ბეკეტი თამაშობს. ირლანდიელი მწერალი, პოეტი და დრამატურგი ბეკეტ სამუელი: ბიოგრაფია, შემოქმედების თავისებურებები და საინტერესო ფაქტები

(სამუელ ბეკეტი, 1906-1990)

ჩვენ გვმართებს სამუელ ბეკეტის, ალბათ, ჩვენი დროის ყველაზე შთამბეჭდავი და ორიგინალური დრამატული ნაწარმოებები.
პიტერ ბრუკი

სამუელ ბეკეტი - ფრანკო-ირლანდიელი მწერალი, დრამატურგი, ლიტერატურის დარგში ნობელის პრემიის ლაურეატი (1969 წ.). წერდა ინგლისურ და ფრანგულ ენებზე, თავად თარგმნიდა თავის პიესებს ინგლისურიდან ფრანგულად. ბეკეტი დაიბადა ფოქსროკში, დუბლინის საგრაფოში 1906 წლის 13 აპრილს პროტესტანტ საშუალო კლასის ოჯახში. 1917 წელს ჩაირიცხა პორტორას სამეფო სკოლაში. იქ მან დაიწყო ფრანგულის სწავლა. 1923 წელს, 17 წლის ასაკში, ბეკეტი შევიდა ტრინტის კოლეჯში, სადაც განაგრძო უცხო ენების, ასევე ლიტერატურის შესწავლა, რომელსაც ის თავის პირველ „გატაცებას“ უწოდებს, უპირატესობა ფრანგულ ლიტერატურას მიენიჭა. ის კითხულობს პასკალს, ჰელინქსს, ვიკოს, შოპენჰაუერს. ამ ფილოსოფოსების იდეებმა დიდი გავლენა იქონია ბეკეტის სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბებაზე და შემდგომში ჰპოვა ასახვა მის შემოქმედებაში. 1927 წელს, ბოლო სემესტრში, კოლეჯის დამთავრებამდე, გაიცნო ფრანგი ალფრედ პურონი, რომელიც თითქმის მაშინვე გახდა მისი მეგობარი. 1928 წელს (1929) ბეკეტი გაემგზავრა პარიზში ინგლისურ ენაზე ლექციის წასაკითხად. იქ მან დაიწყო დალევა და ალკოჰოლთან დაკავშირებული პრობლემა, რამაც ძლიერ შეარყია მისი ისედაც ცუდ ჯანმრთელობაზე, სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა. იმავე წელს გაიცნო ჯეიმს ჯოისი, მისი თანამემამულე. ჯოისის გავლენა ბეკეტის ადრეულ შემოქმედებაზე უდაოა. ბეკეტზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ჯოისის „ულისესმა“, მას მიიპყრო ამ რომანში განხორციელებული მხატვრული ექსპერიმენტი – „ცნობიერების ნაკადის“ მეთოდი. პარიზში, დაახლოებით ორი წლის განმავლობაში, ბეკეტი იყო ჯოისის მდივანი. თუმცა ბეკეტს, მართლაც, თავად ჯოისის მსგავსად, ზედმეტად დამოუკიდებელი პერსონაჟი ჰქონდა, რომ ვინმეს გავლენის ქვეშ ყოფილიყო დიდი ხნის განმავლობაში, ის მალე იწყებს საკუთარი დამოუკიდებელი გზის ძიებას ლიტერატურაში, წყვეტს ჯოისს და ბრუნდება დუბლინში. დუბლინში დაბრუნებულმა ბეკეტმა დაიწყო ტრინტის კოლეჯში ლექციების კითხვა და მოთხრობების წერა.
1929 წელს გამოიცა ბეკეტის პირველი მნიშვნელოვანი ნაშრომი – კრიტიკული კვლევა „დანტე... ბრუნო, ვიკო... ჯოისი“, რომელშიც გამოიხატა მიზიდულობა ბეკეტის მთელი შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი ონტოლოგიური საკითხებისადმი. „ინდივიდუალურობა უნივერსალურობის კონკრეტიზაციაა და ყოველი ინდივიდუალური ქმედება იმავდროულად სუპრაინდივიდუალურია“, წერს ბეკეტი ვიკოს ფილოსოფიურ სისტემაზე. ინდივიდისა და უნივერსალის განუყოფელობის იდეა („ინდივიდუალური, როგორც უნივერსალური“) ხდება ბეკეტის საკუთარი მსოფლმხედველობის ელემენტი; მის შემოქმედებაში ადამიანის გამოცდილება წარმოდგენილია ყველაზე უნივერსალური ფორმით.
ჯოჯოხეთი (ბოროტი) - სამოთხე (კარგი), ორივე სტატიკურია. დედამიწა - განსაწმენდელი, ე.ი. მოძრაობა, რომელიც წარმოიქმნება გაერთიანების, სიკეთისა და ბოროტების ურთიერთქმედების შედეგად. რეალურ მიწიერ არსებობაში სიკეთე და ბოროტება განუყოფელია.
1930 წელი – ბეკეტის პირველი დამოუკიდებელი წიგნი – ლექსი „სისხლისმიერი“.
1931 წლის ნარკვევი "პრუსტი". ბეკეტი ოცნებობს „იდეალურ რეალზე“ და მისი რეალიზაციის მაგალითს პოულობს პრუსტში. ციკლში „დაკარგული დროის ძიებაში“ პრუსტმა მეხსიერების მეშვეობით ორგანულად გააერთიანა იდეალი, სულიერი და ფიზიკური, მატერიალური, ე.ი. მან რეალური არსება მის წამიერ გამოვლინებაში დაუკავშირა წარსულს, რომელიც მხოლოდ ცნობიერებაში არსებობს და ამით უკვე იდეალური გახდა. პრუსტი თავის თითოეულ ფრაზაში აღადგენს „მეს“ მთლიანობას - ეს არის „მე“, როგორც ის არსებობს დროის მოცემულ მომენტში და მისი არსი იკარგება დროის მსვლელობაში.
რამდენიმე ოპერაციისა და მამის გარდაცვალების შემდეგ 1933 წლის ივნისში, ბეკეტი, გაქცეული დეპრესიისგან, იმავე წლის დეკემბერში გაემგზავრა ლონდონში ფსიქოანალიტიკოსებთან კონსულტაციისთვის, რადგან მათი პრაქტიკა დუბლინში აკრძალული იყო. 1934-36 წლებში. ბეკეტი ინტენსიურად სწავლობს გერმანულს და ცდილობს მასში მოთხრობების დაწერასაც კი.
1934 - ს. მოთხრობები (რომანი) „მეტი წიხლი ვიდრე წიხლები“, სხვა თარგმანია „მეტი ყეფა ვიდრე კბენა“. მოთხრობებს ცენტრალური პერსონაჟის ბელაკუა შუას ფიგურა აერთიანებს. ანტიგმირის სახელი აღებულია დანტეს ღვთაებრივი კომედიიდან (მეოთხე კანტო განსაწმენდელი), რომელმაც მოათავსა ფლორენციელი ბელაკუა, რომელიც მიწიერ ცხოვრებაში მუსიკალური სიმებიანი ინსტრუმენტების ნაწილების დამზადებით იყო დაკავებული, როგორც ზარმაცი განსაწმენდელში. . ეს არის „ანტიგმირის“ „ანტიისტორია“. ბეკეტის ბელაკუა დანტეს ამავე სახელწოდების გმირზე ზარმაციც კი არის. ის ნამდვილი ანტიგმირია - მისთვის უცხოა ნებისმიერი ქმედება, ის სასოწარკვეთილად იბრძვის თავისი ნიშისთვის ცხოვრებაში, სადაც კომფორტულად იარსებებს განსაზღვრული პერიოდის განმავლობაში და მისგან მხოლოდ სხვა ქორწინების გულისთვის იძვრება. ადამიანებისა და მოვლენებისგან ამ გაქცევით ბელაკუა შუა ადასტურებს „ადამიანის მარტოობის უფლებას“, მაგრამ არა მარტო განმარტოების, არამედ ზარმაცად დარჩენის საკუთარ თავში: ის გარბის ნაცნობ ინტელექტუალებს, შეყვარებულებს, პატარძლებს და ცოლებს. რომანის ყველა სხვა გმირი მხოლოდ მის დევნას ეწევა „ძილისა და დასვენების გარეშე“. როგორც ფრენისას, ასევე დევნისას ბეკეტის გმირები აბსურდულობამდე აღწევენ. ბელაკუა არ მოქმედებს, ის „ყეფს“ მათ, ვინც მისი „კონფიდენციალურობის“ დარღვევას ცდილობს. თუმცა, „უფრო ყეფს, ვიდრე კბენს“. მოქმედებას ცვლის ინტელექტუალური თამაშები.
უკვე ამ ადრეულ ტექსტში გამოჩნდა ბეკეტის სტილის დამახასიათებელი თვისებები:
ლიტერატურული რემინისცენციები (ჯოისის გავლენით) და მაღალი და დაბალი კულტურის ტენდენციების სინთეზი. მაგალითად, ბეკეტი იყენებს კომიქსის სხვადასხვა ფორმებს: გულუბრყვილო ხალხური ხუმრობებიდან ირონიულ პიესამდე ლიტერატურული რემინისცენციებითა და ალუზიებით (მე-18-19 საუკუნეების კლასიკურ-რომანტიკული ევროპული ლიტერატურის პაროდია). ასევე შემოაქვს „ტექსტი ტექსტში“ ტექნიკა, მაგალითად, მისი ბელაკუა კითხულობს დანტეს „სამოთხის“ მეორე ოდას;
განუვითარებელი (რუდიმენტული) ნაკვეთი, რადგან ნაწარმოებში არ არის კონფლიქტები და კონფლიქტები. ტექსტის ერთიანობა ყალიბდება მცირე ყოველდღიური ეპიზოდების თანმიმდევრული კავშირის, ასევე ადგილისა და დროის ერთიანობის გამო;
ფრაგმენტაცია, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ადამიანის მარტოობისა და იზოლაციის თემასთან. ბეკეტის გმირი, უფრო სწორად, „ანტიგმირი“ ყოველთვის მარტოსული და შორს არის;
ბეკეტის ნაწარმოებებში კონტექსტის ერთიანობა წარმოშობს უამრავ გამოძახილს მის ნამუშევრებს შორის, რემინისცენციებს, გამეორებებს შორის, რომლებიც ქმნიან ინტერტექსტუალურ სივრცეს და ქმნიან ერთი ტექსტის ეფექტს, რომლის მიმართაც ცალკეული ნაწარმოებები ნაწილებად ან ვარიანტებად გვეჩვენება;
მრავალმხრივობა. ბეკეტი XX ადამიანის გამოცდილებას საყოველთაოდ განზოგადებული სახით გადმოსცემს.
1938 წელს დაიწერა რომანი „მერფი“, რომელსაც მთლიანობაში დღემდე აქვს ტრადიციული ფორმა. ამ რომანის გმირი ცდილობს საკუთარ თავში გაყვანას და სუფთა ცნობიერების სამყაროში ცხოვრებას, ის გაუცხოებული და გაყვანილია. მერფის ცხოვრებიდან გაქცევა მხოლოდ უბედური შემთხვევის წყალობითაა შესაძლებელი, რის შედეგადაც ის ფაქტიურად იღუპება. დილან თომასი მერფის შესახებ: "სირაქლემა-ინდივიდუალი მასობრივი წარმოების უდაბნოში". ბეკეტმა ვერ იპოვა გამომცემელი, რომელიც რომანის გამოცემას დიდხანს დათანხმდებოდა. გამომცემლებს არ მოეწონათ გმირის ამორფული პერსონაჟი და რომანის სტრუქტურა, მათ მოითხოვეს ამ ყველაფრის გადაკეთება. შედეგად, რომანი გამოიცა ბეკეტის მეგობრების დახმარებით.
რომანის გამოქვეყნებასთან დაკავშირებული სირთულეებმა მხოლოდ გააძლიერა ბეკეტის გადაწყვეტილება სამუდამოდ დაეტოვებინა ირლანდია, მხატვრული ექსპერიმენტების მიმართ შეუწყნარებლობასთან და ეკლესიის კარნახთან ერთად. 1938 წლიდან ბეკეტი მუდმივად ცხოვრობს საფრანგეთში, პარიზში. 1938 წლის დასაწყისში ის გაიცნო სიუზან დეშევო-დუსმესნილს, რომელთანაც სიცოცხლის ბოლომდე იცხოვრა. სამუელმა და სიუზანმა ოფიციალურად დაარეგისტრირეს ურთიერთობა მხოლოდ 1961 წელს, მაგრამ ქორწინების ცერემონია უმკაცრესი კონფიდენციალურად გაიმართა. ამბობენ, რომ ბეკეტი სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მივიდა მოხუცთა თავშესაფარში, რათა ცოლი არ დაემძიმებინა თავისთავად, შემდეგ კი ყოველდღე დარბოდა მასთან პაემანზე.
ოკუპირებულ საფრანგეთში ომის დროს ბეკეტი მონაწილეობს წინააღმდეგობის მოძრაობაში (ის არის ჯგუფის "The Gloria SMH" წევრი) და სასწაულებრივად გადაურჩა დაპატიმრებას 1942 წელს. მისმა მეგობარმა, ალფრედ პურონმა წარმატებას ვერ მიაღწია და ის გარდაიცვალა. საკონცენტრაციო ბანაკი 1945 წლის 1 მაისს ჯგუფის წარუმატებლობის შემდეგ, ბეკეტი იძულებულია დამალულიყო რუსილიონში და მან პირადად იცის შიშის, უიმედობის, იძულებითი უმოქმედობის მდგომარეობა. მსოფლიო ომის ტრაგიკულმა გამოცდილებამ დაუდასტურა ბეკეტს მისი წარმოდგენა სამყაროზე, როგორც ძალადობის წყაროზე, რომელსაც ადამიანი უძლურია წინააღმდეგობის გაწევა. ადამიანი მოკვდავია (სასრული). აქედან გამომდინარეობს ადამიანის ყველა მცდელობის უაზრობა, რადგან ისინი ყველა მარცხით მთავრდება. ბეკეტის ყოფიერების გაგება ეხმიანება კირკეგორისა და მარტინ ჰაიდეგერის ცნებებს და ასოცირდება ეგზისტენციალისტების იდეებთან. თუმცა, ბეკეტს არ გააჩნია ეგზისტენციალიზმის გარკვეული დებულებები - ინდივიდის პასუხისმგებლობის კატეგორია და არჩევანის სიტუაცია. მტრულ სამყაროში დამარცხებისთვის განწირული ადამიანის ბედს, სადაც ის აგდებენ, ბეკეტი წარმოგვიდგენს სინთეზურ გამოსახულებას, რომელიც ბუნებით უნივერსალურია.
