შესავალი 3
თავი 1. მუსიკის სწავლების განვითარების პრობლემა თანამედროვე პედაგოგიკისა და ფსიქოლოგიის ფონზე 5
§ 1. მომზადებისა და განვითარების კორელაციის პრობლემა პედაგოგიურ მეცნიერებაში 5
§ 2. თანამშრომლობის პედაგოგიკა სწავლისა და განვითარების პრობლემის ფონზე 8
§ 3. განმავითარებელი განათლების პრინციპები მუსიკალურ პედაგოგიკაში 10
თავი 2
§ 1. ანსამბლური მუსიკა, როგორც მოსწავლეთა ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი 15
§ 2. ანსამბლი მუსიკალური შემოქმედება, როგორც მოსწავლეთა საშემსრულებლო და შემოქმედებითი საქმიანობის კოლექტიური ფორმა 22
§ 3. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედების როლი სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბებაში განათლების საწყის ეტაპზე 25
§ 1. რეპერტუარის შერჩევის თავისებურებები და მოწყობის პრინციპები 38
§ 2. ანსამბლის ტექნიკის საფუძვლები 39
§ 3. ექსპერიმენტული სამუშაო და მისი შედეგების ანალიზი 42
§ 4. ანსამბლური ლიტერატურის პედაგოგიური კლასიფიკაცია დამწყებთათვის 45
გამოყენებული ლიტერატურა 58
შესავალი
უნივერსალურ მუსიკალურ განათლებას დიდი მნიშვნელობა აქვს სკოლის მოსწავლეთა ესთეტიკური აღზრდის ამოცანების შესრულებაში, რაც თანამედროვე მოთხოვნებს აწესებს განათლების ხარისხსა და მასწავლებლის პიროვნებაზე. მასობრივ მუსიკალურ განათლებაში ბავშვების სწავლების მიზანი და სპეციფიკა არის წიგნიერი მუსიკის მოყვარულთა აღზრდა, მათი ჰორიზონტის გაფართოება, მუსიკალური და მხატვრული გემოვნების შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბება და ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე წმინდა პროფესიული უნარების შეძენა, აღორძინება. მუსიკის შექმნის ფორმები: ანსამბლში დაკვრა, ყურით შერჩევა, ფურცლიდან კითხვა, ესეს გადატანა.
ბავშვებს შეუძლიათ მიიღონ მეტი პროფესიული ტრენინგი ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისთვის და უფრო ხელმისაწვდომი მუსიკალური განათლებისთვის - წრეები, სტუდიები, ხელოვნების სკოლები, მუსიკალური ლაბორატორიები და ა.შ. ასეთი საგანმანათლებლო და მუსიკალური დაწესებულებების კონტიგენტთან მუშაობის თავისებურება ის არის, რომ საჭიროა უფრო შემოქმედებითი მიდგომის გამონახვა. მუსიკალური სკოლებისგან განსხვავებით, ასეთ საგანმანათლებლო და მუსიკალურ დაწესებულებებში სწავლა შეუძლიათ მრავალფეროვანი მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე ბავშვებს, რომლებმაც გამოთქვეს სწავლის სურვილი. ძირითადად, ისინი არ გადიან მკაცრ კონკურენტულ შერჩევას.
ფორტეპიანოს გაკვეთილები მუსიკალური განათლების ყველაზე ძლიერი საშუალებაა. ამიტომ ის უნდა იყოს განვითარებადი, ანუ კონკრეტულად ორიენტირებული სტუდენტების ყოვლისმომცველ განვითარებაზე. ფორტეპიანოს კლასში განმავითარებელი სწავლების პრობლემის ოპტიმალური გადაწყვეტის პოვნა ნიშნავს ამ პრობლემის გადაჭრას მთელი მუსიკალური და პედაგოგიური პრაქტიკის მასშტაბით.
განმავითარებელმა განათლებამ ცოტა ხნის წინ დაიმკვიდრა ადგილი ფორტეპიანოს პედაგოგიკაში. არის ახალი პედაგოგიური სამუშაოები. მაგრამ ის ჯერ არ შეიძლება ჩაითვალოს მტკიცედ ფესვგადგმულად, რადგან ტრადიციონალიზმი ჯერ კიდევ შენარჩუნებულია (ძველ ფორმებსა და მუშაობის მეთოდებზე ახალი გაჩერების ძიება არ არის). ტრადიციულ ფორმებსა და მეთოდებში მთავარია მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა, რომელიც შთანთქავს სასწავლო დროის 000%-ს და ანაცვლებს უფრო ეფექტურ ფორმებს განმავითარებელი სწავლის თვალსაზრისით.
დაუმსახურებლად განაწყენებულთა შორის - ანსამბლი, რომელიც მუსიკას უკრავს. ჩვეულებრივ, სამუშაოს ეს ფორმა გამოიყენება, მაგრამ დიდ ადგილს არ იკავებს. მაგალითად, ბავშვები, რომლებიც ყოველდღიურ პრაქტიკაში სწავლობენ მუსიკალურ შესრულებას, საქმე აქვთ შეზღუდული რაოდენობის ნამუშევრებს, გაკვეთილი ხშირად გარდაიქმნება პროფესიონალური სათამაშო თვისებების აღზრდაში, მოსწავლეები არ ავითარებენ დამოუკიდებელ აქტივობას და შემოქმედებით ინიციატივას.
ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედების პედაგოგიური ღირებულება კარგად არ არის ცნობილი. მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში ამ ტიპის სამუშაოს პრაქტიკული გაშუქება არ მიუღია. არ არსებობს ანსამბლური დაკვრის მეთოდი, როგორც საგანმანათლებლო მუშაობის ფორმა, სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური მომზადების საწყის ეტაპზე.
ამავდროულად, ანსამბლის მუსიკის შემოქმედებას დიდი შესაძლებლობები აქვს, რომლის გათვალისწინებამ მოგვცა შემდეგი ჰიპოთეზის წამოყენება - ანსამბლის მუსიკალურობამ შეიძლება გაზარდოს ფორტეპიანოს სწავლების განმავითარებელი ეფექტი და მოგვცემს თანამშრომლობის პედაგოგიკის იდეების განხორციელების საშუალებას.
ნაშრომის მიზანია განიხილოს ანსამბლური დაკვრა, როგორც განვითარების განათლების ფორმა ფორტეპიანოს კლასში. მის მისაღწევად საჭირო იყო შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:
0. განვიხილოთ მუსიკალური განათლების განვითარება თანამედროვე პედაგოგიკისა და ფსიქოლოგიის ფონზე.
0. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედების როლის შესწავლა მუსიკალური განათლების განვითარების პრინციპების განხორციელებაში.
0. გამოავლინოს ანსამბლური დაკვრის როლი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბებაში (რიტმი, სმენა, მეხსიერება, სათამაშო უნარების თეორიული ცოდნის დაუფლება)
დავალებების შესაბამისად, სამუშაო მოიცავდა:
0) ლიტერატურის შესწავლა;
0) მასწავლებლების - პიანისტების გამოცდილების ანალიზი;
0) საკუთარი ექსპერიმენტული და პრაქტიკული სამუშაო.
კვლევის სტრუქტურა განისაზღვრება ზემოთ დასახული ამოცანებით. იგი შედგება ბიბლიოგრაფიის შესავლისა და დასკვნის სამი ნაწილისგან, რომელიც შეიცავს 00 მითითებას.
თავი 0
§ 0. სწავლებასა და განვითარებას შორის ურთიერთობის პრობლემა პედაგოგიურ მეცნიერებაში
ტრენინგის განვითარება - ტრენინგი, რომელიც უზრუნველყოფს ცოდნის სრულ ასიმილაციას, აყალიბებს საგანმანათლებლო საქმიანობას და ამით პირდაპირ მოქმედებს გონებრივ განვითარებაზე. ეს არის ტრენინგი, რომელშიც ცოდნის ათვისება მოქმედებს როგორც სტუდენტის აქტიური დამოუკიდებელი მუშაობის პროცესი. აქედან გამომდინარე, სწავლის ინდივიდუალიზაცია არის როგორც ასეთი სწავლის შედეგი, ასევე მისი ძირითადი შინაარსი.
განმავითარებელი განათლების პრინციპები უზრუნველყოფს სწავლის ცნობიერებას, მოსწავლეთა აქტიურობას, მათი დამოუკიდებელი მუშაობის შესაძლებლობას და ა.შ. აუცილებელია ისეთი სასწავლო პირობების შექმნა, რომელიც უზრუნველყოფს სასწავლო აქტივობის ორი მხარის – აზროვნებისა და დაკვირვების პროცესების ურთიერთქმედებას. განათლების განვითარების ამოცანაა პიროვნების ყველა ფსიქოლოგიური და პიროვნული თვისების მაქსიმალური შესაძლო განვითარება: შესაძლებლობები, ინტერესები, მიდრეკილებები, შემეცნებითი პროცესები, ნებაყოფლობითი თვისებები და ა.შ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სწავლის პროცესში მოსწავლეთა შესაძლებლობების ინტენსიური და ყოვლისმომცველი განვითარება.
საგანმანათლებლო საქმიანობა ორგანიზებულია განმავითარებელი განათლებით, მოსწავლეთა ასაკობრივი მახასიათებლებისა და ინდივიდუალური განსხვავებების გათვალისწინებით. განმავითარებელი სწავლის კონტექსტში მოსწავლეები, სწავლის სხვა მიზნებთან ერთად, მიზნად ისახავენ დაეუფლონ იმ ტექნიკის სისტემას, რომელიც მათ სჭირდებათ როგორც შემდგომი სწავლისთვის, ასევე დამოუკიდებელი კლასგარეშე აქტივობებისთვის.
განათლების განვითარების პირობებში უნდა გამოიყოს საგანმანათლებლო საქმიანობის კიდევ ერთი კომპონენტი: საგანმანათლებლო საქმიანობის მართვის განზოგადებული მეთოდების სისტემების დაუფლება (თვითკონტროლის დაგეგმვის, შემეცნებითი ინტერესების და ყურადღების ორგანიზების მეთოდები). საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდები მჭიდრო კავშირშია საგანმანათლებლო საქმიანობის მართვის მეთოდებთან, ხოლო საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდები - ცოდნასთან. განმავითარებელი განათლების პირობებში საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდები და მისი მართვა ემსახურება საფუძველს, რომელზედაც მოსწავლეები იძენენ შესაბამის უნარებსა და შესაძლებლობებს. ეს ყველაფერი მოითხოვს განათლების ყველა რგოლის გარკვეულ კუთხით რესტრუქტურიზაციას. „იმისთვის, რომ სასწავლო პროცესი იყოს მოსწავლეთა პიროვნების ჩამოყალიბების პროცესი, თავიდანვე აუცილებელია თითოეული მოსწავლის აღიარება, როგორც უნიკალური პიროვნება და არა მხოლოდ მასწავლებლის საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო გავლენის ობიექტი. 00 გვ. 00)“ თითოეული მოსწავლის სრულყოფილად განვითარებულ შემოქმედებითად აქტიურ და სოციალურად მომწიფებულ პიროვნებად ჩამოყალიბებისთვის აუცილებელია სასწავლო პროცესის ორგანიზება და წარმართვა შესაბამისი პრინციპების შესაბამისად.
ყოვლისმომცველი განვითარება ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით ნიშნავს ადამიანის ყველა ფსიქიკური და პიროვნული თვისების მაქსიმალურ განვითარებას. ასეთი განვითარება უნდა გვესმოდეს, როგორც შესაძლებლობებისა და პირობების ერთგვაროვნება თითოეული ინდივიდის ინდივიდუალური მახასიათებლების განვითარებისთვის, რათა გამოავლინოს და განავითაროს ამ ინდივიდის ის შესაძლებლობები, რისთვისაც მას აქვს მიდრეკილება. Ზღვა. ანუფრიევი „პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებაში მთავარია შექმნას რეალური პირობები არა მხოლოდ განვითარებისთვის, არამედ თითოეული ადამიანის ყველა პოტენციური შესაძლებლობების რეალიზებისთვის (0 გვ. 000)“
საგანმანათლებლო პროცესი, მისი ორგანიზება და წარმართვა ისეთი უნდა იყოს, რომ ყოველმხრივ წვლილი შეიტანოს თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალობის გამოვლენასა და რეალიზებაში. პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარება ყალიბდება ერთი სახის საქმიანობისადმი ერთგულების ერთგულების საფუძველზე. მნიშვნელოვანია მხოლოდ, რომ ინდივიდის შერჩევითი ერთგულება არ გადაიზარდოს მის ცალმხრივად, მაგრამ ეს გატაცება ერთი საგნის მიმართ იყოს ბერკეტი და სტიმული ხელოვნების კულტურის მეცნიერების მთელი სიმდიდრის დაუფლებისთვის, განვითარებისთვის. ინდივიდი მთლიანად.
ტრენინგსა და განვითარებას შორის ურთიერთობის პრობლემა ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალურია. მისი ოპტიმალური გადაწყვეტის ძიება ამჟამადაც გრძელდება.
ტრენინგი და განვითარება სხვადასხვა კატეგორიაა. სწავლის ეფექტურობა იზომება მიღებული ცოდნის რაოდენობითა და ხარისხით, ხოლო განვითარების ეფექტურობა იმ დონით, რომელსაც აღწევს მოსწავლეთა შესაძლებლობები. მეტი კ.დ. უშინსკი მხარს უჭერდა, რომ განათლება იყოს განმავითარებელი. მაგრამ იმ დღეებში განმავითარებელი განათლების პრობლემა ვერ გადაიჭრა დამაკმაყოფილებლად, რადგან მმართველი კლასები არ იყვნენ დაინტერესებულნი მოსახლეობის გონებრივი განვითარებით და შეზღუდული იყო სამეცნიერო ცოდნის შეღწევა საგანმანათლებლო პროგრამებში. სწორედ ამიტომ იყო იმ დღეებში მიდრეკილება, განევითარებინა ბავშვის გონება არა მეცნიერული ცოდნის ათვისების, არამედ სპეციალური ლოგიკური სავარჯიშოების საფუძველზე.
საშინაო ფსიქოლოგების ნაშრომებში: ლ. ვიგოტსკი ბ.გ. ანანიევა ა.ნ. ლეონტიევა ლ.ვ. ზანკოვმა - თეორიულად დაასაბუთა მოწინავე განვითარებისთვის ტრენინგის ორგანიზების აუცილებლობა, ასევე ორ ურთიერთდაკავშირებულ განვითარების ზონაზე - მიმდინარე და დაუყოვნებელი დებულება. თუ ვარჯიში უსწრებს არსებულ დონეს და იწვევს პროქსიმალური განვითარების ზონაში მყოფი ძალების აქტიურობას, ის აკმაყოფილებს ბავშვის ცოდნის მოთხოვნილებას, ანიჭებს მას სიხარულს, განიხილება როგორც საინტერესო აქტივობა. ამავდროულად, მოსწავლეთა ორიენტაცია ხვალინდელ დღეზე განსაზღვრავს მასწავლებლის თანამშრომლობის დახმარებაზე დაყრდნობის აუცილებლობას. ”მთელი ფსიქოლოგიის ცენტრალური მომენტი არის თანამშრომლობის უმაღლეს ინტელექტუალურ დონეზე აწევის შესაძლებლობა, გადასვლის შესაძლებლობა ბავშვს იმაზე, რაც შეუძლია იმაზე, რაც არ შეუძლია (0 გვ. 000).
განვითარებისა და სწავლის ურთიერთმიმართების საკითხის სწორად განხილვას ცენტრალური მნიშვნელობა აქვს. სწავლის თითოეული კონცეფცია ცენტრალურია. სწავლის თითოეული კონცეფცია მოიცავს განვითარების გარკვეულ კონცეფციას და პირიქით. ბავშვი ვითარდება განათლებისა და სწავლის გზით. ეს ნიშნავს, რომ აღზრდა და განათლება შედის ბავშვის განვითარების პროცესში და არ არის აგებული მასზე. განათლებისა და ტრენინგის ამოცანაა განვითარების ფორმირება.
თუ სტუდენტს ესმის იმ ოპერაციების საფუძველი, რომელიც მას ეკუთვნის, მაშინ მათი შესწავლა გარკვეულ წვლილს შეაქვს მისი განვითარების ფონდში. თუ განმეორებითი სავარჯიშოებით ბავშვი ისწავლის გარკვეული ოპერაციების შესრულებას მათი ლოგიკის გაცნობიერების გარეშე, ეს მას საერთო განვითარებაში წინ არ უძღვის.
თანამედროვე ფსიქოლოგია თვლის, რომ სწავლა და განვითარება არ არის ადეკვატური პროცესები. ამავდროულად, ეს პროცესები ერთმანეთთან მჭიდროდ არის დაკავშირებული და წარმოადგენს ერთიანობას. განვითარება ხორციელდება ტრენინგში, რადგან სტუდენტები იძენენ გარკვეულ ცოდნას. განვითარებასთან ერთად, გონებრივი ფუნქციები აღდგება გართულების მიმართულებით, იცვლება ფსიქიკური ოპერაციების ხარისხი. სწავლა, თავის მხრივ, ეფუძნება განვითარების პროცესებს. მოსწავლის ცნობიერების განვითარების ინტელექტუალური თვისებები პირდაპირ გავლენას ახდენს კითხვის მსვლელობაზე – მის შინაარსზე, სტრუქტურაზე, ხარისხის მაჩვენებლებზე, საბოლოო შედეგებზე.
აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ბუნებრივი გზით განვითარება ხორციელდება ვარჯიშის დროს. მაგრამ სწავლის განმავითარებელი ეფექტი ყოველთვის ერთნაირი არ არის. რა ფაქტორები ახდენს გავლენას სწავლის განვითარების ფუნქციაზე? გადამწყვეტია: სასწავლო პროცესის კონსტრუქცია, ფორმის შინაარსი და სწავლების მეთოდები.
§ 0. თანამშრომლობის პედაგოგიკა სწავლისა და განვითარების პრობლემის ფონზე
განათლების განვითარება შეუძლებელია თანამშრომლობითი პედაგოგიკის გარეშე. თანამშრომლობის პედაგოგიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული ჩვენი საზოგადოების რესტრუქტურიზაციის ძირითად მიმართულებებთან - მის დემოკრატიზაციასთან და ჰუმანიზაციასთან. დღევანდელი სკოლის ამოცანაა ბავშვების ინიციატივისა და შემოქმედების გააქტიურება, თითოეული მოზარდის პირადი პოტენციალის გამოვლენა. ფიგურალურად რომ ვთქვათ, თანამშრომლობის პედაგოგიკა არის მოსწავლის პიროვნების გზა.
ასეთი გზის დაყენების სურვილი „არა-დაბნეული“ განათლების პირობების შესაქმნელად სხვადასხვა ქვეყანაში სხვადასხვა დროს გაჩნდა. საკმარისია დავასრულოთ J. Comenius I. Pestalozzi K. Ushinsky V. Sukhommensky. ეს ხელკეტი აიღეს თანამედროვე მასწავლებლებმა - ნოვატორებმა: შ.ამონაშვილი შ.ლისენკოვა ი. ვოლკოვი ვ.შატალოვი ე.გონჩაროვა და სხვები.ამ მასწავლებლების იდეები და გამოცდილება ახლა ფართოდ არის აღიარებული.
თანამშრომლობის პედაგოგიკის მთავარი იდეაა მასწავლებელსა და სტუდენტს შორის ინტერპერსონალური ურთიერთობების ხასიათის შეცვლა. მისთვის ტიპიური დამოკიდებულებაა სტუდენტებთან კონფიდენციალური კომუნიკაციის გახსნა, რომელიმე მათგანის მიღება ისეთი, როგორიც არის, გაგება და თანაგრძნობა. „მოსწავლის საგანმანათლებლო აქტივობას ასტიმულირებს არა მხოლოდ საინტერესო სასწავლო მასალა და მისი სწავლების სხვადასხვა მეთოდი, არამედ იმ ურთიერთობის ბუნება, რომელსაც მასწავლებელი ადასტურებს სასწავლო პროცესში. სიყვარულის, კეთილგანწყობის, ნდობის, თანაგრძნობის, პატივისცემის ატმოსფეროში მოსწავლე ადვილად და ნებით იღებს საგანმანათლებლო და შემეცნებით დავალებას (0 გვ.000).
ურთიერთობები თანამშრომლობის ტიპის მიხედვით ქმნის შესაძლებლობებს მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ფსიქოლოგიური კონტაქტის გაჩენისთვის. ინტერპერსონალური კომუნიკაციის დემოკრატიზაცია არის ნაყოფიერი გარემო მოსწავლის ძირითადი ფსიქოლოგიური თვისებების განვითარებისთვის. მასწავლებლები - ნოვატორები ცდილობენ თავი აარიდონ სწავლების ტრადიციულ მეთოდებს, რათა წაახალისონ მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობა. მნიშვნელოვანია არა „სწავლება“, არამედ ისეთი ატმოსფეროს შექმნა, რომელშიც მოსწავლე თავად და სიამოვნებით შეუერთდება წარმოშობილი ინტელექტუალური სირთულეების დაძლევას.
მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის გაძლიერება, მათი დამოუკიდებლობისა და ინიციატივის გამოვლენის პირობების შექმნა იწვევს შემოქმედებითი საქმიანობის სწავლების კონცეფციას. კომუნიკაცია არის პარტნიორობის ერთობლივი აზროვნების ერთობლივი შექმნის გაკვეთილი. თავისუფლების გაკვეთილი, სადაც ყველამ უნდა გამოხატოს საკუთარი თავი. მასწავლებლები - ნოვატორები გვთავაზობენ კოლექტიური შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმებს, რომლებიც მიზნად ისახავს მოსწავლეების შექმნას ორიგინალური პროდუქტის შესაქმნელად (ლექსის განლაგება, სიმღერა)
თანამშრომლობის პედაგოგიკაში დიდ მნიშვნელობას იძენს მოსწავლეთა შეფასების აქტივობების ორგანიზება. ნებისმიერი ტიპის საქმიანობის შეფასება აღიქმება როგორც მისი პიროვნების შეფასება. თუ ეს შეფასება უარყოფითია, შეიძლება გამოიწვიოს დაბალი თვითშეფასების განვითარება, რაც აყალიბებს არასრულფასოვნების კომპლექსს და ქმნის დაძაბულობას მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთგაგებაში. აქედან გამომდინარე, შემოთავაზებულია შეფასების ხასიათისა და ფორმების შეცვლა მისი შინაარსის გაძლიერების სასარგებლოდ, მოსწავლეებში უსაფრთხოების განცდისა და წარმატებისადმი ნდობის ჩამოყალიბების, ინტროსპექციის უნარებზე დაფუძნებული ადეკვატური თვითშეფასების ჩამოყალიბების სასარგებლოდ.
მოსწავლის დახმარების იდეა ღრმად ჰუმანისტური ხასიათისაა და ქმნის თანამშრომლობითი პედაგოგიკის საფუძველს. მისი ძირითადი კომპონენტები შეიძლება შეჯამდეს როგორც პრინციპების სისტემა. თუმცა, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ინოვაციური მასწავლებლების ინდივიდუალური მიგნებების დაუფლება მასწავლებლის მიერ მისი პირადი პოზიციის ახალი პედაგოგიური ფილოსოფიის ათვისებაში ტრანსფორმაციის გარეშე არ შეიძლება იყოს საგანმანათლებლო პროცესის ეფექტურობის გარანტი. მასწავლებლის ამოცანაა გამოიყენოს თანამშრომლობის პედაგოგიკის იდეა და პრინციპები, რათა იპოვონ საკუთარი გზები ოპტიმალური სასწავლო საშუალებების ძიებაში.
ამრიგად, განათლების განვითარების პრობლემებსა და თანამშრომლობით ურთიერთობას შორის ყველაზე მჭიდრო კავშირია. თანამშრომლობის პედაგოგიკის პრინციპების განხორციელება შეიძლება ჩაითვალოს განათლებაში განმავითარებელი ეფექტის მიღწევის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს პირობად. მეორე მხრივ, მასწავლებელსა და სტუდენტს შორის მეგობრობის ატმოსფეროს დამყარება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც ამ უკანასკნელის განვითარება პედაგოგიური საქმიანობის განსაკუთრებულ მიზანს წარმოადგენს. ბუნებრივია ვივარაუდოთ, რომ სასწავლო მუშაობის ფორმები და მეთოდები. ისინი, რომლებიც ყველაზე ნათლად განასახიერებდნენ განვითარების განათლების იდეებს, ასევე პერსპექტიულია თანამშრომლობის პრინციპების პრაქტიკული განხორციელების თვალსაზრისით. სწორედ ამიტომ მივმართეთ ფორტეპიანოს კლასში მუსიკის შექმნის ანსამბლურ ფორმას.
ჩვენს ნამუშევრებში შევეცდებით დავამტკიცოთ, რომ ანსამბლის მუსიკის შექმნა მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თანამშრომლობის საუკეთესო ფორმაა, რომელიც განვითარებად ეფექტს მისცემს. მაგრამ სანამ საგანმანათლებლო მუშაობის ამ ფორმის შესწავლაზე გადავიდოდეთ, აუცილებელია გავითვალისწინოთ განვითარების განათლების პრინციპები მუსიკალურ პედაგოგიკაში.
§ 0. განმავითარებელი განათლების პრინციპები მუსიკალურ პედაგოგიკაში
პედაგოგიურ ფრონტზე მიმდინარე რესტრუქტურიზაცია ვერ დატოვებს გულგრილს მასწავლებლებსა და მუსიკოსებს. პირდაპირ გავლენას ახდენს ემოციურ და მორალურ სფეროზე, მუსიკალური ხელოვნება უზარმაზარ როლს ასრულებს შემოქმედებითად მოაზროვნე სულიერად მდიდარი პიროვნების ჩამოყალიბებაში. თავად ხელოვნების შინაარსი მოითხოვს განსაკუთრებულ ურთიერთობას მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის, რომელიც დაფუძნებულია ემპათიურ (თანაგრძნობიან) გაგებაზე. „ჩვენი დროის მოწინავე მუსიკალური პედაგოგიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენცია დიდწილად განსაზღვრავს მის მეთოდებს. შეიძლება დახასიათდეს, როგორც სურვილი, მიაღწიოს - ზოგად პედაგოგიკასთან ერთად - ადამიანის პიროვნების ჰარმონიული განვითარება, გონებისა და სულის ბალანსის მიღწევის შედეგად (0 p.0).
მაგრამ ზოგადსაგანმანათლებლო სისტემაში დაფიქსირებულმა ნეგატიურმა ფენომენებმა მუსიკალური განათლება გვერდს ვერ აუვლის. ბევრი მასწავლებელი-მუსიკოსი თავის ამოცანას ხედავს მოსწავლეებში საშემსრულებლო ცოდნისა და უნარების შეზღუდული ფონდის განვითარებაში. სწავლების ავტორიტარული სტილი არ ასტიმულირებს ინტელექტის გრძნობების განვითარებას და მოსწავლეთა კოგნიტურ ინტერესებს. საიდუმლო არ არის, რომ საბავშვო მუსიკისა და საგანმანათლებლო დაწესებულებების მოსწავლეთა უმრავლესობამ მუსიკის გაკვეთილები დამთავრებისთანავე მიატოვა. მათ არ იციან დამოუკიდებელი მუსიკის შექმნის მეთოდები და კარგავენ სიყვარულს მუსიკის ხელოვნების მიმართ.
ამასთან, პედაგოგიკამ დააგროვა მუსიკის გამოჩენილი მასწავლებლების უმდიდრესი გამოცდილება. ინსტრუმენტული სწავლების მეთოდოლოგიაში ბოლო ორი ათწლეულის მანძილზე ჩამოყალიბებული იდეები, არსებითად, თანამშრომლობის პედაგოგიური კონცეფციის პრაქტიკული განსახიერებაა. პედაგოგიკის განვითარების ბრწყინვალე ნიმუშებია რუსული და საბჭოთა საფორტეპიანო სკოლების ოსტატების: ა.გ. და ნ.გ. რუბინშტეინოვი V.I. საფონოვა ა.ნ. ესიპოვა ნ.ს. ზვერევა ფ.მ. ბლუმენფელდი კ.ნ. იღუმნი გ.გ. Neuhausa L.V. ნიკოლაევა A.B. გონდელვაიზერი და სხვები.
როგორ ირღვევა განვითარების განათლების იდეა ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების თეორიასა და პრაქტიკასთან მიმართებაში? ციპინი თვლის, რომ, პირველ რიგში, მასობრივი მუსიკალური აღზრდისა და განათლების სისტემაში სწავლების მეთოდები და მეთოდები პირდაპირ უნდა იყოს დაკავშირებული მოსწავლის მიერ მისთვის მინიჭებული ნაწარმოებების ოსტატობასთან და მეორეც, აუცილებელია, რომ სწავლების იგივე მეთოდები და მეთოდები. აქტივობა ხელს უწყობს მოსწავლეთა საერთო მუსიკალურ განვითარებას.
ტრენინგსა და განვითარებას შორის ურთიერთობის პრობლემა აქტუალურია მუსიკალურ პედაგოგიკაშიც. სამწუხაროდ, დღესაც ბევრი პრაქტიკოსი დარწმუნებულია, რომ მუსიკალური შესრულების ტრენინგი და განვითარება სინონიმი ცნებებია. აქედან გამომდინარეობს დისპროპორცია ტრენინგსა და განვითარებას შორის. არსებობს სწავლა იმის ნაცვლად, რომ დიდაქტიკური კონცეფციის მიხედვით L.S. ვიგოტსკის „განვითარებამდე სირბილი“ მას შორს „გარბის“ და შემდეგ პროფესიულ-თამაშური უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება თითქმის მთლიანად ამოწურავს სასწავლო პროცესის შინაარსს. მასობრივი მუსიკალური განათლების სისტემაში მომუშავე მასწავლებლის ამოცანაა მაქსიმალური განვითარების ეფექტის მიღწევა. მუსიკალური ცოდნის ათვისებასა და საშემსრულებლო უნარებს შორის, ერთის მხრივ, და მუსიკალურ განვითარებას შორის, მეორე მხრივ... სულაც არ არის ისეთი პირდაპირი და მარტივი, როგორც ეს ზოგჯერ ზოგიერთ მასწავლებელს ეჩვენება. მასობრივი საფორტეპიანო განათლება ხშირად „შეიძლება იყოს ტანგენციალური განვითარებაზე და არ ჰქონდეს მასზე მნიშვნელოვანი გავლენა; დოგმატურმა სწავლებამ, რომელიც იწვევს გარკვეული მუსიკალური ნიმუშების ათვისებას და დამახსოვრებას, შეიძლება შეანელოს განვითარება და დაამახინჯოს მოსწავლის აზროვნება (0 გვ.000).
შესწავლილი მუსიკალური რეპერტუარის გაღატაკება და შეზღუდული ფარგლები, ფორტეპიანოს კლასში ინდივიდუალური გაკვეთილების ხელოსნური ვიწრო ფოკუსი, სწავლების ავტორიტარული სტილი - ეს ყველაფერი იმ კონცეფციის გამოვლინებაა, რომლის მიხედვითაც სტუდენტების განვითარება გარდაუვალი შედეგია. ასწავლის მათ, ვინც არ საჭიროებს განსაკუთრებულ ზრუნვას.
მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა იქცევა თავისთავად მიზანში, რომელიც ნაკარნახევია შესრულებისთვის მაღალი ქულების მიღების სურვილით. აქედან - „ვარჯიში“, როცა მოსწავლე პატიოსნად ასრულებს მასწავლებლის მრავალრიცხოვან მითითებებს, აპრიალებს კომპოზიციის გარე ხმოვან კონტურებს. არსებითად, მასწავლებელი ასრულებს სამუშაოს მოსწავლის ხელით.
სამუშაოების მრავალდღიანი გაპრიალება მკვეთრად ზღუდავს შესწავლილი სამუშაოების დიაპაზონს. იმავდროულად, სწორედ მრავალფეროვან მუსიკალურ მასალაზე მუშაობისას დაგროვილი მუსიკალური გამოცდილება არის მოსწავლის ინტენსიური განვითარების საფუძველი. სწავლა, რომელიც ხელს უწყობს განვითარებას და ამით ასტიმულირებს თანამშრომლობის აუცილებლობას, მოითხოვს მასალის სწავლის სწრაფ ტემპს სირთულის მაღალი დონით. მუსიკალურ და საშემსრულებლო კლასებში განვითარების განათლების საფუძველი ყალიბდება პრინციპების სისტემით, რომელიც აცხადებს მუსიკალური და საგანმანათლებლო მასალის გავლის მოცულობისა და ტემპის აჩქარებას, გაკვეთილების წმინდა პრაგმატული ინტერპრეტაციის უარყოფას და გადასვლას. ავტორიტარული სწავლებიდან მოსწავლის მაქსიმალურ დამოუკიდებლობასა და შემოქმედებით ინიციატივამდე.
საშემსრულებლო კლასებში განათლება ჩვეულებრივ იწვევს მაღალგანვითარებული, მაგრამ ამავე დროს ვიწრო ადგილობრივი უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებას. ამ შემთხვევაში ირღვევა სტუდენტ-მუსიკოსის განვითარების ინტერესები. ზოგადი მუსიკალური განვითარება მრავალმხრივი პროცესია. მისი ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი დაკავშირებულია განსაკუთრებული შესაძლებლობების კომპლექსის განვითარებასთან (მუსიკის ყური, მუსიკალური რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება). ზოგადი მუსიკალური განვითარების თვალსაზრისითაც მნიშვნელოვანია შინაგანი ძვრები, რომლებიც იხვეწება მოსწავლის მხატვრული ცნობიერების პროფესიული აზროვნების სფეროში.
მუსიკალური ინტელექტის ჩამოყალიბება და განვითარება განხორციელდა ინდივიდის პირადი გამოცდილების გამდიდრების პროცესში. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის პროცესში იქმნება ოპტიმალური პირობები მოსწავლის ცოდნის შესავსებად. ამ მხრივ დიდია ფორტეპიანოს პედაგოგიკის შესაძლებლობები, რაც სტუდენტებს საშუალებას აძლევს დაუკავშირდნენ მდიდარ და მრავალმხრივ რეპერტუარს. აქ მდგომარეობს ფორტეპიანოს გაკვეთილის შემეცნებითი მხარის პოტენციური მნიშვნელობა: მოსწავლეს შეუძლია შეხვდეს ხმის ფენომენების უფრო დიდ რაოდენობას და მრავალფეროვნებას, ვიდრე გაკვეთილზე ნებისმიერ სხვა საშემსრულებლო კლასში.
ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლას ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ადგილი უკავია ფართო მუსიკალურ აღზრდასა და განათლებაში. ის არის ბავშვთა მუსიკალური სკოლის წრეებისა და სტუდიების ცენტრში და მუსიკალური ლაბორატორიების VMSh და ა.შ. ფორტეპიანო არის მოქმედების ყველაზე ფართო სპექტრის ინსტრუმენტი, რომელიც განსაკუთრებულად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მასობრივ მუსიკალურ განათლებასა და განათლებაში, ვერავინ, ვისაც არაფერი აქვს მუსიკის სწავლასთან, ვერ მოერიდება მასთან შეხვედრას. ფორტეპიანოს კლასში განმავითარებელი სწავლების პრობლემის ოპტიმალური გადაწყვეტის პოვნა ნიშნავს ამ პრობლემის გადაჭრას მთელი მუსიკალური და პედაგოგიური პრაქტიკის მასშტაბით.
სწორედ ფორტეპიანოს შესრულებას აქვს განსაკუთრებით მდიდარი პოტენციალი მოსწავლის მუსიკალურ განვითარებასთან დაკავშირებით. საფორტეპიანო მუსიკის შემოქმედების საგანმანათლებლო რესურსები არ შემოიფარგლება მხოლოდ პიანისტურ რეპერტუარზე მუშაობით. ფორტეპიანოს დახმარებით ხდება ნებისმიერი მუსიკის აღიარება და ათვისება სასწავლო პრაქტიკაში - საოპერო-სიმფონიური კამერული-ინსტრუმენტული ვოკალურ-გუნდი და ა.შ. თავად ფორტეპიანოს ლიტერატურას აქვს განვითარების ფართო შესაძლებლობები, რომლის სისტემატური ოსტატობა წარმოადგენს ყველაზე მრავალფეროვანი მხატვრული და სტილისტური ფენომენების სიმრავლის დემონსტრირებას.
სასწავლო პროცესში უმჯობესდება მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარება. მუსიკაში, ისევე როგორც სხვაგან, სწავლების მიღმა განვითარება, პრინციპში, არ შეიძლება. მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების პრობლემის გადაჭრის გზები სასწავლო პროცესის ფარგლებში უნდა ვეძებოთ ისეთ ორგანიზაციაში, რომელიც უზრუნველყოფს განვითარების მაღალ შედეგებს.
მუსიკალური და დიდაქტიკური პრინციპების საკითხი, რომელიც მიზნად ისახავს სწავლებაში მაქსიმალური განვითარების ეფექტის მიღწევას, არსებითად, განსახილველ საკითხებში ცენტრალური კულმინაციური წერტილია. არსებობს ოთხი ძირითადი მუსიკალური და დიდაქტიკური პრინციპი, რომლებიც ერთად აღებული, შეუძლია შექმნას საკმაოდ მყარი საფუძველი საშემსრულებლო კლასებში განათლების განვითარებისთვის.
საგანმანათლებლო და პედაგოგიურ საქმიანობაში გამოყენებული მასალის მოცულობის ზრდა; რეპერტუარის ჩარჩოს გაფართოება მუსიკალური ნაწარმოებების უფრო დიდი რაოდენობის მიმართ მოზიდვის გამო. ამ პრინციპს დიდი მნიშვნელობა აქვს მოსწავლის ზოგადი მუსიკალური განვითარებისთვის, მისი პროფესიული ცნობიერების მუსიკალური და ინტელექტუალური გამოცდილებით გამდიდრებისთვის.
საგანმანათლებლო მასალის გარკვეული ნაწილის გავლის ტემპის დაჩქარება; მუსიკალურ ნაწარმოებებზე ხანგრძლივი მუშაობის უარყოფა; ინსტალაცია საჭირო საშემსრულებლო სავარჯიშოებისა და უნარების მოკლე დროში დაუფლებაზე. ეს პრინციპი უზრუნველყოფს სხვადასხვა ინფორმაციის მუდმივ და სწრაფ შემოდინებას მუსიკალურ და პედაგოგიურ პროცესში და ხელს უწყობს პროფესიული ჰორიზონტის გაფართოებას.
მუსიკალური შესრულების გაკვეთილების თეორიული შესაძლებლობების საზომის გაზრდა, გაკვეთილის განმავლობაში მუსიკალური და ისტორიული ხასიათის ინფორმაციის უფრო ფართო სპექტრის გამოყენება. ეს პრინციპი ამდიდრებს ცნობიერებას განლაგებული სისტემებით.
მასალასთან მუშაობის აუცილებლობა, რომელშიც მოსწავლე-შემსრულებლის შემოქმედებითი ინიციატივის დამოუკიდებლობა მაქსიმალური სისრულით გამოვლინდებოდა.
ეს არის ის ძირითადი პრინციპები, რომლებზედაც დაფუძნებულია მუსიკალური შესრულებისთვის მუსიკის სწავლება ჭეშმარიტად განვითარებადი ხასიათისაა. მათი პრაქტიკაში განხორციელება გავლენას ახდენს განათლების შინაარსზე, საგანმანათლებლო პროცესში წინა პლანზე გამოჰყავს მუშაობის გარკვეული ტიპები და ფორმები, არ ტოვებს გვერდით სწავლების მეთოდებს. „... მასწავლებელს მოუწოდებენ არა მხოლოდ დროზე გასულიყო, არამედ წინ უსწრებდეს მათ. ის უნდა იყოს მგზნებარე პროპაგანდისტი და მეცნიერების ღრმა მცოდნე, რომლის საფუძველსაც ასწავლის, კარგად იცის მასში არსებული უახლესი მონაცემები. მან სწორად უნდა გაიაზროს და თავის საქმიანობაში გაითვალისწინოს სოციალური ცხოვრების ფენომენები და პროცესები. ის ვალდებულია მუდმივად შეამოწმოს თავისი პედაგოგიური უნარები, რამდენადაც მას ექვემდებარება პროფესიული პრობლემების გადაწყვეტა, ეძებოს საუკეთესო გზები ბავშვების გონებისა და გულისკენ“ (00 გვ. 00).
როგორ ეხმარება მუსიკალური შესრულების სფერო - ანსამბლური მუსიკის დაკვრა განვითარების განათლების პრინციპების განხორციელებაში, შემდგომში განხილული იქნება.
ასე რომ, შევაჯამოთ ნათქვამი:
0. ტრენინგის მსვლელობისას ხორციელდება განვითარება. სწავლის განმავითარებელ ფუნქციაზე გავლენას ახდენს სასწავლო პროცესის კონსტრუქცია, ფორმის შინაარსი და სწავლების მეთოდები.
0. თანამშრომლობის პედაგოგიკის პრინციპების განხორციელება უმნიშვნელოვანესი პირობაა განათლებაში განმავითარებელი ეფექტის მისაღწევად.
0. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება მასწავლებლებსა და მოსწავლეებს შორის თანამშრომლობის საუკეთესო ფორმაა, რომელიც იძლევა განმავითარებელ ეფექტს.
თავი 0
§ 0. ანსამბლური მუსიკა, როგორც მოსწავლეთა ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი
ფორტეპიანოზე დაკვრა ოთხი ხელით არის ერთგვარი ერთობლივი მუსიკა, რომელიც ყოველთვის ივარჯიშება ყველა შესაძლებლობის დროს და ინსტრუმენტების ცოდნის ნებისმიერ დონეზე. ამ ტიპის ერთობლივი მუსიკის პედაგოგიური ღირებულება საკმარისად არ არის ცნობილი და ამიტომ იგი ძალიან იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. მიუხედავად იმისა, რომ ანსამბლის დაკვრის სარგებელი სტუდენტების განვითარებისთვის უკვე დიდი ხანია ცნობილია.
გაზრდილმა ინტერესმა სხვადასხვა კამერული ანსამბლის მიმართ განსაკუთრებით აქტუალური გახადა ანსამბლი მუსიკოსების აღზრდის ამოცანა. ეს ამოცანა, რომელიც აუცილებელია განათლების ყველა საფეხურზე დაწყებული ადრეული პერიოდის გადასაჭრელად, გვაიძულებს ახალ თვალს მივადევნოთ დუეტი მუსიკის შექმნის შესაძლებლობას.
რა სარგებელი მოაქვს ანსამბლის მუსიკის შექმნას? რა მიზეზების გამო შეუძლია მას მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების სტიმულირება?
