ვოკალური ციკლი "ბავშვთა"

„ჩვენში საუკეთესოს არავის მიუმართავს მეტი სინაზით და სიღრმისეულად. ის [მუსორგსკი] უნიკალურია და დარჩება უნიკალური თავისი ხელოვნების წყალობით, გამოგონილი ტექნიკის გარეშე, გამხმარი წესების გარეშე. არასოდეს ყოფილა ასეთი დახვეწილი აღქმა გამოხატული ასეთი მარტივი გამოხატვის საშუალებებით.

კ.დებიუსი ციკლის „ბავშვთა“ შესახებ (9).

”ვოკალური ციკლი ”ბავშვები”, შექმნილი 60-70-იანი წლების მიჯნაზე, გახდა მუსორგსკის ვოკალური კამერული თეატრის შეგნებული პრინციპების უმაღლესი განსახიერება. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის მომავალი ციკლის პირველი სიმღერა - "ძიძასთან ერთად", რომელსაც კომპოზიტორი ახსენებს რიგ პიესებში, რომლებიც ასრულებენ გარკვეულ მხატვრულ დავალებას ("სავიშნა", "ობოლი", "ერემუშკის იავნანა" და სხვა. ). შვიდმა პატარა სიმღერამ, რომლებიც გაერთიანებულია ბავშვთა სამყაროს ხედვის ორიგინალურობით, მათი გარეგნობით ნამდვილი აღფრთოვანება გამოიწვია მუსორგსკის გარშემო მყოფ მუსიკოსებს შორის, ”- წერს E.E. Durandina (12). თავის მხრივ, V.V. სტასოვი თავის ნაწერებში გამოხატავს თავის შთაბეჭდილებებს შემდეგნაირად: ”ყველაფერი, რაც არის პოეტური, გულუბრყვილო, ტკბილი, ცოტა მზაკვრული, კეთილგანწყობილი, მომხიბვლელი, ბავშვურად ცხელი, მეოცნებე და ღრმად შემაშფოთებელი ბავშვის სამყაროში, გამოჩნდა აქ. უპრეცედენტო, მაგრამ არავის ხელუხლებელი ფორმებით“ (34). ვ.სტასოვმა და კ.კუიმ რუსი მუსიკის კრიტიკოსებიდან, მათ უკან კი დასავლეთ ევროპელმა კომპოზიტორებმა ფ.ლისტმა და კ.დებიუსიმ ენთუზიაზმით შეაფასეს „ბავშვთა“. რა არის ბავშვების შესახებ მოკრძალებული ვოკალური ნაწარმოებების ამ უზარმაზარი წარმატების მიზეზები?

