სათაურის "ერთი სურათის ისტორია" არქივი. ცნობილი ნახატების შექმნის მომხიბლავი ისტორიები ერთი ნახატის ისტორიის ანალიზი

ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ყველამ იცის, ხშირად შეიცავს გასაოცარ ისტორიებს, რომლებიც უცნობია.

კაზიმირ მალევიჩი იყო მეექვსე მხატვარი, რომელმაც დახატა შავი კვადრატი, შიშკინი თანაავტორი იყო მისი დილა ფიჭვნარში, დალის სერიოზული ფსიქოსექსუალური ტრავმა მიიღო და პაბლო პიკასო გადარჩა გესტაპოს თამამი პასუხის შემდეგ. ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ უდიდესი ნახატების სილამაზით, მაგრამ ისტორიები, რომლებიც მოხდა შედევრების მოხატვის წინ, დროს ან მის შემდეგ, ხშირად რჩება ჩვენი ყურადღების მიღმა. და სრულიად უშედეგოდ. ზოგჯერ ასეთი ისტორიები საშუალებას გაძლევთ უკეთ გაიგოთ მხატვარი ან უბრალოდ გაოცდეთ ცხოვრების უცნაურობითა და შემოქმედებით.

მალევიჩის "შავი მოედანი" - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და განხილული ხელოვნების ნიმუში - არ არის ასეთი ინოვაცია.

მხატვრები მე-17 საუკუნიდან აწარმოებენ ექსპერიმენტებს შავზე. რობერტ ფლუდმა, 1617 წელს, პირველმა დახატა სრულიად შავი ხელოვნების ნიმუში სახელწოდებით "დიდი სიბნელე", რასაც მოჰყვა 1843 წელს ბერტალი და მისი ნამუშევარი "ლა ჰუგის ხედი (ღამის საფარის ქვეშ)". ორასზე მეტი წლის შემდეგ. შემდეგ კი თითქმის შეუფერხებლად - გუსტავ დორის „რუსეთის ბინდი ისტორია“ 1854 წელს, პოლ ბილჰოლდის „ზანგების ღამის ბრძოლა სარდაფში“ 1882 წელს და ალფონს ალესის „ზანგების ბრძოლა მკვდარ ღამეში მღვიმეში“ მთლიანად პლაგიატი იყო. და მხოლოდ 1915 წელს კაზიმირ მალევიჩმა საზოგადოებას წარუდგინა თავისი "შავი სუპრემატისტური მოედანი", ასე ჰქვია სურათს სრულად. და სწორედ მისი სურათია ყველასთვის ცნობილი, სხვები კი მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეებისთვისაა ცნობილი. მალევიჩმა თავად დახატა თავისი "შავი სუპრემატისტური კვადრატის" სულ მცირე ოთხი ვერსია, რომლებიც განსხვავდებოდა ნიმუშით, ტექსტურით და ფერით, იმ იმედით, რომ იპოვა აბსოლუტური "უწონაობა" და ფორმების ფრენა.

"კივილი", ედვარდ მუნკი

შავი კვადრატის მსგავსად, მსოფლიოში არსებობს The Scream-ის ოთხი ვერსია. ორი ვერსია შეღებილია ზეთში, ორი კი პასტელში. არსებობს მოსაზრება, რომ მუნკმა, რომელსაც მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზი აწუხებდა, რამდენჯერმე დაწერა, რათა გამოეტანა მთელი ტანჯვა, რომელიც მის სულს ფარავდა. და შესაძლებელია, რომ მხატვარი კლინიკაში არ წასულიყო, უფრო უცნაური კაცები ყვირილიყვნენ აუტანელი ტანჯვისგან. მკურნალობის კურსის შემდეგ მას აღარ უცდია თავისი "კივილის" რეპროდუცირება, რომელიც კულტად იქცა.

"გერნიკა", პაბლო პიკასო

უზარმაზარი ფრესკა "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევის შესახებ ქალაქ გერნიკაზე, რის შედეგადაც მეექვსე ათასი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სულ რაღაც ერთ თვეში დაიხატა - ნახატზე მუშაობის პირველი დღეები პიკასომ 10-12 საათი იმუშავა და უკვე პირველ ჩანახატებში შეიძლებოდა მთავარი აზრის დანახვა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაცია ფაშიზმის კოშმარის, ისევე როგორც ადამიანის სისასტიკისა და მწუხარების შესახებ. გერნიკა წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს, მათი უშუალო მიზეზების დაზუსტების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა. და ყველაზე საინტერესო მომენტი ამ სურათთან დაკავშირებით მოხდა 1940 წელს, როდესაც პიკასო გამოიძახეს პარიზის გესტაპოში. ”ეს გააკეთე?” ჰკითხეს მას ფაშისტებმა. "არა, შენ გააკეთე."

"დიდი მასტურბატორი" სალვადორ დალი

ჩვენს დროშიც კი უცნაური და თავხედური სახელის მქონე სურათზე, ფაქტობრივად, არ არის გამოწვევა საზოგადოებისთვის. მხატვარმა რეალურად გამოსახა თავისი ქვეცნობიერი, აღიარა მაყურებელს. ტილოზე გამოსახულია მისი მეუღლე გალა, რომელიც მას ვნებიანად უყვარდა; კალიები, რომლებიც მას ეშინოდა; მამაკაცის ფრაგმენტი მოჭრილი მუხლებით, ჭიანჭველებით და ვნების, შიშისა და ზიზღის სხვა სიმბოლოებით. ამ სურათის წარმოშობა (მაგრამ უპირველეს ყოვლისა მისი უცნაური ზიზღის და ამავე დროს სექსისადმი ლტოლვის წარმოშობა) მდგომარეობს იმაში, რომ ბავშვობაში სალვადორ დალიმ გადახედა წიგნს ვენერიულ დაავადებებზე, რომელიც შემთხვევით დატოვა მამამისმა.

ისტორიული ტილო, რომელიც მაყურებელს უყვება ჩვენი ქვეყნის ისტორიის დრამატულ მომენტს, სინამდვილეში იყო შთაგონებული არა იმდენად ცარ იოანე ვასილიევიჩის მიერ მისი შვილისა და მემკვიდრის მკვლელობის ფაქტით, არამედ ალექსანდრე II-ის მკვლელობით. ტერორისტ რევოლუციონერებს და - ყველაზე მოულოდნელად - ხარების ბრძოლას ესპანეთში. მხატვარი წერდა იმის შესახებ, რაც ნახა: „უბედურება, ცოცხალი სიკვდილი, მკვლელობები და სისხლი ქმნიან იმ ძალას, რომელიც იზიდავს საკუთარ თავს... და მე, ალბათ, ამ სისხლით დაინფიცირებული, სახლში მისვლისთანავე, მაშინვე გადავედი სისხლიან სცენაზე. ”

"დილა ფიჭვნარში", ივან შიშკინი

შედევრი, რომელიც ყველა საბჭოთა ბავშვისთვის ნაცნობია თვალწარმტაცი გემრიელი და მწირი ტკბილეულისგან, ეკუთვნის არა მხოლოდ შიშკინის კალამი. ბევრი მხატვარი, რომლებიც ერთმანეთს მეგობრობდნენ, ხშირად მიმართავდნენ „მეგობრის დახმარებას“, ხოლო ივან ივანოვიჩს, რომელიც მთელი ცხოვრება პეიზაჟებს ხატავდა, ეშინოდა, რომ დათვების შეხება ისე არ გამოსულიყო, როგორც მას სჭირდებოდა. ამიტომ, შიშკინმა მიმართა ნაცნობ ცხოველთა მხატვარს კონსტანტინე სავიცკის. სავიცკიმ დახატა, ალბათ, საუკეთესო დათვები რუსული მხატვრობის ისტორიაში, ტრეტიაკოვმა კი ბრძანა, რომ მისი სახელი ჩამოეშორებინათ ტილოდან, რადგან სურათზე ყველაფერი „იდეიდან დაწყებული და შესრულებით დამთავრებული, ყველაფერი საუბრობს ხატვის წესზე, შიშკინისთვის დამახასიათებელი შემოქმედებითი მეთოდი.

