გუნდი კოლექტიური სიმღერაა. ხალხი მას უხსოვარი დროიდან იყენებდა. როცა ცეცხლის ირგვლივ რიტუალურ ცეკვებს ყელის ტირილი ახლდა. ერთობლივი გალობის ტონალობას ფართო დიაპაზონი ჰქონდა და ემსახურებოდა უმაღლესი ძალების დამშვიდებას, რათა მათ აჩუქოთ ნადავლი, ამინდი და სიმშვიდე. ცივილიზაციის განვითარებასთან ერთად შეიცვალა დამოკიდებულება სიმღერის მიმართაც, რამაც გამოიწვია ცალკე მიმართულება. ნელ-ნელა შეითვისა სხვადასხვა ტენდენციები, გართულდა შესრულება. ვოკალური ნაწილების გართულებამ განაპირობა ის, რომ შეუძლებელი იყო ვოკალური კომპოზიციის შესრულება სპეციალური უნარებისა და მომზადების გარეშე. ძველ ეგვიპტეში, ბაბილონსა და ჩინეთში პროფესიონალი შემსრულებლები გამოჩნდნენ. მუსიკა საბერძნეთში დაახლოებით ამ პერიოდში დაიწყო.

2500 ათასი წელი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ეგვიპტეში გამოჩნდნენ ადამიანები, რომლებიც გალობას ხელით აკონტროლებდნენ. მათ უწოდეს ქეირონომები და სწორედ ისინი იდგნენ დირიჟორობის გაჩენის საწყისებზე. ეგვიპტელები გუნდის გასაკონტროლებლად იყენებდნენ არა მხოლოდ ხელის მოძრაობას, არამედ თითის ჟესტიკულაციას, თავის მოხვევას და სახის გამონათქვამებსაც კი. კოლექტიური გალობა ჟღერდა ტაძრებში რიტუალური ზიარებისა და რელიგიური ცერემონიების დროს. სიმღერების დახმარებით ეგვიპტელები ადიდებდნენ ღმერთს ოსირისს, ბაბილონში მათ შეადგინეს ლექსები ყოვლისშემძლე მარდუკის პატივსაცემად. ქეირონომები, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ ტაძრის ანსამბლს, ხალხი პატივს სცემდა ქურუმებთან ერთად, როგორც ღმერთებთან დაახლოებულ პირებს. ეგვიპტისა და ბაბილონისგან განსხვავებით, ძველბერძნულმა გუნდმა გავრცელება მოიპოვა თეატრალური ხელოვნების აყვავების პერიოდში.

მუსიკა საბერძნეთში. თეატრალურ გარიჟრაჟზე

ღმერთების თაყვანისცემა, საკულტო რიტუალების გამორჩეული თვისებები და რელიგიური საიდუმლოებები მოითხოვს ცერემონიის მონაწილეს ხმის გაკონტროლების, ცეკვის და პოეზიის ცოდნას. მრევლის ნიჭისადმი საკმაოდ დემოკრატიული მიდგომით, რიტუალების მონაწილე თითქმის მთელი ქალაქის მოსახლეობა გახდა. სიტყვა "გუნდის" ერთ-ერთი მნიშვნელობა არის ტერმინი "გაღობილი ადგილი", ანუ მრგვალი ცეკვების ადგილი. ყოველი თავმოყვარე ქალაქი საჭიროდ თვლიდა მის არსებობას. საგუნდო ხელოვნების თაყვანისმცემლებს შორის იყვნენ თავადაზნაურობის წარმომადგენლები და ვაჭრები. მაგრამ ყველაზე ცნობილი მფარველები იყვნენ ღმერთები აპოლონი და დიონისე. მადლიერების ნიშნად ხალხმა უძღვნა პირველი - პაიანები, დიონისე - ქება.

საბერძნეთის ისტორიის დელფური პერიოდის განმავლობაში ორი კულტის თაყვანისცემა ბუნებრივად ითვლებოდა და საგუნდო სიმღერამ გამოიწვია რთული ლირიკული ფორმა. იგი შეიცავდა პაიანებისა და დითირამბების ელემენტებს. სიმღერასთან ერთად ვითარდებოდა მუსიკაც. გართულდა, დაემატა სხვადასხვა მიმდინარეობა და მიმართულება. უფრო რთული აკომპანიმენტით შეიცვალა საგუნდო სიმღერის მანერაც. უბრალო გუნდებთან ერთად წარმოიქმნა ვირტუოზთა გუნდები, რომლებიც მოგზაურობდნენ ქვეყანაში და თავიანთი ოსტატობით ავრცელებდნენ დელფურ კულტურას, რელიგიურ პრეფერენციებსა და პოლიტიკურ შეხედულებებს. პროფესიული გუნდების დახმარებით ჩამოყალიბდა VI-VII სს-ის პერიოდისთვის დამახასიათებელი იდეოლოგიური დელფური ჰეგემონია.

ძველ საბერძნეთში საგუნდო შემოქმედების სახეობებს შორის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება დითირამბებს, ანუ მევენახეთა და მეღვინეთა ღმერთის, დიონისესადმი მიძღვნილ ოდებს და ლექსებს. პირველად დითირამბებში, კოლექტიურ სიმღერასთან ერთად, გამოიყენეს ინდივიდუალური ხმა. სოლისტს ეძახდნენ წამყვან მომღერალს, რომელიც სოლო პარტიას ასრულებდა, გუნდს დაუპირისპირდა. ხელოვნების ამ ფორმამ შესაძლებელი გახადა წარმოებაში დიალოგის ელემენტის დანერგვა, რამაც წარმოშვა ახალი მიმართულება - დრამა.

ჟანრი ტრაგედია

ზუსტად სად მოხდა დრამის დაბადება დითირამბიდან, დანამდვილებით შეუძლებელია იმის თქმა. იმ დღეებში გუნდების მობილურობით, ხელოვნების ახალი ტენდენციები არა კონკრეტულ ქალაქს, არამედ ღმერთს, კერძოდ, დიონისეს დაენიშნა. გუნდში ინდივიდის ჩართვამ შესაძლებელი გახადა სპექტაკლში დიალოგის ელემენტის და, შესაბამისად, დრამის დანერგვა. დროთა განმავლობაში, დელფური გავლენა ძველ საბერძნეთში დაიწყო დაქვეითება და ათენმა დაიწყო ფრთხილი გაბედულება გადაწყვეტილების მიღებისას და უფრო დიდი დამოუკიდებლობის ძიებაში. ეს ტენდენცია ხელოვნებაშიც გამოიხატა. ათენში გაცემული იქნა ბრძანება გუნდში მონაწილეებად ქალაქელების ჩართვის შესახებ. დასრულდა დელფური ჰეგემონია, იგი შეიცვალა ეთნიკური მიმდინარეობებით, რომლებმაც საგუნდო სიმღერა ახალ მიმართულებად აქციეს.

დელფური კულტურის დაცემამ გამოიწვია პოეზიის ტალღა, რამაც საგუნდო სიმღერის ახალ ტენდენციებთან ერთად ახალი ბიძგი მისცა თეატრალური ხელოვნების განვითარებას და, როგორც მის ნაწილს, კოლექტიური გალობის განვითარებას. საგუნდო და დრამატული ტენდენციების განვითარებასთან ერთად დაიწყო თეატრის ცვლილება, სადაც იდგმებოდა სპექტაკლები. იმდროინდელი ათენის თეატრი სამი ნაწილისგან შედგებოდა:

ორკესტრები;

თეატრი;

თეატრი განკუთვნილი იყო მაყურებლისთვის და წარმოადგენდა ერთგვარ ამფითეატრს, სცენა ემსახურებოდა გასახდელს, გასახდელს და რეკვიზიტების საწყობს. სკენე ორკესტრის მოპირდაპირე მხარეს მდებარეობდა, სადაც მთავარი მოვლენები მიმდინარეობდა. დრამატულმა ჟანრმა განვითარების ახალი იმპულსი მიიღო, როდესაც ერთ მსახიობს, რომელიც გუნდთან ერთად თამაშობდა, ახალი პერსონაჟი დაემატა - კორიფეოსი. მისი ამოცანა იყო შესავალი ნაწილის გამოთქმა, მოვლენების მოულოდნელი შემობრუნების კომენტარი, საკამათო პუნქტების ახსნა. კორიფეუსი გახდა დამაკავშირებელი მსახიობსა და გუნდს შორის, რამაც გამოიწვია საგუნდო და თეატრალური ჟანრების ახალი ფორმები.

