რენესანსის ესპანური არქიტექტურა. რენესანსის ლიტერატურა შერჩეულ ქვეყნებში ესპანური რენესანსის ლიტერატურა და მხატვრული კულტურა

რენესანსის ეპოქის ლიტერატურა ესპანეთში განვითარდა რთულ, წინააღმდეგობრივ პირობებში. ზოგიერთი მათგანი მხარს უჭერდა ლიტერატურაში თავისებური რენესანსის ფენომენების ჩამოყალიბებას, ზოგი კი ხელს უშლიდა. დადებითი იყო ის, რომ ესპანეთში, სადაც დიდი ხნის განმავლობაში მიმდინარეობდა ბრძოლა უცხო (არაბული) მონობის წინააღმდეგ, სადაც შუა საუკუნეების ქალაქებმა საკმაოდ ადრე მოიპოვეს დამოუკიდებლობა, ხოლო რიგ რეგიონებში (კასტილიაში და ა.შ.) გლეხებმა არ იცოდნენ ბატონობა. ხალხს დიდი ხანია განუვითარდა თვითშეფასების მაღალი ცნობიერება. პოპულარული თვითშემეცნების მაღალმა დონემ განაპირობა ესპანური ჰუმანიზმის უფრო დიდი სიახლოვე ფოლკლორთან, მისი ხალხის მხატვრულ შემოქმედებასთან, ვიდრე უძველესი წიგნის კულტურასთან. დასახელებულ დადებით ფაქტორთან ერთად ესპანეთში მე-16 - მე-17 საუკუნის დასაწყისში. არსებობდა კიდევ ერთი - საპირისპირო კანონი. ესპანეთი იმ დროს იყო ქვეყანა ძალიან რეაქციული პოლიტიკური რეჟიმი რომლის აბსოლუტიზმი მტრულად იქცა ქალაქების მიმართ, რომლებიც იბრძოდნენ მათი თავისუფლებისთვის. ის მტრულად იყო განწყობილი ბურჟუაზიული განვითარების მიმართ, ეყრდნობოდა საშუალო თავადაზნაურობის სამხედრო ძალას („კაბალეროს“) და ინკვიზიციასთან ალიანსს, რომელიც ენერგიულად დევნიდა თავისუფალ აზროვნებას. ესპანეთის მთავრობის საგარეო პოლიტიკაც რეაქციული, ავანტიურისტი იყო, რომელმაც ქვეყანა დამანგრეველი ომებისკენ მიიყვანა, რაც ჩვეულებრივ მარცხით მთავრდებოდა და ესპანეთის პრესტიჟის დაცემას იწვევდა. ესპანეთის მიერ ამერიკის ახლად აღმოჩენილი ტერიტორიების ძარცვამ (1492 წლიდან) ასევე ამოწურა ქვეყნის ეკონომიკა. და მაინც, ასეთ არახელსაყრელ პირობებშიც კი განვითარდა ესპანური ჰუმანიზმი და წამოიყვანა სიტყვის დიდი ხელოვანები, განსაკუთრებით რომანისა და დრამატურგიის სფეროში.

ადრეული რენესანსის ესპანურ ლიტერატურას (მე-15-დან მე-16 საუკუნის შუა ხანებამდე) ახასიათებს, პირველ რიგში, ხალხური პოეზიის ფართო განვითარება ფორმაში. რომანტიკა - ლირიკული ან ლირიკულ-ეპიკური ლექსი, რომელიც ასახავს პატრიოტიზმს, თავისუფლების სიყვარულს და ხალხის პოეზიას, - და ჰუმანისტური პოეზია ი.-ლ. დე მენდოზა-სანტილანა, ჰ.-ჰ. მანრიკე, გარსილასო დე ლა ვეგა. ტერიტორიაზე პროზა დომინირებდა რომანი მის სამ სახეობაში: რაინდული, პასტორალური და პიკარესკული.

ლიტერატურა მოწიფული რენესანსი (XVII საუკუნის 30-იან წლებამდე), მიუხედავად ჰუმანისტებისათვის ძალზე მძიმე პირობებისა, რამაც გამოიწვია მისი ცნობილი შეუსაბამობა, იგი ზოგადად ხასიათდება დიდი სიღრმით და რეალიზმით. AT პოეზია ამჯერად ახალი ფენომენი გაჩნდა ეპიკური ლექსი (L. Camões, A. Ersilya). მაგრამ ესპანურ ლიტერატურაში უდიდესი მიღწევები განხორციელდა ამ სფეროში მხატვრული ლიტერატურა და დრამატურგია, რომელთა მწვერვალები სერვანტესის და ლოპე დე ვეგას შემოქმედებაა.

მიგელ დე სერვანტეს საავედრა (1547-1616) - უდიდესი ესპანელი მწერალი, მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი გიგანტი. მისი ლიტერატურული მემკვიდრეობის დიდი ნაწილი ახსნილია მის ბიოგრაფიაში, რომელიც გაჟღენთილია მისი ეპოქისთვის დამახასიათებელი თამამი თავგადასავლების სულისკვეთებით (მოგზაურობა იტალიაში, მონაწილეობა თურქების წინააღმდეგ ომში, ალჟირელი მეკობრეების ტყვეობა, უდანაშაულო ადამიანის პატიმრობა).

მდიდარი და მრავალფეროვანია სერვანტესის ლიტერატურული მემკვიდრეობა: ლექსები („გზავნილი მატეო ვასკესს“ და სხვ.), დრამატურგია (ტრაგედია "ნუმანსია" და ა.შ.), პროზაული ჟანრები - პასტორალური და რაინდული რომანები, მოთხრობები.

სერვანტესის შემოქმედებითი მოღვაწეობის დაგვირგვინებული მიღწევაა მისი უკვდავი რომანი „მზაკვარი იდალგო დონ კიხოტი ლა მანჩადან“ (1605-1615) - რთული, ღრმა ნაწარმოები, თუმცა მისი სიღრმე, ისევე როგორც რაბლეს რომანი „გარგანტუა და პანტაგრუელი“, მაშინვე არ არის გამჟღავნებული. მკითხველი. რომანი ჩაფიქრებულია როგორც პაროდია სასიცოცხლო შინაარსის მოკლებულ რაინდულ რომანებზე. ავტორს სურდა ეჩვენებინა, რომ ასეთი რომანების არაზომიერად კითხვას შეუძლია ადამიანი თითქმის გიჟურ მდგომარეობაში მიიყვანოს. თუმცა, ხალხის ცხოვრების შესახებ სერვანტესის შესანიშნავმა ცოდნამ და ტიპური პერსონაჟების ასახვის უნარმა მას საშუალება მისცა შეექმნა მართლაც რეალისტური რენესანსის რომანი, რომელშიც არა მხოლოდ რაინდული რომანების, არამედ მთელი ესპანური რეალობის გარყვნილება იყო გამოვლენილი და ამავე დროს განხორციელდა ჰუმანიზმის ნათელი იდეები. ვ.გ. ბელინსკიმ თავისი „დონ კიხოტით“ სერვანტესმა „გადამწყვეტი დარტყმა მიაყენა იდეალს. [აქ: მოწყვეტილი ცხოვრებიდან] რომანის მიმართულება და რეალობად აქცია.

რომანისთვის დამახასიათებელი სირთულე და სიღრმე ასევე დამახასიათებელია მისი მთავარი გმირებისთვის - დონ კიხოტი და სანჩო პანცა. დონ კიხოტი პაროდიული და სასაცილოა, როცა რაინდული რომანების გავლენით თავს რაინდად წარმოიდგენს, რომელსაც შეუძლია მის გარშემო არსებული მანკიერებები გაანადგუროს, სინამდვილეში კი არაერთ სასაცილო საქციელს ასრულებს (გიგანტებისთვის წაღებულ ქარის წისქვილებთან ბრძოლა და ა.შ. ), გადაიხადა მისი ფანტაზიების მოჩვენებითი ხასიათის ძალიან რეალური ცემა. მაგრამ დონ კიხოტი არ არის მხოლოდ პაროდია, ის საკუთარ თავში ატარებს დამადასტურებელ, რენესანსულ საწყისს. ის არის კეთილშობილი, სამართლიანობისთვის უინტერესო მებრძოლი, მაღალი ენთუზიაზმით სავსე. მისი ჰუმანიზმი გამოიხატება მისი ქმედებების ღრმა ჰუმანურობაში, რომელიც მიმართულია უსამართლობის მქონე ადამიანების დასახმარებლად.

დონ კიხოტის განსჯა თავისუფლების, მშვიდობის, ადამიანური ღირსებისა და სიყვარულის შესახებ ღრმა ჰუმანისტურ სიბრძნეს სუნთქავს. ამას მოწმობს დონ კიხოტის მიერ მიცემული რჩევა სანჩო პანცას „გუბერნატორში“ შესვლამდე, ასევე მისი გამონათქვამებიდან, რომლებიც სხვადასხვა დროს წარმოთქვა („თავისუფლება ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი კურთხევაა თავისუფლებისთვის. ისევე როგორც ღირსების გულისთვის, შეიძლება და უნდა გარისკოს სიცოცხლე"; "მშვიდობა არის საუკეთესო სიკეთე, რაც არსებობს მსოფლიოში" და ა.შ.). დონ კიხოტი თავის მეპატრონეს ურჩევს არ დაიმალოს, არამედ გაამხილოს გლეხური წარმომავლობა, რადგან „მოკრძალებული წარმოშობის, მაგრამ სათნო ადამიანი უფრო მეტ პატივისცემას იმსახურებს, ვიდრე კეთილშობილი, მაგრამ მანკიერი“. ამავე მიზეზით, დონ კიხოტი სავსებით ბუნებრივად თვლის „ძალიან ლამაზი სოფლელი გოგოს“ ალდონსა ლორენცოს შეყვარებას, რომელსაც მის მიერ მეტსახელად დულსინეა ტობოსოს ერქვა. ამ გოგოს უცოდინრობა არ არის შემაფერხებელი სიყვარულისთვის.

დონ კიხოტის შეუსაბამობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი იბრძვის რენესანსის ანტიფეოდალური ბუნებით გამომუშავებული ჰუმანისტური იდეალებისთვის, მოხეტიალე რაინდების დანგრეული არსენალიდან ამოღებული არქაული საშუალებების გამოყენებით. გმირის ამ შეუსაბამობადან გამომდინარეობს ავტორის რთული წინააღმდეგობრივი დამოკიდებულება მის მიმართ. სერვანტესი ყოველთვის გრძნობს ამ ბრძოლის იდეის კეთილშობილებას, რაც შენიშნა ჯ. ტურგენევი: „დონ კიხოტი არის ენთუზიასტი, იდეის მსახური და ამიტომ დაფარულია მისი ბრწყინვალებით“. შემთხვევითი არ არის, რომ ზოგჯერ გმირისა და ავტორის გამოსახულებები ერთდება: ეს ხდება მაშინ, როდესაც გმირი განსაკუთრებით გამოხატულია ჰუმანისტი ავტორის საქველმოქმედო ოცნების მატარებლის როლში უკეთესი ცხოვრების სამართლიანობის პრინციპებზე აგებული.

არც ისე მარტივია სანჩო პანსა - დონ კიხოტის მოლაშქრე, ტიპიური კასტილიელი გლეხი, ღარიბი, მაგრამ უცხო დამცირებისთვის, საკუთარი ღირსების მცოდნე, ხალხური სიბრძნის ნამდვილი მატარებელი, ხშირად დაფარული მხიარული ხუმრობით. ის ასევე არის ენთუზიასტი, რომელიც დიდი ფიქრის გარეშე გაჰყვა დონ კიხოტს და დატოვა მშობლიური სოფელი, ჯერ დონ კიხოტის მიერ დაპირებული „კუნძულის“ მიღების იმედით, შემდეგ კი უბრალოდ ფილანტროპიიდან არაპრაქტიკულ იდალგოსთან მიმართებაში, რომელიც ის არის. უკვე ვწუხვარ, რომ მისი დახმარების გარეშე წავედი. ჰუმანისტი რაინდის სასიკეთო მოქმედებამ შესაძლებელი გახადა სანჩო პანცაში გამოეჩინა ხალხური ბრძენის შესანიშნავი თვისებები. რენესანსული ლიტერატურის არცერთ სხვა ნაწარმოებში გლეხი არ არის მოთავსებული ისეთ კვარცხლბეკზე, როგორიც არის სერვანტესის რომანში.

მთავარი გმირების ურთიერთობებში მოხდა მიახლოება ადამიანებს შორის ურთიერთობის ჰუმანისტურ იდეალთან. მწერალი გაგრძნობინებთ, თუ რამდენად დამთრგუნველი იყო მისი დახვეწილი გრძნობის მქონე გმირისთვის ცხოვრება ამპარტავნებისა და ფულის რბევის სამყაროში. დონ კიხოტის შედარებით ადრეული სიკვდილი, რომელიც, სანჩო პანცას სიტყვებით, „სამყაროსგან დაწვა ტანჯვით“, არ ჩანს მოულოდნელი.

რომანის დიდი დამსახურებაა XVI საუკუნის ბოლოს - მე-17 საუკუნის დასაწყისის ესპანური რეალობის ფართო ჩვენება. მთელი თავისი წინააღმდეგობებით, საზოგადოების დემოკრატიული წრეების მიმართ სიმპათიის გამოხატვით. დიდია დონ კიხოტის მხატვრული ღვაწლი, განსაკუთრებით მისი მშვენიერი ენა, ახლა არქაული და მჭევრმეტყველი სევდიანი გამოსახულების რაინდში, ახლა ცქრიალა ხალხური მეტყველების ყველა ფერით სანჩო პანცაში, ახლა გამომხატველი და ზუსტი თვით ავტორში. სერვანტესს მიეწერება ესპანური ლიტერატურული ენის შექმნა, რომელიც დაფუძნებულია კასტილიურ დიალექტზე.

რომანი „დონ კიხოტი“ მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი უდიდესი ნაწარმოებია, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა შემდგომი რეალიზმის ჩამოყალიბებაზე.

ლოპე დე ბეგა (1562-1635) - რენესანსის დიდი ესპანელი მწერალი, რომლის დრამატურგიამ მას იმ ეპოქის ერთ-ერთი ტიტანის დამსახურებული პოპულარობა მოუტანა. ლ. დე ვეგას ვრცელი და მრავალფეროვანი დრამატურგიული მემკვიდრეობა - მან დაწერა ორ ათასზე მეტი პიესა, რომელთაგან დაახლოებით 500 გამოიცა - ჩვეულებრივ იყოფა სამ ჯგუფად. მათგან პირველია სოციალურ-პოლიტიკური დრამები, უპირველეს ყოვლისა ისტორიულ მასალაზე დაყრდნობით. მეორე მოიცავს საყოფაცხოვრებო კომედიები საოჯახო სასიყვარულო პერსონაჟი (ზოგჯერ მათ „მოსახამიანი და მახვილის“ კომედიებს უწოდებენ - კეთილშობილური ახალგაზრდობისთვის დამახასიათებელი ჩაცმულობის გამო). მესამე ჯგუფში შედის სპექტაკლები რელიგიური ბუნება.

ლ. დე ვეგას დრამატული ნაწარმოებების თავისებურებების გასაგებად, დიდი მნიშვნელობა აქვს მის თეორიულ ტრაქტატს „კომედიის შედგენის ახალი ხელოვნება ჩვენს დროში“ (1609 წ.). იგი აყალიბებს ესპანური ნაციონალური დრამის ძირითად დებულებებს ფოლკლორული თეატრის ტრადიციებზე, კრიტიკული დამოკიდებულებით არისტოტელეურ-კლასიკური პოეტიკის ყბადაღებული „წესების“ მკაცრი დაცვის მიმართ (სადაც არისტოტელეს იმაზე მეტი მიაწერეს, ვიდრე რეალურად იყო ნათქვამი. მის მიერ წინ წასული), მაყურებლის მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების სურვილით და სცენაზე გამოჩენილი დამაჯერებლობით და ინტრიგების ოსტატურად აგებულებით, მჭიდროდ მიბმული კვანძით, რომელიც არ მისცემდა სპექტაკლს ცალკეულ ეპიზოდებად დაშლის შესაძლებლობას. ლ.დე ვეგას დრამატურგია იყო მისი თეორიული შეხედულებების რეალიზება.

Მისი საყოფაცხოვრებო კომედიები უმეტესწილად ნაჩვენებია ახალგაზრდების, საშუალო კეთილშობილების ემიგრანტების ბრძოლა მათი პირადი ბედნიერებისთვის. ისინი გადალახავენ სხვადასხვა დაბრკოლებებს, რომლებსაც აჩენს კლასობრივი ცრურწმენები და მათი მშობლების დესპოტური ძალაუფლება. ავტორის სიმპათიები ბუნებრივი ადამიანის განცდის მხარეზეა, რომელიც არ ცნობს კლასობრივ დანაყოფებს. მისი ყოველდღიური კომედიებიდან საუკეთესოა „ცეკვის მასწავლებელი“, „ძაღლი ბაგაში“, „გოგონა დოქით“ და სხვა. ეს ჩვეულებრივ კომედიური ინტრიგა, სადაც მცირე ყურადღება ექცევა მოქმედების ფსიქოლოგიურ მოტივაციას და დაბრკოლებები, რომლებიც შეყვარებულთა გზაზე დგას, შედარებით ადვილად გადაილახება. შინაარსით ღრმა, მხატვრულად ნათელი, ლ. დე ვეგას დრამატურგია მრავალი ესპანელი მწერლისა და დრამატურგის მაგალითი იყო. მისი საუკეთესო პიესები იდგმება მთელ მსოფლიოში.