დავიწყოთ „საბავშვო“ ციკლის შექმნის ისტორიით. ჩვენ მივმართეთ სხვადასხვა წყაროს: წერილები M.P. მუსორგსკი, თანამედროვეთა მოგონებები, მკვლევართა შრომები (33). ჩვენი მუსიკალური კულტურა ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს მსოფლიოში. მოკრძალებული პეტროვიჩი უდავოდ იკავებს ერთ-ერთ პირველ ადგილს რუს კომპოზიტორებს შორის. მისი მუსიკა უდიდესი ეროვნული საგანძურია, მას რუსული არსი აქვს. ფსკოვის მიწა გახდა ამ უნივერსალური მუსიკის აკვანი. ტატიანა გეორგიევნა მუსორგსკაიამ, კომპოზიტორის დიდმა დისშვილმა, თქვა, რომ სახლში ძიძას პატივს სცემდნენ, როგორც ოჯახის თანასწორ წევრს, "ყველაზე ერთგულ ადამიანს". ბაგა-ბაღის გვერდით ცხოვრობდა, ბატონის სუფრიდან ჭამდა და გარდა ამისა, „მართავდა“ სამოვარს, რომელიც თითქმის მთელი საათის განმავლობაში „ხმაურიანი“ იყო - ნებისმიერ დროს, მოთხოვნისამებრ, ცხელ ჩაის მიირთმევდნენ „გასაღებიდან“. „ჭკვიან და კარგ ძიძასაც“ თავისი ხმა ჰქონდა, მას შეეძლო არა მხოლოდ ბავშვების გაკიცხვა, არამედ თავად ბატონის საყვედურიც კი და „შენსავით ელაპარაკებოდა“. ამ მხრივ საინტერესოა აკადემიკოს დ. მეცნიერის თქმით, კარგი ურთიერთობა ხშირად მყარდებოდა ბატონებსა და მსახურებსა და გლეხებს შორის - ეს აძლევდა სიცოცხლეს სტაბილურობას. ჭეშმარიტი ინტელექტუალები არასოდეს ამცირებდნენ სუსტებს, არასოდეს ავლენდნენ თავიანთ უპირატესობას - კულტურული ადამიანის ტიპიური თვისება. მუსორგსკის მამული, თითქოსდა, საქველმოქმედო სახლი იყო, მემამულეები კი მისი მოწყალე მფლობელები იყვნენ, თანამგრძნობი და თანამგრძნობი სხვების მწუხარების მიმართ. ამან უდავოდ დიდი გავლენა იქონია მომავალი კომპოზიტორის ჩამოყალიბებაზე. ისეთი რომანსების შესაქმნელად, როგორიცაა „სავიშნა“, „ობოლი“, „ცელქი“, წმინდა სულელის გამოსახულება „ბორის გოდუნოვში“, საჭირო იყო არა მხოლოდ „დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა“ ნახვა, არამედ მათთან თანაგრძნობაც. როგორც ძველები ამბობდნენ, ბარჩუკებს არ ეკრძალებოდათ გლეხის ბავშვებთან მეგობრობა. ტატიანა გეორგიევნა მუსორგსკაიამ თქვა: "მამა ხშირად იხსენებდა ბაბუაჩემის ფილარეტ პეტროვიჩის სიტყვებს - ბავშვი აუცილებლად უნდა გაიზარდოს ბავშვების გარემოცვაში". მუსორგსკის ოჯახის ალბომში იყო ფოტო, სადაც ფილარეტი და მოდესტი გლეხური შარვლებითა და პერანგებით გამოჩნდნენ. ეს კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ მშობლები ცდილობდნენ გარეგნულადაც არ გამოეყოთ შვილები ყმ თანატოლებისგან. ის ფაქტი, რომ მოდესტი გლეხის ბავშვებთან და მათ მშობლებთან ურთიერთობაში, ქოხებს სტუმრობდა, ამას თავად კომპოზიტორი მოწმობს: ”უმიზეზოდ არ იყო, რომ ბავშვობაში მას უყვარდა გლეხების მოსმენა და სურდა მათ სიმღერებით ცდუნება”. ეს მიწა დიდი ხანია სიმღერად ითვლებოდა. მაგრამ დადგა დრო, კარევში ბავშვობა დასრულდა. 1849 წელს მშობლებმა ფილარეტი და მოდესტი წაიყვანეს პეტერბურგში, რათა დაედგინათ ისინი სასწავლებლად. მოდესტისთვის დაიწყო ახალი, პეტერბურგის პერიოდი, ყველაზე გრძელი მის ხანმოკლე ცხოვრებაში. 1868 წლის მარტის ბოლოს მუსორგსკიმ, ალბათ, მოახერხა მცირე ხნით გასვლა პეტერბურგიდან, რათა მოენახულებინა საყვარელი დედის საფლავი და მოეწყო მისი ხსენება ეკლესიაში, როგორც ამას ადრე აკეთებდა. გაჩერდა მოდესტ პეტროვიჩი, რა თქმა უნდა, თავის კარევში, რომლის მფლობელიც იყო ჩამოთვლილი. მამულის მოხუცებთან შეხვედრებმა ბავშვობის, ძიძის მოგონებები დაამახსოვრა. მოგეხსენებათ, მუსორგსკი მუსიკალურ იდეებს ასაზრდოებდა, სანამ „ჩაწერის დრო“ არ დადგა. ხოლო პეტერბურგში დაბრუნებულს აყალიბებს სიმღერას „ბავშვი“ (ხელნაწერზე ავტორის თარიღია „1868 წლის 26 აპრილი“). ეს არის პირველი სახელი, იყო ასეთი ვარიანტებიც: "მითხარი, ძიძა", "ბავშვი ძიძასთან", "ბავშვი". სიმღერა "ბავშვთა" ციკლში 1 ნომერზე შევა საბოლოო და ახლა უკვე კარგად ცნობილი სახელით "ძიძასთან ერთად". მუსორგსკიმ ეს ნაშრომი მიუძღვნა ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის, „მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდ მასწავლებელს“, როგორც მოდესტ პეტროვიჩი წერს. მან პირველმა დაუკრა სიმღერა, რის შემდეგაც დარგომიჟსკიმ თქვა: „აბა, ამან ქამარში ჩამიკრა“. სიმღერის პირველი შემსრულებელი იყო ალექსანდრა ნიკოლაევნა პურგოლდი, ცოლად მოლასი, მომღერალი, მასწავლებელი, ბალაკირევის წრის წევრი. თავად მუსორგსკი, როგორც ჩანს, განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ამ ნაწარმოებს. ლ.ი.შესტაკოვასადმი მიწერილ წერილში ის წერს: ”მე გამოვხატე ის ნაწილი, რაც ცხოვრებამ მომცა მუსიკალურ გამოსახულებებში ... მე ეს მინდა. იმისთვის, რომ ჩემმა გმირებმა სცენაზე ისე ილაპარაკონ, როგორც ცოცხალი ხალხი ლაპარაკობს... ჩემი მუსიკა უნდა იყოს ადამიანის მეტყველების მხატვრული რეპროდუქცია მისი ყველა დახვეწილი მოსახვევებით. ეს არის იდეალი, რომლისკენაც მე ვისწრაფვი ("სავიშნა", "ობოლი", "ერიომუშკა", "ბავშვი")". მეგობრების მიერ სიმღერის აღიარებამ აიძულა კომპოზიტორი შეექმნა კიდევ ოთხი პიესა: "კუთხეში", "ხოჭო", "თოჯინასთან ერთად", "მომავალი ძილისთვის". ამ ხუთმა ნაწარმოებმა, სტასოვის წინადადებით, მიიღო ზოგადი სახელწოდება „ბავშვები. ეპიზოდები ბავშვის ცხოვრებიდან. კრიტიკოსი აღფრთოვანებული იყო ციკლით: "რა მარგალიტისა და ბრილიანტის სიმები, რა გაუგონარი მუსიკა!" „ბავშვებმა“ მოისმინეს რეპინი, უწოდა მას „ნამდვილად მშვენიერი რამ“ და, ხუთივე სცენის „პირფეროვნებით“ დამორჩილებულმა, ციკლის სათაურის გვერდი დახატა. 1872 წელს მუსიკალურმა გამომცემელმა ვ.ბესელმა გამოაქვეყნა „ბავშვები“ რეპინის ნახატებით და მუსიკის მოყვარულებს რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ შეეძლოთ მისი გაცნობა. ვაიმარში დიდმა ლისტმა დაკარგა ბაგა-ბაღი და ამან გაახარა ის და ყველა დამსწრე. ამის შესახებ შეიტყო მუსორგსკიმ, რომელიც ლისტს კერპად აქცევდა და სიხარული გაუზიარა სტასოვს: „არასდროს მეგონა, რომ ლისტს, მცირე გამონაკლისის გარდა, კოლოსალური ნაკვეთების არჩევით, შეეძლო სერიოზულად გაეგო და დაეფასებინა „ბავშვები“ და, რაც მთავარია, აღფრთოვანებულიყო მისით; ყოველივე ამის შემდეგ, მასში ბავშვები რუსები არიან, ძლიერი ადგილობრივი სუნით.

