გრიგორი ზასლავსკი

იგივე ფოკინი

"სოვრემენნიკის" კიდევ ერთი სცენა "ქურთუკის" პრემიერით გაიხსნა.

Sovremennik-მა კიდევ ერთი ეტაპი გახსნა. არა პატარა, არც ახალი, მაგრამ - სხვა. მოუმზადებელი გამვლელი ძალიან გაოცდება, როცა მისთვის ცნობილი სოვრმენნიკის ფასადის უკან, ოდნავ სიღრმეში, ნამდვილ ფარდას დაინახავს. ყავისფერი ლითონის ფარდის მიღმა თეატრისკენ მიმავალი მინის კარებია. უნიკალური სტრუქტურა აშენდა ერთდროულად ორი ცნობილი ადამიანის - არქიტექტორის ევგენი ასას და თეატრის დიზაინერის ალექსანდრე ბოროვსკის პროექტის მიხედვით, იმავდროულად მეორე სცენაზე გამოსული პირველი სპექტაკლის, გოგოლ-ფოკინის "ფართის" მხატვრის.

შიგნით - ყველაფერი იგივეა თეატრალური და ფუნქციონალური: თეთრი კედლები, ღია, დაუმუშავებელი სახსრებით ბლოკების შეერთებაზე, სადღაც ყავისფერი ფარდის "ციტატები" გრძელდება, სადღაც - გამოდის კაბელები და ბლოკები, თეატრალური ტექნიკის საიდუმლო ზამბარები. ყველა სართულზე და ყველა კუთხეში შენარჩუნებულია თეთრი და ყავისფერი, მუქი ყავისფერი ხის და ყავისფერი ლითონის კომბინაცია. გარკვეული კეთილგანწყობა "დაშვებულია" ერთ ადგილზე - კედელზე, რომელიც დარბაზს უახლოვდება, სადაც შუშის ქვეშ არის სოვრმენნიკის მსახიობების მრავალფორმატიანი და არაფორმალური ფოტოები.

საინვესტიციო კომპანიის დირექტორი, რომელმაც ააშენა სხვა სცენა Sovremennik-ისთვის, ამბობს, რომ უახლესი თეატრალური ტექნოლოგიით აღჭურვა, დაახლოებით 4,5 მილიონი დოლარი დაჯდა და „რაღაც მომენტში მათ უბრალოდ შეწყვიტეს ფულის დათვლა“.

ორშაბათს, თეატრმა პირველად დაუშვა ჟურნალისტები სხვა სცენაზე, ხოლო უკვე სამშაბათს მათ ითამაშეს ვალერი ფოკინის რეჟისორი "ფართუკის" პრემიერა.

გალინა ვოლჩეკმა მოახერხა წარმოედგინა თავისი ძალიან მკაცრი კონცეფცია ახალი სასცენო სივრცის შესახებ, სადაც შესაძლებელი იქნება ექსპერიმენტები როგორც მოგწონთ და ისე ხმამაღლა წარუმატებლობა, როგორც გსურთ, მაგრამ შეუძლებელია შემთხვევითი სპექტაკლების გამოჩენა ან სხვა თეატრებში გაქირავება. და თუნდაც ყველაზე მშვენიერი საწარმოები. ასე რომ, უახლოეს მომავალში სხვა სცენის აფიშაზე იქნება ერთი და ერთადერთი "ზედაპირი".

თუმცა, მომავალი პრემიერების სახელები ცნობილია: კირილ სერებრენიკოვი ჩულპან ხამატოვასთან ერთად რეპეტიციას უწევს შიშველ პიონერს მიხაილ კონონოვის რომანის მიხედვით, ქსენია დრაგუნსკაიას დადგმა, კიდევ ერთი ნამუშევარი "გამოთქმის" ეტაპზეა: რომანის მიხედვით. გარი (აჟარი), მოსკოვში ცნობილი სპექტაკლი დაიდგმება (როგორც ჩანს უკრაინაზე მეტად) ანდრეი ჟოლდაკი. ასეთი შემთხვევის გულისთვის, გალინა ბორისოვნა ჰპირდება, რომ დაარღვევს გრძელვადიან იძულებით დუმილს, როგორც მსახიობი და სცენაზე გადის. ვოლჩეკის თქმით, ჟოლდაკმა არ დაარწმუნა იგი არცერთ სპექტაკლში საკუთარი არჩევანის სისწორეში და სამარცხვინო რეჟისორის Sovremennik-ში მიწვევაში, თუმცა, მისი აზრით, მასში არის რაღაც, რაც აიძულებს ადამიანს დაიჯეროს შესაძლებლობა. ერთად ვიმუშაოთ და ეს რაღაც, მისი იმედი აქვს, ამ თანამშრომლობაში გამოჩნდება.

აბა, ახლა - "ზედმეტად".

პრემიერაზე შეკრებილი ნამდვილი თეატრალური ბომონდი - მარკ ზახაროვი, ოლეგ იანკოვსკი, ალა დემიდოვა, ლუდმილა მაქსაკოვა, გიდონ კრემერი და ა.შ.

ბოლოს სტუმრები რომ დასხდნენ, შუქი ჩაქრა და ფონი გადაიქცა ეკრანად ჩამოცვენილი თოვლით. სცენის უკან მდგარი პალტო აირია, დაიწყო ტრიალი და საყელოს ზემოთ პატარა წერტილი ბაშმაჩკინის თავში გადაიქცა. კუდები გაშალა და გარეთ დაიხარა. მელოტი, ტუჩებიანი, უსქესო გოგოლის გმირი. ის გარეთ გავიდა, მოწიწა, არსებული იატაკის აღმნიშვნელი, უკან ავიდა.

რას აკეთებს ის შიგნით, უცნობია.

პაუზით ვისარგებლოთ, ვთქვათ, რომ ვალერი ფოკინის ბოლო ნამუშევარი „სოვრმენნიკის“ სცენაზე, ალბათ, იყო გოგოლის გენერალური ინსპექტორი, რომელიც უკვე 20 წელია გრძელდება. ამავდროულად, ეს არის ფოკინის ბოლო ნამუშევარი მარინა ნეელოვასთან, რომელიც იქ თამაშობდა (და აგრძელებს თამაშს) მარია ანტონოვნას.

სხვა სცენაზე სხვა ფოკინის ნახვა მინდოდა. მეტიც, ფოკინმა, რომელიც ცოტა ხნის წინ ხელმძღვანელობდა ალექსანდრინსკის თეატრს, მოახერხა თავისი ექსპერიმენტული ნიჭი აკადემიურ სივრცესა და დროს იმპერიულ სცენაზე შეეთავსებინა - გოგოლის გენერალურ ინსპექტორში, რისთვისაც გასულ ზაფხულს მას სახელმწიფო პრემია მიენიჭა.

სხვა სცენაზე ფოკინი ისევ იგივეა, ნაცნობი კამერული ექსპერიმენტებიდან. ეგრეთ წოდებული ინსტრუმენტული თეატრის სპექტაკლების ამ „სერიიდან“ ალბათ ერთ-ერთი პირველი და საუკეთესო იყო „Numer in a hotel in city in NN“. "ზედმეტად" - სერიიდან.

გადაცემაში ნათქვამია, რომ პროექტის იდეა ცნობილ ფოტოგრაფ იური როსტს ეკუთვნის. მას ალბათ მოეფიქრა, რომ ნეელოვას შეეძლო ბაშმაჩკინის თამაში. Შესანიშნავი იდეა! ეს ჩანს იშვიათ მომენტებში, როცა ნორმალური, ადამიანური თეატრი სხვადასხვა „ინსტრუმენტულ“ ხრიკებს ატარებს. მაგრამ ნეელოვის ამ პაწაწინა ერთსაათიანი სპექტაკლის დაახლოებით ნახევარი საჭირო არ არის. ვალერი ფოკინის წინა სპექტაკლებიდან ნაცნობი „ტექნიკური“ პაუზების მოლოდინში (კომპოზიტორი - ალექსანდრე ბაკში) და, როგორც ჩანს, პირველად გამოჩნდა მის ნაწარმოებში რაღაც ჩრდილოვანი შეფერხებები (მათი ავტორი არანაკლებ ცნობილია. ვიდრე ბაკში, ილია ეპელბაუმი) , როგორ ფიქრობთ: საინტერესოა, იანკოვსკის, მაკსაკოვას, დემიდოვას ან კვაშას ახლა ნეელოვას ადგილზე ყოფნა სურთ? მოკლედ, რამდენად საინტერესოა ასეთი ნამუშევარი მსახიობისთვის? Ძნელი სათქმელია.

აქ ბაშმაჩკინმა შემოუარა სცენას, დაჯდა, სუნთქვა შეეკრა, ბუმბული ამოიღო, ნაცრისფერ თმებში გადაიარა - თითქოს თმას ივარცხნა. სასაცილო. მან ისევ დაიწყო წრე - და ეს პაუზები აღარ არის ბაკში, მაგრამ დარბაზში ისინი იწყებენ აურზაურს და ხველას.

ახალი ქურთუკი გამოდის და ხელებს ბაშმაჩკინისკენ, ანუ სახელოებისკენ მიათრევს. მიმო გადის. დარბაზი ცოცხალია.

ნეელოვა არაპროგნოზირებადია, მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ მას დიდი ხანია იცნობთ. და მას შემდეგ - სიყვარული. თვალები, რომლებიც სხვას არავის აქვს. გამოხატავს სინაზეს, შიშს ახალი ქურთუკის მეტაფიზიკური და ტრანსცენდენტული ფენომენის წინაშე, რომელიც ჯერ წარსულს მიისწრაფის, შემდეგ უახლოვდება, ეხუტება და ბაშმაჩკინი გვერდულად ტრიალდება, შემდეგ კი ხალათი ნაზად ართმევს გმირს მკლავში.

ან ის მოათვინიერებს პალტოს, ან ის მოათვინიერებს მას.

-რატომ მაწყენინებ?

დიდი მსახიობი არაპროგნოზირებადია, ტექნიკა და რეჟისორის „ჩარევები“ მის თამაშში, სამწუხაროდ, პროგნოზირებადია.

სირინის ანსამბლის შავებში ჩაცმული მუსიკოსები დადიან მოწესრიგებულ რიგებში, ისევე როგორც მკვდრები, რომლებმაც შეაშინეს მაყურებელი სამახსოვრო "Numere ...". ახლანდელი არ არის საშინელი. და მათ საერთოდ არ აინტერესებთ.

ფანჯრის ღიობები გაიხსნა - ისინი აუცილებლად დაიხურება ხმაურით. ველოდები მის გამოსვლას. Bang.

ფინალში ბაშმაჩკინი იატაკზე გაშლილ ძველ ქურთუკში დაიწვება, როგორც კუბოში. ვის ეპარება ეჭვი ამაში.

ამის შემდეგ, გამჭვირვალე ფონზე, წყალი იწყებს ამოსვლას, როგორც ჩრდილი, იატაკიდან ჭერამდე, რაც აღნიშნავს პეტერბურგის წყალდიდობის სპეციფიკურ საშინელებებს და ყველაფრის უაზრობას.

VM, 2004 წლის 6 ოქტომბერი

ოლგა ფუქსი

მარინა ნეელოვა აკაკი აკაკიევიჩს თამაშობდა

გუშინ, ვალერი ფოკინის სპექტაკლით, სოვემენნიკის თეატრმა "სხვა სცენა" გახსნა.

თითქმის ნებისმიერ თავმოყვარე თეატრს აქვს პატარა სცენა - ძიების, ექსპერიმენტების, „ახლო კადრების“ სივრცე, აუდიტორიასთან სრული ერთიანობის ილუზია. სადღაც, ყოველგვარი შეფერხების გარეშე, მათ პატარას უწოდებენ. სადღაც მოიგონებენ სახელებს (ძირითადად „გეოგრაფიულს“, თითქოს არ აცხადებენ სპეციალურ პროგრამაზე) – „სახურავის ქვეშ“, „სატირის სხვენი“ ან „მეხუთე სართულზე“. ეს უკანასკნელი მდებარეობს მხოლოდ Sovremennik-ში და ცნობილია, პირველ რიგში, იმით, რომ ერთხელ ვალერი ფოკინმა დადგა შექსპირი და დოსტოევსკი აქ კონსტანტინე რაიკინთან, ელენა კორენევასთან და ავანგარდულ ლეონტიევთან ერთად - სპექტაკლები-მოვლენები, მიუხედავად იღბლიანი მაყურებლის მცირე რაოდენობისა, სპექტაკლები - გამოცხადებები.

გასაკვირი არ არის, რომ Sovremennik-ის სხვა სცენა გაიხსნა ვალერი ფოკინის სპექტაკლით, რომელმაც, როგორც ამბობენ, საკუთარი თავის არაფრის უარყოფის გარეშე გუნდი აიყვანა: საყოველთაოდ ბრწყინვალე მარინა ნეელოვა ბაშმაჩკინის, ჩვენი ყველაზე ცნობილი "ჩრდილოვანი მოთამაშის" როლში. თოჯინების თეატრის "ჩრდილების" სამხატვრო ხელმძღვანელი ილია ეპელბაუმი, მხატვარი ალექსანდრე ბოროვსკი, ქორეოგრაფი სერგეი გრიცაი, კომპოზიტორი ალექსანდრე ბაკში და ანსამბლი სირინის მომღერლები. აუცილებელია ყველა მათგანის დასახელება (სხვათა შორის, სპექტაკლი შეიქმნა მეიერჰოლდის ცენტრთან ერთად), რადგან გოგოლის ანთებული და ბრწყინვალე ტექსტი (ნაბოკოვის განმარტებით „წყალზე ტალღები“) თითქმის მთლიანად ითარგმნება ენებზე. სცენა (პლასტიურობა, მისტიკა, ჩრდილების და ბგერების თეატრი) - იქნება ეს პეტერბურგის თეთრი ღამეები, საკერავი მანქანის ჭიკჭიკი თუ აბსოლუტური ჰარმონია, რომელიც სუფევდა აკაკი აკაკიევიჩის სულში, როცა ის დაჯდა წერილების გადასაწერად. . გოგოლის პირდაპირი საუბარი რამდენიმე ფრაზაა: მხოლოდ ისინი ჟღერს პიესაში.

ილია ეპელბაუმის ნამუშევარი აუცილებლად გამოიწვევს რაიმე მყარი თეატრალური ჯილდოს მომავალ ექსპერტებს, გამოიგონონ ახალი ნომინაცია ჩრდილების თეატრისთვის. მკერავი პეტროვიჩის შიშველი ქუსლი სამკერვალო მანქანის პედალზე, რომელიც იზრდება ქუსლის, ხელის ან საფლავის ქვის მასშტაბით, ელეგანტური მაგიდის გაფორმება, პეტერბურგის ქუჩების პერსპექტივები ან ბოლო წყალდიდობა, რომელმაც ჩამორეცხა ობოლი ქურთუკი - ეს ჩრდილოვანი გრაფიკა. დიდების მიღმაა.