მძიმე დრო

საბერძნეთში მუსიკამ რთული პერიოდი გადაიტანა. ძველი ბერძნული სპექტაკლების მოქმედება დრამის დაბადების დროს ერთ სქემას იცავდა. წარმოების დასაწყისში იყო გრძელი საგუნდო შესავალი. შემდეგ დაიწყო ძირითადი ნაწილი, რომელიც დაყოფილი იყო სხვადასხვა ხანგრძლივობის საგუნდო კომპოზიციებად და მსახიობის სოლო რეპლიკებად. გარკვეულ მომენტებში წარმოიშვა დიალოგი სოლისტსა და ანსამბლს შორის, მაგრამ შესრულების ეს ფორმა არ გულისხმობდა რეალურ დრამას. მთელი სპექტაკლი, მიუხედავად იმისა, რომ ლირიკული მომენტები მონაცვლეობდა დრამატულთან, მოჰყვა საგუნდო კომპოზიციების სერიას, რომელიც შეწყვეტილი იყო მსახიობის მონოლოგებითა და სანათურის ვერბალური ჩანართებით.

საქმეები დადგა, როდესაც ესქილემ ერთ მსახიობს მეორე დაუმატა. სოფოკლე კიდევ უფრო შორს წავიდა და სპექტაკლში მესამე ჩადო. მალე მესამეს მეოთხეც დაემატა და პროცესი შეუქცევადი გახდა. ამგვარმა რეფორმიზმმა ახალი ბიძგი მისცა დრამის განვითარებას, მაგრამ უკან დააგდო საგუნდო სიმღერა. პერსონაჟების მატებასთან ერთად წარმოდგენა უფრო ცოცხალი, ენერგიული, მობილური გახდა. დრამატული მომენტები წინა პლანზე იდგა და საგუნდო ჩანართები უბრალოდ ერეოდა სცენაზე მიმდინარე მოქმედებაში.

წარმოების დროს, გუნდი გარკვეული ხნით სპექტაკლიდან მოხსნა დაიწყო, შემდეგ დაბრუნდა. ასე მოიქცნენ რეჟისორები, როდესაც მოქმედებები ერთი ქალაქიდან მეორეში ან ბრძოლის ველიდან მეორე ადგილზე გადაიტანეს. მაგრამ ბერძნული ხელოვნების ხანგრძლივი ტრადიციები, გუნდისადმი ერთგულება, როგორც შესრულების ტრადიციული ფორმა, არ აძლევდა საშუალებას საგუნდო სიმღერას სცენიდან გაქრობა. ზოგიერთ რეჟისორს სურდა საგუნდო სიმღერას ახალი სიცოცხლე შეეტანა და ცდილობდა მისი ყველაზე რაციონალურად გამოყენება წარმოებაში. მაგრამ სპექტაკლებში ინტრიგების გაჩენამ, ანუ გარკვეულმა საიდუმლომ, გუნდი კვლავ გადააგდო თეატრალური წარმოდგენის უკან. თანდათანობით, გუნდის მონაწილეობა სპექტაკლებში შემცირდა შუალედების და პაუზების შევსებამდე. შესრულებულ კომპოზიციებს არავითარი კავშირი არ ჰქონდა სცენაზე მიმდინარე მოქმედებასთან.

გუნდი კომედიის სამსახურში

ძველ ბერძნულ თეატრში კომედია განვითარდა განსხვავებული სცენარით, ვიდრე დრამა. იგი ეფუძნებოდა არა თითრამბებს, არამედ საეჭვო და შეურაცხმყოფელ წყვილებს. ძველი ტრადიციების მიხედვით, მუმიები ორ ჯგუფად იყოფოდნენ და ერთმანეთს უპირისპირდებოდნენ. დაპირისპირების მსგავსი ფორმა მიიღო კომედიამ, სადაც გამოიყენებოდა არა ერთი გუნდი, რომელიც შედგებოდა ტრადიციული 24 მომღერლისგან, არამედ ორი ნახევრად კომპოზიცია 12 კაცისგან. ამ პრინციპით დადგმული სპექტაკლები უფრო ცოცხალი იყო, რეალობასთან სიახლოვე იზიდავდა მაყურებელს.

ორი ნახევრად გუნდი დაიწყო სანათებით განზავება, რამაც წარმოდგენას სიახლე და ორიგინალობა მისცა. თუმცა, სპექტაკლში ვერბალური ელემენტის შეტანამ, როგორც დრამის შემთხვევაში, შეამცირა გუნდის მნიშვნელობა და უკანა პლანზე გადაიყვანა.

თეატრში გუნდზე მოთხოვნის ნაკლებობამ ჟანრი ბოლომდე ვერ გაანადგურა. თუ კომედია საბოლოოდ დაშორდა საგუნდო სიმღერას, მაშინ რამდენიმე მცდელობა გაკეთდა მისი დრამაში აღდგენის დროთა განმავლობაში. კოლექტიური გალობის მოდიფიცირება, ახალი ფორმების მიცემა, სცენის რეჟისორები დროდადრო მოქმედებდნენ საგუნდო კომპოზიციებს. ზოგიერთი მიმართულება, როგორიცაა რეციდივა, არ იყო წარმატებული. რთული ფსიქოლოგიური მომენტების საგუნდო სიმღერით ჩანაცვლება კი რეჟისორებისთვის ღვთის ძღვენი იყო.

ძველ საბერძნეთში საგუნდო სიმღერამ საფუძველი ჩაუყარა არა მხოლოდ ამ ჟანრს, არამედ ბიძგი მისცა მთელი თეატრალური ხელოვნების განვითარებას.

უძველესი ქალაქი დიონი

მოგვითხრობს ზევსის ღვთაებრივი სიყვარულის ფიეს, ბერძნების დამაარსებლის, დეუკალიონის ასულის, გეოსიდასი, რომ გოგონა დაორსულდა ღვთისგან და შეეძინა მას ორი ვაჟი, მაკედონი და მაგნიტი, ისინი ცხოვრობდნენ პიერიაში, ოლიმპოს მახლობლად. ამ ქვეყნებში ზევსის წმინდა ადგილი იყო დიონი ოლიმპოს მთისწინეთში. უძველესი დიონი, იგი პირველად ახსენა ძველმა ბერძენმა ისტორიკოსმა თუკიდიდესმა, როდესაც აღწერდა სპარტანელი მეთაურის ბრასიდასის ლაშქრობის მარშრუტს თესალიის გავლით მისი მოკავშირის, მეფე პერდიკუს 2-ის ქვეყანაში. ეს იყო პირველი ქალაქი, რომელსაც ბრასიდასი შეხვდა. გზა, საზღვრის გადაკვეთა 424 წლის ზაფხულში ნ. ე.

