კონცერტის შემსრულებელი. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზი: ისტორია, კონცერტები, ანსამბლი

სანამ გაეცნოთ საკონცერტო შემოქმედების სხვადასხვა სახეებს, აუცილებელია ხაზი გავუსვათ რაიმე საერთოს თითოეულ მათგანში. საკონცერტო შემოქმედების თითოეული სახეობის განმსაზღვრელი ფაქტორი იქნება ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი სახეობა - მუსიკა, სიტყვები, ცეკვა, ასევე სიმღერა, რომელიც ხელოვნების ორი სახეობის - სიტყვებისა და მუსიკის ყველაზე გავრცელებული სინთეზური კომბინაციაა. აქვე აღვნიშნოთ, რომ, როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ხელოვნების ყველა ეს სახე აუცილებლად ჩნდება ჩვენს წინაშე სამსახიობო ხელოვნებასთან სინთეზში.

ერთი შეხედვით შეუძლებელია პიანისტი ან მევიოლინე მსახიობად ჩათვალო. ხელოვნების ისტორიის ტერმინოლოგია აქამდე მოქმედებდა ორი კონცეფციით - მსახიობი და მხატვარი. უხსოვარი დროიდან პირველი სიტყვა აღნიშნავდა თეატრში როლების შემსრულებელს ("მსახიობი"), მეორე - ადამიანს, რომელმაც პროფესიად აირჩია ყველა სახის და ჟანრის საკონცერტო ნაწარმოების შესრულება. ამავდროულად, ნებისმიერი სახის საკონცერტო ხელოვნებაში ყოველთვის არის მსახიობის დასაწყისი: შემსრულებელი (მუსიკოსი, მოცეკვავე, აკრობატი) ყოველთვის თამაშობს გარკვეულ როლს, რადგან ამ დროს ის მიმართავს მისთვის დანიშნულ აზრებს, გრძნობებს, მოქმედებებს. შესრულებული სამუშაოს შინაარსი.

აქ მიზანშეწონილია გავიხსენოთ სამსახიობო შემოქმედების ევოლუცია. ოდესღაც ადამიანის ცხოვრების მსახიობური წარმოდგენა ძალზე პირობითი ფორმებით ხდებოდა. სხვადასხვა ეპოქაში ჭარბობდა პირობითად პლასტიკური, პირობითად დეკლამაციური დასაწყისი. ფსიქოლოგიური სულიერება მსახიობობისთვის დამახასიათებელი გახდა გაცილებით გვიან, როცა თეატრმა კლასიციზმისა და რომანტიზმის საფეხურები გაიარა. რეალიზმი, რომელიც XIX საუკუნეში ჩამოყალიბდა ინტერესის შედეგად, რომელიც წარმოიშვა ადამიანის ცხოვრების დეტალური შესწავლით მის სოციალურ და ფსიქოლოგიურ გამოვლინებებში, მოითხოვდა, რომ ხელოვნება ასახავდეს რეალობას, რომელიც შეესაბამება მისი ცოდნის ახალ დონეს. განვითარებადი რეალისტური დრამატურგია ითვალისწინებდა მსახიობის ღრმა ჩაძირვას „ადამიანის სულის ცხოვრების“ შინაგან პროცესებში მისი სცენური განსახიერების დროს. ეს არ შეიძლებოდა არ მომხდარიყო და იყო ხარისხობრივი ცვლილება სამსახიობო არსში. ადამიანის ქცევის ჩვეულებრივი, თუმცა გარეგნულად დამაჯერებელი ასახვის ნაცვლად, წარმოიშვა ადამიანის სულიერი, შინაგანი ცხოვრების განსახიერების ხელოვნება. ახალ მსახიობს უნდა შეეძლოს აზროვნების პროცესების, ადამიანური ემოციების ყველა საუკეთესო ჩრდილის და, რა თქმა უნდა, ქცევის ფიზიკური ჭეშმარიტების რეპროდუცირება მოდელთან მიახლოებულ დონეზე.

რეალიზმის მტკიცება ლიტერატურასა და მუსიკაში საკონცერტო შემოქმედებაში გამოირჩეოდა არა მხოლოდ რეპერტუარის განახლებით, არამედ საშემსრულებლო სტილისა და მეთოდის ცვლილებით. ფორმალური მუსიკის შექმნა, პომპეზური დეკლამაცია, ცეკვის ცარიელი ელეგანტურობა დაიწყო წარსულში გაქრობა. ყველაფერი ღრმა შინაარსით იყო გაჯერებული. „მომღერლის“ ცნება თანდათან შეიცვალა „მომღერალი მსახიობის“ კონცეფციით. ბალერინები და მოცეკვავეები ბალეტის მსახიობები გახდნენ. მთქმელი და მთქმელი წარსულს ჩაბარდა, ისინი შეცვალეს მთხრობელებმა და ფრაზების წიგნებმა. რეალიზმის დომინირება ყველა შემსრულებლისგან სპექტაკლისადმი განსხვავებულ, მსახიობის მიდგომას მოითხოვდა. დღეს ინსტრუმენტული მუსიკის შემსრულებლებისგანაც კი გვაქვს უფლება მოვითხოვოთ ზუსტი და დახვეწილი ფსიქოლოგიური შეღწევა შესრულებული ნაწარმოების ემოციურ და ინტელექტუალურ არსში.

