გზამკვლევი იმპერიული ერმიტაჟის ბენუა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის სურათების გალერეაში
დეიკი, ენტონი ვან
დეიკი, ენტონი ვან
თუმცა, დიდი ხნით ადრე, ვიდრე ის გახდებოდა ზოგადი, ფლამანდური მხატვრობის სულისკვეთების მეტამორფოზა პირველად გამოჩნდა რუბენსის საუკეთესო სტუდენტებში, ენტონი ვან დიკში (1599 - 1641). რუბენსი ჯერ კიდევ სრულ ბრწყინვალებაში იყო და არავინ ფიქრობდა ახალ ტენდენციებზე, როდესაც ვან დიკი, მანამდე მისი მორჩილი სტუდენტი, გაემგზავრა იტალიაში და დაიწყო პორტრეტების ხატვა იქ, გენუაში, რომელშიც მოულოდნელად გამოჩნდა ფლანდრიისთვის აქამდე უცნობი თვისება: ყველაზე ჭეშმარიტი „გრანდეცა“ - რაღაც ნაზი სევდასთან დაკავშირებით, რომელიც არისტოკრატებს სურდათ დაღლილი და დაღლილი ჩანდნენ. ისინი ამბობენ, რომ რომში ყოფნისას ვან დიკი თავს არიდებდა თავის ამხანაგებს, უხეში მხიარულ თანამემამულეებს და ფლამანდიელებს, და ამისთვის მას დამცინავად შეარქვეს "მხატვრობის კავალერი". ეს დამახასიათებელია მთელი მისი ხელოვნებისთვის. თავის შემდგომ ნამუშევრებში ის სულ უფრო და უფრო უფრთხილდებოდა უხეში სიმარტივეს და საბოლოოდ გახდა ნამდვილი პრიზი.
თუ ჩვენ გადავწყვეტთ რუბენსის ნახატებს რელიგიურ თემებზე ჩუმად გადავცეთ, მაშინ ეს კიდევ უფრო საფუძვლიანად შეგვიძლია გავაკეთოთ ვან დიკის მსგავს ნახატებთან მიმართებაში, თუმცა სუფთა ფერწერული ოსტატობის თვალსაზრისით, ზოგიერთი მათგანი, მათ შორის ჩვენი ერმიტაჟი. "მადონა პარტრიჯებით", "თომას ურწმუნოება"და „წმ. სებასტიანი", გვიანი ბაროკოს ხელოვნებაში პირველ ადგილებს იკავებენ.
ენტონი ვან დიკი.დაისვენეთ ეგვიპტეში ფრენისას (მადონა პარტრიებით). 2 ფრაგმენტი. 1630-იანი წლების დასაწყისი. ტილო, ზეთი. 215x285.5. ინვ. 539. კრებულიდან. უოლპოლი, ჰაუტონ ჰოლი, 1779 წ
ყოველივე ამის შემდეგ, მტკივნეულია ამ ნახატების მომაბეზრებელი „მეოცნებე“ სენტიმენტალობის დანახვა, მათი მადლიერების პოზირება - ეკლესიის ნახატების მახასიათებლები კიდევ უფრო ნაკლებად გამძლეა, ვიდრე სხვა ფლამანდიელთა უხეშობა, პათოსი და პომპეზურობა. ამიტომ სასწრაფოდ მივმართოთ ვან დიკის რეალურ არეალს, პორტრეტებს, რომლებიც ავღნიშნავთ ვენეციელების (განსაკუთრებით ტიციანის) უზარმაზარ გავლენას, რამაც გავლენა მოახდინა მადონაზე.
ვან დიკი ერთ-ერთი პირველი პორტრეტის მხატვარია ხელოვნების ისტორიაში. პორტრეტის მხატვრობა მისი სპეციალობა გახდა სწორედ მხატვრის პიროვნული ბუნების გამო. მას იზიდავდა ელეგანტური, კეთილგანწყობილი ადამიანების საზოგადოება, მხატვრული ბოჰემის ჭუჭყისა და დაუდევრობისგან, სხვა ფლამანდური შემოქმედების ორგიაზმისგან. მისთვის დამახასიათებელია ის, რომ სიცოცხლის მესამედი გაატარა ფლანდრიის ფარგლებს გარეთ და დაასრულა სიცოცხლე, როგორც ინგლისის მეფის კარისკაცი, ყველაზე დახვეწილი, მაგრამ ასევე ყველაზე უბედური მე-17 საუკუნის ხელმწიფეთა შორის. ოსტატის პორტრეტების რაოდენობა ადასტურებს, რომ მასში ცხოვრობდა ნამდვილი ფლამანდური პროდუქტიულობა, საოცარი შემოქმედებითი ძალა. ამ გაუთავებელი გალერეის თითქმის ერთგვაროვანი ღირსება ადასტურებს ნიჭის უზარმაზარ ძალას, შეუპოვარ ენერგიას, რაც გასაოცარია თუნდაც რუბენსის ფანტასტიკური ენერგიის გვერდით. მაგრამ ერთი თვისება, რომელიც საერთოა ვან დიკის ყველა პორტრეტში: თავშეკავება, მიუწვდომლობა, ერთგვარი დაღმავალი მზერა და სევდის „კეთილშობილური“ ჩრდილი მასში ავლენს მტკივნეულ ფსიქოლოგიას, რომელიც ყველაზე მეტად მოსწონდა თანამედროვეებს, განსაკუთრებით მაღალ საზოგადოებას.
მხოლოდ ბურჟუაზიულ თანამემამულეებს შორის დატოვა ვან დიკმა ცოტა ხნით ცივი ზრდილობა და დაიწყო საერთო ენაზე საუბარი. ალბათ, ამ საქმეებში მასზე დიდი პირადი გავლენა იქონია მისმა ყოფილმა მასწავლებელმა რუბენსმაც. ამ უკანასკნელის პერსონაჟში, უკვე იტალიიდან ვან დიკის დაბრუნებისას, დაიწერა ერმიტაჟის პორტრეტები, საოცრად ძლიერი. ანტვერპენის "მწყალობელის" ადრიან სტივენსის პორტრეტიდა მისი მეუღლის პორტრეტი(1629 წ.). განსაკუთრებით კარგი ოჯახური პორტრეტი(ალბათ ლანდშაფტის მხატვრის უაილდენსის მიერ).
ენტონი ვან დიკი. Ოჯახური პორტრეტი. ტილო, ზეთი. 113.5x93.5. ინვ. 534. კრებულიდან. ლალივე დე ჟული, პარიზი, 1774 წლამდე
უფრო იტალიური პერსონაჟია ოსტატის სხვა პორტრეტები, რომლებიც დახატულია ფლანდრიაში (ან მისი ინგლისში ყოფნის პირველ პერიოდში), მაგრამ ისინი მაინც ტოვებენ სიმარტივისა და გულწრფელობის შთაბეჭდილებას. ეს მოიცავს ფეტის უდავო გავლენით დაწერილს იან ვან დერ ვაუვერის პორტრეტი, პორტრეტი ფლორენციელი ექიმის სტილში მარკიზუსი, დიდი არქიტექტორის ჯონსის პორტრეტი, ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტიადრე ვან დიკის ავტოპორტრეტად მიჩნეული, ცნობილი კოლექციონერის ჟაბაკის პორტრეტიდა ბოლოს, ტიციანის ნამუშევრების შთაბეჭდილებით დახატული პარიზელი ქველმოქმედის პორტრეტები ლუმანიადა სერ თომას შალონერი.
ენტონი ვან დიკი.ავტოპორტრეტი (ადრე: ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი). 1622/23 წწ. ტილო, ზეთი. 116.5x93.5. ინვ. 548. კრებულიდან. კროზატი, პარიზი, 1772 წ
ენტონი ვან დიკი. მამაკაცის პორტრეტი (სავარაუდოდ, ლიონის ბანკირის მარკ ანტუან ლუმანის პორტრეტი). ტილო, ზეთი. 104.8x85.5. კოლექციიდან კროზატი, პარიზი, 1772 წ
ენტონი ვან დიკი.სერ თომას შალონერის პორტრეტი. ტილო, ზეთი. 104x81.5. ინვ. 551. უოლპოლის კოლექციიდან, Houghton Hall, 1779 წ
რუბენსთან ყველაზე ახლოს მყოფი პორტრეტები (როგორც ჩვენი უაილდენები), ისევე როგორც ვან დიკის პირველი პერიოდის ისტორიული ნახატები, ასევე იძლევა საშუალებას, რომ სტუდენტს და არა მასწავლებელს მივაკუთვნოთ რუბენსის ისეთი ორი შედევრი, როგორიცაა იზაბელა ბრანდტისა და სუზანა ფურმანის პორტრეტები. .
ენტონი ვან დიკი.სუზანა ფურმანის (ფურმანი) პორტრეტი ქალიშვილთან ერთად. დაახლოებით 1621. ზეთი ტილოზე. 172.7x117.5. . გაიყიდა ერმიტაჟიდან 1930 წლის მარტში ენდრიუ მელონზე. ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი. Andrew W. Mellon კოლექცია
თვალწარმტაცი თვალსაზრისით, ვან დიკის ნახატები, რომლებიც წინ უძღოდა მის ინგლისში გადასახლებას, აღემატება გვიანდელს. ფერის მხრივ კამათობენ რუბენსთან და კორნელის დე ვოსთან, დახასიათების სიმკვეთრით - ჰოლანდიელ ჰალსთან. მაგრამ მაინც, "ნამდვილი ვან დიკი", მხატვარი, რომელმაც შექმნა განსაკუთრებული სამყარო, აღმოაჩინეს მხოლოდ მისი ცხოვრების ბოლო ათი წლის განმავლობაში მერი სტიუარტის უბედური შვილიშვილის - ჩარლზ I-ის ელეგანტურ, ამაყ და დეკადენტურ სასამართლოში.
უკვე მამასთან ერთად კარლ ვან დიკი ცხოვრობდა დაახლოებით 2 წელი ლონდონში. იტალიურმა მოგზაურობამ შეაფერხა ეს ყოფნა და მომსახურება. იგი მეორედ მიიწვიეს 1632 წელს და მას შემდეგ თითქმის მუდმივად რჩებოდა მეფესთან (1634 წელს ის ცხოვრობდა ანტვერპენში), დაქორწინდა ინგლისში დიდგვაროვან ქალწულზე როტვენზე, აიყვანეს რაინდად, გახდა საკუთარი კაცი მაღალ საზოგადოებაში და. თითქმის გამონაკლისის გარეშე გადაწერა ყველა გამოჩენილი პოლიტიკური მოღვაწე და ინგლისის მთელი სასამართლო. ვან დიკის ინგლისური პორტრეტების რაოდენობა ზღაპრულია. მეფემ, დედოფალმა, მათმა შვილებმა, მეფე სტრაფორდის უბედურმა მეგობარმა, დიდგვაროვანმა ქველმოქმედმა არონდელმა - ვან დიკმა რამდენჯერმეც კი დაწერა.
