კლაუდიო მონტევერდის ბიოგრაფია. ადრეული მუსიკის საგანძური

კლაუდიო მონტევერდი(მონტევერდი) (მონათლული დ. 15 მაისი, 1567, კრემონა - გ. 29 ნოემბერი, 1643, ვენეცია) იყო იტალიელი კომპოზიტორი. ბავშვობიდანვე მსახურობდა კრემონას საკათედრო ტაძარში მგალობლად; აქ სწავლობდა ორგანისტ M.A. Ingenieri-თან, რომლისგანაც მან მიიღო მრავალხმიანი წერის ტექნიკა (პირველ რიგში სულიერი მადრიგალების ჟანრში). 1590 წელს ის გადავიდა მანტუაში და 12 წლის განმავლობაში მსახურობდა იქ მომღერლად და მევიოლისტად, მოგვიანებით ბენდის მესვეტის თანაშემწედ. 1599 წელს გაემგზავრა ფლანდრიაში, სადაც საშუალება მიეცა გაეცნო ფლამანდური და ფრანგული მუსიკა.

თავდაპირველად მონტევერდიმ პოპულარობა მოიპოვა, როგორც კანზონეტების და განსაკუთრებით მადრიგალების - საერო და სულიერი ავტორმა. მონტევერდის ახალგაზრდული მადრიგალების პირველი სამი კრებული გამოიცა 1582-1584 წლებში. უკვე მონტევერდის ამ ადრეულ ნამუშევრებში ჩანს მაღალი მრავალხმიანი ტექნიკა. მონტევერდის სიცოცხლეში გამოიცა 4- და 5-ხმიანი მადრიგალების 10-მდე კრებული; მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია 1587-1619 წლებში 7 კრებულში გამოცემული 5-ხმიანი მადრიგალები. ცალკე კრებული მიეძღვნა "სიყვარული და მეომარი" მადრიგალებს (1638). მადრიგალებში მონტევერდი ბევრ სიახლეს შემოაქვს ჰარმონიისა და მრავალხმიანობის სფეროში: ნახტომები მეშვიდე და არა, მეშვიდე აკორდები, ქრომატიზმები, პარალელური მეხუთედები. მრავალხმიანობასთან ერთად მონტევერდის მადრიგალებში ჩნდება აკორდ-ჰარმონიული საწყობის თვისებები. მონტევერდი ხშირად უმატებდა ინსტრუმენტულ აკომპანიმენტს ვოკალურ ნაწილებს (კლავესინი, ლუტი).

მადრიგალებისა და კანზონეტების შედგენა მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო მონტევერდის საოპერო მოღვაწეობისთვის მომზადების საქმეში. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ასევე მონტევერდის გაცნობამ ფლორენციელი კომპოზიტორების, პირველი ოპერების ავტორების შემოქმედებასთან - პერი, კაჩინი და სხვები 1607 წელს მონტევერდიმ მიიღო ბრძანება მანტუას საჰერცოგოში თეატრალური წარმოდგენისთვის მუსიკის დაწერის შესახებ. ეს იყო მონტევერდის პირველი ოპერა „ორფეოსი“, რომელმაც მაყურებელი მითოლოგიური სიუჟეტის უჩვეულო ტრაგიკული ინტერპრეტაციით გააოცა. "ორფეოსის" შემდეგ გამოჩნდა მონტევერდის მრავალი სხვა ოპერები, რამაც განამტკიცა მისი, როგორც საოპერო კომპოზიტორის პოპულარობა (გამოქვეყნდა ვენეციაში): "არიადნე" (1608 წ.), საიდანაც ერთადერთი ცნობილი არია "არიადნის გოდება", "პროსერპინა" ( 1630), "დაბრუნებული ულისე" (1641), "პოპეას კორონაცია" (1642). მონტევერდის ყველაზე ინოვაციური ნამუშევარია "პოპეას კორონაცია", პირველად ოპერის ისტორიაში დაწერილი ჭეშმარიტ ისტორიულ სიუჟეტზე (დროის მოვლენები. ნერონი).

1613 წლიდან და სიცოცხლის ბოლომდე მონტევერდი მუშაობდა ვენეციის წმინდა მარკოზის სამლოცველოს დირექტორად. 30 წლის განმავლობაში წერდა უამრავ საეკლესიო მუსიკას; მონტევერდის ინოვაცია ვრცელდებოდა შემოქმედების ამ სფეროზე.

1637 წელს ვენეციაში, მონტევერდის უშუალო მონაწილეობით, გაიხსნა პირველი ოპერის სახლი, რომელშიც მისი ოპერებიც დაიდგა (კერძოდ, არიადნე - 1639 წ.).

მონტევერდი შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც თავისი დროის ერთ-ერთი უდიდესი საოპერო კომპოზიტორი, გვიანი რენესანსის უდიდესი წარმომადგენელი იტალიაში. მონტევერდის მნიშვნელოვანი დამსახურებაა ოპერაში აროსული ნომრებისა და დრამატული გუნდების დანერგვა, რეჩიტატივებთან ერთად, რომლებიც ახასიათებს მისი წინამორბედების საოპერო სტილს. მონტევერდი ცდილობდა მუსიკის დაქვემდებარებას ტექსტის შინაარსს, შეექმნა პერსონაჟთა ინდივიდუალური მუსიკალური მახასიათებლები. ამაში დიდი როლი ითამაშა ჰარმონიულმა და საორკესტრო საშუალებებმა. მონტევერდიმ პირველმა შემოიტანა ოპერაში უვერტიურა, ასევე ორკესტრში ახალი ტექნიკა - სიმებიანი ინსტრუმენტების ტრემოლო და პიციკატო. ორკესტრი მონტევერდის ოპერებში საკმაო ზომას აღწევს ("ორფეოსი" - დაახლოებით 40 ინსტრუმენტი). სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტებთან ერთად, რომლებიც მოგვიანებით კლასიკური ორკესტრის ნაწილი გახდა, მონტევერდი იყენებდა ალტს, ლუტას, კლავესინს და ორღანს.