ანსამბლური დაკვრა არის საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხსნის ყველაზე ხელსაყრელ შესაძლებლობებს მუსიკალური ლიტერატურის ყოვლისმომცველი და ფართო გაცნობისთვის. მუსიკოსის წინაშე დგას ისტორიული ეპოქის სხვადასხვა მხატვრული სტილის ნამუშევრები. აღსანიშნავია, რომ ანსამბლის დამკვრელი იმავდროულად განსაკუთრებით ხელსაყრელ პირობებშია - სათანადო ფორტეპიანოსადმი მიძღვნილ რეპერტუართან ერთად, შეუძლია გამოიყენოს საოპერო კლავიურები, სიმფონიური კამერულ-ინსტრუმენტული და ვოკალური ოპუსების არანჟირება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ანსამბლის დაკვრა არის „აღმოჩენების“ შთაბეჭდილებების ახალი აღქმის მუდმივი და სწრაფი ცვლილება, მდიდარი და მრავალფეროვანი მუსიკალური ინფორმაციის ინტენსიური შემოდინება. ანსამბლის დაკვრის მნიშვნელობა: ჰორიზონტის გაფართოება იმისა, რაც სტუდენტებმა იციან მუსიკაში, მისი სმენითი შთაბეჭდილებების ფონდის შევსება, პროფესიული გამოცდილების გამდიდრება, კონკრეტული ინფორმაციის ბარგის გაზრდა და ა.შ. მას შეუძლია აქტიური როლი ითამაშოს მუსიკალური ცნობიერების ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში.
ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს მოსწავლის მუსიკალური და ინტელექტუალური თვისებების კრისტალიზაციისთვის. რატომ, რა ვითარებაში? უპირველეს ყოვლისა, რადგან ანსამბლური თამაში არის შიდაკლასობრივი მუშაობის ფორმა, ძირითადად ის სცენაზე არ არის გამოტანილი. სტუდენტი მასალას ეხება ვ.ა. სუხომლინსკი „არა დასამახსოვრებლად, არა დასამახსოვრებლად, მაგრამ მაპატიე ფიქრის, სწავლის, გახსნის, გაგების, საბოლოოდ გაოცების აუცილებლობის გამო“ (00 გვ.00). ამიტომ ანსამბლში გაკვეთილების დროს განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური დამოკიდებულებაა. მუსიკალური აზროვნება შესამჩნევად აუმჯობესებს აღქმას, ხდება უფრო ნათელი, ცოცხალი, გამძაფრებული დაჟინებული.
გამოცდილების ახალი და მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებების უწყვეტი ნაკადის უზრუნველსაყოფად, ანსამბლის მუსიკის შექმნა ხელს უწყობს "მუსიკალურობის ცენტრის" - მუსიკისადმი ემოციური რეაგირების განვითარებას. ნათელი მრავალრიცხოვანი სმენითი წარმოდგენების მარაგის დაგროვება ასტიმულირებს მხატვრული წარმოსახვის მუსიკალური ყურის ფორმირებას. გააზრებული და გაანალიზებული მუსიკის მოცულობის გაფართოებასთან ერთად იზრდება მუსიკალური აზროვნების შესაძლებლობებიც (მუსიკალური ფაქტების დიდი რაოდენობის არსებითი მახასიათებლების განზოგადება ასტიმულირებს ცნებების სისტემის ჩამოყალიბებას).
ემოციური ტალღის მწვერვალზე არის მუსიკალური და ინტელექტუალური მოქმედებების ზოგადი ზრდა. აქედან გამომდინარეობს, რომ ანსამბლის დაკვრის გაკვეთილები მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ როგორც რეპერტუარის ჰორიზონტის გაფართოების ან მუსიკალურ-თეორიული და მუსიკალურ-ისტორიული ინფორმაციის დაგროვების საშუალება - ეს გაკვეთილები ხელს უწყობს მუსიკალური აზროვნების პროცესების ხარისხობრივ გაუმჯობესებას. . ასე რომ, ოთხი ხელის დაკვრა მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მოკლე და პერსპექტიული გზაა. სწორედ ანსამბლური დაკვრის პროცესში ვლინდება ადრე ნახსენები განვითარების განათლების ძირითადი დიდაქტიკური პრინციპები: ა) სწავლებისას შესრულებული მუსიკალური მასალის მოცულობის ზრდა და ბ) მისი ტემპის აჩქარება. გადასასვლელი. ამრიგად, ანსამბლის თამაში სხვა არაფერია, თუ არა მაქსიმალური ინფორმაციის ათვისება მინიმალურ დროში.
პროფესიული მუსიკალური ინტელექტის განვითარება სრულ ხედვას იღებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ იგი დაფუძნებულია დამოუკიდებლად აქტიური სწავლის უნარზე, რათა მოიპოვოს საჭირო ცოდნა და უნარები გარე დახმარების გარეშე, მუსიკალური ხელოვნების მთელი მრავალფეროვნების ფენომენის ნავიგაციისთვის. მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბების პროცესებში როლს თამაშობს არა მხოლოდ ის, თუ რა და რამდენი შეიძინეს მოსწავლე-შემსრულებლებმა ინსტრუმენტზე გაკვეთილების დროს, არამედ ის, თუ როგორ მოხდა ეს შენაძენი, რა გზებით მიაღწიეს შედეგებს. მოსწავლის გონებრივი ქმედებების ინიციატივისა და დამოუკიდებლობის მოთხოვნა ასახავს ზოგადად განვითარების განათლების პრინციპებიდან მეოთხეს.
განსაკუთრებით ნათელი ჟღერადობა შეიძინა ჩვენს დღეებში მოსწავლის აქტიურობისა და აზროვნების დამოუკიდებლობის ფორმირების პრობლემამ; მისი აქტუალობა მჭიდრო კავშირშია სწავლის გააქტიურებისა და მისი განმავითარებელი ეფექტის გაძლიერების ამოცანასთან. გონებრივი ოპერაციების დამოუკიდებლობა არის ფაქტორი, რომელიც უზრუნველყოფს მოსწავლის ინტელექტის სტაბილურ განვითარებას. დამოუკიდებელ მიდგომაზე დაფუძნებული ინტელექტუალური აქტივობა ნებისმიერი სპეციალობის მასწავლებლისთვის მნიშვნელოვანი მიზანია. რაც უფრო უახლოვდება საშემსრულებლო კლასის შინაური ცხოველის აღმზრდელობითი მოქმედებები მუსიკოს-თარჯიმნის პრაქტიკულ მოქმედებებს, მით უფრო ხელსაყრელია პირობები სტუდენტის მხატვრული შემოქმედების დამოუკიდებლობის ფორმირებისთვის. მუსიკის ინტერპრეტაცია, გააზრება და მისი ფიგურალური და პოეტური შინაარსის გამოვლენა ეფექტური გზაა მუსიკოსის პროფესიონალური ინტელექტი გახდეს.
ანსამბლის მუსიკის განმავითარებელი ეფექტი მხოლოდ მაშინ ვლინდება, როცა იგი რაციონალურ მეთოდოლოგიურ საფუძველს ემყარება. ეს მოიცავს რეპერტუარულ პოლიტიკას და სამუშაოზე მუშაობის სათანადო ორგანიზებას და პედაგოგიური ხელმძღვანელობის გააზრებულ მეთოდებს. შევადგინოთ ანსამბლის მუსიკის შემუშავებული „ტექნოლოგია“ და მოსწავლეთა ზოგადსაგანმანათლებლო მომზადების სისტემაში მომუშავე ინოვაციური მასწავლებლების მეთოდოლოგიური დასკვნები. მაგალითად, ავიღოთ მაგალითად რეპერტუარის შერჩევა. მათი გადაწყვეტილება განსაზღვრავს სასწავლო პროცესის რეპერტუარის ორგანიზებას. ნაწარმოებზე მუშაობა არის საგანმანათლებლო საქმიანობის ძირითადი ტიპი მუსიკალური და საშემსრულებლო დისციპლინების კლასებში. მისი განვითარების პოტენციალი იზრდება, თუ ანსამბლის რეპერტუარის შერჩევა განხორციელდება რიგ მნიშვნელოვან მახასიათებლებში ნამუშევრების მსგავსების საფუძველზე (მუსიკალური ექსპრესიულობის ინდივიდუალური საშუალებების სტილი, ფორტეპიანოს ტექსტურა და ტექნიკა) ორიგინალურ ბლოკებში. იგივე ტიპის მუსიკალური ფენომენების მუშაობაში უნარების ფაქტების არსებობა შექმნის პირობებს მათი აქტიური გაგებისა და განზოგადებისთვის, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური ინტელექტის განვითარებას. ეს პროცესი განსაკუთრებით მაშინ ვლინდება, როდესაც მოსწავლეები ეუფლებიან სტილს მუსიკაში. მუსიკის გამოჩენილი მასწავლებლების უმეტესობა, როგორიცაა გ.გ. ნეუგაუზი ნ.ნ. შუმნოვი მიუთითებს შესასწავლი ნაწარმოების ავტორის ნაშრომის ფართო გაცნობის აუცილებლობაზე. ეს მოთხოვნა შეესაბამება შესწავლილი საგნის თეორიულ შინაარსზე დაყრდნობის პრინციპს, საფორტეპიანო განათლებას მუსიკალური თეორიული დისციპლინების კურსის წარმოშობასთან.
მუსიკალური მასალის „ბლოკური“ ორგანიზაცია ასევე გამოიყენება მუსიკალური ნაწარმოებების გარკვეული ფორმებისა და ჟანრების, ექსპრესიულობის შესრულების საშუალებების დასაუფლებლად. ეს პრინციპი შეიძლება ჩაითვალოს თანამშრომლობის პედაგოგიკის წარმომადგენლების მიერ დიდი ბლოკების განხორციელების პრინციპების ექვივალენტად. ანსამბლის ფორმა ყველაზე მიზანშეწონილია იმ მასალაზე მუშაობისას, რომელიც მოსწავლეს სჭირდება სრულფასოვანი მუსიკალური განვითარებისთვის. მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განვითარების ერთ-ერთი პირობაა მოსწავლის მუსიკალურ ინტერესებზე დაყრდნობა. სასურველია მოსწავლის ყველაზე აქტიური მონაწილეობა რეპერტუარის არჩევაში მისი ინდივიდუალური მხატვრული გემოვნების გათვალისწინებით. მოსწავლის შემოქმედებითი ენერგიის ამაღლება ხელს უწყობს პიანისტური ზრდის მრავალი სირთულის დაძლევას. ანსამბლის მუსიკის რეპერტუარი შეიძლება შეიცავდეს საფორტეპიანო არანჟირებას და კამერული და საოპერო-სიმფონიური მუსიკის ტრანსკრიფციებს, ასევე კომპოზიციებს, რომლებიც პოპულარულია მოყვარულ მაყურებელში. ნამუშევრების არჩევანი ექვემდებარება როგორც მოსწავლის განვითარების პერსპექტივას, ასევე სასწავლო მიზნებს. მასწავლებელი ითვალისწინებს მოსწავლის მუსიკალური და პიანისტური განვითარების ხარისხს, მის მიღწევებს და გავლილი რეპერტუარის ნაკლოვანებებს. სირთულის თვალსაზრისით, თითოეული ნამუშევარი უნდა შეესაბამებოდეს მისი მუსიკალური და პიანისტური უნარების შემდგომ განვითარებას, მათი სავალდებულო მრავალფეროვნების გათვალისწინებით. ამრიგად, რეპერტუარის შესწავლის ანსამბლის ფორმა ახორციელებს თანამშრომლობის პედაგოგიკის მთელ რიგ პრინციპებს იძულების გარეშე განათლების თავისუფალი არჩევანის მიზნის დასახვის წინ. მუშაობის ეს ფორმა გულისხმობს უფრო მოქნილ და თამამ რეპერტუარულ პოლიტიკას, რომელიც მიმართულია სტუდენტის ყოვლისმომცველ ჰარმონიულ განვითარებაზე.
მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თანამშრომლობა მუსიკალურ პედაგოგიკაში გაგებულია, როგორც თანაშემოქმედება. მხატვრულ ნაწარმოებზე მუშაობის თანაშემოქმედებით პროცესში ჩნდება პირობები თანამშრომლობის პედაგოგიკის ძირითადი იდეების განსახორციელებლად: მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთობის შეცვლა, მიზნების დასახვის პრინციპები და შემოქმედებითი განათლება. მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ორმხრივი შემოქმედებითი კონტაქტის დასამყარებლად, ერთობლივი ანსამბლი მუსიკის დაკვრა იდეალური საშუალებაა. ბავშვის ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლების თავიდანვე ჩნდება უამრავი დავალება: დაშვება, ხელების დადება, კლავიატურის შესწავლა, ნოტების გახმოვანების გზები, პაუზების დათვლა, კლავიშები და ა.შ. მაგრამ გადასაჭრელი ამოცანების სიმრავლეს შორის მნიშვნელოვანია არ გამოტოვოთ მთავარი - ამ გადამწყვეტ პერიოდში არა მხოლოდ მუსიკისადმი სიყვარულის შენარჩუნება, არამედ მუსიკალური საქმიანობისადმი ინტერესის განვითარება. ეს დამოკიდებულია ბევრ პირობაზე, რომელთა შორის მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მასწავლებლის პიროვნება და მისი კონტაქტები მოსწავლესთან. ყოველივე ამის შემდეგ, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მასწავლებელი ხდება იდეალური მუსიკოსისა და ადამიანის პერსონიფიკაცია. უმარტივესი სიმღერის შესრულებისას მასწავლებელი მისი განწყობით შთააგონებს და მისთვის უადვილდება ამ განწყობისა და შთაგონების გადმოცემა მოსწავლეს. მუსიკის ეს ერთობლივი გამოცდილება არის ყველაზე მნიშვნელოვანი კონტაქტი, რომელიც ხშირად გადამწყვეტია მოსწავლის წარმატებისთვის. ამგვარად. მასწავლებელი ქმნის პირობებს მხატვრულ სურათზე მუშაობისთვის ნათელი მუსიკალური შთაბეჭდილებების განვითარებისთვის. და რაც მთავარია, ეს მუსიკალური კონტაქტი ჩვეულებრივ ხელს უწყობს მოსწავლეში უფრო დიდი ინიციატივის გაჩენას. შესრულებისკენ აქტიური სწრაფვის ინიციატივის ეს გაღვიძება არის პირველი წარმატება პედაგოგიურ საქმიანობაში და მოსწავლისადმი სწორი მიდგომის მთავარი კრიტერიუმი. „მასწავლებელ-სტუდენტურ ანსამბლში ერთობა მყარდება არა მხოლოდ ორივეს შორის, არამედ, რაც მთავარია, ჰარმონიული ეფექტი მოსწავლესა და კომპოზიტორს შორის მასწავლებლის მედიუმით“, - აღნიშნავს Neuhaus G.G. მოსწავლის თამაში მასწავლებელთან ანსამბლში მოიცავს საშემსრულებლო სარწმუნოების მუსიკალური და ცხოვრებისეული გამოცდილების და მასწავლებლის ესთეტიკური შეხედულებების სტუდენტზე გადაცემის შესაძლებლობას უშუალოდ მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების პროცესში.
ასევე უნდა აღინიშნოს ექოს ორიგინალურობა თანამშრომლობის პედაგოგიკის მეთოდოლოგიურ მიგნებებთან. ნაწარმოების თეორიული ანალიზის (აქტის მელოდიის ტექსტურის ჰარმონიული ენის ტონალური გეგმის თავისებურებების შედარება) რეალური საცნობარო სიგნალებია. ნამუშევრების ემოციური და ესთეტიკური ანალიზი აისახება სუბიექტური ემოციური პროგრამის ვერბალურ ან გრაფიკულ ფიქსაციაში - შემსრულებლის მიერ განცდილი განწყობილებების ჯაჭვში (ვ. მედუშევსკი, ვ. რატნიკოვი, კ. ცატურიანი, ც. ნასიროვა). ამრიგად, საცნობარო სიგნალების პრინციპებმა ფორტეპიანოს პედაგოგიკაში სხვადასხვა მეთოდოლოგიური გადაწყვეტილებები იპოვეს.
მუშაობის ამ ფორმით იცვლება მოსწავლის აქტივობის შეფასების პრინციპი. მოხსნილია შესრულების უარყოფითი შეფასების რისკი და ჩნდება შეფასების სხვა ფორმების შესაძლებლობა, რომელიც მიზნად ისახავს უსაფრთხოების განცდის განვითარებას. ანსამბლის მუსიკის დამზადების ფორმა საშუალებას გაძლევთ იპოვოთ შეფასების ყველაზე ოპტიმალური ხასიათი და ფორმა. როგორც წესი, ამ ტიპის ნამუშევარი არ ექვემდებარება შემოწმებას და არ ექვემდებარება მკაცრ შეფასების კრიტერიუმებს. და ამიტომ, ბავშვები, რომლებიც ასრულებენ ამ ტიპის სამუშაოს კლასში, გამოდიან კონცერტებზე, იღებენ დადებით ემოციურ მუხტს ერთად დაკვრისგან. ანსამბლის მუსიკის შექმნა ასევე მოიცავს კონტროლის ისეთ ფორმებს, როგორიცაა „საუბრები ფორტეპიანოზე“, კოლექტიური შეხვედრები წინასწარ განსაზღვრულ თემაზე. ბოლო ვარიანტი არის თანამშრომლობის პედაგოგიკის იდეის განსახიერება სტუდენტების კოლექტიური შემოქმედების შესახებ. საფორტეპიანო პედაგოგიკას ამ სფეროში აქვს თავისი ტრადიციები, რომლებიც მოდის ა.გ. და ნ.გ. რუბენშტეინოვი ვ.ნ. საფონოვა ნ.კ. მედტნერი გ.გ. ნეუჰაუსი. ანსამბლის მუსიკის შექმნის ფორმა არის თანამშრომლობის პედაგოგიკის პრინციპების ყველაზე ვიზუალური და აქტიური მოქმედების სფერო და, ამავე დროს, მათი შემოქმედებითი რეფრაქციის მაგალითი მუსიკალური პედაგოგიკის ამოცანებისა და მახასიათებლების შესაბამისად. ანსამბლური თამაში არის ნაყოფიერი ნიადაგი კოლექტიური პროდუქტის დაბადებისთვის თანამშრომლობის ატმოსფეროში. ეს ანაზღაურებს ინდივიდუალური ვარჯიშის ნაკლებობას და ანსამბლის მუსიკალური დამზადება, რომლის დროსაც ხდება იმიჯის ერთობლივი შექმნა, ამ პრობლემის გადაჭრის გზაა.
ფორტეპიანოს დაკვრის საწყის ეტაპზე ანსამბლის დაკვრის როლი ფასდაუდებელია. ის ბავშვის დაინტერესების საუკეთესო საშუალებაა, ეხმარება სწავლის ჩვეულებრივ უინტერესო საწყისი ეტაპის ემოციურად შეღებვას. ფორტეპიანოზე დაკვრის დაწყებითი სწავლება - სტუდენტთან მუშაობის სფერო, რომელსაც აქვს საკუთარი სპეციფიკური მახასიათებლები. აშკარად ჩნდება მოსწავლის მზარდი მახასიათებლების გათვალისწინების პრინციპები. ბავშვები მუსიკისა და ინსტრუმენტების გაცნობას 0-0 წლიდან იწყებენ. ეს არის გადასვლა სათამაშო აქტივობიდან საგანმანათლებლო და შემეცნებითზე. მთელი რიგი მოსამზადებელი ცოდნისა და უნარ-ჩვევების მიღების შემდეგ, სტუდენტი იწყებს განსაკუთრებით ფორტეპიანოზე დაკვრის საფუძვლების დაუფლებას. და მაშინვე ჩნდება უამრავი ახალი დავალება: ხელების დაყენება, ჩანიშვნების დათვლა და ა.შ. ხშირად ეს აშინებს ბავშვს შემდგომი საქმიანობისგან. მნიშვნელოვანია, რომ თამაშიდან საგანმანათლებლო და მოსამზადებელ აქტივობებზე გადასვლა უფრო შეუფერხებლად და უმტკივნეულოდ გაიაროს. და ამ ვითარებაში ანსამბლის მუსიკის შექმნა სტუდენტებთან მუშაობის იდეალური ფორმა იქნება. მოსწავლე პირველივე გაკვეთილიდან ერთვება აქტიურ მუსიკალურ შემოქმედებაში. მასწავლებელთან ერთად უკრავს მარტივ, მაგრამ უკვე მხატვრულ ნაწარმოებებს. ბავშვები მაშინვე გრძნობენ ხელოვნების თუნდაც მარცვლის პირდაპირი აღქმის სიხარულს. „მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივი სპექტაკლი ბავშვების სმენას ანიჭებს იმას, რასაც ბუსონი უწოდებს „მთვარის შუქს, რომელიც ასხამს პეიზაჟს“. ფორტეპიანოს პედალს ვგულისხმობ. პედალით რეპროდუცირებული ხმა უფრო მდიდარი ხდება და ხელს უწყობს ხმის გამოსახულების უფრო ინტენსიურ განვითარებას. (00 ს.000)
§ 0. ანსამბლი მუსიკალური შემოქმედება, როგორც მოსწავლეთა საშემსრულებლო და შემოქმედებითი საქმიანობის კოლექტიური ფორმა
პირველივე ნაბიჯებიდან აუცილებელია ანსამბლის დაკვრა შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების, მუსიკის სფეროში შემოქმედების ფორმად განვიხილოთ.
„თუ ბავშვი გამოტოვებს განვითარების ეტაპებს, არ უკრავს მუსიკას, არამედ მხოლოდ „ინტერპრეტაციას უკეთებს“... შეუძლებელია მუსიკალურობის საფუძველი ჩაეყაროს ბავშვთა ფართო მასას“, - აღნიშნავს კ. ორფი. ანსამბლის მუსიკალურობა შეიძლება შევადაროთ საშემსრულებლო საქმიანობის სხვა კოლექტიური ტიპებს (თეატრალური და საგუნდო ჯგუფები, ვოკალურ-გუნდური და ფოლკლორული ანსამბლები, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების ანსამბლები), რომელთა შორის პირველ რიგში გამოირჩევა კ. ორფის ცნობილი „შულვერკი“. ადგილი.
კ.ორფის მიერ შემუშავებული ბავშვთა და ახალგაზრდობის მუსიკალური განათლების მეთოდოლოგია ეფუძნება მოსწავლეთა შემოქმედებითი ინიციატივის ფართო განვითარებას "Schulwerk" შეიცავს მასალას პრაქტიკული მუსიკის შესაქმნელად. მუსიკალურობის ასეთი ზოგადი დაწყებითი სკოლა სპეციალურ მუსიკალურ განათლებამდე სავალდებულოა ყველა ბავშვისთვის. მუსიკალური განათლების ამოცანა, ორფაკის აზრით, არის შემოქმედებითი წარმოსახვის სტიმულირება და წარმართვა, იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის უნარი ინდივიდუალური და კოლექტიური მუსიკის შექმნის პროცესში. კ.ორფი გვირჩევს მუსიკალური განათლების დაწყებას სკოლამდელი ასაკიდანაც კი, ინსტრუმენტებზე კოლექტიური მუსიკის დაკვრით, რომლებიც თითქმის არ საჭიროებს სპეციალურ მომზადებას. ეს მნიშვნელოვანი ფაქტორია ბავშვების ესთეტიკური გემოვნების აღზრდაში.
საფორტეპიანო ანსამბლი - შეიძლება ჩაითვალოს გარდამავალ ფორმად კ.ორფის საბავშვო ორკესტრის მარტივი ტიპიდან ფორტეპიანოზე შემსრულებლის სოლო ფორმამდე. ის საშუალებას გაძლევთ გაუმკლავდეთ ფორტეპიანოს ტექნიკის გამარტივებულ ტიპებს და მასწავლებლის ყურადღება გაამახვილოთ მუსიკის საფუძვლების დაუფლებაზე.
კ.ორფი თვლის, რომ თუ ბავშვი არ გახდება მუსიკოსი, მაშინ მუსიკის გაკვეთილებზე ჩამოყალიბებული შემოქმედებითი ინიციატივა გავლენას მოახდენს ყველაფერზე, რასაც ის გააკეთებს შემდგომ ცხოვრებაში. „Schulwerk“-ზე მუშაობის პრინციპი არის მოსწავლეთა დამოუკიდებლობის განვითარება თითოეულ ეტაპზე, უბიძგოს მათ შემოქმედებით ძიებაში.
კ.ორფის „Schulwerk“ ითვლება სახელმძღვანელოდ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ფაქტობრივად, მისი კოლექციები განკუთვნილია 0-დან 00 წლამდე ბავშვებისთვის. ორფი თვლიდა, რომ ელემენტარული მუსიკის შექმნა შესაძლებელია და აუცილებელია ნებისმიერ ასაკში. მაშასადამე, მუსიკალური განათლებისა და ფორტეპიანოს მომზადების მეთოდებს შორის მუსიკის შექმნის კოლექტიური ფორმების მიზანშეწონილობის ანალოგია ასევე მოქმედებს საფორტეპიანო წრეების მოსწავლეებთან მიმართებაში.
ანსამბლი, როგორც შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების ფორმა, ერთობლივი იმპროვიზაციის, ყურით შერჩევის, კომპოზიციის გამოყენებით კიდევ უფრო უახლოვდება სხვა კოლექტიურ ფორმებს. ეს ფორმები ჭარბობს. ისინი შეესაბამება დაწყებითი სკოლის ასაკის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს. ემოციური განვითარების თავისებურება განსაკუთრებით აქტიურად გამოიხატება კომუნიკაციის სურვილში თანატოლების სულიერ ცხოვრებასთან დაახლოების სურვილში. ბავშვებს მკვეთრად ემატებათ თავიანთი გამოცდილების სხვა ადამიანებთან ურთიერთობის მოთხოვნილება. კლასების კოლექტიური ფორმები აკმაყოფილებს უმცროსი სტუდენტების მოთხოვნილებებს, მათ მხატვრული გამოხატვის საჭიროებას, ასახავს სათამაშო ელემენტს გაკვეთილზე, ხელს უწყობს მუსიკის გაკვეთილებისადმი ენთუზიაზმის ატმოსფეროს შექმნას.
დაწყებითი სკოლის ასაკის მუსიკალური განათლების თეორიის შესწავლა თვლის, რომ ბავშვების მუსიკის შექმნის ყველაზე გავრცელებული ფორმა არის მოსწავლეთა მცირე ჯგუფის მოქმედება. მუსიკალურ გაკვეთილებს მცირე ჯგუფთან ერთად აქვს უზარმაზარი უპირატესობები, თუ მასწავლებელი ეხება ბავშვებს, რომლებსაც აქვთ არასაკმარისად განვითარებული მუსიკალური და სმენითი იდეები, მუსიკალური და რიტმული გრძნობები მორცხვ ბავშვებთან, რომლებიც შეიძლება იყვნენ კრეატიულები, მაგრამ ეშინიათ თანატოლების დიდ ჯგუფში მოქმედების ან იზოლაციისა და განშორების გამოვლენას. კერძო მასწავლებელთან (ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე).
ამრიგად, ანსამბლური მუსიკის შექმნა, მუსიკის გაკვეთილების სხვა კოლექტიურ ფორმებთან ერთად, შესაძლებელს ხდის უფრო სრულად გავითვალისწინოთ როგორც მოსწავლეთა მნიშვნელოვანი კონტიგენტის ასაკობრივი მახასიათებლები, ასევე ცალკეული ბავშვების ინდივიდუალური გონებრივი თვისებები. ასე რომ, სტუდენტთან Katya K.-თან მუშაობისას, ჩვენ შევხვდით გოგონას უამრავ აქტივობას, იზოლაციას და დუმილს, რომელიც არ "განსხვავებულა" რამდენიმე გაკვეთილის შემდეგაც კი. მაგრამ როდესაც სტუდენტი ჩაერთო საფორტეპიანო დუეტში უფრო მოწინავე დონის და აქტიური ხასიათის თანატოლთან, სურათი შეიცვალა. კატიამ უფრო მოდუნებული იგრძნო თავი.
ანსამბლის მუსიკის დამზადება საშუალებას გაძლევთ, ტრენინგის პირველივე ნაბიჯებიდანვე ჩართოთ სკოლის მოსწავლეები აქტიურ მუსიკალურ გარემოში. მათ საშუალება ეძლევათ გაკვეთილების პირველ თვეებში შეასრულონ პატარა საფორტეპიანო ანსამბლი თანატოლების წინაშე. გარდა ამისა, არ დავივიწყოთ მუსიკის გაკვეთილების საინტერესო ფორმა - დაკვრა ოთხი ნაკადი, რომელიც შემოიღო D.B. კაბალსკი. ასეთი კლასების ამოცანაა მასწავლებელთან ერთად მიიზიდოს მოსწავლეები არა რთული და მცირე მოცულობის, მაგრამ ნათელი ფიგურული ნაწარმოებების შესრულებაზე და ასევე გააცნოს მათ უმდიდრესი ჟღერადობის უნივერსალური ინსტრუმენტი - ფორტეპიანო.
აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ საფორტეპიანო ანსამბლი არის მუსიკოსის პროფესიული განათლების კოლექტიური ფორმა სწავლების ინდივიდუალურ-ჯგუფურ მეთოდზე. ბავშვს უვითარდება საზოგადოების გრძნობა. თითოეული ცალკეული ნაწილის ინდივიდუალური შემოქმედებითი რეპროდუქცია გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში. ერთმანეთის მუდმივად მოსმენის შესაძლებლობა, თქვენი ნაწილის ხმა მეორესთან შერწყმა, ძალების გაერთიანების შესაძლებლობა საერთო მიზნის მისაღწევად, ასევე ჯგუფური კლასების ატმოსფერო ქმნის ხელსაყრელ შესაძლებლობებს შესაძლებლობების განვითარებისთვის.
§ 0. ანსამბლის მუსიკის როლი სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბებაში განათლების საწყის ეტაპზე.
სტუდენტ-მუსიკოსის სპეციფიკური შესაძლებლობების კომპლექსში გამორჩეულია პირველადი: მუსიკის ყური, რიტმული გრძნობა, მეხსიერება, მოტორულ-მოტორული („ტექნიკური“) უნარები, მუსიკალური აზროვნება. მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება შეიძლება მოხდეს სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში - მუსიკის მოსმენა, მუსიკალური და თეორიული დისციპლინების შესწავლა. მაგრამ სტუდენტ-მუსიკოსის განვითარების პროცესები განსაკუთრებით ეფექტურია, როცა ის მასალას საკუთარი ხელით ამუშავებს. სწორედ ეს შესაძლებლობა აძლევს მას მუსიკალურ შესრულებას. „ფენომენის დაუფლების საუკეთესო გზაა მისი ხელახლა შექმნა და რეპროდუცირება“ (S.I. Savshinsky). დავალების შესაბამისად განვიხილოთ, როგორ უწყობს ხელს ანსამბლის დაკვრა მოსწავლის მუსიკალური შესაძლებლობების აჩქარებულ განვითარებას.
0. ბგერა-სიმაღლის გამოსახულებების ფორმირება მოსწავლის სმენითი აღზრდის პირველი ეტაპია. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა იწყება ე.წ. მისი მიზანია განუვითაროს მოსწავლის ხმაურიანი სმენა მუსიკალური ყურის ძირითადი ტიპის შესახებ. ამ მიზნით მასწავლებლების უმეტესობა დონაციის პერიოდს მელოდიების შერჩევით იწყებს. ეს პროცესი უნდა გადავიდეს საბავშვო და ხალხური სიმღერების მასალაზე, რომელიც სირთულის გაზრდის მიზნით უნდა იყოს დალაგებული. მათ ბავშვს ახსოვს და ყურით ირჩევს სხვადასხვა გასაღებებიდან. შერჩევისთვის მელოდიები საუკეთესოდ გამოიყენება პოეტურ ტექსტთან, რაც ხელს უწყობს შესრულებული ნაწარმოების გაგებას და აადვილებს მეტრო რიტმის შეგრძნებას და მელოდიის სტრუქტურას. შერჩევის პროცესში ბავშვი იძულებულია ეძებოს სწორი ინტონაცია მუსიკის შემოქმედების შესასვლელთან, რაც მას უმოკლეს გზაზე მიჰყავს მკვეთრი ხმით.
ზოგიერთი სიმღერის მელოდია საუკეთესოდ შესრულებულია ანსამბლში მასწავლებელთან ერთად. მელოდიური და ჰარმონიული ფერებით მდიდარი აკომპანიმენტის გამო პერფორმანსი უფრო ფერადი და ცოცხალი ხდება. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ბავშვები სიამოვნებით და ხალისით იღებენ მონაწილეობას ტრენინგის ამ ფორმაში. „სანამ რაიმე ინსტრუმენტის სწავლას დაიწყებდე. სტუდენტმა უკვე სულიერად უნდა დაეუფლოს რაიმე სახის მუსიკას: ასე ვთქვათ, შეინარჩუნოს იგი გონებაში, ატაროს იგი სულში და ისმინოს ყურით ”(00 გვ.00).
0. ჰარმონიული სმენა ხშირად ჩამორჩება მელოდიურს. მოსწავლეს შეუძლია თავისუფლად გაუმკლავდეს ერთსულოვნებას, მაგრამ ამავე დროს განიცდის სირთულეებს სმენითი ორიენტაციისას ჰარმონიული საწყობის პოლიფონიაში. პოლიფონიური აკორდის ვერტიკალური რეპროდუცირება - განსაკუთრებით ხელსაყრელი პირობები ჰარმონიული ყურის განვითარებისთვის. „მუსიკოსის ჰარმონიული ყურის განვითარების ინტერესებიდან გამომდინარე“, წერს L.A. ბარენბოიმს ბავშვობიდანვე დაჟინებით და დაჟინებით უნდა განუვითარდეს მუსიკალური ვერტიკალის ჰოლისტიკური გრძნობა.
ჰარმონიული სმენის განვითარების ყველაზე ეფექტური საშუალებაა სხვადასხვა მელოდიების ჰარმონიული აკომპანიმენტის შერჩევა, რომელიც შეიძლება განხორციელდეს, როგორც სპეციალური აუდიო საგანმანათლებლო ტექნიკა პიანისტის მომზადების უმეტეს ეტაპებზე. მაგრამ, როგორც წესი, ხელების დადებასთან და უპირატესად მონოფონიური მელოდიების შესრულებასთან დაკავშირებული ხანგრძლივი პერიოდი არ აძლევს ბავშვს უფლებას დაუყოვნებლივ შეასრულოს ნაწარმოებები ჰარმონიული თანხლებით. ამ შემთხვევაში, მიზანშეწონილია შეასრულოთ ნაწარმოებები ანსამბლში, სადაც ჰარმონიულ აკომპანიმენტს შეასრულებს მასწავლებელი ან სხვა მოსწავლე. ეს საშუალებას მისცემს მოსწავლეს მონაწილეობა მიიღოს პოლიფონიური მუსიკის შესრულებაში პირველივე გაკვეთილებიდან. ჰარმონიული ყურის განვითარება მელოდიური ყურის პარალელურად წავა. ბავშვი სრულად ვერტიკალურად აღიქვამს.
ახლახან გამოჩნდა მრავალი ანსამბლი, რომელიც მაშინვე აჩვევს პატარა სტუდენტის ყურს საკმაოდ რთულ ჰარმონიებს.
ვ. აგაფონნიკოვი "დათვი ძილის დროა"
ყურით შერჩევის შემთხვევაშიც კი, ბავშვი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ისწავლოს ჰარმონიული შინაარსით მდიდარი რთული ჰარმონია. ის შეძლებს დაეუფლოს მხოლოდ მარტივ ჰარმონიებს - TSD. მასწავლებელი უნდა ეცადოს, რომ ბავშვის ჰარმონიული ყური არ იყოს აღზრდილი აკორდზე პრიმიტიულზე. ეს განსაკუთრებით უნდა გაითვალისწინოს, თუ სამუშაოს მოწყობას თავად იკისრებს. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ყოველთვის გულისხმობს ჰარმონიის გაცნობას. და ამრიგად, მეორე ნაწილის შესრულება შესაძლებელს ხდის ჰარმონიული ანალიზის უნარების დაუფლებას: ნაწარმოების ტონალური გეგმის პრეზენტაცია, უჩვეულო აკორდული ჰარმონიების გაცნობა, ტონიკის შეგრძნება, უმარტივესი ჰარმონიული რევოლუციების გაცნობა (TST TSDKT) .
0. პოლიფონიური სმენის აღზრდა ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკალური წარმოდგენის მოქმედებაში აღქმისა და რეპროდუცირების უნარი რამდენიმე ხმის ხაზის ერთდროულ განვითარებაში, არის მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ყველაზე რთული განყოფილება. . ფორტეპიანოზე პოლიფონიური მუსიკის ინტერპრეტაცია დიდწილად მცირდება ხმის ცნობიერების ცენტრში ერთდროულად რამდენიმე ხმის ხაზის შენარჩუნების პრობლემამდე (ანუ, გავრცელების პრობლემამდე).
ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის საწყის ეტაპზე ბავშვს არ გააჩნია საკმარისი უნარ-ჩვევები პოლიფონიური ნაწარმოებების შესასრულებლად, არ გააჩნია საკმარისი უნარი მოისმინოს რამდენიმე მელოდიური ხაზი და შეასრულოს რთული პოლიფონიური ქსოვილი. ამრიგად, ფორტეპიანოს პედაგოგიკამ დააგროვა სასწავლო ხასიათის მეთოდოლოგიური მეთოდების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, რომლებსაც შეუძლიათ ამ პროცესის დაჩქარება პოლიფონიურ მუსიკაზე მუშაობის დროს.
ყველაზე ეფექტური ტექნიკა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ანსამბლის პრაქტიკაში, არის მრავალხმიანი ნაწარმოების ერთობლივი დაკვრა ერთ ან ორ ინსტრუმენტზე ხმებით, მაგრამ წყვილი ხმით. ამრიგად, ანსამბლური თამაში ავითარებს მრავალხმიანობის მოსმენის უნარს. ერთი მეთოდური ხაზის შესრულება აადვილებს მრავალხმიანობის რეპროდუქციას და შესაძლებელს ხდის მისი ყველა შემადგენელი ელემენტის მოსმენას. ანსამბლში თამაში ხელს უწყობს ხმის სტრუქტურების ცალკეული ელემენტების უფრო მკაფიოდ ხაზგასმას. ანსამბლში დიფერენცირებული დაკვრა არ იძლევა მხოლოდ ერთი (როგორც წესი) ზედა ხმის არჩევის საშუალებას, არ იძლევა საშუალებას, რომ ძაფები, საიდანაც ნაქსოვი მუსიკალური ქსოვილია, „ერთად მიიკრას“, „ახლართოს“. დამწყებთათვის უკვე პირველი ანსამბლები შეიცავს სხვადასხვა სახის მრავალხმიანობას: კანონს, სუბვოკალურს, კონტრასტს და ა.შ.
ი.ბერკოვიჩი "მოთხრობა"
რევოლუციური სიმღერა "გაბედულად ამხანაგები ნაბიჯზე"
0. ტემბროდინამიკური სმენა.
ფორტეპიანო არის უმდიდრესი ტემბრა-დინამიკური პოტენციალის ინსტრუმენტი. ხმამაღალი დინამიკის კოლოსალური რესურსები და პედალის უზარმაზარი დიაპაზონი საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მრავალფეროვანი თვალწარმტაცი კალორიული ეფექტი - ეს ყველაფერი საფუძველს იძლევა ვისაუბროთ თანამედროვე ფორტეპიანოს კალეიდოსკოპიურ ხმაზე. ფ. ბუსონიმ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ფორტეპიანო არის „დიდებული მსახიობი“, მას მიეცა შესაძლებლობა, მიბაძოს ნებისმიერი მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმა, მიბაძოს ნებისმიერი ჟღერადობის.
მუსიკალურ ყურს თავის გამოვლინებაში ტემბრთან და დინამიკასთან მიმართებაში ეწოდება ტემბრადინამიკური ყური. ტემბრადინამიკური სმენა მნიშვნელოვანია ყველა სახის მუსიკალურ პრაქტიკაში, მაგრამ განსაკუთრებით დიდი და საპასუხისმგებლოა მისი როლი მუსიკალურ შესრულებაში. ის, მუსიკოსის ფერწერული წარმოსახვისა და ფანტაზიისგან იმპულსებს იღებს, კრისტალიზდება და იხვეწება გარკვეული მხატვრული და ვიზუალური იდეებისა და იდეების გაცოცხლების სურვილით. "ფორტეპიანოს პატივსაცემად - სრული ხმის ჰარმონიისა და მრავალხმიანობის ინსტრუმენტი სიმღერისა და მეტყველების საორკესტრო ფერების ფართო დიაპაზონის, თვალწარმტაცი ფერების შავი და თეთრი გრაფიკა და საჰაერო პერსპექტივა - კომპოზიტორები - მოცარტიდან და ბეთჰოვენიდან პროკოფიევამდე და შოსტაკოვიჩამდე. !" (00 ს.00)
ანსამბლის დაკვრა იძლევა უდიდეს შესაძლებლობებს ტემბრა-დინამიკური ყურის განვითარებისთვის ტექსტურის გამდიდრების გამო, რაც საშუალებას გაძლევთ მოისმინოთ წარმოსახვითი ორკესტრული ხმა. მასწავლებელთან ერთად სხვადასხვა ტემბრის ფერების შემოქმედებითი ძიება, ინსულტის ეფექტების დინამიური ნიუანსი და ა.შ. ხელს უწყობს მოსწავლის ტემბრ-დინამიკური სმენის განვითარებას.
დაწყებითი განათლებიდან დაწყებული, აუცილებელია ბავშვის ფანტაზიის განვითარება, თუნდაც მარტივი მუსიკალური ნაწარმოებების მაგალითების გამოყენებით, ეძებოს სხვადასხვა ფერები უმარტივეს ხმის კომბინაციებში. დამწყებ მუსიკოსებს შეუძლიათ მარტივად მიბაძონ კოშკის საათის ხმები, გუგულის ზარები, ექო ეფექტები და ა.შ. ამ ნაწილებზე მოსწავლე შეიძენს კლავიატურაზე „ორკესტრირების“ უნარებს.
ოთხი ხელის ტექსტურას შეუძლია საორკესტრო ეფექტების რეპროდუცირება. ოთხი ხელის არსებობა შესაძლებელს ხდის ფორტეპიანოზე გადმოსცეს როგორც სრული ჟღერადობის ტუტის სიმდიდრე, ასევე შტრიხების ხმის ამოღების მეთოდების მრავალფეროვნება და ცალკეული საორკესტრო ჯგუფების გარკვეული ტემბრული საშუალებები.
ტ. ჩუდოვი "სნარე დრამის ფლეიტა და ბას-დრამი"
ამ მაგალითში ბავშვმა არა მხოლოდ უნდა წარმოიდგინოს ორკესტრის ინსტრუმენტის ხმა, არამედ უნდა გამოსახოს ისინი. ამოცანაა დამახასიათებელი ტემბრების მიბაძვა. ეს მარში, როგორც იყო, შესრულებულია სამი საპირისპირო ინსტრუმენტებით მათი სიმაღლითა და ჟღერადობით: ფლეიტა (მაღალი, მსუბუქი, გამჭოლი ჟღერადობა), მახინჯი დრამი (მოსწავლის მიერ წამის რიტმული დაკვრა) და ბას-დრამი (ბასის ბუმბული ხმები). ).