ვათოპედის მონასტერი

ვატოპედის მონასტერი (სხვაგვარად ცნობილი როგორც ვატოპედი) მდებარეობს ათონის ნახევარკუნძულის ჩრდილო-აღმოსავლეთით. ეს არის ვაჟთა მონასტერი, რომელიც ეკუთვნის ბერძნულ მართლმადიდებლურ ეკლესიას. ათონის მონასტრების იერარქიაში მნიშვნელობით მეორეა (საპატიო პირველ ადგილს წმ. ათანასეს ლავრა იკავებს). ვატოპედი ერთ-ერთი უდიდესი, უძველესი და მდიდარი ათონის სამონასტრო მონასტერია.

ჰომეროსის ილიადა

ილიადა არის ლექსი ომის შესახებ. ლექსს "ილიადა" ჰქვია ილიონის (ე.ი. ტროას) პატივსაცემად - ქალაქი, რომლის მახლობლადაც ხდება პოემაში აღწერილი მოვლენები. ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-12 საუკუნეში ბერძნულმა ტომებმა აიღეს და დაწვეს ტროა, ძლიერი ქალაქი, რომელიც მდებარეობს ჰელესპონტის აზიის სანაპიროზე. ილიადის თემაა აგამემნონის წინააღმდეგ მიმართული აქილევსის „რისხვა“ და მისი საშინელი შედეგები. ილიადაში ყველა მოვლენა ხდება 52 დღის განმავლობაში, ლექსი შედგება 15537 ლექსისგან, რომლებიც ქმნიან 24 სიმღერას.

თაფლი საბერძნეთში

კარიატიდები - ძველი ბერძნული ხუროთმოძღვრების ძეგლი

რა იცით კარიატიდების შესახებ? საბერძნეთის ეს ატრაქციონი იმ ტოპ 10 ძეგლის სიაშია, რომლებიც აუცილებლად უნდა მოინახულოთ ქვეყანაში ჩასვლისას.

ბერძენი კლასიკოსების ეპოქაში, სამი დიდი ტრაგიკოსის - ესქილეს, სოფოკლეს და ევრიპიდეს - და კომიკოსი არისტოფანეს პიროვნებაში, თეატრალურმა ხელოვნებამ ასევე მიიღო თავისი უმაღლესი აღმავლობა.

ბერძნული დრამისა და თეატრის დაბადება დაკავშირებულია რელიგიურ რიტუალებთან, რომლებიც ეძღვნება მომაკვდავ და მკვდრეთით აღდგომა ნაყოფიერების ღმერთებს, პირველ რიგში დიონისეს. .

ბერძნულ მითოლოგიაში დიონისე (ან ბაქუსი) არის დედამიწის ნაყოფიერი ძალების ღმერთი, მცენარეულობა, მევენახეობა და მეღვინეობა. უძველესი დროიდან ტაძარში საზეიმო მსვლელობა ეწყობოდა მის პატივსაცემად დღესასწაულებზე. ხალხი თხის ტყავში იყო გამოწყობილი, რქებს, ჩლიქებს და კუდებს აკრავდნენ, გამოსახავდნენ სატირებს, დიონისეს თანამგზავრებს და მღეროდნენ საზეიმო საგალობლებს გუნდში -აქებს . სწორედ აქედან მოდის სახელწოდება "ტრაგედია", რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს "თხის სიმღერას". თითრამბებთან ერთად მუმიები „დიონისეს თანხლებით“ მღეროდნენ მხიარულ საკარნავალო სიმღერებს და აწყობდნენ ხმაურიან მხიარულებას. თანდათანობით, მომღერალი გამოირჩეოდა მოცეკვავე გუნდიდან -მნათობი , რომლის პარტია უფრო და უფრო იზრდებოდა.

დროთა განმავლობაში ეს თეატრალური სპექტაკლები გახდა სახალხო დღესასწაულების ნაწილი, რომელთაგან ერთ-ერთზე, ძვ.წ 534 წელს, ათენელი პოეტითესპისი პირველად, გუნდის გარდა, ერთი მსახიობი-მომხსენებელი წარადგინა. მსახიობი დიალოგში შევიდა გუნდთან და ლიდერთან, წარმოდგენის დროს მისცა განმარტებები, განასახიერა სხვადასხვა გმირები, ანუ გახდამოქმედების მატარებელი . ამიტომ 534 წ. მსოფლიო თეატრის დაბადების წლად ითვლება.

ასე რომ, ადრეული ბერძნული ტრაგედია იყო ერთგვარი დიალოგი მსახიობსა და გუნდს შორის. მისი შინაარსი უკავშირდებოდა დიონისეს შესახებ მითებს, რომლებიც ასახავს მის „ვნებებს“, სიკვდილსა და აღდგომას. შემდეგ დაიწყო სხვა მითების, ასევე ისტორიული შეთქმულების გამოყენება.

უკვე VI საუკუნის მეორე ნახევარში ძვ.წ. ტრაგედიამ მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო. მან კულმინაციას მიაღწია დემოკრატიულ ათენში ძვ.წ. V საუკუნეში.

მისცა ტრაგედიის კლასიკური ფორმაესქილე , ასუსტებს მის საკულტო მიჯაჭვულობას და აძლიერებს თეატრის დამოუკიდებლობას. მან მსახიობების რაოდენობა ორამდე გაზარდა, სოფოკლემ კი სამამდე. ამრიგად, შესაძლებელი გახდა გუნდისგან დამოუკიდებელი დრამატული მოქმედება. გუნდმა დაიწყო და დაასრულა სპექტაკლი, ასევე კომენტარი გააკეთა აქციის მიმდინარეობის დროს განვითარებულ მოვლენებზე. ტრაგედიის სიუჟეტში მონაწილეობის გარეშე, გუნდმა შექმნა ემოციური ატმოსფერო, რომელშიც გმირი ცხოვრობდა და ეს ატმოსფერო შეიცვალა მოვლენების დროს. გუნდში 12-15 კაცი იყო, მაგრამ საკუთარ თავზე პირველ პირში ლაპარაკობდა - „მე“, ხალხის განსჯის სიმყარეს უსვამდა ხაზს. მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ ძვ.წ. - ტრაგედიის კლასიკური ხანა - გუნდი შეიკრიბა მოყვარულთაგან, ანუ თავად ათენის მოქალაქეებისგან.

გუნდის უნისონური სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების, ძირითადად ფლეიტების თანხლებით, მონაცვლეობდა სასაუბრო დიალოგებით და მეტყველების რეციდივით, რომელსაც ასევე შეეძლო მუსიკალური თანხლებით. ევრიპიდეს ნაწარმოებებში უკვე ჩნდება სოლო სიმღერა, ეგრეთ წოდებული მონოდია („ერთის სიმღერა“) ფლეიტის ან ციტარას თანხლებით.

ყოველი ტრაგედია ბრძოლაა, მძიმე და ტრაგიკულია. დაბრკოლებები, რომლებიც წარმოიქმნება ტრაგიკული გმირის ცხოვრების გზაზე, გადაულახავია, მათ აღმართავს ბედი - ძალა, რომლის წინააღმდეგაც ადამიანი უძლურია. თუმცა, ტრაგიკული გმირი მზადაა მოკვდეს თავისი რწმენისთვის.

ძველ თეატრში ძველი ტრაგედიები ჩვეულებრივ არ მეორდებოდა, ამიტომ დაწერილი ნაწარმოებების რაოდენობა უზარმაზარია: თითოეულმა ათენელმა ტრაგედიამ შექმნა 100-მდე ტრაგედია. თუმცა დრომ შემოინახა დაწერილის მხოლოდ მცირე ნაწილი.

