურობაზე და ბორდელების დეგენერაციულ ჩვევებზე გამოხატულია იმ გროტესკულ გაზვიადებაში, რომელსაც იგი იყენებს ნახატების დაწერისას, როგორიცაა "ცეკვა მულენ რუჟში" (1890 წ. კერძო კოლექცია), "ვალენტინობის გაკვეთილები ახალ გოგოებთან ერთად მულენ რუჟში" (1889-1890, ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია) და ა.შ.

ცეკვა მულენ რუჟში, 1890 წელი

თანამედროვეებისთვის ა. დე ტულუზ-ლოტრეკი, უპირველეს ყოვლისა, ფსიქოლოგიური პორტრეტების ოსტატი და თეატრის პლაკატების შემქმნელი იყო.

პოსტერი Jeanne Avril, 1893 წ

მისი ყველა პორტრეტი პირობითად შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: პირველ მოდელში, როგორც იქნა, ეწინააღმდეგება მაყურებელს და უყურებს მას პირდაპირ თვალებში ("Justine Diel", 1889, Musée d'Orsay, Paris; "პორტრეტი". Monsieur Boileau", დაახლ. 1893, კლივლენდის ხელოვნების მუზეუმი), მეორეში იგი წარმოდგენილია მის ჩვეულ გარემოში, ასახავს მის ყოველდღიურ საქმიანობას, პროფესიასა თუ ჩვევებს ("მისაღები ოთახი შატო დე მალრომში", 1886-1887; "სურვილი". დიო (გაზეთის კითხვა ბაღში)", 1890 - ორივე ტულუზის მუზეუმში - ლოტრეკი, ალბი; "მადამ დე გორციკოვის პორტრეტი, 1893, პირადი კოლექცია). იმისათვის, რომ მაყურებლის მთელი ყურადღება კონცენტრირებული იყოს შინაგან სამყაროზე. მისი მოდელის გარეგნულ მახასიათებლებს ის ნაკლებად მკვეთრს, ბუნდოვანს ხდის, იყენებს აბსტრაქტულ ფონს, ხოლო შემდგომ ნახატებში - პეიზაჟს ან საყოფაცხოვრებო ნივთებსა და ავეჯს, რომელიც ავლენს მათი პერსონაჟების ნამდვილ არსს.

ჯასტინ დიელი ტყის ბაღში, 1890 წ

გაზეთის კითხვა ბაღში, 1890 წ

ა. დე ტულუზ-ლოტრეკს არასოდეს აინტერესებდა გამოსახული ობიექტების ზედაპირზე სინათლის ეფექტის პრობლემა, მაგრამ თანდათანობით მისი პალიტრა ანათებს და რამდენიმე ფერის დახვეწილი კომბინაცია, ძირითადად მწვანე და იასამნისფერი, გახდება უმეტესობის დამახასიათებელი ნიშანი. მისი ნამუშევრების.

ა. დე ტულუზ-ლოტრეკი არასოდეს ალამაზებდა თავის მოდელებს, მაგრამ მის ყველაზე "უხეში" პორტრეტებშიც კი ყოველთვის იგრძნობა მხატვრის სიმპათია, რომელიც გამოხატულია მოკლე ფორმით რამდენიმე ენერგიული შტრიხით ("ტუალეტი (წითელი)", 1889, მუზეუმი. d'Orsay, პარიზი; "Rue de Moulin", 1894, ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი).

ტუალეტი, 1889 წ

Rue Moulin: სამედიცინო გამოკვლევა, 1894 წ

ა.დე ტულუზ-ლოტრეკმა დიდი წვლილი შეიტანა პოსტერების ჟანრის განვითარებაში, მისმა ნამუშევრებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს მისმა თანამედროვეებმა. მთლიანობაში, სიცოცხლის განმავლობაში მან დახატა 30-მდე პლაკატი ("Jane Avril in Jardin de Paris", 1893; "Divan japonais", 1893 - ორივე ტულუზ-ლოტრეკის მუზეუმში, ალბი), რომლებშიც იყო მისი, როგორც მხატვრის შესანიშნავი ნიჭი. ყველაზე ნათლად გამოხატული. მხატვარი ბრწყინვალედ ითვისებს ხაზს, ხდის მას ახირებულად ატრიალებს მოდელის კონტურის გასწვრივ და მომენტის დაკვეთით, ქმნის ნამუშევრებს, რომლებიც გამოირჩევიან დახვეწილი დეკორატიულობით. განსაკუთრებით გამომხატველია მისი ნახატების დიდი მონოქრომული ველები.

ცხოვრების ქრონოლოგია

1864
დაიბადა 24 ნოემბერს ალბიში, საფრანგეთის სამხრეთ-დასავლეთით, გრაფი ალფონსის და გრაფინია ადელ დე ტულუზ-ლოტრეკის ოჯახში.

1878
არის ორი უბედური შემთხვევა, რომელმაც ორივე ფეხი მოიტეხა. შემდეგ ბიჭის ზრდა ჩერდება.

1882
დედასთან ერთად გადადის პარიზში, სადაც შედის მხატვრის ლეონ ბონის სტუდიაში. მოგვიანებით გადაიყვანეს ფერნანდ კორმონის სახელოსნოში.

1884
ხსნის საკუთარ სტუდიას მონმარტრში, სადაც თავდაყირა ჩადის ბოჰემის ცხოვრებაში.

1891
იგი ცნობილი ხდება მთელ პარიზში მისი პოსტერის წყალობით, რომელიც დამზადებულია მულენ რუჟის კაბარესთვის.

1892
პირველად სტუმრობს ლონდონს. ამ და შემდგომ მოგზაურობას ტემზას ნაპირებზე აწყობენ მხატვრის მეგობრები, რომლებიც ცდილობენ მის ნორმალურ ცხოვრებას დაუბრუნონ.

1899
მხატვარს ალკოჰოლიზმის დიაგნოზი დაუსვეს. ავადდება სიფილისით. დედის დაჟინებული თხოვნით, ის სამი თვის განმავლობაში მკურნალობს პარიზის მახლობლად ფსიქიატრიულ კლინიკაში.

1900
ზამთარს ბორდოში ატარებს. მომავალი წლის გაზაფხულზე ის პარიზში ბრუნდება სრულიად ავად.

1901
ივლისში ტოვებს პარიზს ზაფხულის გასატარებლად ატლანტის ოკეანის სანაპიროზე. აგვისტოში, ინსულტის შემდეგ, ლოტრეკი პარალიზებულია. 9 სექტემბერს ის გარდაიცვალა ბორდოს მახლობლად მდებარე საოჯახო მამულში.

1 - გოგონა კორსეტში

2 - ორი შეყვარებული

3 - ორი მეგობარი

4 - A la mie

5 - Femme tirant sur son bas

6 - საწოლში

7 - კლოუნი ქალი

8 - ჟანა ავრილი

9 - მარტოობა

10 - ქალი მენჯით

11 - მწირად ჩაცმული ქალი

12 - ბიძაშვილის პორტრეტი

13 - კვადრილის დასაწყისი მულენ რუჟზე

14 - ჩამოკიდებული კაცი

15 - მრეცხავი ქალი

16 - ივეტ გილბერტი

17 - ჟოკეი

18 - კაბარე იაპონური დივანი

19 - რას ამბობს წვიმა

20 - გამოცდა პარიზის მედიცინის ფაკულტეტზე

21 - სამკითხველო ოთახი მელრუმის ციხესიმაგრეში

22 - ლუი პასკალის პორტრეტი

23 - ოსკარ უაილდის პორტრეტი

24 - მჯდომარე შა-იუ-კაო

ჰენრი დე ტულუზ ლოტრეკი, ბიოგრაფია, საინტერესო ფაქტები იმპრესიონისტი მხატვრის ცხოვრებიდან და წარსულში ნახატები. ანრი ძალიან ცნობისმოყვარე ადამიანი იყო. მისი ცხოვრების ისტორია მის ნახატებზე არანაკლებ საინტერესოა. ლოტრეკი ღამის კაბარეების და განსაკუთრებით მულენ რუჟის მხატვარია. სწორედ კაბარე მულენ რუჟი ემსახურებოდა ლოტრეკს, როგორც პლაცდარმი დიდებისკენ.

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი, ბიოგრაფია, ოჯახი და ბავშვობა.