მონტევერდი კლაუდიო (მონათლული 1567 წლის 15 მაისი, კრემონა - 1643 წლის 29 ნოემბერი, ვენეცია), იტალიელი კომპოზიტორი. სწავლობდა კრემონას საკათედრო ტაძრის ბანდმაისტერ მ. 1582 წელს გამოსცა 3-ხმიანი მოტეტების კრებული „მცირე სულიერი სიმღერები“ („Sacrae cantiunculae“), 1587 წელს – მადრიგალების 1-ლი კრებული (5-ხმიანი). 1590 წლიდან (ან 1591 წლიდან) მგალობელი და მევიოლისტი (შემსრულებელი ვიოლ და გამბა), 1602 წლიდან კაპელმაისტერი ჰერცოგ ვინჩენცო გონზაგას კარზე მანტუაში. 1607 წელს იქ დაიდგა მისი პირველი ოპერა „ორფეოსიც“ (ა. სტრიგიოს ლიბრეტო, ძველი ბერძნული მითის სიუჟეტის მიხედვით, ძირითადად ოვიდისა და ვერგილიუსის მიხედვით). მონტევერდის ჰერცოგის გარდაცვალების შემდეგ იგი გადავიდა ვენეციაში, 1613 წელს დაიკავა ჯგუფის მეთაურის პოსტი. მარკოზის ტაძარი, შექმნა 6 ოპერა ვენეციური ოპერის თეატრებისთვის. მადრიგალების 8 კრებულის („წიგნი“) ავტორი; გვიან მადრიგალებს, განსაკუთრებით მე-7 (1619) და მე-8 (1638) წიგნებიდან, რომლებიც უკვე მიეკუთვნება ბაროკოს ესთეტიკას, მხოლოდ პირობითად შეიძლება ეწოდოს მადრიგალები - ეს არის ფართომასშტაბიანი თეატრალური ვოკალური და ინსტრუმენტული კომპოზიციები "ტანკრედის ბრძოლა და კლორინდა“ (ტექსტი თ. ტასოს „განთავისუფლებული იერუსალიმიდან“), ბალი (მადრიგალები ცეკვებით) „უმადური ქალების ბურთი“ და „ტირისი და ქლორუსი“, დუეტები, ტერცეტები და სოლო არიები ბასო კონტინუოთი (მაგალითად, „საჩივარი ნიმფა" სოპრანოსა და მამაკაცის ტერსეტისთვის, დახურული ოპერის სცენა). 1651 წელს, სათაურით Madrigals and Canzonettes, Book 9, გამოიცა მონტევერდის სხვადასხვა წლის საერო მუსიკის კრებული (მათ შორის 11 ადრე გამოუქვეყნებელი ნაწარმოები); ყველაზე ღირებულია ტრიო "Come dolce oggi l'auretta" ("რა ნაზი ნიავია ახლა") - ერთადერთი გადარჩენილი ნომერი მისი ოპერიდან "მოპარული პროზერპინა". კომპოზიტორის სასულიერო მუსიკიდან ყველაზე ცნობილია "ნეტარი ღვთისმშობლის ვესპერსი" ("Vespro della Beata Vergine" , 1610 წ. მისი კულმინაცია არის მაგნიფიკატი); უფრო მეტიც,მონტევერდი დაწერა 3 მასა (მათ შორის "In illo tempore") და მოტეტები - ცნობილი ფსალმუნების "Dixit Dominus", "Laudate Dominum omnes gentes", "Beatus vir qui timet Dominum" და ა.შ. ტექსტებზე, ასევე ტექსტზე.ანტიფონი "Salve regina" (3 სხვადასხვა მოტეტი). 37 სულიერი კომპოზიცია შევიდა ფართომასშტაბიან კრებულში Selva morale e spirituale, რომელიც პირველად გამოიცა ვენეციაში 1640 წელს.

ერთ-ერთი პირველი და უდიდესი საოპერო კომპოზიტორი მუსიკის ისტორიაში. მონტევერდის ამ ჟანრის მნიშვნელოვანი ნაწარმოებიდან (დაახლოებით 15) მთლიანად შემონახულია სამი: ორფეოსი, ულისეს დაბრუნება სამშობლოში (ლიბრეტო გ. ბადოაროს მიერ ჰომეროსის ოდისეაზე, ვენეცია, კარნავალი 1639–40) და The პოპეას კორონაცია "(ლიბრეტო G. F. Busenello-ს მიერ, ტაციტუსის ანალებისა და სხვა უძველესი წყაროების საფუძველზე, ვენეცია, კარნავალი 1642-43); ოპერიდან „არიადნე“ (ჰერცოგის სასახლე მანტუაში, 1608 წ.) შემორჩენილია მხოლოდ ცნობილი არიადნეს ლამენტო (ანუ არიადნეს გოდება).

მონტევერდის მუსიკალური ენის მთავარი მახასიათებელია გვიანი რენესანსისთვის დამახასიათებელი მიბაძვითი მრავალხმიანობისა (ხშირად ერთ ნაწარმოებში) და ჰომოფონიის, როგორც ახალი ბაროკოს ეპოქის მიღწევათა შერწყმა. მონტევერდი თავს განსაკუთრებული ემოციური სტილის შემქმნელად თვლიდა: მან აღმოაჩინა "რბილი" და "ზომიერი" სტილის მაგალითები მისი წინამორბედების ნამუშევრებში და "არასდროს იპოვა აღფრთოვანებული სტილის მაგალითები" (stile concitato). მონტევერდიმ დაიჯერარომ მუსიკას უნდა შეეძლოს ადამიანური გრძნობებისა და ვნებების (რისხვა, ლოცვა, შიში და ა.შ.) გადმოცემა, მათ შორის კონფლიქტურ ოპოზიციაში; ეს გამოიხატა მისი საოპერო პერსონაჟების მუსიკალურ მახასიათებლებში, რისთვისაც მან ინდივიდუალური ინტონაციები აღმოაჩინა. რეჩიტატივებთან და არიოზულ კონსტრუქციებთან ერთად, მისი ოპერების ვოკალურ ნაწილებში შეტანილი იქნა განვითარებული სოლო და ანსამბლის ფორმები (ორფეოსის სცენა ჯოჯოხეთის კარიბჭესთან, არიადნეს გოდება, ნერონისა და ლუკანის ვირტუოზი დუეტი პოპეას კორონაციისგან), საგუნდო სცენები. (სენეკას სცენა სტუდენტებთან ერთად Coronation Poppei"), "ორფეოსში" პირველად გამოჩნდა უვერტიურა ("ტოკატას" ორიგინალური სახელი). Harmony M. აერთიანებს მოდალობისა და ტონალობის პრინციპებს, მათ შორის ქრომატიზებულ ფორმაში. ორფეოსის პარტიტურაში, რომელიც გამოქვეყნდა 1609 წელს, ისტორიაში პირველად, ჩაწერილია ოპერის ორკესტრის კომპოზიცია; იგი აერთიანებს Basso Continuo ჯგუფის ინსტრუმენტებს და მონოფონიური ინსტრუმენტების დიდ რაოდენობას (ვიოლინოები, თუთია, საყვირები), რომლებიც მონაწილეობდნენ საორკესტრო სექციების შესრულებაში. მონტევერდი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ინსტრუმენტაციის დახმარებით გადმოსცა სხვადასხვა თეატრალური ეფექტები: მაგალითად, ოპერის ორფეოსის პასტორალურ სცენებში გამოიყენა სიმები, ფლეიტები, ლუტები, ქვესკნელის სცენებში - თუთია, ტრომბონები, რეგალი.

მონტევერდის ინოვაცია მისმა ზოგიერთმა თანამედროვემ არასწორად გაიგო. მუსიკის გავლენიანმა თეორეტიკოსმა ჯ. არტუზიმ თავის ტრაქტატში „თანამედროვე მუსიკის არასრულყოფილების შესახებ“ (ნაწილები 1–2, 1600–03) კრიტიკა მოახდინა კომპოზიტორზე (კერძოდ, მოუმზადებელი დისონანსებისა და ქრომატიზმის გაბედული გამოყენების გამო). მადრიგალების მე-5 წიგნის მოკლე წინასიტყვაობაში (1605 წ.) მონტევერდიმ უპასუხა, რომ მას „უფრო მეტი მოსაზრება აქვს თანხმოვანებსა და დისონანსებთან დაკავშირებით, ვიდრე სკოლის წესებში მოცემული“. 2 წლის შემდეგ ძმა მონტევერდი, კომპოზიტორი და ორღანისტი ჯულიო ჩეზარე მონტევერდი (1573 - დაახლ. 1630), გაფართოებულ "მე-5 წიგნში დაბეჭდილი წერილის განმარტებაში" განმარტა ძმის მუსიკალური და ესთეტიკური პოზიცია, ხოლო მან გამოიყენა ცნებები "". პირველი პრაქტიკა“ (prima pratica) და „მეორე პრაქტიკა“ (seconda pratica). მისი თქმით, „პირველი პრაქტიკისთვის“ (მის წარმომადგენლებს ასახელებენ წარსულის დიდ პოლიფონისტებს ჟოსკინ დეპრეზი, ჯ. ოკეგემიდა ა.შ.) კომპოზიციის ტექნიკის ოსტატობა მნიშვნელოვანი იყო, როგორც ასეთი და ტექსტის პრეზენტაცია არც ისე არსებითი იყო, ხოლო „მეორე პრაქტიკა“ (ნოვატორები-მადრიგალისტები დაწყებული C. de Rore და თეატრალური მუსიკის შემქმნელები) მოითხოვს, რომ მუსიკა უზენაესი იყოს ტექსტზე, რომელსაც მელოდია, ჰარმონია და რიტმი ემორჩილება. მონტევერდიმ ასევე გამოიკვეთა თავისი კომპოზიციური იდეები მადრიგალების მე-8 წიგნის წინასიტყვაობაში (1638 წ.).