ომის შემდეგ, დედის მოსანახულებლად ირლანდიაში მოგზაურობის შემდეგ, ბეკეტმა დაიწყო თავისი ადრე დაწერილი ნაწარმოებების ინგლისურიდან ფრანგულად თარგმნა, კერძოდ, რომანის „მერფი“. 1946 წლიდან მან პირდაპირ ფრანგულ ენაზე დაიწყო წერა, რომელმაც შეძლო თავის ნამუშევრებზე გადაეცა არამშობლიური ენის ხიბლი, ამჯობინა ქუჩის ენა, რომელზეც ლაპარაკობს პირველი შემოსული.
1946 წლიდან 1950 წლამდე ბეკეტი ექსკლუზიურად ფრანგულად წერს უამრავ რომანს, პიესას, მოთხრობას და ლექსს. 1947 წელს (1951 - ფრანგული გამოცემა, 1955 - ინგლისური) დაწერა რომანი Molloy, რომელიც მოგვიანებით გახდა ტრილოგიის პირველი ნაწილი. მეორე ნაწილია რომანი „Malone (Malone) კვდება“ („Malone meurt“; ფრანგული გამოცემა - 1951, ინგლისური - 1956). მესამე ნაწილი არის რომანი "უსახელო" ("L" innommable"; 1953, 1958)., 1951 წ.) სამივე რომანი აერთიანებს გზის იმიჯს, რომელიც გაგებულია, როგორც ცხოვრების გზა, გზა თვითშემეცნების. , ამიტომ რომანში სივრცე თანდათან კარგავს თავის სპეციფიკას და ხდება აბსტრაქტული, კონვენციური, სიმბოლური.
1953 წელს გამოიცა რომანი „ვატი“ ინგლისურად დაწერილი. ეს რომანი დაიწყო რუსილიონში და დასრულდა 1945 წელს. ბეკეტმა მისი გამოცემა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ შეძლო. სიმბოლოები Watt (What) და Nott (No), რაც ერთად ნიშნავს - "რაც არ არის", "არ არის საკმარისი". მკაცრი ლოგიკა, კარგად გააზრებული ფორმა და ამავდროულად აბსურდული გროტესკულ-კომიკური შინაარსი.
ბეკეტი ორმოციანი წლების ბოლოს დრამას მიუბრუნდა. მისი პირველი 3მოქმედებიანი პიესა "ელეფთერია" (ბერძნულიდან - თავისუფლება), დაწერილი 1947 წელს, გამოუქვეყნებელი დარჩა. ბეკეტმა დაიწყო მუშაობა 1950 წელს ფრანგულ ენაზე დაწერილი ტრაგიკომედია Enservant Godot-ზე და დაიდგა პარიზში ბაბილონის თეატრში 1953 წლის იანვარში, ჯერ კიდევ 1948 წელს. მოქმედების ადგილი არის გზა. მარტოხელა ხის ქვეშ, ღია, ცარიელ სივრცეში, ორი გმირი ზის - ვლადიმერი და ესტრაგონი. მათი შეხვედრა არის მხოლოდ წერტილი, მომენტი აწმყოში არსებულსა და ჯერ არარსებულს შორის. მათ არ იციან საიდან მოდიან და წარმოდგენა არ აქვთ დროის რეალურ მსვლელობაზე. გმირები უძლურნი არიან შეცვალონ დროის მსვლელობა, გმირების უმწეობას კი მათი სისუსტე და ავადმყოფობა ხაზს უსვამს. გოდოს სახელი ჰგავს გერმანულ სიტყვას „ღმერთს“. მაშასადამე, ხშირად გოდო იდენტიფიცირებულია ღმერთთან ან ღმერთის რაღაც ჰიპოსტასთან. ბეკეტის ტექსტის სტრუქტურა გაურკვევლობას გვთავაზობს და ასეთი ინტერპრეტაცია შესაძლებელია, მაგრამ არ შეიძლება იყოს ერთადერთი. რელიგიასთან დაკავშირებით ბეკეტი სკეპტიკურად იყო განწყობილი. რელიგია წარმოდგენილია მის ტექსტებში, როგორც გამოსახულების წყარო, ქრისტიანული კულტურის ელემენტი, რომელშიც ბეკეტი ცხოვრობდა და არა როგორც რწმენის წყარო. ბეკეტმა თქვა: „მე ვიცნობ ქრისტიანულ მითოლოგიას. როგორც ყველა ლიტერატურული მოწყობილობა, მე მას ვიყენებ იქ, სადაც მაწყობს. მაგრამ იმის თქმა, რომ ამან ჩემზე დიდი გავლენა მოახდინა ყოველდღიური კითხვით ან სხვაგვარად, სისულელეა“. გოდო არის „არაფერი“, ის სპექტაკლში განასახიერებს ყოფიერების საიდუმლოს, რომელშიც შეღწევა არის პერსონაჟების გზის მნიშვნელობა. მაგრამ ვლადიმერი და ესტრაგონი არ იცნობენ გოდოს და არ იციან რა არის ის. სცენაზე ჩნდებიან ყალბი მესინჯერები, რომლებიც ავსებენ აწმყოს სიცარიელეს და არანაირად არ აახლოებენ გმირებს საიდუმლოს გააზრებასთან. ერთ დღეს ბეკეტმა ციხიდან წერილი მიიღო: „შენი გოდო ჩვენი გოდოა... ჩვენ ყველანი ველოდებით გოდოს და არ ვიცით უკვე ჩამოვიდა თუ არა. დიახ, ის უკვე აქ არის. ეს ჩემი მეზობელია გვერდით საკანში. ჩვენ რაღაც უნდა გავაკეთოთ, რომ შევცვალოთ მისი ფეხსაცმელი, რომელიც ფეხებს ასხამს“.
ბეკეტის თითქმის ყველა ნაწარმოებში მეორდება ერთი და იგივე თემა - დროისა და ადამიანის ურთიერთობა, გამოხატული ან მოლოდინით ან რაღაცის ძიებით. მისი ყველა პერსონაჟი თითქოს უმოძრაოა, მათი ცნობიერება დაბნეული, წინააღმდეგობრივი და გამუდმებით მოჯადოებულ წრეში მოძრაობს. მაგრამ დახურული სამყარო, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ, არის მთელი სამყარო. გარეგნულად აპათიური გმირის ინდივიდუალური გამოცდილებით ბეკეტმა აჩვენა ადამიანის დამოკიდებულება ბუნებასა და ადამიანთა სამყაროზე. თავად ავტორი ამბობს: „ამ დაბურულ ცნობიერებაში დრო არ არის. წარსული, აწმყო, მომავალი. ერთდროულად." ავტორი საკმაო ირონიითა და სარკაზმით ასახავს გმირებს, მაგრამ ამავე დროს არ მალავს მათ მიმართ სიმპათიას და სიმპათიას.
1957 წელი - სპექტაკლი "Endgame", სადაც გმირი ჰემი დამოუკიდებლად გადაადგილებას ვერ ახერხებს და ეტლს მიაჯაჭვეს. სპექტაკლის მოქმედება შემოიფარგლება ერთი ოთახის ოთხი კედლით, რაც ხაზს უსვამს სიტუაციის უიმედობას.
1960 - სპექტაკლი "თეატრი 1".
1981 - პიესა "კაჩი-კაჩი".
ყველა ამ ნაწილს აერთიანებს „სტაციონარული მოძრაობის“ გამოსახულება, რომელიც გადაეცემა, მაგალითად, საქანელას („კაჩი-კაჩი“) დახმარებით, რადგან ის მუდმივად მოძრაობს და ამავე დროს რჩება ადგილზე. შედეგად, დინამიკა უდრის სტატიკას.
1961 წელი - პიესა "ოჰ ბედნიერი დღეები". ამ სპექტაკლის მოქმედება მოთავსებულია სრულიად უკაცრიელ სივრცეზე (ცარიელ სცენაზე). ჰეროინი ვინი ამ ღია სივრცეში ფაქტიურად ერთ წერტილზეა მიჯაჭვული. პირველ მოქმედებაში იგი წელამდე მიწით არის დაფარული, მეორეში კი მხოლოდ თავი ჩანს. კრიტიკოსები ვინის შესახებ წერდნენ - „შეჭრილი არსება“. გამოსახულების საფუძველი არის რეალიზებული მეტაფორა. წერტილი, რომელსაც ჰეროინი ერთვის არის საფლავი, სიკვდილი, რომელსაც ყველა დაბადებიდან ატარებს საკუთარ თავში, ამ დროისთვის ვერ ამჩნევს მის ყოფნას. ვინი ნახევრად შთანთქავს მის საფლავს. ის მუდამ რაღაცას აკეთებს: ჩანთაში იჩხუბებს, ირგვლივ იყურება, მაგრამ მისი თავისუფლება მხოლოდ გარეგნობაა, ილუზია. მეორე მოქმედებაში ვინის მხოლოდ ლაპარაკი შეუძლია. ჰეროინის სულიერი სიბრმავე განსაზღვრავს გამოსახულების კომიკურ ხაზგასმულ გამოსახულებას და მთლიანად სიტუაციას, მაგრამ გროტესკი შერწყმულია ტრაგედიასთან. ვინიმ არ იცის რა ხდება, რაც მას სასაცილოდ და პათეტიკურს ხდის, მაგრამ ეს არის ის, რაც მას საშუალებას აძლევს განაგრძოს სიცოცხლე სიკვდილის მტკიცებულების მიუხედავად.
1964 - სპექტაკლი "კომედია" (ინგლისურ ვერსიაში "The Game", ან "The Play"), სადაც გმირები მოთავსებულია ჭურჭელში, რომელიც ჰგავს კუბოს ურნებს.
1972 - პიესა "არა მე". ცარიელ ბნელ სცენაზე ყურადღების ცენტრში ხაზგასმულია მხოლოდ ერთი პირი, რომელიც უსასრულოდ წარმოთქვამს სიტყვებს. იდეა - აზრს მოკლებული ცხოვრება, საბოლოოდ დაკარგა თუნდაც მატერიალური გარსი, სხეულებრივი საწყისი. უფსკრული ფიზიკურსა და სულიერს შორის ბეკეტის პიესაში აშკარა ხდება. მეტყველების ნაკადი გადმოსცემს გმირის გონების მდგომარეობას მისი ცხოვრების გარკვეულ მომენტში და ბეკეტი ყოველთვის აკავშირებს ამ მომენტს სიკვდილის სიახლოვის იდეასთან.
1970-იან წლებში ბეკეტის შემოქმედებაში, როგორც დრამაში, ასევე პროზაში, ლირიკული საწყისის ზრდა შეინიშნება. მისი ამ დროის ტექსტები ხასიათდება განსაკუთრებული სტრუქტურით, თავისი ბუნებით მიზიდულობით ლირიკამდე. პირველად ასეთი პოეტური სტრუქტურა განხორციელდა სპექტაკლში „კრეპის უკანასკნელი ლენტი“ (ფრანგული ვერსია - „მაგნიტოფონის უკანასკნელი ფირი“, 1957, 1959). ბეკეტის 70-80-იანი წლების პიესებს, რომლებშიც გაძლიერებულია ლირიკული ელემენტი, მონოდრამას უწოდებენ. ეს არის პიესები „კომუნიკაცია“ (1980), „ცუდად ნანახი, ცუდად ნათქვამი“ (1981), „კაჩი-კაჩი“ (1981) და სხვა. 70-80-იან წლებში. ბეკეტის შემოქმედებაში არის გმირის მოძრაობა „სხვის“კენ, მაგრამ, მწერლის საერთო ევოლუციიდან გამომდინარე, ეს მოძრაობა ასევე იყო მოძრაობა სიკვდილისკენ. ბეკეტი: „ჩემი მუშაობის დასასრულს არაფერია, გარდა მტვრისა /…/, სრული გაფუჭება. არ არსებობს არც „მე“, არც „ყოფნა“, არც „ქონა“ /…/. არ შეიძლება გადაადგილება. ჩემს საქმიანობაში მე მიისწრაფვის იმპოტენციისკენ, უმეცრებისკენ. /…/ არმცოდნის, არა-ძლევამოსილის გამოცდილება /…/”.
სიცოცხლის ბოლო წლებში ბეკეტმა დაწერა ახალი ნამუშევრების სერია რადიოს, ტელევიზიისა და კინოსათვის, ზოგ შემთხვევაში მათი რეჟისორის როლი.
1964 წელს ბეკეტი მიემგზავრება ნიუ-იორკში კინოფესტივალზე. მარინ კარმიცი - პროდიუსერი, რომელიც შეხვდა ბეკეტს ფილმის "კომედიის" გადასაღებ მოედანზე (1966), მოგვიანებით თავის წიგნში "ცალკე ბანდა" გაიხსენა:
„ბეკეტს არასოდეს გადაუყრია ხელნაწერები - ის ცხოვრობდა ამერიკულ უნივერსიტეტში მათი გაყიდვით. ...მას უყვარდა კლოსრი დე ლილა; იქ ფეხით დავდიოდი და ირლანდიურ ვისკის ვუკვეთავდი. გატეხილი წინადადებებით ლაპარაკობდა. სიტყვა იშვიათი იყო, მაგრამ ძლიერი. თავის გამოსვლაში ის დუმილისკენ იბრძოდა. ჩიოდა, რომ მხედველობას კარგავდა... მისი ოთახის ფანჯრები სანტეს ციხეს გადაჰყურებდა. ბინის კედლებზე მისი მეგობრის ბრამ ვან ველდეს ნახატებია. ერთადერთი მხატვარი, რომელიც მას მოსწონდა. ამბობდა, რომ მხატვრობა არ შეიძლება, შავ-თეთრ საღებავებში წერაა საჭირო. ბრამის საუკეთესო ნახატები ძალიან თვალწარმტაცი იყო. ...მას ეტყობოდა მნახველთა ორი ნაკადი ჰყავდა: ვინც ცოლთან მივიდა, ის არ უნახავს და სტუმრები მას არასოდეს შეხვედრიან... ვნება - რაგბი. ხუთი ერის თასის შეჯიბრს პატარა ტელევიზორში უყურებდა. იყვირა, ფეხზე დაარტყა. და ის ადევნებდა თვალს ბურთს. ზოგჯერ ეკრანთან ძალიან ახლოს. მან თქვა, რომ ბრმა იყო. გადასაღებ მოედანზე, სადაც ის მოვიდა, ძალაგამოცლილი იჯდა პირველ რიგში შემდეგი სიტყვებით: „ვერ ვხედავ“. ...ვარდების გამყიდველთან მეგობრობდა. უცნაური - ახლო, ძალიან გულთბილი ურთიერთობა. ბეკეტი იყო უზარმაზარი, დიდებული... და ჯაკომეტის ქანდაკებების მსგავსი.
1966 წელს ექიმებმა ბეკეტს ორმაგი კატარაქტის დიაგნოზი დაუსვეს, 1968 წლის აპრილში კი მძიმედ დაავადდა პნევმონიით. 1970-71 წლებში. ორჯერ გაიკეთა თვალის ოპერაცია, მაგრამ მხედველობა უარესდებოდა. ბეკეტის ცოლი სიუზანი გარდაიცვალა 1989 წლის 17 ივნისს, ბეკეტი 1989 წლის 22 დეკემბერს. ორივე დაკრძალეს პარიზში, მონპარნასის სასაფლაოზე.

