როგორც წესი, ფიქრები იმის შესახებ, თუ რა გვინდა გავხდეთ, ჩვენთან უფრო ახლოს მოდის საშუალო სკოლამდე. რაც შეეხება ისეთი პროფესიის არჩევას, როგორიცაა „ბალეტის მოცეკვავე“, 14-16 წლის ასაკში ეს აღარ იქნება შესაძლებელი. თუ ადამიანი საშუალოდ 4-5 წელი სწავლობს სპეციალობას, სწავლობს უმაღლეს სასწავლებლებში, მაშინ ბალეტის მოცეკვავეს სჭირდება 10 წელზე მეტი დახარჯვა. მაგრამ რა არის მისი მიმზიდველობა, რატომ ოცნებობს მილიონობით ბავშვი გახდნენ მხატვრები და იცეკვონ სპექტაკლებში, რადგან ეს არის მძიმე შრომა და ხშირად კარიერისთვის პირადი ცხოვრების დათმობა?

კრეატიულობა, როგორც ცხოვრების წესი

კრეატიულობა არ არის მრავალი საუკუნის წინ დადასტურებული სქემები, თეორემები, ალგორითმები, ის მრავალფეროვანია, მრავალმხრივი და მუდმივ განვითარებაშია. ერთი ან მეტი სფეროს შესწავლას თითქმის მთელი სიცოცხლე დასჭირდება! და თუ რაღაცას მუდმივად აკეთებ (სერიოზულად), მაშინ ეს უნდა იყოს საყვარელი რამ, რომელსაც მზად ხარ დაუთმო საკუთარი თავის უმეტესი ნაწილი და, შესაძლოა, მთლიანად ჩაეფლო მასში.

შეუძლებელია ნიჭიერი ადამიანი გახდე, ისინი უნდა დაიბადონ. მაგრამ, ბუნებრივი მონაცემების პირობებშიც კი, რომ არ გაფლანგოს, არ გაანადგუროს ისინი, ხანგრძლივი დავიწყებისა და გამოყენების შეუძლებლობის გამო, საჭიროა მუდმივად საზრდოობა, განვითარება, შესაძლებლობების გაზრდა. ამისათვის საჭიროა გამოკვეთოთ მიმართულება, სადაც საინტერესოა ნიჭიერი ბავშვის განვითარება, შეაფასოთ მისი შესაძლებლობები და პერსპექტივები ამ მიმართულებით. მშობლებისთვის მნიშვნელოვანი ამოცანაა იმ მენტორების, ოსტატების, მასწავლებლების, მასწავლებლების მოძიება, რომლებიც არ გაანადგურებენ ნიჭს, მაგრამ განავითარებენ თანდაყოლილ ბუნებრივ მონაცემებს. საკუთარი მაგალითით გასწავლიან, გიყვარდეს შენი საქმე და დაუთმო შენი თავი. ისინი შექმნიან კომფორტულ პირობებს: მორალურ და ფსიქოლოგიურ მხარდაჭერას ახალგაზრდა ნიჭისთვის, რომელიც, როგორც წესი, პრაქტიკულად უგულებელყოფილია, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს სამწუხარო შედეგები, როდესაც ნიჭი "ირღვევა" უკვე მოგზაურობის დასაწყისში. ეს უნდა იყოს ადამიანი, რომელსაც ასევე განზრახული ჰქონდა დაბადებულიყო იღბლიანი ვარსკვლავის "Creativity/Art" ქვეშ და აბსოლუტურად და მთლიანად უყვარდეს თავისი ნამუშევარი. მშობელს შეუძლია ამის გაგება პირად საუბარში ან ღია გაკვეთილზე - თქვენ მხოლოდ ასეთ ადამიანებს გრძნობთ, არანაირი რეგალია და უზარმაზარი ცოდნა არ დაეხმარება, თუ ადამიანი:

1. არა შემოქმედებითი ადამიანი.
2. არა მასწავლებელი (ამ სიტყვის ფართო გაგებით, რომ აღარაფერი ვთქვათ პროფესიაზე).

ახალგაზრდა ნიჭის აღზრდა დაბადებიდან იწყება. ბავშვის შეხედვით, ძნელი არ არის იმის გაგება, თუ რისკენ მიისწრაფვის მისი შინაგანი „მე“. ბავშვი არის სუფთა ადამიანი, რომელმაც არ იცის როგორ მოატყუოს საკუთარი თავი და სხვები, ამიტომ ის გულწრფელად სწვდება საქმეს, რაც მას აინტერესებს და ასევე გულწრფელ უარს ამბობს იმაზე, რაც მას საერთოდ არ ატყვევებს. ბავშვობაში შემოქმედების განვითარება თავისუფლებაა! არჩევანის თავისუფლება, მოქმედების თავისუფლება (რა თქმა უნდა, განათლების ფარგლებში). პატარა ადამიანისთვის დამრიგებელი ჰგავს მოქანდაკეს: ჯერ კარგად უნდა მოზილოს, გაათბოს, მოამზადოს თიხა სამუშაოდ, შემდეგ კი, გარკვეული პერიოდის შემდეგ, საკუთარი ხელოვნების ნიმუშები გამოძერწოს.

შესავალი ცეკვის სამყაროში.

როგორ იწყება საცეკვაო სამყაროს მომავალი მხატვრის კარიერა? შესაძლებლობების განსაზღვრით და ცეკვისა და მუსიკისადმი განსაკუთრებული სიყვარულით თავად ბავშვის მშობლების მიერ. რა თქმა უნდა, საკმაოდ ბევრი ოჯახია, სადაც ბავშვები თაობიდან თაობას ადიდებენ თავიანთ ოჯახს წარმატებით მთელი მსოფლიოს სცენაზე, მაგრამ ჩვენ ვიცით მრავალი მაგალითი, როდესაც შემოქმედებით ოჯახში გაზრდილი ბავშვი აღწევს მსოფლიო პოპულარობას. სწორედ დედები ამჩნევენ შვილში ნიჭის პირველ გამოვლინებებს. შემდეგ კი ჩნდება ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტი - სად უნდა გაგზავნოს ბავშვი, სადაც ის გაეცნობა ხელოვნების სამყაროს, არა გაფუჭებულს, არამედ დაწესებული ცოდნით, რაც ხელს უწყობს მის შესაძლო მომავალ პროფესიას. თუ ბავშვს ჰქონდა დიდი შესაძლებლობა ბავშვობაში გაეგო, რომელი შემოქმედებითი მიმართულებით სურს განაგრძოს განვითარება, მაშინ ღირს პასუხისმგებლობითი დამოკიდებულება, პირველ რიგში, მასწავლებლების მიმართ, რომლებიც გახსნიან და დაეხმარებიან მას ახალი სამყაროს შესწავლაში! დიახ, როგორც წესი, ცეკვის სკოლაში ან სტუდიაში ბავშვის მოყვანისას მშობლები ამ გაკვეთილებს მომავლის საქმედ არ თვლიან. ასეთი შემოქმედებითი მიმართულების არჩევის ძირითადი მიზეზებია ფიზიკური განვითარება, პოზების დაყენება (ისინი სერიოზულ დარღვევებსაც კი გამოასწორებენ), მუსიკალურობისა და რიტმის გრძნობის განვითარება, ბავშვის როგორც პიროვნებად გამოვლენა (ცეკვა, როგორც გამოხატვის საშუალება). საკუთარი თავი – განსაკუთრებით დახურული ბავშვებისთვის), ესთეტიკური განათლება, დისციპლინა, შრომისმოყვარეობა და ა.შ. შემდეგი ნაბიჯი არის მასწავლებლის მიერ სპეციალური მონაცემებისა და შესაძლებლობების განსაზღვრა, რომელიც არ არის თანდაყოლილი ყველა ბავშვისთვის. ცეკვა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა საქმიანობა, არ დგას. ყოველწლიურად იზრდება მოთხოვნები ამ პროფესიის მიმართ. თუ ადრე მაყურებელი აღფრთოვანებული იყო მხატვრის ძაფზე ადვილად დაჯდომის უნარით, ახლა ამ ხარისხს (გაჭიმვას) პრაქტიკულად არ აქვს საზღვარი, როგორც ქალებისთვის, ასევე მამაკაცებისთვის.

მრავალრიცხოვანი წარმატებების შემდეგ "სახლიდან არც თუ ისე შორს დასასვენებელ ცენტრში", მშობლებისთვის ჩნდება ძალიან მნიშვნელოვანი კითხვა: სად გააგრძელონ უფრო ღრმა განათლება ინტერესის მიმართულებით? სადაც მას გაეცნობიან ხელოვნების სამყაროს, სადაც ის არ იქნება განებივრებული, მაგრამ მიეცემა ცოდნა, რომელიც ხელს შეუწყობს მის შესაძლო მომავალ პროფესიას?

როცა ჰობი პროფესიად იქცევა

პროფესიულ სასწავლებელში ან ცეკვის აკადემიაში ჩარიცხვისას ყოველთვის ხდება ბავშვების ფრთხილად შერჩევა: ისინი საუკეთესოს ირჩევენ. საგანმანათლებლო დაწესებულების დონის მიხედვით, არის ყველაზე მკაცრი არჩევანი, როდესაც ათიდან სამასამდე ადამიანი განაცხადებს ერთ ადგილზე. რა თვისებები და უნარებია ძალიან მნიშვნელოვანი მომავალი ხელოვანისთვის:

1. ფიზიკური მონაცემები:

• ევერსია (ზოგადი, აქტიური, პასიური)
• ნაბიჯი არის განსხვავებული გაჭიმვა (აქტიური, პასიური)
• აწევა (ფეხის სპეციალური ფორმირება)
• მოქნილობა (კორპუსები)
• ნახტომი (ამაღლება და ბუშტი)

2. ფსიქომოტორული უნარები (აპლომბი, ვესტიბულური აპარატი, კოორდინაცია)

3. მუსიკალურობა, რიტმის გრძნობა

4. სასცენო მონაცემები (გარეგნობა, არტისტულობა)

თუ ყველაფერი გასაგებია ფიზიკური კრიტერიუმებით, მათ გარეშე მომავალი მოცეკვავე პრინციპში ვერ შეძლებს პროფესიის მიღებას, მაშინ "სცენის მონაცემების" განყოფილება ბევრს აბნევს, თუმცა სწორედ ის ხდება ხშირად გადამწყვეტი სპეციალიზებულ დაწესებულებაში ჩარიცხვისას. არის სასწავლო საშუალებებიც კი, სადაც მკაცრად არის დადგენილი მომავალი სტუდენტების შერჩევის კრიტერიუმები, რომლებიც ითვალისწინებენ ისეთ დეტალებს, როგორიცაა მანძილი თვალებს შორის სანტიმეტრებში და თუნდაც ცხვირის ზომა. დიახ, ის ძალიან მოგაგონებთ სილამაზის ყველაზე სასტიკ კონკურსს, მაგრამ მის გარეშე არანაირად! გარე მონაცემები ძალიან მნიშვნელოვანია ხელოვანისთვის. ცხოვრებაში ძირითადად „ტანსაცმლით ვხვდებით“ და რა შეგვიძლია ვთქვათ ხელოვნების მუშაკებზე, რომლებიც ახლა და ყოველთვის ბევრისთვის მისაბაძი მაგალითი გახდნენ.

პროფესიულ ქორეოგრაფიულ სკოლაში (აკადემიაში) ჩაბარების შემდეგ დასვენება ნაადრევია, მიღებულთა უმეტესობა პირობითად ირიცხება. ეს ნიშნავს, რომ მათი გაძევება ნებისმიერ დროს შეიძლება. დიპლომის პრესტიჟი, მაგალითად, ვაგანოვას აკადემია, იმდენად მაღალია მთელ მსოფლიოში, რომ კურსდამთავრებულები აუცილებლად უნდა აკმაყოფილებდნენ რუსული ბალეტის სკოლის სტანდარტულ სტანდარტებს.

მოსწავლეები ზოგადსაგანმანათლებლო და სპეციალური ცეკვის დისციპლინებს რიგრიგობით, მთელი დღის განმავლობაში სწავლობენ. ასეთი განრიგი საშუალებას აძლევს ბავშვს ფიზიკურად დაისვენოს ზოგად საგნებზე, მაგრამ ამავე დროს შეინარჩუნოს კონცენტრაცია კარგ ფორმაში მთელი დღის განმავლობაში. „ბალეტის მოცეკვავე“ კვალიფიკაციის საგნებია: კლასიკური, დამახასიათებელი, ისტორიული და ყოველდღიური, დუეტ-კლასიკური და თანამედროვე ცეკვა, მსახიობობა, ქორეოგრაფიული მემკვიდრეობა. ბავშვები ასევე სწავლობენ სოლფეჯოს და მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის საფუძვლებს, მუსიკის ისტორიას, თეატრს, სახვითი და ქორეოგრაფიულ ხელოვნებას, პეტერბურგის ისტორიასა და კულტურას, ადამიანის ანატომიასა და ფიზიოლოგიას. ბალეტის მოცეკვავეების განათლება არ მთავრდება საბალეტო ნაბიჯების ტექნიკის დახვეწით, უფრო მნიშვნელოვანია სასცენო გამოცდილება და სპექტაკლებში მონაწილეობა. ამიტომ მათი სასკოლო დღე შეიძლება საღამოს შვიდ საათზე უფრო ახლოს დასრულდეს, რადგან. მნიშვნელოვანი დრო ეთმობა რეპეტიციებს და სპექტაკლების მომზადებას. ხშირად ხდება, რომ დღე თავად სპექტაკლით მთავრდება და ეს დაახლოებით საღამოს 22-23 საათზეა. სკოლის უკვე პირველ კლასში ტარდება პირველი გამოცდები, რაც იწვევს მიტოვებას. იანვარსა და მაისში ის მოსწავლეები, რომლებმაც ვერ გაუძლეს დატვირთვას ან ჩავარდნენ სტატიაში „უვარგისი“ ფიზიკური მონაცემების გამო, რომლებიც ვერ შემუშავდა ან გამოსწორდა (ვერსია, გაჭიმვა, ნახტომი, გამძლეობა, ფორმა) და, რაც მთავარია, შეეძლო. არ გაამართლოს მასწავლებლის მოლოდინი. შემდეგი ძირითადი გაძევება ხდება მესამე კლასში, ხოლო საბოლოო - მეცხრეში. ანუ თითქმის გათავისუფლებამდე. და ზოგჯერ ჰორმონების, ზედმეტი კილოგრამების ან ჯანმრთელობის პრობლემების ბრალია. გოგონას, რომელმაც ორი კილოგრამი ან ხუთი სანტიმეტრი მოიმატა, საყრდენებში ძნელია აწევა, ამიტომ უნდა წავიდეს. შედეგად, 70 აპლიკანტიდან სწავლის დამთავრებამდე რჩება 25 ადამიანი, სახელმწიფო გამოცდებზე საუკეთესო თეატრების წარმომადგენლები იკრიბებიან.

ზოგს გამოცდების შემდეგ დაუყოვნებლივ იწვევენ სამუშაოდ. სხვები დამოუკიდებლად შედიან ახალ ცხოვრებაში.

რუსეთის ფედერაციის ქორეოგრაფიული სკოლები:

• FSBEI HPE "მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემია"
• FSBEI HPE "რუსული ბალეტის აკადემია A.Ya. ვაგანოვა"
• სანქტ-პეტერბურგის GBPOU "ბორის ეიფმანის ცეკვის აკადემია"
• SBEI SPOKI RB "ბაშკირის ქორეოგრაფიული კოლეჯი რუდოლფ ნურეევის სახელობის"
• GAOU SPO RB "ბურიატის რესპუბლიკური ქორეოგრაფიული კოლეჯი. ლ.პ. სახიანოვა და პ.ტ. აბაშეევი"
• GBOU SPO "ვორონეჟის ქორეოგრაფიული სკოლა"
• GBOU SPO RO "შახტის მუსიკის კოლეჯი"
• SAEI SPO RT "ყაზანის ქორეოგრაფიული სკოლა" (ტექნიკური სკოლა)
• GBOU SPO "ომსკის კულტურისა და ხელოვნების რეგიონალური კოლეჯი"
• რეგიონალური GBOU SPO "კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• კრასნოგორსკის ფილიალი GAPOU MO "მოსკოვის პროვინციული ხელოვნების კოლეჯი"
• FGBOU SPO "ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• FGBOU SPO "პერმის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• SBEI SPO "სამარას ქორეოგრაფიული სკოლა (კოლეჯი)"
• GOU SPO "სარატოვის რეგიონალური ხელოვნების კოლეჯი" (ქორეოგრაფიული განყოფილება)
• იაკუტის ქორეოგრაფიული სკოლა სახელობის A.V. სოფლის მცხოვრებნი
• შორეული აღმოსავლეთის ფედერალური უნივერსიტეტის (FEFU) ქორეოგრაფიული სკოლა
• OGBOU SPO "ასტრახანის ხელოვნების კოლეჯი"
• მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული სკოლა. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. ლავროვსკი
• საშუალო პროფესიული განათლების ქორეოგრაფიული კოლეჯის "კლასიკური ცეკვის სკოლა" ავტონომიური არაკომერციული ორგანიზაცია.
• GBPOU "მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლა მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ცეკვის თეატრში "გჟელი" * კრასნოდარის ქორეოგრაფიული სკოლა

სამწუხაროდ, ჩვენს ქვეყანაში მხოლოდ "კლასიკური ბალეტის მოცეკვავე" შეგიძლიათ მიიღოთ განათლება. დიახ, ასეთი ძლიერი სკოლით, ისინი გადამზადებას ახდენენ, თუ სურთ მოხვედრა თანამედროვე თეატრების დასებში. მაგრამ ჩვენს ქვეყანაში კლასიკურის გარდა, უფრო და უფრო მეტია თანამედროვე ტენდენციების მხატვრები, როგორიცაა, მაგალითად, თანამედროვე ან თანამედროვე. და განათლების მისაღებად, მხატვრები იძულებულნი არიან შევიდნენ სხვა ქვეყნების ცეკვის აკადემიებში, მათგან ყველაზე ცნობილი:

• გერმანია:

- ფოლკვანგის ხელოვნების უნივერსიტეტი (თანამედროვე ცეკვის ინსტიტუტი)

- Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst, მაინის ფრანკფურტი

• ნიდერლანდები

– კოდარტის ხელოვნების უნივერსიტეტი, როტერდამი, ArtEZ ხელოვნების უნივერსიტეტი (არნემი)

• შვეიცარია L'école-ატელიე რუდრა ბეჟარტ ლოზანა

- (ლოზანა)

• ბელგია

- P.A.R.T.S. თანამედროვე ცეკვის სკოლა (ბრიუსელი)

• უნგრეთი

- ბუდაპეშტის თანამედროვე ცეკვის აკადემია (ბუდაპეშტი)

• საფრანგეთი

– ლიონის ეროვნული უმაღლესი კონსერვატორია მუსიკა და დანსი (ლიონი)

პროფესიულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ცეკვის მოყვარული ყველას არ შეუძლია, უმეტესობა კერძო სკოლებში და ცეკვის სტუდიაში სწავლობს. მათ ასევე შეუძლიათ მიიღონ უმაღლესი განათლება, მიიღონ მუსიკალური და საცეკვაო თეატრების დასებში და იყვნენ მოთხოვნილები შემოქმედებით სამყაროში.