ხელოვნების თითქმის ყველა მნიშვნელოვან ნაწარმოებში არის საიდუმლო, ორმაგი ფსკერი ან საიდუმლო ამბავი, რომლის გახსნა გსურთ.

მუსიკა დუნდულოებზე

იერონიმუს ბოში, მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი, 1500-1510 წწ.

ტრიპტიხის ფრაგმენტი

ჰოლანდიელი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების მნიშვნელობებისა და ფარული მნიშვნელობების შესახებ კამათი მისი გამოჩენის დღიდან არ ცხრება. „მუსიკალური ჯოჯოხეთის“ წოდებული ტრიპტიხის მარჯვენა ფრთაზე გამოსახულია ცოდვილები, რომლებსაც ქვესკნელში აწამებენ მუსიკალური ინსტრუმენტების დახმარებით. ერთ-ერთ მათგანს დუნდულებზე ჩანაწერები აქვს აღბეჭდილი. ოკლაჰომას ქრისტიანული უნივერსიტეტის სტუდენტმა ამელია ჰამრიკმა, რომელიც სწავლობდა ნახატს, მე-16 საუკუნის ნოტაცია თანამედროვე ირონიაში გადაიტანა და ჩაწერა "500 წლის წინანდელი ჯოჯოხეთის სიმღერა".

შიშველი მონა ლიზა

ცნობილი "ჯოკონდა" არსებობს ორი ვერსიით: შიშველ ვერსიას ჰქვია "Monna Vanna", იგი დახატა ნაკლებად ცნობილმა მხატვარმა სალაიმ, რომელიც იყო დიდი ლეონარდო და ვინჩის სტუდენტი და მჯდომარე. ბევრი ხელოვნებათმცოდნე დარწმუნებულია, რომ სწორედ ის იყო ლეონარდოს ნახატების "იოანე ნათლისმცემლის" და "ბაკუსის" მოდელი. ასევე არსებობს ვერსიები, რომ ქალის კაბაში გამოწყობილი სალაი თავად მონა ლიზას გამოსახულება იყო.

მოხუცი მეთევზე

1902 წელს უნგრელმა მხატვარმა ტივადარ კოსტკა ჩონთვარმა დახატა ნახატი „მოხუცი მეთევზე“. როგორც ჩანს, სურათზე უჩვეულო არაფერია, მაგრამ ტივადარმა მასში ჩადო ქვეტექსტი, რომელიც არასოდეს გამოვლენილა მხატვრის ცხოვრების განმავლობაში.

ცოტამ თუ მოიფიქრა სურათის შუაში სარკის დადება. თითოეულ ადამიანში შეიძლება იყოს ღმერთი (მოხუცი კაცის მარჯვენა მხარი დუბლირებულია) და ეშმაკი (მოხუცი კაცის მარცხენა მხარი დუბლირებულია).

იყო ვეშაპი?

ჰენდრიკ ვან ანტონისენი "სცენა ნაპირზე".

ჩვეულებრივ პეიზაჟს ჰგავდა. ნავები, ხალხი ნაპირზე და უდაბნოს ზღვა. და მხოლოდ რენტგენოლოგიურმა კვლევამ აჩვენა, რომ ხალხი შეიკრიბა ნაპირზე მიზეზის გამო - ორიგინალში მათ შეისწავლეს ნაპირზე გამორეცხილი ვეშაპის გვამი.

თუმცა, მხატვარმა გადაწყვიტა, რომ არავის სურდა მკვდარი ვეშაპის ყურება და ნახატი ხელახლა დახატა.

ორი "საუზმე ბალახზე"

ედუარდ მანე, საუზმე ბალახზე, 1863 წ.

კლოდ მონე, საუზმე ბალახზე, 1865 წ.

მხატვრები ედუარ მანე და კლოდ მონე ზოგჯერ იბნევიან - ისინი ხომ ორივე ფრანგი იყვნენ, ერთდროულად ცხოვრობდნენ და იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდნენ. მანეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის სახელიც კი, „საუზმე ბალახზე“, მონემ ისესხა და დაწერა თავისი „საუზმე ბალახზე“.

ტყუპები ბოლო ვახშამზე

ლეონარდო და ვინჩი, ბოლო ვახშამი, 1495-1498 წწ.

როდესაც ლეონარდო და ვინჩიმ დაწერა ბოლო ვახშამი, მან განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭა ორ ფიგურას: ქრისტესა და იუდას. ძალიან დიდხანს ეძებდა მათთვის მჯდომარეებს. ბოლოს მან მოახერხა ახალგაზრდა მომღერლებს შორის ქრისტეს გამოსახულების მოდელის პოვნა. ლეონარდომ სამი წლის განმავლობაში ვერ იპოვა იუდას მჯდომარე. მაგრამ ერთ დღეს ქუჩაში ღვარძელში მწოლიარე მთვრალი წააწყდა. ის იყო ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც დაბერებული იყო ალკოჰოლური სასმელებით. ლეონარდომ ის ტავერნაში მიიწვია, სადაც მაშინვე მისგან იუდას წერა დაიწყო. როცა მთვრალი გონს მოვიდა, მხატვარს უთხრა, რომ ერთხელ უკვე იპოზიორებდა მისთვის. ეს იყო რამდენიმე წლის წინ, როცა საეკლესიო გუნდში მღეროდა, ლეონარდომ მისგან ქრისტე დაწერა.

„ღამის გუშაგობა“ თუ „დღის გუშაგობა“?

რემბრანდტი, ღამის გუშაგები, 1642 წ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ჯგუფის შესრულება", დაახლოებით ორასი წლის განმავლობაში ეკიდა სხვადასხვა დარბაზში და აღმოაჩინეს ხელოვნების ისტორიკოსებმა მხოლოდ მე -19 საუკუნეში. მას შემდეგ, რაც ფიგურები, როგორც ჩანს, გამოირჩეოდა მუქი ფონზე, მას უწოდეს ღამის დარაჯი და ამ სახელით იგი შევიდა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში.

და მხოლოდ 1947 წელს ჩატარებული რესტავრაციის დროს გაირკვა, რომ დარბაზში ნახატმა მოახერხა ჭვარტლის ფენით დაფარვა, რამაც მისი ფერი დაამახინჯა. ორიგინალური ნახატის გასუფთავების შემდეგ, საბოლოოდ გაირკვა, რომ რემბრანდტის მიერ წარმოდგენილი სცენა რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. კაპიტან კოკის მარცხენა ხელიდან ჩრდილის პოზიცია აჩვენებს, რომ მოქმედების ხანგრძლივობა არაუმეტეს 14 საათისა.

ჩაძირული ნავი

ანრი მატისი, "ნავი", 1937 წ.

1961 წელს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში გამოიფინა ანრი მატისის ნახატი "ნავი". მხოლოდ 47 დღის შემდეგ შეამჩნია ვიღაცამ, რომ ნახატი თავდაყირა იყო ჩამოკიდებული. ტილოზე გამოსახულია 10 მეწამული ხაზი და ორი ლურჯი იალქანი თეთრ ფონზე. მხატვარმა ორი იალქანი დახატა მიზეზით, მეორე იალქანი არის პირველის ანარეკლი წყლის ზედაპირზე.
იმისათვის, რომ არ შეცდეთ, თუ როგორ უნდა დაკიდოთ სურათი, ყურადღება უნდა მიაქციოთ დეტალებს. უფრო დიდი აფრები უნდა იყოს ნახატის ზედა ნაწილში, ხოლო ნახატის აფრების მწვერვალი მიმართული უნდა იყოს ზედა მარჯვენა კუთხეში.

მოტყუება ავტოპორტრეტში

ვინსენტ ვან გოგი, ავტოპორტრეტი მილით, 1889 წ.