ლიტერატურა:
1. ბეკეტ ს.მოლოი. მალონი კვდება. პეტერბურგი, „ამფორა“, 2000 წ.
2. Beckett S. Barks უფრო მეტად ვიდრე კბენს. კიევი: RKHGI გამომცემლობა, 1999 წ.
3. Beckett S. Waiting for Godot // IL, 1966, No10.
4. ბეკეტ ს. გადასახლება. პიესები და მოთხრობები. - მ., 1989 („ბიბლიოთეკა „ილ“).
5. ესლინ მარტინი. მოძრავი სურათების პოეზია // კინოს ხელოვნება, 6/1998 წ.

სამუელ ბეკეტს მიენიჭა პრიზი პროზასა და დრამაში ინოვაციური ნაწარმოებებისთვის, რომლებშიც თანამედროვე ადამიანის ტრაგედია მისი ტრიუმფი ხდება. ბეკეტის ღრმა პესიმიზმი შეიცავს კაცობრიობის სიყვარულს, რომელიც იზრდება მხოლოდ მაშინ, როცა ადამიანი ღრმავდება სისასტიკისა და სასოწარკვეთილების უფსკრულში, და როცა სასოწარკვეთა უსაზღვრო ჩანს, გამოდის, რომ თანაგრძნობას საზღვარი არ აქვს.

ბეკეტი დათანხმდა ჯილდოს მიღებას მხოლოდ იმ პირობით, რომ ბეკეტის ფრანგი გამომცემელი, ცნობილი ჯერომ ლინდონი მიიღებდა მას, რაც მოხდა.

ბოლო წლებში ბეკეტი უკიდურესად იზოლირებულ ცხოვრებას ეწეოდა, თავის ნამუშევრებზე ყოველგვარ კომენტარს ერიდებოდა. სამუელ ბეკეტი გარდაიცვალა პარიზში 1989 წლის 22 დეკემბერს, 83 წლის ასაკში, მეუღლის სიუზანის გარდაცვალებიდან რამდენიმე თვის შემდეგ.

ბეკეტი და მუსიკა

ბარეტი, რიჩარდ / ბარეტი, რიჩარდ (1959)

• "სხვა არაფერი" ალტისთვის (1987-2005)
• "ვხსნი და ვხურავ" სიმებიანი კვარტეტისთვის (1983-1988)
• "კიდევ ერთი ზეციური დღე" ინსტრუმენტებისა და ელექტრონიკისთვის (1990) ბეკეტის პიესების მიხედვით

ბერიო, ლუჩიანო / ბერიო, ლუჩიანო (1925-2003)

• სინფონია 8 ხმისა და ორკესტრისთვის (1968) პიესის მიხედვით "უსახელო" / "უსახელო" (1953)

მინა, ფილიპ / მინა, ფილიპ (1937)

• მუსიკა პიესისთვის "თამაში" / "თამაში" (1965) ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით (1963)
• კვარტეტი N2 (1984), ბეკეტის მოთხრობის "თანამოსაუბრე"/"კომპანია" (1979) მიხედვით.
• ბალეტი "Beckett short" (2007) ბეკეტის პიესების სიუჟეტებზე დაფუძნებული

გერვასონი, სტეფანო / Gervasoni, Stefano (1962)

• "Beckett-ის ორი ფრანგული ლექსი" / "Due poesie francesi di Beckett" ხმის, ბას ფლეიტის, ალტისა და დასარტყამისთვის (1995)
• "Pas si"" აკორდეონისთვის და 2 ხმისთვის (1998) ბეკეტის ტექსტებზე

კარაევ ფარაჯი (1943)

• "გოდოს მოლოდინში" ოთხი სოლისტისა და კამერული ორკესტრისთვის (1986) ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით (1952)

კურტაგი, გიორგი (1926)

• "სამუელ ბეკეტი: რა არის სიტყვა" / "სამუელ ბეკეტი: რა არის სიტყვა" op.30b ბეკეტის ტექსტებზე ალტის, ხმებისა და კამერული ანსამბლის გამოთქმისთვის (1991)
• «…pas à pas - nulle ნაწილი…» op.36 ბეკეტის ტექსტებზე ბარიტონისთვის, სიმებიანი ტრიოსა და დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის (1997)

რენდი, ბერნარდი / რენდ, ბერნარდი (1934)

• "Memo 2" ტრომბონის სოლოსთვის (1973) დაფუძნებული "Not I"/"Not I" (1972) სტრუქტურაზე.
• ვერსია "Memo 2B" ტრომბონისა და ქალის პანტომიმისთვის (1980)
• "Memo 2D" ვერსია ტრომბონის, სიმებიანი კვარტეტისა და ქალის პანტომიმისთვის (1980 წ.)
• "...ხმებს შორის..." / "...ხმებს შორის..." ბეკეტი გუნდისთვის და არფისთვის (1988)

Turnage, Mark-Anthony / Turnage, Mark-Anthony (1960)

• კონცერტი "Five Views of a Mouth" ფლეიტისა და ორკესტრისთვის (2007) ბეკეტის პიესის მიხედვით "არა მე" / "არა მე" (1972)
• "Your Lullaby"/"Your Rockbaby" საქსოფონისა და ორკესტრისთვის (1993) "რიტმული" ელემენტების გამოყენებით "Lullaby"/"Rockbaby" (1981)

ფელდმანი, მორტონი / Feldman, Morton (1926-1987)

• "ანტიოპერა" "არც" / "არც" ბეკეტის ლიბრეტოზე დაფუძნებული (1977)
• მუსიკა ბეკეტის რადიო პიესის "სიტყვები და მუსიკა" ამერიკული ვერსიისთვის ორი დეკლარანტისთვის, ორი ფლეიტასთვის, ვიბრაფონისთვის, ფორტეპიანოსა და სიმებიანი ტრიოსთვის (1987)
• „სამუელ ბეკეტს“ ორკესტრისთვის (1987);
• მუსიკის განუხორციელებელი იდეა ბეკეტის რადიო პიესისთვის "Cascando" (1961)

Finnisy, Michael / Finnisy, Michael (1946)

• "საკმარისია" / "საკმარისია" ფორტეპიანოსთვის (2001) ამავე სახელწოდების ტექსტის მიხედვით (1966 წ.)

Haubenstock-Ramati, Roman / Haubenstock-Ramati, Roman (1919-1994)

• "ანტიოპერა" ერთ მოქმედებაში "თამაში" "სპიელი" (1968) ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით (1963)

ჰოლიგერი, ჰაინცი / Holliger, Heinz (1939)

• ოპერა "მოდი და წადი" / "მოდი და წადი" 9 ხმისთვის და 9 ინსტრუმენტისთვის (1976) ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით (1965)
• "არა მე" / "არა მე" სოპრანოსა და ლენტისთვის (1980) ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით (1972)
• ოპერა "რა სად" / "რა სად" (1988) ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით (1983)

დაგეგმილია წარმოებისთვის (2011 წლის დეკემბრის მდგომარეობით) Kurtág, György (1926)

• ოპერა დაფუძნებული სპექტაკლზე "Endgame" / "Fin de party" (1957) - ზალცბურგის ფესტივალი, პრემიერა დაგეგმილია 2013 წელს

Boulez, Pierre / Boulez, Pierre (1925)

• ოპერა დაფუძნებული სპექტაკლზე "გოდოს მოლოდინში" / "En მომსახურე გოდო" (1952) - ალა სკალა, მილანი, პრემიერა დაგეგმილია 2015 წელს

ბეკეტი, სამუელი(ბეკეტი, სამუელი) (1906–1989), ფრანგი ფილოსოფოსი და მწერალი, რომანისტი, დრამატურგი, პოეტი და ესეისტი. 1969 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში.

ბეკეტი წარმოშობით ირლანდიელია, დაიბადა 1906 წლის 13 აპრილს დუბლინში, ზომიერ პროტესტანტულ ოჯახში. ბეკეტის ცხოვრება ისევე დაიწყო, როგორც ირლანდიის კიდევ ერთი ცნობილი ლიტერატურული წარმოშობის - ო. უაილდის ცხოვრება: ის სწავლობდა არა მხოლოდ იმავე სკოლაში, არამედ იმავე პრივილეგირებულ დუბლინის ტრინიტის კოლეჯში (ტრინიტი კოლეჯი). ისევე როგორც უაილდი, ბეკეტიც ბავშვობიდან იყო დაინტერესებული ლიტერატურითა და თეატრით. მაგრამ ტრინიტის კოლეჯში სწავლისას მათი მთავარი განსხვავება გამოჩნდა: ბეკეტის ინტერესის მთავარი სფერო იყო არა ინგლისური, არამედ ფრანგული ლიტერატურა. ამან განაპირობა მისი შემდგომი შემოქმედებითი ცხოვრება.

1929 წელს, როდესაც გაემგზავრა საზღვარგარეთ, ბეკეტმა ამ მიზნით პარიზი აირჩია, სადაც გაიცნო უკვე კარგად ცნობილი ჯ.ჯოისი. ჯოისის ლიტერატურული ექსპერიმენტებით შთაგონებული ბეკეტი ხდება ჯოისის ლიტერატურული მდივანი და ეხმარება ჯოისს რომანზე მუშაობაში. ფინეგანების გაღვიძება. და პარალელურად, ის იწყებს ძალების მოსინჯვას დამოუკიდებელ სამუშაოზე. ბეკეტის პირველი ლიტერატურული გამოცდილება იყო მთავარი კრიტიკული კვლევა დანტე...ბრუნო,ვიკო...ჯოისი(1929 წ.). აქ ის იკვლევს მწერლის ზოგადი ფილოსოფიური შეხედულებების კავშირს მის ესთეტიკასთან, მიმართულებასა და შემოქმედების ბუნებასთან. ინდივიდუალური და უნივერსალური პრობლემები, სიკეთისა და ბოროტების ანტითეზა, მიღებული ამაში (და შემდეგში - პრუსტი, 1931) ფილოსოფიური რეფლექსიის წერა, მოგვიანებით განავითარა ბეკეტმა თავის მხატვრულ ლიტერატურულ პრაქტიკაში.

1930 წლის ბოლოს ბეკეტი დაბრუნდა სამების კოლეჯში მასწავლებლად. თუმცა გაზომილი საუნივერსიტეტო ცხოვრება მწერალს არ აკმაყოფილებს და ის ირლანდიაში, საფრანგეთში, ინგლისსა და გერმანიაში სამოგზაუროდ მიემგზავრება. წერს და ცდილობს გამოაქვეყნოს პროზა და პოეზია (ლექს კურვოსკოპი, 1930; მოთხრობის წიგნი უფრო მეტი საქანელები, ვიდრე დარტყმები 1934 წელი; რომანი მერფი,დაიწყო 1934 წელს).

1937 წელს საბოლოოდ დასახლდა პარიზში. 1938 წელს დიდი გაჭირვებით და მეგობრების დახმარებით ახერხებს დასრულებული ტრაგიკულ-ირონიული რომანის გამოცემას. მერფი, რომელსაც კრიტიკოსები და მკითხველები მცირე ენთუზიაზმით ხვდებიან. მართალია, რომანი დადებითად შეაფასა ჯოისმა, რამაც დადებითად იმოქმედა ბეკეტის, როგორც სერიოზული მხატვრის რეპუტაციაზე. ხოლო თავშეკავებულ კრიტიკულ მიმოხილვებს შორის არის დ.თომას ხედვითი მიმოხილვა, რომელმაც შეძლო დაეფასებინა ავტორის განზრახვის ინოვაცია. თუმცა, ბეკეტი, იმედგაცრუებული რომანის მიღებით, განიცდის მწერლის ბლოკირებას. ამას ისიც ამძიმებს, რომ ბეკეტი ქუჩაში მძიმედ დაჭრეს. მკურნალობას (რომელსაც თან ახლდა ფსიქოანალიტიკოსის მკურნალობა) საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდა.

