სამხატვრო პროექტი "მუსიკალური ინსტრუმენტების საიდუმლოებები". ბიჩკოვი ვასილი

მუსიკალური ხე არის ხისტი და რბილი ხე, რომელიც გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად. ხე განსხვავდება ერთმანეთისგან არაერთი მხრივ.აუცილებელია განვასხვავოთ ცნება ხე, ანუ მზარდი ხე და ხე, მასალა, რომელიც მიიღება მოჭრილი და ტოტებითა და ქერქისგან გახეხილი ხისგან. ღერო იძლევა ხის ძირითად რაოდენობას, რაც შეადგენს მზარდი ხის ნაწილების მოცულობის 50-90%-ს...

ხის შერჩევა გიტარისთვის

გიტარის ჟღერადობას უპირველეს ყოვლისა მისი დამზადება განსაზღვრავს. გადამწყვეტ როლს თამაშობს: რამდენად სტაბილური იქნება ინსტრუმენტის მახასიათებლები, კისერი "წამყვანს" და რაც მთავარია, მომავალი ინსტრუმენტი ღირსეულად ჟღერს? გიტარის მასალების ფრთხილად შერჩევა არის პირველი და ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა, რომელიც გიტარის შემქმნელებმა უნდა გადაწყვიტონ.

ხის უზარმაზარ რაოდენობას შორის, რომლის მოსავალსაც იღებენ, ყველა დაფა არ არის შესაფერისი მუსიკალური ინსტრუმენტის დასამზადებლად. ხის არჩევის საუკეთესო ვარიანტია ბუნებრივი საშრობი ბლანკები. იმისდა მიუხედავად, რომ ხის ბუნებრივი გაშრობა მოითხოვს უფრო მეტ დროს, ვიდრე ხელოვნური გაშრობა, მხოლოდ ის იძლევა ფორებისა და ბოჭკოების სტრუქტურის შენარჩუნების საშუალებას, რომელზედაც დამოკიდებულია მასალის რეზონანსული მახასიათებლები. ასევე აუცილებელია გათვალისწინებულ იქნას ჭრილის პროფილი, ბოჭკოების მიმართულება და მათი გამრუდება, კვანძების არსებობა (ან, ჩვენს შემთხვევაში, არარსებობა), დახვევა და სხვა ნიუანსი. ამიტომ თითოეულ ნაჭერს საგულდაგულოდ ვარჩევთ და გამხმარ ხეს საწყობებში მინიმუმ ერთი წელი მაინც ვინახავთ.

ნაცარი გიტარისთვის

ნაცარი გიტარისთვის ტრადიციული მასალაა. მისი გამჭვირვალე და ხმოვანი ჟღერადობა ჩვენთვის ნაცნობია Fender-ის გიტარებიდან.

Swamp Ash არის მსუბუქი და ძლიერი ხე დიდი ფორებით, იდეალურია მყარი სხეულის გიტარებისთვის. თეთრი ფერფლი ოდნავ უფრო მძიმეა და ოდნავ „შეკუმშული“ აკუსტიკური მახასიათებლებით, მაგრამ აქვს უფრო საინტერესო დეკორატიული მახასიათებლები ხის სხვადასხვა ფენების კარგი კონტრასტის გამო. თეთრი ნაცარი შესაფერისია სხვა მასალისგან გიტარის ზედა დასამზადებლად.

მოქმედების სფერო: ძირითადად გიტარისთვის ტანისა და ზედა ნაწილების წარმოება.

მურყანი გიტარისთვის

მურყანი ელექტრო გიტარის დასამზადებლად ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ხეა. თითქმის ყველა ცნობილ მწარმოებელს (Fender, Jackson, Ibanez, Washburn და მრავალი სხვა) აქვს მურყნის გიტარები თავიანთ პროდუქციის ხაზში, შესაძლოა გიბსონის კონსერვატორების გარდა. შესანიშნავი რეზონანსული მახასიათებლები თითქმის მთელი სიხშირის დიაპაზონში (ოდნავ უფრო გამოხატული ზედა) პრაქტიკულად არ ზღუდავს მურყნის გამოყენების დიაპაზონს ელექტრო გიტარის წარმოებისთვის.

ლინდენი გიტარისთვის

ლინდენი ოდნავ წააგავს მურყანს, მაგრამ აქვს გარკვეულწილად ჩახლეჩილი ხმა უფრო რბილი და ფხვიერი ხის გამო. ბოლო დრომდე იგი შესაფერისად ითვლებოდა მხოლოდ იაფფასიანი სტუდენტური ინსტრუმენტებისთვის, მაგრამ იაპონელმა იბანესმა, ჯო სატრიანთან ერთად, წაშალა ეს მითი ფხვნილად და აჩვენა მთელ მსოფლიოს, თუ როგორ შეიძლება ჟღერდეს ბასხის გიტარა კარგი ელექტრონიკით და ოსტატის ხელში. .

სფერო: ელექტრო გიტარის ქეისების წარმოება.

მაჰაგანი გიტარისთვის

მაჰოგანი არის საერთო სახელწოდება მრავალი სხვადასხვა ტიპის ხისთვის, დაწყებული იაფი ხეებიდან, როგორიცაა აგატისი, რომელიც გამოიყენება სტუდენტური ელექტრო გიტარების დასამზადებლად ძალიან საშუალო მახასიათებლებით, ჰონდურასული და აფრიკული მაჰოგანის შესანიშნავი მაგალითებით დამთავრებული. მაჰაგანი ხასიათდება მშვენიერი ნიმუშით გამოხატული გრძივი მორევით, ღრმა და მდიდარი ფერებით, მუქი კრემისფერიდან წითელ-ყავისფერამდე. მაჰოგანის აკუსტიკური თვისებები - გამოხატული ქვედა შუა, ბგერას აძლევს "ხორციან" სიმკვრივეს. მაჰოგანის გიტარის წარმოებაში, მათ ხშირად იყენებენ სხვადასხვა ტოპებით, რომლებიც ხაზს უსვამენ გიტარის დიაპაზონის მაღალი სიხშირის კომპონენტს.

გიტარის მშენებლობაში გამოყენებული მაჰოგანის ძირითადი ტიპებია ჰონდურასული და აფრიკული მაჰოგანი.

ჰონდურასული მაჰოგანი არის ქარიზმატული ჯიში, საიდანაც მზადდება თითქმის ყველა ამერიკული მაჰოგანის გიტარა. ჩვენს მხარეში საკმაოდ იშვიათია - ჯერ ერთი, ძვირადღირებული ტრანსპორტის გამო და მეორეც, რადგან დღეს ჰონდურასული მაჰაგანი წითელ წიგნშია ჩამოთვლილი. მისი ერთ-ერთი უახლოესი ნათესავი არის კიდევ უფრო ძვირფასი კუბური მაჰოგანი, რომელიც, გასაგები მიზეზების გამო, ვერ პოულობს გზას შეერთებულ შტატებში.

აფრიკული მაჰოგანი (კაია) არის საერთო სახელი მაჰოგანის ზოგიერთი მონათესავე ქვესახეობისთვის, რომელიც იზრდება აფრიკაში. ისინი ოდნავ განსხვავდებიან თავიანთი მახასიათებლებით, ძირითადად სიმკვრივით. კომერციული სახელწოდება "კაია" (ხაია) ჩვეულებრივ გამოიყენება მსუბუქი (0,56-0,57 გ/სმ3, ჰონდურასული მაჰაგანის მსგავსად) ჯიშებზე, უფრო მძიმე ჯიშებს ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაჰოგანს". მისი აკუსტიკური პარამეტრების მიხედვით, ეს ხე ჰონდურასის მაჰოგანის მსგავსია.

არსებობს გიტარის დასამზადებლად შესაფერისი მაჰოგანის სხვა სახეებიც - საპელე, კოზიპო, მერბაუ და სხვა. ამ ქანების სიმკვრივე საკმაოდ მაღალია (650 გ/სმ3-დან 900 გ/სმ3-მდე), ფორები უფრო მცირეა, ვიდრე კაიას ან ჰონდურასული მაჰოგანისა და მათგან მიღებული იარაღები საკმაოდ მძიმეა.

კორინა გიტარისთვის

კორინა ასევე ხშირად გვხვდება ოფრამის ან ლიმბას სახელწოდებით. სწორედ „კორინა“ გახდა ეს ხე ფართოდ ცნობილი ლეგენდარული Gibson Korina Flying V. მკვრივი და მსუბუქი ხის მიერ, აქვს გამოხატული ბოჭკოვანი სტრუქტურა, რომელიც მოგვაგონებს მაჰოგანის სტრუქტურას, მაგრამ ნათელი ზოლების გარეშე, კრემისფერ-ყვითელი ელფერით. კომერციულ კლასიფიკაციაში, იგი იყოფა თეთრ და შავ კორინად, შუაფენის განსხვავებული ფერის გამო - ღია კრემისფერიდან თეთრში რუხი-ყავისფერი შავიდან. სურათის ფერის გარდა, მათ შორის ფუნდამენტური განსხვავებები არ არის. კორინას გიტარის ხმა წააგავს მაჰოგანის გიტარის ხმას, მაგრამ აკუსტიკური დიაპაზონის პიკი გადატანილია ზედა სიხშირეებზე.

სფერო: კისრისა და გიტარის ყუთების წარმოება.

ნეკერჩხალი გიტარისთვის

გიტარის დასამზადებლად ძირითადად გამოიყენება ამერიკული (მყარი ნეკერჩხალი) და ევროპული ნეკერჩხალი. ევროპული ნეკერჩხლისგან განსხვავებით, ამერიკულ ნეკერჩხლს აქვს უფრო მკვრივი სტრუქტურა და სპეციფიკური წონა (დაახლოებით 750 გ/სმ3 ევროპელი კოლეგის 630 გ/სმ3-ის წინააღმდეგ), უფრო ხისტი და მყიფე. გარკვეული დათქმებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ნეკერჩხალი, ისევე როგორც ხე გიტარის დასამზადებლად, ფასდება არა აკუსტიკური, არამედ მექანიკური და დეკორატიული თვისებებით. შესანიშნავი სიმტკიცე და ელასტიურობა საშუალებას აძლევს ნეკერჩხალს დაიკავოს მთავარი მასალის ადგილი ელექტრო გიტარის კისრის წარმოებაში, ხოლო მრავალფეროვანი ტექსტურირებული ნიმუშები ნეკერჩხალს შეუცვლელს ხდის დეკორატიული ტოპების წარმოებაში. გარდა ამისა, ნეკერჩხლის ზედაპირი საშუალებას გაძლევთ გაამდიდროთ ხმის დაფის ძირითადი მასალის ხმის პალიტრა მაღალი სიხშირის კომპონენტით. უსამართლო იქნება იმის თქმა, რომ მისი გამოყენება ამით შემოიფარგლება – მაგალითად, ყველამ იცის Rickenbacker-ის გიტარები, რომლებიც თითქმის მთლიანად ნეკერჩხლისგანაა დამზადებული.

ფარგლები: თითების, თითების, ტოპების, გიტარის კორპუსის წარმოება.

ვენგე გიტარისთვის

Wenge ძალიან კარგად შეეფერება გიტარის კისრებისთვის ფრეტბორდების წარმოებას.

Wood-guitar.ru არის მაღაზია, რომელიც სპეციალიზირებულია მუსიკალური ინსტრუმენტების, ძირითადად გიტარის წარმოებისთვის მასალების გაყიდვაში. ჩვენ ვცდილობთ ჩვენს მომხმარებლებს შევთავაზოთ ხის ფართო არჩევანი გიტარის სხვადასხვა ნაწილების დასამზადებლად. პროდუქტის არჩევისას მოხერხებულობის უზრუნველსაყოფად, ჩვენი მთელი ასორტიმენტი ტიპების მიხედვით იყოფა ქვეჯგუფებად: მასალა კისრისთვის, გემბანისთვის და ა.შ.

ჩვენს მაღაზიაში შეგიძლიათ შეიძინოთ ხე გიტარისთვის მაღალი ხარისხის და ხელმისაწვდომ ფასად თქვენთვის საჭირო რაოდენობით.

იყიდე მურყანი

იყიდე ნაცარი

იყიდეთ ნეკერჩხალი

იყიდე ცაცხვი

იყიდეთ მაჰაგანი

რა ხისგან მზადდება გიტარა?

ცნობილი ინსტრუმენტი, გიტარა, ძალიან უნიკალურია თავისი ჟღერადობით. ვირტუოზის ხელში გამოსცემს ბგერებს, რომლებიც უნებურად აცინებს და ატირებს ადამიანს, ახარებს და წუხს, იყინება და აცოცხლებს. და თუ, გარდა ამისა, ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი არის მაღალი ხარისხის, კარგს შეუძლია დამალოს შემსრულებლის გარკვეული ხარვეზები, მაშინ უხარისხო გიტარას შეუძლია გააფუჭოს ყველაზე ნიჭიერი და პროფესიონალური თამაში. გიტარის ხმის ხარისხი დიდწილად განისაზღვრება ხის ტიპის მიხედვით, საიდანაც მზადდება მისი სხეული.

ხე ამ ინსტრუმენტში გადამწყვეტ როლს თამაშობს: თუ ხე გამოსცემს „მკვდარ“ ბგერებს ბგერის თვალსაზრისით, მაშინ რაც არ უნდა ეცადოს დიდი მუსიკოსი, რაც არ უნდა ეცადოს კარგ და ლამაზ მუსიკას, წარმატებას ვერ მიაღწევს. მურყანი ითვლება უმაღლესი ხარისხის და ყველაზე პოპულარულ ინსტრუმენტად. გიტარის დაყენების შესახებ.

და ყველაზე ხმაურიანი გიტარები მიიღება ნაცარი და ნეკერჩხალი. ნეკერჩხალი და ნაცარი აქვს "მინის" ხე, ვიდრე სხვა ხეები, ეს მასალები კონცენტრირებს ხმას ძალიან კარგად, მაღალი სიხშირეები ნათლად და ნათლად არის გამოხატული. ცხადია, რომ ხეს დიდი მნიშვნელობა აქვს გიტარის ხმის შესანიშნავ ხარისხში. მაგრამ, ყველას უნდა ახსოვდეს, რომ ხე ყველგან არის და არის ხე და შეცდომა იქნება მისი დავიწყება და მით უმეტეს, დიდი იმედის დადება.
მხოლოდ დიდი ასოს მქონე მუსიკოსს შეეძლება ხისგან დამზადებული გიტარა ნამდვილ ინსტრუმენტად აქციოს, რომელიც მისი სულისა და ხელების გაგრძელება გახდება. შემდეგ კი მუსიკის მართლაც რეალური და ლამაზი მელოდია შემოვა.

ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოების წარმოშობა და მახასიათებლები

ჯერ კიდევ ძველ დროში ადამიანები ამზადებდნენ პრიმიტიულ ხის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. მათ იყენებდნენ როგორც სანადიროდ, ასევე დასვენებისთვის.

დროთა განმავლობაში მუსიკისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების მიმართ ინტერესი გაიზარდა. შედეგად, წარმოიშვა მეცნიერება და ასეთი მეცნიერება არის მუსიკალური აკუსტიკა. მის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ძველმა ბერძნებმა. ერთ-ერთი პირველი ცნობილი მუსიკალური ინსტრუმენტი იყო მონოკორდი, რომელიც ნახსენებია ევკლიდეს თხზულებაში. გიტარა გაცილებით გვიან გამოჩნდა. ეს თავისებური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი ცნობილია მსოფლიოს მრავალი ხალხის ზეპირი თარგმანებიდან და წერილობითი წყაროებიდან.

დაკვრის ტექნიკის მიხედვით, გიტარა განეკუთვნება მოწყვეტილი მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფს. იგი შედგება რეზონანსული სხეულისგან, კისრისგან თითით დაფის სიბრტყეში პარალელურად გაჭიმული სიმებისაგან. კისერი ჩვეულებრივ დამზადებულია ხისტისაგან და გამოყოფილია ლითონის თხილით. თხილი სტრუქტურულად ისეა მოთავსებული, რომ მათ შორის არსებული უფსკრული (ფრეტები) ქმნის ბგერების ქრომატულ თანმიმდევრობას. სიმების ფრთებზე დაჭერით, მუსიკოსი ზღუდავს მისი ვიბრაციის სიხშირის სიგრძეს, რაც საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ გარკვეული სიმაღლის ხმა.