ესქილეს (7 ტრაგედია) ჩვენამდე მოღწეულ ნაწარმოებებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს„შეკრული პრომეთე“. პრომეთეს გამოსახულება ერთ-ერთი ყველაზე ნათელია ყველა ძველ ტრაგედიაში, ის გახდა ტირანიის სიმბოლო,

თუ ესქილე გახდა ტრაგედიის ფუძემდებელი, მისი ხმით სამოქალაქო, მაშინსოფოკლე უფრო იზიდავს მორალური საკითხები. მისი გმირები ანტიკურობის ზნეობრივი იდეალის განსახიერებაა, დიდი სიმტკიცით დაჯილდოებული ადამიანები. ასეთია ოიდიპოსი"ოიდიპოს რექსი" , "ოიდიპოსი მსხვილ ნაწლავში" ) - დანაშაულის გარეშე დამნაშავე, რომელმაც უნებურად საშინელი ცოდვა ჩაიდინა და ამის გამოსყიდვის მიზნით, თვალები აუხილა. ასეთია ანტიგონე ("ანტიგონე"), რომელიც ძმის სიყვარულისთვის მიდის სისრულეში და სიკვდილამდე.

ტრაგედიამ კიდევ ერთი გმირი წამოაყენაევრიპიდე , რომელიც აჩვენებს ადამიანს ყველა თავისი სისუსტეებით და მანკიერებით, რომელიც არ ცდილობს ამაღლებას, "ამაღლებას" ჩვეულებრივზე მაღლა. ადამიანის ბუნების შესწავლისას ევრიპიდე მასში ხაზს უსვამს ღრმა წინააღმდეგობებს, გონებრივ დაბნეულობას, ვნებების ბრძოლას. მისი გმირები შეპყრობილნი არიან სიყვარულით, ეჭვიანობით, ზოგჯერ პირადი ბედნიერებისთვის მიდიან დანაშაულზე. სწორედ ევრიპიდესთან ხდება სასიყვარულო ვნების თემა პირველად ტრაგიკული მოქმედების საფუძველი. Ისე,"მედეა" - განაწყენებული სიყვარულისა და ეჭვიანობის ტრაგედია,"იპოლიტე" - კრიმინალური სიყვარულის ტრაგედია (ფედრას სიყვარული საკუთარი შვილის მიმართ).

ევრიპიდესში ყველაზე გამომხატველია ქალის გამოსახულებები - მედეა, ფედრა, ელექტრა, იფიგენია. ამ სერიაში გამოირჩევა ახალგაზრდა იფიგენიას უაღრესად გმირული გამოსახულება ("იფიგენია აულისში" და "იფიგენია კუროსში" ) - საკუთარი მამის მიერ შეწირული ქალიშვილი. მთელი მისი გონებრივი ძალა მიმართულია სამშობლოს სასიკეთოდ. პატრიოტიზმის, ბედობისთვის მზადყოფნის თემა ევრიპიდესს შესთავაზა მისი თანამედროვე რეალობის მოვლენებმა: პელოპონესის ომის ეპოქაში, რომელიც მტკივნეული იყო მთელი საბერძნეთისთვის, პოეტმა მოუწოდა ფიქრი სამშობლოს გადარჩენაზე.

მსგავსი სურვილი - მხატვრული ფორმით გამოხატონ თავიანთი დროის ყველაზე აქტუალური სოციალური, ეთიკური, ფილოსოფიური პრობლემები - გაჟღენთილი იყო მთელ ძველ ტრაგედიაში.

ტრაგედიასთან ერთად ანტიკურმა თეატრმა კომედიაც იცოდა. მისი წარმოშობა ასევე სათავეს იღებს დიონისეს პატივსაცემად რიტუალური ქმედებებიდან, მხიარული ხალხის მსვლელობით, მათი სიმღერებითა და ხუმრობებით (ჟანრის სახელწოდება, რომელიც შეიძლება ითარგმნოს, როგორც "გამხიარულების სიმღერა", მათ უკავშირდება). . ძველი ბერძნული კომედიის აყვავების პერიოდი დაკავშირებულია არისტოფანეს შემოქმედებასთან, სადაც თამამი სატირაა გადმოცემული ათენის პოლიტიკურ და კულტურულ მდგომარეობაზე იმ დროისთვის, რომელიც დაიწყო ძვ.წ. IV საუკუნეში. დემოკრატიის კრიზისი("ცხენოსნები" , "სამყარო" , "ბაყაყები" , "Ღრუბლები" ).

ტრაგედიის მსგავსად, უძველესი კომედია მუსიკალური იყო: მას თან ახლდა საგუნდო და სოლო სიმღერები, მხიარული ცეკვები. ჟანრის ზოგადი ხასიათის შესაბამისად - მკვეთრად სატირული, ზოგჯერ უხეში, დამშვიდებული - მუსიკაც მსუბუქი და ცოცხალი იყო.

თეატრალური სანახაობა ძველ საბერძნეთში ეროვნული მნიშვნელობის მოვლენად ითვლებოდა. თეატრალური წარმოდგენები იმართებოდა უქმე დღეებში და გრძელდებოდა 3-4 დღე დილიდან მზის ჩასვლამდე. ამ დროისთვის ყველა საქმე შეჩერდა, სასამართლოები დაიხურა, პატიმრებიც კი გაათავისუფლეს ციხეებიდან. ასეთ სპექტაკლებზე დამსწრე საზოგადოებას საზოგადოების ყველა ფენა წარმოადგენდა, ღარიბები კი ხელისუფლებისგან ფულს იღებდნენ შესასვლელად.

ძველ საბერძნეთში თეატრი ღია ცის ქვეშ მოეწყო. შემსრულებლებმა შეასრულეს მრგვალი დარტყმული პლატფორმა -ორკესტრი. იგი მდებარეობდა გორაკის ძირში, რომლის ფერდობზე მაყურებელთა სკამები ნახევარწრიულად ეშვებოდა -თეატრი . ორკესტრის უკან იდგასკინი - ხის ან ქვის პატარა ნაგებობა, სადაც კოსტიუმები და დეკორაციები ინახებოდა და მსახიობები ახალი როლისთვის ემზადებოდნენ. დროთა განმავლობაში, სცენის წინა ნაწილმა, აუდიტორიის წინაშე, დაიწყო მოქმედების ადგილის გამოსახვა. სოფოკლეს ქვეშ გამოჩნდა დეკორაციები - მოხატული დაფები ან ტილოები. ფარდა აკლდა.

ათენის უძველესი თეატრი იყო დიონისეს თეატრი აკროპოლისის სამხრეთ-აღმოსავლეთ კალთაზე. თავიდან ხის იყო და მხოლოდ სპექტაკლების ხანგრძლივობისთვის იყო აშენებული. IV საუკუნეში ძვ.წ. დიონისეს თეატრი აშენდა ქვით. ის 17 ათასამდე მაყურებელს იტევდა.

მთავარი, რაც ძველ ბერძენ მსახიობს გამოარჩევდა, იყო ნიღაბი, რომელიც თითქმის მთელ თავს ფარავდა. თითოეული როლისთვის იყო სპეციალური ნიღაბი, რომლითაც მაყურებელი გამოცნობდა, ვინ იყო მის წინ: მეფე თუ მღვდელი, კაცი თუ ქალი. ქალის როლებს კაცები ასრულებდნენ. ნიღბის არსებობა გამორიცხავდა სახის გამომეტყველებას თეატრალური თამაშიდან, მით მეტი ყურადღება ექცეოდა ჟესტს. ბერძენი მსახიობები ბევრს მუშაობდნენ სხეულის ექსპრესიულობაზე, მოძრაობის ხელოვნებაზე. გარდა ამისა, მათ კარგად უნდა ემღერათ და ეცეკვათ.

გუნდისგან გამორჩევის მიზნით, მსახიობებმა მაღალ პლატფორმებზე სპეციალური ფეხსაცმელი ეცვა -კოტურნი . ტრაგიკული მსახიობი ტუნიკაში იყო - განიერი თეთრეულის პერანგი, რომელზედაც მოსასხამი ეცვა - მანტია.

