კომპოზიცია
XX საუკუნის სამოციანი წლები უფრო ცნობილია, როგორც პოეზიის დრო. რუსული ლიტერატურის ამ პერიოდში მრავალი ლექსი ჩნდება. მაგრამ ამ კონტექსტში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს დრამატურგიაც. და საპატიო ადგილი ენიჭება ალექსანდრე ვალენტინოვიჩ ვამპილოვს. თავისი დრამატული შემოქმედებით იგი აგრძელებს წინამორბედების ტრადიციებს. მაგრამ მის ნამუშევრებში ბევრი რამ არის შემოტანილი როგორც 60-იანი წლების ეპოქის ტენდენციებით, ასევე თავად ვამპილოვის პირადი დაკვირვებებით. ეს ყველაფერი სრულად აისახა მის ცნობილ პიესაში „იხვებზე ნადირობა“.
ასე რომ, კ. რუდნიცკი ვამპილოვის პიესებს ცენტრიდანულს უწოდებს: „.. რა თქმა უნდა ცენტრში, წინა პლანზე გამოჰყავთ გმირები - ერთი, ორი, სამის ძალით, რომელთა ირგვლივ მოძრაობენ დანარჩენი პერსონაჟები, რომელთა ბედი ნაკლებად მნიშვნელოვანია. ...". „იხვებზე ნადირობის“ ასეთ პერსონაჟებს შეიძლება ვუწოდოთ ზილოვი და მიმტანი. ისინი, როგორც ორი თანამგზავრი, ავსებენ ერთმანეთს.
„მიმტანი. Რა შემიძლია გავაკეთო? არაფერი. შენ თვითონ უნდა იფიქრო.
ზილოვი. მართალია, დიმა. საშინელი ბიჭი ხარ, დიმა, მაგრამ მე შენ უფრო მომწონხარ. ასე მაინც არ გატყდე... ხელი მომეცი...
მიმტანი და ზილოვი ხელს ართმევენ...“.
რუსული ლიტერატურის ამ პერიოდის დრამატურგიის ყურადღება მიმართული იყო ადამიანის „შესვლის“ თავისებურებებზე მის გარშემო არსებულ სამყაროში. და მთავარია მისი დამტკიცების პროცესი ამქვეყნად. ალბათ მხოლოდ ნადირობა ხდება ზილოვისთვის ასეთი სამყარო: ".. დიახ, მე მინდა სანადიროდ წასვლა ... მიდიხარ? .. შესანიშნავი ... მე მზად ვარ ... დიახ, ახლა მივდივარ."
ვამპილოვის პიესაშიც განსაკუთრებული იყო კონფლიქტი. „დრამატურგიის ინტერესები მოექცა... კონფლიქტის ბუნებას, რომელიც დრამის საფუძველს ქმნის, მაგრამ არა ადამიანის პიროვნების შიგნით მიმდინარე პროცესებს“, - აღნიშნა ე. გუშანსკაიამ. ასეთი კონფლიქტი საინტერესო ხდება სპექტაკლში „იხვებზე ნადირობა“. სინამდვილეში, სპექტაკლი არ შეიცავს, როგორც ასეთი, გმირის ჩვეულებრივ კონფლიქტურ შეჯახებას გარემოსთან ან სხვა პერსონაჟებთან. სპექტაკლში კონფლიქტის ფონი ზილოვის მოგონებებია. სპექტაკლის ბოლოს კი ასეთ კონსტრუქციას თავისი გარჩევადობა არ აქვს;
ვამპილოვის პიესაში უცნაური და უჩვეულო შემთხვევები ხშირად ხდება. მაგალითად, ეს სასაცილო ხუმრობა გვირგვინით. „(უყურებს გვირგვინს, აიღებს მას, ასწორებს შავ ლენტს, ხმამაღლა კითხულობს წარწერას). „დაუვიწყარ ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ზილოვს, რომელიც სამსახურში უდროოდ დაიწვა უნუგეშო მეგობრებისგან“... (ის დუმს. მერე იცინის, ოღონდ არა დიდხანს და დიდი გართობის გარეშე).
თუმცა ე.გუშანსკაია აღნიშნავს, რომ ირკუტსკის გეოლოგმა ვამპილოვს უამბო გვირგვინის ამბავი. ”სწორედ მის თანამემამულე გეოლოგს გაუგზავნეს გვირგვინი წარწერით ”ძვირფასო იური ალექსანდროვიჩ, რომელიც სამსახურში დაიწვა”. ეს უცნაურობა ვრცელდება თავად Duck Hunt-ის შინაარსზე. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში გმირი სანადიროდ მიდის, ამზადებს აუცილებელ სამზადისს, მაგრამ თავად სპექტაკლში ვერასოდეს აღწევს იქ. მხოლოდ ფინალშია საუბარი მის მომავალ საწვრთნელ ბანაკზე: „დიახ, ახლა მივდივარ“.
სპექტაკლის კიდევ ერთი თვისებაა მისი სამეტაპიანი ფინალი. თითოეულ საფეხურზე შეიძლება სამუშაოს დასრულება. მაგრამ ვამპილოვი აქ არ ჩერდება. პირველი ნაბიჯის იდენტიფიცირება შესაძლებელია, როდესაც ზილოვმა, მეგობრების გაღვიძებაში მიიწვია, "გამომწვევი დიდი თითით იგრძნო...". გასაკვირი არ არის, რომ ამ ფრაზის ბოლოს არის ელიფსისი. აქ არის თვითმკვლელობის მინიშნება.
ვიქტორ ზილოვმა გადალახა რაღაც ბარიერი მის ცხოვრებაში, ერთხელ მან გადაწყვიტა ასეთი ნაბიჯის გადადგმა. მაგრამ სატელეფონო ზარი გმირს არ აძლევს საშუალებას დაასრულოს დაწყებული საქმე. მოგვიანებით მისულმა მეგობრებმა კი ის რეალურ ცხოვრებაში დააბრუნეს, ის სიტუაცია, რომლითაც მხოლოდ ორიოდე წუთის წინ სურდა დაშლა. შემდეგი ნაბიჯი არის ზილოვის სიცოცხლის „მკვლელობის“ ახალი მცდელობა. „საიაპინი ქრება.
მიმტანი. Მოდი. (კუზაკოვს ართმევს, კარიდან გამოჰყავს.) ასე აჯობებს... ახლა იარაღი დადე.
ზილოვი. და შენ გამოდი. (წამიერად უყურებენ ერთმანეთს თვალებში. მიმტანი უკან იხევს კარისკენ.) ცოცხალი.
მიმტანმა კარებთან გამოჩენილი კუზაკოვი დააკავა და მასთან ერთად გაუჩინარდა.
სპექტაკლის მესამე ფინალში ზილოვი ვერასოდეს იღებს კონკრეტულ პასუხს კითხვებზე, რომლებიც სპექტაკლის მსვლელობისას უჩნდება. ერთადერთი, რის გაკეთებასაც გადაწყვეტს, სანადიროდ წასვლაა. შესაძლოა, ესეც ერთგვარი გადასვლაა მათი ცხოვრებისეული პრობლემების გადაჭრაზე.