ვინ არიან ეს რუსი ბავშვები? საიდან მოდის ეს ცოდნა ბავშვთა ფსიქოლოგიის შესახებ?

ვოკალური ციკლის შექმნის დროს მუსორგსკი ძირითადად ძმის ოჯახში ცხოვრობდა, რომლის შვილებიც კომპოზიტორის თვალწინ იზრდებოდნენ. მოდესტ პეტროვიჩი გიორგის ძმისშვილის ნათლია იყო. ნათლობა შედგა პავლოვსკის მარიინსკის ეკლესიის სასამართლოში, სადაც წყვილს ორი დაჩი ჰქონდა. ტატიანა გეორგიევნამ არაერთხელ გაიმეორა, რომ მისი მამა იყო კომპოზიტორის საყვარელი ძმისშვილი. მოკრძალებული პეტროვიჩი მას კერპად აქცევდა და ისე ეპყრობოდა, როგორც საკუთარ შვილს. როდესაც გეორგი საზღვაო კორპუსში სწავლობდა, მთელ თავისუფალ დროს ბიძასთან ატარებდა, რადგან ამ დროისთვის მისი მშობლები პეტერბურგიდან წავიდნენ რიაზანის მამულში, რომელიც ეკუთვნოდა ფილარეტ პეტროვიჩის მეუღლეს. დაბადების დღეზე მოდესტ პეტროვიჩმა ძმისშვილს აჩუქა ბრინჯაოს სასანთლე ორი სანთლისთვის რაინდის გამოსახულებით. ეს სასანთლე განსაკუთრებით ძვირფასი იყო მუსორგსკების მიერ, როგორც ოჯახური მემკვიდრეობა, რადგან კომპოზიტორი მის ქვეშ მუშაობდა. ბოლო მეკარე იყო ტატიანა გეორგიევნა. თუმცა, სასანთლე ბლოკადის დროს გაუჩინარდა, როცა სახლი დაბომბეს. მაგრამ ყველაზე ძვირადღირებული საჩუქარი სამუდამოდ დარჩა - ცნობილმა ბიძამ ძმისშვილებს მიუძღვნა სპექტაკლი „თოჯინასთან“ „ბავშვთა“ ციკლიდან. პიესის მუსიკალურ ფურცელზე ავტორის თარიღია „1870 წლის 18 დეკემბერი. ტანიუშკა და გოგე მუსორგსკი. ასე რომ, ალბათ, კომპოზიტორმა ძმისშვილებს „ჩაუწერა“ „ბავშვები“. გარდა ამისა, მან გამოიყენა ბავშვების დაკვირვება, როდესაც სანქტ-პეტერბურგში მეგობრების სახლებს სტუმრობდა, აგარაკებზე. ამ ვარაუდის სასარგებლოდ მეტყველებს კომპოზიტორის თანამედროვეთა მოგონებები. მაგალითად, ეს: ”კუის შვილებს ის [მუსორგსკი] ძალიან უყვარდათ, რადგან მათთან თამაშის დროს მან არ ჩაიდინა დათმობა და ბავშვივით აკოცა მათთან, გულიდან…” თუმცა, მუსორგსკის მიერ აღწერილი ეპიზოდები. აშკარად არ არის აგარაკი და არანაირად არ ჰგავს პავლოვსკს თავისი მდიდრული სასახლეებითა და პარკებით. პიესების პატარა გმირები კი პეტერბურგელ ბავშვებს არ ჰგვანან. „ბავშვთა“ სოფლის ცხოვრების ნახატებია გამოსახული და ეს არის დედაქალაქიდან ძალიან შორს სოფელი, მკაფიო ფსკოვური დიალექტითა და თავისებურებებით. და მართალია კომპოზიტორი კონკრეტულად არ ასახელებს მოქმედების ადგილს, მაგრამ ტექსტი გრძნობს, რომ იგი კარგად არის ცნობილი და მისთვის ახლობელი. ციკლის პირველი პიესა „ძიძასთან“ პირველ პირშია დაწერილი: „მითხარი, ძიძა, მითხარი, ძვირფასო“. ის, რომ მუსორგსკის ძიძა ზღაპრების თხრობის ოსტატი იყო, კომპოზიტორმა თავისი ავტობიოგრაფიის სტრიქონებში აღნიშნა: „ძიძის უშუალო გავლენით ახლოს გავეცანი რუსულ ზღაპრებს“. ბრძენმა და კეთილმა კარევის ძიძამ ბევრი ლეგენდა და გამონათქვამიც იცოდა და ცხოვრების ყველა სიტუაციაში გამოიყენა. სპექტაკლში ბავშვი ძიძას სთხოვს მოუყვეს რაიმე კარგი - კეთილი, სასაცილო ზღაპარი: „იცი, ძიძა: ნუ ყვები წიფელზე! „ბავშვისთვის უფრო საინტერესოა მეფის მოსმენა, რომელიც კოჭლობდა: „როგორც დაბრკოლდება, ისე იზრდება სოკო“, ან მშვენიერი კუნძულის შესახებ, „სადაც არც მკიან და არც თესავენ, სადაც მსხალი იზრდება და მწიფდება“. ეს კუნძული საკმაოდ რეალურია - ის დგას ჟიჟიცკის ტბაზე და ჰქვია Dolgiy. ახლაც შეგიძლიათ ნახევარ დღეში მოაგროვოთ ვედრო მარწყვი მოცვით ან ჟოლოთი. და ნუ შეახსენებთ "ბავშვების" მთავარ გმირებს - მამა, დედა, ძიძა, ორი ძმა მიშენკა და ვასენკა და "ძველი ბებია" - არ ახსენებენ მუსორგსკის ოჯახს - მამა, დედა, ძმები ფილარეტი და მოდესტი, ძიძა ქსენია სემიონოვნა და ბებია ირინა. იგოროვნა . კიდევ უფრო საყურადღებოა „მსგავსება“ სპექტაკლის „მომავალ სიზმარში“ ცხოვრებასთან. აქ ძიძა ყმის ლოცვას ასწავლის, რომელსაც ძმებთან ბიძაშვილი მიჰყავს. ციკლის „ლოცვაში“ და „აღსარება ნახატებში“ იგივე სახელებია: დეიდა კატია, დეიდა ნატაშა, დეიდა მაშა, დეიდა პარაშა... ბიძები ვოლოდია, გრიშა, საშა, ასევე ბავშვები: ფილკა, ვანკა, მიტკა. , პეტკა, დაშა, ფაშა, დუნიაშა... როგორც ჩანს, სპექტაკლი „ხოჭო“ კომპოზიტორის ბავშვობის მოგონებებითაც არის შთაგონებული. ასეთი თამაშები, ბუნებასთან ასეთი მჭიდრო ურთიერთობა შესაძლებელია მხოლოდ პატარა სოფლის მამულში და რა თქმა უნდა არა პავლოვსკში მდებარე აგარაკზე. ”მე ვითამაშე იქ, ქვიშაზე, ზაზუნის უკან, სადაც არყებია; სახლი ავაშენე ნეკერჩხლის ნაჭრებისგან, რომლებიც დედაჩემმა, თავად დედაჩემმა დაამტვრია. მუსორგსკის ამ ბრწყინვალე, ძლიერი მგრძნობელობის აკვანი არის მისი სამშობლო, პსკოვის მიწა, სწორედ აქ მოისმინა კომპოზიტორმა, როგორც ერთ-ერთ წერილში აღნიშნა, "მშობლიური სიმის ხმა ..."