არსებობს ლეგენდები, რომ ვან გოგმა თითქოს საკუთარი ყური მოჭრა. ახლა ყველაზე სანდო ვერსია არის ის, რომ ვან გოგის ყური დაზიანდა მცირე ჩხუბის დროს, რომელშიც მონაწილეობდა სხვა მხატვარი, პოლ გოგენი.

ავტოპორტრეტი საინტერესოა, რადგან ის რეალობას დამახინჯებულ ფორმაში ასახავს: მხატვარი გამოსახულია ბანტირებული მარჯვენა ყურით, რადგან მუშაობისას სარკეს იყენებდა. ფაქტიურად მარცხენა ყური დაზიანდა.

უცხო დათვები

ივან შიშკინი, "დილა ფიჭვნარში", 1889 წ.

ცნობილი ნახატი ეკუთვნის არა მხოლოდ შიშკინის ფუნჯს. ბევრი მხატვარი, რომლებიც ერთმანეთს მეგობრობდნენ, ხშირად მიმართავდნენ „მეგობრის დახმარებას“, ხოლო ივან ივანოვიჩს, რომელიც მთელი ცხოვრება პეიზაჟებს ხატავდა, ეშინოდა, რომ დათვების შეხება ისე არ გამოსულიყო, როგორც მას სჭირდებოდა. ამიტომ, შიშკინმა მიმართა ნაცნობ ცხოველთა მხატვარს კონსტანტინე სავიცკის.

სავიცკიმ დახატა, ალბათ, საუკეთესო დათვები რუსული მხატვრობის ისტორიაში, ტრეტიაკოვმა კი ბრძანა, რომ მისი სახელი ჩამოეშორებინათ ტილოდან, რადგან სურათზე ყველაფერი „იდეიდან დაწყებული და შესრულებით დამთავრებული, ყველაფერი საუბრობს ხატვის წესზე, შიშკინისთვის დამახასიათებელი შემოქმედებითი მეთოდი.

უდანაშაულო მოთხრობა "გოთიკური"

გრანტ ვუდი, "ამერიკული გოთიკა", 1930 წ.

გრანტ ვუდის ნამუშევარი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ და ყველაზე დამთრგუნველად ამერიკული მხატვრობის ისტორიაში. პირქუში მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით, რაც მიუთითებს გამოსახული ადამიანების სიმძიმეზე, პურიტანიზმზე და რეტროგრადულობაზე.
სინამდვილეში, მხატვარი არ აპირებდა რაიმე საშინელებების გამოსახვას: აიოვაში მოგზაურობისას მან შეამჩნია გოთური სტილის პატარა სახლი და გადაწყვიტა გამოესახა ის ადამიანები, რომლებიც, მისი აზრით, იდეალურად შეეფერებოდნენ მაცხოვრებლებს. გრანტის და და მისი სტომატოლოგი უკვდავყოფილნი არიან იმ პერსონაჟების სახით, რომლებითაც აიოვას მოსახლეობა ასე განაწყენდა.

სალვადორ დალის შურისძიება

ნახატი „ფიგურა ფანჯარასთან“ 1925 წელს დაიხატა, როცა დალი 21 წლის იყო. მაშინ გალა ჯერ კიდევ არ იყო შესული მხატვრის ცხოვრებაში და მისი და ანა მარია მისი მუზა იყო. და-ძმას შორის ურთიერთობა გაუარესდა, როცა ერთ-ერთ ნახატზე დაწერა: „ზოგჯერ საკუთარი დედის პორტრეტს ვაფურთხებ და ეს სიამოვნებას მანიჭებს“. ანა მარია ვერ აპატიებდა ასეთ შემაძრწუნებელს.

თავის 1949 წლის წიგნში Salvador Dali Through the Eyes of Sister, იგი წერს თავის ძმაზე ყოველგვარი ქების გარეშე. წიგნმა აღაშფოთა ელ სალვადორი. ამის შემდეგ კიდევ ათი წელი გაბრაზებული ახსოვდა მას ყოველ დროს. ასე რომ, 1954 წელს ჩნდება სურათი "ახალგაზრდა ქალწული, რომელიც სოდომურ ცოდვას ემორჩილება საკუთარი უბიწოების რქების დახმარებით". ქალის პოზა, მისი ხვეულები, პეიზაჟი ფანჯრის მიღმა და ნახატის ფერთა სქემა აშკარად ეხმიანება ფიგურას ფანჯარასთან. არსებობს ვერსია, რომ ასე იძია დალიმ შური თავის დას მისი წიგნისთვის.

ორსახიანი დანაე

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი, დანაე, 1636-1647 წწ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის მრავალი საიდუმლო გამოვლინდა მხოლოდ მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში, როდესაც ტილო რენტგენის სხივებით იყო განათებული. მაგალითად, სროლამ აჩვენა, რომ ადრეულ ვერსიაში პრინცესას სახე, რომელიც ზევსთან სასიყვარულო ურთიერთობაში შევიდა, 1642 წელს გარდაცვლილი მხატვრის მეუღლის, სასკიას სახეს ჰგავდა. ნახატის საბოლოო ვერსიაში ის რემბრანდტის ბედია გერტიე დირკსის სახეს დაემსგავსა, რომელთანაც მხატვარი ცოლის გარდაცვალების შემდეგ ცხოვრობდა.

ვან გოგის ყვითელი საძინებელი

ვინსენტ ვან გოგი, "საძინებელი არლში", 1888 - 1889 წწ.

1888 წლის მაისში ვან გოგმა შეიძინა მცირე სახელოსნო არლში, სამხრეთ საფრანგეთში, სადაც გაიქცა პარიზელი მხატვრებისა და კრიტიკოსებისგან, რომლებსაც არ ესმოდათ მისი. ოთხი ოთახიდან ერთ-ერთში ვინსენტი აწყობს საძინებელს. ოქტომბერში ყველაფერი მზად არის და ის გადაწყვეტს ვან გოგის საძინებელი დახატოს არლში. მხატვრისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ფერი, ოთახის კომფორტი: ყველაფერი დასვენების აზრებს უნდა წარმოადგენდეს. ამავდროულად, სურათი შენარჩუნებულია ყვითელ შემაშფოთებელ ტონებში.

ვან გოგის შემოქმედების მკვლევარები ამას იმით ხსნიან, რომ მხატვარმა აიღო მელა, ეპილეფსიის წამალი, რომელიც სერიოზულ ცვლილებებს იწვევს პაციენტის ფერის აღქმაში: მთელი გარემომცველი რეალობა მწვანე-ყვითელ ტონებშია შეღებილი.

უკბილო სრულყოფილება

ლეონარდო და ვინჩი, "ქალბატონი ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", 1503 - 1519 წწ.

ზოგადად მიღებული მოსაზრებაა, რომ მონა ლიზა არის სრულყოფილება და მისი ღიმილი მშვენიერია საიდუმლოებით. თუმცა, ამერიკელი ხელოვნებათმცოდნე (და ნახევარ განაკვეთზე სტომატოლოგი) ჯოზეფ ბორკოვსკი თვლის, რომ, თუ ვიმსჯელებთ სახის გამომეტყველებით, ჰეროინმა ბევრი კბილი დაკარგა. შედევრის გაფართოებული ფოტოების შემოწმებისას ბორკოვსკიმ ასევე აღმოაჩინა ნაწიბურები პირის გარშემო. "ის ძალიან იღიმება ზუსტად იმის გამო, რაც მას შეემთხვა", - თვლის ექსპერტი. მისი სახის გამომეტყველება დამახასიათებელია იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც წინა კბილები დაკარგეს.

მაიორი სახის კონტროლზე

პაველ ფედოტოვი, მაიორის მაჭანკლობა, 1848 წ.

საზოგადოებამ, რომელმაც პირველად ნახა ნახატი "მაიორის მაჭანკლობა", გულიანად გაიცინა: მხატვარმა ფედოტოვმა ის ირონიული დეტალებით შეავსო, რაც მაშინდელი მაყურებლისთვის გასაგები იყო. მაგალითად, მაიორი აშკარად არ იცნობს კეთილშობილური ეტიკეტის წესებს: ის გამოჩნდა პატარძლისა და დედის სათანადო თაიგულების გარეშე. თავად პატარძალი კი ვაჭარმა მშობლებმა საღამოს ტანსაცმლის ტანისამოსში ჩასვეს, თუმცა დღე იყო (ოთახში ყველა ნათურა ჩამქრალი იყო). გოგონამ აშკარად პირველად მოსინჯა დაბალმოჭრილი კაბა, დარცხვენილია და თავის ოთახში გაქცევას ცდილობს.