ასე რომ, წარმოიდგინეთ, აქ ცხოვრობს ასეთი სტანდარტული თვითკმაყოფილი არისტოკრატების ოჯახი. ბიძაშვილი ალფონსი (მამა) დაქორწინებულია ბიძაშვილზე (დედა). ისე, როგორც ინცესტის გარეშე - არისტოკრატია იგივეა. დედა მშვიდი კეთილი ქალია, მარხვის, ლოცვის, რადიო რადონეჟის მოსმენის სერიიდან.

მამა არის მოდელის ექსცენტრიული არისტოკრატი, ასეთი გიჟური მხედარი, კომპანიის სული, ფალკონების და ბლექჯეკის მოყვარული და გართობის მეძავები. ჭორების თანახმად, მას ასევე აღმერთებდა ექსცენტრიულ ხრიკებს a la Salvador Dali. თუ გჯერათ ვიკიპედიის, მაშინ მეძავების სიყვარული, ალკოჰოლი, ბაზრობები, ცირკები და პრიალა ანრი დე ტულუზ ლოტრეკიუმცროსი უფროსის ვალია.

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი, ბიოგრაფია. ოჯახში დამოკიდებულება მხატვრის შემოქმედების მიმართ.

არადა, არისტოკრატებისთვისაც ადამიანური არაფერია უცხო, ანრის მამა და დედა განათლებული ხალხი იყვნენ, კარგი მხატვრები. ლოტრეკების სახლებში ბევრი სხვადასხვა ნახატი, ნახატი და ჩანახატი იყო, ხატვა კი დასვენების ხშირი გატარება იყო.

ალფონს ლოტრეკის მეგობრები ასევე იყვნენ რენე პრენსტო, ყველა სახის ნადირობის, ძაღლებისა და ცხენების კარგი მხატვარი, რომლისგანაც მამა-შვილი ხშირად იღებდნენ გაკვეთილებს. ეს იყო რენე პრესტო, ვინც პირველად შენიშნა ნიჭი ანრი დე ტულუზ ლოტრეკიდა ასწავლა მას სწრაფი ჩანახატის ხელოვნება, ბუნების მოძრაობაში ხატვა.

თუმცა ყოველივე ამან ხელი არ შეუშალა მამას, რომ შვილს საყვედური ეთქვა, რომ გაბედა, უსირცხვილოდ, მხატვარი გამხდარიყო. უძველესი ოჯახის შთამომავალი - შოულობს (უკვე მხოლოდ ის იძირება საშინელებაში) ტილოს გახეხვით. Სირცხვილი. კარგი, კარგი, იქნებ ცოტას ვამახინჯებ - მამაჩემი მხატვრობის კეთილშობილური მოყვარული იყო და ლოტრეკის ნამუშევრებში მას უფრო აღიზიანებდა ანრის, როგორც მხატვრის მანერა და გამოსახულების საგნები (კარგად, დაბნეული, კაბარე მხატვრები და ა.შ.) . როგორც ამბობენ, ოჯახი იმპრესიონისტის გარეშე არ არის.

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკის ბიოგრაფია, ბავშვობა და ავადმყოფობა

ასე რომ, ამ ოჯახში, სადაც ქმარი ხელთათმანებივით ცვლის ქალებს და საწყალ ცხოველებს ფალკონებით წამლავს, დედა კი ჩუმად ლოცულობს, ღარიბი კაცი იბადება. ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი. მხოლოდ ეს გარემოებები ვერ იმოქმედებდა ბავშვის ფსიქიკაზე დადებითად. დედის ჰიპერმზრუნველობამ და ციხის მრავალრიცხოვანმა მსახურმა ასევე წარუშლელი კვალი დატოვა.

ბავშვობაში ანრის, ისევე როგორც მამამისს, უყვარდა ცხენების ტარება და ცხოველების დევნა. თუმცა ფიზიკური განვითარებით არ განსხვავდებოდა და ხშირად ავადმყოფობდა. თუმცა, ბავშვი ჭკვიანი იყო და კარგად სწავლობდა. ენები განსაკუთრებით კარგი იყო: ლათინური, ინგლისური, ყველაფერი. და ყველაფერი კარგად იქნებოდა, მაგრამ 14 წლის ასაკში ეცემა და ფეხი მოიტეხა. ყვიროდა, ის სკამიდან ვარდება.

ცხადია, ანრი დე ტულუზ ლოტრეკიდაავადდა რაიმე სახის მემკვიდრეობითი დაავადებით, როგორიცაა ლობშტეინის დაავადება ("კრისტალური ძვლების" სინდრომი). ამას მოჰყვება რეაბილიტაციის ხანგრძლივი პერიოდი, ყველანაირი სანატორიუმები, ნიცა და თეთრხალათიანი ხალხი. ახლა კი, ხანგრძლივი გამოჯანმრთელების შემდეგ, ერთ წელზე ცოტა მეტი ხნის შემდეგ, ანრი დე ტულუზ ლოტრეკ უმცროსი ისევ ვარდება, ამჯერად თხრილში და ისევ ამტვრევს ძვლებს. საოცარი იღბალი. ამ დაზიანებებმა, ისევე როგორც შესაძლო გენეტიკურმა დაავადებამ, გამოიწვია „ჯუჯა“ – ქვედა კიდურებმა პრაქტიკულად შეწყვიტეს ზრდა. რამაც მამაჩემი ენით აუწერლად გააღიზიანა.

ბოლოს ოჯახის ღირსეულ მემკვიდრეს ითვლიდა, რომელიც არისტოკრატის ღირსეული საქმით იქნებოდა დაკავებული - ე.ი. ქათქათა დევნა, უაზრო მაღალი დაბადებული ქალბატონების განადგურება, მომგებიანად დაქორწინება და შემდეგ სამშობლოსთვის ბრძოლაში სიკვდილი. ახლა ანრისთვის ხელმისაწვდომი არ იყო ნადირობა, ბურთები და არისტოკრატიის მრავალი სხვა უსარგებლო საერო გასართობი. მაგრამ, თახვის გარეშე არაფერია, როგორც თავად მხატვარმა თქვა: ”გასაკვირია, რომ ჩემი ფეხები ოდნავ გრძელი ყოფილიყო, არასდროს დავიწყებდი ხატვას”. ავადმყოფობის დროს მხატვრობისადმი ვნება საბოლოოდ დაიპყრო ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი. შემდეგ მან ძირითადად თავისი გარემო დახატა: ცხოველები, ბუნება და ნათესავები.

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი მონმარტრში.

მალე მხატვარი მამანთან ერთად გადავიდა პარიზში, სადაც სწავლობდა ლეონ ბონის სახელოსნოში, სხვათა შორის, საკმაოდ კარგი პორტრეტის მხატვარი. ბონი, მკაცრი აკადემიური მასტოდონი, მიუხედავად ანრის მთელი გულმოდგინებისა და პატივისცემისა, ლოტრეკის ნიჭი, თუმცა, არ დააფასა. ლეონა მალე წყვეტს სახელოსნოს და ანრი გადადის სასწავლებლად ფერნანდ კორმონთან (იგივე, ვისგანაც ვან გოგი სწავლობდა). კორმონი, მიუხედავად იმისა, რომ ის თავად მიისწრაფოდა აკადემიური მხატვრობისკენ, მაინც იცავდა უფრო ფართო შეხედულებებს, ვიდრე ბონა.

19 წლის ასაკში მხატვარი გადაწყვეტს, რომ დროა და გადადის მონმარტრში. აქ ეს არის ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი, რომელიც თავს იკავებს ყველა სერიოზულობით, არ ადის ტავერნებიდან მთელი დღის განმავლობაში და მუშაობს მთელი დღის განმავლობაში, ხატავს მეძავებს, ცირკის შემსრულებლებს, მხატვრებს და რეგულარულებს და არ ავიწყდება ლიტრი ღვინის შთანთქმა. ჰენრის მეორე სახლი იყო მირლიტონის კაბარე და მისი მფლობელი ბრუანტი მისი ერთ-ერთი საუკეთესო მეგობარია. ტულუზ ლოტრეკი იმოგზაურა მონმარტრის ატრაქციონებს შორის: Chas Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.