გიტარის სამშობლო ესპანეთია, სადაც გავრცელებული იყო მისი ორი ტიპი - მავრიტანული და ლათინური. საუკუნეებიდან. ინფორმაცია გიტარის ევოლუციის, მისი თვისებებისა და როლის შესახებ მუსიკალურ ცხოვრებაში სულ უფრო სრულყოფილი და ზუსტი ხდება.

მოარული გიტარას აქვს ოვალური ფორმა, ქვედა ხმის დაფა ამოზნექილია, სიმები ლითონისაა, კორპუსის ძირზე დამაგრებული. ისინი პლეკტრუმით უკრავენ მოარული გიტარას, რაც ხმის სიმკვეთრეს იწვევს. მოურისგან განსხვავებით, ლათინური გიტარა უფრო რთული ფორმისაა: ოვალური ქვედა ნაწილს აქვს შევიწროება ფრეტის მიმართულებით და ბრტყელი ქვედა ხმის დაფა. ლათინური გიტარა ძალიან ჰგავს თანამედროვე კლასიკურ გიტარას დიზაინითა და ხმის მახასიათებლებით: გაბრტყელებული, ოდნავ წაგრძელებული სხეული "წელზე", რეზონანსული ხვრელი მდებარეობს შუაში, კისერზე ფრეტბორდით აქვს კაკალი.
გიტარის განვითარების მნიშვნელოვანი პერიოდია მე -16 საუკუნე. თუ ამ პერიოდამდე გიტარა ვიოლას, რებეკას, არფისა და ლუტის გვერდით ამაყობდა, ახლა ის ყველას უსწრებს. ძალიან სწრაფად „გიტარის“ მოდა ვრცელდება დასავლეთ ევროპაში, ესპანეთის გარდა, იპყრობს ფლანდრიას, ინგლისს, იტალიას. გიტარის განვითარებაზე გავლენას ახდენდა ლუტის ევოლუცია. გიტარის სიმების რაოდენობა, ისევე როგორც ლუტი, თერთმეტამდე იზრდება. ინსტრუმენტის ბუნება და სპეციფიკა განისაზღვრება მისი სისტემით. მაღალი სიმის გვერდიდან დამაგრებული მეხუთე რიგი იძლევა სისტემას: G, K, Mi, La, Re, მაგრამ ლაიტის გავლენის შედეგად მეხუთე რიგი დაემატება ბასის სიმებს. ამიტომ ევროპაში XVIII საუკუნის ბოლომდე. ყველაზე გავრცელებული იყო ხუთ სიმიანი გიტარა. დღეს ცნობილი პირველი ხუთგუნდიანი გიტარა ეკუთვნის ლონდონის მუსიკის სამეფო კოლეჯის მუზეუმს. დამზადებულია ლისაბონში 1581 წელს მელქიორ დიასის მიერ, იგი შუალედურია მე-16 საუკუნის გიტარებს შორის, საიდანაც მან მემკვიდრეობით მიიღო პროპორციები და მე-17 საუკუნის გიტარებს შორის. დიაზის გიტარის კონსტრუქცია: კორპუსი (ქვედა და გვერდები) მოჩუქურთმებულია (ჩაღრმავებული) მყარი ვარდის ხისგან; ქვედა არის ამოზნექილი; ზედა გემბანს შიგნიდან მხოლოდ ორი ზამბარა უჭერს მხარს.

დახვეწილი, მაღალმხატვრული, მრავალი ორნამენტირებული კლასიკური გიტარის დასამზადებლად, ოსტატებმა გამოიყენეს ძვირფასი მასალები: იშვიათი (შავი, სპილოს ძვალი, კუს ნაჭუჭი. ქვედა ხმის დაფა და გვერდები მორთულია ჩასმულით. ზედა ხმის დაფა რჩება მარტივი და დამზადებულია წიწვოვანისგან. ხე (ნაძვი). რეზონანსული ხვრელი და კორპუსის კიდეები მორთულია სხვადასხვა სახეობის ხის ფირფიტების ნიმუშით. მნიშვნელოვანი დეკორატიულ ელემენტს წარმოადგენს რეზონანსული ხვრელი, რომელიც მორთულია ჭედური ტყავით, რომელიც არა მხოლოდ ჰარმონიზდება მთელი სხეულის სილამაზესთან, მაგრამ ასევე არბილებს ხმებს. სპილოს ძვლის ფირფიტები, დამაგრებული ყავისფერი ხის ვიწრო ძარღვებით, ამშვენებს მთელ სხეულს. ევროპაში ასეთი ინსტრუმენტები იშვიათობად ითვლება. 1600-იანი წლების დასაწყისიდან დადგინდა გიტარის ახალი დიზაინის მახასიათებლები. მათი ზომები იზრდება. სხეული უფრო მოცულობითი ხდება, მაღალი სიმები დამზადებულია სპილენძის ან ვერცხლისგან.განზომილებები არ არსებობდა, მათ განსაზღვრავდა ოსტატი. ჩვენს დღეებამდე მან მიიღო გიტარის მშვენიერი ნიმუში (დაცული პარიზის კონსერვატორიის მუზეუმში), დათარიღებული 1749 წლით და, როგორც ჩანს, სამეფო კარისთვის იყო განკუთვნილი. ინსტრუმენტი დამზადდა კლოდ ბოივინის "სამეფო გიტარის" სახელოსნოში, შემკული კუს ნაჭუჭის ფირფიტებით და ჩასმული დედის მარგალიტით.

XVII საუკუნის ბოლო წლებში. არის მნიშვნელოვანი ინოვაციები, რომლებიც განსაზღვრავენ მნიშვნელოვან ეტაპს თანამედროვე გიტარის დიზაინის თანდათანობით ჩამოყალიბებაში. იცვლება პროპორციები, ხაზგასმულია სხეულის მრუდი და გარეგნობა. მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატი ცდილობდა ხაზი გაუსვა ვარდის ხის ბუნებრივ სილამაზეს ძვირადღირებული ინსტრუმენტებისთვის, ხოლო ზომიერი ღირებულების ინსტრუმენტებისთვის, კვიპაროსის ხის და ადგილობრივი სახეობების (თელა, ნეკერჩხალი, ხილის. თხილი ფიქსირდება და ჩასმულია თითის დაფაზე, მზადდება. სპილოს ძვლისგან. ესპანეთში მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატები, რომლებიც ხაზს უსვამენ გულშემატკივართა გაზრდილ აკუსტიკური თვისებებს (არსებითი სახელიდან "fan") ხმის დაფის ზედა ზამბარის მოთავსება. უცნობია ვინ იყო ამ გამოგონების ავტორი, მაგრამ ხოსე ბენედიქტ დე კადიქსი იყო ერთ-ერთი. პირველი, ვინც გამოიყენა ეს მეთოდი, როგორც ახალი დიზაინის პრინციპი. ინსტრუმენტს, რომელიც გამოვიდა მისი სახელოსნოდან 1783 წელს და ინახება ბარსელონას კონსერვატორიის მუსიკალური ინსტრუმენტების მუზეუმში, აქვს სამი ზამბარა, რომელიც მოთავსებულია ამ გზით. მოგვიანებით, იგივე გვარის კადიქსის ოსტატი, ხუან პეიჯსი, ამზადებს ინსტრუმენტს, რომლის ზედა ხმის დაფა მხარს უჭერს ხუთი ზამბარით, სხვა გიტარაში (1797) უკვე შვიდიდან. ეს გაუმჯობესებები დანერგილია. რენი პრაქტიკაში ესპანელი ოსტატების მიერ არის ინოვაციები გიტარის განვითარებაში.

ევოლუციის მეორე მნიშვნელოვანი ეტაპი არის ინსტრუმენტის ტუნინგი, რომელიც ფიქსირდება. ამრიგად, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ექვს სიმიანი გიტარა პრაქტიკულია ევროპის სხვადასხვა კუთხეში. მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატები მუშაობდნენ ევროპასა და ამერიკაში. მუსიკალური ინსტრუმენტები იქმნება ლონდონიდან Louis Panorama-ს, ვენიდან გეორგ სტაუფერის, ნიუ-იორკიდან KF Martin-ის, პიტსბურგიდან JG Schroder-ის სახელოსნოებში. ამას უნდა დავუმატოთ ბრწყინვალე ესპანური სკოლა, რომელმაც თავი მოიპოვა მე-18 საუკუნის ბოლო ათწლეულში.საფრანგეთში, მირკურში შეიძლება აღინიშნოს მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოების პროვინციული ცენტრის გაჩენა, რომელიც დროთა განმავლობაში ცნობილი გახდა. მისი ვიოლინოები, ასევე ლუტის ორი პარიზელი ოსტატის რენე ლაკოტასა და ეტიენ ლაპრევოტის მიღწევებისთვის.

რენე ლაკოტას შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც იმდროინდელი ცნობილი გიტარის ოსტატი იყო, პარიზში მიმდინარეობდა. ის ურთიერთობს და თანამშრომლობს ყველა იმდროინდელ გამოჩენილ ვირტუოზთან - შემსრულებლებთან: კარული, კარკასი, შემა. მათი თხოვნით, ის ატარებს უამრავ ექსპერიმენტს გიტარის შემუშავებაში. ფერნანდო სორისთვის ის ქმნის მოდელს შვიდი სიმით. Carulli-თან თანამშრომლობით ის აწარმოებს დეკაკორდს, სპეციალურ ინსტრუმენტს ხუთი დამატებითი სიმით, რომელიც მდებარეობს კისრის გარედან. მან გამოიგონა ჯოხების დამაგრების მექანიზმი, აწია კისერი სხეულთან შედარებით, რომლის წყალობითაც იგი გრძელდება რეზონანსულ ხვრელამდე, რომელზედაც არის 18 სპილენძის კაკალი.

ეტიენ ლაპრევოტე პირველად სპეციალიზირებული იყო ვიოლინოების წარმოებაში, მაგრამ მისი შემდგომი საქმიანობა მიმართული იყო გიტარის წარმოებაზე. აუმჯობესებს დიზაინს და მუდმივად ცდილობს ხმის გაუმჯობესებას, Laprevot, ისევე როგორც რენე ლაკოტა, ცვლის ცალკეულ სტრუქტურულ ელემენტებს. ქვედა გემბანი იღებს ვიოლინოს ფორმას, რეზონანსული ხვრელი კეთდება ოვალის სახით, ხოლო სხეული მომრგვალებულია.

მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში. ევროპის დიდ ნაწილში გიტარა ფორტეპიანომ ჩაანაცვლა. გამონაკლისი მხოლოდ ესპანეთი იყო. ესპანელ ოსტატებს შორის - ანტონიო დე ტორესი (1817-1892), დღემდე აღიარებულია გიტარის ერთ-ერთ საუკეთესო შემქმნელად არა მხოლოდ ესპანეთის ნახევარკუნძულზე, არამედ ევროპაშიც, სადაც მას უწოდებენ "გიტარა სტრადივარიუსს" და დამზადებული ინსტრუმენტები. მის მიერ ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში. გიტარები, რომლებიც მან 1850-იანი წლების დასაწყისიდან შექმნა, საკმაოდ თანამედროვეა. ყველა დიდი ოსტატის მსგავსად, ტორესი ატარებს ექსპერიმენტებს და ცდილობს გააუმჯობესოს გიტარის ხმის ხარისხი და ძალა. გთავაზობთ გიტარის ახალ დიზაინ პარამეტრებს, კერძოდ: ზრდის სხეულის მოცულობას, ხდის მას უფრო ფართო და ღრმა; ადგენს ვიბრაციული სიმის სიგრძეს (65 სმ); თითის დაფა გრძელდება რეზონანსულ ხვრელამდე; ტოვებს ზღურბლს სტენდზე; განსაზღვრავს ვენტილატორის ზამბარების ოპტიმალურ რაოდენობას (შვიდს) და მათი განლაგების ახალ პრინციპს (არარეგულარული ხუთკუთხედის სქემის მიხედვით განივი ზამბარის ფუძით რეზონანსულ ხვრელამდე). ამ ინსტრუმენტებს აქვთ თანამედროვე გიტარის ყველა მახასიათებელი.

XVIII საუკუნის ბოლოს, როდესაც ბოშებმა მიიღეს უფლება დასახლდნენ ესპანეთის ქალაქებში, ფლამენკოს ხელოვნება გაურკვევლობიდან გამოვიდა. ერთგვარი მუსიკალური წარმოდგენა აერთიანებს ორ-სამ მომღერალს, სამ-ოთხ მოცეკვავეს და ორ გიტარისტს პატარა სცენაზე. სპექტაკლი მოიცავს ერთდროულად ცეკვას, სიმღერას და გიტარაზე დაკვრას. ცნობილია, რომ ამჟამად არ იყო განსხვავება კლასიკურ გიტარასა და ფლამენკოს გიტარას შორის. ორივე მათგანს აქვს ექვს რიგად ორმაგი სიმები და ჟღერადობა უნდა იყოს როგორც გამოხატული, ასევე მოკლე და მკაფიოდ დასარტყამი. ამიტომ, ხელოსნები, რომლებიც ასეთ ინსტრუმენტებს ამზადებდნენ, იძულებულნი იყვნენ აირჩიონ სპეციალური ხეები, მაგალითად, ნაძვი საცხობ უჯრებისთვის და ესპანური კვიპაროსი ტანისთვის. ფლამენკოს გიტარის მოდელის შექმნა ანტონიო დე ტორესის სახელს უკავშირდება. ერთ-ერთი პირველი გიტარა, რომელიც დამზადებულია მის სახელოსნოში (1860 წ.) კლასიკურ გიტარას ჰგავდა ექვსი ერთ სიმებიანი, მაგრამ მისი პარამეტრები გარკვეულწილად შეიცვალა.

ფლამენკოს გიტარის სტრუქტურა ხასიათდება მსუბუქი დიზაინით. გემბანს ეყრდნობა მხოლოდ ხუთი ვენტილატორით მოთავსებული ზამბარა. ვარდის ხის კისერი (და არა აბონენტი, რომელიც ამცირებს მის მასას) უფრო გრძელი და ვიწრო ხდება, სიმები დაბლაა დაყენებული, რითაც ქმნის თავისებურ ტემბრს.

მრავალი საუკუნის განმავლობაში, მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატები მუშაობდნენ ტრადიციის ფარგლებში, რომელიც განვითარდა მათი წინამორბედების მიღწევების გამოყენებით. თანამედროვე კლასიკური გიტარის შექმნა ოსტატისგან დახვეწილ ოსტატობას და მაღალ ოსტატობას მოითხოვს. გიტარის შედგენის ორი გზა არსებობს. პირველ შემთხვევაში, ჯერ იწარმოება კორპუსის ფორმა, რომელიც საფუძვლად უდევს ხელსაწყოს სხვადასხვა ნაწილიდან შედგენის, მეორე შემთხვევაში, პირიქით, აწყობის პროცესი იწყება შიდა ნაწილების შედგენით. კორპუსის შესაქმნელად, ოსტატი აკეთებს გვერდებს, რომლებიც აკავშირებს ზედა და ქვედა გემბანებს. ორივე იდენტური მხარე დამზადებულია იმავე ხისგან, როგორც ქვედა გემბანი. გვერდითი კედლების შესაბამის ტემპერატურაზე გაცხელებით, ოსტატი მათ საჭირო ფორმას აძლევს მოხრის გზით. ბოლოს კეთდება კისერი, რომელიც ქვედა ნაწილში ქუსლით მთავრდება და მასზეა მიმაგრებული სხეული. კისრის ზედა ნაწილზე მიმაგრებულია თავი კისრის მექანიკით. კისრის და სხეულის შედგენის პროცესი ესპანური ან ფრანგული მეთოდებით მიმდინარეობს. შედგენის პირველი მეთოდით, კისერი წებოვანია ზედა გემბანზე. შემდეგ გვერდები აწებება ზედა გემბანზე, ამავდროულად შეჰყავთ ქუსლის ღარებში. ამიტომ, სხეული დახურულია ქვედა გემბანით. ასრულებენ კისერზე წებოვნებით, რომელზედაც ფირფიტები და თხილია დამონტაჟებული.