5-17 ციფრი

გადახდის რანგში კვალიფიკაციის მოთხოვნები.

უმაღლესი პროფესიული განათლება და მინიმუმ 5 წლიანი სამუშაო გამოცდილება პროფილში ან საშუალო პროფესიულ განათლებაში და მინიმუმ 10 წლიანი სამუშაო გამოცდილება პროფილში:

15 - 17 კატეგორია - მხატვრები - საკონცერტო შემსრულებლები - წამყვანი სცენის ოსტატები;

13 - 14 კატეგორია - მხატვრები - უმაღლესი კატეგორიის საკონცერტო შემსრულებლები.

უმაღლესი პროფესიული განათლება და მინიმუმ 3 წლიანი სამუშაო გამოცდილება პროფილში ან საშუალო პროფესიულ განათლებაში და მინიმუმ 5 წლიანი სამუშაო გამოცდილება პროფილში:

10 - 12 კატეგორია - არტისტები - პირველი კატეგორიის საკონცერტო შემსრულებლები.

უმაღლესი პროფესიული განათლება სამუშაო გამოცდილების ან საშუალო პროფესიული განათლების მოთხოვნების წარდგენის გარეშე და მინიმუმ 3 წლიანი სამუშაო გამოცდილება პროფილში:

7 - 9 კატეგორია - მხატვრები - მეორე კატეგორიის საკონცერტო შემსრულებლები.

ზოგადი საშუალო განათლება სამუშაო გამოცდილების მოთხოვნების წარმოდგენის გარეშე.

5 - 6 კატეგორია - მხატვრები - დამხმარე კომპოზიციის საკონცერტო შემსრულებლები.

შენიშვნები.

1. არტისტებისთვის - ვოკალისტებისთვის (ოპერა და კამერული), ბალეტის მოცეკვავეებისთვის (სოლისტები) და მხატვრებისთვის - სოლისტებისთვის - ინსტრუმენტალისტებისთვის რეკომენდებულია შესაბამისი კატეგორიებისთვის ხელფასის მაქსიმალური ოდენობით დაწესება.

2. ყველა ჟანრის არტისტებისთვის - საკონცერტო შემსრულებლებისთვის უნდა იხელმძღვანელონ შესაბამისი ჟანრის თეატრების, მუსიკისა და საცეკვაო ჯგუფების არტისტების საკვალიფიკაციო მახასიათებლებით.

ჩაიკოვსკის სახელობის მოსკოვში ჩვენი ქვეყნის მთავარი სცენაა. მისი აუდიტორია იტევს ათასნახევარ ადგილს. აქ იმართება კონცერტები და ფესტივალები, გამოდიან რუსი და მსოფლიო ცნობილი სახეები.

შემოქმედებითი გზის დასაწყისი

ჩაიკოვსკის დიდმა საკონცერტო დარბაზმა არსებობა მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში დაიწყო. თავდაპირველად ამ შენობაში რიგრიგობით რამდენიმე თეატრი იყო განთავსებული. შემდეგ ფართი გადაეცა ვ. მეიერჰოლდს და მის დასს. აქ დაიდგა ამ ცნობილი რეჟისორისა და მასწავლებლის ლეგენდარული სპექტაკლები: გენერალური ინსპექტორი, Mystery Buff, Woe to Wit და მრავალი სხვა. 1932 წელს ვსევოლოდ ემილიევიჩი გადავიდა სხვა შენობაში. და იმ ოთახში, სადაც ახლა არის ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზი, ჩატარდა ფართომასშტაბიანი რეკონსტრუქცია. იგი დასრულდა 1940 წელს. რესტავრაციის შემდეგ დარბაზის გახსნა დაემთხვა დიდი კომპოზიტორის P.I. ჩაიკოვსკის ასი წლისთავს. ამის გამო განახლებულ საკონცერტო ადგილს პიოტრ ილიჩის სახელი დაარქვეს. პირველ სეზონში დარბაზი ცნობილი გახდა მთელ კავშირში. ომის მძიმე წლებში საკონცერტო საქმიანობა არ შეწყვეტილა. ამ კედლებში მუსიკა ჟღერდა საჰაერო თავდასხმის სირენების ხმაზეც კი. საკონცერტო დარბაზის სარდაფში იყო ბომბის თავშესაფარი, სადაც მხატვრები და მაყურებლები ჩამოდიოდნენ მოსკოვზე მტრის საჰაერო თავდასხმების დროს. შენობა პრაქტიკულად არ თბებოდა. მაგრამ, ამის მიუხედავად, მხატვრები ყოველთვის ასრულებდნენ ექსკლუზიურად საკონცერტო კოსტუმებში.