ზოგიერთმა კრიტიკოსმა ასევე სიმბოლურად განიხილა ვამპილოვის პიესები. საგნები-ან სიტუაციები-სიმბოლოები უბრალოდ ივსება "იხვების ნადირობით". მაგალითად, სატელეფონო ზარი, რომელიც ზილოვს აცოცხლებს, შეიძლება ითქვას, მომავალი სამყაროდან. და ტელეფონი ხდება ერთგვარი გამტარი ზილოვის გარე სამყაროსთან კომუნიკაციისთვის, საიდანაც იგი ცდილობდა თავი მაინც მოეშორებინა ყველაფრისგან (ბოლოს და ბოლოს, თითქმის მთელი მოქმედება ხდება ოთახში, სადაც მის გარდა სხვა არავინ არის) . ფანჯარა ხდება იგივე დამაკავშირებელი ძაფი. ეს არის ერთგვარი გამოსავალი ემოციური სტრესის მომენტებში. მაგალითად, მეგობრების უჩვეულო საჩუქრით (დაკრძალვის გვირგვინი). „გარკვეული დროის განმავლობაში ის ფანჯრის წინ დგას და სტვენის სამგლოვიარო მუსიკის მელოდიას, რაზეც ოცნებობდა. ბოთლით და ჭიქით ჯდება ფანჯრის რაფაზე. "ფანჯარა, თითქოს, სხვა რეალობის ნიშანია, რომელიც სცენაზე არ არის წარმოდგენილი, - აღნიშნა ე. გუშანსკაიამ, - მაგრამ სპექტაკლში მოცემული ნადირობის რეალობა".
ნადირობა და მასთან დაკავშირებული ყველაფერი, მაგალითად, იარაღი, ძალიან საინტერესო სიმბოლოდ იქცევა. იხვზე სანადიროდ იყიდეს. თუმცა ზილოვი ამას საკუთარ თავზე ცდის. თავად ნადირობა კი გმირის იდეალურ სიმბოლოდ იქცევა.
ვიქტორს ძალიან სურს სხვა სამყაროში მოხვედრა, მაგრამ ის მისთვის დახურული რჩება. და ამავე დროს ნადირობა მორალური ზღურბლის მსგავსია. ეს ხომ, ფაქტობრივად, საზოგადოების მიერ ლეგალიზებული მკვლელობაა. და ეს "ამაღლებულია გართობის ხარისხში". და ეს სამყარო ზილოვისთვის ხდება ოცნებების სამყარო, ეჰ. მიმტანის იმიჯი ხდება მეგზური ამ სამყაროში.
როგორც მიმტანს აწუხებს მოგზაურობა: „აბა, როგორ? დღეებს ითვლი? რამდენი დაგვრჩა? .. ჩემი მოტოციკლი დადის. შეუკვეთე... ვიტია, ოღონდ ნავი tarred. ხრომისთვის უნდა მიგეწერა... ვიტია!“. და ბოლოს, ოცნება უბრალოდ უტოპიად იქცევა, რომელიც, როგორც ჩანს, ვერ ახდება.
ვამპილოვის ე.სტრელცოვას თეატრი უწოდებს „სიტყვის თეატრს, რომელშიც გაუგებარი სახით ავტორს შეეძლო შეუთავსებელის შეთავსება“. ზოგიერთი სიტუაციის უჩვეულო და ზოგჯერ კომიკური ბუნება ერწყმის გულთან ახლოს და ძვირფას მოგონებებს.
მისი დრამატურგია მოიცავდა პერსონაჟების ახალ გამოსახულებებს, ერთგვარ კონფლიქტს, უცნაურ და უჩვეულო მოვლენებს. ხოლო სიმბოლურ ობიექტებზე შეგიძლიათ ხელახლა შექმნათ ცალკე სურათი, რომელიც კიდევ უფრო ნათელი გახდება გმირის ქმედებებისა და ქცევის დასაწყებად. მისი სხვა პიესებისთვის დამახასიათებელი თავისებური ღია დასასრული იმედოვნებს, რომ ზილოვი შეძლებს თავისი ადგილის პოვნას არა მხოლოდ მის მემუარებში ოთახში.
ვამპილური დრამატურგიის ჟანრის პიესა
თავიდანვე, Duck Hunt-მა (1967) მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ყველაზე იდუმალი და რთული პიესის A.V. ვამპილოვი, მათ შორის ნაწარმოების ჟანრის განსაზღვრის დონეზე. „იხვებზე ნადირობის“ადმი მიძღვნილი მრავალი კვლევითი ნაშრომი იძლევა მისი ჟანრული საფუძვლის საკმაოდ მრავალფეროვან ინტერპრეტაციებს: ფარსი, ფანტასმაგორია, ტრაგიკომედია, ფსიქოლოგიური დრამა.
იხვი ნადირობის წინა პიესებში ვამპილოვი მკითხველსა და თეატრალურ მაყურებელს უპირველეს ყოვლისა კომედიური ავტორის სახით ეჩვენებოდა, სადღაც ვოდევილური სტილით მხიარული და ირონიული, სადღაც ნამდვილად მახვილგონივრული და დამცინავი, სადღაც ლირიკული და რბილი. „იხვებზე ნადირობაში“ სერიოზულდება თხრობის ტონალობა და სპექტაკლის საერთო ჟღერადობა. „იხვებზე ნადირობა“ ზილოვის მოგონებების ჯაჭვად არის აგებული“, - მართებულად მიიჩნევს Ї მ.ბ. ბიჩკოვი.
თანმიმდევრულად დადგმული, მაგრამ მიმოფანტული, დასამახსოვრებელი ეპიზოდები გმირის წარსული ცხოვრებიდან, არა მხოლოდ მკითხველს და მაყურებელს, არამედ თავად ზილოვსაც უძღვება მისი მორალური დაცემის ამბავს. ამის წყალობით, სპექტაკლის პირველივე ეპიზოდიდან ჩვენს წინაშე იშლება მოტყუებაზე აგებული ადამიანის ცხოვრების ნამდვილი დრამა. ზილოვის ცხოვრების დრამა თანდათან იქცევა მარტოობის ტრაგედიად: მეგობრების გულგრილობა ან მოჩვენებითი მონაწილეობა, შვილობილობის გრძნობის დაკარგვა, მასზე შეყვარებული გოგონას გულწრფელი გრძნობის ვულგარიზაცია, ცოლის წასვლა ... ნიშნები. აშკარაა სპექტაკლში ტრაგიკომედია (ზილოვის საუბარი გალინასთან მისი წასვლის დროს; ზილოვის მიერ საჯაროდ დაგმობა მანკიერ მეგობრებზე; ზილოვის მომზადება თვითმკვლელობისთვის). თუმცა პიესის აგების, ნაწარმოების ჟანრული ორიენტაციის შექმნის წამყვანი მეთოდები ფსიქოლოგიური დრამის მეთოდებია. მაგალითად, არის ის ფაქტი, რომ გმირი A.V. ვამპილოვი ნაჩვენებია მწვავე სულიერი კრიზისის მომენტში, ნაჩვენებია შიგნიდან, მთელი თავისი გამოცდილებითა და პრობლემებით, თითქმის დაუნდობლად შემობრუნებული, ფსიქოლოგიურად შიშველი. დრამატურგი ყურადღებას ამახვილებს თავისი თანამედროვეს მორალური სამყაროს შინაარსზე, მაშინ როცა არ არსებობს გმირის განმარტება, როგორც კარგი ან ცუდი, ის შინაგანად რთული, ორაზროვანია. რთული, ე. გუშანსკაიას თქმით, "იხვებზე ნადირობის" "სამმაგი" ფინალი: სპექტაკლი ორჯერ შეიძლებოდა დასრულებულიყო მთავარ ფინალამდე: როცა ზილოვმა იარაღს მიიდო მკერდზე ან გაიზიარა ქონება საიაპინთან (მაშინ უფრო მეტი იქნებოდა. ტრაგიკომედიის კანონების შესაბამისად). სპექტაკლის მთავარი დასასრული ღიაა და ფსიქოლოგიური დრამის ტრადიციით გადაწყვეტილია.