ანსამბლური თამაში დადებითად მოქმედებს მოსწავლის ფიგურალური აზროვნების აღზრდაზე. აღქმისთვის ყველაზე ხელმისაწვდომია პროგრამული ვიზუალური ელემენტების შეტანა მუსიკალურ ქსოვილში: მასწავლებლის ნაწილში ისმის ხოჭოს ზუზუნი და ბულბულის ტრილის საყვირის სიგნალები და სხვა ონომატოპეები. გარკვეულ როლს თამაშობენ არა მუსიკალური ასოციაციებიც - ჟღერს შორს და ახლო, მძიმე და მსუბუქი და ა.შ. ამა თუ იმ მხატვრული გამოსახულების შექმნაში დიდ დახმარებას უწევს ვერბალური ტექსტი, რომელსაც ასევე აქვს აღმზრდელობითი ფუნქცია.
ვ.იგნატიევი "პატარა სიმღერა წვიმაზე"
0. რიტმი მუსიკის ერთ-ერთი ცენტრალური ელემენტია. რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბება მნიშვნელოვანი ამოცანაა მუსიკალურ პედაგოგიკაში. მუსიკაში რიტმი არ არის მხოლოდ დროის კატეგორია - საზომი, არამედ ემოციურად გამოხატული, ფიგურალურად პოეტური, მხატვრული და სემანტიკური.
არაერთი ავტორიტეტული მკვლევარი მიუთითებს სამ ძირითად სტრუქტურულ ელემენტზე, რომლებიც ქმნიან რიტმის გრძნობას: 0) თემები 0) ხაზგასმა 0) ხანგრძლივობის თანაფარდობა დროში. ეს ყველაფერი მუსიკალურ-რიტმულ უნარს მატებს.
აქ არის მისი ჩამოყალიბების რამდენიმე გზა, რომელიც უშუალოდ ურთიერთქმედებს ანსამბლის დაკვრასთან:
0) დამწყები პიანისტის უკვე პირველ ნაბიჯებს, როდესაც ის ასრულებს უმარტივეს ანსამბლებს, თან ახლავს მრავალი დაკვრის ტექნიკისა და უნარების განვითარება, რომლებიც დაკავშირებულია რიტმის გრძნობის განვითარების პროცესთან და მოქმედებს როგორც მისი „სარეზერვო საშუალება“. . ამ უნარებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის იდენტური ხანგრძლივობის ერთიანი თანმიმდევრობის რეპროდუქცია. ”მოძრაობის თანაბარობის განცდას იძენს ნებისმიერი ერთობლივი თამაში…” - წერს ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი თავის ნაშრომში "მუსიკალური განათლების შესახებ", აღნიშნავს ანსამბლის მუსიკის შექმნის რიტმულად მოწესრიგებულ და თავისუფლად მაკორექტირებელ გავლენას თითოეულ პარტნიორზე.
ძალიან მნიშვნელოვანია მასალის ოსტატურად შერჩევა. თავდაპირველად, მოსწავლის ნაწილი უნდა იყოს უკიდურესად მარტივი (როგორც მელოდიურად, ასევე რიტმულად) და მოთავსებული იყოს კომფორტულ მდგომარეობაში. კარგია, თუ მასწავლებლის ნაწილი თანაბარ პულსაციას წარმოადგენს, მოსწავლეს ქულით ჩაანაცვლებს.
ე.ტიმაკინი
მასწავლებელთან ერთად თამაშისას მოსწავლე გარკვეულ მეტრო-რიტმულ ჩარჩოშია. თქვენი რიტმის „შენარჩუნების“ საჭიროება სხვადასხვა რიტმული ფიგურების ათვისებას უფრო ორგანულს ხდის. ასეთ რიტმს ხელს უწყობს ტექსტით მაგალითების სწავლაც.
L. Heresco "ყინულის მთა"
გაზომილი პულსაციის აღზრდისა და რეპროდუცირების უნარი, რომელიც სტუდენტმა მტკიცედ აითვისა, ქმნის „მატერიალურ“ საფუძველს ტემპის განცდის გასავითარებლად. საიდუმლო არ არის, რომ ზოგჯერ სტუდენტები ასრულებენ ნაწარმოებებს ნელი ტემპით, რამაც შეიძლება დაამახინჯოს ტემპის სწორი გრძნობა. ანსამბლური დაკვრა არა მხოლოდ აძლევს მასწავლებელს თითოეულ შემთხვევაში სწორი ტემპის კარნახის შესაძლებლობას, არამედ აყალიბებს მოსწავლეში სწორ ტემპის აღქმას.
0) ნებისმიერი მუსიკის შესრულებას თან ახლავს „წონიანი“ აქცენტი თამაშის დროს. მრავალფეროვანი და რელიეფური აქცენტირებით გამსჭვალული ფორტეპიანოზე დაკვრა გავლენას ახდენს მუსიკალურ-რიტმული კომპლექსის აქცენტურ მხარეზე, განსაკუთრებით გამოხატულია მეტრიკული პულსაციის განცდა, ანსამბლის შესრულებაში საზომის საწყისი დარტყმების ხაზგასმა.
აქ მოცემულია მუსიკალურ-შესრულებული რიტმის უფრო რთული პრობლემები.
ანსამბლის დაკვრისას პარტნიორებმა უნდა განსაზღვრონ ტემპი საკუთარი წარმოდგენის დაწყებამდე. ანსამბლში ტემპი კოლექტიური უნდა იყოს. მთელი სიმკაცრით, ის ბუნებრივი და ორგანული უნდა იყოს. რიტმული მდგრადობის ნაკლებობა ხშირად ასოცირდება დამწყები პიანისტების აჩქარების ტენდენციასთან. ეს ჩვეულებრივ ხდება ხმის სიძლიერის მატებასთან ერთად – ემოციური აღგზნება აჩქარებს რიტმულ პულსს; ან - იმპულსურ პასაჟებში, როდესაც გამოუცდელ პიანისტს ეჩვენება, რომ ის დახრილი სიბრტყის გასწვრივ სრიალებს; ასევე რთულ შესასრულებელ ადგილებში. ტექნიკური სირთულეები იწვევს სახიფათო გზის რაც შეიძლება მალე „გამოტოვების“ სურვილს.
როდესაც ასეთი დეფიციტით დაავადებული ორი პიანისტი გაერთიანებულია დუეტში, წარმოქმნილი აქსელერანდო ჯაჭვური რეაქციის შეუქცევადობით ვითარდება და პარტნიორს გარდაუვალი კატასტროფისკენ მიჰყავს. თუ ეს ნაკლოვანება თანდაყოლილია მხოლოდ ერთ-ერთი მონაწილისთვის, მაშინ მეორე აღმოჩნდება ერთგული თანაშემწე.
ამრიგად, ერთობლივი კლასების პირობებში, არსებობს გარკვეული ხელსაყრელი შესაძლებლობები ინდივიდუალური შესრულების შეცდომების გამოსასწორებლად.
0) მუსიკალურ-რიტმულის თავისუფლება (რუბატო აგოგიკა). რუბატოს თამაში არ შეიძლება მექანიკურად იქნას მიღებული, ის ისწავლება პირად მხატვრულ გამოცდილებაში. მასწავლებელ-სტუდენტურ კავშირში ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტუიციური გავლენაა. ბევრი დინამიური და აგოგიური სირთულე უფრო ადვილად გადაილახება მასწავლებლის მაგალითით, რომელიც უშუალოდ გულისხმობს მუსიკალური მოძრაობის აჩქარებას და შენელებას.
0) პაუზა. მუსიკალური და რიტმული განათლების სისტემამ უნდა „შთანთქას“ ის კონკრეტული მომენტები, რომლებიც დაკავშირებულია მუსიკის ხელოვნებაში პაუზის გამომხატველ და სემანტიკურ ფუნქციასთან. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს იმის უზრუნველსაყოფად, რომ პაუზები მოსწავლეებმა აღიქვან როგორც მუსიკალური სტრუქტურის ბუნებრივ კომპონენტად და არა როგორც მექანიკურ ან უეცარ გაჩერებას.
ანსამბლის წარმოდგენისას არცთუ იშვიათია ხანგრძლივი პაუზების დათვლის მომენტები და დამწყებ მუსიკოსებს ყოველთვის არ აქვთ მათი დათვლის უნარი. ამის გაკეთების მარტივი და ეფექტური გზაა იმ მუსიკის დაკვრა, რომელსაც თქვენი პარტნიორი უკრავს.
ანსამბლის შესრულებას ნაწარმოების ზეპირად დამახსოვრების საკუთარი სპეციფიკა აქვს. თუ სოლო მუსიკის შემოქმედებაში, ზეპირად სწავლისას, ძალიან ხშირად დომინირებს მექანიკური სწავლება, მექანიკური ვარჯიშის ჩვევიდან გამომდინარე, დამახსოვრების მნიშვნელობით მცირედ შეღწევა, მის შინაარსზე ზედაპირულად ორიენტირება, მაშინ ანსამბლში დაკვრა არ არის ამის დაშვება. ანსამბლის მოთამაშის მეხსიერება უფრო ინტენსიურად ყალიბდება.
მუსიკალური ნაწარმოების სიღრმისეული გაგება მისი ფიგურალური და პოეტური არსის, მისი ფორმირების სტრუქტურის თავისებურებებისა და ა.შ. - მუსიკის წარმატებული მხატვრული სრულფასოვანი დამახსოვრების მთავარი პირობა. პროცესების გაგება მოქმედებს როგორც დამახსოვრების ტექნიკა. ანსამბლის შესრულება ხელს არ შეუწყობს მექანიკურ დამახსოვრებას, მაგრამ გზას გაუხსნის ანალიტიკური ლოგიკური რაციონალური მეხსიერების განვითარებას (ფაქტობრივი ანალიზის საფუძველზე). სანამ ანსამბლის ზეპირად დამახსოვრებაზე გადავიდოდეთ, პარტნიორებმა უნდა გააცნობიერონ მუსიკალური ფორმა მთლიანობაში, აღიარონ ის, როგორც ერთგვარი სტრუქტურული ერთიანობა, შემდეგ გააგრძელონ მისი შემადგენელი ნაწილების დიფერენცირებული ასიმილაცია, მუშაობა ფრაზირებაზე, დინამიურ გეგმებზე და ა.შ. ამის ცოდნა განსაკუთრებით აუცილებელია მეორე ნაწილის შემსრულებლისთვის, რადგან ის, როგორც წესი, წარმოდგენილია ან აკორდის ტექსტურით ან გაფართოებული (არპეჯიო) და არ აქვს წარმოდგენა პირველ ნაწილზე, ყველა სტუდენტი ვერ შეძლებს სტრუქტურულად ააგოს ნამუშევარი. თავად.
მ.გლინკა "ლარკი"
მეორე ნაწილის შემსრულებელმა ასევე უნდა გაამახვილოს ყურადღება ჰარმონიულ ანალიზზე და ჰარმონიაზე დაყრდნობით უნდა ისწავლოს ნაწარმოების მთელი მუსიკალური ქსოვილის გონებრივად მოსმენა. "სპეკულაციური" დამახსოვრების მეთოდი, რომელიც მოკლებულია რეალურ ბგერაზე დამოკიდებულებას, ეფუძნება მხოლოდ შიდა აუდიტორულ წარმოდგენებს.
0) ანსამბლში თამაში საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ მუსიკალური ცოდნისა და კონცეფციების სპექტრი და გაააქტიუროთ მათი ათვისების პროცესი. „მუსიკის სწავლების საუკეთესო გზა, - წერდა ნ. შერმანი, - არის გზა, რომლითაც სტუდენტი იღებს მთელ ცოდნას დაკვრის დროს... სიმღერის დაკვრის და მისი ჩაწერის ყურებისას, უნდა გახსოვდეთ, როგორია სიმღერის თითოეული ხმა. ჩაწერილია, მუსიკალურ ანბანს ძალიან სწრაფად შეისწავლით. არავითარ შემთხვევაში არ ისწავლოთ მუსიკალური ანბანი სიმღერის დაკვრის გარეშე. მოსაწყენი იქნება და არა საინტერესო“.
მუსიკალური ანბანის სწავლის ეს პროცესი კიდევ უფრო შეიძლება აღიწეროს, თუ მასწავლებელი ამისთვის გამოიყენებს ანსამბლის მაგალითებს. ბავშვი მაშინვე გაიგებს ფორტეპიანოს ხმის ბრწყინვალებას და მრავალფეროვნებას.
მუსიკალური ჟანრების დაუფლების მაგალითზე ვაჩვენოთ მუსიკალური ცოდნის ათვისების პროცესი. ანსამბლის ტრანსკრიფციების მუსიკალური რეპერტუარის მრავალფეროვნების გამო, სტუდენტები იძენენ ცოდნას ჟანრების სფეროში, დაწყებული უმარტივესი: საცეკვაო (ვალსი პოლკა გალოპი) სიმღერები (რომანტიული იავნანა არია) და დამთავრებული ისეთი ძირითადი მუსიკალური ჟანრებით, როგორიცაა სიმფონიური ოპერის ბალეტი. სამომავლოდ შეინიშნება მუსიკის ჟანრული თავისებურებების - სიმღერების ავტორის განვითარება და გაცნობიერება. მარშის ცეკვა (მასწავლებელში მათი ხაზგასმის გამო). ამ ნიშნების შეგნებული ამოცნობა, როდესაც მოსწავლე ასრულებს სპექტაკლებს, ასევე ხელს უწყობს მხატვრული გამოსახულების უფრო სრულ გამოვლენას.
რამდენად ხშირად სურთ პიანისტებს ორკესტრისთვის დაწერილი ნაწარმოების შესრულება. საბალეტო ოპერების სიმფონიებიდან ნაწყვეტების დაკვრა ფორტეპიანოსათვის ოთხი ხელით არანჟირებით, გარკვეულწილად, შეუძლია შეასრულოს შესრულების წყურვილი. ამავდროულად, შემსრულებელს შეუძლია განიცადოს დიდი ესთეტიკური სიხარული. ეს ასევე ხელს შეუწყობს მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებას კამერული საოპერო და სიმფონიური ლიტერატურის სფეროში, მუსიკალური კლასიკის შედევრების გაცნობას. თავის მხრივ, ძირითადი ჟანრული ნაწარმოებების გაცნობა (საოპერო სიმფონია) გულისხმობს ცოდნის ათვისებას ფორმირების სფეროში. საცეკვაო ჟანრების შესრულებისას აუცილებელია მოსწავლის ყურადღების გამახვილება კონკრეტული ჟანრის თანდაყოლილ რიტმულ მახასიათებლებზე და ნიმუშებზე. რაც უფრო ფართო იქნება შესწავლილი მასალის დიაპაზონი, მით უფრო სწრაფად წარიმართება სხვადასხვა ცოდნის დაგროვების პროცესი. და ამიტომ დადებითად იმოქმედებს მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებაში.
0.თამაშის უნარი
განვიხილავთ ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედების გავლენას ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაზე ჩამოყალიბების საწყის ეტაპზე (მეხსიერების რიტმის მოსმენა). ახლა კი მოდით, ყურადღება გავამახვილოთ ანსამბლური დაკვრის დადებით ეფექტზე სათამაშო შესაძლებლობების განვითარების პროცესში.
საწყის ეტაპზე ანსამბლისადმი გამოვლენილი ინტერესის წყალობით ხდება ბავშვის სათამაშო აპარატის ორგანიზება მარტივად და უმტკივნეულოდ დიდი ეფექტით, ის ეუფლება ხმის წარმოების ძირითად ტექნიკას და ეცნობა სხვადასხვა ტიპის ტექსტურებს.
ერთი შეხედვით, საავტომობილო უნარები ანსამბლში თამაშისას საკმაოდ ტრადიციულად ვითარდება: მასშტაბის იგივე თანდათანობითი მოხვევა, სულ უფრო მეტი ახალი რიტმის დანერგვა და ა.შ. მაგრამ მხოლოდ ერთი შეხედვით. პრაქტიკამ აჩვენა, რომ ანსამბლური დაკვრის დროს საავტომობილო უნარები ბევრად უფრო ინტენსიურად ვითარდება და უფრო მყარად ფიქსირდება, რადგან ძლიერ მხარდაჭერას იღებს მოსწავლის სმენისგან.
ბევრი პედაგოგი ტექნიკური მიზეზების გამო ლაპარაკობს ოთხი ხელის თამაშის წინააღმდეგ. ითვლება, რომ შემსრულებლების გარკვეულწილად დახვეწილი პოზიცია შეიძლება უარყოფითად იმოქმედოს მოთამაშის მორგებაზე. მაგრამ ეს ნაკლოვანებები იმდენად უმნიშვნელოა უპირატესობებთან შედარებით, რომ საერთოდ არ ღირს ოთხი ხელის თამაშის თავიდან აცილება.
ყველამ იცის ბავშვების მიბაძვის ტენდენცია. ამ მიდრეკილებას შეუძლია დიდი სარგებლობა მოუტანოს როგორც სტუდენტს, ასევე მასწავლებელს საჭირო კომფორტული სათამაშო მოძრაობების ჩამოყალიბებაში, ინსტრუმენტისთვის სწორი მორგების განვითარებაში, ხმის მელოდიის მიღწევის უნარში და ბევრად უფრო, ანუ ფორმირებაში. მომავალი მუსიკოსის უნარებისა და შესაძლებლობების ცოდნის მთელი კომპლექსი.
ვ.ბელიაევი "იავნანა"
ეს მაგალითი არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ არის მასწავლებლის ხელების გლუვი მომრგვალებული მოძრაობები და თითის წვერებზე რბილი შეხება უშუალო ხელკეტი ამ ტექნიკის კოპირებისთვის მოსწავლის მიერ.
ი.ჰაიდნი "მასწავლებელი და მოსწავლე"
ეს ანსამბლი არის როლური გამოძახება მასწავლებლისა და მოსწავლის ნაწილებს შორის, სპექტაკლს "მასწავლებელი და მოსწავლე" კი ჰქვია. მოსწავლე პაუზების დროს მიჰყვება ხმის ამოღების მეთოდებს და მასწავლებლის ხელების მოძრაობას და დაუყოვნებლივ მიბაძავს მას. ანსამბლის მუსიკალურ შემოქმედებაში მოსწავლე ამდიდრებს თავის პიანისტურ გამოცდილებას სხვადასხვა სახის ტექსტურების დაუფლებით (ეს განსაკუთრებით ეხება აკომპანიმენტის ნაწილის შესრულებას).
ანსამბლის დაკვრა დიდ შესაძლებლობებს მისცემს ხმის ფერებით არტიკულაციის სხვადასხვა ტექნიკის დაუფლებას. მეორე ნაწილს (აკომპანიმენტი), სადაც აკომპანიმენტი ცვალებადია, აქვს ეტიუდის ხასიათი - ერთი და იგივე ფორმულა დიდხანს მეორდება სხვადასხვა კლავიშებში, რაც ხელს უწყობს ძლიერი პიანისტური ოსტატობის ჩამოყალიბებას.
0. ფურცლიდან კითხვა
მუსიკალური უნარების მთელი დიაპაზონის განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური ფორმაა ხედვა. გამოცდილმა მასწავლებლებმა იციან, რომ კარგი მხედველობის მკითხველის მოქნილი აპარატი არის ის, რომ ანსამბლური მუსიკის დაკვრა ამ უნარის განვითარების ერთ-ერთი ფორმაა. იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ უნდა შეავსოთ სამუშაო პროცესი მნიშვნელობით და განავითაროთ ბავშვის გრძელვადიანი კონცენტრაცია, გასათვალისწინებელია ერთ-ერთი მთავარი პირობა. ის მოიცავს მუსიკის დაშლის სწავლებას და მისი სწავლის სწავლებას. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ნაწარმოების პირველმა გაცნობამ ინტერესი გამოიწვიოს და არ ჩააქროს. სწავლის პროცესში მნიშვნელობის შემოტანა დროის შესამცირებლად და ინტერესის გაზრდის მიზნით საქმის ერთი მხარეა. პარალელურად, უნდა განვითარდეს უწყვეტი ყურადღების ნოტების უწყვეტი კითხვის უნარები. აუცილებელია მიაღწიოთ ყურადღების ხანგრძლივ კონცენტრაციას და აზროვნების გლუვ უწყვეტობას, რომელიც ოდნავ წინ უსწრებს ხელების მოძრაობას, რითაც უზრუნველყოფილი იქნება თამაშის მთლიანობა. ამ მიზნით უკვე საწყის პერიოდში (როგორც კი მოსწავლე აითვისებს ნოტებს და მარტივ რიტმულ დაყოფას), რეკომენდებულია სისტემატურად დაკვრა მსუბუქი ფიგურები ოთხ ხელში (მასწავლებელთან ან სხვა მოსწავლესთან ერთად). უფრო რთულ ნაწილებზე გადასვლა არ უნდა იყოს უფრო ადრე, ვიდრე წინა სირთულის დონე დაფიქსირდა. დავალებების გართულება უნდა იყოს თანდათანობითი და თითქმის შეუმჩნეველი მოსწავლისთვის. პარტნიორებს ოთხ ხელში ფურცლიდან კითხვისას ირჩევენ, თუ ეს შესაძლებელია, იმავე ასაკისა და ტრენინგის დონის ბავშვების მიერ. და რადგან თითოეულ მათგანს არ სურს საკუთარი თავის კომპრომისზე სხვების წინაშე, მაშინ ჩნდება რაღაც გამოუთქმელი კონკურენციის მსგავსი, რაც უფრო საფუძვლიანი და ყურადღებიანი თამაშის სტიმულია. აუცილებელია, შემსრულებლებს დასახონ კომპოზიცია მთლიანობაში, ანუ ყურადღება მიაქციონ ყველაზე არსებითს. ფურცლიდან ანსამბლის კითხვისას არ უნდა გაუმჯობესდეს, გაჩერდე რთულ ადგილებში, რადგან ეს იწვევს პარტნიორებთან კონტაქტის დარღვევას. ძალიან ხშირი გაჩერებები აფუჭებს მხედველობის დაკვრის სიხარულს და ამიტომ ამისთვის აუცილებელია უფრო მსუბუქი მუსიკალური მასალის შერჩევა. სასურველია, რომ ერთმა მოთამაშემ არ შეწყვიტოს თამაში, როდესაც მეორე ჩერდება. ეს ასწავლის მეორე შემსრულებელს სწრაფად ნავიგაციას და თამაშში ხელახლა შესვლას.
ასე რომ, შევაჯამოთ ნათქვამი:
0. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ხელს უწყობს ყველა სახის მუსიკალური ყურის ინტენსიურ განვითარებას (პიტჰარმონიული პოლიფონიური ტემბრ-დინამიკური).
0. ანსამბლში თამაში საშუალებას გაძლევთ წარმატებით იმუშაოთ რიტმული გრძნობის განვითარებაზე. ის ხელს უწყობს რიტმის ელემენტარული საფუძვლების ჩაყრას, ასევე უფრო რთული მეტრო-რიტმული კატეგორიების დაუფლებას (ოგოგიგა პაუზა და ა.შ.).
0. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ხელს უწყობს ანალიტიკური ლოგიკური რაციონალური მეხსიერების განვითარებას.
0. საფორტეპიანო ანსამბლზე მუშაობა ინტენსიურად ავითარებს მოსწავლეთა ფიგურულ აზროვნებას და განზოგადებული მუსიკალური ცნებების ჩამოყალიბებას.
0. ანსამბლური თამაში დადებითად მოქმედებს სათამაშო უნარების განვითარებაზე.
0. ანსამბლური თამაში შეიძლება ჩაერთოს ფორტეპიანოს კლასში მოსწავლეთა სხვადასხვა აქტივობებში (იმპროვიზაცია, ხედვით კითხვა, ყურით შერჩევა).
0. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის თანამშრომლობის ფორმაა. საშუალებას გაძლევთ გაითვალისწინოთ სტუდენტების ასაკი და ინდივიდუალური მახასიათებლები. მოქმედებს როგორც კოლექტიური საქმიანობა.
§ 0. რეპერტუარის შერჩევის თავისებურებები და მოწყობის პრინციპები
მრავალ კოლექციაში, მრავალფეროვანი ტექსტურული გადაწყვეტილებების ანსამბლის რეპერტუარში მნიშვნელოვანი რაოდენობით, არ არის მეთოდური აქცენტი, შორს არის სტუდენტებთან საგანმანათლებლო მუშაობის ყველა შესაძლებლობა. მუსიკალური მასალის შერჩევის კრიტერიუმები შესაძლებელს ხდის გამოვყოთ შემდეგი მჭიდროდ დაკავშირებული მაჩვენებლები: ესთეტიკური - თანამედროვე იდეოლოგიური და ესთეტიკური მნიშვნელობის ნაწარმოებები; მუსიკალურ კულტურაში განვითარებული სხვადასხვა ჟანრი და სტილი; მხატვრულად სრული და ხელმისაწვდომი ნამუშევრები; ფსიქოლოგიური - ნაწარმოებები, რომელთა შინაარსი შეესაბამება სკოლის მოსწავლეების ცხოვრებასა და მუსიკალურ გამოცდილებას, უფრო რთულია წინა დონესთან შედარებით; ნაწარმოებები, რომლებიც სკოლის მოსწავლეების ცხოვრებასა და მუსიკალურ გამოცდილებასთან მიმართებაში, თანმიმდევრულია; ნაწარმოებები, რომლებიც სცილდება ცხოვრების მუსიკალურ გამოცდილებას. სკოლის მოსწავლეების და განსაზღვრავს მათი მუსიკალური განვითარების პერსპექტივას; მუსიკალური და პედაგოგიური - გადაცემის თეატრალური შინაარსის შესაბამისი ნაწარმოებები;საბავშვო თემებზე მუშაობა; ნაწერები მთელი დედამიწის შვილებისადმი; ბავშვთა შესრულებისთვის ხელმისაწვდომი სამუშაოები (სათამაშო აპარატის მახასიათებლების გათვალისწინებით); დაწერილი და აწყობილი ნამუშევრები არა მხოლოდ მუსიკის აღქმის ასაკობრივი მახასიათებლების იდეოლოგიური და მხატვრული ღირსებების გათვალისწინებით, არამედ მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების ფორმირებით.
ჩამოთვლილ ინდიკატორებს ურთიერთდაკავშირებისას აქვთ კონკრეტული შინაარსი. ესთეტიკური - მიუთითებს საზოგადოების მუსიკალური კულტურის პრინციპების ასახვაზე; ფსიქოლოგიური - ახასიათებს მასალის კორელაციას განვითარების ნიმუშებთან; მუსიკალური პედაგოგიური - საჭიროებს მუსიკალური მასალის შესაბამისობას სკოლის მოსწავლეების განვითარების ამოცანებთან.
§ 0. ანსამბლის ტექნიკის საფუძვლები
მიუხედავად იმისა, რომ საფორტეპიანო ანსამბლის კურსი უკვე დიდი ხანია შეტანილია მუსიკალური განათლების სავალდებულო სასწავლო გეგმებში, სამწუხაროდ, დღემდე არ არსებობს სასწავლო საშუალებები, რომლებიც პრაქტიკოსი მასწავლებლის დასახმარებლად არსებობს.
ანსამბლის მეცადინეობები იწყება დუეტით. პარტნიორები შეიძლება იყოს მასწავლებელ-მოსწავლე ოჯახის ერთ-ერთი წევრი - სტუდენტი ერთი კლასის ორი მოსწავლე.
ა) გაკვეთილზე მასწავლებელი ჩვეულებრივ თამაშობს მოსწავლესთან. როგორც წესი, დამწყებთათვის ნაწილებად, პირველი ნაწილი მონოფონიურია, ხოლო მეორე ბასი განკუთვნილია მასწავლებლისთვის - შეიცავს ჰარმონიულ დამატებას ან აკომპანიმენტს.
ბ) და ყველაზე ლამაზი ის არის, თუ ოჯახის რომელიმე წევრი რეგულარულად უკრავს მუსიკას ბავშვთან ერთად. ეს ბავშვს დიდ სიხარულს მოაქვს. ის თავის როლს თავდაჯერებულად რიტმულად მკაფიოდ თამაშობს და ეჩვევა მცირე „გამოტოვების“ დაძლევას. და კარგია, რომ მოზრდილებსაც, რომლებთანაც სახლში თამაშობთ, შეუძლიათ შეცდომის დაშვება: აქ აუცილებელია იყოთ მათზე მეტად ყურადღებიანი და მცოდნე.
გ) ეს ფსიქოლოგიური ფაქტორი ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ორი მოსწავლის ერთობლივ თამაშში. ამ შემთხვევაში, თუ ეს შესაძლებელია, პარტნიორებად ირჩევენ იმავე ასაკისა და ტრენინგის დონის ბავშვებს. ვინაიდან თითოეულ მათგანს არ სურს საკუთარი თავის დათმობა სხვების წინაშე, მაშინ ჩნდება რაღაც გამოუთქმელი კონკურენციის მსგავსი, რაც უფრო ყურადღებიანი თამაშის სტიმულია.
ანსამბლის მუშაობის ანალიზის სპეციფიკაზე უნდა ითქვას. ჯერ უნდა აირჩიოთ ნელი ტემპი, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს ვარიანტი: თითოეული პარტნიორი უკრავს მხოლოდ ერთი ხელით ან ორივე წამყვანი ხმით ან ექსტრემალური ხმით ან ტემპით სხვადასხვა ხმით ან ერთი მელოდია უკრავს ცალკე და ა.შ.
დახელოვნებული პედაგოგიური ხელმძღვანელობა და ანსამბლზე მუშაობის რაციონალური მეთოდოლოგია გულისხმობს ანსამბლზე დაკვრის სპეციფიკის მკაფიო ცოდნას.
დაწყებითი განათლების „ანსამბლის ტექნიკის“ პირველი ნაბიჯები მოიცავს: პედალიზაციის დაშვების თავისებურებებს; ხმის აღების და ამოღებისას სინქრონიზაციის მიღწევის გზებს; ბგერის ბალანსი გაორმაგებაში და პარტნიორებს შორის გაყოფილი აკორდები ხმის ამოღების ტექნიკის კოორდინაცია; ხმის გადაცემა პარტნიორიდან პარტნიორზე; პროპორციულობა რამდენიმე ხმის კომბინაციაში.
მხატვრული ამოცანების გართულებასთან ერთად ფართოვდება ერთობლივი დაკვრის ტექნიკური ამოცანებიც: პოლირითმის სიძნელეების დაძლევა, ფორტეპიანოს დუეტის განსაკუთრებული ტემბრული შესაძლებლობების გამოყენება, პედალები და ა.შ.
ერთი ინსტრუმენტზე ოთხი ხელით დაკვრით, განსხვავება სოლო შესრულებისგან იწყება თავად დესანტით, რადგან ყველას ხელთ აქვს კლავიატურის მხოლოდ ნახევარი. პარტნიორებმა უნდა „გაყვეს“ ისე, რომ ხელი არ შეუშალონ ერთმანეთს.
Secondo ნაწილის შემსრულებელი პედლებიანია, რადგან ის საძირკველს ემსახურება. მან ყურადღებით უნდა მოუსმინოს მეგობარს. შეიძლება სასარგებლო იყოს, რომ სტუდენტი, რომელიც უკრავს Secondo-ს ნაწილს, დაკვრას მხოლოდ პედალის გარდა, მაშინ როცა სხვა პიანისტი უკრავს პრიმოს პარტიას.
ხშირად ოთხმხრივი სპექტაკლის უწყვეტობა ირღვევა პიანისტების მიერ გვერდების ატრიალებისა და გრძელი პაუზების დათვლის უმარტივესი უნარების არარსებობის გამო. სტუდენტებმა უნდა განსაზღვრონ, თუ რომელი პარტნიორია, მათი ხელების დასაქმების მიხედვით, უფრო მოსახერხებელი გვერდის ასახვევად. ეს უნდა ვისწავლოთ სპეციალური ტრენინგის უგულებელყოფის გარეშე.
დიდი ვარჯიში და ურთიერთგაგება მოითხოვს თამაშის დაწყების სინქრონულობას. აუცილებელია ავუხსნათ მოსწავლეებს ამ შემთხვევაში აუფტატის დირიჟორის საქანელების გამოყენება. ამ ჟესტით სასარგებლოა შემსრულებლებს ვურჩიოთ ერთდროულად ამოისუნთქონ. თანაბრად მნიშვნელოვანია სინქრონული დაბოლოება „ხმის ამოღება“. ცალკეული ბგერების ჟღერადობაში ბალანსის მისაღწევად აუცილებელია ანსამბლის წევრები შეთანხმდნენ ხმის ამოღების მეთოდებზე.
ანსამბლის ელემენტარული ტექნიკის სხვა მაგალითებია პარტნიორების მიერ ერთმანეთისთვის კონტრაპუნქტის აკომპანიმენტის მელოდიების პასაჟების გადაცემა „ხელიდან ხელში“ და ა.შ. პიანისტებმა უნდა ისწავლონ დაუმთავრებელი ფრაზის „აკრეფა“ და პარტნიორს გადასცენ მუსიკალური ქსოვილის გაფუჭების გარეშე.
სტუდენტის მუშაობის ყველაზე გავრცელებული ნაკლი არის დინამიური ერთფეროვნება. ოთხი ხელის შესრულების დინამიური დიაპაზონი უნდა იყოს უფრო ფართო, ვიდრე სოლო დაკვრის, რადგან ორი პიანისტი საშუალებას იძლევა კლავიატურის უფრო სრულად გამოყენება. ნაწარმოების ზოგადი დინამიური გეგმის შესახებ რომ ვუთხარი, აუცილებელია მისი კულმინაციის დადგენა და ფორტისიმოს ვურჩიოთ თამაში "ზღვრით" და არა ლიმიტზე. უნდა გვახსოვდეს, რომ ნიუანსამდე ჯერ კიდევ ბევრი გრადაციაა.
ასე რომ, ერთობლივი სპექტაკლის დაწყებამდე პარტნიორები თანხმდებიან, ვინ აჩვენებს შესავალს, როგორი უნდა იყოს ჟღერადობა და რა ტექნიკით და რა ძალით დაიწყება ნაწარმოები. ასევე, ტემპი წინასწარ უნდა განისაზღვროს. პარტნიორებმაც იგივე უნდა იგრძნონ, სანამ თამაშს დაიწყებენ.
ერთობლივ შესრულებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რიტმთან დაკავშირებულ საკითხებს. ეს საკითხი დეტალურად იქნა განხილული მე-0 თავში. მოდით ვისაუბროთ მხოლოდ რიტმული ნიმუშის სირთულეებზე, რომელსაც მასწავლებლებმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციონ ანსამბლის მოთამაშეებთან მუშაობისას.
რიტმული ნიმუშის დამახინჯება ყველაზე ხშირად გვხვდება წერტილოვან რიტმში, როდესაც მეთექვსმეტე იცვლება ოცდაათი წამით და აერთიანებს სამეულებს პოლირითმულ პირობებში, როდესაც რიტმი იცვლება ხუთ-შვიდი რიტმით და ა.შ. ანსამბლის კლასების სპეციფიკური ამოცანაა კოლექტიური რიტმის აღზრდა. მისი გადაჭრა შესაძლებელია მხოლოდ მრავალფეროვანი სამუშაოების დაჟინებული შესწავლით და შესრულების პროცესში პარტნიორების ყოვლისმომცველი კონტაქტის სისტემატური განვითარების გზით.
ანსამბლის დაკვრისას თითების სათანადო არჩევანი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ხდება პიანისტური სირთულეების დაძლევაში. თანმიმდევრული კონსტრუქციები, რომლებიც უმეტეს შემთხვევაში სოლო ნაწილებში ანსამბლებში ერთი და იგივე თითით სრულდება, ყოველთვის არ არის შესაძლებელი. ანსამბლის პრაქტიკაში თითების გადაკვეთის შემთხვევები 0 0 0 0 შემდეგ უფრო ხშირია, ვიდრე სოლო შესრულებაში.
მხატვრული გამოსახულების იდეოლოგიური გამჟღავნება, ემოციური სიმდიდრე, პოეტური ფანტაზია, მუსიკის შესრულების გამოცდილების უნარი, ნაწარმოების შინაარსში მოქნილი შეღწევა მოითხოვს საფორტეპიანო ანსამბლში ყველა შემსრულებლის შემოქმედებითი აზროვნების ერთიანობას. ურთიერთგაგება და შეთანხმება ემყარება ინტერპრეტაციის ერთიანი გეგმის შექმნას. კოლექტიურად შექმნილი ინტერპრეტაციის განსახიერებისას უნდა ვისაუბროთ „შემსრულებელთა შემოქმედებით თანაგრძნობაზე“. პარტნიორთან „კომუნიკაციის“ უნარი ანსამბლის აუცილებელი ელემენტია. მუსიკალურ დიალოგში პარტნიორების მიერ რეპლიკების „გამოთქმა“ ურთიერთდაკავშირებულია. სხვა შემსრულებლისგან გაჟღერებული მუსიკალური ფრაზის გაცნობიერება და მასზე პასუხის ინტონაცია, როგორც შეთანხმება, ეჭვი, უარყოფა და ა.შ. - და არის კომუნიკაციის პროცესი. მუსიკალური კომუნიკაცია ააქტიურებს შემსრულებლის შემოქმედებით ნებას და აფართოებს მისი ფანტაზიის საზღვრებს.
§ 0. ექსპერიმენტული სამუშაო და მისი შედეგების ანალიზი
ექსპერიმენტული სამუშაოები ჩატარდა ექვსი სემესტრის განმავლობაში (0000-0000 0000-0000 0000-0000 ა.ს. გვ.) მუსიკისა და პედაგოგიური ფაკულტეტის USPI-ს მუსიკალური ლაბორატორიისა და ეკატერინბურგის No0 საბავშვო საგუნდო სკოლის ბაზაზე.
ასეთ ბავშვთა საგანმანათლებლო და მუსიკალურ დაწესებულებებში ფორტეპიანოს კლასების ლიდერების მთავარი მიზანია გააღრმავონ მუსიკალური აღქმა და ინტერესი მუსიკის მიმართ, გააფართოვონ სტუდენტების ჰორიზონტები, ჩაუნერგონ მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის უნარები ნოტებით და ყურით.
მუსიკალურ ლაბორატორიაში მუშაობის თავისებურება ის არის, რომ ვცდილობთ ვიპოვოთ უფრო კრეატიული მიდგომა. მუსიკალური სკოლებისგან განსხვავებით, ჩვენთან სწავლა შეუძლიათ მრავალფეროვანი მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე ბავშვებს. გარდა ამისა, ყველა ბავშვს, ვინც გამოთქვა სურვილი, შეუძლია ისწავლოს ჩვენთან წინასწარი შერჩევის გარეშე ასაკობრივი შეზღუდვის გარეშე. ძირითადად, მოსწავლეთა კონტიგენტი ძირითადად უღიმღამო მუსიკალური მიდრეკილებების მქონე ბავშვებისგან შედგება, ამიტომ აქ განსაკუთრებულ როლს სწავლების მეთოდები თამაშობს.
ექსპერიმენტული მუშაობის მეთოდოლოგია მოიცავდა: 0) მიზანმიმართულ დაკვირვებას და მოსწავლეებთან საუბარს გაკვეთილების დროს; 0) რეპერტუარის შერჩევა და მოსწავლეებთან ინდივიდუალური სისტემატური გაკვეთილების ჩატარება შემუშავებული მეთოდოლოგიური რეგლამენტის შესაბამისად; 0) მოსწავლეთა მსგავს კონტიგენტთან მომუშავე სხვა მასწავლებლების გაკვეთილებზე დაკვირვება.
მუსიკის ლაბორატორიაში ბავშვებთან მუშაობისას ჩვენ არ ვაყენებთ თავის მიზანს - ვასწავლოთ პროფესიონალური ხელობა, რომელიც ზოგჯერ აშორებს ბავშვს მუსიკასთან რეალური კონტაქტისგან, სამწუხაროდ, ზოგჯერ სამუდამოდ. ჩვენი ამოცანაა: უპირველეს ყოვლისა, ვასწავლოთ მუსიკის გაგება, ბავშვის შემოქმედებითი მონაცემების განვითარება, მუსიკალური წიგნიერების დაუფლება, რისი დახმარებითაც იგი შეძლებს დამოუკიდებლად გაეცნოს არა მხოლოდ პოპულარულ სიმღერებს, არამედ კლასიკური შედევრებს. მუსიკა.
ბავშვებთან ჩვენს კლასებში განსაკუთრებული ადგილი ეთმობა მუშაობის ფორმებს: ხალხური და პოპულარული მელოდიების შერჩევა მარტივი ჰარმონიზაციით და აკომპანიმენტის ვარიანტული ტიპებით; მუსიკალური ნოტაციის წაკითხვის უნარების ჩამოყალიბება; ანსამბლში თამაში; მარტივი აკომპანიმენტის უნარის განვითარება; ელემენტარული იმპროვიზაცია მელოდიების ჩაწერით; კლასები ასევე მოიცავდა: მასწავლებლის მიერ შესრულებული ნაწარმოებების მუსიკის მოსმენა (საუბრისა და ცალკეული ეპიზოდების გამეორების კომბინაციაში) მასალის დახაზვა (კლასიკური და მსუბუქი მუსიკის ნაწყვეტების მარტივი ტრანსკრიფციის გაცნობა ამზადებს მოსწავლეებს სერიოზული აღქმისთვის. მუსიკალური ნაწარმოებები).
ბავშვებთან მუშაობისას ძალიან მნიშვნელოვანია მათი ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინება. თუ შესწავლილი ნამუშევრების შინაარსი შეესაბამება მოსწავლის ინტერესებს, მაშინ სასწავლო პროცესი უფრო აქტიურად წარიმართება. რეპერტუარის შერჩევისას გარკვეული სირთულეები გვქონდა შემოქმედებაში. ძირითადად, დამწყებთათვის ფორტეპიანოს ყველა კოლექცია განკუთვნილია 0-0 წლის ბავშვებისთვის და ჩვენს მუსიკალურ ლაბორატორიაში ჩართულმა ბავშვებმა უკვე დატოვეს ეს ასაკი. ჩვენ ძალიან ფრთხილად მივუდექით რეპერტუარის შერჩევის საკითხს და ასევე გამოვიყენეთ საკუთარი არანჟირება.
მოსწავლეთა მუსიკალური განვითარების დონე შეფასდა ბავშვების საკონტროლო კოლექტიური და ღია სპექტაკლების შედეგების საფუძველზე. ინახებოდა პედაგოგიური დღიური, რომელშიც აღირიცხებოდა ბავშვების ცოდნის პერიოდული მონაკვეთები, ყოველი კვარტალის ბოლოს ბავშვებისთვის შედგენილი მახასიათებლების შედარებითი ანალიზი; დაფიქსირდა გაშუქებული მასალა, გაკვეთილზე პედაგოგიური ამოცანების ბუნება და შინაარსი, ბავშვების მიერ მათი შესრულების შედეგი და მასწავლებლის კომენტარები.