მეორე მსოფლიო ომის დამთავრების შემდეგ დარბაზი დაიწყო სპექტაკლებისთვის არა მხოლოდ აკადემიური მიმართულებით მომუშავე მუსიკოსების მიერ. ამ სცენაზე დაიწყეს დრამის მსახიობები, ესტრადის არტისტები, საცეკვაო ჯგუფები და უცხოელი შემსრულებლები. 1962 წლიდან ამ დარბაზში იმართება ჩაიკოვსკის საერთაშორისო კონკურსი.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარი

58-59 სეზონში. მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზი ახალი ორღანის მფლობელი გახდა. ის შეიქმნა ჩეხოსლოვაკიაში მდებარე რიგერ-კლოსის მიერ. 70-იან წლებში იგი რუსმა ოსტატებმა აღადგინეს.

XX საუკუნის ბოლოს ჩაიკოვსკის დარბაზმა დაიწყო მოსკოვის ფილარმონიის ყველაზე მნიშვნელოვანი სცენის პოზიციონირება. ყოველ სეზონზე კონცერტების რაოდენობა დაიწყო მატება და თანდათან მიაღწია წელიწადში დაახლოებით 300-ს. აქ დაიწყო სხვადასხვა ფესტივალების ჩატარება, მათ შორის საერთაშორისო. მოეწყო კონცერტები. გარდა ამისა, დარბაზში დაიწყო სპექტაკლების თამაში.

21-ე საუკუნე

ახლა ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზი ყველაზე ცნობილი და პრესტიჟულია ქვეყანაში. აქ იმართება დიდი ფესტივალები, ხორციელდება სხვადასხვა პროექტები. თავად ფილარმონია კი ჩვენი ქვეყნის წამყვანი საკონცერტო ორგანიზაციაა. ამ კულტურული დაწესებულების მიერ ორგანიზებული პროექტებისა და სხვადასხვა ღონისძიებების რაოდენობა ყოველწლიურად იზრდება. სულ უფრო და უფრო მეტი არტისტები სხვა ქვეყნებიდან ჩამოდიან გასტროლებზე და მონაწილეობენ ფესტივალებში. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზში გამოდიან ისეთი მსოფლიო ცნობილი სახეები, როგორებიცაა ალფრედ ბრენდლი, პატრიცია ჩიოფი, მაურიციო პოლინი და ა.შ. ასევე გამართავს კონცერტებს მსოფლიოში ცნობილი ორკესტრები: ლონდონის სიმფონიური, ვენის ფილარმონია, ბერლინის ანსამბლი "12 ჩელისტი", ბავარიის რადიო და მრავალი სხვა.

დარბაზის სცენაზე. P.I. ჩაიკოვსკი, საუკეთესო და ყველაზე ცნობილი რუსული ჯგუფები და შემსრულებლები ასრულებენ, ნიჭიერ დებიუტანტებს ეძლევათ საშუალება ხმამაღლა გამოაცხადონ საკუთარი თავი.

ფილარმონიის სხვა დარბაზები

გნესინის ინსტიტუტის დარბაზი.

ს.რახმანინოვის სახელობის დარბაზი.

"ორკესტრიონი".

კონცერტები

ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზი თავის აუდიტორიას სთავაზობს სხვადასხვა ღონისძიებებს. საბავშვო ზღაპრების კითხვიდან ფესტივალებამდე.

კონცერტები, რომელთა მოსმენა შეგიძლიათ პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის დარბაზში:

• "რუსეთის სიყვარულით".
• „გუსლი ჯაზი“.
• "მუსიკის ყველა ასპექტი".
• "ბაროკოდან ჯაზ-როკამდე".
• "მუსიკალური მოგზაურობა".
• "შაბათის სიმფონიური კონცერტები ბავშვებისთვის".
• "ა.პუშკინის მზიანი სამყარო".
• "ძველი რუსეთის მომღერალი სალოცავები".
• "უსინათლო კაცის ბუფი, თოჯინა, ნახტომი".
• "ბალერინა ჯადოქარი".
• "კლასიკები რუსულად".
• „გასართობი გაკვეთილები მუსიკალურ ლიტერატურაში“.
• "აქტუალური მუსიკის საერთაშორისო ფესტივალი".

Და მრავალი სხვა.

მხატვრები

P.I. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზმა თავის სცენაზე დიდი გუნდი შეკრიბა. მასში შედიან ორკესტრები, გუნდები, ანსამბლები და სოლისტები.

ფილარმონიის შემსრულებლები:

• "მგლები და ცხვრები" (ანსამბლი).
• ო.ლუნდსტრემის სახელობის იაზორკესტრი.
• მ.ე.-ს სახელობის გუნდი. პიატნიცკი.
• ოლეგ აკკურატოვი.
• დიდი სიმფონიური ორკესტრი.
• ალექსანდრე გრადსკი.
• "ორფარიონი" (ანსამბლი).
• აკადემიური სიმფონიური ორკესტრი.
• "ბახის ანსამბლი".
• დანიელ კოგანი.
• "მოსკოვის სოლისტები" (ანსამბლი).
• საგუნდო სამლოცველო.
• "კალინკა" (ცეკვის ანსამბლი).
• რუსეთის სპილენძის ჯგუფი.
• ნატალია გუტმანი.
• შნიტკეს ორკესტრი.