ბუნებრივია, ასეთი პროდუქტიულობით, სპექტაკლის ტექნიკურ მხარეს რაღაც ხელნაკეთობა უნდა მიეღო, მით უმეტეს, რომ უფრო და უფრო ხშირად თავად ოსტატი იძულებული იყო შემოფარგლულიყო ბუნების ესკიზით და პორტრეტის დასრულება დაევალა თავის სტუდენტებს. ბოლო პორტრეტები ასევე ავლენს მხატვრის დიდ დაღლილობას, რომლის ძალაც გადაჭარბებულმა მუშაობამ და ზედმეტად მდიდრული ცხოვრების წესმა გაანადგურა. მახასიათებლები ნაკლებად ყურადღებიანი ხდება, სადესანტო პოზები, ხელის ჟესტები ერთფეროვანი ხდება, ფერები ქრებოდა, ცივი და მკვდარი ხდება. შესაძლოა, ვან დეიკს კიდევ რამდენიმე წელი რომ ეცოცხლა, სრულ დაცემამდე, ვულგარულობამდე მივიდოდა. მაგრამ სიკვდილმა გადაარჩინა იგი და შეაჩერა იმ მომენტში, როდესაც მისმა სტილმა შაბლონად გადაქცევა დაიწყო.
ვან დიკის ნამდვილი მნიშვნელობა ის არის, რომ მან იპოვა სტილი. მან, რუბენსის სტუდენტმა, ზედმიწევნით გაჯერებულმა მასწავლებლის მხატვრული ინსტრუქციებით, თითქმის იმავე ასაკის ჟორდანია, იპოვა საკუთარი სტილი - მათ საპირისპირო და თუნდაც მტრულად განწყობილი, მან გახსნა მხატვრობის ახალი ერა. გასაკვირი არ არის, რომ მას ასე აფასებდნენ მე-18 საუკუნეში - ის იყო წინამორბედი, რომელმაც გამოიცნო მისი დახვეწილობა. ვან დიკი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც იპოვა ხელოვნების წმინდა არისტოკრატული ფორმულები. მან ნახატში გადმოსცა „ცისფერი სისხლის“ დახურული სამყაროს სპეციფიკური გრძნობები იმ დროს, როდესაც ეს სამყარო, შუა საუკუნეების უხეშობისა და თავისუფლების დატოვების შემდეგ, გადაიქცა „ეზოდ“, შეიმუშავა შინაგანი და გარეგანი ეტიკეტის ყველა ტექნიკა და მიიღო, ნაცვლად. ფეოდალიზმის არასასიამოვნო ავტონომია, ძალაუფლების განსხვავებული სისავსე და უზარმაზარი მატერიალური რესურსები, რომელიც დაფუძნებულია სუვერენის წყალობაზე და სასახლის ინტრიგებზე. ინგლისში, 1630-იან წლებში, "რაინდული", მაგრამ სუსტი ნებისყოფის ჩარლზ I-ის დროს, "ცისფერი სისხლის" პრეტენზიებმა მაქსიმუმს მიაღწია და ამ პრეტენზიების უკიდეგანობა დასრულდა ისეთი პოლიტიკური კატაკლიზმით, როგორიც საფრანგეთში 100 წლის განმავლობაში მოხდა. მოგვიანებით - ლუი XV-ისა და მისი მეტრის ეპოქის შემდეგ.
ვან დიკის ინგლისური პორტრეტების სერია ერმიტაჟში უნდა დაიწყოს თავად სამეფო წყვილით. "ერმიტაჟის კარლი" ჩვენთვის ცნობილი მხატვრობის თვალსაზრისით არ არის საუკეთესო, მაგრამ, ალბათ, ყველაზე დამახასიათებელი, ყველაზე საშინელი. თვალებში, ავადმყოფურ ფერში, შუბლის ნაკეცებში ჩანს რაღაც საბედისწერო, რაღაც მძიმე ტრაგედია. ეს აღარ არის ლუვრის ჩარლზის პორტრეტი: ელეგანტური ჯენტლმენი, თავდაჯერებული მონარქი, დიპლომატი, ფილანტროპი, მონადირე და სიბარიტი. ეს უკვე მარადიული ეშმაკის, დაბნეული პოლიტიკის დროინდელი კარლია, რომელმაც გარდაუვალი მომავალი დაინახა და ყველაზე უსარგებლო და არათანმიმდევრული საშუალებებით ებრძოდა ბედს. კარგი კაცი და კეთილგანწყობილი პოლიტიკოსი, მაგრამ თავიდან ფეხებამდე დეკადენტი... და ამავდროულად თხემიდან ფეხებამდე მეფე. ასეთი "ნამდვილი მეფე", რომელიც მას შემდეგ ისტორიაში არ ყოფილა. ლუდოვიკო XIV ჩარლზის გვერდით, როგორც ჩანს, უბრალოდ "მსახიობი როლის შემსრულებელია".
ენერგიული, ინტელექტუალური, მაგრამ ფატალური ქმრის დედოფლის პორტრეტი ნაკლებად გამოხატულია, როგორც ზოგადად ვან დიკის ყველა ქალის პორტრეტი. მაგრამ რა ცოცხალი სურათია! მოწითალო და ყავისფერი ფერების ლაღი კომბინაცია, უმაღლესი კეთილშობილების როგორი შთაბეჭდილება ისევ მიიღწევა - აბსოლუტურად თავდაჯერებული განკარგვით ძალიან მარტივი საშუალებებით.
შემდგომ ჩვენამდე გადის ინგლისის პრიმატი- კიდევ ერთი პიროვნება, რომელმაც მოკლა ჩარლზი, არქიეპისკოპოსი ლაუდი, რომელიც თავად გარდაიცვალა საჭრელ ბლოკზე (ალბათ მხოლოდ კარგი ასლი ლამბეტის სასახლის პორტრეტიდან); დიდებული გრაფი დენბიგი,
ენტონი ვან დიკი.ჰენრი დანვერსის, დენბიგის გრაფის პორტრეტი, გარტერის რაინდის სახით გამოწყობილი. 1638/40 წწ. ტილო, ზეთი. 223x130.6. ინვ. 545. კრებულიდან. უოლპოლი, ჰაუტონ ჰოლი, 1779 წ
მისი შეკვეთის კოსტუმში, ტაძარზე მოდური კურიოზული ბუზით; გასწვრივ, ელეგანტური სერ თომას უორტონი, გალანტური ჯენტლმენი და სასამართლო ღონისძიებების აქტიური მონაწილე; მისი სიმპათიური ძმა ლორდ ფილიპ უორტონირომელმაც უღალატა მეფეს, იბრძოდა მის წინააღმდეგ და მხოლოდ მოგვიანებით შეუერთდა სამეფო პარტიას. დამახასიათებელია ასეთი ადამიანის დანახვა ლამაზად ჩაცმულში, მწყემს ბიჭად, ხავერდსა და აბრეშუმში.
ენტონი ვან დიკი. ფილიპეს, ლორდ უორტონის პორტრეტი. 1632. ზეთი ტილოზე. 133.4x106.4. გაიყიდა ერმიტაჟიდან 1930 წლის მარტში ენდრიუ მელონზე. ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი. Andrew W. Mellon კოლექცია
ენტონი ვან დიკი. ფილადელფიისა და ელიზაბეტ უორტონის პორტრეტი. 1630-იანი წლების ბოლოს. ტილო, ზეთი. 162x130. ინვ. 533. უოლპოლის კოლექციიდან, Houghton Hall, 1779 წ
მათ მოჰყვებიან ქალბატონები: ლაღი ფერებით და ძალიან უმადურები. პორტრეტიწინა ადამიანის დედამთილი, ლედი ჯენ გუდვინიმის შავ და ვარდისფერ კაბაში, ტიტების ხელში, ლედი დელკეისის ორმაგი პორტრეტიდა ქალიშვილები სერ თომას კილიგრეუ ანადა კიდევ ერთი, ასევე ორმაგი, ლედი ობინის პორტრეტი (კათარინა ჰოვარდი) დასთან ელიზაბეტთან, ნორთამბერლენდის გრაფინია
ენტონი ვან დიკი.სასამართლოს ქალბატონების პორტრეტი ენ დალკიტი, მორტონის გრაფინია და ენ კერკი. 1638/40 წწ. ტილო, ზეთი. 131.5x150.6. ინვ. 540
ენტონი ვან დიკი.სასამართლოს ქალბატონების პორტრეტი ენ დალკიტი, მორტონის გრაფინია და ანაკირკი. Ახლოდან. 1638/40 წწ. ტილო, ზეთი. 131.5x150.6. ინვ. 540
ყველა ეს არის პიროვნებები, რომლებიც არ თამაშობდნენ გამორჩეულ როლებს დაბნეულ პოლიტიკურ, რელიგიურ და სასამართლო ინტრიგებში, მაგრამ მათი გამოსახულებები საკმარისად მეტყველებს მაღალი ინგლისური საზოგადოების დახვეწილობის ხარისხზე, "მისი არისტოკრატიის სიმწიფეზე". რამდენად ჯანსაღი, ფხიზელი, სასიცოცხლო მნიშვნელობის მქონე მე-16 საუკუნის პორტრეტები და თანამედროვე ფლამანდური და ჰოლანდიური პორტრეტებიც კი გამოიყურება ამ დიდებული მოღუშული ქალების გვერდით. თუ ვან დეიკმა გვაჩვენა ისინი ასე? თუ ეს „მხატვრის ახირებაა“, მაშინ ალბათ ახირება, რომელიც შეესაბამებოდა მთელ სასამართლო არისტოკრატიაში გავრცელებულ გემოვნებას.
ენტონი ვან დიკიენტონი ვან დიკი დაიბადა 1599 წლის 22 მარტს ანტვერპენში, იყო მეშვიდე შვილი ტანსაცმლის მდიდარი ვაჭრის ფრანს ვან დიკის ოჯახში, რომელიც მეგობრობდა ანტვერპენის ბევრ მხატვართან. 1609 წელს, 10 წლის ასაკში, იგი გაგზავნეს ცნობილი მხატვრის ჰენდრიკ ვან ბალენის (1574/75–1632) სახელოსნოში, რომელიც ხატავდა ნახატებს მითოლოგიურ თემებზე.