რენესანსი ესპანეთში

ესპანური რენესანსის ზოგადი მახასიათებლები.

ესპანეთში რენესანსის ლიტერატურა გამოირჩევა დიდი ორიგინალურობით, რაც აიხსნება ესპანეთის ისტორიული განვითარების თავისებურებებით. უკვე XV საუკუნის მეორე ნახევარში. აქ ჩვენ ვხედავთ ბურჟუაზიის აღზევებას, მრეწველობისა და საგარეო ვაჭრობის ზრდას, კაპიტალისტური ურთიერთობების დაბადებას და ფეოდალური ინსტიტუტებისა და ფეოდალური მსოფლმხედველობის შესუსტებას. ამ უკანასკნელს განსაკუთრებით ძირს უთხრიდა ჰუმანისტური იდეები, რომლებმაც შეაღწიეს იმ დროის ყველაზე მოწინავე ქვეყნიდან - იტალიიდან. თუმცა ესპანეთში ეს პროცესი სხვა ქვეყნებთან შედარებით ძალიან თავისებურად მიმდინარეობდა, ორი გარემოების გამო, რომლებიც დამახასიათებელი იყო იმ ეპოქის ესპანეთის ისტორიისთვის.

პირველი მათგანი დაკავშირებულია იმ პირობებთან, რომელშიც განვითარდა რეკონკისტა. ის ფაქტი, რომ ესპანეთის ცალკეული რეგიონები დაიპყრო ცალ-ცალკე, სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა პირობებში, განაპირობა ის, რომ თითოეულ მათგანში შეიქმნა სპეციალური კანონები, ადათ-წესები და ადგილობრივი ადათ-წესები. გლეხობა და სხვადასხვა ადგილას დაპყრობილ მიწებზე დაფუძნებული ქალაქები სხვადასხვა უფლებებსა და თავისუფლებებს იღებდნენ. არაერთგვაროვანი ადგილობრივი უფლებები და თავისუფლებები, რომლებიც მტკიცედ ფლობდნენ სხვადასხვა რეგიონებსა და ქალაქებს, იყო მათსა და სამეფო ძალაუფლებას შორის მუდმივი კონფლიქტების მიზეზი. ხშირად ხდებოდა კიდეც, რომ ქალაქები მის წინააღმდეგ ფეოდალებთან გაერთიანებულიყვნენ. ამიტომ, ადრეული შუა საუკუნეების ბოლოს ესპანეთში, სამეფო ძალაუფლებასა და ქალაქებს შორის არ დამყარდა ასეთი მჭიდრო კავშირი დიდი ფეოდალების წინააღმდეგ.

ესპანეთის ისტორიული განვითარების კიდევ ერთი თავისებურება XVI საუკუნეში. არის შემდეგი. ამერიკიდან ოქროს არაჩვეულებრივი შემოდინების შედეგი იყო ყველა პროდუქტზე ფასის მკვეთრი ზრდა - "ფასის რევოლუცია", რომელიც ევროპის ყველა ქვეყანას შეეხო, მაგრამ განსაკუთრებული ძალით ესპანეთში გამოვლინდა. მას შემდეგ, რაც უფრო მომგებიანი გახდა უცხოური პროდუქტების ყიდვა, მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრის ესპანეთის ინდუსტრია. მნიშვნელოვნად შემცირდა. სოფლის მეურნეობაც დაეცა - ნაწილობრივ იმავე მიზეზით, ნაწილობრივ გლეხების მასიური განადგურების და დიდი რაოდენობით მცირე კეთილშობილური ფერმერების გაღატაკების შედეგად, რომლებიც ვერ უძლებდნენ კონკურენციას მსხვილ მიწათმფლობელებთან, რომლებიც სარგებლობდნენ სხვადასხვა პრივილეგიებით.

ესპანეთის ისტორიის ყველა მახასიათებელი განსაზღვრავს მისი ლიტერატურის ზოგად ხასიათს XVI-XVII საუკუნეებში. ესპანური რენესანსის ლიტერატურა აშკარად იყოფა ორ პერიოდად: 1). ადრეული რენესანსი (1475 - 1550) და 2). მომწიფებული რენესანსი (1550 - XVII საუკუნის პირველი ათწლეულები).

ამ პერიოდის დასაწყისში ესპანეთში, ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში, შეიმჩნევა რეალობისადმი ახალი, კრიტიკული და რეალისტური მიდგომის გაჩენა, რაც დამახასიათებელია რენესანსული მსოფლმხედველობისთვის. ესპანეთს ჰყავს არაერთი გამოჩენილი მეცნიერი და მოაზროვნე, რომლებმაც გაანადგურეს ძველი ცრურწმენები და გზა გაუხსნეს თანამედროვე სამეცნიერო ცოდნას.

არის სტამბები, ინტენსიურად თარგმნილი რომაელი და ბერძენი მწერლები. 1508 წელს ალკალა დე ჰენარესში დაარსებული უნივერსიტეტი ხდება ჰუმანისტური მოძრაობის ცენტრი. მიუხედავად ამისა, ჰუმანისტურმა იდეებმა არ მიიღეს სრული ფილოსოფიური განვითარება ესპანეთში. სასამართლოში და არისტოკრატიაში საკუთარი თავის მიმართ ყველაზე მტრული დამოკიდებულება შეხვდნენ, ბურჟუაზიის მხარდაჭერა არ ჰპოვეს, კათოლიკური რეაქცია დადუმდნენ.

ჰუმანისტური იდეები ესპანურ რენესანსის ლიტერატურაში გამოხატულია თითქმის ექსკლუზიურად პოეტურ გამოსახულებაში და არა თეორიულ ნაწერებში. ამავე მიზეზით, ძველი და იტალიური დიზაინის გავლენა ესპანეთში ზოგადად გაცილებით ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე, მაგალითად, საფრანგეთში ან ინგლისში. ანალოგიურად, ფორმის კულტი ნაკლებად ახასიათებს რენესანსის ესპანურ ლიტერატურას. მას ახასიათებს მამაკაცურობა, სიმკაცრე, სიფხიზლე, გამოსახულებებისა და გამონათქვამების დიდი კონკრეტულობა, რომელიც დათარიღებულია შუა საუკუნეების ესპანური ტრადიციით. ყველა ამ თვალსაზრისით, რენესანსის ესპანურ ლიტერატურას თავისებური, კონკრეტულად ეროვნული ხასიათი აქვს.

ამ ლიტერატურაში ნათლად არის ასახული ეპოქის რელიგიური გავლენა. კათოლიციზმის იდეოლოგიამ და პრაქტიკამ ძლიერი კვალი დატოვა როგორც ხალხის, ისე პრივილეგირებული კლასების ცხოვრებაზე.

XVI - XVII საუკუნის ლიტერატურაში არსად. რელიგიურ თემებს ისეთი გამორჩეული ადგილი არ უჭირავს, როგორც ესპანეთში. ჩვენ აქ ძალიან განსხვავებულს ვხვდებით "მისტიკური"ლიტერატურა - რელიგიური ლექსები და ლექსები (ლუის დე ლეონი, სან ხუან დე ლა კრუზი), აღწერილობები "მშვენიერი გარდაქმნები", ექსტაზები და ხილვები (ტერეზა დე იესო), თეოლოგიური ტრაქტატები და ქადაგებები (ლუისდე გრანადა). უდიდესი დრამატურგები (ლოპე დე ვეგა, კალდერონი), საერო პიესებთან ერთად, წერენ რელიგიურ პიესებს, დრამატიზირებენ ლეგენდებს და წმინდანთა ცხოვრებას, ან "წმინდა საქმეები", რომელსაც ზიარების განდიდების თემა ჰქონდა "ზიარება". მაგრამ საერო პიესებშიც კი ხშირად ჩნდება რელიგიური და ფილოსოფიური თემები ( "სევილია ბოროტი"ტირსო დე მოლინა, "სტაბილური პრინცი"კალდერონი).

მთელი იმ მტკივნეული ხასიათით, რაც ესპანეთის განვითარებამ გააჩინა, ხალხმა ეროვნული ენერგიის მაქსიმუმი გამოავლინა. მან გამოიჩინა გონების დიდი ცნობისმოყვარეობა, მონდომება და გამბედაობა დაბრკოლებების გადალახვაში. ფართო პერსპექტივები, რომლებიც გაიხსნა იმდროინდელი ხალხის წინაშე, პოლიტიკური და სამხედრო საწარმოების მასშტაბები, ახალი შთაბეჭდილებების სიმრავლე და შესაძლებლობები სხვადასხვა ენერგიული საქმიანობისთვის - ეს ყველაფერი აისახა მე -16 - მე -17 საუკუნეების ესპანურ ლიტერატურაში. ხასიათდება დიდი დინამიკით, ვნებით და მდიდარი ფანტაზიით.

ამ თვისებების წყალობით ესპანური ლიტერატურა "ოქროს ხანა"(როგორც პერიოდს უწოდებენ XVI საუკუნის მეორე მესამედიდან XVII საუკუნის შუა ხანებამდე) ერთ-ერთი პირველი ადგილი უკავია რენესანსის ეროვნულ ლიტერატურას შორის. ბრწყინვალედ იჩენს თავს ყველა ჟანრში, ესპანურმა ლიტერატურამ განსაკუთრებით მაღალი სტანდარტები მიანიჭა რომანსა და დრამაში, ე.ი. იმ ლიტერატურულ ფორმებში, რომლებშიც იმდროინდელი ესპანეთისთვის დამახასიათებელი თვისებების ყველაზე სრულად გამოხატვა შეიძლებოდა – გრძნობების, ენერგიისა და მოძრაობის მხურვალება.

ეროვნული ესპანური დრამის შექმნა.

ესპანეთსა და პორტუგალიაში, ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში, არსებობდა შუა საუკუნეების თეატრი - ნაწილობრივ რელიგიური (საიდუმლოები და სასწაულები), ნაწილობრივ სრულიად საერო, კომიკური (ფარსები). შუა საუკუნეების რელიგიური თეატრი ესპანეთში, იმ უზარმაზარი როლის გამო, რომელიც კათოლიკურმა ეკლესიამ ითამაშა ქვეყნის ცხოვრებაში, უკიდურესად სტაბილური იყო - ის არა მხოლოდ არ გაქრა რენესანსის დროს, როგორც ეს მოხდა იტალიასა და საფრანგეთში, არამედ განაგრძო ინტენსიური განვითარება. მე -16 და მე -17 საუკუნეებშიც კი..; უფრო მეტიც, ამ ტიპის პიესები დაიწერა ეპოქის უდიდესი დრამატურგების მიერ. ამ საუკუნეების განმავლობაში ისეთივე პოპულარული რჩებოდა ხალხური კომიქსების თეატრის ჟანრები, რომლებიც ასევე დიდ ოსტატებს ამუშავებდნენ.

თუმცა, ამ ძველ დრამატულ ჟანრებთან ერთად, მე-16 საუკუნის შუა ხანებისთვის. ესპანეთში მუშავდება დრამატურგიის ახალი, რენესანსული სისტემა, რომელიც ასევე გავლენას ახდენს აღორძინების ეპოქის მწერლების მიერ ზემოაღნიშნული ძველი ჟანრების ინტერპრეტაციაზე. ეს ახალი დრამატურგიული სისტემა წარმოიშვა შუა საუკუნეების ხალხური თუ ნახევრად ხალხური ტრადიციის თეატრში ორი პრინციპის და იტალიიდან ან უშუალოდ ანტიკური ხანიდან მომდინარე მეცნიერულ-ჰუმანისტური ტენდენციების შეჯახებიდან, მაგრამ ძირითადად იტალიური შუამავლობით. თავდაპირველად დრამატურგიის ორი ტიპი, რომელიც გამოხატავს ამ ორ ტენდენციას, ვითარდება პარალელურად, ერთმანეთისგან განცალკევებით ან ერთმანეთთან ბრძოლაში, მაგრამ ძალიან მალე მათ შორის ურთიერთქმედება იწყება და საბოლოოდ ისინი ერწყმის ერთ დრამატულ სისტემას. . აღორძინების ეპოქის ეროვნული დრამის ამ სისტემაში, რომლის მწვერვალი უნდა იყოს აღიარებული, როგორც ლოპე დე ვეგას ნაწარმოები, ხალხური პრინციპი კვლავ მთავარია, თუმცა იტალიურმა და ძველმა გავლენებმა, თავდაპირველად დაუფლებულმა, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მასში. ფორმირება. ამ უკანასკნელს ხელი შეუწყო გარეგნობამ XVI საუკუნეში. პლაუტუსისა და ტერენტის ესპანური თარგმანები.

ლოპე დე ვეგა (1562 - 1635)

ლოპე დე ვეგა დახატეს 1800 წელს "კომედია", რომელსაც ასევე უნდა დავუმატოთ 400 რელიგიური პიესა და ძალიან დიდი რაოდენობის ინტერლუდიები. თუმცა, თავად ლოპე დე ვეგა ნაკლებად ზრუნავდა მისი დრამატული ნაწარმოებების უსაფრთხოებაზე, რომლებიც ითვლებოდა ყველაზე დაბალ ლიტერატურად, რის შედეგადაც მათი უმეტესობა არ გამოქვეყნებულა მის სიცოცხლეში. ლოპე დე ვეგას მხოლოდ 400 პიესის ტექსტი (თითქმის მთლიანად პოეზიაში) მოვიდა ჩვენამდე და კიდევ 250 ცნობილია მხოლოდ სათაურით.

ლოპე დე ვეგას დრამატურგიის ფარგლები უჩვეულოდ ფართოა. ის ასახავს ყველა კლასისა და წოდების ადამიანებს სხვადასხვა პოზიციაზე, წერს პიესებს ყოველდღიური, ისტორიული, ლეგენდარული, მითოლოგიური, პასტორალური შინაარსის პიესებზე, ხატავს სიუჟეტებს ესპანური ქრონიკებიდან და რომანებიდან, იტალიელი რომანისტებისგან (ბოკაჩო, ბანდელო და სხვ.). ბიბლია, ისტორიული თხზულებანი, მოგზაურთა ისტორიები, მოხეტიალე ანეკდოტებიდან ან ცხოვრებაზე დაკვირვების საფუძველზე მათი თავისუფლად შედგენიდან; ის ხატავს თანამედროვე და ძველ ესპანელებს, თურქებს, ინდიელებს, ბიბლიურ ებრაელებს, ძველ რომაელებს, რუსებსაც კი (სპექტაკლში ცრუ დიმიტრის შესახებ - "მოსკოვის დიდი ჰერცოგი"). ეს ასახავს მის არაჩვეულებრივ ცნობისმოყვარეობას, კაცობრიობის მსოფლიო ისტორიის გაცნობის წყურვილს და, ამავე დროს, მის განსაკუთრებულად მდიდარ ფანტაზიას.

ლოპე დე ვეგამ გამოაქვეყნა თავისი თეორიული შეხედულებები დრამატურგიის შესახებ პოეტურ მსჯელობაში, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული დასავლეთევროპული რეალისტური პოეტიკაა - "კომედიის შედგენის ახალი ხელოვნება დღეს".ეს ნაშრომი, რომელიც მის მიერ უკვე სრულწლოვან წლებში (1609) დაწერილია, აჯამებს იმას, რასაც პოეტი დიდი ხანია ახორციელებს პრაქტიკაში. სხვადასხვა შესავალი შენიშვნებისა და ძველთა შორის კომედიისა და ტრაგედიის განვითარების მონახაზის შემდეგ, ლოპე დე ვეგა მაპატიეთ, რომ არისტოტელეს წესების უპირატესობის აღიარებით, ის მაინც გადაუხვევს მათ, რათა მოეწონოს საზოგადოებას. ლოპე დე ვეგა ურჩევს ავტორებს აირჩიონ სიუჟეტები, რომლებშიც ტრაგიკული და კომიკური ერთმანეთში აირია, „როგორც ხდება ბუნებაში“. მოქმედების ერთიანობის დასაცავად ის ამტკიცებს, რომ შესაძლებელია ადგილისა და დროის ერთიანობის დარღვევა. შემდეგ ის საუბრობს სპექტაკლის მოქმედებებად დაყოფაზე, რომელთა რაოდენობას ხუთიდან სამამდე ამცირებს, მის აგებულებაზე, ექსპოზიციის მნიშვნელობაზე, ინტრიგისა და დეუემენტის „კვანძზე“, სხვადასხვა სტილზე, რომელშიც განსხვავებულია. უნდა დაიწეროს როლები, სცენების ეფექტური დასასრულების შესახებ, სხვადასხვა მეტრიკული ზომის გამოყენებაზე, სპექტაკლის სასურველ მოცულობაზე, რომელიც არ უნდა იყოს ძალიან დიდი, რომ მაყურებელი არ დაიღალოს, ყველა სახის ხრიკებზე, რომლებიც მიმართულია. მაყურებლის ინტერესის შენარჩუნება, რომელმაც ბოლო სცენამდე არ უნდა გამოიცნოს დაშლის შესახებ და ა.შ.