სპეციალობა:საკონცერტო ხალხური საკრავები

კვალიფიკაცია:კონცერტის შემსრულებელი. მასწავლებელი

რას აკეთებს კონცერტის შემსრულებელი, კამერული ანსამბლის არტისტი, ორკესტრის არტისტი, ანსამბლის არტისტი, აკომპანისტი, მასწავლებელი?

Იქცევა როგორც:

• სოლო ინსტრუმენტალისტი,
• კონცერტის შემსრულებელი,
• სხვადასხვა ტიპის ანსამბლების მხატვარი,
• მუსიკოსი,
• არჩეული სპეციალობის ფარგლებში პროფესიულ მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში სპეციალური ციკლის დისციპლინების მთელი კომპლექსის მასწავლებელი.

რისი გაკეთება შეუძლია კონცერტის შემსრულებელს?

• ფლობს მნიშვნელოვან სოლო, კამერულ-ანსამბლს და საორკესტრო რეპერტუარს, მათ შორის სხვადასხვა ეპოქის, ჟანრისა და სტილის ნაწარმოებებს;
• შეუძლია წარმოადგინოს საკუთარი შესრულების ინტერპრეტაცია,
• ფლობს სასცენო არტისტობას, სხვადასხვა თეატრალურ და საკონცერტო ჯგუფებში მუშაობის უნარ-ჩვევებს,
• ფლობს მუსიკალური ნაწარმოებების არანჟირების უნარ-ჩვევებს;
• ფლობს პედაგოგიური მუშაობის თანამედროვე მეთოდებს მუსიკალური განათლების სხვადასხვა ნაწილში

სად მუშაობს კონცერტის შემსრულებელი?

• თეატრები,
• ფილარმონია,
• საკონცერტო ორგანიზაციები,
• შემოქმედებითი გაერთიანებები და საზოგადოებები;
• დაწესებულებები და ორგანიზაციები კულტურისა და ხელოვნების სფეროში,
• მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებები.

ვინ ასწავლის კონცერტის შემსრულებლებს?
კონსერვატორიის ფაკულტეტის დეპარტამენტის საკონცერტო შემსრულებლების ტრენინგი:

• საშემსრულებლო ფაკულტეტის განყოფილებები:
• სპეციალური ფორტეპიანოს დეპარტამენტი (ხელმძღვანელი ე. ა. ლევიტანი, პროფესორი, რუსეთის ფედერაციის ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე),
• ხალხური საკრავებისა და საორკესტრო დირიჟორობის დეპარტამენტი (ხელმძღვანელი ვ. გ. ლებედევი, რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი, რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი, პეტროვსკის მეცნიერებათა და ხელოვნების აკადემიის ნამდვილი წევრი, ი. არქიპოვას ფონდის პრემიის ლაურეატი, სამხატვრო ხელმძღვანელი და უფროსი. რუსეთის სახელმწიფო ხალხური ორკესტრის "მალაქიტის" დირიჟორი, პროფესორი);

მასწავლებლებს შორის არიან ნიჭიერი მუსიკოსები, რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტები, რუსეთის ფედერაციის სახალხო და დამსახურებული არტისტები, სხვადასხვა რუსულ და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები და სტუდენტები:

• N. N. Malygin (რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე, პროფესორი);
• ვ.ი.ლავრიშინი (რუსეთის ფედერაციის ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე, პროფესორი);
• ბ.ფ სმირნოვი (რუსეთის ფედერაციის უმაღლესი სკოლის დამსახურებული მოღვაწე, პროფესორი, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი);
• ა.იუ.ნეჩაევი (საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული, ასოცირებული პროფესორი);
• I.I. Shchedrin (რუსეთის ფედერაციის უმაღლესი სკოლის დამსახურებული მოღვაწე, პროფესორი, ფილოსოფიურ მეცნიერებათა კანდიდატი)
• ვ.გ.გერასიმოვი (რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი, პროფესორი);
• ე.ა.ბოლოდურინა (რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე, მუსიკისა და განათლების ფაკულტეტის დეკანი, პროფესორი, პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი);
• ბ.პ.პოტერიაევი (რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე, პროფესორი);
• V. D. Moroz (რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი, ასოცირებული პროფესორი)
• T.V. Stadnichenko (რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი, ასოცირებული პროფესორი);
• M.V. Ivashkov (საერთაშორისო კონკურსებისა და რუსულ კონკურსების გამარჯვებული, ასოცირებული პროფესორი)
• A.V. Chernov (საერთაშორისო კონკურსების გამარჯვებული, ასოცირებული პროფესორი);
• V. N. Shulga (ასოცირებული პროფესორი);
• ტ.ვ.ბურნატოვა (ასოცირებული პროფესორი)
• ვ.ა.გრეხოვი (ასოცირებული პროფესორი);
• S. V. Koshevoy (უფროსი ლექტორი)
• A.S. Sultanova (უფროსი ლექტორი)
• ე. ია. ლებედევა (უფროსი ლექტორი)
• სხვა.

რა საგნებს სწავლობს მომავალი კონცერტის შემსრულებელი?