პიესა A.V. ვამპილოვის "იხვებზე ნადირობა" ჩვეულებრივ განიხილება როგორც სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა (ნაკლებად ხშირად, როგორც ტრაგიკომედია ინდუსტრიული კონფლიქტის ელემენტებით, ფარსული და მელოდრამატული ჩანართებით), რომელშიც დრამატურგი გადახედავს თავისი ადრეული ნაწარმოებების პრობლემებს.
პირველ ორ მრავალმოქმედებიან პიესაში ("მშვიდობით ივნისში", "უფროსი ძე") დრამატურგი დაინტერესდა ძალების განლაგებით სოციალური ნიღბის ქვეშ დამალული ადამიანის სუბიექტურობის გამოვლენაში იმ სიტუაციაში, რომელიც წარმოიქმნება უნიკალური გამოვლინებებით. ყოვლისშემძლე ცხოვრება. ”ისინი გაგებული იყო, როგორც გარემოებათა ერთობლიობა, რომელიც არის ექო ცხოვრების მრავალფეროვნებისა და მრავალფეროვნებისა და ბედნიერი ან სამწუხარო მოვლენა, როგორც მისი ინდივიდუალური ნების ფორმა”.
ე.ვ. ტიმოშჩუკი, ”სპექტაკლების პრობლემები დაიბადა შედარებით მუდმივობის, შინაგანი მოწესრიგების, ცხოვრების პირობების რეპროდუქციის კანონზომიერების კვეთაზე, ნაჩვენებია არა მატერიალური, არამედ სოციალურად ეფექტური მხრიდან, თვითგამორკვევის მსურველი პიროვნების სუბიექტურობა. და სინამდვილესთან წვდომა და ერთგვარი კარგი ღმერთის სახით ყოფნა, რომელსაც შეუძლია ცხოვრება მოძრაობაში წარმართოს“.
ასეთი დრამატული ამოცანები მოხერხებულად წყდებოდა კომედიური ჟანრის ფარგლებში: ამისთვის პრაქტიკულად არ იყო საჭირო მისი კანონიკური სტრუქტურიდან გადახვევა. თუმცა, სიტუაციის აღწერიდან ინდივიდის თვითშემეცნების პროცესზე აქცენტის უმნიშვნელო გადანაცვლებითაც კი, საჭირო იყო ჟანრული ფორმების ცვლილება, რამაც განაპირობა დისპოზიციის გადახედვა ვამპილოვის ტრიადაში ადამიანი - სიცოცხლე (ხალხი ) - ყოფნა.
ერთის მხრივ, დრამატურგისთვის აშკარა გახდა თვითშემეცნების აქტის გამოვლინების უსასრულობა და მისი დასრულების შეუძლებლობა, მეორეს მხრივ, სოციალური ცხოვრება რეალურად აჩვენებდა მის შეთავაზებების შეზღუდვებს ადამიანს და არ იყო. შეუძლია დააკმაყოფილოს მისი მზარდი მოთხოვნილება იპოვოს საერთო არსებითი მნიშვნელობა, საიდანაც ინდივიდუალური მნიშვნელობა იქნება მიღებული.
"კომედიების ხელსაყრელი არსებობა, ფაქტობრივად, იყო არა ცხოვრების რეალობა, არამედ ლიტერატურის რეალობა - ამაში დარწმუნდა დრამატურგი პირადი მაგალითით, ცდილობდა მკითხველამდე გასვლას და გზაზე მუდმივ წინააღმდეგობას აწყდებოდა". ცხოვრებამ უკან დაიხია ადამიანი, ყველაფრის რისკის ქვეშ სთავაზობდა აქტიურობას, ბრძოლას, ობიექტური მიზეზების გარეშე, ეფექტური მეთოდებისა და ბრძოლის დადებითი შედეგის რწმენას.
სამყაროს სურათის გართულება, არსების მოდელების შეუჩერებელი აქტუალიზაცია და თვითწარმოქმნა, რომლებიც აცხადებენ ახსნას მისი არსებობის ჭეშმარიტი მიზეზები და განვითარების ვექტორი, ადამიანის მარტოობა სამყაროში, რომელმაც დაკარგა ინტერესი მის მიმართ. , უბიძგა ვამპილოვს კომედიური ელემენტიდან ტრაგიკომიკურზე გადასულიყო, დრამის კანონიკური მახასიათებლებიდან მის ნოველიზაციაზე (ტერმინი მ.მ. ბახტინი).
ეს გამოიხატა არა მხოლოდ გმირის ბედის განზრახ არასრულყოფილებაში, რომელიც ჩაეფლო მარადიულ აწმყოში ყოველგვარი მომავლის რეალიზაციის შესაძლებლობის გარეშე, არამედ პიესის რთულ სიუჟეტსა და კომპოზიციურ სტრუქტურაში, რომელიც მანამდე არ ახასიათებდა ვამპილოვის პოეტიკას.
"იხვებზე ნადირობის ქსოვილი" დაყოფილია სამ ფენად: ზილოვის წარსული, რომელიც ეპიზოდების ჯაჭვია, მცირე ზომით ურთიერთდაკავშირებული სიუჟეტებით და მიზნად ისახავს მისი პიროვნების გამოვლინების რაც შეიძლება მეტი ასპექტის, აწმყოს გამოვლენას. გმირის, რომელშიც მას მოკლებულია მოქმედების შესაძლებლობა და გმირის წარმოდგენები, რომლებიც დაკავშირებულია აწმყოს მომენტთან და აჩვენებს მის შესაძლებლობებს, როგორც თარჯიმანს".
ვამპილოვი თავისუფლად აკავშირებს ტექსტის ნაწილებს ტელეფონის წიგნის გონებრივად გადაბრუნების შედეგად წარმოქმნილი მოგონებების ლოგიკის გამოყენებით. წვეულების შემდეგ კაფე „დავიწყე-მე-ნოტში“ (სახელი სიმბოლურია: წარსულის დავიწყების შეუძლებლობა), ზილოვი მეგობრებისგან სამგლოვიარო გვირგვინს იღებს.