ლოპე დე ვეგას დრამები არ ექვემდებარება ზუსტ და ამომწურავ კლასიფიკაციას. მისი თხზულების მთელი მასიდან შეიძლება გამოიყოს პიესების სამი ჯგუფი, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი: პიესები "გმირული"(ნაკვეთები ეროვნული ისტორიიდან), კომედიები "სამოსელი და ხმალი"და პიესები, რომლებშიც ხალხი ან მათი ცალკეული წარმომადგენლები თამაშობენ.

„გმირული“ პიესები ასახავს სხვადასხვა ეპიზოდებს ესპანეთის ისტორიიდან გოთი მეფეების დროს, ე.ი. არაბთა დაპყრობამდე "ვამბას სიცოცხლე და სიკვდილი"), ებრძოდა მავრებს ("გოგონა სიმანკადან", "კეთილშობილი აბენსერახი"), მეფეთა ბრძოლა ურჩი ფეოდალებთან და ესპანეთის მონარქიის გაერთიანება. ("ფუენტა ოვეჰუნა"), საბოლოოდ აღმოაჩინა ამერიკა ("ქრისტოფერ კოლუმბის მიერ აღმოჩენილი ახალი სამყარო"). მგზნებარე პატრიოტული გრძნობით გამსჭვალულნი, ჩვეულებრივ, პოეზიით გაჟღენთილ მშობლიურ სიძველეს იდეალიზებენ. ლოპე დე ვეგა აქ ხატავს წარსულის დიდებულ და ამაღელვებელ სურათებს, რითაც ადასტურებს ესპანეთის ძალას და აძლიერებს მის პრეტენზიას მსოფლიო სცენაზე წამყვანი როლის შესახებ.

სპექტაკლების მეორე ჯგუფი, კომედიები "სამოსელი და ხმალი", სახელწოდებაა კეთილშობილური კოსტუმის ტიპიური აქსესუარების მიხედვით, რომლებშიც ასრულებენ მათი გმირები - ძირითადად საშუალო და დაბალი თანამედროვე თავადაზნაურობის წარმომადგენლები. ლოპე დე ვეგას ეს ყოველდღიური კომედიები, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „ქცევის კომედიები“, წარმოადგენს მისი დრამატული მემკვიდრეობის ძალიან მნიშვნელოვან ნაწილს და, უფრო მეტიც, ისეთს, რომელმაც პოეტის სიცოცხლეშივე მოუტანა მას უდიდესი პოპულარობა და არა მხოლოდ. სამშობლოში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. ახლა კი ეს სპექტაკლები ძალიან პოპულარულია ესპანეთში. განსაკუთრებით ცნობილია: "ძაღლი ბაგაში", "ფენიქსის ბადეები", "მადრიდის წყლები", "ვალენსიის ტალღა", "გოგონა დოქით", « ბელიზას ახირება», "საყვარლის მონა"და ა.შ. ამ პიესების სიუჟეტები დაფუძნებულია თითქმის ექსკლუზიურად გრძნობების თამაშზე: სიყვარული, ეჭვიანობა, კეთილშობილური სიამაყე და ოჯახის პატივი. ამავდროულად, ისინი თითქმის არ აჩვენებენ სოციალურ გარემოს, ფონს, ცხოვრებისეულ გარემოებებს, რამაც შეიძლება გავლენა მოახდინოს პერსონაჟების გრძნობების განვითარებაზე. მეორეს მხრივ, მოქმედების გასახალისებლად ფართოდ გამოიყენება ტრადიციული მოტივებისა და პირობითი მოწყობილობების მარაგი, როგორიცაა, მაგალითად, საიდუმლო პაემნები, სერენადები, დუელები, შენიღბვები, მოულოდნელი შეხვედრები, გაუგებრობები, ჩანაცვლება, ყველა სახის დამთხვევა, აღიარება. და ა.შ.

მიუხედავად კომედიების გარკვეული იდეოლოგიური და მხატვრული შეზღუდვებისა "სამოსელი და ხმალი"ლოპე დე ვეგა, ისინი ბრწყინვალე, მრავალი თვალსაზრისით ესპანეთის რენესანსის ხელოვნების უპირველესი მაგალითია. ამ პიესების ცენტრალური თემა - სიყვარული - არ არის ვიწრო კეთილშობილური ხასიათის. ლოპე დე ვეგა ყოველთვის ნიშნავს სიყვარულს არა როგორც სენსუალურ ახირებას, რომელიც ხშირად იყო იმდროინდელ არისტოკრატიულ საზოგადოებაში, არამედ როგორც ღრმა, ყოვლისმომცველი გრძნობა, რომელიც ადასტურებს სრულფასოვანი ადამიანის პიროვნების იდეას. ასეთი "პატიოსანი"სიყვარული, რომელიც მუდამ ქორწინებისკენ ისწრაფვის, როგორც სრული ორმხრივი საკუთრების ერთადერთი ფორმა, რომელიც კეთილშობილურად მოქმედებს შეყვარებულებზე, ლოპე დე ვეგას გაგებით, ჯანსაღი, ბუნებრივი გრძნობაა, თანაბრად ხელმისაწვდომი როგორც კეთილშობილისთვის, ასევე ყველაზე მოკრძალებული გლეხისთვის. .

ეს პიესები სავსეა ხალისითა და ოპტიმიზმით. ისინი სუნთქავენ რწმენას ბედნიერების შესაძლებლობის, ადამიანის წარმატებისა, თამამად იბრძვიან მისი გრძნობებისთვის, მიზნებისთვის. ლოპე დე ვეგას გმირები არიან მამაცი, გადამწყვეტი, ენერგიით სავსე; მათი მოძრაობები იმპულსურია, მათი სიტყვები და საქმეები მხურვალე და იმპულსური. ეს არის სრულფასოვანი რენესანსის ბუნები, რომლებშიც სასიცოცხლო ძალა ჭარბობს. აღსანიშნავია ლოპე დე ვეგას ქალი გამოსახულებები: მის გმირებს არანაკლებ სულიერი სიმდიდრე აქვთ, ისინი არანაკლებ მეწარმეები, ჭკვიანები და გაბედულები არიან, ვიდრე მათი პარტნიორები. ვნებიანი, ისინი არაფერზე ჩერდებიან. ამ მხრივ, ლოპე დე ვეგა საერთოდ არ გადაუხვევს რეალობას, რადგან მისი დროის თავადაზნაურობის საზოგადოებაში, მამების, ძმების ან ქმრების მკაცრი მეურვეობით შეზღუდულმა ქალებმა ძალიან შეუმჩნეველი როლი ითამაშეს. მან გამოავლინა და გააძლიერა ის შესაძლებლობები, რასაც გრძნობდა თავისი ეპოქის ესპანელ ქალში.

ლოპე დე ვეგას ყოველდღიური კომედიები ჭკუით ანათებს. მათი ხალისი მოდის სიტუაციების შინაგანი კომედიიდან, რომლებიც წარმოიქმნება სხვადასხვა გაუგებრობების შედეგად. მას აძლიერებს გროტესკული პერსონაჟები, რომელთა სახეებში დასცინიან - უფრო იუმორისტულ ტონებში, ვიდრე სატირულ - თაღლითობას, გაღიზიანებას, სულელურ პედანტურობას, გადაჭარბებულ გულუბრყვილობას, ლაპარაკს და მსგავს ადამიანურ სისუსტეებსა და მანკიერებებს. მაგრამ მსახურები კომიკური პრინციპის განსაკუთრებული მატარებლები არიან. მოსამსახურე-ჟესტერის ტიპი უკვე გვხვდება ლოპე დე ვეგას წინამორბედებს შორის, მაგრამ მათ შორის ის ჩვეულებრივ უბრალოა, რომელიც ამხიარულებს აუდიტორიას თავისი სისულელეებითა თუ მოუხერხებელობით. მხიარული მსახური ლოპე დე ვეგა ზოგჯერ ასრულებს ამ ფუნქციას, მაგრამ უფრო ხშირად ის მახვილგონივრული დასცინის სხვებს. ხშირად ის აღმოჩნდება უფრო ჭკვიანი, ან სულაც უფრო მარაგი, ვიდრე მისი ბატონი, რომელსაც ის ეხმარება პრობლემებისგან თავის დაღწევაში.

ლოპე დე ვეგას პიესები, რომლის გმირები თავიანთი ხალხის ხალხია, არ არის მრავალრიცხოვანი. მისი იმიჯით, ყველაზე მოკრძალებული გლეხები თუ ხელოსნები თავიანთი გონებით, ენერგიითა და მორალური თვისებებით არანაკლებ არისტოკრატები არიან. მათ თანაბრად ახასიათებთ ღირსების გრძნობა და პატივის გრძნობა. მხოლოდ მათი მანერებია უფრო მარტივი, ისინი უფრო ახლოს ცხოვრობენ ბუნებასთან და ეს მათი დიდი უპირატესობაა, რაც სრულად ანაზღაურებს განათლების ნაკლებობას.

ფუენტე ოვეჰუნა.ამ ტიპის პიესებიდან ყველაზე ცნობილი და ლოპე დე ვეგას შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია დრამა. "ფუენტე ოვეჰუნა" ("ცხვრის გასაღები"). მას ასევე შეიძლება მივაწეროთ ისტორიული პიესების რაოდენობა, რადგან მისი მოქმედება მე-15 საუკუნის ბოლოს, ფერდინანდისა და იზაბელას მეფობის დროს ხდება. ჭეშმარიტად რევოლუციური პათოსით გამსჭვალულ ამ სპექტაკლში ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ მისი გმირი არის არა ინდივიდუალური პერსონაჟი, არამედ ხალხის მასები, კოლექტიური.

კალატრავას ორდენის მეთაური ფერნანდ გომესი, რომელიც თავის რაზმთან ერთად მდებარეობს სოფელ ფუენტე ოვეჰუნაში, ძალადობს მოსახლეობაზე, შეურაცხყოფს ადგილობრივ ალკალდს და ცდილობს შეურაცხყოს მისი ქალიშვილი ლაურენცია. გლეხი ფრონდოსო, რომელსაც უყვარს, ახერხებს გოგონას დაცვას. მაგრამ ფრონდოსოსა და ლაურენსიას ქორწილის დროს მეთაური ჩნდება თავის მხლებლებთან ერთად, ფანტავს აუდიტორიას, ურტყამს ალკალდს საკუთარი ჯოხებით, სურს ჩამოახრჩოს ფრონდოსო და გაიტაცეს ლაურენცია, რათა შემდეგ ძალით დაეპატრონოს მას. გლეხები ვერ იტანენ ასეთ შეურაცხყოფას: ყველა - კაცი, ქალი, ბავშვი - გამონაკლისის გარეშე იარაღდება და სცემეს მოძალადეებს. ამ საქმეზე მეფის მიერ დანიშნული სასამართლო საქმის დროს, როდესაც გლეხებს აწამებენ, ისინი ითხოვენ იმის აღიარებას, თუ ვინ მოკლა ფერნანდ გომესი, ისინი ყველა ერთნაირად პასუხობენ: "ფუენტე ოვეჯუნა!". მეფე იძულებულია შეაჩეროს სასამართლო: ის "აპატიებს"გლეხებს და ფუენტე ოვეჰუნას უშუალო მმართველობის ქვეშ იღებს. ასეთია სახალხო სოლიდარობის ძალა.

ამ სპექტაკლში ღირსების ცნება კეთილშობილური გრძნობების კატეგორიიდან გადადის ექსტრაკლასობრივ, უნივერსალურ კატეგორიაში. ეს ხდება ადამიანის ღირსების სინონიმი, რომელიც იცავს მათ უფლებებს. ლოპე დე ვეგა ასახავს, ​​თუ როგორ იღვიძებს ველური ძალადობის გავლენის ქვეშ გლეხთა მასებში სოციალური თვითშეგნება, როგორ იკრიბებიან სოფლის თემის თავდაპირველად მიმოფანტული წევრები ძლიერ გუნდში, რომელსაც შეუძლია ბრძოლა და გმირობა.

ლოპე დე ვეგა ისტორიაში ეძებს სამეფო ძალაუფლებასთან ხალხის გაერთიანების გამართლებას. მართლაც, თავის დროზე, ისევე როგორც ადრეულ შუა საუკუნეებში, ესპანელი ხალხის პოლიტიკური მისწრაფებები, როგორც წესი, მონარქიული იდეების სახით იყო შემოსილი. თუმცა, ლოპე დე ვეგას არ ჰქონდა სიფხიზლე, რათა გაეგო სამეფო ძალაუფლების ნამდვილი ბუნება, როგორც ეს იყო თანამედროვე ესპანეთში. როგორც აბსოლუტიზმის სისტემის ძლიერი მხარდამჭერი, რომლის შერიგებასაც ცდილობდა თავის დემოკრატიულ და ჰუმანისტურ მისწრაფებებთან, ლოპე დე ვეგა იძულებული გახდა მეფის იმიჯის იდეალიზება მოეხდინა. ამავდროულად, როგორც დახვეწილი და ჭეშმარიტი ხელოვანი, მას არ შეეძლო არ დაენახა თავისი დროის სამეფო ძალა მის ჭეშმარიტ შუქზე და არ აისახა ის, რაც ნახა თავის შემოქმედებაში. იგი ცდილობდა ამ წინააღმდეგობის დაძლევას მეფეში მმართველისა და კაცის გარჩევით; და ყოველივე ნეგატიურს, რაც სამეფო ძალაუფლებას თან ატარებდა, ის პიროვნებას მიაწერდა. როგორც მმართველი, მეფე უტყუარია; როგორც ადამიანი, ის ექვემდებარება ყველა ადამიანურ სისუსტეს და მანკიერებას, თუმცა მას შეუძლია გამოსწორება. ამიტომ მეფის, როგორც ადამიანის ქცევის კრიტიკა უსარგებლო და მიუღებელია კიდეც: მისი პიროვნება წმინდაა, ის მოითხოვს უპირობო პატივისცემას და მორჩილებას. მაგრამ ობიექტურად, ლოპე დე ვეგაში მეფეების გამოსახულებები ხშირად შეიცავს სამეფო ძალაუფლების იდეის გამოვლენას.

ლოპე დე ვეგას სკოლის დრამატურგები.

პირველი ადგილი ეკუთვნის ტირსო დე მოლინას (1571 - 1648), ამ ჯგუფის უდიდეს დრამატურგს და ლოპე დე ვეგას მგზნებარე მიმდევარს. ტირსო დე მოლინა იყო მისი ორდენის ბერი და ისტორიოგრაფი. ამან ხელი არ შეუშალა მას, წმინდა რელიგიურ პიესებთან ერთად, დაეწერა ძალიან ხალისიანი და მხიარული კომედიები, რამაც მას სულიერი ხელისუფლების დევნა მოუტანა. მას ეკუთვნის 400-მდე სხვადასხვა სახის პიესა, საიდანაც ჩვენამდე მხოლოდ 80-ია მოღწეული.

ტირსო დე მოლინას შემოქმედება ისეთივე არათანმიმდევრულობით გამოირჩევა, როგორც ლოპე დე ვეგას შემოქმედება. ტირსო დე მოლინამ შექმნა რელიგიური და ფილოსოფიური დრამის ჟანრი.

ამ ჯგუფში შედის ტირსო დე მოლინას მიერ დაწერილი პიესებიდან ყველაზე ცნობილი - "სევილია ცელქი".ეს ლეგენდა ფოლკლორული წარმოშობისაა: ის ეფუძნება ისტორიას გაბედულზე, რომელმაც მიცვალებულის ქანდაკება სადილზე მიიწვია და სიცოცხლის საფასური გადაიხადა. ტირსო დე მოლინა ამ ამბავს უკავშირებდა ქალთა არაკეთილსინდისიერი მაცდუნებლის და ამორალისტის დამახასიათებელ ტიპს.

დონ ხუანი (ეს არის ამ სახელის ესპანური ფორმა), რომელსაც სურს დატკბეს დონა ანას სიყვარულით, მისი მეგობრის პატარძალი, მოტყუებით, მოდის მისი ნიღბის ქვეშ მასთან პაემანზე და ეჯახება მამამისს, მეთაურს. , რომელსაც ის კლავს. აცდუნა მანამდე და შემდეგ ყველაზე მრავალფეროვანი სოციალური სტატუსის მქონე სხვა ქალები - ჰერცოგინია, მეთევზე, ​​მწყემსი, დაცინვით ეპატიჟება სადილზე მის მიერ მოკლული მეთაურის ქანდაკებას და მიდის ეკლესიაში, სადაც მეთაური. დაკრძალულია და იქ კვდება, ჯოჯოხეთში ვარდება.

ტირსო დე მოლინას გმირი ჯერ კიდევ ძალიან პრიმიტიულია. ის იპყრობს ქალებს არა პირადი მომხიბვლელობის წყალობით, არამედ უფრო უხეში საშუალებებით: არისტოკრატები - მოტყუებით, უბრალოები - დაპირებით, რომ დაქორწინდებიან და მის რჩეულს კეთილშობილ ქალბატონად აქცევენ. მაგრამ ის იპყრობს ხალისით, ენერგიით, არაჩვეულებრივი სიმამაცით, რასაც ავტორი მიმზიდველ ფერებში ასახავს.