• ქორეოგრაფიული ხელოვნება რუსეთის უნივერსიტეტებში (უმაღლესი განათლება):
• ბარნაული. ალტაის სახელმწიფო კულტურისა და ხელოვნების აკადემია
• ბელგოროდი. ბელგოროდის ხელოვნებისა და კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ვლადივოსტოკი. შორეული აღმოსავლეთის ფედერალური უნივერსიტეტი
• ვლადიმირ. ვლადიმირის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• ვოლგოგრადი. ვოლგოგრადის ხელოვნებისა და კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• იოშკარ-ოლა. მარის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• ყაზანი. ყაზანის (ვოლგის რეგიონი) ფედერალური უნივერსიტეტი
• კალინინგრადი. იმანუელ კანტის ბალტიის ფედერალური უნივერსიტეტი
• კალუგა. კალუგას სახელმწიფო უნივერსიტეტი კ.ე. ციოლკოვსკი
• კრასნოიარსკი. ციმბირის ფედერალური უნივერსიტეტი
• მაგნიტოგორსკი. მაგნიტოგორსკის სახელმწიფო კონსერვატორია (აკადემია) მ.ი. გლინკა
• მოსკოვი. მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი,
• რუსეთის სახელმწიფო სოციალური უნივერსიტეტი, მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემია, თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტი
• ნალჩიკი. ჩრდილოეთ კავკასიის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტი
• ომსკი. ომსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტი ფ.მ. დოსტოევსკი
• პერმის. პერმის სახელმწიფო კულტურის ინსტიტუტი, პერმის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული სკოლა
• სანქტ-პეტერბურგი. ა.იას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემია. ვაგანოვა.
• რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი. ა.ი. ჰერცენი, პეტერბურგის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• სტავროპოლი. სტავროპოლის სახელმწიფო პედაგოგიური ინსტიტუტი
• ტამბოვი. ტამბოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი გ.რ. დერჟავინი"
• ტულა. ტულას სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი. ლ.ნ. ტოლსტოი
• ტიუმენი. ტიუმენის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ხიმკი. მოსკოვის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ჩელიაბინსკი. სამხრეთ ურალის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტის სახელობის P.I. ჩაიკოვსკი
• ჩიტა. ტრანსბაიკალის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• იაკუტსკი. ჩრდილო-აღმოსავლეთის ფედერალური უნივერსიტეტის სახელობის M.K. ამმოსოვა

კარიერა

ქორეოგრაფიული დაწესებულებების ყველა სტუდენტის ოცნება თეატრია. მოსკოვის სკოლის კურსდამთავრებულებს, როგორც წესი, იწვევენ ბოლშოის თეატრის ჯგუფში, ვაგანოვას აკადემიიდან - მარიინსკის, მიხაილოვსკის, ბორის ეიფმანის ბალეტში და ა.შ. ყველა ახალგაზრდა მხატვარი ერთნაირად მიდის, რომ გახდეს "მოცეკვავე" ან "ბალერინა", რა თქმა უნდა, არის გამონაკლისები, როდესაც ფინალურ გამოცდაზე მათ დაუყოვნებლივ იწვევენ თეატრებში "სოლისტის" პოზიციაზე, მაგრამ ძირითადად ყველა იწყებს კორპუსს. დე ბალეტი, რომელმაც გაიარა კასტინგი ზოგადი ხედვით - გაკვეთილი. დასში ჩარიცხულთა უმეტესობა რჩება კორპუს დე ბალეტის რიგებში. მხოლოდ რამდენიმე, ყველაზე ნიჭიერი აღწევს სოლო პარტიებს. ამისათვის თქვენ უნდა იყოთ მართლაც ნათელი, არაჩვეულებრივად გამორჩეული მხატვარი. პროფესია მოიცავს თანამდებობების მკაცრ იერარქიას, როგორიცაა ბალეტის მოცეკვავე, პრიმა ბალერინა, ასევე არის საკვალიფიკაციო კატეგორიები, რომელთაგან მხოლოდ 17 არის (უმაღლესი, პირველი და მეორე კატეგორიის ბალეტის მოცეკვავე, წამყვანი სცენის ოსტატი და ა. ) ბევრი, თუ არა ყველა, ვინმეს და განსაკუთრებით ბალეტის არტისტის ბედი დამოკიდებულია გარემოებების ერთობლიობაზე, კულუარულ ურთიერთობებზე, თეატრის რეპერტუარზე, კონკურსებზე ადგილებზე და პირად ხიბლზე.

თუ ვსაუბრობთ პეტერბურგის თეატრებზე, მაშინ ესენია:

- სახელმწიფო აკადემიური მარიინსკის თეატრი

— პეტერბურგის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი. M.P. მუსორგსკი - მიხაილოვსკის თეატრი

— ლეონიდ იაკობსონის სახელობის პეტერბურგის სახელმწიფო აკადემიური ბალეტის თეატრი — ბორის ეიფმანის აკადემიური ბალეტის თეატრი — კონსტანტინე ტაჩკინის პეტერბურგის ბალეტის თეატრი.

- ჩაიკოვსკის ბალეტის თეატრი

– სანქტ-პეტერბურგის თეატრი „რუსული ბალეტი“

- ტურისტული ასაწყობი გვამები

ოცნების რეალიზაცია.

ყველას უყვარს იყოს წარმატებული და მოთხოვნადი, ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დიდ სცენაზე მყოფი არტისტებისთვის, რადგან. საცეკვაო კარიერაში წარმატების გასაღები არის ამბიცია და საკუთარ თავზე უკეთესი ყოფნის სურვილი. როდესაც ბავშვები ახლა იწყებენ ქორეოგრაფიის კეთებას, ისინი არ ფიქრობენ წარმატებასა და დიდებაზე, იზიდავთ სცენის ეს იდუმალი და მომხიბვლელი სამყარო და სპექტაკლში მონაწილეობა მათი ბავშვობის ოცნებების მიღმაა. პროფესიისადმი ეს დამოკიდებულება არ ქრება დამკვიდრებულ ხელოვანებში. დეკორაციები, კოსტიუმები, მაკიაჟი, სინათლე, აზარტი სპექტაკლის დაწყებამდე - მათი ცხოვრების ნაწილი ხდება, რომლის გარეშეც ფიქრობენ, რომ თავს ბედნიერად ვეღარ გრძნობენ. მაყურებლის სიყვარული და მადლიერება უფრო ღრმა აზრს ანიჭებს საბალეტო ცხოვრებას, ხელოვანები გრძნობენ მათ მნიშვნელობას თეატრისთვის არა მხოლოდ ეკონომიკური თვალსაზრისით, არამედ ზოგადად ხელოვნებისა და კულტურის განვითარების დონეზე.

ბალეტის მოცეკვავეის ცხოვრების ყველაზე საინტერესო ნაწილი გასტროა. ხშირად ხდება, რომ სწორედ ამ პროფესიის წყალობით აქვს ადამიანს შესაძლებლობა, გაიცნოს მთელი მსოფლიო. ინტერნეტი სავსეა ბალეტის ვარსკვლავების მშვენიერი კოსტიუმების ნათელი ფოტოებით, ცნობილი სახეებით ყველანაირი „მსოფლიოს საოცრებათა“ ფონზე. მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობის შესაძლებლობა და ამაში ფულის შოვნის შესაძლებლობა - ეს არ არის ოცნება?? მაგრამ ბევრმა არ იცის, რომ ტური ნიშნავს გაუთავებელ დაღლილობას, უწყვეტ აეროპორტებსა და ტრანსფერებს და ძალიან ცოტა თავისუფალ დროს სხვა ქვეყნებისა და ქალაქების კულტურით ტკბობისთვის. მართალია, ეს ჯერ კიდევ არ არის დაბრკოლება იმისთვის, რომ იმუშავო, გააუმჯობესო, იცეკვო ახალი ნაწილები და მთლიანად დაუთმო მაყურებელს!

პროფესია ახალგაზრდებისთვის.

ბევრი ბალეტის მოცეკვავეისთვის ცხოვრება სხვადასხვა გზით ვითარდება. ვიღაც პენსიაზე გასვლამდე მუშაობს თეატრებში, ვიღაც ცდილობს სხვაგან გააცნობიეროს საკუთარი თავი, როგორც კი იგრძნობს მისი საცეკვაო კარიერის აქტივობის დაქვეითებას. კანონის თანახმად, სოლისტები პენსიაზე გადიან საცეკვაო სამყაროში 15 წლიანი უწყვეტი სამსახურის შემდეგ, ბალეტის კორპუსის მოცეკვავეები - მინიმუმ 20 წელი. უმეტესობა მიდის პროფესიებში, ასე თუ ისე ხელოვნებასთან დაკავშირებული. მაგალითად, ისინი ასწავლიან ქორეოგრაფიულ სკოლებში, მუშაობენ რეპეტიტორად თეატრში, სკოლებში და საბალეტო სტუდიებში და გადამზადებულნი არიან როგორც ქორეოგრაფები და ქორეოგრაფები. ისინი ქმნიან საცეკვაო სკოლებს და თუ გაგიმართლათ, ხელმძღვანელ პოზიციებს იკავებენ თავად თეატრში, რომელშიც ის მთელი ცხოვრება მუშაობდა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ყველაფერი დამოკიდებულია თავად ადამიანზე და მის ამბიციებზე და ასეთი თავბრუდამხვევი კარიერის შემდეგაც კი შეგიძლიათ აღმოაჩინოთ კიდევ უფრო წარმოუდგენელი შესაძლებლობები, რომლებიც ნათელ კვალს დატოვებს ცეკვისა და ხელოვნების ისტორიაში.

დასკვნა.

საკუთარი თავის, როგორც ბალეტის მოცეკვავის შეცნობა მაშინვე არ მოდის, თავიდან ბავშვი შემოქმედებითობას სასიამოვნო გატარებას ეპყრობა, შემდეგ კი ხვდება, რომ ეს სამყარო მასთან იმდენად ახლოსაა, რომ მას სურს მთელი ცხოვრება დაუთმოს მას, როგორც წესი, ამას უკავშირდება. პროფესიულ სასწავლებელში ან აკადემიაში შესვლა. კულტურული სამყაროს ნაწილის გრძნობა უფრო ახლოს ჩნდება შენი კარიერის პიკთან, როდესაც მთელი მსოფლიო იწყებს შენთან ერთსა და იმავე ენაზე საუბარს. ყოველი დღე არის გამოცდა და საკუთარი თავის დაძლევა, შიში იმისა, რომ არ მოითხოვება ან დაშავდება, რაც კარიერას დაარღვევს. მაგრამ ამავდროულად, არ არსებობს უფრო ლამაზი და მიმზიდველი ცხოვრება, რომელიც კარს უღებს მთელ სამყაროს, სავსე ტაშით, ყვავილებით და აღტაცებით. თუ ვსაუბრობთ ადამიანების აღქმის განსხვავებაზე, მაშინ დამოუკიდებელ ცხოვრებაში ნებისმიერი სხვა პროფესიის ადამიანი აშკარად იცის და შემოქმედებითი ადამიანი ამას გრძნობს. ხელოვნების ნამდვილ მსახურს არ აინტერესებს ხელფასის ზომა და სამუშაო საათების რაოდენობა, მისთვის მნიშვნელოვანია იყოს მოთხოვნადი, არ დაკარგოს ინტერესი საყვარელი საქმის მიმართ და ისე, რომ შემოქმედების მხურვალე ცეცხლი არასოდეს ჩავიდეს. გარეთ შიგნით.

ს.პ. მიხეევი

ბალეტის არტისტის პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური პრინციპები

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიულ მომზადებას აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც კარნახობს უამრავ მეთოდოლოგიურ პრინციპს, რომელიც დადასტურებულია საბალეტო ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი პრაქტიკით. ეს საშუალებას აძლევს მომავალ ბალეტის მოცეკვავეს, ცოდნასთან, უნარებთან ერთად, გააცნობიეროს ცეკვის საშემსრულებლო კულტურასთან დაკავშირებული ფენომენების მთელი რიგი, რაც განსაზღვრავს მის იდენტობას, რაც განასხვავებს ეროვნულ სკოლას.

ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში მთავარ როლს კლასიკური ცეკვა ასრულებს. "ის უზრუნველყოფს სხეულის განათლებას მოძრაობაში, რომელიც შეიძლება დაეხმაროს ნებისმიერი ცეკვის გადაწყვეტას."

კლასიკური ცეკვა (ლათ. s1siysh - სამაგალითო) ფუნდამენტური დისციპლინაა ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ის წამყვან როლს ასრულებს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიულ მომზადებაში. სწორედ კლასიკური ცეკვის გაკვეთილზე ისწავლება ქორეოგრაფიის ენა. „კლასიკური ცეკვის მაღალი საშემსრულებლო უნარების დასაუფლებლად აუცილებელია ვიცოდეთ და შევითვისოთ მისი ბუნება, მისი გამოხატვის საშუალებები, მისი სკოლა“. კლასიკური ცეკვის სკოლა არის ბალეტის პროფესიაში სისტემატური, თანმიმდევრული, მეთოდური მომზადების საფუძვლების საფუძველი.

ტრადიციებისადმი ერთგულება, თაობათა უმკაცრესი უწყვეტობა არის სკოლის ერთიანობისა და მისი მაღალი პროფესიული კულტურის გასაღები, რაც განაპირობებს საბალეტო სკოლის შემოქმედებით სიცოცხლისუნარიანობას. "დღეს კლასიკური ბალეტის ლექსიკა არის სასცენო ცეკვის ელემენტების მრავალგანზომილებიანი კომპლექსი, რომელიც ჩამოყალიბებულია თანმიმდევრული პლასტიკური ორალური ტრადიციით და გამდიდრებულია წარსულის გამოჩენილი ქორეოგრაფების ნამუშევრებით".

ასეთი სკოლის თითოეული სტუდენტი, ან, როგორც მას ჯერ კიდევ უწოდებენ, მოსწავლე გადის კლასიკის "ტესტს" - ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიულ მომზადების მთავარ ძირითად საგანს, რაც მომავალში საშუალებას აძლევს მას გახდეს ორგანული მოცეკვავე. არა მხოლოდ კლასიკურ რეპერტუარში, არამედ თანამედროვე ქორეოგრაფების სპექტაკლებშიც. „ვაგანოვას ტექნიკა ისეთი საფუძველია, რომ მასზე ნებისმიერი სტილის სახლი ააშენო, კლასიკურიდან თანამედროვემდე“.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესია არაჩვეულებრივია და, შედეგად, ვარჯიშს თავისი სპეციფიკა აქვს. მისი არსი მდგომარეობს ბავშვების საბაზისო რვაწლიანი სწავლებისა და მკაცრი კონკურენციის საფუძველზე მიღების განსაკუთრებულ როლში. ბალეტის მოცეკვავე პროფესიის სწავლების სპეციფიკა კარნახობს უამრავ მეთოდოლოგიურ პრინციპს, რომელიც დადასტურებულია საბალეტო ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი პრაქტიკით:

1) შესაბამისი პროფესიული მონაცემების ხელმისაწვდომობა;

2) სწავლის დაწყება ადრეული ასაკიდან (10 წლის ასაკიდან);

3) მკაცრი თანმიმდევრულობა;

4) ორალურ-პლასტიკური განათლების პრინციპი;

5) ყოველწლიური გამოცდები (ღარიბი სტუდენტების გამოსვლის უფლებით);

6) სწავლება ტარდება სასცენო პრაქტიკის პარალელურად (კლასიკური მემკვიდრეობის შესწავლა, მონაწილეობა თეატრალურ წარმოდგენებში, კონცერტებში და ა.შ.);

7) ქორეოგრაფიული და ზოგადსაგანმანათლებლო დისციპლინების სწავლების ინტეგრირებული მიდგომა მათი ურთიერთქმედებისა და ურთიერთგამდიდრების საფუძველზე.

მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ თითოეული ზემოთ ჩამოთვლილი წერტილი.

1. „ბალეტი აღიქმება პირველ რიგში თვალით. ოპერისა და დრამასგან განსხვავებით, ის არ შეიძლება გადაიცეს რადიოთი. ამ ელემენტარულ ჭეშმარიტებაში ვლინდება ბალეტის ფერწერული არსი. და ეს იწვევს განსაკუთრებულ მოთხოვნებს მისი მრავალი კომპონენტის მიმართ და პირველ რიგში მთავარი გმირის - ბალეტის მოცეკვავეისთვის. „პროფესიული საბალეტო სპექტაკლის განათლების მრავალსაუკუნოვანი ციკლის (8 წლიანი) თეორიასა და პრაქტიკაში, რომლის პროცესში იქმნება არა მხოლოდ ცოდნის, უნარების, უნარების პროფესიული პოტენციალი, მათ შორის ბალეტის მოცეკვავეის შემოქმედებითი პოტენციალი. , არამედ მისი უკიდურესად რთული და დაუცველი პროფესიული ინსტრუმენტი - ბალეტის მოცეკვავე სხეული, უნიკალური, მაგრამ აუცილებლად აკმაყოფილებს მკაცრ პროფესიულ კრიტერიუმებს.

პროფესიულ მონაცემებზე საუბრისას აღვნიშნავთ, რომ სწორედ ისინი განსაზღვრავენ სტუდენტის პროგრესს, სამომავლოდ კი - თეატრში ბალეტის მოცეკვავეის მუშაობის კვალიფიკაციასა და ხასიათს. "თანდაყოლილი ნიჭის გარეშე, ნიჭი არ არის შეძენილი", - ამბობს ავგუსტა ბურნონვილი (1795-1878), დანიის ბალეტის დამფუძნებელი. სწორედ ამიტომ „... თითოეული მოსწავლის შესრულების მონაცემები კომპლექსურად უნდა შეაფასოს კლასიკური ცეკვის მასწავლებელმა, ვინაიდან ეს საგანი წამყვანია პროფესიული ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში“ . ისტორია გვიჩვენებს, რომ აუცილებელი გარეგანი, ფიზიოლოგიური, ფსიქოფიზიკური და სხვა მონაცემების ჩამონათვალი პროფესიული შერჩევის შედეგად თავად პროფესიის მოთხოვნების შესაბამისად ჩამოყალიბდა. მე-18 საუკუნის გამოჩენილი ბალეტის თეორეტიკოსი, ქორეოგრაფი და მოცეკვავე. ჟან-ჟორჟ ნოვერი (1727-1810) წერდა: „ყველას, ვინც აპირებს ცეკვის ხელოვნებას დაუთმოს, უპირველეს ყოვლისა... ყურადღებით უნდა აწონ-დაწონოს თავისი ფიზიკის ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარე“.