უძველესი თეატრის მხატვრული იდეები პოეზიისა და მუსიკის განუყოფელი სინთეზით სამუდამოდ დარჩა თაობების მეხსიერებაში და საფუძვლად დაედო სასცენო ხელოვნების შემდგომ განვითარებას.

მსგავსი სპექტაკლები იმართებოდა ანტიკური სამყაროს სხვა ქვეყნებში. ამის მაგალითია ღმერთ ოსირისისადმი მიძღვნილი ძველი ეგვიპტური საიდუმლოებები.

1) ძველი საბერძნეთის თეატრში, ღია გადასასვლელი ორკესტრში (იხ. ორკესტრი) ამფითეატრსა და სკინის შენობას შორის (იხ. სკენა); დასავლური პ-ის მეშვეობით (მაყურებლის მარჯვნივ) შევიდა გუნდი, სავარაუდოდ ათენიდან, აღმოსავლეთის (მარცხნივ) პ-ის გავლით - უცხო ქვეყნიდან.

2) ძველ ბერძნულ ტრაგედიაში და ძველ ატიკურ კომედიაში - გუნდის პირველი გახსნის სიმღერა. სიმღერა მონაცვლეობდა რეჩიტატივით და რეციდივით.

პაროდი(სხვა ბერძნულიπάροδος) ძველ ბერძნულ თეატრში ( ტრაგედიადა კომედია) -საგუნდოსიმღერა, რომელიც მღეროდა გუნდმა სცენაზე შესვლისას, შესვლისას ორკესტრი . სიტყვა პაროდი ასევე ეხება თავად დარბაზს (ღია დერეფანს), ანტიკური თეატრის კონსტრუქციულ ელემენტს.

ტრაგედიის ნაწილების განსაზღვრა პოეტიკაში, არისტოტელეგამოყოფს საგუნდო სიმღერის სამ ჟანრს ( სხვა ბერძნულიχορικόν) - პაროდი, სტასიმიდა კომოსი(სხვა ბერძნულიκομμός). არისტოტელეს აზრით, პაროდი არის შესავალი გუნდი, გუნდის პირველი შესრულება, რომელიც ტარდება პროლოგის შემდეგ. მოგვიანებით ბერძნული ლექსიკონები და საცნობარო წიგნები ( გემები,პოლუქსის "ონომასტიკონი"., ლექსიკონი "Etymologicum magnum" ,ფსევდო-ფსელუსი) ვარიანტებით არისტოტელეს კლასიკური განმარტებების რეპროდუცირება.

პაროდი და სტასიმი არა მხოლოდ ტრაგედიის, არამედ კომედიის სტრუქტურის მნიშვნელოვანი ელემენტები იყო. კუალენოვსკის ტრაქტატი(რომელიც მიჩნეულია პოეტიკის მეორე, დაკარგული ნაწილის შეჯამებად) არ შეიცავს ტერმინს „პაროდს“, მაგრამ აღნიშნავს „გუნდის გასასვლელს“ ( სხვა ბერძნულიεἴσοδος τοῦ χοροῦ), როგორც მნიშვნელოვანი წყალგამყოფი კომედიის სტრუქტურაში.

პაროდის დრამატული მნიშვნელობა მდგომარეობდა იმაში, რომ მსმენელს მიეწოდებინა პირველი ინფორმაცია შემდგომი სიუჟეტის შესახებ და საზოგადოების მთლიანობაში თხრობის შესაბამისი სახით დაყენება. ყველაზე ადრეული ტრაგედიები (ჩვენამდე მოღწეული) არ შეიცავს პაროდიებს. პაროდი სავარაუდოდ იყო მონოდიკურიდა მღეროდა გუნდი ერთხმად. ვინაიდან არ არსებობს პაროდიების სრული მუსიკალური ნიმუშები (ისევე როგორც საგუნდო თეატრალური მუსიკის სხვა ჟანრები), შეგვიძლია ვისაუბროთ მათ უფრო კონკრეტულ კომპოზიციურ და ტექნიკურ მახასიათებლებზე (მაგალითად, მუსიკალური რიტმიდა ჰარმონია) რთული

ანტიკური დრამა

დ.დილიტი

ანტიკური დრამის წარმოშობა

ბერძნული დრამის წარმოშობის შესახებ ორი თეორია არსებობს: ინგლისური ეთნოლოგიური სკოლის პოზიცია და კლასიკური ფილოლოგების ტრადიციული პოზიცია. პირველი თეორიის მომხრეები ამტკიცებენ, რომ დრამა წარმოიშვა სხვადასხვა რიტუალური და რიტუალური მოქმედებებიდან: დაკრძალვის გოდებით, ინიციაციის რიტუალიდან. ეს უკანასკნელი, მართალია, თანხმდება, რომ სხვადასხვა რიტუალურ წარმოდგენებს (მაგალითად, ელევსინური მისტერიების წარმოდგენებს) ბევრი რამ ჰქონდა საერთო, თვლის, რომ ჯერ კიდევ ძალიან ფრთხილად უნდა დააკავშიროთ ეს არქაული, პრეისტორიული რიტუალები ცივილიზებულ და ინტელექტუალურ ბერძნულ მე-5 საუკუნემდე. ე., რომ არ არსებობს საფუძველი არ ენდოთ არისტოტელეს, რომელიც ბერძნულ დრამას იღებს დიონისეს საპატივცემულოდ გამართულ დღესასწაულებზე საგალობლებიდან და სიმღერებიდან. იგი ამტკიცებს, რომ ტრაგედია თავდაპირველად წარმოიშვა "დითირამბების გალობისგან" (Poet. 1449 a Aristotle. Poetics. / Aristotle. ნაწარმოებები ოთხ ტომად. T IV. M., 1984, გვ. 650. შემდგომში, თარგმნა მ. ლ. გასპაროვმა). არისტოტელეს ამ პოზიციას ადასტურებს ის ფაქტი, რომ სპექტაკლები იდგმებოდა არა ნებისმიერ დროს, არამედ მხოლოდ დიონისეს პატივსაცემად დღესასწაულების დროს, რომელთაგან სამი იყო: დიდი დიონისია, მცირე დიონისია და ლენეა.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სიტყვა „დითირამბი“ არაბერძნულია (როგორც ჩანს, ელინებმა ასეთი გალობა სუბსტრატის კულტურიდან მიიღეს), მაგრამ VII-VI სს. ძვ.წ ე. დითირამბი ცნობილი და გავრცელებული იყო საბერძნეთში. დითირამბები იყო დიონისეს საპატივცემულო დღესასწაულების სიმღერები. მათ ასრულებდა გუნდის ლიდერი და ორმოცდაათკაციანი მამაკაცის გუნდი. ლიდერისა და გუნდის მიერ მონაცვლეობით შესრულებული სიმღერები, როგორც ჩანს, დრამატული ნაწარმოების დიალოგის დასაწყისად უნდა ჩაითვალოს. მამაკაცები, რომლებიც ასრულებდნენ დითირამბს, გამოსახავდნენ დიონისეს თანმხლებ პირებს, სატირებსა და სილენებს: ისინი ამაგრებდნენ რქებს, ატარებდნენ თხის ტყავს და ზოგჯერ ცხენის კუდებს ამაგრებდნენ. სიტყვა "ტრაგედია" ნიშნავს "თხის სიმღერას". არისტოტელე ამბობს, რომ თავიდან ტრაგედია მხიარული აქტი იყო, შემდეგ კი ამაღლებული ხასიათი მიიღო (პოეტ. 1449 ა).