ბავშვთა გრძნობების, სიხარულისა და მწუხარების სამყაროს კომპოზიტორი თავისივე სიტყვებით ავლენს იმ დროს მის მიერ შექმნილ ვოკალურ ციკლში „ბავშვები“. ძნელი წარმოსადგენია ბავშვობის სურათების უფრო გულწრფელი და პოეტური განსახიერება! მუსორგსკის მეტყველების ინტონაციის საუკეთესო ჩრდილების გადმოცემის უნარი აქ წარმოდგენილია ემოციური ფერების ჭეშმარიტად იმპრესიონისტული სიმდიდრით. ტონის გულწრფელობა და თხრობის სიმართლე ასახავს კომპოზიტორის დამოკიდებულებას ბავშვების შინაგანი სამყაროსადმი - სიტკბოსა და სიცრუის გარეშე, მაგრამ სითბოთი და სინაზით. პირველი პიესა, რომელიც ციკლს ხსნის - "ბავშვი ძიძასთან" - დაიწერა ადრე, 1868 წლის გაზაფხულზე, დარგომიჟსკის სიცოცხლეში (მას ეძღვნება). 1870 წლის დასაწყისში მუსორგსკიმ კიდევ ოთხი პიესა დაწერა: „კუთხეში“, „ხოჭო“, „თოჯინასთან“ და „მომავალი ძილისთვის“; ბოლო ორი პატარა ნამუშევარი - "მეზღვაური კატა" და "მე ვზივარ ჯოხზე" - დაიწერა 1872 წელს. მათ სიმღერებს ვერ უწოდებ, რომანებს რომ აღარაფერი ვთქვათ; ეს არის ვოკალური სკეტები ერთი ან ორი შემსრულებლისთვის; მაგრამ მათში არ არის თეატრალური სცენის არსებობა, მასშტაბები - ისინი ისეთი დახვეწილი, გულწრფელი და ინტიმური არიან. კიდევ ორი ​​სპექტაკლი იგეგმებოდა - "ბავშვის სიზმარი" და "ორი ბავშვის ჩხუბი"; მუსორგსკიმ ისინი მეგობრებს დაუკრა, მაგრამ არ დაუწერია.

პირველი ნაწარმოები „ძიძასთან ერთად“ იპყრობს ბავშვის მეტყველების გადმოცემის ყველაზე მომხიბვლელ სიმართლეს: „მითხარი, ძიძა, მითხარი, ძვირფასო, იმ საშინელ წიფელზე...“ მთავარი გამომხატველი საშუალებაა მელოდიური ხაზი; ეს არის ნამდვილი მეტყველება, მელოდიური და ინტონაციურად მოქნილი რეჩიტატივი. ერთსა და იმავე სიმაღლეზე ხმის მრავალი გამეორების მიუხედავად, აქ ერთფეროვნება არ არის. ხაზი აღიქმება, როგორც არაჩვეულებრივად მდიდარი, რადგან ტექსტის ყველაზე ნათელი შრიფტები - პერკუსია - ბუნებრივად ემთხვევა მელოდიურ ნახტომს და, გარდა ამისა, მელოდიაში ბგერის გამეორება ჰარმონიის ცვლილებაზე, რეგისტრების თამაშზე მოდის. დინამიური ცვლილება აკომპანიმენტში. აქ ტექსტის ყოველი სიტყვა სამკაულს ჰგავს; კომპოზიტორის დაკვირვებებითა და აღმოჩენებით ბავშვთა მეტყველების მუსიკალური განსახიერების სფეროში უსასრულოდ ტკბობა შეიძლება.