სახელმძღვანელოს „ჩვენ ყველა გამოვედით გოგოლის „ფართოვიდან“ პერიფრაზირებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ფოკინის „ფართობი“ გამოვიდა სანკტ-პეტერბურგიდან - ქალაქი მოჩვენება, ხიბლის ქალაქი, მკვლელი ქალაქი (აქედან გამომდინარე, ბოლო მშვილდი პუშკინის „ ბრინჯაოს ცხენოსანი"). პროლოგში რბილი თოვლის ფარნის შუქზე თანდათან მიგვიყვანს მრისტული თავბრუსხვევა, თითქოს ღია სივრცეში ნელი სალტოს აკეთებდე. ამ თოვლიან ნისლის შუაგულში უცებ პალტოს სილუეტი ჩნდება. გამოაშკარავებული, საყელოს ზემოთ კი უსქესო არსების პატარა ნაოჭებიანი თავი, პალტო ანიჭებს მას სითბოს, სიმშვიდეს და ამაღლებს საკუთარ თვალში.

(ეს ყველაფერი სიტყვასიტყვით თამაშობს). პალტოში იკუმშება, ფუსფუსებს, ტუჩებს იკრავს ასოებით და ფეხებსაც კი იწმენდს, სანამ, ასე ვთქვათ, პალტოში აძვრება. იქიდან არსება ტყვიავით მივარდება განყოფილებაში, აწეწავს რაღაც სინკოპიურ რიტმს გაცვეთილი ქუსლებით, მტკივნეულად მოდის გონს ქალაქში სირბილის შემდეგ, ფრთხილად - სტრადივარიუსის ვიოლინოვით - წიაღიდან კალმის კალამი გამოაქვს. და თავზე ნაცრისფერ ფუმფულას ივარცხნის... და ასოები ბაშმაჩკინის ტვინში ხვდებიან ჰარმონიულ მრგვალ ცეკვაში და სამოთხის ჩიტებივით მღერიან.

მაკიაჟი („ჰემოროიდული სახის ფერი“), პარიკი (კვერცხის ფორმის მელოტი თავის ნაცრისფერი თმა), ჩანთა ფრაკი (ერთ მომენტში - დირიჟორის ფრაკი ასოების უხილავი, მაგრამ ჰარმონიული ორკესტრის წინ), სიარული. ნახევრად დამსხვრეული კალია მარინა ნეელოვას აბსოლუტურად ამოუცნობს ხდის. მხოლოდ რამდენიმე სცენა საშუალებას გაძლევთ ამოიცნოთ მისი უნიკალური სტილი. როცა მისი ხმა ჟღერს განაწყენებული ბავშვის საბრალო მუქარით. ან როცა ახალი ხალათი ეხუტება მას, როგორც კაცს, როგორც მამას, ისე როგორც არავის ჩაეხუტა ბაშმაჩკინს და ის (ა) ფიზიკურად ეკიდება ქურთუკს, მაგრამ - მის თვალებში ხედავთ - ის ვერ ბედავს მისი დაჯერებას. ბედნიერება. მაგრამ დანაკარგის სიმწარეს მაშინვე დაიჯერებს, როგორც უკანა დარტყმა. ნეიოლოვა იდეალური მსახიობია ნებისმიერი მიმართულებით (ყოველ შემთხვევაში, მან სხვაგვარად თქვას საფუძველი) და ფოკინისთვის ის იდეალურად მორჩილი მსახიობია, რომელმაც ზუსტად განასახიერა თავისი გეგმა - საშინელი სიმპათიური პეტერბურგის გუტაპერჩას ფანტომი. მაგრამ, ალბათ, პირველად თეატრის ისტორიაში, "ზედმეტად" მთავარი გმირი არა ბაშმაჩკინი, არამედ პეტერბურგია.

ნოვიე იზვესტია, 2004 წლის 6 ოქტომბერი

ოლგა ეგოშინა

ნეელოვა - ბაშმაჩკინი

სოვრმენნიკის ახალ სცენაზე ცნობილმა მსახიობმა გოგოლის „ზელი“ მოსინჯა

თეატრმა „სოვრმენნიკმა“ ახალი დარბაზი, სახელად „სხვა სცენა“ გახსნა ვალერი ფოკინის პიესით „ზედმეტად“, რომელმაც ოდესღაც სარეჟისორო კარიერა ამ თეატრში დაიწყო. წარმოებაში ყველაზე უჩვეულო ის არის, რომ მთავარი და ერთადერთი როლი - აკაკი აკაკიევიჩ ბაშმაჩკინი - ცნობილმა მარინა ნეელოვამ შეასრულა.

"მე მაინტერესებს საზღვარი რეალურსა და არარეალურს შორის", - თავად ფოკინი განსაზღვრავს თავის სარეჟისორო მეთოდს. „ეს არის ცნობიერების მდგომარეობა, რომლის სიტყვებით გადმოცემა რთულია. ეს არ არის ძილიანობა და არა წამალი. მაინტერესებს ეს შუა, როცა სიზმარი ჯერ არ დასრულებულა, მაგრამ უკვე გათენება მოდის. აკვიატებული ხმები, დაბნეული რიტმი, გმირების დევნა საგნების თამაში - ფოკინის თეატრის ყველა ეს საფირმო ხრიკი ადვილად ამოსაცნობია გოგოლის "ფართის" ახალ სპექტაკლში. რეპეტიციების დაწყებისას, რეჟისორმა კატეგორიულად თქვა: ”არ მინდა ჩავუღრმავდე იმ ჩინოვნიკის სამწუხარო ამბავს, რომელსაც კოლეგები ადევნებდნენ”. ფრჩხილებს გარეთ გოგოლის მიერ ასე სიყვარულით დაწერილი ყოველდღიური დეტალები იყო. მაგალითად, გმირის სახელის არჩევის აღწერა, როდესაც მშობელი ყოყმანობს მოკიის, სოსიუსს, ხოზდაზატს, ტრიფილიას, დულასა და ვარახასს შორის, სანამ შვილს მამის აკაკი აკაკიევიჩის სახელი დაარქმევს. განყოფილების კოლეგები და მკერავი პეტროვიჩი თავისი მრგვალი ბუჩქით და მისი ცოლი, რომელსაც ქუდი ეხურა, გამოვარდნენ და დაივიწყეს. დირექტორს არ აინტერესებდა მოხუცი ბედია და მიღებული გენერალური წოდებით დაბნეული მნიშვნელოვანი პიროვნება. ერთი სიტყვით, ყველა ის მახასიათებელი, დეტალი და დეტალი, რაც თავად გოგოლის იუმორსა და ცხოვრებას, ორიგინალურობასა და პიროვნებას აყალიბებს, რეჟისორმა გადახაზა და გადააგდო. სცენაზე პლასტიკური ფონი იშლება, რომელზედაც პროექტორი (მხატვარი ალექსანდრე ბოროვსკი) თეთრი ფიფქების მრგვალი ცეკვაა დახატული. ამქვეყნიური ხმები დარჩა პერსონაჟებისგან. და ილია ეპელბაუმის მიერ შესრულებული ჩრდილების ნახატები (მკერავი პეტროვიჩი გამოსახულია როგორც საკერავი მანქანის გიგანტური ჩრდილი, ხოლო ძალიან მნიშვნელოვანი პიროვნება გამოსახულია სასახლის სილუეტად). და ბოლოს, შავი ფიგურები სცენ სცენას, რომლებიც ასახავს ჯოჯოხეთურ ძალებს ათობით მეტროპოლიტენის სპექტაკლში.

გოგოლის პროზაში რეჟისორს ძირითადად აინტერესებს ის თვისებები, რომლებიც მას ანდრეი ბელისთან აკავშირებს: ფანტასმაგორიული, ცარიელი, ქარბუქი პეტერბურგი, რომელშიც იხრჩობა და იკარგება პერსონაჟი სქესის და ასაკის გარეშე. არა საკმაოდ ადამიანი, მაგრამ რაღაც გაუგებარი არსება. მის როლს მარინა ნეელოვა ასრულებს.

ცარიელ სცენაზე, იასამნისფერი ფონის, ძეგლის წინ, გიგანტური პალტო დგას. უზარმაზარი საყელოდან ჩანს პატარა ნაცრისფერი თავი გვერდით ნაცრისფერი თმის შეხებით. შეშუპებული ლოყები, წვეტიანი ყურები, ოდნავ აწეული ცხვირი და მრგვალი თვალები. თანდათანობით, ქსოვილის ნაკეცებიდან იხსნება უცნაური ფიგურა ძველ ჩანთა ფორმაში. დიდხანს იყურება ჩუმად ირგვლივ, წყდება. კუპი ამოიღო და თვალებს ატრიალებს. და წვრილი ხმით ის იწყებს სიმღერას: "მი-და-და-და-და-დაკარგულო სუვერენო!". მარინა ნეელოვა აბსოლუტურად ამოუცნობია ბაშმაჩკინოში. სხვა ხელები მშრალი, აურზაურია. სხვა თვალები პატარაა, მრგვალი, გაცვეთილი. ეს უკვე აღარ არის მაკიაჟის ხელოვნების შედევრი. და ტრანსფორმაციის ნამდვილი სამსახიობო მაგია. მღელვარე ხმა ჩებურაშკას რაღაც დაბნეული ინტონაციებით, გაუგებარი არსება, რომელიც უცნობი აღმოჩნდა, სად იყო უხილავი ძალების განკარგულებაში. "რატომ მაყენებ შეურაცხყოფას?" - მიმართა არა კონკრეტულ ადამიანებს (ისინი არ არიან სცენაზე). ეს უბედური დაჩაგრული ჩინოვნიკი, ბუმბულით ხელში, კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს სამყაროს.

ვალერი ფოკინმა წარმოდგენაში დატოვა სახელმძღვანელოს ტექსტის პატარა კუნძულები ბაშმაჩკინისა და მისი ხალათების გრძელ პლასტმასის ჩანახატებს შორის.

ძველი ქურთუკი-თავშესაფარი რბილად მალავდა პატრონს თავის სიღრმეში. ახალი ქურთუკი - კავალერიული ქურთუკი, მაცდუნებელი ხალათი - გამარჯვებულად ტრიალებს სცენას, ადვილად ეხვევა აკაკი აკაკიევიჩს, მტკიცედ აწვდის ხელს, რომ დაეყრდნოს. და შემდეგ ფანტასტიკური პროექტები წარმოიქმნება ნაცრისფერ თავში: მაგრამ შეგიძლიათ გაისეირნოთ სანაპიროზე ... და თუნდაც სასახლისკენ ... ხმა შეშინებული ჩერდება, ბაშმაჩკინმა ირგვლივ მიმოიხედა - ვინმეს გაუგონია თავისუფლებისმოყვარე ოცნებები? ! მაგრამ ბედნიერი რომანი ქურთუკთან კატასტროფულად მთავრდება. ახლა კი, როგორც ცხოველი ხვრელში, ეს ბაშმაჩკინი ჩადის თავის ძველ ბეწვის ქურთუკში, რომელიც გახდება მისი კუბო. და ხმა ზემოდან განმარტავს, რომ "პეტერბურგი დარჩა აკაკი აკაკიევიჩის გარეშე, თითქოს მასში არასოდეს ყოფილა". ფოკინის თქმით, ბაშმაჩკინის სიკვდილის დამნაშავე სამოთხეა, ამიტომ შურისძიების მოჩვენების გოგოლის მთელი ისტორია გადაკვეთილია. სპექტაკლი მთავრდება შუა წინადადებით, ტოვებს გაბედული ექსპერიმენტის განცდას, უახლოვდება რაიმე დიდ ნაწარმოებს. და მასში, ალბათ, სივრცისადმი ინტერესი გაერთიანდება ხალხის ინტერესთან და ოცნებები რეალობის გულისთვის ადგილს გაუჩენს.

შედეგები, 2004 წლის 12 ოქტომბერი

ალა შენდეროვა

ჰომო ქურთუკი

ვალერი ფოკინის სპექტაკლით მარინა ნეელოვასთან ერთად აკაკი აკაკიევიჩის როლში, თეატრმა სოვრმენნიკმა სხვა სცენა გახსნა.

ყველა ხმაურიანი პროექტის ბედი „ზედმეტს“ აქვს. იმდენად ორიგინალურად იყო ჩაფიქრებული, მონაწილეებმა ისე ბევრი და ხალისით ისაუბრეს, რომ წინასწარ რაღაც უჩვეულოს ელოდები.

თავიდან სპექტაკლი არამარტო არ ატყუებს, არამედ ყოველგვარ მოლოდინს აჭარბებს: პატარა მელოტი თავი ნაცრისფერი თმით ნაცრისფერი თმით ამოიჩეკება უზარმაზარი ორმეტრიანი ქურთუკიდან, შემდეგ კი ნაოჭებიანი სახე მოთეთრო ბრმა თვალებით იბრუნებს - არა მარინა ნეელოვა. , მაგრამ მსახიობური რეინკარნაციის ტრიუმფი, გამრავლებული მაკიაჟის ხელოვნების შედევრით.

ალექსანდრე ბაქშის უცნაური მუსიკა ისმის ანსამბლ "სირინის" დახვეწილ სპექტაკლში, ალექსანდრე ბოროვსკის მიერ შექმნილი სივრცე ციმციმებს და ანათებს ნაცრისფერის ყველა ელფერით, ხოლო განათებულ ეკრანზე ციმციმებს პეტერბურგის ავისმომასწავებელი ჩრდილები, რომელიც გამოიგონა. ილია ეპელბაუმი. ერთი სიტყვით, თანამედროვე თეატრის საუკეთესო ძალები აჩვენებენ თავიანთი შესაძლებლობების სიმდიდრეს. არანაირი უთანხმოება - ყველაფერი მკაცრ ანსამბლშია. ამ ანსამბლის პრიმა მარინა ნეელოვაა. მისი გარეგანი ნახატი ვირტუოზულია, როგორც ბალეტის ნაწილი: განვითარებულია ყოველი მოძრაობა, კალმის ან ფეხის ყოველი ჟესტი, მისი ხმის ყოველი მოდულაცია და ორი სრულყოფილ გრიმასს - სინაზესა და საშინელებას.

პირველი რამდენიმე წუთის განმავლობაში თქვენ მოუთმენლად უყურებთ ამ მშვენიერ სამყაროს, სადაც არა თეატრალური, არამედ მართლაც მდნარი თოვლი იწმინდება, სადაც ჰუმანოიდი ჩრჩილი ცხოვრობს ქურთუკში - ნორშტეინის ბრწყინვალე მულტფილმის გაცოცხლებული პერსონაჟი. შემდეგ კი უცებ ჩნდება გულგრილობა.

ასე ხდება ბავშვობაში, როცა დიდ დროს ატარებ და თოჯინების სახლის აღჭურვას უმტკივნეულოდ ატარებ, დარწმუნდები, რომ ყველაფერი "რეალურია": თოჯინების ჩანგლები და კოვზები, თოჯინების იატაკის ნათურა. და ბოლოს სახლი დასრულდა. ყველა წვრილმანს კმაყოფილი უყურებ და... იმედგაცრუებული ხარ: რა უნდა გააკეთოს ამ პატარა სამყაროსთან, როგორ გააცოცხლოს იგი?!

ფოკინს არც ერთი "შემდგომი" არ მოუფიქრია - როგორც ჩანს, ის ძალიან გაიტაცა დეტალების დახვეწით. ქრიზალი აკაკი აკაკიევიჩი, სცენის ირგვლივ ტრიალებდა, რამდენიმე ფრაზს ცახცახებდა, მკერავის საშინელ ჩრდილს ევედრებოდა ძველი ხალათის შეკეთებას, სკამზე ჯდება და იძინებს. მომხიბლავი პატარა ასოები ცეკვავენ ეკრანზე და ქმნიან სანუკვარ სიტყვას "ფართობი". მაგრამ დარბაზი დაიღალა შეხებით და გულგრილად უყურებს, თუ როგორ გამოიყურება ახალი ქურთუკი თავისთავად, წინაზე უფრო დიდებული და აშკარად ქალური - თავიდან ის კოკეტურად აცილებს აკაკი აკაკიევიჩს, შემდეგ გულმოდგინედ აწვდის მას ყდის და რეგულარულად უშვებს მას შიგნით. მისი მყუდრო შიგნით.