ექსპერიმენტული სამუშაოს მონაცემების ანალიზმა, პედაგოგიური დღიურის მასალების, კომისიის მიერ ღია კონცერტზე ბავშვების შესრულების ხარისხის შეფასებამ მოგვცა შემდეგი დასკვნების გამოტანის საშუალება: ბავშვებმა წარმატებით განავითარეს და აითვისეს პიანისტური უნარების საჭირო რაოდენობა. წლის ბოლომდე აჩვენეს შემდეგი გადაცემები - ძველი ფრანგული სიმღერა Rebikov V. "გლეხი" Watt "სამი პატარა გოჭი" - ans. (მარინა პ.); Krieger I. Menurt უძველესი ცეკვა Cotrdance Gretri A. სიმღერა - ანს. (ირინა პ.) კომისიის მიერ შეფასებული დადებითი შეფასებისთვის. სტუდენტების მუსიკალური ჰორიზონტები მნიშვნელოვნად გაფართოვდა კითხვარებში, ფავორიტებს შორის იყო ბახ ბეთჰოვენ შუმან შოპენის და სხვათა ნამუშევრები.
ფურცლიდან კითხვის უნარების შემოწმების საკონტროლო გაკვეთილზე ბავშვებმა საკმაოდ კარგად გაართვეს თავი დავალებებს. მცირე მომზადების შემდეგ, ანსამბლში მასწავლებელთან ერთად, ბავშვებმა შეასრულეს - ნ. სოკოლოვი "შემოდგომა" (მარინა პ.) ნ. სოკოლოვი "ახალი დღე" (ირინა პ.).
მუსიკის გაკვეთილებისადმი მკვეთრად გაიზარდა ინტერესი, არცერთი სტუდენტი არ დატოვებს მუსიკის ლაბორატორიას, მიუხედავად სუსტი მუსიკალური შესაძლებლობების ფლობისა.
ბოლო გაკვეთილებზე ბავშვები თავს კომფორტულად გრძნობდნენ, კლასში მოდუნებულნი იყვნენ, სუფევდა შემოქმედებითი ატმოსფერო, ბავშვები ძალიან დაინტერესდნენ თანატოლების მუშაობით.
ამ ექსპერიმენტული მუშაობის შედეგად, ჩვენ შევიმუშავეთ სპეციალური მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები, რომლებიც დასჭირდება ყველას, ვინც დაუკავშირდება ფორტეპიანოს დაკვრის საწყის სწავლას (სამხატვრო სკოლების საშუალო სკოლების ფორტეპიანოს წრეების სტუდიების ხელმძღვანელები და სხვა მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებები ).
მიმდინარე ექსპერიმენტულ მუშაობაში განსაკუთრებული ადგილი დაეთმო ანსამბლის მუსიკალურ შემოქმედებას. ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ფორმა და მეთოდი გამოყენებული იყო ორი მოსწავლის ერთობლივ მუშაობაში. მუშაობის შედეგების შეჯამებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მასობრივი მუსიკალური განათლების სისტემაში მუშაობის ეს ფორმა ძალიან პერსპექტიულია სტუდენტების შემდგომი განვითარებისთვის.
თავად ანსამბლის მუსიკის ტექნიკის გაშუქება ჩვენ მიერ ზემოთ იყო აღწერილი. საჭიროდ მივიჩნიეთ დამწყებთათვის საფორტეპიანო ანსამბლების ტიპების სისტემის შემუშავება, რომელიც ასახავს ფორტეპიანოს საწყისი მომზადების მნიშვნელოვან ამოცანებსა და ეტაპებს.
§ 0. ანსამბლური ლიტერატურის პედაგოგიური კლასიფიკაცია დამწყებთათვის
მუსიკის გაკვეთილების მოსამზადებელი ეტაპის ანსამბლები.
ანსამბლის ნაწარმოებები, რომლებიც უკრავენ მუსიკალური ნოტაციის გაცნობამდე და ყურით სწავლობენ მასწავლებლის შოუდან, მოიცავს მოკლე მუსიკალურ „სიტყვებს“, რომლებიც მიმართულია სპეციფიკისა და ექსპრესიულობისკენ. ისინი ასევე შეიძლება იყოს ნაწყვეტები რადიოსადგურებისა და ტელევიზიის ზარის ნიშნებიდან, დაღმავალი მესამედი, რომელიც დაკავშირებულია გუგულის გუგთან, საყვირის სიგნალებთან, მუსიკაზე დაყენებული ტირილით, კითხვის ზარის ინტონაციებით, ჩივილის ძახილთან და ა. გამოთქმა და ბავშვების დათვლის რითმების ინსტრუმენტზე დაკვრა, ცელქი ხუმრობები.
ო. ფელტსმენი "დილა მშვიდობისა"
უკვე ამ მარტივ მაგალითში დამყარდება ორივე ხელის ელემენტარული კოორდინაცია.
ამ ტიპის მაგალითებით განსაკუთრებით მდიდარია სატ. "თანამედროვე პიანისტი". მასწავლებელს, რომელიც ამას თავის საქმიანობაში იყენებს, თამაშისადმი ინტერესის თავიდანვე გაღვივება ადვილი იქნება. აქ მასწავლებელი გააცნობს მოსწავლეს ერთი, ორი, სამი ბგერის ამოღების უნარს და ბოლოს, უმარტივესი მელოდიების შესრულებას (მასწავლებლის ნაწილის თანხლებით). ასეთი სავარჯიშოები აცნობს მოსწავლეებს კლავიატურას.
კატის სახლი
პირველივე გაკვეთილების ანსამბლები ასეთია: მასწავლებელი ასრულებს ნაცნობ გალობას ან მარტივ სიმღერას და მოსწავლე უკრავს „აკომპანიმენტს“ ფორტეპიანოს ზედა ან ქვედა რეგისტრის ერთ ან რამდენიმე კლავიშზე. თუ მასწავლებლის ნაწილი საკმარისად გამჭვირვალე და მარტივია, ხოლო მოსწავლის ნაწილი, თუმცა ელემენტარული, მაგრამ გააზრებული, ასეთი ერთობლივი თამაში საფუძველს უყრის სმენის ყურადღებისა და რიტმული დისციპლინის განვითარებას. გარდა ამისა, შესაძლებელია მოსწავლის ნაწილის გამოყენება პირველი ხმის წარმოების უნარ-ჩვევების ჩამოსაყალიბებლად.
დ.შოსტაკოვიჩი "მარტი"
ამ ანსამბლს ასრულებენ სტუდენტები ტრენინგის შემდგომ ეტაპზე. მისი წყობა ძალიან საინტერესოა. ამ ანსამბლის შესრულებისას მოსწავლე უნებურად დაეუფლება მის ფორმასაც და ჟანრსაც. და კეთდება შემდეგნაირად: მოსწავლე ასრულებს ექსტრემალურ ნაწილებს და მასწავლებელი შუა ნაწილს.
ბავშვებთან მუშაობის საწყის პერიოდში აუცილებელია ხალხური მუსიკის პიესების მრავალფეროვანი ნათელი მელოდიებისა და რიტმების გამოყენება, რომლებსაც შეუძლიათ გააღვიძონ ბავშვის ფანტაზია, ასწავლონ განსხვავებული ხასიათის მუსიკის გაგება და გამოცდილება.
ანსამბლები ორი მოსწავლისთვის
თუ შესაძლებელია, საფორტეპიანო ანსამბლში პარტნიორებად ირჩევენ იმავე ასაკისა და მომზადების დონის ბავშვებს. არის რაღაც გამოუთქმელი შეჯიბრი, რაც უფრო საფუძვლიანი და ყურადღებიანი თამაშის სტიმულია. ამ შემთხვევაში რეპერტუარის პრობლემაა. სამწუხაროდ, საწყისი ვარჯიშისთვის ძალიან ცოტა ლიტერატურაა მეორე თამაშის გასაადვილებლად.
ვ. აგაფონნიკოვი "იავნანა"
მეორე პარტია მარტივია და, შესაბამისად, ის შეიძლება შესრულდეს სხვა მოსწავლის მიერ (გათვალისწინებულია ბავშვის ხელის ფიზიკური შესაძლებლობები).
აქ არის კიდევ ერთი მსგავსი მაგალითი:
ბელორუსული ხალხური სიმღერა "კოღო იჯდა მუხის ხეზე"
დიდი ინტერესითაც კი, ბავშვები ერთვებიან მუშაობაში, როცა ანსამბლში სამი მოსწავლე მონაწილეობს.
ვ. აგაფონნიკოვი "მზე"
შატ. აგაფონნიკოვმა "მუსიკალურმა თამაშებმა" შეაგროვა ანსამბლის ნაწარმოებები ყველაზე ახალგაზრდა შემსრულებლებისთვის. ისინი გასართობი და საგანმანათლებლოა.
რეპერტუარის პრობლემის დაძლევა შესაძლებელია კლასიკური ნაწარმოებების დამოუკიდებელი არანჟირების გამოყენებით, მოსწავლეთა ნაწილების რაც შეიძლება მცირე გამარტივებით, მაგრამ ამავე დროს მთლიანი ხმის შენარჩუნებით.
A. Gretry Song
ანსამბლები მხედველობითი კითხვისთვის
სოკოლოვის კრებული „ბავშვი ფორტეპიანოსთან“ სავსეა მსგავსი ტიპის ანსამბლებით. ამ კრებულში თითოეული პიესა მოცემულია სიტყვებით. ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტი, რათა დააინტერესოთ ბავშვი მომავალი საქმით. საწყის პერიოდში, მხედველობითი ოთხი ხელის კითხვისთვის, ჩვენ გირჩევთ გამოიყენოთ ისეთი სახელმძღვანელოები, როგორიცაა მაიკაპარის „პირველი ნაბიჯები“, ასევე დაწყებითი განათლების მრავალი კოლექციიდან, რომელშიც ფართოდ არის წარმოდგენილი ანსამბლის მასალა.
ნაწარმოების უკიდურესი სიმარტივე უზრუნველყოფს მოსწავლის ინსტრუმენტთან შეხების მოხერხებულობას და ბუნებრიობას. მელოდიის განაწილება ორ ხელს შორის, რომელთაგან თითოეული ბერ მხოლოდ ერთი ბგერა ხსნის დაძაბულობას, ხელს უწყობს ყველა ხელის გამოყენებას ხმის სიმკვრივისა და სიღრმის მისაღწევად.
მხედველობითი კითხვის ანსამბლები უნდა იყოს მარტივი ვარიაციები.
ანსამბლები ბავშვის ხელის ფიზიკური შესაძლებლობების გათვალისწინებით
ანსამბლის ფორტეპიანოსთვის ნამუშევრების მოწყობისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ შემდეგი მნიშვნელობები: 0) გაჭიმვის მკლავის მნიშვნელობა, ოქტავის აკორდების შესრულების შესაძლებლობა; 0) დაუფლებული პიანისტური უნარების რაოდენობა: სახვითი ტექნიკის სახეები, მოკლე და გრძელი არპეჯიო; 0) ხელის კოორდინაცია; 0) ხმის სიძლიერე (ბალანსი მასწავლებლისა და მოსწავლის ნაწილებს შორის).
პ.ჩაიკოვსკის ფრაგმენტი პირველი კონცერტიდან 0 საათი
დახელოვნებული არანჟირების გამოყენება საშუალებას მოგცემთ დაუკავშირდეთ ასეთ შედევრებს ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლის დასაწყისშივე. ამ ანსამბლის მეორე ნაწილიც წარმოდგენილია ბავშვის ხელის ფიზიკური შესაძლებლობების გათვალისწინებით, რაც საშუალებას მისცემს ორ მოსწავლეს შეასრულონ ეს მუსიკა.
კლასიკური მუსიკის ნაწარმოებების არანჟირების ანსამბლები
კლასიკა იყო და რჩება მუსიკალური და პედაგოგიური რეპერტუარის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი.
ფ.შოპენის ეტიუდი No0 (ნაწყვეტი)
როგორც მაგალითიდან ჩანს, მოსწავლის წვეულება უაღრესად მარტივი და ბავშვების აღქმისთვის ხელმისაწვდომია. ის ძალიან მოხერხებულად არის წარმოდგენილი თამაშში ხელების მონაცვლეობით მონაწილეობის გამოყენებით.
ბავშვებისთვის კლასიკური მემკვიდრეობის გასაცნობად, ჩვენ გირჩევთ შ. "გამარჯობა პატარავ!" იგი შეიცავს არა-ფორტეპიანოს მუსიკის მსუბუქ არანჟირებას, რომელიც განსაკუთრებით ახალგაზრდა მასწავლებლებს დაეხმარება ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაზე მუშაობაში. ჩვენ გირჩევთ, რომ ორიგინალური საფორტეპიანო ნაწარმოებების ნაწყვეტების ამოღებასთან ერთად, ბავშვმა სრულად მოუსმინოს მათ ჩანაწერებზე (ეს ასევე ეხება ნაწყვეტებს კამერული და სიმფონიური ნაწარმოებებიდან).
კლასიკური ნაწარმოებების საკუთარ არანჟირებაში უნდა გაითვალისწინოთ ბავშვების სმენითი გამოცდილება და მაღალი რანგის მუსიკაში ჩართვის მათი სურვილი. ეს შეიძლება იყოს ბეთჰოვენის მთვარის სონატა, შოპენის პოლონეზი, სენ-სანსის გედი და ა.შ.
კლასიკური მემკვიდრეობის გაცნობის კიდევ ერთი მაგალითი.
მ.გლინკას გუნდი "დიდება!"
ანსამბლები ყურით შერჩევისთვის
ყურით შერჩევა უნდა მოხდეს საბავშვო და ხალხური სიმღერების მასალაზე, რომელიც დალაგებული უნდა იყოს გაზრდილი სირთულის მიხედვით. მათ ბავშვს ახსოვს და ყურით ირჩევს სხვადასხვა გასაღებებიდან. შერჩევისთვის მელოდიები საუკეთესოდ გამოიყენება პოეტურ ტექსტთან, რაც ხელს უწყობს შესრულებული ნაწარმოების გაგებას და აადვილებს მეტრო რიტმის შეგრძნებას და მელოდიის სტრუქტურას. თავდაპირველად აუცილებელია ტონალობის დიაპაზონის შეზღუდვა, მეტრორიტმული სირთულეებისა და მოსწავლეთა ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით.
დ. ვატი "სამი პატარა ღორი"
ეს სიმღერა კარგად არის ცნობილი ყველა ბავშვისთვის, ინსტრუმენტზე მისი შერჩევა არც ისე რთული იქნება. აკომპანემენტი ტექსტურულად მარტივია. მისი შესრულება შესაძლებელია მასწავლებლის მიერ მოცემული ჰარმონიული სქემის მიხედვით.
ჩვენი გამოცდილებიდან გამომდინარე, ჩვენ გირჩევთ გამოიყენოთ სოლფეჯიოს კოლექციები (ტერენტიევა ბასვოი-ზიბრიაკ დავიდოვა კოტლიარევსკაია-კრაფტი), რომლებშიც უამრავი ერთხმიანი მელოდიაა თავმოყრილი, კლასიკური და ფოლკლორული მემკვიდრეობის გათვალისწინებით. სწორედ ამ მელოდიების გამოყენება შეიძლება ყურით შერჩევისთვის.
აკომპანიმენტის ანსამბლები
სამწუხაროდ, დაწყებითი განათლებისთვის, ძალიან ცოტაა ლიტერატურა, რომელშიც ქვედა ნაწილი იმდენად მარტივი იქნებოდა, რომ მისი შესრულება სტუდენტს შეეძლო. ამიტომ, თქვენ უნდა გამოიყენოთ ყველა შესაძლებლობა როლების შესაცვლელად. მეორე ნაწილის დაკვრით ბავშვი სწავლობს აკომპანიმენტს და ვარჯიშებს ჩახლეჩილი ხმით და რბილი ბასით. ბასის კლავიშის წაკითხვა ასევე წარმოადგენს მნიშვნელოვან სირთულეს თავდაპირველად.
აქ არის რამდენიმე სახის აკომპანიმენტი დამწყებთათვის:
კ.ლონგშამპი - დრუშკევიჩ პოლკა
ამ მაგალითში აუცილებელია სტუდენტის დამიზნება ისე, რომ მან, აკომპანიმენტზე დაკვრისას, ჩახედოს პარტნიორის მუსიკალურ ნაწილს. თქვენი და პარტნიორის ნაწილის დაუყოვნებლივ წაკითხვა გაგიჭირდებათ, მაგრამ მაინც უნდა მიჰყვეთ მელოდიის მიმართულებას და მეორე ნაწილის რიტმულ ნიმუშს.
ანსამბლები სათამაშო უნარების გასაუმჯობესებლად
სათამაშო აპარატის ორგანიზების პირველი ნაბიჯები შეიძლება გადაწყდეს ანსამბლის თამაშში. მათ შორისაა იგივე ანსამბლები, რომლებსაც ჩვენ გირჩევთ დონოტის პერიოდში. შემდეგი ნაბიჯი შეიძლება იყოს ნაწარმოებები ყურით ან მასწავლებლის შოუდან.
ა. არტობოლევსკაია "ძაღლების ვალსი"
ეს მაგალითი თავიდანვე ხელების დაყენების სიმარტივისა და მოხერხებულობის მაგალითია, ის ასწავლის ბავშვს რიტმულ სიზუსტეს, ბავშვს ეძლევა შესაძლებლობა თავისუფლად გამოიყენოს ორივე ხელი, განვითარებულია ხელის წონის თავისუფალი ჩაძირვა გასაღებში, ეყრდნობა მესამე თითზე. ეს სპექტაკლი ხელმისაწვდომია ბავშვების აღქმისთვის, ბავშვები მას პირველივე წუთიდან აინტერესებთ.
ანსამბლის დაკვრა ასევე ხელს უწყობს უფრო რთული პიანისტური უნარების ათვისებას.
ვ.რებიკოვი "ნავი ცურავს ზღვაზე (II ნაწილი)"
როგორც წესი, II (თანმხლები) ნაწილი არის პლანისტური ფორმულა, რომელსაც აქვს ეტიუდალური ხასიათი და დიდი ხნის განმავლობაში მეორდება სხვადასხვა კლავიშებში. ეს ხელს უწყობს ძლიერი პლანისტური უნარის ჩამოყალიბებას.
"სიმღერა - ხუმრობა" არრ. ი.ჰანუშა
ამ მაგალითში მასწავლებელი და მოსწავლე იყენებენ ერთსა და იმავე პლანისტურ ტექნიკას. ეს დაეხმარება ბავშვს სწრაფად დაეუფლოს მას მასწავლებლის კოპირებით. ბავშვობის თავისებურებებში შედის ის ფაქტი, რომ ბავშვს არ შეუძლია ანალიტიკურად აღიქვას თითოეული თამაშის მოძრაობა, ის მათ აღიქვამს სინთეზურად. დიდი წარმატებით ახერხებს მასწავლებლის მიბაძვას. არსებობს პიანისტური გამოცდილების ბუნებრივი მიღება.
პ.ედენის "სიმღერა - ცეკვა".
ანსამბლის ეს მაგალითი არის ერთი და იგივე ხმის როლური გამოძახება სხვადასხვა ნაწილში. მოსწავლე წარმატებით გაართმევს თავს დავალებას მასწავლებლის მიბაძვით.
ანსამბლები თანამედროვე მუსიკალური ენის გასაცნობად
საფორტეპიანო ანსამბლი იძლევა შესაძლებლობას გაეცნოს თანამედროვე მუსიკას და უფრო ღრმად შეისწავლოს თანამედროვე მუსიკალური ენა პირდაპირი შესრულებით. ხალხური და კლასიკური მელოდიების დამოუკიდებელ არანჟირებაში მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული თანამედროვე მუსიკალური ენის თანამედროვე შესრულების პრინციპი. მასწავლებელი უნდა ეცადოს, რომ ბავშვის ჰარმონიული ყური არ იყოს აღზრდილი აკორდზე პრიმიტიულზე.
ნ.სოკოლოვი "ტყეში ცივა"
ამ ტიპის ანსამბლების მასალით გაჯერებულია შემდეგი კოლექციები: ნ. სოკოლოვა "ბავშვი ფორტეპიანოზე" ვ. აგაფონნიკოვი "მუსიკალური თამაშები" "თანამედროვე პიანისტი". ჩვენ გირჩევთ გამოიყენოთ ისინი დამწყებთათვის.
ანსამბლები იმპროვიზაციისთვის
ანსამბლის წევრები ასევე უნდა ფლობდნენ იმპროვიზაციის უნარებს. ვინაიდან ანსამბლის თითოეულმა წევრმა არა მხოლოდ კონცენტრირება უნდა მოახდინოს მთლიანობაზე, რომლის ნაწილიც არის, არამედ მუდმივად ფხიზლად უნდა იყოს შესაძლო შეცდომის შემთხვევაში, რომლის ოსტატურად გამოსწორება მოითხოვს, რომ შეძლოს სწრაფად რეაგირება და იმპროვიზაცია.
აქ არის რამდენიმე მეთოდოლოგიური ტექნიკა, რომელიც ხელს შეუწყობს ანსამბლის მოთამაშეებს შორის იმპროვიზაციის უნარების ჩამოყალიბებას.
ამ აქტივობისთვის საჭიროა საწყისი წერტილები. ისინი შეიძლება იყოს: ა) ნაცნობი მელოდია
ბ) ჰარმონიული მიმდევრობა
ა) მიცემული მელოდია
ნაცნობი სიმღერა შესრულებულია ყურით ნებისმიერი კლავიშით. მელოდიას უკრავს მოსწავლე და მასწავლებელი ახლავს. შემდეგ ისინი იცვლიან როლებს და მოსწავლე აკეთებს მეორე ხმის ან აკორდის აკომპანიმენტს.
ბ) მოცემულია ჰარმონიული მიმდევრობა
მარტივი TSDT კადენცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ჰარმონიული ორიენტაცია ერთობლივი იმპროვიზაციისთვის. აკორდებს იცავს გარკვეული თანმიმდევრობით და უკრავს მეორე ნაწილის შემსრულებელი ნებისმიერ ფორტეპიანოს შესრულებაში. შემდეგ პირველმა შემსრულებელმა მელოდიის იმპროვიზაცია უნდა მოახდინოს. თავდაპირველად მელოდია მხოლოდ ჰარმონიის ბგერებისაგან უნდა შედგებოდეს.
გამოცდილების დაგროვებასთან ერთად, იმპროვიზირებული მელოდია უფრო თავისუფალი ხდება. დამატებითი ტონები (0 0 0 და ა.შ.) შეიძლება შევიდეს თვით აკორდის აკომპანიმენტშიც, რის გამოც მათი ჰარმონიული სიმკაცრე რამდენადმე რბილდება და ირღვევა.
გ) მოცემულია რიტმი
ჩამოყალიბებული რიტმიდან გამომდინარე, ძალიან მარტივად შეგიძლიათ იმპროვიზაცია. რიტმი მოსწავლის მიერ არის მოგონილი და მეორე ნაწილში ოსტინატოს ბასის სახით. აქ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ორმაგი ნოტების თამაში ორმაგი ნოტების არჩევით ნებისმიერი ინტერვალის არჩევით. რიტმი მუდმივად მეორდება, ხოლო ინტერვალები შეიძლება გადაადგილდეს ან შეიცვალოს.
ამისათვის მასწავლებელი იმპროვიზებს მელოდიას საპირისპირო (შემავსებელი) რიტმული ნიმუშით.
და კიდევ ერთი მცირე მეთოდური რეკომენდაცია. სტუდენტებისთვის, რომლებსაც უკვე აქვთ ანსამბლის დაკვრის უნარები, ყველაზე მიზანშეწონილია პარტიტურაში ერთმანეთის ქვეშ წვეულებების მოწყობა, რაც ანსამბლის წევრებს საშუალებას აძლევს დაინახონ ნაწარმოების მთელი ტექსტურა. მაგრამ როგორც გამოცდილება გვიჩვენებს ანსამბლის გაკვეთილების საწყის ეტაპზე, როდესაც პირველივე ანსამბლის ნამუშევრები სტუდენტებს უქმნის უამრავ ახალ სპეციფიკურ დავალებას, მასალის ქულების პრეზენტაციამ შეიძლება გადაიტანოს მოსწავლის ყურადღება მის ნაწილზე სმენითი და ვიზუალური კონტროლისგან.
დასკვნა
ამრიგად, ჩატარებულმა კვლევამ მოგვცა შემდეგი დასკვნების გაკეთების საშუალება:
0. ფორტეპიანოს პედაგოგიკაში მომზადებისა და განვითარების პრობლემა კვლავ აქტუალური რჩება და მოითხოვს კონკრეტულ დანერგვას ფორტეპიანოს გაკვეთილის მეთოდოლოგიაში რეპერტუარულ პოლიტიკაში სტუდენტებთან მუშაობის ახალი მეთოდების ძიებაში. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თანამშრომლობის ურთიერთობის დამყარება.
0. ანსამბლური მუსიკის დაკვრა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს განვითარების განათლების პრინციპების განხორციელებაში. ის საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ მოსწავლის შესაძლებლობების მთელი დიაპაზონი (რიტმი, სმენა, მეხსიერება, სათამაშო უნარები).
0. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება სრულად აკმაყოფილებს მოსწავლეთა განათლების საწყისი ეტაპის სპეციფიკას. განსაკუთრებით მიზანშეწონილია მასობრივი მუსიკალური განათლების პირობებში (მუსიკის ლაბორატორიების ხელოვნების სკოლების სტუდიები). ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება შესაძლებელს ხდის არაერთი ასაკობრივი და ფსიქოლოგიური სიძნელეების დაძლევას, რათა პირველივე ნაბიჯებიდანვე ჩართოთ მოსწავლეები მუსიკალურ გარემოში.
0. საფორტეპიანო ანსამბლის ფართოდ გამოყენება ხელს უწყობს თანამშრომლობითი პედაგოგიკის პრინციპს. ის მიზნად ისახავს თითოეული ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენას, თვითგამოხატვის უნარების განვითარებას, კულტურული მემკვიდრეობის განვითარებას.
0. ანსამბლი მუსიკალური შემოქმედება, როგორც საგანმანათლებლო მუშაობის ფორმა, მოითხოვს ოსტატურ პედაგოგიურ ხელმძღვანელობას და რაციონალურად გააზრებულ მეთოდოლოგიას. ამრიგად, ფორტეპიანოს მომზადების საწყისი ეტაპი, თავისი ამოცანიდან და სპეციფიკიდან გამომდინარე, მოითხოვს მოქნილ რეპერტუარულ პოლიტიკას, რომელიც დაფუძნებულია ანსამბლური ლიტერატურის პედაგოგიურ კლასიფიკაციაზე.
ვიმედოვნებთ, რომ ჩვენი მუშაობა გაგრძელდება დამოუკიდებელ პროფესიულ საქმიანობაში.
Agafonnikov V. ძილის დროა დათვი მზე. იავნანა ციკლიდან "მუსიკალური თამაშები".
ალექსანდროვი ა. ვიოლეტი.
Arensky A. ექვსი პიესა, op. 00.
Balakirev M. 00 რუსული ხალხური სიმღერები.
ბეთჰოვენ L. ქანთრი ცეკვა.
Beethoven L. ნაწყვეტი სიმფონიიდან No0.
Borodin A. Cui Ts. Lyadov A. Rimsky-Korsakov N. პარაფრაზები. 00 ვარიაციები და 00 ცალი უცვლელ ცნობილ თემაზე.
ბრამსი I. იავნანა.
ბრამს I. ხალხური სიმღერა.
Bruckner A. სამი პატარა პიესა.
Weiner A. სამი პატარა პიესა.
Vankhal Ya. ძალიან მსუბუქი სონატა C dur op. 00; სონატა F მაჟორი op. 00.
ვეკერლენ ჯ.ბ. მალე მოდი გაზაფხული.
Vitlin V. თოვლის ბაბუა.
მგელი ე.ვ. სონატა დო მაჟორი.
მდინარეზე გავალ? რუსული ხალხური სიმღერა.
Haydn J. მასწავლებელი და სტუდენტი.
გლინკა მ.ლარკი.
გლინკა მ ჩერნომორის მარში ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა".
გლინკა მ. გუნდი "დიდება"! ოპერიდან „ივან სუსანინი“ (ნაწყვეტი).
Glière R. 00 პიესები op. 00; 00 ცალი op.00.
გრეჩანინოვი ა. გაზაფხულის დილა.
Grechaninov A. მწვანე მდელოზე 00 მსუბუქი ცალი op. 00.
გურნიკ ი.ვალსები.
დენიელ ლესიურის თაიგული ბეატრიჩე №0 0.
Dvorak A. სლავური ცეკვა გმოლი.
Delvencourt K. ზღაპრების გამოსახულებები წარსულში.
Diabelli A. ექვსი სონატინა op. 000 00 მელოდიური ვარჯიში op. 000 ვალსი op. 000.
Dubuk A. საბავშვო მუსიკალური ყვავილების ბაღი 00 სპექტაკლები.
Dutis O. ხუთი კლავიატურის ცალი.
იგნატიევი ვ.ნუკა ცხენები.
Kozelukh L. Sonata C dur op. 00 #0.
კოხან გ. 00 პატარა პიესა.
Krzyska J. 0 იავნანა.
Cui I. 00 კლავიატურის ცალი op. 00.
ლაზუხინ ნ. საბავშვო რეპერტუარი 0 სპექტაკლი.
ლევინა ზ ბეღურა.
ლი ე. ალისა საოცრებათა ქვეყანაში 00 დუეტები.
ლონგშან დრუშკევიჩოვა. პოლკა.
Ჩემი ცხენი. ჩეხური ხალხური სიმღერა.
მოცარტი W.A. გაზაფხულის სიმღერა.
მუსორგსკი მ.გოპაკი ოპერიდან "სოროჩინსკის ბაზრობა".
Nekaza J. ფორტეპიანოზე 0 ხელში 0 ცალი.
ნიფე კ.გ. მოკლე ნაწარმოები მოცარტის ოპერის ჯადოსნური ფლეიტის თემებზე დაფუძნებული.
Auric J. 0 ბაგეტები.
სიმღერა-ხუმრობა არრ. მე ვარ ჰანუშა.
პროკოფიევი S. ჩატერბოქსი.
პროკოფიევ ს.ვალსი ოპერიდან "ომი და მშვიდობა".
პროკოფიევი S. კატა. პეტია. სიმფონიური ზღაპარიდან „პეტრე და მგელი“.
რაველ მ. მძინარე მზეთუნახავის პავანე დედა ბატის ზღაპრებიდან.
Rebikov V. ნავი ცურავს ზღვაზე.
Rebikov V. Little Suite op. 00 №0 დავიწყების ცეკვა №0 აღმოსავლური ცეკვა.
Reinecke K. 00 მცირე ფანტაზიები გერმანული სიმღერების თემებზე, op. 000 00 ცალი op. 000.
Rowley A. 0 ხუთ გასაღებიანი ცალი გვერდიგვერდ 0 სერია 0 ცეკვა.
Scott S. Nursery რითმები 0 ცალი.
სოკოლოვი ნ. ბაბაიაგა. თოვლის კაცი. კატის სახლს დავხატავ. Ძალიან მოსაწყენი. დედამ გაზქურა აანთო. Ზაფხულის წვიმა.
სტრავინსკი I. ხუთი მარტივი ცალი ოთხი ხელისთვის №0 ანდანტე; No 0 გალოპი.
Stravinsky I. Tilibom. საბავშვო სიმღერა
თურქი თ.გ. Monst?ckl 000 ცალი.
Walton W. Duet ბავშვებისთვის ორი რვეული.
Watt D. სამი პატარა ღორი.
Fibich Z. Little plays and სწავლობს ბავშვებისთვის No 0000.
ფილიპენკო ა ქათმები.
ხაჩატურიან ა. გოგონების ცეკვა ბალეტიდან "ფაიანე" (ნაწყვეტი).
ხრენიკოვი T. Toccatina.
ჩაიკოვსკი P. 000 რუსული ხალხური სიმღერა.
ჩაიკოვსკი პ. იავნანა ქარიშხალში.
ჩაიკოვსკის პ. გოგონების გუნდი ოპერიდან "ევგენი ონეგინი".
ჩაიკოვსკი პ. ვალსი ყვავილებიდან ბალეტიდან მაკნატუნა (ნაწყვეტი).
ჩაიკოვსკი პ. ფრაგმენტი პირველი კონცერტიდან.
Shestak Z. წიგნი სტუდენტებისთვის.
Schmitt F. ხუთ ნოტზე. პატარა ლუქსი op. 00. 0 ცალი op. 00 Quadrill Testament მარტი. Little Elf Week 0 ცალი op. 00.
Chopen F. ეტიუდი No0 (ნაწყვეტი).
შოსტაკოვიჩი. მარტი.
შუბერტ ფ. ოთხი მიწათმოქმედი.
Schubert F. Impromptu (ნაწყვეტი).
ბიბლიოგრაფია
ალექსეევი ნ. ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდები. M. 0000.
ამონაშვილი შ.ა. სკოლის მოსწავლეთა შეფასების აღმზრდელობითი და საგანმანათლებლო ფუნქცია. M. 0000.
ანუფრიევი ე.ა. პიროვნების სოციალური როლი და აქტივობა. M. 0000.
Barenboim L. ფორტეპიანოს შესრულებისა და პედაგოგიკის საკითხები. 0000 ლ.
Barenboim L. მუსიკის შექმნის გზა. M. 0000.
ცოდნის ასიმილაციის ასაკთან დაკავშირებული შესაძლებლობები.// რედ. ელკონინა დ.ბ. და დავიდოვა ვ.ვ. M. 0000.
ვოლკოვი ი.პ. ვასწავლით შემოქმედებას // პედაგოგიურ ძიებას. მოსკოვი: პედაგოგიკა 0000.
საფორტეპიანო პედაგოგიკის კითხვები გ. III. M. 0000.
ვიგოტსკი ლ.ს. შეგროვებული ნამუშევრები 0 ტომი T 0. M. 0000.
Gottlieb A. ანსამბლის ტექნიკის საფუძვლები. M. 0000.
დავიდოვი ვ.ვ. განათლების განვითარების პრობლემები. M. 0000.
კაბანოვა-მელერი ე.ნ. საგანმანათლებლო საქმიანობა და განმავითარებელი განათლება. M. 0000.
კალმიკოვა ზ.ი. განვითარების განათლების ფსიქოლოგიური პრინციპები. M. 0000.
კირილოვა თ.დ. გაკვეთილის თეორია და პრაქტიკა განმავითარებელი განათლების პირობებში. M. 0000.
Lyubomudrova N. ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდები. M. 0000.
მაკარენკო ა.ს. წიგნი მშობლებისთვის. M. 0000.
მუსიკალური დისციპლინების შესახებ ინტერზონალური შეხვედრის მასალები. M. 0000.
მენჩინსკაია ნ.ა. განმავითარებელი განათლების ფსიქოლოგიური საკითხები და ახალი პროგრამები. M. 0000.
ნეუჰაუსი გ.გ. ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე. M. 0000.
ნეუჰაუსი გ.გ. ბავშვი ფორტეპიანოზე. M. 0000.
განათლება და განვითარება // რედ. ზანკოვა ლ.ვ. M. 0000.
ზოგადსაგანმანათლებლო და პროფესიული სასწავლებლების რეფორმის ძირითადი მიმართულებები. M. 0000.
პედაგოგიური ძიება // შედ. ბაჟენოვა ი.ნ. M. 0000.
ბავშვი ფორტეპიანოზე // კომპ. იან დოსტალი. M. 0000.
სოროკინა ე. საფორტეპიანო დუეტი. ჟანრის ისტორია. M. 0000.
შემეცნებითი აქტივობის სტრუქტურები. ვლადიმირ 0000.
სუხომლინსკი V.A. განათლების შესახებ. M. 0000.
ტიმაკინი ე.მ. პიანისტის განათლება. M. 0000.
ფრიდმენ ლ.მ. პედაგოგიური გამოცდილება ფსიქოლოგის თვალით. M. 0000.
ფრიდმენ ლ.მ. კულაგინა I.Yu. მასწავლებლის ფსიქოლოგიური სახელმძღვანელო. M. 0000.
ფრიდმენ ლ.მ. პუშკინა თ.ა. კაპლუნოვიჩ ი.ია. მოსწავლეთა და სტუდენტთა ჯგუფების პიროვნების შესწავლა. M. 0000.
ციპინი გ.მ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. M. 0000.
ციპინი გ.მ. სტუდენტი მუსიკოსის განვითარება ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის პროცესში. M. 0000.
ელკონინი დ.ბ. უმცროსი სტუდენტების სწავლების ფსიქოლოგია. M. 0000.
იაკიმანსკაია I.S. განვითარების ტრენინგი. M. 0000.
პიკულინა გალინა ბორისოვნა
Თანამდებობა:გიტარის მასწავლებელი
Საგანმანათლებლო დაწესებულების: MBUDO "DSHI №3"
ლოკაცია:სურგუტი
მასალის დასახელება:მეთოდოლოგიური ანგარიში
თემა:ანსამბლის მუსიკის შექმნა - როგორც ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი
Გამოქვეყნების თარიღი: 28.01.2016
თავი:დამატებითი განათლება
ანსამბლი მუსიკალური შემოქმედება, როგორც ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი მასწავლებლის მეთოდოლოგიური მოხსენება MBUDO "DSHI No. 3" გიტარის კლასში პიკულინა გ.ბ. სურგუტი 2016 წელი
ძველ რომაელებს სჯეროდათ, რომ მოძღვრების ფესვი მწარე იყო. მაგრამ როცა მასწავლებელი მოკავშირედ მოუწოდებს ინტერესს, როცა ბავშვები ცოდნის წყურვილით ავადდებიან, ისწრაფვიან აქტიური, შემოქმედებითი მუშაობისკენ, სწავლების ძირი ცვლის გემოვნებას და ბავშვებში სრულიად ჯანსაღ მადას აღძრავს. სწავლისადმი ინტერესი განუყოფლად არის დაკავშირებული სიამოვნებისა და სიხარულის განცდასთან, რომელსაც შრომა და შემოქმედება მოაქვს ადამიანს. ინტერესი და სწავლის ხალისი აუცილებელია ბავშვების ბედნიერებისთვის. შემეცნებითი ინტერესის განვითარებას ხელს უწყობს სწავლის ისეთი ორგანიზაცია, რომელშიც მოსწავლე აქტიურად მოქმედებს, ჩართულია ახალი ცოდნის დამოუკიდებელ ძიებასა და აღმოჩენის პროცესში და წყვეტს პრობლემური, შემოქმედებითი ხასიათის პრობლემებს. მხოლოდ სტუდენტების საქმისადმი აქტიური დამოკიდებულებით იღვიძებს მათი უშუალო მონაწილეობა მუსიკის „შექმნაში“, ხელოვნებისადმი ინტერესი. ამ ამოცანების შესრულებაში უდიდეს როლს თამაშობს ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება - ეს არის ერთობლივი მუსიკალური შემოქმედების სახეობა, რომელიც პრაქტიკაში გამოიყენებოდა ნებისმიერ დროს, ყოველ შესაძლებლობასა და ინსტრუმენტების ცოდნის ნებისმიერ დონეზე და დღემდე პრაქტიკაში მიმდინარეობს. ამ ტიპის ერთობლივი მუსიკის პედაგოგიური ღირებულება საკმარისად არ არის ცნობილი და ამიტომ იგი ძალიან იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. მიუხედავად იმისა, რომ ანსამბლის დაკვრის სარგებელი სტუდენტების განვითარებისთვის უკვე დიდი ხანია ცნობილია. რა სარგებელი მოაქვს ანსამბლის მუსიკის შექმნას? რა მიზეზების გამო შეუძლია მას მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების სტიმულირება?
ანსამბლი
მუსიკის დაკვრა
მეთოდი
ყოვლისმომცველი
განვითარება
სტუდენტები.
1. ანსამბლური თამაში არის საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხსნის ყველაზე ხელსაყრელ შესაძლებლობებს ყოვლისმომცველი და ფართო
მუსიკალური ლიტერატურის შესავალი.
მუსიკოსის წინაშე დგას სხვადასხვა მხატვრული სტილის, ისტორიული ეპოქის ნამუშევრები. აღსანიშნავია, რომ ანსამბლის დამკვრელი ამავდროულად განსაკუთრებით ხელსაყრელ პირობებშია - რეპერტუართან ერთად, რომელიც მიმართულია თავად გიტარაზე, შეუძლია გამოიყენოს რეპერტუარი სხვა ინსტრუმენტებისთვის, არანჟირებისთვის.
ღონისძიებები. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ანსამბლის თამაში
მუდმივი და
სწრაფი
ახალი წარმოდგენების შეცვლა
, შთაბეჭდილებები, „აღმოჩენები“, მდიდარი და მრავალფეროვანი მუსიკალური ინფორმაციის ინტენსიური შემოდინება. 2. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს მოსწავლის მუსიკალური და ინტელექტუალური თვისებების კრისტალიზაციისთვის. რატომ, რა ვითარებაში? სტუდენტი ეხება მასალას, ვ.ა. სუხომლინსკი "არა დასამახსოვრებლად, არა დასამახსოვრებლად, არამედ ფიქრის, სწავლის, აღმოჩენის, გაგების და ბოლოს გაოცების საჭიროებიდან". ამიტომ ანსამბლში გაკვეთილების დროს განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური დამოკიდებულებაა. მუსიკალური აზროვნება შესამჩნევად უმჯობესდება, აღქმა ხდება უფრო ნათელი, ცოცხალი, გამძაფრებული, გამძლე. 3. ახალი და მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებების, გამოცდილების, ანსამბლის მუსიკის უწყვეტი ნაკადის უზრუნველყოფა ხელს უწყობს "მუსიკალურობის ცენტრის" - ემოციურ განვითარებას.
რეაგირება
მუსიკისადმი. 4. ნათელი მრავალრიცხოვანი სმენითი წარმოდგენების მარაგის დაგროვება ასტიმულირებს მუსიკის ყურის ფორმირებას,
მხატვრული
ფანტაზია.
5. გააზრებული და გაანალიზებული მუსიკის მოცულობის გაფართოებასთან ერთად იზრდება შესაძლებლობებიც
მუსიკალური
ფიქრი
. ემოციური ტალღის მწვერვალზე არის მუსიკალური და ინტელექტუალური მოქმედებების ზოგადი ზრდა. აქედან გამომდინარეობს, რომ ანსამბლის დაკვრის გაკვეთილები მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ როგორც რეპერტუარის ჰორიზონტის გაფართოების ან მუსიკალურ-თეორიული და მუსიკალურ-ისტორიული ინფორმაციის დაგროვების საშუალება, ეს გაკვეთილები ხელს უწყობს პროცესების ხარისხობრივ გაუმჯობესებას.
მუსიკალური აზროვნება.
მუშაობის ეს ფორმა, როგორც ანსამბლი მუსიკის შექმნა, ძალიან ნაყოფიერია
განვითარება
შემოქმედებითი
ფიქრი.