1939 წელს იგი ჩავიდა ირლანდიაში დედის მოსანახულებლად, მაგრამ მას შემდეგ რაც შეიტყო მეორე მსოფლიო ომის დაწყების შესახებ, დაბრუნდა პარიზში. ომის დროს ბეკეტი, რომელიც მთელი ცხოვრების მანძილზე მუდმივად გაურბოდა პოლიტიკას, აქტიურ მონაწილეობას იღებდა ოკუპირებულ პარიზში წინააღმდეგობის მოძრაობაში. თუმცა, მისი ჯგუფის წარუმატებლობამ აიძულა ბეკეტი დამალულიყო. 1942 წელს, ძლივს გადაურჩა დაპატიმრებას, ის და მისი მეგობარი გოგონა გაიქცნენ სამხრეთ საფრანგეთში, რუსილიონში, სადაც მიწის მუშად მუშაობდა და ლიტერატურას დაუბრუნდა. აქ მან დაიწყო რომანი ვატდასრულდა ომის ბოლოს.

1945 წელს ბეკეტი დაბრუნდა განთავისუფლებულ პარიზში. დაიწყო მისი მოღვაწეობის ახალი პერიოდი. ამ პერიოდში მან ფრანგულად დაიწყო წერა. მისი ნაწარმოებების გამოცემასთან დაკავშირებული სირთულეები გაგრძელდა, მაგრამ მან ბევრი და ეფექტურად დაწერა: რომანები, პიესები, მოთხრობები, ლექსები. ამ შემოქმედებითი ციკლის პირველი მისმა რომანმა გამოსცა მოლოი(1951), რომელიც გახდა ტრილოგიის პირველი ნაწილი (შემდგომში - მალონი კვდება 1951 და უსახელო, 1953). ტრილოგიამ განსაზღვრა „ახალი რომანის“ კონტურები, რომლის დამფუძნებელიც მოგვიანებით უპირობოდ აღიარეს ბეკეტმა. მასში სივრცისა და დროის ჩვეულებრივი კატეგორიები კარგავენ შინაარსს, ქრონოლოგია ქრება, ყოფიერება იფანტება ცალკეულ მომენტთა გაუთავებელ სერიაში, თვითნებური თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული ავტორის მიერ. ფრანგულზე გადასვლამ ხელი შეუწყო რომანის სტრუქტურასთან დაკავშირებული ექსპერიმენტების ლექსიკურ სისტემაში გადატანას: ვერბალური კონსტრუქციები კარგავენ ლოგიკასა და კონკრეტულობას; მნიშვნელობა ნადგურდება, იშლება მის შემადგენელ ნაწილებად, ყალიბდება ახალ, სრულიად უჩვეულო მთლიანობაში.

იგივე ექსპერიმენტები განაგრძო ბეკეტმა დრამატურგიაში, სადაც თეატრალური ხელოვნების სპეციფიკური თავისებურებების გამო განსაკუთრებით რადიკალურად ჟღერდა. მსოფლიო პოპულარობამ ბეკეტს პირველი პიესა მოუტანა - გოდოს მოლოდინში 1940-იანი წლების ბოლოს დაიწერა და 1953 წელს პარიზში დაიდგა რეჟისორ რ.ბლეინის მიერ. სპექტაკლის სტატიკური, „ჰერმეტული“ სტრუქტურა, რომელშიც არაფერი ხდება და მეორე მოქმედება რეალურად იმეორებს პირველს, მოქმედების არარსებობას, ადამიანის არსებობის ტრაგიკულ უაზრობას, უცნაურ უაზრო დიალოგებს სცენაზე გამოჰყავს ეგზისტენციალიზმის ესთეტიკა და პრობლემები. , რაც ადრე სრულიად შეუძლებლად ითვლებოდა. ამ სპექტაკლში განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიკვეთა ბეკეტისთვის დამახასიათებელი სიმბოლიზმი: სცენის – გზის (ერთი შეხედვით პერსონიფიცირებული მოძრაობის) ერთობლიობა საბოლოო სტატიკასთან. ასე რომ, გზა ბეკეტის ესთეტიკაში სრულიად ახალ მნიშვნელობას იძენს: მარადიული გაჩერებული მომენტი, იდუმალი და გაუგებარი გზა სიკვდილისკენ.

პრემიერისთანავე, ბეკეტი აღიარებულ კლასიკად და ახალი ესთეტიკური ტენდენციის - აბსურდიზმის ფუძემდებლად ითვლებოდა. იგივე ახალი ესთეტიკური პრინციპები, პრობლემები, საავტორო ტექნიკა შეიმუშავა ბეკეტმა მის შემდგომ პიესებში: ბოლო თამაში(1957), კრაპის ბოლო ფირი(1958), Ბედნიერი დღეები(1961), Თამაში(1963), ჩამოსვლა და წასვლა(1966), Მე არა (1973), ძირს ყველაფერი უცნაური (1979),კაჩი-კაჩი (1981), ოჰაიო იმპროვი(1981).

1960-იან წლებში, თეატრის, რადიოსა და ტელევიზიისთვის მძიმე შრომის პარალელურად, ბეკეტი წერს ახალ რომანს. Ამგვარად.რომანზე მუშაობის დასასრული დაემთხვა მას ლიტერატურაში ნობელის პრემიის მინიჭებას "პროზასა და დრამაში ინოვაციური ნაწარმოებების მთლიანობისთვის, რომელშიც თანამედროვე ადამიანის ტრაგედია ხდება მისი ტრიუმფი". ბეკეტი, რომელიც იმ დროისთვის უკვე იზოლირებულ ცხოვრებას ეწეოდა, დათანხმდა ჯილდოს მიღებას იმ პირობით, რომ არ დაესწრო დაჯილდოების ცერემონიას. სამაგიეროდ, პრიზი მის ფრანგ გამომცემელს ჟ.ლინდონს გადაეცა. იმისდა მიუხედავად, რომ ბეკეტის შემოქმედებას ეძღვნება უამრავი წიგნი, სტატია და სხვა კულტურული კვლევები, თავად მწერალი თანმიმდევრულად ერიდებოდა ყოველგვარ შემოქმედებით დეკლარაციას, თვლიდა, რომ მისი წიგნები და პიესები მის მაგივრად საუბრობენ.

ტატიანა შაბალინა

ირლანდიელი ბეკეტ სამუელი ნობელის პრემიის ლაურეატთა შორის წარმოადგენს აბსურდის ე.წ. მისი ნაწარმოების გაცნობა, რომელშიც ის იყენებს ინგლისურ და ფრანგულს, რუსულ თარგმანში დაიწყო პიესით „გოდოს მოლოდინში“. სწორედ მან მოუტანა ბეკეტს პირველი წარმატება (1952-1953 წლების სეზონში). ამჟამად საკმაოდ ცნობილი დრამატურგია სამუელ ბეკეტი. მის მიერ შექმნილი სხვადასხვა წლის პიესები მსოფლიოს მრავალ თეატრში იდგმება.

სპექტაკლის "გოდოს მოლოდინში" მახასიათებლები

პირველი ანალოგი, რომლის გაგებასაც ცდილობს ბეკეტის კითხვისას, არის მეტერლინკის სიმბოლური თეატრი. აქ, ისევე როგორც მეტერლინკში, იმის გაგება, რაც ხდება, შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ადამიანი არ შეეცდება რეალურ ცხოვრებაში სიტუაციების კატეგორიებიდან გადასვლას. მხოლოდ მოქმედების სიმბოლოების ენაზე თარგმნით იწყებ ავტორის აზრის დაჭერას გოდოს სცენებში. თუმცა, ასეთი თარგმანის წესები თავისთავად იმდენად მრავალფეროვანი და ბუნდოვანია, რომ მარტივი გასაღებების აღება შეუძლებელია. თავად ბეკეტმა გამომწვევად უარი თქვა ტრაგიკომედიის ფარული მნიშვნელობის ახსნაზე.

როგორ აფასებდა ბეკეტი თავის საქმიანობას

ერთ-ერთ ინტერვიუში სამუელმა თავისი შემოქმედების არსს შეეხო, თქვა, რომ მასალა, რომლითაც მუშაობს არის უმეცრება, უძლურება. მისი თქმით, დაზვერვას ატარებდა იმ ზონაში, რომლის დატოვება ურჩევნიათ ხელოვანებს, როგორც ხელოვნებასთან შეუთავსებელს. სხვა შემთხვევაში, ბეკეტმა თქვა, რომ ის არ იყო ფილოსოფოსი და არასოდეს კითხულობდა ფილოსოფოსთა ნაწარმოებებს, რადგან არ ესმოდა მათ შესახებ დაწერილი არაფერი. მისი თქმით, მას არ აინტერესებს იდეები, არამედ მხოლოდ ის, თუ რა ფორმით არის ისინი გამოხატული. ბეკეტიც არ არის დაინტერესებული სისტემებით. მხატვრის ამოცანაა, მისი აზრით, იპოვნოს ადეკვატური ფორმა იმ დაბნეულობისა და არეულობისთვის, რომელსაც ჩვენ ყოფას ვუწოდებთ. სწორედ ფორმის პრობლემებზეა აქცენტირებული შვედეთის აკადემიის გადაწყვეტა.

ბეკეტის წარმოშობა

რა არის ბეკეტის შეხედულებების ფესვები, რამ მიიყვანა იგი ასეთ უკიდურეს პოზიციებამდე? შეიძლება თუ არა მწერლის შინაგანი სამყაროს გარკვევა მისი მოკლე ბიოგრაფიით? სამუელ ბეკეტი, უნდა ითქვას, რთული ადამიანი იყო. სამუელის ცხოვრებისეული ფაქტები, მისი შემოქმედების მკვლევარების აზრით, დიდად არ ნათელს ჰფენს მწერლის მსოფლმხედველობის სათავეს.

სამუელ ბეკეტი დაიბადა დუბლინში, ერთგული და მდიდარი პროტესტანტების ოჯახში. მწერლის წინაპრები, ფრანგი ჰუგენოტები, ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში გადავიდნენ ირლანდიაში, კომფორტული ცხოვრებისა და რელიგიური თავისუფლების იმედით. თუმცა სამუელმა თავიდანვე არ მიიღო ოჯახის მსოფლმხედველობის მრავალსაუკუნოვანი რელიგიური საფუძველი. "ჩემს მშობლებს, - იხსენებს ის, - "რწმენით არაფერი მიეცათ".

სწავლის პერიოდი, სასწავლო საქმიანობა

ელიტარულ სკოლაში სწავლის შემდეგ, შემდეგ კი იმავე იეზუიტურ სამების კოლეჯში დუბლინში, სადაც ერთხელ სვიფტი სწავლობდა, შემდეგ კი უაილდი, ბეკეტმა ორი წელი გაატარა ბელფასტში ასწავლიდა, შემდეგ გადავიდა პარიზში და მუშაობდა ინგლისური ენის სტაჟიორ მასწავლებლად უმაღლეს ნორმაში. სკოლაში, შემდეგ კი სორბონაში. ჭაბუკი ბევრს კითხულობდა, მისი საყვარელი ავტორები იყვნენ დანტე და შექსპირი, სოკრატე და დეკარტი. მაგრამ ცოდნამ არ მოუტანა სიმშვიდე მოუსვენარ სულს. მისი ახალგაზრდობის წლები იხსენებდა: "უბედური ვიყავი, ამას მთელი არსებით ვგრძნობდი და თავს დავნებდი". ბეკეტმა აღიარა, რომ ის სულ უფრო და უფრო შორდებოდა ხალხს, არაფერში არ მონაწილეობდა. და შემდეგ დადგა ბეკეტის სრული უთანხმოების დრო, როგორც საკუთარ თავთან, ასევე სხვებთან.

სამყაროსთან უთანხმოების მიზეზები

რა არის სამუელ ბეკეტის შეურიგებელი პოზიცია? მისი ბიოგრაფია ნამდვილად არ აზუსტებს ამ საკითხს. შეგიძლიათ მიმართოთ ოჯახში არსებულ წმინდა ატმოსფეროს, იეზუიტი კარნახობს კოლეჯში: „ირლანდია თეოკრატებისა და ცენზურის ქვეყანაა, მე იქ ვერ ვიცხოვრებდი“. თუმცა, პარიზშიც კი, ხელოვნებაში დივერსიულთა და აჯანყებულებით გაჟღენთილი, ბეკეტმა არ მოიშორა გადაულახავი მარტოობის გრძნობა. მან გაიცნო პოლ ვალერი, ეზრა პაუნდი და არც ერთი ეს ნიჭი არ გახდა მისთვის სულიერი ავტორიტეტი. მანამ, სანამ ის ჯეიმს ჯოისის ლიტერატურული მდივანი გახდა, ბეკეტმა თავის უფროსში „მორალური იდეალი“ იპოვა და მოგვიანებით ჯოისზე ისაუბრა, რომ დაეხმარა მას გაეგო რა იყო მხატვრის მიზანი. თუმცა, მათი გზები განსხვავდებოდა - და არა მხოლოდ ჯოისის ქალიშვილის ბეკეტთან ყოველდღიური გარემოებების გამო შეუძლებელი გახდა ჯოისის სახლის მონახულება და ის გაემგზავრა ირლანდიაში), არამედ ხელოვნებაშიც.