ნეელოვას სახეზე, იგივე გრიმასები შეიცვალა, როგორც დასაწყისში. როგორც ჩანს, რეჟისორმა ის ისე ხისტ გარეგნულ პარტიტურაში მიაჯაჭვა, რომ მაყურებელი ვერ გრძნობს, ხდება თუ არა რაიმე მისი პერსონაჟის შიგნით. და ამიტომაა, რომ დარბაზი, ბაშმაჩკინის მსგავსად, ერთგვარ ვეგეტატიურ მიძინებაში ჩავარდება.

თუმცა უცნაურია: როცა მკერავიდან დაბრუნებულმა აკაკი აკაკიევიჩმა თავისი გაჟონილი ქურთუკი აკვანში აიტაცა - სამწუხაროა მისთვის, "ავადმყოფი", სცენაზე მკვდარი წონავით მწოლიარე. მაგრამ როდესაც ავისმომასწავებელი ჩრდილები ეკრანის მიღმა ახალ ქურთუკს წაართმევენ, ბაშმაჩკინი მათ ეუბნება: „მე შენი ძმა ვარ!“ თითებმა თვალები დაარტყეს.

ვინ იცის, რატომ, მაგრამ გოგოლის „ფართხალი“ ფოკინს ისე ხუმრობდა, როგორც აკაკი აკაკიევიჩს: მან ანიშნა, აცდუნა და გაცურა.

კულტურა, 2004 წლის 14 ოქტომბერი

ნატალია კამინსკაია

მოდელი "უნისექსი"

„ფართობი“. Sovremennik თეატრის კიდევ ერთი სცენა

პრემიერის მოლოდინში სპექტაკლის რეჟისორმა ვალერი ფოკინმა ინტერვიუში აღნიშნა: „მარინა ნეელოვას შეუძლია ნებისმიერის თამაში, თუნდაც აკაკი აკაკიევიჩი“. ვის ეპარება ეჭვი ამაში! ნეელოვას როლების მამრობითი სია გახსნა არა ბაშმაჩკინმა, არამედ გრაფმა ნულინმა, რომელსაც მან სიამოვნებით წაიკითხა - მან ითამაშა რეჟისორ კამა გინკასის სატელევიზიო ვერსიაში. ზოგადად, ეს იდეა - ჩვენი დროის ერთ-ერთ ყველაზე ორიგინალურ მსახიობს მიეცეს იმ გმირის როლი, საიდანაც, დოსტოევსკის თქმით, გოგოლის მიმდევარი ყველა რუსი მწერალი გამოვიდა - გრანდიოზულად ჩანდა. და მთელი ორიგინალურობით, ეს სრულიად ლოგიკურია. ნეელოვას ნიჭში არის მყიფე ჰუმანურობა, დაუცველობის თემა, რომელიც იწვევს გამჭოლი თანაგრძნობას, არის მისი თემა. მყისიერი ტრანსფორმაციის უნარი, გარეგნობის შეცვლის უშიშარი სურვილი, არ შეგეშინდეთ იყო ამოუცნობი და მახინჯი ასევე მისი საკუთრებაა.

ვალერი ფოკინის სპექტაკლი "ქურთუკი" გაიხსნა Sovremennik თეატრში "სხვა სცენა", ელეგანტური, ულტრათანამედროვე, გარდამტეხი სივრცე, რომლის გარეგნობაც ეძებს ექსპერიმენტს ან, სულ მცირე, თეატრალური გამოხატვის არატრადიციულ ფორმებს. სამომავლოდ აქ ჩულპან ხამატოვას ჰპირდებიან, შემდეგ კი თავად გალინა ვოლჩეკსაც, რომლის სამსახიობო განსახიერება დიდი ხანია არ გვინახავს და განსაკუთრებული მოუთმენლად ველით. ვინც იცნობს მსახიობ ვოლჩეკს, ასევე იცის, რა არის უმაღლესი კლასი.

ზოგადად, გამოდის, რომ „სხვა სცენას“, ზომით პალატას, მისი ეპიცენტრი მთავარი მსახიობის პიროვნებაა, „ახალ ფორმებში“ მოთავსებული. მაგრამ მართლა ასეა ფოკინის „ზედმეტად“? მეშინია, რომ ისინი სრულიად საპირისპიროა. ბევრი, ბევრი ფორმაა, მთელი პერფორმანსი მხოლოდ ამ ფორმებისგან შეიძლება შედგეს. მხატვრის ალექსანდრე ბოროვსკის ნამუშევარი სრულფასოვანი ვიზუალური კომპოზიციაა. უკანა მხარე მოქმედებს როგორც ჩრდილების თეატრის ეკრანი. სინგერის საკერავი მანქანის გიგანტური სილუეტები ცურავს და ცურავს, ხოლო მკერავი პეტროვიჩის შიშველი ფეხი თავხედურად აჭერს მოჩუქურთმებულ პედალს. პეტერბურგის მოძრავი გამჭვირვალე კვარტალი. ქუდები, ფრაკები, ბოთლები და ჭიქები ხტუნაობენ - მონაწილეები იმავე უბედურ წვეულებაში, საიდანაც დაბრუნებულმა საწყალმა ბაშმაჩკინმა ახალი ქურთუკი დაკარგა. ქურთუკი (და, რა თქმა უნდა, ორი მათგანია: პირველი არის წითელი და დახეული, მეორე შავი და ელეგანტური) თავისით დადის სცენაზე, რაც მაიორ კოვალევის ცხვირის ერთგვარი სემანტიკური ვარიაციაა. ყველაფერი ნათელია - ფეტიში, ცხოვრების აზრი, საბოლოო ოცნება. არა ღარიბმა აკაკიმ, შიმშილისა და მცენარეულობის ფასად, პეტროვიჩის დახმარებით იგი დღის სინათლეზე მიიყვანა, მაგრამ ის მართავს მის პაწაწინა ცხოვრებას. თუმცა და სიკვდილიც. ძველი, წითურის შიგნით არის რაღაც ჩარჩო, რომლის წყალობითაც შეგიძლიათ ჩაძიროთ მატერიაში, თითქოს პატარა საცხოვრებელში, აწიოთ მელოტი თავი მის მძლავრ მხრებზე მაღლა, მოხვიდეთ ფეხთან და, ბოლოს და ბოლოს, დაწექით. მასში, როგორც დომინაში. მოკლე (დაახლოებით ერთსაათიანი) სპექტაკლის განმავლობაში, პატარა ტიტულოვანი მრჩეველი მუდმივად არის გარშემორტყმული ზომით დამახინჯებული დიდი საგნებით და უცნობი ხმებით - ან საშინელი ტაშით და დარტყმით, შემდეგ "ხალხის ლაპარაკი და ცხენის ტოპი", შემდეგ ერთგვარი საგუნდო (მუსიკა. ალექსანდრე ბაკში). ვინც იტყვის, რომ ეს ყველაფერი არ არის ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლის ფიგურალური სამყარო, დაე, ქვა ესროლოს მე. მაგრამ ვინ იტყვის, რომ ცხენები არ ჭამენ შვრიას და ვოლგა არ ჩაედინება კასპიის ზღვაში?

ახლა კი წარმოიდგინეთ სრულიად განსხვავებული თეატრი: ძველმოდური, პატრიარქალური, არა მოწინავე. უზარმაზარ სცენაზე - სანკტ-პეტერბურგის პირქუში სარდაფები, ბნელი ნათება, მკრთალი შუქი. და ბოროტი ქარი ყვირის, ბამბის ფანტელები ცვივა და ასე შემდეგ და ასე შემდეგ. ცენტრში კი დიდი ხელოვანია, რომელიც უკრავს უბედურ ტიტულოვან მრჩეველს და თანაგრძნობის კეთილშობილ ცრემლებს ახშობს მაყურებლის თვალებიდან. თქვენ ამბობთ, საერთო ადგილი? Რა თქმა უნდა. მაგრამ რა შეიცვალა ვ.ფოკინის შესრულებაში მასთან შედარებით? მხოლოდ ახალმა ტექნოლოგიებმა ჩაანაცვლა ძველი. კონტრასტი ბაშმაჩკინის სავალალო, მაგრამ მაინც პირად ინდივიდუალურ სამყაროსა და დიდი სამყაროს მტრულად განწყობილ მასებს შორის ისეთივე პირდაპირი რჩებოდა. და აქ საქმე სულაც არ არის დეკორატორის მუშაობის ხარისხი, ყოველგვარი ქების ღირსი, არამედ რეჟისორის განზრახვა.

თქვით, მთავარია, ბოლოს და ბოლოს, მხატვარი თამაშობს ბაშმაჩკინს? Ის არის. ხელოვანი უნდა იყოს მთელი აზრი! მარინა ნეელოვაში, რომელსაც შეუძლია თავისი მსახიობობით სიტყვასიტყვით შეცვალოს სული. და თუ ცივ, მილიმეტრამდე, გრაფიკულად მორგებული რეჟისორის დიზაინი მის ამ ქონებაზე, ღირსეული ადგილი აღმოჩნდებოდა, ოჰ, რა გრანდიოზული აღმოჩნდებოდა აკაკი აკაკიევიჩი! ეს არის პატარა, გამხდარი სახე ბავშვის თვალებით. ეს კალმები, მწიკვად დაკეცილი, თითქოს მიჩვეულია ნელ-ნელა აყვანას, აგროვებს ნამსხვრევებს. ეს სიარული - მოხრილი მუხლებით, ფეხსაცმლით გაჭიანურებული, თითქო და ფეხის მოსრიალება. ეს მეოცნებე ჩაძირვა საკანცელარიო ნივთების გადაწერაში - ნეელოვა ისე თამაშობს ამ სცენებს, თითქოს გმირის ხელში არის არა კალამი, არამედ მხატვრის ფუნჯი. ეს თვითშეწოვა, ლოკოკინის ეს მდგომარეობა, რომელიც ფრთხილად იყურება ნაჭუჭიდან... რა თქმა უნდა, ნეელოვას ადგილას სხვა (ან სხვა) უარესად ითამაშებდა ასეთ წარმოდგენაში. და მაინც მასში არის რაღაც ... ანიმაცია. მხატვარმა დახატა, მსახიობმა გაახმოვანა. სხვათა შორის, ვ.ფოკინმა მსახიობს მინიმალური მასალა დაუტოვა „ხმისთვის“. ცნობილია, რომ მორცხვი აკაკი აკაკიევიჩი დუმდა ფრაზას: „ჩემი ხალათი... ის ერთი...“ თუმცა ნეელოვას სთხოვდნენ, პრაქტიკულად საერთოდ არ ელაპარაკო, არამედ უმეტესწილად გამოეღო გარკვეული ინერტული ხმები. მეტყველება.

Sovremennik-ში "ზედმეტად" მსახიობ მარინა ნეელოვას აშკარად შეკერეს. მაგრამ მოდელი უნივერსალური აღმოჩნდა. და არც კი თქვა, რომ ეს სხვისი მხრიდან არის. ვინაიდან ამ ქურთუკს შეუძლია სრულიად დამოუკიდებლად იაროს სცენაზე, თითქოს ვიღაცის თბილი ადამიანური მხარი მისთვის უსარგებლოა.

„იზვესტია“, 2004 წლის 6 ოქტომბერი

არტურ სოლომონოვი

მარტო ყოფნაზე უარესი

მარინა ნეელოვა თამაშობს ბაშმაჩკინს

სოვრემენნიკის თეატრში "ფართის" პრემიერა, ალბათ, ყველაზე დიდი ხნის ნანატრია ამ სეზონში. ბაშმაჩკინის როლში ნეელოვას ნახვა არა მხოლოდ მსახიობის თაყვანისმცემლებს სურდათ, არამედ ყველას, ვინც მეტ-ნაკლებად დაინტერესებული იყო თეატრით. ამ სპექტაკლით „სოვრემენნიკი“ ხსნის „სხვა სცენას“, ვალერი ფოკინი კი ოცნებას აისრულებს: „ფართის“ დადგმა ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში სურდა. თუმცა, ნეელოვას თაყვანისმცემლებს სჯობს, რაღაც შიშით მივიდნენ „ზედმეტად“: ამ როლში მსახიობი სრულიად ამოუცნობია.

სიჩუმე, თოვლი. პალტო დგას სცენის ცენტრში, ტახტივით. მისგან ნაცრისფერი თავი გამოდის. არა, ეს, რა თქმა უნდა, არ არის ნეელოვა. ან მოხუცი, რომელიც რამდენიმე საუკუნისაა, ან ბრაუნი, ან გაცოცხლებული ღერო. ბაშმაჩკინი გამოდის ქურთუკიდან და უბრუნდება ქურთუკს: ის არის საშვილოსნოც და კუბოც. როგორც ჩანს, თავი სხეულისგან განცალკევებით მოძრაობს, მოძრაობს ხალათის გასწვრივ - ზემოდან ქვემოდან, ისევ ზევით. პაწაწინა მტკივნეული თვალები ჯერ არ არის გახსნილი. არსება ყნოსავს. შემდეგ ის გაახილავს თვალებს, შეეცდება დაინახოს, მოისმინოს, ისაუბროს. არაფერი გამოვა.

პეტერბურგის ირგვლივ კი საშინელი, ელეგანტური, რომელსაც არ აინტერესებს ბაშმაჩკინი, რომელიც უხერხულად ივარცხნის თმას ბატის ქუდით, ძლივს გადმოსცემს ბგერებს სიტყვებში და სიტყვებს წინადადებებად. "მი-მი-მოწყალე სუვერენო", - ღრიალებს. მოხდა. მაგრამ უფრო ხშირად დრტვინვა: "ე-ო-ი". პეტერბურგი ჩრდილების თამაშშია: აქ ბაშმაჩკინმა იყიდა ახალი ქურთუკი და თეთრ კედელზე ჭიქის, სასანთლის, ღვინის დოქის სილუეტები ტრიალებდა. სიხარული, მუსიკა. პეტერბურგი - უფროსის საშინელი ხმით, სადღაც ზემოდან მივარდნილი. ბაშმაჩკინი მას, როგორც ღმერთს, ზევით მომართული თვალებით უბრუნდება. პეტერბურგი - ქურთუკებში და ქუდებში ჯენტლმენების ჩრდილების ძალადობაში ქურთუკში გამოწყობილ იღბლიან კაცზე. დარტყმის ხმაში, კვნესა, ძახილი "პალტო ჩემია!"

როგორც ჩანს, ჩვენს მაყურებელს მზარდი ლტოლვა აქვს მსახიობის, ძლიერი და მგზნებარე სამსახიობო საქმისადმი. კარგა ხანია არავინ ამბობს - წადი და ამ მსახიობს შეხედეო. ურჩია დირექტორებთან წასვლა.