• სპეციალური ინსტრუმენტი;
• ორკესტრის კლასი
• დირიჟორობა
• ანსამბლი
• შესრულების ისტორია
• შიდა და უცხოური მუსიკის ისტორია და ამჟამინდელი მდგომარეობა,
• ხელოვნების ისტორია,
• სოლფეჯიო,
• ჰარმონია,
• მრავალხმიანობა,
• მუსიკალური პედაგოგიკა და ფსიქოლოგია,
• მუსიკალური ინფორმატიკა,
• ესთეტიკა
• ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის მეთოდი,
• სპეციალური ინსტრუმენტი,
• თანმხლები კლასი,
• კომპიუტერული მოწყობა;
• და უფრო მეტი.

კონცერტის, როგორც სპეციალური ორგანიზაციული და მხატვრული ფორმის შესწავლისას, სოციალური და კულტურული საქმიანობის ისტორიაში ამ ფენომენის ისტორიული განვითარების საფუძველზე, უნდა განიხილებოდეს საკონცერტო საქმიანობის სახეები. კონცერტის ისტორიის თვალყურის დევნება, მისი მოდიფიკაცია ყოველ პერიოდში, ჩვენ ვხდებით ამ ფენომენის ტიპებად და ჟანრებად დაშლის მოწმეები. ეს დაშლა გარდაუვალი პროცესია, თუ გავითვალისწინებთ ამ ეტაპის ფორმის მრავალფეროვნებას და მის უნარს, შეიცვალოს მოსახლეობის სოციალურ-კულტურული საჭიროებების შესაბამისად.

საკონცერტო საქმიანობის ძირითადი მახასიათებლებია:

· შესრულებული რიცხვების ჟანრული მრავალფეროვნება;

კონცერტის მონაწილეთა რაოდენობა და პოპულარობა და მათი დასაქმების ხარისხი სხვა ადგილებში დროებით სივრცეში;

საკონცერტო ადგილის ტიპი და მოცულობა (ფილარმონია, სპორტის სასახლე და ა.შ.);

კონცერტის დრო და აუდიტორია.

პირველად, კონცერტის განმარტება მისი ტიპების მითითებით მოცემულია დიდი საბჭოთა ენციკლოპედიის მესამე გამოცემაში „კონცერტი, მხატვრების საჯარო წარმოდგენა კონკრეტული, წინასწარ შედგენილი პროგრამის მიხედვით. კონცერტის სახეები - მუსიკალური (სიმფონიური, კამერული, ფორტეპიანო, ვიოლინო და ა.შ.), ლიტერატურული (მხატვრული კითხვა), მრავალფეროვანი (მსუბუქი ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა, იუმორისტული მოთხრობები, პაროდიები, ცირკის აქტები და ა.შ.).

ს.ს. კლიტინი გთავაზობთ საკონცერტო პროგრამების შემდეგ კლასიფიკაციას:

საკონცერტო შემოქმედების სახეები:

· ფილარმონია;

· ლიტერატურული;

მრავალფეროვნება;

საკონცერტო ჟანრები:

ფილარმონია (სერიოზული აკადემიური კონცერტი);

მრავალფეროვნება (სხვა ყველაფერი).

საკონცერტო პროგრამის სახეობები (ვარიეტე კონცერტი):

სოლო კონცერტი (ერთი შემსრულებელი)

ჯგუფური კონცერტი (ბევრი შემსრულებელი, სხვადასხვა ჟანრის ნომერი)

თეატრალური (თეატრალური ელემენტებით დრამატურგიის გარეშე)

ბავშვები (განსაკუთრებით ბავშვებისთვის, ამ აუდიტორიის ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით.)

კონცერტი - სპექტაკლი (ყველა დრამატული კანონებით)

ჟანრებად დაყოფა დამოკიდებულია მოცემულ საკონცერტო პროგრამაში შესრულებული რეპერტუარის ბუნებაზე, ფილარმონიულ თუ პოპში. ფილარმონიულ ან საესტრადო ჟანრებზე ჟანრების მინიჭება პირდაპირ კავშირშია შესრულებულ რეპერტუართან.

ფილარმონიის კონცერტები მოიცავს:

· სიმფონიური: სიმფონიური ორკესტრების კონცერტები, რომლებიც ასრულებენ სიმფონიებს, კანტატებს, ორატორიებს, სუიტებს, უვერტიურებს, სცენებს მუსიკალური წარმოდგენებიდან და ა.შ. ისინი შეიძლება განხორციელდეს სოლისტების - ვოკალისტების, ინსტრუმენტალისტების ან გუნდის გათვალისწინებით;

· კამერული: კამერული ორკესტრების ან ანსამბლების კონცერტები, რომლებიც ასრულებენ მცირე ფორმების მუსიკალურ ნაწარმოებებს - სონატები, ტრიოები, კვარტეტები, კვინტეტები და სხვ. ასევე შესაძლებელია კამერული კონცერტების ჩატარება სოლისტების - ვოკალისტებისა და ინსტრუმენტალისტების მონაწილეობით;

· გუნდების, საცეკვაო ჯგუფების კონცერტები: საგუნდო, სამლოცველო, სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი, ცეკვის ანსამბლი და სხვ.