მხატვარი სრულყოფილად ცხოვრობდა, ცდილობდა მონმარტრის ბრწყინვალებით, ნახატითა და ალკოჰოლური სასმელებით დაეხრჩო საკუთარ თავში იმედგაცრუება და ფიზიკური დეფექტის გამო ფსიქიკური ტკივილი. თუმცა, დემიმონდის ჭრელ საზოგადოებას შორის, მხატვარი თავს ისე გრძნობდა, როგორც სახლში, იმდროინდელი მონმარტრი, ეს ჭრელი გარიყულების, მაწანწალების, ფრიკები, მხატვრები და რაკი, ნამდვილი სახლი გახდა მხატვრისთვის.

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი და მულენ რუჟი.

ასე რომ, ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი, ფაქტობრივად, ცხოვრობდა: ის ხატავდა, ალკოჰოლურ ნისლში იყო და პერიოდულად ეშვებოდა ბუნებაში სადღაც მამულში. თუმცა, ლოტრეკის ნახატები არ იყო განსაკუთრებით პოპულარული მანამ, სანამ ჯოზეფ ოლერმა გადაწყვიტა მულენ რუჟის გახსნა. ლოტრეკის, როგორც მხატვრის, ნამდვილი დიდება სწორედ ამ კაბარეს პლაკატით დაიწყო.

ანრის სტილი თავისი ლაკონურობით, სიკაშკაშით და დახვეწილი ფსიქოლოგიურობით ყველაზე მეტად შეეფერებოდა გრაფიკულ პოსტერს. ლოტრეკის პლაკატების შემდეგ მულენ რუჟში ხალხის ბრბო შემოიჭრა და თავად მხატვარს არანაკლებ ხალხი იცნობდა, ვიდრე კაბარეს - La Goulue-ს ვუმასპინძლობდი. შეიძლება ითქვას, რომ Moulin Rouge-ს თავისი წარმატება არანაკლებ ლოტრეკს ეკუთვნის. ანრის ამ კაბარეში ცალკე მაგიდაც კი დაურიგეს, სადაც სხვა სტუმრები ვერ ჯდებოდნენ.

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი, სიფილისი და ბოლო დღეები.

აქ ის დასახლდებოდა, მიიღებდა მოჯადოებულ პატარა ცოლს და მოდელს და ისვენებდა, ნახატებს და პლაკატებს ხატავდა. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება ამ შემთხვევაში, ღვინომ და არასრულფასოვნების კომპლექსმა თავიდან აიცილა. ან იქნებ ლოტრეკს უბრალოდ არ გაუმართლა და ამიტომაც არ შეხვედრია თავის ""-ს?

როგორც არ უნდა იყოს, ალკოჰოლის ყელში ჩამოსხმის წლები უშედეგო არ ყოფილა. გარდა ამისა, მეძავების ვიზიტებმა, რომლებიც მხატვარს ძალიან უყვარდა, საჩუქარიც მოუტანა. როგორც ყოველთვის მოულოდნელად, ერთ-ერთმა მეძავმა (წითელმა ვარდმა) ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი სიფილისით დააინფიცირა. და შესაძლოა სხეული გაუმკლავდეს, შემდეგ ადამიანები ცხოვრობენ სიფილისით მრავალი წლის განმავლობაში, სანამ ცხვირი არ ჩამოვარდება, ზოგი კი ზოგჯერ გამოჯანმრთელდება. ცნობისთვის - შემთხვევათა 30%-ში ხდება სიფილისის სპონტანური გამოჯანმრთელება. მაგრამ ეს ეხება მხოლოდ მწვავე ფორმას. მხატვარს, თუმცა, არ გაუმართლა - ალკოჰოლურ ნისლში წლებმა და ძილის ნაკლებობამ იმუნური სისტემა შეარყია.

ანრის ალკოჰოლიზმის განკურნების ნათესავების მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა. ტულუზის კლინიკაში მკურნალობის შემდეგ ლოტრეკმა მალევე დაიწყო სასმელი. როგორც იტყვიან, ფხიზელი ვარ, სევდიანი და მოწყენილი და მხიარული, მთვრალი ვარ. დასასრული, რა თქმა უნდა, ცოტა პროგნოზირებადია. თანდათან ანრიმ დაიწყო ლილვაკებისთვის ბურთების მიღება სიფილისისა და ალკოჰოლური ფსიქოზის გამო. გაღიზიანებული პარანოიდი გახდა, ჰალუცინაციები გაუჩნდა.

საბოლოოდ ლოტრეკმა ინსულტი მიიღო, რის შემდეგაც მხატვარი პარალიზებული იყო. მან ბოლო დღეები საავადმყოფოში გაატარა, როგორც ნახევრად გიჟი ინვალიდი. იმავე ადგილას, ანრიმ დაასრულა კიდევ ერთი, ისევ ინსულტი. ამბობენ, რომ მხატვრის ბოლო სიტყვები იყო „ბებერი სულელი“, აშკარად საძულველი მამის მისამართით. ასე მიდის.

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი და ქალები. შარლე, ვალადონი და ლოტრეკის წითელი ვარდი.

ქალებთან, ანრი დე ტულუზ ლოტრეკს, ჩვეულებისამებრ, არ გაუმართლა. აბა, რომელი არისტოკრატი ახალგაზრდა ქალბატონს სურს დააკავშიროს თავისი ცხოვრება ჯუჯასთან? ამიტომ, ანრი მეძავებითა და მოდელებით უნდა დაკმაყოფილდეს. ჰენრის პირველი ქალი იყო მარი შარლეტი, 16 წლის მოდელი, რომელმაც მას ლუკასი (მისი ერთ-ერთი მეგობარი) სრიალა. დიახ, დიახ, ბატონებო, იმ დღეებში 16 წლის მეძავი არავის უკვირდა. და არა მარტო საფრანგეთში, ბიჭებო, არ მოგატყუოთ. რაც მთავარია, განაგრძეთ ტირილი დაკარგული სულიერებისთვის.

სინამდვილეში, ამის შემდეგ დაიწყო ანრი დე ტულუზ ლოტრეკის კამპანიები მეძავების მიმართ. თუმცა მეძავები თაყვანს სცემდნენ ანრის, რადგან მხატვარი იყო კეთილი, ნაზი, მახვილგონივრული, თავაზიანი და მეძავებში ხედავდა არა იმდენად მეძავებს, რამდენადაც მხოლოდ ქალებს. იყო უფრო მორცხვი რომანტიკული მცდელობები მისი წრის ქალებთან ურთიერთობის დამყარებისთვის, მაგრამ დასასრული ცოტა პროგნოზირებადია: „მოდით დავრჩეთ მეგობრები“.

მხატვარს ნამდვილად სერიოზული ურთიერთობა ჰქონდა სიუზან ვალადონთან. მიმზიდველი მოდელი, რომელსაც რომანი ჰქონდა პარიზის ნახევარ მხატვრებთან. თუმცა, ეს რომანი მხოლოდ რამდენიმე წელი გაგრძელდა ორივე პიროვნების საზიზღარი და ჩხუბის გამო.

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკის ცხოვრებაში კიდევ ერთი ქალი იყო წითელი ვარდი, იგივე მეძავი, რომელმაც ის სიფილისით დააინფიცირა. ლოტრეკი კი, გულის სიკეთის გამო, არასოდეს ადანაშაულებდა წითელ ვარდს თავის ავადმყოფობაში. ზუსტად არ არის ცნობილი, რა დააკავშირა წითელ ვარდსა და ლოტრეკს - მხოლოდ ჩვეულებრივ კლიენტს, ან იქნებ შეყვარებულს, მეგობარს? სიბნელეში მოცული საიდუმლო.

ასე მიდის. ვფიქრობ, ლოტრეკის პრობლემები ქალებთან არა მხოლოდ ფიზიკურმა არასრულყოფილებამ და არც იმდენად მისმა, არამედ არასრულფასოვნების კომპლექსმა გამოიწვია. ბოლოს და ბოლოს, ის არ არის ისეთი მახინჯი, როგორც მას ახასიათებენ. კარგი, დიახ, შორს არის სიმპათიური, კარგი, ჯუჯა. მაგრამ მახვილგონივრული და კომპანიის სული. არის თუ არა რამდენიმე ფრიკი, რომელიც წარმატებული იყო ქალებთან? გინახავთ დიეგო რივერა საერთოდ? დიახ, ლოტრეკი მასთან შედარებით სიმპათიური ფლეიბოია.