რატომ არის თავისუფლება შიშველი

ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა, თავისუფლება ბარიკადებთან, 1830 წ.

ხელოვნების ისტორიკოსის ეტიენ ჟულის თქმით, დელაკრუამ დახატა ქალის სახე ცნობილი პარიზელი რევოლუციონერისგან - მრეცხავი ანა-შარლოტასგან, რომელიც სამეფო ჯარისკაცების ხელში ძმის გარდაცვალების შემდეგ ბარიკადებზე წავიდა და ცხრა მცველი მოკლა. მხატვარმა მისი შიშველი მკერდი გამოსახა. მისი გეგმის მიხედვით, ეს არის უშიშობისა და უანგარობის სიმბოლო, ასევე დემოკრატიის ტრიუმფი: შიშველი მკერდი აჩვენებს, რომ სვობოდა, როგორც ჩვეულებრივი ადამიანი, არ ატარებს კორსეტს.

არაკვადრატული კვადრატი

კაზიმირ მალევიჩი, შავი სუპრემატისტების მოედანი, 1915 წ.

სინამდვილეში, „შავი კვადრატი“ სულაც არ არის შავი და სულაც არ არის კვადრატი: ოთხკუთხედის არც ერთი გვერდი არ არის პარალელურად მისი რომელიმე სხვა გვერდის და არც კვადრატული ჩარჩოს არც ერთი გვერდი, რომელიც აყალიბებს სურათს. ხოლო მუქი ფერი სხვადასხვა ფერის შერევის შედეგია, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს იყო არა ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მობილური ფორმის შექმნის სურვილი.

ტრეტიაკოვის გალერეის სპეციალისტებმა მალევიჩის ცნობილ ნახატზე ავტორის წარწერა აღმოაჩინეს. წარწერა წერია: „შავკანიანთა ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში“. ეს ფრაზა ეხება ფრანგი ჟურნალისტის, მწერლისა და მხატვრის ალფონს ალაის მხიარული ნახატის სახელს „შავკანიანთა ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში ღამის მკვდარში“, რომელიც იყო აბსოლუტურად შავი მართკუთხედი.

ავსტრიული მონა ლიზას მელოდრამა

გუსტავ კლიმტი, "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი", 1907 წ.

კლიმტის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატზე გამოსახულია ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის მეუღლე. მთელი ვენა განიხილავდა ადელსა და ცნობილ მხატვარს შორის მშფოთვარე რომანს. დაჭრილ ქმარს საყვარლებზე შურისძიება სურდა, მაგრამ ძალიან უჩვეულო გზა აირჩია: გადაწყვიტა ადელის პორტრეტი შეეკვეთა კლიმტს და აიძულა ასობით ესკიზის გაკეთება მანამ, სანამ მხატვარი მისგან თავის არიდებას არ დაიწყებს.

ბლოხ-ბაუერს სურდა, რომ ნამუშევარი რამდენიმე წელი გაგრძელებულიყო და მოდელს შეეძლო დაენახა, როგორ ქრებოდა კლიმტის გრძნობები. მან ხელოვანს გულუხვი შეთავაზება გაუკეთა, რაზეც უარი ვერ შეძლო და ყველაფერი მოტყუებული ქმრის სცენარით გამოვიდა: სამუშაო 4 წელიწადში დასრულდა, შეყვარებულები დიდი ხანია გაცივდნენ ერთმანეთის მიმართ. ადელ ბლოხ-ბაუერს არასოდეს გაუგია, რომ მისმა ქმარმა იცოდა კლიმტთან მისი ურთიერთობის შესახებ.

ნახატი, რომელმაც გოგენი გააცოცხლა

პოლ გოგენი, "საიდან მოვდივართ, ვინ ვართ, სად მივდივართ?", 1897-1898 წწ.

გოგენის ყველაზე ცნობილ ტილოს აქვს ერთი თვისება: ის „იკითხება“ არა მარცხნიდან მარჯვნივ, არამედ მარჯვნიდან მარცხნივ, როგორც კაბალისტური ტექსტები, რომლითაც მხატვარი დაინტერესდა. სწორედ ამ თანმიმდევრობით ვითარდება ადამიანის სულიერი და ფიზიკური ცხოვრების ალეგორია: სულის დაბადებიდან (მძინარე ბავშვი ქვედა მარჯვენა კუთხეში) სიკვდილის საათის გარდაუვალობამდე (ჩიტი ხვლიკით მისი კლანჭები ქვედა მარცხენა კუთხეში).

ნახატი გოგენმა დახატა ტაიტიზე, სადაც მხატვარი რამდენჯერმე გაიქცა ცივილიზაციისგან. მაგრამ ამჯერად კუნძულზე ცხოვრება არ გამოუვიდა: ტოტალურმა სიღარიბემ ის დეპრესიამდე მიიყვანა. დაასრულა ტილო, რომელიც მისი სულიერი აღთქმა უნდა გამხდარიყო, გოგენმა აიღო დარიშხანის ყუთი და წავიდა მთებში, რათა მომკვდარიყო. თუმცა, მან არ გამოთვალა დოზა და თვითმკვლელობა ვერ მოხერხდა. მეორე დილას ფეხაკრეფით მივიდა თავის ქოხში და ჩაეძინა და როცა გაიღვიძა, სიცოცხლის დავიწყებული წყურვილი იგრძნო. 1898 წელს კი მისი საქმეები აღზევდა და დაიწყო უფრო ნათელი პერიოდი მის საქმიანობაში.

112 ანდაზა ერთ სურათში

პიტერ ბრიუგელ უფროსი, "ნიდერლანდების ანდაზები", 1559 წ

პიტერ ბრიუგელ უფროსმა გამოსახა მიწა, სადაც იმდროინდელი ჰოლანდიური ანდაზები იყო დასახლებული. დახატულ სურათზე დაახლოებით 112 ცნობადი იდიომაა. ზოგიერთ მათგანს დღესაც იყენებენ, მაგალითად, „დინების საწინააღმდეგოდ ცურვა“, „კედელს თავი კედელს ურტყამ“, „კბილებამდე შეიარაღებული“ და „დიდი თევზი ჭამს პატარას“.

სხვა ანდაზები ასახავს ადამიანის სისულელეს.

ხელოვნების სუბიექტურობა

პოლ გოგენი, ბრეტონული სოფელი თოვლის ქვეშ, 1894 წ

გოგენის ნახატი „ბრეტონული სოფელი თოვლში“ ავტორის გარდაცვალების შემდეგ მხოლოდ შვიდ ფრანკად გაიყიდა და მეტიც, „ნიაგარას ჩანჩქერის“ სახელით. აუქციონერმა შემთხვევით ნახატი თავდაყირა ჩამოკიდა მას შემდეგ, რაც მასში ჩანჩქერი დაინახა.

ფარული სურათი

პაბლო პიკასო, ლურჯი ოთახი, 1901 წ

2008 წელს ინფრაწითელმა აჩვენა, რომ „ლურჯი ოთახის“ ქვეშ იმალებოდა კიდევ ერთი სურათი – პეპელა კოსტუმში გამოწყობილი მამაკაცის პორტრეტი, რომელსაც თავი ხელზე ეყრდნობოდა. „როგორც კი პიკასოს ახალი იდეა გაუჩნდა, მან აიღო ფუნჯი და განასახიერა იგი. მაგრამ მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა ეყიდა ახალი ტილო ყოველ ჯერზე, როდესაც მუზა მას სტუმრობდა, ”- განმარტავს ამის შესაძლო მიზეზს ხელოვნების ისტორიკოსი პატრიცია ფავერო.