ქანდაკების ჩამოსვლის შემდეგ, დონ ხუანი, ჯერ კიდევ ცივი ოფლით გაჟღენთილი, სწრაფად აღადგენს საკუთარ თავს კონტროლს და ამბობს: „ეს ყველაფერი მხოლოდ წარმოსახვაა. ძირს სულელური შიში!.. მე, ცოცხალი სხეულების არ მეშინია, სულით, ძალითა და გონებით დაჯილდოებული, - მკვდრების უნდა მეშინოდეს? ხვალ წავალ სამლოცველოში, რადგან იქ დამპატიჟეს - დაე, მთელ სევილიას გაუკვირდეს ჩემი უშიშარი ღვაწლი!. თუმცა, დონ ხუანი სულაც არ არის ათეისტი. ფიქრობს, რომ ჯერ კიდევ შეუძლია "სწორი"მაშინ როცა მას სურს ცხოვრებით ტკბობა. თავისი მსახურის და მის გარშემო მყოფთა შეგონებაზე, რომელიც ახსენებს მას შემდგომ ცხოვრებას, ის უსიტყვოდ პასუხობს: "დიდხანს მაძლევ!". მაგრამ სიკვდილი აკვირვებს მას. ბოლო მომენტში ის ქანდაკებას ყვირის: "მინდა მოვუწოდო მღვდელს, რომ მაპატიოს ჩემი ცოდვები!"- და კვდება მონანიების დრო არ აქვს. ამავდროულად, დონ ხუანის გამოსახულება შეიცავს უამრავ დადებით მახასიათებელს და თავად ავტორი ნაწილობრივ აღფრთოვანებულია მისით: მისი განსაკუთრებული ძალა, გამბედაობა და ცხოვრებით აღფრთოვანება.

ამ პიესებთან ერთად, ტირსო დე მოლინას ეკუთვნის მრავალი კომედია, რომელიც სავსეა ყველაზე მხიარული და მახვილგონივრული გამოგონებებით. როგორც ინტრიგის ოსტატი, ის არანაირად არ ჩამოუვარდება ლოპე დე ვეგას და პერსონაჟების განვითარებასთან დაკავშირებით ხშირად აჯობებს მას. ის განსაკუთრებით ახერხებს ქალის გამოსახულებებს, რიგ პიესებში თითქმის აბნელებს მამრობითს. მისი გმირები გამოირჩევიან დიდი ვნებით, იშვიათი ენერგიითა და საქმიანობით, გამომგონებლობით, საკუთარი უფლებების დაცვისა და ბედნიერებისთვის ბრძოლის უნარით.

ამ სკოლის სხვა დრამატურგებიდან გამოირჩევა ხუან რუის დე ალარკონი (1580 - 1639). ალარკონის შემოქმედებაში უკვე დაგეგმილია ინტრიგური კომედიებიდან პერსონაჟების კომედიებზე გადასვლა, რომელსაც ის მნიშვნელოვნად აღრმავებს და აპრიალებს ბევრად მეტს, ვიდრე ლოპე დე ვეგა. ამავე დროს, მის პიესებს ახასიათებს ფანტაზიის თავშეკავება, კომპოზიციის სიმკაცრე, გამოსახულებისა და ენის გარკვეული სიმშრალე, ასევე გამოკვეთილი მორალური მიდრეკილება. თავის რიგ კომედიებში ის გულწრფელად ასახავს მეგობრობას, კეთილშობილებას და ა.შ. უკრავს: "მათი სეგოვიას ქსოვა", "საეჭვო სიმართლე".

ლოპე დე ვეგას მიმდევრებიდან აღნიშვნის ღირსია გილენ დე კასტრო (1569 - 1631), რომელიც ხშირად იღებდა თავის ქვეშევრდომებს ხალხური რომანებიდან. მას ახასიათებს წარმოსახვის სიცოცხლით სავსე ენთუზიაზმი, ბრწყინვალება და ამავდროულად ძალიან დრამატული სიტუაციების გამოსახვის გატაცება, მშფოთვარე გრძნობები და ფანტასტიკური თავგადასავლები. ამის მაგალითია მისი პიესა „სიდის ახალგაზრდობა“, რომლის სიუჟეტი დაფუძნებულია სიდის შესახებ ხალხურ რომანსებზე.

სერვანტესის ცხოვრება და მოღვაწეობა.

მიგელ დე სერვანტეს საავედრა (1547 - 1616) დაიბადა ქალაქ ალკალა დე ჰენარესში. ის იდალგიას ეკუთვნოდა და ღარიბი ექიმის შვილი იყო. უსახსრობამ ხელი შეუშალა კარგი განათლების მიღებაში, მაგრამ მაინც დაამთავრა უნივერსიტეტი. ოცდაერთი წლის ასაკში სერვანტესი ესპანეთში პაპის ელჩის, კარდინალ აკვავივას სამსახურში შევიდა. როდესაც ის სამშობლოში დაბრუნდა, სერვანტესი მასთან ერთად წავიდა იტალიაში. კარდინალის გარდაცვალების შემდეგ ის ჯარისკაცად შევიდა იტალიაში მოქმედ ესპანურ არმიაში, მალევე ჩაირიცხა ფლოტში და მონაწილეობა მიიღო ლეპანტოს ბრძოლაში (1571), სადაც მამაცურად იბრძოდა და მძიმე ტრავმა მიიღო მარცხენა მხარეს. ხელი. 1575 წელს მან ესპანეთში დაბრუნება გადაწყვიტა, მაგრამ გემს, რომლითაც ის დაცურა, თავს დაესხნენ ალჟირელი კორსარები და სერვანტესი მათ ტყვედ ჩავარდა. ის ალჟირში ხუთი წლის განმავლობაში იტანჯებოდა, არაერთხელ გეგმავდა გაქცევას, რაც წარუმატებლად დასრულდა, სანამ საბოლოოდ არ გამოისყიდა ტყვეობიდან. სახლში მან დანგრეული ოჯახი იპოვა და მისი სამხედრო ღვაწლი ესპანეთში უკვე დავიწყებული იყო. შემოსავლის საძიებლად, სერვანტესი წერს პიესებს თეატრისთვის, ასევე სხვადასხვა ლექსებს, რისთვისაც ისინი რომელიმე კეთილშობილ ადამიანთან მიტანით, შეიძლებოდა მცირე ფულადი ჯილდოს მიღება. გარდა ამისა, მუშაობს გალატეაზე, რომელიც 1585 წელს გამოიცა, ამ დროს სერვანტესი ქორწინდება. შემოსავლის სიმცირემ და დაუცველობამ აიძულა სერვანტესი მიეღო ჯერ ჯარისთვის მარცვლეულის შემგროვებლის, შემდეგ დავალიანების შემგროვებლის თანამდებობა. მას შემდეგ, რაც მიანდო სახელმწიფო ფული ერთ ბანკირს, რომელიც მათთან ერთად გაიქცა, სერვანტესი 1597 წელს მიდის ციხეში გაფლანგვის ბრალდებით. ხუთი წლის შემდეგ ის ისევ პატიმრობაშია ფულის ბოროტად გამოყენების ბრალდებით.

სერვანტესმა სიცოცხლის ბოლო 15 წელი გაჭირვებაში გაატარა. მიუხედავად ამისა, ეს იყო მისი შემოქმედების უმაღლესი აყვავების პერიოდი. 1605 წელს გამოიცა რომანის პირველი ნაწილი. "ლა მანჩას მზაკვარი ჰიდალგო დონ კიხოტი"სერვანტესმა დაიწყო ან ჩაფიქრებული მაინც მისი მეორე პატიმრობის დროს. 1614 წელს გამოქვეყნდა გარკვეული აველანედას მიერ ყალბი გაგრძელება "დონ კიხოტი"აიძულა სერვანტესი დაეჩქარებინა რომანის დასასრული და 1615 წელს გამოიცა მისი მეორე ნაწილი. მანამდე ცოტა ხნით ადრე, იმავე წელს გამოსცა თავისი პიესების კრებული, მანამდე კი 1613 წელს გამოსცა. "სასწავლო რომანები". მომდევნო წელს დაამთავრა ლიტერატურული სატირა "მოგზაურობა პარნასში". სერვანტესის ბურთის რომანის ბოლო ნამუშევარი "პესილესი და სიჰისმუნდა"გამოქვეყნდა მისი გარდაცვალების შემდეგ.

სერვანტესის ცხოვრება, რომელიც დამახასიათებელია იდალგიის მგრძნობიარე და ნიჭიერი წარმომადგენლისთვის, არის მგზნებარე ჰობიების, წარუმატებლობის, იმედგაცრუებების სერია, სიღარიბესთან უწყვეტი გაბედული ბრძოლა და ამავე დროს გარემომცველი სამყაროს ინერციითა და ვულგარულობით. წარსულის ძიების იგივე გრძელი გზა და სერვანტესის მოღვაწეობა, რომელიც შედარებით გვიან აღმოჩნდა. წერს შეკვეთით, ეგუება გაბატონებულ სტილს, ვითარდება "მოდური"ჟანრები, რომლებიც ცდილობენ თავიანთი სათქმელი ამ სფეროში, რეალისტური შინაარსისა და ღრმა მორალური საკითხების დანერგვას ამ სტილსა და ჟანრში. მაგრამ ეს მცდელობები უცვლელად წარუმატებელია მანამ, სანამ მისი დაკნინების წლებში სერვანტესი არ ქმნის საკუთარ სტილსა და საკუთარ ჟანრებს, რომელსაც შეუძლია სრულად გამოხატოს თავისი საბოლოოდ მომწიფებული აზრი.

სერვანტესის თითქმის ყველა ლირიკა, მისი ლიტერატურული და სატირული პოემა, ისევე როგორც ექსპერიმენტები პასტორალური და რაინდული რომანტიკის სფეროში, გამოირჩევა გარკვეული კონვენციურობითა და შორსმჭვრეტელობით. ("გალატეა"და "პერსილესი და სიჰისმუნდა"). იგივე შეიძლება ითქვას მისი დრამატული შემოქმედების უდიდეს ნაწილზე. თავის დრამატურგიაში სერვანტესი უპირველეს ყოვლისა ეძებს ჭეშმარიტებას, აჯანყდება ზოგიერთი მისი თანამედროვე დრამატურგის მიერ სივრცისა და დროის ზედმეტად თავისუფალი მოპყრობის წინააღმდეგ, სხვადასხვა თავგადასავლების, ექსტრავაგანტებისა და აბსურდულების სიუჟეტში დაგროვების წინააღმდეგ, სოციალურ პოზიციებს შორის შეუსაბამობის წინააღმდეგ. პერსონაჟები და მათი ენა და ა.შ.

სერვანტესის დრამატული ნაწარმოების მწვერვალია მისი ინტერლუდიები, რომლებიც სავარაუდოდ დაიწერა 1605-1611 წლებში. ეს არის პატარა, მხიარული კომიკური ნაწარმოებები, რომლებშიც ტიპებსა და სიტუაციებს ბევრი საერთო აქვთ შუა საუკუნეების ფარსებთან, მაგრამ ბევრად უფრო ცოცხალი. ხალხური ცხოვრებისა და ფსიქიკის დიდი ცოდნით, სერვანტესი ხატავს გლეხების, ხელოსნების, ქალაქელების, მოსამართლეების, გათეთრებული სტუდენტების ცხოვრების სცენებს, ამხელს სასულიერო პირების გარყვნილებას, ქმრების ტირანიას, შარლატანების თაღლითობას და ასევე კარგს. ბუნებით დამცინავი გულუბრყვილობა, ლაპარაკი, სასამართლო დავისადმი ვნება და სხვა ადამიანური სისუსტეები. დახვეწილი იუმორი და საოცრად ნათელი ენა ამ პიესებს დიდ ხიბლს ანიჭებს. განსაკუთრებით პოპულარული "სასწაულების თეატრი", "სალამანის მღვიმე", « ეჭვიანი მოხუცი"და "ორი მოსაუბრე".

კიდევ უფრო აღსანიშნავია მისი თოთხმეტის კოლექცია "სასწავლო მოთხრობები". სერვანტესმა პირველად ესპანეთში ჩამოაყალიბა რენესანსის იტალიური მოთხრობის ტიპი, რომელიც გადამწყვეტად შორდებოდა შუა საუკუნეების მთხრობელთა ტრადიციას, მაგრამ ამავე დროს მან მოახდინა ამ იტალიური ტიპის რეფორმა, მისცა მას ეროვნული ესპანური თვისებები. მათი ნაკვეთები თითქმის მთლიანად შედგენილია სერვანტესის მიერ. ცხოვრება, სიტუაცია მთლიანად ესპანურია. სტილს ახასიათებს სიზუსტის ჭეშმარიტად შეხამება იუმორით, ხან კეთილგანწყობილი, ხან მწარე. უზარმაზარი ადგილი უჭირავს გმირების გამოსვლებს, ხშირად ძალიან ხანგრძლივ.

სერვანტესის რომანები შეიძლება დაიყოს სამ ჯგუფად: სასიყვარულო-სათავგადასავლო რომანები (მაგ. "ბოშა", "ინგლისური ესპანური"და ა.შ.), აღწერითი ("რიკონეტე და კორტადილო", "ეჭვიანი ესტრამადური"და ა.შ.) და ფილოსოფიურ-სენტიმენტალური ( "ლიცენტირება Widriera", "ორი ძაღლის საუბარი"), თუმცა მკაცრი განსხვავება აქ შეუძლებელია, რადგან ბევრი მოთხრობა შეიცავს სხვა ჯგუფებისთვის დამახასიათებელ თვისებებს. კოლექციის სათაური - "სასწავლო რომანები", ნიშნავს მოწვევას, ღრმად ჩახედოთ ცხოვრებას და აღადგინოთ იგი მორალურ საფუძველზე. სერვანტესს სჯერა ყველაზე რთული და საშიში სიტუაციების ბედნიერი გადაწყვეტის შესაძლებლობის, თუ მათში ჩავარდნილი ადამიანები არიან პატიოსნები, კეთილშობილები და ენერგიული; მას სჯერა "ბუნების ხმა"და მის კეთილ ძალებში, ბოროტებისა და მტრული პრინციპების წინააღმდეგ მებრძოლი ადამიანის საბოლოო ტრიუმფში. ამ მხრივ ის ყოველთვის ახალგაზრდა და გულწრფელი გრძნობის მხარეზეა, იცავს თავის უფლებებს ყოველგვარი იძულებისა და სოციალური კონვენციებისგან. სერვანტესის იდეალები, გამოვლენილი "სასწავლო მოთხრობები", არის სიცოცხლის სიყვარული, ოღონდ მასთან სიმთვრალის გარეშე, სიმამაცე ამპარტავნების გარეშე, ზნეობრივი სიზუსტე საკუთარი თავისა და სხვების მიმართ, მაგრამ ყოველგვარი ასკეტიზმისა და შეუწყნარებლობის გარეშე, მოკრძალებული, უსახელო გმირობა და რაც მთავარია - ღრმა ადამიანობა და კეთილშობილება.

რომანი "დონ კიხოტი"

რომანი "დონ კიხოტი"დაწერა სერვანტესმა მის შემდგომ ცხოვრებაში. რომანი მისი შემოქმედებითი რეფლექსიის შედეგია. თანამედროვეთა მიერ არასაკმარისად შეფასებულმა ამ ნაწარმოებმა ავტორს სიკვდილის შემდგომი პოპულარობა მოუტანა და მე-19-მე-20 საუკუნეების კრიტიკოსებმა გამოაცხადეს. ადამიანის აზროვნების ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილება.

"დონ კიხოტი"- ამას ნათლად მიუთითებს ავტორი რომანის პირველი ნაწილის პროლოგში და მის ბოლო სტრიქონებში - იგი, უპირველეს ყოვლისა, რაინდული რომანების პაროდია იყო ჩაფიქრებული. დონ კიხოტი, ღარიბი პროვინციელი იდალგო, რომელიც გაგიჟებულია რაინდული რომანების კითხვით და გადაწყვეტილი აქვს აღადგინოს რაინდული რომანების უძველესი ინსტიტუტი, როგორც რაინდული რომანების გმირები, თავისი წარმოსახვის პატივსაცემად მიდის ექსპლუატაციებზე. "ქალბატონები"ამქვეყნად ყველა განაწყენებული და დაჩაგრული დაიცვას. მაგრამ მისი ჯავშანი არის მისი წინაპრების იარაღის ჟანგიანი ფრაგმენტები, მისი ცხენი საცოდავი ნაგავია, რომელიც ყოველ ფეხის ნაბიჯზე აბრკოლებს, მისი მეპატრონე არის მზაკვარი და უხეში ადგილობრივი გლეხი, რომელიც ცდუნებაა სწრაფი გამდიდრების პერსპექტივით, მისი გულის ქალბატონი არის გლეხი გოგონა ალდონსა ლორენცო მეზობელი სოფლიდან, შეშლილ დონ კიხოტს დაარქვეს დულსინეა დე ტობოსო. ანალოგიურად, რომანში ყველა რაინდული რიტუალი და ჩვეულება პაროდირებულია: რაინდობის ცერემონია, ეტიკეტი. "რაინდის სამსახური"ქალბატონო (მაგალითად, როცა დონ კიხოტი ბრძანებს "დამარცხებული"მოწინააღმდეგეები წასულიყვნენ დულსინეა დე ტობოსოში და მის განკარგულებაში ჩადგნენ).