გმირის სპექტაკლების პირველი ეპიზოდი, სცენაზე მონიშნული მუსიკით და ბნელით, გვიჩვენებს, თუ როგორ ხედავს ის გარემოს რეაქციას საკუთარ სიკვდილზე, თუ ეს მართლაც მოხდა: საიაპინის ეჭვი ჭორების სისწორეში („არა, ის ხუმრობდა. ჩვეულებისამებრ“), კუზაკოვის ნდობა მოვლენების პესიმისტური ვერსიის რეალიზებაში („ვაი, ამჯერად ყველაფერი სერიოზულია. უფრო სერიოზული არსად არის“), ვერას ირონიული ეპიტაფია („ის იყო ალიქსის ალიკი“), წმინდად დაგმობა. კუშაკი ("ასეთი საქციელი კარგს არ იწვევს"), გალინასა და ირინას მწუხარებაში გაერთიანება ("ჩვენ ვიმეგობრებთ თქვენთან") და მიმტანის ბოროტი როლი, რომელიც გვირგვინისთვის ფულს აგროვებს, რაც ფაქტია. სიკვდილი სოციალურად უდავოა.
აღწერილი სცენა იძლევა წარმოდგენას ზილოვის, როგორც ფსიქოლოგისა და ადამიანის ბუნების თარჯიმნის შესახებ: მისი ვარაუდები გარემოს შესაძლო ქცევის შესახებ ზუსტი და დამაჯერებელია - ამას ადასტურებს პიესის შემდგომი კურსი.
გარდა ამისა, ეს ფრაგმენტი ავლენს სპექტაკლის ფიგურული სისტემის აგების სპეციფიკას (მისი კონცენტრაცია ზილოვის გამოსახულების გარშემო) და პერსონაჟების სუბიექტურობის ორმაგი განსაზღვრა - ზილოვის მიმართ მათი დამოკიდებულების იდენტიფიცირების გზით (მიღება/უარყოფა) და მათი პოზიციონირების სტრატეგიის დახასიათება, რომელიც მოიცავს შემდეგ მეთოდებს: დეკლარაციულ განცხადებებს: "კუზაკოვი ვინ იცის... თუ დააკვირდებით, სიცოცხლე, არსებითად, დაკარგულია...".
მ.ბ. ბიჩკოვა, ამ შემთხვევაში წარმოდგენილია სტაბილური ჩეხოვისეული მოტივის „სიცოცხლე გაქრა“ რეპლიკაცია.
ამას მხარს უჭერს ტექსტში ფრაზის გაჩენის სიხშირე და მისი კონტექსტური გარემო (ეს არასწორ დროს, არასწორ დროს არის ნათქვამი) და ლექსიკური დიზაინი.
ვამპილოვში საქმე გვაქვს პასიურ კონსტრუქციასთან, რომელშიც გამოიყოფა ლექსიკურად გამოხატული გრამატიკული საგანი და კონტექსტიდან დამალული, მაგრამ ადვილად ამოღებული ლოგიკური საგანი - სიცოცხლე დაკარგულია [ჩვენს მიერ] (საბრალდებო რეჟიმი). "იხვებზე ნადირობის" გმირებს ახასიათებთ ბედის ფორმირებაში საკუთარი როლის ნაწილობრივი გაცნობიერება, დაწყებული, მაგრამ არ დასრულებული და, შესაბამისად, სიცოცხლის პასუხისმგებლობის არასრული აღიარება.
განცხადებებისა და მოქმედებების კომპლექსები, რომლებიც მიმართულია სოციალურად დამტკიცებული იმიჯის შექმნასა და შენარჩუნებაზე: „საშ.<…>მე შორს ვარ თვალთმაქცობისგან, მაგრამ უნდა გითხრათ, რომ ის მოიქცა ძალიან ... მმ ... გაუფრთხილებლად". vices სახე აქ წარმოდგენილია თითქმის ყველა მათი ძირითადი თვისებით.
აქ არ არის არც ტრაგიკომიკური ცვლა აქცენტში (მანკიერის ჰიპერბოლიზაცია, ამაზრზენი თვისებების ფენა), არც სუბიექტურობის დრამატული გართულება.
70-90-იანი წლების კრიტიკაში. გაჩნდა ტენდენცია, რომ „იხვებზე ნადირობა“ პირველ რიგში განიმარტოს, როგორც დანაკარგების დრამა, რადგან სპექტაკლი თანმიმდევრულად ავლენს ღირებულების რიგებს: გმირი აცნობიერებს - ან ხილულს ხდის ცნობიერებისთვის - ის, რაც შეიძლება გახდეს მყარი საყრდენი მის ცხოვრებაში, მაგრამ აღარ . და მაინც, "იხვებზე ნადირობა" უპირველეს ყოვლისა არის არსებობისა და თვითშეფასების ტრაგიკომედია: მისი კონფლიქტი იბადება იქ, სადაც რეალობა, უმოწყალოდ ობიექტური სარკის სახით, აძლევს გმირს შესაძლებლობას შეხედოს საკუთარ თავს გარედან.
სუბიექტურობის ხედვა, როგორც უცვლელად სტაბილური, გრძელვადიანი და სწორად გააზრებული არსება, რომელიც აძლევს გმირს თავდაჯერებულობას, ეწინააღმდეგება იმ გამოსახულებას, რომელიც მის წინაშე ჩნდება, როდესაც ის არის არა მოვლენების მონაწილის, არამედ როლში. თვითმხილველის.
კითხვა „მართლა მე ვარ? გადაწყვეტა: არასასურველი „მეს“ განადგურება ფიზიკური ლიკვიდაციით (თვითმკვლელობით) ან ფერისცვალების გზით“.
ზილოვი თანმიმდევრულად ცდილობს ორივეს. სპექტაკლის ღია დასასრული არ გვიტოვებს ზილოვის ტრანსფორმაციის შესახებ ცალსახა განცხადების შესაძლებლობას: ვამპილოვს არ სურდა კატეგორიული დარწმუნება. დრამატული დანაშაულის ტვირთით დამძიმებული გმირის ცნობიერება, რომელმაც შეიძინა რეფლექსიის უნარი, გახსნილია ცხოვრებაში, როგორც მკითხველისა და ავტორის ცნობიერება. სუბიექტურობას საზღვარი არ აქვს, მას შეუძლია შეიცვალოს.
სპექტაკლზე და ზილოვზე საუბრისას: "მე ვარ, გესმის?" - ვამპილოვს, როგორც ჩანს, სურდა არა მხოლოდ ეთქვა პიესის ვულგარული სოციოლოგიური ინტერპრეტაციების შეზღუდვები, არამედ გამოეცხადებინა იგი თვითგააზრების დრამად, რომელშიც გმირი, მკითხველი და ავტორი თანაბარია.
ვამპილოვის თეატრი არის ღია, დაუმთავრებელი სისტემა, რომელშიც ნათლად გამოიყოფა სამი დრამატული კვანძი: ყოფიერების პრობლემას მიძღვნილი პიესები, რომელთა ცენტრში სამყაროსგან მოწყვეტილი ინდივიდუალობა დგას ("მშვიდობით ივნისში", "იხვი ნადირობა"). ; პიესები, რომლებშიც გამოსახულების ობიექტი არის მშენებარე ან იშლება უტოპია („უფროსი ვაჟი“, „გასული ზაფხული ჩულიმსკში“); დეფორმირებული, „შებრუნებული“ სამყაროს ამსახველი პიესები („პროვინციული ანეკდოტები“, ეს სტრიქონი, როგორც ჩანს, უნდა გაგრძელებულიყო ვოდევილმა „შეუდარებელი რჩევები“, რომელზედაც მუშაობა დრამატურგის გარდაცვალებამ შეწყვიტა).