· სპილენძის ჯგუფების, ორკესტრების ან ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლების კონცერტები;

· კლასიკური რეპერტუარით შემსრულებელთა კონცერტები: მკითხველი - მხატვრული სიტყვის ოსტატები, მხატვრები - ვოკალისტი (ოპერა და კამერული), სოლისტები - ინსტრუმენტალისტები, ბალეტის სოლისტები. მათ შეუძლიათ თან ახლდნენ აკომპანისტები - აკომპანისტები, ანსამბლები და ორკესტრები.

· მუსიკალური და ლიტერატურული კონცერტები, კონცერტებში, რომლებშიც მუსიკალურ და ლიტერატურულ და დრამატულ ნაწარმოებებს ასრულებენ ინსტრუმენტალისტები, ვოკალისტი, მკითხველი - მხატვრული სიტყვის ოსტატები, ბალეტის მოცეკვავეები;

· კონცერტები - ლექციები: თემატური ლექციები კომპოზიტორების, მწერლების, გამოჩენილი შემსრულებლების შემოქმედებაზე, მუსიკალურ და ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე, თან ახლავს შესაბამისი ნაწარმოებების შესრულება და ნაწყვეტები მათგან.

მრავალფეროვანი კონცერტები მოიცავს:

· საესტრადო სიმფონიური და საესტრადო ორკესტრების, ჯაზის ორკესტრებისა და ანსამბლების, საესტრადო და ინსტრუმენტული ანსამბლების კონცერტები, რომლებიც ასრულებენ მსუბუქი ინსტრუმენტულ მუსიკას;

· ვოკალური, ვოკალურ-ინსტრუმენტული და ვოკალურ-ცეკვის ანსამბლების კონცერტები. მსუბუქი ვოკალური მუსიკალური ნაწარმოებების შემსრულებელი ოპერეტა ანსამბლები;

· მუსიკალური კომედიის, საესტრადო ხელოვნებისა და ხალხური სიმღერის შემსრულებელთა კონცერტები;

· სასაუბრო ჟანრის არტისტების კონცერტები (დრამის მსახიობები, თოჯინების თეატრები, საესტრადო ხელოვნება, ფელეტონისტები, კუპლეტისტები და სხვ.);

· თეატრალური საესტრადო წარმოდგენები, აგრეთვე საესტრადო ჯგუფების კონცერტები თეატრალური პროგრამით (მინიატურული თეატრები, მუსიკალური დარბაზები, საესტრადო ცეკვის ანსამბლები, პანტომიმა, ყინულის ბალეტი);

· პოპ-ფოლკ ბენდების კონცერტები მსუბუქი, გასართობი რეპერტუარით;

· სპორტისა და ცირკის, ან მრავალფეროვანი ცირკის ჟანრის არტისტების კონცერტები.

ჯოჯოხეთი. ჟარკოვი თავის წიგნში "სხვადასხვა ხელოვნების სოციალური და კულტურული საფუძვლები: ისტორია, თეორია, ტექნოლოგია" საუბრობს ჯიშის კონცერტის, როგორც დამოუკიდებელი ტიპის კონცერტის არჩევაზე და იძლევა დეტალურ კონცეფციას და მის კლასიფიკაციას, A.A.-ს კლასიფიკაციის გათვალისწინებით. კლიტინა არასრულყოფილი, ამ ტიპის კონცერტი პროგრამების აგების მეთოდის მიხედვით.

"ვარიეტე კონცერტი" არის ერთგვარი შედეგი და ხარისხობრივი მაჩვენებელი სპეციალისტთა უზარმაზარი გუნდის საქმიანობის მრავალფეროვნების კონცერტის შექმნის კომპლექსურ პროცესში, სინთეზირებულია ხელოვნების მრავალფეროვანი ფორმები, რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება მათი მხატვრული ენით. გამოხატვის. მაშასადამე, მრავალფეროვნების კონცერტი მნიშვნელოვანი მოვლენაა მრავალი შემსრულებლის შემოქმედებით ცხოვრებაში, რომელთა ქმედებები მთლიანად ექვემდებარება იმავე კონკრეტულ კანონებსა და ნიმუშებს.

ზემოაღნიშნული ტერმინების საფუძველზე ჩამოყალიბდა საესტრადო კონცერტი, როგორც კონცეფცია. პოპ კონცერტი შეიძლება მიეძღვნას ერთ პრობლემას, ერთ შეჯახებას, შემსრულებლები კი ერთი ადამიანი ან ერთი გუნდი. საკონცერტო ნომრების შიდა სტრუქტურა მათ საშუალებას აძლევს ადვილად მოერგოს სხვადასხვა შოუს პირობებს.

„ვარიეტე კონცერტი“ არის საზოგადოებრივი წარმოდგენების ერთ-ერთი სახეობა, რომელშიც გარკვეული ფორმით და სპეციფიკური გამომსახველობითი საშუალებებით არის ჩართული ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა: მუსიკა, ლიტერატურა, ქორეოგრაფია, თეატრი.

შინაარსის, სტრუქტურისა და ბუნებიდან გამომდინარე, საესტრადო კონცერტები შეიძლება დაიყოს შემდეგ ტიპებად: დივერსიული, თემატური, თეატრალური და საანგარიშო.