ცოტაა ქალი, რომელიც დიდ ყურადღებას არ აქცევს გარეგნობას? გასაგებია, რომ არც ერთი არისტოკრატი არ დაუკავშირებდა მის ცხოვრებას ჯუჯას, მაგრამ ტულუზ ლოტრეკი თავისი დიდებით, ფულით და დაკიდული ენით, მონმარტრის დემიმონდებს შორის ნორმალურ ქალს იპოვიდა.

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკის ფილმი

სიცილი ცრემლებით - ასე შეგიძლიათ მოკლედ დაახასიათოთ ეს ფილმი. შესანიშნავი ბიოგრაფიული ლენტი, რომელიც საკმაოდ ზუსტად აღწერს მხატვრის ცხოვრებას და ასახავს იმ ეპოქის სულს. უაღრესად გირჩევთ. მომეწონა ფილმი

Lautrec, Lautrec, France, 1998 - სრული სათაური. შეგიძლიათ გადმოწეროთ, იცით სად.

ტულუზ-ლოტრეკ ჰენრი

(დაიბადა 1864 წელს - გარდაიცვალა 1901 წელს)

„თავი კედელს ურტყამ! და ეს ყველაფერი ხელოვნებისთვისაა, რომელიც ხელიდან მიცურდება და, ალბათ, არასოდეს მადლობელი იქნება ჩემი იმისთვის, რასაც ახლა ვაკეთებ.

ტულუზ-ლოტრეკი

„ახლა გვესმის, რომ ტულუზ-ლოტრეკი ჩვენთვის ძალიან უჩვეულო ჩანდა მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს უკიდურესად ბუნებრივი იყო.

ტრისტან ბერნარდი

ტულუზ-ლოტრეკი მოკლე, მაგრამ ფერადი ცხოვრებით ცხოვრობდა. ტრავმის მიუხედავად, ის არასოდეს ელოდა ხალხისგან თანაგრძნობას და თვითონაც იცინოდა საკუთარ თავზე, თავიდან აიცილებდა დაცინვას გარედან. მან მთლიანად მიუძღვნა თავი ხელოვნებას და დაუღალავად მუშაობდა ყოველდღე, მიუხედავად ცუდი ჯანმრთელობისა.

ანრი-მარი-რაიმონდ დე ტულუზ-ლოტრეკი დაიბადა 1864 წლის 24 ნოემბერს ქალაქ ალბიში, რომელიც მდებარეობს საფრანგეთის ცენტრალური მასივის სამხრეთ-აღმოსავლეთ ნაწილში. ის იყო გრაფი ალფონსო დე ტულუზ-ლოტრეკ-მონტასა და გრაფინია ადელის, ძე ტაპიერ დე სელეირანის ვაჟი. მომავალი მხატვრის მამა ძველი არისტოკრატული ოჯახიდან იყო, რომელიც მე-12 საუკუნიდან ტულუზის მიდამოებში ცხოვრობდა. დედა გავლენიანი ხელისუფლების წარმომადგენელის ოჯახში დაიბადა. მხატვრის მამა და დედა ბიძაშვილები იყვნენ, მაგრამ ლოტრეკისა და ტაპიერის ქორწინება იშვიათი არ იყო. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ ანრის ავადობა და შემდგომი დაზიანებები გარკვეულწილად აიხსნება ზუსტად იმით, რომ იგი ნათესაური ქორწინებით დაიბადა.

ტულუზ-ლოტრეკმა მიიღო კარგი საშინაო განათლება, როგორც ეს შეეფერებოდა ქვეყნის ერთ-ერთი უძველესი და კეთილშობილური ოჯახის შთამომავალს. 1872 წელს იგი შევიდა ელიტარულ ლიცეუმის შადრევანში (ახლანდელი ლიცეუმის კონდორსეტი). ცოცხალი და ტემპერამენტიანი ბიჭი, თანატოლებზე ბევრად პატარა იყო. ვიწრო მხრები, წვრილი ფეხები, ჩაძირული მკერდი - თითქოს ყველაფერი წინასწარმეტყველებდა მომავალ უბედურებას. მამა შვილის სრულიად საპირისპირო იყო. მაღალი და მსხვილი, დაუღალავი მონადირე და მოგზაური, ქალებისა და დოღის მგზნებარე მოყვარული, ის მშფოთვარე ცხოვრებას ეწეოდა და იმედოვნებდა, რომ ერთადერთი მემკვიდრე (მეორე ვაჟი რიჩარდი ერთი წლის ასაკში გარდაიცვალა) მის კვალს გაჰყვებოდა. სამწუხაროდ, ანრის სრულიად განსხვავებული ბედი ეწეოდა.

ბიჭს ვნებიანად სურდა მამას დამსგავსებოდა. ნადირობამ, ძაღლებთან სეირნობამ და ცხენოსნობამ განსაზღვრა ახალგაზრდა ლოტრეკის ცხოვრების რიტმი. ამავდროულად გამოჩნდა მისი პირველი ესკიზები და აკვარელი, რომლებიც აჩვენებდნენ ახალგაზრდა ავტორის უდავო ნიჭს. როდესაც ის ცამეტი წლის იყო, მამამ შვილს აჩუქა ფალკონობის სახელმძღვანელო წარწერით: „გახსოვდეს, შვილო, რომ სიცოცხლე შეიძლება იყოს ჯანმრთელი მხოლოდ ველურში, ბუნებაში. მონობა იწვევს გადაგვარებასა და სიკვდილს“.

1878 წლის 30 მაისს ანრი წარუმატებლად დაეცა დაბალი სკამიდან. რაც სხვა მოზარდისთვის მხოლოდ სამწუხარო ეპიზოდი იქნებოდა, მისთვის ტრაგედიად იქცა: დაცემამ გამოიწვია მარცხენა ბარძაყის კისრის მოტეხილობა. თაბაშირი. უძრაობის კვირები. მოძრაობა ინვალიდის ეტლში. ყველა ექიმი და ყველა წამალი გამოსცადეს, მაგრამ ბიჭის ძვლები ძალიან მყიფეა და კარგად არ იზრდება ერთად.

თუმცა მასაც და მის საყვარელ დედასაც გამოჯანმრთელების იმედი მაინც ჰქონდათ. მაგრამ სასწაული არ მოხდა. მომდევნო ზაფხულს ისტორია განმეორდა - სეირნობისას ანრი გადაიჩეჩა და პატარა ხევში გადავარდა. შედეგად - მარჯვენა ბარძაყის კისრის მოტეხილობა.

ის სამუდამოდ დარჩება ინვალიდ, გარდა ამისა, მისი ფეხები ნაწილობრივ ატროფირდება და ის შეწყვეტს ზრდას (ზრდასრული ლოტრეკის სიმაღლე ძლივს აღწევდა 1,5 მ-ს). სიმპათიური ბიჭი იქცევა მახინჯ ახალგაზრდად: არაპროპორციულად დიდი თავი, უზარმაზარი ცხვირი, მოკლე ფეხები.

მაგრამ ანრი გულს არ კარგავს. ის გაბედულად და მისთვის დამახასიათებელი იუმორით ცდილობს შეგუოს ბედს. ავადმყოფი, საწოლში მიჯაჭვული ლოტრეკი წერს: „ვხატავ და ვწერ იმდენს, რამდენიც შემიძლია, სანამ დაღლილობისგან ხელი არ ჩამომივარდება“. ბიჭის ნიჭი უფრო და უფრო აშკარა ხდება და დედა იწყებს იმის გაგებას, რომ მომავალი ნიჭიერი მხატვრის წინაშე დგას. გრაფინია ადელი აგრძელებს შვილის საავადმყოფოებში გადაყვანას. ფეხებში ტკივილი ნელ-ნელა ქრება. 1880 წელს ლოტრეკი თავის დღიურში წერს მისი „ხატვისადმი გატაცების“ შესახებ, რომელმაც დაიპყრო იგი.