მე-19 საუკუნის დიდი მასწავლებელი, მოცეკვავე, ქორეოგრაფი და ცეკვის თეორეტიკოსი კარლო ბლაზისი (1795-1878), რომლის ნამუშევრები ჯერ კიდევ იწვევს პროფესიულ ინტერესს არა მხოლოდ თეორიული, არამედ პრაქტიკული თვალსაზრისითაც, წერდა პროფესიული მონაცემების მნიშვნელობაზე ტრენინგში. ბალეტის მოცეკვავე თავის ტრაქტატში Manuel complet de la danse (ცეკვის სრული გზამკვლევი), დაწერილი 1830 წელს: „ისინი, ვისაც არ აქვს აღმართული ფეხები, არასოდეს გახდება კარგი მოცეკვავე, მიუხედავად მათი საუკეთესო ძალისხმევისა. აქედან გამომდინარეობს, რომ ვინც თავს ართმევს თავს ცეკვას, უნდა შეისწავლოს თავისი სხეულის კონსტიტუცია და შესაძლებლობები ყველაზე ფრთხილად, სანამ დაიწყებს გაეცნოს ხელოვნებას, რომელშიც არ შეიძლება გამოირჩეოდეს გარკვეული ბუნებრივი ნიჭების გარეშე. მასწავლებელი, რომელსაც აქვს გამოცდილება და

ხანგრძლივმა პრაქტიკამ ხელი შეუწყო საკუთარ თავში ამაღლებული გემოვნების გამომუშავებას, სანამ სტუდენტთან გაკვეთილებს დაიწყებდა, მან უნდა დარწმუნდეს, რამდენად შესაფერისია ამ უკანასკნელის დამატება ცეკვის პოზებისა და მოძრაობებისთვის და თუ სტუდენტს ჯერ კიდევ სჭირდება განვითარება, აქვს საკმარისად მოხდენილი ტარება, ლამაზია თუ არა სიარული და მოქნილი კიდურები, რადგან ამ ბუნებრივი მონაცემების გარეშე მოსწავლე ვერასოდეს შეძლებს საკუთარი თავის სახელს.

დღეს, ამ სტრიქონების დაწერიდან თითქმის ორასი წლის შემდეგ, როდესაც ბალეტის ხელოვნება არაერთხელ გადავიდა განვითარების ახალ, უფრო მაღალ დონეზე, შესაბამისად გაიზარდა მოთხოვნები ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალურ მონაცემებზე. GITIS-ის ქორეოგრაფიის განყოფილების ერთ-ერთი დამფუძნებელი, ახლანდელი რუსეთის თეატრალური ხელოვნების აკადემიის ბალეტმაისტერ ფაკულტეტის პედაგოგიური განყოფილების პროფესორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი, რომელიც 1923 წლიდან 1960 წლამდე მუშაობდა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში კლასიკური ცეკვის მასწავლებლად. , ნ.ი. ტარასოვი თავის წიგნში „კლასიკური ცეკვა“ (1971) წერდა: „მოსწავლეთა პროფესიული თვისებები შედგება გარეგანი მონაცემებისგან: ფიზიკა, ფიგურის პროპორციული სიმსუბუქე, სიმაღლე; ფსიქოფიზიკური მონაცემები: ყურადღება, მეხსიერება, ნებისყოფა, აქტივობა, ოსტატობა (მოძრაობების თავისუფალი და ზუსტი კოორდინაცია), კუნთების სიძლიერე, მოქნილობა და მთელი საავტომობილო აპარატის გამძლეობა; მუსიკალური და სამსახიობო მონაცემები: მუსიკალურობა, ემოციურობა, შემოქმედებითი წარმოსახვა. რა თქმა უნდა, - მაესტრო აკეთებს დათქმას, - ეს განსხვავება ძალზე პირობითია, მაგრამ საშუალებას გაძლევთ ნათლად წარმოიდგინოთ, რა ფაქტორები ქმნიან სტუდენტის პროფესიული მონაცემების კომპლექსს. "კლასიკური ცეკვის ABC" (1983) ნ. ბაზაროვა, ვ. მეი განსაზღვრავს აუცილებელ პირობებს კლასიკური ცეკვის გასაგებად - ფეხების მოქცევა, დიდი საცეკვაო ნაბიჯი, მოქნილობა, სტაბილურობა, ბრუნვა, სინათლე, სიმაღლეზე ნახტომი, ხელების თავისუფალი და პლასტიკური ფლობა, მოძრაობების მკაფიო კოორდინაცია და ბოლოს, გამძლეობა და ძალა.

გასული ათწლეულის განმავლობაში, მნიშვნელოვანი წინსვლა კვლავ მოხდა ცეკვის ხელოვნებაში, განსაკუთრებით მოძრაობების შესრულების ამპლიტუდასთან დაკავშირებით. ამჟამინდელი დამკვიდრებული ცეკვის ესთეტიკის ფონზე, მოთხოვნა პროფესიული მონაცემების ხარისხზე კვლავ იზრდება. ეს კიდევ ერთხელ ადასტურებს მასწავლებლის მაღალი პროფესიული და პიროვნული თვისებების აუცილებლობას, რომლის ხელშიც ხვდებიან ასეთი მოსწავლეები. ბოლოს და ბოლოს, რაც უფრო უნარიანია მოსწავლე, მით უფრო დიდი პასუხისმგებლობა ეკისრება მასწავლებელს.

2. ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება იწყება 9-10 წლის ასაკიდან დაწყებითი ზოგადი განათლების საფუძველზე.

ნ.ი. ტარასოვი, კითხვაზე, რა ასაკიდან უნდა დაიწყოს კლასიკური ცეკვის სწავლა: "... ისწავლოს მისი გამომხატველი საშუალებები, მისი ენა, რომელიც, რა თქმა უნდა, მომავალმა ბალეტმა ტექნიკურად მშვენივრად უნდა ითვისოს, ვირტუოზულად, მხატვრულად თავისუფლად, მოქნილად და მუსიკალურად". თავად და უპასუხა: „დარწმუნებულად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მომავალი ბალეტის თეატრის არტისტისთვის აუცილებელია კლასიკური ცეკვის სკოლის დაუფლება ოთხმოცდაათი წლის ასაკიდან... გამოტოვებული ბავშვობის წლები, როგორც მომავალი მოცეკვავის მომზადების საწყისი პერიოდი. ,

რათქმაუნდა აისახება რაღაცაში და სადღაც მის საშემსრულებლო ხელოვნებაში, როგორც ერთგვარი დაჩრდილული და არა ბოლომდე გამჟღავნებული მხარე. არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ „ბავშვობა განსაკუთრებით მშვენიერია - მუსიკა და ცეკვა. ეს არის ბავშვობა, რომელიც არის დიდი ემოციური გაჯერების, შთამბეჭდავობის, ოცნებების და მოქმედების აქტივობის დრო ”, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში, განსაკუთრებით დაწყებითი განათლების პერიოდში, როდესაც აუცილებელია ბავშვის დაინტერესება. ააღელვებს და ატყვევს მის სულს და შემოქმედებითად ცნობისმოყვარეობით იწყებს მის განვითარებას.

კარლო ბლაზისის ნაშრომში ვკითხულობთ: „რვა წელი ყველაზე შესაფერისი ასაკია ცეკვის ელემენტების გასაცნობად. ახალგაზრდა მოწაფეს შეუძლია გაიგოს მენტორის მითითებები, რომელიც კარგად აწონ-დაწონის მოწაფის შესაძლებლობებს, ასწავლის მას საქმისთვის ყველაზე შესაფერის გზით. დრო მხოლოდ ადასტურებს ამ დარწმუნების უტყუარობას და კიდევ ერთხელ არწმუნებს მის სისწორეში, რასაც მოწმობს შემდეგი ფაქტი. საიმპერატორო თეატრალური სკოლის მოსწავლეები დაარსების დღიდან იქ მიიღეს 7-10 წლის ასაკში. რა თქმა უნდა, აქ, პირველ რიგში, ფიზიოლოგიური კანონები კარნახობს საკუთარ წესებს. „სწორედ ამ ასაკობრივ პერიოდში მოსწავლის სხეული არის ყველაზე მოქნილი, მოქნილი და მიმღები ფსიქოფიზიკურ განვითარებაში, რაც შესაძლებელს ხდის კლასიკური ცეკვის სკოლის დაუფლებას ყველაზე ბუნებრივად, საფუძვლიანად, აუჩქარებლად, უფრო სტაბილურად და სიღრმისეულად. გეგმა. ბავშვობიდანვე მოსწავლემ საფუძვლიანად უნდა ჩაუღრმავდეს, მიეჩვიოს კლასიკური ცეკვის ტექნიკას და მის ელემენტებს, რათა მოგვიანებით სცენაზე არ იფიქროს ფიზიკური სტრესის დაძლევაზე, არამედ მისცეს მთელი თავისი მორალურ-ნებაყოფლობითი და გონებრივი ძალა ცეკვაში გამოსახულების შესაქმნელად. ”- ამ განცხადებას ტარასოვი, შეუძლებელია არ დაეთანხმო.

3. მკაცრი თანმიმდევრულობა თან ახლავს ბალეტის მოცეკვავეის ვარჯიშს პირველივე დღეებიდან. ეს თანდაყოლილია როგორც კლასიკურ ცეკვაში მისი პროფესიული მომზადების მთელ კურსში, ასევე მის თითოეულ გაკვეთილზე ცალკე. კლასიკური ცეკვა არის ბალეტის პროფესიაში სისტემატური, თანმიმდევრული, მეთოდური ვარჯიშის საფუძვლების საფუძველი. კლასიკური ცეკვა არის წმინდა პრაქტიკული დისციპლინა და არა თეორიული. პროფესიული მომზადების სისტემაში კლასიკური ცეკვის გაკვეთილი ისწავლება 8 წლის განმავლობაში ყოველდღიურად 2 აკადემიური საათის განმავლობაში. საათების ეს რაოდენობა საშუალებას აძლევს სტუდენტს, მისთვის შეთავაზებული პროგრამის ფარგლებში დაეუფლოს საგანს სათანადო პროფესიულ დონეზე.

როგორც აკადემიური საგანი, კლასიკური ცეკვა არის მოძრაობების მკაცრად სტრუქტურირებული სისტემა, რომლის ათვისება შესაძლებელია მხოლოდ „მარტივიდან რთულამდე“, ყოველდღიური (სისტემური) გამეორებით და კონსოლიდაციით, რაც ადრე იყო დასრულებული და, როგორც ეს იყო, შემდეგი, თანდათან უფრო რთული ბმული მთელი სასწავლო კურსის სისტემაში. მოძრაობების განმეორება არის დომინანტური ფაქტორი სასწავლო პროცესში.

გაკვეთილის კონსტრუქცია ერთნაირია როგორც პირველი, ასევე მომდევნო კლასებისთვის, ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ პირველ კლასში მოძრაობები სრულდება ცალ-ცალკე და უმარტივესი კომბინაციებით. კლასიკური ცეკვის ყოველდღიური გაკვეთილი შედგება სავარჯიშოები ჯოხზე და სავარჯიშოები დარბაზის შუაში, რომლებიც იყოფა სავარჯიშო და ადაგიო (კლასიკური ცეკვის პოზებისა და პოზიციების კომბინაცია).

ცა), ალეგრო (ხტომა) და თითების ვარჯიშები (ქალების კლასი).

სავარჯიშოების თანმიმდევრობა ჯოხზე: pie, battements tendus, battements tendus jetes, rond de jambe par terre, battements fondus (ან battements soutenus), battements frappes, battements double frappes, rond de jambe en "l" air, petits battements, battements developpes, grands battements jets.

სავარჯიშოები დარბაზის შუაში შესრულებულია იმავე თანმიმდევრობით, როგორც ჯოხისთვის. შემდეგ ადაგიო შემოდის სავარჯიშოებში დარბაზის შუაში. ადაგიოს მოსდევს ალეგრო - მცირე და დიდი ხტომები, ხოლო ქალთა კლასში - კვირაში ორჯერ-სამჯერ მაინც, ალეგროს ნაცვლად თითის ვარჯიშები ან ხტომებისთვის გამოყოფილი დრო მცირდება.

კლასიკურ ცეკვას ცალ-ცალკე სწავლობენ მოსწავლეები და მოსწავლეები. განსხვავდება პროგრამის მასალით, ტექნიკით და შესრულების სტილით. და ესეც საუკუნეების პრაქტიკით შემუშავებული და გამოსწორებული სისტემის ფარგლებში.

გარდა ამისა, არსებობს სასწავლო სისტემაში შემავალი სხვადასხვა ქვესტრუქტურისა და ელემენტების დაქვემდებარების იერარქია, რომელშიც გაკვეთილის აგებისას აუცილებელია კომბინირებული ამოცანების შედგენის მეთოდოლოგია. კომბინირებული ამოცანების აგება საერთოდ არ ჯდება სტაბილური მეთოდის ჩარჩოებში. კლასიკური ცეკვის გაკვეთილებზე ჩამოყალიბდა სექციების თანმიმდევრობა და ინდივიდუალური მოძრაობების გავლა, მაგრამ კომბინირებული ამოცანები ძირითადად დამოკიდებულია მასწავლებლების უნარზე, მოაწყონ სასწავლო მასალა ერთმანეთთან გარკვეულ კომბინაციაში. ეს ამოცანები შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი: დიდი ან პატარა, ელემენტარული ან რთული; მაგრამ ყველა მათგანმა უნდა იმუშაოს საცეკვაო ტექნიკის გარკვეული საშემსრულებლო ტექნიკის შემუშავებაზე. ამავდროულად, მასწავლებლის პიროვნება, მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, უნარი და გამოცდილება უაღრესად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, რაც აუცილებლად იწვევს განსხვავებებს ცალკეული მასწავლებლების მიერ კომბინირებული დავალებების შედგენის მეთოდებსა და წესში, თუმცა მათ აერთიანებს ერთი და იგივე ორიენტაცია. სასწავლო პროცესი.

4. ორალურ-პლასტიკური ვარჯიშის პრინციპი არის საკვანძო პრინციპი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიულ მომზადებაში - როგორც უწყვეტობა, როგორც ტრადიცია, როგორც აუცილებლობა. პროფესიული მომზადების თითქმის სამასწლიანი ისტორიის მიუხედავად, საგანმანათლებლო პროცესში ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები სტუდენტებს თაობიდან თაობას „ხელიდან ხელში“ გადაეცემა. ზემოთ უკვე აღვნიშნეთ, რომ კლასიკური ცეკვა არის წმინდა პრაქტიკული საგანი. მისთვის შეუძლებელია სახელმძღვანელოებიდან ან თეორიული ლექციებიდან ისწავლოს. კლასიკური ცეკვის მასწავლებელი - "გამოცდილების, ტრადიციების გადაცემის ცოცხალი ძაფი" - გადასცემს თავის ცოდნას არა მხოლოდ მოთხრობის, არამედ სავალდებულო პედაგოგიური დემონსტრირების გზით, ე.ი. ორალ-პლასტიკური. „ყოველი ნაბიჯი, ყოველი პოზა და ყოველი მოძრაობა მომდინარეობს მასწავლებლისგან, მის მიერ არის მითითებული და უნდა გაიგოს, ისწავლოს, გაიმეოროს და შესრულდეს“. მხოლოდ ამ გზით, ცოდნასთან, უნარებთან და შესაძლებლობებთან ერთად, არის შესაძლებელი საშემსრულებლო კულტურასთან დაკავშირებული ფენომენების მთელი რიგის გააზრება, რომლებიც განსაზღვრავენ მის ორიგინალობას, განვითარების ტენდენციებს, მახასიათებლებს.

სტილის მახასიათებლები, ე.ი. რა განასხვავებს ეროვნულ საბალეტო სკოლას. სწავლების მეთოდის სპეციფიკა კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს მასწავლებლის - პიროვნების, მაღალი პროფესიონალი პრაქტიკოსის როლს, რომლის მნიშვნელობა ფასდაუდებლად იზრდება და რომლის როლი ვერ შეიცვლება რაიმე დეტალური რეკომენდაციითა და პროგრამით. სწორედ ამიტომ, როდესაც ვასწავლით ერთსა და იმავეს და ვთავაზობთ სტუდენტებს იგივე მოთხოვნებს, გვაქვს კლასები, რომლებიც ასე განსხვავდებიან ერთმანეთისგან. არის სხვა ფაქტორებიც, მაგრამ მთავარი თავად მასწავლებელია. თითოეულ მასწავლებელს აქვს თავისი მეთოდები, საკუთარი სისტემა, საკუთარი პედაგოგიური ნიჭი, პედაგოგიური შესაძლებლობებისა და უნარების საკუთარი ერთობლიობა და ბოლოს, თითოეულს აქვს საკუთარი ენა, პრაქტიკული მოქმედებების „ენა“, პლასტიურობის „ენა“. „მოსწავლის მოძრაობის ჩვენებისას ან შესწორებისას მასწავლებელი ხედავს მის იდეალურ გამოსახულებას მისი შინაგანი ხედვით, მუდმივად ამოწმებს თავის მოტორულ შეგრძნებებს და წარმოდგენას ვიზუალურ სტანდარტებს“. და ამიტომ მასწავლებლის, მხატვრის პიროვნებას, მის სულიერ სამყაროს, მის ღირებულებებს, მის ხედვას გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს როგორც თავად სასწავლო პროცესისთვის, ასევე მომავალი ბალეტის ფორმირებისთვის კლასიკური ცეკვის კანონების დაუფლებაში.

5. ყოველწლიური გამოცდები (ცუდი სტუდენტების გამოსვლის უფლებით). „მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მიმართ აუტანელი პროფესიული მოთხოვნები უკან ტოვებს უამრავ ბავშვებს, რომლებიც ოცნებობენ ბალეტის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე შეერთებაზე. და ყველა, ვინც ამ მოთხოვნებს აკმაყოფილებს 10 წლის ასაკში, ვერ შეძლებს მათ დაკმაყოფილებას მთელი რვა წლის განმავლობაში. სწორედ ამიტომ, სტუდენტებმა ყოველწლიურად უნდა დაამტკიცონ, რომ მათ აქვთ გამორჩეული საბალეტო უნარები შუალედური სერთიფიკატის სახით კონკურსის საფუძველზე. გამოცდის დროს ნაჩვენები უნდა იყოს სტუდენტების მიერ შესაბამისი სასწავლო წლის პროგრამის დაუფლების შედეგები, რაც ადასტურებს ან უარყოფს სწავლის შემდგომ შესაძლებლობას.

6. ტრადიციის (და ამავდროულად სისტემის) ფარგლებში სწავლება სასცენო პრაქტიკის (კლასიკური მემკვიდრეობის შესწავლა, თეატრალურ წარმოდგენებში მონაწილეობა და ა.შ.) პარალელურად მიმდინარეობს.

მომავალი მოცეკვავის მომზადების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია სასცენო პრაქტიკა, რომელიც სტაბილურად შევიდა კლასის განრიგში. ამ საგნის მიზანია სარეპეტიციო სამუშაოების და სასცენო სპექტაკლების, მათ შორის თეატრალური წარმოდგენების საფუძველზე მოსწავლეთა საშემსრულებლო უნარების ყოვლისმომცველი განვითარება და სრულყოფა. სასცენო პრაქტიკა სასწავლო პროცესის განუყოფელი, საბოლოო ნაწილია.