"Divertissement" (კომბინირებული) კონცერტები შედგება სხვადასხვა ჟანრის პოპ ნომრებისგან. მათ, როგორც წესი, არ აქვთ სიუჟეტის სტრუქტურა, მათი დამახასიათებელი ნიშნებია ეფექტურობა, მონაწილეთა მრავალფეროვანი შემადგენლობა. მრავალფეროვნების საკონცერტო პროგრამების შედგენა, სადაც ერთი ნომერი პირდაპირ არ არის დაკავშირებული მეორესთან, არის ჟანრების, სტილის, რიცხვების მასშტაბის მონაცვლეობა და განისაზღვრება კონცერტის ჰარმონიითა და მთლიანობით.

„თემატური კონცერტები“ აგებულია ერთიან სიუჟეტზე, დროულად ემთხვევა დღესასწაულებსა და იუბილეებს. ასეთი კონცერტების ლიდერი არის ბმული, ის ახორციელებს მთავარ იდეას ყველა ნომრის საშუალებით, მასზე შესრულებული თითოეული ნაწარმოების სიმებიანი. თემატურ კონცერტში ყველა ნომერი შეირჩევა თემის შესაბამისად. პროგრამა შედგენილია ანსამბლებიდან, რეპერტუარში არსებული ნაწარმოებები ან მზადდება ახალი. ასეთ კონცერტში ნომრებს შორის უნდა იყოს წამყვანის თემატური ბმულები. დამახასიათებელი ნიშნები: მთლიანობა, სისრულე, სინთეტიკა, გამოსახულება.

„თეატრალური“ - ერთგვარი თემატური კონცერტი თავისი სპეციფიკური გამომსახველობითი საშუალებებით. კონცერტის ნომრები გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში, ერთი სიუჟეტის საფუძველზე. თეატრალური ჯიშის კონცერტები სხვადასხვა ჟანრის სინთეზია. ეს კონცერტები მომზადებულია და ეძღვნება ძირითად მოვლენებს, მნიშვნელოვან თარიღებს, ისინი საზეიმო შეხვედრის ნაწილია, სამოყვარულო ჯგუფების მიმოხილვის შედეგი, მუსიკალური არდადეგები და პოპ-არტის ფესტივალები. თეატრალური კონცერტი სტრუქტურულად ასე გამოიყურება: პროლოგი, გადაცემის თეატრალური ნაწილი, რომელსაც აქვს ეპიზოდებისგან შემდგარი სცენარი და ფინალი.

„თეატრალიზაცია“ არის ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია თეატრისთვის დამახასიათებელი ამა თუ იმ (ან ყველა ერთად) გამომხატველი საშუალების გამოყენებაზე, რათა შეიქმნას უნიკალური, ნათელი, მხატვრული სცენური გამოსახულება, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ ამ კონცერტს. (11, გვ. 5)

„კონცერტ-შეხვედრა“ არის მუსიკალური ნაწარმოებების საჯარო შესრულება, რომლის შინაარსი გამოირჩევა არა მხოლოდ სოციალური მნიშვნელობით, არამედ გარკვეული პოლიტიკური აქტუალობითაც. კონცერტ-შეხვედრის მიზანია მაყურებელზე მობილიზება, ემოციური გაღვივება, აქტიური მოქმედებისკენ მოწოდება. ამ კონცერტის სპეციფიკა არის პროფესიონალური ხელოვნების ოსტატებისა და საინტერესო მოვლენების თვითმხილველების: მხატვრების, პოეტების, კომპოზიტორების, საზოგადო მოღვაწეების წარმოდგენების ერთობლიობა. კონცერტ-შეხვედრაზე ფართოდ გამოიყენება საპროტესტო სიმღერები, პოლიტიკური სიმღერები, ლექსები, კინოდოკუმენტები, სლაიდები. ამ ტიპის კონცერტებს შეიძლება მივაკუთვნოთ პოლიტიკური სიმღერების კონცერტები (ზონგის აქციები).

„კონცერტ-ინტერვიუ“ - არის დიალოგი საესტრადო კონცერტის ერთ ან რამდენიმე მონაწილესთან.

ამ კონცერტის სპეციფიკა, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს წამყვანსა და შემსრულებელსა თუ ავტორს შორის ცოცხალ კომუნიკაციაში, რაც ააქტიურებს მსმენელთა ინტერესს, შესაძლებელს ხდის კონცერტის მონაწილეებად აქციოს. კონცერტ-ინტერვიუს მომზადებას გარკვეული სირთულე აქვს. მასპინძელს უნდა ჰქონდეს ინტერვიუერის თვისებები: შეძლოს კითხვების შედგენა და მათი დასმა, საუბრის სწორი მიმართულებით წარმართვა, აუდიტორიის რეაქციის მიხედვით მუდმივად მორგება.