დონ კიხოტის გადახურებული ფანტაზია აიძულებს მას ყველაფერში ნახოს ბრწყინვალე თავგადასავლები ან მაგია, წაიღოს ქარის წისქვილები გიგანტებისთვის, სასტუმრო - მდიდრული ციხე, დალაქის აუზი - მშვენიერი ჩაფხუტისთვის, მსჯავრდებულები - დაჩაგრული რაინდებისთვის, ეტლში ამხედრებული ქალბატონი - გატაცებული პრინცესისთვის.

დონ კიხოტის ყველა ღვაწლი, რომელიც მან შეასრულა დედამიწაზე სამართლიანობის აღსადგენად, სრულიად საპირისპირო შედეგებამდე მიგვიყვანს: მწყემსი ანდრესი, რომლისთვისაც დონ კიხოტი შუამავლობდა, მისი წასვლის შემდეგ კიდევ უფრო სასტიკი ცემა ექვემდებარება; მის მიერ გათავისუფლებული მსჯავრდებულები იფანტებიან, რათა კვლავ საზოგადოების უბედურება გახდეს; სამგლოვიარო მსვლელობაზე აბსურდული თავდასხმა მთავრდება უდანაშაულო ლიცენზიატის ფეხის მოტეხვით; მავრების მიერ გარშემორტყმული ესპანელი რაინდის დახმარების სურვილი იწვევს თოჯინების თეატრის განადგურებას, რომლის სცენაზეც ეს იყო გამოსახული. ყველა ის ცდილობს დონ კიხოტი "დაცვა", ილოცეთ ცისკენ "დაისაჯე და გაანადგურე მისი მადლი ყველა რაინდთან ერთად, რომელიც ოდესმე დაბადებულა მსოფლიოში". დონ კიხოტს შეურაცხყოფენ, სცემენ, აგინებენ, დასცინიან და სირცხვილის მთლად მას ღორების ფარა ფეხქვეშ თელავს. საბოლოოდ, მორალურად და ფიზიკურად დაქანცული, სევდიანი გამოსახულების რაინდი ბრუნდება სახლში და იქ, მძიმედ ავად გახდა, სიკვდილამდე იწყებს ნათლად ხილვას; ის კვლავ ხდება დონ ალონსო კუიანა, მეტსახელად კარგი თავისი საქმეებისთვის, უარს ამბობს რაინდულ სისულელეებზე და ანდერძს აკეთებს დისშვილის სასარგებლოდ, იმ პირობით, რომ იგი დაკარგავს მემკვიდრეობას, თუ ცოლად მოიყვანს რაინდულ რომანებს.

რაინდულ რომანსებზე სატირა რენესანსის დროს ძალიან გავრცელებული ჟანრი იყო, მაგრამ სერვანტესმა გააღრმავა სიტუაცია და გაართულა მთავარი გმირის იმიჯი. უპირველეს ყოვლისა, მან თავის გმირს დააჯილდოვა არა მხოლოდ უარყოფითი, არამედ დადებითი თვისებები და გარდა ამისა, ორმაგი სიცოცხლე აჩუქა - ჯანსაღ და ბოდვით მდგომარეობაში, რაც მას თითქმის ორ განსხვავებულ პერსონაჟს აქცევს. გარდა ამისა, სერვანტესმა მისცა დონ კიხოტს კომპანიონი, რომელიც ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება მას, ნაწილობრივ ავსებს მას. ბოლოს და ბოლოს, სერვანტესმა დონ კიხოტი მუდმივ და მრავალფეროვან კონტაქტში მიიყვანა რეალურ ცხოვრებასთან.

უპირველეს ყოვლისა, თავის რომანში სერვანტესი დასცინოდა არა მხოლოდ რაინდულ რომანსებს, როგორც ლიტერატურულ ჟანრს, არამედ თავად რაინდობის იდეასაც. რაინდულ რომანებს დაცინვით ებრძოდა ძველ, ფეოდალურ ცნობიერებას, რომელიც მათში იყო განმტკიცებული და პოეტური გამოხატულება ჰპოვა მათში. მან თავის რომანში გააპროტესტა ესპანეთის მმართველი ელიტის მთელი მსოფლმხედველობა, რომელიც ცდილობდა ახალ საფუძვლებზე აღორძინებას. "რაინდული"იდეები და უპირველეს ყოვლისა ფეოდალური კათოლიკური რეაქციის წინააღმდეგ, რომელიც მხარს უჭერდა ამ იდეებს.

სერვანტესი გმობს არა თვით დონ კიხოტს, რომელიც დაჯილდოვებულია იშვიათი სულიერი კეთილშობილების, სიკეთისა და წინდახედულობის თვისებებით, არამედ იმ ბოდვით რაინდულ იდეებს, რომლებიც იპყრობს ღარიბი იდალგოს წარმოსახვას. ეს უკანასკნელი მხოლოდ იმიტომ შეიძლებოდა მომხდარიყო, რომ დონ კიხოტი წარსულისკენ არის მიმართული. ეს წარსული რაინდობის სამყაროა, რომლის აღდგენასაც დონ კიხოტი ცდილობს. ის მოქმედებს ბრმად, მიჰყვება მზა ნორმებსა და წესებს, რომლებიც თავის დროზე გადარჩა, წაკითხული ძველი წიგნებიდან, არ იცის როგორ და არ სურს გაითვალისწინოს რეალური შესაძლებლობები, ხალხის რეალური საჭიროებებითა და მოთხოვნებით. ნივთების რეალური მდგომარეობა.

თავის თავგადასავალში დონ კიხოტი არა მხოლოდ გამუდმებით მარცხდება, არამედ მის გარშემო ნგრევას თესავს. მისი სიგიჟე მით უფრო საშიშია, რადგან ის გადამდებია, როგორც ეს სანჩო პანცას მაგალითზე ჩანს.

თუმცა, თუ სერვანტესი დასცინის დონ კიხოტს, ამავდროულად მის მიმართ ღრმა სიმპათიით არის სავსე. დონ კიხოტის მიერ გამოყენებული საშუალებები აბსურდულია, მაგრამ მიზანი ამაღლებულია. სერვანტესი ყოველმხრივ ხაზს უსვამს დონ კიხოტის მაღალ მორალურ თვისებებს, უინტერესობას, კეთილშობილებას, მის გულწრფელ სურვილს კაცობრიობისთვის სარგებლობისთვის. სანჩო პანზას თქმით, მის ბატონს აქვს "მტრედის გული". გონებრივი განმანათლებლობის მომენტებში, როცა დონ კიხოტი ივიწყებს თავის რაინდულ ფანტაზიებს, ის უჩვეულოდ მიმზიდველია – ყველასთან ადვილად ეწყობა, გამორჩეულად ჰუმანური და გონივრული. მისი გამოსვლები მსმენელთა აღტაცებას იწვევს, ისინი სავსეა მაღალი ჰუმანისტური სიბრძნით.

ამ მხრივ აღსანიშნავია დონ კიხოტის მიერ სანჩო პანსას მთავრობაში მოსვლამდე მიცემული რჩევა. "გუბერნატორი": „შეხედე საკუთარ თავს და შეეცადე შეიცნო საკუთარი თავი და ეს ცოდნა ყველაზე რთულია. საკუთარი თავის შეცნობა, ხარს შედარება მსურველი ბაყაყივით აღარ ღრღნის.. დონ კიხოტი განაგრძობს: „სიამაყით ილაპარაკე შენს ვაჟკაცობაზე, სანჩო, და გაწითლებულად აღიარე, რომ გლეხობიდან ხარ, რადგან აზრადაც არ მოსდის, რომ ამით შეგრცხვეს, სანამ შენ თვითონ არ გრცხვენია ამის... დაიმახსოვრე, სანჩო. თუ სათნოების გზას დაადგებით და ცდილობთ კეთილი საქმეების გაკეთებას, მაშინ არ მოგიწევთ შეშურდეთ მთავრებისა და უფროსების საქმეებზე, რადგან სისხლი მემკვიდრეობით არის და სათნოება არის შეძენილი და მას აქვს დამოუკიდებელი ღირებულება, განსხვავებით. სისხლი, რომელსაც ასეთი ღირებულება არ აქვს.. სხვაგან დონ კიხოტი სანჩოს ასწავლის: „არსებობს ორი სახის გენეალოგია: სხვები წარმოიშვნენ სუვერენული მთავრებისა და მონარქებისგან, მაგრამ მათი საგვარეულო შტო დროთა განმავლობაში თანდათან მცირდება და ვიწროვდება, როგორც პირამიდა თავდაყირა, სხვები მოდის უბრალო ხალხიდან, მაგრამ ნელ-ნელა ისინი მაღლა დგებიან საფეხურიდან. გადადგას და, ბოლოს და ბოლოს, კეთილშობილები გახდნენ. ამრიგად, მათ შორის განსხვავება ისაა, რომ ისინი ოდესღაც იყვნენ ის, რაც ახლა არ არიან, ხოლო სხვები ახლა არიან ის, რაც ადრე არ იყვნენ.. Ან მეტი : „სათნოება სისხლს აკეთილშობილებს, ხოლო თავმდაბალი წარმოშობის, მაგრამ სათნო ადამიანი უფრო მეტ პატივისცემას იმსახურებს, ვიდრე კეთილშობილს, მაგრამ მანკიერს“. თავისუფლების შესახებ დონ კიხოტი ასე ამბობს სანჩო: „თავისუფლება, სანჩო, ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი სიკეთეა, რომელსაც ცა აფრქვევს ადამიანებს, ვერც ერთი განძი ვერ შეედრება მას: ვერც დედამიწის წიაღში დამალული და ვერც ზღვის ფსკერზე დამალული. . თავისუფლებისთვის, ისევე როგორც ღირსების გულისთვის, ადამიანს შეუძლია და უნდა გარისკოს სიცოცხლე და, პირიქით, მონობა ყველაზე დიდი უბედურებაა, რაც შეიძლება დაატყდეს ადამიანს. ამას ვამბობ, სანჩო, ამისთვის: შენ დაინახეთ, როგორ გვიყურებდნენ და როგორ ვიყავით გარშემორტყმული კმაყოფილებით იმ ციხესიმაგრეში, რომელიც ახლახან წამოვედით, და მაინც, მიუხედავად ამ მდიდრული კერძებისა და გამაგრილებელი სასმელებისა, პირადად მე მეჩვენებოდა, თითქოს მე ვიტან შიმშილის ტკივილს, რადგან არ ვიღებდი მათ თავისუფლების იგივე გრძნობით, თითქოს ეს ყველაფერი ჩემი ყოფილიყო, ხოლო სიკეთეებითა და მადლით დაკისრებული ვალდებულებები არის ბორკილები, რომლებიც ზღუდავს ადამიანის სულის თავისუფლებას.».

დონ კიხოტის გამოსახულების დამატებაა სანჩო პანცას გამოსახულება. მას ასევე აქვს პრეცედენტები შუა საუკუნეების ლიტერატურაში. სერვანტესმა შექმნა რთული, ღრმად რეალისტური სურათი, რომელიც ასახავს იმდროინდელი ესპანური ცხოვრების არსებით ასპექტებს და ძალიან მნიშვნელოვანია რომანის საერთო იდეისთვის. ერთი შეხედვით, სანჩო პანსა მისი ბატონის საპირისპიროა: მაშინ, როცა დონ კიხოტს, ფიზიკურად ამოწურულს, სურდა თავდაუზოგავად იმუშაოს კაცობრიობის საკეთილდღეოდ, სანჩო პანსა, უპირველეს ყოვლისა, ცდილობს ასიამოვნოს ხორცს და ემსახუროს საკუთარ თავს. მას ყველაზე მეტად უყვარს ძილი და ჭამა (მისი სახელი გამომხატველია: პანზა ესპანურად ნიშნავს "მუცელი"), მას სურს გახდეს გრაფი და გუბერნატორი, მას სურს, რომ მისი ცოლი ტერეზა პანზა იაროს მოოქროვილი ეტლით. ოცნებობს იმაზე, თუ როგორ გახდება მმართველი, სანჩო პანსა ეკითხება, შეუძლია თუ არა მას ყველა ქვეშევრდომის მონობაში გაყიდვა და ფულის ჯიბეში ჩადება. ის სულ პრაქტიკაშია, აწმყოში, ხოლო დონ კიხოტი სულ სიზმარშია წარსულზე, რომლის გაცოცხლებაც სურს. მაგრამ ამავე დროს მათ შორის არის ღრმა შინაგანი მსგავსება, რაც მათ ერთი ხალხის შვილებად და ერთი ეპოქის პროდუქტად აქცევს.

მათი ბედი მსგავსია: ორივე, ფანტაზიებით გატაცებული, შორდება ოჯახს და მშვიდობიან ჯანსაღ ცხოვრებას; ბედის საძიებლად სამყაროში ტრიალებენ და ორივენი საბოლოოდ განიკურნებიან თავიანთი ილუზიებისგან, დარწმუნდნენ, რომ მირაჟების წყალობაზე იყვნენ. მაგრამ მათ შორის განსხვავება ისაა, რომ დონ კიხოტს დედამიწაზე ბოროტების მოსპობისა და რაინდული დიდების ოცნებამ შეიპყრო, ე.ი. ძველი რაინდული იდეალი თავის კლასიკურ ფორმაში და სანჩო პანცა, შეშლილი დონ კიხოტის გავლენით, აცდუნა იოლი ფულის იდეით, ავანტიურიზმის სულისკვეთებით, ე.ი. რაინდული იდეალის თანამედროვე ფორმა - "რაინდობა"საწყისი დაგროვება.

ასევე განსხვავებაა, თუ როგორ განიკურნებიან ისინი მირაჟებისგან. დონ კიხოტი, მიუხედავად წარუმატებლობის სეტყვისა, რომელიც მასზე წვიმდა, რჩება რაინდული ილუზიების ხელში, სანამ, ბოლოს და ბოლოს, ფარდა არ ჩამოვარდება თვალებიდან. მაგრამ ეს მეორე, ჯანსაღი ადამიანი, რომელიც მასში ცხოვრობს, ვითარდება მთელი რომანის განმავლობაში როგორც ცხოვრებასთან კონტაქტის, ისე სანჩო პანცას სუფთა სულთან კომუნიკაციის გავლენის ქვეშ. დონ კიხოტის გამოსვლები მისი ცნობიერების განმანათლებლობის მომენტებში სულ უფრო და უფრო მნიშვნელოვანი და ბრძენი ხდება და ამის პარალელურად, იგი უფრო სანდო და გულწრფელი ხდება თავის მეგობართან, სულ უფრო ხშირად სთხოვს მას რჩევასა და დახმარებას და სოციალურ დისტანციას. მათ შორის მცირდება, სანამ, ბოლო თავებში, საერთოდ არ გაქრება.

პირიქით, სანჩო პანსა რომანის დასრულებამდე დიდი ხნით ადრე განიკურნა სულიერად და მორალურად. ის თავისუფლდება იმ ილუზიებისგან, რომელიც მიიღო დონ კიხოტისგან მძიმე განსაცდელების შედეგად, რომელთაგან ბოლო იყო მისი. "გუბერნატორი". თუმცა, თქვენი მართვისას "მყარი კუნძული"ის შემოვიდა უკვე განკურნებული მოგების წყურვილისაგან, რომელიც ადრე ეუფლებოდა და ეს მას ნაწილობრივ დაემართა დონ კიხოტის სულიერი კეთილშობილებისა და სიკეთის მუდმივი მაგალითის გავლენით. სანჩო პანსა თან ახლავს დონ კიხოტს ამ უკანასკნელის მესამე მოგზაურობის დროს, არა მოგების მიზნით, არამედ მისი ბატონისადმი სიყვარულის გამო, რომელიც მას გულწრფელად უყვარდა. რომანის ბოლოს არ ახსოვს ხელფასი, რომელიც მას ემართება. დონ კიხოტის გავლენით სანჩო უფრო კეთილი და გულუხვი ხდება ადამიანებთან ურთიერთობაში, მას უკვე გამდიდრების წყურვილი კი არ უძღვება, არამედ სამართლიანობისა და ადამიანობის სიყვარული.

ზოგადად, როგორც დონ კიხოტისთვის, რაინდული წამოწყებისთვის, ასევე სანჩო პანზასთვის, მისი ოცნებები გამდიდრებაზე მხოლოდ დროებითი ნასესხები ჭურვია, ღრმად უცხო მათი ბუნების მიმართ. ორივე ესპანელი ხალხის კეთილშობილური წარმომადგენელია. თუ შეშლილი დონ კიხოტი უმაღლესი ჰუმანისტური იდეების მატარებელია, მაშინ გონიერი მხიარული თანამემამულე სანჩო პანზა არის ხალხური სიბრძნისა და ზნეობრივი ჯანმრთელობის განსახიერება. ორივე ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, რაც განსაკუთრებით გამოხატულია სანჩო პანცას გუბერნატორის ეპიზოდში, სადაც დონ კიხოტის კეთილშობილური ჰუმანისტური იდეალები იკვეთება სანჩოს პრაქტიკულ გონებასთან, პატიოსნებასთან და ჯანსაღ ადამიანურობასთან. მათი ღრმა და უკვე საბოლოო დაახლოების კიდევ ერთი მომენტი რომანის ფინალია, როდესაც სანჩო პანსამ ცრემლებით დაემშვიდობა მომაკვდავ ოსტატს, რომელიც გათავისუფლდა ილუზიებისგან და აღარ არის ლა-მანჩას დონ კიხოტი, მაგრამ ისევ - ალონსო კიქსანა კარგი.