მონტევერდისადმი ინტერესი აღორძინდა მე-20 საუკუნეში; მისი ნამუშევრები გამოაქვეყნეს V. d'Andy, E. კრენეკი, ჯ.ფ. მალიპიეროდა სხვა.. „ორფეოსის“ ისტორიული ჩანაწერები გააკეთეს პ.ჰინდემიტმა (1954), ა. ვენზინგერმა (1955 წ.), „პოპეას კორონაციები“ - გ.ფონ კარაიანმა (1963 წ.). „ღვთისმშობლის ვესპერსი“ (სარქვლის ჩასაბერი ინსტრუმენტების და „მგრძნობიარე“ საოპერო ვოკალის მონაწილეობით) ჩაწერილია 1966 წელს საკუთარ გამოცემაში რ.კრაფტის მიერ. 1960-იანი წლების ბოლოდან მონტევერდის მუსიკას აქტიურად ასრულებენ წარმომადგენლები ავთენტური შესრულება. მონტევერდის მადრიგალების წარმომადგენლობითი არჩევანი ანსამბლებმა შეიტანეს მათ ლაივ ალბომებში.

(მონათლული 15.V.1567, კრემონა - 29.XI.1643, ვენეცია)

იტალიელი კომპოზიტორი, მადრიგალების, ოპერების, საეკლესიო ნაწარმოებების ავტორი, იმ ეპოქის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა, როდესაც რენესანსის მუსიკალური სტილი შეიცვალა ახალი ბაროკოს სტილით. დაიბადა ცნობილი ექიმის ბალდასარე მონტევერდის ოჯახში. დაბადების ზუსტი თარიღი დადგენილი არ არის, მაგრამ დოკუმენტირებულია, რომ კლაუდიო ჯოვანი ანტონიო მოინათლა 1567 წლის 15 მაისს კრემონაში.

როგორც ჩანს, კლაუდიო გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სწავლობდა კრემონას ტაძრის რეგენტთან, M.A. Ingenieri-თან. ახალგაზრდა კომპოზიტორის მიერ გამოცემული ნაწარმოებების პირველი ხუთი კრებული (სულიერი ჰანგები, Cantiunculae Sacrae, 1582; ​​სულიერი მადრიგალები, Madrigali Spirituali, 1583; სამნაწილიანი კანზონეტები, 1584; ხუთნაწილიანი მადრიგალები ორ ტომში: პირველი კრებული, 1587 წ. და მეორე კრებული, 1590), ნათლად მოწმობს მის მიერ მიღებული სწავლების შესახებ. შეგირდობის პერიოდი დასრულდა დაახლოებით 1590 წელს: შემდეგ მონტევერდიმ მიმართა მანტუაში ჰერცოგ ვინჩენცო I გონზაგას სასამართლო ორკესტრში მევიოლინედ და მიიღო სამსახურში.

მანტუას პერიოდი. მანტუაში მსახურებამ მუსიკოსს ბევრი იმედგაცრუება მოუტანა. მხოლოდ 1594 წელს გახდა მონტევერდი კანტორი და მხოლოდ 1601 წლის 6 მაისს, ბ.პალავიცინის წასვლის შემდეგ, მიიღო მანტუას ჰერცოგის მაესტრო დელა მუსიკის (მუსიკის ოსტატის) თანამდებობა. ამ პერიოდში (1595 წელს) იგი დაქორწინდა მომღერალ კლაუდია კატანეოზე, რომელმაც მას ორი ვაჟი, ფრანჩესკო და მასიმილიანო შეეძინა; კლაუდია ადრე გარდაიცვალა (1607 წ.) და მონტევერდი სიცოცხლის ბოლომდე დაქვრივდა. მანტუას კარზე პირველ ათწლეულში მონტევერდი თან ახლდა პატრონს უნგრეთში (1595) და ფლანდრიაში (1599 წ.) მოგზაურობისას. ამ წლებმა მოიტანა ხუთნაწილიანი მადრიგალების მდიდარი მოსავალი (მესამე კრებული, 1592; მეოთხე კრებული, 1603; მეხუთე კრებული, 1605 წ.). ბევრმა მადრიგალმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა მათ დაბეჭდვამდე. ამავდროულად, ამ კომპოზიციებმა აღშფოთება გამოიწვია ბოლონიის კანონში, გ. კომპოზიტორმა უპასუხა თავდასხმებს მადრიგალების მეხუთე კრებულის წინასიტყვაობაში და უფრო ვრცლად მისი ძმის ჯულიო ჩეზარეს პირით დიქიარაზიონში (ახსნა), ეს ნამუშევარი გამოქვეყნდა მონტევერდის კომპოზიციების კრებულის დანართად, მუსიკალური ხუმრობები (Scherzi musicali, 1607). კომპოზიტორის კრიტიკოსებთან პოლემიკის დროს დაინერგა ცნებები „პირველი პრაქტიკა“ და „მეორე პრაქტიკა“, რაც აღნიშნავს ძველ მრავალხმიან სტილს და ახალ მონოდიურ სტილს.

მონტევერდის შემოქმედებითი ევოლუცია ოპერის ჟანრში დაიწყო მოგვიანებით, 1607 წლის თებერვალში, როდესაც ა. სტრიჯიო უმცროსის ტექსტი დასრულდა ორფეოსის ზღაპარი (La Favola d "Orfeo) ამ ნაწარმოებში კომპოზიტორი ერთგული რჩება. წარსულს და მომავალს ელის: ორფეოსი ნახევრად რენესანსის ინტერლუდია, ნახევრად მონოდიკური ოპერა, მონოდიკური სტილი იმ დროისთვის უკვე განვითარებული იყო ფლორენციულ კამერატაში (მუსიკოსთა ჯგუფი გ. ბარდისა და გ. კორსის ხელმძღვანელობით, რომლებიც ერთად მუშაობდნენ ფლორენციაში 1600 წელს. ორფეოსის პარტიტურა გამოიცა ორჯერ (1609 და 1615 წწ.) მონტევერდის ამ ჟანრში ნამუშევრები იყო არიადნე (L "Arianna, 1608) და ოპერა-ბალეტი უმადურთა ბალეტი (Il Ballo dell". ingrate, 1608) - ორივე ნაწარმოები ო.რინუჩინის ტექსტებზე. ამავე პერიოდში მონტევერდი პირველად გამოჩნდა საეკლესიო მუსიკის სფეროში და გამოაქვეყნა ძველი სტილის Mass In illo tempore (გომბერტის მოტეტზე დაფუძნებული) და დაამატა ფსალმუნები. 1610 წელს, სადღესასწაულო საღამო. ჰერცოგი ვინჩენცო გარდაიცვალა 1612 წელს და მისი მემკვიდრე მან გაათავისუფლა მონტევერდი და ჯულიო ჩეზარე (1612 წლის 31 ივლისი). გარკვეული პერიოდის განმავლობაში კომპოზიტორი და მისი ვაჟები დაბრუნდნენ კრემონაში და ზუსტად ერთი წლის შემდეგ (1613 წლის 19 აგვისტო) მან მიიღო სამლოცველო (maestro di cappella) ვენეციის საკათედრო ტაძარში. ბრენდი.