როდესაც გრაფმა ალფონსო საბოლოოდ გააცნობიერა, რომ მისი ვაჟი არასდროს აჯდებოდა ცხენზე და არ გააგრძელებდა დე ტულუზ-ლოტრეკის ცხოვრების წესის ტრადიციებს და მემკვიდრეს, მან უბრალოდ შეწყვიტა ბიჭზე ზრუნვა. გარდაცვალებამდე მხატვარი მამის დამოკიდებულებას ღალატად აღიქვამდა. იგი ძლიერ იყო მიჯაჭვული დედასთან, რომელიც თავიდანვე მიხვდა, რომ მისი შვილი მხატვარი გახდებოდა. ისინი ძალიან ახლოს იყვნენ კურორტებზე ერთობლივი მოგზაურობით 1878-1879 წლებში ტრაგიკული მოტეხილობების შემდეგ. დედა ამ კეთილშობილური ოჯახის ერთადერთი წევრი იყო, ვინც გაიგო და მიიღო ანრის ნამუშევარი. 1892 წელს მხატვარი მას წერს: „ჩემი ოჯახი ვერ იზიარებს ჩემს სიხარულს, მაგრამ შენ სულ სხვა ხარ“.

1881 წლის ნოემბერში ჩააბარა ბაკალავრიატის გამოცდა, მაგრამ მხოლოდ მხატვრობის შესწავლის შეუჩერებელი სურვილის გამო, შემდგომი სწავლა შეწყვიტა.

რენე პრენსტოს, ცხოველების მხატვრის და ოჯახის მეგობრის რჩევით, ტულუზ-ლოტრეკი 1882 წლის მარტში იწყებს სწავლას ცნობილ მხატვარ ლეონ ბონთან. ბონის სახელოსნო ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იყო პარიზში. ოსტატი პირდაპირ ეუბნება ახალბედა მხატვარს: "შენს ნამუშევარში არის რაღაც, ზოგადად ცუდი არ არის, მაგრამ შენი ნახატი უბრალოდ საშინელია!" კრიტიკა მხოლოდ ანრის ასტიმულირებს, იონე თავდაუზოგავად ჩადის სამუშაოში.

1882 წლის ზამთარში ბონატმა დახურა სახელოსნო და ანრი გადავიდა ფერნანდ კორმონთან, ასევე აღიარებულ მხატვართან, რომელიც სპეციალიზირებულია ისტორიულ საგნებში. კორმონში ანრი ხვდება ვინსენტ ვან გოგს, ემილ ბერნარდს, ლუიზ ანკვეტინოს და სხვა ახალგაზრდა მხატვრებს. მათ შორის დამყარებულია მეგობრული ურთიერთობები, მაგრამ ამავე დროს ჩნდება შემოქმედებითი მეტოქეობაც.

თანდათან მეგობრები შორდებიან ტრადიციულ, კონსერვატიულ სტილს, რომელსაც ასწავლის კორმონი. თავდაპირველად, მათ განურჩევლად უყვართ იმპრესიონიზმი, მაგრამ მალე მათ შემოქმედებაში ჩნდება მათი თანდაყოლილი ინოვაციური ტენდენციები. ფერწერაში ცდებისა და ექსპერიმენტების პერიოდი ემთხვევა ცვლილებებს, რომლებიც ხდება ტულუზ-ლოტრეკის ცხოვრების წესში. ახალგაზრდა მხატვარი აღმოაჩენს მონმარტს, იმ დროს პარიზის ღარიბ უბანს, რომელიც იქცა მხატვრული ბოჰემის საცხოვრებლად და შეუყვარდება იქ გამეფებული მშვიდი ატმოსფერო.

1884 წლის ზაფხულში, ლოტრეკმა დატოვა მშობლების პარიზული სახლი და საცხოვრებლად გადავიდა მონმარტრში, ახალგაზრდა მხატვრის რენე გრენიეს ბინაში, რომელსაც იგი შეხვდა კორმონთან სწავლის დროს. იმავე სახლში ფონტენის ქუჩაზე, პირველ სართულზე 1879-1891 წლებში განთავსებული იყო ედგარ დეგას სახელოსნო, რომელსაც ლოტრეკი ერთ-ერთ საუკეთესო თანამედროვე მხატვრად თვლიდა.

ამ გადაწყვეტილებით მხატვრის დედა უკმაყოფილოა. ეშინია, რომ მის გარეშე მისი შვილი „მრუდე“ გზას გაუყვება. თუმცა ხშირად წერს მას წერილებს და ეს ოდნავ ამშვიდებს გრაფინია ადელს. „ბარებში მოწყენილი ვარ, სახლიდან გასვლის სურვილი არ მაქვს, ერთადერთი რაც დამრჩა ხატვა და ძილია“. მხატვრის გადაწყვეტილება არ ახარებს მამას, რომელსაც ისურვებდა, რომ მისმა შვილმა უფრო ღირსეულ უბანში იცხოვროს, როგორიცაა ელისეის მინდვრები.

მალე გაირკვა, რომ მშობლების შეშფოთება სრულიად გამართლდა: მხატვრის ცხოვრება ძალიან სწრაფად იცვლება. 1886 წლის გაზაფხულზე და ზაფხულში დაწერილ წერილებში არის მინიშნებები „ბოთლზე დამოკიდებულების შესახებ“. ისეც ხდება, რომ დედას წერს „ტროტუარზე“ გატარებული ღამეების შესახებ.

მე-19 საუკუნის ბოლოს მონმარტრი ცნობილი იყო, როგორც დამკვიდრებული წესრიგის დამმხობელთა ჰაბიტატი. მრავალ კაბარეში და მუსიკალურ ბარში არსებული სოციალური ნორმებისა და აკრძალვების კანონიერება მუდმივად კითხვის ნიშნის ქვეშ დგას. იმდროინდელი მონმარტრი კორუმპირებული სიყვარულის ცენტრია. ტულუზ-ლოტრეკი იქ აღმოაჩენს მისთვის ჯერ კიდევ უცნობ, განსაკუთრებულ სამყაროს და ეს სამყარო მის ნამუშევრებში აისახება. 1886 წლის დეკემბრის წერილში იგი აცხადებს, რომ არ სურს დაწეროს იმაზე, რასაც ამჟამად ხატავს, რადგან თვლის, რომ მისი ზოგიერთი ნახატი "საზღვრებს გარეთაა". საქმე იქამდეც კი მიდის, რომ ის იწყებს თავის ნახატებზე ფსევდონიმით ხელმოწერას, რათა გამოჩენილ ოჯახზე კომპრომისზე არ წავიდეს.

კორმონთან ვარჯიშის ბოლო თვეებში (რომელიც დასრულდა 1887 წლის დასაწყისში), ლოტრეკი სულ უფრო ნაკლებ დროს უთმობდა ტრადიციულ თემებსა და ტექნიკას. წერის კლასიკურ ტექნიკასთან ერთად ის სულ უფრო მეტად იყენებს იმპრესიონისტულ ხერხებს, რომლებიც აცოცხლებს მის ნახატს. უპირველეს ყოვლისა, ის ირჩევს რეალისტურ თემებს, რომლებიც დომინირებს მის შემდგომ ნამუშევრებში: ქალაქის ზეიმები, ქუჩის წარმოდგენები, ცეკვის საღამოები, ცირკი, კაბარე, თეატრი.

მისი ნახატების თამამი გამოსახულებები გამოიწვევს მას დატოვებას (ან გადასახლებას) საერო საზოგადოების ჩვეულებრივი წრიდან. რაც უფრო მეტად შორდება ლოტრეკი არისტოკრატ ნათესავებს, მით უფრო ძლიერდება მისი კავშირი მონმარტრის სამყაროსთან, რაც ხელოვანისთვის ამოუწურავი შთაგონების წყარო ხდება. 80-იანი წლების შუა ხანებში ლოტრეკი ძირითადად ღამისთევა იყო. ის მუდმივი სტუმარია მირლიტონის კაბარეში, რომელსაც ეკუთვნის მისი მეგობარი, მომღერალი და კომპოზიტორი არისტიდ ბრუანი. დიდი ხნის განმავლობაში მის გვერდით იყო სიუზან ვალადონის პირველი და, როგორც ჩანს, ერთადერთი სიყვარული, რომელიც თავიდან ედგარ დეგას და ოგიუსტ რენუარის მოდელი იყო, მოგვიანებით კი თავად გახდა ცნობილი მხატვარი.

შემდეგ საღამოობით მონმარტრი მუსიკით ჭექა და ცნობილი იყო მთელ პარიზში მუდმივი გართობითა და ცეკვით. Moulin de la Galette-ში, მოგვიანებით კი მულენ რუჟში, ლოტრეკი ენთუზიაზმით უყურებს მაშინდელი მოდური კან-კანის არაგულწრფელ პაპას. შემდეგ ის შეხვდა იმდროინდელ „კაბარეს ვარსკვლავებს“, მოცეკვავეებს, რომლებიც მისი „მუზები“ გახდნენ - ლა გულუ, ჯეინ ავრილ და პოპ-კლოუნი შა-იუ-კაო.