ძალიან დამახასიათებელია, რომ რომანში, რომელშიც რამდენიმე ასეული პერსონაჟია, არისტოკრატიის ძალიან ცოტა წარმომადგენელია ნაჩვენები და თუ ისინი გამოჩნდებიან, ყველაზე სასტიკი და ზოგადი შტრიხებით არის გამოკვეთილი. ასეთები არიან ჰერცოგი და ჰერცოგინია მეორე ნაწილში, თოჯინებივით რომანის დანარჩენ გმირებთან შედარებით, კაშკაშა და ცოცხალი. სერვანტესი ძალიან დახვეწილად გაგრძნობინებთ მთელი სიცარიელეს და მოწყენილობას მათი ბრწყინვალე ცხოვრების ცერემონიებით სავსე, რაც მათ ახარებს დონ კიხოტთან და მის მეპატრონესთან შეხვედრაზე, როგორც მისასალმებელი გართობის გამო.

სერვანტესის გარკვეული ბუნდოვანი დამოკიდებულება სასულიერო პირების მიმართ, თუმცა მისი განცხადებები ამ თემაზეც უკიდურესად შენიღბულია. AT "დონ კიხოტი"სულიერი პირები საერთოდ არ არიან ნაჩვენები მათ კონკრეტულ პრაქტიკაში. გარდა გარკვეული რაოდენობის ბერების, თეოლოგიის სტუდენტებისა და მღვდლებისა, რომლებიც მონაწილეობენ დონ კიხოტის გზის თავგადასავალში, მთელ რომანში არის მხოლოდ ერთი სასულიერო პირი, რომელსაც აქვს გარკვეული ფიზიონომია - ეს არის დონ კიხოტის მეგობარი, იგივე მღვდელი. სოფელი, სადაც ცხოვრობს გმირი, განათლებული და გონიერი, ყოველთვის შეუძლია კარგი რჩევების მიცემა, რომელიც დონ კიხოტის ბიბლიოთეკის დათვალიერებისას აღმოაჩინა ნატიფი ლიტერატურული გემოვნება, ზრუნავს დონ კიხოტის საქმეებზე და მის გამოჯანმრთელებაზე, ის არაფერია. მღვდელივით და ვერავინ გამოიცნობდა მის კუთვნილებას ამ კორპორაციაში, რომ არა მისი ჩაცმულობა.

თუ სერვანტესი თავს არიდებს რომანში საზოგადოების მწვერვალებისა და სასულიერო პირების გამოსახვას, მაშინ მასში ხალხური ცხოვრების ფართო სურათს ასახავს, ​​ჭეშმარიტად და ფერად ასახავს გლეხებს, ხელოსნებს, ჯორის მძღოლებს, მწყემსებს, ღარიბ სტუდენტებს, ჯარისკაცებს, ტავერნის მოახლეებს და ა.შ. ყველა ის პატარა ხალხი დადის "მიწაზე მხოლოდ ფეხებით", ის აღწერს ობიექტურად და მრავალფეროვნებით, ბევრი მათგანის უხეშობის, სიხარბის, ჩხუბის, თაღლითობის მიდრეკილების დამალვის გარეშე, მაგრამ ამავე დროს ხაზს უსვამს მათში ჩამალული შრომისმოყვარეობის, აქტიურობის, ოპტიმიზმისა და კარგი ბუნების უზარმაზარ მარაგს. სერვანტესი სავსეა ნდობითა და გულწრფელი სიმპათიით ყველა ამ ხალხის მიმართ, ის ცდილობს აჩვენოს ისინი კარგი მხრიდან. ტავერნის უხეში მოახლე მარიტორნესი ბოლო გროშებით ყიდულობს ლუდს ღარიბ სანჩო პანსას. სასტუმროს დიასახლისი გულდასმით ეპყრობა ჯორჯების მიერ ნაცემი დონ კიხოტს. სერვანტესი ეწინააღმდეგება ამ ნახევრად გაღატაკებულ, მაგრამ ძლიერი შემოქმედებითი ძალებით სავსე, ესპანეთს ოფიციალური ესპანეთით, მტაცებელი, ამპარტავანი და ღვთისმოსავი, იდეალიზებულია რაინდული რომანების პომპეზურ სურათებში ან პასტორალური რომანების ტკბილ სურათებში.

ყველა ამ სცენაში, რომელიც რომანის მთავარ ფონს ქმნის, ჯანსაღი ცხოვრების ელემენტებია მოცემული, რომლებსაც შემდგომი განვითარება შეუძლია. მათ ავსებს რამდენიმე ჩასმული მოთხრობა, რომლებიც ასახავს ცხოვრების უმაღლეს, მეტად რთულ ფორმებს, ნაწილობრივ პოეტიზებულს ტრაგიკულ, ნაწილობრივ სენტიმენტალურ ტონებში. ეს მოთხრობები ეხმიანება მთავარი მოთხრობის ზოგიერთ ეპიზოდს. ამ მოთხრობების მიზანია აჩვენოს ადამიანის საქმიანობის კეთილშობილური და ლამაზი ფორმების შესაძლებლობა ჯანსაღი გრძნობებისა და ცნებების წმინდა რეალურ საფუძველზე, დონ კიხოტის რაინდული სისულელეებისგან განსხვავებით.

სერვანტესის რომანის ღრმა ეროვნება მდგომარეობს ხალხური ცხოვრების ფართო ფონის გააზრებულ და სიმპათიურ ასახვაში; დონ კიხოტის სანჩო პანსასთან დაახლოებაში, ესპანელი ხალხის ამ შვილში დამალული შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩვენებაში; ცხოვრებისადმი მკაფიო და ფხიზელი დამოკიდებულება; ნებისმიერი სოციალური სიცრუისა და ძალადობის დენონსაციაში; ღრმა სიყვარულით და პატივისცემით იმ ადამიანის მიმართ, ვისზეც ეს წიგნი საუბრობს; იმ ოპტიმიზმში, რომელსაც ის სუნთქავს, მიუხედავად მისი უმეტესი ეპიზოდების სევდიანი ბუნებისა და სევდისა, რომელიც მასშია.

ეს ყველაფერი შეესაბამება რომანის შესანიშნავ რეალისტურ ენას, ნათელ, ფერად, ფერებში მდიდარ, რომელმაც ხალხური მეტყველების მრავალი ელემენტი შთანთქა. სერვანტესის პერსონაჟების ენა განსხვავებულია მათი სოციალური მდგომარეობისა და ხასიათის მიხედვით. განსაკუთრებით ნათელია კონტრასტი დონ კიხოტის გაზომილ და მნიშვნელოვან, ზოგჯერ გარკვეულწილად არქაულ ენასა და არა ყოველთვის სწორ, მაგრამ წვნიან და ექსპრესიულს შორის, ანდაზებით, გამონათქვამებით, შუალედებით, სანჩო პანცას ჭეშმარიტად ხალხურ მეტყველებას შორის. პერსონაჟების ენა ასევე იცვლება სერვანტესში სიტუაციის ბუნებასთან ან მომხსენებელთა გონების მდგომარეობასთან დაკავშირებით, იღებს ორატორულ, სასაუბრო, პათეტიკას, ხუმრობას ან ნაცნობ კონოტაციებს.

სერვანტესმა ბრწყინვალედ აღბეჭდა თავისი ეპოქის ძირითადი ტენდენციები და პრობლემები. მათი რომანის ორი მთავარი გმირის გამოსახულებებში შეჯამებით, მან მათში დიდი უნივერსალური შინაარსი ჩადო. ამის წყალობით, რომანის ცენტრალურმა სურათებმა, რომლებიც ასახავს ესპანეთის ფაქტობრივ მდგომარეობას მე-16-17 საუკუნეებში, ამავდროულად შეიძინა უფრო ფართო მნიშვნელობა, შეინარჩუნა სიცოცხლისუნარიანობა და ექსპრესიულობა მომდევნო საუკუნეებში. კერძოდ, ვინაიდან სერვანტესმა, რომელმაც თავისი რომანი ჰუმანიზმის კრიზისის პირობებში დაწერა, მასში დიდი ძალით აისახა ადამიანის გონების იდეალური მისწრაფებების შეჯახება პირადი ინტერესებისა და პირადი ინტერესების სამყაროსთან, "დონ კიხოტი"მოაზროვნეთა და მწერალთა მომავალი თაობებისთვის გახდა იდეალის და "ძირითადი რეალობა".

მნიშვნელობა "დონ კიხოტი"ევროპული რომანის შემდგომი განვითარებისთვის ძალიან დიდია. ანადგურებს ძველ რაინდულ რომანს, სერვანტესი ამავდროულად საფუძველს უყრის ახალი ტიპის რომანს, რაც ნიშნავს უზარმაზარ წინ გადადგმულ ნაბიჯს მხატვრული რეალიზმის განვითარებაში.

რომან სერვანტესი იყო XVII საუკუნის დასაწყისში. განსაკუთრებული ფენომენი, რომელიც ბევრად უსწრებს თავის ეპოქას. ის მხოლოდ ჭეშმარიტად იყო გაგებული და შეეძლო რეალური გავლენა მოეხდინა ევროპულ ლიტერატურაზე მეთვრამეტე და განსაკუთრებით მეცხრამეტე საუკუნეში, როდესაც შესაძლებელი გახდა რეალიზმის უმაღლესი ფორმა. იმ მომენტიდან მოყოლებული, იდეები, სურათები, თხრობის სტილი, ზოგადი ტონი და ინდივიდუალური სტილისტური მახასიათებლები "დონ კიხოტი"ფართო გამოხმაურება ჰპოვა ევროპულ ლიტერატურაში. იმ მწერალთაგან, რომლებზეც განსაკუთრებით გამოიკვეთა სერვანტესის გავლენა, შეიძლება დავასახელოთ ფილდინგი, უ. სკოტი, დიკენსი, გოგოლი.

XV საუკუნის ბოლოსა და XVI საუკუნის დასაწყისში. მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა ესპანეთის პოლიტიკურ და ეკონომიკურ ცხოვრებაში. ამ დროისთვის გაფანტული ესპანეთის სამეფოები და პროვინციები გაერთიანდნენ ესპანეთის სახელმწიფოში და დასრულდა მრავალსაუკუნოვანი რეკონკისტა (ესპანეთის მიწების ხელახალი დაპყრობა არაბების მმართველობის ქვეშ). დაიწყო ადგილობრივი მოსახლეობის ექსპლუატაცია ესპანეთის მიერ ოკუპირებულ ახალი სამყაროს ტერიტორიებზე. ასოცირდება XV საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის დასაწყისის დიდ გეოგრაფიულ აღმოჩენებთან. მრეწველობისა და საზღვაო ვაჭრობის აღორძინებამ ხელი შეუწყო ბურჟუაზიული ურთიერთობების განვითარებას, განსაკუთრებით ესპანეთის სამხრეთ სანაპირო პროვინციებში.

XV საუკუნის დასაწყისისთვის. ეხება ესპანეთში ჰუმანისტური იდეების გაჩენას, რომლებმაც შეარყია შუა საუკუნეების სქოლასტიკური მსოფლმხედველობის საფუძვლები. არქიტექტურის სფეროში ახალი ტენდენციების პირველი გამოვლინებები მე-15 საუკუნის ბოლოს თარიღდება. იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო მკვეთრი გაწყვეტა გოთიკასთან, რამაც აღინიშნა რენესანსის პირველი ნაბიჯები იტალიაში. შენობების გეგმარებითი და სტრუქტურული საფუძვლები უცვლელი დარჩა. ახალი ტენდენციები თავდაპირველად გამოიხატა ახალი არქიტექტურული სურათების შექმნაში ნაცნობი გოთური და მავრიული ფორმების დახმარებით.

ესპანეთის ტრანსფორმაცია ჩარლზ V-ის მეთაურობით მსოფლიო ძალად, რომელშიც, ძველი გამოთქმის თანახმად, „მზე არასოდეს ჩადის“, ხელი შეუწყო ესპანეთსა და ევროპის სხვა ქვეყნებს შორის კულტურული კავშირების განმტკიცებას, პირველ რიგში, იტალიასთან. ესპანელი არქიტექტორების ვიზიტებმა იტალიაში და იტალიელი ოსტატების მუშაობამ ესპანეთში (კერძოდ, მოქანდაკეებმა, რომლებიც ესპანელი თავადაზნაურების დაკვეთით ქმნიდნენ სამარხებს) დაეხმარა ესპანელებს გაეცნოთ იტალიური რენესანსის შეკვეთის სისტემა და არქიტექტურული იდეები. ესპანური ხუროთმოძღვრების ნამუშევრებში, გოთიკურ და მავრიანულ ფორმებთან ერთად, წესრიგის ელემენტები, თავიდან წმინდა დეკორატიულ გეგმაში გამოჩნდა. ესპანეთის რენესანსის განვითარების ამ პირველმა ფაზამ, დეკორატიული ფორმების გამოდევნილი დახვეწილობის წყალობით, მიიღო (მე-17 საუკუნიდან) სახელი "პლატერესკი" (პლატერია - სამკაულების ოსტატობა).

პლატერესკოსთან ერთად XVI საუკუნის პირველი და მეორე მეოთხედის მიჯნაზე. წარმოიშვა კიდევ ერთი ტენდენცია, რომელიც ეფუძნებოდა წესრიგის ტექტონიკურ გაგებას, დაგეგმილი კონსტრუქციების დიდ სიმკაცრეს და დეკორაციის თავშეკავებას, რომელიც შთაგონებულია ძველი კლასიკისა და იტალიელი ოსტატების შესწავლით. ძალიან ხშირად, ესპანელი არქიტექტურის ისტორიკოსები ამ მიმართულებას მიმართავენ ტერმინს „ბერძნულ-რომაული“ (ბერძნულ-რომანო).

ესპანეთში კაპიტალისტური ურთიერთობების განვითარება ძალიან ნელი ტემპით მიმდინარეობდა. ოპტიმისტური ხელოვნების განვითარებისთვის უკიდურესად არახელსაყრელი იყო ფანატიკოსი კათოლიკე ფილიპე II-ის, „წმინდის საყდრის ვიკარის“ მეფობა, რომელმაც უმოწყალოდ აღმოფხვრა არა მხოლოდ რელიგიური მწვალებლობა, არამედ თავისუფალი აზრის ნებისმიერი გამოვლინებაც ინკვიზიციის დახმარებით. რენესანსის. ამან წინასწარ განსაზღვრა მისი განვითარების გვიანი ფაზის დიდი შეზღუდვა, რომელიც თარიღდება XVI საუკუნის მეორე ნახევრიდან.

ცვლილებები ესპანეთის პოლიტიკურ ცხოვრებაში, სოციალურ-ეკონომიკურ და კულტურულ განვითარებაში XV საუკუნის ბოლოსა და XVI საუკუნეებში. იმოქმედა სტრუქტურების ტიპოლოგიაზე. ქალაქგეგმარებაში ეს ცვლილებები შედარებით ნაკლებად აისახა. მრეწველობისა და ვაჭრობის აღორძინება, რომელიც მოხდა მე-15 საუკუნის ბოლოს და მე-16 საუკუნის დასაწყისში, ძირითადად შეეხო სამხრეთ პროვინციების ქალაქებს - კატალონიასა და ვალენსიას. ახალი სამყაროს აღმოჩენამ განსაკუთრებით დადებითად იმოქმედა სევილიაზე, რომელმაც მიიღო მონოპოლია ტრანსატლანტიკურ ვაჭრობაზე და გახდა ესპანეთის მთავარი პორტი.

ბარსელონა და ვალენსია ასევე განაგრძობენ ესპანეთის მთავარ კომერციულ და ინდუსტრიულ ცენტრებს შორის. ამ ქალაქებში მოსახლეობამ სწრაფი ზრდა დაიწყო განხილული პერიოდის პირველ ნახევარში. გაიზარდა ამ ქალაქების ტერიტორიაც, გაჩნდა ახალი საცხოვრებელი კვარტლები და გაჩნდა საზოგადოებრივი შენობები.

ესპანეთის სხვა პროვინციების ქალაქები, კასტილიის ჩათვლით, გაცილებით ნელა განვითარდა. ეს ძირითადად განპირობებული იყო ესპანეთში ადრეული კაპიტალისტური ურთიერთობების შეზღუდული განვითარებით, რაც უკვე აღვნიშნეთ.

ესპანეთის პროვინციების განუყოფელ სახელმწიფოდ გაერთიანებით და ესპანეთის მსოფლიო ძალად გადაქცევით, მისი დედაქალაქის საკითხი გაჩნდა. ფილიპე II-მ, როგორც ჩანს, იმისათვის, რომ არ განედიდებინა ესპანეთის პროვინციების არც ერთი ძველი ცენტრი, 1560 წელს თავისი რეზიდენცია გადაიტანა მადრიდში - იმ დრომდე უმნიშვნელო ქალაქში, რომელიც მდებარეობს ქვეყნის გეოგრაფიულ ცენტრში. თუმცა, მადრიდი კვლავ იყო პატარა, ბინძური და განუვითარებელი ქალაქი, რომელიც ძირითადად ერთსართულიანი სახლებით იყო აშენებული.