კომედია (ბერძნული "komos" - მხიარული მხიარულების ბანდა, "ოდა" - სიმღერა). კომოსების სიმღერები და მსვლელობა, დიდი ალბათობით, გოგოლის მიერ აღწერილ სოფელში ქელეხების ზეიმს ჰგავდა; არისტოტელეს მიხედვით, კომედია მოდის „ფალოსური სიმღერების სიმღერიდან, რომლებიც ჯერ კიდევ მრავალ ქალაქში ჩვეულებაა“ (პოეტ. 1449 ა). დიონისეს პატივსაცემად დღესასწაულებზე მხიარული მსვლელობა მღეროდა რიტუალური შეურაცხყოფის ელემენტებით სავსე სიმღერებს. ბერძნებს სჯეროდათ, რომ ასეთი უხამსი, მხიარული სიმღერები მსვლელობის ცალკეულ ჯგუფებს შორის დიალოგის სახით ხელს უწყობდა პროდუქტიულობას და ნაყოფიერებას.

ამრიგად, დიონისეს პატივსაცემად გამართულ დღესასწაულებზე საგალობლებისა და სიმღერების შემსრულებლები თანდათან მსახიობები ხდებოდნენ. საქმე იმაშია, რომ ბერძ დრამა მოქმედებაა. არისტოტელე კი ხაზს უსვამს, რომ დრამა აქტიურ ადამიანებს ბაძავს (პოეტ. 1448 ა).

თეატრის მოწყობილობა და სპექტაკლების ორგანიზება

ბერძნული თეატრი სამი ნაწილისგან შედგება: თეატრი, ორკესტრი და სცენა. მაყურებლებისთვის განკუთვნილი ადგილები, რომელსაც თეატრი (სათვალის ადგილი) ეძახდნენ, ჩვეულებრივ ბორცვზე იყო მოწყობილი. ჯერ მაყურებლები ისხდნენ მიწაზე, შემდეგ ქვის სკამები დაამონტაჟეს, რომლებიც რიგ-რიგად ადგნენ და თაღოვანი პლატფორმის ირგვლივ წრის სახით - ორკესტრი (ბერძნული ზმნიდან "ცეკვა" მნიშვნელობით), რომელზედაც იმართებოდა სპექტაკლები. ორკესტრის უკან გაშალეს კარავი, რომელსაც ბერძნულად ეძახდნენ "ტყავი". მასში სპექტაკლის მონაწილეები კეცავდნენ ნიღბებს და სხვა ნივთებს. ისე რომ ყოველ ჯერზე კარვის გაყვანა საჭირო არ ყოფილიყო, მუდმივი. შემდგომში დამონტაჟდა კონსტრუქცია, რომელსაც ხალხი მომავალშიც აგრძელებდა სკენეს ეძახიან. ვინაიდან ბერძნული დრამების მოქმედება ყველაზე ხშირად არა დახურულ სივრცეში, არამედ ღია ცის ქვეშ ხდებოდა, სცენის შენობამ, დეკორაციის ზოგიერთი ელემენტის დამონტაჟების შემდეგ, შეიძლება გამოსახოს. ტაძარი, სამეფო სასახლე და ა.შ., თუ ​​ასეთი ნაგებობა არ იყო საჭირო, სცენას ფარავდნენ ჩარჩოზე გადაჭიმული უზარმაზარი ტილოთი მოხატული ზღვა, მთები ან სხვა საჭირო გამოსახულება, შენდებოდა მცირე სიმაღლე, რომელიც თანდათანობით. გაიზარდა და გადაიქცა სცენად, რომელსაც თანამედროვე თეატრებში ვხედავთ.

როგორც ტრაგიკული, ისე კომედიური მსახიობები ატარებდნენ ნიღბებს, რომლებიც თავზე იფარებდნენ. ნიღბებს ასე ამზადებდნენ: ოსტატმა მავთულის ჩარჩო ტილოთი დააფარა და თაბაშირი დაადო. შემდეგ ნიღაბი შეიღებეს, თმა და წვერი დაიმაგრეს. ნიღაბი ახასიათებდა პერსონაჟის სქესს, ასაკს, სოციალურ სტატუსს, მორალურ თვისებებს და გონების მდგომარეობას ფერის, შუბლის ფორმისა და წარბების პოზიციის გამოყენებით. თუ პერსონაჟის ფსიქოლოგიური მდგომარეობა შეიცვალა, მსახიობმა ნიღაბი იცვალა. მას შემდეგ, რაც ნიღაბმა თავი გაზარდა, მსახიობის ფიგურა უფრო პატარა ჩანდა. ეს შესაფერისი იყო კომედიისთვის, ხოლო ტრაგიკული მსახიობები, რომლებსაც სურდათ კომიკური შთაბეჭდილების თავიდან აცილება, ეცვათ სპეციალური ფეხსაცმელი სქელი ძირებით - კოთურნი.

ბერძნულ თეატრში ყველა როლს მამაკაცები ასრულებდნენ. თავდაპირველად დრამაში ერთი მსახიობი თამაშობდა: სულ ახალ ნიღბებს იკეთებდა, ყველა როლს ასრულებდა. შემსრულებელი ესაუბრებოდა გუნდს ან მარტო. ორკესტრში ორი მსახიობის გაშვების იდეა ესქილეს გაუჩნდა და მათ შორის დიალოგი უკვე შეიძლებოდა გამართულიყო. სოფოკლემ ორკესტრში პერსონაჟების რაოდენობა ერთდროულად სამამდე გაზარდა. მთავარ მსახიობს მთავარ გმირს ეძახდნენ. რა თქმა უნდა, დრამებს ჩვეულებრივ სამზე მეტი პერსონაჟი ჰყავს და ერთი და იგივე მსახიობები იღებენ მრავალ როლს. კიდევ რამდენიმე მსახიობმა განასახიერა მსახურები, თანამგზავრები, მეომრები და სხვა მდუმარე პერსონაჟები. დრამებში მნიშვნელოვანი პერსონაჟი იყო გუნდი, რომელიც მღეროდა და ცეკვავდა ორკესტრში. V ს-ის შუა ხანებიდან. ძვ.წ ე. ტრაგედიის გუნდს თხუთმეტი კაცი ჰყავდა, კომედიურ გუნდს კი ოცდაოთხი. ყველაზე მნიშვნელოვან ქორისტს, გუნდის ხელმძღვანელს კორიფეოსს ეძახდნენ.

თეატრში არსებობდა სხვადასხვა მექანიზმი, რომელიც ზრდიდა მსახიობს რომელიმე ყალბ ცხოველზე (პეგასუსი, ჩიტი, ხოჭო) მჯდომს, ან ღმერთებს მიწაზე დაჰყავდა. ამიტომ, ღმერთის უეცარ გამოჩენას, რომელმაც მოაგვარა კონფლიქტი, ეწოდა "ღმერთი მანქანიდან". თეატრმცოდნეობაში დამკვიდრდა ამ ტერმინის ლათინური თარგმანი: deus ex machina.

ბერძნულ თეატრში დრამატურგი იყო არა მხოლოდ მწერალი, არამედ კომპოზიტორი, ქორეოგრაფი და რეჟისორი. ზოგჯერ თავადაც თამაშობდა როლს. სპექტაკლის დადგმის ღირებულება სახალხო კრების მიერ დანიშნულმა მოქალაქემ დაფარა.

ათენში თეატრალური წარმოდგენები გარშემორტყმული იყო წმინდა ჰალოებით: ისინი იმართებოდა მხოლოდ დიონისეს პატივსაცემად არდადეგებზე და აღიქმებოდა, როგორც ღმერთის თაყვანისცემის ელემენტი. სპექტაკლების დაწყებამდე დიონისეს მღვდელმა ორკესტრის ცენტრში მდგარი საკურთხეველზე გოჭი შესწირა. მაყურებლები თეატრში დადიოდნენ ულამაზესი სამოსითა და გვირგვინებით, ასევე სხვა ცერემონიებში მონაწილეობისას. თავიდან თეატრალური სპექტაკლები უფასო იყო, მოგვიანებით კი საჭირო გახდა მრავალჯერადი გამოყენების თიხის ან ადგილის მითითების ნომრების შეძენა, რომლებიც ძალიან იაფი იყო. ღარიბი ხალხი ამისთვის სახელმწიფოსგან ფულს იღებდა და სპექტაკლებს ჩვეულებრივ ყველა ათენელი უყურებდა.