საეტაპო პრაქტიკა იწყება სწავლის მეორე კურსიდან. კლასიკური ცეკვის მასწავლებლის მიერ არჩეული მასალა უნდა შეესაბამებოდეს შესაბამისი კლასის საგანმანათლებლო მიზნებსა და ამოცანებს, მომზადების დონეს და მოსწავლეთა შესაძლებლობებს. მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა მიაღწიოს საგანმანათლებლო და სარეპეტიციო პროცესების თანმიმდევრულობას და კომპლემენტარულობას. სტუდენტებისგან, თავის მხრივ, საჭიროა უკვე განსაზღვრული, თუმცა ჯერ კიდევ ელემენტარული, მაგრამ ყოველწლიურად უფრო და უფრო დახვეწილი პროფესიული უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები, საკმაოდ ზუსტი და კარგად განვითარებული. კარგად შერჩეული რეპერტუარი სასცენო პრაქტიკისთვის ხელს უწყობს სტუდენტების მიზანმიმართულობას და მომზადებას მეტისთვის

კლასიკური ცეკვის საშემსრულებლო კულტურის თავისუფალ და ტექნიკურად სრულყოფილ ოსტატობას, ასევე მათი მუსიკალურობის, ინდივიდუალობისა და მხატვრულობის განვითარებას. ასეთი სამუშაოს დასკვნითი ეტაპი არის ეტაპი, ე.ი. მონაწილეობა სკოლის კონცერტებსა და სპექტაკლებში.

სასცენო პრაქტიკაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია თეატრალური რეპერტუარის სპექტაკლებში სტუდენტების სავალდებულო მონაწილეობას. სადაც, როგორიც არ უნდა იყოს თეატრის სცენაზე, მომავალ ბალეტს შეუძლია ისწავლოს სასცენო ქცევა, პასუხისმგებლობის გრძნობა და შესაძლებლობა იგრძნოს სპექტაკლში ჩართვის მნიშვნელობა პროფესიონალ მოცეკვავეებთან ერთად. ყოველთვის აქვს რაღაც სასწავლი. სკოლის დაწყებიდან ქორეოგრაფიის ოსტატებმა თავიანთ სპექტაკლებში შეიტანეს საბავშვო ნომრები, გააცნობიერეს ახალგაზრდა თაობის ცეკვის ხელოვნების გაცნობის აუცილებლობა. ამის წყალობით, სტუდენტებს საშუალება აქვთ არა მხოლოდ დააკვირდნენ ქორეოგრაფიის საუკეთესო ნიმუშებს, არამედ მათში უშუალო მონაწილეობით, მიიღონ გამოცდილება მომავალ პროფესიაში, რითაც გაეცნონ არა მხოლოდ კულტურას, არამედ სწავლის წესსა და სტილს. სპექტაკლი, რომელიც ასე მნიშვნელოვანია მხატვრის შემოქმედებაში.ბალეტი.

7. ქორეოგრაფიული და ზოგადსაგანმანათლებლო დისციპლინების სწავლების ინტეგრირებული მიდგომა მათი ურთიერთქმედებისა და ურთიერთგამდიდრების საფუძველზე.

ქორეოგრაფიულ სკოლაში მოსწავლეთა სასწავლო დღე არ ჰგავს ჩვეულებრივი მოსწავლის სასკოლო დღეს. როგორც წესი, აქ დილით იწყება და გვიან საღამოს მთავრდება. რიცხვი და თავად გაკვეთილების ჩამონათვალი შორს არის ჩვეულებრივისგან.

ქორეოგრაფიული სკოლა, როგორც იქნა, სამ საგანმანათლებლო დაწესებულებას აერთიანებს. აქ სპეციალური საგნების ციკლი, მათ შორის ხელოვნების ისტორიის დისციპლინები, გაერთიანებულია ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის სრულ კურსთან და დაწყებით მუსიკალურ განათლებასთან. ამრიგად, მთელი სასწავლო პროცესი ისეა აგებული, რომ ქორეოგრაფიულ სკოლაში სტუდენტების მიერ შესწავლილი საგნები ურთიერთდაკავშირებული იყოს და სრულ ერთიანობაში იმუშაოს მთავარი ამოცანისთვის, რაც შესაძლებელს ხდის მაღალკვალიფიციური ბალეტის მოცეკვავეების მომზადებას, რომლებიც აერთიანებენ პროფესიულ უნარებს. მაღალი მხატვრული ორიენტაცია საშემსრულებლო საქმიანობაში. ყოველივე ამის შემდეგ, პროფესიული ქორეოგრაფიული განათლების მთავარი მიზანია მაღალკვალიფიციური ბალეტის მოცეკვავეების მომზადება, რომლებიც აერთიანებენ პროფესიულ უნარებს ფსიქოლოგიურად რთული სასცენო სურათების შექმნის უნარს.

კლასიკური ცეკვის ეროვნული სკოლის ერთ-ერთი მთავარი ტრადიციაა არა მხოლოდ შემსრულებლების, არამედ დამოუკიდებელი მხატვრების, სრულყოფილად განვითარებული პიროვნებების, შემოქმედებითი პიროვნებების განათლება. სრულყოფილი ცეკვის ტექნიკა არასოდეს ყოფილა თვითმიზანი რუსულ სკოლაში. მხატვარი-მხატვარი ყოველთვის წინა პლანზე იყო, რომლის მთავარი ამოცანა იყო ცეკვის საშუალებით შეექმნა აზრიანი ქორეოგრაფიული გამოსახულება, რომელიც აკმაყოფილებდა ქორეოგრაფის ამოცანებს, რადგან მხოლოდ „მხატვრული ხარისხი ხდის ცეკვას სამაგალითო, ანუ ე.წ. ." .

ლიტერატურა

1. ვაგანოვა ა.ია. საბჭოთა ბალეტი და კლასიკური ცეკვა // ვაგანოვა A.Ya. სტატიები. მოგონებები. მასალები. ლ., მ.: ხელოვნება, 1958. S. 67-68.

2. ტარასოვი ნ.ი. კლასიკური ცეკვა. მამაკაცის შესრულების სკოლა. მე-2 გამოცემა, რევ. და დამატებითი მოსკოვი: ხელოვნება, 1971. 479 გვ.

3. ბეზუგლაია გ.ა. მუსიკისა და ქორეოგრაფიის ერთიანობა: მუსიკის ექსპრესიული საშუალებების როლი კლასიკური ლექსიკის ხატოვანი გამოსახულების გაგებაში.

ცეკვა / G. A. Bezuglaya, L.V. კოვალევა // ქორეოგრაფიული განათლება 21-ე საუკუნის ბოლოს: გამოცდილება, პრობლემები, განვითარების პერსპექტივები: მატერი. და 1-ლი სრულიად რუსეთის სტატიები. სამეცნიერო-პრაქტიკული. კონფ. / რევ. რედ. მ.ნ. იურიევი. Tambov: Pershina, 2005, გვ. 107-111.

4. ასილმურატოვა ა.ა. ვაგანოვას ტექნიკა - საფუძველი ნებისმიერი სტილის სახლისთვის // Vestnik ARB im. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა. 2001. No 9. S. 8-10.

5. კარპ პ.მ. ბალეტის შესახებ. მოსკოვი: ხელოვნება, 1967. 227 გვ.

6. ისაკოვი ვ.მ. ბალეტის აკადემიისთვის არასტანდარტული საგანმანათლებლო დაწესებულების სტატუსის აღიარების შესახებ, რომელიც ასწავლის წარჩინებულ მოქალაქეებს

უნარები // VIII საერთაშორისო კონფერენციის „თანამედროვე სასწავლო ტექნოლოგიების“ მასალები. SPb., 2002. S. 190-192.

7. ქორეოგრაფიის კლასიკა. ლ. მ.: ხელოვნება, 1937. 357გვ.

8. ნოვერრჟ.ჟ. წერილები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ / პერ. ა.გ. მოვშენსონი. ლ. მოსკოვი: ხელოვნება, 1965. 376 გვ.

9. ბაზაროვა ნ.პ., მეი ვ.პ. კლასიკური ცეკვის ABC: სახელმძღვანელო-მეთოდი. შემწეობა. მე-2 გამოცემა. ლ.: ხელოვნება, 1983. 207 გვ.

E.V. Leibov 1904 წელს. სწავლობდა დაზიანებები ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ს.მ. კიროვის სახელობის ბალეტის მოცეკვავეებს შორის და ნაწილობრივ სსრკ დიდი თეატრის ბალეტის მოცეკვავეებს შორის. მან აიღო 100 შემთხვევა ბალეტის მოცეკვავეებისგან და ჩაატარა ტრავმის ანალიზი. ამ მეთოდის შედეგები არასანდოა, რადგან უბედური შემთხვევის ანგარიშები შედგენილია უსაფრთხოების ინჟინრების მიერ, რომლებსაც არ აქვთ საკმარისი გაგება მხატვრების მუშაობის სპეციფიკის შესახებ; სვეტში დაზიანებების მიზეზის შესახებ, ისინი ყველაზე ხშირად წერენ "მაგრამ მხატვრის ბრალია".

თუმცა, ზოგიერთი E. B. Leibov-ის დებულებებიიმსახურებს ყურადღებას და სწავლას. ეს არის სამედიცინო ბალეტის დისპანსერის შექმნა, მხატვრებს შორის დატვირთვის არათანაბარი განაწილება, მათ სამუშაოზე, დიეტასა და დასვენებაზე სანიტარული და ჰიგიენური კონტროლი.

გამოავლინოს იგივე სიმართლე დაზიანებისა და დაავადების მიზეზებისაყრდენ-მამოძრავებელი სისტემა მოითხოვს ბალეტის მოცეკვავეების ხანგრძლივ მონიტორინგს, კლასში ექიმის ყოფნას, მხატვრების მოძრაობების შესწავლას, კონკრეტული მასწავლებლის სწავლების მეთოდებს, რეპეტიციებზე ყოფნას, სპექტაკლის დროს კულისებში. ექიმმა უნდა იმუშაოს მასწავლებლებთან და რეპეტიტორებთან თანამშრომლობით, მკურნალობდეს ბალეტის მოცეკვავეებს კლინიკაში და საავადმყოფოში.

1965 წლის თებერვალში. გამოვიდა კულტურის მუშაკთა პროფკავშირების ცენტრალური კომიტეტის პრეზიდიუმის ბრძანებულება „ბალეტი მოცეკვავეების შრომის მდგომარეობისა და გაუმჯობესების ღონისძიებების შესახებ“. ამის შემდეგ, პროფესორების მ. ბოლშოის თეატრში მოეწყო პრაჩებპო-ბალოტის დისპანსერი ექიმების, ექთნების და მასაჟისტების პერსონალით. ბალეტის მოცეკვავეებს შორის დაზიანებების შესწავლასა და პრევენციაზე მუშაობა დაიწყო ამ დისპანსერის საფუძველზე 1967 წელს, რამაც შესაძლებელი გახადა 1965 წელთან შედარებით დაზიანებებისა და დაავადებების რაოდენობა 2,5-ჯერ შემცირდეს.

სწორი ინტერპრეტაციის მიზნით დაზიანებისა და დაავადების მექანიზმისაყრდენ-მამოძრავებელი სისტემის ბალეტის მოცეკვავეებში სწორი სამედიცინო დახმარების გაწევა, რათა მხატვარი სწრაფად დააბრუნოს სცენაზე ბალეტის ფორმის დაკარგვის გარეშე, აუცილებელია იცოდეთ ქორეოგრაფიის ზოგიერთი ელემენტი, როგორც კლასიკური, ასევე პაროდიული.

შეერთების მთავარი საშუალება ექსპრესიულობა თანამედროვე ბალეტში- ეს არის ცეკვა, რომელსაც არაერთი განშტოება აქვს: კლასიკური, დამახასიათებელი, ხალხური, თანამედროვე ცეკვა. დამხმარე ნათესაობა არის პანტომიმა, ანუ გრძნობების და აზრების გამოხატვის ხელოვნება სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით.

ყველა სახის ცეკვა აწესებსანაბეჭდი დაზიანების ბუნებასა და კუნთოვანი სისტემის კონკრეტული განყოფილების დაავადების ტიპზე; არცთუ მცირე მნიშვნელობა აქვს მოცეკვავეს ფეხსაცმელს და ტანსაცმელს.

ყველა სახის ცოდნა ექიმებისთვის საჭირო დატვირთვები, ჩართული მხატვრების მკურნალობაში . დაზიანების ან დაავადების ტიპის მიხედვით, მკურნალობის ხანგრძლივობის მიხედვით, წყდება ზოგადი და პროფესიული რეაბილიტაციის საკითხები.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მასპინძლობს http://www.allbest.ru/

შესავალი

ბალეტი არის ხელოვნების ის სახეობა, რომელიც აერთიანებს მუსიკის სილამაზესა და მელოდიურობას, ცეკვის პლასტიურობასა და რიტმს, მსახიობობის დახვეწილობას და ლიტერატურული სიუჟეტების მრავალფეროვნებას. ბალეტი, ვ.ვ. ვანსლოვა - "სინთეზური ხელოვნება".

რუსული საბალეტო სკოლა სამართლიანად ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ. საკმარისია გავიხსენოთ ბ.ეიფმანის სახელები, გ.ს. ულანოვა, ა.ია. ვაგანოვა, ნ.მ. დუდინსკაია და სხვები.

სკოლა არის იდეების, მიმართულებების, კონცეფციების, შეხედულებების გარკვეული ნაკრები. იმისათვის, რომ ის იარსებოს და განვითარდეს, საჭიროა პედაგოგიური მხარდაჭერის მკაფიო სისტემა, რომელიც საშუალებას მისცემს ამ იდეებიდან და მიმართულებებიდან საუკეთესო აიღოს, აქციოს ისინი რეალობად, შეავსოს ისინი ახალი იდეებით. ”ჩვენ ველით სკოლიდან კარგად გაწვრთნილ საცეკვაო ვირტუოზებს, ტექნიკურად ძლიერ და ამავდროულად ნამდვილ ხელოვანებს, რომლებსაც შეუძლიათ ყველაზე რთულ ცეკვაში გამოხატონ აზრი და ცეცხლოვანი გრძნობები, რომლებსაც შეუძლიათ ყოველ ჯერზე გარდაქმნან ახალ მხატვრულ სურათად”, წერს R.V. ზახაროვი.

ამჟამად რუსეთში ქორეოგრაფიული განათლების სისტემა განიცდის მნიშვნელოვან ცვლილებებს, რომლებიც გამოწვეულია გლობალური ტენდენციებით, როგორიცაა რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაზე და ზოგადად პროფესიული განათლების სისტემის რეფორმა. ეს ტენდენციები გამოიხატება „ბაკალავრიატი-მასტერ“ ტიპის სპეციალისტების მომზადებაში, პრაქტიკაზე ორიენტირებული განათლების დანერგვაში და HPE სისტემის ფართო ინფორმატიზაციაში.

თანამედროვე სპეციალისტების მომზადების სისტემაში რელევანტურია მათი უნარი უშუალოდ ინტეგრირდნენ პროფესიულ საქმიანობაში უნივერსიტეტის ან საშუალო პროფესიული სასწავლებლის დამთავრებისთანავე. ამის შესახებ ნახსენებია გ.ბ. გოლუბი, ე.ია. კოგანი, ვ.ა. ბოლოტოვი, ა.ვ. ხუტორსკოი და სხვები.ქორეოგრაფიული განათლების შემთხვევაში ეს გულისხმობს ქორეოგრაფიული სასწავლებლიდან, აკადემიიდან თეატრში მშვიდად გადასვლას. ამ გადასვლის უზრუნველყოფა ნიშნავს მომავალი ბალეტის სოლისტის პედაგოგიური მომზადების არსის დასაბუთებას, თეატრებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებს შორის ურთიერთქმედების დამყარებას, შეუძლია განსაზღვროს გუშინდელი მოსწავლის მზადყოფნის დონე დღევანდელი ზრდასრული პროფესიული საქმიანობისთვის.

პრაქტიკულად არ არსებობს ნამუშევრები, რომლებიც მიეძღვნა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირების პროცესების ყოვლისმომცველ შესწავლას. მხოლოდ რამდენიმე პუბლიკაციაა, რომელიც განიხილავს ამ დიდი საკითხის ამა თუ იმ მხარეს. მიუხედავად ამისა, ჩვენს ქვეყანაში არსებობს პროფესიულ საქმიანობაზე გადასვლის სისტემის კომპეტენტური აგების პრეცედენტები და ისინი საჭიროებენ დეტალურ შესწავლას. ერთ-ერთ ასეთ პრეცედენტად შეიძლება მივიჩნიოთ ქალაქი კრასნოიარსკი, სადაც ფუნქციონირებს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული თეატრი - კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, რომლის ზოგიერთი სოლისტი კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიულ სკოლაში სწავლობდა. და ეს სოლისტები წამყვან პოზიციას იკავებენ კრასნოიარსკის ბალეტში.

ყოველივე ზემოთქმულის დაკონკრეტებით, ჩვენ გამოვყოფთ ამ კვლევის პრობლემას.

პრობლემა: ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ კვლევის ნაკლებობა, ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის ფორმირების აღწერის მოდელების ნაკლებობა.

კვლევის ჰიპოთეზა: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება ხდება შემდეგ პირობებში:

§ პედაგოგიური მხარდაჭერის არსებობა ბალეტის დარგის პროფესიონალისგან მხატვრად გახდომის მთელი პროცესისთვის;

§ პროფესიული საქმიანობის რეალური პრაქტიკის შესაძლებლობა განათლების ადრეულ საფეხურზე;

§ მუდმივი კონკურენციის არსებობა სხვა განვითარებადი პროფესიონალებისგან;

§ მომავალი პროფესიონალის სისტემატური ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მომზადება და თვითტრეინინგი;

§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობისათვის საბაზისო მზაობის ხელმისაწვდომობა და პროფესიონალი გახდომის მთელი პროცესის განმავლობაში მზადყოფნის გაუმჯობესების მუდმივი დადასტურება.

კვლევის მიზანი: ბალეტის პროფესიონალი მოცეკვავე გახდომის თანამედროვე მოდელის ანალიზი და აღწერა.

მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკური თავისებურებების დადგენა;

§ გამოავლენს ბალეტის პროფესიის მოთხოვნებს პიროვნებისა და ფსიქიკის მიმართ;

§ განსაზღვრავს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის კრიტერიუმებს, გაზომვისა და ჩამოყალიბების გზებს;

§ შეაგროვოს ისტორიული ინფორმაცია კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის მაგალითზე, კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა);

§ განსაზღვრავს ზოგადად პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის ტენდენციებს და კერძოდ ბალეტის მოცეკვავეთა მომზადების სისტემას;

§ ასპირანტურაში ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების სახელმძღვანელოს შემუშავება.

სწავლის ობიექტი: ქორეოგრაფიული სკოლის კურსდამთავრებულები - ოპერისა და ბალეტის თეატრის მხატვრები.

კვლევის საგანი: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების პროცესი.