სპექტაკლი "კუთხეში" იწყება ძიძის ბრაზის "მაღალი" ემოციური ნოტით: გაუჩერებლად მერვედების ჭექა-ქუხილი ემსახურება მის ბრალდებებს: "ოჰ, პრანკტერო! ბურთი ამოიშალა, წნელები დაკარგეს! ახტი! ჩამოაგდეს ყველა მარყუჟი! წინდა მელნით იყო მოფენილი! კუთხეში! კუთხეში! კუთხეში წავიდა!" და, ჩაცხრება, - "პრანკსტერ!" და კუთხიდან პასუხი შეუდარებელია საწყალში; საბაბად იწყება მომრგვალებული ინტონაციები მინორში დაცემით დასასრულით და აკომპანიმენტში „ღრიალის“ მოტივით. მაგრამ რამდენად გასაოცარია ფსიქოლოგიური გადასვლა: საკუთარ უდანაშაულობაში დარწმუნდა, რომ ბავშვი თანდათან იცვლის ტონს და ინტონაციები საცოდავიდან თანდათან გადაიქცევა აგრესიულად აღმავალში; სპექტაკლის დასასრული უკვე „ღირსების შეურაცხყოფის“ ძახილია: „ძიძამ შეურაცხყო მიშენკა, ტყუილად დააყენე მიშენკა კუთხეში; მიშას ძიძა აღარ უყვარს, აი რა!“

სპექტაკლი "ხოჭო", რომელიც გადმოსცემს ბავშვის აღფრთოვანებას ხოჭოსთან შეხვედრისგან (ის აშენებდა სახლს სინათლის სხივებისგან და უცებ დაინახა უზარმაზარი შავი ხოჭო; ხოჭო აფრინდა და დაარტყა მას ტაძარში, შემდეგ კი ჩამოვარდა. თავისთავად), აგებულია აკომპანიმენტში მერვეების უწყვეტ მოძრაობაზე; აჟიტირებული სიუჟეტი იწვევს ინციდენტის კულმინაციას მკვეთრ აკორდზე, „ზრდასრული“ დრამატული მოვლენების კომიკურად კოპირებამდე.

სიმღერაში "თოჯინასთან ერთად", გოგონა აწყნარებს ტიაპას თოჯინას და ძიძას მიბაძავს, მღერის ერთფეროვან იავნანას, რომელსაც წყვეტს მოუთმენელი ტირილი: "ტიაპა, შენ უნდა დაიძინო!" და სასიამოვნო სიზმრებს შთააგონებს მის ტიაპას, ის მღერის მშვენიერ კუნძულზე, „სადაც არ მკიან, არ თესავდნენ, სადაც მსხლის მსხალი ყვავის და მწიფდება, ოქროს ჩიტები დღე და ღამე მღერიან“; აქ მელოდიური ხაზი ჩუმად ერთფეროვანია; და ჰარმონიაში, მინორი (ჩვეულებრივი იავნანასთვის) და მაჟორი (როგორც ნაგულისხმევი და „გამჭვირვალე“ საფუძველი) რთულად არის შერწყმული. სადაც საქმე მშვენიერ „ეგზოტიკურ“ კუნძულს ეხება, აკომპანიმენტი ტექსტს მშვენიერი სტატიკური ჰარმონიით პასუხობს.

"ოცნება რომ მოვა" არის გულუბრყვილო ბავშვთა ლოცვა ყველა ნათესავის, მეგობრისა და შორეული, ასევე თანამოაზრეების ჯანმრთელობისთვის (ჩათვლის აჩქარებით) ...

სპექტაკლში „კატა მეზღვაური“ კატის ისტორიაც, რომელმაც თათი გალიაში ჩადო გალიასთან ერთად, ასევე გადმოცემულია უწყვეტი მერვეების აღელვებული, პულსირებული რიტმით; აღსანიშნავია ფორტეპიანოს ხმის წარმოდგენის მახვილგონივრული ტექნიკა - აღწერილი მოვლენების ილუსტრაცია (გალიაში ჩხაკუნის ხმა, ხარის კანკალი).

„ჯოხზე ვიჯექი“ - ცხენების თამაშის ცოცხალი სცენა, რომელიც მეგობარ ვასიასთან ხანმოკლე საუბრით შეწყდა და დაცემამ დაჩრდილა („ოჰ, მტკივა! ოჰ, ჩემი ფეხი!“...). დედის კომფორტი (მოსიყვარულე დამამშვიდებელი ინტონაციები) სწრაფად კურნავს ტკივილს, გამეორება კი მხიარული და მხიარულია, როგორც დასაწყისში.

„საბავშვო“ 1873 წელს გამოიცა (დაპროექტებულია ი. ე. რეპინი) და ფართო აღიარება მიიღო საზოგადოების მხრიდან; მუსიკოსთა წრეში "ბავშვთა" A. N. Purgold ხშირად მღეროდა.

ეს ციკლი გახდა მუსორგსკის ერთადერთი ნაწარმოები, რომელმაც კომპოზიტორის სიცოცხლეშივე მიიღო მიმოხილვა მისი პატივცემული უცხოელი კოლეგის ფ. ლისტისგან, რომელსაც გამომცემელმა ვ. ბესელმა გაუგზავნა ეს ნოტები (სხვა ახალგაზრდა რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებებთან ერთად). ლისტი ენთუზიაზმით აფასებდა "ბავშვთა" ტონის სიახლეს, უჩვეულოობას და უშუალობას. ბესელის ძმამ განუცხადა მუსორგსკის, რომ ლისტის „ბავშვთა წიგნმა“ „ისე აღძრა იგი, რომ შეუყვარდა ავტორი და სურდა მისთვის მიუძღვნა une „ბლუეტი“ (თრიკეტი - ფრ.). მუსორგსკი წერს V.V. სტასოვს: ”... სულელი ვარ თუ არა მუსიკაში, მაგრამ დეტსკაიაში, როგორც ჩანს, სულელი არ ვარ, რადგან ბავშვებს ვუგებ და ვუყურებ მათ, როგორც თავისებური სამყაროს მქონე ადამიანებს და არა როგორც სასაცილო თოჯინებს. , არ უნდა რეკომენდაცია გაუწიოს ავტორს სულელური მხრიდან... არასოდეს მიფიქრია, რომ ლისტს, მცირე გამონაკლისის გარდა, კოლოსალური საგნების არჩევა შეეძლო სერიოზულად„ბავშვის“ გაგება და დაფასება და რაც მთავარია, აღფრთოვანება... რას იტყვის ან რას იფიქრებს ლისტი, როცა „ბორის“ ფორტეპიანოს პრეზენტაციაში დაინახავს, ​​მაინც.