მოსწავლე მასწავლებლის თანხლებით ასრულებს უმარტივეს მელოდიებს, სწავლობს ორივე მხარის მოსმენას, ავითარებს მის ჰარმონიულ, მელოდიურ ყურს, რიტმის გრძნობას. ასე რომ, ანსამბლში დაკვრა მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების ერთ-ერთი უმოკლეს, ყველაზე პერსპექტიული გზაა. სწორედ ანსამბლური დაკვრის პროცესში ვლინდება განვითარების განათლების ძირითადი პრინციპები მთელი სისრულითა და გამორჩეულობით: ა) შესასრულებელი მუსიკალური მასალის მოცულობის ზრდა. ბ) დააჩქაროს მისი გავლის ტემპი. ამრიგად, ანსამბლის თამაში სხვა არაფერია, თუ არა მაქსიმალური ინფორმაციის ათვისება მინიმალურ დროში. ზედმეტია იმის თქმა, რამდენად მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი კონტაქტი მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის. და სწორედ ერთობლივი მუსიკალური ანსამბლია ამის იდეალური საშუალება. ბავშვის ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლების თავიდანვე უამრავი დავალება ჩნდება: დაშვება, ხელის დადება, ფრეტის შესწავლა, ხმის გამომუშავების მეთოდები, ნოტები, დათვლა, პაუზები და ა.შ. მაგრამ გადასაჭრელ ამოცანებს შორის , მნიშვნელოვანია ამ გადამწყვეტ პერიოდში არ გამოტოვოთ მთავარი - არა მხოლოდ შეინარჩუნოთ მუსიკის სიყვარული, არამედ განუვითარდეთ ინტერესი მუსიკალური ძიების მიმართ.
და ამ ვითარებაში ანსამბლის მუსიკის შექმნა სტუდენტებთან მუშაობის იდეალური ფორმა იქნება. მოსწავლე პირველივე გაკვეთილიდან ერთვება აქტიურ მუსიკალურ შემოქმედებაში. მასწავლებელთან ერთად უკრავს მარტივ, მაგრამ უკვე მხატვრულ პიესებს.
გაიდლაინები.
ჯგუფურ სწავლებას აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები. ბავშვებისთვის უფრო საინტერესოა ჯგუფში სწავლა, ისინი ურთიერთობენ თანატოლებთან, სწავლობენ არა მხოლოდ მასწავლებლისგან, არამედ ერთმანეთისგანაც, ადარებენ თავიანთ თამაშს მეგობრების თამაშს, ცდილობენ იყვნენ პირველები, სწავლობენ მოსმენას. მათი მეზობელი, თამაშობენ ანსამბლში, ავითარებენ ჰარმონიულ ყურს. მაგრამ ამავე დროს, ასეთი ტრენინგის ნაკლოვანებებიც არსებობს. მთავარი ის არის, რომ რთულია შესრულების ხარისხის მიღწევა, რადგან სწავლობენ სხვადასხვა შესაძლებლობების მქონე მოსწავლეებს, რომლებიც, უფრო მეტიც, სხვადასხვა გზით არიან დაკავებულნი. როცა ყველა ერთდროულად თამაშობს, მასწავლებელი ყოველთვის ვერ ამჩნევს ცალკეული მოსწავლის შეცდომებს, მაგრამ თუ თითოეულ გაკვეთილზე ყველა ინდივიდუალურად შემოწმდება, ამხელა რაოდენობის მოსწავლეებთან სასწავლო პროცესი პრაქტიკულად შეჩერდება. თუ დაეყრდნობით თამაშის პროფესიონალურ ხარისხს, დიდ დროს უთმობ მას, როგორც ეს ხდება ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე, მაშინ უმრავლესობას ეს სწრაფად მობეზრდება და სწავლისადმი ინტერესი დაკარგავს. ამიტომ რეპერტუარი უნდა იყოს ხელმისაწვდომი, საინტერესო, თანამედროვე და გამოსადეგი, პროგრესის ტემპი კი საკმარისად ენერგიული, მოერიდოს ერთფეროვნებას, მოსწავლეები მუდმივად დაინტერესდნენ. საკონტროლო გაკვეთილების ჩატარებამდე მიღებული ცოდნის შესამოწმებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სამუშაოს შემდეგი ფორმა: სამუშაოს დამახსოვრების შემდეგ, ჯგუფის მიერ შესრულების გარდა, სასარგებლოა მისი მონაცვლეობით დაკვრა ყველა მოსწავლის მიერ მცირე ნაწილებში (მაგ. ორი ზომა) სწორი ტემპით გაჩერების გარეშე, დარწმუნდით, რომ თამაში იყო ნათელი და ხმამაღალი. ასეთი ტექნიკა ყურადღების კონცენტრირებას ახდენს, ავითარებს შინაგან სმენას და ზრდის მოსწავლის პასუხისმგებლობას. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ სამუშაოს ისეთი ფორმა, როგორიცაა ძლიერი სტუდენტების მფარველობა ჩამორჩენილებზე (მათ, ვინც თავისუფალ დროს კარგად აითვისა მასალა, ეხმარება მათ, ვინც ვერ უმკლავდება დავალებებს, როდესაც დადებითი შედეგი მიიღწევა, მასწავლებელი ხელს უწყობს ასეთი თანაშემწე იყოს შესანიშნავი
შეფასება).
გიტარის კლასში ბავშვების სწავლების მიზანი და სპეციფიკა არის წიგნიერი მუსიკის მოყვარულთა აღზრდა, მათი ჰორიზონტის გაფართოება, შემოქმედებითი შესაძლებლობების, მუსიკალური და მხატვრული გემოვნების განვითარება, ხოლო ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე - წმინდა პროფესიონალური მუსიკის დაკვრის უნარების შეძენა: ანსამბლში დაკვრა, შერჩევა. ყურით, მხედველობითი კითხვა. „აანთეთ“, „დააინფიცირეთ“ ბავშვი მუსიკის ენის დაუფლების სურვილით - მასწავლებლის საწყისი ამოცანების მთავარი. გიტარის კლასში გამოიყენება მუშაობის სხვადასხვა ფორმა. მათ შორის განსაკუთრებული განვითარების პოტენციალი აქვს მუსიკალურ შემოქმედებას. კოლექტიური ინსტრუმენტული მუსიკის შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმაა სტუდენტების მუსიკის სამყაროში გაცნობისთვის.
ამ კლასების შემოქმედებითი ატმოსფერო გულისხმობს ბავშვების აქტიურ მონაწილეობას სასწავლო პროცესში. ვარჯიშის პირველივე დღეებიდან ერთად მუსიკის კეთების ხალისი და სიამოვნება არის ხელოვნების ამ სახეობის - მუსიკით დაინტერესების გარანტი. ამავდროულად, თითოეული ბავშვი ხდება ანსამბლის აქტიური წევრი, განურჩევლად იმ მომენტში მისი შესაძლებლობების დონისა, რაც ხელს უწყობს ფსიქოლოგიურ დასვენებას, თავისუფლებას და მეგობრულ ატმოსფეროს. პრაქტიკოსმა მასწავლებლებმა იციან, რომ ანსამბლში თამაში საუკეთესოდ არეგულირებს რიტმს, აუმჯობესებს ფურცლიდან კითხვის უნარს და შეუცვლელია სოლო შესრულებისთვის აუცილებელი ტექნიკური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების თვალსაზრისით. ერთობლივი მუსიკის შექმნა ხელს უწყობს ისეთი თვისებების განვითარებას, როგორიცაა ყურადღების მიქცევა, პასუხისმგებლობა, დისციპლინა, მიზანდასახულობა, კოლექტივიზმი. რაც მთავარია, ანსამბლური მუსიკის შექმნა გასწავლის პარტნიორის მოსმენას, გასწავლის მუსიკალურ აზროვნებას. კოლექტიური შესრულება, როგორც გიტარისტების დუეტი ან ტრიო, ძალიან მიმზიდველია, რადგან ერთად მუშაობის სიხარული მოაქვს. ისინი ეწეოდნენ ერთობლივ მუსიკას ინსტრუმენტების ცოდნის ნებისმიერ დონეზე და ყველა შესაძლებლობაზე. ბევრი კომპოზიტორი წერდა ამ ჟანრში სახლის მუსიკისა და საკონცერტო წარმოდგენებისთვის. ბელა ბარტოკი, უნგრელი კომპოზიტორი, მასწავლებელი, ფოლკლორისტი, თვლიდა, რომ ბავშვებს მუსიკაში ანსამბლური შემოქმედება რაც შეიძლება ადრე უნდა გაეცნოთ, მუსიკაში მათი პირველი ნაბიჯებიდან. ანსამბლს, როგორც აკადემიურ დისციპლინას, ყოველთვის სათანადო ყურადღება არ ექცევა. ხშირად მუსიკის შექმნისთვის გათვალისწინებულ საათებს მასწავლებლები იყენებენ ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე. თუმცა, ამჟამად შეუძლებელია მუსიკალური ცხოვრების წარმოდგენა ანსამბლების გამოსვლების გარეშე. ამას მოწმობს დუეტების, ტრიოს, უფრო დიდი ანსამბლების გამოსვლა საკონცერტო დარბაზებზე, ფესტივალებსა და კონკურსებზე. გიტარისტების დუეტები და ტრიოები დიდი ხნის დამკვიდრებული ანსამბლის ფორმაა, რომელსაც აქვს ტრადიციები მე-19 საუკუნიდან, თავისი ისტორიით, „ევოლუციური განვითარებით“, მდიდარი რეპერტუარით - ორიგინალური ნამუშევრები, ტრანსკრიფციები, არანჟირება. მაგრამ ეს პროფესიონალური გუნდებია. სასკოლო ანსამბლებისთვის კი პრობლემებია. მაგალითად, რეპერტუარის პრობლემა. მუსიკალური სკოლის გიტარისტების ანსამბლებისთვის შესაბამისი ლიტერატურის ნაკლებობა ანელებს სასწავლო პროცესს და საკონცერტო სცენაზე საკუთარი თავის გამოჩენის შესაძლებლობას. ბევრი მასწავლებელი თავად აკეთებს ტრანსკრიფციას, სპექტაკლების არანჟირებას, რომელიც მოსწონთ. მნიშვნელოვანია ანსამბლზე მუშაობის დაწყება ინსტრუმენტზე პირველივე გაკვეთილებიდან. რაც უფრო ადრე დაიწყებს მოსწავლე ანსამბლში დაკვრას, მით უფრო კომპეტენტური, ტექნიკური, მუსიკოსი გაიზრდება. კლასში სპეციალური ინსტრუმენტების პრაქტიკული ანსამბლების ბევრი მასწავლებელი იკრიბება. ეს შეიძლება იყოს როგორც ერთგვაროვანი, ასევე შერეული ანსამბლები. უმჯობესია მუშაობა ანსამბლში იმავე კლასის მოსწავლეებთან ერთად დაიწყოთ. პრაქტიკაში ვნახეთ, რომ ანსამბლის მუშაობა შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად. Ისე,
ვდგამ
. ბავშვი ანსამბლური მუსიკის შექმნის უნარებს უკვე პირველივე გაკვეთილებზე იძენს. დაე ეს იყოს სპექტაკლები, რომელიც შედგება ერთი ან
რამდენიმე ბგერა, რიტმულად ორგანიზებული. მასწავლებელი ამ დროს ასრულებს მელოდიას და აკომპანიმენტს. ამ სამუშაოს პროცესში მოსწავლე ავითარებს ყურს აკომპანიმენტით დაკვრაზე, ყურადღებას ამახვილებს რიტმულ სიზუსტეზე, ეუფლება ელემენტარულ დინამიკას და საწყის დაკვრის უნარებს. ვითარდება რიტმი, ყური და რაც მთავარია ანსამბლის გრძნობა, საერთო საქმეზე პასუხისმგებლობის გრძნობა.ასეთი წარმოდგენა მოსწავლეს გააღვიძებს მუსიკის ახალი ჟღერადობისადმი, საინტერესო და ფერადი. თავდაპირველად ინსტრუმენტზე (ეს ყველაფერი მოსწავლის შესაძლებლობებზეა დამოკიდებული) მოსწავლე უკრავს მარტივ მელოდიებს, მასწავლებლის თანხლებით. მუშაობის ამ ეტაპზე მნიშვნელოვანია მოსწავლეებმა შეიგრძნონ ჰომოფონურ-ჰარმონიის სპეციფიკა და ძალები სცადონ მრავალხმიანობის ელემენტების მქონე ნაწარმოებების შესრულებაში. ნაწარმოებები უნდა შეირჩეს განსხვავებული ტემპით, ხასიათით და ა.შ. გამოცდილებიდან ვიცი, რომ სტუდენტებს მოსწონთ ანსამბლში თამაში. მაშასადამე, ზემოაღნიშნული ნაწარმოებების დაკვრა შესაძლებელია თითოეულ მოსწავლესთან ინდივიდუალურად, ან მოსწავლეები შეიძლება გაერთიანდეს დუეტებად, ტრიოებად (მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, ინსტრუმენტების შესაძლებლობებზე, მათ ხელმისაწვდომობაზე დაყრდნობით). დუეტისთვის (ტრიო) მნიშვნელოვანია ისეთი სტუდენტების შერჩევა, რომლებიც თანაბარი არიან მუსიკალურ მომზადებაში და ინსტრუმენტულ უნარებში. გარდა ამისა, გასათვალისწინებელია მონაწილეთა ინტერპერსონალური ურთიერთობები. ამ ეტაპზე მოსწავლეებმა უნდა გაიგონ ანსამბლში თამაშის ძირითადი წესები. უპირველეს ყოვლისა, ყველაზე რთული ადგილებია სამუშაოს დასაწყისი და დასასრული, ან მისი ნაწილი. საწყისი და ბოლო აკორდები ან ხმები უნდა იყოს დაკვრა სინქრონულად და სუფთად, მიუხედავად იმისა, თუ რა და როგორ ჟღერს მათ შორის. სინქრონულობა ანსამბლის ძირითადი ხარისხის შედეგია: რიტმისა და ტემპის საერთო გაგება და გრძნობა. სინქრონულობა ასევე არის თამაშის ტექნიკური მოთხოვნა. თქვენ ერთდროულად უნდა აიღოთ და ამოიღოთ ხმა, შეაჩეროთ ერთად, გადახვიდეთ შემდეგ ხმაზე. პირველი აკორდი შეიცავს ორ ფუნქციას - ერთობლივი დასაწყისი და შემდგომი ტემპის განსაზღვრა. სუნთქვა დაგეხმარებათ. ინჰალაცია არის ყველაზე ბუნებრივი და გასაგები სიგნალი თამაშის დაწყებისთვის ნებისმიერი მუსიკოსისთვის. როგორც მომღერლები სუნთქვას ასრულებენ შესრულებამდე, ისე ისუნთქებენ მუსიკოსები - შემსრულებლები, მაგრამ თითოეულ ინსტრუმენტს აქვს თავისი სპეციფიკა. სპილენძის დამკვრელები მიუთითებენ ინჰალაციაზე ხმის დასაწყისით, მევიოლინეები - მშვილდის მოძრაობით, პიანისტებს - ხელის "კვნესით" და კლავიშზე შეხებით, აკორდეონისტებისთვის და აკორდეონისტებისთვის - ხელის მოძრაობასთან ერთად, ბუხარი. ყოველივე ზემოაღნიშნული შეჯამებულია დირიჟორის საწყის ტალღაში - auftakte. მნიშვნელოვანი პუნქტია სწორი ტემპის მიღება. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია ინჰალაციის სიჩქარეზე. მკვეთრი სუნთქვა შემსრულებელს ეუბნება სწრაფ ტემპზე, მშვიდი - ნელის სიგნალს. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია, რომ დუეტის წევრებმა არა მხოლოდ ისმინონ ერთმანეთი, არამედ დაინახონ, თვალის კონტაქტიც იყოს საჭირო. პირველ ეტაპზე ანსამბლის წევრები სწავლობენ მელოდიის მოსმენას და მეორე ხმის აკომპანიმენტს. ნამუშევრები უნდა იყოს ნათელი, დასამახსოვრებელი, გაურთულებელი მელოდიით, მეორე ხმა - მკაფიო რიტმით. თქვენი პარტნიორების მოსმენისა და მოსმენის ხელოვნება ძალიან რთული საქმეა. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაზე მეტი ყურადღება მუსიკის კითხვაზეა მიმართული. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი დეტალი არის უნარი
წაიკითხეთ რიტმული ნიმუში. თუ მოსწავლე კითხულობს რიტმს ზომაზე გადასვლის გარეშე, მაშინ ის მზადაა ანსამბლში სათამაშოდ, რადგან ძლიერი ბიტის დაკარგვა იწვევს კოლაფსს და გაჩერებას. როდესაც გუნდი მზად არის, პირველი წარმოდგენები შესაძლებელია, მაგალითად, მშობელთა კრებაზე ან კლასის კონცერტზე. ჩართულია
II ეტაპი
ჩვენ ვავითარებთ პირველ ეტაპზე შეძენილ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს. ჩვენ ასევე გვესმის ანსამბლის მუსიკის შექმნის სიღრმეები. ამ სამუშაოს პროცესში მოსწავლე ავითარებს ყურს აკომპანიმენტით დაკვრაზე, ყურადღებას ამახვილებს რიტმულ სიზუსტეზე, ეუფლება ელემენტარულ დინამიკას და საწყის დაკვრის უნარებს. ვითარდება რიტმი, ყური, ანსამბლის შტრიხების ერთიანობა, გააზრებული შესრულება და რაც მთავარია, ანსამბლის გრძნობა, პასუხისმგებლობის გრძნობა საერთო საქმეზე. რეპერტუარში, კლასიკურ ნაწარმოებებთან ერთად, საესტრადო მინიატურებია. ასეთი რეპერტუარი იწვევს ინტერესს, აწყობს ახალ ნამუშევრებს, სპექტაკლებს.
III ეტაპი
. ეს ეტაპი შეესაბამება უფროს კლასებს (6-7), როდესაც სასწავლო გეგმა არ ითვალისწინებს მუსიკის დაკვრის საათებს. ჩემი აზრით, ეს არის გამოტოვება, რადგან სტუდენტებს უკვე აქვთ საჭირო ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ნაკრები, როგორც სოლო შესრულებაში, ასევე ანსამბლში, მათ შეუძლიათ უფრო რთული, სანახაობრივი ნაწარმოებების გაკეთება. ამ შემთხვევაში დუეტს (ან ტრიოს) შეუძლია უფრო რთული მხატვრული პრობლემების გადაჭრა. დუეტის ან გიტარისტების ტრიოს უფრო ფერადი ჟღერადობისთვის ნებადართულია კომპოზიციის გაფართოება დამატებითი ინსტრუმენტების შემოტანით. ეს შეიძლება იყოს ფლეიტა, ფორტეპიანო, ვიოლინო. ასეთ გაფართოებას შეუძლია ნამუშევრის „გაფერადება“, გახადოს იგი ნათელი. ეს მეთოდი შესაფერისია საკონცერტო წარმოდგენებისთვის და მიმზიდველს გახდის ნებისმიერ, თუნდაც უმარტივეს ნაწარმოებს. თუმცა, კლასში უმჯობესია გაკვეთილების ჩატარება დამატებების გარეშე, რათა დუეტის წევრებმა მოისმინონ მუსიკალური ტექსტის ყველა ნიუანსი. სპექტაკლებისთვის, თქვენ უნდა დააგროვოთ სხვადასხვა ჟანრის რეპერტუარი. რადგან სხვადასხვა აუდიტორიაში, განსხვავებული მენტალიტეტის მქონე ადამიანების წინაშე უნდა გამოხვიდე, უნდა გქონდეს განსხვავებული რეპერტუარი: კლასიკურიდან პოპამდე.
გამოყენებული წიგნები:
ვ.ვ. კოზლოვი. გიტარის განვითარების ძირითადი ტენდენციები ურალში XX საუკუნეში 2006 ა.ა. პეტროპავლოვსკი. გიტარის დუეტის ზოგიერთი მახასიათებელი. 2005 ა.ა. პეტროპავლოვსკი. გიტარა კამერულ ანსამბლში: ისტორია და პრაქტიკა. 2007წ ვ.ი. პოპოვი. „დიალოგები გიტარის შესახებ“ თანამედროვე გიტარიზმის ქრონიკაა რუსეთში. 2008 წ
მ.ა. სამოხინი. მუსიკალური ანსამბლი მუსიკალურ სკოლაში, ისტორია და პრაქტიკა. 2007 წ
ბავშვთა დამატებითი განათლების მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება
"ბავშვთა შემოქმედების ცენტრი"
ანსამბლი მუსიკა ფორტეპიანოს კლასში
Შესრულებული:
დამატებითი განათლების მასწავლებელი
კომისაროვა ლარისა ანატოლიევნა
ნიჟნევარტოვსკი, 2013 წ
შესავალი
კოლექტიური მუსიკალური მუსიკა არის ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმა სტუდენტების მუსიკის სამყაროში გაცნობისთვის. ამ კლასების შემოქმედებითი ატმოსფერო გულისხმობს ბავშვების აქტიურ მონაწილეობას სასწავლო პროცესში. ვარჯიშის პირველივე დღეებიდან ერთად მუსიკის კეთების ხალისი და სიამოვნება არის ხელოვნების ამ სახეობის - მუსიკით დაინტერესების გარანტი. ამავდროულად, თითოეული ბავშვი ხდება ანსამბლის აქტიური წევრი, განურჩევლად მოცემული შესაძლებლობების დონისა, რაც ხელს უწყობს ფსიქოლოგიურ სიფხიზლეს, თავისუფლებას და მეგობრულ ატმოსფეროს საკლასო ოთახში. ერთობლივი მუსიკის შექმნა ხელს უწყობს ისეთი თვისებების განვითარებას, როგორიცაა ყურადღების მიქცევა, პასუხისმგებლობა, დისციპლინა, მიზანდასახულობა. მოსწავლეები ეცნობიან მუსიკალური ლიტერატურის გამორჩეულ ნიმუშებს, რაც მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებთან ერთად ხელს უწყობს მათი მუსიკალური ჰორიზონტის ჩამოყალიბებას.
მუშაობის მიზანი – საფორტეპიანო ანსამბლის კლასში სასწავლო და საგანმანათლებლო მუშაობის გაუმჯობესებისკენ მიმართული მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების განზოგადება.
Დავალებები:
1. ანსამბლური მუსიკის, როგორც ჟანრის ჩამოყალიბების ისტორია.
2. აჩვენეთ საფორტეპიანო დუეტის შექმნის კონკრეტული მომენტები.
3. განვიხილოთ ერთობლივი შესრულების ტექნიკური და მხატვრული ამოცანების დაძლევის მეთოდები.
4. რა პროფესიული უნარების განვითარება აყალიბებს ანსამბლის მუსიკის გაკვეთილებს.
საფორტეპიანო დუეტის ისტორია.
ოთხი ხელის დუეტი ერთადერთი ანსამბლია, როდესაც ორი ადამიანი ასრულებს მუსიკალურ ნაწარმოებს ერთ ინსტრუმენტზე. 4 ხელში დაკვრის თავისებურებები უკეთესად ვლინდება ორ ინსტრუმენტზე პიანისტების თამაშთან შედარებისას. განსხვავებები ამ ანსამბლებს შორის ძალიან დიდია. ორი ინსტრუმენტი აძლევს შემსრულებლებს ბევრად მეტ თავისუფლებას, დამოუკიდებლობას რეგისტრების, პედლების გამოყენებაში და ა.შ., ხოლო პიანისტთა სიახლოვე ერთ კლავიატურასთან ხელს უწყობს მათ შინაგან ერთიანობას და თანაგრძნობას.
ანსამბლების ხასიათის განსხვავება აისახა მათთვის შექმნილ მუსიკაშიც: ორი ფორტეპიანოსთვის მიზიდული ნამუშევრები ვირტუოზულობისკენ, კონცერტი; ოთხმხრივი დუეტის ნამუშევრები კამერული მუსიკის სტილში.
საფორტეპიანო დუეტი ერთ ფორტეპიანოზე ჟანრად ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნეში და ამას ბევრი ობიექტური მიზეზი ჰქონდა.
წარსულის კლავიატურის ინსტრუმენტებს, როგორიცაა კლავესინი და კლავიკორდი, ჰქონდათ კლავიატურა ძალიან პატარა, რომ ადვილად ეტევა ორი მოთამაშე. მათი ხმა არ იყო კაშკაშა და არ შეიძლებოდა დამოკიდებული ნოტების რაოდენობაზე. გარდა ამისა, მე-16 და მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის ნამუშევრების ელეგანტურ კონტრაპუნტულ სტილს არ სჭირდებოდა ერთზე მეტი შემსრულებელი.
კიდევ ერთი სურათი წარმოიშვა, როდესაც გამოჩნდა გაფართოებული დიაპაზონის ჩაქუჩით მოქმედების ფორტეპიანო, რომელსაც შეუძლია თანდათან გაზარდოს ან შეამციროს ხმიანობა, დამატებითი პედლებიანი რეზონატორით. ეს ინსტრუმენტი თავისთავად მალავდა განსაკუთრებულ შესაძლებლობებს ორი პიანისტის დაკვრისას. მისი ხმის სისრულე და სიძლიერე სწრაფად გაიზარდა, ტემბრის უცნობი ფერები გამოვლინდა და მუსიკის ახალ ჰომოფონიურ სტილს ეს ნამდვილად სჭირდებოდა.
ახალგაზრდა ტიპის ანსამბლის (ფორტეპიანოს დუეტი) განვითარება სწრაფი ნაბიჯებით მიმდინარეობდა. XIX საუკუნის დასაწყისისთვის მას ჰქონდა ვრცელი რეპერტუარი და ჩამოყალიბდა მუსიკის შექმნის დამოუკიდებელ ფორმად. საფორტეპიანო დუეტის ასეთი სწრაფი გავრცელებისა და დიდი პოპულარობის მიზეზი მისი დემოკრატიული ბუნება იყო.
მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ოთხნაწილიანი ნამუშევრები, რომლებიც ხშირად განკუთვნილია საშუალო პიანისტური დონისთვის, ხელმისაწვდომი იყო მრავალი მოყვარულისთვის და წარმატებით გამოიყენებოდა პედაგოგიურ პრაქტიკაში.
აღმოაჩინეს საფორტეპიანო დუეტის ახალი თვისება, რამაც ის კიდევ უფრო პოპულარული გახადა: ოთხმხრივი ტექსტურა საორკესტრო ეფექტების რეპროდუცირების უნარი აღმოჩნდა. ოთხი ხელის არსებობამ შესაძლებელი გახადა ფორტეპიანოზე გადაეტანა როგორც სრული ჟღერადობის ტუტის გაჯერება, ასევე ხმის ამოღების სხვადასხვა ტექნიკა, შტრიხები (მაგალითად, მდგრადი ბგერების ერთდროული ჟღერადობა, მოძრავი ხმები, რომლებიც უკრავენ ლეგატოს, სტაკატოს), და საორკესტრო ჯგუფების ზოგიერთი ტემბრული თვისება.
დიდი ხნის განმავლობაში სიმფონიების, კამერული ანსამბლების, ოპერების, ბალეტების ოთხმხრივი ვერსიები ხშირად მათი გაცნობის ერთადერთი წყარო იყო. ამან ხელი შეუწყო საფორტეპიანო დუეტის ძალიან მნიშვნელოვანი ფუნქციის შეძენას: ვოკალური და საგანმანათლებლო. ასე გაეცნო როგორც მოყვარულთა, ისე პროფესიონალთა მასები გასულ საუკუნეში სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებს. სიმფონიებისა და კამერულ-ინსტრუმენტული ანსამბლების არანჟირება.
ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი, მენდელსონი, შუმანი, ლისტი, ვაგნერის და ვერდის ოპერები ხშირად მათი გაცნობის ერთადერთი წყარო იყო.
საფორტეპიანო დუეტის ამ ფუნქციამ შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა, რომლის გადაჭარბება შეუძლებელია მე-20 საუკუნემდე.
XX-ის მხატვრულ შემოქმედებაში, პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, რომანტიკული ტენდენციები. ახლა მუსიკოსების ინტერესები დაკავშირებულია ახალი ტემბრებისა და კომბინაციების ძიებასთან. ფორტეპიანოს დუეტის ჟანრში ნაწარმოებების დაწერა თითქმის არ მიიპყრო მე-20 საუკუნის წამყვან კომპოზიტორებს. მასმედიის გავრცელებამ ასევე განზე გადადო დუეტის შემეცნებითი ფუნქცია, რომელიც დაკავშირებულია სიმფონიების, საოპერო და ანსამბლური ლიტერატურის ტრანსკრიპციის თამაშთან. სახლის მუსიკის ბიბლიოთეკებმა ჩაანაცვლა კამერული მუსიკის ტრადიცია.
მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ გაიზარდა ინტერესი ბოროკოს ეპოქის ხელოვნებისადმი. XVII-XVIII საუკუნეების მუსიკის აღორძინებას თან ახლავს იმდროინდელი საკრავების აღორძინება, საშემსრულებლო ტრადიციები და ცხოვრების პირობები.
ბევრი ახალი კამერული ჯგუფია - ორკესტრი, გუნდები, ანსამბლები.
საკონცერტო ცხოვრება მიზიდული იყო მუზეუმებსა და სამხატვრო გალერეებში გამართული მუსიკალური შეხვედრების ფორმებზე. ყველგან გავრცელდა კამერული მუსიკის ფესტივალები. ამრიგად, გაჩნდა ჟანრის აღორძინების წინაპირობები, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს კამერული მუსიკის ემბლემად - საფორტეპიანო დუეტი.
მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში ევროპასა და აშშ-ში აქტიურად აღორძინდა პიანისტ-შემსრულებელთა ინტერესი 4 ხელში თამაშისადმი და ეს გრძელდება დღემდე. ოთხმხრივი ლიტერატურა მოიცავს სხვადასხვა ხარისხის სირთულის კომპოზიციებს, რომლებიც განკუთვნილია საშინაო მუსიკის შესაქმნელად, პედაგოგიური მუშაობისთვის და საკონცერტო სცენაზე შესრულებისთვის.
ფორტეპიანოს დუეტის ჟანრში არის მხატვრული საგანძური, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის აღმოჩენილი შემსრულებლების, მასწავლებლებისა და მსმენელების მიერ.
ანსამბლის ტექნიკის საფუძვლები.
სხვა სახის ერთობლივი დაკვრისგან განსხვავებით, საფორტეპიანო დუეტი აერთიანებს ერთი და იგივე „სპეციალობის“ შემსრულებლებს, რაც მათ ერთმანეთის გაგებას უადვილებს. დახელოვნებული პედაგოგიური ხელმძღვანელობა, ანსამბლზე მუშაობის რაციონალური მეთოდოლოგია გულისხმობს ანსამბლზე დაკვრის სპეციფიკის მკაფიო ცოდნას. თავად სიტყვა „ანს“ ფრანგულად „ერთობას“ ნიშნავს.
ერთობლივი თამაში განსხვავდება სოლოსგან იმით, რომ როგორც გენერალური გეგმა, ისე ინტერპრეტაციის ყველა დეტალი არის ასახვის ნაყოფი და არა ერთი, არამედ ორი შემსრულებლის შემოქმედებითი ფანტაზია.
ანსამბლის მეცადინეობები იწყება დუეტით. პარტნიორები შეიძლება იყვნენ:
მასწავლებელი-მოსწავლე. მასწავლებელი გაკვეთილზე თამაშობს მოსწავლესთან ერთად. დამწყებთათვის ნაწარმოებებში პირველი ნაწილი მონოფონიურია, ხოლო მეორე ბასი, რომელიც განკუთვნილია მასწავლებლისთვის, შეიცავს ჰარმონიულ დამატებას ან აკომპანიმენტს.
ორი სტუდენტი. გააერთიანეთ იმავე ასაკისა და ტრენინგის იგივე დონის ბავშვები. ვინაიდან თითოეულ მათგანს არ სურს საკუთარი თავის დათმობა მეორის წინაშე, ჩნდება რაღაც ჩუმად შეჯიბრება, რაც უფრო ყურადღებიანი თამაშის სტიმულია.
ტექნიკურად კომპეტენტური ანსამბლის შესრულება, პირველ რიგში, გულისხმობს:
სინქრონიზაცია ხმის აღების და ამოღებისას;
გაორმაგებაში ჟღერადობის ბალანსი და პარტნიორებს შორის გაყოფილი აკორდი;
ხმის ამოღების ტექნიკის კოორდინაცია;
პროპორციულობა სხვადასხვა პარტნიორის მიერ შესრულებული რამდენიმე ხმის კომბინაციაში;
რიტმული პულსის საერთოობის დაცვა;
დინამიკის ერთიანობა, ფრაზირება.
მხატვრული ამოცანების გართულება აფართოებს ერთობლივი თამაშის ტექნიკურ ამოცანებს.
ერთი ინსტრუმენტით ოთხი ხელის დაკვრით დაშვებას ამძიმებს ის ფაქტი, რომ თითოეულ პიანისტს ხელთ აქვს კლავიატურის მხოლოდ ნახევარი.
პარტნიორებს უნდა შეეძლოთ კლავიატურის „გაზიარება“ და იდაყვის შენახვა ისე, რომ ხელი არ შეუშალონ ერთმანეთს, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ერთმანეთს ერევიან ან კვეთენ ხმის მიმავალს.
Secondo ნაწილის შემსრულებელი პედლებიანია, რადგან ის ემსახურება მელოდიის საფუძველს (ბასი, ჰარმონია), რომელიც ყველაზე ხშირად გადის ზედა რეგისტრებში.
აუცილებელია თვალი ადევნოთ რა ხდება მეზობელ პარტიაში, მოუსმინოთ ამხანაგს, გაითვალისწინოთ მისი საშემსრულებლო „ინტერესები“. უნარი მოუსმინო არა მხოლოდ საკუთარ თავს, არამედ იმავდროულად, რასაც პარტნიორი უკრავს, ორივე მხარის ზოგადი ხმა, რომელიც ერწყმის ერთ მთლიანობას. მასწავლებლის შენიშვნა - „თქვენ არ უსმენთ პარტნიორს“ ასე უნდა გავიგოთ: - „არ უსმენთ იმას, რასაც ერთად იღებთ“.
თქვენ უნდა მოუსმინოთ არა საკუთარ თავს, არა მას, არამედ მხოლოდ ანსამბლის ზოგად ხმას (არც "მე", არც "ის", არამედ "ჩვენ").
ზოგადი ბგერის მოსმენის შეუძლებლობა გავლენას ახდენს პიანისტის პოზიციაზე: კლავიატურაში „იფეთქება“, ის მხოლოდ თითების მოძრაობას ადევნებს თვალს, მელოდიური ადგილებში თავს აბრუნებს, უსმენს მელოდიის ხმას. ასეთ "პოზიციაში" შეგიძლიათ მიიღოთ დამახინჯებული წარმოდგენა თქვენი შესრულების შესახებ, რომ აღარაფერი ვთქვათ ორივე ნაწილის ხმაზე. სასარგებლოა იმის ვარაუდი, რომ სტუდენტი, რომელიც თამაშობს Secondo ნაწილს, არაფერს აკეთებს პედლების გარდა, ხოლო მეორე თამაშობს Primo ნაწილს.
მაშინვე ცხადი ხდება, რამდენად უჩვეულოა ეს და განსაკუთრებულ ყურადღებას და უნარს მოითხოვს. თქვენ შეგიძლიათ გაცვალოთ პარტნიორები, განმარტეთ, რომ ამას გარკვეული უნარი სჭირდება.
პიანისტებს არ აქვთ ხანგრძლივი პაუზების თვლის უნარი, რაც კარგად არის ცნობილი ორკესტრის მოთამაშეებისთვის. პაუზებში დაძაბულობის, შესვლის მომენტის გამოტოვების შიშის დასაძლევად ყველაზე მარტივი და ეფექტური გზა პარტნიორის მუსიკის დაკვრაა. შემდეგ პაუზა წყვეტს დამღლელი მოლოდინს და ივსება ცოცხალი მუსიკალური გრძნობით.
ერთად დაკვრის დაწყება, ორი ბგერის სინქრონულად აღება არც ისე ადვილია, ის მოითხოვს დიდ ვარჯიშს და ურთიერთგაგებას. აუცილებელია მოსწავლეებს ავუხსნათ, რა განსაზღვრავს ტექნიკურად დირიჟორის სვინგის მიღებას, აუფტატს და როგორ შეიძლება მისი გამოყენება პიანისტებმა. ერთი ან პარალელური ინსტრუმენტებით შესრულებისას, როდესაც თითოეულის ხელები ჩანს მეორისთვის - ხელის უმნიშვნელო მოძრაობით (მკაფიოდ გამოკვეთილი ზედა წერტილიდან), თავის ქნევით ან ნიშნის დახმარებით. თვალები თუ ხელი არ ჩანს. ამ ჟესტით ერთდროულად ორივე პიანისტის ამოსუნთქვა (ჩასუნთქვა) სასარგებლოა. ეს ხდის საწყისს ბუნებრივ, ორგანულს, ხსნის ბორკილების დაძაბულობას. აუცილებელია ძალიან მკაცრად აღინიშნოს ოდნავი უზუსტობა ბგერების არასრული დამთხვევის შემთხვევაში. არანაკლებ მნიშვნელოვანია სინქრონული დაბოლოება, ბგერის „ამოღება“, პაუზას აბინძურებს „დაკბილული“, „შაგი“ აკორდები, რომლებშიც ზოგი ბგერა სხვებზე მეტ ხანს გრძელდება. უნდა ითქვას, რომ პაუზას დიდი გამომხატველი მნიშვნელობა აქვს. ცალკეული ბგერების სინქრონულობა არ ამოწურავს ტექნიკურ ამოცანას, პარტნიორებმა უნდა მიაღწიონ თავიანთი ხმის ბალანსს. სწორი ბალანსი მიღწეული უნდა იყოს არა ერთ აკორდში, არამედ პარალელურ ხმებში. პირველივე ზომებიდან ანსამბლში შესრულება მოითხოვს პარტნიორებს სრულად შეთანხმდნენ ხმის ამოღების მეთოდებზე (დარტყმები). ერთობლივი თამაშის თანმიმდევრულობა ცალკე ტექნიკაში და გენერალურ გეგმაში არის მუშაობის განსაკუთრებული სფერო. ტექნიკური სირთულეები წარმოიქმნება არა მხოლოდ ფინანსურად თითოეული ნაწილისთვის, არამედ დუეტის მონაწილეთა შესრულების კოორდინაციისას. ჩნდება კონკრეტული სირთულე: ის, რისი დაკვრაც ერთ პიანისტს უჭირს, ტექნიკურად რთული ხდება, თუ ორი ხელით უკრავს ორი შემსრულებლის მიერ. თითოეული მათგანი ერთდროულად გრძნობს უჩვეულო უხერხულობას.
დიდი ყურადღებაა საჭირო შტრიხებზე ფრთხილად მუშაობა, რომლის დროსაც ხდება მუსიკალური აზრის დახვეწა, მისი გამოხატვის ყველაზე წარმატებული ფორმის პოვნა. შტრიხების არჩევა არ შეიძლება თითოეული ნაწილის შემსრულებლის მიერ ცალ-ცალკე, რადგან ანსამბლში შტრიხები ურთიერთდაკავშირებულია /. მხოლოდ ორივე ნაწილის ზოგადი ჟღერადობით შეიძლება განისაზღვროს ნებისმიერი შტრიხული კითხვის გადაწყვეტის მხატვრული მიზანშეწონილობა და დამაჯერებლობა.
თითოეული ფრაზის ყველაზე გამომხატველი გამოთქმის ერთობლივი ძიება იწვევს მუსიკალური გამოსახულების ყველაზე ბუნებრივი შტრიხების არჩევას. მუსიკალური ფრაზის ერთდროული ან თანმიმდევრული გამოთქმა ანსამბლის დამკვრელებისგან მოითხოვს შტრიხებს, რომლებიც ხმის ხასიათის მსგავს შედეგს იძლევა.
პიანისტებს უნდა შეეძლოთ ერთმანეთისთვის გადასცენ პასაჟები, მელოდიები, აკომპანიმენტები, დაუმთავრებელი ფრაზები „ხელიდან ხელში“, მუსიკალური ქსოვილის გაფუჭების გარეშე.
ანსამბლის შესრულებაში დიდი მნიშვნელობა აქვს სპექტაკლის დინამიკას. ყველაზე გავრცელებული ნაკლი არის დინამიური ერთფეროვნება: ყველაფერი უკრავს mf და f, იშვიათად p.
ოთხმხრივი ანსამბლის დინამიური დიაპაზონი არ უნდა იყოს ვიწრო, არამედ უფრო ფართო, ვიდრე სოლო დაკვრით, რადგან. ორი პიანისტის არსებობა საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ კლავიატურა უფრო სრულად, შექმნათ უფრო მოცულობითი, მკვრივი, მძიმე აკორდები, თანაბრად განაწილდეს ორი ადამიანის ძალა. მნიშვნელოვანია ფორტეს და ფორტისიმოს გრადაციების მკაფიო გაგება. განსაზღვრეთ სამუშაოს ზოგადი დინამიური გეგმა, განსაზღვრეთ კულმინაცია და ურჩიეთ, fortissimo, ითამაშოს "ზღვრით". რაც შეეხება pianissimo-ს, სავსებით შესაძლებელია თითოეული პარტნიორის სოლოსთვის, რომ mf ნიუანსამდე კიდევ ბევრი გრადაცია იყოს: mp, p, pp.
ცალკეული ნაწილის შესრულების დინამიკა თანაბრად არის დამოკიდებული იმაზე, თუ რას უკრავს იმ მომენტში ანსამბლის მეორე წევრი, რა თავისებურებები ახასიათებს ორივე ნაწილის პრეზენტაციას. უნდა აღინიშნოს Secondo პარტიის ორგანიზატორი როლი, როგორც საფუძველი, მთელი ანსამბლის საფუძველი დინამიურ ძვრებში და ზრდაში.
წამყვანი ნაწილის ფორტე, უფრო ინტენსიური ვიდრე აკომპანიმენტები. გამჭვირვალე ტექსტურით, ფორტე განსხვავებულად ჟღერს, ვიდრე მკვრივი. ხმაზე მუშაობა დიდი მუშაობის სფეროა. ერთობლივი სპექტაკლის დაწყებამდე აუცილებელია შევთანხმდეთ, რას აჩვენებს შესავალი, როგორი იქნება ბგერის ბუნება და რა ტექნიკა და რა ძალით დაიწყება ნაწარმოები.
უნდა განისაზღვროსტემპი . ტემპის საერთო გაგება და განცდა ანსამბლის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. პარტნიორებმა უნდა იგრძნონ იგივე ტემპი. სწავლისას შეგიძლიათ გამოთვალოთ „ცარიელი ზომა“ შესაბამისი ტემპით.
ერთობლივ შესრულებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავიარიტმი. ანსამბლში რიტმული ხარვეზები, რომლებიც ძნელად შესამჩნევია სოლო დაკვრაში, შეიძლება დაარღვიოს მთლიანობა, დეზორიენტაცია გაუწიოს პარტნიორებს და გამოიწვიოს „ავარიები“ წარმოდგენის დროს.