ა. ვამპილოვის შემოქმედებით სისტემაში არის დიალოგური დაძაბულობა კომედიებს შორის, ერთი მხრივ, და ტრაგიკომედიასა და დრამას შორის, მეორე მხრივ: პირველი დადებითი არგუმენტებია ადამიანის არსებობისთვის იდეალური სტრატეგიის აგების შესაძლებლობის სასარგებლოდ. სამყარო და ეს უკანასკნელი უარყოფითია.
სხვა ჟანრის ელემენტები შედის პირველი ორი მრავალმოქმედებიანი პიესის ზოგად კომედიურ ლოგიკაში, როგორც ინტერპრეტაციული ველის გაფართოების ფაქტორები: „მშვიდობით ივნისში“ ავლენს თემატურ სიახლოვეს ტრაგიკომედიასთან „იხვებზე ნადირობა“, „უფროსი ვაჟი“ აქვს. ვოდევილი და მელოდრამატული თავისებურებები, რომლებიც განსაზღვრავს იდეის სიგანეს, მის შეუმცირებლობას დრამატული ნაწარმოებების აგების ზოგად სქემებს.
ვამპილოვი არის დრამატურგი, რომელმაც დაწერა ღირსეული პიესები, რომელთა შორისაა ალექსანდრე ვამპილოვის იხვებზე ნადირობა.
ვამპილოვის იხვზე ნადირობა
ვამპილოვის პიესა დაიწერა 1971 წელს. ეს ნათელი ნამუშევარი მოგვითხრობს წინა თაობის ღირებულებებზე, დათბობის თაობაზე. დრამატურგის შემოქმედების შესწავლისას ვხედავთ, რომ ვამპილოვმა Duck Hunt-ში შექმნა პერსონაჟები სხვადასხვა პერსონაჟებით, რომლებიც აწუხებს მკითხველს და წარსულში საზოგადოების შეშფოთებას იწვევს. თუ ვსაუბრობთ დადებით და უარყოფით პერსონაჟებზე, მაშინ აქ არცერთი არ არის, ისინი ყველა ნეიტრალურია.
აქ ვხვდებით საკუთარ თავში დარწმუნებული დიმას. ასევე არსებობს გამომწვევი რწმენა. მარადიული შიშით მცხოვრები სარტყელი. რა თქმა უნდა, ნაწარმოების ყველაზე თვალშისაცემი იმიჯი არის ზილოვის გამოსახულება, რომელიც მთავარი გმირია. წიგნის სიუჟეტს მთავარი გმირის მოგონებების პრიზმაში ვეცნობით. ის იხსენებს განვლილ დღეებს მას შემდეგ, რაც მისმა მეგობრებმა მასზე ხუმრობდნენ და დაკრძალვის გვირგვინით გაგზავნეს წარწერით: სამსახურში უდროოდ გარდაცვლილი ზილოვი.
თავად ზილოვი ჩვენს წინაშე ჩნდება ცხოვრებით დაღლილი კაცის სახით, თუმცა ის მხოლოდ ოცდაათი წლის ახალგაზრდაა. ის ჯანმრთელია და შეიძლება საზოგადოებისთვის სასარგებლო იყოს, მაგრამ არა. მისთვის ფასეულობები არ არსებობს. უკვე თავიდანვე ვიგებთ, რომ მან კაფეში რაღაც სკანდალი მოაწყო. როცა მის სახლში მეგობრები მოდიან სახლის მოსაწყობად, ის ვერც კი პასუხობს, რა არის მისთვის მნიშვნელოვანი ცხოვრებაში. მასზე პასუხისმგებელი არიან მისი მეგობრები, რომლებიც მას ნადირობას ახსენებენ.
ჩვენ ვხედავთ, რომ ზილოვს უყვარს დალევა და ჭამა, სამუშაოზე საუბარი მოსაწყენია. ეს არის ადამიანი, რომელმაც დრო ვერ გამონახა ავადმყოფი მამის მოსანახულებლად. ის მოკვდა ისე, რომ შვილი არ დალოდებია. ზილოვს უყვარს გოგოების გაყოლა, ის ადვილად ატყუებს ცოლს, რომელსაც სურდა, რომ ყველაფერი გამოსულიყო მათთვის, მაგრამ ეს ასე არ ხდება და ის მიდის ბავშვობის მეგობართან.
კითხულობს ნაწარმოებს Duck Hunt, ორაზროვანი მოსაზრება ჩნდება გმირის შესახებ. როგორც ჩანს, უმნიშვნელო ადამიანი, რომელმაც არ იცის სიყვარული, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ნაძირალა, მასში ერთმანეთშია გადახლართული გულწრფელობა და გულგრილობა, ხიბლი და ტყუილი, სიზმარი და ეშმაკობა. რაც შეეხება ნადირობას, მისი გატაცება გარდაიქმნება. მასზე ნადირობა შემოქმედებითი ადამიანისთვის მუზას ჰგავს. მასზე პოეტივით ლაპარაკობს და მოწყენილობისგან განმთავისუფლებლად ელოდება მას. ლოდინი, როგორც თავისუფლება, როგორც ახდენილი ოცნება, როგორც დასვენების, ქალაქის აურზაურისგან თავის დაღწევის შესაძლებლობა. მისთვის ნადირობა, რომელსაც შვებულებაში მიდის, დასვენების პერიოდს ჰგავს, ცხოვრების ახლებურად დაწყების შესაძლებლობას. ეს უბრალოდ ახალი არ მოდის, მაგრამ ყველაფერი იმიტომ, რომ ზილოვს არაფერი აინტერესებს. ყველაფერმა დაიღალა, ყველაფერი გულგრილია და როგორც ცოლმა თქვა, გული არ აქვს.
ვამპილოვის შემოქმედება საინტერესოა და ამავდროულად მოულოდნელი დასასრულიც აქვს, რადგან ტყუილად არ უწოდეს მწერალს ღია დაბოლოებების ოსტატი. ასე რომ, Duck Story-ში ჩვენი გმირი საწოლზე ეცემა და იქ ტირის ან იცინის, მაგრამ ჩვენ ამის შესახებ არ ვიცოდეთ. მერე კი დამშვიდდება და თითქოს არაფერი მომხდარა, თანხმდება სანადიროდ წასვლაზე.
იხვზე ნადირობის რეზიუმე
ყველაფერი ზარით დაიწყო. მან გააღვიძა ზილოვი, მაგრამ გმირმა ტელეფონი არ აიღო. მხოლოდ ცოტა ხნის შემდეგ დაურეკა დიმას, რათა გაეგო იმ სკანდალის შესახებ, რომელიც გმირმა კაფეში გამოიწვია. საუბრის შემდეგ ზილოვის კართან ბიჭი რეკავს და მეგობრების დაკრძალვის გვირგვინს გადასცემს, რომლებმაც გადაწყვიტეს გმირზე ხუმრობა ეთამაშათ. შემდეგ კი გავიცნობთ კაცის მოგონებებს. ჯერ ერთი კაფე იხსენებს, სადაც შესვენების დროს ხშირად ხვდება მეგობრებს. აქ არის მისი ბოსი, მისი ბედია და მეგობარი. ზილოვი ყველას ეპატიჟება სახლის წვეულებაზე, რადგან ზილოვებმა ცოტა ხნის წინ ბინა მიიღეს.