1615-1616 წლებში ვან დიკი ხსნის საკუთარ სახელოსნოს. ადრეული ნამუშევრები მოიცავს მის ავტოპორტრეტს (დაახლოებით 1615, ვენა, Kunsthistorisches მუზეუმი), რომელიც გამოირჩეოდა მადლითა და ელეგანტურობით. 1618-1620 წლებში ქმნის ქრისტესა და მოციქულთა გამოსახულ 13 დაფის ციკლს: წმინდა სიმონი (დაახლ. 1618, ლონდონი, კერძო კოლექცია), წმინდა მათე (დაახლოებით 1618, ლონდონი, კერძო კოლექცია). მოციქულთა ექსპრესიული სახეები დახატულია თავისუფლად ფერწერული მანერით. ახლა ამ ციკლის დაფების მნიშვნელოვანი ნაწილი მიმოფანტულია მსოფლიოს მუზეუმებში. 1618 წელს ვან დიკი მიიღეს ოსტატად წმინდა ლუკას მხატვართა გილდიაში და უკვე საკუთარი სახელოსნო ჰქონდა, თანამშრომლობდა რუბენსთან, მუშაობდა მის სახელოსნოში ასისტენტად.
"ავტოპორტრეტი" 1620-იანი წლების ბოლოს - 1630-იანი წლების დასაწყისი
1618 წლიდან 1620 წლამდე ვან დიკმა შექმნა ნამუშევრები რელიგიურ თემაზე, ხშირად რამდენიმე ვერსიით: გვირგვინი ეკლებით (1621, 1-ლი ბერლინის ვერსია - არ არის შემონახული; მე-2 - მადრიდი, პრადო)
"Ოჯახური პორტრეტი"
„კორონაცია ეკლის გვირგვინით“ 1620 წ
„უელსის პრინცი აბჯარში“ (მომავალი მეფე ჩარლზ II) გ. 1637 წ
"ავტოპორტრეტი სერ ენდიმიონ პორტერთან ერთად" დაახლ. 1633 წ
"კუპიდონი და ფსიქიკა" 1638 წ
"ლედი ელიზაბეტ ტიმბელბი და დოროთი, ვისკონტესი ანდოვერი"
"ლუსი პერსი, კარლაილის გრაფინია" 1637 წ
"პრინცესების ელიზაბეტ და ანა ამსახველი ესკიზი"
"ჯეიმს სტიუარტი, ლენოქსისა და რიჩმონდის ჰერცოგი" 1632 წ
"ჩარლზ I ნადირობისას"
"მარქიზა ბალბი" 1625 წ
"ჩარლზ I, სამმაგი პორტრეტი" 1625 წ
"მარკიზი ანტონიო ჯულიო ბრინოლე - გაყიდვა" 1625 წ
"მარია კლარისა, იან ვოვერიუსის ცოლი, შვილით" 1625 წ
ინგლისში მხატვრობაში დომინანტური ჟანრი იყო პორტრეტი, ხოლო ვან დიკის შემოქმედება ამ ჟანრში ინგლისში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო. მთავარი კლიენტები იყვნენ მეფე, მისი ოჯახის წევრები, სასამართლო თავადაზნაურობა. ვან დიკის შედევრებს შორისაა ჩარლზ I-ის საცხენოსნო პორტრეტი სენიორ დე სენტ ანტუნით (1633, ბუკინგემის სასახლე, სამეფო კოლექციები). გამოირჩევა ჩარლზ I-ის საზეიმო პორტრეტი ნადირობისას (დაახლოებით 1635, პარიზი, ლუვრი), რომელიც აჩვენებს მეფეს სანადირო კოსტუმში, ელეგანტურ პოზაში პეიზაჟის ფონზე. ცნობილია ე.წ. მეფის სამმაგი პორტრეტი (1635, ვინძორის ციხე, სამეფო შეხვედრები), რომელშიც მეფე სამი კუთხით არის გამოსახული, რადგან. განზრახული იყო გაგზავნილიყო იტალიაში, ლორენცო ბერნინის (1598–1680) სახელოსნოში, რომელსაც დაევალა ჩარლზ I-ის ბიუსტის შექმნა. მარიას ასევე სურდა ჰქონოდა საკუთარი სკულპტურული გამოსახულება. მთლიანობაში, ვან დიკმა დედოფალი 20-ზე მეტჯერ დახატა, მაგრამ ამ იდეისთვის მან შექმნა მისი სამი ცალკეული პორტრეტი, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ჰენრიეტა მარიას პორტრეტი ჯუჯა სერ ჯეფრი ჰადსონის (1633, ვაშინგტონი, ხელოვნების ეროვნული გალერეა) ). მაგრამ, როგორც ჩანს, ისინი არასოდეს გაგზავნეს და ეს იდეა არ განხორციელებულა. ვან დიკი 1635 წელს იღებს ბრძანებას დახატოს ნახატი, რომელშიც გამოსახულია ჩარლზ I-ის მეფის სამი შვილი (1635, ტურინი, საბაუდას გალერეა), რომელიც მოგვიანებით გაიგზავნა ტურინში და ითვლება ბავშვის პორტრეტის შედევრად. იმავე წელს ის იმეორებს სურათს და ორი წლის შემდეგ ქმნის ნახატს ჩარლზ I-ის ხუთი შვილი (1637, ვინდსორის ციხე, სამეფო კოლექციები).
ამ პერიოდის განმავლობაში ვან დიკმა დახატა კარისკაცების სანახაობრივი პორტრეტები, შექმნა ახალგაზრდა ინგლისელი არისტოკრატების პორტრეტების გალერეა: პრინცი ჩარლზ სტიუარტი (1638, ვინდსორი, სამეფო შეხვედრები), პრინცესა ჰენრიეტა მარია და უილიამ ორანჟის (1641, ამსტერდამი, რიკსმუზეუმი), პორტრეტი. სამეფო ბავშვები (1637, ვინდსორის ციხე, სამეფო კოლექციები), ფილიპ უორტონის პორტრეტი (1632, სანკტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი), ლორდ ჯონ და ბერნარდ სტიუარტის პორტრეტი (დაახლოებით 1638, ჰემფშირი, მაუნტბატენის კოლექცია).
30-იანი წლების ბოლოს მან შექმნა მამაკაცის შესანიშნავი პორტრეტები, ბრწყინვალე გადაწყვეტილებითა და ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით, მკაცრი და მართალი: სერ არტურ გუდვინის პორტრეტი (1639, დერბიშირი, დევონშირის ჰერცოგის კოლექცია), სერ თომას შალონერის პორტრეტი (დაახ. 1640, სანქტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი).
"დაისვენე ეგვიპტეში ფრენისას" 1625 წ
"სილენუსის ტრიუმფი" 1625 წ
"სამსონი და დალილა" 1625 წ
"სიყვარული არ არის ორმხრივი"
ჰენრიეტა მარია 1632 წ
"დედოფალი ჰენრიეტა მარია" 1635 წ
"ნეტარ მღვდელ იოსების ხილვა"
1639 წელს ის დაქორწინდა მერი რუთვენზე, დედოფლის მოლოდინში, 1641 წელს შეეძინათ მათი ქალიშვილი იუსტინიანა. 1641 წელს ენტონი ვან დიკის ჯანმრთელობა გაუარესდა და ხანგრძლივი ავადმყოფობის შემდეგ, 1641 წლის 9 დეკემბერს, ის გარდაიცვალა 42 წლის ასაკში. ის დაკრძალეს ლონდონის წმინდა პავლეს ტაძარში.
ვან დიკმა დახატა 900-მდე ნახატი, დიდი რიცხვი ადამიანისთვის, რომლის შემოქმედებითი საქმიანობა დაახლოებით 20 წელი გაგრძელდა. მან დატოვა გრანდიოზული მემკვიდრეობა, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ სწრაფად და მარტივად მუშაობდა, არამედ იმიტომაც, რომ იყენებდა მრავალრიცხოვან ასისტენტებს, მხატვრებს ფლანდრიიდან და ინგლისიდან, რომლებიც ხატავდნენ ფონებს, ფარდებს, იყენებდნენ მანეკენებს ტანსაცმლის დასახატავად.
ვან დიკის შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ინგლისური და ევროპული პორტრეტების განვითარებაზე. ის იყო პორტრეტის ინგლისური სკოლის დამფუძნებელი, რომლის ტრადიციები ხელოვნებაში საუკუნეების განმავლობაში შენარჩუნდება. ვან დიკმა პორტრეტებში აჩვენა სხვადასხვა კლასის, სხვადასხვა სოციალური დონის, სულიერი და ინტელექტუალური განწყობის ადამიანები. ფლამანდური რეალიზმის ტრადიციების მიმდევარი, ის იყო ოფიციალური საზეიმო პორტრეტის შემქმნელი, მათ შორის არისტოკრატული პორტრეტი, რომელშიც მან აჩვენა კეთილშობილური, დახვეწილი, დახვეწილი პიროვნება და ასევე იყო ინტელექტუალური პორტრეტის შემქმნელი.
"მარქიზა ჯერონიმა სპინოლა-დორიას სავარაუდო პორტრეტი"
"ავტოპორტრეტი" 1620-იანი წლების ბოლოს - 1630-იანი წლების დასაწყისი
"მერი სტიუარტი და უილიამ ფორთოხალი. ქორწილის პორტრეტი"
"ჩარლზ I-ის პორტრეტი"
"დოროთი, ლედი დეკრე"
"ჯავშანში ჩაცმული კაცის პორტრეტი"
"ჰენრიეტა მარია"
"დედოფალი ჰენრიეტა მარია" 1632 წ
"დედოფალი ჰენრიეტა მარია" 1632 წ
"ახალგაზრდა ქალი, რომელიც უკრავს ვიოლაზე"
"ჩარლზ I-ის პორტრეტი"
"მარია ლუიზა დე ტასისი" 1630 წ
"თომას შალონერი"
"პრინც ჩარლზ ლუის პორტრეტი"
ჯორჯ გორინგი, ბარონ გორინგი
"Cornelis van der Geest Huile sur panneau"
"Ავტოპორტრეტი"
"მერი ლედი მკვლელის პორტრეტი"
უორტონ ფილადელფია ელიზაბეტ
"ჰენრიეტა მარია და ჩარლზ I"
"მარიამი ქრისტეს შვილთან ერთად"
"ᲐᲕᲢᲝᲞᲝᲠᲢᲠᲔᲢᲘ"
"ჯეიმს სტიუარტი, ეკნოკისა და რიჩმონდის ჰერცოგი"
ენტონი ვან დიკი
(1599 - 1641)
სამხრეთ ჰოლანდიელი (ფლამანდიელი) მხატვარი და გრაფიკოსი, სასამართლო პორტრეტებისა და რელიგიური საგნების ოსტატი ბაროკოს სტილში.