Კვლევის მეთოდები:

დაკვირვება;

აღწერა;

თეორიული ანალიზი;

ნაშრომის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის შესწავლა ა.კ. მარკოვა, A.I. სევასტიანოვას შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგია, ბ.ს. მეილაჰა, ბ.მ. რუნინა, ია.ა. პონომარევი, საბალეტო ხელოვნების საფუძვლები V.V. ვანსლოვა, მ.მ. გაბოვიჩი, ნ.ი. ტარასოვა და სხვები.ნაწარმოებში ასევე გამოყენებულია პერიოდული გამოცემები, მემუარები, ბიოგრაფიები და ავტობიოგრაფიები, რომლებიც აღწერს წარსულისა და აწმყოს წამყვანი ბალეტის სოლისტების მოღვაწეობას.

ნაშრომი შედგება შესავალი, ორი თავი, დასკვნა, ბიბლიოგრაფია.

შესავალში დასაბუთებულია საკვლევი თემის აქტუალობა, მიზანი, ამოცანები, ობიექტი, კვლევის საგანი, მისი თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა.

თავი 1 "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირების თეორიული ასპექტები (კრასნოიარსკის სახელმწიფო ოპერისა და ბალეტის თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე)" განსაზღვრავს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას, პროფესიონალიზმის კრიტერიუმებს და ითვალისწინებს. ისტორიული ფონი კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ.

მე-2 თავი "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გზების ანალიზი ასპირანტურის პერიოდში (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე)" განიხილავს პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის მთავარ ტენდენციებს, მახასიათებლებს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება და წარმოგიდგენთ შემუშავებულ მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების ასპირანტურაში.

დასასრულს, წარმოდგენილია მთელი სამუშაოს ზოგადი დასკვნები.

თეორიული თვალსაზრისით, ნაშრომი შეიძლება დაინტერესდეს შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის სფეროს მკვლევარებისთვის, პრაქტიკული თვალსაზრისით, ნაშრომი საინტერესოა მასში შემავალი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციებით პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ. ბალეტის მოცეკვავე ასპირანტურაში.

Თავი 1

1.1 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკის დასადგენად, განვმარტოთ ძირითადი ცნებები და, უპირველეს ყოვლისა, „ბალეტის“ ცნება. ვანსლოვი ვ.ვ. ბალეტს განმარტავს, როგორც "მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების სახეობას, რომლის შინაარსი გამოხატულია ქორეოგრაფიულ სურათებში". ქორეოგრაფიული სურათი, თავის მხრივ, არის „სიცოცხლის შინაარსის ცეკვა-პლასტიკური განსახიერება: განწყობები, გრძნობები, მდგომარეობა, მოქმედებები, აზროვნებით გამსჭვალული და მათი გამოვლინების პოვნა ადამიანის ექსპრესიული მოძრაობების სპეციალურ სისტემაში“ [ibid.]. ვანსლოვი ამბობს, რომ ბალეტი არის „სინთეზური ხელოვნება“, რადგან ის აერთიანებს მხატვრული შემოქმედების რამდენიმე ტიპს: ქორეოგრაფიას, მუსიკას, დრამატურგიას და სახვითი ხელოვნებას.

შატალოვი O.V. ბალეტით მას ესმის თეატრალური ხელოვნების სახეობა, სადაც ძირითადი გამომსახველობითი საშუალებაა ეგრეთ წოდებული „კლასიკური“ (ისტორიულად ჩამოყალიბებული, მკაცრი წესების დაცვით) ცეკვა და პანტომიმა, მუსიკის თანხლებით, აგრეთვე სცენური ნაწარმოები. ამ ტიპის ხელოვნებას.

როგორც ამ განმარტებებიდან ჩანს, ბალეტი საკმაოდ მრავალგანზომილებიანი და სისტემური ფენომენია. ბალეტის სტრუქტურა შეიძლება გამოიყოს:

1. ბალეტის სცენარი - დრამატურგიული იდეა, ლიბრეტო (აღსანიშნავია, რომ არის ასევე უსასრულო ბალეტები). ის ადგენს სპექტაკლის იდეების, სიუჟეტის, კონფლიქტის, პერსონაჟების მოკლე სიტყვიერ წარმოდგენას. ბალეტის სცენარი შედგენილი უნდა იყოს მისი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული განსახიერების გათვალისწინებით. ძალიან ხშირად ბალეტის სცენარი იქმნება ლიტერატურული ნაწარმოების საფუძველზე. სცენარი ჩვეულებრივ იწერება ბალეტის თავდადებული დრამატურგის მიერ. მაგრამ სცენარი ასევე შეიძლება დაწეროს ქორეოგრაფმა, კომპოზიტორმა, მხატვარმა ან საბალეტო წარმოდგენის რამდენიმე შემქმნელმა ერთდროულად.

2. ქორეოგრაფია. თანამედროვე ქორეოგრაფიაში გამორჩეულია ყოველდღიური ცეკვა (ხალხური და სამეჯლისო), ასევე სასცენო ცეკვა (ვარიეტე და ბალეტი). ბალეტი ქორეოგრაფიული ხელოვნების უმაღლესი ფორმაა. ცეკვა ბალეტის აქტიურ ბირთვს ქმნის. „ქორეოგრაფიის პლასტიკური შესაძლებლობები უსაზღვროა, მას შეუძლია გამოხატოს ნებისმიერი გრძნობა, მათ შორის მწუხარება, დეპრესია, სასოწარკვეთა და ა.შ. მას აქვს არა მხოლოდ მოძრაობის, არამედ დასვენების პლასტიკური დახასიათების საშუალებები, არა მხოლოდ სილამაზისა და სიკეთის, არამედ სიმახინჯისა და ბოროტების განსახიერება. ”- წერს ვანსლოვი ვ.ვ.

3. მუსიკალური აკომპანიმენტი. ფიგურული ბუნების საერთოობა ქმნის მუსიკისა და ქორეოგრაფიის ორგანული შერწყმის შესაძლებლობას ერთ მხატვრულ მთლიანობაში. მუსიკის ღირებულება ქორეოგრაფიისთვის ბალეტის სპექტაკლში, პირველ რიგში, მნიშვნელოვანია. ”ქორეოგრაფი დგამს სპექტაკლს, ეყრდნობა არა მხოლოდ სცენარის დრამატულ მონახაზს, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკას, რომელმაც თარგმნა ეს სცენარი და ემოციურად გაამდიდრა იგი შინაარსით”, - ამბობს ვანსლოვი ვ.ვ.

4. პანტომიმა, ტანვარჯიშისა და აკრობატიკის ელემენტები. ბალეტის მოცეკვავე არ არის მხოლოდ წინასწარ მომზადებული და დაგეგმილი საცეკვაო მოძრაობების შემსრულებელი. ის ასევე სრულფასოვანი თეატრის მსახიობია. როგორც ნებისმიერ მსახიობს, ბალეტის მოცეკვავისთვის პანტომიმა მისი სცენაზე მუშაობის განუყოფელი ნაწილია. მცირე მოძრაობები, სახის საუკეთესო გამონათქვამები გადმოსცემს უამრავ ინფორმაციას, ავლენს გმირის არსს, გადმოსცემს მის გრძნობებსა და განწყობას.

5. ნამუშევარი. ბალეტი სრულფასოვანი თეატრალური წარმოდგენაა. სცენაზე ადამიანების მუშაობის გარდა, ის ასევე მოიცავს ზოგად მხატვრულ ატმოსფეროს, რომელიც იქმნება სცენაზე და რეკვიზიტების, გმირის კოსტიუმების, ჩრდილების თამაშისა და სინათლის დახმარებით. ეს ყველაფერი ძალზე მნიშვნელოვანია ქორეოგრაფის იდეების გადმოსაცემად.

და მაინც ბალეტში მთავარი როლი ადამიანებს - ბალეტის მოცეკვავეებს ენიჭებათ. ისინი არიან ბალეტის დირექტორის, მსახიობების, მოცეკვავეების, გმირების იდეის შემსრულებლები. „მსახიობის გარეშე არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს ქორეოგრაფიული წარმოდგენა, არ არსებობს ბალეტი, როგორც ხელოვნების ფორმა. საუკეთესო ლიბრეტო, ულამაზესი მუსიკა, მხატვრის უმდიდრესი ფანტაზია ნაყოფს გამოიღებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბალეტის გმირები ცოცხლდებიან ქორეოგრაფიულ სურათებში, როგორც ბალერინები და მოცეკვავეები“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ.

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ საჭიროა ერთდროულად რამდენიმე პოზიციის დაკავება, მხატვრული მნიშვნელობის გადმოცემა მხოლოდ მოძრაობებით, ერთი სიტყვის წარმოთქმის გარეშე.

1.2 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის ფსიქოლოგია

ნებისმიერი პროფესიული საქმიანობის მსგავსად, ბალეტი გარკვეულ მოთხოვნებს აკისრებს მხატვრის პიროვნებას, მისი გონებრივი ფუნქციების განვითარების დონეს. ამრიგად, ბალეტის მოცეკვავეის აქტიური საავტომობილო საქმიანობა მოითხოვს ისეთი გონებრივი ფუნქციების სრულ განვითარებას, როგორიცაა შეგრძნებები. ”კინესთეტიკური ან საავტომობილო ანალიზატორის განვითარებას დიდი მნიშვნელობა აქვს, განსაკუთრებით ადამიანის საშემსრულებლო საქმიანობაში, წერს სევასტიანოვი ა.ი. კინესთეტიკური შეგრძნებები გამოწვეულია, მაგალითად, კუნთებში, სახსრებში, ლიგატებსა და ძვლებში ჩასმული ნერვული დაბოლოებების გაღიზიანებით, აგრეთვე სხეულის მოძრაობით სივრცეში და აწვდის სხეულს აუცილებელ ინფორმაციას კოორდინირებული და განსახორციელებლად. შემსრულებლის რთული საავტომობილო მოქმედებები.

ასევე ნათელია, რომ ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობაში ასევე მნიშვნელოვანია ისეთი შეგრძნებები, როგორიცაა სმენა, ტაქტილური, სტატიკური და ვიზუალური. უნდა აღინიშნოს, რომ კონკრეტული ფსიქიკური ფუნქციის განვითარება გულისხმობს მათ ხარისხობრივ მდგომარეობას. ყველა ჯანმრთელ ადამიანს აქვს გონებრივი ფუნქციების გარკვეული ნაკრები, მაგრამ მათი სიმძიმის ხარისხი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს და ამით შექმნას თითოეული ადამიანის ინდივიდუალური ფსიქიკური მახასიათებლები. შეგრძნებების შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ ისეთ თვისებრივ მახასიათებლებზე, როგორიცაა შეგრძნებების აბსოლუტური ზღურბლი - უმცირესი გაღიზიანება, რომელიც იწვევს ძლივს შესამჩნევ შეგრძნებას, დადებით ან უარყოფით ადაპტაციას - გრძნობის ორგანოების ადაპტაციას მათზე მოქმედ სტიმულებთან.

ბალეტის მოცეკვავეს საქმიანობაში მნიშვნელოვანია აღქმისა და ყურადღების განვითარების მაღალი დონე. ამ ფუნქციების მაღალი აქტივობით, ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება განუვითარდეს შემოქმედებითი დაკვირვება, რომლის დამახასიათებელი თვისებაა „ობიექტსა და ფენომენში ობიექტის ან ფენომენის დახვეწილი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი, ტიპიური მახასიათებლების შემჩნევის უნარი“.

შემოქმედებითი პიროვნება გამოიხატება გარემომცველი რეალობის ფენომენების აღების ორიგინალურობაში. შემოქმედებითი ადამიანისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია ეგრეთ წოდებული ფიგურალური მეხსიერება, „რომელიც შედგება ადრე აღქმული ობიექტების წარმოდგენის აღბეჭდვითა და შემდგომ რეკონსტრუქციით“. ასევე უაღრესად მნიშვნელოვანია ემოციური მეხსიერება, რომელიც მოიცავს ემოციებისა და გრძნობების დამახსოვრებას, რეპროდუცირებას და ამოცნობას.

მგრძნობელობა და ემოციურობა მნიშვნელოვანია ნებისმიერი შემოქმედებითი პროფესიისთვის. ემოციებისა და გრძნობების თავისებურებას განსაზღვრავს პიროვნული თვისებები, პიროვნების ორიენტაცია, მისი მოტივები, მისწრაფებები, განზრახვები, ინდივიდუალური ფსიქიკური თვისებები, მაგალითად, ხასიათი და ემოციურ-ნებაყოფლობითი კომპონენტები. ადამიანი არა მხოლოდ განიცდის ემოციებს და გრძნობებს, მას ასევე აქვს გარეგანი „სხეულის“ დიზაინი სახის გამონათქვამების, პანტომიმის, ინტონაციისა და ვეგეტატიურ-სისხლძარღვთა გამოვლინებების სახით.

შემოქმედებითი საქმიანობის განუყოფელი ელემენტია მისი ცნობიერება და ადამიანის გონებრივი შესწავლა. ბალეტში, ისევე როგორც ზოგადად ხელოვნებაში, მნიშვნელოვანია ადამიანის შემოქმედებითად აზროვნების უნარი. შემოქმედებითი აზროვნების ძირითადი თვისებები შემდეგია:

§ აზროვნების მოქნილობა (ფენომენების ერთი კლასიდან მეორეზე გადასვლა, ზოგჯერ შინაარსით შორეული);

§ თავისუფლება შაბლონისაგან (არატრივიალურობა, ახასიათებს პრობლემების გადაჭრის ახალი მიდგომების ძიება);

§ აზროვნების სიგანე (სხვადასხვა სფეროდან ცოდნის მოზიდვის უნარი და ამ ცოდნის გამოყენების უნარი);

§ კრიტიკულობა (საკუთარი საქმიანობის მოქმედების ობიექტის სწორად შეფასების უნარი);

§ სიღრმე (ფენომენების არსში შეღწევის ხარისხი);

§ გახსნილობა (აზროვნების ხელმისაწვდომობა სხვადასხვა სახის შემომავალ იდეებსა და განსჯაზე);

§ დამოუკიდებლობა (შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებლად და ორიგინალურად ჩამოყალიბებისა და გადაჭრის უნარი გავლენის გარეშე);

§ თანაგრძნობა (სხვა ადამიანის აზროვნების მატარებელში შეღწევის უნარი).

ბალეტის დადგმის პროცესი დაკავშირებულია ყველა შემსრულებლის უზარმაზარ გონებრივ მუშაობასთან. ბალეტის მოცეკვავეს მხატვრულ გამოსახულებებთან უწევს მუშაობა. მათი ჩამოყალიბება და განხორციელება წარმოსახვაშია.

ამრიგად, სცენაზე ბალეტის მოცეკვავეის მუშაობაში ჩართულია ადამიანის ყველა შემეცნებითი უნარი. მათ გარდა, მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ადამიანის ხასიათის თვისებები და ტემპერამენტი. ლეონჰარდ კ.-მ გააცნო ხაზგასმული პიროვნებების კონცეფცია, აქცენტის, როგორც ხასიათის თვისებების გათვალისწინებით, გამოხატული ფსიქიკური სფეროს მახასიათებლებში, ადამიანის მოტივებსა და ტემპერამენტში, რაც გავლენას ახდენს პიროვნების რეაქტიულ თვისებებზე, კერძოდ, ტემპსა და სიღრმეზე. ემოციური გამოვლინებები.

არსებობს პერსონაჟების აქცენტირების რამდენიმე განსხვავებული კლასიფიკაცია, რომელთა უმეტესობას ახლავს სპეციალური დიაგნოსტიკური ტექნიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განასხვავოთ აქცენტირების ტიპი. კონკრეტულ მეთოდებზე შეჩერების გარეშე, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ადამიანების ტიპებად დაყოფა ყოველთვის საკმაოდ თვითნებურია. შესაძლებელია გამოვყოთ პროფესიისთვის „ხელსაყრელი“ ხასიათის თვისებები და აქცენტირების ტიპები, მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს სიფრთხილით, ყურადღება მიაქციოთ პროფესიონალის პიროვნების ჰოლისტურ აღქმას, მის პროფესიულ თვისებებს, კოლეგების მიმოხილვებს და სოციალური გარემო, რომელშიც ის შედის.

შემოქმედებითი პროფესიისთვის, ბალეტის მოცეკვავეში, მნიშვნელოვანია ისეთი ხასიათის თვისებები, როგორიცაა გახსნილობა, კეთილგანწყობა, მოთმინება, პასუხისმგებლობა, დამოუკიდებლობა, აქტიურობა და ინიციატივა. ეს სია არ არის სრული, მაგრამ ზოგადად ასახავს შემოქმედებითი პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას.

ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობის აღწერისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს მისი შემოქმედების ისეთი თვისება, როგორიცაა კოლექტივიზმი. საბალეტო დასი არის ადამიანთა დიდი ჯგუფი, საკუთარი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომელშიც მოქმედებს გარკვეული ქცევის წესები, განვითარებულია ურთიერთობების გარკვეული იერარქია. კომუნიკაცია, როგორც სხვა ადამიანებთან საერთო ენის გამონახვის უნარი, შემოქმედებითი ადამიანის და ასევე ბალეტის მოცეკვავის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხასიათის თვისებაა.

1.3 "პროფესიონალიზმის" კონცეფცია ბალეტში, მისი დონის და ფორმირების მეთოდების შესწავლა.

მარკოვის პროფესიონალიზმის ქვეშ A.K. ესმის "ადამიანის პერსონალური მახასიათებლების ნაკრები, რომელიც აუცილებელია სამუშაოს წარმატებით შესრულებისთვის". პროფესიონალიზმი, ავტორის აზრით, ორი ელემენტისგან შედგება: მოტივაციური და ოპერატიული.

მოტივაციის ელემენტი ნიშნავს:

§ ენთუზიაზმი მენტალიტეტის, მნიშვნელობის, პროფესიის ორიენტაციის მიმართ სხვა ადამიანების სასარგებლოდ, თანამედროვე ჰუმანისტურ ორიენტაციაში შეღწევის სურვილი, პროფესიაში დარჩენის სურვილი;

§ მოტივაცია სამუშაოში მაღალი დონის მიღწევისთვის;

§ პროფესიონალად ჩამოყალიბების სურვილი, პროფესიული ზრდის პოზიტიური დინამიკის მოტივაცია, პროფესიული ზრდის ნებისმიერი შანსის გამოყენება, ძლიერი პროფესიული მიზნების დასახვა;

§ პროფესიონალიზაციის ყველა საფეხურის ჰარმონიული გავლა - პროფესიაზე ადაპტაციიდან შემდგომ ოსტატობამდე, შემოქმედებითობამდე, პროფესიული გზის უმტკივნეულოდ დასრულებამდე;

§ პროფესიული დეფორმაციების არარსებობა სამოტივაციო სფეროში, კრიზისები;

§ პროფესიული კონტროლის შიდა ლოკუსი, ანუ წარმატების მიზეზების ძიება - წარუმატებლობა საკუთარ თავში და პროფესიაში;

§ მაღალი შედეგების ოპტიმალური ფსიქოლოგიური ფასი პროფესიულ საქმიანობაში, ანუ გადატვირთვის, სტრესის, ავარიის, კონფლიქტების არარსებობა.