საღამოს ყველანი ზილოვებთან შეიკრიბნენ და საჩუქრები მოიტანეს. მაგიდასთან ყველა დასცინის გმირს.
გარდა ამისა, ზილოვი იხსენებს, თუ როგორ უნდა მოემზადებინათ იგი და საიაპინი, მაგრამ ინფორმაცია მცდარი აღმოჩნდა. თუმცა, არ აინტერესებს, არწმუნებს საიაპინს ხელი მოაწეროს დასკვნას და გადასცემს დირექტორს, შედეგების არ ეშინია. ზილოვი იღებს წერილს მამისგან, მაგრამ არანაირად არ რეაგირებს შინაარსზე, სადაც ნათქვამია, რომ მოხუცი ძალიან ავად არის. მით უმეტეს, რომ შვებულების დროს სანადირო მოგზაურობა უკვე დაგეგმილი ჰქონდა. შემდეგ ჩნდება ვიღაც ირინა, რომელიც ეძებდა გაზეთის გამომცემელს, მაგრამ დააბნია ოფისები და შევიდა ოფისში, სადაც ზილოვი მუშაობდა. მამაკაცი ირინას ხვდება და რომანს იწყებენ.
ვიგებთ, რომ ზილოვი ღამეს სახლში არ ატარებს, შემდეგ კი მეუღლეს მივლინების შესახებ უყვება, თუმცა ქალაქში ყველამ ნახა. გმირი თავს იმართლებს, ტყუილზე იტყუება. ცოლისგან გაიგებს, რომ ორსულად იყო, მაგრამ აბორტი გაიკეთა. ამ ამბავმა დიდად არ შეაწუხა. გარდა ამისა, იმისთვის, რომ ცოტათი შეარბილოს ცოლი, ის იწყებს წარსულის გახსენებას, როდესაც ისინი პირველად შეხვდნენ, მაგრამ მოგვიანებით მან ვერ გაიხსენა მათ ცხოვრებაში ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტი, რამაც მისი ცოლი ცრემლებით მოიტანა.
ზილოვი იხსენებს, თუ როგორ დაურეკა მას სამსახურში რეჟისორმა ყალბი მოხსენების შესახებ. მამაკაცი ბრალს იღებს, მაგრამ გაბრაზებული დირექტორი საიაპინის მეუღლემ დაამშვიდა, რომელმაც კუშაკი ფეხბურთის მატჩზე წაიყვანა. აქ ზილოვი იღებს ამბებს მამის გარდაცვალების შესახებ. გამგზავრებამდე ზილოვი სტუმრობს კაფეს, სადაც ირინასთან შეხვედრაა დაგეგმილი, აქ მისი მეუღლეც მოვიდა. ასე რომ, ირინა გაიგებს, რომ გმირი დაქორწინებულია.
ალექსანდრე ვალენტინოვიჩ ვამპილოვი (1937 წლის 19 აგვისტო, ირკუტსკის ოლქი, რსფსრ, სსრკ - 17 აგვისტო, 1972, სოფელ ირკუტსკის ოლქის მახლობლად, რსფსრ, სსრკ) - დრამატურგი და პროზაიკოსი.
ენციკლოპედიური მითითება
დაიბადა მასწავლებლის ოჯახში. მამამისი, სოფლის მასწავლებელი, უდანაშაულო რეპრესირებულ იქნა 1937 წელს და გარდაიცვალა, დედამ განაგრძო მუშაობა, აღზარდა სამი შვილი. მომავალი მწერლის მშობლები რეგიონალურ ცენტრში კუტულიკში ცხოვრობდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად დაბადების ადგილი A.V. უწოდა რაიონულ ცენტრს კუტულიკი, ფაქტობრივად, იგი დაიბადა მეზობელი ქალაქ ჩერემხოვოს სამშობიაროში.
ბავშვობიდან უყვარდა მუსიკა, თამაშობდა დრამატულ კლუბში, დადიოდა სპორტით. სკოლის დამთავრების შემდეგ (1955) ჩაირიცხა ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტზე. პირველი მოთხრობები, რომლებმაც მოგვიანებით შეადგინეს წიგნი "ვითარებათა დამთხვევა" (1961), გამოქვეყნდა გაზეთ "" და "ირკუტსკის უნივერსიტეტის" გვერდებზე. 1960 წელს დაიცვა დიპლომი, ერთი წლის შემდეგ გამოიცა მისი პირველი წიგნი, 1964 წელს - პირველი ერთმოქმედებიანი პიესა "სახლი ფანჯრებით მინდორში".
ყურადღება უკვე მიიპყრო ვამპილოვის პირველმა „სრულმეტრაჟიანმა“ პიესამ „მშვიდობით ივნისში“. ის ჯერ კიდევ ხელნაწერში იყო, როდესაც ვამპილოვის სსრკ მწერალთა კავშირში მიღების საბაბი გახდა, ხოლო ერთი წლის შემდეგ, გამოქვეყნებული ჟურნალ თეატრში (1966. No8), დაიწყო ლაშქრობა ქვეყნის თეატრალურ ჯგუფებში. დაიდგა ბევრ ევროპულ თეატრში. მისი სპექტაკლი "", რომელიც დასრულდა 1965 წელს, ვამპილოვის სიცოცხლის განმავლობაში, მთელ მსოფლიოში მოიარა. ერთადერთი ქალაქი, სადაც მას შესვლა აეკრძალათ, იყო ჩვენი სამშობლოს დედაქალაქი მოსკოვი. სხვადასხვა წლებში ერმოლოვას თეატრმა სამჯერ გადასცა „უფროსი ვაჟი“ ოფიციალურ კომისიას და სამჯერ სპექტაკლი არ მიიღეს (ვამპილოვის გარდაცვალებიდან მხოლოდ ექვსი თვის შემდეგ იმავე კომისიამ „უფროსი ვაჟის“ დადგმის ნება დართო).
“ეს თავიდანვე გახდა ა. ვამპილოვის, როგორც დრამატურგის შემოქმედებითი თვისება - აიყვანოს ადამიანი, რომელიც ერთი შეხედვით ან სასაცილოდ, უიღბლო, ან უაზრო, უდარდელი, ან თითქმის დაღუპული ჩანს, თავისკენ ხელს იშვერს და გვიჩვენებს რა არის რეალურად კაცობრიობის რესურსები.მას აქვს“ - აღნიშნავს ლიტერატურათმცოდნე ა. ოვჩარენკო.
იმის შესახებ, თუ როგორ ეძებენ ორი ახალგაზრდა, რომლებმაც ბოლო მატარებელი გამოტოვეს, ღამისთევას ეძებენ, ვამპილოვი თავის გმირებს წარუმატებელი მუსიკოს სარფანოვის სახლს აცნობს.