მიუწვდომელი მაროკოელი ქალები

ზინაიდა სერებრიაკოვა, შიშველი, 1928 წ

ერთ დღეს ზინაიდა სერებრიაკოვამ მიიღო მაცდური შეთავაზება - წასულიყო შემოქმედებით მოგზაურობაში აღმოსავლური ქალწულების შიშველი ფიგურების გამოსასახად. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ამ ადგილებში მოდელების პოვნა უბრალოდ შეუძლებელი იყო. ზინაიდას თარჯიმანი მოვიდა სამაშველოში - მან მიიყვანა დები და მისი საცოლე. მანამდე და მის შემდეგ ვერავინ შეძლო დახურული აღმოსავლელი ქალების შიშველი გადაღება.

სპონტანური გამჭრიახობა

ვალენტინ სეროვი, "ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი ქურთუკში", 1900 წ

სეროვმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დახატა მეფის პორტრეტი. როდესაც მხატვარი მთლიანად დანებდა, მან ბოდიში მოიხადა ნიკოლაის. ნიკოლაი ცოტათი შეწუხდა, მაგიდასთან დაჯდა, ხელები მის წინ გაშალა... შემდეგ კი მხატვარს გაუელვა - აი ის! უბრალო სამხედრო კაცი ოფიცრის ქურთუკში ნათელი და სევდიანი თვალებით. ეს პორტრეტი ითვლება ბოლო იმპერატორის საუკეთესო გამოსახულებად.

ისევ დეუზა

© ფედორ რეშეტნიკოვი

ცნობილი ნახატი "ისევ დეუზა" მხატვრული ტრილოგიის მხოლოდ მეორე ნაწილია.

პირველი ნაწილი არის "არდადეგებზე ჩამოსული". აშკარად შეძლებული ოჯახი, ზამთრის არდადეგები, მხიარული წარჩინებული სტუდენტი.

მეორე ნაწილი არის "ისევ დეუზა". ღარიბი ოჯახი მუშათა კლასის გარეუბანიდან, სასწავლო წლის სიმაღლე, მოსაწყენი განსაცვიფრებელი, რომელმაც კვლავ აიღო დუი. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ სურათი "ჩამოვიდა არდადეგებზე".

მესამე ნაწილია „ხელახალი ექსპერტიზა“. სოფლის სახლი, ზაფხული, ყველა დადის, ერთი ბოროტი უცოდინარი, რომელიც ყოველწლიურ გამოცდაზე ვერ ჩააბარა, იძულებულია იჯდეს ოთხ კედელში და ჭედოს. ზედა მარცხენა კუთხეში ხედავთ სურათს "კიდევ ერთხელ".

როგორ იბადება შედევრები

ჯოზეფ ტერნერი, წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე, 1844 წ

1842 წელს ქალბატონი სიმონი მატარებლით იმოგზაურა ინგლისში. უეცრად ძლიერი წვიმა დაიწყო. მის მოპირდაპირედ მჯდომი მოხუცი ჯენტლმენი ადგა, ფანჯარა გააღო, თავი გარეთ გამოყო და დაახლოებით ათი წუთი ასე უყურებდა. ქალმაც ვერ შეიკავა ცნობისმოყვარეობა, ფანჯარაც გააღო და წინ გაიხედა. ერთი წლის შემდეგ მან აღმოაჩინა ნახატი "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე" სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენაზე და შეძლო მასში ამოიცნო მატარებლის ეპიზოდი.

ანატომიის გაკვეთილი მიქელანჯელოსგან

მიქელანჯელო, ადამის შექმნა, 1511 წ

რამდენიმე ამერიკელი ნეიროანატომიის ექსპერტი თვლის, რომ მიქელანჯელომ მართლაც დატოვა რამდენიმე ანატომიური ილუსტრაცია თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაშრომში. მათ მიაჩნიათ, რომ სურათის მარჯვენა მხარეს უზარმაზარი ტვინია გამოსახული. გასაკვირია, რომ ისეთი რთული კომპონენტებიც კი, როგორიცაა ცერებრელი, მხედველობის ნერვები და ჰიპოფიზის ჯირკვალი, გვხვდება. და მიმზიდველი მწვანე ლენტი სრულყოფილად ემთხვევა ხერხემლის არტერიის მდებარეობას.

ვან გოგის ბოლო ვახშამი

ვინსენტ ვან გოგი, კაფე ტერასა ღამით, 1888 წ

მკვლევარი ჯარედ ბაქსტერი თვლის, რომ ვან გოგის კაფე ტერასა ღამით შეიცავს მიძღვნას ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშამზე. სურათის ცენტრში არის მიმტანი გრძელი თმით და თეთრ ტუნიკაში, რომელიც მოგვაგონებს ქრისტეს სამოსს და მის ირგვლივ ზუსტად 12 კაფე სტუმარია. ბაქსტერი ასევე ამახვილებს ყურადღებას ჯვარზე, რომელიც მდებარეობს მიმტანის პირდაპირ უკან თეთრში.

დალის მეხსიერების გამოსახულება

სალვადორ დალი, მეხსიერების გამძლეობა, 1931 წ

საიდუმლო არ არის, რომ აზრები, რომლებიც დალის ეწვია მისი შედევრების შექმნისას, ყოველთვის იყო ძალიან რეალისტური სურათების სახით, რომლებიც შემდეგ მხატვარმა ტილოზე გადაიტანა. ასე რომ, თავად ავტორის თქმით, ნახატი "მეხსიერების მდგრადობა" დახატული იყო ასოციაციების შედეგად, რომლებიც წარმოიშვა დამუშავებული ყველის დანახვაზე.

რაზე ყვირის მუნკი

ედვარდ მუნკი, "კივილი", 1893 წ.

მუნკმა ისაუბრა მსოფლიო მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატის იდეაზე: ”მე მივდიოდი ბილიკზე ორ მეგობართან ერთად - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლისფერი გახდა, მე გავჩერდი, დაღლილობას ვგრძნობდი და მივეყრდენი. ღობე - სისხლსა და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდს და ქალაქს - განაგრძობდნენ ჩემი მეგობრები, მე კი აღელვებისგან ვკანკალებდი და ვგრძნობდი გაუთავებელ კივილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო. მაგრამ რა სახის მზის ჩასვლამ შეიძლება ასე შეაშინოს მხატვარი?

არსებობს ვერსია, რომ „კივილის“ იდეა დაიბადა მუნკმა 1883 წელს, როდესაც მოხდა კრაკატოას ვულკანის რამდენიმე უძლიერესი ამოფრქვევა - იმდენად ძლიერი, რომ მათ შეცვალეს დედამიწის ატმოსფეროს ტემპერატურა ერთი გრადუსით. უხვი მტვერი და ფერფლი გავრცელდა მთელს მსოფლიოში და მიაღწია ნორვეგიამდეც კი. ზედიზედ რამდენიმე საღამო მზის ჩასვლა ისე გამოიყურებოდა, თითქოს აპოკალიფსი მოახლოებულიყო - ერთ-ერთი მათგანი მხატვრის შთაგონების წყაროდ იქცა.

მწერალი ხალხში

ალექსანდრე ივანოვი, "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", 1837-1857 წწ.

ალექსანდრე ივანოვს მისი მთავარი სურათისთვის ათობით მჯდომარე პოზირებდა. ერთ-ერთი მათგანი არანაკლებ ცნობილია, ვიდრე თავად მხატვარი. ფონზე, მოგზაურებსა და რომაელ ცხენოსნებს შორის, რომლებსაც ჯერ არ გაუგიათ იოანე ნათლისმცემლის ქადაგება, შეიძლება შეამჩნიოთ პერსონაჟი ყავისფერ ტუნიკაში. მისი ივანოვი ნიკოლაი გოგოლთან ერთად წერდა. მწერალი მჭიდროდ დაუკავშირდა მხატვარს იტალიაში, კერძოდ რელიგიურ საკითხებზე და რჩევებს აძლევდა ხატვის პროცესში. გოგოლი თვლიდა, რომ ივანოვი "დიდი ხანია გარდაიცვალა მთელი მსოფლიოსთვის, გარდა მისი საქმისა".