მარინა ნეელოვას, რა თქმა უნდა, დიდი წარმატება ექნება ბაშმაჩკინის როლში. საყოველთაოდ ცნობილია, რომ თითქმის ყველა დიდი როლი იწერება მამაკაცი მსახიობებისთვის: სცენიდან თხოვნა "იყოს თუ არ იყოს?" მათი პრეროგატივაა. ამიტომ, ხდება, რომ მთავარი მსახიობები ასრულებენ მამრობითი სქესის როლებს: ეს გააკეთა, მაგალითად, სარა ბერნჰარდტმა, რომელიც თამაშობდა ჰამლეტს. თუმცა, ბაშმაჩკინი არასდროს ითვლებოდა მსახიობებისთვის წვრილმანებად: ამ როლისთვის ქალის არჩევა განპირობებული იყო იმით, რომ ფოკინის მიერ შექმნილ სტრუქტურაში პერსონაჟს უნდა დაეკარგა ყველა ნიშანი - არა მხოლოდ სექსუალური, არამედ სოციალური და რაც არ უნდა იყოს. , გახდეს აბსოლუტური მარტოობის სიმბოლო. ეს არ არის პატარა ადამიანი, არც დიდი და არც საშუალო: ზოგჯერ ჩანს, რომ ეს საერთოდ არ არის ადამიანი.

სპექტაკლი იმაზე ნაკლები გამოვიდა, ვიდრე ჩვენ გვსურს, „ადამიანური“ - „ზედმეტად ადამიანზე“ არ ვბუტბუტებ. თუმცა, ანტისენტიმენტალური ფოკინისგან შეიძლება ველოდოთ ასეთ გოგოლს, რომელსაც, როგორც როზანოვი ამტკიცებდა, „სახეების ნაცვლად ნიღბები და ჰარი“ ჰქონდა.

ვალერი ფოკინმა, მეთოდურად და ჯიუტად იკვლევდა ქვეცნობიერს და სხვა სამყაროს თავის სპექტაკლებში, დადგა, ალბათ, მისი ერთ-ერთი საუკეთესო სპექტაკლი. მისტიკა გრაფიკულია, მეტაფორები ძლიერი და გასაგები. არაფერი ზედმეტი, მათი შესაძლებლობების აბსოლუტური ცოდნა, ოსტატობის ოსტატობა: არის რაღაც სანახავი ახალგაზრდა რეჟისორები, რომლებიც ასე ძალადობრივად და ზოგჯერ სერიოზულად ფანტავენ თავიანთ აღმოჩენებსა და აღმოჩენებს. ამ სპექტაკლში - მხატვრული ასკეტიზმი და პროპორციის გრძნობა. გოგოლი, ნეელოვა და რეჟისორი - არავინ დაშავებულა: ბედნიერი სიმბიოზი.

ის, რასაც ბაშმაჩკინი სცენაზე ცხოვრობს, მარტოობაზე უარესია. ეს უფრო მეტად სიცოცხლის შეუსრულებელი მცდელობაა, „ჰუმანიზაციის“ შეუძლებლობა. და თუ ნაწარმოებს მისი კანონების მიხედვით ვიმსჯელებთ, იდეასა და განსახიერებას შორის წინააღმდეგობა არ არის, ფოკინი გვიჩვენებს იმ გოგოლს, რომელიც მასთან ახლოსაა.

შემთხვევითი არ არის, რომ სპექტაკლში არ არის გოგოლის მიერ აღწერილი აკაკი აკაკიევიჩის სიკვდილის შემდგომი ისტორია. ეს სამყარო უკვე „სხვაა“, აკაკი აკაკიევიჩი უკვე მოჩვენებაა.

ჯერ არ დაბადებული არსება დადის სცენაზე, დრტვინავს, ხალათით ეხუტება, მხოლოდ სიცოცხლის კარზე იფხანება. ან - დიდი ხნის მკვდარი, გახეხილი მუმია. და მისი თანაგრძნობა, სიყვარული ან სინანული - ეს არ მუშაობს. ყოველ შემთხვევაში ჩემთვის. როცა წერია: „მე შენი ძმა ვარ“, უნებურად ფიქრობ: აბა, რა „ძმაა“ ჩემთვის? შემდეგ კი მაყურებელი სოლიდარული ხდება იმ პეტერბურგის ჩინოვნიკებთან, თოვლიან და ცივ პეტერბურგთან, რომელსაც აკაკი აკაკიევიჩი არ შეუმჩნევია. ეშმაკმა კი (გოგოლის შესახებ სტატიაში არ არის ნახსენები) იცის აქ რა პრობლემაა - რეჟისურაში თუ საზოგადოებაში. როგორც დოსტოევსკის ერთ-ერთმა გმირმა თქვა, „ადამიანის სახე ხანდახან ხელს უშლის სიყვარულში გამოუცდელ ადამიანებს შეიყვარონ“.

პეტერბურგის თეატრის ჟურნალი, No39, 2005 წლის თებერვალი

კრისტინა მატვიენკო

ბედის შეცვლა

ნ გოგოლი. „ფართობი“. Sovremennik თეატრი, სხვა სცენა. რეჟისორი ვალერი ფოკინი, მხატვარი ალექსანდრე ბოროვსკი

ცარიელ ტაბლეტზე არის სკამი. მასზე უფორმო ქურთუკია შემოსილი, რომლის ნაცრისფერი წონა აშკარად საიდუმლოებას შეიცავს. რომელი - გაირკვევა ხანმოკლე და გამომხატველი პაუზის შემდეგ, რომლითაც, თითქოსდა გამორთული, დაიწყება წარმოდგენა გოგოლის პალტოზე და მის მოკრძალებულ ბინადარზე.

ვალერი ფოკინმა, მარინა ნეიოლოვასთან ერთად, შეადგინა ისეთი მკაფიო და ამოზნექილი ქორეოგრაფია თავისი ექსპრესიულობით, რომ უნებლიე შედარება დრამატულ ბალეტთან არის პირველი, რაც მახსენდება. რა თქმა უნდა, იური ნორშტეინის ანიმაციასთან არაერთხელ აღწერილი რითმები ასევე ლეგიტიმური შედარებაა. მაგრამ ეს ძირითადად მხატვრის დამსახურებაა, რომელმაც ფონის ნაცვლად სცენაზე კომპიუტერის ვერტიკალური ეკრანი დადო, რომელზედაც ნაცრისფერი, თეთრი ფიფქების გაუთავებელი ტრიალი ტრიალებს და ბუნდოვან ნისლს ქმნის ფანტასტიკურ სურათებში. გრიგალი, მტვერი, სივრცე. ბოლოს და ბოლოს, პეტერბურგში ჩვეულებრივი ზამთრის საღამოს.

ნეელოვასა და რეჟისორის საბალეტო სიზუსტე აშკარაა. უზარმაზარი, გროტესკული პალტოს დეკოლტედან პირველად გამოჩენილი მსახიობი ფანტაზიას აოცებს მომხდარი ცვლილებით. მსუქანი, თითქოს გაბზარული პირით ლამაზმანიდან, რომელმაც საბჭოთა კინო თავისი სენსუალურობით მოიხიბლა, უსქესო ურჩხული კვერცხის ფორმის პარიკით და ვიზაჟისტის მიერ მიკვლეული ნაოჭებით შექმნეს. ერთი სიტყვით, მიზიდულობა. აკაკი აკაკიევიჩის მწარე ბედის შესახებ, ასეთი ჯადოქრობა არა მხოლოდ დაგავიწყებს, არამედ რატომღაც განზე გიბიძგებს.

გარდა ამისა, ნეელოვის მთელი მოკლე, გაპრიალებული სპექტაკლი მის ფრიალს ყველაზე გასაოცარ მეტამორფოზებში მიიყვანს - და თითოეული იქნება ბრწყინვალე, არსებითად კლოუნის ნომერი. რაც, ზოგადად, უაზრო არ არის - ნეელოვა მიზანმიმართულად ამსგავსებს ბაშმაჩკინს ჩაპლინს: ფეხების გადახვევა უზარმაზარ ფეხსაცმელში და ხელჯოხის ოსტატურად მოქცევა. ხელჯოხის ნაცვლად ბაშმაჩკინს კალამი აქვს. არსება თავისთვის ღრიალებს, ახლა ჰაერში, ახლა ქაღალდზე, კვნესის და მესიჯის სიტყვებს „შენს საპატივსაცემოდ“, და სპექტაკლის ხმაურიან სიჩუმეში, რომელსაც მხოლოდ სირინის ჯგუფის გუნდები არღვევენ, ეს კალიგრაფია მსახიობური თვითდავიწყების მაგალითს ჰგავს. ქურთუკში მარინა ნეელოვას პერსონაჟი ისეთივე საშინელია, რამდენადაც პათეტიკური. მსახიობში კი ერთნაირად თავგანწირვა და საკუთარი თავისადმი მაღალი სიყვარული როლში.

კუბოში საბოლოო ნებაყოფლობითი ლურსმანიც კი - ეს იქნება ანიმაციური ქურთუკი, რომელიც ერთდროულად კომიკურ და საშიშ ეფექტს იძლევა - ერთგვარი მიმზიდველობაა. ლამაზი, რა თქმა უნდა, და შთამბეჭდავი, და მნიშვნელობა სწორია, ლოგიკური. მამლის ტირილი - და ბაშმაჩკინი, რომელმაც ფოკინის დინამიურ შესრულებაში სწრაფად გაიარა ჯოჯოხეთის ცხრავე წრე, კვდება. სიბნელე და მიცვალებულთა საგალობლები გვირგვინდება გოგოლის გმირის ამ სანახაობრივ ცხოვრებასა და სიკვდილს.

"ფართის" შესრულება გლუვი და ეფექტურია ყველა ჟესტში. მსახიობის წყალობით, რომელიც ექსტატიკურად არსებობდა ჭკვიან და ზუსტ მიმართულებაში, ის თავისებურად ვნებიანია. მაგრამ აი, რა არის უცნაური და შესაძლოა კანონიერი. სადაც ანიმატორი ნორშტეინი ნამდვილად ეხება თავის ადამიანობას - მაშინაც კი, როდესაც საქმე ნისლში ზღარბს ეხება, რომ აღარაფერი ვთქვათ მოხუცზე და მის ზღვაზე - თეატრი კარგავს. ახლად აშენებული სხვა სცენის პატარა და კომფორტულ სივრცეში (სხვა თეატრალური სივრცის გამოჩენა, სრულიად ევროპულად მორგებული, არ შეიძლება არ გაახაროს) რაღაც სხვა ამბავი თამაშდება. მასში გმირი ბაშმაჩკინია, ტექსტი გოგოლისა, სიუჟეტი კი სხვა. ის უხდება დარბაზში მჯდომ აუდიტორიას, რომლის ბილეთი ათასი მანეთი ღირს. მაგრამ აქ ის არ მიდის "ზედმეტად". ყველა ისეთი ღარიბი იყო და გოგოლი ისე სასტიკად აღწერს თავისი გმირის გაჭირვებას, რომ ზოგადად ფულზე წერა სირცხვილი არ არის.

მოტივაციის შეცვლა ბოლო არ არის. გოგოლისთვის სოციალური ფონიც მნიშვნელოვანია. ბაშმაჩკინი, ოჰ, რა მაინტერესებს, სად ვიშოვო სამოცდაათი მანეთი. საოცარი რამ არის ხელოვნება: დარბაზი მზად არის ტირილისთვის, როდესაც მარინა ნეიოლოვას გმირი გაოცებული, ბავშვურად უკმაყოფილოდ ეკითხება - სად შეიძლება კიდევ იშოვო ის სამოცდაათი, რომელიც აკლია მისი ხალათისთვის. კიდევ ერთი რამ არის გასაკვირი - რუსული თეატრი დღეს ბოლოა, რაც დაინტერესებულია იმით, თუ როგორ ცხოვრობენ დღევანდელი ბაშმაჩკინები. ეს არის ჩვენი მთავარი განსხვავება დღევანდელი ევროპული თეატრისგან, სირცხვილია.

მაგრამ მოსკოვის დარბაზში თბილია, პეტერბურგში კი სველი და ცივი. ქურთუკი არ არის.

Ბილეთის ფასი:
Parterre 950-1450 რუბლი

რეჟისორი და დადგმის ავტორი - ანტონ კოვალენკო
სცენოგრაფია და კოსტიუმები - ოლეგ გოლოვკო
განათების დიზაინერი - მარია ბელოზერცევა
მუსიკალური არანჟირება - ალენა ხოვანსკაია, სერგეი ეგოროვი, ანტონ კოვალენკო
ქორეოგრაფი - ოლეგ გლუშკოვი
რეჟისორის ასისტენტი - ნატალია კოლცოვა, ლუდმილა სუშკოვა

მსახიობები და შემსრულებლები:
აკაკი აკაკიევიჩ ბაშმაჩკინი -
დიასახლისი ბაშმაჩკინის ბინაში; გრიგორი პეტროვიჩის ცოლი -
გრიგორი პეტროვიჩი; Მაღვიძარა -
ოფიციალური პირები - ვალერი მალინინი,

ახალგაზრდა რეჟისორის, ანტონ კოვალენკოს მიერ დადგმული მხატოვის „ფართობი“ ნამდვილად გოგოლის ნაწარმოების დადგმაა, ტექსტიდან გადახრის გარეშე. უფრო მეტიც, შემოქმედების მცოდნეები სპექტაკლში იპოვიან ყველა ნაცნობ დეტალს, რომელიც ქმნის დიდი ლიტერატურული ნაწარმოების ენით აუწერელ არომატს.

„ფართობი“ არის პატარა კაცის, თანამედროვე სიტყვებით რომ ვთქვათ, უბრალო ოფისის თანამშრომლის ისტორია. სპექტაკლში, სხვათა შორის, თანამედროვეობის მინიშნებები არ არის დარჩენილი. კოსტიუმების დეტალები და ინტერიერის ნივთები - ყველაფერი გოგოლის დროზე მოგვითხრობს. რეჟისორის თქმით, „ფართხალს“ არავითარი ხელოვნური მოდერნიზაცია არ სჭირდება.

წვნიანი და ფერადი გოგოლის სტილი, მისი კოლორიტული ენა, ორიგინალური მეტაფორა ხელუხლებლად გადადის წარმოებაში. უფრო მეტიც, რეჟისორი მათ ყველანაირად ხაზს უსვამს, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევს სრულად დატკბეს მათით. აკაკი აკაკიევიჩ ბაშმაჩკინის როლს ასრულებს ავანგარდ ლეონტიევი, ავლენს ამ სურათის ახალ ასპექტებს - ჩვენთვის ასე ნაცნობი, წლების განმავლობაში არ ბერდება და არასოდეს წყვეტს ადამიანის გულებს.

გადაცემის The Overcoat ხანგრძლივობა საათნახევარია. წარმოებაში შესვენება არ არის.

Performance Overcoat - ვიდეო

ჩვენს ვებგვერდზე შეგიძლიათ შეიძინოთ ბილეთები ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში შეღავათიან ფასად და მოსკოვში უფასო მიწოდებით. გსურთ გაატაროთ დაუვიწყარი საღამო თეატრში? დარწმუნდით, რომ წინასწარ იყიდეთ ბილეთები.