ამას მოჰყვა უაზრო ჩხუბი დედასთან, გარესამყაროსგან თავის მოწყვეტის მცდელობები (დღეების განმავლობაში სახლიდან არ გადიოდა, ბრმად დახატულ ოფისში ემალებოდა შემაწუხებელ ნათესავებსა და მეგობრებს), უაზრო მოგზაურობები ევროპის ქალაქებში, მკურნალობა ქ. დეპრესიის კლინიკა...

ლიტერატურული დებიუტი, პირველი ნაწარმოებები

ბეკეტის დებიუტი შედგა პოემით „სისხლის მიმწოდებელი“ (1930), რასაც მოჰყვა ესეები პრუსტის (1931) და ჯოისის (1936) შესახებ, მოთხრობების კრებული და ლექსების წიგნი. თუმცა ეს კომპოზიციები, რომლებიც სამუელ ბეკეტმა შექმნა, წარმატებული არ აღმოჩნდა. „მერფი“ (ამ რომანის მიმოხილვაც არამამიანი იყო) არის ნაწარმოები ირლანდიიდან ლონდონში ჩასულ ახალგაზრდაზე. რომანი 42-მა გამომცემელმა უარყო. მხოლოდ 1938 წელს, როდესაც სასოწარკვეთილებაში, გაუთავებელ ფიზიკურ სნეულებებთან ერთად, მაგრამ მით უმეტეს მისი უღირსობისა და დედაზე მატერიალური დამოკიდებულების შეგნებით, ბეკეტ სამუელმა სამუდამოდ დატოვა ირლანდია და კვლავ დასახლდა პარიზში, ერთ-ერთმა გამომცემელმა მიიღო მერფი. თუმცა ამ წიგნს თავშეკავებით შეხვდნენ. წარმატება მოგვიანებით მოვიდა, ბეკეტ სამუელი მაშინვე არ გახდა ცნობილი, რომლის წიგნებს ბევრი იცნობს და უყვარს. მანამდე სამუელს ომის პერიოდის ატანა მოუწია.

ომის დრო

ომმა ბეკეტი დაიჭირა პარიზში და გამოიყვანა იგი თვითდაწესებული იზოლაციიდან. ცხოვრებამ სხვა ფორმა მიიღო. დაპატიმრებები და მკვლელობები ყოველდღიურობად იქცა. ბეკეტისთვის ყველაზე ცუდი იყო ინფორმაცია იმის შესახებ, რომ ბევრმა ყოფილმა ნაცნობმა დაიწყო მუშაობა ოკუპანტებისთვის. მისთვის არჩევანის საკითხი არ დამდგარა. ბეკეტ სამუელი გახდა წინააღმდეგობის აქტიური წევრი და ორი წლის განმავლობაში მუშაობდა ანდერგრაუნდ ჯგუფებში "Star" და "Glory", სადაც ცნობილი იყო მეტსახელად Irishman. მისი მოვალეობები მოიცავდა ინფორმაციის შეგროვებას, ინგლისურ ენაზე თარგმნას, მიკროფილმის გადაღებას. მომიწია პორტების მონახულება, სადაც გერმანელების საზღვაო ძალები იყო თავმოყრილი. როდესაც გესტაპომ აღმოაჩინა ეს ჯგუფები და დაიწყო დაპატიმრებები, ბეკეტი მიიმალა სამხრეთ საფრანგეთის ერთ სოფელში. შემდეგ რამდენიმე თვე მუშაობდა სამხედრო ჰოსპიტალში წითელი ჯვრის თარჯიმნად. ომის შემდეგ დაჯილდოვდა გენერალ დე გოლის ორდენით: „ბეკეტი, სემი: უდიდესი გამბედაობის კაცი... ის ასრულებდა დავალებებს, თუნდაც სასიკვდილო საფრთხის წინაშე მყოფი“.

თუმცა საბრძოლო წლებმა არ შეცვალა ბეკეტის პირქუში დამოკიდებულება, რამაც განსაზღვრა მისი ცხოვრების მიმდინარეობა და მისი მოღვაწეობის ევოლუცია. მან ერთხელ თქვა, რომ მსოფლიოში არაფერია ღირებული, გარდა შემოქმედებისა.

დიდი ხნის ნანატრი წარმატება

ბეკეტს წარმატება 1950-იანი წლების დასაწყისში მოუვიდა. ევროპის საუკეთესო თეატრებში დაიწყო მისი პიესის „გოდოს მოლოდინში“ დადგმა. 1951-1953 წლებში მან გამოაქვეყნა პროზაული ტრილოგია. მისი პირველი ნაწილია რომანი "მოლოი", მეორე - "მალონი კვდება" და მესამე - "უსახელო". ამ ტრილოგიამ მის ავტორს მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და გავლენიან სიტყვისმწარმოებლად აქცია. ეს რომანები, რომლებიც შეიქმნა პროზის ინოვაციური მიდგომების გამოყენებით, ნაკლებად ჰგავს ჩვეულებრივ ლიტერატურულ ფორმებს. ისინი დაწერილია ფრანგულად, ცოტა მოგვიანებით კი ბეკეტმა თარგმნა ინგლისურად.

სამუელმა, პიესის „გოდოს მოლოდინში“ წარმატების შემდეგ, გადაწყვიტა განვითარებულიყო როგორც დრამატურგი. 1956 წელს შეიქმნა სპექტაკლი „ყველას შესახებ ვინც ეცემა“ 1950-იანი წლების ბოლოს - 1960-იანი წლების დასაწყისში. გამოჩნდა შემდეგი ნამუშევრები: "დასასრული თამაში", "კრაპის ბოლო ლენტი" და "ბედნიერი დღეები". მათ ჩაუყარეს საფუძველი აბსურდის თეატრს.

ბეკეტს 1969 წელს მიენიჭა ნობელის პრემია. უნდა ითქვას, რომ სამუელმა არ მოითმინა გაზრდილი ყურადღება, რომელიც ყოველთვის თან ახლავს დიდებას. ის დათანხმდა ნობელის პრემიის მიღებას მხოლოდ იმ პირობით, რომ ის თავად კი არ მიიღო, არამედ ბეკეტის ფრანგი გამომცემელი და მისი დიდი ხნის მეგობარი ჟერომ ლინდონი. ეს პირობა შესრულებულია.

ბეკეტის შემოქმედების თავისებურებები

ბეკეტ სამუელი მრავალი რომანისა და პიესის ავტორია. ყველა მათგანი სიმბოლოა ადამიანის უძლურება გარემოებათა და ჩვევების ძალამდე, ცხოვრების ყოვლისმომცველი უაზრობის წინაშე. მოკლედ, აბსურდია! აბა, აბსურდი იყოს. დიდი ალბათობით, ადამიანთა ბედზე ასეთი შეხედულება ზედმეტი არ არის.

აბსურდის ლიტერატურის ირგვლივ კამათი გაჩაღდა, უპირველეს ყოვლისა, დასაშვებია თუ არა ასეთი ხელოვნება და არის თუ არა ეს საერთოდ ხელოვნება? მაგრამ გავიხსენოთ კიდევ ერთი ირლანდიელის, უილიამ იეიტსის სიტყვები, რომელიც ამბობდა, რომ კაცობრიობა უნდა გაიგოს ნებისმიერ შესაძლო ვითარებაში, რომ არ არსებობს ძალიან მწარე სიცილი, ძალიან მკვეთრი ირონია, ძალიან საშინელი ვნება... ადვილია წარმოიდგინეთ, რა მოუვა საზოგადოებას, რომელშიც ხელოვნების მეთოდები და საშუალებები მკაცრად შეზღუდულია. თუმცა, ფანტაზიას მიმართვა ზედმეტია – ისტორიამ, განსაკუთრებით ჩვენმა, იცის ასეთი მაგალითები. პროკრუსტეს ეს ექსპერიმენტები სევდიანად მთავრდება: არმია, რომელშიც დაზვერვის ოფიცრების მოქმედებები მკაცრად შემოიფარგლება ოფისებში დაბადებული სტანდარტებით, კარგავს თვალებსა და ყურებს და ყოველი ახალი საშიშროება მას აკვირვებს. ასე რომ, სხვა არაფერი რჩება, თუ არა აბსურდის ლიტერატურის მეთოდების ლეგიტიმურობის მიღება. რაც შეეხება ფორმალურ ოსტატობას, ბეკეტის შეხედულებების მოწინააღმდეგეებიც კი არ უარყოფენ მას მაღალ პროფესიონალიზმს - რა თქმა უნდა, მის მიერ მიღებული მეთოდის ფარგლებში. მაგრამ ჰაინრიხ ბელმა, მაგალითად, ერთ-ერთ საუბარში თქვა: „ბეკეტი, ვფიქრობ, უფრო ამაღელვებელია, ვიდრე ნებისმიერი მოქმედებით სავსე სამოქმედო ფილმი“.

ბეკეტ სამუელი 1989 წელს 83 წლის ასაკში გარდაიცვალა. მისი ლექსები და პროზა, სავარაუდოდ, მრავალი წლის განმავლობაში იქნება აქტუალური.

ბეკეტის ტექსტები არა მხოლოდ ხატოვანია მეოცე საუკუნის ხელოვნებისთვის, არამედ წარმოადგენს მოდერნიზმის ისტორიულ ქრონიკას: არცერთ სხვა მწერალს არ აჩვენა ასეთი განსაცვიფრებელი და ფართომასშტაბიანი ევოლუცია ენობრივი სიჭარბიდან სიჩუმემდე. „მრავალსართულიანი“ ენობრივი კონსტრუქციებით დაწყებული, ბეკეტმა თანდათან მოიშორა პრეტენზიულობის ყოველგვარი ნიშანი - მნიშვნელობების დახვეწილობა შეიცვალა მინიშნებების არათანმიმდევრული ფრაგმენტებით, შემდეგ კი ჩაანაცვლა სიცარიელის გამჭოლი გრძნობა.

იმ მწერლებს შორის, რომლებიც შეშფოთებულნი არიან ენის გახრწნის პრობლემაზე, ბეკეტი ალბათ ერთადერთია, ვინც კულტურის დაკნინების გამოცდილება არა მხოლოდ საკუთარ ტექსტებში გადაიტანა, არამედ თავიდან ბოლომდე მიდიოდა ამ მიმართულებით: „მე მივხვდი ჩემსას. გზა, როგორც გაღატაკება, გაღატაკება, ცოდნის ნაკლებობა - როგორც გამოკლების გზა, ვიდრე შეკრება. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე ის თითქოს ჭრიდა სხეულს ზედმეტ ნაჭრებს, სანამ საბოლოოდ ჩონჩხამდე არ მივიდა.

თუმცა, აღსანიშნავია, რომ დრამატურგმა თავისი პიესების ახსნაზე უარის თქმისას თავისი დროის დიდი ნაწილი დაუთმო კომენტარს იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა ეთამაშათ ისინი სცენაზე (ამ თვალსაზრისით განსაკუთრებით საინტერესოა წერილები რეჟისორების როჯერ ბლეინისა და ალან შნაიდერისადმი). ბეკეტის შემთხვევაში, სუბტიტრები „რადიო პიესა“ ან „ტელევიზიის თამაში“ ფუნდამენტურია: ის დეტალურად ფიქრობდა ყველა ხმაზე და ყოველ ახლო კადრზე - ამ თვალსაზრისით, მისი წინააღმდეგობა „გოდოს მოლოდინში“ კინოადაპტაციასთან არის. საკმაოდ გასაგები. მიუხედავად იმისა, რომ მსახიობებთან რეპეტიციები ხშირად იწვევდა სცენარებში შესწორებებს, ეს ჩვეულებრივ გამოწვეული იყო ტექსტიდან ინტერპრეტაციის პოტენციალის მაქსიმალურად ამოღების აუცილებლობით.

რუსეთში ბეკეტის ნაწარმოებების მიღება ორაზროვან შთაბეჭდილებას ტოვებს: გამოქვეყნებულია მისი ყველა რომანის თარგმანი, მისი პიესების უმეტესობა, ლექსები, ესეები და რამდენიმე მოთხრობა, მაგრამ ამავე დროს, ნობელის პრემიის ლაურეატისა და დამფუძნებლის ტექსტებს ეძღვნება ნაწარმოებები. აბსურდის თეატრის თითებზე დათვლა მაინც შეიძლება. გასაკვირია, რომ რუსულად არც კი არსებობს სრული ბიოგრაფიული კვლევები ბეკეტის შესახებ, რაც ბუნებრივია იწვევს უზუსტობებს მისი ცხოვრების მოვლენების წარმოდგენისა და მის შესახებ მითების ჩამოყალიბებაში, რაც თავის მხრივ გავლენას ახდენს ლიტერატურული ტექსტების ინტერპრეტაციაზე.

თუმცა, როდესაც ცდილობს დაწეროს ესე ბეკეტის ცხოვრებაზე და ხაზს უსვამს ცალკეულ მოვლენებს, უნდა გვახსოვდეს, რომ ის თავად არაერთხელ დასცინოდა მწერლის ბიოგრაფიის ჟანრს. დაბადების თარიღის დასახელებამდე კი, ღირს რომანის „მოლოის“ ერთ-ერთი პირველი ფრაზა გავიხსენოთ: „დავიწყე თავიდან, წარმოგიდგენიათ, რა არის ბებერი ეშხი“. როგორც ჩანს, ძნელი იქნება ისეთივე რადიკალური სტრატეგიის პოვნა, რომელიც მიზნად ისახავს თვითრეფერენციული ტექსტების შექმნას და მათ განწმენდას რაიმე სახის მოვლენისგან, განსაკუთრებით კი ავტორის ცხოვრების ფაქტებისგან. მაგრამ ამის მიუხედავად, ბეკეტის ბიოგრაფიის ცოდნა არა მხოლოდ შესაძლებელს ხდის მისი ტექსტების გარკვეული ასპექტების გარკვევას, არამედ მათი სტილისტური ევოლუციის ეტაპების მიკვლევას: ცნობილი "გამოკლების გზა" განსაკუთრებით აშკარა ხდება შექმნის ქრონოლოგიაში. სამუშაოების. გარკვეულ მოვლენებზე მინიშნებები, როგორც ჩანს, საგულდაგულოდ წაშლილია, მაგრამ უცნაურად რჩება ტექსტებში, როგორც კედელზე ჩამოკიდებული ფოტოების ფრაგმენტები - მოგონებებსაც აჩენს და ხელს უშლის მათთან მიახლოებას.