ანსამბლი მონაწილეებისგან ითხოვს თავდაჯერებულ, უნაკლო რიტმს; რიტმს აქვს განსაკუთრებული თვისება: იყოს კოლექტიური. თითოეულ მუსიკოსს აქვს რიტმის საკუთარი გრძნობა და ანსამბლში თქვენ უნდა მიაღწიოთ ურთიერთგაგებას, შეთანხმებას.
სტუდენტების ყველაზე გავრცელებული მინუსი არის რიტმის სიცხადის ნაკლებობა და მისი სტაბილურობა. რიტმული ნიმუშის დამახინჯება ხდება: წერტილოვანი რიტმში, როდესაც მეთექვსმეტეები იცვლება ოცდაათ წამით და შერწყმულია სამეულებთან, პოლირითმებში, როდესაც ტემპი იცვლება.
ტემპის აჩქარება შესაძლებელია ხმის სიძლიერის მატებით - ემოციური აღგზნება აჩქარებს რიტმულ პულსს; სწრაფ გადასასვლელებში; ასევე რთულ შესასრულებელ ადგილებში. ტექნიკური სირთულეები იწვევს სახიფათო ღონისძიებების რაც შეიძლება მალე „გამოტოვების“ სურვილს; და ნაწილის ტემპის თანდათანობითი ზოგადი ცვლილება (რომლის დადგენა ადვილია კოდას შესრულების საწყისთან შედარებით).
ანსამბლის განსაკუთრებული ამოცანაა კოლექტიური რიტმის აღზრდა, მხატვრული ანსამბლის შესრულების აუცილებელი ხარისხი. მისი გადაჭრა შესაძლებელია მრავალფეროვანი სამუშაოების შესწავლით და შესრულების პროცესში პარტნიორების ყოვლისმომცველი კონტაქტის განვითარებით. რიტმი უნდა იყოს ცოცხალი, მოქნილი, გამომხატველი.
ნაწარმოებზე მუშაობის დაწყებისას მოსწავლეებს უნდა ესაუბროთ ხასიათზე, მუსიკალურ შინაარსზე. ავტორის, ეპოქის, სტილის, ფორმის გაცნობა, თითოეული მხარის მნიშვნელობის განსაზღვრა. მნიშვნელოვანია, რომ თითოეულ მოსწავლეს ასწავლოს თავისი ნაწილი, რაც საშუალებას მოგცემთ უფრო ფრთხილად გაუმკლავდეთ ფრაზებირებით, რიტმით, შტრიხებით, შემდეგ განახორციელოთ ერთობლივი რეპეტიციები. საბოლოო მიზანია შექმნას ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გააზრებული ინტერპრეტაცია და მისი ნათელი, დამაჯერებელი შესრულება.
დასკვნა
ანსამბლის მუსიკალურ შემოქმედებას აქვს დიდი განვითარების პოტენციალი სტუდენტის შესაძლებლობების მთელი სპექტრისთვის: მუსიკის ყური, მეხსიერება, რიტმული გრძნობა, მოტორული უნარები; აფართოებს მუსიკალურ ჰორიზონტს; აღიზარდა და ყალიბდება მხატვრული გემოვნება, სტილის, ნაწარმოების ფორმის გაგება.
ვითარდება პროფესიული ფსიქოლოგიური თვისებები: დაკვირვება, კრიტიკულობა, საკუთარი ხმის გაუმჯობესების სწრაფვა, სმენის კონტროლი, პროფესიონალური თამაშის მოძრაობების რაციონალიზაცია.
რესურსები მობილიზებულია, ჩნდება გაკვეთილების მნიშვნელობა, ბავშვი გრძნობს წარმატებას - შინაგანი ძალის ერთადერთ წყაროს.
ანსამბლის მუსიკა შესამჩნევად პროგრესირებს. ყოველწლიურად იმართება რეგიონალური, რუსულენოვანი და საერთაშორისო ფესტივალები და საბავშვო ფორტეპიანოს ანსამბლების კონკურსები. საბავშვო ანსამბლების საკონცერტო გამოსვლები მაყურებელთან წარმატებით მიმდინარეობს. ეს სპექტაკლები ხელს უწყობს თავდაჯერებულობის მოპოვებას, სასცენო თავისუფლების განცდას, აღძრავს გემოვნებას და ინტერესს საკონცერტო წარმოდგენების მიმართ. ეს ყველაფერი ანსამბლის მუსიკის შექმნის აუცილებლობაზე მეტყველებს.
ცნობები:
- A. Gottlieb პირველი გაკვეთილები საფორტეპიანო ანსამბლი M. Muzyka -1971
- ტ. სამოილოვიჩი საფორტეპიანო ანსამბლის კლასში მუშაობის რამდენიმე მეთოდოლოგიური საკითხი. ანსამბლის მოთამაშის ოსტატობაზე. მ მუსიკა 1988 წ
- A. Stupel კამერული მუსიკის სამყაროში L. Music -1970 წ
- ე. სოროკინას საფორტეპიანო დუეტი. ჟანრის ისტორია M. Music 1988 წ
0 ანსამბლის თამაშის პრობლემები და მათი პრაქტიკული გადაწყვეტის მეთოდები
რუსეთი, პერმის რეგიონი, ვერეშჩაგინო
MBOU DOD "ვერეშჩაგინსკაიას საბავშვო მუსიკალური სკოლა"
ფორტეპიანოს უფროსი მასწავლებელი
კალინინა ლ.ვ.
ანსამბლური თამაშის ამოცანები და მათი პრაქტიკული გადაწყვეტის მეთოდები
მე. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედების როლი მუსიკალური განათლების განვითარების პრინციპების განხორციელებაში“
- 1. ანსამბლური მუსიკა, როგორც მოსწავლეთა ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი.
განვითარების განათლებამ ბოლო დროს დაიმკვიდრა ადგილი ფორტეპიანოს პედაგოგიკაში. ჩნდება ახალი პედაგოგიური ნაწარმოებები, მაგრამ ტრადიციონალიზმი მაინც შენარჩუნებულია (ახლის ძიება, მუშაობის ძველ ფორმებსა და მეთოდებზე შეჩერება) ტრადიციულ ფორმებსა და მეთოდებში, მთავარია მუშაობა მუსიკალურ მიღწევებზე, რომელიც შთანთქავს სწავლის 90%-ს. დროს და ანაცვლებს უფრო ეფექტურ ფორმებს განმავითარებელი სწავლის თვალსაზრისით.
დაუმსახურებლად განაწყენებულთა შორის - ანსამბლური მუსიკა. ჩვეულებრივ, სამუშაოს ეს ფორმა გამოიყენება, მაგრამ მცირე ადგილს იკავებს. ბავშვები, რომლებიც ყოველდღიურ პრაქტიკაში სწავლობენ მუსიკალურ შესრულებას, საქმე აქვთ მიღწევების შეზღუდულ რაოდენობას, გაკვეთილი ყველაზე ხშირად გარდაიქმნება პროფესიონალური სათამაშო თვისებების მომზადებაში, სტუდენტები არ ავითარებენ დამოუკიდებელ აქტივობას, შემოქმედებით ინიციატივას.
მუსიკალურ საცნობარო წიგნებში სიტყვა "ანსამბლი" (ფრანგულიდან - ანსამბლი) ნიშნავს ერთიანობას, მოქმედებების კოორდინაციას და აღნიშნავს როგორც შემსრულებელთა ჯგუფს, ასევე ინსტრუმენტების კომპოზიციას. ამ კონცეფციის სხვა ინტერპრეტაციებიც არსებობს, სადაც ანსამბლი, მაგალითად, განიხილება როგორც „მუსიკოსთა მცირე ჯგუფი, რომელთაგან თითოეული ასრულებს დამოუკიდებელ ნაწილს“.
სიტყვა „ანსამბლი“ ასევე გამოიყენება კოლექტიური მუსიკის შექმნის სინქრონულობის დასახასიათებლად. აქედან გამომდინარე, შეგიძლიათ მოისმინოთ ისეთი ფრაზები, როგორიცაა "ინტონაციური ანსამბლი" (ინსტრუმენტების სტრუქტურის მიხედვით, მათი ინტონაციური ჟღერადობა), "მეტრო-რიტმული ანსამბლი" (ნაწარმოების რიტმული ნიმუშის შესრულების თანმიმდევრულობის ხარისხი), "დინამიური ანსამბლი" ( ინსტრუმენტების ხმის ბალანსი, მისი შესაბამისობა ტექსტურის ძირითად ფუნქციურ კომპონენტებთან) და ა.შ. ეს, როგორც ვხედავთ, ეხება ანსამბლის პროცესის წმინდა შემსრულებელ, ტექნოლოგიურ მხარეს.
ანსამბლები შედგება არაუმეტეს 10-15 მუსიკოსისგან. მათში, როგორც წესი, არ არსებობენ ეგრეთ წოდებული „გადასინჯვები“, რომლებიც ამა თუ იმ ნაწილს უნისონში შეასრულებდნენ (დუბლირებული). თუ ორკესტრში სარეპეტიციო სამუშაო ეფუძნება სარდლობის ერთიანობის პრინციპს, მაშინ ანსამბლში თანასწორობის პრინციპი ჭარბობს. თუმცა, ჯერ კიდევ საჭიროა ანსამბლის წევრების საშემსრულებლო ზრახვების ჰარმონიზაცია, მათი საერთო აზრის გაერთიანება. დირიჟორისგან განსხვავებით, ანსამბლის ხელმძღვანელი, ზოგადად, ანსამბლის ნაწილის ერთ-ერთი შემსრულებლის როლსაც ასრულებს. ანსამბლის შემსრულებლის მხატვრული და შემოქმედებითი პასუხისმგებლობა გაცილებით მეტია, ვიდრე ორკესტრის, რადგან ის ღიაა მსმენელისთვის და უფრო ხშირად მოქმედებს როგორც სოლისტი. ეჭვგარეშეა, გასათვალისწინებელია ის ფაქტი, რომ ნებისმიერი ანსამბლის წარმატებული ფუნქციონირება მოითხოვს მისი წევრების (შემსრულებლების) შინაგან მზაობას ზოგადი მუსიკალური შემოქმედებისთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, ბევრი მუსიკოსი საკუთარ თავს მხოლოდ ცალკეულ შემსრულებლებად, სოლისტებად ხედავს და, ამის გათვალისწინებით, არ შეუძლია პარტნიორებთან აქტიური ურთიერთობა.
ნებისმიერი ანსამბლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პროფესიული თვისებაა მუსიკოსების მიერ ერთი ტემპისა და რიტმული პულსის განცდა და დაცვა. თუ სოლო სპექტაკლში ტემპის რიტმიდან მცირედი გადახრა არ არღვევს ნაწარმოების ბგერის მთლიანობას, მაშინ ანსამბლში ერთად დაკვრისას სინქრონიის დაკარგვა იწვევს მუსიკალური ქსოვილის რღვევას, წამყვანი ხმის დამახინჯებას. და ცვლა მის ჰარმონიულ თანმიმდევრობაში. ამასთან ერთად, პასიური, უსულო დამორჩილება უბრალო რიტმული დათვლისადმი ართმევს შესრულებას ბუნებრივ, ცოცხალ სუნთქვას. ტემპის ერთიანობა ჩნდება მხოლოდ პარტნიორების მუდმივი მუსიკალური კომუნიკაციის პროცესში.
გაზრდილმა ინტერესმა სხვადასხვა კამერული ანსამბლის მიმართ განსაკუთრებით აქტუალური გახადა ანსამბლი მუსიკოსების აღზრდის ამოცანა. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ანსამბლის მუსიკოსების პროფესიული ხარისხი უნდა იყოს არა მხოლოდ სრულყოფილი ინდივიდუალური უნარი, არამედ ემოციური და შემოქმედებითი კომუნიკაციის უნარი. ამისთვის ანსამბლის მოთამაშეს კარგად უნდა ესმოდეს თავისი პარტნიორების საშემსრულებლო ფსიქოლოგია და, აქედან გამომდინარე, შეეძლოს მათთვის დამახასიათებელი წესით დაკვრა და არ არის აუცილებელი პარტნიორის ინსტრუმენტებზე დაკვრა. , მაგრამ აუცილებელია ვიცოდეთ ხმის წარმოების დამახასიათებელი ნიშნები, შტრიხების შესრულების ტექნიკა. ანსამბლში დაფიქსირებული ასეთი სპეციფიკური კომუნიკაციისთვის სასურველია კარგად განვითარებული სახის გამომეტყველება და პანტომიმა.
ანსამბლური დაკვრა არის საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხსნის ყველაზე ხელსაყრელ შესაძლებლობებს მუსიკალური ლიტერატურის ყოვლისმომცველი და ფართო გაცნობისთვის. მუსიკოსის წინაშე დგას სხვადასხვა მხატვრული სტილის, ისტორიული ეპოქის ნამუშევრები. აღსანიშნავია, რომ ანსამბლის შემსრულებელი ამავდროულად განსაკუთრებით ხელსაყრელ პირობებშია - სათანადო ფორტეპიანოსადმი მიმართული რეპერტუარის გვერდით მას ასევე შეუძლია გამოიყენოს საოპერო კლავიშები, სიმფონიური, კამერული და ვოკალური ოპუსების არანჟირება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ანსამბლის დაკვრა არის ახალი აღქმების, შთაბეჭდილებების, „აღმოჩენების“ მუდმივი და სწრაფი ცვლილება, მდიდარი და მრავალფეროვანი მუსიკალური ინფორმაციის ინტენსიური შემოდინება. ამრიგად, ანსამბლის თამაში სხვა არაფერია, თუ არა მაქსიმალური ინფორმაციის ათვისება მინიმალურ დროში.
სასურველია მოსწავლის ყველაზე აქტიური მონაწილეობა რეპერტუარის არჩევაში მისი ინდივიდუალური მხატვრული გემოვნების გათვალისწინებით. ნამუშევრების არჩევანი ექვემდებარება როგორც მოსწავლის განვითარების პერსპექტივას, ასევე სასწავლო მიზნებს. სირთულის თვალსაზრისით, თითოეული ნამუშევარი უნდა შეესაბამებოდეს მისი მუსიკალური და პიანისტური უნარების შემდგომ განვითარებას, მათი სავალდებულო მრავალფეროვნების გათვალისწინებით.
მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თანამშრომლობა მუსიკალურ პედაგოგიკაში გაგებულია, როგორც თანაშემოქმედება. მუსიკის ეს ერთობლივი გამოცდილება მნიშვნელოვანი კონტაქტია, ხშირად გადამწყვეტი მოსწავლის წარმატებისთვის. ამრიგად, მასწავლებელი ქმნის პირობებს ცოცხალი მუსიკალური შთაბეჭდილებების განვითარებისთვის, მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობისთვის და, რაც მთავარია, ეს არის მუსიკალური კონტაქტი, რომელიც ჩვეულებრივ ხელს უწყობს უფრო დიდი სტუდენტური ინიციატივის გაჩენას. მოსწავლის თამაში მასწავლებელთან ანსამბლში მოიცავს საშემსრულებლო სარწმუნოების მუსიკალური და ცხოვრებისეული გამოცდილების და მასწავლებლის ესთეტიკური შეხედულებების სტუდენტზე გადაცემის შესაძლებლობას უშუალოდ მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების პროცესში.
საფორტეპიანო პედაგოგიკას ამ სფეროში აქვს თავისი ტრადიციები, რომლებიც მომდინარეობს ა.გ. და ნ.გ. რუბინშტეინოვი, ვ.ნ. საფონოვა, ნ.კ. მედტნერი, გ.გ. ნეუჰაუსი. ფორტეპიანოს დაკვრის საწყის ეტაპზე ანსამბლის დაკვრის როლი ფასდაუდებელია. მნიშვნელოვანია, რომ თამაშიდან საგანმანათლებლო და მოსამზადებელ აქტივობებზე გადასვლა უფრო შეუფერხებლად და უმტკივნეულოდ გაიაროს. და ამ სიტუაციაში, სტუდენტთან მუშაობის იდეალური ფორმა იქნება ანსამბლური მუსიკის დაკვრა. მოსწავლე გაკვეთილის დაწყებიდანვე ჩართულია აქტიურ მუსიკალურ შემოქმედებაში. მასწავლებელთან ერთად უკრავს მარტივ, მაგრამ მხატვრულ ნაწარმოებებს. ბავშვები მაშინვე გრძნობენ უშუალო აღქმის სიხარულს, მართალია მარცვლეული, მაგრამ ხელოვნების.
2. ანსამბლი მუსიკალური შემოქმედება, როგორც შესრულების კოლექტიური ფორმა
და მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობა.
პირველივე ნაბიჯებიდან აუცილებელია ანსამბლის დაკვრა შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების, მუსიკის სფეროში შემოქმედების ფორმად განვიხილოთ. კ.ორფი თვლის, რომ თუ ბავშვი არ გახდება მუსიკოსი, მაშინ მუსიკის გაკვეთილებზე ჩამოყალიბებული შემოქმედებითი ინიციატივა იმოქმედებს ყველაფერზე, რასაც ის გააკეთებს მომავალში. გარდა ამისა, არ დავივიწყოთ მუსიკის გაკვეთილების საინტერესო ფორმა - ოთხტონიანი დაკვრა, რომელიც შემოიღო დ.ბ. კაბალევსკი. ასეთი კლასების ამოცანაა მიიზიდოს მოსწავლეები მასწავლებელთან ერთად შეასრულონ მარტივი და მცირე მოცულობის, მაგრამ ნათელი ფიგურული ნაწარმოებები, ასევე გააცნოს მათ ძალიან მდიდარი ჟღერადობის უნივერსალური ინსტრუმენტი - ფორტეპიანო.
ბავშვს უვითარდება საზოგადოების გრძნობა. თითოეული ცალკეული ნაწილის ინდივიდუალური შემოქმედებითი რეპროდუქცია გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში. ერთმანეთის მუდმივი მოსმენის, ერთი ნაწილის ხმას მეორესთან შერწყმის შესაძლებლობა, ძალების გაერთიანების შესაძლებლობა საერთო მიზნის მისაღწევად, ასევე ჯგუფური კლასების ატმოსფერო ქმნის ხელსაყრელ შესაძლებლობებს შესაძლებლობების განვითარებისთვის.
3. ანსამბლი მუსიკალური შემოქმედება სწავლის საწყის ეტაპზე მოსწავლეთა მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირებაში.
მოსწავლე-მუსიკოსის სპეციფიკური შესაძლებლობების კომპლექსში გამოიყოფა პრიორიტეტული ამოცანები: მუსიკის ყური, რიტმული განცდა, მეხსიერება, მოტორულ-მოტორული („ტექნიკური“) უნარები, მუსიკალური აზროვნება. იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ უწყობს ხელს ანსამბლის თამაში ამ უნარების დაჩქარებულ განვითარებას.
ხმოვანი მოსმენა
ხმის სიმაღლის წარმოდგენების ფორმირება არის მოსწავლის სმენითი აღზრდის პირველადი ეტაპი. სანამ რომელიმე ინსტრუმენტზე ისწავლის, მოსწავლე სულიერად უნდა დაეუფლოს რომელიმე მუსიკას: ასე ვთქვათ, გონებაში შეინახოს, სულში ატაროს და ყურით გაიგონოს.
ჰარმონიული სმენა
ჰარმონიული სმენა, როგორც წესი, ჩამორჩება მელოდიურ სმენას. „მუსიკოსის ჰარმონიული ყურის განვითარების ინტერესებიდან გამომდინარე“, წერს L.A. ბარენბოიმი - აუცილებელია ბავშვობიდანვე დაჟინებით და დაჟინებით განვითარდეს მუსიკალური ვერტიკალის ჰოლისტიკური გრძნობა. ჰარმონიული სმენის განვითარებაში ყველაზე ღირებულია სხვადასხვა მელოდიების ჰარმონიული აკომპანიმენტის შერჩევა, რომელიც შეიძლება განხორციელდეს, როგორც სპეციალური აუდიო საგანმანათლებლო ტექნიკა პიანისტის მომზადების უმეტეს ეტაპებზე. ჰარმონიული სმენის განვითარება მელოდიურის პარალელურად წავა, რადგან ბავშვი ვერტიკალს სრულად აღიქვამს. მასწავლებელი უნდა ეცადოს, რომ ბავშვის ჰარმონიული ყური არ იყოს აღზრდილი აკორდზე პრიმიტიულზე. ანსამბლის მუსიკის შექმნა ყოველთვის გულისხმობს ჰარმონიის გაცნობას. ამრიგად, მეორე ნაწილის შესრულება შესაძლებელს ხდის ჰარმონიული ანალიზის უნარების დაუფლებას: ნაწარმოების ტონალური გეგმის წარმოდგენა, უჩვეულო აკორდის ჰარმონიების გაცნობა, ტონიკის შეგრძნება, უმარტივესი ჰარმონიული მობრუნებების გაცნობა (TST, TSDKT) .
პოლიფონიური სმენა
ანსამბლის დაკვრა ავითარებს მრავალხმიანობის მოსმენის უნარს. დამწყებთათვის უკვე პირველი ანსამბლები შეიცავს სხვადასხვა სახის მრავალხმიანობას: კანონს, ქვეხმოვანს, კონტრასტს და ა.შ. ყველაზე ეფექტური ტექნიკა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ანსამბლის პრაქტიკაში, არის პოლიფონიური ნაწარმოების ერთად დაკვრა ერთ ან ორ ინსტრუმენტზე ხმებით, წყვილი ხმით. .
ტემბროდინამიკური სმენა.
ფორტეპიანო მდიდარი ტემბრა-დინამიკური პოტენციალის ინსტრუმენტია. ხმამაღალი დინამიკის უზარმაზარი რესურსები, უზარმაზარი დიაპაზონი, პედლები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მრავალფეროვანი ფერადი და ფერადი ეფექტები - ეს ყველაფერი საფუძველს იძლევა ვისაუბროთ თანამედროვე ფორტეპიანოს კალეიდოსკოპიურ ჟღერადობაზე. ფ.ბუსონიმ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ფორტეპიანო არის „მშვენიერი მსახიობი“, მას ეძლევა ნებისმიერი მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმის მიბაძვა, ნებისმიერი ჟღერადობის მიბაძვა.
ანსამბლის დაკვრა დიდ სივრცეს იძლევა ტემბრა-დინამიკური ყურის განვითარებისთვის, ტექსტურის გამდიდრების წყალობით საშუალებას გაძლევთ მოისმინოთ წარმოსახვითი საორკესტრო ხმა. მასწავლებელთან ერთად კრეატიული ძიება სხვადასხვა ტემბრის ფერების, დინამიური ნიუანსების, ინსულტის ეფექტების და ა.შ. ასევე ავითარებს მოსწავლის ტემბროდინამიკურ სმენას.
ოთხი ხელის ტექსტურას შეუძლია საორკესტრო ეფექტების რეპროდუცირება. ანსამბლური თამაში დადებითად მოქმედებს მოსწავლის ფიგურალური აზროვნების აღზრდაზე. აღქმისთვის ყველაზე ხელმისაწვდომია პროგრამული ვიზუალური ელემენტების შეტანა მუსიკალურ ქსოვილში: მასწავლებლის ნაწილში ისმის ხოჭოს ზუზუნი და ბუღლის სიგნალები, ბულბულის ტრიალი და სხვა ონომატოპეები. გარკვეულ როლს თამაშობს არა მუსიკალური ასოციაციებიც - ხმა არის შორს და ახლოს, მძიმე და მსუბუქი და ა.შ. ამა თუ იმ მხატვრული გამოსახულების შექმნაში დიდ დახმარებას უწევს ვერბალური ტექსტი, რომელსაც საგანმანათლებლო ფუნქციაც აქვს.
რიტმი.
რიტმი მუსიკის ერთ-ერთი ცენტრალური ელემენტია. რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბება მნიშვნელოვანი ამოცანაა მუსიკალურ პედაგოგიკაში. მუსიკაში რიტმი არა მხოლოდ დროის საზომი კატეგორიაა, არამედ ემოციური და ექსპრესიული, ფიგურალურად პოეტური, მხატვრული და სემანტიკური.
ძალიან მნიშვნელოვანია მასალის ოსტატურად შერჩევა. თავდაპირველად, მოსწავლის ნაწილი უნდა იყოს უკიდურესად მარტივი (როგორც მელოდიურად, ასევე რიტმულად) და მოთავსებული იყოს კომფორტულ მდგომარეობაში. კარგია, თუ მასწავლებლის ნაწილი წარმოადგენს თანაბარ პულსაციას, ანაცვლებს მოსწავლეს ანგარიშით.
მასწავლებელთან თამაშისას მოსწავლე გარკვეულ მეტრო-რიტმულ ჩარჩოშია. თქვენი რიტმის „შენარჩუნების“ საჭიროება სხვადასხვა რიტმული ფიგურების ათვისებას უფრო ორგანულს ხდის. ასეთ რიტმს ხელს უწყობს ტექსტით მაგალითების სწავლაც.
ანსამბლ თამაშში პარტნიორებმა უნდა განსაზღვრონ ტემპი საკუთარი წარმოდგენის დაწყებამდე. ანსამბლში ტემპი კოლექტიური უნდა იყოს. მთელი სიმკაცრით, ის ბუნებრივი და ორგანული უნდა იყოს. რიტმული სტაბილურობის ნაკლებობა ხშირად ასოცირდება დამწყებ პიანისტთა აჩქარების ტენდენციასთან. ეს ჩვეულებრივ ხდება მაშინ, როდესაც იზრდება ხმის სიძლიერე - ემოციური მღელვარება აჩქარებს რიტმულ პულსს ან - სწრაფ პასაჟებში, როდესაც გამოცდილი პიანისტი იწყებს გრძნობას, რომ ის სრიალებს დახრილი სიბრტყის გასწვრივ, ისევე როგორც რთულ ადგილებში. ტექნიკური სირთულეები იწვევს სახიფათო დარტყმის რაც შეიძლება მალე „ჩამოვარდნის“ სურვილს. როდესაც ასეთი დეფიციტით დაავადებული ორი პიანისტი გაერთიანებულია დუეტში, შედეგად მიღებული აქსელერანდო ვითარდება ჯაჭვური რეაქციის შეუძლებლობით და პარტნიორებს გარდაუვალ კატასტროფამდე მიჰყავს. თუ ეს ნაკლოვანება თანდაყოლილია მხოლოდ ერთ-ერთი მონაწილისთვის, მაშინ მეორე აღმოჩნდება ერთგული თანაშემწე.
ამრიგად, ერთობლივი კლასების პირობებში, არსებობს გარკვეული ხელსაყრელი შესაძლებლობები ინდივიდუალური შესრულების შეცდომების გამოსასწორებლად.
მუსიკალურ-რიტმულის თავისუფლება (რუბატო, აგოგიკა).
რუბატოს თამაში არ შეიძლება მექანიკურად იქნას მიღებული, ის ისწავლება პირად მხატვრულ გამოცდილებაში. მასწავლებელ-სტუდენტურ კავშირში ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტუიციური მიდგომაა. ბევრი დინამიური და აგოგიური სირთულე უფრო ადვილად გადაილახება მასწავლებლის დემონსტრირებით, რაც პირდაპირ გულისხმობს მუსიკალური მოძრაობის აჩქარებას და შენელებას.
პაუზა .
მუსიკალური და რიტმული განათლების სისტემა უნდა მოიცავდეს იმ სპეციფიკურ მომენტებს, რომლებიც დაკავშირებულია მუსიკის ხელოვნებაში პაუზის გამომხატველ და სემანტიკურ ფუნქციასთან. განსაკუთრებით აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ პაუზები მოსწავლეებმა აღიქვან როგორც მუსიკალური სტრუქტურის ბუნებრივ კომპონენტად და არა როგორც მექანიკურ ან უეცარ გაჩერებას.
ანსამბლის სპექტაკლში ხშირად უხდება საქმე ხანგრძლივი პაუზების თვლას და დამწყებ მუსიკოსებს ყოველთვის არ აქვთ მათი დათვლა. ამის მარტივი და ეფექტური გზაა თქვენი პარტნიორის მუსიკით შეავსოთ ხარვეზი.
მეხსიერება.
ანსამბლის შესრულებას ნაწარმოების ზეპირად დამახსოვრების საკუთარი სპეციფიკა აქვს. მუსიკალური ნაწარმოების სიღრმისეული გააზრება, მისი ფიგურალური და პოეტური არსი, მისი სტრუქტურის თავისებურებები, ფორმირება და ა.შ. - მუსიკის წარმატებული მხატვრულ-სრულფასოვანი დამახსოვრების პირობა. პროცესების გაგება მოქმედებს როგორც დამახსოვრების ტექნიკა. ანსამბლის შესრულება ხელს არ შეუწყობს მექანიკურ დამახსოვრებას, მაგრამ გზას გაუხსნის ანალიტიკური, ლოგიკური, რაციონალური მეხსიერების განვითარებას (ფაქტობრივი ანალიზის საფუძველზე). სანამ ანსამბლის ზეპირად დამახსოვრებაზე გადავიდოდეთ, პარტნიორებმა უნდა გააცნობიერონ მუსიკალური ფორმა მთლიანობაში, აღიარონ ის, როგორც გარკვეული სტრუქტურული ერთიანობა, შემდეგ გააგრძელონ მისი შემადგენელი ნაწილების დიფერენცირებული ასიმილაცია, იმუშაონ ფრაზირებაზე, დინამიურ გეგმებზე და ა.შ. ამის ცოდნა განსაკუთრებით აუცილებელია მეორე ნაწილის შემსრულებლისთვის, რადგან ის ჩვეულებრივ წარმოდგენილია ან აკორდის ტექსტურით ან გაფართოებული (არპეჯიო) და პირველი ნაწილის შესახებ წარმოდგენა არ აქვს, ყველა მოსწავლე ვერ შეძლებს ნაწარმოების აგებას. სტრუქტურულად თავისთვის. მეორე ნაწილის შემსრულებელს სჭირდება ფურცლიდან წაიკითხოს პარტნიორის ნაწილი, დაიჭიროს მელოდიური ხაზი, ასევე ყურადღება გაამახვილოს ჰარმონიაზე, მოისმინოს ნაწარმოების მთელი მუსიკალური ქსოვილი. "სპეკულაციური" დამახსოვრების მეთოდი, რომელიც მოკლებულია რეალურ ბგერაზე დამოკიდებულებას, ეფუძნება მხოლოდ შიდა აუდიტორულ წარმოდგენებს.
რაც უფრო ფართო იქნება შესწავლილი მასალის დიაპაზონი, მით უფრო სწრაფად წარიმართება სხვადასხვა ცოდნის დაგროვების პროცესი. ასე რომ, დადებითად იმოქმედებს მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებაში.
4. ანსამბლი მუსიკალური შემოქმედება თამაშში ვარჯიშის საწყის ეტაპზე.
თამაშის შესაძლებლობები.
საწყის ეტაპზე ანსამბლში გამოვლენილი ინტერესის წყალობით ხდება ბავშვის სათამაშო აპარატის ორგანიზება მარტივად და უმტკივნეულოდ, ხმის წარმოების ძირითადი მეთოდები უფრო სწრაფად ყალიბდება და ხდება სხვადასხვა ტიპის ტექსტურების გაცნობა.
ბევრი პედაგოგი ეწინააღმდეგება ოთხი ხელის თამაშს ტექნიკური მიზეზების გამო. სათამაშო კონსოლებს მიაჩნიათ, რომ შემსრულებლების „შეკუმშული“ პოზიცია შეიძლება უარყოფითად იმოქმედოს მოთამაშის პოზიციაზე. მაგრამ ეს ნაკლოვანებები იმდენად უმნიშვნელოა უპირატესობებთან შედარებით, რომ ოთხი ხელით თამაში საერთოდ არ ღირს თავიდან აცილება. ყველამ იცის ბავშვების მიბაძვის ტენდენცია. ამ მიდრეკილებას შეუძლია დიდი სარგებლობა მოუტანოს როგორც სტუდენტს, ასევე მასწავლებელს საჭირო, კომფორტული სათამაშო მოძრაობების ჩამოყალიბებაში ინსტრუმენტისთვის სწორი მორგების ჩამოყალიბებაში, ხმის მელოდიის მიღწევის უნარში და ბევრად უფრო, ანუ ფორმირებაში. მომავალი მუსიკოსის ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების მთელი კომპლექსი.
ფურცლიდან კითხვა.
ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური ფორმა, რომელიც ავითარებს მუსიკალური შესაძლებლობების მთელ კომპლექსს, არის ხედვა. რომელიც ავითარებს აზროვნების უწყვეტობას და ყურადღების კონცენტრაციას. პარტნიორები ოთხ ხელში ფურცლიდან კითხვისას ირჩევენ, თუ ეს შესაძლებელია, იმავე ასაკისა და ტრენინგის იმავე დონის ბავშვებს. ფურცლიდან ანსამბლის კითხვისას არ უნდა გაუმჯობესდეს, გაჩერდე რთულ ადგილებში, რადგან ეს იწვევს პარტნიორთან კონტაქტის დარღვევას. ძალიან ხშირად გაჩერება აფუჭებს მხედველობის დაკვრის სიხარულს და ამიტომ ამისთვის აუცილებელია უფრო მსუბუქი მუსიკალური მასალის შერჩევა. სასურველია, რომ ერთმა მოთამაშემ არ შეწყვიტოს თამაში, როდესაც მეორე ჩერდება. ეს ასწავლის მეორე შემსრულებელს სწრაფად ნავიგაციას და თამაშში დაბრუნებას.
ასე რომ, შევაჯამოთ ნათქვამი:
ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება არის თანამშრომლობის ფორმა, საშუალებას გაძლევთ გაითვალისწინოთ მოსწავლეთა ასაკი და ინდივიდუალური მახასიათებლები. საწყის ეტაპზე მოქმედებს როგორც კოლექტიური საქმიანობა.
მიუხედავად იმისა, რომ ფორტეპიანოს ანსამბლის კურსი უკვე დიდი ხანია შედის მუსიკალური განათლების სავალდებულო სასწავლო გეგმებში, სამწუხაროდ, ჯერ კიდევ არ არის საკმარისი სასწავლო საშუალებები პრაქტიკოსი მასწავლებლის დასახმარებლად.
ანსამბლის გაკვეთილები იწყება დუეტის ფორმირებით, რომელშიც სტუდენტები თავს კომფორტულად გრძნობენ. ერთი ინსტრუმენტზე ოთხი ხელით დაკვრით, განსხვავება სოლო შესრულებისგან სწორედ დაშვებიდან იწყება, რადგან ყველას აქვს მხოლოდ ნახევარი კლავიატურა. პარტნიორებმა უნდა „გაყვეს“ ისე, რომ ხელი არ შეუშალონ ერთმანეთს.
ანსამბლის ნაწარმოების ანალიზი უნდა დაიწყოს ნელი ტემპით: თითოეული პარტნიორი უკრავს მხოლოდ ერთი ხელით, ან ორივე წამყვანი ხმა უკრავს ცალ-ცალკე, ან ექსტრემალური, ან თემის ხმები, ან ერთი მელოდიები და ა.შ.
Secondo ნაწილის შემსრულებელი პედლებიანია, რადგან ის საძირკველს ემსახურება. მან ყურადღებით უნდა მოუსმინოს მეგობარს. შეიძლება სასარგებლო იყოს სტუდენტს შესთავაზოთ, რომ ის უკრავს Secondo პარტიას არაფრის დაკვრის გარეშე, მხოლოდ პედლებით, ხოლო სხვა პიანისტი უკრავს პრიმოს პარტიას.
ხშირად ოთხმხრივი სპექტაკლის უწყვეტობა ირღვევა პიანისტების მიერ გვერდების ატრიალებისა და გრძელი პაუზების დათვლის უმარტივესი უნარების არარსებობის გამო. მოსწავლეებმა უნდა განსაზღვრონ, თუ რომელი პარტნიორიდან, ხელების დასაქმებიდან გამომდინარე, უფრო მოსახერხებელია გვერდის ასახვევად. ეს უნდა ვისწავლოთ სპეციალური ტრენინგის უგულებელყოფის გარეშე.
დიდი ვარჯიში და ურთიერთგაგება მოითხოვს თამაშის დაწყების სინქრონულობას. აუცილებელია ავუხსნათ სტუდენტებს ამ შემთხვევაში აუფტატის დირიჟორის შესრულების გამოყენება. ამ ჟესტით სასარგებლოა შემსრულებლებს ვურჩიოთ ერთდროულად ამოისუნთქონ. თანაბრად მნიშვნელოვანია ხმის სინქრონული ჩაწერა. ცალკეული ბგერების ჟღერადობაში ბალანსის მისაღწევად, ანსამბლის წევრები უნდა შეთანხმდნენ ხმის წარმოების მეთოდებზე. ანსამბლის ტექნიკის შემდეგი მაგალითია პასაჟების, მელოდიების, აკომპანიმენტების, კონტრაპუნქტის და ა.შ პარტნიორების მიერ ერთმანეთისთვის „ხელიდან ხელში“ გადაცემა. პიანისტებმა უნდა ისწავლონ დაუმთავრებელი ფრაზის „აკრეფა“ და პარტნიორს გადასცენ მუსიკალური ქსოვილის გაფუჭების გარეშე.
ოთხი ხელის შესრულების დინამიური დიაპაზონი უნდა იყოს უფრო ფართო, ვიდრე სოლო დაკვრის, რადგან ორი პიანისტი საშუალებას იძლევა გამოიყენოს კლავიატურის ყველა რეგისტრი. ნამუშევრის ზოგადი დინამიური გეგმის შესახებ რომ გითხრათ, აუცილებელია მისი კულმინაციის დადგენა და ფორტისიმოს ვურჩიოთ თამაში "ზღვრით" და არა ზღვარზე. უნდა გვახსოვდეს, რომ ნიუანსებში ჯერ კიდევ ბევრი გრადაციაა.
ანსამბლში დაკვრისას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება თითების სათანადო არჩევანს, რომელიც ხელს უწყობს პიანისტური სირთულეების დაძლევას. თანმიმდევრული კონსტრუქციები, უმეტეს შემთხვევაში, ერთნაირი თითით შესრულებული სოლო ნაწილებში, ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ანსამბლებში. ანსამბლის პრაქტიკაში თითების გადაკვეთის შემთხვევები უფრო ხშირია, ვიდრე სოლო შესრულებაში.
მოსწავლეთა სწავლების ერთ-ერთი განმავითარებელი ფორმა არის იმპროვიზაცია. ანსამბლის თითოეულმა წევრმა არა მხოლოდ კონცენტრირება უნდა მოახდინოს მთლიანობაზე, რომლის ნაწილიც არის, არამედ მუდმივად უნდა ადევნოს თვალყური შესაძლო შეცდომას, რომლის ოსტატურად გამოსწორება მოითხოვს, რომ შეძლოს სწრაფად რეაგირება და იმპროვიზაცია. ამ აქტივობისთვის საჭიროა საწყისი წერტილები. ნაცნობი სიმღერა შესრულებულია ყურით ნებისმიერი კლავიშით, მოსწავლე უკრავს მელოდიას და მასწავლებელი თან ახლავს. შემდეგ ისინი იცვლიან როლებს და მოსწავლე აკეთებს იმპროვიზაციას, მეორე ხმის ან აკორდის თანხლებით. მარტივი კადენციური TSDT გამოიყენება როგორც ჰარმონიული ორიენტაცია ერთობლივი იმპროვიზაციისთვის. აკორდებს უკრავს გარკვეული თანმიმდევრობით და უკრავს მეორე ნაწილის შემსრულებელი ნებისმიერ საფორტეპიანო პრეზენტაციაზე. შემდეგ პირველმა შემსრულებელმა მელოდიის იმპროვიზაცია უნდა მოახდინოს. თავდაპირველად მელოდია მხოლოდ ჰარმონიის ბგერებისაგან უნდა შედგებოდეს. გამოცდილების დაგროვებასთან ერთად, იმპროვიზირებული მელოდია უფრო თავისუფალი ხდება. დამატებითი ტონების შეტანა შესაძლებელია თვით აკორდის აკომპანიმენტშიც, რის გამოც მათი ჰარმონიული სიმძიმე გარკვეულწილად რბილდება და ირღვევა.
ჩამოყალიბებული რიტმიდან გამომდინარე, ძალიან მარტივად შეგიძლიათ იმპროვიზაცია. რიტმი მოსწავლის მიერ არის მოგონილი და მეორე ნაწილში ოსტინატოს ბასის სახით. აქ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თამაში ორმაგი ნოტებით, ნებისმიერი ინტერვალის არჩევით. რიტმი მუდმივად მეორდება, ხოლო ინტერვალები შეიძლება გადაადგილდეს ან შეიცვალოს. მანამდე მასწავლებელი ახდენს მელოდიის იმპროვიზაციას საპირისპირო (შემავსებელი) რიტმული ნიმუშით.
მხატვრული გამოსახულების იდეოლოგიური გამჟღავნება, ემოციური გაჯერება, პოეტური ფანტაზია, მუსიკის შესრულების გამოცდილების უნარი, ნაწარმოების შინაარსში მოქნილი შეღწევა მოითხოვს ფორტეპიანოს ანსამბლების ყველა შემსრულებლის შემოქმედებითი აზროვნების ერთიანობას. ურთიერთგაგება და შეთანხმება ემყარება ინტერპრეტაციის ერთიანი გეგმის შექმნას.
შეჯამებით შეიძლება შემდეგი დასკვნების გამოტანა:
ანსამბლური მუსიკის დაკვრა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს განვითარების განათლების პრინციპების განხორციელებაში. ეს საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ მოსწავლის მუსიკალური შესაძლებლობების მთელი დიაპაზონი, გამოავლინოთ შემოქმედებითი პოტენციალი, ჩამოაყალიბოთ საკუთარი თავის გამოხატვის, კულტურული მემკვიდრეობის შესწავლის უნარი.
კვლევის აქტუალობა. საბაზრო ეკონომიკის სტრუქტურის შექმნა, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარების მაღალი ტემპები, ცოდნის სწრაფი დაბერება, პროფესიული საქმიანობის ახალი სფეროების გაჩენა ამძიმებს სტუდენტების შემოქმედებითი განვითარების პრობლემებს, როგორც მათი მომავალი საქმიანობის პირობას. სახელმწიფოს მიღწევის ყველაზე დიდი წარმატება მაღალტექნოლოგიურ ინდუსტრიებში მაღალკვალიფიციური კადრებია. ამიტომ, ნიჭიერების, შემოქმედებითობისა და ინტელექტის პრობლემა წინა პლანზე დგება სახელმწიფო პოლიტიკაში, რომელიც განსაზღვრავს ნიჭიერი ბავშვებისა და ახალგაზრდების ძიებას, წვრთნას და განათლებას, შემოქმედებითი მუშაობის სტიმულირებას და ნიჭის დაცვას.