ვენეციური პერიოდი. ამ თანამდებობამ (ყველაზე ბრწყინვალე იმ დროს არსებულთა შორის ჩრდილოეთ იტალიაში) მაშინვე გადაარჩინა მონტევერდი სიმწიფის დროს მის მიერ განცდილ უსამართლობას. საკათედრო ტაძრის წინამძღვრის საპატიო და ანაზღაურებად თანამდებობაზე მსახურობდა სამი ათწლეულის განმავლობაში, რა დროსაც, ბუნებრივია, გადავიდა საეკლესიო ჟანრებზე. თუმცა, არც საოპერო პროექტებს ტოვებდა: მაგალითად, მანტუასთვის 1627 წელს შეიქმნა რეალისტური კომიკური ოპერა La finta pazza Licori. ეს ნაწარმოები არ შემორჩენილა, ისევე როგორც მონტევერდის მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებების უმეტესობა, რომელიც ეხება მისი ცხოვრების ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში. მაგრამ ჩვენამდე მოვიდა მშვენიერი ნაწარმოები, რომელიც წარმოადგენს ოპერასა და ორატორიოს შეჯვარებას: ტანკრედისა და კლორინდას დუელი (Il combattimento di Tancredi e Clorindo), დაწერილი 1624 წელს ვენეციაში (გამოქვეყნებულია მადრიგალების მერვე კრებულში, 1638), ეფუძნება სცენას პოემიდან T.Tasso Jerusalem Liberated, კომპოზიტორის ერთ-ერთი საყვარელი პოეტური წყარო. ამ ნაწარმოებში პირველად ჩნდება ახალი დრამატული სტილი (genere concitato) ტრემოლოსა და პიციკატოს ტექნიკის ექსპრესიული გამოყენებით.

1630 წელს მანტუას დაცემამ გამოიწვია მონტევერდის ნამუშევრების მრავალი ავტოგრაფის დაკარგვა. გონზაგას დინასტიის უკანასკნელის გარდაცვალების შემდეგ საჰერცოგოსთვის ბრძოლით გამოწვეულმა პოლიტიკურმა აჯანყებამ (ვინჩენცო II უშვილო გარდაიცვალა) ასევე კვალი დატოვა კომპოზიტორის ცხოვრებაში (კერძოდ, მისი ვაჟი მასიმილიანო ინკვიზიციამ დააკავა უნებართვო კითხვისთვის. წიგნები). ვენეციაში ჭირის დასასრული წმ. მონიშნეთ 1631 წლის 28 ნოემბერი საზეიმო მესა მონტევერდის მუსიკით (დაკარგული). ამის შემდეგ მალევე, როგორც ჩანს, მონტევერდი გახდა მღვდელი, რასაც მოწმობს მისი მუსიკალური ხუმრობების გამოცემის სათაური გვერდი (Scherzi musicali cio Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632). 1630-იანი წლების დასაწყისში დაიწერა წიგნი, რომელიც მიეძღვნა მუსიკალური თეორიის (მელოდიის) პრობლემებს, მაგრამ მისგან, ისევე როგორც ამ პერიოდის ოპერებიდან, ცოტა რამ შემორჩა.

1637 წელს ვენეციაში გაიხსნა პირველი საზოგადოებრივი ოპერის სახლი მონტევერდის მეგობრებისა და სტუდენტების ბ.ფერარის და ფ. მანელის ხელმძღვანელობით. ამ მოვლენამ აღნიშნა მე -17 საუკუნის ვენეციური ოპერის აყვავების დასაწყისი. პირველი ოთხი ვენეციური ოპერის თეატრისთვის მონტევერდიმ, რომელიც მაშინ უკვე ოთხმოცი წლის იყო, დაწერა ოთხი ოპერა (1639–1642), რომელთაგან ორი შემორჩა: ულისეს დაბრუნება სამშობლოში (Il ritorno d "Ulisse in patria, 1640 წ. , G. Badoaro-ს ლიბრეტოზე) და The Coronation of Poppea (L "Incoronazione di Poppea, 1642, G. Busenello-ს ლიბრეტოზე). მანამდე ცოტა ხნით ადრე, კომპოზიტორმა მოახერხა დაბეჭდა თავისი მადრიგალები, კამერული დუეტები და კანტატები, ისევე როგორც მისი საუკეთესო შემოქმედება საეკლესიო ჟანრებში ორ უზარმაზარ კრებულში - მადრიგალები ომისა და სიყვარულის შესახებ (Madrigali guerrieri ed amorosi, მადრიგალების მერვე კრებული, 1638) და Selva morale e spirituale (Spiritual and Moral Wanderings, 1640). ამ კრებულების გამოქვეყნებიდან მალევე, 1643 წლის 29 ნოემბერს, კომპოზიტორი გარდაიცვალა ვენეციაში, რომელმაც მაინც მოახერხა უკანასკნელი მოგზაურობა იმ ადგილებში, სადაც გავიდა მისი ახალგაზრდობა, ე.ი. კრემონასა და მანტუასკენ. მისი დაკრძალვა საზეიმოდ შედგა ვენეციის ორივე მთავარ ტაძარში - წმ. მარკ და სანტა მარია დეი ფრარი. კომპოზიტორის ნეშტი დაკრძალეს ამ ტაძრებიდან მეორეში (წმ. ამბროსის სადარბაზოში). დაახლოებით ათი წლის განმავლობაში მონტევერდის მუსიკა განაგრძობდა მისი თანამედროვეების აღფრთოვანებას და აქტუალური რჩებოდა. 1651 წელს გამოჩნდა მისი მადრიგალებისა და კანზონეტების შემდგომი გამოცემა (მეცხრე კრებული) და საეკლესიო მუსიკის მნიშვნელოვანი კრებული, სახელწოდებით ოთხნაწილიანი მესა და ფსალმუნები (Messa a quattro e salmi), ისინი გამოიცა მისი რედაქტორობით მონტევერდის გამომცემელმა ა. ვინსენტი. იმავე წელს ნეაპოლში აჩვენეს პოპპეას კორონაციის ახალი პროდუქცია, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა 1642 წლის ნაწარმოებისგან. 1651 წლის შემდეგ დიდი კრემონე და მისი მუსიკა დავიწყებას მიეცა. მონტევერდის გარეგნობა აღბეჭდილია ორ ლამაზ პორტრეტში: პირველი აღბეჭდილია ოფიციალურ ნეკროლოგში წიგნში Poetic Flowers (Fiori poetici, 1644) - მოხუცის სახე, სევდისა და იმედგაცრუების გამოხატვით; კიდევ ერთი პორტრეტი იპოვეს ტიროლის მუზეუმში "ფერდინანდეუმში" ინსბრუკში, იგი ასახავს მონტევერდის მოწიფულ წლებში, როდესაც შეიქმნა ორფეოსი და არიადნა.

კრიტიკული შეფასება. მონტევერდის შემოქმედების მნიშვნელობას სამი ფაქტორი განაპირობებს: ის არის რენესანსის უკანასკნელი მადრიგალისტი კომპოზიტორი; ის არის პირველი შესრულებული ოპერების იმ ჟანრის ავტორი, რომელიც დამახასიათებელი იყო ადრეული ბაროკოსათვის; და ბოლოს, ის საეკლესიო მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ავტორია, ვინაიდან მის ნაწარმოებში პალესტრინას სტილი ანტიკო (ძველი სტილი) შერწყმულია გაბრიელის სტილ ნუვოსთან (ახალი სტილი), ე.ი. სტილი აღარ არის მრავალხმიანი, არამედ მონოდიკური, რომელსაც ორკესტრის მხარდაჭერა სჭირდება.