ოპერაციული ელემენტი მოიცავს:

§ პროფესიული თვისებებისა და მახასიათებლების სრული გაცნობიერება, განვითარებული პროფესიული ცნობიერება, წარმატებული პროფესიონალის იმიჯის ჰოლისტიკური ხედვა;

§ პროფესიის მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანა;

§ პროფესიული საქმიანობის რეალური შესრულება მაღალი ნიმუშებისა და სტანდარტების დონეზე, უნარების დაუფლება, შრომის მაღალი პროდუქტიულობა, საიმედოობა და მაღალი შედეგების მდგრადობა;

§ პიროვნების მიერ პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარება, დაკარგული თვისებების თვითკომპენსაცია, პროფესიული სწავლა და გახსნილობა;

§ პიროვნების შემოქმედებითი წვლილის შეტანა პროფესიაში, მისი გამოცდილების გამდიდრება, გარემომცველი პროფესიული გარემოს გარდაქმნა და გაუმჯობესება;

§ საზოგადოების ინტერესის მოზიდვა მათი მუშაობის შედეგებით, რადგან საზოგადოებამ შეიძლება არ იცოდეს თავისი საჭიროებები ამ პროფესიული მუშაობის შედეგებში, ეს ინტერესი უნდა ჩამოყალიბდეს.

პროფესიონალიზმი, მარკოვას აზრით, მიიღწევა შემდეგი ეტაპებით:

1. პროფესიასთან პიროვნების ადაპტაციის ეტაპი, პიროვნების მიერ პროფესიის ნორმების, მენტალიტეტების, აუცილებელი ტექნიკის, ტექნიკის, ტექნოლოგიების პირველადი ათვისება; ეს ეტაპი შეიძლება სწრაფად დასრულდეს მუშაობის პირველი 1-2 წლის განმავლობაში ან გაიზარდოს წლების განმავლობაში, გაიაროს მტკივნეულად;

2. პროფესიაში პიროვნების თვითაქტუალიზაციის ეტაპი; პიროვნების ცნობიერება მისი შესაძლებლობების შესრულების პროფესიული სტანდარტების შესახებ, პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარების დაწყება, პროფესიული საქმიანობის განხორციელების ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესახებ, მისი დადებითი თვისებების შეგნებული გაძლიერება, ნეგატიური თვისებების გასწორება, მისი გაძლიერება. ინდივიდუალური სტილი, საკუთარი შესაძლებლობების მაქსიმალური თვითრეალიზაცია პროფესიულ საქმიანობაში;

3. პირის პროფესიის თავისუფლად ფლობის ეტაპი, რომელიც გამოიხატება დაუფლების, პროფესიასთან პირის ჰარმონიზაციის სახით; აქ ხდება მაღალი სტანდარტების ასიმილაცია, ადრე შექმნილი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების, განვითარების, ინსტრუქციების კარგ დონეზე რეპროდუქცია.

პროფესიონალიზმის მახასიათებლების შესწავლის სფეროში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაეხმარა მთელი დიაგნოსტიკური კომპლექსის შემუშავებას მისი ფორმირების დონეების დასადგენად. დიაგნოსტიკა ემყარება რამდენიმე პრინციპს:

1. აპლიკანტთა ეტაპობრივი შერჩევის პრინციპი

პირველი ეტაპი - სამედიცინო მიზეზების გამო შერჩევა ხორციელდება, როგორც წესი, ზოგადი პრაქტიკოსების მიერ და გამოიყენება ძირითადად მხოლოდ როგორც ვარჯიშზე უკუჩვენებების გამოვლენის საშუალება. ვიწრო პროფილის სპეციალისტების - ფსიქოლოგის ან ფსიქიატრ-ფსიქოჰიგიენისტის არარსებობა უარყოფითად მოქმედებს პროფესიული შერჩევის სიწმინდეზე.

მეორე ეტაპი არის შემოქმედებით უნივერსიტეტში სწავლისთვის პროფესიონალურად შესაფერისი, პირობითად შესაფერისი და შეუფერებელის იდენტიფიცირება. იგი ხორციელდება საგანმანათლებლო დაწესებულების მაგისტრანტებთან და პედაგოგებთან მუშაობის პროცესში.

მესამე ეტაპი არის კონტროლი. ის ავლენს როგორც ხელსაყრელ, ისე არახელსაყრელ ძვრებს პროფესიულ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში.

2. ფსიქიკის ფუნქციური რეზერვების გათვალისწინების პრინციპი საუბრობს ნერვული სისტემის დიდ პლასტიურობაზე, შემოქმედებითი პიროვნების თანდაყოლილ უზარმაზარ ფარულ პოტენციალზე და ადამიანის ფსიქიკის რეზერვების განვითარებისა და გახსნის შესაძლებლობებზე. ეს გულისხმობს შერჩევის ზედა, საშუალო და ქვედა კრიტერიუმების მიხედვით წარმართვის აუცილებლობას, რათა დაზუსტდეს პროფესიული შერჩევის მეთოდების მისაღები დიაპაზონი და კრიტერიუმების ცვალებადობა.

3. პროფესიული პრინციპი.

პროფესიოგრამა ერთ-ერთი მთავარი დიაგნოსტიკური საშუალებაა. პროფესიოგრამა, სევასტიანოვის ა.ი. ეს არის „მოთხოვნათა სისტემა, რომელსაც აკისრებს პიროვნებას გარკვეული სპეციალობა, პროფესია ან მათი ჯგუფი“. პროფესიოგრამის ნაწილია ფსიქოგრამა - ადამიანის ფსიქიკის მოთხოვნების მოკლე შეჯამება, რომელიც აყალიბებს საჭირო უნარების ჩამონათვალს.

4. სანდოობის პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს პროფესიულ მუშაობას, ითვალისწინებს პროფესიული საქმიანობის შესწავლის რთულ პირობებს და პიროვნების ე.წ. „ხმაურის იმუნიტეტს“.

ზემოაღნიშნული ხელს უწყობს პიროვნების მზაობის განსაზღვრას ზოგადად პროფესიული საქმიანობისთვის. მაგრამ შემოქმედებით საქმიანობას აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც არ უნდა დაგვავიწყდეს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმს პროფესიოგრამით ვერ განსაზღვრავ, ისევე როგორც აპლიკანტთაგან მომავალ ოსტატს მხოლოდ ტესტის, ტესტის და სხვა ობიექტური მეთოდების შედეგებით ვერ ამოიცნობ.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმი არ არის ზოგადად პროფესიული საქმიანობის იმდენად ობიექტური ფაქტორები, არამედ მოთხოვნების ერთობლიობა, მოლოდინები მხატვრის მოქმედებებიდან სცენაზე, ჩამოყალიბებული ტრადიციებით, ბალეტის ისტორიით, მისი გამოჩენილი შემსრულებლებით, ბალეტის რეჟისორებით და. რიგითი მაყურებლები. მაშასადამე, მოდით მივმართოთ იმ ადამიანების ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გაგებას, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული ამ ხელოვნებასთან.

ბალეტის მოცეკვავეების მუშაობა ყოველდღიური შრომაა. ა.ოლ-ის აზრით, ბალეტი უნდა გახდეს ხელოვანის „ცხოვრების სტილი“. სხვა არაფრისთვის დრო აღარ რჩება. ამიტომ, პირველ რიგში, ბალეტის პროფესიონალი არის ადამიანი, რომელიც ამ ხელოვნებას უკვალოდ უთმობს ყველაფერს.

მზადყოფნა მუდმივად ისწავლოს სხვებისგან და გააუმჯობესოს საკუთარი თავი პროფესიონალისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა. აი რას ამბობს ამის შესახებ კრასნოიარსკის ბალეტის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი ალექსანდრე ბუტრიმოვიჩი: „...ნებისმიერი მინიშნება აღიქმება, როგორც უმოკლესი გზა საუკეთესოსაკენ და მხოლოდ მომგებიანია. ვცდილობ... მეტი მოვუსმინო...“. ამ სიტყვების დადასტურებას ვპოულობთ ა.ოლში: „სამუშაოს შემდეგ... თითქმის კადრ-კადრში უნდა უყუროთ ზოგიერთი კლასიკური წარმოების ვიდეოს. და ეს არის არა სხვისი ტექნიკის დაუფიქრებლად ლიკვიდაცია, არამედ შესრულების სრული სიღრმის გაგება და გაგება.

ბალეტისა და სამსახიობო ხელოვნების კორელაცია არაერთხელ არის ხაზგასმული: „როდესაც ბალეტის მსახიობი ახერხებს ხელოსნობის ბრწყინვალე ცოდნის, ცეკვის ტექნიკის გაერთიანებას გონებასთან, გრძნობებთან და შემოქმედებით წარმოსახვასთან, ის სამართლიანად ფლობს მხატვრის წოდებას“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ. . იგივეს ვხვდებით ა.ოლთან დაკავშირებითაც: „თუ სპექტაკლში ენერგია არ იქნება, გაფორმებული როლები, არც ლამაზი მუსიკა, არც მდიდრული კოსტიუმები და დეკორაციები არ დაზოგავს - ეს იქნება მოსაწყენი და არაპროფესიონალური“.

ბალეტში სერიოზული მოთხოვნები დგება შემსრულებლის ფიზიკურ მდგომარეობაზე. ”კუნთების და ლიგატების სტრუქტურა და გარკვეულწილად ადამიანის ფიგურის ძვლის ჩონჩხი, უპირველეს ყოვლისა, დამოკიდებულია იმაზე, შეუძლია თუ არა მას ამა თუ იმ მოძრაობის შესრულება…”, - ამბობს ლოპუხოვი F.V. . ბალეტის პროფესიონალი ყოველთვის კარგ ფიზიკურ ფორმაშია, პლასტიკური და მხატვრული. სოლისტის ინდივიდუალური ფიზიოლოგიური მახასიათებლები განსაზღვრავს მის როლს სცენაზე.

პროფესიონალიზმი არის სპეციალისტის კვალიფიკაციის დონის კომპლექსური მახასიათებელი. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმი ყალიბდება ხანგრძლივი ვარჯიშისა და ყოველდღიური მუშაობის პროცესში. ბალეტის პროფესიონალი არის ფიზიკურად და ინტელექტუალურად განვითარებული, შემოქმედებითად ნიჭიერი ადამიანი, ფსიქოლოგიურად მდგრადია ყველა სახის უსიამოვნების მიმართ. პროფესიონალიზმის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობით, თვითგანვითარებით, უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატების აქტიური დახმარებით.

1.4 ბალეტის ისტორია ქალაქ კრასნოიარსკში

კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი შეიქმნა რსფსრ მინისტრთა საბჭოს 1976 წლის 30 დეკემბრის გადაწყვეტილების საფუძველზე, რსფსრ კულტურის სამინისტროს 1977 წლის 17 იანვრის ბრძანებით. თეატრის დამფუძნებელი არის კრასნოიარსკის ტერიტორიის ადმინისტრაცია, რომელიც წარმოდგენილია კულტურის დეპარტამენტის მიერ. თეატრი ოფიციალურად გაიხსნა 1978 წლის 12 აგვისტოს.

შენობა აშენდა 1966-78 წლებში სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი არქიტექტორ ი.ა. მიხალევი. თეატრის გახსნის დრო დაემთხვა კრასნოიარსკის 350 წლის იუბილეს, რომელიც მდებარეობს ამავე სახელწოდების მოედანზე (ახლანდელი თეატრის მოედანი).

1978-1979 წლების სეზონი თერთმეტმა პრემიერამ აღნიშნა. დამსწრე საზოგადოებას აჩვენეს საოპერო და ბალეტის რეპერტუარის შესანიშნავი ნამუშევრები. 1978 წლის 20 დეკემბერს შედგა ოპერის პრემიერა A.P. ბოროდინი "პრინცი იგორი". ეს სპექტაკლი ჩვენი თეატრის ერთგვარ ნიშნად იქცა. 1978 წლის 21 დეკემბერს ნაჩვენები იქნა პ.ი.ჩაიკოვსკის ბალეტი "გედების ტბა", 1978 წლის 22 დეკემბერს - გ.როსინის ოპერა "სევილიელი დალაქი", 1978 წლის 23 დეკემბერს - ორი ერთმოქმედებიანი პრემიერა. ბალეტები "კარმენ სუიტა" ჯ.ბიზეს - რ.შჩედრინი და დ.შოსტაკოვიჩის "ახალგაზრდა ქალბატონი და ხულიგანი", 1978 წლის 24 დეკემბერი - ოპერა პ.ი. ჩაიკოვსკი „ევგენი ონეგინი“, 1978 წლის 26 დეკემბერი – ა.ადამის ბალეტი „ჟიზელი“.

1979 წელს თეატრის რეპერტუარი სტაბილურად ივსებოდა შესანიშნავი სპექტაკლებით: ოპერები - "ქარიშხალი" V.A. გროხოვსკი, გ.ვერდის „აიდა“, პ.ი. „იოლანტა“. ჩაიკოვსკი და ბალეტები - ლ.მინკუსის „შოპინიანა“ და „პაკიტა“, ასევე საბავშვო სპექტაკლი „მღვდლისა და მისი მუშის ბალდას ზღაპარი“ მ.ი. ჩულაკი. თეატრის არსებობის სულ რაღაც 30 წელიწადში დაიდგა 53 ოპერა, 2 მისტერია, 57 ბალეტი და 16 საბავშვო სპექტაკლი.

აუცილებელია აღინიშნოს გამოჩენილი ოსტატების სახელები, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჩამოყალიბებაში. ესენი არიან წარმოების დირექტორები - მ.ს. ვისოცკი, რ.ი. ტიხომიროვი, გ.პანკოვი, ბ.რიაბიკინი, ლ.ხეიფიტსი, ვ.ციუპა, ე.ბუზინი; დირიჟორები - ი.შავრუკი, ვ.კოვალენკო, ნ.სილვესტროვი, ი.ლაცანიჩი, ა.კოსინსკი, ა.ჩეპურნოი, ა.იუდასინი; მხატვრები - ნ.კოტოვი, ტ.ბრუნი, გ.არუთიუნოვი, ვ.არქიპოვი, ჩერბაჯი, მ.სმირნოვა-ნესვიცკაია; ქორეოგრაფები - ნ.მარკრიანცი, ვ.ბურცევი, ვ.ფედიანინი, ა.გორსკი, ს.დრეჩინი, ა.პოლუბენცევი, ვლ. ვასილიევი, ს.ბობროვი. კრასნოიარსკის თეატრში ასევე მუშაობდნენ უცხოელი მუსიკოსები ჯ.სტანეკი, მ.პიეცუხი და სხვები.

ოპერის და ბალეტის წამყვანი სოლისტების სახელები ფართოდ არის ცნობილი როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მათ შორის არიან რუსეთის სახალხო არტისტი ვ.ეფიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ა.კუიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ.მარზოევა, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ.სიჩევა, რუსეთის დამსახურებული არტისტები ვ.ბარანოვა, ჟ.ტარაიანი, ს.კოლიანოვა. , ა.ბერეზინი, ს.ეფრემოვა, გ.ეფრემოვი, ნ.სოკოლოვა, ი.კლიმინი, ტუვას რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი გ.კონცური. ნათელი და საინტერესოა ახალგაზრდა ოპერის სოლისტების ა. ლეპეშინსკის, ო. ბასოვას, ა. ბოჩაროვის, ე. ბალდანოვის და ბალეტის სოლისტების ა. ოლ, ე. ბულგუტოვა, მ. კუიმოვა, ი. კარნაუხოვი, ვ. კაპუსტინი, ვ. გუკლენკოვი და ა.შ. ცნობილი მოცეკვავეების ნ.ჩეხოვსკაიასა და ვ.პოლუშინის სახელები, დიდებული საოპერო მომღერალი დ.ჰვოროსტოვსკი, რომელიც მუშაობდა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, ფართოდ არის ცნობილი რუსული და მსოფლიო საზოგადოებისთვის.

კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა დაარსდა 1978 წელს. მისი გახსნა დაკავშირებულია კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრისა და კრასნოიარსკის ცეკვის ანსამბლი "ციმბირის" საქმიანობის დაწყებასთან. პირველი დირექტორი არის I. G. შევჩენკო.

მხატვრულ მიმართულებას სხვადასხვა დროს ახორციელებდნენ: გ.ნ.გურჩენკო, რ.ტ.ხაკულოვა, ვ.ი.ბურცევი, ბ.გ.ფედჩენკო.

მისი არსებობის მთელი პერიოდის განმავლობაში სკოლა დაამთავრა 150-ზე მეტმა სპეციალისტმა, რომლებიც წარმატებით მუშაობენ ქვეყნის თეატრებსა და საცეკვაო ჯგუფებში.

წამყვანი მასწავლებლები: გ.ნ. გურჩენკო, ტ.ა. ძიუბა, ხაკულოვა, ლ.ვ.ვტორუშინა.

სკოლის მოსწავლეებსა და კურსდამთავრებულებს შორის არიან საკავშირო, რუსული და საერთაშორისო საბალეტო კონკურსების ლაურეატები (ს. ვ. დაურანოვა, ა. ვ. იუხიმჩუკი, ე. კოშჩეევა და სხვ.).

დასკვნები

პირველ თავში მოვახერხეთ ბალეტის, როგორც ხელოვნებისა და როგორც პროფესიული საქმიანობის სფეროს არსებითი ნიშნების გამოვლენა.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესია მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. ეს მოითხოვს საკმარისად ხანგრძლივ და მაღალხარისხიან ტრენინგს სასწავლო პროცესში, დამთავრების შემდეგ მუდმივ თვითგანვითარებას. ბალეტის მოცეკვავის საქმიანობა ყოველდღიური ფიზიკური მომზადებაა, ეს არის მორალური და ესთეტიკური განათლების მაღალი დონე, ინტელექტი, თვითშეგნება. ბალეტის მოცეკვავე პროფესია მოითხოვს პიროვნების პიროვნული თვისებების განვითარებას, შემეცნებითი ფუნქციების მუდმივ აქტივობას, შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

პროფესიონალიზმის განმარტება ორმაგი პროცესია. ერთის მხრივ, არსებობს პროფესიისადმი ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მზაობის გაზომვის ობიექტური ინსტრუმენტები. მეორეს მხრივ, ამ სფეროებში ყველაზე მაღალი მაჩვენებლებიც კი არ იძლევა პროფესიონალი გახდომის შედეგად ნამდვილი ოსტატის გაჩენის გარანტიას. რა არის გადამწყვეტი ბალეტის სოლისტის მომზადების პროცესში? რა არის მისი წარმატების ფაქტორები? მეორე თავი ეძღვნება ამ საკითხების გამჟღავნებას.

თავი 2

2.1 ტენდენციები ქორეოგრაფიული განათლების თანამედროვე სისტემაში

2.1.1 პროფესიული განათლების სისტემის დღევანდელი მდგომარეობა

სამართლებრივი აქტებისა და სხვა მარეგულირებელი დოკუმენტების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს ჩამოვაყალიბოთ რუსეთის ფედერაციაში პროფესიული განათლების შემდეგი მახასიათებლები.