„მონოკონცერტი“ - გულისხმობს ერთი შემსრულებლის ან ჯგუფის მიერ საესტრადო ნაწარმოებების შესრულებას ორალურ წარმოდგენებთან ერთად, მას ბევრი საერთო აქვს სოლო კონცერტთან. მისი სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ მისი მონაწილეები არა მხოლოდ ასრულებენ, არამედ თავად საუბრობენ თავიანთ საშემსრულებლო უნარებზე, ტურებზე, შთაბეჭდილებებზე ავტორებთან, რეჟისორებთან, შემსრულებლებთან შეხვედრებიდან, საკონცერტო პროგრამიდან, რომელიც შეიძლება შედგენილი იყოს სპექტაკლის დროს. თხოვნები და ინტერესები.მაყურებლები.

"რეკვიემის კონცერტი" საზეიმო და სამგლოვიარო ხასიათისაა და შედგება პოპ ნომრებისგან, რომლებიც შედგენილია პროგრამაში, რომელიც მოიცავს ცერემონიას, მსვლელობას და მონაწილეთა სპექტაკლებს (მაგალითად, დიდი სამამულო ომი). ამ კონცერტის სპეციფიკა არის გარკვეული რიტუალის არსებობა, მაყურებლის გააქტიურება: წუთიერი დუმილით, დაღუპული ჯარისკაცების ძეგლებზე გვირგვინების და ყვავილების შეკრება. რეკვიემის კონცერტი მოითხოვს თეატრალიზაციის ელემენტებს, ცხოვრების „ფაქტების“ და ხელოვნების „ფაქტების“ ორგანულ კომბინაციას.

თეატრალურ კონცერტებს ასევე შეიძლება მივაწეროთ სპექტაკლების შემდეგი ისტორიული ფორმები.

„Review (fr. revue)“ - პანორამა, მიმოხილვა, სიტყვა წარმოიქმნება ზმნიდან „revoir“ - ხელახლა დანახვა. რევიუში თეატრალიზაცია ფართოდ გამოიყენება სხვადასხვა ჟანრის ნომრების პრეზენტაციასა და მონაცვლეობაში. სპექტაკლის საფუძველია თეატრალური კონცერტი სიუჟეტისკენ, რაღაც ერთიანობისკენ სწრაფვით, რომელიც აერთიანებს ინდივიდუალურ წარმოდგენებს. საკონცერტო პროგრამა, ფაქტობრივად, პერფორმანსად იქცევა. მიმოხილვაში წინა პლანზე - გარე ფორმის სიკაშკაშე, დახვეწილობის შესრულების ოსტატობის დემონსტრირება, პომპეზურობა. სპექტაკლს წამყვანები უძღვებიან, რომლებიც ერთდროულად კომენტარს აკეთებენ სპექტაკლზე და ასრულებენ მომღერლის როლს.

დივერსიფიკაციის პროგრამას ცვლის მიმოხილვა, რომელშიც მონაწილეთა დიდი რაოდენობაა დასაქმებული, დამახასიათებელია კონცერტის ფერადი დიზაინი. რევიუში არის ორი სახის კომუნიკაცია - სცენურ პარტნიორებთან და მაყურებელთან და შეცვლილია შემსრულებლებისა და აუდიტორიის კომუნიკაციის სისტემა.

დიდი სცენა, ხშირად რამდენიმე ადგილი საჭიროებს სპეციალურ დადგმას. სპექტაკლი გენგეგმად გვევლინება და მაყურებელმა ყურადღება უნდა გაიფანტოს; გაანაწილეთ იგი მრავალ ობიექტს შორის. თანამონაწილის როლის ნაცვლად (როგორც ჯიშის ხელოვნების სხვა ფორმებში), რევიუში მაყურებელი ხდება, როგორც თეატრში, მაყურებელთა მაყურებელი. აქ შეიძლება გამოყენებულ იქნას აუდიტორიის გააქტიურების ტექნიკა.

მიმოხილვის პროგრამა დაფუძნებულია სამი ძირითადი ელემენტის ერთობლიობაზე: ჯიშისა და ცირკის წარმოდგენები, გაფართოებული წყვილი ან სამმაგი გასართობი და ქორეოგრაფიული კომპოზიციები.

კონცერტის, როგორც განსაკუთრებული ორგანიზაციული და მხატვრული ფორმის გაანალიზებისას, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ამ „ხელოვნების ფენომენს“ აქვს თავისი ისტორიული გზა, რომლის განვითარებასა და ჩამოყალიბებაზე გავლენას ახდენდა ადამიანების სულიერი მოთხოვნილებები, მათი ინტერესები და საჭიროებები. დროის მონაკვეთი. ისტორიულად, კონცერტი შეიცვალა და გარდაიქმნა. დღეს ის იძენს ახალ ჟღერადობას, რომელიც განისაზღვრება საზოგადოების ცხოვრებაში მიმდინარე ცვლილებებით.

საკონცერტო პროგრამების სახეობებისა და ჟანრების მრავალფეროვნება კულტურული და დასასვენებელი აქტივობების ამ ფორმის მრავალფეროვნების უტყუარი დასტურია. ეს მრავალფეროვნება საშუალებას გაძლევთ დააკმაყოფილოთ თანამედროვე მაყურებლის საჭიროებების ხარისხი.

ზემოაღნიშნული ფაქტორების ერთობლიობამ იმოქმედა და იყო მთავარი კონცერტის, როგორც კულტურული და დასვენების მრავალმხრივი ფორმის ჩამოყალიბებაში.