სამუელ ბეკეტი წერდა სამ დიალოგში: ”არაფერია გამოხატული, არაფერია გამოხატული, არაფერია გამოხატვის, არ არსებობს გამოხატვის ძალა, არ არის გამოხატვის სურვილი, ისევე როგორც გამოხატვის ვალდებულება”.
ეს სიტყვები სრულყოფილად ასახავს დიდი ირლანდიელის (ან, ბოლოს და ბოლოს, ფრანგის) მოღვაწეობას, რომელიც სიცოცხლის პირველ ხანებში იყო (თუმცა, ამ კონკრეტულ შემთხვევაში ასეთი გამოთქმა ძნელად გამოდგება) ზუსტად 40-იანი წლების მეორე ნახევარში. , როდესაც მან შექმნა პიესა „გოდოს მოლოდინში“ და ტრილოგია „მოლოი-მალონი კვდება-უსახელო“.

ასე რომ, სამუელ ბეკეტი დაიბადა 1906 წლის 13 აპრილს დუბლინის გარეუბანში - სოფელ ფოქსროკში. მისი დაბადების დღე დიდ პარასკევს შედგა და თავად მას არასოდეს დავიწყებია ეს დამთხვევა: „მეცხრე საათის სიბნელეში დაიბადე, პირველი ტირილი იმ საათში ამოიღე, როცა ხმამაღლა გამოაცხადე და სული დაუთმე. მაცხოვარი“. ოთხმოცდასამი წლის შემდეგ, ანალოგია დასრულდა სიკვდილით საშობაო არდადეგების წინა დღეს.

ის უილიამისა და მეი ბეკეტის ორი ვაჟიდან უმცროსი იყო. შემდგომში, სალვადორ დალის მსგავსად, ის ამტკიცებდა, რომ ახსოვს დედის მუცელში ყოფნის ნეტარად აყვავებული პერიოდი. დაბადების მოვლენა მის ტექსტებში უცვლელად იყო წარმოდგენილი, როგორც ტრაგედია და ერთ-ერთი მთავარი მეტაფორა იყო საშვილოსნოში დაბრუნების მოტივი - თავდაპირველ სიცარიელესთან გაერთიანება. თუმცა, შვილის ურთიერთობა დედასთან უარესად განვითარდა, ვიდრე მამასთან, რომელთანაც ბეკეტს სიკვდილის დღემდე არ დაუკარგავს ურთიერთგაგება. ბავშვობის ერთ-ერთი უდიდესი სიამოვნება იყო მასთან სიარულის დროს ურთიერთობა – მოხეტიალე ზრდასრულისა და ბავშვის გამოსახულება ხშირად მეორდება შემდგომ ტექსტებში.

დაწყებით და საშუალო სკოლაში ბეკეტი, სპორტში მონაწილეობის მიუხედავად, ხშირად ამჯობინებდა მარტოხელა კითხვას ხმაურიან კომპანიებს, რამაც ხელი შეუწყო მისი ლიტერატურული ერუდიციის გაფართოებას, რაც სწრაფად შეეწინააღმდეგა მკაცრ პროტესტანტულ აღზრდას. 1923 წელს ბეკეტი შევიდა დუბლინის ტრინიტის კოლეჯში, სადაც სპეციალიზირებული იყო ევროპული ლიტერატურის, ასევე ფრანგულისა და იტალიურის შესწავლაში (გარდა ამისა, მან დამოუკიდებლად შეისწავლა გერმანული და ესპანური). 1928 წლის ბოლოს ბეკეტის ცხოვრებაში მოხდა მოვლენა, რომელსაც გადაჭარბების შიშის გარეშე შეიძლება ეწოდოს გარდამტეხი წერტილი. ბაკალავრის ხარისხის მიღების შემდეგ ნიჭიერ სტუდენტს საშუალება მიეცა ორი წლით წასულიყო პარიზში ცნობილ უნივერსიტეტში - Ecole Normal-ში ინგლისურის მასწავლებლად. საფრანგეთში, ის სწრაფად ჩავარდა "ჯოისის წრეში", შეხვდა მწერლების დიდ რაოდენობას და, უპირველეს ყოვლისა, ულისეს ავტორს, რომელსაც ოცდასამი წლის ბეკეტი პატივისცემით ეპყრობოდა. თავის მხრივ, ჯოისმა შეაქო დუბლინელი მასწავლებელი, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ახალგაზრდა, რომელიც ოდესმე შეხვედრია. ბეკეტმა მონაწილეობა მიიღო რომანის "ფინეგანელებს მახსოვს" ფრაგმენტების ფრანგულ ენაზე თარგმნაში და ამ ტექსტისთვის ყველა სახის "წყაროების" ძიებაში. თუმცა, ჯოისის ოჯახთან ურთიერთობაში ასევე იყო ჩხუბის ეპიზოდი, რომელიც დაკავშირებულია იმაზე, რომ ბეკეტმა უგულებელყო მისდამი მწერლის ქალიშვილის, ლუსიას სიმპათია.

1929 წელს გამოიცა ბეკეტის პირველი მოთხრობა „მიძინება“ და მისი პოეტური დებიუტი იყო მოცულობითი, ალუზიებით სავსე ტექსტი დეკარტის შესახებ, რომელმაც 1930 წელს მოიგო პოეზიის კონკურსი დროის თემაზე. ამ პუბლიკაციის საშუალებით მან მიიღო შეთავაზება დაწერა ესე პრუსტზე, რომელიც გამოქვეყნდა 1931 წლის მარტში. სწორედ ამ პერიოდში ბეკეტმა, მშობლების დიდი იმედგაცრუების გამო, გადაწყვიტა დაეტოვებინა უნივერსიტეტის მასწავლებლის კარიერა, რათა დაეწყო ესეების წერა, თარგმნა და ლიტერატურული ტექსტების წერა (ცოტა ხნის წინ, შემთხვევით ნახა შვილის ლიტერატურული ექსპერიმენტები. , ღვთისმოსავმა დედამ სახლიდან რამდენიმე თვით გააძევა). თუმცა, პირველი წარმატებების შემდეგ, წარუმატებლობის სერია მოჰყვება: გამომცემლობები თავს არიდებენ ახალბედა ავტორის მიზანმიმართულად რთული და, უფრო მეტიც, უხამსი თავისუფალი ლექსების გამოქვეყნებას. მაგრამ კიდევ უფრო ნაკლებ ენთუზიაზმს შეხვდა მისი პირველი რომანი, ქალების სიზმრები, ლამაზი და ასე, რომელშიც გამომცემლებმა შენიშნეს მხოლოდ ჯოისის სტილის მიბაძვის მცდელობა. ოცდახუთი წლის პროზაიკოსმა თავისი კალმის ტესტისთვის ძალიან რთული ფორმა აირჩია: ტექსტები გაჯერებული იყო დიდი რაოდენობით ალუზიებითა და ფარული ციტატებით, დეტალური მეტაფორებითა და შიფრა-სიტყვით (რომანის მხოლოდ ორი ფრაგმენტი გამოქვეყნდა ქ. 1932 წლის მარტი და იგი სრულად გამოქვეყნდა მხოლოდ 60 წლის შემდეგ - უკვე ავტორის გარდაცვალების შემდეგ).

ერთადერთი პუბლიკაცია და შემოსავლის მთავარი წყარო იყო რემბოს, მონტალეს, ფრანგი სიურეალისტების ტექსტების თარგმანები. მწერლობის კარიერის გეგმა მალევე ჩაიშალა და, როცა ბოლო დანაზოგი დახარჯა, ბეკეტი მშობლებთან დაბრუნდა ირლანდიაში (მისი სიტყვებით რომ ვთქვათ, „სახლში კუდი ფეხებს შორის მიცურავდა“. 1933 წლის მარტში ბეკეტის ბიძაშვილი და ყოფილი საყვარელი პეგი სინკლერი გარდაიცვალა ტუბერკულოზით, ხოლო სამი თვის შემდეგ მისი მამა. ამ სიკვდილმა, შემოქმედებით დეპრესიასთან, გაუთავებელ ჯანმრთელობასთან და ალკოჰოლთან დაკავშირებულ პრობლემებთან ერთად, ბეკეტი მოულოდნელ გადაწყვეტილებამდე მიიყვანა: გაემგზავრა ლონდონში, რათა გაეტარებინა ფსიქოანალიტიკური მკურნალობის ხანგრძლივი კურსი (გადახდილი დედამისი). მან ორი წელი გაატარა ინგლისში მოსალოდნელი ექვსი თვის ნაცვლად და დაბრუნდა სახლში ყოველგვარი ნდობის გარეშე მკურნალობის ეფექტურობაში. თუმცა, სიცოცხლის ბოლოს, ბეკეტი ამტკიცებდა, რომ ეს კურსი დაეხმარა მას დედასთან ურთიერთობის ნორმალიზებაში - თუმცა, არა იმდენად, რომ მისი ლიტერატურა განეხილა მასთან.

ახლა ბეკეტს წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რას გააკეთებდა: სწავლება მიატოვეს და მკაცრი ირლანდიური ცენზურის ქვეშ ლიტერატურული რეცენზენტის კარიერა ვერ განვითარდა. ამავდროულად, პრაქტიკულად არ ჰქონდა შემოსავალი, ბეკეტმა კრედიტით იყიდა ჯეკ იიტსის ექსპრესიონისტული ნახატები, რამაც გაამძაფრა მისი დედისა და ძმის ფრენკის გაკვირვება. გადაწყვიტა კვლავ დაეტოვებინა მშობლიური ქვეყანა, ბეკეტი გაემგზავრა გერმანიაში, რისთვისაც ჯერ კიდევ იყო მას მამის მიერ ნაანდერძი ფული. შვიდ თვეში მან მოახერხა გერმანიის ბევრ ქალაქში მოგზაურობა და, კომუნიკაბელურობის ნაკლებობის მიუხედავად, მოახერხა გაეცნო მწერლების, მხატვრებისა და ხელოვნების კოლექციონერების დიდ რაოდენობას. ამ მოგზაურობის შთაბეჭდილებები შემორჩენილია ექვსი ჯერ კიდევ გამოუქვეყნებელი "გერმანული დღიურის" სახით, რომელიც შეიცავს დეტალურ ჩანაწერებს ფერწერასა და ლიტერატურაზე (წერილებში შთაბეჭდილებების მოცულობით ვიმსჯელებთ, გერმანელმა ექსპრესიონისტებმა ბეკეტზე არანაკლებ ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინეს. სიურეალისტები და დადაისტები საფრანგეთში), ისევე როგორც რეფლექსია გაუთავებელ „ნაცისტურ ლიტანიებზე“ და კულტურაში იდეოლოგიის ჩარევაზე - რაციონალიზმის მიღმა სიგიჟეზე. ნაცნობების წერილებიდან შეიტყო, რომ მის ახალ რომანს „მერფი“ გამომცემლების ენთუზიაზმი არ მოჰყოლია. გასაკვირი არ არის, რომ ერთ-ერთი გამომცემლის იდეამ ტექსტის გარკვეული ფრაგმენტების შემცირება გააკვირვა ბეკეტს: ”ჩემთვის გაუგებარია, სხვაგვარად როგორ შეიძლება ამ სამწუხარო წიგნის შემცირება ყველაფრის შემდეგ, რაც მე უკვე წავშალე მისგან”. სწორედ „მერფი“ გახდა პირველი სერიოზული ნაბიჯი „დამცირების გზაზე“.

დაბრუნების შემდეგ ბეკეტი დიდხანს არ დარჩენილა სახლში: დედასთან მორიგი სკანდალის შემდეგ მან გადაწყვიტა სამუდამოდ დაეტოვებინა ირლანდია. 1937 წელს ბეკეტი გადავიდა პარიზში, ქალაქში, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე მისი ცხოვრების მთავარ ადგილად დარჩა. საფრანგეთში გადასვლიდან ფაქტიურად ერთი თვის შემდეგ ის საავადმყოფოში აღმოჩნდა უცნობი გამვლელისგან ქუჩაში მიღებული ჭრილობით. მოგვიანებით, სასამართლოს შენობის შესასვლელთან, ამ კაცმა, რომელიც აღმოჩნდა სუტენიორი, აბსურდული აღიარება გააკეთა და თავდასხმის მიზნის შესახებ კითხვაზე უპასუხა „არ ვიცი“. საავადმყოფოში ბეკეტს ეწვია ყველა მისი პარიზელი ნაცნობი, ჯოისმა გადაიხადა მისი გადაყვანა ცალკე პალატაში, დედა და ძმა ჩამოვიდნენ დუბლინიდან, თვითონ კი, საწოლში მწოლიარე, ბოლო შესწორებები გააკეთა რომანის მტკიცებულებებში. მერფი“, საბოლოოდ მიიღო ერთ-ერთმა გამომცემელმა. ამ ტრავმის წყალობით მან აღადგინა ურთიერთობა დედასთან - სიცოცხლის ბოლომდე ის უცვლელად ატარებდა წელიწადში ერთ თვეს Foxrock-ში და მონაწილეობდა მის ყოველდღიურ საქმიანობაში, მათ შორის ეკლესიაში დასწრება. „ამ კვირაში 33 წლის გავხდი, მაინტერესებს ბოთლის დარჩენილი ნახევარი უკეთესი იქნება თუ უკვე დალეული. ყოველ შემთხვევაში, იმედი მაქვს, რომ შევძლებ გემოვნებით გაძლებას“, - წერდა იგი თავის უახლოეს მეგობარს, პოეტ თომას მაკგრივის 1939 წლის დასაწყისში.