ავტოპორტრეტი
პირველი მესამე XVII საუკუნე
ზეთი ტილოზე, 81x70
Alte Pinakothek, მიუნხენი
ენტონი ვან დიკმა იცხოვრა ხანმოკლე, მაგრამ ფერადი ცხოვრებით. ის მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში - ხატავდა ნახატებს ძველი და ახალი აღთქმის თემებზე, მითოლოგიურ სცენებზე, პორტრეტებზე, მაგრამ ხელოვნების ისტორიაში, პირველ რიგში, მშვენიერი პორტრეტის მხატვარი შევიდა. თვითონ რუბენსის მოსწავლე იყო, მაგრამ ვან დიკის ნიჭი იმდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ მას საშუალება მისცა დაეძლია რუბენსის ძლიერი გავლენა და შეექმნა საკუთარი მხატვრული ენა. რუბენსი არ იყო მთავარი პორტრეტის მხატვარი, რადგან მისი იმპულსური ბუნება დიდხანს ვერ ჩერდებოდა ცალკეული ფენომენების შესწავლაზე.
ვან დიკი, გარდა ინდივიდუალური და ფიზიონომიური საჩუქრის მკვეთრი ხედვისა, დაჯილდოებული იყო აღქმის საოცარი დახვეწილებით და ემოციურობით. ამიტომ, მისი ნამდვილი მოწოდება იყო პორტრეტის ხელოვნება. მისი გამოსახულებები გამოირჩევა გამჭოლი ლირიზმითა და სულიერებით, რამაც გავლენა მოახდინა თავად რუბენსის ხელოვნებაზე.
ბავშვთა პორტრეტებში მან მიაღწია უკიდურეს სინაზეს, ხოლო ტილოებში რელიგიურ თემებზე - ღრმა სულიერებას. მისი მრავალი ნახატი რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე დიდი მოთხოვნილება იყო ეკლესიისა და საერო მომხმარებელთა შორის.
ვენის Kunsthistorisches მუზეუმი ჯერ კიდევ მშვენიერია მხატვრის ავტოპორტრეტი, რომელიც მან დაწერა წლის ასაკში 16 წლის (დაახლოებით 1615 წ.).
ახალგაზრდა მხატვარი მარჯვენა მხარზე უყურებს, მისი მზერა პირდაპირი და გადამწყვეტია. მისი პერანგის საყელო შეღებილია თეთრის ერთი თამამი შტრიხით, რაც ასეთი ახალგაზრდა მხატვრის იშვიათ ოსტატობასა და თავდაჯერებულობაზე მოწმობს. ასეთი გაპრიალებული ტექნიკა და საკუთარი ძალის განცდა ენტონი ვან დიკის შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნებია. ისტორიკოსებმა მას უწოდეს საოცრება ბავშვი - ბუნებით ხელოვანი.
მხატვარი დაიბადა ანტვერპენის ვაჭრის (თანამედროვე ბელგია) მდიდარ ოჯახში. მან მიიღო შესანიშნავი განათლება: გარდა ფლამანდური ენისა. ანტონისი საუბრობდა ესპანურად, იტალიურად, ფრანგულად და ინგლისურად, ბრწყინვალედ იცოდა ისტორია, თეოლოგია და მსოფლიო კულტურა. ბიჭმა ხატვის შესწავლა 10 წლის ასაკში დაიწყო, 16 წლის ასაკში ახალგაზრდას უკვე ჰქონდა საკუთარი სახელოსნო, 18 წლის ასაკში კი პიტერ რუბენსთან დაიწყო თანამშრომლობა.
გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ენტონი ვან დიკი მუშაობდა ინგლისის მეფე ჯეიმს I-ის კარზე, რომელმაც მხატვარს დანიშნა "წლიური პენსია", მაგრამ მან უარი თქვა ლონდონში დარჩენის შეთავაზებაზე და გაემგზავრა იტალიაში ხელოვნების განათლების დასასრულებლად. ფუნჯის ოსტატს ექვს წელზე მეტი დასჭირდა იტალიური ხელოვნების შესასწავლად. გენუაში, რომში, ვენეციაში, მილანში მხატვარმა თავისი თანამედროვეების პორტრეტები დახატა. ოთხწლიანი მოგზაურობიდან ვან დიკის "იტალიური ალბომი" შთამომავლებს დარჩათ.
Ოჯახური პორტრეტი,
1618-1621 წწ
სახელმწიფო ერმიტაჟი,
სანქტ-პეტერბურგი.
ეს არის დაახლოებით ვან დიკის ერთ-ერთი ადრეული შედევრი. მხატვრის მრავალი სურათის მსგავსად, პორტრეტი მაშინვე წარმოშობს რეალურ ადამიანებთან ცოცხალი შეხვედრის განცდას. მშვიდად, რბილი ღიმილით, პორტრეტიდან გვიყურებს ლამაზი ქალი ბავშვით ხელში, მის გვერდით არის მისი ქმარი, მის სახეზე შეიძლება გამოიცნოს გამოჩენილი, ძლიერი და ნერვიულის ბუნება. მამაკაცის მძაფრი, მწველი მზერა მაყურებელზეა მიპყრობილი, თითქოს ჩვენგან პასუხს ელოდება. როგორც ჩანს, ვან დიკის გმირი უხილავ თანამოსაუბრესთან დიალოგშია ჩართული. პირდაპირი კონტაქტის ეს გრძნობა აღმოჩენა იყო ევროპულ ხელოვნებაში და მხოლოდ მე-17 საუკუნის პორტრეტებში გამოჩნდა.
ამავდროულად, ნამუშევრების შესრულების უნიკალური ტექნიკის დახმარებით სრულყოფს ბაროკოს საზეიმო პორტრეტის ტიპს, რომელშიც მთავარ როლს ასრულებს ადამიანის პოზა და ჟესტი.Მაგალითად,
ა.ვან დიკი.
კარდინალის პორტრეტი
გვიდო ბენტივოგლიო,
1623
ზეთი ტილოზე, 196 x 147
პიტის გალერეა, ფლორენცია.
მარკიზ ელენა გრიმალდი კატანეო,
1623
ტილო, ზეთი, 246 x 173. ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი
1624 წლიდან გენუაში დასახლების შემდეგ, მხატვარი გახდა ქალაქის ცნობილი არისტოკრატული ოჯახების პოპულარული პორტრეტი. ვან დიკი ქმნის ბრწყინვალე პორტრეტებს, რომლებშიც ამპარტავანი უხუცესები, კეთილშობილი ბატონები, მოხდენილი ქალები,მძიმე, მდიდარ კაბებში გრძელი მატარებლებით, ისინი გამოსახულია სრულ ზრდაში ძვირადღირებული გენუური სასახლეების მეწამული და მასიური სვეტების ფონზე.
მარკიზ ანტონიო ჯულიო ბრინოლე-სელის პორტრეტი
XVII საუკუნის პირველი მესამედი
ზეთი ტილოზე, 250 x 127
მუზეუმი გენუაში
პალაცო როსო
მამაკაცის პორტრეტი (სავარაუდოდ, პარიზელი ბანკირის მარკ ანტუან ლუმანის პორტრეტი)
1620 წ
სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი
ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი ბავშვთან ერთად. 1618 და 1621 წლებში სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი
გარკვეული შფოთვა იკითხება ახალგაზრდა დედის სანდო, ფართოდ გახელებულ თვალებში, რომელსაც ბავშვი კალთაში უჭირავს (სავარაუდოდ, ბალთაზარინა ვან ლინიკის პორტრეტი შვილ ადრიანთან ერთად).
ელიზაბეტ და ფილადელფია უორტონის პორტრეტი (?)
1630-იანი წლების ბოლოს
სახელმწიფო ერმიტაჟი,
სანქტ-პეტერბურგი
ბავშვთა პორტრეტები ხსნის მისი ხელოვნების კიდევ ერთ ასპექტს. ვან დიკი ცნობილია, როგორც ბავშვთა პორტრეტების ოსტატი. არასოდეს ჩავარდები არცერთ თოჯინაში, და არც სიტკბოებით, ბავშვების პორტრეტებში ის დახვეწილად ხაზს უსვამდა ბავშვობის თვისებებს, იცოდა როგორ გადმოეცა ბავშვის სამყაროს აღქმის მთელი სიახლე და გულუბრყვილობა. ერმიტაჟის პორტრეტში გამოსახული ორივე გოგონა, ჩაცმული და ჩაცმული, როგორც ნამდვილი სასამართლო ქალბატონები, პოზირებენ მხატვრისთვის. ცდილობენ შეინარჩუნონ ზრდასრულთა სერიოზულობა, ისინი ატარებენ თავს ბავშვების მთელი სპონტანურობით, სიამოვნებით და არა გარეშე. ეშმაკობა თამაშობს თავის როლს.
პორტრეტი
ნიკოლას როკოქსი
დაახლოებით 1621 წ
სახელმწიფო ერმიტაჟი,
სანქტ-პეტერბურგი
აყვავებულ მოციმციმე დრაპერები ხმოვანი წითელი ტონით, წინა არქიტექტურის დეტალები პორტრეტებს აღფრთოვანებასა და საზეიმო ელფერს ანიჭებს. თუმცა ამ საზეიმო გარემოს მიღმა ხელოვანი არასოდეს კარგავს ადამიანს. "ანტვერპენის მერის ნიკოლას როკოქსის პორტრეტში" მაგიდაზე განთავსებული წიგნები და ანტიკვარული ბიუსტები ასახავს წარმოდგენილი პიროვნების, თავის დროზე ცნობილი ნუმიზმატის, კოლექციონერის და ხელოვნების მფარველის სულიერი ინტერესების მდიდარ სამყაროს. ადამიანის საქმიანობის სულიერი, ინტელექტუალური მხარისადმი ასეთი დიდი ყურადღება თანდათან ვითარდება ვან დიკის პორტრეტულ ხელოვნებაში. მის პორტრეტებში ასევე აისახა XVII საუკუნის პირველი ნახევრის ფლამანდური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ადამიანის პიროვნების მნიშვნელობის მაღალი იდეა.
მამაკაცის პორტრეტი (სავარაუდოდ, ანტვერპენის ექიმის ლაზარ მაჰარკეიზუსის პორტრეტი),
1620 წ
სახელმწიფოერმიტაჟის მუზეუმი,
სანქტ-პეტერბურგი
მხატვარს არ აინტერესებს არც კოსტიუმი და არც გარემო, მხოლოდ თავად ადამიანი, მისი სულიერი მოძრაობები, მისი შინაგანი სამყარო.