“...მისი სულის თვისებების მიხედვით, სარაფანოვს არ შეუძლია მხოლოდ ყოფიერების გადათრევა ყოველდღიურ ცხოვრებაში,- წერდა ლიტერატურათმცოდნე ვ.ლაკშინი. - მას, რა თქმა უნდა, სჭირდება რაიმე სახის ოცნება, ყოველ შემთხვევაში, შინაური მითი, რომ ის მუშაობს ფილარმონიულ საზოგადოებაში ან აპირებს დაწეროს ორატორიო, რომელიც განადიდებს მას. ბუზიგინის წყალობით სარაფანოვი იწყებს სიმართლის წინაშე დგომას, ხვდება, რომ სანუკვარი ოცნების ასრულების გარეშეც ის სასარგებლოდ ცხოვრობს, რომ ხალხსაც სჭირდება კლარნეტზე დაკვრა. და მოდით სარაფანოვმა იყოს გულუბრყვილო და ცოტა სასაცილო, მაგრამ ის იწვევს სიმპათიას, რადგან ”მას არ სურს გახდეს შემორჩენილი, დაბნეული, დაიშალა ხმაურში.”.
ვამპილოვის ყველაზე ადრეული ჩანაწერები სპექტაკლთან "უფროსი ვაჟი" თარიღდება 1964 წლით: სათაურია "მშვიდობა სარაფანოვის სახლში", მომავალი პერსონაჟები: სარაფანოვი ალექსეი ნიკოლაევიჩი - გადამდგარი პოლკოვნიკი, ემა - მისი ქალიშვილი, ვასია - მისი ვაჟი, მეცხრე. კლასელი, ზაბროდინი - სტუდენტი შვებულებაში, კემეროვო - ტიპისტი, ჩისტიაკოვი - ინჟინერი.
ჯერ კიდევ უფრო ადრე, ვამპილოვის რვეულებში მოხსენიებულია მომავალი გმირების სახელები და მახასიათებლები საბოლოო ვერსიისგან განსხვავებული: ნიკოლაი ზაბროდინი - სტუდენტი შვებულებაში, ფიზიკოსი (22), მაწანწალა და ფატალისტი (გამწარებული). ალექსეი ნიკოლაევიჩ სარაფანოვი - ტიუნერი (50), კეთილი გული, მხიარული, ყველაფერი ესმოდა და ყველაფერი აპატია, ნაზი ადამიანი. უყვარს მუშაობა. ოლენკა სარაფანოვა - გოგონა, რომელიც სცენაზე გადის. ფხიზელი, ცივი, მაგრამ ტკბილი და ა.შ. გრეტა კომაროვსკაია არის ქალი, რომელიც ელოდება შესაძლებლობას. მდივანი მბეჭდავი. ვასენკა სარაფანოვი - ჩვილი, ახალბედა ნაძირალა, ზურგს უკან პირველი ორი კურსი. იური ჩისტიაკოვი არის ინჟინერი, მოსკოვის ბინადრობის ნებართვის მქონე პირი, ოლენკას საქმრო.
პიესის პირველი ვერსია შეიქმნა 1965 წელს და ნაწყვეტებად გამოქვეყნდა სათაურით „საქმროები“ 1965 წლის 20 მაისს გაზეთ „საბჭოთა ახალგაზრდობაში“. 1967 წელს პიესას ეწოდა გარეუბანი და 1968 წელს გამოქვეყნდა ანთოლოგიაში Angara.
1970 წელს ვამპილოვმა დაასრულა პიესა გამომცემლობა Art-ისთვის, სადაც The Elder Son გამოვიდა ცალკე გამოცემად.
დრამატურგმა ალექსეი სიმუკოვმა შემოინახა ვამპილოვის წერილი, რომელშიც ის განმარტავს ბუზიგინის ქმედებებს:
”... თავიდანვე... (როდესაც მას ეჩვენება, რომ სარაფანოვმა მრუშობა წავიდა) ის (ბუზიგინი) არც კი ფიქრობს მასთან შეხვედრაზე, გაურბის ამ შეხვედრას და როდესაც ხვდება, არ ატყუებს. სარაფანოვი სწორედ ასე, ბოროტი ხულიგნობის გამო, არამედ რაღაცნაირად მორალისტივით მოქმედებს. რატომ არ უნდა იტანჯოს ეს (მამა) ცოტა იმ ერთისთვის (ბუზიგინის მამა)? ჯერ ერთი, სარაფანოვის მოტყუებით, მას ყოველთვის ამძიმებს ეს მოტყუება და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის ნინაა, არამედ სარაფანოვამდეც მას გულწრფელი სინანული აქვს. შემდგომში, როდესაც წარმოსახვითი შვილის პოზიციას ცვლის საყვარელი ძმის პოზიცია - პიესის ცენტრალური ვითარება, ბუზიგინის მოტყუება მის წინააღმდეგ იქცევა, ის ახალ მნიშვნელობას იძენს და, ჩემი აზრით, სრულიად უვნებლად გამოიყურება.
იხვი ნადირობა (1967)
"იხვებზე ნადირობა" (1967) ვამპილოვის ყველაზე მწარე, ყველაზე მწარე თამაშია, ყველაზე მეტად დატანჯული მის შემოქმედებაში.
სპექტაკლის მთავარი გმირის, ზილოვის თვალში მოწყენილობა და გულგრილობაა ყველაფრის მიმართ: სამსახური, ცოლი, მეგობრები, ცხოვრება. თითქოს ყრმობიდანვე, სიმწიფეში გავლილი მაშინვე სულის სიბერეში შევიდა. ეს მხოლოდ მისი ბრალი კი არა, უბედურებაა – რადგან დაკარგა ცხოვრების აზრი, გამართლება. სხვა არაფერზე ფიქრის გარეშე იცხოვრებდა, როგორც ბევრი სხვა, მაგრამ ზილოვს ეს არ შეუძლია. და ვერ პოულობს რაიმეს საცხოვრებლად, ის კარგავს თავს, ხდება ვულგარული მომხმარებელი. შედეგად მისი სულის ენერგია იხარჯება თვითგანადგურებაზე.
“ვამპილოვს სასიცოცხლოდ აინტერესებდა, რატომ იშლება და იღუპება ადამიანები, რომლებიც ცხოვრებაში შემოდიან ახალგაზრდა, ჯანმრთელი, მორალურად ძლიერი, შორს მიაღწიეს ბედის მწვერვალს. როგორ დავძლიოთ მორალური დეგრადაციის პროცესი, როგორ შევინარჩუნოთ პატიოსანი და მტკიცე რწმენა? ვამპილოვის პასუხი გვაბრუნებს საკუთარ თავთან, ადამიანის სულის იმ ამოუწურავი რეზერვებისკენ, რომელიც ყველა ადამიანს აქვს – თუ მხოლოდ ის არ შეწყვეტს რწმენას, რომ შეუძლია და ღირსეულად იცხოვროს.“ - აღნიშნავს ვ.ლაკშინი.
გასული ზაფხული ჩულიმსკში (1972)
1972 წელს ა.ვ. ვამპილოვი ამთავრებს მუშაობას სპექტაკლზე გასულ ზაფხულს ჩულიმსკში.
“ვამპილოვთან ერთად თეატრში გულწრფელობა და სიკეთე მოვიდა, - წერდა ვ.რასპუტინი. - ვალენტინა გამოვიდა სცენაზე („გასულ ზაფხულს ჩულიმსკში“) და უნებურად ყველაფერი დაბალი და ჭუჭყიანი უკან დაიხია მის წინ... სუსტი, დაუცველი და უუნაროა საკუთარი თავის დაცვა ცხოვრების პროზის წინაშე, მაგრამ ნახეთ, რა მტკიცე, რა სრული შინაგანი. მათ აქვთ რწმენა ადამიანის არსებობის მთავარ და წმინდა კანონებში...”.