შედგენის ფრანგული მეთოდი მნიშვნელოვნად განსხვავდება ესპანურისგან იმით, რომ ჯერ კორპუსს ამზადებენ, შემდეგ კი კისრის დამაგრებით. კომპოზიციის რომელი მეთოდიც არ უნდა შეირჩეს, ინსტრუმენტის დამზადების პროცესი სრულდება ლაქით, ძირის დაფაზე დაწებებით და სიმებით. XX საუკუნის შუა ხანებისთვის. კლასიკურ გიტარებში ღრძილების სიმებს იყენებდნენ მაღალი რეგისტრებისთვის, ხოლო დაბალი სიმებს ამზადებდნენ თხელ მეტალის მავთულზე შემოხვეული აბრეშუმისგან. დაახლოებით 1945 წლიდან ფართოდ გამოიყენება ნეილონის (სინთეზური) სიმები. თუმცა, ამ სიმების გამოყენება იწვევს ხმის განსაკუთრებული სისუფთავის დაკარგვას, რომელიც თან ახლავს ნაწლავის სიმებს.

ბაზრის განვითარებასთან ერთად, განსაკუთრებით იაფი მუშახელის მქონე ქვეყნებში, ქარხნული წარმოების გიტარებზე დიდი მოთხოვნა დაიწყო. დღეს ასეთ მწარმოებლებს შორის წამყვანი ადგილი უკავია კორეას და იაპონიას. ფირმები Hondo (კორეა); Yamaha, Aria, Kohno, Tekimura (იაპონია) აწვდიან მსოფლიო ბაზრის დიდ ნაწილს თავიანთი პროდუქციით, ანაცვლებენ ევროპის ისეთ განვითარებულ ქვეყნებს, როგორიცაა გერმანია, იტალია, ჩეხეთი, უნგრეთი, ასევე უკრაინა, რუსეთი და ა.შ. თუმცა, ხელნაკეთი იარაღები, ოსტატურად დამზადებული ცალკეული ხელოსნების მიერ, ტრადიციით აგრძელებს ჩამოსვლას ესპანეთიდან და აშშ-დან. ზოგიერთ შემთხვევაში, მუსიკალური ინსტრუმენტების ხელნაკეთი წარმოება ქმნის მცირე პროვინციული საწარმოების საფუძველს, ისინი თავიანთი პროდუქციის ექსპორტს ახორციელებენ შეერთებულ შტატებშიც კი.

უკრაინაში მსოფლიო მნიშვნელობის მრავალ ცნობილ ოსტატს შორის არის ჩერნიგოვის ოსტატი ნიკოლაი ივანოვიჩ იეშჩენკო, რომელმაც დაამზადა თითქმის ათასი ინსტრუმენტი და მის საუკეთესო სტუდენტად მიიჩნევს პიოტრ გოლუბოკს, რომელიც შვილთან ერთად ამზადებს ვიოლინოებს ტექნოლოგიის გამოყენებით. ძველი იტალიელი ოსტატების. ხის შერჩევისას ოსტატი უპირატესობას ანიჭებს ნეკერჩხალს და ნაძვს - მათ სასიმღერო სული აქვთ. ნეკერჩხლის დაფები იმარჯვებს დედის მარგალიტის ტალღებით, უნიკალური კომბინაციის ჩრდილებით. სინამდვილეში, გიტარის, უფრო სწორად ქვედა გემბანის დასამზადებლად, საჭიროა ზუსტად ტალღოვანი ნეკერჩხალი, ზედა გემბანისთვის - მსუბუქი ნაძვი, სხვა დეტალებისთვის - აბონი და ეგზოტიკური ვარდის ხე. მიუხედავად იმისა, რომ ყოფილ საბჭოთა კავშირში ცნობილი ოსტატები იყვნენ, საკუთარი სკოლა არ არსებობდა.

ვიოლინო ერთადერთი ინსტრუმენტია, რომელიც კარგი რეზონატორის როლს ასრულებს და ამავდროულად მხატვრულ სურათს უტოლდება. ხე მშვენიერია, როდესაც არის წლიური წარმონაქმნები (რგოლები), ძირითადი სხივები. როცა ყველაფერი ლაქირებულია - ეს სურათია. მიხაილ ბონდარენკო თვლის, რომ მას ჯერ არ გაუკეთებია საუკეთესო ვიოლინო. ახლა ოსტატის კოლექციაში შედის 50-ზე მეტი სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი.

ცხადია, იმიტომ, რომ ეს ინსტრუმენტი ყოველთვის იყო და რჩება საიდუმლოების აურაში და, შესაბამისად, არასოდეს არავინ იყო ცნობილი. სტრადივარი 1644 წელს დაიბადა. მან დაასრულა ვიოლინო. მის ვიოლინოებს 13 ოვერტონი აქვს. ჩვენი ოსტატები ცხრას აღწევენ. მაგრამ აქ არის ერთი დროებითი ნიმუში: რაც მეტი წელი იქნება ვიოლინო, მით უკეთესი. ანუ თავად ვიოლინო დროთა განმავლობაში უმჯობესდება და უმჯობესდება. როგორც 300 წელზე მეტი ხნის წინ, სტრადივარიუსს ჰქონდა ვიოლინოების დამზადების საკუთარი საიდუმლოებები, დღესაც ბონდარენკოს აქვს საკუთარი. Საიდუმლო

სტრადივარი - სამსახურში. ერთი ვიოლინოს დასამზადებლად ოსტატს ნახევარი წელი სჭირდება, ან თუნდაც წელიწადი, ბევრის კეთება უნდა, იცოდე, ნებისყოფა. დღეს მიხაილ ბონდარენკო არის ხალხური ხელოვნების დამსახურებული ოსტატი, აქვს საპატიო ჯილდოები და ჯილდოები. ამასთან, იგი არ ითვლება ოსტატად, ვინაიდან პროფესიათა სახელმწიფო ნუსხის რეესტრში არ არის ვიოლინოს მწარმოებლის პროფესია.

ეს სიტუაცია გარკვეულწილად განსხვავებულად გამოიყურება მეზობელ რუსეთში, სადაც 1996 წელს პროფესორი ვ.ი. მისმა ტექნიკურმა ბაზამ და მეცნიერთა ჯგუფმა შესაძლებელი გახადა დაეწყო ახალი სპეციალობა "სტანდარტიზაცია და სერტიფიცირება ხის ქიმიურ კომპლექსში", ასევე გაიხსნა ძირითადი განყოფილება "ხის და გარემოსდაცვითი სერტიფიცირება".

უკრაინაში, ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების კომპოზიციაში მაღალკვალიფიციური სპეციალისტების მომზადება დღეს შეიძლება დაიწყოს უკრაინის სახელმწიფო სატყეო საინჟინრო უნივერსიტეტის ხის დამუშავების ტექნოლოგიის ფაკულტეტის ბაზაზე, სპეციალობით "ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოების ტექნოლოგიაში". ამისთვის უნივერსიტეტს აქვს სათანადო მატერიალურ-ტექნიკური საშუალებები და შესაბამისი პედაგოგიური პერსონალი და დიდი ხანია ატარებს კვლევებს ხის ფიზიკურ, მექანიკურ და აკუსტიკური მახასიათებლების შესახებ. კვლევითი სამუშაოების შედეგების მიხედვით, გამოქვეყნებულია ათობით ნაშრომი, დაცულია საკანდიდატო დისერტაციები, მიღებულია საავტორო სერთიფიკატები.

ლვოვის მუსიკალური ინსტრუმენტების ქარხანა "ტრემბიტა", სადაც დასაქმებულია ცნობილი ოსტატები, შეიძლება გახდეს პრაქტიკული სწავლების საფუძველი. ასე რომ, ქარხნის დირექტორის ხელმძღვანელობით მ.ვ. კუზემსკიმ მოაწყო მუსიკალური ინსტრუმენტების სერიული და ინდივიდუალური წარმოება: ბანდურები (პროფესორ გერასიმენკოს მიერ) და გიტარები (დაპროექტებული გრიცივი, დეინეგა, ვარენიუკი და სხვ.). ეს მათ საშუალებას აძლევს განავითარონ მასობრივი წარმოება და დააკმაყოფილონ მოთხოვნა შიდა და საგარეო ბაზრებზე.

ხე ყოველთვის იყო და რჩება მთავარი სტრუქტურული მასალა მუსიკალური ინსტრუმენტების ფიზიკური, რეზონანსული, მექანიკური და ტექნოლოგიური თვისებების დაზუსტებასთან დაკავშირებით.

მასალის არჩევისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ხის ზრდის ეკოლოგიური გარემო და მისი გავლენა ხის თვისებების ფორმირებაზე. მაღალი ხარისხის მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის ხალხური ხელოსნები ხეს არჩევენ მთის მდინარეების კლდოვან ნაპირებზე დაჩრდილულ ადგილებში ამოსული ხის ტოტებიდან. ასეთ პირობებში ხეები ნელა იზრდება, ისე რომ მათი ხე თანაბრად ყალიბდება. დიდი ხნის ტრადიციის მიხედვით, ხელოსნები წიწვოვანი ხის მოსავალს იწყებენ აპრილის ბოლოს, როცა ახალი მთვარე გამოჩნდება. მოჭრილ ღეროში ამ პერიოდში მერქანი თეთრია, მსუბუქი (სინესტით არ გაჯერებული), „ჯანსაღი“, სასიამოვნო სუნი, არ ბნელდება, არ სველდება, არ ლპება და არ ექვემდებარება ჭიის ხვრელს. საგაზაფხულო ხეს, მუსიკის ოსტატების აზრით, აქვს კარგი რეზონანსული მახასიათებლები და ადვილად დასამუშავებელია. ოსტატები ხის ხის მოსავალს იღებენ სექტემბრის ბოლოს - ოქტომბრის დასაწყისში, ისევ ახალი თვის დროს. შემოდგომის ხის სახლის ხე უფრო მძიმეა, ვიდრე გაზაფხულის ხე (შეიცავს მეტ ტენს), არ ლპება, არ აქვს ჭიის ხვრელი, უფრო დიდხანს შრება და ადვილად დასამუშავებელია. ხისტით, ოსტატები ურჩევნიათ საშუალო ასაკის ხეებს - 20-დან 30 წლამდე. მათი მერქანი უფრო მყარია, ხის ღეროს შუა (მშრალი) ვიდრე მისი საფანელი, შეიცავს ნაკლებ ცხიმიან ნივთიერებებს, „მჭლე“. მოჭრილ ხეებში ხელოსნები ჭრიან ღეროს იმ ნაწილს, რომელიც მზეს დაუბრუნდა, უკეთესი ხარისხისაა, თეთრია, აქვს სქელი და რბილი წლიური გამონაზარდები, მდგრადია ტემპერატურისა და ჰაერის ტენიანობის ცვლილებებზე და არ დეფორმირდება.

Sycamore ნეკერჩხალი აქვს კარგი ფიზიკური თვისებები: სიმტკიცე - 67 MPa, დრეკადობის მოდული 9400 MPa, გამოსხივების მუდმივი - 8,9 m4/kgf. ცნობილია ხის რეზონანსების ხარისხის გაუმჯობესების გზები ტუტე გარემოში, წყალში ბაქტერიებით გაჟღენთვით, აგრეთვე ხის ბუნებრივი ზემოქმედებით მისი ჭრის ადგილებში. ხის ექსპოზიცია და პერიოდული დატენიანება მისი ჭრის ადგილებში ხელს უწყობს ზრდის ნივთიერების გამორეცხვას საფქვავის ნაწილიდან და ამით უზრუნველყოფს ფორების გახსნას.

ამრიგად, მისი დატენიანების პროცესში იხსნება ზრდის დროს წარმოქმნილი სტრესები და აფერხებს სტრესების გამოშრობას, რაც ამცირებს პროცესს. ხის რეზონანსული მახასიათებლების გაუმჯობესება შეინიშნება ეთერში, სპირტში ან აცეტონში მოპოვებისას, რასაც მოჰყვება გაშრობა. მოპოვების პროცესში ის კარგავს ტურპენტინს და სხვა ამომღებ ნივთიერებებს, რაც იწვევს სიმკვრივის დაქვეითებას. ხის მოპოვების ყველაზე ეფექტური მეთოდია ორგანული გამხსნელების გამოყენებით. ნაძვის ხის რეზონანსების ვარგისიანობის შეფასება შესწავლილია ფიზიკური და აკუსტიკური მახასიათებლების გაზომვების საფუძველზე სხვადასხვა მეთოდით. ლაზერული ინტერფერომეტრზე დაფუძნებული თანამედროვე აღჭურვილობა შესაძლებელს ხდის ამ მახასიათებლების შეფასებას. ულტრაბგერითი ვიბრაციების ზემოქმედებას 20 kHz სიხშირით სითხის ხეზე გავლისას დადებითი შედეგი აქვს მისი რეზონანსული მახასიათებლების გაზრდაში. საპნის ხეში ეს ფენომენი უფრო გამოხატულია, ვიდრე მწიფე ხეში და ახასიათებს ხეში სითხეების შეღწევის ხარისხს მოპოვების პროცესში. მაღალი ხარისხის კლასიკური ან საკონცერტო მუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად ფიზიკური და აკუსტიკური მახასიათებლების შეფასების გამოყენებით შეარჩიეთ მასალა ლულის სხვადასხვა ნაწილიდან სასურველი თვისებებით. შედარებითი შეფასებისთვის, მაღალი და დაბალი ხარისხის ნაძვისა და ნეკერჩხლის ხეები შესწავლილია მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში ვარგისიანობისთვის. რეზონანსული დაბალი ხარისხის ხე შეირჩა აღმოსავლეთ ალპების სხვადასხვა რეგიონიდან (სლოვაკეთი) ზღვის დონიდან 800-დან 1900 მ სიმაღლეზე, კარპატებში ზღვის დონიდან 800-დან 1200 მ-მდე, ასევე ჩრდილოეთ კალთებზე. მთები, სადაც ზრდის პირობები წლის განმავლობაში დაახლოებით ერთნაირია.

ტრადიციულად, ნაძვის ხეს, რომელიც ყველაზე შესაფერისია ხმის დაფების დასამზადებლად, ხელოსნები ირჩევენ ხეების გარეგანი ნიშნების მიხედვით: ქერქი მცირე გარეგნობისაა, აქვს ნაცრისფერი ფერი და ა.შ. პრესლერის ჭაბურღილების დახმარებით განისაზღვრება წლიური ზრდის სიგანე.

საუკეთესო რეზონანსული მახასიათებლებია ხე 150 წელზე მეტი ასაკის ღეროებიდან, წლიური ნამატების სიგანე 0,5 - 0,8 და 4,5 - 5,0 მმ. რეზონანსული ნაძვის ბუნებრივი ატმოსფერული გაშრობა უნდა იყოს მინიმუმ 18 თვე. ხოლო ძვირადღირებული მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის განკუთვნილი რეზონანსული ხისთვის, ატმოსფერული გაშრობის პერიოდი გაცილებით გრძელია, ჩვეულებრივ 20 წელი ან მეტი.

ხის გავლენა ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმაზე

ბევრი აკუსტიკური სისტემა და ხის მუსიკალური ინსტრუმენტი დამზადებულია ხისგან, ხოლო მუსიკალური ინსტრუმენტების სხვადასხვა ნაწილებისა და შეკრებების დასამზადებლად გამოიყენება სხვადასხვა ხის სახეობები. ასე რომ, სიმებიანი ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმის დაფების დასამზადებლად ვიყენებ წიწვოვანებს: ნაძვს, ნაძვს, კედარის ფიჭვს.

მათგან მთავარი ჯიში, რომელიც ფართოდ გამოიყენება, კვლავ ნაძვია, ხოლო საუკეთესოა ალპებში მოყვანილი თოვლის თეთრი ნაძვი, რომლისგანაც მზადდება ძვირადღირებული მაღალი ხარისხის მუსიკალური ინსტრუმენტების საუნდები. ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების სხვა ნაწილები და შეკრებები (ქვედა გემბანები, გვერდები, კისრები და სხვ.) მზადდება: ნეკერჩხალი, ვერხვი, შავი კაკალი, ვარდის ხე, მაჰოგანი და აბონი.
მათგან საუკეთესოა ინდური ებონე, რომელსაც აქვს უნიკალური აკუსტიკური თვისებები. სწორი მარცვლოვანი სტრუქტურის მყარი ხისგან განსხვავებით, მაჰაგანის ხეს განსაკუთრებული განსხვავება აქვს - ეს არის ერთგვაროვანი ჩახლართული ბოჭკოვანი სტრუქტურა, რომელიც დამატებით შესწავლას მოითხოვს. უნდა აღინიშნოს, რომ რეზონანსული ხის მოთხოვნები ყოველთვის იყო და იქნება აქტუალური.