მადრიგალისტი. პალესტრინამ მადრიგალების წერა დაიწყო 1580-იან წლებში, ამ ჟანრის აყვავების პერიოდში და დაასრულა მუშაობა მადრიგალის მეექვსე კრებულზე (1614 წ.), რომელიც შეიცავდა ხუთნაწილიან მადრიგალებს სავალდებულო ბასო კონტინუო, ე.ი. ხარისხი, რომელიც განსაზღვრავს მადრიგალის სტილის ახალ კონცეფციას. მონტევერდის მადრიგალების მრავალი ტექსტი აღებულია პასტორალური კომედიებიდან, როგორიცაა ამინ ტასო ან გუარინის კარგი მწყემსი, და არის იდილიური სიყვარულის ან ბუკოლური ვნების სცენები, რომლებიც მოელის საოპერო სცენებს ამ ახალი ჟანრის ადრეულ მაგალითებში: პერისა და კაჩინის ექსპერიმენტები გამოჩნდა ფლორენციაში C. . 1600 წ.

ოპერის კომპოზიტორი. მონტევერდის საოპერო ნაწარმოების დასაწყისი, როგორც იქნა, იმალება ფლორენციული გამოცდილების ჩრდილში, მისი ადრეული ოპერები განაგრძობენ რენესანსის ინტერლუდის ტრადიციას თავისი დიდი ორკესტრითა და გუნდებით მადრიგალის სტილში ან ხმების პოლიფონიურად ცოცხალი მოძრაობით. . თუმცა, უკვე ინგრატის ბალეტში საგრძნობია სოლო მონოდიისა და საბალეტო ნომრების უპირატესობა ფრანგული ballet de cour-ის (მე-17 საუკუნის სასამართლო ბალეტი) გაგებით. ტასოს დუელის დრამატულ სცენაში თანმხლები ორკესტრი სიმებიანი კვინტეტით არის დაყვანილი, აქ ტრემოლოსა და პიციკატოს თვალწარმტაცი ტექნიკა გამოიყენება მებრძოლი ტანკრედისა და კლორინდას ხელში იარაღის ზარის გადმოსაცემად. კომპოზიტორის უახლესი ოპერები მინიმუმამდე ამცირებს საორკესტრო აკომპანიმენტს და აქცენტს აკეთებს ვირტუოზული სიმღერის ექსპრესიულობაზე. ვოკალური კოლორატურა და არია და კაპო გამოჩნდება, ხოლო ფლორენციული კამერატის ფსალმოდიკური რეჩიტატივი მკვეთრად იცვლება და მდიდრდება, ელოდება გლუკისა და ვაგნერის ამ სფეროში მიღწევებს.

საეკლესიო მუსიკა. მონტევერდის საეკლესიო მუსიკას ყოველთვის ახასიათებდა ორმაგობა: აქ თანაარსებობენ მრავალხმიანი პასტიკები ფსალმუნების თეატრალურად ფერადი ინტერპრეტაციებით; იგრძნობა, რომ ბევრი გვერდი დაიწერა ოპერის კომპოზიტორის ხელით.

კლაუდიო მონტევერდი არის იტალიელი რენესანსის კომპოზიტორი და ადამიანი, რომელმაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ისეთი ჟანრის განვითარებაში, როგორიცაა ოპერა. ადრეული რენესანსის ტრადიციის მიხედვით მუშაობდა და ამავე დროს იყენებს ბაროკოს პერიოდისთვის დამახასიათებელ „basso continuo“-ს, შეიძლება ითქვას, რომ მან ააგო ხიდი მუსიკის ისტორიის ორ განსხვავებულ ეპოქას შორის. დაიბადა მეთექვსმეტე საუკუნის შუა წლებში იტალიის ლომბარდიის რეგიონში, ის სწავლობდა მუსიკას მარკო ანტონიო ინგენიერთან ადგილობრივ საკათედრო ტაძარში. კომპოზიტორმა რელიგიური და საერო მუსიკის წერა ადრეულ ასაკში დაიწყო, პირველი ნაწარმოები 15 წლის ასაკში გამოაქვეყნა. დაახლოებით 22 წლის ასაკში კლაუდიომ დაიწყო მუსიკოსის კარიერა ქალაქ მანტუას სასამართლოში. მოგვიანებით იგი გადავიდა ვენეციაში. გარდაცვალებამდე იქ რჩებოდა, მონტევერდიმ დაწერა მრავალი რელიგიური და საერო მუსიკა. La favola d'Orfeo, მისი ერთ-ერთი პირველი ოპერა, დღემდე რეგულარულად სრულდება.

კლაუდიო მონტევერდი დაიბადა 1567 წელს (9 მაისს) კრემონაში, ლომბარდია, იტალია. მისი დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ ეკლესიის ჩანაწერებში ნათქვამია, რომ მამაკაცი მოინათლა 1567 წლის 15 მაისს. ოფიციალურად, ის ესპანეთის მოქალაქედ დაიბადა, მაგრამ თავს ყოველთვის იტალილად თვლიდა. მისი მამა, ბალთაზარ მონტევერდი, ქირურგი და აფთიაქი იყო, დედა კი ოქრომჭედლის ქალიშვილი. კლაუდიო ოჯახში ექვსი შვილიდან უფროსი იყო, ჰყავდა სამი ძმა და ორი და. ასევე ცნობილი მუსიკოსი გახდა კომპოზიტორის ძმა ჯულიო ჩეზარე. კლაუდიომ დედა დაკარგა რვა წლის ასაკში. იმ დროისთვის ბალთაზარ მონტევერდი სოციალური კიბეზე ავიდა. 1576 წელს ის კვლავ დაქორწინდა. კლაუდიო ემოციურად ახლოს იყო მამასთან, რაც გავლენას მოახდენდა მის ბევრ კომპოზიციაზე მომავალში. მამაჩემიც მუსიკალური იყო. ყოველ შემთხვევაში, მან დააფასა თავისი ორი ვაჟის მუსიკალური ნიჭი, ორივემ დაიწყო მუსიკის შესწავლა ადგილობრივ საკათედრო ტაძარში გუნდში. კლაუდიომ დაიწყო სწავლა მარკო ანტონიო ინგენიერთან. მისი მასწავლებელი იყო საერთაშორისო აღიარებული კომპოზიტორი და ვოკალური სტილის ოსტატი. მისი მეურვეობით კლაუდიომ არა მხოლოდ სიმღერა ისწავლა, არამედ ვიოლინოზე და სხვა ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარიც გამოიმუშავა.

მონტევერდიმ მუსიკოსის კარიერა 15 წლის ასაკში დაიწყო. 20 წლის ასაკში განაგრძო მუსიკის წერა, ჰქონდა მრავალფეროვანი ნაწარმოებები, რელიგიური და საერო. 1589 წელს კლაუდიომ დატოვა კრემონა, რათა მუსიკოსი გამხდარიყო ჰერცოგ ვინჩენცო I გონზაგას კარზე. ჰერცოგი მუსიკის ცენტრის შექმნას ცდილობდა მთელი ევროპიდან ცნობილი ადამიანების კარის მუსიკოსებად დანიშვნით. ეს იყო იდეალური ადგილი სწავლისთვის და ახალგაზრდა მონტევერდის შესაძლებლობა მიეცა მონაწილეობა მიეღო სასამართლოში თეატრალურ საქმიანობაში. 1599 წელს კლაუდიო გაეცნო თანამედროვე მუსიკის ფრანგულ სკოლას. 1603 და 1605 წლებში მან გამოაქვეყნა ცხრა მადრიგალიდან კიდევ ორი, რომლებიც წარმოადგენდნენ ნამდვილ შედევრებს. მუსიკოსმა გამოიყენა ინტენსიური და გახანგრძლივებული დისონანსი, რამაც კრიტიკა გამოიწვია უფრო კონსერვატიული მუსიკოსების, ძირითადად ჯოვანი მარია არტუსის მხრიდან. ძალიან მალე მან ყურადღება გაამახვილა მუსიკის პრაქტიკული ფილოსოფიის შექმნაზე, რამაც გამოხატა 1624 წლის დრამატულ კანტატასა და 1627 წლის კომიკურ ოპერაში. დღეს კლაუდიო მონტევერდი ცნობილია, როგორც საოპერო მუსიკის მნიშვნელოვანი შემქმნელი. "La favola d" Orfeo "არის ალბათ მისი ყველაზე პოპულარული ნამუშევარი ამ ჟანრში.