ეს ახდენს პიროვნების ნიჭიერების პოტენციალის ეფექტურად გამოყენებას. ნიჭიერი ბავშვები ხასიათდებიან მაღალი გონებრივი განვითარებით, რაც არის როგორც ბუნებრივი მიდრეკილებების, ასევე განათლებისა და სწავლების პროცესში ხელსაყრელი პირობების შედეგი. ამიტომ, თანამედროვე განათლების სისტემის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა სტუდენტების შემოქმედებითი ნიჭის გამოვლენისა და განვითარების პრობლემების მეცნიერული და პედაგოგიური გადაწყვეტა, ამ პროცესის თეორიული საფუძვლების შესწავლა. მოწინავე პედაგოგიური გამოცდილების შესწავლა და თანამედროვე კონცეპტუალურ მიდგომებზე დაფუძნებული სამეცნიერო და გამოყენებითი კვლევების წარმატებით განხორციელება შესაძლებელს ხდის ნიჭიერი სტუდენტების განვითარებისათვის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მუშაობის ეფექტური სისტემის შექმნას.
ბოლო ათწლეულში ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მეცნიერებების წარმომადგენლებმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ნიჭიერი ახალგაზრდების განათლების სპეციფიკური პირობების შესწავლაში. მეცნიერთა აზრით, შემოქმედებითი საქმიანობა გულისხმობს რთული პიროვნული თვისებების კომპლექსის არსებობას, რომელიც განსაზღვრავს ნიჭიერი ბავშვების აქტივობას, მათ ინიციატივას, შესაძლებლობებს (შ. ამონაშვილი, ი. ვოლკოვი, ვ. მოლიაკო, კ. პლატონოვი, ვ. რიბალკო, ს. რუბინშტეინი, ვ.სემიჩენკო, ს.სისოევა, ტ.სუშჩენკო, ბ.ტეპლოვი და სხვები).
ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზი აჩვენებს, რომ სათანადო ყურადღება ეთმობა ნიჭიერების პრობლემის შესწავლას, განსაკუთრებით ისეთ ასპექტებს, როგორიცაა ნიჭიერების ფსიქოლოგიური საფუძვლებისა და სტრუქტურის გაგების მიდგომების განსაზღვრა (J. Gilford, J. Piaget, V. სიერვალდი, კ. პერლეტი, ბიფ. ჩისტიაკოვა, პ. შჩერბო და სხვები), სფეროების და ნიჭიერების ტიპების განაწილება (S. U. Goncharenko G. V. . Burmenska , Y. Z. Gilbukh, N. N. Gnatko, G. Gorelova, L. Kruglova, V. M. Slutsky, V. I. Stepanov და სხვ.); მოსწავლეთა ნიჭიერების გამოვლენისა და განვითარების საკითხები (I.S. Averina, G.Yu. Aizenk, Yu.K. Babansky, V.D. Gorsky, V.I. Kiriyenko, V.A. Krutetsky, A.I. Kulchitskaya, N.A. Sadovskaya, B.M. Teplov და სხვები). კერძოდ, სტუდენტების მუსიკალური საქმიანობის ორგანიზებისთვის მასწავლებლის პროფესიული მომზადების პრობლემის სხვადასხვა ასპექტი გაშუქებულია ლ.პ. გონჩარენკო ნ.ა. ოთხშაბათს, ნ.ნ. ტკაჩი, ვ.ვ. ფედორჩუკი, პ.ვ. ხარჩენკო და სხვები.შესწავლის ობიექტი: ნიჭიერი პიროვნების განვითარების პროცესი საშუალო სკოლის სასწავლო პროცესის სისტემაში.
კვლევის საგანი:ნიჭიერი ბავშვების აღზრდისა და განვითარების სოციალურ-პედაგოგიური პირობები.
კვლევის მიზანი:განსაზღვროს და თეორიულად დაასაბუთოს სკოლის მოსწავლეებში ნიჭიერების განვითარების სოციალურ-პედაგოგიური პირობები.
კვლევის მიზნები:
- ნიჭიერების ფენომენის არსის გამოვლენა;
ნიჭიერების დიაგნოსტიკის პრობლემების გამოკვეთა;
ნიჭიერ ბავშვებთან მუშაობის ფორმებისა და მეთოდების დახასიათება;
განსაზღვრეთ მუსიკალურად ნიჭიერ ბავშვებთან მუშაობის თავისებურებები
მეთოდოლოგიური საფუძველიკვლევა არის ფილოსოფიური დებულებები ობიექტური რეალობის ფენომენებს შორის დიალექტიკური კავშირის შესახებ, სოციალური ფასეულობების პირად მიღწევებად გადაქცევის მექანიზმებზე, აგრეთვე ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური დეტერმინაციისა და ფორმირების, განვითარებისა და ცხოვრების თვითგამორკვევის საფუძვლებზე. ინდივიდის.
თეორიულიკვლევის საფუძველია ფილოსოფიური დებულებები სისტემური მიდგომის, როგორც ფაქტებისა და პროცესების შეცნობის მეთოდოლოგიური ხერხის შესახებ; ნიჭიერი პიროვნების განათლების თეორიისა და პრაქტიკის კონცეპტუალური დებულებები.
- სასკოლო მუშაობის თეორიული საფუძვლები ნიჭიერ ბავშვებთან
1.1. ნიჭიერების ფენომენის არსი
21-ე საუკუნეში უკრაინის განათლების განვითარების ეროვნული დოქტრინა აღნიშნავს, რომ ზოგადი საშუალო განათლების სისტემამ უნდა უზრუნველყოს ნიჭიერი ბავშვებისა და ახალგაზრდების მხარდაჭერა, მათი შემოქმედებითი ნიჭის დივერსიფიკაცია, თვითგანათლებისა და ინდივიდის თვითრეალიზაციის უნარების განვითარება. განათლების სფეროში ნორმატიული დოკუმენტების ანალიზი აჩვენებს, რომ ნიჭიერების პრობლემა ყოველწლიურად უფრო აქტუალური ხდება.
ნიჭიერი ბავშვი არის ბავშვი, რომელიც გამოირჩევა ნათელი, აშკარა, ზოგჯერ გამორჩეული მიღწევებით ან აქვს შინაგანი მიდრეკილება ასეთი მიღწევებისკენ გარკვეული ტიპის საქმიანობაში.
ბავშვის ნიჭიერების გარჩევა ზოგჯერ რთულია სწავლისგან, რაც ბავშვის განვითარებაზე მშობლებისა და მასწავლებლების ყურადღების გაზრდის შედეგია. ეს განსაკუთრებით თვალსაჩინოა, როდესაც შევადარებთ მაღალი სოციალური და საგანმანათლებლო სტატუსის მქონე ოჯახების და ბავშვების იმ ოჯახების განვითარების დონეს, რომლებიც სათანადო ყურადღებას არ აქცევენ ბავშვის განვითარებას.
ასევე აუცილებელია განვასხვავოთ ნიჭიერება და ბავშვის განვითარების ტემპის აჩქარება, რაც შეიძლება დროებითი აღმოჩნდეს. ასეთი „ნიჭი“ სწრაფად ქრება, რადგან შემოქმედებითი კომპონენტის გამოვლინება არ არის ან მისი განვითარება დროულად მოხდა. ზოგჯერ ბავშვი არის „ფარული ნიჭის“ მატარებელი (ნიჭის გამოხატული ნიშნების არარსებობა), რაც შეიძლება გამოწვეული იყოს უფროსების ნეგატიური დამოკიდებულებით ბავშვის წარმატების მიმართ ან გაუგებრობის შიშით. ამიტომ, სკოლამდელ ბავშვობაში ნიჭის პროგნოზირება რთულია, ვინაიდან ნიჭიერების ნიშნები რეალურად შეიძლება იყოს ბავშვის სწრაფი განვითარების ნიშანი.
ბავშვის ნიჭიერების ადრეული გამოვლინებებია: ძლიერი ენერგია, მნიშვნელოვანი ფიზიკური, გონებრივი და შემეცნებითი აქტივობა, შედარებით დაბალი დაღლილობა და დასვენების მოთხოვნილება; სიარულის და სხვა მოძრაობების ადრეული სწავლა; მეტყველების ინტენსიური განვითარება; ცნობისმოყვარეობა, ექსპერიმენტების სურვილი; ახალი ინფორმაციის მარტივი და სწრაფი ათვისება და გამოყენება; ადრეული ინტერესი კითხვისადმი, ხშირად მისი თვითდაუფლება.
თანამედროვე ფსიქოლოგიური მეცნიერება განიხილავს შესაძლებლობებს, როგორც ინდივიდუალურ პიროვნულ თვისებებს, რომლებიც საშუალებას იძლევა, მსგავსი თანაბარ პირობებში, წარმატებით დაეუფლონ ამა თუ იმ საქმიანობას, გადაჭრას გარკვეული ამოცანები, პრობლემები. შესაძლებლობების განვითარების საფუძველია ბუნებრივი მიდრეკილებები, მემკვიდრეობითი ანატომიური და ფიზიოლოგიური მახასიათებლები. თუმცა, მიდრეკილებები სრულად არ განსაზღვრავს შესაძლებლობების განვითარებას, მათი როლი აშკარაა მარტივ შესაძლებლობებში, მაგალითად, საავტომობილო უნარების სწრაფად გამომუშავების უნარში. კონკრეტულად ადამიანის შესაძლებლობებთან დაკავშირებით (ენობრივი, მუსიკალური, მათემატიკური, პედაგოგიური და ა. ადამიანი ვერ გახდება მუსიკოსი ან მათემატიკოსი, თუ ამისთვის სათანადო ძალისხმევას არ მოიხმარს. უფრო მეტიც, შესაძლებლობების განვითარება ექვემდებარება კომპენსაციის ფენომენს. ამ საკითხის გადაწყვეტაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა გამოჩენილმა ფსიქოლოგმა ბ.ტეპლოვმა, რომელმაც უარყო შესაძლებლობების მემკვიდრეობა. მემკვიდრეობითი, მისი აზრით, არსებობს მხოლოდ პიროვნების მიდრეკილებები, ანატომიური და ფიზიოლოგიური თავისებურებები. უნარები ყალიბდება საქმიანობაში. მიდრეკილებებსა და შესაძლებლობებს შორის განსხვავება იმაში მდგომარეობს, რომ მიდრეკილებებს არ გააჩნიათ თვისობრივი სიზუსტე, შინაარსობრივი კომპონენტი.
ბ.მ. ტეპლოვმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ინდივიდუალური შესაძლებლობები არ არის მხოლოდ ერთმანეთის გვერდით და ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად თანაარსებობენ. თითოეული უნარი იცვლება, იძენს თვისობრივად ახალ ხასიათს, რაც დამოკიდებულია სხვა შესაძლებლობების არსებობასა და განვითარების ხარისხზე. ასე რომ, ინდივიდუალური შესაძლებლობები ჯერ კიდევ არ უზრუნველყოფს კონკრეტული ადამიანის მიერ კონკრეტული სამუშაოს წარმატებით შესრულების შესაძლებლობას. ამის მიღწევა შესაძლებელია ნიჭიერების წყალობით, რაც გაგებულია, როგორც უნარების თვისებრივი ერთობლიობა, რომელზედაც დამოკიდებულია ამა თუ იმ საქმიანობაში მეტი ან ნაკლები წარმატების მიღწევის შესაძლებლობა. ბ.მ. ტეპლოვი აღნიშნავს, რომ ნიჭიერება პირველ რიგში უნდა განიხილებოდეს ხარისხობრივი და არა რაოდენობრივი გაგებით: ფსიქოლოგიამ უნდა უზრუნველყოს პრაქტიკაში სხვადასხვა სფეროში ადამიანების ნიჭიერების ანალიზის გზები და არა მისი გაზომვის მეთოდები. გასაგებია, რომ ადამიანები ერთნაირად ნიჭიერები არიან. ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, რომ სხვადასხვა ადამიანს ჰქონდეს განსხვავებული ხარისხობრივი ნიჭი და განსხვავებული ხარისხობრივი შესაძლებლობები. ნიჭიერების განსხვავებები გამოიხატება იმაში, რომ სხვადასხვა ადამიანში მისი გამოვლინების ხარისხი თვისობრივად განსხვავებულია: ერთი ადამიანი დაჯილდოვებულია როგორც პიანისტი, მეორე კი ვლინდება ადამიანის საქმიანობის განსხვავებულ სფეროში. ბ.მ. ტეპლოვი, "ერთი უნარის შედარებითი სისუსტე საერთოდ არ ართმევს ამ უნართან მჭიდროდ დაკავშირებული აქტივობების წარმატებით განხორციელების შესაძლებლობას. უნარის არარსებობა შეიძლება ძალიან ფართო მასშტაბით ანაზღაურდეს სხვების მიერ, რომლებიც ამ ადამიანში მაღალგანვითარებულნი არიან". .
ნიჭიერ ბავშვებს აქვთ მაღალი შემოქმედებითი პოტენციალი და შესაძლებლობების განვითარების მაღალი დონე. ნიჭიერი ბავშვების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლებია:
მაღალი კოგნიტური აქტივობისა და ცნობისმოყვარეობის ძალიან ადრეული გამოვლინება;
გონებრივი ოპერაციების სიჩქარე და სიზუსტე, ყურადღებისა და სამუშაო მეხსიერების სტაბილურობის გამო
ლოგიკური აზროვნების უნარის ჩამოყალიბება;
აქტიური ლექსიკის სიმდიდრე;
ვერბალური (ვერბალური) ასოციაციების სიჩქარე და ორიგინალობა;
ამოცანების შემოქმედებით შესრულებაზე გამოხატული ინსტალაცია;
ლოგიკური აზროვნების და წარმოსახვის განვითარება;
სწავლის უნარის ძირითადი კომპონენტების ფლობა.
ნიჭიერების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია კრეატიულობა – კრეატიულობის უნარი. ფსიქოლოგიური კვლევის მიხედვით, ნიჭიერების საფუძველია დაბადებიდან თანდაყოლილი შემოქმედებითი პოტენციალი, რომელიც ვითარდება ადამიანის მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ეს პირდაპირ არ არის დამოკიდებული გონებრივი შესაძლებლობების დონეზე, რადგან ინტელექტუალური განვითარების მაღალი დონის მქონე ბავშვებს ზოგჯერ მცირე შემოქმედებითი პოტენციალი აქვთ. ნიჭიერი ბავშვები ხშირად ორიგინალურები არიან ქცევაში და კომუნიკაციაში. ისინი იყენებენ უფროსებთან და თანატოლებთან კომუნიკაციის სპეციალურ გზებს, მგრძნობიარენი არიან კომუნიკაციის სიტუაციის მიმართ, აჩვენებენ უნარს კომუნიკაციის არა მხოლოდ სიტყვიერი, არამედ არავერბალური საშუალებებით (მიმიკა, ჟესტები, ინტონაცია და ა.შ.), ადვილად შედიან კონტაქტში. თანატოლებთან ერთად, იბრძვიან ლიდერობისკენ თანამშრომლობით საქმიანობაში.
ნიჭიერი ბავშვები უფრო ხშირად, ვიდრე თანატოლები ირჩევენ ზრდასრულის როლს შემოქმედებით თამაშებში, ეჯიბრებიან სხვა ბავშვებს. ისინი არ ათავისუფლებენ პასუხისმგებლობას, დიდ მოთხოვნებს უყენებენ საკუთარ თავს, არიან თვითკრიტიკულები; არ უყვართ, როცა ენთუზიაზმით ეპყრობიან და თავიანთ ექსკლუზიურობას, ნიჭს განიხილავენ. ეს ბავშვები ზნეობრივ განვითარებაში უსწრებენ თანატოლებს, აქტიურად ისწრაფვიან სიკეთისაკენ, სამართლიანობისაკენ, სიმართლისაკენ და ინტერესდებიან ყველა სულიერი ღირებულებით.
ნიჭიერი ბავშვების იდენტიფიცირების პირველ ეტაპზე მხედველობაში მიიღება ინფორმაცია ბავშვის მიღწევების შესახებ საქმიანობის გარკვეულ სფეროში მშობლებისა და მასწავლებლების მიერ. ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჯგუფური ტესტების შედეგები, სოციოლოგიური გამოკითხვები. ეს განსაზღვრავს ბავშვების წრეს, რომლებთანაც უნდა ჩატარდეს სიღრმისეული ინდივიდუალური კვლევა.
მეორე ეტაპს შეიძლება ეწოდოს დიაგნოსტიკური. ამ ეტაპზე ფსიქოლოგი და მასწავლებლები ახორციელებენ ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალისა და ნეიროფსიქური სტატუსის თავისებურებების ინდივიდუალურ შეფასებას. პირველი ეტაპის შედეგების გათვალისწინებით, ბავშვების გამოკვლევა ტარდება ფსიქოლოგიური ტესტების ნაკრების გამოყენებით, იმისდა მიხედვით, თუ რომელი პოტენციური შესაძლებლობების ვარიანტი ჭარბობს. თუ ინტელექტუალური სფერო ჭარბობს და ბავშვი ადვილად სწავლობს, აქვს მკვეთრი აზროვნება და ცნობისმოყვარეობა, ავლენს პრაქტიკულ გამომგონებლობას, მაშინ გამოიყენება მეთოდები, რომლებიც მიზნად ისახავს, პირველ რიგში, ნიჭიერ ბავშვებში ძირითადი შემეცნებითი და მეტყველების პარამეტრების განსაზღვრას, მაგალითად, ამთაუერის "ინტელექტის სტრუქტურის ტესტი". ” მეთოდი და ა.შ.
ნიჭიერება ხასიათდება სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით. მაგალითად, უკრაინელი ფსიქოლოგი ვ. მოლიაკო, ბავშვის შემეცნებითი მახასიათებლების ანალიზზე დაყრდნობით, გამოყოფს ნიჭიერების შემდეგ ტიპებს:
ბუნებრივი თეორეტიკოსები (კოგნიტური ინტერესის აქცენტი აბსტრაქტული იდეების გააზრებაზე, მიდრეკილება ბუნებრივი ცოდნისკენ);
ბუნებრივი აპლიკაციები (კოგნიტური ინტერესის ორიენტირება რთული დიზაინისა და ტექნიკური პრობლემების გადაჭრაზე, მოდელირება);
ჰუმანიტარული მეცნიერებები (ენების, სოციალური მეცნიერებების, ლიტერატურის შემეცნებითი ინტერესის ორიენტაცია). ლეონიდ ვენგერის (1925-1992) ხელმძღვანელობით რუსი ფსიქოლოგების კვლევის შედეგად დაფიქსირდა ნიჭიერი ბავშვების შემდეგი შესაძლებლობები: - სიტუაციის დამოუკიდებლად ანალიზის უნარი (პრობლემების გადასაჭრელად აუცილებელი ვიზუალური საშუალებების იდენტიფიცირება);
დეცენტრაციის განვითარება (პრობლემების გადაჭრის დროს საცნობარო წერტილის შეცვლის უნარი, კომუნიკაციის დროს სხვა ადამიანის ადგილზე დაყენების უნარი);
იდეების განვითარება (მომავალ პროდუქტზე იდეის შექმნის შესაძლებლობა და მისი განხორციელების გეგმა).
ამერიკელი ფსიქოლოგები (ილინოისის უნივერსიტეტი), მ.კარნის ხელმძღვანელობით, ნიჭიერების შემდეგ მაჩვენებლებად მიაჩნიათ მთავარ:
1. ინტელექტუალური ნიჭი. აღმოჩნდება ცნობისმოყვარეობა, დაკვირვება, ზუსტი აზროვნება, განსაკუთრებული მეხსიერება, მატარებელი სიახლისკენ, ბიზნესში ჩაძირვის სიღრმეში.
2. ნიჭიერება აკადემიური მოსწრების სფეროში. კითხვაში: ანიჭებს მას უპირატესობას სხვა აქტივობებთან შედარებით; სწრაფად და დიდხანს ახსოვს წაკითხული, აქვს დიდი ლექსიკა, იყენებს რთულ სინტაქსურ კონსტრუქციებს; დაინტერესებულია ასოების და სიტყვების წერით. მათემატიკაში: ავლენს ინტერესს საგნების დათვლის, გაზომვის, აწონვის, დალაგების მიმართ; იმახსოვრებს მათემატიკურ ნიშნებს, რიცხვებს, სიმბოლოებს; ადვილად ასრულებს არითმეტიკას, იყენებს მათემატიკურ უნარებსა და ტერმინებს მათემატიკასთან უშუალოდ არაერთ სიტუაციებში. საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში: ავლენს ინტერესს გარემოს მიმართ; დაინტერესებულია ობიექტებისა და ფენომენების წარმოშობითა და დანიშნულებით, მათი კლასიფიკაციით; ყურადღებიანია ბუნების მოვლენებზე, მათ მიზეზებსა და შედეგებზე, ცდილობს ექსპერიმენტებს.
3. შემოქმედებითი ნიჭი. ბავშვი არის ცნობისმოყვარე, დამოუკიდებელი, დამოუკიდებელი მსჯელობით; აჩვენებს უნარს ღრმად ჩაძიროს მისთვის საინტერესო საკითხში და მიაღწიოს მნიშვნელოვან პროდუქტიულობას; კლასებსა და თამაშებში ის ექვემდებარება მოქმედებების სიზუსტეს, სისრულეს; გაბატონებულ ცვლილებაში ადვილად ცვლის ქცევისა და საქმიანობის გზებს.
4. ნიჭიერება კომუნიკაციის სფეროში. აქვს ლიდერობის მიდრეკილებები, მოქნილი კომუნიკაციის უნარი, ნაცნობებსა და უცნობებს შორის თავდაჯერებულობა; აქტიური, იღებს პასუხისმგებლობას სხვებზე.
სკოლამდელ ასაკში არის განსაკუთრებული ნიჭი, რომლის ნიშნებია განსაკუთრებული შესაძლებლობები გარკვეული ტიპის საქმიანობისთვის. როგორც წესი, ისინი იყოფა შემდეგ ჯგუფებად:
მათემატიკური შესაძლებლობები (მათემატიკური ინფორმაციის აღქმის, აღქმისა და შენახვის უნარი, გონების მათემატიკური ორიენტაცია - ინტერესი რიცხვებისა და მათთან მოქმედებების მიმართ, მათემატიკური ძიების სურვილი);
სტრუქტურული და ტექნიკური შესაძლებლობები (ტექნიკური აზროვნება, ნათელი სივრცითი წარმოსახვა, ინტერესი მოწყობილობებისა და სტრუქტურების მიმართ, მათი გაუმჯობესებისა და ახლის შექმნის სურვილი)
ზოგადი მხატვრული შესაძლებლობები (სხვადასხვა სახის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის უნარი: სამყაროს მხატვრული ხედვა, აღქმის ორიგინალობა, მხატვრული საქმიანობისადმი ინტერესის გაზრდა, ესთეტიკური პოზიცია);
მუსიკალური შესაძლებლობები (მუსიკალური და რიტმული განცდა, მუსიკალური მეხსიერება, მუსიკის, როგორც შინაარსის გამოხატვის ფორმა) აღქმის უნარი;
ლიტერატურული შესაძლებლობები (მეტყველების ფიგურატიულობა და ექსპრესიულობა, აზრის მხატვრული გამოხატვისადმი ინტერესი, ემოციურობა, შემოქმედებითი წარმოსახვის უნარი, ადამიანის გონებრივი მდგომარეობის ენობრივად გამოხატვის უნარი);
ვიზუალური აქტივობის უნარი (სივრცეში ობიექტების ფორმების, პროპორციების, პოზიციის სწორად შეფასების უნარი, სინათლისა და ჩრდილის მგრძნობელობა, ფერის გამომხატველი ფუნქციის შეგრძნებისა და გადმოცემის უნარი, განვითარებული ფიგურული წარმოსახვა და მეხსიერება).
1.2. ნიჭიერების დიაგნოსტიკის პრობლემები
ნიჭიერება, როგორც წესი, განისაზღვრება მისი მანიფესტაციის სფეროს, ინტელექტუალური დიაპაზონის (ინტელექტუალური შესაძლებლობების ნაკრების), შესაძლებლობების რეალიზებაში მაღალი მიღწევების სფეროს, ფიზიკური განვითარების დონის, შრომისუნარიანობის დონის შესწავლით. მოტივაციური დასაბუთება და მისი ასახვა მზარდი ადამიანის ემოციურ განწყობასა და ნებაყოფლობით გამძლეობაში. არსებობს ნიჭიერების დიაგნოზი, პირველ რიგში, პროდუქტიული საქმიანობის შედეგებზე დაყრდნობით (ოლიმპიადების, კონკურსების, კონკურსების შედეგები, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური გამოკვლევების მონაცემები). მ.ლეიტესი აღნიშნავს, რომ ნიჭიერების ნიშნები ბავშვობაში ფასდება მათში ასაკისა და ინდივიდის ურთიერთობის გარკვევით. მშობლებმა და მასწავლებელმა უნდა იცოდნენ, რომ ბავშვის ყველა წარმატება პირველ რიგში შეიძლება შეფასდეს დარწმუნებით, როგორც ასაკთან დაკავშირებული ნიჭის გამოვლინება და გახდება თუ არა ისინი სტაბილური ინდივიდუალური მახასიათებლები დამოკიდებული იქნება მრავალ შიდა და გარე პირობებზე.
ვინ შეიძლება ჩაითვალოს ნიჭიერად? ლიტერატურაში არის განცხადებები, რომ ადამიანების მხოლოდ 2-6% შეიძლება ჩაითვალოს ნიჭიერად. მრავალი კვლევა აჩვენებს, რომ ყველა ფსიქიკურად ნორმალური ადამიანი იბადება ნიჭიერებით, ეფექტური ნაყოფიერი საქმიანობის უნარით. მაგრამ აქცენტი და ნიჭის ხარისხი განსხვავებულია. საჩუქრის შემდგომი ბედი დამოკიდებულია მიკრო-, მეზო- და მაკრო გარემოზე, სადაც ადამიანი ცხოვრობს და აყალიბებს თავის „მეს“. აღსანიშნავია, რომ ნიჭიერების დიაგნოზში მოლოდინის კრიტერიუმი (ანტიციპატორული განვითარება) არ არის უნივერსალური. გარდა ამისა, ჯერ კიდევ არ არის საკმარისად ნათელი, თუ როგორ არის დაკავშირებული ბავშვების მაღალი მიღწევები და მათი ემოციური ჩართულობა: რა არის მიზეზი და რა შედეგი.
ახლა არსებობს სპეციალური პროგრამები ცოდნისა და შემოქმედების სხვადასხვა სფეროში ნიჭიერი ბავშვების შერჩევისთვის.
ნიჭიერი ბავშვების იდენტიფიცირებისთვის ყველაზე ფართოდ გამოიყენება ინტელექტის გაზომვის სტანდარტიზებული მეთოდები, რომელთა შორის უპირატესობა ენიჭება მათ, რაც საშუალებას იძლევა განისაზღვროს ბავშვის შემეცნებითი და მეტყველების განვითარების დონე (სტენფორდ-ბინეტის ინტელექტის სკალა; Wexler-ის ინტელექტის სკალა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეები; სლოსონის ტესტი ბავშვებისა და მოზრდილების ინტელექტის გასაზომად; ფერწერული ტექსტი ინტელექტის შესახებ და ა.შ.). .
ასევე შემუშავებულია მიღწევების სტანდარტიზებული ტესტები სკოლის მოსწავლეებისთვის, რომლებიც შექმნილია ბავშვების იდენტიფიცირებისთვის, რომლებსაც აქვთ განსაკუთრებული შესაძლებლობები ძირითად აკადემიურ დისციპლინებში: კითხვა, მათემატიკა და მეცნიერება (სტენფორდის დაწყებითი სკოლის მიღწევების ტესტი; ზოგადი მზადყოფნის ტესტები (Moss).
აღქმა-მოტორული განვითარების სტანდარტული ტესტები გამოავლენს სკოლამდელ ბავშვებს განსაკუთრებულად კარგად განვითარებული საავტომობილო უნარების მქონე (საბაზისო მოტორული უნარების ტესტი; მოტორულ-ვიზუალური კოორდინაციის ტესტი; პერდის ტესტი და ა.შ.).
არსებობს სტანდარტული ტესტები, რომლებიც აფასებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სოციალურ კომპეტენციას და სიმწიფეს, განსაზღვრავს მათი პიროვნული განვითარებისა და სხვა ადამიანებთან კომუნიკაციის უნარებს (სოციალური სიმწიფის ვეილენდის სკალა; სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სოციალური კომპეტენციის კალიფორნიის სკალა და ა.შ.).
ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების შეფასება ტორენსის მეთოდების საფუძველზე ხდება. უფრო მეტიც, აზროვნების სიჩქარე (სიმარტივე), მოქნილობა, ორიგინალურობა და სიზუსტე, ასევე ფანტაზია (ტორენსის ტესტები მხატვრული შემოქმედებითი აზროვნებისთვის, ვერბალური შემოქმედებითი აზროვნებისთვის; აქტივობისა და მოძრაობის უნარი) ითვლება შემოქმედების ერთ-ერთ წამყვან მახასიათებელად.
საშინაო ფსიქოლოგიაში დ. ბოგოიავლენსკაიას ნაშრომებში დეტალურად განიხილება დიაგნოსტიკისა და შემოქმედების განვითარების საკითხები.
კ.თეკექსი მიიჩნევს ნიჭიერების ასეთ შესაძლო წინამორბედებს: უნარი და უნარი სამი წლის ასაკში თვალყური ადევნოს ორ ან მეტ მოვლენას, ადრეულ ბავშვობაში მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობების მიკვლევისა და დასკვნების გამოტანის უნარს; შესანიშნავი მეხსიერება, ადრეული მეტყველება და აბსტრაქტული აზროვნება, დაგროვილი ცოდნის ფართო გამოყენების უნარი; კლასიფიკაციისა და კატეგორიზაციისკენ მიდრეკილება, კითხვების დასმისა და რთული გრამატიკული სტრუქტურების შექმნის უნარი, რაღაცაზე კონცენტრაციის გაზრდა, ამოცანაში ჩაძირვის ხარისხი; მზა პასუხების ზიზღი, ტვინის ელექტროქიმიური და ბიოქიმიური აქტივობის გაზრდა.
უკრაინაში ნიჭიერი ბავშვების პრობლემებს, მათი აღზრდისა და განათლების ინდივიდუალური პროგრამების მომზადებას ამუშავებს ფსიქოლოგიის ინსტიტუტის სამეცნიერო და პრაქტიკული ცენტრი "ფსიქოდიაგნოსტიკა და დიფერენცირებული განათლება". უკრაინის G.S. Kostyuk APN.
შესაძლებლობების დიაგნოსტიკის მეთოდები ითვალისწინებს ინტელექტუალური განვითარების პოტენციური შესაძლებლობების იდენტიფიცირებას: კვლევითი საქმიანობის დონეს, პროგნოზირების უნარს, პიროვნული განვითარების მახასიათებლების შესწავლას. ნიჭიერ ბავშვებს უფრო მეტად ახასიათებთ თანაგრძნობა (ემპათია), ხოლო გონებრივი განვითარების დაბალი დონე შერწყმულია აგრესიულ ქცევასთან. ნიჭიერი ბავშვები პასუხისმგებელნი არიან, უფრო ღრმად, ვიდრე მათი თანატოლები განიცდიან წარმატებასაც და წარუმატებლობასაც.
ნიჭიერი ბავშვების აღზრდაში უაღრესად მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნით მშობლებსა და მასწავლებლებს, რომლებმაც უნდა შექმნან პირობები მათი ჰარმონიული განვითარებისთვის: სიყვარულის, ნდობის, საჭიროებებისა და ინტერესების ყურადღების ატმოსფერო. ამერიკელი ფსიქოლოგის ნატალია როჯერსის აზრით, ბავშვის შემოქმედებითობას ასტიმულირებს ფსიქოლოგიური უსაფრთხოება, მისი პიროვნების ფასდაუდებელი მიღება, გახსნილობის ატმოსფერო, მიმღებლობა, თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობის უფლების მინიჭება.
სკოლამდელ დაწესებულებებში ნიჭიერი ბავშვების აღზრდისთვის აუცილებელია ინდივიდუალური პროგრამების გამოყენება ბავშვების მახასიათებლების, მათი მიდრეკილებებისა და ინტერესების გათვალისწინებით. ეს პროგრამები უნდა ასახავდეს განათლების ინტერდისციპლინურ, განმავითარებელ ხასიათს, ცოდნის ძირითად იდეებს და არა კონკრეტული ფაქტების ერთობლიობას, ხელი შეუწყოს სხვადასხვა ტიპის აზროვნების, კვლევის უნარების, თვითორგანიზაციის უნარების განვითარებას, გააუმჯობესოს კომუნიკაციისა და ურთიერთქმედების საშუალებები. ხალხთან ერთად. არანაკლებ მნიშვნელოვანია მასწავლებლების სპეციალური მომზადება ნიჭიერ ბავშვებთან მუშაობისთვის. ისინი უნდა იყვნენ მგრძნობიარე, მეგობრული, ყურადღებიანი, ემოციურად სტაბილური, ჰქონდეთ დინამიური ხასიათი და იუმორის გრძნობა, პოზიტიური საკუთარი თავის აღქმა. საკუთარ თავში არ არიან დარწმუნებული, მიდრეკილნი არიან თავიანთი პრობლემების ბავშვებს გადასცენ, ემოციურად არასტაბილურმა მასწავლებლებმა შეიძლება ზიანი მიაყენონ მათ, რადგან ნიჭიერი ბავშვები არა მხოლოდ ნიჭის მატარებლები არიან, არამედ უპირველეს ყოვლისა ადამიანები. ზოგადად, მათ განვითარებას უფრო მეტი საერთო აქვს ჩვეულებრივ ადამიანებთან, ვიდრე განსხვავებები. ერთად ნიჭიერი ადამიანებისადმი დამოკიდებულება საზოგადოების ერთ-ერთი არსებითი მახასიათებელია.
- 2. სკოლის მუშაობის სისტემა ნიჭიერი ბავშვებით
2.1. ნიჭიერ ბავშვებთან მუშაობის ფორმები და მეთოდები
თანამედროვე პედაგოგიურ თეორიასა და პრაქტიკაში მიმდინარეობს ნიჭიერი ბავშვების განათლებისა და მომზადების სისტემის შემუშავების ინტენსიური პროცესი. ამას მოწმობს მრავალი სამეცნიერო, მეთოდოლოგიური პუბლიკაცია, სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენცია.ბევრი მეცნიერის განმარტებით, ამ პრობლემაზე მუშაობის სისტემის კომპონენტები, რაზეც მასწავლებლებმა უნდა გაამახვილონ ყურადღება, არის:
ნიჭიერების ცნება;
ფსიქოდიაგნოსტიკა (ნიჭიერების დონის განსაზღვრა)
ნიჭიერი ბავშვების განვითარების პროგნოზირება;
აღზრდის ტექნოლოგიები და მეთოდები, პიროვნების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება. ნიჭიერ ბავშვებთან მუშაობის რთული და მრავალმხრივი პრობლემა მოითხოვს მაღალხარისხიან სიახლეებს თეორიისა და პრაქტიკის დონეზე. მეცნიერები გვთავაზობენ სხვადასხვა მიდგომებს საგანმანათლებლო პროცესის შესაქმნელად. ნიჭიერი ბავშვები.
ინდივიდუალურ-პიროვნული.საფუძვლად უდევს იმას, რომ აუცილებელია გათვალისწინებულ იქნეს არა მარტო მოსწავლის ინდივიდუალობა, არამედ ინდივიდსა და გარემოს შორის ურთიერთობის მთელი სისტემა; შეაფასეთ ამ ურთიერთობების გავლენა ბავშვის ფსიქიკაზე და მის ინდივიდუალურ შესაძლებლობებზე.ამ მიდგომის სავალდებულო ელემენტები:
პიროვნების განვითარების მიღწეული დონის შესწავლა;
სასწავლო პროცესის ინდივიდუალიზაცია, რომელიც ეფუძნებოდა მიღწეულ დონეს და გრძელდებოდა მთელი სასწავლო პროცესის განმავლობაში.
შესაძლებლობების განვითარების წამყვანი ფორმაა განვითარების ამოცანები, რომლებიც შინაარსობრივად უნდა იყოს ბავშვისთვის ოპტიმალური დატვირთვა და გონებრივი შრომის მისი რაციონალური უნარების ჩამოყალიბება.
დიდაქტიკური. ნიჭიერების დამახასიათებელი გამოვლინებაა ის შესაძლებლობები, რომლებიც უკვე თანდაყოლილია გარკვეულ პიროვნებაში, თითქოს ერთხელ და სამუდამოდ ჩამოყალიბდა.
მასწავლებლის ამოცანაა შექმნას ისეთი სასწავლო სიტუაცია, რომელიც მაქსიმალურად დატვირთავს კონკრეტული ბავშვის (ინტელექტუალური თუ სპორტული) ლიდერობის უნარს.
მასწავლებლის ურთიერთობა ნიჭიერ ბავშვებთან უნდა ეფუძნებოდეს შემდეგ ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ პრინციპებს:
შემოქმედებით თანამშრომლობაზე დამყარებული ურთიერთობების ჩამოყალიბება;
ტრენინგის ორგანიზება მოსწავლის პიროვნულ ინტერესებზე, მის ინდივიდუალურ ინტერესებსა და შესაძლებლობებზე დაყრდნობით (ხელს უწყობს ბავშვის შემეცნებითი სუბიექტური აქტივობის ფორმირებას მისი შინაგანი პრეფერენციების საფუძველზე);
სირთულეების დაძლევის იდეის გავრცელება, მასწავლებლისა და სტუდენტების ერთობლივ საქმიანობაში მიზნების მიღწევა, სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობა (ხელს უწყობს ძლიერი ბუნების აღზრდას, რომელსაც შეუძლია გამოიჩინოს გამძლეობა, დისციპლინა);
ფორმების, მიმართულებების, საქმიანობის მეთოდების თავისუფალი არჩევანი (ხელს უწყობს შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებას, საკუთარი შესაძლებლობების კრიტიკულად შეფასების უნარს და მზარდი რთული პრობლემების დამოუკიდებლად გადაჭრის სურვილს);
სისტემური, ინტუიციური აზროვნების განვითარება, ინფორმაციის „დაკეცვის“ და დეტალების უნარი (აწესრიგებს მოსწავლის გონებას, აყალიბებს შემოქმედებით, არატრადიციულ აზროვნებას); - განათლებისადმი ჰუმანისტური, სუბიექტური მიდგომა (უზრუნველყოფს პიროვნების ღირსების, მისი უფლების აბსოლუტურ აღიარებას. აირჩიოს, საკუთარი აზრი, დამოუკიდებელი მოქმედება);
ახალი პედაგოგიური გარემოს შექმნა (აშენებული მასწავლებლების, კოლეგების, ბავშვების შემოქმედებით აღზრდაში თანამოაზრეების თანამეგობრობის საფუძველზე).
ამ პრინციპების ცხოვრებაში დანერგვა მოითხოვს შემოქმედებით მიდგომას სწავლის ორგანიზებისადმი, როგორც ინტეგრირებული პროცესისადმი, რომელიც ხელს უწყობს სამყაროს ჰოლისტიკური სურათის ჩამოყალიბებას, საშუალებას აძლევს სტუდენტებს დამოუკიდებლად აირჩიონ "საცნობარო" ცოდნა სხვადასხვა მეცნიერებიდან, მაქსიმალური აქცენტით. საკუთარი გამოცდილება.
ნიჭიერ ბავშვებთან მუშაობა მოითხოვს კლასების სათანადო შინაარსს, ინფორმაციის სიახლეზე ფოკუსირებას და აპოლიტიკური, განმავითარებელი, შემოქმედებითი აქტივობების ძიებას. ეს არის მაღალკვალიფიციური მასწავლებლების უფლებამოსილება, რომლებიც არ არიან გულგრილები თავიანთი საგნის მიმართ. სამუშაოს ფორმები შეიძლება იყოს ჯგუფური და ინდივიდუალური გაკვეთილები საკლასო ოთახში და სკოლის შემდეგ, არჩევითი. საგანმანათლებლო ინფორმაციის შინაარსს უნდა დაემატოს მეცნიერული ინფორმაცია, რომელიც შეიძლება მიღებულ იქნეს დამატებითი ამოცანების შესრულების პროცესში სხვა მოსწავლეებთან ერთად, მაგრამ საგანმანათლებლო ინფორმაციის დამუშავების უფრო მაღალი მაჩვენებლის გამო.
ნიჭიერი სტუდენტების სწავლების მეთოდებს შორის უნდა ჭარბობდეს დამოუკიდებელი მუშაობა, ძიების და კვლევის მიდგომები შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობებისადმი. მათ სწავლაზე კონტროლი უნდა სტიმულირდეს სიღრმისეულ შესწავლას, სისტემატიზაციას, სასწავლო მასალის კლასიფიკაციას, ცოდნის ახალ სიტუაციებში გადატანას, მათ სწავლაში შემოქმედებითი ელემენტების განვითარებას. საშინაო დავალება უნდა იყოს შემოქმედებითი, დიფერენცირებული.
ნიჭიერი ბავშვების სწავლების მეთოდები უნდა შეესაბამებოდეს:
მისი მთავარი ამოცანაა დაეხმაროს ნიჭიერ მოსწავლეებს ცოდნის მიღებაში;
ბავშვის ინტელექტუალური და სოციალური განვითარების დონე, ბავშვის უნარის გამოვლენის სხვადასხვა მოთხოვნები და შესაძლებლობები.
ნიჭიერ ბავშვებთან მუშაობისას, რომლებშიც განვითარებულია როგორც მხატვრულ-ფიგურული, ისე ლოგიკურ-კონცეპტუალური აზროვნება, უნდა იხელმძღვანელოს ი. კომენიუსის ინსტალაციაზე: „მასწავლებელი ბუნების დამხმარეა და არა მისი მფლობელი, მისი მშენებელი, არა. რეფორმატორი." პრაქტიკულ მეთოდებს შორის დიდი მნიშვნელობა უნდა მიენიჭოს შემოქმედებით მუშაობას და პრობლემურ-სიტუაციურ ამოცანებს, რომლებიც ფორმულირებულია ისე, რომ შეიძინოს მორალურ-ეთიკური ან სოციალურ-პოლიტიკური პრობლემის ხასიათი, რომელიც სტუდენტებმა უნდა გადაჭრას სხვადასხვა ოპერაციების გამოყენებით. ფიქრი. ამავდროულად, ასეთი ამოცანები განსხვავდება ბავშვის ემოციურ სფეროზე დიდი ზემოქმედებით. მათი განხორციელების პროცესში მოსწავლეებს შეუძლიათ შესთავაზონ რამდენიმე პასუხი კითხვაზე: სადავო, სწორი, არასწორი, არაჩვეულებრივი და ა.შ.
ნიჭიერ ბავშვებთან საგანმანათლებლო პროცესის გაუმჯობესება მოითხოვს მყარ, მყარ ცოდნას. მათი აღჭურვა მეცნიერების საფუძვლების პრაქტიკული გაგებით, ეხმარება ოლიმპიადების სიხშირეს მეცნიერებათა საფუძვლებზე, შეჯიბრებებზე, KVN-ზე, ტურნირებზე, ვიქტორინებზე, შეჯიბრებებზე, თამაშებზე, სემინარებზე.