მამაკაცი არ პოზირებს, ის ტყვედ არის ჩავარდნილი, ალბათ, კამათში, ის ვნებიანად უმტკიცებს ვინმეს რაღაცას, აძლიერებს თავის სიტყვებს ხელის ჟესტით. აქ მხატვარი მიმართავს თავისებურ და ახალ ტექნიკას, რომელიც ავლენს ადამიანის შინაგან იმპულსს, შინაგან სულიერ დაძაბულობას გარეგანი მოქმედებით. უხილავი თანამოსაუბრისკენ მიმართული ცოცხალი მზერა, იმპულსური პოზა, მოძრავი თითები - ყველაფერი ხელს უწყობს ადამიანის შინაგანი არსების გამოვლენას, ტემპერამენტს, ხაზს უსვამს მის სულიერ მნიშვნელობას.
პორტრეტში არ არის ნათელი ფერები. ვან დიკი იყენებს მხოლოდ შავისა და თეთრის კონტრასტებს. მაგრამ ასეთ ლაკონურ საშუალებებს მიმართავს, მხატვარი განსაკუთრებული ფერადი სიმდიდრის შთაბეჭდილებას აღწევს. სქელი მუქი ტონები გაჯერებულია ცხელი მოწითალო ელფერით, თითქოს ასახავს გამოსახული ადამიანის შინაგან სულიერ წვას, მის ვნებიან ემოციურ აფეთქებას. ფერის ამ ხასიათზე, თბილ, გაჯერებულ, თითქოს შინაგან შუქს ასხივებს, იმოქმედა ვან დიკის შესწავლამ ვენეციელი კოლორისტების და, უპირველეს ყოვლისა, ტიციანის გამოცდილების შესახებ.
პორტრეტი
ებერჰარდ ჯაბახი.
სანქტ-პეტერბურგი
სხვადასხვა პორტრეტებში ერთხელ აღმოჩენილი წარმატებული გადაწყვეტის გამოყენებით, ვან დიკმა ყოველთვის უდავოდ იცის როგორ მოძებნოს და ხაზი გაუსვას მოდელის გარე და შიდა იერსახის იმ ზოგჯერ დახვეწილ ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რომლებიც საშუალებას აძლევს მას ყოველ ჯერზე შექმნას განსხვავებული სურათი, თუნდაც ჩარჩოში. შემუშავებული სქემის, რადგან სწორედ ისინი არიან და ქმნიან მსგავსების საფუძველს პორტრეტში.
ვან დიკი ამდიდრებს პორტრეტს ინგლისური ბუნების კონკრეტული კუთხის ფონზე სიღრმისეული გამოსახვით. უჩვეულოდ მსუბუქი, თავისუფალი, თითქმის ესკიზური სიგანით დაწერილი, რომელიც გარკვეულწილად ეწინააღმდეგება თავად პორტრეტის გამოსახულების ტექსტურის დელიკატურობას, ეს პეიზაჟი პორტრეტის ზოგად სტრუქტურაში მსუბუქ რომანტიკულ ნოტს შეაქვს.
პორტრეტი
ენ დალკიტი (?) და
ანა კირკი.
1630-იანი წლების ბოლოს სახელმწიფო ერმიტაჟი,
სანქტ-პეტერბურგი
წინა პლანზე ხმოვანი ბრწყინვალება კიდევ უფრო ხაზს უსვამს ფონზე შავი და ოქროსფერი ტილოებით და საღამოს პეიზაჟის ბინდის ტონებით სიღრმეში. არც ერთი ლაქა არ იშლება პორტრეტის საერთო ფერთა სქემიდან, თითოეული ტონი პოულობს საკუთარ გამოძახილს, ერწყმის ერთ და განუყოფელ ფერად ჰარმონიაში.
პორტრეტი
თომას შალონერი,
1630-იანი წლები
სახელმწიფო ერმიტაჟი,
სანქტ-პეტერბურგი
მხატვარი, ყოველგვარი იდეალიზაციის გარეშე, გვიჩვენებს შუახნის მამაკაცის სახეს, დაბნელებული კანით და ჩაწითლებული ქუთუთოებით. მაგრამ თავის ენერგიული, იმპერიული შემობრუნება, მოციმციმე ნესტოები, მჭიდროდ შეკუმშული პირი და განსაკუთრებით თვალები, ნათელი და გამჭოლი, შესაძლებელს ხდის ამ ადამიანის შინაგანი ცხოვრების დინამიკას. ინტენსიური ემოციურობა, რომელიც გაჟღენთილია პორტრეტის მთელ სტრუქტურაში, თითქოსდა, ასახავს სწორედ იმ ატმოსფეროს, რომელშიც ინგლისური საზოგადოება ცხოვრობდა ბურჟუაზიული რევოლუციის წინა დღეს. შალონერის პორტრეტი ისეთი სიმსუბუქითა და თავისუფლებითაა შესრულებული, თითქოს ერთ ნაბიჯშია დაწერილი. ვან დიკი ხატავს ძალიან თხლად და დელიკატურად, პატარა შტრიხებით, აყალიბებს სახისა და ხელის მოდელირებას ხმლის სახელურზე, თმას ხატავს ესკიზური თავისუფლებით, გრძელი, მოძრავი, მოძრავი შტრიხებით გადმოსცემს შავი აბრეშუმის ანარეკლების თამაშს. კოსტუმის, სინათლის თამაში მისი ნაკეცების რღვევებზე. პორტრეტის ფერადი გამი უკიდურესად ძუნწია; და ეს თითქმის მონოქრომული ტილოს ლაკონური ფერის სტრუქტურაში ხაზს უსვამს გამოსახულების სილამაზეს.
ხელს უწყობს ამა თუ იმ პერსონაჟის თვალებში ჩახედვას, მაყურებელს უქმნის მასთან პირადი კონტაქტის განცდას, ამით მხატვარი იწვევს მაყურებლის აქტიურ თანაგრძნობას პორტრეტზე გამოსახული ადამიანის სულიერი სამყაროს მიმართ. პორტრეტი უფრო ცოცხალი, უფრო ემოციურად ინტენსიური და ფსიქოლოგიურად უფრო ღრმა ხდება. ვან დიკი, საოცარი დამაჯერებლობით ხელახლა ქმნიდა მისთვის პოზირებულ პიროვნების ცოცხალ სურათს, არასოდეს უცდია რეალობის უბრალო ილუზიის მიღწევა. მისი პორტრეტები, უპირველეს ყოვლისა, ნახატის სიბრტყეზე განსახიერებული ფერწერული გამოსახულებაა მასთან განუყოფელ კავშირში. და თავად მხატვრის ხელწერა, მისი ფუნჯის მოძრაობები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მათ შექმნაში.
დაისვენეთ ეგვიპტეში ფრენისას („მადონა პარტრიჯებით“), 1632 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი,
სანქტ-პეტერბურგი
დახვეწილობის თავისებურებებს ახასიათებს აგრეთვე ვან დიკის რელიგიური კომპოზიციები, რომლებიც შესრულებულია მხატვრის შემოქმედების მეორე ანტვერპენის პერიოდში. მათ შორის ერთ-ერთი საუკეთესოა "დაისვენე ეგვიპტეში ფრენისას" ("მადონა პარტრიჯებით"). ტიციანის ხელოვნების ექო კვლავ იგრძნობა მადონას ფიგურის კეთილშობილურ დიდებულ მონახაზებში, ფართო გლუვ ტალღოვან რიტმში. შემადგენლობა. პერსონაჟების მთავარი ჯგუფი - მადონა მუხლებზე ბავშვით და ჯოზეფი - მხატვარი მარცხნივ გადადის. კომპოზიციის უმეტესი ნაწილი, თითქმის მისი ცენტრალური ადგილი, უჭირავს ანგელოზის ბავშვების მხიარულ მრგვალ ცეკვას, რომლებიც თამაშობენ "ოქროს კარიბჭეს". ქრისტეს შვილი მათკენ მიიწევს. მხატვარი გადმოსცემს ამ საყვარელი ბავშვების ფიგურების მთელ სიცოცხლსა და უშუალობას, მაგრამ მათი მოძრაობები ნელია და, შესაძლოა, მიზანმიმართულად მოხდენილი. 1615–1616.
სახელმწიფო ერმიტაჟი,
სანქტ-პეტერბურგი
ადამიანურ სახეებში, ტემპერამენტებში და ხასიათებში მის წინაშე გამოუჩნდა ცხოვრებისეული არეულობის, გრძნობების, ვნებების ამოუწურავი სასწაული. ადამიანის შინაგანი ემოციური სამყაროს გამოვლენა, ადამიანის სულის დინამიკის გადმოცემა - აი, რა დაუძლევლად მიიპყრო მხატვრის ყურადღება მისი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი გზის პირველივე ნაბიჯებიდან. უკვე მოციქულთა გამოსახულების ადრეულ სერიებში, იგი მოხიბლული იყო დავალებით არა იმდენად, რომ გადაეღო პიროვნების დამახასიათებელი გარეგნობა, არამედ გამოეჩინა ის, რაც იმალება გარე გარსის მიღმა, მისი სულიერება.
ვან დიკის შემოქმედებამ გზა გაუხსნა მომავლისკენ, ხელი შეუწყო მე-18 საუკუნის შესანიშნავი ინგლისელი პორტრეტების მხატვრების მთელი სკოლის შექმნას. და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ევროპაში პორტრეტის განვითარებაზე.
2013 წლის 21 თებერვალი
ერმიტაჟს აქვს მე-17 საუკუნის ევროპული მხატვრობის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატის, ენტონი ვან დიკის (1599–1641) ნამუშევრების შესანიშნავი კოლექცია. ერმიტაჟის 246 ოთახში განთავსებულია ვან დიკის მიერ შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდში შესრულებული 26 ნახატი, რომლებიც დაწერილია სხვადასხვა ქვეყანაში - ფლანდრიაში, იტალიასა და ინგლისში.
"ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი ბავშვთან ერთად"
ნამუშევრებს შორის, რომლებშიც ვან დიკის რეალისტური საჩუქარი გამოიხატა განსაკუთრებული სიკაშკაშით, არის "ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი ბავშვთან ერთად". ეს ერმიტაჟში მხატვრის ერთადერთი ნახატია, რომელიც შემორჩენილია თავდაპირველი სახით, დაფაზე და არ არის გადატანილი ტილოზე უკეთესი შესანარჩუნებლად. იგი დაწერილია მსუბუქ მიწაზე, ძველი ფლამანდური ტრადიციის მიხედვით. საოცრად ცოცხალ შთაბეჭდილებას ახდენს მშვიდი წარმომადგენლობითი კომპოზიცია საზეიმო პოზაში დიდებულად მჯდომარე ქალბატონთან (როგორც ითვლებოდა, ბალტაზარინა ვან ლინნიკი, ანტვერპენის ბურგომასტერ როკოქსის ნათესავი, რომლის პორტრეტიც ახლოსაა). გამოსახულია ავადმყოფური გარეგნობის ქალი, ფერმკრთალი, მაღალი შუბლით, სევდიანი გონიერი თვალებით და ბავშვურად გაბერილი ტუჩებით. ვან დიკმა გადაიღო რთული, წინააღმდეგობების გარეშე, გამოსახულება. მაშინ, როცა ნახატი დახატულია სქელი საღებავის გლუვი ფენით, ზოგჯერ კი ტანის შტრიხებით, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ ფუნჯის მოძრაობას (ეს დამახასიათებელია ვან დიკის მანერისთვის), მხატვარი, რათა გამოკვეთოს სახე. გამოსახული ადამიანი მას ტექნიკურად სხვანაირად ხატავს - სპილოს ძვლის ფერის თხელი მინანქრის საღებავის ფენით, რბილად აყალიბებს მოცულობას ნაზი ვარდისფერი და ყვითელი ფერებით. აქ, ისევე როგორც ბევრ სხვა ნაწარმოებში, ვან დიკი ასახავს გამოსახულსა და მაყურებელს შორის უშუალო კომუნიკაციის მომენტს: დედა-შვილი, რომლებიც ახლახან თამაშობდნენ გულშემატკივართან, გვიყურებდნენ. ეს მომენტი ვან დიკმა დააფიქსირა.
გამოფენაზე ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი – „კაცის პორტრეტი“ – ავტორის მიერ დიალოგის სახითაა აგებული; თუმცა, ერთ-ერთი პარტნიორი არ არის გამოსახული, მაგრამ მასთან ურთიერთობისას ვლინდება გამოსახული პიროვნების ხასიათი. დინამიური კომპოზიცია დაფუძნებულია ადამიანისა და საპირისპირო მიმართულებით მობრუნებული სკამის მოძრაობის მიმართულებების კონტრასტზე, სინათლისა და სიბნელის „ბრძოლაზე“. ხელოვანი ნათლად ავლენს ადამიანის სულიერ არსს. სურათი შეიძლება დადგეს რემბრანდტის საუკეთესო ფსიქოლოგიურ პორტრეტებთან.
ვან დიკის ამ ნამუშევრის შესწავლისას, საღებავის ზედა ფენის ქვეშ აღმოაჩინეს კიდევ ერთი სურათი - ესკიზი ცნობილი "კარდინალ გვიდო ბენტივოგლიოს პორტრეტისთვის", რომელიც მხატვრის მიერ 1623 წელს შეიქმნა (ფლორენცია, პიტის გალერეა). როგორც ჩანს, ერმიტაჟის ნახატიც იტალიაშია შესრულებული და სამუშაოსთვის აღარ საჭირო ესკიზი მხატვარმა დაწერა.
ვან დიკი არ არის მხოლოდ პორტრეტის მხატვარი. მის საუკეთესო სიუჟეტურ კომპოზიციებს შორის არის ერმიტაჟის მადონა პარტრიჯებით. ევროპულ ხელოვნებაში ტრადიციული სიუჟეტი - ეგვიპტისკენ მიმავალ გზაზე წმინდა ოჯახის დანარჩენი ნაწილი - ვან დიკი იღებს თავისებურ განსახიერებას. სცენა, რომელშიც ასახულია მადონა და ბავშვი, წმ. იოსები და ჩვილების ფიგურები, რომლებიც ამხიარულებენ ქრისტეს, ის გარკვეულწილად თეატრალურ ხასიათს აძლევს. თითქმის დადგმული, ბალეტის ფორმით, ბავშვთა მრგვალი საცეკვაო იერი, ნათელი და ელეგანტური დეტალები დეკორატიულ ელემენტს შემოაქვს სურათში. ამ დეტალებს ალეგორიული მნიშვნელობა ჰქონდა, რომელიც დაკავშირებულია ღვთისმშობლის კულტთან (ვარდი და შროშანა მარიამის ყვავილებია; ვაშლი ახსენებს მას, რომ გამოისყიდის ევას ცოდვას; მზესუმზირა, რომელიც მუდამ მზეს სწვდება, ამაღლების ნიშანია. ღვთისმშობლის ფიქრები; ქათქათა გარყვნილების სიმბოლოა - მიფრინავს). ამავდროულად, ვან დიკი სცენას ინტიმურობასა და სითბოს ანიჭებს. ქალის გამოსახულება სენსუალურად ხელშესახებია, ბავშვები, რომლებიც თამაშობენ "ოქროს კარიბჭეზე" - მოხდენილი და მოხდენილი; სურათის შეღებვის სირბილე და სიმდაბლე კარგად გადმოსცემს მომავალი საღამოს ატმოსფეროსა და განათებას.
ვან დიკის საზეიმო პორტრეტები
ვან დიკის შემოქმედების ბოლო ათწლეული, როდესაც ის ცხოვრობდა ლონდონში და მუშაობდა ინგლისის მეფის კარის მხატვრად, მოიცავს უამრავ დიდ საზეიმო ნახატს ერმიტაჟის კოლექციიდან. ეს არის თავად ჩარლზ I-ის, მისი მეუღლის - დედოფალი ჰენრიეტა მარიას, ასევე კარისკაცების - თომას უორტონის, დენბის გრაფი და სხვათა პორტრეტები. მოწოდებული უმაღლესი არისტოკრატიის წარმომადგენლების საზეიმო და საზეიმო ფორმით ამაღლებისა და უკვდავებისკენ, ასეთი ნახატები ხშირად აგებული იყო გარკვეული სქემის მიხედვით, რომელიც თანდათან განვითარდა ვან დიკის ხელოვნებაში და დიდი ხნის განმავლობაში გახდა მრავალი საზეიმო პორტრეტის სტანდარტი. ევროპელი მხატვრები. ასეთი ნამუშევრები ხასიათდება ტილოს დიდი ზომით, რომელიც ანიჭებს სურათს მასშტაბს, ვერტიკალური ფორმატი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ მისცეთ სრულმეტრაჟიანი ფიგურა, ხაზს უსვამს მის ჰარმონიასა და მადლს, სანახაობრივ პოზებს და ჟესტებს, ელეგანტურ ტუალეტებს, აქსესუარებს, მოგონებებს. გამოსახული პიროვნების სოციალური სტატუსი და ქვემოდან ნახვის გაანგარიშება. თუმცა, ვან დიკის ფორმალურ პორტრეტებში ჩვენ პირველ რიგში იზიდავს ოსტატის უნარი, გადმოსცეს მოდელის უნიკალური ინდივიდუალური მახასიათებლები, შესრულების ვირტუოზულობა და მაღალი კოლორისტული ღირსებები. ამ ნახატებს ასევე დიდი იკონოგრაფიული ღირებულება აქვთ, ისინი, თითქოსდა, „სახეებში ისტორიაა“.
http://bordvprokat.ru/ ველოსიპედის დაქირავება სანკტ-პეტერბურგი - ველოსიპედის დაქირავება.
პორტრეტზე გამოსახულია ქალაქის ერთ-ერთი გამოჩენილი პიროვნების ცოლი. მშვიდი პოზა, მკაცრი
უძველესი ლეგენდის ინტერპრეტაცია გარკვეული გულუბრყვილობითა და გულწრფელობით, ჟორდანსი მას სცენის სახით ასახავს
"უკანასკნელი ვახშამი" - ესკიზი ნახატისთვის, რომელიც ინახება მილანის Brera გალერეაში. ესკიზები
იან ბრიუგელ ხავერდის "პეიზაჟი", დათარიღებული 1603 წლით, ერთ-ერთია.
ბუნების ადამიანის სიცოცხლესთან თანხმობის განცდა იზიდავს ნახატში "მადონა და ბავშვი"
ლანდშაფტი ქმნის რეალური სივრცითი გარემოს შთაბეჭდილებას, რომელშიც
ვენეციელი ოსტატის ნახატში რელიგიური ლეგენდის გმირები დაჯილდოვებულნი არიან მიწიერი სრულსისხლიანით.
ქანდაკება ოსტატს დაუკვეთა ჰერცოგმა კოზიმო დე მედიჩიმ 1545 წელს, ცხრა წლის შემდეგ კი.
სანო დი პიეტროს "იოანე ნათლისმცემლის თავის მოკვეთა" პოლიპტიხის ნაწილი იყო - დიდი.
რომის იმპერიაში ხელოვნების ევოლუციის ზოგადი კურსი ხელმძღვანელობდა
გარდა ამისა, მწერლის შთამომავლები კატეგორიული წინააღმდეგი იყვნენ მისი გამოგონილი პერსონაჟისადმი მიძღვნილ მუზეუმზე, უარი თქვეს.
ამ აღმოჩენამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა ძველი ეგვიპტის ისტორიის შესწავლაში. ნაპოვნი ქვაზე
ეროვნული გალერეის კოლექცია მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ ითვლება. საინტერესოა შენობა
დარბაზი ჩაფიქრებული იყო როგორც მემორიალი და მიეძღვნა პეტრე I-ის ხსოვნას. ეს პირდაპირ აისახა
ამ მუზეუმის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ მის ექსპონატებს შორის არ არის არც ქანდაკება და არც გრაფიკა,
მისთვის დასახული ამოცანის შესრულების დაწყებისას, ტრეტიაკოვს ნათელი ჰქონდა
ჯავშანი რაინდის თითქმის მთელ სხეულს ფარავდა მოძრავად დამაგრებული ფირფიტებით, ჩაფხუტი მთლიანად დაცული იყო
ნამუშევრები - "საუზმე ბალახზე" (1863) და "ოლიმპია" (1863), - ერთხელ საზოგადოების აჟიოტაჟი გამოიწვია.
ჟოლოსფერი ალი, ქვესკნელის შეუღწევადი სიბნელე, მახინჯი ეშმაკების ფანტასტიკური ფიგურები - ყველაფერი
ხელმოწერის არსებობის მიუხედავად, გაურკვეველი რჩება ვინ იყო ერმიტაჟის ბანერის ავტორი. რამდენიმე იყო
ეს ინტიმური ყოველდღიური შეთქმულება, რომელიც არ ამტკიცებს რაიმე ფილოსოფიურ ან ფსიქოლოგიურ მნიშვნელობას,
მისი ძლევამოსილი რეალიზმი, რომელიც აქ უცხოა გარე ეფექტებისთვის, გვაპყრობს გამჭოლი
ახალგაზრდა, წვერი სებასტიანი, სქელი ხვეული თმით, შიშველი, მხოლოდ წელზე დაფარული, შეკრული
დიდი ფლამანდიელი ოსტატის აღმაფრთოვანებელმა ტემპერამენტმა მას ძალიან თავისუფლად აძლევდა გამოსაყენებლად
"ვენერას სარკესთან" ნამდვილი პოპულარობა დაიწყო ესპანური მხატვრობის გამოფენით, რომელსაც სამეფო აკადემია უმასპინძლა.