ხე უნდა იყოს სწორმარცვლოვანი წლიური ნამატების ერთიანი სიგანით და ისეთი დეფექტების გარეშე, როგორიცაა კვანძები, რქოვანა და ბოჭკოვანი დახრილობა, რაც უარყოფითად მოქმედებს და მკვეთრად ამცირებს ხმის ვიბრაციის გავრცელებას. თითოეულ ზემოთ ჩამოთვლილთაგანს ახასიათებს თავისი აგებულება, სიმკვრივე, ფორიანობა და სიბლანტე, რაც მნიშვნელოვნად მოქმედებს მის აკუსტიკური თვისებებზე.

ამიტომ, ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადებისას მნიშვნელოვანია მისი აკუსტიკური თვისებების შეფასება, ვინაიდან ხის მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმის ხარისხი დამოკიდებულია მათზე. ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების ბევრი მწარმოებელი აფასებს სხვადასხვა ტიპის ხის აკუსტიკური თვისებებს სუბიექტურად (ყურით), კერძოდ, მასზე დაჭერის რეაქციაზე.

ამასთან, ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების მასობრივი წარმოებისას აუცილებელია ხის ობიექტური აკუსტიკური მახასიათებლები, რომელთა დადგენა შესაძლებელია საზომი ინსტრუმენტებისა და აღჭურვილობის გამოყენებით.

მიუზიკლი არის ხისტი და წიწვოვანი ხე, რომელიც გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად. ხე განსხვავდება ერთმანეთისგან არაერთი მხრივ.აუცილებელია განვასხვავოთ ცნება ხე, ანუ მზარდი ხე და ხე, მასალა, რომელიც მიიღება მოჭრილი და ტოტებითა და ქერქისგან გახეხილი ხისგან.
ღერო იძლევა ხის ძირითად რაოდენობას, რაც შეადგენს მზარდი ხის ნაწილების მოცულობის 50-90%-ს და მხოლოდ ღეროს ხეა შესაფერისი მუსიკალური ინსტრუმენტების ნაწილების დასამზადებლად.
ხის წყლისა და აირის გამტარიანობა მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადების პირობებში, უპირველეს ყოვლისა, საინტერესოა შეღებვისას და განსაკუთრებით შეღებვისას, ხოლო თერმული მუსიკალური ინსტრუმენტების ნაწილების მოხრისას.ხის უნიკალური ხმოვანი თვისებები აქცევს მას შეუცვლელ ბუნებრივ მასალად მუსიკალური წარმოებისთვის. ინსტრუმენტები.

ხისთვის ყველაზე საინტერესო ხმის დამახასიათებელი ბგერა მასალაში ხმის გავრცელების სიჩქარეა. ეს სიჩქარე განსხვავებულია სხვადასხვა მიმართულებით, მაგრამ ყველაზე მაღალია ხის ბოჭკოების გასწვრივ. ასე, მაგალითად, ბგერა ვრცელდება ბოჭკოების გასწვრივ 4-5 ათასი მ/წმ სიჩქარით, რაც ახლოსაა მეტალებში ხმის გავრცელების სიჩქარესთან (სპილენძი აქვს 3,7 ათასი მ/წმ). სხვა მიმართულებით ხმის სიჩქარე საშუალოდ 4-ჯერ დაბალია.

ხელოვნება - პროექტი

"მუსიკალური ინსტრუმენტების საიდუმლოებები"

სამიზნე: მუსიკალური ინსტრუმენტების გაცნობა

Დავალებები:

1) მოაწყოს მოსწავლეთა საქმიანობა მუსიკალური ინსტრუმენტების გაჩენის ისტორიის, მათ შესახებ ლექსების შესასწავლად;

2) მოისმინოს მუსიკალური ნაწარმოებები საბავშვო სამხატვრო სკოლის ფილიალის სტუდენტებისა და სკოლის ვოკალურ სტუდიაში მონაწილეთა მიერ.

კვლევითი საქმიანობა ტარდება მუსიკისა და ისტორიის დარგში.

ეტაპი 1. გიმნაზიის მოსწავლეები მოწვეულნი არიან მოამზადონ მასალა, თუ როგორ გაჩნდა მუსიკალური ინსტრუმენტები (გიტარა, ლაიტა, ალტი, ვიოლინო, ფორტეპიანო, დომრა) და აჩვენონ ის, როგორც კლასგარეშე აქტივობა 3-5 კლასების მოსწავლეებისთვის.

ეტაპი. დაგეგმვა. მოსწავლეები იყოფიან 4 ჯგუფად.

1 ჯგუფი სწავლობს ლიტერატურულ მასალას.

მე-2 ჯგუფი იკვლევს ისტორიულ ინფორმაციას იარაღების გაჩენის შესახებ.

მუსიკალური სკოლის ფილიალის მე-3 ჯგუფის მოსწავლეები მასწავლებლებთან ერთად სწავლობენ მუსიკალურ ნაწარმოებებს (მოცემულია დავალება).

სკოლის ვოკალური სტუდიის მე-4 ჯგუფის წევრები სიმღერებს სწავლობენ.

ეტაპი 3. Კვლევა. იგი ხორციელდება დამოუკიდებლად, ჯგუფის მიერ მიღებული გეგმის მიხედვით. თითოეულს აქვს თავისი დავალება.

ეტაპი 4. შედეგები. თანამშრომლობა მიღებული ინფორმაციის ერთ სცენარში გაერთიანების მიზნით, პრეზენტაციის მომზადება.

ეტაპი 5 საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის ესთეტიკური ციკლის საგნობრივი კვირეულის ფარგლებში კლასგარეშე ღონისძიების „მუსიკალური ინსტრუმენტების საიდუმლოების“ ჩატარება.

ეტაპი 6 შედეგების შეფასება (გათვალისწინებულია თითოეული მონაწილის აქტივობა, გამოყენებული წყაროების ხარისხი და მოცულობა, კრეატიულობა). აღმოჩენები.

ღონისძიების პროგრესი

წამყვანი (მშვიდი, ნაზი მუსიკის ფონზე): შუადღე მშვიდობისა, ბიჭებო!

შუადღე მშვიდობისა, ძვირფასო სტუმრებო!სლაიდი #1

მოხარული ვართ მოგესალმოთ მუსიკის სამყაროში. დიახ, დიახ, არ გაგიკვირდეთ, რადგან ახლა მუსიკის კლასში ხართ. აქ ცხოვრობენ მუზები - პოეზიის, ხელოვნებისა და მეცნიერების მფარველი ქალღმერთები. ისინი 9 და არიან. და მათი ლიდერი არის ნახევარძმა, მზის ღმერთი აპოლონი. გაეცანით მათ:სლაიდი #2

ევთერპა - ლირიკული სიმღერისა და მთელი მიუზიკლის მფარველი

ხელოვნება.

მელპომენე ტრაგედიისა და თეატრალური ხელოვნების მუზაა.

ტერფსიხორა - ცეკვების მფარველი.

ერატო ლირიკული პოეზიისა და საქორწინო სიმღერების მუზაა.

პოლიჰიმნია - საგალობლებისა და გალობის მფარველი ღმერთებისა და საპატივცემულოდ.

გმირები.

ურანია ვარსკვლავებისა და ასტრონომიის ბედია.

თალია კომედიისა და იუმორის მუზაა.

კლიო ისტორიის მფარველია.

კალიოპა - ეპოსის მუზა - ისტორია წარსულში სავარაუდო მოვლენებზე.

არ ისურვებდით ახლა წარსულს ეწვიოთ და გაიგოთ იმ მუსიკალური ინსტრუმენტების საიდუმლოებები, რომლებიც დღეს ამ კლასშია?

როგორ ფიქრობთ, რა ინსტრუმენტები მოიფიქრეთ პირველად: სიმები თუ კლავიატურა? (სიმები).

მოწყვეტილი თუ დახრილი? (მოწყვეტილი). და მათი პროტოტიპი სწორედ მშვილდი იყო, საიდანაც პრიმიტიული ხალხი ნადირობდა. ორფეოსი ასევე უკრავდა ლირაზე ძველ საბერძნეთში.სლაიდი #3 და ამ ფრაგმენტზე (ძველი ეგვიპტე. ძვ. წ. 3 ათასი წელი) მთელი მუსიკალური სცენაა გამოსახული. კეოპსის პირამიდა, რომელიც ისტორიული დროის ერთ-ერთ საცნობარო პუნქტად იქცა, ჯერ კიდევ არ იყო აღმართული და უკვე ჟღერდა გიტარის მსგავსი ინსტრუმენტები, რომლებიც იზიარებდნენ ადამიანის არსებობის სიხარულს და მწუხარებას. ჩვენი პირველი ამბავი გიტარაზე. ამას მოგვითხრობს ისტორიის მუზა კლიო და ეპოსის კალიოპის მუზა.

ასეთი ინსტრუმენტები იმდენ ხანს არსებობდა, რომ დროში დაკარგვის გარეშე მათი წარმოშობის დადგენა შეუძლებელია.

ევროპის მუზეუმებში მოგზაურობისას შეგიძლიათ იპოვოთ გიტარის წინაპრების უძველესი გამოსახულებები, რომლებიც თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 3-4 ათასწლეულებით. არაბი ბედუინი მომთაბარეები, რომლებმაც დაიპყრეს საბერძნეთი და სპარსეთი VII საუკუნეში, მოხიბლული იყვნენ ამ ცივილიზაციების მაღალი კულტურით, ნაწილობრივ მუსიკის ხელოვნების გამო. ერთი წლის შემდეგ ესპანეთსაც იპყრობენ და ამ ქვეყანაში აღმოსავლური კულტურის ელემენტები შემოაქვთ და გიტარა შემოაქვთ. სწორედ ესპანეთში მოიპოვა გიტარამ განსაკუთრებული პოპულარობა და გახდა ესპანეთის მთელი მუსიკალური ხელოვნების სიმბოლო. ესპანური ცეკვების ელასტიური რიტმები და სევდიანი მელოდიები - ყველაფერი ამ ინსტრუმენტს ექვემდებარებოდა.

(ესპანური ცეკვის ვიდეო)

თანდათან გიტარა იპყრობს ერთ ქვეყანას მეორის მიყოლებით. თანდათან შეიცვალა თავად ინსტრუმენტის დიზაინიც. მე-16 საუკუნეში უკრავდნენ მუსიკას გიტარაზე 4 ორმაგი სიმით (გუნდები). ეს საკმარისი არ აღმოჩნდა, ამიტომ გიტარა დროებით შეიცვალა სხვა სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტით, ლაითით (სლაიდი ნომერი 4) , რომელსაც ათამდე სიმებიანი გუნდი ჰყავდა. ცნობილია, რომ რენესანსის გამოჩენილი მხატვრები - კარავაჯო, პაოლო ვერონეზე, ტინტორეტო კარგი მუსიკოს-შემსრულებლები იყვნენ. ლაითაზე ან სხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა „კარგ მანერებად“ ითვლებოდა. და ლეონარდო და ვინჩი, მაგალითად, ცხენის თავის სახით უკრავდა თავისივე დიზაინის ვერცხლს. თუმცა ამ ინსტრუმენტმა პოპულარობა მალევე დაკარგა, რადგან ძალიან „კაპრიზული“ იყო. მე-18 საუკუნეში ერთი ჟურნალისტი, თითქოს სარკაზმის გარეშე, წერდა: „ლუტის შემსრულებელმა, რომელმაც 80 წელი იცოცხლა, ალბათ, 60 წელი დახარჯა თავისი ინსტრუმენტის დაკვრაზე და ლაიტის მოვლა ისეთივე ძვირი ღირდა, როგორც ლუტის მოვლა. ცხენი." ამიტომ, მალე ლუტას ჩაანაცვლებს მისი მეტოქე - ალტი - ლუტისა და გიტარის ერთგვარი ჰიბრიდი. ალტის ფორმა ახლოს იყო გიტარასთან, მხოლოდ დიდი, ჰქონდა 5 გუნდი და ერთი სიმებიანი. ვიოლამ მთლიანად ჩაანაცვლა გიტარა, რომელიც "ხალხთან მიდიოდა", იქცა "ქუჩის" ინსტრუმენტად, რომელიც თან ახლავს ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს. იყო სხვა ჰიბრიდები, როგორიცაა ლირა-გიტარა, არფა-ლუტა (სლაიდი #5 ).

და გიტარა წავიდოდა, ჩაიძირებოდა დავიწყებაში... მაგრამ პულსირებული ცხოვრება ფანტასტიკურია თავისი რთულობითა და მოულოდნელი ნაკვთებით... გიტარა ისევ ადგა! და მხოლოდ მისი "რეანიმაციისთვის" საჭირო იყო მეხუთე სტრიქონის დამატება. და ლეგენდის თანახმად, ეს გააკეთა არა მუსიკოსმა, არამედ პოეტმა ვისენტე ესპინოლამ, დიდი სერვანტესის მეგობარი და გენიალური ლოპე დე ვეგას მასწავლებელი. 5 სიმიანი ფორმით გიტარა პოპულარობას იბრუნებს. ცოტა მოგვიანებით, ესპანეთის ერთ-ერთმა საუკეთესო გიტარისტმა, რუის დე რიბაიაზომ საგრძნობლად გააუმჯობესა ინსტრუმენტი, დატოვა მასში სიმების ერთი რიგი, რამაც გაამარტივა მისი დაკვრისა და დაკვრის ტექნიკა, ხოლო ჯეიკობ ავგუსტ ოტო, სასამართლო ლაითის მოთამაშე და გიტარისტი. ვაიმარის პრინცესა ამელია იყო პირველი, ვინც დაამატა მეექვსე ხუთ სიმს. მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან ასეთი ინსტრუმენტი ევროპის ბევრ ქვეყანაში მოიძებნა. ამ ტიპის გიტარა კლასიკურად ითვლებოდა.სლაიდი #6

სამწუხაროდ, შედარებით სუსტი ჟღერადობის გამო, გიტარა არ შედიოდა ორკესტრში, მაგრამ მე-20 საუკუნემ ახალი სიცოცხლე შთაბერა გიტარის ხელოვნებას. მრავალი საუკუნის შემდეგ, გიტარა თანმხლები ინსტრუმენტიდან ხდება სოლისტური ინსტრუმენტი. ბევრ ქვეყანაში არიან ვირტუოზი გიტარისტები, რომლებიც სოლო პროგრამით გამოდიან.

წამყვანი: მოგვიანებით, მშვილდი გამოიგონეს და ჩვენი შემდეგი ამბავი ვიოლინოს შესახებ.კალიოპა: ვიოლინო სიმებიანი ინსტრუმენტია. მშვილდი ინსტრუმენტები ცნობილია ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ისინი ჯერ კიდევ ბევრად უფრო ახალგაზრდაა, ვიდრე დაკრეფილი ინსტრუმენტები. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ინდოეთი იყო მშვილდი ინსტრუმენტების სამშობლო. და დაბადების დრო არის ჩვენი ეპოქის საწყისი საუკუნეები. ინდოეთიდან მივიდნენ სპარსელებთან, არაბებთან, ჩრდილოეთ აფრიკის ხალხებთან, იქიდან კი ბალკანეთის ნახევარკუნძულის გავლით მე-8 საუკუნეში - ევროპაში.

დროთა განმავლობაში შეცვლილმა მათ წარმოშვა მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტის ახალი ტიპი - FIDEL (სლაიდი ნომერი 7). შემდგომში, ევროპული მშვილდოსანი ინსტრუმენტების ორი ძირითადი ფილიალი - ვიოლინო და ვიოლინო (სლაიდი #8 ).

ალტი ცოტა ადრე გამოჩნდა. ისინი სხვადასხვა ზომებში აშენდა და თამაშის დროს სხვადასხვა გზით იჭერდა (სლაიდი #9 ): მუხლებს შორის, თანამედროვე ჩელოს მსგავსად, ან მუხლზე. სკამზე აწყობდნენ ზოგიერთი ტიპის ალს და უკრავდნენ დგომისას. მაგრამ იყო ალტი, რომელიც მხარზე ეჭირა და ის ვიოლინოს პროტოტიპი იყო.