მუსორგსკიმ 1868 წლის გაზაფხულზე ჩამოაყალიბა ბავშვებისადმი მიძღვნილი დიდი ვოკალური ციკლი. შესაძლოა, ამ იდეამ აიძულა იგი დაუკავშირდა სტასოვის შვილებს, რომლებსაც ის ხშირად სტუმრობდა იმ წლებში. არა საბავშვო სიმღერები, არამედ ვოკალური და პოეტური მინიატურები, რომლებიც ამჟღავნებენ ბავშვის სულიერ სამყაროს, მის ფსიქოლოგიას - ეს იყო კომპოზიტორის ყურადღების ცენტრში. მან დაიწყო საკუთარი ტექსტების შედგენა და შემთხვევითი არ იყო, რომ ამავე დროს დაასრულა ციკლის პირველი ნომერი, "ძიძასთან ერთად", მუსორგსკიმ მნიშვნელოვანი მიუძღვნა "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდ მასწავლებელს, ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის". .” ეს იყო დარგომიჟსკის გარდაცვალებამდე ექვსი თვით ადრე, რომელიც ძალიან აფასებდა ახალგაზრდა ავტორის გამოცდილებას და ურჩია, რომ აუცილებლად გაეგრძელებინა მუშაობა. თუმცა, მუსორგსკიმ, რომელიც იმ დროს ბორის გოდუნოვის დასრულებით იყო დაკავებული, დიდი ხნით გადადო. მხოლოდ 1870 წლის დასაწყისში დაიწერა კიდევ ოთხი ნომერი - "კუთხეში", "ხოჭო", "თოჯინასთან" და "მომავალი ძილისთვის". ბოლო ორი პიესა „კატა მეზღვაური“ და „ჯოხზე“ მხოლოდ 1872 წელს გამოჩნდა. დაკომპლექტდა კიდევ ორი ​​- "ბავშვის სიზმარი" და "ორი ბავშვის ჩხუბი". მათი კომპოზიტორი მეგობრებს უკრავდა, მაგრამ არ ჩაუწერია და ისინი არ არიან ციკლის საბოლოო ვერსიაში.

„საბავშვო“ სრულიად უჩვეულო ნაწარმოებია, რომელსაც აქამდე ანალოგი არ ჰყავდა. ეს არ არის სიმღერები, არა რომანები, არამედ დახვეწილი ვოკალური სცენები, რომლებშიც ბავშვის სამყარო საოცრად ზუსტად, ღრმად და სიყვარულით ვლინდება. არ არსებობს ჩანაწერი იმის შესახებ, თუ როდის შესრულდა მარყუჟი პირველად. ცნობილია მხოლოდ ის, რომ მას ხშირად მღეროდა ახალგაზრდა შეყვარებული ა.ნ. დაწერიდან მალევე, 1873 წელს, ვ.ბესელმა რეპინის ელეგანტური დიზაინით გამოსცა "ბავშვთა" და მაშინვე მიიღო საზოგადოების აღიარება. ბესელმა ამავდროულად, ახალგაზრდა რუსი კომპოზიტორების სხვა ნაწარმოებებთან ერთად, გაუგზავნა "ბავშვები" ლისტს, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ამით. გამომცემლის ძმამ მუსორგსკის შეატყობინა, რომ მისმა ნამუშევარმა ლისტი ისე გააჟრჟოლა, რომ მას ავტორი შეუყვარდა და სურდა მისთვის უნე "ბლუეტი" (თრინკეტი. - ლ.მ.) მიეძღვნა. ”სულელი ვარ თუ არა მუსიკაში, მაგრამ ”ბავშვებში”, როგორც ჩანს, სულელი არ ვარ, რადგან ბავშვების გაგება და მათი შეხედვა, როგორც თავისებური სამყაროს ადამიანები და არა როგორც მხიარული თოჯინები, არ უნდა რეკომენდაცია გაუწიოს ავტორს. სულელური მხრიდან, - წერდა მუსორგსკი სტასოვს. - ... არასოდეს მიფიქრია, რომ ლისტს, მცირე გამონაკლისების გარდა, კოლოსალურ ნაკვეთებს არჩევდა, შეეძლო სერიოზულად გაეგო და დაეფასებინა "ბავშვური" და რაც მთავარია, აღფრთოვანებულიყო: ბოლოს და ბოლოს, მასში ბავშვები რუსები არიან, ადგილობრივი ძლიერი სუნით. ...."

ციკლის შვიდი ნომრიდან ექვსს აქვს მიძღვნილი. "კუთხეში" - ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ჰარტმანს, კომპოზიტორის მეგობარს, მხატვარს და არქიტექტორს, რომელიც მალევე გარდაიცვალა გულის დაავადებით (მისმა მშობიარობის შემდგომმა გამოფენამ შთააგონა კომპოზიტორს მისი ერთ-ერთი საუკეთესო შემოქმედება - ციკლი "სურათები გამოფენაზე"). „ხოჭო“ ეძღვნება კომპოზიტორთა წრის იდეოლოგიურ ინსპირატორს, ფრთიანი სახელის „ძლევამოსილი მუჭის“ ავტორს, ვლადიმირ ვასილიევიჩ სტასოვს. ნაწარმოების „თოჯინით“ ზემოთ არის წარწერა „ეძღვნება ტანიასა და გოგა მუსორგსკის“ - კომპოზიტორის ძმისშვილები, მისი უფროსი ძმის ფილარეტის შვილები. "მომავალ ოცნებას" ეძღვნება საშა კუის, ხოლო ბოლო ნომერი "მე წავედი ჯოხზე", რომელსაც აქვს კიდევ ერთი სათაური - "ქვეყანაში", - დიმიტრი ვასილიევიჩსა და პოლიქსენა სტეპანოვნა სტასოვს (ვ. ვ. სტასოვის ძმა). და მისი ცოლი). თავდადების გარეშე მხოლოდ „კატა მეზღვაური“ დარჩა.