1615-1616 წლებში ვან დიკი ხსნის საკუთარ სახელოსნოს. ადრეული ნამუშევრები მოიცავს მის ავტოპორტრეტს (დაახლოებით 1615, ვენა, Kunsthistorisches მუზეუმი), რომელიც გამოირჩეოდა მადლითა და ელეგანტურობით. 1618-1620 წლებში ქმნის ქრისტესა და მოციქულთა გამოსახულ 13 დაფის ციკლს: წმინდა სიმონი (დაახლ. 1618, ლონდონი, კერძო კოლექცია), წმინდა მათე (დაახლოებით 1618, ლონდონი, კერძო კოლექცია). მოციქულთა ექსპრესიული სახეები დახატულია თავისუფლად ფერწერული მანერით. ახლა ამ ციკლის დაფების მნიშვნელოვანი ნაწილი მიმოფანტულია მსოფლიოს მუზეუმებში. 1618 წელს ვან დიკი მიიღეს ოსტატად წმინდა ლუკას მხატვართა გილდიაში და უკვე საკუთარი სახელოსნო ჰქონდა, თანამშრომლობდა რუბენსთან, მუშაობდა მის სახელოსნოში ასისტენტად.
1618 წლიდან 1620 წლამდე ვან დიკი ქმნის ნაწარმოებებს რელიგიურ თემაზე, ხშირად რამდენიმე ვერსიით: გვირგვინი ეკლებით (1621, 1-ლი ბერლინის ვერსია - არ არის შემონახული; მე-2 - მადრიდი, პრადო); იუდას კოცნა (დაახლ. 1618-1620, 1 ვერსია - მადრიდი, პრადო; მე-2 - მინეაპოლისი, ხელოვნების ინსტიტუტი); ჯვრის ტარება (დაახლოებით 1617–1618, ანტვერპენი, სინტ-პაულუსკერკი); წმინდა მარტინი და მათხოვრები (1620-1621, 1 ვერსია - ვინძორის ციხე, სამეფო კრება; მე-2 ვერსია - ზავენტემი, წმინდა მარტინის ეკლესია), წამება წმ. სებასტიანი (1624–1625, მიუნხენი, ალტე პინაკოთეკი).
ენტონი ვან დიკმა თავისი პოპულარობა პორტრეტის ჟანრს უნდა აიღოს, რომელმაც დაბალი პოზიცია დაიკავა ევროპული ფერწერის ჟანრების იერარქიაში. თუმცა, ფლანდრიაში ამ დროისთვის უკვე განვითარებული იყო პორტრეტების ხელოვნების ტრადიცია. ვან დიკმა დახატა ასობით პორტრეტი, რამდენიმე ავტოპორტრეტი, გახდა მე-17 საუკუნის საზეიმო პორტრეტის ერთ-ერთი შემქმნელი. თავისი თანამედროვეების პორტრეტებში მან აჩვენა მათი ინტელექტუალური, ემოციური სამყარო, სულიერი ცხოვრება, ადამიანის ცოცხალი ხასიათი. ადრეულ პორტრეტებში ვან დიკი ხატავს მდიდარ მოქალაქეებს, მხატვრებს ოჯახებით. ოჯახებისა და დაქორწინებული წყვილების გამოსახვის თემა, რომელიც ასე იყო გავრცელებული მე-16 საუკუნეში ნიდერლანდების ხელოვნებაში, აირჩია ვან დიკმა: ფრანს სნაიდერის პორტრეტი მარგარიტ დე ვოსთან ერთად (დაახლოებით 1621, კასელი, სამხატვრო გალერეა). ცნობილ საოჯახო პორტრეტში (1623, სანკტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი) ვან დიკმა გადმოსცა ბუნებრივი მოძრაობები და ჟესტები, ერთი შეხედვით შემთხვევითი პოზები, მნახველისკენ მიმართული ცოცხალი მზერა - მას ყველა ეს სიახლე შემოაქვს პორტრეტის ხელოვნებაში. ამ პერიოდის ცნობილ პორტრეტებს შორისაა კორნელიუს ვან დერ გესტის პორტრეტი (დაახლოებით 1620, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), დახვეწილი ფსიქოლოგიზმით გაჟღენთილი.
1920 წელს, სამეფო მარშალ თომას ჰაუერდის, არუნდელის გრაფის (1585-1646) ინიციატივით, ვან დიკი მიიწვიეს ინგლისში სასამართლოს მხატვრად. აქ ის ეცნობა მაღალი რენესანსის შემოქმედებას. მხატვარმა არაერთხელ დახატა გრაფის და მისი ოჯახის წევრების პორტრეტები, რომელთაგან საუკეთესოა არუნდელის პორტრეტი შვილიშვილ ლორდ მონტერვერსთან ერთად (დაახლ. 1635, არენდელის ციხე, ნორფოლკის ჰერცოგის კოლექცია).
ვან დიკი, ინგლისში დაახლოებით ერთი წლის გატარების შემდეგ, მოგზაურობს იტალიაში, მთელ რიგ ქალაქებში, სადაც სტუმრობს ლედი არენდელის თანხლებით. იტალიისკენ მიმავალ გზაზე ის ჩერდება Antwetpen-თან, სადაც რამდენიმე ნახატს ხატავს, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია რუბენსის ცოლის პორტრეტი იზაბელა ბრანდტის პორტრეტი (დაახლოებით 1621, ვაშინგტონი, ხელოვნების ეროვნული გალერეა).
იტალიაში, რომელშიც ვან დიკმა გაატარა 1621 წლიდან 1627 წლამდე, მან შეისწავლა იტალიური ფერწერის ნამუშევრები. აღფრთოვანებული იყო ტიციანის, ტინტორეტოს, ვერონესეს (1528–1588) ნამუშევრებით, მან გააკეთა ესკიზები ბუნებიდან, ცნობილი მხატვრების ნახატების ესკიზები, რომლებმაც შეადგინეს ვან დიკის იტალიური ალბომი (ლონდონი, ბრიტანეთის მუზეუმი). გენუაში დასახლების შემდეგ, იგი დიდხანს ცხოვრობდა რომში, მანტუაში, ვენეციაში, ტურინში, ფლორენციაში, განაგრძო პორტრეტების ხატვა. მათ შორის არის კარდინალ გვიდო ბენტივოგლიოს ხაზგასმული საზეიმო პორტრეტი (1623, ფლორენცია, პიტის გალერეა), რომელიც აერთიანებს გარეგნულ წარმომადგენლობას მდიდარი შინაგანი ცხოვრების გამჟღავნებასთან.
1624 წელს ვან დიკმა მიიღო მოწვევა სიცილიის ვიცე-მეფის პალერმოს მოსანახულებლად, სადაც მან დახატა სავოიის ვიცე-მეფის ემანუელ ფილიბერტის თაობის პორტრეტი (1624), ისევე როგორც დიდი სამსხვერპლო ორატორიო დელ როსარიოს ეკლესიისთვის პალერმოში, მადონა. Rosary (1624-1627) - ყველაზე დიდი საკომისიო, რომელიც მიიღო ვან დიკმა ეკლესიიდან იტალიის პერიოდში.
გენუაში დაბრუნებული ვან დიკი, უკვე ცნობილი, მოდური პორტრეტისტი, ბრწყინვალე პორტრეტ-ნახატებს ხატავს. ის ქმნის საზეიმო პორტრეტის რთულ კომპოზიციებს, რომლებშიც არისტოკრატიის რამდენადმე რომანტიზებული, დიდებული სამყარო ჩნდება. ის ასახავს სრულ ზრდაში გამოსახულებს მდიდრული სასახლეების, ღია ტერასების, დიდებული პეიზაჟების ფონზე, აძლევს მათ ამაყ პოზებს და სანახაობრივ ჟესტებს. მათი კოსტიუმების ბრწყინვალება ბრწყინვალედ დაწერილი ქსოვილებით, ნაკეცებით, აძლიერებს გამოსახულების მნიშვნელობას. მარკიზ ელენა გრიმალდი კატანეოს პორტრეტი ზანგებთან ერთად (1623, ვაშინგტონი, ხელოვნების ეროვნული გალერეა), მარჩესას ბალბის პორტრეტი (დაახლოებით 1623, ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი), პაოლა ადორნოს პორტრეტი შვილთან ერთად (დაახლ. 1623, ვაშინგტონი, ხელოვნების ეროვნული გალერეა), ჯგუფური პორტრეტი ლომელინის ოჯახის პორტრეტი (1624–1626, ედინბურგი, შოტლანდიის ეროვნული გალერეა). ამ დროს მან მიუბრუნდა ხანდაზმული ადამიანების იმიჯს, რომელიც აღინიშნებოდა გაცოცხლებული ცხოვრების ბეჭდით: სენატორის პორტრეტი და სენატორის ცოლის პორტრეტი (1622–1627, ბერლინი, სახელმწიფო მუზეუმები), ასევე იმიჯს. ბავშვები, პირველად შექმნეს ხელოვნების ისტორიაში პირველი საზეიმო ბავშვთა ჯგუფის პორტრეტი: დე ფრანჩის ოჯახის ბავშვების პორტრეტები (1627, ლონდონი, ეროვნული გალერეა).
1627 წელს ვან დიკი დაბრუნდა ანტვერპენში, სადაც დარჩა 1632 წლამდე და მემკვიდრეობა მიიღო მამის გარდაცვალების შემდეგ. მისი პოპულარობა უზარმაზარია: ის ასრულებს შეკვეთებს დიდი საკურთხევლის ნახატებისთვის ანტვერპენის, გენტის, კურტრაის, მელეჩენის ეკლესიებისთვის, პორტრეტები, ნახატები მითოლოგიურ თემებზე. იეზუიტების ეკლესიისთვის ვან დიკი ხატავს წმ. ავგუსტინე (1628 წ. ანტვერპენი, წმ. ავგუსტინეს ეკლესია), ანტვერპენის იეზუიტთა ეკლესიის ბაკალავრთა საძმოს სამლოცველოსთვის - ღვთისმშობლისა და ჩვილი იესოს წმ. როზალია, პეტრე და პავლე (1629, ვენა, Kunsthistorisches Museum), დომინიკელთა ეკლესიისთვის ანტვერპენში - ჯვარცმა წმ. დომინიკ და წმ. ეკატერინე სიენელი (1629, ანტვერპენი, სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმი). ის ქმნის ბევრ პატარა ტილოს რელიგიურ თემებზე: ღვთისმშობლის ხილვა ნეტარ ჰერმან იოსებს (1630, ვენა, Kunsthistorisches Museum), ღვთისმშობელი პარტრიჯებით (1630-იანი წლების დასაწყისი, სანქტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი), დაწერილი ინგლისის დედოფლისთვის. .