მიქელანჯელოს ჩიყვი

რაფაელ სანტი, ათენის სკოლა, 1511 წ.

ცნობილი ფრესკის "ათენის სკოლის" შექმნისას რაფაელმა უკვდავყო თავისი მეგობრები და ნაცნობები ძველი ბერძენი ფილოსოფოსების გამოსახულებებში. ერთ-ერთი მათგანი იყო მიქელანჯელო ბუონაროტი ჰერაკლიტეს "როლში". რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ფრესკა ინახავდა მიქელანჯელოს პირადი ცხოვრების საიდუმლოებებს და თანამედროვე მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ მხატვრის უცნაურად კუთხოვანი მუხლი მიუთითებს, რომ მას აქვს სახსრების დაავადება.

ეს სავსებით სავარაუდოა, თუ გავითვალისწინებთ რენესანსის ეპოქის მხატვრების ცხოვრების სტილისა და სამუშაო პირობების თავისებურებებს და მიქელანჯელოს ქრონიკული მუშაჰოლიზმის.

არნოლფინის სარკე

იან ვან ეიკი, "არნოლფინების პორტრეტი", 1434 წ

არნოლფინის უკან სარკეში ხედავთ ოთახში კიდევ ორი ​​ადამიანის ანარეკლს. სავარაუდოდ, ეს მოწმეები არიან ხელშეკრულების დადებისას. ერთ-ერთი მათგანია ვან ეიკი, რასაც მოწმობს კომპოზიციის ცენტრში მდებარე სარკის ზემოთ, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ განთავსებული ლათინური წარწერა: „იან ვან ეიკი აქ იყო“. კონტრაქტები, როგორც წესი, ასე იბეჭდებოდა.

როგორ გადაიქცა ნაკლი ნიჭად

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი, ავტოპორტრეტი 63 წლის ასაკში, 1669 წ.

მკვლევარმა მარგარეტ ლივინგსტონმა შეისწავლა რემბრანდტის ყველა ავტოპორტრეტი და აღმოაჩინა, რომ მხატვარს სტრაბიზმი აწუხებდა: სურათებში მისი თვალები სხვადასხვა მიმართულებით გამოიყურება, რაც ოსტატის მიერ სხვა ადამიანების პორტრეტებში არ შეინიშნება. დაავადებამ განაპირობა ის, რომ მხატვარს უკეთესად აღიქვა რეალობა ორ განზომილებაში, ვიდრე ნორმალური ხედვის მქონე ადამიანები. ამ ფენომენს „სტერეო სიბრმავე“ ჰქვია - სამყაროს 3D-ში დანახვის შეუძლებლობა. მაგრამ ვინაიდან მხატვარს ორგანზომილებიან გამოსახულებასთან უწევს მუშაობა, სწორედ რემბრანდტის ეს ნაკლი შეიძლება იყოს მისი ფენომენალური ნიჭის ერთ-ერთი ახსნა.

უცოდველი ვენერა

სანდრო ბოტიჩელი, ვენერას დაბადება, 1482-1486 წწ.

ვენერას დაბადების მოსვლამდე ქალის შიშველი სხეულის გამოსახულება ფერწერაში მხოლოდ თავდაპირველი ცოდვის იდეის სიმბოლო იყო. სანდრო ბოტიჩელი იყო პირველი ევროპელი მხატვარი, რომელმაც მასში ცოდვილი ვერაფერი აღმოაჩინა. უფრო მეტიც, ხელოვნების ისტორიკოსები დარწმუნებულნი არიან, რომ სიყვარულის წარმართული ქალღმერთი ფრესკაზე ქრისტიანულ გამოსახულებას განასახიერებს: მისი გარეგნობა არის სულის აღორძინების ალეგორია, რომელმაც გაიარა ნათლობის რიტუალი.

ლაიუტის დამკვრელი თუ ლუტის მოთამაშე?

მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო, ლაითის მოთამაშე, 1596 წ.

დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი ერმიტაჟში იყო გამოფენილი სახელწოდებით "ლუტის დამკვრელი". მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ხელოვნებათმცოდნეები შეთანხმდნენ, რომ ტილოზე კვლავ გამოსახულია ახალგაზრდა მამაკაცი (ალბათ, კარავაჯოს პოზირებდა მისი მეგობარი მხატვარი მარიო მინნიტი): მუსიკოსის წინ ნოტებზე, ბასის ნაწილის ჩანაწერი. იაკობ არკადელტის მადრიგალი "შენ იცი, რომ მიყვარხარ" ჩანს. ქალს ძლივს შეეძლო ასეთი არჩევანის გაკეთება - უბრალოდ ყელისთვის უჭირს. გარდა ამისა, ლუტი, ისევე როგორც ვიოლინო სურათის კიდეზე, ითვლებოდა მამრობითი ინსტრუმენტად კარავაჯოს ეპოქაში.

ბილ სტოუნჰემი "ხელები ეწინააღმდეგებიან მას"

1972

ეს ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, ვერ მოხვდება მსოფლიო ხელოვნების შედევრებს შორის, მაგრამ ის, რომ ის უცნაურია, ფაქტია.
სურათის ირგვლივ ბიჭი, თოჯინა და მინაზე დაჭერილი პალმები ლეგენდებია. „ამ სურათის გამო კვდებიან“ დაწყებული „მასში ბავშვები ცოცხლები არიან“. სურათი მართლაც შემზარავი ჩანს, რაც სუსტი ფსიქიკის მქონე ადამიანებში უამრავ შიშს და ვარაუდს ბადებს.
მხატვარი დაარწმუნა, რომ სურათზე გამოსახულია საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი არის გამყოფი ხაზის წარმოდგენა რეალურ სამყაროსა და ოცნებების სამყაროს შორის, ხოლო თოჯინა არის მეგზური, რომელსაც შეუძლია ბიჭი ამ სამყაროში გაიყვანოს. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიულ ცხოვრებას ან შესაძლებლობებს.
ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე გასაყიდად, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი იყო "ასვენებული". "ხელები წინააღმდეგობა გაუწიეთ მას" 1025 დოლარად იყიდა კიმ სმიტმა, რომელიც შემდეგ დატბორილი იყო წერილებით საშინელი ისტორიებით და ნახატის დაწვის მოთხოვნით.

1961 წლის 3 დეკემბერს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში საეტაპო მოვლენა მოხდა - მატისის ნახატი „ნავი“, რომელიც 46 დღის განმავლობაში თავდაყირა ეკიდა, სათანადოდ ჩამოკიდეს. აღსანიშნავია, რომ ეს არ არის არც ერთი სახალისო შემთხვევა, რომელიც დაკავშირებულია დიდი მხატვრების ნახატებთან.

პაბლო პიკასომ თავისი ერთ-ერთი ცნობილი პორტრეტი 5 წუთზე ნაკლებ დროში დახატა

ერთხელ, პაბლო პიკასოს ერთ-ერთმა ნაცნობმა, მის ახალ ნამუშევრებს რომ უყურებდა, გულწრფელად უთხრა მხატვარს: „ბოდიში, მაგრამ ამას ვერ ვხვდები. ეს ყველაფერი უბრალოდ არ არსებობს." რაზეც პიკასომ უპასუხა: „შენ არც ჩინური გესმის. მაგრამ ის მაინც არსებობს“. თუმცა პიკასოს ბევრს არ ესმოდა. ერთხელ მან თავისი პორტრეტის დასახატავად მიიწვია რუსი მწერალი ერენბურგი, მისი კარგი მეგობარი. ის სიხარულით დათანხმდა, მაგრამ არ ჰქონდა დრო, რომ სავარძელში ჩამჯდარიყო პოზირება, რადგან მხატვარმა გამოაცხადა, რომ ყველაფერი მზად იყო.