ჩვეულებრივ შესრულდა სამი დრამატული ნაწარმოები. პიესებს ყოველთვის ათი წევრისგან შემდგარი ჟიური აფასებდა. ამრიგად, ეს იყო თეატრალური კონკურსი. პირველი ადგილის მოპოვებულმა დრამატურგმა სუროს გვირგვინი მიიღო. მესამე ადგილი დამარცხებას ნიშნავდა.

ძველი საბერძნეთის ანტიკური თეატრი

უძველესი თეატრის დაბადება

ბერძნული მითოლოგიიდან ცნობილია, რომ უზენაეს ღმერთს ზევსს და მეხსიერების ქალღმერთ მნემოსინს ჰყავდათ ცხრა ქალიშვილი ოლიმპოს ძირში დაბადებული - ცხრა მშვენიერი ქალიშვილი სუფთა გულითა და საოცარი ხმებით. მათ უწოდებდნენ მუზებს, ხელოვნებისა და მეცნიერების მფარველ ქალღმერთებს. მუზები ცხოვრობდნენ წმინდა მთის პარნასის წვერზე ან წმინდა მთის ჰელიკონის კალთებზე. კასტალსკის გასაღებიდან ან ჰიპოკრენის წყაროდან წყლის ამოღებისას მუზებმა მის რჩეულებს აჩუქეს და ისინი, ვინც ამ სიცოცხლის მომტანი ტენიანობა გასინჯეს, გახდნენ პოეტები და მომღერლები, მოცეკვავეები და მსახიობები, მუსიკოსები და მეცნიერები. თითქმის ყველა და იყო დაკავშირებული თეატრთან, მაგრამ მათგან მხოლოდ ორი - მელპომენე და თალია - თეატრის სიმბოლოა.

მელპომენე თავიდან ტრაგედიის მუზად ითვლებოდა, შემდეგ კი გააფართოვა თავისი „ქონება“, ინტერესთა სფერო და ზოგადად დრამატული თეატრის მუზა და მფარველი გახდა. თეატრს მელპომენის ტაძრის სახელი ეწოდა.

იგი გამოსახული იყო ყურძნის ფოთლებით მორთული, თავზე სუროს გვირგვინით, კოთურებზე, ცალ ხელში ტრაგიკული თეატრალური ნიღბით, მეორეში კი მახვილით ან ჯოხით.

სახელი თალია მომდინარეობს ბერძნული სიტყვებიდან "აყვავება", "იზრდება". მითოლოგიაში იგი გახდა კომედიისა და მსუბუქი მხიარული პოეზიის მფარველი. ჩვეულებრივ გამოსახულია კომიკური ნიღბით ხელში, თავზე სუროს გვირგვინით, ზოგჯერ მწყემსის კვერთხით ან ტამბურით.

ძველი საბერძნეთი შეიძლება ჩაითვალოს დრამატული თეატრის სამშობლოდ. პირველი თეატრი საბერძნეთში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნეში შეიქმნა.

უძველესი თეატრი არის ძველი საბერძნეთის, ძველი რომის, ისევე როგორც შუა აღმოსავლეთის რიგი ქვეყნების თეატრალური ხელოვნება, რომელთა კულტურა განვითარდა ძლიერი ბერძნული გავლენის ქვეშ ელინისტურ ეპოქაში - პერიოდი, რომელიც დაიწყო ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნეში. ძვ.წ ე. (ალექსანდრე მაკედონელის ლაშქრობები) და დასრულდა ძვ.წ. ე. რომის მიერ ამ ქვეყნების დაპყრობა.

მსახიობები მხოლოდ კაცები შეიძლებოდა ყოფილიყვნენ – ისინი ქალის როლებსაც ასრულებდნენ. ეს ტრადიცია სხვადასხვა ქვეყანაში, სხვადასხვა კულტურაში ძალიან მდგრადი იყო - ასეთია შექსპირის დროის თეატრი, ჩინური და იაპონური თეატრი.

ანტიკური თეატრის მსახიობი დაეუფლა კითხვის ტექნიკას, სიმღერისა და ცეკვის ხელოვნებას. ძველ ბერძენ მსახიობს სპექტაკლის დროს რამდენიმე როლის შესრულება შეეძლო. ის მიდიოდა ორკესტრში (მრგვალი პლატფორმა, რომელზეც მსახიობები და გუნდი ასრულებდნენ და რომლის ირგვლივ მაყურებლები იყვნენ განლაგებული) ნიღბით, რომელსაც ეცვა პარიკი თავზე (მუზარადის მსგავსად), ჰქონდა ხვრელები თვალებისა და პირისთვის. ; ეს უკანასკნელი აღჭურვილი იყო ლითონის რეზონატორით, რომელიც აძლიერებს ხმას: თეატრების უზარმაზარი ზომით, ცოცხალი ადამიანის სახის მიმიკა არ ჩანდა მაყურებლისთვის. მაშასადამე, მსახიობმა ნიღაბი შეცვალა არა მხოლოდ მაშინ, როცა მოქმედების დროს მაყურებლის წინაშე ახალი როლით წარსდგა, არამედ მაშინაც, როცა მაყურებელს აჩვენა ერთი და იგივე პერსონაჟის ფსიქიკური მდგომარეობის ცვლილება. მსახიობებს ფეხზე კოტურნი (მაღალი ძირებიანი ფეხსაცმელი) ედგათ, რაც მათ ამაღლებდა და მათ მიერ შექმნილ იმიჯს უფრო მონუმენტური ჰქონდა. კოთურნების წყალობით მოძრაობები გამოირჩეოდა სირბილითა და დიდებულებით.

ელინისტურ ხანაში პანტომიმაც ფართოდ გავრცელდა. ამ ჟანრმა სიტყვებით გათავისუფლდა, სიმღერას არ მიმართა: მიმიკურმა ცეკვამ ყველაფერი თქვა. ყველაზე ხშირად ეს იყო „ერთი მსახიობის თეატრი“, რომელიც ადვილად იცვლიდა გარეგნობას ნიღბის დახმარებით.

უძველესი თეატრი უნივერსალური ღირებულებაა. რაც უფრო მეტს გაიგებთ ამის შესახებ, მით უფრო გაგიკვირდებათ, რამდენმა იცოდნენ, შეეძლოთ, იცოდნენ ხალხმა, როგორ მოქცეულიყო პატარა ბერძნულ სახელმწიფოში, რომელიც ჩვენგან თითქმის სამი ათასი წლით დაშორებულია.

ყველაფერი, რაც მსოფლიო თეატრალურმა ხელოვნებამ მიაღწია, დგას უძველესი კულტურის საფუძველზე და ევალება ძველი ელადის პოეტურ მემკვიდრეობას. შემთხვევითი არ არის, რომ მთელი ჩვენი თეატრალური ტერმინოლოგია - (თეატრი, სცენა, დრამა, ტრაგედია, კომედია, გუნდი, ორკესტრი, მონოლოგი, დიალოგი, მიმიკა და ა.შ.) - ბერძნული წარმოშობისაა.

თეატრი განვითარდა პოეტურ, მუსიკალურ და ვიზუალურ ხელოვნებასთან ერთად. მისი მთავარი საფუძველი იყო დრამა - ტრაგედია და კომედია - საკულტო მითოლოგიიდან ამოსული.