ამ პერიოდის ვან დიკის პორტრეტებს შორის ჭარბობდა მმართველი წრეების, დიდგვაროვანი ოჯახების, სასულიერო პირების, წარჩინებულებისა და მხატვრების გამოსახულებები. სიყვარულით ხატავს კოსტიუმების, სამკაულების დეტალებს და ამავდროულად მისი მხატვრობა ძალიან თავისუფალია: დინამიური შტრიხები, ფართო წერა. ის ბრწყინვალედ გადმოსცემს გამოსახული ადამიანის შინაგან სამყაროს, ისინი სავსეა სიცოცხლით, ბუნებრივია: იან ვან დერ ვაუვერის პორტრეტი (1632, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი), მარტინ რეიკარტის პორტრეტი (1630, მადრიდი, პრადო) , მარია ლუიზა დე ტასისის პორტრეტი (1628, ვადუცი, კრებული ლიხტენშტეინი).
1626-1633 წლებში ქმნის გამოჩენილი თანამედროვეების გრაფიკული პორტრეტების გალერეას, სახელწოდებით იკონოგრაფია. ოკრატის სერიისთვის მან მოამზადა მოსამზადებელი ნახატები ცხოვრებიდან, ზოგიერთი ოკრატი თავად ვან დიკმა გააკეთა, ნაწილი გრავირების დახმარებით. პორტრეტები დაიყო სამ ჯგუფად: მონარქები და გენერლები (16 პორტრეტი), სახელმწიფო მოღვაწეები და ფილოსოფოსები (12 პორტრეტები), მხატვრები და კოლექციონერები (52 პორტრეტი). ვან დიკმა რამდენიმე ნახატი შეასრულა ბუნებიდან, ზოგიც მისი ან სხვა მხატვრების მიერ დახატული პორტრეტებიდან. იკონოგრაფია გამოიცა 1632 წელს ანტვერპენში. ვან დიკის ავტოპორტრეტი განთავსებული იყო სათაურის გვერდზე. მისი გარდაცვალების შემდეგ მარტინ ვან ემდენმა, გრავიურმა, რომელმაც ეს ოქროები დაბეჭდა, გაყიდა ორიგინალი 80 დაფა. მათ დაემატა ვან დიკის მიერ ამოტვიფრული კიდევ 15 დაფა, ისევე როგორც სხვა მხატვრების გრავიურები, ასე რომ, საერთო რიცხვი 100-მდე გაიზარდა. ეს გამოცემა გამოჩნდა 1645 წელს და გახდა ცნობილი როგორც Centum Icones (ასი სურათი). იკონოგრაფია არა მხოლოდ მნიშვნელოვანი ისტორიული დოკუმენტია, არამედ აქვს უაღრესად მხატვრული ღირებულება.
1632 წელს, მეფე ჩარლზ I-ის (1625-1649) მიწვევით, რომელსაც რუბენსმა უწოდა "მსოფლიოს ყველა სუვერენის მხატვრობის უდიდესი მოყვარული", ვან დიკი გაემგზავრა ინგლისში. იქ იგი იღებს „მთავარი მხატვრის სამსახურში მათი დიდებულების“ თანამდებობას, თავადაზნაურობის წოდებას და ოქროს ჯაჭვს.
1634 წელს ვან დიკი ეწვია ანტვერპენს, შემდეგ კი ბრიუსელს, სადაც დახატა თავადაზნაურობის პორტრეტები: კარდინალ ინფანტე ფერდინანდის პორტრეტი (1634, მადრიდი, პრადო), სავოია-კარინიანის პრინცის თომას საცხენოსნო პორტრეტი (1634, ტურინი, საბაუდას გალერეა) . მან მიიღო ძირითადი კომისია, რათა შეესრულებინა ქალაქის ეშევენების (მუნიციპალური მრჩევლების) პორტრეტის რეალური ზომის ჯგუფური პორტრეტი მერიის დარბაზისთვის. 1695 წელს გარდაცვლილი ნახატიდან შემორჩენილია მხოლოდ მოსამზადებელი ზეთის ესკიზები.
1634 წლის 18 ოქტომბერს გილდიამ წმ. ლუკა ანტვერპენელმა აღიარა ვან დიკი საუკეთესოდ ფლამანდიელ მხატვრებს შორის, დააჯილდოვა უმაღლესი ჯილდო: იგი აირჩიეს საპატიო დეკანად, მისი სახელი დიდი ასოებით შეიტანეს გილდიის წევრთა სიაში.
მალე ვან დიკი დაბრუნდა ინგლისში, სადაც გაატარა შემდეგი 15 წელი.
მან დახატა ნახატები მითოლოგიურ თემებზე: რინალდო და არმიდა (1628, ბალტიმორი, ხელოვნების გალერეა), კუპიდონი და ფსიქიკა (1638, ლონდონი, ჰეპტონ კორტი).
ინგლისში მხატვრობაში დომინანტური ჟანრი იყო პორტრეტი, ხოლო ვან დიკის შემოქმედება ამ ჟანრში ინგლისში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო. მთავარი კლიენტები იყვნენ მეფე, მისი ოჯახის წევრები, სასამართლო თავადაზნაურობა. ვან დიკის შედევრებს შორისაა ჩარლზ I-ის საცხენოსნო პორტრეტი სენიორ დე სენტ ანტუნით (1633, ბუკინგემის სასახლე, სამეფო კოლექციები). გამოირჩევა ჩარლზ I-ის საზეიმო პორტრეტი ნადირობისას (დაახლოებით 1635, პარიზი, ლუვრი), რომელიც აჩვენებს მეფეს სანადირო კოსტუმში, ელეგანტურ პოზაში პეიზაჟის ფონზე. ცნობილია ე.წ. მეფის სამმაგი პორტრეტი (1635, ვინძორის ციხე, სამეფო შეხვედრები), რომელშიც მეფე სამი კუთხით არის გამოსახული, რადგან. განზრახული იყო გაგზავნილიყო იტალიაში, ლორენცო ბერნინის (1598–1680) სახელოსნოში, რომელსაც დაევალა ჩარლზ I-ის ბიუსტის შექმნა. მარიას ასევე სურდა ჰქონოდა საკუთარი სკულპტურული გამოსახულება. მთლიანობაში, ვან დიკმა დედოფალი 20-ზე მეტჯერ დახატა, მაგრამ ამ იდეისთვის მან შექმნა მისი სამი ცალკეული პორტრეტი, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ჰენრიეტა მარიას პორტრეტი ჯუჯა სერ ჯეფრი ჰადსონის (1633, ვაშინგტონი, ხელოვნების ეროვნული გალერეა) ). მაგრამ, როგორც ჩანს, ისინი არასოდეს გაგზავნეს და ეს იდეა არ განხორციელებულა. ვან დიკი 1635 წელს იღებს ბრძანებას დახატოს ნახატი, რომელშიც გამოსახულია ჩარლზ I-ის მეფის სამი შვილი (1635, ტურინი, საბაუდას გალერეა), რომელიც მოგვიანებით გაიგზავნა ტურინში და ითვლება ბავშვის პორტრეტის შედევრად. იმავე წელს ის იმეორებს სურათს და ორი წლის შემდეგ ქმნის ნახატს ჩარლზ I-ის ხუთი შვილი (1637, ვინდსორის ციხე, სამეფო კოლექციები).
ამ პერიოდის განმავლობაში ვან დიკმა დახატა კარისკაცების სანახაობრივი პორტრეტები, შექმნა ახალგაზრდა ინგლისელი არისტოკრატების პორტრეტების გალერეა: პრინცი ჩარლზ სტიუარტი (1638, ვინდსორი, სამეფო შეხვედრები), პრინცესა ჰენრიეტა მარია და უილიამ ორანჟის (1641, ამსტერდამი, რიკსმუზეუმი), პორტრეტი. სამეფო ბავშვები (1637, ვინდსორის ციხე, სამეფო კოლექციები), ფილიპ უორტონის პორტრეტი (1632, სანკტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი), ლორდ ჯონ და ბერნარდ სტიუარტის პორტრეტი (დაახლოებით 1638, ჰემფშირი, მაუნტბატენის კოლექცია).
30-იანი წლების ბოლოს მან შექმნა მამაკაცის შესანიშნავი პორტრეტები, ბრწყინვალე გადაწყვეტილებითა და ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით, მკაცრი და მართალი: სერ არტურ გუდვინის პორტრეტი (1639, დერბიშირი, დევონშირის ჰერცოგის კოლექცია), სერ თომას შალონერის პორტრეტი (დაახ. 1640, სანქტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი).
1639 წელს ის დაქორწინდა მერი რუთვენზე, დედოფლის მოლოდინში, 1641 წელს შეეძინათ მათი ქალიშვილი იუსტინიანა. 1641 წელს ენტონი ვან დიკის ჯანმრთელობა გაუარესდა და ხანგრძლივი ავადმყოფობის შემდეგ, 1641 წლის 9 დეკემბერს, ის გარდაიცვალა 42 წლის ასაკში. ის დაკრძალეს ლონდონის წმინდა პავლეს ტაძარში.
ვან დიკმა დახატა 900-მდე ნახატი, დიდი რიცხვი ადამიანისთვის, რომლის შემოქმედებითი საქმიანობა დაახლოებით 20 წელი გაგრძელდა. მან დატოვა გრანდიოზული მემკვიდრეობა, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ სწრაფად და მარტივად მუშაობდა, არამედ იმიტომაც, რომ იყენებდა მრავალრიცხოვან ასისტენტებს, მხატვრებს ფლანდრიიდან და ინგლისიდან, რომლებიც ხატავდნენ ფონებს, ფარდებს, იყენებდნენ მანეკენებს ტანსაცმლის დასახატავად.
ვან დიკის შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ინგლისური და ევროპული პორტრეტების განვითარებაზე. ის იყო პორტრეტის ინგლისური სკოლის დამფუძნებელი, რომლის ტრადიციები ხელოვნებაში საუკუნეების განმავლობაში შენარჩუნდება. ვან დიკმა პორტრეტებში აჩვენა სხვადასხვა კლასის, სხვადასხვა სოციალური დონის, სულიერი და ინტელექტუალური განწყობის ადამიანები. ფლამანდური რეალიზმის ტრადიციების მიმდევარი, ის იყო ოფიციალური საზეიმო პორტრეტის შემქმნელი, მათ შორის არისტოკრატული პორტრეტი, რომელშიც მან აჩვენა კეთილშობილური, დახვეწილი, დახვეწილი პიროვნება და ასევე იყო ინტელექტუალური პორტრეტის შემქმნელი.