მიმდინარე გვერდი: 15 (სულ წიგნს აქვს 40 გვერდი) [ხელმისაწვდომი საკითხავი ამონაწერი: 27 გვერდი]

შრიფტი:

100% +

კრებული "მირგოროდი" მრავალი თვალსაზრისით პირველის გაგრძელება იყო - "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში". ეს ეხება მოთხრობების თემას. ასე რომ, მწერალი აქ ავითარებს იგივე თემებს: უკრაინელი გლეხების და კაზაკების ცხოვრება და ცხოვრება ("ვიი", "ტარას ბულბა"), მცირე ქონების თავადაზნაურობის ცხოვრება ("ძველი სამყაროს მიწის მესაკუთრეები", "ზღაპარი, თუ როგორ. ივან ივანოვიჩი იჩხუბა ივან ნიკიფოროვიჩთან“). გოგოლის მანერაში შენარჩუნებულია უკრაინის ბუნების სურათების ნათელი აღწერის სურვილი. მკითხველი აქ აღმოაჩენს ფანტაზიის ელემენტებს, წმინდა გოგოლის ეშმაკურად ირონიულ იუმორს. კრებულს "მირგოროდი" ქვესათაურით "ზღაპრები, რომლებიც ემსახურება გაგრძელებას" საღამოების ფერმაში დიკანკას მახლობლად", ავტორმა, თითქოსდა, ხაზი გაუსვა მათ ურთიერთობას. მაგრამ ამავდროულად, მირგოროდი მნიშვნელოვნად განსხვავდება დიკანკას მახლობლად მდებარე ფერმის საღამოებისაგან. მოთხრობების მესამე კრებული მოწმობს იმაზე, რომ გოგოლის შემოქმედებაში ჭარბობდა რეალობის გამოსახვის რეალისტური მეთოდი, რომელმაც ჩაანაცვლა „საღამოების ფერმაში...“ რომანტიზმი. "მირგოროდის" მოთხრობები ასახავს ცხოვრებას ტიპურ პერსონაჟებში, მათში ხაზს უსვამს ყველაზე მნიშვნელოვანს სოციალური და ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით. ასეთები არიან ხომა ბრუტი და სოტნიკი („ვიი“), აფანასი ივანოვიჩი და პულხერია ივანოვნა („ძველი სამყაროს მიწის მესაკუთრეები“), ივან ივანოვიჩი და ივან ნიკიფოროვიჩი („ზღაპარი იმის შესახებ, თუ როგორ იჩხუბა ივან ივანოვიჩი ივან ნიკიფოროვიჩთან“). მხატვრული ლიტერატურა "მირგოროდში" (მოთხრობა "ვიი") თავისთავად არ არის დასასრული, არამედ ემსახურება ცხოვრების ჭეშმარიტი გარემოებებისა და პერსონაჟების გამოხატვის საშუალებას: მაგალითად, მოთხრობაში "ვიი" უწმინდური ძალები ექვემდებარება არისტოკრატულ ელიტას. სოფლისა და ხალხის წინააღმდეგი. განიცდის ცვლილებებს მირგოროდისა და გოგოლის იუმორში. ის ხდება უფრო მკვეთრი, მკვეთრი, ხშირად გადაიქცევა სატირად. სწორედ აქ იწყებს გოგოლის იუმორის ჟღერადობას „სიცილი ცრემლებით“, რაც მოწმობს მწერლის მიერ მის გარშემო არსებული რეალობის წინააღმდეგობების არსის ღრმა გაგებას. მწერალი ხედავს, რომ ცხოვრებისეული კონტრასტები შემთხვევითი კი არ არის, არამედ სოციალური ხასიათისაა. მირგოროდის მემამულეებისა და ჩინოვნიკების გმირები გარკვეული ცხოვრების წესის პროდუქტია. მირგოროდის მცხოვრებნი ამ ცხოვრების წესს ვერ სცილდებიან და ეს მათი პოზიციის ტრაგედიაა. ამ კრებულში შეტანილი მოთხრობები პირველად გამოიცა ცალკე გამოცემად, ხოლო 1842 წელს ისინი ხელახლა გამოიცა მწერლის სიცოცხლის კრებულის მესამე ტომის ნაწილი. სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე, 1851 წელს, გოგოლმა დაიწყო თავისი ნაწარმოებების მეორე გამოცემის მომზადება, მაგრამ მხოლოდ პირველი ტომის მომზადება მოახერხა გამოსაცემად. კრებულის „მირგოროდის“ მოთხრობებიდან 1851 წელს მან დაარედაქტირა მხოლოდ მოთხრობა „ძველი სამყაროს მიწათმფლობელები“. კრებულის ოთხი მოთხრობა „მირგოროდი“, ასევე ორი ნაწილისგან შემდგარი (ორი მოთხრობა თითოეულ ნაწილში), მოიცავდა: მოთხრობის პირველ ნაწილში „ტარას ბულბა“ და „ძველი სამყაროს მიწათმფლობელები“, მეორე ნაწილში - „ვიი“ და ”ზღაპარი, თუ როგორ იჩხუბა ივან ივანოვიჩი ივან ნიკიფოროვიჩთან.

1831 წელს დიკანკას მახლობლად მდებარე „საღამოები ფერმაში“ გამოსვლით გოგოლი ცნობილი გახდა ლიტერატურულ წრეებში. პეტერბურგში, პირველ რიგში, ესენი არიან პუშკინის გარემოცვის მწერლები, რომლებსაც ის პირადად იცნობს და აქტიურად წერს. მის ადრესატებს შორის არიან პლეტნევი, პუშკინი, ჟუკოვსკი. გოგოლი ამაყად წერს ა.დანილევსკის, რომ „თითქმის ყოველ საღამოს“ ურთიერთობს პუშკინთან და ჟუკოვსკისთან. ის ასევე ხვდება პ.ა.ვიაზემსკის, ვ.ფ.ოდოევსკის. მომდევნო 1832 წელს გოგოლი, მოსკოვში სახლში მიმავალმა, შეხვდა მ.პ.პოგოდინს, კირეევსკის და აქსაკოვის ოჯახებს, მ.ნ.ზაგოსკინს, მ. გოგოლი არ ყოყმანობს გაამყაროს თავისი ნაცნობობა "პოეზიის პატრიარქთან" ი.ი.დმიტრიევთან, გაუგზავნოს მას რამდენიმე წერილი, რომლებშიც იგი პატივისცემით უწოდებს მას "მაღალი აღმატებულება" და აცნობებს მის სიღარიბეს. გოგოლი ლიტერატურის პრობლემებს განიხილავს სპ-სთან. შევირევი, ნ.მ.იაზიკოვი; მან იცის კარისკაცების საქმეები, თითქოს შემთხვევით აცნობებს დანილევსკის მის გაცნობას მომლოდინე ქალბატონებთან S.A. ურუსოვასთან და A.O.Smirnova-Rosset-თან და მათ სახელებს უწოდებს.

1833 წელი გოგოლისთვის რთული აღმოჩნდა, შეუსრულებელი და ნაწილობრივ შესრულებული გეგმების წელი. ჩაფიქრებული: "ზოგადი ისტორია და ზოგადი გეოგრაფია", კომედია "მესამე ხარისხის ვლადიმერი", რომანები "საშინელი ხელი", "შეშლილი მუსიკოსის ნოტები", "უკრაინის ისტორია", ალმანახი "ტროიჩატკა" (ერთად. პუშკინი და ოდოევსკი). დაიწყო მუშაობა კომედიაზე „საქმროები“, მოთხრობებზე „პორტრეტი“ და „ცხვირი“. მუშაობა დასრულდა მხოლოდ "ზღაპარი, თუ როგორ იჩხუბა ივან ივანოვიჩი ივან ნიკიფოროვიჩთან", რომელიც მან პუშკინს წაუკითხა წლის ბოლოს.

”მალე იქნება ერთი წელი, რაც არ უნდა დავწერო”, - უჩივის გოგოლი ივლისის დასაწყისში მაქსიმოვიჩს მიწერილ წერილში. და ორი თვის შემდეგ იგი განმარტავს ამის მიზეზს პოგოდინისა და იგივე მაქსიმოვიჩისთვის წერილებში. „რა საშინელი წელი იყო ჩემთვის ეს 1833 წელი! ღმერთო, რამდენი კრიზისია! იქნება თუ არა ჩემთვის სასიკეთო აღდგენა ამ დამანგრეველი რევოლუციების შემდეგ? რამდენი დავიწყე, რამდენი დავიწვი, რამდენი დავტოვე! ეს არის პოგოდინი - სექტემბერში. ნოემბერში, მაქსიმოვიჩი: ”რომ იცოდეთ, რა საშინელი აჯანყებები დამემართა, რამდენად დაიშალა ყველაფერი ჩემს შიგნით. ღმერთო, რამდენი დავიწვი, რამდენი ვიტანჯე! გოგოლი ეძებს ადგილს ცხოვრებაში, შეხედულებების სიზუსტეს და სიტყვასიტყვით წერს გულის სისხლით.

1834 წელს გოგოლის სტატიები გამოქვეყნდა "სახალხო განათლების ჟურნალში": "ზოგადი ისტორიის სწავლების გეგმა", "ხედვა პატარა რუსეთის კრებულზე", "პატარა რუსული სიმღერების შესახებ", "შუა საუკუნეების შესახებ", დაიწერა სტატიები "პომპეის ბოლო დღე", "ცხოვრება". გოგოლი აქტიურად და მიზანმიმართულად ემზადება პეტერბურგის უნივერსიტეტში ისტორიის ლექციებისთვის. თუმცა გოგოლის ლექციები ისტორიაზე პეტერბურგის უნივერსიტეტში, სადაც ის დამხმარე პროფესორად დაინიშნა, წარმატებული არ აღმოჩნდა. ლექციებზე მიღებული შთაბეჭდილებები მ. პოგოდინს უზიარებს, გოგოლი აღნიშნავს, რომ ლექციებში ყოველ თავის „შეცდომას“ უკვე „ერთ კვირაში“ ხედავს. და ეს არ იყო ცუდი მომზადება: ის კითხულობდა ლექციებს "მხატვრულ ფინიშს", არ შეხვდა "მიმოხილვას", "სიმპათიას" "მძინარე მსმენელებისგან"; არც ერთი, როგორც თავად ამბობს, „სტუდენტი“ არ ესმის, არ უსმენს, არც ერთი „ნათელი სიმართლე“ არავის ატყვევებს: „გადაწყვეტით მარტო“ კითხულობს „აქ უნივერსიტეტში“. სტუდენტები "უფერული ხალხია, როგორიც პეტერბურგია". შემდეგ კი გოგოლი წყვეტს "მხატვრულ გაფორმებას", იწყებს კითხვას "ფრაგმენტულად", ინარჩუნებს მხოლოდ ზოგად "სისტემას" და ერთი წლის შემდეგ ის ტოვებს უნივერსიტეტს.

1834 წელს გოგოლმა დაასრულა მუშაობა მოთხრობებზე „შეშლილის შენიშვნები“, „პორტრეტი“ და „ნევსკის პროსპექტი“. 1834 წელს ალმანახის "სახლის დათბობის" მეორე ნაწილში გამოქვეყნდა "ზღაპარი, თუ როგორ იჩხუბა ივან ივანოვიჩი ივან ნიკიფოროვიჩთან". 1830-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, როდესაც გოგოლის ძირითადი ნამუშევრები დაიწერა ან ჩაფიქრებული იყო, მისი ფუნდამენტური პოზიციები განისაზღვრა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებთან და საქმიანობის სფეროებთან - ისტორიასთან, არქიტექტურასთან, ფერწერასთან, ზეპირ ხალხურ ხელოვნებასთან, ლიტერატურასთან, გეოგრაფიასთანაც კი. იგი ხარბად ითვისებდა ინფორმაციას, აჯამებდა მას სხვადასხვა გზით. მის რვეულებში ყველაზე მოულოდნელი სათაურები გამოჩნდა: "მესაქონლეობა", "თივა", "მარცვლეულის მოშენება", "თევზეობა" და ა.შ. გასაკვირი არ არის, რომ ამ დროისთვის ოცდათხუთმეტი წლის მწერალი ენციკლოპედიურად განათლებული ადამიანი იყო.

გოგოლის მიერ 1832-1842 წლების ნაწარმოებებიდან შედგენილ მოთხრობების ბოლო ციკლს მკვლევარებმა უწოდეს "პეტერბურგი", თუმცა ბოლო ორი - "ვაგონი" და "რომი" - არ არის "პეტერბურგი" საგნობრივი თვალსაზრისით და. დანარჩენი სამი არის "პორტრეტი", "შეშლილის ნოტები" და "ნევსკის პროსპექტი" - ადრე გამოქვეყნებული იყო კრებულში "არაბესკები". გარდა ამისა, კრებულში შესულია მოთხრობები „ცხვირი“ და „ფართობი“. ეს შვიდი მოთხრობა გოგოლმა შეიტანა 1842 წლის კრებულის მესამე ტომში. 1842 წელს, კრებულის გამოსაცემად ამზადებისას, გოგოლმა გააერთიანა სხვადასხვა წლების მოთხრობები მესამე ტომში, რომელიც უკვე გამოქვეყნებული იყო 1834-1842 წლებში ქ. სხვადასხვა გამოცემები. საერთო ჯამში მესამე ტომში შედიოდა შვიდი მოთხრობა, რომელთაგან ერთი („რომი“) არ დასრულებულა. მათ ხშირად პეტერბურგის მოთხრობებს უწოდებდნენ. ძირითადად, ეს ისტორიები დედაქალაქის თავადაზნაურობისა და მოხელეთა ცხოვრების ასახვას ეძღვნება. მოთხრობებში გოგოლი თანაგრძნობით ხატავს „პატარა ადამიანების“ - პეტერბურგის ჩინოვნიკების გამოსახულებებს და მკვეთრად სატირულად ასახავს თავადაზნაურობასა და მაღალჩინოსნებს. ამ ისტორიების სოციალური ორიენტაცია ძალიან ნათლად არის გამოხატული. ამიტომ ბელინსკიმ მათ უწოდა „მომწიფებულად მხატვრული“ და „მკვეთრად კონცეპტუალიზებული“. „პეტერბურგის ზღაპრებს“ აკავშირებს პიროვნების შინაგანი სიცარიელისა და უმნიშვნელოობის გამოსახვის თემა თავისი მოჩვენებითი, გარეგანი, გამორჩეული მნიშვნელობით. მას სტუმრობენ "პედაგოგიური" "ნევსკის პროსპექტის" რეგულარულები, რათა ააფეთქოს ბაკენბარდები ან "ბერძენი ლამაზი ცხვირი". მათი ინტერესების უმნიშვნელოობა გადმოცემულია იმავე გამონათქვამებში, რასაც მკითხველი აღმოაჩენს მოთხრობაში „ცხვირი“: „ცოტა-ნელა ყველა, ვინც საკმაოდ მნიშვნელოვანი საშინაო დავალება დაასრულა, უერთდება თავის საზოგადოებას; რატომღაც: მათ ექიმთან ისაუბრეს ამინდზე და ცხვირზე წამოსული პატარა აკნეზე, შეიტყვეს მათი ცხენების და მათი შვილების ჯანმრთელობის შესახებ...“ და ა.შ. მხატვრის პისკარევის გამოსახულებაში პრობლემაა. კრეატიულობა წამოაყენა გოგოლმა, თუმცა ის არ იყო ცენტრალური. მთავარი კონფლიქტი და პისკარევის სიკვდილი დგას პრობლემისა და ხელოვნების სფეროს მიღმა: რომანტიკულად მიდრეკილი ახალგაზრდა ვერ გაუძლებს შეჯახებას ცხოვრების სიბინძურესა და ვულგარულობასთან. მაგრამ, მკაცრად რომ ვთქვათ, ხასიათითა და ცხოვრებისეული ხედვით, პისკარევის ადგილას სხვა პროფესიის ადამიანი შეიძლებოდა ყოფილიყო. ამ გამოცემაში, მწერლის მიერ ცენზურის ზეწოლის ქვეშ გამორიცხული სცენა და სხვა ადგილები აღდგენილია თავდაპირველ ვერსიებში, მწერლის მიერ მათი შემდგომი რედაქტირების გათვალისწინებით. მათრახის სცენა შემცირდა და ალეგორიულად, ალეგორიულად იყო გადმოცემული. A.S. პუშკინმა "ნევსკის პროსპექტს" გოგოლის ნამუშევრებიდან "ყველაზე სრულყოფილი" უწოდა.