მხატვარი არ უშვებს ხელიდან შესაძლებლობას მოინახულოს მონმარტრის ბორდელები. ხდება ისე, რომ იქ ატარებს რამდენიმე კვირა ზედიზედ. ეს ღამის თავგადასავლები მისი შთაგონების წყარო ხდება. როგორც თავად ამბობდა: „ყოველ საღამოს ბარში სამუშაოდ მივდივარ“. მისი საუკეთესო მეგობარი, მორის ჯოიაიანი, რომელიც ადასტურებს ნათქვამს, განმარტავს: „ზოგიერთი ბორდელი გახდა მისი მთავარი ბინა. ლოტრეკი იქ შესვენების გარეშე ხატავდა და აღნიშნავდა ყველა ინციდენტს ამ დაწესებულებების მცხოვრებთა ცხოვრებაში.

კრეატიულობა ლოტრეკი - ერთგვარი ლექსი, რომელიც ეძღვნება ქალებს. მოცეკვავეები, მრეცხავები, მარტივი სათნოების მქონე ქალები, უბრალოდ მხატვრის მეგობრები - ისინი ყველა მისთვის შთაგონების წყარო გახდა. ქალთა სამყაროში ყოფნისას ლოტრეკი მათ ცხოვრებას დიდი ვნებით, ზოგჯერ ირონიით ასახავდა, მაგრამ მის ნახატებში ყოველთვის სენსუალურობა ჩანს. მისი მეგობარი პოლ ლეკლეკი იხსენებდა: „ლოტრეკი აღმერთებდა ქალებს და რაც უფრო ნაკლებად ლოგიკურად იქცეოდნენ ისინი, მით უფრო მოსწონდათ ისინი. მას მხოლოდ ერთი პირობა ჰქონდა: ისინი რეალური უნდა ყოფილიყვნენ“.

ტულუზ-ლოტრეკის ნამუშევრების პირველი გამოფენა იმართება 1886 წელს მირლიტონის კაბარეში. მომდევნო წლის მაისში ლოტრეკმა გამოფინა თავისი ნამუშევრები ტულუზაში, სახვითი ხელოვნების აკადემიის მიერ ორგანიზებული საერთაშორისო გამოფენის ფარგლებში, ფსევდონიმით Treklo. მაგრამ მხოლოდ მონაწილეობა ბრიუსელის "გამოფენაში XX", სადაც მისი თერთმეტი ნამუშევარი იყო წარმოდგენილი, მას ნამდვილ აღიარებას მოაქვს. ამ მომენტიდან ლოტრეკი თავს ნამდვილ მხატვრად გრძნობს. ის დედას წერს, რომ „უნდა გამოფინო იქ, სადაც ეს შესაძლებელია, რადგან ეს ერთადერთი შესაძლებლობაა, რომ შეამჩნიონ“.

ის არ იღებს მონაწილეობას პარიზის ოფიციალურ სალონებში, მაგრამ აწყობს გამოფენებს Salon des Indépendants-დან, რომელიც ორგანიზებულია დევიზით "ანაზღაურებისა და ჯილდოების გარეშე", მხატვრებთან ერთად, როგორიცაა ჟორჟ სეურა, პოლ სინიაკი და კამილ პისარო. მეექვსე სალონში

Independents“ 1890 წლის მარტში ლოტრეკი წარმოგიდგენთ „ცეკვა მულენ რუჟზე“ და „მადემუაზელ დიო ფორტეპიანოზე“. მრავალწლიანი აკადემიური სწავლის შემდეგ ლოტრეკი უკიდურეს ავანგარდში მოდის. მაგრამ ამავე დროს, ის შორდება ყველა არსებულ ტენდენციას, იცავს თავის შემოქმედებით დამოუკიდებლობას.

1891 წლისთვის საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ლოტრეკის უნიკალური სტილი. ის საბოლოოდ გახდა მხატვარი, რომლის ნამუშევრებიც ხელოვნების მოყვარულებს, გამოფენის ორგანიზატორებს და გამომცემლობებს აინტერესებთ. მის ნამუშევრებს კრიტიკოსები თბილად ხვდებიან. მხატვარი გამოფენილია ნაბიდ 18-თან და მაშინდელი ავანგარდის სხვა ტენდენციების წარმომადგენლებთან ერთად.

ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედება თავისი დროის კვალს ატარებს. სხვადასხვა სახის მხატვრული ტექნიკის დაუფლებით, ფერწერის სხვადასხვა ტენდენციებით გატაცებული, მან, მიუხედავად ამისა, შეძლო შეენარჩუნებინა თავისი ორიგინალობა. ორიგინალურმა და ორიგინალურმა სტილმა მას საშუალება მისცა აღებეჭდა იმ ეპოქის სული, რომელშიც ის ცხოვრობდა და რომელსაც ყურადღებით აკვირდებოდა. მისი შემოქმედებითი ცხოვრების პრინციპი იყო დახატო და გამოესახა ის, რაც მართლაც მნიშვნელოვანი ჩანდა, თუნდაც ეს წარმავალი მომენტები ყოფილიყო. მან მხატვრობა უბრალო ადამიანების საკუთრებად აქცია.

მიუხედავად იმისა, რომ ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედებაში შეგიძლიათ ნახოთ მეცხრამეტე საუკუნის მიწურულის თითქმის ყველა მხატვრული მიმართულება, მისი შემოქმედება ვერც ერთ მიმდინარეობას ვერ მიაკუთვნებს. ეს არ არის რეალიზმი, არა იმპრესიონიზმი და არა სიმბოლიზმი. გაიმეორა: „არცერთ სკოლას არ ვეკუთვნი, მაგრამ ჩემს კუთხეში დამოუკიდებლად ვმუშაობ“. მისი ნამუშევრების ორიგინალობა სრულად შეესაბამება მის უჩვეულო ბუნებას.

როგორც ყველა დიდი მხატვარი, ტულუზ-ლოტრეკმა შთანთქა როგორც ძველი, ისე თანამედროვე ოსტატების ტრადიციები. თავისი დროის ყველა მხატვრის მსგავსად, ლოტრეკმა განიცადა გატაცება იმპრესიონიზმით. მის პირველ ტილოებზე, რომლებიც შესრულებულია 1878 და 1879 წლებში, შტრიხები წყვეტილია, პალიტრაში ჭარბობს ღია ფერები. იმპრესიონისტებს შორის ლოტრეკი უპირატესობას ანიჭებდა იმ მხატვრებს, რომელთა ნამუშევრებში პორტრეტები დომინირებდნენ პეიზაჟებზე - ედუარ მანე და ოგიუსტ რენუარი. "არსებობს მხოლოდ ადამიანი", - ამტკიცებდა ლოტრეკი. ”პეიზაჟი არის რაღაც დამატებითი და უნდა იქნას გამოყენებული მხოლოდ ადამიანის ბუნებისა და ადამიანის ხასიათის არსის საჩვენებლად.” კლოდ მონეს შესახებ მან თქვა: ”ის ბევრად უკეთესი მხატვარი იქნებოდა, თუ ასე არ მიატოვებდა ადამიანების გამოსახულებებს”.

ის აღმერთებდა ედგარ დეგას. 1880-იანი წლების შუა პერიოდიდან, იმ პერიოდში, როდესაც ის სწავლობდა კლასიკურ სახვით ხელოვნებას კორმონის სახელოსნოში, ლოტრეკმა ისწავლა და მოგვიანებით დაიწყო დეგასთვის დამახასიათებელი ტექნიკის გამოყენება. მან დააფასა დეგას ფერთა სქემა და დახვეწილი განათების ეფექტები, რომლებიც მიღწეულია უნიკალური ტექნიკით. სწორედ დეგასგან ნასესხები ხერხებმა მისცა ლოტრეკს საშუალება მიეღო წარმავალი სცენების არსი და ოსტატურად გადმოეცა იგი თავის ტილოებზე. ლოტრეკი დეგას ღირსეული მემკვიდრე გახდა, რაც განსაკუთრებით გამოიკვეთა, როდესაც მან დაიწყო მონმარტრის კაბარეებსა და კაფეებში სცენების ხატვა.