ესპანეთის ქალაქების განლაგება XV საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის დასაწყისში. ძალიან ცოტა შეიცვალა. ესპანეთის ქალაქები ზოგადად ინარჩუნებენ შუა საუკუნეების ხასიათს ამ დროს. მათ განლაგებაში ჯერ კიდევ დომინირებდა მრუდი ქუჩების რთული, რთული ქსელი, რომელიც ემთხვეოდა ბაზარს, საჯარო მოედანს (პლაკას მერი) და პატარა მოედანს ძველი გოთური ტაძრის წინ.

საკათედრო ტაძრები, საქალაქო დარბაზები, ალკაზარები (არაბული მმართველების სასახლეები, რომლებიც მოგვიანებით გამოიყენეს ესპანელმა მეფეებმა) ქმნიდნენ არქიტექტურულ აქცენტებს, რომლებიც ეფექტურად ასრულებდნენ მრავალი ქუჩის პერსპექტივას.

ესპანეთის ქალაქებში, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში იმყოფებოდნენ მავრების ბატონობის ქვეშ, ადვილად შეიძლება თვალყური ადევნოთ მუსლიმური ქალაქგეგმარების გავლენას. ტოლედოში, სევილიაში, ვალენსიაში და ბარსელონაში, სარაგოსაში და ა.შ., ქუჩების ქსელმა შეიძინა განსაკუთრებით რთული და რთული ხასიათი. ადგილები თითქმის არ არის. სახლები ქუჩას უყურებს ცარიელი ფასადებით, თითქმის მოკლებულია ფანჯრის ღიობებს.

განხილული პერიოდის განმავლობაში არ განხორციელებულა რაიმე მნიშვნელოვანი ურბანული განვითარება, რომელსაც შეეძლო შეეცვალა ესპანეთის ქალაქების ხასიათი (ესპანეთის რეგულარული, ინტეგრალური ანსამბლების ცნობილი მაგალითები გვიან თარიღდება). მხოლოდ ცალკეული შენობები აშენდა, რომლებიც ახალ არქიტექტურულ აქცენტებად იქცა. ზოგჯერ ახალი შენობები მდებარეობდა უკვე არსებულ მონუმენტურ ნაგებობებთან ახლოს, რაც იყო ერთ-ერთი დამაკავშირებელი თანდათანობით წარმოქმნილი ურბანული ანსამბლები. თუმცა, ყველაზე ხშირად, ახალი დიდი საზოგადოებრივი შენობები და კერძო სასახლეები მდებარეობდა ქუჩების პატარა ჩვეულებრივ შენობებს შორის და შემოჰქონდა ახალი მასშტაბი ძველი ქუჩების იერსახეზე, რაც გასათვალისწინებელია მომავალში განვითარებისას.

ესპანეთის ქალაქების გალამაზება კვლავაც ძალიან პრიმიტიული იყო. ქუჩები ჭუჭყიანი იყო, წყალმომარაგების წყარო ყველაზე ხშირად იყო ჭები ან მდინარე, საიდანაც წყალი კასრებში გადაჰქონდათ. სეგოვიაში ამ მიზნით წარმატებით გამოიყენეს რომაელი მშენებლების მიერ აშენებული აკვედუკი.

	ნახ.2. კასტილია. სახლი; იბარე (ბისკაია). კაზა არანგურენი; გოიზუეტა (ბასკების ქვეყანა). სახლი
ნახ.3. ლა მანჩა. Წისქვილზე; ლევანტი. "ბარაკოსი"

ჩვეულებრივი ურბანული საცხოვრებელი შენობების დაგეგმარება და კონსტრუქციული მეთოდები მჭიდრო კავშირშია ხალხური არქიტექტურის ტრადიციებთან. ქალაქებში საცხოვრებელი სახლები ზოგჯერ ძალიან ცოტა განსხვავდება სოფლის საცხოვრებელი სახლებისგან. საცხოვრებელი შენობების ტიპები მნიშვნელოვნად განსხვავდება სხვადასხვა კლიმატური პირობების, საყოფაცხოვრებო ჩვევების გავლენის ქვეშ, ადგილობრივი სამშენებლო მასალებისა და მხატვრული ტრადიციების მიხედვით (ნახ. 1-5).

ძალიან ხშირად ესპანეთში, სახლის სტრუქტურაში შედიოდა ეზო (პატიო). დიდ სახლებში ზოგჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ ორი ეზო, რომელთაგან ერთს ჩვეულებრივ იყენებდნენ წმინდა საყოფაცხოვრებო მიზნებისთვის. მხოლოდ ცივი, წვიმიანი კლიმატის ჩრდილოეთ პროვინციებში ჭარბობდა საცხოვრებლების კომპაქტური განლაგება.

კასტილიაში საცხოვრებელი კორპუსი ჩვეულებრივ ორსართულიანია. პირველ სართულზე არის დიდი ვერანდა (საგუანი), რომელიც გამოიყენება როგორც საკუჭნაო და სამუშაო ადგილი. ქალაქებში საგუანი ურთიერთობს ეზოსთან, სოფლებში - კორალთან (საქონლის ეზო) ან ბოსტანს. პირველ სართულზე ასევე განთავსებულია სამზარეულო და მისაღები ოთახი. ხელოსანთა და ვაჭრების სახლებში პირველ სართულზე განთავსებულია სახელოსნო ან მაღაზია. მეორე სართული, რომელიც მიდის საგუანის მიმდებარე კიბეზე, ჩვეულებრივ საძინებლებს უკავია. ეზო გარშემორტყმულია ღია გალერეებით ქვის, აგურის ან ხის სვეტებით.

კედლის მასალად გამოიყენებოდა ბუნებრივი ქვა და აგური. შიდა კედლები ზოგჯერ თიხის კედლებით იყო გაკეთებული. სახურავები მოპირკეთებულია კრამიტით.

კლიმატური პირობების გამო ფასადები თითქმის ყრუ, იშვიათი და პატარა ფანჯრების ღიობებით იყო გაკეთებული. შესასვლელი კარი ზოგჯერ მუშავდებოდა პორტალის სახით. XVI საუკუნის შუა ხანებამდე. პორტალების კომპოზიციებში ჭარბობს გოთური ან მავრიული მოტივები. მომავალში, შეკვეთის ელემენტების რეპროდუქციაც იწყება.

ბასკური ქალაქის საცხოვრებელ სახლებში პირველ სართულს ხშირად უკავია ვესტიბიული, საკუჭნაო, სახელოსნო (ხელოსანთა სახლებში) ან მაღაზია. სოფლებში პირველ სართულზე არის საქონლის ბეღელიც. მეორე სართულზე წინა ოთახი გადის მთავარ ფასადზე, ხოლო სამზარეულო უკანა მხარეს. მათ შორის განლაგებულია საძინებლები.

ამ პროვინციის სახლების კედლები ველური ქვისგან იყო გაკეთებული. თუ მთავარი ფასადი გვერდით მიდიოდა, ქარისგან დაცული, ფასადის კედელი გაკეთდა ნახევრად ხის აგურის შემავსებლით და დიდი ფანჯრის ღიობებით, რომელიც ანათებდა წინა ოთახს. ზედა სართული ხშირად ქვემოდან ეკიდა. იგივე სახლები გვხვდება კანტაბრიის მიმდებარე კასტილიის სოფლებში. კანტაბრიის სოფლებში არის დიდი ცალკეული გლეხური სახლები "კასერიოსები", რომლებშიც მეორე სართულის ზემოთ მოწყობილია თივის გასაშრობად ვრცელი სხვენი, რომელიც ასევე ოდნავ ამოწეულია მთავარი ფასადის სიბრტყიდან.

ბასკური საცხოვრებელი კორპუსების დამახასიათებელი თვისება, კლიმატური პირობების გავლენის გამო, არის ძლიერად ამოწეული კარნიზები.

ანდალუსიის, ვალენსიისა და კატალონიის სახლებში, რომლებიც განვითარდა მავრიტული საცხოვრებელი არქიტექტურის გავლენით, ეზო სახლის განლაგების შეუცვლელი ელემენტია. მრავალფერადი კენჭებით მოპირკეთებულ და გალერეებით გარშემორტყმულ ეზოში ხშირად აწყობდნენ ჭებს. კედლები აგურით იყო შელესილი და შეთეთრებული. მოარული ტრადიციის თანახმად, კედლებს ამშვენებდა ფერადი მოჭიქული ფილების ჩანართები ყვავილების ორნამენტებით ან არაბული "წნულით".

ხმელთაშუა ზღვის სანაპიროზე ნაყოფიერი ზოლის სოფლებში განვითარდა საინტერესო ტიპის საცხოვრებელი ნაგებობა „ბარაკოსი“ (სურ. 3). გრძივი შიდა კედელი პირველ სართულს ორ ნაწილად ყოფს. ერთში - საერთო სამზარეულო-სასადილო ოთახი, მეორეში - მისაღები და საძინებლები. სხვენი გამოიყენება სხვადასხვა ბოსტნეულისა და ხილის გასაშრობად და აბრეშუმის ჭიის მოსაშენებლად.

"ბარაკოს" კედლები დამზადებულია ნედლი აგურისგან, დამზადებულია დაჭრილი ჩალის ნაზავით. მსუბუქი ხის იატაკი, რომელსაც ეყრდნობა ხის ბოძზე დაყრდნობილი გრძივი სხივი, შემოსილია ნაქსოვი ხალიჩებით, ხის დაზოგვის მიზნით. მხოლოდ ტრასაზეა მოწყობილი მსუბუქი ხის იატაკი, რომელიც ემსახურება სხვენში გავლას. ლერწმის გადახურვა.

სოფლად, საცხოვრებელ შენობებთან ერთად, ხალხურმა არქიტექტურამ შექმნა მთელი რიგი სასოფლო-სამეურნეო ნაგებობები. მათგან ყველაზე გავრცელებულია სასოფლო-სამეურნეო პროდუქციის შესანახი ბეღლები, ე.წ. „ორრეო“ (სურ. 4). განსაკუთრებით საინტერესოა ასტურიული "ორეო". შესანახი ოთახი, რომელიც საჭიროებდა კარგ ვენტილაციას, აშენდა მღრღნელებისგან დასაცავად ქვის ან ხის სვეტებზე. ამავე მიზნით, სვეტებზე ჩამოკიდებული ბრტყელი ქვის ფილა დააყენეს. გარდა ამისა, ბეღელამდე მისასვლელი და ქვისგან დამზადებული კიბე აშენდა ისე, რომ მასსა და ბეღელს შორის მნიშვნელოვანი უფსკრული იყო, რაც ხელს უშლიდა მღრღნელების გადაადგილებას სათავსოს მიმდებარე გალერეაში და ჩამოყალიბდა იატაკის გადახურვით. სხივები. ბეღლის კედლები აგებულია ადგილობრივი მასალისგან. ასტურიაში, ყველაზე ხშირად შემოსაზღვრული კედლები აგებული იყო ვერტიკალურად მოთავსებული მორებისაგან, რომლებიც დაკავშირებულია ენითა და ღარებით.

სასოფლო-სამეურნეო ნაგებობების ფართოდ გავრცელებულ ტიპებს შორისაა ქარის წისქვილები, ყურძნის საწნახლები და ა.შ. ლა მანჩას ქარის წისქვილები, რომლებიც უკვდავყო სერვანტესმა დონ კიხოტში, დღემდე წარმოადგენს ამ უდაბნოს პლატოს ლანდშაფტის განუყოფელ მახასიათებელს (იხ. სურ. 3).

გამაგრებული ციხე-სიმაგრეები (რომელთა მშენებლობა აკრძალული იყო "კათოლიკე მეფეების მიერ") შეიცვალა ქალაქის სასახლეებით. სასახლის შენობები, როგორც წესი, იყო დაჯგუფებული ვრცელი ეზოს გარშემო. სასახლის ფასადების კომპოზიციის დამახასიათებელი ნიშნებია კუთხის კოშკები და ღია გალერეა, რომელიც გადის ზედა სართულზე და ქუჩისკენ არის მიმართული.

XV საუკუნის ბოლოსა და XVI საუკუნის დასაწყისში. სამეფო კარმა, რომელიც დაკავებული იყო რეკონკისტის დასრულებით, ჩრდილოეთ აფრიკისა და იტალიის სამხედრო ექსპედიციებით, არ ჩაატარა სასახლის დიდი შენობები, შემოიფარგლა თავისი ძველი რეზიდენციების შეკეთებითა და რეკონსტრუქციით და თაყვანისმცემლობის ადგილების, ძირითადად სამლოცველოების აშენებით. პირველი დიდი სასახლის შენობა თარიღდება ჩარლზ V-ის მეფობის ხანაში. ეს არის სასახლე გრანადაში.

კათოლიკურ ეკლესიას ჯერ კიდევ ჰქონდა ხელთ არსებული მნიშვნელოვანი სახსრები, რამაც საშუალება მისცა აღეგო მონუმენტური საეკლესიო ნაგებობები. XV საუკუნის ბოლოსა და XVI საუკუნის დასაწყისში. სრულდებოდა იმდროინდელი ქრისტიანული ეკლესიებიდან ყველაზე გრანდიოზული - სევილიის საკათედრო ტაძარი. პარალელურად აშენდა ასტორგასა და პლაცენსიის საკათედრო ტაძრები. სალამანკასა და სეგოვიას დიდი საკათედრო ტაძრების მშენებლობა მთელ მე-16 საუკუნეში გაგრძელდა. ამავდროულად, ესპანეთის დიდებულებისა და სულიერი თავადაზნაურობის ხარჯზე ძველ ესპანურ ტაძრებს მრავალი პატარა სამლოცველო მიამაგრეს. ეს სამლოცველოები თავიანთი კომპოზიციით წარმოადგენდნენ რვაკუთხა სარდაფით დაფარული პატარა, კვადრატულ ოთახთან ახლოს, ზოგადი არქიტექტურული ტიპის ჯიშებს. ამ სამლოცველოებში, რომლებიც ჩვეულებრივ სამარხებად იყენებდნენ, შემონახულია საუკეთესო უცხოელი და ესპანელი მოქანდაკეების მიერ შესრულებული შესანიშნავი სამარხები.

სამოქალაქო არქიტექტურის სფეროში, ურბანული კომუნების მიერ მათი ყოფილი მნიშვნელობის დაკარგვამ გავლენა მოახდინა მუნიციპალური მმართველობის შენობებისა და ქალაქების ხარჯზე აშენებული სხვა საზოგადოებრივი შენობების შეზღუდულ მშენებლობაზე. მე -16 საუკუნეში კვლავ დაიწყეს მერიების (აიუნტამენტო) შენება. ფერდინანდის და იზაბელას მეფობის შემდეგ.

სულიერი თავადაზნაურობისა და არისტოკრატიის უმდიდრესი წარმომადგენლების სამეფო ხაზინისა და ქველმოქმედების ხარჯზე აშენდა საავადმყოფოები, ჰოსპიები და საგანმანათლებლო დაწესებულებები.

იმდროინდელ საავადმყოფოს სამონასტრო არქიტექტურის მკაფიო კვალი ჰქონდა. დომინანტური მოცულობა ჩვეულებრივ ეკლესია იყო. მაღალი საავადმყოფოს დარბაზები, რომლებიც დაფარულია გოთური ჯვრის სარდაფებით, თავისი ხასიათით შუა საუკუნეების მონასტრების სამონასტრო ოთახებს წააგავს. ფართო ეზო, რომელიც გამოჯანმრთელებულ პაციენტებს სასეირნოდ ემსახურებოდა, საავადმყოფოს შენობის განუყოფელი ნაწილი იყო.

საგანმანათლებლო დაწესებულებები დაპროექტდა და აშენდა, როგორც მნიშვნელოვანი მონუმენტური ნაგებობები. შესასვლელი ლობი, ბიბლიოთეკის ოთახები, ეზოები, რომლებიც გამოიყენებოდა შესვენების დროს დასასვენებლად და ეკლესია დასრულებული იყო ძალიან ფრთხილად, ზოგჯერ კი ბრწყინვალედ.

ყველაზე გავრცელებული სამშენებლო მასალა იყო ქვა. ცენტრალურ და სამხრეთ ესპანეთში, ქვიშაქვისა და კირქვის სხვადასხვა კლასის საბადოები თითქმის ყველგან გვხვდება. ასევე გავრცელებულია მარმარილოს ქანები სხვადასხვა გრადაციის სიხისტე და ფერი. რიგ პროვინციებში სამშენებლო ტექნოლოგიის ისტორიულად განსაზღვრული თვისება იყო ორი სისტემის ერთდროული გამოყენება - ქვის თაღოვანი სტრუქტურების გოთური სისტემა და მუდეჯარის ოსტატების სამშენებლო ტექნიკა, რომლებიც ამუშავებდნენ აგურის კედლების კომბინაციას ხის ჭერით. ჩრდილოეთით, გალიციაში და ბასკებით დასახლებულ პროვინციებში იშვიათია რბილი, ადვილად დასამუშავებელი ქანები. ჭარბობს გრანიტი, რაც ართულებს რთული პროფილებისა და ნაწილების წარმოებას. დეტალების გამარტივებული პლანური ინტერპრეტაცია ამ ტერიტორიების არქიტექტურას თავისებურ ანაბეჭდს ანიჭებს. არაგონში მშენებლობისთვის შესაფერისი ქვის მოპოვების სირთულემ და თიხის სიმრავლემ განაპირობა აგურის ფართო გამოყენება და აგურის დამუშავების განვითარებული, მდიდარი და დახვეწილი ტექნიკა.