1599 წელს კლაუდია კატანეო, მანტუას ჰერცოგ ვინჩენცო I გონზაგას კარის მომღერალი, მონტევერდის ცოლი გახდა. წყვილს სამი შვილი ჰყავდა: ორი ვაჟი, სახელად ფრანჩესკო და მასიმილიანო და ქალიშვილი ლეონორა, რომელიც ბავშვობაში გარდაიცვალა. კლაუდია ასევე გარდაიცვალა 1607 წლის სექტემბერში. თავად მონტევერდი გარდაიცვალა 1643 წლის 29 ნოემბერს, 76 წლის ასაკში, ვენეციაში. ის დაკრძალეს სანტა მარია გლორიოსა დეი ფრარის საკათედრო ტაძარში. მისი გამოუქვეყნებელი ნამუშევრები გამოიცა მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1650 წელს. მომდევნო წელს გამოვიდა ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა კანზონეტები, რომლებიც მუსიკოსმა დაწერა მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

კლაუდიო მონტევერდი

კლაუდიო მონტევერდი დაიბადა კრემონაში. ზუსტად ცნობილია მხოლოდ მისი ნათლობის თარიღი - 1567 წლის 15 მაისი. კრემონა - ჩრდილოეთ იტალიის ქალაქი, დიდი ხანია ცნობილია, როგორც უნივერსიტეტი და მუსიკალური ცენტრი შესანიშნავი ეკლესიის სამლოცველო და უკიდურესად მაღალი ინსტრუმენტული კულტურით. მე-16-17 საუკუნეებში ცნობილი კრემონელი ხელოსნების მთელი ოჯახები - ამატი, გუარნერი, სტრადივარი - ამზადებდნენ მშვილდ ინსტრუმენტებს, რომლებსაც არსად არ ჰქონდათ ტოლი ხმის სილამაზით.

კომპოზიტორის მამა ექიმი იყო, მან თავადაც, ალბათ, მიიღო უნივერსიტეტის განათლება და ახალგაზრდობაში იგი განვითარდა არა მხოლოდ როგორც მუსიკოსი, რომელიც დახელოვნებული იყო სიმღერაში, ვიოლინოზე დაკვრაში, ორღანზე და სულიერი სიმღერების, მადრიგალებისა და კანზონეტების შედგენაში, არამედ როგორც მხატვარი. ძალიან ფართო მსოფლმხედველობა და ჰუმანისტური შეხედულებები. მას კომპოზიცია ასწავლა იმდროინდელმა ცნობილმა კომპოზიტორმა მარკ ანტონიო ინგენჯერნმა, რომელიც კრემონას საკათედრო ტაძრის ბენდმაისტერად მსახურობდა.

1580-იან წლებში მონტევერდი ცხოვრობდა მილანში, საიდანაც, ჰერცოგ ვინჩენცო გონზაგას მიწვევით, ოცდასამი წლის ასაკში მანტუას კარზე წავიდა, როგორც მომღერალი და ვირტუოზი ვიოლინოზე. შემდგომში (1601 წლიდან) იგი გახდა გონზაგას სასამართლო კაპელმეისტერი. დოკუმენტური მასალები და, უპირველეს ყოვლისა, თავად კომპოზიტორის მიმოწერა მიუთითებს იმაზე, რომ მისი ცხოვრება იქ სულაც არ იყო ტკბილი, ის განიცდიდა პატრონების დესპოტიზმს და სიხარბეს, რომლებიც იმპერიულად და წვრილმანად ზრუნავდნენ მის საქმიანობაზე და განწირულნი იყვნენ. იძულებითი, სავალალო არსებობა. „მირჩევნია ვეხვეწო, ვიდრე კვლავ დამექვემდებარებოდე ასეთ დამცირებას“, დაწერა მოგვიანებით. მიუხედავად ამისა, სწორედ ამ რთულ პირობებში ჩამოყალიბდა საბოლოოდ მონტევერდი, როგორც მოწიფული და, უფრო მეტიც, გამოჩენილი ოსტატი - შემოქმედი ნაწარმოებებისა, რომლებმაც უკვდავყო მისი სახელი. მისი ხელოვნების დახვეწას ხელი შეუწყო ყოველდღიური მუშაობა სასამართლოს სამლოცველოსა და წმინდა ბარბარეს ეკლესიის შესანიშნავ ანსამბლებთან, უნგრეთში, ფლანდრიაში, გონზაგას პალატაში მოხეტიალე ევროპაში, გამოჩენილ თანამედროვეებთან ურთიერთობამ, რომელთა შორის იყვნენ ასეთი ბრწყინვალე მხატვრები. როგორც, მაგალითად, რუბენსი. მაგრამ მონტევერდისთვის პროგრესის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო მისი თანდაყოლილი მოკრძალება, დაუღალავი შრომა და განსაკუთრებული სიზუსტე საკუთარი კომპოზიციების მიმართ.1580-1600-იან წლებში ხუთხმიანი საწყობის ულამაზესი მადრიგალების პირველი ხუთი წიგნი დაიწერა მილანში, კრემონაში. და მანტუა.

ამ ჟანრის მნიშვნელობა შემოქმედებითი მეთოდისა და ოსტატის მთელი მხატვრული პიროვნების ჩამოყალიბებაში უზარმაზარი იყო. საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ მონტევერდის მემკვიდრეობაში მადრიგალი რაოდენობრივად დომინირებს სხვებზე (მხოლოდ ორასამდე ნაწარმოები ტასოს, მარინას, გუარინის, სტრიჯოს და სხვა პოეტების ტექსტებზე დაფუძნებული). სწორედ ეს ჟანრული სფერო იქცა მონტევერდის შემოქმედებით ლაბორატორიად, სადაც იგი ახალგაზრდობაშიც კი ახორციელებდა ყველაზე გაბედულ ინოვაციურ წამოწყებებს. რეჟიმის ქრომატიზაციაში ის მნიშვნელოვნად უსწრებდა მე-16 საუკუნის მადრიგალისტებს, თუმცა სუბიექტივისტურ დახვეწილობასა და თვითნებობაში ჩავარდნის გარეშე. მონტევერდის უზარმაზარი პროგრესული შენაძენი იყო რენესანსის მრავალხმიანობის ბრწყინვალედ დასრულებული შერწყმა და ახალი ჰომოფონიური საწყობი - მკვეთრად ინდივიდუალური. სხვადასხვა ტიპის მელოდია ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით. ეს, თავად კომპოზიტორის თქმით, „მეორე პრაქტიკა“, რომელმაც სრული და ნათელი გამოხატულება ჰპოვა ხუთნაწილიან მადრიგალების მეხუთე წიგნში, გახდა გზა მხატვრის უმაღლესი ესთეტიკური მიზნის მიღწევისაკენ, ჭეშმარიტების ძიებასა და განსახიერებამდე. კაცობრიობა. ამიტომ, ვთქვათ, პალესტრინასგან განსხვავებით, თავისი რელიგიური და ესთეტიკური იდეალებით, მონტევერდი, მიუხედავად იმისა, რომ მან მოგზაურობა დაიწყო საკულტო მრავალხმიანობით, საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი წმინდა საერო ჟანრებში.