ერენბურგმა გაოცება გამოხატა სამუშაოს შესრულების სისწრაფით, ბოლოს და ბოლოს, 5 წუთზე ნაკლები იყო გასული, რაზეც პიკასომ უპასუხა: „40 წელია გიცნობ. და მთელი ეს 40 წელი ვისწავლე პორტრეტების დახატვა 5 წუთში.

ილია რეპინი დაეხმარა ნახატის გაყიდვას, რომელიც არ დახატა

ერთმა ქალბატონმა ბაზარზე მხოლოდ 10 მანეთად შეიძინა სრულიად უღიმღამო ნახატი, რომელზედაც ამაყად აფრიალებდა ხელმოწერა „ი. რეპინი“. როდესაც მხატვრობის მცოდნემ ეს ნამუშევარი აჩვენა ილია ეფიმოვიჩს, მან გაიცინა და დაამატა "ეს არ არის რეპინი" და დადო ავტოგრაფი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მეწარმე ქალბატონმა გაყიდა უცნობი მხატვრის ნახატი დიდი ოსტატის მიერ ხელმოწერილი 100 მანეთად.

შიშკინის ცნობილ ნახატში დათვები სხვა მხატვარმა დახატა

ხელოვანებს შორის არის გამოუთქმელი კანონი - პროფესიული ურთიერთდახმარება. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ მათგანს აქვს არა მხოლოდ საყვარელი ისტორიები და ძლიერი მხარეები, არამედ სუსტი მხარეები, ამიტომ რატომ არ დავეხმაროთ ერთმანეთს. ასე რომ, დანამდვილებით ცნობილია, რომ აივაზოვსკის ნახატზე "პუშკინი ზღვის სანაპიროზე", დიდი პოეტის ფიგურა დახატა რეპინმა, ხოლო ლევიტანის ნახატისთვის "შემოდგომის დღე". სოკოლნიკი, ქალბატონი შავებში დახატა ნიკოლაი ჩეხოვმა. ლანდშაფტის მხატვარ შიშკინს, რომელსაც შეეძლო ბალახისა და ნემსის ყველა ნაჭრის დახატვა თავის ნახატებში, ვერ შეძლო დათვების შექმნა ნახატის "დილა ფიჭვნარში" შექმნისას. ამიტომ სავიცკიმ დათვები დახატა ცნობილი შიშკინის ტილოსთვის.

ბოჭკოვანი დაფის ნაჭერი, რომელზედაც უბრალოდ საღებავი დაასხეს, გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი

ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში 2006 წელს იყო ჯექსონ პოლოკის ნომერი 5, 1948 წელი. ერთ-ერთ აუქციონზე ნახატი 140 მილიონ დოლარად გაიყიდა. შეიძლება სასაცილო ჩანდეს, მაგრამ მხატვარი განსაკუთრებით არ "შეწუხებულა" ამ სურათის შექმნით: მან უბრალოდ დაასხა საღებავი იატაკზე გაშლილი ბოჭკოვანი დაფის ნაჭერს.

ვარსკვლავების მიერ დაშიფრული მისი ნახატის რუბენსის შექმნის თარიღი

ხელოვნებათმცოდნეებმა და მეცნიერებმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დაადგინეს რუბენსის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის - ნახატის "ღმერთების დღესასწაული ოლიმპოსზე" შექმნის თარიღი. გამოცანა მოგვარდა მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ასტრონომებმა უფრო ახლოს დააკვირდნენ სურათს. აღმოჩნდა, რომ სურათზე გამოსახული გმირები ზუსტად ისეთივე თანმიმდევრობით მდებარეობდნენ, როგორც ცაში პლანეტები 1602 წელს.

ჩუპა-ჩუპსის ლოგო მსოფლიოში ცნობილმა სიურრეალისტმა დახატა

1961 წელს ენრიკე ბერნატამ, კომპანია Chupa Chups-ის მფლობელმა, სთხოვა მხატვარ სალვადორ დალის შეექმნა გამოსახულება ტკბილეულის შესაფუთისთვის. თხოვნა შეასრულა. დღეს ეს გამოსახულება, თუმცა ოდნავ შეცვლილი სახით, ცნობადია კომპანიის ლოლიპოპებზე.

აღსანიშნავია, რომ 1967 წელს იტალიაში, რომის პაპის ლოცვა-კურთხევით, გამოვიდა ბიბლიის უნიკალური ვერსია სალვადორ დალის ილუსტრაციებით.

ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი ფქვილს უბედურება მოაქვს

მუნკის ნახატი „კივილი“ აუქციონზე 120 მილიონ დოლარად გაიყიდა და დღეს ამ მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატია. ისინი ამბობენ, რომ მუნკმა, რომლის ცხოვრების გზა ტრაგედიების სერიაა, იმდენი მწუხარება ჩადო მასში, რომ ნახატმა უარყოფითი ენერგია შთანთქა და შურს იძიებს დამნაშავეებზე.

მუნკის მუზეუმის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა რატომღაც შემთხვევით ჩამოაგდო ნახატი, რის შემდეგაც მას საშინელი თავის ტკივილი დაეწყო, რამაც ეს ადამიანი თვითმკვლელობამდე მიიყვანა. მუზეუმის კიდევ ერთი თანამშრომელი, რომელმაც ნახატის შენახვა ვერ შეძლო, რამდენიმე დღის შემდეგ საშინელ ავტოავარიაში მოყვა. ხოლო მუზეუმის სტუმარი, რომელმაც ნახატს შეხების უფლება მისცა, გარკვეული დროის შემდეგ ცოცხლად დაიწვა ცეცხლში. თუმცა, შესაძლებელია, რომ ეს მხოლოდ დამთხვევაა.

მალევიჩის "შავ მოედანს" ჰყავს "უფროსი ძმა"

"შავი მოედანი", რომელიც, ალბათ, კაზიმირ მალევიჩის ყველაზე ცნობილი ნახატია, არის ტილო 79,5 * 79,5 სანტიმეტრი, რომელზედაც თეთრ ფონზე შავი კვადრატია გამოსახული. მალევიჩმა თავისი ნახატი 1915 წელს დახატა. და ჯერ კიდევ 1893 წელს, მალევიჩამდე 20 წლით ადრე, ფრანგმა იუმორისტმა ალფონს ალაისმა დახატა თავისი "შავი კვადრატი". მართალია, ალეს ნახატს ერქვა "ზანგების ბრძოლა ღრმა გამოქვაბულში ბნელ ღამეში".

Უკანასკნელი ვახშამი. Ლეონარდო და ვინჩი.

ერთხელ ქუჩაში, მხატვარმა დაინახა მთვრალი, რომელიც წარუმატებლად ცდილობდა გასვლას წყლიდან. და ვინჩიმ ის ერთ-ერთ სასმელთან მიიყვანა, დაჯდა და ხატვა დაიწყო. რა იყო მხატვრის სიურპრიზი, როდესაც გახსნის შემდეგ მთვრალმა აღიარა, რომ რამდენიმე წლის წინ მას უკვე პოზირებდა. აღმოჩნდა, რომ ეს იგივე მომღერალია.

1961 წლის 3 დეკემბერს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში საეტაპო მოვლენა მოხდა - მატისის ნახატი „ნავი“, რომელიც 46 დღის განმავლობაში თავდაყირა ეკიდა, სათანადოდ ჩამოკიდეს. აღსანიშნავია, რომ ეს არ არის არც ერთი სახალისო შემთხვევა, რომელიც დაკავშირებულია დიდი მხატვრების ნახატებთან.

პაბლო პიკასომ თავისი ერთ-ერთი ცნობილი პორტრეტი 5 წუთზე ნაკლებ დროში დახატა

ერთხელ, პაბლო პიკასოს ერთ-ერთმა ნაცნობმა, მის ახალ ნამუშევრებს რომ უყურებდა, გულწრფელად უთხრა მხატვარს: „ბოდიში, მაგრამ ამას ვერ ვხვდები. ეს ყველაფერი უბრალოდ არ არსებობს." რაზეც პიკასომ უპასუხა: „შენ არც ჩინური გესმის. მაგრამ ის მაინც არსებობს." თუმცა პიკასოს ბევრს არ ესმოდა. ერთხელ მან თავისი პორტრეტის დასახატავად მიიწვია რუსი მწერალი ერენბურგი, მისი კარგი მეგობარი. ის სიხარულით დათანხმდა, მაგრამ არ ჰქონდა დრო, რომ სავარძელში ჩამჯდარიყო პოზირება, რადგან მხატვარმა გამოაცხადა, რომ ყველაფერი მზად იყო.