მევიოლინე და მევიოლინე ოჯახების წარმომადგენლები ძველ დროში სხვადასხვა „სოციალურ“ თანამდებობებს იკავებდნენ. ალტი იყო არისტოკრატული წრეების ცხოვრებასთან დაკავშირებული ინსტრუმენტი. მისი წინამორბედები და შემდეგ თვითონ ჟღერდა ეკლესიებში, სასახლეებში, ციხეებში, მდიდარ სახლებში. ალტის ძალიან რბილი, თითქოს ჩახლეჩილი ხმა კარგად ისმოდა მხოლოდ პატარა ოთახში. მასზე თამაში შერწყმული იყო იმდროინდელ იდეებთან სილამაზის შესახებ, მე-17-18 საუკუნეების სალონის ყველა დახვეწილ ატმოსფეროსთან: ლამაზი ავეჯი, ლამაზი ნახატები, ბრწყინვალე ტანსაცმელი და ხელოვნებით გატაცებული ადამიანების პოეტური, ამაღლებული განწყობა.

ვიოლინოსთან დაკავშირებით ყველაფერი სხვაგვარად იყო. ვიოლინოების ოჯახის ინსტრუმენტები ძირითადად ხალხში იყო გავრცელებული. ვიოლინო იყო მოხეტიალე მუსიკოსების საყვარელი ინსტრუმენტი, რომლებიც ართობდნენ ხალხს დღესასწაულებზე, ბაზრობებზე, ქორწილებში, ტავერნებში და ტავერნებში. ამის შესახებ ძველი ოსტატების მხატვრობისა და გრაფიკის მრავალი ნამუშევარი მოგვითხრობს (სლაიდი No10).

მოუსმინეთ ფრიდას "ვალსს" უმცროსი მევიოლინეების ანსამბლის მიერ შესრულებული.

ვიოლინოს ბედში განსაკუთრებული როლი ითამაშა ახალმა მუსიკალურმა ჟანრმა, ოპერამ, რომელიც XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე დაიბადა. ორკესტრში ვიოლინოებმა წამყვანი ადგილი დაიკავეს, რადგან ისინი ბუნებრივად ერწყმოდნენ სხვა ინსტრუმენტებს, ვოკალისტთა სიმღერით. სასიმღერო ხმებთან ერთად, ვიოლინო ხშირად ასრულებს სოლისტის როლს და ხელმძღვანელობს მნიშვნელოვან მელოდიურ ხაზებს. მაგრამ ალტი ორკესტრში არ წაიყვანეს, რადგან მისი ხმა დიდ დარბაზს ვერ ავსებდა და ორკესტრის საერთო ჟღერადობაში გაქრებოდა.

მე-16 საუკუნიდან დაწყებული თავად ინსტრუმენტმა არაერთი ცვლილება განიცადა, შემსრულებელს ახალი შესაძლებლობები და პერსპექტივები მისცა: უფრო მკაფიოდ გამოიკვეთა მისი ზომა, სტრუქტურა, ინსტრუმენტის პოზიცია თამაშის დროს; მშვილდის ფორმა შეიცვალა, რის შედეგადაც ის უფრო მსუბუქი და მოძრავი გახდა.

ვიოლინოს ხელოვნება იტალიაში პიკს აღწევს: მშვენიერი კომპოზიტორები ქმნიან კომპოზიციებს ვიოლინოსთვის (ანტონიო ვივალდი, ნიკოლო პაგანინი, კორელი), შესანიშნავი ხელოსნები ქმნიან საოცარ, ჯადოსნური ჟღერადობის ინსტრუმენტებს: Amati, Guarneri, Stradivari. ისინი დღემდე ითვლებიან დაუმარცხებლად და მათი ხმის საიდუმლო კვლავ ლეგენდებითაა მოცული.

ბაკლანოვის "რომანსს" ჟენია შულიაევა ასრულებს

წამყვანი: ალბათ დამეთანხმებით, რომ ყველა ინსტრუმენტი თავისებურად კარგია. თითოეულს აქვს თავისი უნიკალური ტემბრი (ხმის შეღებვა), თავისი მიმზიდველი თვისებები. მაგრამ, ალბათ, ვერცერთი მათგანი ვერ შეედრება ფორტეპიანოს. როგორც სოლისტი, ის ნომერ პირველია. ეს შეუცვლელია ანსამბლში ხმით და სხვა ინსტრუმენტებით, როგორც დღეს უკვე ნახეთ. როგორ გამოჩნდა ეს ინსტრუმენტი და რა განასხვავებს მას სხვებისგან?

ფორტეპიანოს ყველაზე ადრეული წინაპარი არის MONOCHORD. დიახ, იგივე მონოქორდი, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, გამოიგონა პითაგორამ (ძვ. წ. VI ს.) და გამოიყენა თავისი მუსიკალური თეორიული და აკუსტიკური ექსპერიმენტებისთვის. როგორც ჩანს, რა არის საერთო პრიმიტიულ ერთ სიმიან ყუთსა და ფორტეპიანოს შორის - რთული მუსიკალური ინსტრუმენტი ათობით სიმით, პედლებითა და კლავიშებით?

კლავიატურა დიდი ხანია გამოიყენება მუსიკალურ ინსტრუმენტებში. თუმცა ძნელია ზუსტად განსაზღვრო როდის გამოჩნდა. ამის ასახსნელად ორი ვერსია არსებობს. პირველი დაკავშირებულია ორგანოს ევოლუციასთან(სლაიდი ნომერი 11) . პირველყოფილ ორგანოებს ჰქონდათ მოცულობითი ბერკეტების სისტემა, რომლითაც მოთამაშე ხმას იღებდა. ითვლება, რომ დროთა განმავლობაში, ამოსაწევი ბერკეტები შეიცვალა ბიძგით, ანუ გასაღებებით. თავდაპირველად ისინი მსხვილნი იყვნენ (სიგრძით 30 სმ-ზე მეტი და დაახლოებით 10 სმ სიგანეზე) და ხმის ამოღების მიზნით იდაყვებით ურტყამდნენ მუშტს.

მეორე ვერსიით, კლავიატურა პირველად გამოჩნდა კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტებზე. ისტორიკოსებმა, რომლებმაც შეისწავლეს წარმოშობა, აღმოაჩინეს, რომ სიტყვა მართლწერით და ბგერით ახლოსაა იმასთან, რასაც აღმოსავლეთში ჭადრაკს ეძახდნენ. შემდეგ გაჩნდა ვარაუდი, რომ კლავიატურის პროტოტიპი იყო ჭადრაკის დაფა. ისე, შესაძლოა შავ-თეთრი კლავიატურა მართლაც წარმოიშვა ჭადრაკის დაფაზე შავი და თეთრი კვადრატების მონაცვლეობიდან.

არსებობდა კლავიშიანი სიმებიანი საკრავის ორი ძირითადი ტიპი: კლავიკორდი და კლავესინი. (სლაიდი ნომერი 12) თუმცა, მე -17 საუკუნის ბოლოს, იყო ათობით კლავიატურა, რომლებიც განსხვავდებოდა გარეგნობით, მრავალფეროვანი ფორმებითა და სახელებით. ამ დროის ერთმა ფრანგმა მოგზაურმა დაწერა: „ბოლო თვეების განმავლობაში ვიმოგზაურე ევროპის ათეულობით დიდ და პატარა ქალაქში და გამოვჩინე ინტერესი მუსიკალური ინსტრუმენტების მიმართ - ჩვეულებრივი და უცნაური, არ შემიძლია არ აღვნიშნო, რამდენად ფერადი და მრავალფეროვანია ოჯახი. ინსტრუმენტები, რომლებშიც ხმა ამოღებულია გასაღების საშუალებით“. და მართლაც, რა იარაღები არ იყო იმ დროს! (სლაიდი ნომერი 13) უზარმაზარი ფრთების ფორმის ფლიგელები და პატარა, ყუთის ზომის შპინები, მაგიდის მსგავსი ვირჯინელები, პირამიდული კლავირები, სხვადასხვა ჰარმონიები, რომლებზეც ხმას ღებულობდნენ ბუხრით ამოტუმბული ჰაერიდან ორი ფეხის პედლის დახმარებით.(სლაიდი ნომერი 14).

კლავიკორდის ხელოვნება აყვავდა გერმანიაში, ხოლო კლავესინი და მისი ჯიშები ევროპის ყველა ქვეყანაში გავრცელდა. კლავესინის ხმა - მკაფიო, ხრაშუნა, მკვეთრი - გაცილებით ძლიერი იყო, ვიდრე კლავიკორდის ხმა. თუმცა დარტყმის სიძლიერის მიუხედავად, ის უცვლელი დარჩა. ასე რომ, აღმოჩნდა, რომ ნებისმიერ მშვილდოსან სიმებიანი ინსტრუმენტზე შემსრულებელს ადვილად შეეძლო ხმის გაზრდა და შემცირება, მაგრამ ეს არ იყო ხელმისაწვდომი კლავესინისთვის. რა თქმა უნდა, ასეთი ვითარება ვერ დააკმაყოფილებდა მუსიკოსებს და კლავიშისტებს, ამიტომ ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში დაუნდობლად ეძებდნენ ახალი კლავიატურის ინსტრუმენტის დიზაინს, რომელსაც ექნებოდა ძლიერი, მოქნილი, დინამიურად ცვალებადი ხმა.

პირველი, ვინც ეს პრობლემა გადაჭრა, იყო იტალიელი ბარტოლომეო კრისტოფორი. 1709 წელს მან გამოიგონა კლავიშიანი ინსტრუმენტი, რომელსაც უწოდა "კლავესინი რბილი და მაღალი ხმით". ეს იყო ფორტეპიანო. და მალე ფორტეპიანოს შექმნის იდეა ევროპის სხვა ქვეყნებშიც გაჩნდა. რა თქმა უნდა, პირველ მოდელებზე ხმა გარკვეულწილად შორს იყო თანამედროვესგან. თანდათან, ახალი ინსტრუმენტის დახვეწასთან ერთად, კომპოზიტორები და შემსრულებლები სულ უფრო მეტად ინტერესდებიან მისით. მე-18 საუკუნის ბოლოს ფორტეპიანომ მთლიანად შეცვალა კლავესინი, ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის, მოგვიანებით კი შოპენის, შუმანის, ლისტის და მრავალი სხვა კომპოზიტორის ნამუშევრების წყალობით, გახდა ყველაზე პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტი.

ფორტეპიანო მისი ამჟამინდელი ფორმით გამოჩნდა მხოლოდ მე -19 საუკუნის დასაწყისში. იგი განკუთვნილი იყო ოთახისთვის, სადაც მცირე ზომის ინსტრუმენტია საჭირო და საიდანაც არ იყო საჭირო დიდი საკონცერტო როიალის ხმის სისრულე. ისე, ფორტეპიანო - ერთგვარი პიანინო - მართლაც ყველა ინსტრუმენტის "მეფეა" (სლაიდი No15). ასე რომ, დღეს ჩვენს გვერდით ცხოვრობს ფორტეპიანო - ყველაზე მრავალმხრივი ინსტრუმენტი, რომელიც ყველაზე ხშირად გვეხმარება ვიგრძნოთ მუსიკასთან კომუნიკაციის დიდი სიხარული.(სლაიდი ნომერი 16)

მოუსმინეთ მუსიკას ამ ინსტრუმენტის ხმაზე.

მეჩიგანი "მცირე სცენა". ასრულებს ანა გალკინა.

კლიო: უძველესი დროიდან რუსულ მიწაზე ამბობდნენ, რომ ყველა დღესასწაულს თან ახლდა ბალალაიკა და მისი და დომრა. ეს ტრადიცია შენარჩუნებულია და მოვიდა ჩვენამდე. ცეკვები, სიმღერები, თამაშები - ყველაფერი გაერთიანდა მხიარული დღესასწაულის ერთ ფერად სურათში.

"დომრაჩკა - მღერის,

ბალალაიკა - ტრიალი,

აკორდეონი - დაასხა -

გაზაფხულის მდელოზე გართობა იწყება.

და ამ ინსტრუმენტებზე დაკვრით, რუს ხალხს დაავიწყდა მათი მძიმე მდგომარეობა.

დომრას ყველაზე ადრეული ნახსენები რუსეთში გვხვდება ქრონიკებში კიევის სახელმწიფოს ეპოქაში (1068) - მთავრების ოლგასა და ვლადიმირის დროს. (ძველი რუსეთი). თავიდან დომრა ძალიან არასრულყოფილი იყო. სპეციალურად მოყვანილი გოგრის ჯიშისგან - გორიანკასგან ამზადებდნენ. შიგნიდან დომრა იყო ამოტვიფრული წვრილი ბროლით, რის გამოც ის ხმამაღლა და მკაფიოდ ჟღერდა. სიმები მზადდებოდა ცხოველის ძარღვებისგან. დომრა იყო საზოგადოებრივი ინსტრუმენტი. ეკლესია წუხდა: "რა, მუსიკა ძალიან არ აშორებს ხალხს ღმერთს?" ამ ინსტრუმენტებზე უკრავდნენ ბუფონები - მოხეტიალე მუსიკოსები. ხმაურიან ბრბოში ტრიალებდნენ რუსულ მიწაზე და ახარებდნენ ხალხს. იყვნენ აკრობატები, მომღერლები - ჰარფისტები, მეზღაპრეები, ბაგირებზე მოსიარულეები, ცხოველების მატარებლები. ბუფონები დასცინოდნენ ბიჭებს და მთავრებს თავიანთი თვალთმაქცობის გამო მკვეთრი სიტყვით და ამიტომ იყო ბუფონების დევნა. 1551 წელს ერთმა მიტროპოლიტმა მიმართა ცარ ივანე 4-ს: „ღვთის გულისთვის, ცარ, გაგზავნე ბუფონები ცაცხვში, რომ არ იყვნენ შენს მდგომარეობაში, თორემ არ გადარჩები“. 1648 წელს სხვა ცარ ალექსეიმ გამოსცა ბრძანება ბუფონების სრული განადგურების შესახებ. მასში ნათქვამია: „და სადაც ჩნდება დომრა, სნეიფი, ფსალტერი და ყველა სახის დემონური გუგუნის ჭურჭელი, ისინი უნდა დაამტვრიონ, დაწვეს და ზოგიერთი - გადასახლებაში“. მუსიკალური ინსტრუმენტებით ზევით დატვირთული ხუთი ურემი მდინარე მოსკოვში გადაიყვანეს და დაწვეს. მაგრამ დროდადრო, აქა-იქ, ეს საკრავები ხელახლა ჩნდებოდა, რადგან ხალხს საკრავი სჭირდებოდა და ინსტრუმენტი აცოცხლებდა ან მრგვალ ფორმაში, ან სამკუთხედს, ხუთ ფიცარს სამი სიმით. მოხდა დომრას თანდათანობითი გარდაქმნა ბალალაიკად. ასე რომ, მე -17 საუკუნეში დომრა თითქმის მთლიანად გაქრა ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

სამკუთხა ინსტრუმენტს ეწოდა ბალაბოიკა სიტყვიდან "ბალაბოლიტი" - ცარიელი ზარები. ასეთ ინსტრუმენტზე უკრავდნენ თავლებს, გლეხების - ღარიბების კარებში. თუ გადავხედავთ ისტორიულ წიგნებს, ნათქვამია, რომ ბალალაიკას პირველი ნახსენები 1715 წლით თარიღდება. პეტრე 1-ის ქვეშ იყო ინსტრუმენტების მთელი ორკესტრი, რომელიც თან ახლდა მსვლელობას

წამყვანი: ასე რომ, ჩვენი მოკლე მოგზაურობა მუსიკალური ინსტრუმენტების ისტორიაში დასრულდა. მადლობას ვუხდი ყველა არტისტს, რომ გვაძლევს ცოცხალი მუსიკის მოსმენის სიამოვნებას და სინამდვილეში ეს ასე იშვიათად ხდება ჩვენს ცხოვრებაში. მინდა მჯეროდეს, რომ ისინი არაერთხელ გაგვახარებენ და გახდებიან ნამდვილი ვარსკვლავები.

(სიმღერის "ნიჭიერების თანავარსკვლავედი" შესრულება ვოკალური ანსამბლის მიერ.)

ისევ გნახავ.