პიესა დაიწერა 1971 წლის დასაწყისში. პირველი ვერსია შეიქმნა სპეციალურად მოსკოვის აკადემიური თეატრი. ვლ. მაიაკოვსკი, მაგრამ სცენაზე არ გაიყვანეს. პიესის ერთი ვერსია ვალენტინას თვითმკვლელობით დასრულდა.
თავდაპირველად ვამპილოვმა სპექტაკლს "ვალენტინა" უწოდა, მაგრამ სახელი უნდა შეეცვალა, რადგან სანამ სპექტაკლი ცენზურას ამტკიცებდა, მ.როშჩინის პიესა ფართოდ გახდა ცნობილი" ვალენტინი და ვალენტინი“, დაწერა მოგვიანებით. სახელი შეიცვალა "წითელი ზაფხული - ივნისი, ივლისი, აგვისტო ..." მის პირველ ერთტომეულ წიგნში A.V. ვამპილოვმა პიესა სამუშაო სახელწოდებით „გასული ზაფხული ჩულიმსკში“ შეიტანა - ავტორის გარდაცვალების შემდეგ კი საბოლოო გახდა.
Ექსპერტის მოსაზრება
ლიტერატურათმცოდნე ა. ოვჩარენკო:
„ეს თავიდანვე გახდა ა.ვამპილოვის, როგორც დრამატურგის შემოქმედებითი თვისება- აიღეთ ადამიანი, რომელიც, ერთი შეხედვით, ან სასაცილოდ, უიღბლო, ან არასერიოზულად, უდარდელად, ან თითქმის დაღუპული გეჩვენებათ, თავისკენ ხელს უქნევს და აჩვენეთ, თუ რა კაცობრიობის რესურსებს ფლობს იგი სინამდვილეში.
მახსოვს ის დრო, როდესაც ვამპილოვის პიესები ტრიუმფალური იყო მთელ ქვეყანაში. მათთან ერთად იყო ლეგენდები პროვინციელი დრამატურგის შესახებ, რომელმაც დაწერა ხუთი პიესა, წავიდა მოსკოვში, სადაც ერთი მათგანი მიიღეს წარმოებაში, ის დაბრუნდა სახლში და ... დაიხრჩო. ნამდვილი გენიოსივით, 35 წლის ასაკში.
სწორედ მაშინ ვუყურე ვამპილოვის ხუთი პიესიდან ოთხს. მეხუთე, „იხვებზე ნადირობა“, რატომღაც არსად წასულა და ეს დამაინტრიგებელი იყო.
პიესა რამდენიმე წლის შემდეგ წიგნში წავიკითხე და მივხვდი, რატომ ეშინოდათ მისი დადგმა. ფაქტია, რომ აშკარა რეალისტური სიუჟეტის გარდა, მასში არის კიდევ ერთი ფენა, არც ისე ნათელი, ფანტასმაგორიის სუნი. და ფაქტობრივად, ღია დასასრული, რომელიც ტოვებს ადგილს სხვადასხვა ინტერპრეტაციისთვის.
ვ.მელნიკოვის მიერ დადგმული ფილმი (დიდი "უფროსი ვაჟის" რეჟისორი ვამპილოვის კიდევ ერთი პიესის მიხედვით), ვფიქრობ, არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა, მიუხედავად ბრწყინვალე ოლეგ დალის სათაურ როლში და ბევრი სხვა. მშვენიერი მსახიობები (მას ერქვა "შვებულება სექტემბერში"). მელნიკოვმა გადაიღო რეალისტური ფილმი, შედეგი იყო ამბავი ამაზრზენ და უზნეო მთვრალზე, რომელიც აბსოლუტურად გაუგებარი იყო, რა უყვარდათ ქალებს და რომლის შესახებაც გაუგებარია რატომ დაწერეს პიესა და გადაიღეს ფილმი. მაგრამ პიესა მე-20 საუკუნის შუა პერიოდის „ზედმეტი ადამიანის“ ტრაგედიაზეა და მისი გმირი ზილოვი ონეგინისა და პეჩორინის შთამომავალია.
ახლა, ვფიქრობ, მიხვდებით, რატომ იყო ჩემთვის ასეთი საინტერესო "იხვებზე ნადირის" თეატრში პირველად ყურება, მით უმეტეს, რომ რეცენზიებით თუ ვიმსჯელებთ, თეატრის Et Cetera-ს სპექტაკლი სულაც არ იყო რეალისტური.
რა მიიღეს?
ჩემი გემოვნებით, Et Cetera ძალიან ბევრი ფანტასმაგორია აღმოჩნდა. მსახიობების გარდა, სცენაზე სამი „გლოვა“ (რომლებიც რაღაც მომენტში პატარძლებად იქცევიან), გიტარისტი, ორკესტრი, მამაკაცისა და ქალის „გუნდი“ (როგორც გადაცემაშია ნათქვამი, თუმცა უფრო ბალეტის კორპუსი). ისინი ყველა თამაშობენ, მღერიან, ცეკვავენ და კვნესიან. პერსონაჟების ზოგიერთ სტრიქონს ერთ-ერთი „დამატებითი“ პერსონაჟი ლაპარაკობს და პერსონაჟები უფრო ხშირად ყვირის, ვიდრე უბრალოდ საუბრობენ. გმირის გოგონა ბურიატია, ზოგან ბურიატულად საუბრობს, ერთ სცენაში კი წარმოუდგენლად რთული ეროვნული სამოსით გამოდის. სცენა ივსება წყლით, ზოგიერთი პერსონაჟი ჩექმით დადის, ზოგი მოდელის ფეხსაცმლით, ეს და სხვები პერიოდულად ცვივა წყალში და სველდება (სამწუხაროა მსახიობებისთვის). მთელი ეს ხმაური ძალიან სწრაფად იღლება და დამატებითი ეფექტები აჭიანურებს შესრულებას, რომელიც გრძელდება სამსაათნახევარი.
არის რაიმე აზრი ყველა ამ "დამატებაში"? მართალი გითხრათ, არ ავიღე, გარდა იმისა, რომ საშინელება და უიმედობა მატულობს. ალბათ სწორედ ამის მიღწევა სურდა რეჟისორს. მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მან გაართვა თავი თავის დავალებას. სპექტაკლი იყო საშინელი და უიმედო. მთავარი გმირი კი უბრალოდ ამაზრზენია (მაგნიტუდის რიგი უფრო ამაზრზენი ვიდრე კინემატოგრაფიული დალი). ასე რომ, „ზედმეტი ადამიანის“ თემა, რომელსაც თანაგრძნობა სურს, აქ გაურკვეველი დარჩა.
პოსტის მომზადებისას აღმოვაჩინე, რომ ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა „იხვებზე ნადირობის“ კიდევ ერთი კინოადაპტაცია - ევგენი ციგანოვთან და ჩულპან ხამატოვასთან ერთად.
არამგონია ამ შოუს შემდეგ ყურებას გავრისკავ...
გასამხნევებლად ძეგლის ფოტოს გადავცემ დრამატურგებს ტაბაკოვის თეატრ-სტუდიის ეზოში (ჩაპლიგინას ქუჩა, 1ა). ალექსანდრე ვამპილოვი - ცენტრში.