ჩვენს ქვეყანაში დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა პროფესიული განათლების მკაფიო დაყოფა საშუალოდ, რომელიც ტარდებოდა ტექნიკურ სკოლებში, კოლეჯებში, ლიცეუმებში და უმაღლეს განათლებაში, რომელიც ტარდებოდა ინსტიტუტებსა და უნივერსიტეტებში. რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმების მიღების შემდეგ ეს მიდგომა თანდათან გაუქმდა.

2007 წლიდან რუსეთში უმაღლესი პროფესიული განათლება ტარდება შემდეგ საფეხურებზე:

§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო ატესტაცია, კვალიფიკაცია (ხარისხები) „ბაკალავრიატი“ – ბაკალავრის ხარისხი;

§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო სერტიფიკაცია, კვალიფიკაცია (ხარისხი) „სპეციალისტი“ ან კვალიფიკაცია (ხარისხი) „მაგისტრი“ - სპეციალისტის ან მაგისტრის წოდება.

საბაკალავრო პროგრამები გრძელდება ოთხი წელი, სპეციალობის პროგრამები - მინიმუმ ხუთი წელი, სამაგისტრო პროგრამები - ორი წელი.

დაგეგმილია საშუალო პროფესიული დაწესებულებების გამოყენება ბაკალავრიატის ფორმატში მოქცევა, რათა განსხვავებული საგანმანათლებლო პროგრამები და დაწესებულებები პროფესიული განათლების ერთიან სისტემაში მოაქციოს.

დონეებად დაყოფის გარდა, რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლით მოიტანა საკრედიტო რეიტინგის შეფასების სისტემა, ერთიან ევროპულ საგანმანათლებლო სივრცეში ინტეგრაციის შესაძლებლობა. შეფასების საკრედიტო რეიტინგის სისტემა გულისხმობს კრედიტის განაწილებას, როგორც საგანმანათლებლო პროგრამის დაუფლების წარმატების შეფასების ერთეულს და ამ პროგრამაში ჩარიცხულ ყველა სტუდენტს შორის რეიტინგის გამოთვლას.

ბოლონიის შეთანხმება ასევე გულისხმობს სტუდენტის შეუფერხებლად გადასვლის შესაძლებლობას ერთი საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან მეორეზე მთელ ევროპაში საგანმანათლებლო პროგრამების შეფასების ერთიანი სისტემისა და თითოეული საგანმანათლებლო კურსის საკრედიტო „მძიმის“ რეალურად ანალოგიური რეიტინგის წყალობით.

აღსანიშნავია, რომ რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლას ბევრი პედაგოგი აფასებს, როგორც უკიდურესად ორაზროვანს. ასე რომ, ბოლონიის პრინციპების მიხედვით, მთელ მსოფლიოში ცნობილი სამედიცინო მუშაკების მომზადების ეროვნული სისტემის აღდგენა პრაქტიკულად შეუძლებელია. გარკვეული სირთულეები წარმოიქმნება კულტურისა და ხელოვნების დარგის სპეციალისტების მომზადებისას. ამ სფეროში დიდი მნიშვნელობა აქვს ინდივიდუალური მასწავლებლის პროფესიონალიზმს და კონკრეტულ დაწესებულებაში ტრენინგის ტრადიციებს, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში განვითარდა. წლების განმავლობაში, გამოცდილება, რომელიც წლების განმავლობაში ვითარდებოდა, უბრალოდ ვერ გადაიქცევა საკრედიტო ერთეულებად და არ შეიძლება დაიყოს უნივერსალურ სასწავლო კურსებად. ამასობაში რეფორმის პროცესის შეჩერება შეუძლებელია და გარდაუვალია გადასვლა ბაკალავრიატის + მაგისტრატურაზე. და ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულება უნდა მოერგოს ამ ტენდენციებს. ასე, მაგალითად, რუსული ბალეტის რუსული აკადემია ა.იას სახელობის. ვაგანოვა“.

რუსეთში თანამედროვე პროფესიული განათლების კიდევ ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელი, რომელიც არაერთხელ არის ნახსენები "გრძელვადიანი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების კონცეფციაში 2020 წლამდე", "2010-1015 წლების რუსული განათლების განვითარების პროგრამაში", არის აქცენტი პრაქტიკაზე, როგორც. მთავარი ინსტრუმენტი პროფესიული მომზადებისთვის. დიდი ხნის განმავლობაში, რუსული განათლების სისტემა ძალიან გადატვირთული იყო ფუნდამენტური ცოდნით, აბსოლუტურად უსარგებლო იყო სპეციალისტისთვის რეალურ ცხოვრებაში: „რუსული ფუნდამენტური განათლება, წერს ფ. იალალოვი, შეიქმნა ცოდნის პარადიგმაზე. ზოგადი და პროფესიული განათლების სისტემაში საგანმანათლებლო პროცესი რამდენიმე ათწლეულის მანძილზე აგებული იყო დედუქციურ საფუძველზე დიდაქტიკური ტრიადის „ცოდნა - უნარები - უნარები“ შესაბამისად, ძირითადი ყურადღება დაეთმო ცოდნის ათვისებას.

ბოლო დროს განხორციელდა საგანმანათლებლო შინაარსის გადახედვა, გადაჭარბებული თეორიების თავიდან აცილება, სტუდენტებისთვის რეალურ პროფესიულ საქმიანობაში პრაქტიკის დიდი შესაძლებლობების შექმნა.

ზემოხსენებულმა დოკუმენტებმა განამტკიცა „კომპეტენციის“ ცნება, როგორც განათლების ხარისხის საზომი ძირითადი ერთეული.

ევროპის სასწავლო ფონდის შრომის ბაზრის ტერმინების ლექსიკონში კომპეტენცია განისაზღვრება, როგორც:

§ რაღაცის კარგად ან ეფექტურად გაკეთების უნარი;

§ დასაქმების მოთხოვნების დაცვა;

§ სპეციალური შრომითი ფუნქციების შესრულების უნარი.

ივანოვა ტ.ვ. კომპეტენცია განიხილება როგორც „...მოსწავლის შეძენილ ცოდნაზე, მის საგანმანათლებლო და ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე, ღირებულებებსა და მიდრეკილებებზე დაფუძნებული დამოუკიდებლად რეალიზებული უნარი, რომელიც მან გამოიმუშავა შემეცნებითი საქმიანობისა და საგანმანათლებლო პრაქტიკის შედეგად“.

განათლების შედეგად კომპეტენციის თავისებურება ის არის, რომ განათლების სხვა შედეგებთან შედარებით, ის:

§ არის ინტეგრირებული შედეგი;

§ გაძლევთ საშუალებას გადაჭრას პრობლემების მთელი კლასი;

§ არსებობს აქტივობის სახით და არა მის შესახებ ინფორმაცია;

§ ჩნდება შეგნებულად.

თანამედროვე შიდა პროფესიული განათლების მნიშვნელოვანი ტენდენცია მისი აქტიური ინფორმატიზაციაა. საგანმანათლებლო დაწესებულებები აღჭურვილია თანამედროვე კომპიუტერული ტექნიკით, ელექტრონული საგანმანათლებლო გარემო გამოიყენება როგორც სასწავლო ინსტრუმენტი, ქსელური ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის დისტანციური განათლების დამყარებას, შშმ პირთა, მჭიდროდ დასახლებული ქალაქებიდან შორს მცხოვრებთა საგანმანათლებლო შესაძლებლობების გაფართოებას.

2.1.2 თანამედროვე საბალეტო განათლება რუსეთში

ჩვენს ქვეყანაში ქორეოგრაფიის დარგის პროფესიონალების მომზადება სამ დონეზე ტარდება:

1. საწყისი დონე - საბალეტო სკოლები.

2. საშუალო პროფესიული დონე - ქორეოგრაფიული სკოლები.

3. უმაღლესი პროფესიული დონე - აკადემია.

4. ატიპიური საგანმანათლებლო დაწესებულებები, რომლებიც ეწევიან ყოვლისმომცველ და სისტემატურ ტრენინგებს (სამივე წინა საფეხურის კომბინაცია).

პროფესიული მომზადების შედეგად (საშუალო და მაღალ საფეხურებზე) შეგიძლიათ მიიღოთ შემდეგი პროფესიები:

1. ბალეტის მოცეკვავე - თეატრის შემოქმედებითი თანამშრომელი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს მისთვის მინიჭებულ პარტიებს საბალეტო სპექტაკლებში და საბალეტო ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში.

2. საცეკვაო ჯგუფის (ანსამბლის) არტისტი – შემოქმედებითი მუშაკი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც თავისი სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს ქორეოგრაფიული ხელოვნების ნაწარმოებებში (ბალეტის გარდა) მისთვის მინიჭებულ ნაწილებს (როლებს). .

3. ქორეოგრაფი - შემოქმედებითი მუშაკი, სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად ქორეოგრაფის (ქორეოგრაფის) ხელმძღვანელობით, რომელიც მონაწილეობს ახალი ქორეოგრაფიული ნაწარმოებების შექმნაში (შედგენაში), განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებსა და სცენაზე გამოშვებას.

4. ქორეოგრაფი (ქორეოგრაფი) – შემოქმედებითი მუშაკი, რომელიც სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად ქმნის (აწყობს) საკუთარ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებს, განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნამუშევრებს და ახორციელებს ორგანიზაციულ ღონისძიებებს მათი სცენაზე გამოსაშვებად.

5. დამრიგებელი – შემოქმედებითი მუშაკი, რომელიც სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად, არტისტებთან ერთად მუშაობს ახალ და ადრე შექმნილ სპექტაკლებში სასწავლო ნაწილებზე, მიმდინარე რეპერტუარის სპექტაკლების რეპეტიციით.

6. მასწავლებელი არის საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, რომელიც ამზადებს მოსწავლეებს სხვადასხვა ფორმით და ავითარებს მათში გარკვეულ კომპეტენციებს.

7. მასწავლებელი-დამრიგებელი – საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, პროფესიონალი მასწავლებელი, რომელიც ასრულებს მოსწავლის ასისტენტის, კონსულტანტის, მენტორის, რწმუნებულის ფუნქციებს, რომელიც არის მისი ცხოვრების ორგანიზატორი და თან ახლავს მას დამოუკიდებლად გადაჭრის სურვილში. განათლების პრობლემები.

8. ბალეტის მასწავლებელი – ბალეტის ხელოვნების კვლევის დარგის სპეციალისტი, ბალეტის ისტორიკოსი, ბალეტის კრიტიკოსი, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.

9. ქორეოლოგი - ქორეოგრაფიის მთლიანობაში (მათ შორის ბალეტის) კომპლექსური და ინტერდისციპლინარული კვლევების დარგის სპეციალისტი, ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.

10.კინეზიოლოგი - ექიმი, მედიცინის მუშაკი, კინეზიოლოგიის დარგის სპეციალისტი.

12.ცეკვის თერაპევტი - ექიმი, ფსიქოლოგი, ჯანდაცვის მუშაკი, ცეკვის თერაპიის დარგის სპეციალისტი.

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული განათლების მიზნები დგინდება უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალურ სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტში განსაზღვრული კომპეტენციების ნუსხით „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ სწავლების მიმართულებით.

ამრიგად, მესამე თაობის FSES HPE პროექტში, ამ სფეროში ბაკალავრებს უნდა ჰქონდეთ:

სოციალურ-პიროვნული და ზოგადკულტურული კომპეტენციები;

ზოგადი სამეცნიერო კომპეტენციები;

ინსტრუმენტული კომპეტენციები;

პროფესიული კომპეტენციები.

ეს უკანასკნელი იყოფა ზოგად პროფესიულ და პროფილის სპეციალიზებულ კომპეტენციებად (პროფესიული საქმიანობის სახეობის მიხედვით).

პროფესიულ კომპეტენციებს შორის, რაც ბაკალავრიატს უნდა ჰქონდეს:

ქორეოგრაფიული რეპერტუარის ცოდნა;

ქორეოგრაფიული რეპერტუარის შესრულების პრაქტიკული გამოცდილება;

ხატვის, ფერწერის, კომპოზიციის საფუძვლების ცოდნა და ა.შ.

კომპეტენციების ჩამონათვალი საკმაოდ ვრცელია. გაურკვეველი რჩება, როგორ არის შესაძლებელი თითოეულის ფორმირების შემოწმება და შესაძლებელია თუ არა მათი ფორმირების მთლიანობით ვიმსჯელოთ სტუდენტის, როგორც მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმზე.

მომავალში, ყველაზე ზოგადი ფორმით, ჩვენ დავახასიათებთ მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების შინაარსს რუსეთის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, საბალეტო ხელოვნებაში სწავლება საბალეტო სკოლებში ათი წლის ასაკიდან იწყება. ნ.ი. ტარასოვი, კითხვაზე, რა ასაკიდან უნდა დაიწყოს კლასიკური ცეკვის სწავლა: „... ისწავლოს მისი გამომხატველი საშუალებები, მისი ენა, რომელიც, რა თქმა უნდა, მომავალმა ბალეტმა ტექნიკურად მშვენივრად უნდა ითვისოს, ვირტუოზულად, მხატვრულად თავისუფლად, მოქნილად და მუსიკალურად“. თვითონ და უპასუხა: „დარწმუნებულად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მომავალი ბალეტის თეატრის არტისტისთვის აუცილებელია კლასიკური ცეკვის სკოლის დაუფლება ცხრა-ათი წლის ასაკიდან... გაცდენილი ბავშვობის წლები, როგორც მომზადების საწყისი პერიოდი. მომავალ მოცეკვავეს, რა თქმა უნდა, გავლენას მოახდენს მის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე, როგორც ერთგვარი დაჩრდილული და ბოლომდე არ გამჟღავნებული მხარე.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ „ბავშვობა განსაკუთრებით მშვენიერია - მუსიკა და ცეკვა. სწორედ ბავშვობაა დიდი ემოციური გაჯერების, შთამბეჭდავობის, ოცნებების და მოქმედების აქტივობის დრო“ [იქვე], რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში, განსაკუთრებით დაწყებითი განათლების პერიოდში, როცა ეს აუცილებელია. დააინტერესოს ბავშვი, აღაფრთოვანოს და დაიპყროს მისი სული და დაიწყო შემოქმედებითად ცნობისმოყვარეობით.განვითარდეს იგი.

„ყველაფერი მარტივი ნივთებით იწყება“, წერს ე.ა. მენშიკოვი. მოძრაობები, რომლებიც ყოველდღიურად იხვეწება გაკვეთილზე და რომლებიც მოსაწყენი და არაცეკვავენ, ქორეოგრაფიული კომპოზიციის ტექსტში შეტანილი, ბავშვები უკვე აღიქვამენ როგორც ცეკვის განუყოფელ ნაწილად... რაც უფრო მალე გახდება შესაძლებელი დაყენება. ბალეტის ანბანის ასოები სიტყვებად ... მით უფრო ორგანული იქნება სცენაზე არსებობა. საწყის ეტაპზე ავტორი გვთავაზობს ყურადღების მიქცევას ბავშვის ფიზიკურ მომზადებაზე, პლასტიურობის განვითარებაზე, რიტმის განცდაზე: „...ბავშვებს ქორეოგრაფიული წიგნიერების საწყისი ელემენტების სწავლების გარეშე, ვერ ასწავლით მათ ცეკვას. წინააღმდეგ შემთხვევაში სწავლება ყოველგვარ მნიშვნელობას კარგავს“.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მოთმინების, დისციპლინის აღზრდას, მუსიკისა და ხელოვნებისადმი სიყვარულის აღძვრას. „გაკვეთილზე აუცილებელია ნების, ხასიათის, დისციპლინის განვითარება“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია“. ასევე, აქცენტი კეთდება წარმოსახვის, მეხსიერების, ყურადღების, აღქმის, ემოციურობის განვითარებაზე.

მეცადინეობა ტარდება შემდეგ დისციპლინებში: რიტმი, ტანვარჯიში, ქორეოგრაფია, ცეკვა, ზოგადი სასკოლო დისციპლინები. მეცადინეობები ტარდება 10-12 კაციან ჯგუფებში.

აღსანიშნავია, რომ საბალეტო სკოლების მოსწავლეები ადრეული ასაკიდან ეწევიან პროფესიულ საქმიანობას, მონაწილეობენ სპექტაკლებში. „საღამო ყოველთვის იწყებოდა კლას-კონცერტით... თითოეულ მოცეკვავეს ჰქონდა ერთი ან ორი სოლო ნომერი, რომლებიც მათი ინდივიდუალურობისა და მზადყოფნის მიხედვით შევარჩიე“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია. სპექტაკლების თემის არჩევა განისაზღვრება კონკრეტული ასაკობრივი პერიოდის ბავშვების განვითარების თავისებურებებით: „თითოეული ასაკის ბავშვებს აქვთ საკუთარი ცეკვები. უმცროსები ცეკვავენ "პოლკას", "პოლონეზს". შუაგულები - "ბატები", "როკ-ენ-როლი", უფროსები - "გამარჯვების სალამი". „სპექტაკლები უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვების ასაკს და განვითარების დონეს, მათთვის გასაგები უნდა იყოს, შემდეგ მაყურებელი გაიგებს და მიიღებს მათ“.

ქორეოგრაფიულ სკოლებში სწავლება გრძელდება ხუთიდან რვა წლამდე. ამ დაწესებულებებში, ისევე როგორც საბალეტო სკოლების შერჩევა საკმაოდ მკაცრია. მკაცრი მოთხოვნები ეკისრება ბავშვის ფიზიკურ მზადყოფნას, ჯანმრთელობას, მისი ინტელექტუალური და ფსიქო-ემოციური განვითარების დონეს. სკოლაში გამოცდები ტარდება სამ ეტაპად:

პროფესიონალური მონაცემების შემოწმება, სხეულის მახასიათებლები (გარე მონაცემები) - პროპორციების დამატება, სცენაზე ყოფნა, ევერსია, აწევა, ნაბიჯი, ნახტომი, მოქნილობა;

სამედიცინო კომისია - მხედველობა, სმენა, შინაგანი ორგანოები, ნერვული სისტემა, აპარატი. რუსული ენის ტესტირება;

სამხატვრო კომისია - მუსიკალური და რიტმული მონაცემები: რიტმი, სმენა, მეხსიერება; პროფესიული მონაცემები, ცეკვა.

სწავლების ძირითადი მეთოდები და საშუალებებია (ა.ია. ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემიაში გამოყენებული OOP-ის მაგალითზე):

სემინარი;

დამოუკიდებელი მუშაობა;

Კონსულტაცია;

პრაქტიკული გაკვეთილი;

Ექსკურსია;

საგანმანათლებლო და სამრეწველო პრაქტიკა;

კურსის მუშაობა;

გამოსაშვები სამუშაო.