გოგოლის მიერ მოთხრობაში აღწერილი წარმოუდგენელი შემთხვევა "ცხვირი" -მაიორ კოვალევის ცხვირის გაუჩინარება და დაბრუნება, თითქოს ისევ "აბრუნებს მკითხველს საღამოების ფანტაზიაში ..." თუმცა, ავტორი აქ საერთოდ არ ცდილობს მკითხველს დაარწმუნოს მოვლენის ავთენტურობაში: ის მას უწოდებს " უჩვეულოდ უცნაური“, „გაუგებარი“, „ზებუნებრივი“. და მოვლენის ძალიან "ზებუნებრივი" არ არის სხვა სამყაროს ძალების მონაწილეობა, არამედ ადამიანების ჩვეულებრივი, ყოველდღიური იდეების გადაადგილება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოთხრობა „ცხვირის“ სიუჟეტი ეფუძნება გაზვიადებას და გროტესკს, როგორც ტიპიური, რეალური შინაარსის გამოვლენის მხატვრულ საშუალებას. ირიბად ეს თემა ასახულია მირგოროდშიც. ხაზს უსვამს ივან ნიკიფოროვიჩის ნებისყოფის სრულ ნაკლებობას, ავტორი აღნიშნავს: ”ვაღიარებ, არ მესმის, რატომ არის ასე მოწყობილი, რომ ქალები ისე ოსტატურად გვიჭერენ ცხვირს, თითქოს ჩაიდანის სახელური ეჭირათ? ან მათი ხელები ისეა გაკეთებული, ან ჩვენი ცხვირი აღარაფერს უხდება. და იმისდა მიუხედავად, რომ ივან ნიკიფოროვიჩის ცხვირი გარკვეულწილად ქლიავის მსგავსი იყო, მან (აგაფია ფედოსევნა - ლ.კ.) ამ ცხვირზე აიტაცა და ძაღლივით მიიყვანა. მოთხრობა „ცხვირი“ სხვაგვარად ეხმიანება „შეშლილის ნოტებს“. ბიუროკრატიულ სამყაროში ადამიანის უპიროვნების ჩვენებით გოგოლი „შეშლილის შენიშვნებში“ აახლოებს ადამიანების აზრებსა და გრძნობებს ძაღლების „ფიქრებთან“ და „განცდებთან“ მათი პრიმიტიულობისა და შეზღუდულობის თვალსაზრისით. მოთხრობაში „ცხვირი“ ცხოველების ჰუმანიზაციის სატირული მეთოდი არ არის წამყვანი, თუმცა გამოიყენება. უარს ამბობს მაიორ კოვალევის განცხადების განთავსებაზე ცხვირის გაუჩინარების შესახებ, ჩინოვნიკი ამას შემდეგნაირად ამტკიცებს:

„... გასულ კვირას... მოვიდა ჩინოვნიკი ისევე, როგორც თქვენ მოხვედით, მოიტანა შენიშვნა... და მთელი განცხადება იყო, რომ შავთმიანი პუდელი გაიქცა. როგორც ჩანს, აქ რა ხდება? და ცილისწამება გამოვიდა: ეს პუდელი ხაზინადარი იყო, არც ერთი დაწესებულება არ მახსოვს. მოთხრობაში „ცხვირი“ წამყვანი თემაა ინდივიდის გარეგანი მნიშვნელობის დაკარგვა და დაბრუნება მისი უცვლელი შინაგანი უმნიშვნელოობით. მაიორი კოვალევი დარჩა იგივე წვრილმანი და ვულგარული ადამიანი მთელი მელოდრამატული, ფანტასტიკური ამბის განმავლობაში, რომელიც მას ათამაშებდა. შინაგანი უმნიშვნელოობით ის პიროგოვს ემსგავსება. თუმცა გოგოლი თავის ახალ ამბავში უფრო შორს მიდის: ის ამტკიცებს, რომ მაიორის ცხვირი შეიძლება არსებობდეს „თვითონ“, თუ მას მხოლოდ ფორმა და სათანადო წოდება აქვს. ამგვარად, მიუხედავად ერთი შეხედვით წარმოუდგენლობისა, სიუჟეტს ღრმა რეალისტური საფუძველი აქვს: გოგოლი მკვეთრად გროტესკულად ამხელს ყმობას, კარიერიზმს, ბიუროკრატიის და, ზოგადად, მდიდარი კლასების ცხოვრების უმნიშვნელოობას. იმ დროისთვის დამახასიათებელი იყო ოფიცრის, დიდგვაროვანის იმიჯი, რომელსაც სურს წარმატებული ქორწინებით გააუმჯობესოს თავისი მატერიალური საქმეები. იგი დიდი ექსპრესიულობითაა გამოსახული, მაგალითად, რუსი მხატვრის პ.

მოთხრობას „ცხვირი“ საკმაოდ რთული შემოქმედებითი ისტორია აქვს. როგორც ჩანს, იმ დროს გავრცელებული ანეგდოტებიდან აღებული, მაიორ კოვალევთან ისტორია თავდაპირველ ვერსიაში უბრალოდ მისი ოცნებაა. მომავალში გოგოლმა გააძლიერა მისი სატირული და სოციალური ჟღერადობა. მოთხრობა დაიწერა 1833-34 წლებში და მისი ორიგინალური ვერსიითაც კი უარყვეს ჟურნალ მოსკოვის Observer-ის გამომცემლები M.P. Pogodin და SP. შევირევი, რეალიზმის მოწინააღმდეგეები ლიტერატურაში. 1836 წელს ახალ გამოცემაში მოთხრობა გამოქვეყნდა A.S. პუშკინის ჟურნალში Sovremennik, რომელმაც მასში ბევრი "ორიგინალი" იპოვა. ცენზურის ზეწოლის ქვეშ გოგოლი იძულებული გახდა შესწორებები შეეტანა მოთხრობის ორიგინალური ვერსიის ტექსტში, ასევე 1842 წლის ტექსტში (კრებული ნაწარმოებების გამოქვეყნებისას). უფროსი პოლიციის ოფიცრები (მთავარი) შეცვალეს უმცროსებმა, მანდატურის მკვეთრი შენიშვნა მაიორების მოთრევაზე „ყველანაირი უხამსი ადგილის“ შესახებ ამოიღეს, ადგილი, სადაც ნათქვამია, რომ კერძო აღმასრულებელი ქრთამს იღებს შაქრის თავებით. საბოლოოდ გამორიცხა მაიორის ახსნა-განმარტების სცენა ცხვირით გადავიდა ყაზანის საკათედრო ტაძრიდან გოსტინი დვორში (თავდაპირველად გოგოლი აპირებდა ამ სცენის გადატანას მართლმადიდებლებიდან კათოლიკურ ეკლესიაში). 1842 წელს მოთხრობის გადასაბეჭდად მომზადებაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები დასრულდა. გოგოლმა გამოყო სპეციალური ბოლო თავი, რომელმაც სიუჟეტს მეტი ჰარმონია და სისრულე შესძინა. ბელინსკიმ უახლესი გამოცემის შესახებ დაწერა: ”ცხვირი” არის არაბესკი, დიდი ოსტატის მიერ ფანქრით დაუდევრად დახატული, მნიშვნელოვნად და უკეთესობისკენ შეცვლილი მის დემონსტრირებაში”. საბოლოო ვერსიაში ძლიერდება სიუჟეტის ირონია და სატირული ორიენტაცია. შემდგომში მოთხრობის ეს ტექსტი მთლიანად აღადგინეს ავტორის ხელნაწერის პროექტის მიხედვით. მაგრამ უკვე ადრეულ ვერსიაში, სიუჟეტი ძალიან შეაფასა ვ. გ. ბელინსკიმ, რომელმაც აღნიშნა, რომ მისი გმირი დამახასიათებელია რუსული რეალობის იმ პირობებისთვის. „იცნობთ მაიორ კოვალევს? მან დაწერა. - რატომ დაგაინტერესა ასე, რატომ გაცინებს ამდენს გაუთვალისწინებელი უბედური ცხვირით? რადგან ის არის არა მაიორი კოვალევი, არამედ მაიორი კოვალევი, რომ მასთან შეხვედრის შემდეგ, თუნდაც ასი კოვალევი ერთდროულად შეხვდეთ, მაშინვე ამოიცნოთ, გამოარჩიეთ ისინი ათასში.

ზღაპარი "პორტრეტი"გოგოლის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია. ეს არის ერთადერთი ისტორია, რომელიც მთლიანად ხელოვნების პრობლემას ეძღვნება. ყველაზე მნიშვნელოვანი დამუშავება განიცადა მოთხრობის პირველმა ნაწილმა, რომელშიც მთავარი მოვლენები და კონფლიქტები ვითარდება. ახალი ვერსიით, ამბავი 1842 წელს გამოჩნდა ჟურნალ Sovremennik-ში. გოგოლმა 1842 წლის მარტში მისწერა ჟურნალის გამომცემელს P.A. Pletnev-ს: ”მე გიგზავნით ჩემს მოთხრობას ”პორტრეტი”. Arabesques-ში დაიბეჭდა, მაგრამ ამის ნუ გეშინიათ. წაიკითხე. დაინახავთ, რომ ძველი ამბის მხოლოდ ტილო დარჩა, რომ ისევ მასზეა ამოქარგული. რომში, პეტერბურგში გაკეთებული კომენტარების შედეგად, მთლიანად გადავაკეთე, ან, უკეთესად, ისევ დავწერე.

გოგოლს აქ ბელინსკის შენიშვნები აქვს მხედველობაში. – თუმცა კრიტიკოსი მოთხრობის მეორე გამოცემით უკმაყოფილო დარჩა. ის მეტწილად მართალია, განსაკუთრებით მოთხრობის მეორე ნაწილის უარყოფით შეფასებაში, სადაც გოგოლი ხელოვნების არსს რელიგიური თვალსაზრისით განმარტავს და მას ღვთაებრივ გამოცხადებად მიიჩნევს. მაგრამ ბელინსკი სამართლიანად ამტკიცებს, რომ გოგოლის დიდი ნიჭი ამ ამბავშიც ჩანს: „პორტრეტი“ არის ბატონი გოგოლის წარუმატებელი მცდელობა ფანტასტიკური სახით. ის წერს. „აქ მისი ნიჭი ეცემა, მაგრამ შემოდგომაზეც ის ნიჭად რჩება. ამ მოთხრობის პირველი ნაწილის წაკითხვა შეუძლებელია ენთუზიაზმის გარეშე.

ზღაპარი "ფართობი"იყო პროგრამა არა მარტო გოგოლის პეტერბურგის რომანებისთვის, არამედ რუსული კლასიკური ლიტერატურის მთელი შემდგომი ევოლუციისთვის. გოგოლი აქ დიდი სიღრმით და ძალით ავითარებს ა.პუშკინის „სადგურის მეთაურში“ წამოყენებულ „პატარა კაცის“ თემას.

ტიტულოვანი მრჩევლის აკაკი აკაკიევიჩ ბაშმაჩკინის ტრაგედია ის კი არ არის, რომ ის დგას სოციალური კიბის ყველაზე დაბალ საფეხურზე, მოკლებულია ყველაზე ჩვეულებრივ ადამიანურ სიხარულს, არამედ, ძირითადად, ის, რომ მას არ აქვს ოდნავი გაგება. საკუთარი საშინელი მდგომარეობა. უსულო სახელმწიფო ბიუროკრატიამ ის ავტომატად აქცია. აკაკი აკაკიევიჩის გამოსახულებაში თავად ადამიანის იდეა და მისი არსი იქცევა მის საპირისპიროდ: სწორედ ის ართმევს მას ნორმალურ ადამიანურ ცხოვრებას - ქაღალდების უაზრო მექანიკური გადაწერა - ხდება აკაკი აკაკიევიჩისთვის ცხოვრების პოეზია. მას სიამოვნებს ეს გადაწერა. ბედის უთვალავმა დარტყმამ აკაკი აკაკიევიჩი უგრძნობი გახადა უფროსებისა და კოლეგების დაცინვისა და დაცინვის მიმართ. და მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბულინგი ყოველგვარ ზღვარს გადალახავს, ​​აკაკი აკაკიევიჩი მოკლედ ამბობს: „დამიტოვე, რატომ მაწყენინებ?“. მთხრობელი კი, რომლის ხმაც ხშირად ერწყმის ავტორის ხმას, ამჩნევს, რომ ამ კითხვაში სხვა სიტყვები იყო გამოყენებული: „მე შენი ძმა ვარ“. შესაძლოა, არც ერთ მოთხრობაში გოგოლი ასეთი ძალით არ უსვამს ხაზს ჰუმანიზმის იდეებს. ამავდროულად, ავტორის სიმპათია სიცოცხლის ტვირთით დამსხვრეული „პატარა ადამიანების“ მხარესაა. მოთხრობა მკვეთრად სატირულად ასახავს „მნიშვნელოვან პიროვნებებს“, წარჩინებულებს და დიდებულებს, რომელთა ბრალითაც იტანჯებიან ბაშმაჩკინები. სიუჟეტის სიუჟეტი ვლინდება ორ მოვლენაში - აკაკი აკაკიევიჩის ქურთუკის შეძენასა და დაკარგვაში. მაგრამ მისი ახალი ქურთუკის შეძენა ისეთი გრანდიოზული მოვლენაა მის მოსაწყენ, ერთფეროვან და ღარიბ ცხოვრებაში, რომ ქურთუკი საბოლოოდ იძენს სიმბოლოს მნიშვნელობას, ბაშმაჩკინის არსებობის პირობებს.