თეატრი იყო საყვარელი გასართობი, პოლიტიკური, მორალური დაპირისპირების ადგილი, რაც ხელს უწყობდა მთელი მოსახლეობის სამოქალაქო სიმწიფის აღზრდას.

ანტიკურ ხელოვნების გაცნობა, მისი შესწავლა უზრუნველყოფს კაცობრიობის შემოქმედებით განვითარებას ათასწლეულების მანძილზე.

თუ არქაულის ეპოქა ყველაზე მჭიდროდ გამოხატავდა ლექსებს, მაშინ კლასიკური საბერძნეთი გამოიხატა ატიკურ ტრაგედიაში - ჟანრი, რომელიც ყველაზე მჭიდროდ შეესაბამება ანტიკური კულტურის სულისკვეთებას. ბერძნულ ტრაგედიაში გამოხატულება ჰპოვა ისეთმა ესთეტიკურმა კატეგორიამ, როგორიცაა კათარზისი, ანუ ადამიანების განწმენდა, კეთილშობილება.

თეატრს განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ძველი ბერძნების ცხოვრებაში, ის იყო ახალი იდეების ფართო გავრცელების პლატფორმა, ხაზს უსვამდა იმ პრობლემებს, რომლებიც ყველაზე მეტად აწუხებდა თანამედროვეთა გონებას. დიდი იყო მისი სოციალური და საგანმანათლებლო როლი. თუმცა, როგორც წესი, ბერძნული ტრაგედიების სიუჟეტები ბავშვობიდან ყველასთვის ნაცნობი მითებიდან მომდინარეობდა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ სპექტაკლები არ იყო აქტუალური და არ ეხებოდა მწვავე საკითხებს. ბოლოს და ბოლოს, დრამატურგები ყოველთვის უსვამდნენ სიტყვებს მითოლოგიურ გმირებს ჩვენი დროის ყველაზე მწვავე პრობლემების შესახებ. მაშასადამე, დრამატულმა პოეზიამ (გამონაკლისის გარეშე, საბერძნეთში ყველა ტრაგედია და კომედია ლექსად იყო დაწერილი) შეძლო სხვა ლიტერატურული ჟანრების უკანა პლანზე გადაყვანა და დომინანტურ ჟანრად გამხდარიყო მთელი საუკუნის განმავლობაში.

ტრაგედია (სიტყვასიტყვით, „თხების სიმღერა“) წარმოიშვა საგუნდო სიმღერიდან, თხის ტყავში გამოწყობილი სატირების მიერ შესრულებული თხის ტყავში გამოწყობილი დილირამბიდან და გამოსახულია მეღვინეობის ბერძნული ღმერთის დიონისეს მხიარული თანამგზავრები. ათენში იყო ყოველწლიური ეროვნული დღესასწაული - დიდი დიონისე, რომლის დროსაც უკრავდა სცენები მითებიდან, სატირების გუნდის თანხლებით. ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნეში გუნდს 3 მსახიობი დაემატა, რომლებიც მასთან დიალოგს უძღვებოდნენ - ასე წარმოიშვა დრამა, თეატრალური წარმოდგენა.

ბერძნული თეატრი მრავალი თვალსაზრისით განსხვავდებოდა თანამედროვე თეატრისგან. ჯერ ერთი, საბერძნეთში არ იყო მუდმივი დასი და პროფესიონალი მსახიობები მაშინვე არ გამოჩნდნენ. თეატრალური წარმოდგენის (ლიტურგიის) დაფინანსება და ორგანიზება უმდიდრესი მოქალაქეების ერთ-ერთი მოვალეობა (ქორეია). მეორეც, ბერძნული თეატრის მოწყობა თავისებური იყო და უფრო თანამედროვე სტადიონს წააგავდა. წარმოდგენა ღია ცის ქვეშ, მრგვალ პლატფორმაზე - ორკესტრზე გაიმართა. მთის კლდოვან ფერდობებზე მაყურებლის სკამები იყო გაჭრილი, რომლის ძირში ორკესტრი იყო მოწყობილი. ამ უბრალო აუდიტორიას ბერძნები თეატრს უწოდებდნენ. ასეთ უზარმაზარ ღია თეატრში შეუძლებელი იყო მსახიობების მიმიკის ან მათი კოსტიუმების დეტალების დანახვა, ამიტომ მსახიობები ასრულებდნენ ნიღბებით, რაც აღნიშნავდა ან პერსონაჟის სცენურ ტიპს, ან მათ გონებრივ მდგომარეობას ან პერსონაჟს. ასევე საჭირო იყო მსახიობის ფიგურის ამაღლება, რომელიც ამ მიზნით მაღალ პლატფორმაზე (კოტურნი) ფეხსაცმელს იცვამდა. ბერძნულ თეატრს თითქმის არ ჰქონდა დეკორაციები. ვიზუალური საშუალებების მთელი ეს შეზღუდული ნაკრები (ნიღბები, კოსტიუმები, დეკორაციის ნაკლებობა და ა.შ.) უკავშირდებოდა მთელი უძველესი კულტურის, მათ შორის ბერძნული თეატრის ორიენტაციას აუდიტორულ, აკუსტიკური აღქმაზე. ანტიკური კულტურა იყო ზეპირი და არა წერილობითი სიტყვის კულტურა.

როგორც ბერძნული კულტურის სხვა სფეროებში, აგონი (კონკურენტუნარიანობა) ნამდვილად იყო თეატრში. თეატრალური წარმოდგენები ზედიზედ სამი დღე გაგრძელდა, დიდი დიონისეს დღესასწაულზე. მათ აუცილებლად მისცეს სამი ტრაგედია და ერთი სატირული დრამა, ე.ი. კომედია. თითოეულ სპექტაკლში სამი დრამატურგი მონაწილეობდა და მაყურებელს უნდა დაედგინა საუკეთესო ნაწარმოები, საუკეთესო მსახიობი და საუკეთესო ქორეოგრაფი (სპექტაკლის ორგანიზატორი). დღესასწაულის ბოლო დღეს გამარჯვებულებმა ჯილდოები მიიღეს.

მოცეკვავე და მომღერალ შემსრულებელთა ჯგუფი, რომელიც მონაწილეობს ძველი ბერძნული დრამის სცენაზე.

ლიტერატურა

• Stoessl F. Chor // კპ. ბდ. 1. 1979. სპ. 1154-1159 წწ
• ბეკონი ჰ. გუნდი ბერძნულ ცხოვრებასა და დრამაში // Arion. ტ. 3. 1995. გვ. 6-24
• Wilson P. Leading the Tragic Khoros: Tragic Prestige in the Democratic City // ბერძნული ტრაგედია და ისტორიკოსი / რედ. C. Pelling-ის მიერ. Oxford, 1997. გვ. 81-108
• უილსონ პ. ხორეგიის ათენური ინსტიტუტი: გუნდი, ქალაქი და სცენა. კემბრიჯი, 2000 წ
• ზარიფი ი. გუნდი და ცეკვა ძველ სამყაროში // კემბრიჯის კომპანიონი ბერძნულ და რომაულ თეატრში / ედ. M. McDonald-ის, J. M. Walton-ის მიერ. Cambridge, 2007. გვ. 227-245
• დარბაზი E. ბერძნული ტრაგედია. ტანჯვა მზის ქვეშ. ოქსფორდი, 2010 წ
• ბერძნული ლიტერატურის ისტორია / რედ. ს.ი.სობოლევსკი და სხვები.3 ტომში T.I.M.; ლ., 1946 წ
• Bondar L. D. V-IV საუკუნეების ათენური ლიტურგიები. ძვ.წ ე. SPb., 2009 წ
• კულიშოვა O. V. უძველესი თეატრი: დრამატული სპექტაკლების ორგანიზაცია და დიზაინი V საუკუნეში ათენში. ძვ.წ. პეტერბურგი, 2014 წ