ამატი მსხლის ხისგან ამზადებდა ვიოლინოებს და იცავდა მათ საკუთარი წარმოების ლაქით. რამდენიმე სიტყვა ლაქის შესახებ. ერთადერთი, რაც ყველაზე კარგად ჟღერს, არის ის, რომ ვიოლინო დამზადებულია და არა ლაქირებული. ვიოლინოს წაგრძელებული ხმის დაფა ხის მარცვლის მიმართულებით, საიდანაც იგი მზადდება, უზრუნველყოფს ხმის ტალღის ერთდროულ გამოყოფას ხმის დაფის მთელი კონტურიდან. ყოველივე ამის შემდეგ, ხმის ტალღები ბოჭკოს გასწვრივ უფრო სწრაფად ვრცელდება, ვიდრე მთელს. ვიოლინოს ფორმის გადახრები ოვალურიდან და ჭრილები ხმის დაფაზე ამახინჯებს ხმის ტალღას, აფერადებს ბგერას. შეუღებავი ვიოლინო შესანიშნავად ჟღერს, მაგრამ ეს დიდხანს არ გრძელდება, რადგან ჰაერში არსებული ჟანგბადი აჟანგებს ხის ბოჭკოებს და აქცევს მათ მტვრად. გარდა ამისა, ასეთი ვიოლინო ამოიღებს ტენიანობას ჰაერიდან, როგორც ღრუბელი, რაც უარყოფითად იმოქმედებს ხმაზე.

რა ხისგან არის დამზადებული მუსიკალური ინსტრუმენტები?

უძველესი დროიდან ადამიანები ამზადებდნენ პრიმიტიულ ხის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. სანადიროდ და სარიტუალო მიზნებისთვის გამოიყენებოდა სხვადასხვა ღრიალი და დოლები, მილები და სხვადასხვა ხმაურიანი ინსტრუმენტები - მაგალითად, ჯადოსნური შელოცვები, რომლებითაც შამანები კარგ სულებს იძახებდნენ ან ბოროტებს განდევნიდნენ, ხშირად თან ახლდა სხვადასხვა ხმოვანი ეფექტები.

ცივილიზაციის განვითარებასთან ერთად წარმოიშვა მთელი მეცნიერება - მუსიკალური აკუსტიკა, რომელიც სწავლობს მუსიკალური ბგერების თავისებურებებს, როგორც ჩვენ აღვიქვამთ მათ და მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმის მექანიზმებს. ხმის წარმომქმნელი თითქმის ყველა ობიექტი შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტები, მაგრამ კაცობრიობა ბევრს მუშაობდა სპეციალური ხმის ამოსაღებად სპეციალური მოწყობილობების შესაქმნელად. ხე იყო და რჩება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მასალა მუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად. გიტარა

ხოლო ვიოლინო, ჩელო და ალტი, ჩასაბერი ინსტრუმენტები - ფლეიტა, ჰობოე, კლარნეტი, ფაგოტი, ფორტეპიანოს გემბანი და მრავალი სხვა ინსტრუმენტი ან მათი ნაწილები დამზადებულია სხვადასხვა ხის ჯიშებისგან. საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ ხეს აქვს კიდევ ერთი ღირებული თვისება მის უამრავ სასარგებლო თვისებაში, კერძოდ, რეზონანსის, ანუ ხმის ტალღების ვიბრაციის გაძლიერების უნარი. არის ჯიშები, რომლებსაც აქვთ გაზრდილი რეზონანსული თვისებები და ასეთ ჯიშებს შორისაა ცნობილი ევროპული ნაძვი, რომელიც იზრდება ცენტრალურ ევროპასა და ევროპულ რუსეთში. სხვა წიწვოვანებს ასევე აქვთ კარგი რეზონანსული თვისებები: ნაძვი, კედარი. ნაძვის და ნაძვის ხე გამოიყენება თითქმის ყველა მუსიკალურ ინსტრუმენტში ხმის დაფის დასამზადებლად. ზამთარში რეზონანსული ხის მოსავალი. მუსიკის ოსტატები განსაკუთრებული ყურადღებით უდგებიან რეზონანსული ხის არჩევანს. შერჩეულ ხეს არ უნდა ჰქონდეს ხარვეზები, ხოლო წლიური ფენები უნდა იყოს იგივე სიგანის.

იცოდით, რომ თითოეულ ჯიშს აქვს თავისი ხმა? ყველაზე ხმოვანი და მელოდიური არის ჩვეულებრივი ნაძვი. ამიტომ, თურმე, სტრადივარმა და ამატიმ მისგან თავიანთი შესანიშნავი ვიოლინოები დაამზადეს. ამისთვის შერჩეულ ხეს ჭრიდნენ და ვაზზე სამი წლის განმავლობაში ტოვებდნენ. თანდათან დაკარგა ტენიანობა, ხე უფრო მკვრივი და მსუბუქი გახდა. შედეგად, ასეთი ხისგან დამზადებულმა მუსიკალურმა ინსტრუმენტებმა მიიღეს განსაკუთრებული ჟღერადობა. მართალია, საჭირო იყო დიდი რაოდენობით ხეების პოვნა და არჩევა, რომელიც სხვებზე უკეთ იმღერებდა. ოსტატებმა ეს მიაღწიეს წარმატებას და ამ უკანასკნელის დასტურია ის, რომ მათი ვიოლინოები თითქმის სამასი წლის განმავლობაში იპყრობდნენ მსმენელს თავიანთი „ხმით“, შეუძლიათ სიმღერა, ტირილი, ტანჯვა და სიხარული.

დღემდე, ნაძვის ხისგან მზადდება ვიოლინოები და სხვა სიმებიანი ინსტრუმენტები - ფორტეპიანო, როიალი. არცერთი სხვა ხე არ იძლევა ისეთ რეზონანსს, როგორიც ნაძვია. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მისი ხე ხასიათდება ბოჭკოების განსაკუთრებულად ერთგვაროვანი განაწილებით. გარდა ამისა, ის არის რბილი, მსუბუქი, მბზინავი, ადვილად იჭრება, გამძლეა. ეს არის ერთ-ერთი "ელკინის" სრულყოფილება.

ნაძვს სხვა ღირსებებიც აქვს. მიაქციეთ ყურადღება, რამდენ თოვლს უჭირავს ნაძვი თავის ტოტებზე. თეთრი ბეწვის ქვეშ, ზოგჯერ ყველაზე მწვანე სილამაზე არ ჩანს. ვიწრო გვირგვინი დიდხანს არ ინახავს თოვლს, თუ ის ჭარბობს, ის ხიდან გადმოდის. ფართო ტოტები-თათები ელასტიური, ზამბარიანია. თოვლმა თათს მიწაზე ახვევს, მაგრამ არ ტყდება. თუ ბევრი თოვლია, თათს უფრო მჭიდროდ აჭერენ ტანზე და თოვლი სრიალებს მისგან. თოვლს აძვრება, ნაძვი ისევ ამაყად ასწევს ტოტებს მაღლა და საოცრად აფართოვებს თავს და ხალხს. გვირგვინის ამ სტრუქტურამ საშუალება მისცა ნაძვს იდეალურად მოერგოს ზომიერ ზონაში ცხოვრებას და გახდეს ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ხე.

გიტარა უნიკალური მუსიკალური ინსტრუმენტია. პროფესიონალის ხელში მას შეუძლია ისეთი ხმების სიმფონია გამოუშვას, რომელიც მსმენელს ატირებს და იცინის, გაახარებს და დროულად განიცდის ვირტუოზულ დაკვრას. თუმცა ამ შემთხვევაში ყველაფერს ადამიანური ფაქტორი არ განსაზღვრავს. კარგ გიტარას შეუძლია გამოხატოს მუსიკოსის გრძნობების მთელი პალიტრა, ცუდი ინსტრუმენტი გააფუჭებს ყველაზე დიდებულ დაკვრას. გიტარის ხმა დიდწილად განისაზღვრება ხისგან დამზადებული ხისგან. პროცესი შრომატევადია და ხელსაწყოს ხე გადამწყვეტ როლს ასრულებს. თუ ის "მკვდარია", მაშინ ამ გიტარას ვერანაირად ვერ დაეხმარებით - რაც არ უნდა თქვას, მისგან კარგ ხმას ვერ მიიღებთ. ინსტრუმენტის კისერი უმეტეს შემთხვევაში დამზადებულია ნეკერჩხლისგან, ფრეტბორდი ასევე დამზადებულია ნეკერჩხლისგან (Ash), ან ვარდის ხისგან (Rosewood) ან ebony (Ebony). სხეულით (გემბანით), ყველაფერი ასე მარტივი არ არის. გიტარის წარმოების თანამედროვე ინდუსტრია იყენებს ხის მრავალ სახეობას, ცნობილი მურყანიდან ეგზოტიკურ „ყვავის თვალებამდე“. ეს განპირობებულია იმით, რომ სხვადასხვა ტიპის ხეს განსხვავებული ხმა აქვს. გიტარის წარმოებისთვის ყველაზე პოპულარული ხის სახეობაა ცნობილი მურყანი (მურყანი). მისგან მზადდება ცნობილი გიტარის ფირმების Fender, Jackson და Carvin ინსტრუმენტების თითქმის მთელი ხაზი. და სხვა ფირმები ხშირად არ ერიდებიან მის გამოყენებას წარმოებაში. მურყნისგან დამზადებულ გიტარებს აქვთ კარგად დაბალანსებული სუფთა ხმა "წვნიანი" შუაგულებით. ისინი თანაბრად კარგად ერკვევიან როგორც სოლო ჭრებში, ასევე მძიმე მეტალის რიფებში. ჩემი აზრით, ასეთი ინსტრუმენტები, როგორც ერთგვარი „ოქროს შუალედი“, განკუთვნილია გიტარისტებისთვის, რომლებისთვისაც არ არსებობს სტერეოტიპები დაკვრასა და აზროვნებაში. ნაძვი (ნაძვი) ძირითადად გამოიყენება ნახევრად აკუსტიკური ელექტრო გიტარების დასამზადებლად. იძლევა თბილ, გლუვ ხმას. თუ ჯაზის მუსიკის დაკვრას აპირებთ, მაშინ ეს ინსტრუმენტი თქვენთვის საუკეთესო არჩევანი იქნება. ნაძვის გიტარის მთავარი მინუსი არის მათი შედარებით მაღალი ფასი. ყველაზე რეზონანსული გიტარები, რომლებიც იდეალურია სოლოების დასაკრავად, დამზადებულია ნეკერჩხალი (Maple) და ნაცარი (Ash). ამ ინსტრუმენტებს აქვს ხაზგასმული შეტევა, ჟღერს ბევრად უფრო "მინის" ვიდრე ნებისმიერი სხვა ტიპის ხე. ნეკერჩხალი და ნაცარი გიტარები აწარმოებენ ხმას გამოხატული მაღალი სიხშირით. ეს ხეები შესანიშნავია სოლოებისთვის და არა კარგი რიტმისთვის. ამრიგად, თუ ოცნებობთ მუსიკაზე a la Joe Satriani-ზე, მაშინ ნაცარი და ნეკერჩხალი იდეალური მასალაა გიტარისთვის. კაკალი საკმაოდ ფართოდ გამოიყენება მაღალი დონის აკუსტიკური გიტარებისთვის. ამ მასალისგან მზადდება მსოფლიოში ცნობილი ოსტატების ექსკლუზიური ინსტრუმენტების უმეტესობა. ელექტრო გიტარის წარმოებაში გამოიყენება მხოლოდ ფრეტბორდებისთვის და ტანის ვინირისთვის. ვერხვისგან (Poplar) აწარმოეთ ეგრეთ წოდებული "სტუდენტური ინსტრუმენტის" კატეგორიის გიტარები. მოგეხსენებათ, ალვის ხე ძალიან რბილია, რაც უარყოფითად მოქმედებს ხმის ხარისხზე. ყველაზე ხშირად მისგან იწარმოება ყველაზე დაბალი ფასის კატეგორიის ხელსაწყოები. Mahogany (Mahogany) გამოიყენება გიტარის წარმოებაში "მძიმე" სტილისთვის. ასეთი ინსტრუმენტების ჟღერადობა გამოირჩევა თბილი და წვნიანი შუაში, აქვს ღრმა დაბლა და გათლილი სიმაღლეები. მაჰოგანის გიტარებს არ აქვთ თანაბარი ხმის დაბალი ხარისხის თვალსაზრისით (მხოლოდ ეგზოტიკური ბუბინგას ხისგან დამზადებული ინსტრუმენტები ჟღერს უკეთესად). ზემოთ აღწერილი ხის ტიპები შორს არის გიტარის წარმოებაში გამოყენებული მასალების სრული ჩამონათვალისგან. ეს მხოლოდ ყველაზე გავრცელებულია. არსებობს მრავალი ეგზოტიკური ჯიში, როგორიცაა პადუაკი, კოა ან იგივე ბუბინგა, რომლებიც გამოიყენება ექსკლუზიური ინსტრუმენტების დასამზადებლად.

ხე, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვან როლს ასრულებს იმაში, თუ როგორ ჟღერს მომავალი ინსტრუმენტი. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს მხოლოდ ხეა. მხოლოდ გამოცდილი ოსტატის ხელში იღებს ის ინსტრუმენტის ფორმას, რომელსაც შეუძლია გახდეს მუსიკოსის სხეულისა და სულის გაგრძელება.

31.12.2015 16:19

ტრადიციულად, მუსიკალური ინსტრუმენტები მზადდება მაღალი ხარისხის რეზონანსული თვისებების მქონე მასალებისგან, რომლებიც დაძველებულია ბუნებრივ გარემოში მრავალი წლის განმავლობაში აკუსტიკური თვისებებისა და სტაბილური სტრუქტურის შესანარჩუნებლად. რეზონანსული ხე იკრიფება ექსკლუზიურად ცივ სეზონზე. ნაძვი და ნაძვი უნიკალურია თავისი მუსიკალური თვისებებით.

თითქმის ყველა მუსიკალურ ინსტრუმენტში გემბანის შესაქმნელად იღებენ ნაძვს ან ნაძვს. სპეციალისტები განსაკუთრებული ყურადღებით არჩევენ ე.წ. რეზონანსულ ხეს. ხის ტოტს არ უნდა ჰქონდეს ხარვეზები და იყოს თანაბრად ფართო ზრდის რგოლებით. ხე ბუნებრივად შრება ათი ან მეტი წლის განმავლობაში. მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ხის სახეობების რეზონანსულ თვისებებს. ამ შემთხვევაში, ნაძვის, კავკასიური სოჭის და ციმბირის კედარის ღერო უფრო შესაფერისია, ვიდრე სხვები, რადგან მათი რადიაციული ძალა ყველაზე დიდია. ამ მიზეზით, ამ ტიპის ხე შედის GOST-ში.

მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნისას ერთ-ერთი აუცილებელი მოთხოვნაა ხის არჩევანი. მრავალი საუკუნის განმავლობაში, რეზონანსული ნაძვის სახეობები ყველაზე დიდ ინტერესს იწვევდა ხელოსნებისთვის. რთული იყო საჭირო ხარისხის ნედლეულის შეძენა, ამიტომ ხელოსნებს დამოუკიდებლად უწევდათ ხის მოსავალი იარაღების წარმოებაში.

საკმაოდ დიდი ხნის წინ ცნობილი გახდა ნაძვის ზრდის ადგილები საჭირო თვისებებით. მე-20 საუკუნის რუსული ტენდენციის მთავარმა ვიოლინომ, ე.ფ. ვიტაჩეკმა, თავის ნამუშევრებში აღნიშნა ის ტერიტორიები, სადაც ნაძვი იზრდებოდა. საქსონურ და ბოჰემურ სახეობებში დიდი რაოდენობით ფისს ჭამდნენ, მისი გამოყენება არ შეიძლება უმაღლესი კლასის ინსტრუმენტების დასამზადებლად... საუკეთესო ნედლეულად ითვლებოდა ნაძვი იტალიიდან და ტიროლიდან... ლუტენის მწარმოებლებმა შეუკვეთეს ტიროლის ხე. ქალაქ ფუსენიდან, რომელიც მდებარეობს ბავარიასა და ტიროლს შორის, და იტალიური ხედი ფიუმეს პორტიდან ადრიატიკზე.