პარიზში ბეკეტი დაუკავშირდა უამრავ მხატვარს და მწერალს, დაახლოებით ერთი წელი იცხოვრა ცნობილ გალერეისტთან პეგი გუგენჰაიმთან და მეორე მსოფლიო ომის წინა დღეს შეხვდა თავის მომავალ მეუღლეს, სიუზან დეშევო-დიუმსნილს (თუმცა, ისინი პირველად გავიცანი ისევ ეკოლ ნორმალეში). სიუზანი მასზე ექვსი წლით უფროსი იყო და ზოგიერთი ბიოგრაფის თქმით, იგი მწერლისთვის "დედა-ცოლი" გახდა, მაგრამ მეი ბეკეტისგან გამოირჩეოდა სამუელის ლიტერატურულ გენიოსში ეჭვის არარსებობით. მოვლენები ისე განვითარდა, რომ ერთი წლის შემდეგ ისინი გახდნენ წინააღმდეგობის მოძრაობის წევრები - ჯერ პარიზში, შემდეგ სამხრეთ საფრანგეთში, სოფელ რუსილონში. ბეკეტი თარგმნიდა საბუთებს, ეხმარებოდა საბრძოლო მასალის დამალვას - მისი თავხედობა და სკრუპულოზობა იდეალურად შეეფერებოდა ამ როლს. ომის დასრულების შემდეგ კი ახლო მეგობრებმაც კი არ იცოდნენ, რომ მას ორი მედალი ჰქონდათ დაჯილდოვებული.

მიუხედავად იმისა, რომ 1930-იანი წლების მეორე ნახევარი ბეკეტისთვის მოვლენათა მასით გაჯერებული აღმოჩნდა, არ შეიძლება არ შეამჩნიოთ თითქმის შვიდწლიანი შესვენება ლიტერატურულ საქმიანობაში. დღიურის ჩანაწერებისა და წერილების გარდა, მან მხოლოდ რამდენიმე ლექსი დაწერა. ფაქტობრივად, ლიტერატურულ ტექსტებზე სერიოზული მუშაობა განახლდა მხოლოდ 1943 წელს, როდესაც დაიწერა რომანის უმეტესი ნაწილი "ვატი", ხოლო სამი წლის შემდეგ სიჩუმემ ააფეთქა მოთხრობების ციკლი, ოთხი რომანი და პიესა "გოდოს მოლოდინში", არ შეიქმნა. უფრო გრძელი ინგლისურად, მაგრამ ფრანგულად. პარადოქსულია, რომ უცხო ენაზე გადასვლა სულაც არ იყო კულტურული მულტილინგვიზმით სარგებლობის საბაბი, არამედ ნაკლები ლაპარაკის შესაძლებლობა - ნაბიჯი სალაპარაკო დუმილისკენ.

ომის შემდეგ ბეკეტი მცირე ხნით მუშაობდა ირლანდიის წითელი ჯვრის საავადმყოფოში თითქმის მთლიანად განადგურებულ ქალაქ სენტ-ლოში, რომლის ნანგრევებმა მასზე სასიკვდილო შთაბეჭდილება მოახდინა: ესეი "ნანგრევების დედაქალაქი" ალბათ მისი ერთადერთია. ტექსტი, რომელიც ასე მკაცრად არის კონცენტრირებული სოციალურ-პოლიტიკურ თემებზე. შემდგომში, ბეკეტის გამოგონილ პროზას მრავალი მკვლევარი პირდაპირ დაუკავშირდა მეორე მსოფლიო ომის გამოცდილებას (ყველაზე ცნობილ სახელებს შორის ღირს ადორნოსა და იგლტონის გახსენება). ამ ინტერპრეტაციას ძნელად შეიძლება ეწოდოს მცდარი, მაგრამ ამავდროულად, სამხედრო ტრავმაზე ხაზგასმა და ბეკეტის ტექსტების დროზე ხისტი მიბმა, უდავოდ მათი ეგზისტენციალური პრობლემების შევიწროებაა. აბსურდის მარტოხელა გმირი იყო ბეკეტის ტექსტებში ჯერ კიდევ 1930-იან წლებში.

თუ წარმოგიდგენიათ, რომ მის ნამუშევრებს შორის შესაძლებელია მთავარის არჩევა, მაშინ, როგორც ჩანს, "ტრილოგიას" ასე უნდა ეწოდოს - შექმნილია 1947-1950 წლებში. რომანები "მოლოი", "მალონი კვდება" და "უსახელო". ავტობიოგრაფიულ ეპიზოდებზე მსჯელობისას არ შეიძლება არ შეამჩნიოთ, რომ ტრილოგიის პირველი ტომის ერთ-ერთი აკვიატებული თემა იყო დედაჩემთან შეხვედრის ძიება: „ვფიქრობ, რომ მთელი ცხოვრება დედასთან დავდიოდი, რათა აღედგინა ჩვენი ურთიერთობა ნაკლებად რყევულ საფუძველზე. მაგრამ როცა მასთან მივედი და საკმაოდ ხშირად მივაღწიე წარმატებას, ისე დავტოვე, რომ არაფერი გამიკეთებია. და მისი დატოვების შემდეგ ისევ წავიდა მასთან, იმ იმედით, რომ ამჯერად ყველაფერი უკეთესად გამოვიდოდა. მეი ბეკეტი გარდაიცვალა 1950 წლის შუაში, The Nameless-ის დასრულებიდან რამდენიმე თვეში, ისე რომ არ უნახავს სუზანას, რომელთანაც მას შეხვედრა არ სურდა. მემკვიდრეობიდან მიღებული ფულით ბეკეტმა იყიდა პატარა ოროთახიანი სახლი პარიზის გარეუბანში, უსი-სურ-მარნში. სამუელს და სუზანას მრავალი წელი უყვარდათ ძმისშვილებთან ერთად ყოფნა, მაგრამ ორმხრივი სურვილის გამო მათ უარი თქვეს შვილების გაჩენაზე.

40-იანი წლების ბოლოს. ბეკეტმა შექმნა სპექტაკლი „გოდოს მოლოდინში“, რომელიც შემდგომ მისი ნაწარმოებებიდან ყველაზე ცნობილი გახდა, რეჟისორ როჯერ ბლეინის გაცნობა კი აბსურდის თეატრის შექმნის პროლოგი აღმოჩნდა. ბეკეტმა აღმოაჩინა უზარმაზარი ინტერესი სცენაზე მისი სურათების წარმოდგენის შესაძლებლობის მიმართ. 50-იანი წლების დასაწყისში. ფრანგი, გერმანელი, ინგლისელი და ამერიკელი რეჟისორების მიერ დადგმულმა სპექტაკლის პრემიერებმა მაყურებელსა და ჟურნალისტებში არაერთი წინააღმდეგობრივი ემოცია გამოიწვია. თავიდან უფრო სკანდალურ ფიასკოსზე იყო საუბარი, ვიდრე აღიარებაზე, მაგრამ თანდათან სპექტაკლმა მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა დრამატურგს, მნიშვნელოვნად შეცვალა მილიონობით ადამიანის წარმოდგენა თეატრის შესაძლებლობებზე. 50-იანი წლების შუა ხანებისთვის. დრამის ტექსტი უკვე მრავალ ენაზე იყო ნათარგმნი და თეატრალური წარმოდგენების რაოდენობა ასობით იყო. მაგრამ ბეკეტისთვის, ალბათ, მთავარი თეატრალური მოვლენა იყო ის ამბავი, რომ მისი სპექტაკლი, საკუთარი ინიციატივით, დადგა გერმანიის ერთ-ერთ ციხეში პატიმრების მიერ: ის, რაც საგონებელში ჩავარდნილი ესთეტები და კრიტიკოსები ჩანდნენ პატიმრებისთვის ძალიან ნაცნობი.

სპექტაკლებიდან შემოსავალმა შესაძლებელი გახადა სიღარიბის დავიწყება, რომელიც, თუმცა, თითქმის არ იმოქმედა მწერლის ცხოვრების წესზე და არ გამოავლინა ფუფუნებისადმი ოდნავი ლტოლვა. ის, რაც ნამდვილად შეიცვალა (და ბევრი იმედგაცრუება მოიტანა) არის უფრო მეტ ადამიანთან კომუნიკაციის საჭიროება. ბეკეტი მუდმივად უარს ამბობდა ინტერვიუებზე, ტელეფონის ნომერს მხოლოდ უახლოეს მეგობრებს აძლევდა და ახალ ნამუშევრებს თითქმის არ დაუწერია. აურზაურში დაშლის პერსპექტივა მას იმედგაცრუებულად აგრძნობინებდა. რეპეტიციებთან დაკავშირებით მას ხშირად უწევდა სახლის დატოვება პარიზის გარეუბანში. ჯუსის დატოვების შემდეგ მან მეგობრებს მისწერა, რომ დროა მოეშორებინათ აგარაკი; დაბრუნებისას მან მას თავის ერთადერთ თავშესაფარს უწოდა. დეპრესია დაასრულა უფროსი ძმის გარდაცვალებამ, რომელიც გარდაიცვალა კიბოთი 1954 წლის ბოლოს - მწერალმა მის გვერდით გაატარა ფრენკის სიცოცხლის ბოლო ოთხი თვე.

50-იანი წლების მეორე ნახევარში. ბეკეტმა შექმნა არაერთი დრამატული ტექსტი, რომლებიც დაიდგა პარიზის და ლონდონის თეატრებში (მათ შორის - ცნობილი "Endgame" და "Act Without Words"). მან ადრე უარყო გოდოს წარმოებაში მუსიკის დამატების განზრახვა, ბეკეტმა მოულოდნელად დაუშვა კამერული ოპერის დაწერა კრაპის ბოლო ფირზე დაფუძნებული. მომავალში მუსიკა გახდა ხშირი ელემენტი ბეკეტის ბევრ სცენარში და მისი როლი ძალიან განსხვავდებოდა თეატრის ტრადიციული აკომპანიმენტური ფუნქციებისგან და 1977 წელს ბეკეტმა დაწერა, ალბათ, უმოკლესი ლიბრეტო მორტონ ფელდმანის ანტიოპერის ისტორიაში "არც". " ("არც"). უნდა აღინიშნოს, რომ ბეკეტის მუსიკალური გემოვნება მთელი მისი ცხოვრების მანძილზე შემოიფარგლებოდა სიმფონიური და კამერული ნაწარმოებებით (ჯაზი და მით უმეტეს როკი არ ჩანს მისი აუდიო პრეფერენციების შემორჩენილ მოგონებებში).

1959 წელს რადიო სპექტაკლისთვის "Ash" ბეკეტმა მიიღო პრესტიჟული ჯილდო - "Prix Italia". და მიუხედავად იმისა, რომ მისი მოკლე სიტყვა პრეზენტაციაზე შედგებოდა ტრადიციული მადლიერების ცერემონიებისგან ასეთი ცერემონიებისთვის, მეგობრებისთვის გაგზავნილი წერილები გადატვირთული იყო სასიკვდილო ბონუსების რიტუალების შესახებ ფიქრებით და აღთქმა, რომ აღარ მონაწილეობდნენ მათში. რამდენიმე თვით ადრე ბეკეტი დათანხმდა ტრინიტის კოლეჯის შეთავაზებას დოქტორანტურის მიღებაზე. ეს იყო მისი პირველი ოფიციალური აღიარება მშობლიურ ქვეყანაში, რაც პრაქტიკულად დაემთხვა რამდენიმე ახლო ირლანდიელი მეგობრის გარდაცვალებას.

1960 წლისთვის ბეკეტმა დაასრულა როგორც არის, მისი ბოლო მთავარი პროზაული რომანი. თუმცა, თავად სიტყვა „რომანი“ მხოლოდ ჟანრის პირობითი განმარტებაა. როგორც არის, ზღვარი პროზას, პოეზიას, დრამატულ მონოლოგსა და ავტორის რეპლიკებს შორის თითქმის განადგურდა. გმირები დაცოცავდნენ ტალახის ოკეანეზე და მეტყველება გრძელდება სიტყვების წარმოთქმის შესაძლებლობისადმი რწმენის დაკარგვის მიუხედავად: „ჩემი ხელი დაბუჟებულია, ჩემი მეტყველება დაბუჟებულია, ვერ ვპოულობ მუნჯ სიტყვებსაც კი, მაგრამ როგორ მჭირდება. სიტყვა."

ამასობაში მწერლის პოპულარობა სულ ახლახანს იწყებდა ზრდას. 60-იანი წლების დასაწყისში. პიესები ახალი გამომცემლების ინტერესის საგანი გახდა; ჯაკომეტის სკულპტურა გამოიყენეს „გოდოს მოლოდინში“ მორიგი წარმოების სცენოგრაფიაში; არაბალი, ოლბი და პინტერი საუბრობდნენ ბეკეტის გავლენას; „ტრილოგია“ დაჯილდოვდა პრემიით „ფორმატორი“; და ერთმა იტალიელმა მსახიობმა შიმშილობა გამოაცხადა იმის გამო, რომ სპექტაკლში "ბედნიერი დღეები" როლი სხვა შემსრულებელს დაევალა ...

ბიოგრაფების აზრით, დაწერილი 60-იანი წლების დასაწყისში. სპექტაკლი The Game, რომელშიც მამაკაცი და ორი ქალია წარმოდგენილი, ასახავდა ბეკეტის ურთიერთობას BBC-ის ჟურნალისტ ბარბარა ბრეისთან. ამავდროულად, 1961 წელს, ოცწლიანი ქორწინების შემდეგ, ისინი დაქორწინდნენ სუზანაზე, რამაც შესაძლებელი გახადა მთელი რიგი სამართლებრივი სირთულეების შემსუბუქება (ქორწილში არც ერთი ადამიანი არ იყო მიწვეული). ამავე პერიოდში მათ იყიდეს ახალი ბინა პარიზში ცალკე ოთახებით, რაც მეუღლეებს აძლევდა სრულ დამოუკიდებლობას. ფრანგული ენის მიტოვების გარეშე, ბეკეტმა კვლავ დაიწყო მხატვრული ტექსტების წერა ინგლისურად.