არაფერი მიზიდავდა მას ისე, როგორც ადამიანის შინაგანი, სულიერი სამყაროს გამოვლენა მის დრამატულ შეჯახებებსა და კონფლიქტებში გარე სამყაროსთან. მონტევერდი ტრაგიკული გეგმის კონფლიქტური დრამატურგიის ნამდვილი ფუძემდებელია. ის ადამიანთა სულების ნამდვილი მომღერალია. ის დაჟინებით იბრძოდა მუსიკის ბუნებრივი ექსპრესიულობისთვის. "ადამიანური მეტყველება ჰარმონიის პატრონია და არა მისი მსახური." მონტევერდი არის იდილიური ხელოვნების მტკიცე მოწინააღმდეგე, რომელიც არ სცილდება „კუპიდების, მარშმელოუსა და სირენების“ ხმოვან ფერწერას. და ვინაიდან მისი გმირი ტრაგიკული გმირია, მისი „მელოპოეტური ფიგურები“ გამოირჩევიან მკვეთრად დაძაბული, ხშირად დისონანსური ინტონაციის სისტემით. ბუნებრივია, რომ ეს მძლავრი დრამატული დასაწყისი, რაც უფრო შორს, მით უფრო უახლოვდებოდა კამერული ჟანრის საზღვრებს.

თანდათან მონტევერდიმ განასხვავა "ჟესტების მადრიგალი" და "არაჟესტიკულის მადრიგალი". მაგრამ უფრო ადრეც, მისმა დრამატულმა ძიებამ მიიყვანა იგი ოპერის თეატრის გზაზე, სადაც იგი მაშინვე გამოჩნდა "მეორე პრაქტიკით" შეიარაღებული პირველი მანტუას ოპერებით ორფეოსი (1607) და არიადნე (1608), რამაც მას დიდი პოპულარობა მოუტანა.

მისი „ორფეოსით“ იწყება ნამდვილი ოპერის ისტორია. ტიპიური სასამართლო წვეულებისთვის განკუთვნილი "ორფეოსი" დაწერილია ლიბრეტოზე, რომელიც აშკარად ასოცირდება ზღაპრულ პასტორალურ და მდიდრულ დეკორატიულ ინტერლუდებთან - სასამართლო ესთეტიკის ამ ტიპურ ატრიბუტებთან. მაგრამ მონტევერდის მუსიკა ჰედონისტურ ზღაპრულ პასტორალს ღრმა ფსიქოლოგიურ დრამაში აქცევს. მოჩვენებითი პასტორალი ხასიათდება ისეთი ექსპრესიული, ინდივიდუალურად უნიკალური მუსიკით, რომელიც გაჟღენთილია მგლოვიარე მადრიგალის პოეტური ატმოსფეროთი, რომ ის დღემდე მოქმედებს ჩვენზე.

”არიადნა შეეხო იმიტომ, რომ ქალი იყო, ორფეოსი - რადგან ის უბრალო კაცი იყო, არიადნამ გამოიწვია ჩემში ნამდვილი ტანჯვა, ორფეოსთან ერთად ვლოცულობდი მოწყალების გამო.” მონტევერდის ეს განცხადება შეიცავს როგორც საკუთარი შემოქმედების არსს, ასევე მის მიერ ხელოვნებაში განხორციელებული რევოლუციის მთავარ არსს. მონტევერდის ცხოვრების განმავლობაში მუსიკის უნარის განსახიერება „ადამიანის შინაგანი სამყაროს სიმდიდრის“ შესახებ, არა მხოლოდ არ იყო გაურკვეველი ჭეშმარიტება, არამედ აღიქმებოდა როგორც რაღაც გაუგონარი, რევოლუციური. პირველად ათასწლეულის ეპოქაში, მიწიერი ადამიანური გამოცდილება აღმოჩნდა კომპოზიტორის შემოქმედების ცენტრში ჭეშმარიტად კლასიკურ დონეზე.

ოპერის მუსიკა ორიენტირებულია ტრაგიკული გმირის შინაგანი სამყაროს გამოვლენაზე. მისი ნაწილი არაჩვეულებრივად მრავალმხრივია, მასში ერწყმის სხვადასხვა ემოციური და ექსპრესიული მიმდინარეობა და ჟანრული ხაზი. იგი ენთუზიაზმით უხმობს მშობლიურ ტყეებსა და სანაპიროებს ან გლოვობს ევრიდიკეს დაკარგვას უხელოვნებო ხალხურ სიმღერებში.

რეჩიტატიურ დიალოგებში ორფეოსის ვნებიანი გამონათქვამები იწერება იმ აღელვებული, მონტევერდის გვიანდელი გამონათქვამით, „დაბნეული“ სტილით, რომელიც მან განზრახ შეაპირისპირა ფლორენციული ოპერის ერთფეროვან რეჩიტატივს. გმირის იმიჯი, მისი შთაგონებული ხელოვნება, ბედნიერი სიყვარული და მძიმე დანაკარგი, მისი მსხვერპლშეწირვა და მიზნის მიღწევა, ტრაგიკული დასრულება და მომღერლის საბოლოო ოლიმპიური ტრიუმფი - ეს ყველაფერი პოეტურად არის განსახიერებული კონტრასტული მუსიკალური სცენების ფონზე. .

მთელ ოპერაში მელოდიური მელოდიები მიმოფანტულია გულუხვი ხელით, ყოველთვის შეესაბამება პერსონაჟების გარეგნობას და სასცენო სიტუაციებს. კომპოზიტორი არავითარ შემთხვევაში არ უგულებელყოფს მრავალხმიანობას და დროდადრო თავის მელოდიებს ელეგანტურ კონტრაპუნტულ ქსოვილში ქსოვს. მიუხედავად ამისა, ორფეოსში დომინირებს ჰომოფონიური საწყობი, რომლის პარტიტურა ფაქტიურად ანათებს ქრომატული ჰარმონიების თამამი და ძვირფასი აღმოჩენებით, ფერადი და ამავე დროს ღრმად გამართლებული დრამის ამა თუ იმ ეპიზოდის ფიგურალური და ფსიქოლოგიური შინაარსით.

"ორფეოსის" ორკესტრი იმ დროს იყო უზარმაზარი და კომპოზიციით ზედმეტად მრავალფეროვანიც კი, ეს ასახავდა იმ გარდამავალ პერიოდს, როდესაც ისინი ჯერ კიდევ ბევრს უკრავდნენ ძველ ინსტრუმენტებზე, რომლებიც მემკვიდრეობით იქნა მიღებული რენესანსიდან და თუნდაც შუა საუკუნეებიდან, მაგრამ როდესაც ახალი ინსტრუმენტები უკვე იყო. ჩნდება, რომელიც შეესაბამებოდა ახალ ემოციურ სისტემას, საწყობს, მუსიკალურ თემებს და ექსპრესიულ შესაძლებლობებს.

„ორფეოსის“ ინსტრუმენტაცია ყოველთვის ესთეტიურად შეესაბამება მელოდიას, ჰარმონიულ ფერს, სცენურ სიტუაციას. ინსტრუმენტები, რომლებიც თან ახლავს მომღერლის მონოლოგს ქვესკნელში, მოგვაგონებს მის ოსტატურად დაკვრას ლირაზე. პასტორალურ სცენებში ფლეიტა ერთმანეთში ერწყმის მწყემსის მელოდიების უხელო მელოდიებს. ტრომბონების ღრიალი ასქელებს შიშის ატმოსფეროს, რომელიც ფარავს ბუნდოვან და ძლიერ ჰადესს. მონტევერდი ინსტრუმენტის ნამდვილი მამაა და ამ თვალსაზრისით ორფეოსი ფუნდამენტური ოპერაა.