ტულუზ-ლოტრეკი შთაგონებას სხვადასხვა წყაროდან იღებდა. მისი შემოქმედების მთელი სიღრმის გასაგებად, თქვენ უნდა მიმართოთ იტალიელ რენესანსის მხატვარს ვიტორ კარპაჩოს, ჰოლანდიელ რემბრანდტს და ფრანს ჰალსს, ასევე გოთურს, იაპონური გრავიურის ოსტატებს. ლოტრეკს არ ეშინოდა საკუთარი ტექნიკის თანამედროვე ტენდენციებთან შერწყმისა. 1990-იანი წლების დასაწყისში ის ახლოს იყო ნაბიდებისა და სიმბოლისტების ნამუშევრებთან, რაც მის ნახატს უფრო მშვიდს და ფერთა სქემას უფრო ჰარმონიულს ხდის. ლოტრეკის ლითოგრაფიები უფრო დეკორატიული ხდება, იწყება შემოქმედებითი აყვავების პერიოდი. რეალობასთან მიახლოებული თემებიდან მოშორების გარეშე, ლოტრეკი თავის შემოქმედებაში გროტესკს შემოაქვს, მის ირონიულ ხასიათთან ახლოს.

ლოტრეკი თავის ნახატებს კარიკატურასთან აახლოებს. უკვე კლასიკური სახვითი ხელოვნების კურსებზე ხატვის ტრენინგის დროს მხატვარს პრობლემები შეექმნა ბუნების ზუსტ გადაცემასთან. „მისი ნახატები არასოდეს ყოფილა რეალობის ზუსტი ასახვა: მათ ჰქონდათ გარკვეული ელემენტები, რომლებიც აახლოებდა მას. მან ცხოვრება ასახა გასაოცარ სურათებში“, - ამბობს ჟურნალისტი და კრიტიკოსი ფელიქს ფენეონი.

ლოტრეკს კარიკატურების დახატვის ყველა წინაპირობა ჰქონდა. მასზე დიდი გავლენა მოახდინეს კარიკატურისტებმა: ონორე დამიერმა და ჟან-ლუი ფორანტმა. ის მათში აღმოაჩენს იგივე უგულებელყოფას ყველაფრის დაკვეთისა და იდეალიზებულის მიმართ, რისგანაც თავადაც განსხვავდება. მათ მსგავსად ის ურჩევნია კარიკატურის დაუნდობლობის დახატვის „ზრდილობიან და ლამაზ“ ხელოვნებას. ლოტრეკის მზერა კიდევ უფრო კრიტიკული და მკვეთრი ხდება.

უნდა გვახსოვდეს, რომ ლოტრეკის ირონია არ წარმოიქმნება გამაყრულებისგან. პირიქით, მისი მოცეკვავეების სატირული გამოსახულებები სავსეა სითბოთი და თანაგრძნობით. ამას ადასტურებს მოცეკვავე ჯეინ ავრილისა და კაბარეს მომღერლის ივეტ ჰილბერის ამსახველი პლაკატები.

მისი სამარცხვი ფანქარი არ არის მოკლებული თანაგრძნობისგან. ”თქვენ მღერით ქებას ნაძირალას პატივსაცემად და ამავე დროს მიუთითებთ მის ღია ჭრილობებზე”, - მიმართა ერთ-ერთმა ჟურნალისტმა ლოტრეკს 1893 წელს. ერთი წლის შემდეგ, კიდევ ერთმა კრიტიკოსმა შეაქო მისი "ზუსტი დაკვირვებები, სავსე დაცინვითა და დაცინვით". ტულუზ-ლოტრეკი თავისი ეპოქის მხატვრად ითვლებოდა. მის ნახატებში ბევრი ისტორიული მომენტი გვხვდება. მან თავად ხაზი გაუსვა სიმართლის აუცილებლობას. ის ხშირად ამტკიცებდა, თავის ნამუშევრებზე საუბრისას, "მე ვცდილობდი სიმართლის გადმოცემას". ინსულტის სიზუსტე მას საშუალებას აძლევდა გადმოეცა საუკუნის ბოლოს შიშველი რეალობა. ეს არის ტულუზ-ლოტრეკის ხელოვნების სიდიადე.

საუკუნის ბოლოს ფერწერის ტექნიკა განვითარების ახალ ტურს განიცდის. ნახატები ჟურნალებში, ჩანახატები გაზეთებში, ლითოგრაფიები თეატრალურ გადაცემებში, რეკლამები კედლებზე: ხელოვნების ახალი რეალობა იბადება. ტულუზ-ლოტრეკი თავის ნიჭს იყენებს ახალ სფეროებში, რომლებიც გაიხსნა. პლაკატებზე მუშაობისას იძულებულია გამოიყენოს ფერების შეზღუდული რაოდენობა, რომლებიც ბრტყელ ლაქებზეა გადატანილი. ეს აძლიერებს მის მიდრეკილებას მოულოდნელი და სარისკო გადაწყვეტილებებისკენ და, ბოლოს და ბოლოს, ხდება მისი შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშანი.

ბეჭდვის ახალი ტექნიკის გამოყენებით, ტულუზ-ლოტრეკი ასევე აუმჯობესებს ამ სფეროში. ენთუზიაზმით სავსე სწერს დედას: „ლიტოგრაფიაში ახალი ტექნიკა მოვიგონე. ჩემი ექსპერიმენტები უპრობლემოდ მიიწევს წინ“. 1891 წელს ლითოგრაფია მისი ჰობიების ცენტრში იყო. მისმა პირველმა ამ სახის ნამუშევარმა - "La Goulue at the Moulin Rouge" - დიდი წარმატება მოიპოვა. ლოტრეკის მიერ გამოყენებული მინიმალისტური სტილი სრულად აკმაყოფილებდა სარეკლამო პოსტერის მოთხოვნებს. ამ პერიოდში ფერწერა უკანა პლანზე გადადის. ის იწყებს თანამშრომლობას გამომცემლებთან. მასში შეკვეთები მდინარესავით მიედინება: პარტიტურების ყდები, რესტორნების რუქები და მენიუები, წიგნების ილუსტრაციები.

1894 წლის მიწურულს, მისივე აღიარებით, იგი დატბორილია შრომით. კრეატიულობა ლოტრეკი სულ სხვა მიმართულებას იღებს. ის ერევა ფართო სოციალურ გარემოში, არ სურს მიაღწიოს სალონებისა და გალერეების აღიარებას. მისი ხელოვნება ყველასთვის ხელმისაწვდომია. რა თქმა უნდა, ამ ნამუშევრის უმეტესი ნაწილი ფულის შოვნას ეხება, მაგრამ ეს ხელს არ უშლის მხატვარს უმაღლესი ხარისხის ნამუშევრების შექმნას. მისი პლაკატები შედევრებია. კრიტიკოსმა ფელიქს ფენეონმა ლოტრეკს „ქუჩის მხატვარი“ უწოდა: „აქ, მოოქროვილი ჩარჩოებით დახურული და მტვრით დაფარული ნახატების ნაცვლად, შეგიძლიათ იპოვოთ რეალური ცხოვრების ხელოვნება, ფერადი პლაკატები. ეს ღია ცის ქვეშ გამოფენა ყველასთვის ხელმისაწვდომია“.

1896 წლის დასაწყისში პარიზში Mangy-Joyant გალერეამ მოაწყო ტულუზ-ლოტრეკის ნამუშევრების დიდი გამოფენა. მაგრამ მხატვრის ჯანმრთელობის მდგომარეობა უარესდება, რაც ყოველ ჯერზე უფრო და უფრო შესამჩნევად მოქმედებს მის შემოქმედებაზე.

ბოლო პერიოდში ტულუზ-ლოტრეკის ცხოვრებისეული ისტორია ფარსიდან ტრაგედიად იქცევა.

ცხოვრების წესმა, რომელსაც მხატვარი ათი წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა, ძირს უთხრის მის ისედაც მყიფე სხეულს. ლოტრეკი სულ უფრო მეტად უჩივის სისუსტეს. 1898 წლის დასაწყისში ის წერს: „მცირე ძალისხმევაც კი აუტანელი ხდება. ამის გამო ჩემი შემოქმედება იტანჯება და ჯერ კიდევ ბევრი მაქვს გასაკეთებელი. ის უფრო და უფრო აგრესიული და მოუსვენარი ხდება. მისი თანდაყოლილი იუმორი და ცხოვრების სიყვარული ტოვებს მხატვარს.