მუსიკა

"ბავშვებში" მელოდიური რეჩიტატივი დომინირებს, რომელიც გადმოსცემს მეტყველების ყველაზე დახვეწილ ფერებს. აკომპანემენტი იშურებს, ხაზს უსვამს მელოდიური ხაზის მახასიათებლებს, ხელს უწყობს ნათელი, ექსპრესიული გამოსახულების შექმნას.

No1, "ძიძასთან ერთად", გამოირჩევა მელოდიის საოცარი მოქნილობით, რომელსაც მხარს უჭერს ჰარმონიულად გამომგონებელი აკომპანიმენტი. No2, "კუთხეში", - სცენა გაბრაზებულ ძიძასა და დასჯილ ბავშვს შორის. ძიძის მშფოთვარე, ბრალმდებელ ინტონაციებს ეწინააღმდეგება ბავშვის ფრაზები, ჯერ გამამართლებელი, საჩივარი, კვნესა, შემდეგ კი, როცა ბავშვი საკუთარ უდანაშაულობაში არწმუნებს, აგრესიულ ტირილში გადადის. No4, "თოჯინასთან ერთად" არის ერთფეროვანი იავნანა, რომლითაც გოგონა თოჯინას აძგერებს დასაძინებლად. ერთფეროვან მელოდიას წყვეტს მოუთმენელი ძახილი (ძიძის მიბაძვით: "ტიაპა, შენ უნდა დაიძინო!"), შემდეგ კი ისევ იხსნება მშვიდი იავნანა, ბოლოს ქრებოდა - თოჯინას ეძინა. №5, „ოცნების მოახლოებაზე“, ალბათ ყველაზე ნათელი, ბავშვის საღამოს ლოცვაა. გოგონა ლოცულობს საყვარელი ადამიანებისთვის, ნათესავებისთვის, თანამოაზრეებისთვის. მისი მეტყველება აჩქარებს სახელების გაუთავებელ ჩამოთვლაში და უცებ აბრკოლებს... ძიძას გაოგნებული მიმართვა მოჰყვება - რა შემდეგ? - და მისი უხეში პასუხი, რასაც მოჰყვა ლოცვის ნელი დასრულება: "უფალო, შემიწყალე მე ცოდვილი!" და სწრაფი, ერთი ხმით, კითხვა: „მაშ? ძიძა?" No6, "კატა მეზღვაური", - ენის ჩახშობა, აგზნებულ პულსირებულ რიტმზე აგებული, მახვილგონივრული ხმოვან-ვიზუალური ტექნიკის თანხლებით - ამბავი კატაზე, რომელმაც თავისი თათი გალიაში ჩასვა. ციკლი სრულდება ცოცხალი სცენით „ჯოხზე ვიჯექი“. დასაწყისში ეს არის სახალისო გასეირნება წარმოსახვით ცხენზე (გამოთქმა ერთ ნოტზე), საუბარი მეგობართან, მხიარული ხტუნვა. მაგრამ ბავშვი დაეცა. დედა მშვიდად, დამამშვიდებლად პასუხობს მის კვნესას და ჩივილებს, აშორებს მას ტკივილისგან. ახლა კი დამშვიდებული ბიჭი ისევ ხტება.

მუსიკაში, რომელიც ასახავდა რუსეთის ისტორიის სევდიან გვერდებს და კომპოზიტორის თანამედროვე ეპოქის ტრაგიკულ წინააღმდეგობებს, არც ისე ბევრი ნათელი გვერდია. ძალიან ხშირად ისინი ასოცირდება ბავშვების იმიჯთან - ასეთია ახალგაზრდა ცარევიჩ ფიოდორის სურათი ოპერაში "", ასეთია ვოკალური ციკლი "ბავშვები".

მას საკუთარი შვილები არ ჰყავდა, მაგრამ 1868 წელს ხშირად სტუმრობდა სტასოვს და ესაუბრებოდა შვილებს. ვლადიმერ ვასილიევიჩის ერთ-ერთმა ქალიშვილმა მოგვიანებით გაიხსენა, რომ მოდესტ პეტროვიჩი არასოდეს ჩავარდნილა პრიმიტიულ და ცრუ ტონში მათთან ურთიერთობაში, როგორც ამას ხშირად აკეთებენ უფროსები ბავშვებთან საუბრისას - და ბავშვები თავისუფლად გრძნობდნენ მასთან ურთიერთობას, თანაბარ პირობებში. სწორედ მაშინ გაუჩნდა კომპოზიტორს იდეა ბავშვებისთვის მიძღვნილი ვოკალური ციკლის შესახებ, მაგრამ ეს არ ეხებოდა საბავშვო სიმღერებს, რომლებსაც შეეძლოთ ემღერათ პატარა შემსრულებლები, არამედ საკმაოდ რთულ რომანსებზე, რომლებიც განკუთვნილია უფროსების შესრულებისა და აღქმისთვის, მაგრამ გამოვლენილი. ბავშვის ფიქრებისა და გრძნობების სამყარო. პარალელურად დაიწერა პირველი რომანი – „ძიძასთან“, რომელიც მან დარგომიჟსკის მიუძღვნა. მან მოიწონა ახალგაზრდა კომპოზიტორის შემოქმედება და მუშაობის გაგრძელება ურჩია. თუმცა, იმ დროს ""-ზე მუშაობა უფრო დატვირთული იყო და ის მხოლოდ ორი წლის შემდეგ დაუბრუნდა ვოკალურ ციკლს, სახელწოდებით "ბავშვები", 1870 წელს დაწერა კიდევ ოთხი რომანი. კომპოზიტორი კვლავ დაუბრუნდა ნაწარმოებს 1872 წელს და შექმნა ბოლო სამი მინიატურა. მართალია, მან დაგეგმა კიდევ ორი ​​ნაწილი - "ორი ბავშვის ჩხუბი" და "ბავშვის ოცნება", შეადგინა კიდეც და შეასრულა მეგობრების წინაშე, მაგრამ არასოდეს ჩაწერა.