ზემოხსენებულ ასპექტებს, რომლებიც ორგანულად უნდა იყოს ჩაქსოვილი გაკვეთილზე, ავსებს კლასგარეშე და კლასგარეშე აქტივობების სისტემით: მოსწავლის მიერ კლასგარეშე დავალებების შესრულება; გაკვეთილები ნასწავლ საზოგადოებებში; წრის მონახულება ან თემატურ მასობრივ ღონისძიებებში მონაწილეობა (ლიტერატურის, ისტორიის, ფიზიკის, ქიმიის და ა.შ. მოყვარულთა საღამოები). ; მხატვრული, ტექნიკური და სხვა სახის შემოქმედების კონკურსები, შეხვედრები მეცნიერებთან და ა.შ.
კლასგარეშე მუშაობის ინდივიდუალური ფორმები ითვალისწინებს სხვადასხვა დავალების შესრულებას, მონაწილეობას სრულ განაკვეთზე და მიმოწერის ოლიმპიადებში, კონკურსებში საუკეთესო კვლევითი სამუშაოსთვის. მასწავლებლებმა თანმიმდევრულად უნდა აკონტროლონ მოსწავლეთა ინტერესებისა და მიდრეკილებების განვითარება, დაეხმარონ მათ კლასგარეშე აქტივობების პროფილის შერჩევაში.
ინტელექტუალურად ნიჭიერი ბავშვების განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნის უკრაინის მეცნიერებათა მცირე აკადემიას, მის ტერიტორიულ ფილიალს.
უცხოურ სკოლაში ყველაზე ხშირად გამოიყენება ნიჭიერი ბავშვების განათლების შემდეგი ფორმები: დაჩქარებული სწავლა; გამდიდრებული განათლება, დისტრიბუცია ნაკადების, კომპლექტების, ბენდების მიხედვით, სპეციალური კლასების და სპეციალური სკოლების შექმნა ნიჭიერი ბავშვებისთვის (ცალკე და სპეციალური განათლება).
დაჩქარებული სწავლა. იგი ითვალისწინებს ნიჭიერი ბავშვების უნარს, სწრაფად ისწავლონ სასწავლო მასალა. დაჩქარებული სწავლა შეიძლება მოხდეს ბავშვის სწავლის ადრე დაწყების, კლასებში „გადახტომის“, უფროს ასაკობრივ ჯგუფში გადასვლის გამო, მაგრამ მხოლოდ ზოგიერთ საგანში, კურსის ადრე სწავლა, რომელსაც მოგვიანებით მთელი კლასი შეისწავლის, დროებით გადადის. ნიჭიერი სტუდენტები სპეციალურ ჯგუფში. მაგრამ სწავლის ასეთი ტემპი ხშირად იწვევს ახალ პრობლემებს, ვინაიდან ბავშვის ინტელექტუალურ უპირატესობას ყოველთვის არ ახლავს ფსიქოლოგიური სიმწიფე. ხშირად ვლინდება ბავშვის ცოდნაში ხარვეზები, რაც სწავლის შემდგომ ეტაპებზე შეინიშნება.
გამდიდრებული სწავლა. გამოიყენება კლასებთან მუშაობისას, რომლებშიც სხვადასხვა შესაძლებლობების მქონე ბავშვები სწავლობენ. ხარისხობრივად გამდიდრებული პროგრამა უნდა იყოს მოქნილი, უზრუნველყოს პროდუქტიული აზროვნების განვითარება, მისი გამოყენების ინდივიდუალური მიდგომა, შექმნას პირობები, რომლითაც მოსწავლეს შეეძლო თავისი სისწრაფით ისწავლოს, დამოუკიდებლად აირჩიოს სასწავლო მასალა, სწავლების მეთოდები.
დისტრიბუცია ნაკადების, კომპლექტების, ბენდების მიხედვით. ვარაუდობს ბავშვების განაწილებას ერთგვაროვან ჯგუფებად (ნაკადებად). ასეთ ჯგუფებში ბავშვები არ განიცდიან კონკურენციით გამოწვეულ დისკომფორტს, სწავლის ტემპი ემთხვევა მათ შესაძლებლობებს და მეტი შესაძლებლობაა გაჭირვებულთა დასახმარებლად. მაგრამ დროთა განმავლობაში, ეს ჯგუფები კვლავ ხდება ჰეტეროგენული, პრობლემები წარმოიქმნება შიდა დიფერენციაციის გამო. ამ მიდგომის უარყოფით მახასიათებლებს შორისაა სოციალური კრიტერიუმების მიხედვით ჯგუფებად შერჩევა, სწავლაში მოტივაციის დაქვეითება და კლასში კონკურენტუნარიანობის შესუსტება. ბრიტანული სკოლა ახორციელებს მოსწავლეთა განაწილებას შესაძლებლობების მიხედვით: ბენდები (სამიდან ოთხ ჯგუფში 120-140 მოსწავლით, სადაც არ არის სწავლის შიდა დიფერენციაცია) და ქსელები (მოსწავლეთა ასოციაციები, რომლებმაც გამოავლინეს უნარი ერთი საგნის შესწავლაში). შესაბამისად, მოსწავლეები სწავლობენ ერთ საგანს ერთ ჯგუფში, მუშაობენ გარკვეული სიჩქარით, მეორე საგანს - მეორეში, სხვა სიჩქარით მუშაობენ).
ნიჭიერი ბავშვებისთვის სპეციალური კლასებისა და სპეციალური სკოლების შექმნა. ეს განპირობებულია იმით, რომ ნიჭიერი ბავშვები ინტელექტუალური განვითარების მხრივ თავს უკეთ გრძნობენ თანატოლებთან. თუმცა, უცხოელი მეცნიერების უმეტესობა ამას მიზანშეწონილად მიიჩნევს, რადგან განათლების ეს ფორმა გარკვეულწილად იწვევს ნიჭიერი ინდივიდების სოციალურ დაშლას: თანატოლებისგან იზოლირებულად სწავლას შეიძლება ჰქონდეს უარყოფითი შედეგები მათ ზოგად, სოციალურ და ემოციურ განვითარებაზე.
ნიჭიერ ბავშვებთან მუშაობა ხდება სპეციალური პროგრამების მიხედვით, რომლებიც ფოკუსირებულია პიროვნების გარკვეულ ძლიერ მხარეებზე (გამაძლიერებელი მოდელი), ან სისუსტეებზე (მაკორექტირებელი მოდელი), აძლიერებს ძლიერ მხარეებს სისუსტეების კომპენსაციისთვის (კომპენსირების მოდელი).
განათლების ფორმის არჩევანი დამოკიდებულია მასწავლებელთა შესაძლებლობებზე, მათ უნარსა და უნარზე, მოაწყონ ტრენინგი ბავშვების დიაგნოსტიკური გამოკვლევის შედეგების მიხედვით, ასტიმულირონ მათი შემეცნებითი (ლათინური cognitio - ცოდნა, შემეცნება) შესაძლებლობები, ინდივიდუალური მახასიათებლები. თითოეულ ბავშვს.
ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის მუშაობის მთავარი პრინციპია სწავლების პროცესში ბავშვების ნიჭის გამოვლენა. ამ პრინციპის ცხოვრებაში განხორციელება ხელს უწყობს ფსიქოლოგის, მასწავლებლისა და მშობლების ერთობლივ საქმიანობას.
ამ მიზნით ინერგება ღონისძიებების კომპლექსი: სამედიცინო, ფიზიოლოგიური, ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური, რომელიც ხორციელდება ოჯახთან და სკოლასთან ერთად. მნიშვნელოვანია სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენება ბავშვების პრეფერენციებისა და შესაძლებლობების დასადგენად, მათი შემდგომი პროგრესის დასაკვირვებლად.
ნიჭიერი ბავშვების აღზრდისა და განათლების გაუმჯობესება მოითხოვს დაწესებულებების, ნიჭიერი ბავშვების დაწესებულებების სოციალურად და ეკონომიკურად ჯანსაღი ქსელის შექმნას, სასწავლო გეგმების, სახელმძღვანელოების, სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური პროდუქტების მომზადებას და ნიჭიერ ბავშვებთან სამუშაოდ პერსონალის მომზადებას.
2.2. მუსიკალურად ნიჭიერ ბავშვებთან მუშაობის თავისებურებები
ერთ დროს ჩატარდა მთელი რიგი კვლევები, სადაც განიხილებოდა კითხვები მუსიკალურობის ბუნებისა და სტრუქტურის, ინდივიდუალური მუსიკალური შესაძლებლობების შესახებ. შესაბამისი ანალიზის შემდეგ დადგინდა, რომ მუსიკალური ნიჭის საფუძველია ადამიანის ნეიროფსიქიკური ორგანიზაციის ისეთი მდგომარეობა, მისი ორიენტაცია, რომელიც მთელ ადამიანის ფსიქიკას „მუსიკალურს“ ხდის. ყველა ბგერა არ არის მუსიკა, მაგრამ მხოლოდ გარკვეული გზით არის ორგანიზებული. მაგრამ ყველა ეს ბგერა არის „ემოცია-ინფორმატიკა“. და როდესაც ისინი გარკვეულწილად გაერთიანებულნი არიან დროსა და სივრცეში (სისტემა, რიტმი), ისინი იქცევიან ადამიანის გარკვეული მდგომარეობის, განწყობის კოდად (ბგერად).
მუსიკალური ნიჭის ბუნების გასაგებად, აუცილებელია მისი სტრუქტურის წარმოდგენა. ბ.მ. ტეპლოვმა, ღრმად გააანალიზა მუსიკალური შესაძლებლობების ბუნება და შინაარსი, თვლიდა, რომ მუსიკალურობის სტრუქტურა მოიცავს მუსიკალური შესაძლებლობების მთელ სპექტრს, რომლის მთავარი მახასიათებელია მუსიკის მოსმენის, გამოცდილების, მისი ექსპრესიულობის შეგრძნება, მასზე ემოციური რეაგირების უნარი.
მუსიკოსებს ახასიათებთ ისეთი თვისებები, როგორიცაა სენსორული და ფსიქომოტორული უნარების პლასტიურობა და აქტივობა, რაც განსაზღვრავს სივრცისა და დროის აღქმის მახასიათებლებს, როგორც ობიექტურ მახასიათებლებს, რომლებიც აუცილებელია რეალობის ობიექტური ასახვისთვის.
თუ მუსიკას განვიხილავთ, როგორც ხელოვნების ფორმას სხვადასხვა მეცნიერების (ფსიქოლოგია, ფსიქოფიზიკა, ფსიქოფიზიოლოგია) თვალსაზრისით, მაშინ დავინახავთ, რომ სივრცისა და დროის ერთიანობა (როგორც ბგერის ფუნდამენტური თვისებები) წამყვან როლს ასრულებს ფენომენში. მუსიკალური ნიჭი და სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობა (მოსმენა, შესრულება). , კომპოზიტორი).
გ.ვუდვორტი და სხვა ავტორები სმენის ექსპერიმენტულ შესწავლაში მთავარ ამოცანად სივრცის აღქმის უნარის შესწავლას მიიჩნევენ, მაგრამ ამ საკითხზე ნაშრომები ძალიან ცოტაა. კიდევ რამდენიმე მკვლევარი ავლენს დროებითი ფაქტორების როლს ხმის აღქმის მთლიანობის ჩამოყალიბებაში.
თუ მუსიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის საფუძველი ყალიბდება ხმის ინფორმაციის ფუნქციონირების სივრცითი და დროითი შაბლონებით, მაშინ ლოგიკურია დავასკვნათ, რომ იგივე განზომილებები უნდა იყოს მუსიკის ცოდნისა და შექმნის საფუძველი. ამრიგად, მუსიკალური ნიჭის სტრუქტურა, სხვათა შორის, უნდა შეიცავდეს სივრცულ და დროულ ფაქტორებს, რომლებიც საკმაოდ კონკრეტულად ვლინდება: ბავშვი ან ზრდასრული, რომელსაც არასოდეს უსწავლია რაიმე მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრა, „უცებ“ იწყებს მასზე დაკვრას (ზოგჯერ რამდენიმე გამოცდის შემდეგ. და შეცდომები, ან თუნდაც მათ გარეშე), მისმა ხელებმა "თვითონ იციან" რა ხმა უნდა მიიღონ და სად მდებარეობს. ხელები, თითები მოძრაობენ შეუფერხებლად, თავდაჯერებულად. თავად თითები უკრავს არა მხოლოდ ნაცნობ მელოდიებს, არამედ ბავშვი იმპროვიზაციას ან ხატვას აკეთებს. როცა ეკითხები: "როგორ ახერხებ ამას, როგორ ახერხებ?", ის პასუხობს: "არ ვიცი. ხელები ამას თავად აკეთებენ". ლიტერატურაში ბევრი ასეთი მაგალითია აღწერილი.
მცირეწლოვანი ბავშვების (1-3 წლის) მიერ მუსიკის აღქმაზე დაკვირვებით, შეიძლება აღინიშნოს, რომ მათ მიერ მუსიკალური სურათების არაადეკვატური გამოცდილება პრაქტიკულად არ არსებობს. ეს გამოწვეულია მხოლოდ შინაგანი ემოციური და საავტომობილო გამოცდილების არსებობით და არა ცოდნით. ეს ფაქტი ადასტურებს მოსაზრებას, რომ მუსიკალური ნიჭი და შესაძლებლობები სხვებზე ადრე იჩენს თავს (ხუთ წლამდე), მათ ფუნქციონირებას არ სჭირდება არაპირდაპირი საშუალებები, არამედ მხოლოდ გამოცდილება (ბავშვები ხსნიან პირს მოსმენისას, ლოყები უწითლდება, გულისცემა აჩქარდება, მოძრაობები. გამოჩნდება და ა.შ.). ამრიგად, მუსიკალურობაზე შეიძლება ვისაუბროთ, როგორც პიროვნების პრიმიტიულ ბუნებრივ მდგომარეობაზე, ანუ არ არსებობენ არამუსიკალური ბავშვები (თუ ვსაუბრობთ ფსიქიკურ ნორმაზე), მაგრამ არის მისი განსხვავებული ხარისხი და ძალა. აქედან გამომდინარე, საუბარია მუსიკალური ნიჭის თანდაყოლილ ბუნებაზე.
მუსიკალური შესაძლებლობების კომპონენტებია: მელოდიური ყური - ბგერების სიმაღლის, მათი ტემბრის მახასიათებლების დიფერენცირების უნარი, მელოდიის აღქმა, როგორც გარკვეული სიმაღლის თანმიმდევრობა, მისი ამოცნობა და რეპროდუცირება, ზუსტად ინტონაცია, მელოდიის სისრულის საზომის შეგრძნება (მოდალური გრძნობები) ჰარმონიული ყური, რომელიც ვლინდება თანხმოვნების აღქმაში, განასხვავებენ თანხმოვან და დისონანსურ ინტერვალებს; სმენითი წარმოდგენა - ბგერების სიმაღლისა და რიტმული ურთიერთობის წარმოსახვის უნარი, მათთან ფიქრებში მოქმედება, მელოდიების თვითნებური რეპროდუცირება, მეხსიერებიდან ამორჩევა გარკვეულ ინსტრუმენტზე, სიმღერა, რიტმის გრძნობა, ანუ გარკვეული დროითი ორგანიზაცია. მუსიკალური პროცესი, რომელიც ხასიათდება ბგერების დაჯგუფებით და აქცენტების არსებობით (ხმები, ამა თუ იმ გზით გამოირჩევა), რიტმის ზუსტი რეპროდუცირების უნარი.
ასე რომ, თანამედროვე შეხედულებები მუსიკალურობის სტრუქტურაზე მრავალფეროვანია, მკვლევარები მხოლოდ ერთ მოსაზრებას ეთანხმებიან. ყველა მათგანი მუსიკალურობის ერთ-ერთ კომპონენტად რიტმულ ყურს მიიჩნევს. მუსიკალურობის ძირითადი კომპონენტებია სიმაღლე და რიტმული სმენა.
აკორდების აღქმა რთული პროცესია, რომელიც ეფუძნება რამდენიმე ფაქტორს, რომელიც მოითხოვს სპეციალურ განათლებას და განვითარებას. უნდა გვახსოვდეს, რომ ჰარმონიულ სმენას აქვს გარკვეული მახასიათებლები, რადგან ფონური შეფერილობის აღქმა დაკავშირებულია თანხმოვნების აკუსტიკურ მახასიათებლებთან. მნიშვნელოვანია სათანადო ჰარმონიზაციის უნარის გამომუშავება. თუ ბავშვი არ განასხვავებს ცრუ ჰარმონიზაციას და სწორ ჰარმონიზაციას, მაშინ მისი თანხმოვნების აღქმა არ არის ჰარმონიული და ტემბრის აკომპანიმენტს მათთვის ფერის მნიშვნელობა აქვს. ეს უნარი განვითარდა მცირეწლოვან მოსწავლეებში და მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, ის შეიძლება წარმატებით განვითარდეს მომავალში.
უფრო რთულია მოსწავლეებში აკორდების მოსმენა, როგორც გამოსახულების გამოცდილება. ჯერ უნდა დაადგინოთ, ესმის თუ არა ბავშვს აკორდებიდან ბგერების რაოდენობა, შემდეგ ამოიცნოთ „გამოსახულებები-აკორდები“ და გააცნოთ სახელები. აკორდების ფიგურალური მოსმენის განვითარება ხელს უწყობს ჰარმონიული სმენის განვითარებას, ვითარდება სმენის ანალიზი და ხმის ინტონაცია. გამოცდილებიდან გამომდინარე, შეიძლება ითქვას, რომ თანხმოვნების აღქმა უფრო ადვილია ფიგურალური აღქმის საფუძველზე, ვიდრე აღქმის გამოსახულება ხმოვანი სმენის საფუძველზე. მასწავლებელმა უნდა იცოდეს, რომ ჰარმონიულ სმენას ისეთივე საფუძვლები აქვს, როგორც მელოდიური სმენა - მოდალური განცდები და სმენითი წარმოდგენები.
ყოველივე ზემოაღნიშნული საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ მუსიკალურ და პედაგოგიურ პრაქტიკაში განიხილება სამი ძირითადი მუსიკალური უნარი: ხმოვანი სმენა, რიტმის გრძნობა და სმენითი წარმოდგენები. მუსიკალური ყური იყოფა ტონად და ტემბრად და რადგან შინაარსის მატარებელი არის სიმაღლე და რიტმული ყური, ტემბრის ელემენტს აქვს დაქვემდებარებული მნიშვნელობა.
მუსიკალურობის ამოცნობა შეგიძლიათ მოსწავლის შესაძლებლობების გაანალიზებით შემდეგი პარამეტრების მიხედვით: კარგად გრძნობს რიტმს და მელოდიას, ყოველთვის უსმენს მათ, კარგად მღერის; დიდ ენერგიას და გრძნობებს დებს ინსტრუმენტზე, სიმღერასა თუ ცეკვაზე დაკვრაში; უყვარს მუსიკა, მიდრეკილია კონცერტზე წასვლაზე ან სადაც შეგიძლიათ მუსიკის მოსმენა; უყვარს სხვებთან ერთად სიმღერა, ისე რომ ჰარმონიულად და კარგად გამოვიდეს; აჩვენებს საკუთარ გრძნობებს და მდგომარეობას სიმღერასა თუ მუსიკაში; ქმნის ორიგინალურ მელოდიებს და თავისუფლად ფლობს ნებისმიერ ინსტრუმენტს.
მუსიკალურობის განვითარებაში რამდენიმე ეტაპია, კერძოდ:
მოსამზადებელი: მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულების, მოსმენისა და ანალიზის პროცესში გარკვეული კომპოზიციური სტრუქტურების შესახებ განზოგადებული სმენითი იდეების დაგროვება და ჩამოყალიბება;
იდეის წარმოშობა: პოეტური ტექსტის არჩევა მელოდიის შესაქმნელად, ზღაპრის პერსონაჟების მელოდიური მახასიათებლების შექმნის თეატრალიზება, მოძრაობების იმპროვიზაციის მუსიკალური ნაწარმოებების არჩევანი, ვარიაციის თემების განსაზღვრა და რიტმული აკომპანიმენტების კომპოზიცია, ჟანრის არჩევანი მომავალი ნამუშევრებისთვის;
კონცეფციის განვითარება: გამოხატვის საშუალებების არჩევანი, ვარიანტების შექმნა;
იდეის ჩამოყალიბება;
იდეის განხორციელების გზების შეფასება: გამოხატვის საშუალებების შესაბამისობა ფიგურულ შინაარსთან და მუსიკალური ლოგიკის ელემენტარული წესების მოთხოვნებთან, მელოდიის და რიტმის ექსპრესიულობასთან.
დღეს მუსიკალური განათლების სისტემა აქტიურად არის ჩართული განათლების განვითარებად ტექნოლოგიაში, რომლის ამოცანაა გამოავლინოს ინდივიდის უნიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობები, შეინარჩუნოს მისი ინდივიდუალობა და მიიყვანოს იგი თვისობრივად ახალ პიროვნულ დონეზე.
სამეცნიერო ლიტერატურისა და პედაგოგიური პრაქტიკის ანალიზი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მუსიკის დიდ შესაძლებლობებზე ინდივიდის შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებაში. თანამედროვე სკოლა მოითხოვს სწავლების ისეთი მეთოდების ძიებას და მათ დანერგვას საგანმანათლებლო პროცესში, რაც ხელს შეუწყობს მის ასახვას, თვითშეგნებას, საკუთარი ქმედებებისა და ქცევის თვითრეგულირების მეთოდებს. მუსიკის გაკვეთილებზე შემოთავაზებულია ისეთი დავალებების შესრულება, როგორიცაა მუსიკალური ნაწარმოებისადმი დამოკიდებულების ანალიზი, მუსიკით გამოწვეული გრძნობების დადგენა, შემოქმედებითი შესაძლებლობების შეფასება ნაწარმოებების შესრულებისას; მუსიკალური კომპოზიციის შექმნისას თვითგამოხატვის გზების მოძიება. ინტროსპექციისა და თვითგამოხატვის პრაქტიკა არის პიროვნების ჩამოყალიბების პირობა, რომელსაც შეუძლია თვითრეგულირება, დამოუკიდებლობა და თვითრეალიზაცია.
არანაკლებ მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი მუსიკალური საქმიანობისთვის მომზადებისას იმპროვიზაციის მეთოდი. იმპროვიზაციის ტრენინგი ხორციელდება სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური მომზადების კომპოზიციის განყოფილებაში შემოთავაზებული მაგალითისთვის კომპოზიციის წერის ან შედგენის გზით. მოსწავლეებს ურჩევენ შეასრულონ დავალებები, როგორიცაა იმპროვიზაცია მოწოდებული ნახატიდან; სიმღერების ფრაგმენტების შედგენა; მეორე ხმის პარტიის შერჩევა; ნაწილების შერჩევა და ჰარმონია, რიტმული აკომპანიმენტის შექმნა, მუსიკის შედგენა შემოთავაზებული ტექსტისთვის.
ავიღოთ მაგალითი. მოსწავლეს ეპატიჟება აიღოს მელოდია პოეტური ტექსტებისთვის. ჯერ მან უნდა შეადგინოს (ანუ იმღეროს და შემდეგ დაუკრას) სიმღერა ოთხი სტრიქონისთვის, მაშინ როცა ის შემოიფარგლება მხოლოდ მცირე მესამედის ორი ხმით, რომელიც მისთვის კარგად არის ცნობილი ნაცნობი სიმღერებიდან. იმპროვიზაციული დავალების კიდევ ერთი სახეობაა დაუმთავრებელი მელოდიების დასრულება (ლირიკის გარეშე). სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი მუსიკალური საქმიანობისთვის მომზადებაში დავალებების შემუშავება და გამოყენება მნიშვნელოვნად გაიზრდება, თუ რეფლექსური და იმპროვიზირებული გეგმის დავალება დიფერენცირებული იქნება სკოლის მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონის შესაბამისად.
ამრიგად, სწავლების არატრადიციული მეთოდების გამოყენება, სკოლის მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფორმირების დონის გათვალისწინებით, ასტიმულირებს მუსიკის გაკვეთილებისადმი ინტერესს, ინდივიდუალობის შემოქმედებითად გამოხატვის სურვილს და მუსიკალური დავალების შესრულებას. ტრადიციული მეთოდების კომბინაცია არასტანდარტულთან ააქტიურებს სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებით ძიებას, აძლიერებს მათ პირად გამოცდილებას, ასტიმულირებს თვითშემოქმედებას, ავითარებს შემოქმედებით აზროვნებას, თვითშეფასებას, ამდიდრებს ინდივიდუალობას.
დასკვნები
კვლევის საფუძველზე შეიძლება გაკეთდეს შემდეგი დასკვნები:
1. პრობლემის თეორიული შესწავლის პროცესში აღმოჩნდა, რომ ნიჭიერება არის ინტელექტუალური, შემოქმედებითი და მოტივაციური ფაქტორების კომპლექსი. მეცნიერთა აბსოლუტური უმრავლესობა მას პიროვნების განვითარებისა და ჩამოყალიბების ზოგად წინაპირობად მიიჩნევს.
2. დადგენილია, რომ ნიჭიერება დაკავშირებულია აქტუალური შემოქმედებითი საქმიანობის თავისებურებებთან, შემოქმედებითობის გამოვლენასთან, შემოქმედებითი ადამიანის ფუნქციონირებასთან. ამავდროულად, განსაკუთრებულია კრეატიულობის როლი ნიჭიერების განვითარებაში, რადგან ეს არის ნიჭიერი ადამიანის საქმიანობის სპეციფიკური ხარისხი. შემოქმედებითი საქმიანობა გულისხმობს რთული პიროვნული თვისებების კომპლექსის არსებობას, რომელიც განსაზღვრავს ნიჭიერი ბავშვების საქმიანობის გამოვლინებებს, მათ ინიციატივებს.
3. პედაგოგიკაში გამოიყოფა ნიჭიერების რამდენიმე სახეობა: რაციონალურ-აზროვნება (აუცილებელია მეცნიერებისთვის, პოლიტიკოსებისთვის, ეკონომისტებისთვის) ფიგურულ-მხატვრული (აუცილებელია დიზაინერებისთვის, დიზაინერებისთვის, მხატვრებისთვის, მწერლებისთვის) რაციონალურ-ფიგურული (აუცილებელია ისტორიკოსებისთვის, ფილოსოფოსებისთვის, მასწავლებლებისთვის). ემოციურ-სენსუალური (აუცილებელია რეჟისორებისთვის, მწერლებისთვის).
4. ადრეული ნიჭიერების კომპონენტები კოგნიტური მოტივაციის დომინანტური როლია; კვლევითი შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც მოიცავს პრობლემების ფორმულირებისა და გადაჭრისას რაიმე ახლის აღმოჩენას, ორიგინალური გადაწყვეტილებების პოვნის უნარს, პროგნოზირების უნარს, იდეალური სტანდარტების შექმნას, რაც უზრუნველყოფს მაღალ ესთეტიკურ, მორალურ, ინტელექტუალურ შეფასებებს.
5. დადგენილია, რომ ნიჭიერება გულისხმობს შემოქმედებითი შესაძლებლობების მაღალ დონეს. ჩვენს კვლევაში განვიხილეთ შემოქმედებითი შესაძლებლობები, როგორც პიროვნების თვისებებისა და მახასიათებლების სინთეზი, რომელიც ახასიათებს მათი შესაბამისობის ხარისხს გარკვეული ტიპის საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი საქმიანობის მოთხოვნებთან და განსაზღვრავს მისი ეფექტურობის დონეს.
6. ნიჭიერი ბავშვებით სკოლის მუშაობა მიმართული უნდა იყოს შემდეგი აქტივობების განხორციელებაზე: ნიჭიერი ბავშვის განვითარების დონის ძიების, შერჩევისა და დიაგნოსტიკის სისტემის აგება: ასეთში პედაგოგიური პროცესის ორგანიზების უზრუნველყოფა. ნიჭიერი ბავშვების შესაძლებლობების მაქსიმალურად განვითარების გზა, ამ საკითხზე საგანმანათლებლო დაწესებულების მუშაობის სპეციფიკური პროგრამების შემუშავება, სამუშაო გეგმის ცვლადი ნაწილის განსაზღვრა, რომელიც მაქსიმალურად ითვალისწინებს ნიჭიერი ბავშვების განვითარებას. შეძლებისდაგვარად შექმნას სამეცნიერო, მეთოდოლოგიური და საგანმანათლებლო მასალების ნაკრები; ნიჭიერ ბავშვებთან ცალკეულ აკადემიურ დისციპლინებზე ინდივიდუალური მუშაობისთვის სპეციფიკური მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების შემუშავება; შესაბამისი დონის პედაგოგიური კადრების შერჩევა და მხარდაჭერა, რომლებიც შეძლებენ წვლილი შეიტანონ მოსწავლის შემოქმედებით საქმიანობაში, გამოიჩინონ ინიციატივა და პროფესიული კომპეტენცია პედაგოგიური საქმიანობის ამ სფეროში; მუდმივად სწავლობს მასწავლებელთა პედაგოგიურ უნარ-ჩვევებს, უზრუნველყოფს მათი თვითსაგანმანათლებლო საქმიანობის პირობებს, აუმჯობესებს ზოგად კულტურულ და პროფესიულ დონეს; მოსწავლისა და მასწავლებლის საქმიანობის კონტროლისა და შეფასების ოპტიმალური სისტემის შემუშავება საგანმანათლებლო მუშაობის ჰუმანიზაციის თვალსაზრისით, ხელი შეუწყოს ნიჭიერი მოსწავლეების მონაწილეობას კონკურსებსა და შეჯიბრებებში სხვადასხვა დონეზე, ოლიმპიადებში, ტურნირებში, სპორტულ დღეებში, კონფერენციებში, მიმოწერა და განათლების კლასგარეშე ფორმები.
ანსამბლის როლი დამატებითი განათლების დაწესებულებებში ბავშვის სრულყოფილად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბებაში.
მუსიკალური ხელოვნება უზარმაზარ როლს თამაშობს შემოქმედებითი, სულიერად მდიდარი, ყოვლისმომცველი პიროვნების ჩამოყალიბებაში. ბავშვის ემოციურ სფეროზე ზემოქმედებით, მუსიკის გაკვეთილები აყალიბებს ბავშვის გემოვნებას და ხასიათს, ავითარებს შემოქმედებით აზროვნებას, გავლენას ახდენს მორალურ სფეროზე, რითაც ასწავლის ბავშვს არა მხოლოდ მუსიკოსად, არამედ როგორც პიროვნებად.
მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის ანსამბლი მოსწავლის ყოვლისმომცველი განვითარების შესაძლებლობას იძლევა. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება აუმჯობესებს ფურცლიდან კითხვის უნარს, ავითარებს სმენას და რიტმულ შეგრძნებას. ამასთან, ანსამბლში დაკვრა ასწავლის ინტერაქციას - პარტნიორის მოსმენის უნარს, თქვენი როლის შესრულებას, რომ იყოთ მუსიკალური წარმოდგენის ნაწილი და არა სოლისტი.
დამატებითი განათლების დაწესებულებებში არის შესაძლებლობა ჩაერთონ არა მხოლოდ ფორტეპიანოს ანსამბლში, არამედ სხვადასხვა ინსტრუმენტებზე შემსრულებლები ანსამბლში გაერთიანება, რაც მნიშვნელოვნად აფართოებს რეპერტუარის შესაძლებლობებს. ცნობილია, რომ ფორტეპიანოს განსაკუთრებით მდიდარი რეპერტუარი აქვს: შესრულების საშუალებით მოსწავლეს შეუძლია გაეცნოს საოპერო-სიმფონიურ, კამერულ-ინსტრუმენტულ, ვოკალურ-საგუნდო მუსიკას. მაშასადამე, როდესაც სხვადასხვა ინსტრუმენტები გაერთიანებულია ანსამბლში, ხდება ურთიერთ გამდიდრება რეპერტუარის თვალსაზრისით, იძენს ახალ მუსიკალურ და საშემსრულებლო გამოცდილებას, ვითარდება მუსიკალური შესაძლებლობები და უნარები (მუსიკალური ყური, მეხსიერება, რიტმული განცდა, მოტორიკა.) და საერთოდ, მოსწავლეს უვითარდება ინტერესი მუსიკალური ხელოვნებისა და შესრულების მიმართ.
ანსამბლში თამაში ახორციელებს განვითარების სწავლის პრინციპებს, როგორიცაა:
-სასწავლო და პედაგოგიურ მუშაობაში გამოყენებული მასალის მოცულობის გაზრდა(რეპერტუარის ჩარჩოს გაფართოება.)
ამრიგად, ტექნიკურად რთული ნამუშევარი შეიძლება ხელი შეუწყოს ორი ან მეტი შემსრულებლის მოწყობას, ტექსტურული წარმოდგენისა და ბგერის დაკარგვის გარეშე. ამრიგად, ხდება სტუდენტების სმენითი გამოცდილების გაფართოება და გავლილი რეპერტუარის რაოდენობის ზრდა.
-სასწავლო მასალის ნაწილის გავლის ტემპის დაჩქარების პრინციპი(რადგან რეპერტუარის გაპრიალებაზე მუშაობა ხშირად დიდ დროს ხარჯავს ზოგადი მუსიკალური განვითარების საზიანოდ).
ამ შემთხვევაში ამოცანა არ არის ნაწარმოების გაპრიალება საკონცერტო სცენაზე მისასვლელად. ეს პრინციპი – ნაწარმოების შესავალი მონაკვეთი, ან ფურცლიდან კითხვა – ხელს უწყობს მუსიკალური და სმენითი გამოცდილების დაგროვებას, მოსწავლე იძენს „მუსიკალურ ბარგს“, ეცნობა სხვადასხვა კომპოზიტორის შემოქმედებას და ბიოგრაფიებს.
-შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარება.
შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარება არის საქმიანობის პასიური მეთოდებისგან თავის დაღწევის პრინციპი, როდესაც მასწავლებელი მოქმედებს ავტორიტეტულად. ვინაიდან განვითარება შესაძლებელია დამოუკიდებელი გონებრივი აქტივობისა და ემოციური რეაქციის შესაბამისად.
ანსამბლის შესრულებისას არის რამდენიმე საკითხი, რომელიც გასათვალისწინებელია:
1) ტემპო-რიტმული,
2) პაუზა,
3) ერთდროული მიღება, ბგერების ამოღება,
4) ტექსტურის გაგება,
5)პედლებიანი,
6)დინამიკა.
1)ტემპო-რიტმული შესრულების პრობლემები.
ხშირად, ანსამბლში თამაშისას, მოსწავლეებს აქვთ მიდრეკილება სიჩქარისკენ (ძირითადად დინამიური, ნათელი, ტექნიკური გეგმის ნაწილებით). ტემპის აჩქარება ხდება ნაწარმოების იმ ნაწილებში, სადაც დინამიკა გაუმჯობესებულია. ამიტომ, ძალზედ მნიშვნელოვანია ამაზე გავამახვილოთ მოსწავლეთა ყურადღება და მივყვეთ ავტორის ტემპის მითითებებს.
2)პრობლემების შეჩერება.
ხანგრძლივი პაუზებით, რომლებიც ხდება წვეულებაზე, შეუსაბამობების თავიდან ასაცილებლად, შეგიძლიათ მოიწვიოთ სტუდენტი იმღეროს ეპიზოდი, რომელიც ჟღერს პარტნიორისგან.
3)ერთდროული მიღება, ბგერების მოხსნა.
სინქრონულობა ერთად თამაშის ერთ-ერთი ტექნიკური მოთხოვნაა. სწორედ აქ არის მნიშვნელოვანი პარტნიორობა. მოსწავლეებმა უნდა ისწავლონ ნიშნის მიცემა ერთობლივი დაჭერისთვის, ხმის ან აკორდის ამოღებისთვის. ხმის დანერგვა და გამოშვება უფრო მარტივად მიიღწევა, როდესაც პარტნიორები იღებენ სწორ ტემპს თამაშის დაწყებამდე.
კლასში მუშავდება პასაჟის თუ მელოდიის ერთი წვეულებიდან მეორეზე გადაცემის ტექნიკა, „ხელიდან ხელში“. მოსწავლეებმა უნდა ისწავლონ დაუმთავრებელი ფრაზის ამოღება და პარტნიორისთვის გადაცემა მუსიკალური ქსოვილის გაფუჭების გარეშე.
4)ნაწარმოების ტექსტურული თავისებურებების გააზრება.
ანსამბლში თამაშისას მოსწავლეებმა უნდა გააცნობიერონ, რომ სპექტაკლის რომელ მომენტებში აქვს მათ მიერ შესრულებულ ნაწილს უმთავრესი მნიშვნელობა და რომელ როლს ასრულებს ის აკომპანიმენტის როლს და სადაც ორივე ნაწილს თანაბარი მნიშვნელობა აქვს.
ზოგჯერ ანსამბლის თამაშში ჩნდება ბავშვების პირადი ურთიერთქმედების პრობლემა, როდესაც ორივე ბავშვი თავს ლიდერად თვლის. მაშასადამე, მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს თავისი მოსწავლეების ფსიქოლოგიური მახასიათებლები და, აქედან გამომდინარე, გააერთიანოს ისინი ანსამბლში. მეორეს მხრივ, ამ შემთხვევაში, ბიჭები სწავლობენ ეფექტურ გუნდურ მუშაობას, სხვა ადამიანების მოსაზრებების მოსმენის უნარს, განავითარონ ძლიერი ნებისყოფის თვისებები და ასევე იწყებენ თავს მთელი მუსიკალური წარმოდგენის ნაწილად, ხატვას ერთ მრავალფეროვან ფერში. მუსიკალური პალიტრა.
პარტნიორებს უნდა შეეძლოთ „გააზიარონ კლავიატურა“, თუ ვსაუბრობთ საფორტეპიანო ანსამბლზე, როგორ შეინარჩუნონ იდაყვები ისე, რომ ხელი არ შეუშალონ ერთმანეთს.
5)პედლებიანი.
ნაწარმოებს პედლებით ათამაშებს მეორე o ნაწილის შემსრულებელი, რადგან ის ჩვეულებრივ მელოდიის საფუძველს წარმოადგენს. ამიტომ ამ ნაწილის შემსრულებლისთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ საკუთარი ნაწილის, არამედ პარტნიორის ნაწილის მოსმენა, ასევე ორივე ნაწილის ერთდროული ჟღერადობა.
6)დინამიკა.
ანსამბლისტები უნდა წარმოადგენდნენ სამუშაოს ზოგად დინამიურ გეგმას. იცოდე ნაწარმოების ნიუანსი, კულმინაცია, ფრაზები და ა.შ. ერთიანი ლოგიკური დინამიური კომპოზიციის შექმნა ქმნის ნაწარმოების კომპეტენტურ ინტერპრეტაციას.
ანსამბლის შესრულებისას მნიშვნელოვანი ასპექტია რეპერტუარის შერჩევა.
სასწავლო მასალის არჩევისას გასათვალისწინებელია შემდეგი კრიტერიუმები:
Ესთეტიური,
ფსიქოლოგიური,
მუსიკალური და პედაგოგიური.
ესთეტიკური კრიტერიუმი გულისხმობს ესთეტიკური და მხატვრული მნიშვნელობის ნაწარმოებების შერჩევას. ბავშვებს უნდა ასწავლონ სხვადასხვა ჟანრისა და ეპოქის კარგი მუსიკა, ჩამოუყალიბონ გემოვნება და სილამაზის შეგრძნების უნარი.
მაღალი დონის კლასიკური და თანამედროვე მუსიკა ბავშვს კრეატიულობისკენ უბიძგებს.
მრავალფეროვანი სტილისტური და ჟანრული მასალა სტიმულს აძლევს შემდგომი მუსიკის გაკვეთილებს. მუსიკალური მასალის არჩევისას მნიშვნელოვანია ფსიქოლოგიური ფაქტორის გათვალისწინება. ნამუშევრების შინაარსი უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვის პიროვნების ასაკს, ცხოვრებისეულ გამოცდილებას და ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს. ამავდროულად, შესაძლებელია რეპერტუარში შევიდეს ნამუშევრები, რომლებიც უფრო რთულია, ვიდრე წინა დონის ნამუშევრები, რითაც განისაზღვროს სტუდენტების შემდგომი განვითარების პერსპექტივები.
მუსიკალური და პედაგოგიური კრიტერიუმები გულისხმობს ნაწარმოებების არჩევანს, რომელიც შეესაბამება პროგრამის თემატურ შინაარსს. რეპერტუარის არჩევისას მხედველობაში მიიღება არა მხოლოდ მუსიკალური და საშემსრულებლო დავალებები, არამედ ბავშვის ტემპერამენტი, არტისტულობა, ინტელექტი, ასევე მისი სურვილები. ზოგ მოსწავლეს მოსწონს კანტილენური პერსონაჟის ნაწარმოებების შესრულება, ზოგს კი მოძრავი, ტექნიკური ნახატები. თუ ლეთარგიულ, ნელა მოძრავ ბავშვს სთხოვენ მოძრავი ტემპით ნათელ პიესის დაკვრას, ძნელად შეიძლება ველოდოთ წარმატებას, მაგრამ ასეთი ფიგურების თამაში აუცილებელია ამ თვისებების განვითარებისთვის.
ამრიგად, რეპერტუარის შესწავლის ანსამბლური ფორმა ახორციელებს თანამშრომლობის პედაგოგიკის მთელ რიგ პრინციპებს: მოლოდინი, თავისუფალი არჩევანი, სწავლა იძულების გარეშე. მუშაობის ეს ფორმა მიზნად ისახავს ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველ ჰარმონიულ განვითარებას.
ასე რომ, ზემოაღნიშნულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ანსამბლური მუსიკალური შემოქმედება ხელს უწყობს განვითარების განათლების პრინციპების განხორციელებას.
ის ხელს უწყობს შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებას, ავსებს სმენის შთაბეჭდილებების ფონდს, ამდიდრებს პროფესიულ გამოცდილებას, ზრდის კონკრეტული ცოდნის ბარგს. ის ხელს უწყობს სპეციფიკური შესაძლებლობების კომპლექსის განვითარებას: მუსიკის ყური, რიტმული გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება, მოტორული უნარები, ავითარებს გემოვნებას, აფართოებს ჰორიზონტს. ანსამბლ მუსიკალურ შემოქმედებას შეუძლია აქტიური როლი ითამაშოს ბავშვის მუსიკალური ცნობიერების, აზროვნების, ინტელექტის ჩამოყალიბებაში და განვითარებაში.
ბიბლიოგრაფია.
1. ციპინი გ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. მ., 1998 წ.
2. ციპინი გ.მოსწავლე-მუსიკოსის განვითარება ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის პროცესში. მ., 1993 წ.
3. Yakimanskaya I.S. განმავითარებელი განათლება. მ., 1999 წ.
4. Gotlib A. ანსამბლის ტექნიკის საფუძვლები. მ., 1989 წ.