და ქურთუკის დაკარგვის შემდეგ ის კვდება. ”და პეტერბურგი დარჩა აკაკი აკაკიევიჩის გარეშე, თითქოს მასში არასოდეს ყოფილა. გაქრა და გაქრა არსება, არავის მიერ დაცული, არავისთვის ძვირფასი, არავისთვის საინტერესო, ბუნების დამკვირვებლის ყურადღებაც კი არ მიიპყრო, რომელიც არ აკლდება ჩვეულებრივი ბუზის ქინძისთავზე დადებას და მიკროსკოპით დათვალიერებას; არსება, რომელმაც კეთილსინდისიერად გაუძლო სასულიერო დაცინვას და ყოველგვარი გადაუდებელი აუცილებლობის გარეშე ჩავიდა საფლავში, მაგრამ ვისთვისაც, მიუხედავად ამისა, სიცოცხლის ბოლოსაც კი, კაშკაშა სტუმარი გაბრწყინდა პალტოს სახით, რომელიც წამიერად აცოცხლებდა ღარიბ ცხოვრებას. ..“. აკაკი აკაკიევიჩს სიცოცხლეშივე ვერც კი მოეფიქრებინა წინააღმდეგობა და დაუმორჩილებლობა. და მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ ჩნდება პეტერბურგის ქუჩებში მისი დანგრეული ცხოვრების შურისძიების სახით. აკაკი აკაკიევიჩი ანგარიშს ასწორებს „მნიშვნელოვან ადამიანთან“ და ქურთუკს ართმევს. მოთხრობის ეს ფანტასტიკური დასასრული არათუ არ შორდება მთავარ იდეას, არამედ მისი ლოგიკური დასკვნაა. რა თქმა უნდა, გოგოლი შორს არის არსებული წესრიგის წინააღმდეგ აქტიური პროტესტის მოწოდებისგან. მაგრამ მან მკვეთრად გამოხატა თავისი მკვეთრი უარყოფითი დამოკიდებულება მათ მიმართ. ქურთუკმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც მკითხველზე, ისე ლიტერატურულ წრეებზე. ბელინსკი, რომელიც ამ ამბავს ჯერ კიდევ გამოქვეყნებამდე გაეცნო, წერდა: „...ახალი მოთხრობა „ფართობი“, რომელიც ჯერ არსად არ გამოქვეყნებულა, გოგოლის ერთ-ერთი ღრმა ქმნილებაა. რუსულ ლიტერატურაში ღრმა კვალი დატოვა მოთხრობამ „ქურთუკი“. 1840-იანი წლების შუა ხანებში გაჩნდა მთელი ტენდენცია ჟურნალ Sovremennik-ის ირგვლივ, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ბელინსკი, რომელმაც მიიღო სახელი "ბუნებრივი სკოლა". ტურგენევმა, გონჩაროვმა, ჰერცენმა, პანაევმა, ნეკრასოვმა, დალმა და მასში შემავალ სხვა მწერლებმა წარმოადგინეს ნაწარმოებები, რომლებშიც იყო დასმული ეპოქის ფუნდამენტური სოციალური პრობლემები: ბრძოლა ბატონობის გარღვევისთვის, ჩაგრული გლეხობის დაცვა და "პატარა კაცი". . „ფართის“ თემას პირდაპირ განაგრძობს და ავითარებს ფ.დოსტოევსკის რომანი „ღარიბი ხალხი“ (1846 წ.). მაგრამ სიუჟეტის სოციალური მნიშვნელობის გაღრმავებასთან ერთად, გმირი უფრო ტიპიური გახდა, ამ ქვესათაურის საჭიროება გაქრა. პირველ გამოცემაში გმირს ჯერ არ ჰქონდა სახელი. შემდეგ მან მიიღო სახელი აკაკი (ბერძნულად ნაზი). გვარი ტიშკევიჩი შემდეგ შეიცვალა ბაშმაკევიჩად, ხოლო საბოლოო ვარიანტში - ბაშმაჩკინი. ძირითადი გადასინჯვის შემდეგ, მოთხრობა გამოქვეყნდა 1842 წელს მწერლის კრებულის მესამე ტომში. ცენზურის ზეწოლით გოგოლმა მასში რაღაც ადგილი შეცვალა. დელირიუმის დროს აკაკი აკაკიევიჩის მკრეხელობის ხსენება, გენერლისადმი მიმართული უხეში სიტყვები ამოიღეს. წინამდებარე გამოცემებში ეს ადგილები აღდგენილია. ცნობილმა რუსმა კრიტიკოსმა და პუბლიცისტმა ა.ი.ჰერცენმა (1812–1870) პალტოს უწოდა „კოლოსური ნაწარმოები“, ხოლო ცნობილმა რუსმა მწერალმა ფ. „გოგოლის „ზედმეტად“ დავტოვეთ.

ზღაპარი "გიჟის დღიური". გოგოლს გაუჩნდა იდეა დაერქვა მას „შეშლილი მუსიკოსის ნოტები“, სადაც „ნევსკის პროსპექტთან“ და „პორტრეტთან“ ერთად სურდა გამოეხატა შემოქმედებითი ადამიანის ბედი - რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელი თემა. პოპრიშჩინის გამოსახულებით რომ აჩვენა პატარა რუსი ჩინოვნიკის პოზიცია, გოგოლმა, როგორც იქნა, პრობლემა ზეციდან დედამიწაზე ჩამოიყვანა - რომანტიკულობიდან რეალიზმის სოციალურ ჭეშმარიტებამდე. შემდგომ ხელახლა ბეჭდვაში აღდგა ცენზურის მიერ მიტაცებული ადგილები: პოპრიშჩინის განცხადება, რომ რუსეთში „მხოლოდ დიდგვაროვანს შეუძლია სწორად წერა“, კამერული იუნკერის შედარება ძაღლთან ტრეზორთან (ძაღლის სასარგებლოდ), ნახსენები „ბიუროკრატი მამები“. "რომლებიც არიან "დედა, მამა, ღმერთი ფულზე გაიყიდება, ამბიციურები, ქრისტეს გამყიდველები", ხსენებები ორდენისა და "სუვერენული იმპერატორის". მოხელეთა ქცევის გულუბრყვილობა და ავტომატიზმი, რომელიც სატირულად არის ნაჩვენები მოთხრობაში „ცხვირი“, შემორჩენილია „შეშლილის შენიშვნებშიც“. ბელინსკიმ, რომელმაც მოთხრობა მაღალ შეფასებას მისცა, აღწერა ის „როგორც ავადმყოფობის ფსიქიკური ისტორია წარმოდგენილი პოეტური ფორმით“. პოპრიშჩინი, შეშლილის შენიშვნებში, შეშფოთებულია, რომ დედამიწას შეეძლო დაეშვა მთვარეზე და გაანადგუროს იქ მყოფი ადამიანის ცხვირი.

„...თვითონ მთვარე ისეთი ნატიფი ბურთია, რომ ადამიანებს არანაირად არ შეუძლიათ ცხოვრება და ახლა იქ მხოლოდ ცხვირები ცხოვრობენ. და ამიტომ ჩვენ თვითონ ვერ ვხედავთ საკუთარ ცხვირებს, რადგან ისინი ყველა მთვარეზეა. და როდესაც წარმოვიდგინე, რომ დედამიწა მძიმე ნივთიერება იყო და შეეძლო, დათესვის შემდეგ, ჩვენი ცხვირი ფქვილში გამეფქვა, მაშინ ისეთი შფოთი შემიპყრო, რომ წინდები და ფეხსაცმელი ჩავიცვი, სასწრაფოდ მივედი სახელმწიფო საბჭოს დარბაზში, რათა მიმეღო. უბრძანა პოლიციას, არ დაუშვან დედამიწა დაჯდეს.მთვარეზე“.

გოგოლის მოთხრობა "ეტლი"გოგოლის სხვა მოთხრობებიდან გამოირჩევა. იგი დაფუძნებულია ნათელ საქმეზე, რომელიც ხუმრობას მოგვაგონებს. თუმცა აქაც გოგოლი დიდ მხატვრად გვევლინება. ამბავი არ დაიწერა სანახაობრივი დასასრულისთვის. მასში, რამდენიმე გვერდზე, მაგრამ ძალიან ამოზნექილი, დახატულია საგრაფო ქალაქისა და მისი მაცხოვრებლების ცხოვრება, ისევე როგორც ჯარის ოფიცრების ცარიელი, ცარიელი ცხოვრება. გარკვეულწილად „ვაგონი“ ეხმიანება „მკვდარ სულებს“ (თუმცა რეალობის ასახვის სიგანით მათთან შედარება შეუძლებელია). ჩერტოკუტსკის გამოსახულება შეიძლება დაემთხვა მიწის მესაკუთრეთა გამოსახულებებს ლექსიდან "მკვდარი სულები": მაგალითად, ნოზრევთან სტრიქონში, იგივე ჩერტოკუტსკი, მღელვარება, აზარტული მოთამაშე, ფულის გადამცვლელი და მატყუარა. „ვაგონი“ ბელინსკიმ ძალიან დიდი მოწონება დაიმსახურა. მან დაწერა, რომ ეს არის "ოსტატური იუმორისტული ესე, რომელშიც უფრო მეტი პოეტური ცხოვრება და სიმართლეა, ვიდრე ჩვენი სხვა რომანტიკოსების რომანებში ...". თემატურად სიუჟეტი განსხვავდება პეტერბურგის ციკლის ისტორიებისგან. იგი ასახავს პროვინციის ცხოვრებას და ცხოვრებას და არა დედაქალაქს. ამის საფუძველზე ზოგიერთი მკვლევარი „ეტლს“ მიაწერს „მირგოროდის“ ციკლის ისტორიებს. სინამდვილეში, სამხრეთის ქალაქის აღწერა "ვაგონში" ძალიან მოგვაგონებს მირგოროდის აღწერას "ზღაპარი, თუ როგორ იჩხუბა ივან ივანოვიჩი ივან ნიკიფოროვიჩთან". გარდა ამისა, თუ მოთხრობების მესამე ციკლიდან გამოვრიცხავთ "ეტლს", მაშინ დარჩენილ მოთხრობებს ("ნევსკის პროსპექტი", "ცხვირი", "პორტრეტი", "ქურთუკი" და "შეშლილის ნოტები") სამართლიანად შეუძლიათ. ეწოდოს პეტერბურგი. თუმცა თავად გოგოლმა ეს ამბავი 1842 წელს პეტერბურგის მოთხრობებთან ერთად თავისი ნაწარმოებების მესამე ტომში შეიტანა. ამ ტომმა დაასრულა ის, რაც გოგოლმა დაწერა პროზაში მკვდარ სულებამდე (ბოლო, მეოთხე, ტომი მოიცავდა დრამატულ ნაწარმოებებს). მოთხრობა პირველად ცალკე გამოქვეყნდა 1836 წელს, A.S. პუშკინის მიერ გამოცემული ჟურნალის Sovremennik-ის პირველ ტომში, რომელიც თავის ერთ-ერთ წერილში მოწონებით საუბრობდა: ”გმადლობთ, დიდი მადლობა გოგოლს მისი ეტლისთვის”, - წერდა იგი. სიუჟეტის „მსუბუქი“, ანეკდოტური ხასიათის მიუხედავად, ცენზურამ მასში რამდენიმე ადგილი ამოიღო, სადაც მწერალი უარყოფითად ასახავდა ოფიცრებს. ვ.გ.ბელინსკიმ სიუჟეტს მაღალი შეფასება მისცა. ის წერდა: „ეს გამოხატავდა ბატონ გოგოლის მთელ უნარს, ჩასწვდომოდა საზოგადოების ამ იშვიათ მახასიათებლებს და აღებეჭდა ეს ჩრდილები, რომლებსაც ყველა ხედავს მის ირგვლივ ყოველ წუთს და რომელიც მხოლოდ მისტერ გოგოლისთვისაა ხელმისაწვდომი“. ა.პ. ჩეხოვმა ისაუბრა ამბავზე, როგორც ხელოვნების დიდებულ ნაწარმოებზე: ”უბრალო სიამოვნება და მეტი არაფერი”, - თქვა მან ”ეტლის” შესახებ.

"ზღაპრების" ციკლის მიმდებარედ "რომი",გამოქვეყნდა 1842 წელს სათაურით "A Passage". სიუჟეტი ჩაფიქრებულია, როგორც ვრცელი თხრობა: და, როგორც ჩანს, არ დასრულებულა. სიუჟეტის მიხედვით, ეს არის ამბავი ახალგაზრდა რომაელი პრინცის გატაცებაზე ახალგაზრდა ალბანელ გოგონასთან ანუნზიატასთან. იგი შეიცავს უამრავ ბრწყინვალე აღწერილობას გოგონას ეკიპირებისა და გარეგნობის შესახებ, პარიზის გამოსახულება, სადაც ახალგაზრდა პრინცი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ფუფუნებაში ცხოვრობს, ისევე როგორც რომი, რომელმაც დაკარგა თავისი ყოფილი სიდიადე. პარიზში ოთხწლიანი ველური ცხოვრების შემდეგ იტალიაში მამის გარდაცვალებასთან დაკავშირებით დაბრუნებული გმირი სახსრების გარეშე დარჩა. იცვლება მისი შეხედულება ცხოვრებაზე, სამშობლოზე. "სად არის უზარმაზარი ძველი რომი?" – ეკითხება ის და ცდილობს გაიგოს თავისი სამშობლოს – იტალიისა და რომის აღზევების, სიდიადის და დაცემის მიზეზები. სიუჟეტი შეიცავს იტალიური ბუნების, ურბანული პეიზაჟების, დიდი მხატვრების ნახატების ბრწყინვალე აღწერას. ახალგაზრდას სურს რომის ყოფილი სიდიადე აღადგინოს: ის ეძებს და ვერ პოულობს გზას ამ აღორძინებისკენ. როგორც ჩანს, ახალგაზრდა თავადი იტალიას ბედის გვერდის ავლით ქვეყნად მიიჩნევს; „ხმელთაშუა ზღვა ცარიელი დარჩა; როგორც არაღრმა მდინარის კალაპოტი, გვერდის ავლით იტალია არაღრმა გახდა. მას ახლა უყურადღებოდ ეჩვენება დღევანდელი ახალგაზრდებისა და პოლიტიკოსების საქციელი, რომლებიც ჩაძირულია უყურადღებობასა და სიზარმაცეში. ზოგჯერ გმირი ხედავდა სამშობლოს სიკვდილის ნიმუშს; მან დაინახა მისი აღორძინების „ემბრიონები“. ის ცდილობდა შეესწავლა თავისი ხალხი და მუდმივად, განუწყვეტლივ ეძებდა ანუნზიატას. კარნავალზე ახალგაზრდა გოგონა ნახა, მაგრამ ვერ შეხვდა. სიუჟეტი მთავრდება იმით, რომ ახალგაზრდა უფლისწულმა, რომის და მისი შემოგარენის ღვთაებრივი, დიდებული ხედით გაოცებულმა, „დაივიწყა საკუთარი თავი, ანუნზიატას სილამაზე, თავისი ხალხის იდუმალი ბედი და ყველაფერი, რაც არის მსოფლიოში. "