იტალიაში, ფიუმეს მახლობლად მდებარე მთებში, ტყეები პრაქტიკულად არ იზრდება. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ნაძვი იყო არა იტალიიდან, არამედ ხორვატიიდან ან ბოსნიიდან. ასევე იყო დამატებითი ტერიტორია, საიდანაც იტალიიდან ხელოსნებისთვის ნაძვი მოჰქონდათ - ეს იყო შავი ზღვის საპორტო ქალაქები - ნაძვი რუსეთიდან, კავკასიიდან და კარპატებიდან. როგორც ვიტაჩეკი წერდა, მას შემდეგ, რაც ნ.ამატი მუშაობდა, ინსტრუმენტების გარე გემბანზე უფრო ხშირად გამოიყენება ნაძვი, რომელიც უფრო მძიმეა, მკვრივი და უხეში, ხოლო ნეკერჩხალი, პირიქით, დაბალი სიმკვრივისაა. ეს ძალიან კარგი კომბინაციაა: ხმა ადამიანის ხმის ბგერის მსგავსი ხდება. იტალიელი ოსტატები ყოველთვის იყენებდნენ ნეკერჩხლისა და უხეში ხის სწორედ ასეთ კომბინაციას.

თუმცა, ნაძვს შეიძლება ჰქონდეს ასეთი თვისებები მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის იზრდება ზღვის ზედაპირთან შედარებით სწორ დონეზე, ანუ ალპებში ან კავკასიაში. Picea orientalis ჯიშის ჯიში, რომელიც იზრდება კავკასიისა და მცირე აზიის მაღალმთიანეთში, ერთიდან ორნახევარი კილომეტრის სიმაღლეზე, თავისი თვისებებით მსგავსია ევროპის მთიანეთის საუკეთესო ნაძვის სახეობებთან. როგორც წესი, ის იზრდება ნორდმანის ან კავკასიური ნაძვის (Abies nord-manniana) გვერდით, რომელსაც ასევე აქვს შესანიშნავი აკუსტიკური მახასიათებლები. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ცნობილი რუსი ვიოლინოს მწარმოებლები, უმეტეს შემთხვევაში, თავიანთი ინსტრუმენტების შესაქმნელად იყენებდნენ კავკასიის ნაძვს.

ხის სახეობები, რომლებიც გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში

იაფფასიანი მოწყვეტილი ხელსაწყოების შექმნისას შესაძლებელია ხის დამუშავების ქარხნების ნარჩენების გამოყენება, დანგრევისთვის განკუთვნილი სახლების სხივები და დაფები, ავეჯის ნაწილები და ნარჩენების კონტეინერები. მაგრამ ამ მასალებს განსაკუთრებული გაშრობა და შერჩევა სჭირდება. მაღალი ხარისხის ხელსაწყოების შექმნისას საჭიროა არაჩვეულებრივი ტიპის ხეების გამოყენება.

ნაძვი

ხელსაწყოების გემბანები და სხვა ნაწილები დამზადებულია რეზონანსული ნაძვისგან. ნაძვის სხვადასხვა ქვესახეობა რუსეთში თითქმის ყველგან იზრდება. ნაძვი მიიღება როგორც რეზონანსული, ძირითადად რუსეთის ცენტრალურ ნაწილში. რუსეთის ჩრდილოეთის პირველი პირები უფრო პოპულარული და უკეთესია მათი ფიზიკური და მექანიკური თვისებების მიხედვით. ერთ-ერთი საუკეთესო თვისებაა მცირე ზრდის რგოლების არსებობა, რაც ხეს ხდის ელასტიურს და შესაფერისს რეზონატორად.

რეზონანსული ხეები შეირჩევა სატყეო მეურნეობის საწყობებში მომზადებული ხე-ტყის ძირითადი ოდენობით. ეს მორები მიდის სახერხი საამქროებში, სადაც ისინი იჭრება 16 მმ დაფებად. მეტი ხის შესაძენად, მორები იჭრება ექვს საფეხურზე.

მუსიკალური ინსტრუმენტების ხეზე არ უნდა იყოს კვანძები, ფისოვანი ჯიბეები, ჩამორჩენა და სხვა ხარვეზები. ეს არის მკაცრი ხარისხის მოთხოვნა. ნაძვის ხე თეთრია, ოდნავ მოყვითალო ელფერით და ღია ცის ქვეშ ყოფნისას დროთა განმავლობაში საკმაოდ ყვითელი ხდება. ნაძვის ფენიანი დაფქვა და გახეხვა ხდება სუფთა და პრიალა ჭრის პრობლემების გარეშე. დაფქვა აძლევს ხის ზედაპირს ხავერდოვან დასრულებას და ოდნავ მქრქალ ბზინვარებას.

ნაძვის

ნაძვის გარდა, რეზონანსული ხის მისაღებად, შეგიძლიათ აიღოთ ნაძვი, რომელიც იზრდება კავკასიაში. მას არ აქვს ბევრი განსხვავება ნაძვისგან, როგორც გარეგნულად, ასევე ფიზიკური და მექანიკური პარამეტრების შემოწმებისას.

არყი

არყის ტყეები რუსეთში ტყეების მთლიანი რაოდენობის ორ მესამედს შეადგენს.სამრეწველო წარმოებაში გამოიყენება მეჭეჭისებრი არყი და ძირი. არყის ხე თეთრი ფერისაა, ზოგჯერ მოყვითალო ან მოწითალო ელფერი აქვს და ადვილად დასამუშავებელია. შეფერილობის დროს საღებავი თანაბრად შეიწოვება, ტონი კი თანაბარია. თუ არყის ხე თანაბრად გაშრება და დაძველდება საკმარისი დროით, მაშინ ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური ინსტრუმენტების ისეთი ნაწილების დასამზადებლად, როგორიცაა ფრთები და ჯოხები. გარდა ამისა, პლაივუდი მზადდება არყისგან, რომელიც გამოიყენება გიტარის კორპუსების დასამზადებლად. ხელსაწყოები იჭრება სუფთა ან შეღებილი არყის ვინირით.

წიფელი

წიფელი ხშირად გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში. კისრის ნაწილები, სადგამები და არფის სხეული და მუსიკის ინდუსტრიაში აწეული ინსტრუმენტების სხვა ნაწილები დამზადებულია წიფლის ხისგან. წიფელი იზრდება რუსეთის სამხრეთ-აღმოსავლეთ ნაწილში. წიფლის ხის ფერი მოვარდისფროა ჭრელი ნიმუშით. წიფლის კარგი რეზონანსული თვისებები მას ხელსაწყოების დასამზადებლად აქცევს. წიფლის ხის დამუშავება და გაპრიალება ხდება ხელით. შეღებვისას ზედაპირზე რჩება ზოლები, რომლებიც ჩანს გამჭვირვალე ლაქით დასრულებისას.

რცხილა

აბონის მიბაძვის მიზნით შეღებილ რცხილას იყენებენ კისრისა და ტანის დასამზადებლად. ასევე, რცხილას აქვს მყარი და გამძლე სტრუქტურა. რცხილა ყირიმის ნახევარკუნძულზე და კავკასიონის მთებში იზრდება. რცხილნარის ხე თეთრია ნაცრისფერი ელფერით. ხე კარგად არის დაგეგმილი, მაგრამ ძნელია გასაპრიალებელი.

ნეკერჩხალი

ნეკერჩხალი ისეთივე მოთხოვნადია ძვირადღირებული მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნაში, როგორც რეზონანსული ნაძვი. ნეკერჩხლის ხის სიმებიანი სხეულები კარგ ხმას იძლევა. ყველაზე ფართოდ გამოიყენება ნეკერჩხლის ჯიშის სიკამო და ჰოლი. ეს სახეობები იზრდება ყირიმის ნახევარკუნძულზე, კავკასიონის მთისწინეთში და უკრაინაში. ნეკერჩხლის ხე კარგად იღუნება და მისი ხის რბილობი აქვს მნიშვნელოვანი სიმკვრივე და სიბლანტე. ტექსტურა არის მუქი ფერის ზოლები ვარდისფერ-ნაცრისფერ ფონზე. სიკამის ნეკერჩხალზე ლაქის წასმისას მიიღება ულამაზესი დედისფერი ზედაპირი. თუ შეღებვა სწორად გაკეთდა, ნეკერჩხლის ეს თვისება გაუმჯობესებულია.

წითელი ხე

ეს სახელი ატარებს რამდენიმე სახეობის ხის წითელ ფერებში. ძირითადად, ასე ჰქვია მაჰაგანს, რომელიც იზრდება ცენტრალურ ამერიკაში. ამ ტიპის ხე ასევე გამოიყენება კისრის დასამზადებლად, რადგან მას აქვს კარგი მექანიკური თვისებები. თუ საყრდენს გადაჭრით და გამჭვირვალე დასრულებას გააკეთებთ, მაშინ ის ძალიან ლამაზად გამოიყურება, თუმცა დამუშავებისთვის მოუხერხებელია.

ვარდის ხე

ეს არის რამდენიმე ჯიში, რომლებიც იზრდება სამხრეთ ამერიკაში. ვარდის ხე კარგად ერგება ჭრის და გაპრიალებას, მაგრამ ამ შემთხვევაში აუცილებელია ფორების შევსება და გაპრიალება. დამუშავების დროს ჩნდება განსაკუთრებული მოტკბო სუნი. ვარდის ხეს აქვს ძალიან მყარი და ძლიერი ბოჭკოები, იასამნისფერი შოკოლადისფერი, გამოიყენება სიმებიანი ინსტრუმენტების შესაქმნელად.

ებონე

აბონის ხის სახეობა, რომელიც იზრდება სამხრეთ ინდოეთში. საუკეთესო კისრები და სხეულები დამზადებულია აბონის ხისგან. ხის უმაღლესი მექანიკური თვისებები უზრუნველყოფს ხელსაწყოებს საჭირო სიმტკიცესა და სიმტკიცეს. კისრის უფრო დიდი წონით, აბონის ხის გამოყენებისას, ინსტრუმენტის სიმძიმის ცენტრი კისრისკენ ინაცვლებს, ამას ძალიან აფასებენ პროფესიონალი შემსრულებლები. აბონის კარაპასი, როდესაც სათანადოდ გაპრიალებულია, თავს არიდებს ზედმეტ ტონებს, თუ პლექტუმი ძაფიდან გადმოხტება. Ebony fretboards არის აბრაზიული რეზისტენტული და უზრუნველყოფს შესანიშნავი fret მოჭიდება.

კრილოვი ბორის პეტროვიჩი (1891-1977) ჰარმონიისტი. 1931 წ

რუსი ხალხი ყოველთვის აკრავს თავის ცხოვრებას ხალხური ინსტრუმენტებიდან მომდინარე სიმღერებითა და მუსიკით. ადრეული ასაკიდან ყველას ჰქონდა მარტივი ინსტრუმენტების დამზადების უნარი და იცოდა მათზე დაკვრა. ასე რომ, სასტვენი ან ოკარინა შეიძლება დამზადდეს თიხის ნაჭრისგან, ხოლო ფიცრისგან ღვეზელი.

ძველად ადამიანები უფრო ახლოს იყვნენ ბუნებასთან და მისგან სწავლობდნენ, ამიტომ ხალხური ინსტრუმენტები ბუნების ბგერების საფუძველზე იქმნებოდა და ბუნებრივი მასალისგან მზადდებოდა. ყოველივე ამის შემდეგ, არსად არ იგრძნობა სილამაზე და ჰარმონია ისე, როგორც ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრისას და არაფერია ადამიანთან უფრო ახლოს, ვიდრე ბავშვობიდან ნაცნობი ინსტრუმენტის ხმები.

21-ე საუკუნის რუსი ადამიანისთვის აკორდეონი ისეთი მშობლიური ინსტრუმენტია, მაგრამ რაც შეეხება ყველას... გააჩერე ახლა ახალგაზრდა და სთხოვე დაასახელოს მისთვის ცნობილი რამდენიმე ხალხური ინსტრუმენტი მაინც, ეს სია ძალიან იქნება. პატარა, რომ აღარაფერი ვთქვათ მათ თამაშზე. მაგრამ ეს არის რუსული კულტურის უზარმაზარი ფენა, რომელიც თითქმის დავიწყებულია.

რატომ დავკარგეთ ეს ტრადიცია? რატომ არ ვიცით ჩვენი ხალხური საკრავები და არ გვესმის მათი ლამაზი ხმები?

ძნელია ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა, დრო გავიდა, რაღაც დავიწყებული იყო, რაღაც აკრძალული იყო, მაგალითად, შუა საუკუნეების ქრისტიანულმა რუსეთმა არაერთხელ აიღო იარაღი ხალხური მუსიკოსების წინააღმდეგ. გლეხებსა და ქალაქელებს, ჯარიმის საფრთხის ქვეშ, ეკრძალებოდათ ხალხური საკრავების შენახვა, განსაკუთრებით მათზე დაკვრა.

„რათა ისინი (გლეხები) არ ეთამაშონ დემონურ თამაშებს სნეულებით, არფებით, რქებითა და დორებით და არ შეინახონ თავიანთ სახლებში... და ვინც დაივიწყებს ღვთის შიშს და სიკვდილის ჟამს, ავალებს ითამაშეთ და შეინახეთ ყველანაირი თამაში სახლში - ჯარიმების გამოსწორება ადამიანზე ხუთი მანეთი.(მე-17 საუკუნის სამართლებრივი აქტებიდან.)

ელექტრონული ინსტრუმენტებისა და მუსიკალური ჩანაწერების ჩანაწერებსა და დისკებზე მოსვლასთან ერთად, ადამიანს საერთოდ დაავიწყდა როგორ ეთამაშა დამოუკიდებლად და, უფრო მეტიც, მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადება.

შეიძლება საქმე სხვაგვარადაა და ყველაფერი შეიძლება დროის უმოწყალობაზე მეტად მივაწეროთ, მაგრამ გაქრობა და მასობრივი დიდი ხნის წინ დაიწყო და სწრაფად პროგრესირებს. ჩვენ ვკარგავთ ჩვენს ტრადიციებს, ორიგინალურობას - ვდგავართ დროსთან, ადაპტირებულნი ვართ, ყურს ვუვლით „ტალღებითა და სიხშირით“...

ასე რომ, უიშვიათესი რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები, ან ის, რაც შეიძლება ძალიან მალე გაქრეს. შესაძლოა, ძალიან მალე, მათი უმეტესობა მტვერს შეაგროვებს მუზეუმების თაროებზე, როგორც ჩუმად იშვიათი ექსპონატები, თუმცა ისინი თავდაპირველად უფრო სადღესასწაულო ღონისძიებებისთვის იყო შექმნილი...

1. გუსლი

ნიკოლაი ზაგორსკი დავითი საულის წინაშე არფაზე უკრავს. 1873 წ

გუსლი არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ყველაზე გავრცელებული რუსეთში. ეს არის უძველესი რუსული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი.

არის პტერიგოიდური და მუზარადისებური გუსლი. პირველს, გვიანდელ ნიმუშებში, აქვს სამკუთხა ფორმა და 5-დან 14-მდე სიმს, დიატონური შკალის საფეხურებით აწყობილი, ჩაფხუტის ფორმის - 10-30 სტრიქონი იგივე ტუნინგი.

მუსიკოსებს, რომლებიც არფაზე უკრავენ, ჰარფისტებს უწოდებენ.

არფის ისტორია

გუსლი არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლის ჯიშია არფა. ასევე, ძველი ბერძნული ცითარა მსგავსია არფის (არსებობს ჰიპოთეზა, რომ სწორედ ის არის არფის წინაპარი), სომხური კანონი და ირანული სანტური.

პირველი სანდო ცნობები რუსული გუსლის გამოყენების შესახებ V საუკუნის ბიზანტიურ წყაროებში გვხვდება. არფაზე უკრავდნენ ეპოსის გმირები: სადკო, დობრინია ნიკიტიჩი, ბოიანი. ძველი რუსული ლიტერატურის დიდ ძეგლში „იგორის ლაშქრობის ზღაპარი“ (XI - XII სს.) გუსლარ-მთხრობელის გამოსახულება პოეტურად მღერის:

„ბოიან, ძმებო, არა 10 ფალკონი გედების ნახირისთვის უფრო მჭიდროდ, არამედ საკუთარი ნივთები და თითები ცოცხალ სიმებზე სრულად; ისინი თავად არიან წუწუნის დიდების პრინცი.

2. მილი

ჰაინრიხ სემირადსკი მწყემსი ფლეიტაზე უკრავს.

სვირელი - რუსული ორლულიანი ჩასაბერი საკრავი; ერთგვარი ორლულიანი გრძივი ფლეიტა. ერთ-ერთი ღეროს სიგრძე ჩვეულებრივ 300-350 მმ-ია, მეორეს - 450-470 მმ. ლულის ზედა ბოლოში არის სასტვენის მოწყობილობა, ბოლოში არის 3 გვერდითი ხვრელი ბგერების სიმაღლის შეცვლისთვის.