1964 წელს ბეკეტი გაემგზავრა ნიუ-იორკში, რათა გადაეღო ფილმი, მისივე სცენარის მიხედვით. სიმბოლურია, რომ უკვე კინოინდუსტრიის ტალღითა და როკ-ენ-როლის ღრიალით მოცული ამერიკა, ბეკეტი მხოლოდ ერთხელ ეწვია - მუნჯი ფილმის შესაქმნელად. კმაყოფილი იყო როგორც გადაღების პროცესით, ასევე შედეგით (სურათმა მიიღო რამდენიმე ჯილდო), მაგრამ კინოსთან თანამშრომლობის განმეორებითი მცდელობა არ გაუკეთებია. თუმცა, კამერის შესაძლებლობებმა ის უდავოდ მოხიბლა: მან დაიწყო ტელესპექტაკლების წერა და პირველი მათგანი, "ჰა, ჯო?" ამავდროულად, ეს იყო მრავალწლიანი დამოუკიდებელი სარეჟისორო გამოცდილების დასაწყისი. ტელეთამაშების უპირატესობა ფილმებზე აშკარად ნაკარნახევი იყო იმით, რომ სატელევიზიო ჟანრი, კინოსთან შედარებით, ბეკეტს ეჩვენებოდა, რომ გაცილებით ნაკლებად იყო დამოკიდებული ყველა სახის ხრიკებსა და ეფექტებზე.

60-იანი წლების ბოლოს. ასევე გარდაიცვალა მწერლის რამდენიმე უახლოესი მეგობარი. "დაკრძალვიდან დაკრძალვამდე" - ეს ფრაზა ათი წლის შემდეგ დაწერილი პიესიდან ზუსტად ახასიათებდა დრამატურგის შინაგან მდგომარეობას 60-80-იან წლებში. ამავდროულად, თავად ბეკეტი, რომელმაც ბევრ ნაცნობს გადააჭარბა, არასოდეს გამოირჩეოდა კარგი ჯანმრთელობა: 30-იანი წლებიდან დაწყებული. მან გაიარა დიდი რაოდენობით მინიოპერაცია და 60-იანი წლების ბოლოს. გახდა რეკორდული დაზიანებების რაოდენობით: ორი ნეკნის მოტეხილობა, ფილტვის აბსცესი და სიბრმავესთან სიახლოვე. სწორედ ეს პერიოდი გამოირჩეოდა მწერლის ხანმოკლე უარით სიგარეტისა და ვისკის მოხმარებაზე. ბეკეტი თავისუფალ დროს ფორტეპიანოს დაკვრას, ჭადრაკს და კითხვას უთმობდა. რამდენიმე ახალი ტექსტი იმდენად არაკომუნიკაბელური და უემოციო გახდა, რომ „პირქუშის“ დეფინიციასაც კი არ ერგებოდა.

1969 წელს, ჩართულობისგან უკიდურესად გათიშულ მდგომარეობაში, ბეკეტმა მიიღო ინფორმაცია, რომ მას მიენიჭა ნობელის პრემია ლიტერატურაში. სიუზანმა, რომელსაც ასევე არ მოსწონდა სოციალური აღიარების ეს ფორმები, მოვლენას "კატასტროფა" უწოდა. მას დაჯილდოების ცერემონიაზე მისი გამომცემელი წარმოადგენდა და ბეკეტი, როგორც ჩანს, დათანხმდა ჯილდოს მიღებას მხოლოდ იმ მოტივით, რომ უარი საზოგადოების ყურადღებას კიდევ უფრო მიიპყრობდა მის პიროვნებაზე (როგორც ამას სარტრმა რამდენიმე წლით ადრე აკეთებდა). ფულის უმეტესი ნაწილი ბეკეტმა ახალგაზრდა ავტორების მხარდასაჭერად გადარიცხა და ტრინიტის კოლეჯის ბიბლიოთეკას შესწირა. გამომცემლების თხოვნით, მიეწოდებინათ ადრე გამოუქვეყნებელი ტექსტები, ბეკეტმა გადაწყვიტა გამოექვეყნებინა რომანი „მერსიე და კამიე“, რომელიც ორი ათწლეულით ადრე იყო დაწერილი. ამ დროისთვის ბეკეტის წიგნები უკვე ათეულ ენაზე იყო ნათარგმნი, მისი ნამუშევრების შესახებ ტექსტების რაოდენობა უზარმაზარი ტემპით იზრდებოდა, რეცენზენტები იყვნენ ბატაი, ბარტი, ბლანშო, მარსელი, რობ-გრილე, ხოლო 1970 წელს მიშელ ფუკომ დაასრულა მისი. საინაუგურაციო ლექცია კოლეჯ დე ფრანსში, გრძელ ციტატაში The Nameless One-დან: „აუცილებელია სიტყვების თქმა სანამ არის სიტყვები, სანამ არ მიპოვიან, სანამ არ მეტყვიან, უცნაური ტკივილი, უცნაური ცოდვა, აუცილებელია გაგრძელება. , ალბათ უკვე დამთავრდა, ალბათ უკვე მითხრეს, იქნებ ჩემი ისტორიის ზღურბლამდე მიმიყვანეს, მიმიყვანეს კართან, რომელიც გაიღებს ჩემს ისტორიას, გამიკვირდება, თუ გაიღებს "...

თავად ბეკეტი 70-იანი წლების დასაწყისში. მისწერა ნაცნობებს შემოქმედებითი ჩიხის შესახებ, რაშიც მან დაადანაშაულა ნობელის პრემია. მსოფლიო აღიარებამ სულაც არ შეუწყო ხელი მისი საკუთარი მწერლობის მიღწევებით კმაყოფილებას. მიუხედავად ამისა, სწორედ ამ წლებში შექმნა მან მრავალი შემდგომი შედევრი: მტკივნეული მონოლოგური პიესები, მისტიკური სატელევიზიო სცენარები, პროზაული მინიატურების კრებული „ჩავარდნები“. გარდა ამისა, ბეკეტმა მრავალი წლის განმავლობაში განაგრძო თავისი ტექსტების დამოუკიდებელი თარგმნა ფრანგულიდან ინგლისურად (და პირიქით). ამავე პერიოდს ეკუთვნის ბეკეტის არაერთი სარეჟისორო ნამუშევარი ევროპულ თეატრებში. გარდა ამისა, მას შემდეგ, რაც ნახა ლი ბრიუერის სასცენო დადგმა The Ravager ფილიპ გლასის მუსიკით, ბეკეტმა პირველად აღიარა, რომ მისი პროზაული ნაწარმოები სცენაზე ადაპტირებული იყო (თუმცა ის ძალიან შერჩევითი იყო ასეთი ნებართვების მინიჭებაში სიცოცხლის ბოლომდე. ).

ამასობაში მწერლის მსოფლიო პოპულარობა არ ცხრება. ამერიკაში გაიმართა მისი შემოქმედებისადმი მიძღვნილი საერთაშორისო კონფერენცია, გაიხსნა სამუელ ბეკეტის თეატრი და მის მიერ დადგმული სატელევიზიო სპექტაკლის Nacht und Träume გერმანული პრემიერა დაახლოებით ორი მილიონი მაყურებელი მოიცვა. 1984 წელს მისი დამსახურება დრამის დარგში აღინიშნა ნიუ-იორკის თეატრის კრიტიკოსთა საზოგადოებამ, ხოლო 1987 წელს მან მიიღო კიდევ ერთი ჯილდო - Common Wealth Awards, რომლის მთელი თანხა მან სთხოვა გადაეცა რიკ კლაჩი, ყოფილი. ამერიკული ციხის პატიმარი, რომელიც გახდა ბეკეტის მრავალი სპექტაკლის მსახიობი და თანარეჟისორი.

80-იანი წლების შუა ხანებისთვის. მწერლის თითქმის ყველა ახლო მეგობარი გარდაიცვალა. "ყველა მკვდარია, მე ბოლო ვარ", - თქვა მწერალმა ოთხმოცი წლის დაბადების დღის წინ. ამ დროს დაიწერა გვიანდელი პროზაული ტექსტებიდან მთავარი - მოთხრობები "უნახავი უთქმელი" და "კურსი უარესისთვის" ("უარესი ჰო"). ბეკეტი სულ უფრო და უფრო მარტოხელა ცხოვრებას ეწეოდა, მაგრამ ხშირად აგრძელებდა მონაწილეობას თავისი პიესების წარმოებაში. ბეკეტი სიბერეში ჯერ კიდევ გაურბოდა ჟურნალისტებთან ურთიერთობას, მაგრამ მაინც გაზვიადებულია მოსაზრება, რომ მას მთელი ცხოვრების მანძილზე არც ერთი ინტერვიუ არ მიუცია. დროდადრო ის პასუხობდა ჟურნალისტების შეკითხვებს, არ აძლევდა მათ უფლებას ამ საუბრის დროს რაიმე ჩანაწერები გაეღოთ, მაგრამ მაინც ხსნიდა მისი განცხადებების პრესაში ციტირების შესაძლებლობას. ბეკეტის „დუმილის“ კონტექსტში სიფრთხილეა საჭირო, რომ სიცოცხლის ბოლოს მან მაქსიმალურად დააკმაყოფილა ბიოგრაფების ცნობისმოყვარეობა.

1986 წელს ბეკეტის ჯანმრთელობა სწრაფად გაუარესდა, ემფიზემა და მუდმივი ჟანგბადის თერაპიის საჭიროებამ შეუძლებელი გახადა ჯუსში გამგზავრება. 1988 წლის შუა რიცხვებში ბეკეტმა გონება დაკარგა, დაცემისას თავის არეში ტრავმა მიიღო, რის შემდეგაც იგი დროის უმეტეს ნაწილს საავადმყოფოში მდებარე სახლში ატარებდა, ურტყამდა მის ნაცნობებს, რომლებიც მას სტუმრობდნენ განზრახ ასკეტური ცხოვრების წესით. ერთი წლის შემდეგ, სიუზანი გარდაიცვალა, რომელთანაც ურთიერთობა, სიცოცხლის ბოლომდე, უფრო და უფრო შორდებოდა ურთიერთგაგებისგან. ბეკეტმა მძიმედ გადაიტანა მისი სიკვდილი და ცოლს მხოლოდ რამდენიმე თვე გადაურჩა - ის გარდაიცვალა 1989 წლის 22 დეკემბერს. მწერლის ძმისშვილმა და ლიტერატურული მემკვიდრეობის საავტორო უფლებების მფლობელმა, ედვარდ ბეკეტმა, კატეგორიულად უარყო მისი პარიზული ბინის მუზეუმად გადაქცევის იდეა.

ბოლო წლების განმავლობაში, შემოქმედების შეუძლებლობის თემას, რომელიც ბეკეტს ათწლეულების განმავლობაში იკავებდა, დაემატა მტკივნეული განცდა, რომ მან უკვე დაწერა აბსოლუტურად ყველაფერი, რაც საჭიროდ ჩათვალა და მხოლოდ თავისი ცხოვრებით ცხოვრობს. სპექტაკლი „რა სად არის“ და მოთხრობა „ჯერ კიდევ მოძრაობს“ ერთგვარ ეპიტაფიად იქცა დრამატურგიისა და პროზის სიკვდილის - ჩაწერილი სიჩუმე. მაგრამ ბეკეტის გმირებმა ვერ გაარკვიეს, შესაძლებელია თუ არა დაკარგული სიტყვის გაგონება სიცარიელეში, თუ ის სამუდამოდ დაკარგული დარჩება. და ბეკეტის მიერ დაწერილი ბოლო ტექსტები ამ კონტექსტში მართლაც განსაცვიფრებლად გამოიყურება. მან ეს ლექსი საავადმყოფოში დაწერა, გონს დაცემისა და თავის ტრავმის შემდეგ მოეგო. "როგორ ვთქვა" (ფრანგულიდან თარგმნა მარკ დადიანმა):

"სიგიჟე -
სიგიჟე რისგან -
რისგან -
როგორ ვთქვა -
სიგიჟე, რომ აქედან -
ვიწყებთ აქედან -
სიგიჟედან -
იმის გათვალისწინებით -
სიგიჟე იმის გათვალისწინებით, რომ აქედან -
ხედავს -
გიჟია ამის ნახვა
ის -
როგორ ვთქვა -
ეს -
აქ არის -
ეს არის -
ეს ყველაფერი აქ არის -
სიგიჟე ამ ყველაფრის გათვალისწინებით -
ხედავს -
სიგიჟე იმის დანახვა, რაც არის -
რისგან -
როგორ ვთქვა -
ნახე -
მოლოდინი -
მჯერა, იწინასწარმეტყველე -
წინასწარმეტყველების დაჯერების სურვილი -
სიგიჟე, რომ რწმენის სურვილიდან განჭვრეტა, რომ -
რა -
როგორ ვთქვა -
და სად -
რომ რწმენის სურვილიდან წინასწარ რა სად -
სად -
როგორ ვთქვა -
იქ -
იქ -
მოშორებით -
იქ შორს -
ძლივს -
იქ შორს, ძლივს იქ -
რა -
როგორ ვთქვა -
ამ ყველაფრის დანახვა
ეს ყველაფერი აქ არის -
სიგიჟე რომ რა ვნახო რა -
მოლოდინი -
მჯერა, იწინასწარმეტყველე -
წინასწარმეტყველების დაჯერების სურვილი -
იქ შორს, ძლივს იქ -
სიგიჟე, რომელიც აქ არის იმის დაჯერების სურვილიდან, რომ განჭვრეტა -
რა -
როგორ ვთქვა -
როგორ ვთქვა"