ესპანეთი ძალიან ღარიბია ტყეებით. ამან აიძულა მშენებლები, ყველაზე ეკონომიურად გამოეყენებინათ ხე. ესპანეთში გავრცელებული, მავრიული ხის ჭერის დიზაინი არაბეთიდან აღებული სამშენებლო ტექნიკის შემდგომი განვითარებაა. მათი მთავარი პრინციპია ხის პატარა ნაჭრებისგან (არტესონადოს) აწყობილი კონსტრუქციული ბადის შექმნა. რენესანსის სკოლის მიმდევრების მიერ აღმართულ შენობებშიც კი შეგიძლიათ ნახოთ ესპანელებისთვის ძალიან საყვარელი ტიპის ჭერი.

ახალი რენესანსის არქიტექტურული ფორმების შერევა ადრე განვითარებულ კონსტრუქციულ ტექნიკასთან ესპანეთში ძალიან დიდხანს გრძელდება. მხოლოდ XVI საუკუნის მეორე ნახევარში. ლულის სარდაფი და გუმბათი თითქმის ყველგან იწყებს გოთიკური ნეკნების სტრუქტურების შეცვლას და არაბული ტიპის ჭერის.

თავი „ესპანეთის არქიტექტურა“, განყოფილება „რენესანსული არქიტექტურა დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში (იტალიის გარეთ)“, ენციკლოპედია „არქიტექტურის ზოგადი ისტორია. ტომი V. დასავლეთ ევროპის არქიტექტურა XV-XVI სს. რენესანსი“. მმართველი რედაქტორი: V.F. მარკუსონი.

მე-8 საუკუნეში არაბებმა დაიპყრეს ესპანეთი. ესპანელების განმათავისუფლებელი ომი სხვადასხვა წარმატებით მიმდინარეობდა და მხოლოდ მე-15 საუკუნის ბოლოს. პირენეის ნახევარკუნძული განთავისუფლდა არაბთა ბატონობისაგან და მასზე პორტუგალიის გარდა ჩამოყალიბდა დამოუკიდებელი სახელმწიფო - ესპანეთი.

XVI საუკუნის ბოლოს - XVII საუკუნის დასაწყისში. ლიტერატურამ და თეატრმა, ფერწერამ და არქიტექტურამ ესპანეთში არნახულ აყვავებას მიაღწიეს. ესპანეთის ეროვნულმა ხელოვნებამ, განსაკუთრებით გვიანი რენესანსის პერიოდში, მისცა თავისი დროის უკიდურესად სრული ასახვა. დონ კიხოტის ეშმაკურმა შემოქმედმა სერვანტესმა, დრამატურგმა ლოპე დე ვეგამ მარტო არ შექმნა: იმავე წლებში გრეკომ და ველასკესმა, ზურბარანმა და მურილომ თავიანთი ნახატით აღიარება მოიპოვეს სხვა ქვეყნების ჰუმანისტებს შორის.

XVI საუკუნეში. ესპანეთში რაინდული რომანსები ფართოდ არის გავრცელებული - ჟანრი უკვე მივიწყებული სხვა ქვეყნებში. ამ რომანებმა გააიდეალეს შუა საუკუნეების რაინდები თავიანთი არაჩვეულებრივი, ზღაპრული თავგადასავლებით, აღფრთოვანებული ფეოდალური სამყაროს მიმართ. მაგრამ რაინდული ტურნირებისა და ბრძოლების იდეალური სურათი, არაჩვეულებრივი ვნებები და სათნოებები არ შეესაბამებოდა სასტიკ რეალობას.

ესპანეთის ჰუმანისტური ლიტერატურის წინაშე დადგა რაინდული რომანსების გავლენის დაძლევის ამოცანა, რამაც განაპირობა რეალური ცხოვრების ცოდნა.

ესპანეთის უდიდესი ჰუმანისტი მწერალი, ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული რეალისტი რენესანსის ლიტერატურაში, იყო მიგელ სერვანტეს დე საავედრა.

მიგელ სერვანტეს დე საავედრა (1547 - 1616 წწ.)

დონ კიხოტის შემქმნელის სერვანტესის ცხოვრება ადვილი არ იყო. ის გაჭირვებული დიდგვაროვანი ოჯახიდან იყო. მიუხედავად იმისა, რომ სერვანტესმა მიიღო კარგი ჰუმანიტარული განათლება, მან დიდი ხნის განმავლობაში ვერ იპოვა თავისი ცოდნა და შესაძლებლობები: შეუსაბამო სამსახური კარდინალის რიგებში, ჯარისკაცის ხვედრი და ალჟირის ტყვეობის მწარე წლები და ბოლოს, მოგზაურობის ადგილი. გადასახადების აკრეფის მოხელე. ამ სამსახურში ყოფნისას სერვანტესი სხვისი ბრალით მიდის ციხეში.

სერვანტესს სიცოცხლის განმავლობაში არასოდეს მიუღია თავისი ნამუშევრების რეალური აღიარება. ლიტერატურულ სფეროში ადრე შესვლისას, სერვანტესმა აღმოაჩინა თავისი გენიალური ნიჭის სრული ძალა მხოლოდ დაკნინების წლებში, როდესაც შექმნა შესანიშნავი რომანები "სასწავლო რომანები", ჭეშმარიტი სცენები ხალხური ცხოვრებიდან - "ინტერლუდიები" და, ბოლოს, ცნობილი რომანი "The მზაკვარი ჰიდალგო დონ კიხოტი ლა მანჩადან“ - ეპოსი სევდიანი გამოსახულების რაინდისა და მისი ერთგული მეკობრის სანჩო პანზას შესახებ.

რომანის "დონ კიხოტის" გმირები - გაღატაკებული დიდგვაროვანი ალონსო კიჯანო და საზრიანი, თაღლითი გლეხი სანჩო პანსა - დღესაც იზიდავს მკითხველს მთელი მსოფლიოდან. რომანის ეს ორი მთავარი გმირი შესანიშნავად გადმოსცემს მაშინდელი ესპანეთის წინააღმდეგობებს და კონტრასტებს.

მრავალი რაინდული რომანის წაკითხვის შემდეგ, ალონსო კიიანოს გამოუვიდა რაინდული სახელი დონ კიხოტი ლა მანჩადან, რომელსაც მოგვიანებით სანჩო პანსამ დაამატა მეტსახელი სევდიანი გამოსახულების რაინდი. ის მოგზაურობს თავგადასავლების საძიებლად. ამ მოგზაურობის ყოველი თავგადასავალი, ყველა დეტალი ავლენს კონტრასტს წარმოსახვით ცხოვრებასა და მკაცრ რეალობას შორის. აქედან წარმოიქმნება არაჩვეულებრივი თავგადასავლები ქარის წისქვილებთან, ცხვრების ნახირთან, მსჯავრდებულებთან, თოჯინების თეატრთან. დონ კიხოტი თავისი საქციელით იწვევს დაცინვას და მხოლოდ ხანდახან მოწყალებას, მაგრამ მის მსჯელობაში ხშირად ჟღერს ღრმა სიბრძნე და ადამიანებისადმი უცვლელი სიყვარული. სერვანტესი დონ კიხოტის პირით გამოხატავს პროგრესულ, დემოკრატიულ იდეებს.

დონ კიხოტი მრისხანედ გმობს ადამიანის მიერ ადამიანის დამონებას. ის აცხადებს, რომ „მონად გადაქცევა, ვინც უფალმა და ბუნებამ თავისუფლად შექმნა, მეჩვენება უკიდურესად სასტიკად“ და რომ „ღირსეული ადამიანები არ უნდა იყვნენ მეზობლების ჯალათი“.

"თავისუფლება, სანტო, - ამბობს ის, - ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი სიკეთეა, რომელსაც ზეცა აფრქვევს ადამიანებს... თავისუფლებისთვის, ისევე როგორც ღირსების გულისთვის, შეგიძლია და უნდა გარისკო შენი სიცოცხლე და პირიქით, არის მონობა ყველაზე დიდი უბედურებიდან, რაც შეიძლება დაემართოს ადამიანს."

სანჩო პანზას, რომელსაც ეს სიტყვები მიმართავს, სამართლიანად იკავებს მნიშვნელოვან ადგილს რომანში. სანჩო მჭიდროდ არის დაკავშირებული კლასობრივი ცრურწმენებისგან თავისუფალ სახალხო გარემოსთან, გლეხობასთან, რომელსაც ჰქონდა ღირსების გრძნობა და დიდი ცხოვრებისეული გამოცდილება.

რაინდისა და მისი მებრძოლის ერთობლივი ხეტიალი ათავისუფლებს მათ ილუზიებისგან არა მაშინვე, არამედ მხოლოდ ტრაგიკომიკური და სასწავლო მოვლენებისა და შეხვედრების სერიის შემდეგ. სახლში დაბრუნებული დონ კიხოტი სიკვდილამდე გამოაქვს მკვლელობის განაჩენი რაინდულ რომანებზე. როგორც უანგარო მებრძოლის იმიჯი, დონ კიხოტი დღემდე ინარჩუნებს თავის ხიბლს.

დონ კიხოტი მსოფლიო ლიტერატურის საუკეთესო ნაწარმოებებს მიეკუთვნება.

„... მიუახლოვდა ნაცრისფერს, მოეხვია, მისალმების ნიშნად შუბლზე აკოცა...“ გ.დორეს ილუსტრაციები სერვანტესის რომანისთვის „დონ კიხოტი“.

სერვანტესის გამოსახულებები ასევე ცხოვრობს რუსულ ხელოვნებაში - ი.ე.რეპინის, ვ.ა. სეროვისა და კუკრინიკსის ნახატებსა და ილუსტრაციებში, საბჭოთა ფილმში დონ კიხოტის შესახებ, სადაც ისეთი მშვენიერი მსახიობები, როგორიც არის ნ.კ. ვ.ტოლუბეევი. ინფორმაციული და საინტერესო წიგნი დონ კიხოტის ავტორის - სერვანტესის შესახებ. ცხოვრება და შემოქმედება. ”- წერს მეცნიერი K. N. Derzhavin.

ლოპე დე ვეგა (1562-1635)

ლოპე დე ვეგამ დიდი სირთულის გარეშე იპოვა თავისი ადგილი ცხოვრებაში. სერვანტესისგან განსხვავებით, მან მიიღო უვადო აღიარება.

რა ლიტერატურულ ჟანრებში ასრულებდა ლოპე დე ვეგა: დრამატურგიაში, ეპიკურ პოეზიასა და ლირიკაში, ლიტერატურის თეორიასა და კრიტიკაში, მოთხრობებში! თუმცა, მის შემოქმედებაში პირველი ადგილი, უდავოდ, დრამატურგიას ეკუთვნის. ლოპე დე ვეგას მრავალი პიესიდან ხუთასამდე გამოიცა, ძირითადად კომედიები.

ჰუმანისტმა მწერალმა, ლოპე დე ვეგამ იცოდა, როგორ არა მხოლოდ გაერთო მაყურებელი - მან გააფართოვა მისი ჰორიზონტი, გააცნო მას ისტორიული წარსული, სხვა ხალხების ცხოვრება - შორეული რუსეთი და საზღვარგარეთული ამერიკა. ხალხს აფიქრებინა სამშობლოს ბედზე, გაჭირვებულ გლეხთა სავალალო ყოფაზე.

მის პიესებში თანაგრძნობას იწვევდა მოსამსახურეთა ჭკვიანური ილეთები - გრაციოზო, რომელიც მრავალმხრივ მოგვაგონებდა შექსპირის ხუმრობებს. ლოპე დე ვეგა შედარებით იშვიათად მოქმედებდა როგორც მმართველი წრეების პოლიტიკური თვითნებობისა და დესპოტიზმის ბრალმდებელი.

დრამატურგის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მის შესანიშნავ დრამას „ფუენტე ოვეჯუნა“ („ცხვრის წყარო“, 1612 - 1613 წწ.). ეს სპექტაკლი ასახავს ნამდვილ მოვლენას ესპანეთის ისტორიაში მე-15 საუკუნეში. - გლეხების აჯანყება ფეოდალის წინააღმდეგ.

იგი გულწრფელად და მკვეთრად ახასიათებს მეთაურს (სულიერი ორდენის ერთ-ერთი უმაღლესი წოდება) - სოფელ ფუენტე ოვეჰუნას მმართველს; მისი აღვირახსნილი თვითნებობა უმოწყალოდ მჟღავნდება.

აჯანყება ჩახშობილია, ბევრ გლეხს აწამებენ დაკითხვისას. თუმცა, მათი ერთიანობა, მათი მორალური გამძლეობა, ისინი უფრო ძლიერები არიან ვიდრე შეიარაღებული რაზმები. ერთადერთი პასუხი, რომელსაც ისინი აძლევენ კითხვაზე, ვინ მოკლა მეთაური, არის "ფუენტე ოვეჰუნა!" (ე.ი. მთელი სოფელი) - სასამართლოს ართმევენ შესაძლებლობას გამოავლინოს დამნაშავეები.

თუმცა, ლოპე დე ვეგა ასუსტებს ამ პოპულარული წინააღმდეგობის გამბედაობას მისი დროის სულისკვეთებით შემრიგებლური დასასრულით: მოკლული მეთაურის ნაცვლად თვით მეფე ხდება „კარგი“ მიწის მესაკუთრე.

ქალის პორტრეტის დიდი ოსტატი ლოპე დე ვეგა ამ დრამაში ქმნის ჰეროინის - ლაურენსიას შესანიშნავ გამოსახულებას, რომელიც, თითქოსდა, ხალხის პატივისა და გამბედაობის სიმბოლოდ იქცა. მისი ჰუმანურობა და მოქალაქეობა მკვეთრად ეწინააღმდეგება მეთაურის კლასობრივ ცრურწმენებს და უზნეობას, ხოლო სიყვარული ფრონდოსოს მიმართ ავლენს მისი პიროვნების ხიბლს. ლაურენსია მარტო არ არის, ღირსეულ თანასოფლელებთან - ესტებანთან, მამასთან, პასკუალასთან ერთად. ლაურენსიას პერსონაჟი ახლოსაა შექსპირის გმირებთან, ამიტომ ლაურენსიას როლი მტკიცედ შევიდა მსოფლიო თეატრის გამოჩენილი ტრაგიკოსების, მათ შორის ერმოლოვას რეპერტუარში (იხ. ტ. 12 DE, სტატია „მ. ნ. ერმოლოვა“).

დრამატურგი სოციალური მოვლენების ფონზე ამხელს ამ დრამის გმირების პირად ბედს. ეს არაჩვეულებრივი მოვლენა იყო მე-17 საუკუნის ესპანური თეატრისთვის.

ლოპე დე ვეგას კომედიები "ძაღლი ბაგაში", "გოგონა დოქით", "ცეკვის მასწავლებელი", "ვალენსიელი ქვრივი" უწყვეტი წარმატებით სარგებლობს საბჭოთა მაყურებელთან. ამ აღიარების საიდუმლო არა მხოლოდ გასართობ სიუჟეტში, ოსტატურ და მხიარულ სიტუაციებში, დიალოგის ოსტატურად აგებულებაშია, არამედ მოვლენებისა და პერსონაჟების ჰუმანისტურ ინტერპრეტაციაში. კომედიებში მოქმედების მუდმივი ძრავა არის მსახური - გრაციოზო. მოხერხებული, გამომგონებელი და მარაგი, თაღლითი და დამცინავი, ის ხშირად აღმოჩნდება უფრო გამოცდილი და ჭკვიანი, ვიდრე მისი კეთილშობილი ბატონი, რომლის ინტერესებსაც იცავს, თუმცა არ ივიწყებს საკუთარს. სიცილი ლოპე დე ვეგას კომედიებში არანაკლებ როლს ასრულებს, ვიდრე სასიყვარულო ურთიერთობა, რომელიც საფუძვლად უდევს მის ბევრ ყოველდღიურ კომედიას, ე.წ.

ლოპე დე ვეგას საზოგადოებაში განსხვავებული ასაკისა და პოზიციის მრავალი პერსონაჟი ჰყავს. მაგრამ ყველა მათგანს აერთიანებს ცხოვრებისეული ოპტიმიზმი, სიხარულის, სიყვარულის, სიძულვილის უნარი.

ადამიანის ენერგიის რწმენა საინტერესოს ხდის ლოპე დე ვეგას პიესებს, მათი სასცენო შესრულება სიამოვნებას ანიჭებს ჩვენს თანამედროვეს.

ესპანური რენესანსის იდეებმა საბოლოო გამოხატულება ჰპოვა სერვანტესის და ლოპე დე ვეგას ნაწარმოებებში, რომლებსაც განზრახული ჰქონდათ გამხდარიყვნენ მრავალი თაობის აზრების მმართველები.