ყოველდღიურ ენაზე ფლეიტას ხშირად უწოდებენ ჩასაბერ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა ერთლულიანი ან ორლელიანი ფლეიტა.

იგი მზადდება ხისგან რბილი ბირთვით, უხუცესი, ტირიფი, ჩიტის ალუბალი.

ვარაუდობენ, რომ ფლეიტა რუსეთში ძველი საბერძნეთიდან გადმოვიდა. ძველად ფლეიტა იყო მუსიკალური ჩასაბერი ინსტრუმენტი, რომელიც შედგებოდა სხვადასხვა სიგრძის შვიდი ლერწმის მილისაგან, რომლებიც დაკავშირებული იყო ერთმანეთთან. ძველი ბერძნული მითოლოგიის მიხედვით, ჰერმესმა ის გამოიგონა გასართობად, როცა ძროხებს უვლიდა. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ჯერ კიდევ ძალიან უყვართ საბერძნეთის მწყემსებს.

3. ბალალაიკა

ზოგი თათრულ წარმოშობას სიტყვა „ბალალაიკას“ მიაწერს. თათრებს აქვთ სიტყვა "ბალა" რაც ნიშნავს "ბავშვს". შესაძლოა სიტყვა „ბალაკატი“, „ბალაბონიტი“ და ა.შ. წარმოშობის წყაროდ იქცეოდა. არაგონივრული, თითქოს ბავშვური ჭორების ცნებას შეიცავს.

ბალალაიკაზე ძალიან ცოტა ცნობებია XVII-XVIII საუკუნეებშიც კი. ზოგიერთ შემთხვევაში, მართლაც არის მინიშნებები, რომ რუსეთში არსებობდა იგივე ტიპის ინსტრუმენტი ბალალაიკასთან, მაგრამ დიდი ალბათობით მასში ნახსენებია დომრა, ბალალაიკის წინაპარი.

ცარ მიხაილ ფედოროვიჩის დროს, დომრაჩის მოთამაშეები მიმაგრებული იყვნენ სასახლის გასართობ კამერაზე. ალექსეი მიხაილოვიჩის დროს ინსტრუმენტებს დევნიდნენ. ამ დროისთვის, ე.ი. მე-17 საუკუნის II ნახევარი, სავარაუდოდ, ეხება დომრას ბალალაიკად გადარქმევას.

სახელწოდება „ბალალაიკა“ პირველად გვხვდება პეტრე დიდის დროინდელ წერილობით ძეგლებში. 1715 წელს, მეფის ბრძანებით მოწყობილი კომიკური ქორწილის აღნიშვნისას, ცერემონიაში ჩაცმული მონაწილეების ხელში გამოჩენილი ინსტრუმენტებიდან ბალალაიკა მოიხსენიეს. უფრო მეტიც, ეს ინსტრუმენტები ჩაცმული ყალმიკების ჯგუფს გადაეცა ხელში.

XVIII საუკუნის განმავლობაში. ბალალაიკა ფართოდ გავრცელდა დიდ რუს ხალხში, იმდენად პოპულარული გახდა, რომ იგი უძველეს ინსტრუმენტად იქნა აღიარებული და მას სლავური წარმოშობაც კი მიენიჭა.

რუსული წარმოშობა შეიძლება მივაწეროთ მხოლოდ ბალალაიკის სხეულის ან სხეულის სამკუთხა მოხაზულობას, რომელმაც შეცვალა დომრას მრგვალი ფორმა. მე-18 საუკუნის ბალალაიკის ფორმა განსხვავდებოდა თანამედროვესგან. ბალალაიკას კისერი ძალიან გრძელი იყო, ტანზე დაახლოებით 4-ჯერ გრძელი. ხელსაწყოს კორპუსი უფრო ვიწრო იყო. გარდა ამისა, ძველ პოპულარულ პრინტებში ნაპოვნი ბალალაიკა აღჭურვილია მხოლოდ 2 სიმით. მესამე სტრიქონი იშვიათი გამონაკლისი იყო. ბალალაიკის სიმები ლითონისაა, რაც ბგერას სპეციფიკურ ელფერს ანიჭებს – ტემბრის ჟღერადობას.

XX საუკუნის შუა ხანებში. წამოაყენეს ახალი ჰიპოთეზა, რომ ბალალაიკა არსებობდა წერილობით წყაროებში მოხსენიებამდე დიდი ხნით ადრე, ე.ი. არსებობდა დომრას გვერდით. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ დომრა ბუფონების პროფესიონალური ინსტრუმენტი იყო და მათი გაქრობით დაკარგა ფართო მუსიკალური პრაქტიკა.

ბალალაიკა არის წმინდა ხალხური ინსტრუმენტი და, შესაბამისად, უფრო გამძლე.

თავდაპირველად, ბალალაიკა გავრცელდა ძირითადად რუსეთის ჩრდილოეთ და აღმოსავლეთ პროვინციებში, ჩვეულებრივ თან ახლდა ხალხური საცეკვაო სიმღერები. მაგრამ უკვე მე -19 საუკუნის შუა ხანებში, ბალალაიკა ძალიან პოპულარული იყო რუსეთის ბევრგან. მას უკრავდნენ არა მხოლოდ სოფლის ბიჭები, არამედ სერიოზული სასამართლო მუსიკოსები, როგორებიც იყვნენ ივან ხანდოშკინი, ი.ფ.იაბლოჩკინი, ნ.ვ. ლავროვი. თუმცა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში მის გვერდით თითქმის ყველგან იპოვეს ჰარმონიკა, რომელმაც თანდათან შეცვალა ბალალაიკა.

4. ბაიანი

ბაიანი არის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ქრომატული ჰარმონია, რომელიც ამჟამად არსებობს. პირველად 1891 წლიდან მოყოლებული, აფიშებსა და რეკლამებში გვხვდება სახელი "ღილაკის აკორდეონი". ამ დრომდე ასეთ ინსტრუმენტს ჰარმონიკა ერქვა.

ჰარმონიკა წარმოიშვა აზიური ინსტრუმენტისგან, სახელად შენ. შენს რუსეთში იცნობდნენ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, X-XIII საუკუნეებში თათარ-მონღოლთა ბატონობის პერიოდში. ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ შენმა იმოგზაურა აზიიდან რუსეთში, შემდეგ კი ევროპაში, სადაც ის გაუმჯობესდა და გახდა ფართოდ გავრცელებული, მართლაც პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტი მთელ ევროპაში - ჰარმონიკა.

რუსეთში ინსტრუმენტის გავრცელების გარკვეული სტიმული იყო ივან სიზოვის მიერ 1830 წელს ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე ხელის ჰარმონიკის შეძენა, რის შემდეგაც მან გადაწყვიტა გახსნა ჰარმონიკის სახელოსნო. XIX საუკუნის ორმოციან წლებში ტულაში გამოჩნდა ტიმოფეი ვორონცოვის პირველი ქარხანა, რომელიც წელიწადში 10000 ჰარმონიკას აწარმოებდა. ამან ხელი შეუწყო ინსტრუმენტის ფართო გავრცელებას და მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. ჰარმონიკა ხდება ახალი ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტის სიმბოლო. ყველა ხალხური ფესტივალისა და ზეიმის სავალდებულო მონაწილეა.

თუ ევროპაში ჰარმონიკას ამზადებდნენ მუსიკის ოსტატები, მაშინ რუსეთში, პირიქით, გარმონი ხელოსნებისგან ქმნიდნენ ხელოსნებს. აქედან გამომდინარე, რუსეთში, როგორც არცერთ სხვა ქვეყანაში, არ არსებობს წმინდა ეროვნული ჰარმონიკის კონსტრუქციების ასეთი სიმდიდრე, რომლებიც განსხვავდება არა მხოლოდ ფორმით, არამედ მასშტაბის მრავალფეროვნებითაც. მაგალითად, სარატოვის ჰარმონიკის რეპერტუარი არ შეიძლება შესრულდეს ლივენკაზე, ლივენკას რეპერტუარი ბოლოგოევკაზე და ა.შ. ჰარმონიკას სახელწოდება განისაზღვრა მისი დამზადების ადგილის მიხედვით.

რუსეთში ტულას ხელოსნები პირველებმა დაამზადეს ჰარმონიკა. მათ პირველ TULA ჰარმონიკას ჰქონდა მხოლოდ ერთი რიგის ღილაკები მარჯვენა და მარცხენა ხელზე (ერთი რიგი). ამავე საფუძველზე, დაიწყო ძალიან მცირე საკონცერტო ჰარმონიკის მოდელები - TURTLES. ძალიან ხმამაღალი და ხმამაღალი მათ შთაბეჭდილება მოახდინეს მაყურებელზე, თუმცა ეს უფრო ექსცენტრიული რიცხვი იყო ვიდრე მუსიკა.

სარატოვის ჰარმონიკა, რომელიც გამოჩნდა ტულას ჰარმონიკის შემდეგ, სტრუქტურულად არაფრით განსხვავდებოდა პირველისგან, მაგრამ სარატოვის ოსტატებმა შეძლეს უჩვეულო ჟღერადობის ტემბრის პოვნა დიზაინში ზარების დამატებით. ამ ჰარმონიკებმა ხალხში დიდი პოპულარობა მოიპოვეს.

ვიატკას ხელოსნებმა გააფართოვეს ჰარმონიკის ხმის დიაპაზონი (მათ დაამატეს ღილაკები მარცხენა და მარჯვენა ხელებზე). მათ მიერ გამოგონილი ინსტრუმენტის ვერსიას VYATSKAYA აკორდეონი ერქვა.

ყველა ამ ინსტრუმენტს ჰქონდა თავისებურება - ბუხრის გახსნისა და დახურვის ერთი და იგივე ღილაკი სხვადასხვა ხმებს გამოსცემდა. ამ აკორდეონებს ერთი საერთო სახელი ჰქონდა - TALIANKI. ტალიანკი შეიძლება იყოს რუსული ან გერმანული სისტემით. ამგვარ ჰარმონიკებზე დაკვრისას საჭირო იყო, პირველ რიგში, მელოდიის სწორად გამოყვანის ტექნიკის დაუფლება ბუხრით დაკვრის ტექნიკას.

პრობლემა LIVENSKIE-ის ხელოსნებმა მოაგვარეს. ლივენის ოსტატების აკორდეონებზე ბეწვის გამოცვლისას ხმა არ იცვლებოდა. ჰარმონიკას არ ჰქონდა თასმები, რომლებიც მხარზე იყო გადაყრილი. მარჯვენა და მარცხენა მხარეს მოკლე თასმები ხელებს უჭერდა. Liven ჰარმონიკას წარმოუდგენლად გრძელი ბეწვი ჰქონდა. ასეთი აკორდეონი ფაქტიურად შეიძლებოდა შემოეხვია, რადგან. როდესაც ბეწვი მთლიანად დაიჭიმა, მისი სიგრძე ორ მეტრს აღწევდა.

აკორდეონის მსოფლიო აბსოლუტური ჩემპიონები სერგეი ვოიტენკო და დიმიტრი ხრამკოვი. დუეტმა უკვე მოახერხა თავისი არტისტიზმით მსმენელთა დიდი რაოდენობის დაპყრობა.

აკორდეონების განვითარების შემდეგი ეტაპი იყო ორმაგი რიგის ჰარმონიკა, რომლის დიზაინი რუსეთში ევროპიდან მოვიდა. ორ რიგიან აკორდეონს ასევე შეიძლება ეწოდოს "ორ რიგის" აკორდეონი, რადგან. მარჯვენა ხელის ღილაკების თითოეულ რიგს მიენიჭა გარკვეული მასშტაბი. ასეთ ჰარმონიკას რუსულ გვირგვინებს უწოდებენ.

ამჟამად, ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ჰარმონიკა იშვიათია.

ბაიანს თავისი გარეგნობა ევალება ნიჭიერ რუს ოსტატს - დიზაინერ პიტერ სტერლიგოვს. 1905 წლიდან 1915 წლამდე სტერლიგოვის ქრომატული ჰარმონიკები (მოგვიანებით ღილაკებით აკორდეონები) იმდენად სწრაფად გაუმჯობესდა, რომ დღესაც ქარხნული ინსტრუმენტები მზადდება მათი უახლესი ნიმუშების მიხედვით.

ეს ინსტრუმენტი პოპულარული გახდა გამოჩენილმა მუსიკოსმა - აკორდეონისტმა იაკოვ ფედოროვიჩ ორლანსკი-ტიტარენკომ. ოსტატმა და ვირტუოზმა ინსტრუმენტს ლეგენდარული რუსი მუსიკოსის, მთხრობელისა და მომღერლის ბოიანის პატივსაცემად დაარქვა - "ღილის აკორდეონი". ეს იყო 1907 წელს. მას შემდეგ რუსეთში არსებობს ღილაკი აკორდეონი - ინსტრუმენტი ახლა იმდენად პოპულარულია, რომ არ არის საჭირო იმაზე საუბარი, თუ როგორ გამოიყურება.

ალბათ ერთადერთი ინსტრუმენტი, რომელიც არ ამტკიცებს ნაადრევ გაქრობას და „თაროზე დეკომისიას“ ამ სტატიის ფარგლებში. მაგრამ ასევე არასწორი იქნება ამაზე არ ვისაუბროთ. უფრო შორს წავიდეთ...

5. ქსილოფონი

ქსილოფონი (ბერძნული ქსილონიდან - ხე, ხე და ტელეფონი - ხმა) არის დასარტყამი ინსტრუმენტი გარკვეული სიმაღლით, რომლის დიზაინი შედგება სხვადასხვა ზომის ხის ზოლების (ფირფიტების) ნაკრებისგან.

ქსილოფონები გამოდის 2 რიგის და 4 რიგის ქსილოფონებში.

ოთხი რიგის ქსილოფონს უკრავენ ბოლოებში გასქელებით ორი მოღუნული კოვზის ფორმის ჯოხებით, რომლებსაც მუსიკოსი უჭირავს მის წინ ინსტრუმენტის სიბრტყის პარალელურად კუთხით. 5-7 სმ მანძილზეფირფიტებიდან. ორ რიგიან ქსილოფონს უკრავენ სამი და ოთხი ჯოხით. ქსილოფონზე დაკვრის ძირითადი პრინციპია ორივე ხელის დარტყმების ზუსტი მონაცვლეობა.

ქსილოფონს უძველესი წარმოშობა აქვს - ამ ტიპის უმარტივესი ინსტრუმენტები იყო და გვხვდება რუსეთის, აფრიკის, სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიისა და ლათინური ამერიკის სხვადასხვა ხალხში. ევროპაში ქსილოფონის პირველი ნახსენები მე-16 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება.

რუსულ ხალხურ ინსტრუმენტებში ასევე შედის: საყვირი, ტამბური, ებრაული არფა, დომრა, ჟალეიკა, კალიუკა, კუგიკლი, კოვზები, ოკარინა, ფლეიტა, ჯოხი და მრავალი სხვა.

მინდა მჯეროდეს, რომ დიდ ქვეყანას შეეძლება აღადგინოს ხალხური ტრადიციები, ხალხური ფესტივალები, დღესასწაულები, ეროვნული კოსტიუმები, სიმღერები, ცეკვები... ნამდვილი პირველყოფილი რუსული მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმებზე.

სტატიას კი ოპტიმისტურ ნოტაზე დავასრულებ - უყურეთ ვიდეოს ბოლომდე - კარგი განწყობა ყველას!

ჩემს ხელშია რუსეთის სული,
რუსული სიძველის ნაჭერი,
როცა მათ აკორდეონის გაყიდვა სთხოვეს,
მე ვუპასუხე: "მას ფასი არ აქვს".

ხალხის ფასდაუდებელი მუსიკა,
რომელიც ცხოვრობს სამშობლოს სიმღერებში,
მისი მელოდია ბუნებაა,
როგორ ასხამს გულზე ის ბალზამი.

არ არის საკმარისი ოქრო და ფული
ვიყიდო ჩემი აკორდეონი,
და ვისაც ყურს ეხება,
არ შეუძლია მის გარეშე ცხოვრება.

ითამაშეთ, აკორდეონი შესვენების გარეშე,
და მოიწმინდა ოფლიანი შუბლი,
მე მოგცემ ბიჭს
მეგობარს კუბოზე დავდებ!