ეს მოთხრობები თავდაპირველად გამოქვეყნდა სხვადასხვა პუბლიკაციებში. მოთხრობა „პორტრეტი“, „ნევსკის პროსპექტი“ და „შეშლილის ნოტები“ პირველად 1835 წელს გამოიცა კრებულში „არაბესკები“. "ცხვირი" და "ვაგონი" გამოქვეყნდა 1836 წელს A.S. პუშკინის ჟურნალ Sovremennik-ში. ქურთუკი დასრულდა 1841 წელს და პირველად გამოქვეყნდა გოგოლის კრებულის მესამე ტომში 1842 წელს. მეშვიდე, დაუმთავრებელი მოთხრობა „რომი“ პირველად 1842 წელს გამოქვეყნდა ჟურნალ „მოსკვიტიანინში“. შვიდივე "პეტერბურგის" მოთხრობა, რომლებიც პირველად გამოქვეყნდა სხვადასხვა გამოცემაში, გოგოლმა გააერთიანა 1842 წლის კრებულის მესამე ტომში. ამასთან, მოთხრობები „ვაგონი“ და „რომი“ თემატურად არ ესაზღვრება მითითებულ ციკლს, თუმცა თავად ავტორმა საჭიროდ ჩათვალა მათი ერთ ტომში გაერთიანება. ამიტომ გოგოლის მოთხრობებს, რომლებიც შედის მისი 1842 წლის კრებულის მესამე ტომში, გარკვეულწილად პირობითად შეიძლება ეწოდოს პეტერბურგი. გოგოლის ისტორიები მოწმობს მხატვრის გარკვეულ შემოქმედებით ევოლუციას. ეს ევოლუცია ძირითადად განპირობებული იყო იმ ცვლილებებით, რაც მოხდა მწერლის მხატვრულ მეთოდში. შემოქმედებითი მეთოდით გოგოლი რომანტიკულიდან რეალობის გამოსახვის რეალისტურ ფორმებზე გადავიდა. შესაბამისად შეიცვალა მხატვრული წარმოდგენის საშუალებებიც. VG ბელინსკიმ ძალიან კარგად ისაუბრა გოგოლის შემოქმედების ევოლუციაზე. მან აღნიშნა, რომ "საღამოებში..." ჭარბობს "კომიკური", რომ იქ "ყველაფერი მსუბუქია, ყველაფერი ანათებს სიხარულითა და ბედნიერებით"; „არაბესკებსა“ და „მირგოროდში“ „გოგოლი კომედიიდან“ იქცევა „იუმორში“, რომელიც „უკვე მხოლოდ უბრალოებს ან ბავშვებს აცინებს“, ხოლო ადამიანები, რომლებიც ცხოვრების სიღრმეში იხედებოდნენ, მის ნახატებს სევდიანი ანარეკლით უყურებენ. ლტოლვა...“. მხატვრული მეთოდის ევოლუცია, რეპრეზენტაციის საშუალებების განსაზღვრა, თავის მხრივ, დამოკიდებული იყო მწერლის მიერ გარემომცველი რეალობის ხედვის გაღრმავებაზე. გოგოლი ცდილობს დაადგინოს სოციალური წინააღმდეგობებისა და კონფლიქტების მიზეზები და ბუნებრივია მიმართავს რეალიზმს. ეს მხატვრის გოგოლის ინოვაციაა. როგორც ბელინსკიმ მართებულად შენიშნა, პუშკინმა და გოგოლმა შემოგვთავაზეს ახალი "კრიტერიუმები ჯარიმის შესაფასებლად". ”პუშკინი და გოგოლი, ეს ის პოეტები არიან, რომლებზეც არ შეიძლება ითქვას: ”მე უკვე წავიკითხე!”, მაგრამ ვისაც უფრო მეტს კითხულობ, მით უფრო მეტს იძენს…”.

არაერთი მცირე ეპიკური ჩანახატი და ნაწყვეტი თარიღდება 1830-იანი წლებით. "ღამეები ვილაში"დაწერილი კონკრეტულ მოვლენასთან დაკავშირებით - გრაფი I.M. Vielgorsky-ის ავადმყოფობა და გარდაცვალება, "საშინელი ხელი"და "ფარანი კვდებოდა", „წვიმა უწყვეტი იყო“ (ნაწყვეტები 1833 წ.), ნაწყვეტი მოთხრობიდან „მაღაროელები“ ​​(1834 წ.), ასევე ჩანახატები. "სემიონ სემიონოვიჩ ბატიუშეკი" (1835), "ჩაბლოვის გოგოები" (1839).

* * *

გოგოლის მოთხრობების უმეტესობას აქვს მკაფიო სოციალური, ეთიკური თუ ფსიქოლოგიური კონცეფცია, რომელიც ფიქსირდება მხატვრული გამოსახულების სისტემაში. პეტერბურგის ზღაპრებში მოთხრობების ეთიკური და ფსიქოლოგიური მხატვრული კონცეფცია ხაზს უსვამს პიროვნების შინაგანი შინაარსის პრიორიტეტის იდეას, რომელიც განსაზღვრავს მის მნიშვნელობას ან უმნიშვნელოობას, მიუხედავად მისი გარეგანი ფორმებისა. სოციალურ-მხატვრული კონცეფცია გოგოლმა დააფიქსირა მოთხრობებში „შეშლილის შენიშვნები“, „პორტრეტი“ და „ფართობი“, რომლებიც ასახავს ადამიანის ტრაგიკულ სიკვდილს მტრულ გარემოში.

გოგოლი, რომელიც გაურბოდა პოლიტიკას და საჯარო საქმეებში ღიად ჩარევას, ამავდროულად არასოდეს ყოფილა ნეიტრალური მწერალი. მან იცოდა თავისი შემოქმედების მხატვრული ღირებულება და არ აპატია მწერლობისადმი გულგრილი დამოკიდებულება და მედიდურობა. და სწორედ „პეტერბურგის ზღაპრები“ იყო მხატვრული სიმწიფის უმაღლესი დონე, საზღვარი, რომელმაც გახსნა თვისება, რომელიც მაშინ იყო დამახასიათებელი მისი შემდგომი შემოქმედებისთვის, რამაც მას დიდებაც მოუტანა და ტანჯვაც - ცნობიერი კონცეპტუალურობა.

„ქურთუკი“ სოვრმენნიკის თეატრის ერთ-ერთი უძველესი სპექტაკლია. იგი დაფუძნებულია ნ.ვ.გოგოლის ამავე სახელწოდების ცნობილ ნაწარმოებზე, რეჟისორი ვალერი ფოკინი. თუმცა სპექტაკლი სავსეა სიურპრიზებით და სცილდება სახელმძღვანელოს ვერსიას. მოსკოვში გამართულ სპექტაკლში „ფართობი“ მაყურებელს შეეძლება გოგოლის პერსონაჟს სხვა თვალით შეხედოს და მის პერსონაჟში სრულიად ახალი თვისებები დაინახოს.

სპექტაკლი "ფართობი": კლასიკის აღორძინება ახალ კითხვაში

პირველად სპექტაკლი "ფართობი" "სხვა სცენაზე" Sovremennik აჩვენეს 2004 წელს. ვალერი ფოკინის დადგმამ დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია და დედაქალაქის მაყურებელი კლასიკური ნაწარმოებისადმი არაჩვეულებრივი მიდგომით შთაბეჭდილება მოახდინა.

უპირველეს ყოვლისა, სიურპრიზი იყო ცნობილი და ბრწყინვალე მსახიობის მარინა ნეელოვას რეინკარნაცია, რომელიც ამ სპექტაკლში თამაშობდა არა ვინმეს, არამედ გოგოლის "პატარა კაცს" აკაკი აკაკიევიჩ ბაშმაჩკინს.

მისი როლი სპექტაკლში "ფართობი" Sovremennik-ში ახასიათებს გულსატკენი რეინკარნაცია. და საქმე ეხება არა მაკიაჟს და კოსტიუმებს, არამედ მსახიობის როლში საოცარ ჩაძირვას. ქალი, რომელიც მამაკაცის როლს თამაშობს, ახალია Sovremennik-ისთვის.

ფოკინმა სპექტაკლის მოქმედება ჩვენს დროში გადაიტანა. ბაშმაჩკინი არამიმზიდველი „პატარა კაცია“, რომელსაც სხვები ვერ ამჩნევენ. თავისკენ ყურადღების მისაქცევად სამკერვალოში ლამაზ პალტოს უკვეთავს.

მაგრამ შეუძლია თუ არა მდიდარ შეფუთვას შეცვალოს გმირის ცხოვრება? „The Overcoat“ 2019 კვლავ გააოცებს საზოგადოების ფანტაზიას და დაგაფიქრებთ ბევრ აქტუალურ და სასიცოცხლო საკითხზე.

სპექტაკლი "ზედმეტად" სრულიად ახალ სცენაზე

Sovremennik-ის „სხვა სცენა“ არის რადიკალურად განსხვავებული დარბაზი, ინოვაციური ტექნოლოგიებითა და ტექნიკური შესაძლებლობების მასივით. წარმოდგენა სავსეა წარმოუდგენელი დინამიკით. ფონზე განლაგებულ უზარმაზარ ეკრანზე მაყურებლის წინაშე ქარიშხალივით მიდიან „ცოცხალი“ სურათები: სანკტ-პეტერბურგის კვარტალი, Singer-ის საბეჭდი მანქანის ხმა, ფრაკები, ზედა ქუდები, გიგანტური სილუეტები.

მთელი ეს ვიზუალური ხიბლი კომპოზიტორ ალექსანდრე ბაქშის მშვენიერი მუსიკით არის გაფორმებული. რეჟისორის ზოგადმა იდეამ შესაძლებელი გახადა ყველაზე რთული იდეის რეალიზება. მარინა ნეელოვა ოსტატურად გარდაიქმნება და სულ რაღაც ერთ საათში, რომლის დროსაც სპექტაკლი გრძელდება, ის ახერხებს როგორც მშვიდი ბედნიერების თამაში, ისე სახლის ზეწრის დანგრევის გაგება და ახალი სახლის აშენების აუცილებლობის ველური საშინელება. პროდუქციის დასასრულს კი მაყურებელი ნათლად ხვდება, რომ აღვირახსნილი ემოციები და გულწრფელი გრძნობები ყოველთვის უპირატესია ყველაზე გონიერ გონებაზეც კი.

როგორ ვიყიდოთ ბილეთები "ზედმეტად" Sovremennik Theatre-ში

თუ გსურთ იხილოთ გოგოლის ცნობილი ამბავი ახალი ინტერპრეტაციითა და თანამედროვე იდეოლოგიური ჩარჩოებით, წინასწარ უნდა შეიძინოთ The Overcoat-ის ბილეთები. ჩვენს სააგენტოში ამის გაკეთება მარტივად შეგიძლიათ:

• გადადით საიტზე;
• აირჩიეთ სპექტაკლი და გადაწყვიტეთ ადგილები აუდიტორიაში;
• გადაიხადეთ თქვენი შეკვეთა ონლაინ.

ჩვენი საიტი არის ყველაზე მოსახერხებელი და თანამედროვე რესურსი ინტუიციური ინტერფეისით და აქტიური პროფესიული ინფორმაციის მხარდაჭერით. შეგიძლიათ შეუკვეთოთ ბილეთები სპექტაკლისთვის "ფართობი" მიწოდებით მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში, ისარგებლოთ ფასდაკლებით 10 ადამიანზე მეტის მქონე კომპანიებისთვის, მიიღოთ ამომწურავი ინფორმაცია ამ ან სხვა ღონისძიებების შესახებ. არ უარყოთ საკუთარი თავი სპექტაკლის ნახვის სიამოვნებაზე, რომელიც აბსოლუტურად განსხვავდება სახელმძღვანელოსგან "ფართობი" და ისიამოვნეთ მარინა ნეელოვას ბრწყინვალე შესრულებით.

ეკრანი თოვს. თოვლი ცვივა, თითქოს ძაბრში იწოვება და ორმეტრიანი ქურთუკი, შუა ადგილზე დაწყობილი, თითქოს იგივე ძაბრია. თოვლი ნელია და კანკალებს, როგორც ნორშტეინის მულტფილმებში. უცებ, პალტოს საყელოს უკნიდან, თხელ კისერზე ატრიალებული, თავი - მელოტი ძველი გვირგვინი ნაცრისფერი ბუმბულით. თოჯინის შუშის თვალები ცარიელ სცენას ირგვლივ უყურებს და თავი ქურთუკის სიღრმეში ქრება. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ქვემოთ, სართულებს შორის, როგორც ფარდის გაღებისას, თავად მოხუცი ჩნდება, ნახევრად მოხრილებზე წერს წრეებს: „ხე-ჰე-ჰე“. სასულიერო სკამზე ჯდება, წიაღიდან კალამი ამოიღებს, თავზე თმას ივარცხნის. იგი იბეჭდება ქაღალდზე, აწყობს: "Mi-mi-mi ... Mi-la-steve gas-padin ..."

მარინა ნეიოლოვა თამაშობს აკაკი აკაკიევიჩ ბაშმაჩკინს გოგოლის პალტოზე დაფუძნებულ სპექტაკლში. თითქმის ერთი წლის წინ, ამ "ზედმეტმა ქურთუკმა" გახსნა ახალი, ფაქტობრივად, თეატრი - მოსკოვის "სოვრმენნიკის" კიდევ ერთი სცენა, რომელიც აშენდა ინოვაციისთვის. პირველ ნოვატორად მიიწვიეს ვალერი ფოკინი, რომლის მეიერჰოლდის ცენტრიც ასეთ ექსპერიმენტებს ეწევა. ნეიოლოვას ბაშმაჩკინის თამაში მის მეგობარს იური როსტს ეკუთვნის და ეს შესანიშნავი იდეაა - მის შესახებ დიდი ხანია ცნობილი იყო და სპექტაკლი მოსალოდნელი იყო.

ნეელოვას საჩუქარს ტრავესტიისთვის - კომიკური ბუნების საჩუქარი - მხარს უჭერს მისი ტრაგიკული მკაცრი ტემპერამენტი: თვისებების იშვიათი კომბინაცია. ის წამითაც არ ბრაზდება, არც ერთი ჟესტით არ გადის, არ თამაშობს მის ასაკს - ღირს გაიხსენოთ მისი ორივე როლი "ახალგაზრდობის ტკბილ ჩიტში", დაბერებული კინოვარსკვლავი და პატარძალი. რომელიც ვადამდე შემცირდა. ნეელოვას მიერ შესრულებული ბაშმაჩკინი გრანდიოზული ატრაქციონია. შეუძლებელია დიდი მსახიობის ამოცნობა პაწაწინა მოხუცში, რომელიც ძალებს ზოგავს ყოველი მოძრაობისთვის, მასა და როლს შორის არც ერთი უფსკრული არ არის.

ფოკინის საჩუქარი, თავის მხრივ, მდგომარეობს მოჯადოების, მნახველის დაბნევის უნარში კვნესის მისტიკური ნისლით, ყრუ ყვირილით, კედლებზე მბჟუტავი ჩრდილებით. „ზედმეტად“, ხედავთ, იატაკებს სხვადასხვა მიმართულებით ათრევდნენ. ნეელოვას ძალიან სურს უბედური ბაშმაჩკინის ისტორიის თამაში, ფიჭვის კუბომდე ცხოვრება, მაგრამ ფოკინი არ არის პროფესორი ფსიქოლოგიის და ადამიანური ისტორიების საკითხში. მის ნამუშევრებში, ჩვეულებისამებრ, ბნელი ფიგურები ტრიალებს გალერეებში აუდიტორიის თავებზე, ჩრდილები ტრიალებს ეკრანზე, მღერიან ანდრეი კოტოვის ანსამბლის Sirin-ის მხატვრები, ხოლო ალექსანდრე ბაკში უცნაური ხმებითა და ხმებით. ძველი წითელი ქურთუკი, რომელიც თავიდან ბაშმაჩკინის სახლს ასრულებდა, ფინალში ფოკინში კუბოად იქცევა. მაგრამ ჭეშმარიტად ფოკინის (და გოგოლის) თემა უნდა დაიწყოს იქ, სადაც სპექტაკლი მთავრდება - კუბოს მიღმა, როდესაც მკვდარი კაცი ჩნდება კალინკინის ხიდზე, რომელიც გამვლელებს ართმევს საყელოებს. მხარეებს შეეძლოთ კონსენსუსამდე მივიდნენ, როდესაც სპექტაკლი შეაჩერეს მეოცე წუთზე - შემდეგ შეიძლება განაგრძო მასზე ოცნება, როგორც ნორშტეინის "ზედმეტად" ეუბნებოდა მეგობრებს: "ბრწყინვალე დასაწყისი!"