ერენბურგმა გაოცება გამოხატა სამუშაოს შესრულების სისწრაფით, ბოლოს და ბოლოს, 5 წუთზე ნაკლები იყო გასული, რაზეც პიკასომ უპასუხა: „40 წელია გიცნობ. და მთელი ეს 40 წელი ვისწავლე პორტრეტების დახატვა 5 წუთში.

ილია რეპინი დაეხმარა ნახატის გაყიდვას, რომელიც არ დახატა

ერთმა ქალბატონმა ბაზარზე მხოლოდ 10 მანეთად შეიძინა სრულიად უღიმღამო ნახატი, რომელზედაც ამაყად აფრიალებდა ხელმოწერა „ი. რეპინი“. როდესაც მხატვრობის მცოდნემ ეს ნამუშევარი აჩვენა ილია ეფიმოვიჩს, მან გაიცინა და დაამატა "ეს არ არის რეპინი" და დადო ავტოგრაფი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მეწარმე ქალბატონმა გაყიდა უცნობი მხატვრის ნახატი დიდი ოსტატის მიერ ხელმოწერილი 100 მანეთად.

შიშკინის ცნობილ ნახატში დათვები სხვა მხატვარმა დახატა

ხელოვანებს შორის არის გამოუთქმელი კანონი - პროფესიული ურთიერთდახმარება. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ მათგანს აქვს არა მხოლოდ საყვარელი ისტორიები და ძლიერი მხარეები, არამედ სუსტი მხარეები, ამიტომ რატომ არ დავეხმაროთ ერთმანეთს. ასე რომ, დანამდვილებით ცნობილია, რომ აივაზოვსკის ნახატზე "პუშკინი ზღვის სანაპიროზე", დიდი პოეტის ფიგურა დახატა რეპინმა, ხოლო ლევიტანის ნახატისთვის "შემოდგომის დღე". სოკოლნიკი, ქალბატონი შავებში დახატა ნიკოლაი ჩეხოვმა. ლანდშაფტის მხატვარ შიშკინს, რომელსაც შეეძლო ბალახისა და ნემსის ყველა ნაჭრის დახატვა თავის ნახატებში, ვერ შეძლო დათვების შექმნა ნახატის "დილა ფიჭვნარში" შექმნისას. ამიტომ სავიცკიმ დათვები დახატა ცნობილი შიშკინის ტილოსთვის.

ბოჭკოვანი დაფის ნაჭერი, რომელზედაც უბრალოდ საღებავი დაასხეს, გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი

ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში 2006 წელს იყო ჯექსონ პოლოკის ნომერი 5, 1948 წელი. ერთ-ერთ აუქციონზე ნახატი 140 მილიონ დოლარად გაიყიდა. შეიძლება სასაცილო ჩანდეს, მაგრამ მხატვარი განსაკუთრებით არ "შეწუხებულა" ამ სურათის შექმნით: მან უბრალოდ დაასხა საღებავი იატაკზე გაშლილი ბოჭკოვანი დაფის ნაჭერს.

ვარსკვლავების მიერ დაშიფრული მისი ნახატის რუბენსის შექმნის თარიღი

ხელოვნებათმცოდნეებმა და მეცნიერებმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დაადგინეს რუბენსის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის - ნახატის "ღმერთების დღესასწაული ოლიმპოსზე" შექმნის თარიღი. გამოცანა მოგვარდა მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ასტრონომებმა უფრო ახლოს დააკვირდნენ სურათს. აღმოჩნდა, რომ სურათზე გამოსახული გმირები ზუსტად ისეთივე თანმიმდევრობით მდებარეობდნენ, როგორც ცაში პლანეტები 1602 წელს.

ჩუპა-ჩუპსის ლოგო მსოფლიოში ცნობილმა სიურრეალისტმა დახატა

1961 წელს ენრიკე ბერნატამ, კომპანია Chupa Chups-ის მფლობელმა, სთხოვა მხატვარ სალვადორ დალის შეექმნა გამოსახულება ტკბილეულის შესაფუთისთვის. თხოვნა შეასრულა. დღეს ეს გამოსახულება, თუმცა ოდნავ შეცვლილი სახით, ცნობადია კომპანიის ლოლიპოპებზე.

აღსანიშნავია, რომ 1967 წელს იტალიაში, რომის პაპის ლოცვა-კურთხევით, გამოვიდა სალვადორ დალის ილუსტრაციებით.

ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი ფქვილს უბედურება მოაქვს

მუნკის ნახატი „კივილი“ აუქციონზე 120 მილიონ დოლარად გაიყიდა და დღეს ამ მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატია. ისინი ამბობენ, რომ მუნკმა, რომლის ცხოვრების გზა ტრაგედიების სერიაა, იმდენი მწუხარება ჩადო მასში, რომ ნახატმა უარყოფითი ენერგია შთანთქა და შურს იძიებს დამნაშავეებზე.

მუნკის მუზეუმის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა რატომღაც შემთხვევით ჩამოაგდო ნახატი, რის შემდეგაც მას საშინელი თავის ტკივილი დაეწყო, რამაც ეს ადამიანი თვითმკვლელობამდე მიიყვანა. მუზეუმის კიდევ ერთი თანამშრომელი, რომელმაც ნახატის შენახვა ვერ შეძლო, რამდენიმე დღის შემდეგ საშინელ ავტოავარიაში მოყვა. ხოლო მუზეუმის სტუმარი, რომელმაც ნახატს შეხების უფლება მისცა, გარკვეული დროის შემდეგ ცოცხლად დაიწვა ცეცხლში. თუმცა, შესაძლებელია, რომ ეს მხოლოდ დამთხვევაა.

მალევიჩის "შავ მოედანს" ჰყავს "უფროსი ძმა"

"შავი მოედანი", რომელიც, ალბათ, კაზიმირ მალევიჩის ყველაზე ცნობილი ნახატია, არის ტილო 79,5 * 79,5 სანტიმეტრი, რომელზედაც თეთრ ფონზე შავი კვადრატია გამოსახული. მალევიჩმა თავისი ნახატი 1915 წელს დახატა. და ჯერ კიდევ 1893 წელს, მალევიჩამდე 20 წლით ადრე, ფრანგმა იუმორისტმა ალფონს ალაისმა დახატა თავისი "შავი კვადრატი". მართალია, ალეს ნახატს ერქვა "ზანგების ბრძოლა ღრმა გამოქვაბულში ბნელ ღამეში".

ქრისტეს და იუდას და ვინჩის ნახატში ერთი და იგივე სახე აქვთ

ამბობენ, რომ ნახატის "უკანასკნელი ვახშამი" შექმნას ლეონარდო და ვინჩის ტიტანური ძალისხმევა დასჭირდა. მხატვარმა სწრაფად იპოვა ადამიანი, ვისგანაც ქრისტეს გამოსახულება იყო დახატული. ეკლესიის გუნდის ერთ-ერთი მომღერალი ამ როლს მიუახლოვდა. მაგრამ "იუდა" და ვინჩი სამი წელი ეძებდა.

ერთხელ ქუჩაში, მხატვარმა დაინახა მთვრალი, რომელიც წარუმატებლად ცდილობდა გასვლას წყლიდან. და ვინჩიმ ის ერთ-ერთ სასმელთან მიიყვანა, დაჯდა და ხატვა დაიწყო. რა იყო მხატვრის სიურპრიზი, როდესაც გახსნის შემდეგ მთვრალმა აღიარა, რომ რამდენიმე წლის წინ მას უკვე პოზირებდა. აღმოჩნდა, რომ ეს იგივე მომღერალია.