ქორეოგრაფიულ სკოლებში ძირითადი დისციპლინებიდან: კლასიკური ცეკვა, ხალხური სასცენო ცეკვა, ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვა, ჯაზი, სტეპი, რიტმი, ტანვარჯიში, მსახიობობა, მაკიაჟი, უცხო ენები, თეატრის ისტორია, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, მუსიკალური წიგნიერება, ფილოსოფია, საფუძვლები სამართალი, ეკონომიკა, სოციოლოგია, ანატომია და ა.შ.

ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში მთავარ როლს კლასიკური ცეკვა ასრულებს. "ის უზრუნველყოფს სხეულის განათლებას მოძრაობაში, რომელიც შეიძლება დაეხმაროს ნებისმიერი ცეკვის გადაწყვეტას."

კლასიკური ცეკვა ფუნდამენტური დისციპლინაა ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ის წამყვან როლს ასრულებს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიულ მომზადებაში. სწორედ კლასიკური ცეკვის გაკვეთილზე ისწავლება ქორეოგრაფიის ენა. კლასიკური ცეკვის მაღალი შესრულების უნარ-ჩვევების დასაუფლებლად საჭიროა ვიცოდეთ და აითვისოთ მისი ბუნება, მისი გამოხატვის საშუალებები, მისი სკოლა. კლასიკური ცეკვის სკოლა არის ბალეტის პროფესიაში სისტემატური, თანმიმდევრული, მეთოდური მომზადების საფუძვლების საფუძველი.

მომავალი მოცეკვავის მომზადების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია სასცენო პრაქტიკა, რომელიც სტაბილურად შევიდა კლასის განრიგში. ამ საგნის მიზანია სარეპეტიციო სამუშაოების და სასცენო სპექტაკლების, მათ შორის თეატრალური წარმოდგენების საფუძველზე მოსწავლეთა საშემსრულებლო უნარების ყოვლისმომცველი განვითარება და სრულყოფა. სასცენო პრაქტიკა სასწავლო პროცესის განუყოფელი, საბოლოო ნაწილია.

ამრიგად, რუსეთში ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების თავისებურებებს შეიძლება მივაკუთვნოთ შემდეგი:

§ ადამიანის ორგანიზმის ფიზიოლოგიური თავისებურებებიდან გამომდინარე, დაწესებულია მკაცრი ვადები ბალეტის მოცეკვავეს პროფესიული საქმიანობისთვის: პროფესიული მომზადების დაწყება 10 წლის ასაკში, პროფესიული საქმიანობის დაწყება 18-19 წლის ასაკში, დასრულება. პროფესიული საქმიანობა 38-40 წლის ასაკში;

§ საბალეტო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში (ქორეოგრაფიული სკოლა, ბალეტის აკადემია) სწავლება პროფესიულ მომზადებად ითვლება პირველი საფეხურებიდან, 10 წლის ასაკიდან;

§ მოსწავლის სპეციალური რეჟიმი და დატვირთვის დონე შედარებულია ზრდასრული ხელოვანის რეჟიმთან და დატვირთვასთან, რაც შეესაბამება მაღალი მიღწევების სპორტის ფიზიკურ აქტივობას;

§ ზოგადი (სასკოლო) განათლება და პროფესიული (დაწყებითი, საშუალო, უმაღლესი) განათლება გაერთიანებულია ერთ სასწავლო პროცესში, ხშირად შეუძლებელია მათ შორის მკაფიო განსხვავება;

§ ჰუმანიტარული და ხელოვნების ისტორიის დისციპლინების განვითარების წინსვლის აუცილებლობა იწვევს უმაღლესი განათლების ელემენტების ჩართვას საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების პროგრამაში;

§ უნარების, ცოდნის, გამოცდილების პირდაპირი გადაცემა თაობიდან თაობას („ხელიდან ხელში - ფეხიდან ფეხამდე“, მატერიალური მედიის გვერდის ავლით);

§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) როგორც სასწავლო დაწესებულების, ისე თეატრალური ჯგუფის ფუნქციონირება, ფაქტობრივი სასწავლო პროცესისა და პრაქტიკის ერთიანობა;

§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) სავალდებულო ურთიერთქმედება პროფესიულ, „საბაზისო“ საბალეტო დასთან (თეატრი): დასი ძირითადად შედგება ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების კურსდამთავრებულებისაგან და მისი მასწავლებლების უმეტესობა დასის ყოფილი და მოქმედი არტისტები არიან; საგანმანათლებლო პროცესის ორიენტაცია ჯგუფის სტილისტურ თავისებურებებზე და რეპერტუარზე; სტუდენტთა შესაძლებლობა, მონაწილეობა მიიღონ პროფესიულ სპექტაკლებში სწავლის პირველივე წლიდან.

2.2 ბალეტის მოცეკვავეის მომზადების პედაგოგიური საქმიანობა

”მასწავლებლის როლი უზარმაზარია, მხატვრების შემოქმედებითი ზრდა დიდწილად მასზეა დამოკიდებული”, - წერს ნ. დუდინსკაია.

ჩავატარეთ კვლევა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ჩამოყალიბების სპეციფიკის დასადგენად.

კვლევის ბაზა: კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა და კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი.

Კვლევის მეთოდები:

დაკვირვება;

”ერთადერთი შესაძლო გზა სოციო-კულტურული გამოცდილების დაგროვებისა და შესანარჩუნებლად თაობების უწყვეტობის კონტექსტში არის უწყვეტი ჰუმანიტარული განათლების სისტემა”, - ამბობს ვ.მ. ზახაროვი. ყველაზე დამაჯერებელი, ვიზუალური სახით ეს სისტემა განვითარდა უწყვეტი ქორეოგრაფიული განათლების ფარგლებში „სკოლა – ქორეოგრაფიული სკოლა (უნივერსიტეტი) – თეატრი“. კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებლები მსგავს პოზიციებს იცავენ.

სკოლა დაარსდა 1978 წელს. დღეისათვის მასში 56 მასწავლებელი მუშაობს, მათგან 18 ნახევარ განაკვეთზეა. 2010 წლიდან სკოლა ამზადებს ბაკალავრებს „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ მიმართულებით. ამ სფეროში ბაკალავრების პროფესიული საქმიანობა ხორციელდება კულტურისა და ხელოვნების სფეროში, რომელიც დაკავშირებულია ქორეოგრაფიულ ხელოვნებასთან და მისი ფუნქციონირების გზებთან საზოგადოებაში, განათლების, კულტურის, ხელოვნებისა და მენეჯმენტის დაწესებულებებში.

დაწესებულებამ საკმაოდ მჭიდრო კავშირები დაამყარა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრთან. სკოლის მოსწავლეები მუდმივად ასრულებენ საანგარიშო სპექტაკლებს თეატრის სცენაზე, მათი მომავალი მენტორები - თეატრის ქორეოგრაფები - რეგულარულად ხვდებიან და მუშაობენ სტუდენტებთან.

ბალეტში მოსწავლეებს მოეთხოვებათ კარგი მომზადება, შეძენილი ცოდნისა და უნარ-ჩვევების კომპლექსის არსებითად გამოყენების უნარი, საკითხების გარკვეული ინტერდისციპლინარული სპექტრის გაგება. მასწავლებელმა უნდა მართოს ტრენინგის, განვითარებისა და განათლების პროცესი და ამისთვის „უნდა იყო კომპეტენტური, სრულად და ზუსტად იცოდე წარმოების ყველა პირობა, უნდა იცოდე ამ წარმოების ტექნიკა მის თანამედროვე სიმაღლეზე. თქვენ უნდა გქონდეთ ცნობილი სამეცნიერო განათლება. ცოდნა, კომპეტენცია, განათლება არ შეიძლება შეიცვალოს სხვა, თუნდაც საუკეთესო ადამიანური თვისებებით“.

განათლების დღევანდელი პირობები თანამედროვე მასწავლებელს უცვლელ მოთხოვნას აკისრებს – ფუნდამენტურ მეცნიერებათა ცოდნას. უფრო მეტიც, „გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ ცოდნის რაოდენობას, არამედ მათ სიზუსტეს, სისტემურობას და მობილურობას. არა მაქსიმუმი ცოდნა, არამედ მათი მობილურობა და მართვადობა, მოქნილი ადაპტაცია საგანმანათლებლო დაწესებულების პირობებთან, ხდის სპეციალისტს პედაგოგიური საქმიანობისთვის შესაფერისს.

ამ დებულებებზე დაყრდნობით ჩვენ გავაანალიზეთ კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებელთა ფუნდამენტური მომზადების დონე. ყველა მასწავლებელს აქვს უმაღლესი პროფესიული განათლება, რეგულარულად ესწრება კურსებს, მონაწილეობს კონფერენციებსა და სიმპოზიუმებში, ამზადებს და აქვეყნებს საკუთარ სტატიებს.

მსგავსი დოკუმენტები

შემსრულებლისა და დამრიგებლის მუშაობის სპეციფიკა პატარა გედების ცეკვის მაგალითზე ბალეტიდან "გედების ტბა". სტილიზაციისა და მხატვრული გამოსახულების თავისებურებები. უცხოელ სტუდენტებთან ერთად რუსული ცეკვის სწავლება ბალეტიდან "გედების ტბა".

ნაშრომი, დამატებულია 01/09/2017


ფრანგული მუსიკის, ლიტერატურის, ბალეტისა და ფერწერის შესახებ მოთხრობის დახმარებით მოსწავლეებში „საფრანგეთის“ კონცეფციის ჩამოყალიბება. ენის გაკვეთილებზე მოსწავლეების ქვეყნის კულტურის გაცნობა. სხვადასხვა ასაკის ბავშვების მხატვრული მსოფლმხედველობისა და პრეფერენციების თავისებურებების შესწავლა.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 18.02.2015


მომავალი სპეციალისტების პიროვნების პროფესიონალიზმის ფორმირება. პროფესიული საქმიანობის პირობებთან ადაპტაცია. განათლების საინფორმაციო მოდელი. სტუდენტ-ფსიქოლოგთა პირადი მზაობის ფორმირება და სტრუქტურა პროფესიული საქმიანობისათვის.

რეზიუმე, დამატებულია 11/30/2010


მასწავლებლებსა და მოსწავლეებს შორის პედაგოგიური კონფლიქტების თავისებურებები. მასწავლებლის პიროვნების პროფესიული დესტრუქციის კვლევის მეთოდოლოგიის მახასიათებლები. პედაგოგიური პროფესიონალიზმის მაღალი დონის ჩამოყალიბების გზები. კონფლიქტის დინამიკა და ტიპოლოგია.

ტესტი, დამატებულია 08/18/2015


სახალხო განათლების სისტემაში ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარების აუცილებლობა. სკოლაში ქორეოგრაფიის სწავლების სპეციფიკა, პროგრამული სავარჯიშოები და მათი თანმიმდევრობა. მოძრაობათა კოორდინაციის ელემენტარული უნარების განვითარება, არტისტიზმის განვითარება.

რეზიუმე, დამატებულია 11/12/2009


მასწავლებლის შემოქმედებითი პოტენციალის პრობლემა და პედაგოგიური სტერეოტიპების დაძლევის შესაძლებლობები. დასახული ამოცანების გადაჭრის პედაგოგიური საშუალებები და გზები. პედაგოგიური საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები. მასწავლებლის პროფესიონალიზმის პრობლემა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 08/22/2015


საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კულტურული და გასართობი პროგრამების დირექტორების, სოციალური და კულტურული საქმიანობის სპეციალისტების პროფესიული მომზადების პრობლემა. ქორეოგრაფიული ანსამბლის შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზების თავისებურებები და სარეპერტუარო პოლიტიკა.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 15.07.2015


გაკვეთილი, როგორც თეორიული განათლების ძირითადი ფორმა პროფესიულ სასწავლებელში. მისი მახასიათებლები, სტრუქტურა და მოდელირების ეტაპები. პროფესიული საქმიანობის ელემენტები გაკვეთილებისთვის მომზადებისას. სამრეწველო მომზადების ორგანიზების ფორმები და მათი მახასიათებლები.

რეზიუმე, დამატებულია 08/13/2009


მიდგომები პროფესიული კომპეტენციის განსაზღვრისა და შინაარსის, სკოლამდელი განათლების მასწავლებლის პროფესიული და უცხოენოვანი საქმიანობის სპეციფიკისადმი. კომპეტენციის, მუშაობის ფსიქოლოგიის და პროფესიული საქმიანობის სტრუქტურის კორელაციური ანალიზი.

სამაგისტრო ნამუშევარი, დამატებულია 18.07.2010წ


მატილდა ფელიქსოვნა კესინსკაიას ბედის ეტაპები, მისი კავშირი ცარისტული მონარქიის ბოლო პერიოდის ისტორიასთან, 1917 წლის მოვლენებთან და საფრანგეთის ემიგრაციასთან. ბალეტის შემოქმედება, პირადი ცხოვრება. მასწავლებლის მიერ თემის გაშუქება ისტორიის გაკვეთილებზე და კლასგარეშე ფორმებში.

ნ.ე. ვისოცკაიამ (1979) გამოავლინა, რომ ქორეოგრაფიული ხელოვნების დაუფლებაში წარმატების ყველა მახასიათებელი უფრო გამოხატულია ქორეოგრაფიული სკოლის იმ მოსწავლეებში, რომლებსაც აქვთ მაღალი ემოციური რეაქტიულობა (ცხრილი 10.2).

ცხრილი 10.2

პროფესიული მახასიათებლების გამოხატვა ქორეოგრაფიული სკოლის მოსწავლეებში განსხვავებული ემოციური რეაქტიულობით (ქულები)

საგანმანათლებლო პროცესში (ბალეტის მოცეკვავის ჩამოყალიბებისას) ბევრი ფსიქოლოგიური სირთულეა: 1. მოლოდინების შეუსაბამობა (ზოგადად ბალეტის იდეა და რეალური საგანმანათლებლო პროცესი), რაც ხშირად იწვევს იმედგაცრუებას, მოტივაციის დაქვეითებას. შესაძლებელია გამოვყოთ „მოლოდინების მოტყუების“ 2 ასპექტი: ა) ბალეტის, როგორც „დღესასწაულის“ (სატელევიზიო შოუს ყურებიდან აღებული) ტიპურ საბავშვო იდეებსა და რეალურ „უხეში სამუშაოს“ შორის; ბ) ბავშვების (განსაკუთრებით უმცროსი სკოლის მოსწავლეების) ჩვევას შორის, იხელმძღვანელონ საავტომობილო საქმიანობაში „სიამოვნების პრინციპით“ და რეალურ მოთხოვნას შორის „არ შემიძლია“ და „არ მინდა“ იმუშაონ. 2. საკუთარი თავის დადებითად დამტკიცების საჭიროება პირველივე გაკვეთილებიდან პროფესიული მომზადების სრული ნაკლებობით. 3. მოსწავლეთა მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის აქტუალურია შიშების დაძლევის პრობლემა, რომელთაგან ყველაზე დამახასიათებელია: „მასწავლებლის შიში“, „პროფესიული გამოცდების შიში“, „უპერსპექტივოდ ჩათვლის შიში“. Sosnina I. G., 2004. P 499-500.

E.V. Fetisova (1994) მაღალი ნევროტიზმი დაფიქსირდა ბალეტის მოცეკვავეების 84,4%-ში. მათ ასევე ახასიათებდათ შფოთვის მაღალი დონე. ცხადია, ეს შემთხვევითი არ არის. NV Rozhdestvenskaya (1980) აჩვენა, რომ დაბალი შფოთვა შეიძლება ხელი შეუშალოს შემოქმედებითობას. და თავად მხატვრებმა მიუთითეს ემოციური ამაღლებისა და შფოთვის აუცილებლობაზე. ეს ასევე დადასტურდა ნ.ე. ვისოცკაიას ნაშრომში: მხოლოდ ცუდი ემოციური გამოხატულების მქონე სტუდენტებს ჰქონდათ დაბალი ნევროტიზმი. მაღალი ემოციური ექსპრესიულობის მქონე ადამიანებს ყველაზე ხშირად ზომიერი ნევროტიზმი ჰქონდათ.

A. X. Pashina (1991) გამოავლინა 2 ჯგუფი: მცოდნე სოლისტები" და "ჩვეულებრივი მხატვრები". ეგრეთ წოდებული „ჩვეულებრივი“ არტისტები გამოირჩეოდნენ მაღალი შფოთვით და ემოციური არასტაბილურობით. ემოციური სფეროს ეს თავისებურებები დაკავშირებულია ზედმეტ ფსიქიკურ დაძაბულობასთან, რაც იწვევს სცენაზე თვითგამოხატვისა და შემოქმედებითი ტრანსფორმაციის სირთულეებს. ნორმას შეესაბამებოდა „ჩვეულებრივი“ არტისტების ემოციური სმენა. მათ ასევე გამოავლინეს გარკვეული ემოციური ჩამორჩენა, გრძნობების გადაჭარბებული შეზღუდვა.

„წამყვან სოლისტებს“ აღენიშნებოდათ შფოთვა ნორმის ზედა ან ოდნავ უფრო მაღალ დონეზე და ემოციური სმენა იყო მაღალგანვითარებული.

ორივე ჯგუფში სიხარულის ემოციას და ნეიტრალურ მდგომარეობას უკეთესად განსაზღვრავდა ყური, უარესი - ბრაზი და სევდა. ეს სპეციფიკური იყო ბალეტის მოცეკვავეებისთვის, ექიმებთან და ინჟინრებთან შედარებით, რომლებიც ასევე საუკეთესოდ განსაზღვრავენ ნეიტრალურ მდგომარეობას, მაგრამ მეორე ყველაზე განმსაზღვრელი არის შიში, შემდეგ სევდა და ბრაზი, ხოლო სიხარული ბოლოა სწორი იდენტიფიკაციის რაოდენობის მიხედვით (Pashina, 1991). .

ლ.ნ.კულეშოვამ და თ.იუ.გორბუშინამ (2003) გამოავლინეს, რომ ბალეტის მოცეკვავეებს აქვთ შინაგანი თვისებების მაღალი ხარისხი.

L.Ya Dorfman-ის (1988) მიხედვით, ექსტროვერტი მოცეკვავეები ირჩევენ ნაწილებს, რომლებიც მათ აღძრავს სიბრაზისკენ, ხოლო ინტროვერტი მოცეკვავეები ირჩევენ სევდასა და შიშს.

ქორეოგრაფიული სკოლის მოსწავლეებში ნერვული სისტემის თვისებებსა და პროფესიონალურად მნიშვნელოვანი თვისებების სიმძიმის ურთიერთკავშირის შესწავლამ აჩვენა, რომ ემოციურობა, მხატვრულობა და „ცეკვა“ ყველაზე მეტად გამოხატულია ნერვული პროცესების მობილურობითა და დომინირებულ ადამიანებში. აგზნება "გარე" ბალანსის მიხედვით. მოძრაობების კოორდინაცია, ვესტიბულური სტაბილურობა, ხტომის უნარი დიდწილად დაკავშირებულია ნერვული პროცესების ინერციასთან და დათრგუნვის უპირატესობასთან "გარე" ბალანსის მიხედვით. ნერვული სისტემის სისუსტე, უპირველეს ყოვლისა, გამოვლინდა მოსწავლეებში კარგი „ცეკვით“, კოორდინაციით, კარგი ბრუნვით.