„ბავშვთა“ ციკლი შედგება შვიდი დახვეწილი ვოკალური სცენისგან, რომელიც დაფუძნებულია საკუთარ ტექსტებზე, რომელთა გამოხატვის მთავარი საშუალებაა მელოდიური რეჩიტატივი. ფორტეპიანოს ნაწილი შედარებით ძუნწია, მას დაქვემდებარებული პოზიცია უჭირავს.

პირველი რიცხვი - "ძიძასთან" - შესაძლოა მონოტონურად მოგეჩვენოთ მრავალრიცხოვანი განმეორებადი ბგერების გამო, მაგრამ ეს არ ხდება განმეორებით ბგერებზე ჰარმონიის ცვლილებისა და ხაზგასმული შრიფებზე დაცემული მელოდიური ნახტომების გამო. და რაღაც ერთფეროვნება ძალიან გამომხატველი შეხება გამოდის - ბოლოს და ბოლოს, ასე ამბობენ ბავშვები, როცა უფროსებს რაღაცას სთხოვენ ("მითხარი, ძიძა, მითხარი, ძვირფასო").

მეორე ნომერი - "კუთხეში" - არ იწყება ბავშვის სიტყვით, არამედ სხვა პერსონაჟის - ძიძის გაბრაზებული შენიშვნებით. მისი შეძახილები („ოჰ, პრანკტერო! გაშალე ბურთი!“) ისმის მერვეთა მღელვარე მოძრაობის ფონზე. ბავშვი (როგორც ჩანს, ცხოვრებაში პირველად ხვდება უსამართლობას) პასუხობს მცირე დაღმავალი ფრაზებით - მაგრამ მხოლოდ მანამ, სანამ თავს შეურაცხყოფად იგრძნობს, შემდეგ კი ქვევით მოძრაობა შეიცვლება აღმავალი მოძრაობით („მიშას აღარ უყვარს თავისი ძიძა, აი რა. !").

მესამე ნომერი - "ხოჭო" - უდიდესი სიმართლით ამჟღავნებს ბავშვის მსოფლმხედველობას: განწყობა ძალიან ადვილად გადადის შიშიდან გაოცებამდე და ნებისმიერი მოვლენა, რომელიც უფროსებისთვის უმნიშვნელო ჩანს - მაგალითად, ბუზის მოულოდნელი გამოჩენა - მნიშვნელოვანი ხდება ბავშვისთვის. . მკვეთრი აკორდი კულმინაციაში მოგვაგონებს მოწყობილობებს, რომლებიც თან ახლავს დრამატულ მოვლენებს „ზრდასრული“ ნაწარმოებებში.

მეოთხე რომანში - "თოჯინასთან" - პატარა ჰეროინი ბაძავს ზრდასრული ადამიანის, კერძოდ, ძიძის ქცევას. თოჯინას, სახელად ტიაპა საწოლში აყენებს, გოგონა ერთფეროვან იავნანას მღერის. ამ ჟანრისთვის დამახასიათებელი მინორი შერწყმულია მაიორთან და იავნანა დროდადრო წყდება რეჩიტატიული ძახილით: „ტიაპა, შენ უნდა დაიძინო!“

„მომავალი სიზმარი“ არის ბავშვის უბრალო ლოცვა. ბავშვი, რომელიც ლოცულობს - როგორც უფროსებმა ასწავლეს - საყვარელი ადამიანების ჯანმრთელობისთვის, ესმის, რომ დაკავებულია სერიოზული საქმით და ცდილობს სიმძიმე მისცეს თავის ინტონაციებს. ის თითქმის ახერხებს, მაშინ როცა მშობლებს და სხვა უფროსებს ურეკავს, მაგრამ როგორც კი საქმე მეგობრებს ეხება („და ფილკა, და ვანკა, და მიტკა და პეტკა“), სერიოზულობა იცვლება „პატერით“, რომელიც წყდება. კითხვითი ინტონაციით: „როგორ შემდეგ?

"კატა მეზღვაური" არის ემოციური ისტორია მცირე საშინაო ინციდენტზე, რომელმაც ძალიან აღაფრთოვანა ბავშვი: კატამ თავისი თათი ჩიტთან ერთად გალიაში ჩადო. აკომპანიმენტში მერვეების პულსაცია ხაზს უსვამს პატარა ჰეროინის მეტყველების მღელვარებას. ფორტეპიანოს ნაწილი სავსეა ხმოვან-ვიზუალური მოწყობილობებით, რომლებიც გადმოსცემენ როგორც ჩიტის კანკალს, ასევე გალიაში კატის კლანჭებს.

„ჯოხზე ვიჯექი“ ნამდვილი „ჩანახატი ცხოვრებიდან“: მოკლე ფრაზების მკვეთრი რიტმი ასახავს ჯოხზე ხტუნვის ბიჭის მოძრაობებს. "ნახტომი" ორჯერ წყდება - მეგობარ ვასიასთან საუბრით და სამწუხარო ინციდენტით: ბიჭი დაეცა და თავი დააზიანა, მის სამწუხარო დაღმავალ ფრაზებს დედის ნაზი ინტონაციები ეპასუხა. რეპრიზში უბრუნდება ყოფილი რიტმული მოძრაობა - ტკივილი დავიწყებულია, თამაში გრძელდება.

"ბავშვთა" პირველი შესრულების თარიღი უცნობია, მაგრამ ვოკალური ციკლის გამოქვეყნების შემდეგ 1873 წელს მან სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა. გამომცემელმა ბესელმა გაუგზავნა ფურცელი. არ ველოდი, რომ ცნობილ კომპოზიტორს მოეწონებოდა მისი ნამუშევარი - ბოლოს და ბოლოს, ის ყველაზე ხშირად ამჯობინებდა გრანდიოზულ ნაკვეთებს. ამ ვარაუდების საპირისპიროდ, "ბავშვთა" აღფრთოვანებული.

მუსიკალური სეზონები