მაგრამ ის აგრძელებს შექმნას, შექმნას ვნებით, ღამითაც კი, ხშირად ბოთლი ღვინით. ამ მდგომარეობაში ის ქმნის 60-მდე ლითოგრაფიას, რომლებიც წარმოდგენილია 1898 წელს გუპილის გალერეის ლონდონის დარბაზში მისი ნამუშევრებისადმი მიძღვნილ გამოფენაზე. მხატვარი გახსნის დღეს იძინებს, რომელსაც პატივი მიაგო მომავალი მეფე ედუარდ VII-ის თანდასწრებით.

მთელი ზამთრის განმავლობაში ის ღრმად სვამს (ალკოჰოლიზმი ქრონიკული ხდება), აწუხებს უძილობა, ჰალუცინაციები და დევნის მანია. 1899 წლის მარტში ტულუზ-ლოტრეკის ნათესავებმა ტულუზ-ლოტრეკი მოათავსეს ფსიქიატრიულ კლინიკაში პარიზის მახლობლად, ქალაქ ნეილიში. საავადმყოფოში დარჩენა დეპრესიას აყენებს მას. ”მე ტყვეობაში ვარ, მაგრამ სადაც თავისუფლება არ არის, გადაგვარება და სიკვდილი მოდის!” ის წერს მამას, იმეორებს საკუთარ სიტყვებს. მაისში ანრი ტოვებს კლინიკას და პოულობს ძალას შექმნას შესანიშნავი ალბომი "ცირკი".

მომდევნო ორ წელიწადში მისი ნახატები სულ უფრო პირქუში და მელანქოლიური ხდება. ამ პერიოდში მის გვერდით იყო შორეული ნათესავი პოლ ვილო, რომელიც ახლობლებმა დაავალეს მეთვალყურეობისთვის, რათა მხატვარმა არ დალიოს. 1901 წლის გაზაფხულზე, თითქოს თავის სიკვდილს ელოდა, ლოტრეკი ასუფთავებს თავის სტუდიას, ასრულებს ჩანახატებს და ხელს აწერს ნახატებს, რომლებსაც მისი ხელმოწერა არ ჰქონდა.

15 ივლისს ის პოლ ვილოსთან ერთად ტოვებს პარიზს. ჯანმრთელობის მდგომარეობა უარესდება. ფეხები მოშორებულია. დედამისი მას მიჰყავს მალრომის საოჯახო მამულში, სადაც 1901 წლის 9 სექტემბერს, 37 წლის ასაკში, ის მის მკლავებში გარდაიცვალა.

ტულუზ-ლოტრეკის ნამუშევარი ეგონ შილესა და ოგიუსტ როდენის შთაგონების წყარო გახდა. მისმა პორტრეტებმა შთააგონა ედუარდ მუნკი, რომლისთვისაც ტულუზ-ლოტრეკი შეუდარებელი გენიოსია პორტრეტში. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მან გავლენა მოახდინა პაბლო პიკასოზე, რომელმაც ენთუზიაზმით აღმოაჩინა ლოტრეკის შემოქმედება პარიზში პირველი ვიზიტის დროს. მაგრამ არა მხოლოდ მხატვრებმა პატივი მიაგეს ტულუზ-ლოტრეკის გენიალურობას. ცნობილი რეჟისორი ფედერიკო ფელინი დიდ ხელოვანზე ასე საუბრობდა: „ლოტრეკს ყოველთვის ჩემს ძმად და მეგობრად მივიჩნევდი. შესაძლოა იმიტომ, რომ სწორედ მან მოელოდა ფილმის ხანმოკლეობას და მის შემდეგ ძმებმა ლუმიერებმა გააკეთეს თავიანთი გამოგონება. და ასევე, ალბათ, იმიტომ, რომ მას - ჩემსავით - მოწყვეტილი და გადაგდებული არსებები იზიდავდა.

ანრი ბატალის აღსარება ადამიანის ერთ-ერთი სულიერი მოთხოვნილებაა. და გარკვეული გონებრივი განვითარებით, მგრძნობელობითა და აზროვნების თამაშისკენ მიდრეკილებით, ადამიანი თავის აღსარებას რიტმულ ფორმაში ატარებს: ასეთია ინტიმური და პირადი პოეზიის საწყისი. მათ შორის ყველაზე

მატისი, ჰენრი ოდალისტი დაახლოებით 1988 წელს, I Ter-Oganyan A.S. და მე ვეკითხები: - კარგი, თუ სინამდვილეში, როგორც არის, მაშინ - ვინ არის უკეთესი მხატვარი, შენ თუ მატისი? - რა თქმა უნდა, მატისი, - უყოყმანოდ უპასუხა O.

HENRI DE RENIE 222. EPITAPHI მე მკვდარი ვარ. სამუდამოდ დავხუჭე თვალი, გუშინდელი პროკლე და შენი მკვიდრი, კლაზომენე, დღეს მხოლოდ ჩრდილია, მხოლოდ დამპალი ფერფლი, უსახლკარო, სამშობლო, უნათესავი, უოჯახო. მაგრამ სისხლი მიდის

HENRI DE RENIE A. Renier (1864-1936) მიეკუთვნებოდა მალარმესთან დაახლოებულ „უმცროსი სიმბოლისტების“ ჯგუფს, რომლებიც არ ეთანხმებოდნენ მისი ლირიკული სუბიექტივიზმის უკიდურესობებს. რენიერი არის პოეტი "ოცნებისა, რომელიც აღადგენს სამყაროს". მას ახასიათებს წარსული ეპოქებისა და კულტურების ესთეტიკური იდეალიზება.

ბერგსონ ჰენრი. ანრი ბერგსონი დაიბადა 1859 წლის 18 ოქტომბერს. მამამისი მიშელ ბერგსონი იყო კომპოზიტორი და მუსიკოსი, ჟენევის კონსერვატორიის პროფესორმა ანრი ბერგსონმა მიიღო კლასიკური განათლება ფრანგული ინტელექტუალური ელიტის წრის შესაბამისი. 1878 წელს დაამთავრა. ლიცეუმი

BERGSON HENRI LOUIS (დაიბადა 1859 წელს - გარდაიცვალა 1941 წელს) ფრანგი ფილოსოფოსი, ინტუიციონიზმისა და ევოლუციური სპირიტუალიზმის უდიდესი წარმომადგენელი, რომელმაც გააცოცხლა კლასიკური მეტაფიზიკის ტრადიციები, დასავლური ჰუმანიტარული და ანთროპოლოგიური მიმართულების ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

ანრის სტუდენტები მეცნიერებათა კანდიდატები, რომლებმაც დაიცვა დისერტაცია ა.ა.რუხაძის ხელმძღვანელობით (სიის თანმიმდევრობა შეესაბამება დაცვის დროს.) 1. V. G. Makhankov - JINR2. V. F. Kuleshov - FIAN3. რ.რ.რამაზაშვილი - FIAN4. ი.ს.ბაიკოვი - FIAN5. ს.ე. როსინსკი - FIAN6. V. G. Rukhlin - FIAN7. ბ.

ანრი ბარბიუსი* პირადი მოგონებებიდანI ეს იყო მოსკოვში. ჩვენი გამარჯვების შემდეგ. ლენინი უკვე იყო სახალხო კომისართა საბჭოს თავმჯდომარე. მასთან რაღაც საქმეზე ვიყავი. სამუშაოს დასრულების შემდეგ ლენინმა მითხრა: „ანატოლი ვასილიევიჩ, ხელახლა წავიკითხე ბარბუსის ცეცხლი. ამბობენ, რომ მან ახალი რომანი დაწერა

ქუჩის მუზები (ჰენრი ტულუზ-ლოტრეკი) 1864 წლის 24 ნოემბერს ქარიშხლიან დღეს დაიბადა ანრი მარი-რაიმონდ დე ტულუზ-ლოტრეკი. რა თქმა უნდა, ვერავინ წარმოიდგენდა, რომ პარიზის ბოჰემის მომავალი მხატვარი არისტოკრატების ოჯახში დაიბადა. მისი მშობლები გრაფინია ადელი და გრაფი ალფონსი პირველი ბიძაშვილები არიან.