რაც შეეხება მონტევერდის მიერ მანტუაში დაწერილ მეორე საოპერო ნაწარმოებს, არიადნეს (ლიბრეტო ო. რინუჩინის, რეჩიტატივები ჯ. პერის), იგი არ შემორჩენილა. გამონაკლისს წარმოადგენს ჰეროინის მსოფლიოში ცნობილი არია, რომელიც კომპოზიტორმა დატოვა ორი ვერსიით: სოლო სიმღერისთვის აკომპანიმენტით და მოგვიანებით - ხუთხმიანი მადრიგალის სახით. ეს არია იშვიათი სილამაზისაა და სამართლიანად ითვლება ადრეული იტალიური ოპერის შედევრად.

1608 წელს მანტუა დატოვა მონტევერდიმ, რომელსაც დიდი ხნის განმავლობაში ამძიმებდა თავისი თანამდებობა საჰერცოგო კარზე. მან არ დაიხია ქედმაღალი ძალაუფლებისთვის მშიერი პატრონების წინაშე და დარჩა ამაყი, დამოუკიდებელი ხალხური მხატვარი, მაღლა ეჭირა ადამიანური ხელოვნების დროშა. სამშობლოში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ კრემონაში, რომში, ფლორენციაში, მილანში, მონტევერდიმ 1613 წელს მიიღო მიწვევა ვენეციაში, სადაც სან მარკოს პროკურორებმა აირჩიეს იგი ამ ტაძრის გამგებლად.

ვენეციაში მონტევერდი ახალი საოპერო სკოლის სათავეში უნდა გამოსულიყო. იგი მრავალი თვალსაზრისით განსხვავდებოდა მისი წინამორბედებისგან და მათზე ბევრად უსწრებდა. ეს განპირობებული იყო სხვადასხვა ლოკალური პირობებით, სოციალური ძალების განსხვავებული ისტორიული ბალანსითა და იდეოლოგიური მიმდინარეობებით. იმ ეპოქის ვენეცია ​​არის ქალაქი რესპუბლიკური სისტემით, ჩამოგდებული არისტოკრატიით, მდიდარი, პოლიტიკურად ძლიერი, კულტურული ბურჟუაზიით და პაპის გაბედული ოპოზიციით. რენესანსის ვენეციელებმა შექმნეს თავიანთი ხელოვნება, უფრო საერო, უფრო მხიარული, უფრო რეალისტური, ვიდრე სადმე სხვაგან იტალიის მიწაზე. აქ, მე-16 საუკუნის ბოლოდან მოყოლებული მუსიკაში, განსაკუთრებით ფართოდ და კაშკაშა აღმოცენდა ბაროკოს პირველი თვისებები და წინამორბედები. სან კასიანოს პირველი ოპერის სახლი ვენეციაში 1637 წელს გაიხსნა.

ეს არ იყო „აკადემია“ განმანათლებლური არისტოკრატი ჰუმანისტთა ვიწრო წრისთვის, როგორც ფლორენციაში. აქ პაპს და მის სასამართლოს არ ჰქონდათ ძალაუფლება ხელოვნებაზე. იგი შეცვალა ფულის ძალამ. ვენეციელმა ბურჟუაზიამ ააშენა თეატრი საკუთარი იმიჯითა და მსგავსებით: იგი გახდა კომერციული საწარმო. ნაღდი ფული გახდა შემოსავლის წყარო. სან კასიანოს შემდეგ ვენეციაში სხვა თეატრები გაიზარდა, სულ ათზე მეტი. გარდაუვალი კონკურენცია იყო მათ შორისაც, ბრძოლა საზოგადოებისთვის, ხელოვანებისთვის, შემოსავლისთვის. მთელმა ამ კომერციულმა და სამეწარმეო მხარემ კვალი დატოვა საოპერო და თეატრალურ ხელოვნებაზე. ამავდროულად, პირველად გახდა დამოკიდებული ფართო საზოგადოების გემოვნებაზე. ეს აისახა მის მასშტაბზე, რეპერტუარში, დადგმაში და ბოლოს, თავად საოპერო მუსიკის სტილში.

მონტევერდის კრეატიულობა იყო კულმინაციური მომენტი და მძლავრი ფაქტორი იტალიური საოპერო ხელოვნების პროგრესში. მართალია, ვენეციას არ მოუტანა მას სრული განთავისუფლება დამოკიდებულებისგან. ის იქ ჩავიდა, როგორც რეგენტი, რომელიც ხელმძღვანელობდა სან მარკოს ვოკალურ და ინსტრუმენტულ სამლოცველოს. წერდა საკულტო მუსიკას - წირვას, ვესპერს, სულიერ კონცერტებს, მოტეტებს და ეკლესიამ, რელიგიამ გარდაუვალი გავლენა მოახდინა მასზე. ზემოთ უკვე ითქვა, რომ ბუნებით საერო ხელოვანი იყო, მან მიიღო სიკვდილი სამღვდელოებაში.

ვენეციური ოპერის თეატრის აყვავებამდე რამდენიმე წლის განმავლობაში, მონტევერდი იძულებული გახდა აქაც ემსახურა მფარველებს, თუმცა არა ისეთი ძლიერი და ყოვლისშემძლე, როგორც მილანში ან მანტუაში. მოჩენიგოსა და გრიმანის, ვენდრამინისა და ფოსკარის სასახლეები მდიდრულად იყო მორთული არა მხოლოდ ნახატებით, ქანდაკებებით, გობელენებით, არამედ მუსიკითაც. სან მარკოს სამლოცველო ხშირად ასრულებდა აქ ბურთებსა და მიღებებზე საეკლესიო მსახურებებისგან თავისუფალ დროს. პლატონის დიალოგებთან, პეტრარკის კანზონებთან, მარინას სონეტებთან ერთად, ხელოვნების მოყვარულებს მონტევერდის მადრიგალები უყვარდათ. მან არ მიატოვა ეს ჟანრი, რომელიც უყვარდა ვენეციურ პერიოდში და სწორედ მაშინ მიაღწია მასში უმაღლეს სრულყოფილებას.

ვენეციაში დაიწერა მადრიგალების მეექვსე, მეშვიდე, მერვე წიგნები, რომლებიც აგრძელებდნენ იმ ჟანრის როლს, რომელშიც მონტევერდი ექსპერიმენტებს ატარებდა მისი ბოლო ოპერების შექმნამდე. მაგრამ ვენეციურ მადრიგალებსაც დიდი დამოუკიდებელი მნიშვნელობა ჰქონდათ. 1838 წელს გამოჩნდა საბრძოლო და მოსიყვარულე მადრიგალების საინტერესო კოლექცია. იგი აჩვენებდა მხატვრის ღრმა ფსიქოლოგიურ დაკვირვებას; მადრიგალის მუსიკალური და პოეტური დრამატიზაცია იქ იმ დროისთვის ბოლო შესაძლო ზღვარამდე იყო მიყვანილი. ეს კოლექცია მოიცავს რამდენიმე ადრინდელ ნამუშევარს. "უმადური ქალები" - მანტუას პერიოდის შუალედი და ცნობილი "ტანკრედისა და კლორინდას ერთჯერადი ბრძოლა" - ბრწყინვალე დრამატული სცენა, დაწერილი 1624 წელს ტასოს "იერუსალიმის მიწოდების" სიუჟეტზე, რომელიც განკუთვნილი იყო თეატრალური კოსტიუმებითა და რეკვიზიტებით. .

ვენეციაში ცხოვრების ოცდაათი წლის განმავლობაში, მონტევერდიმ შექმნა თავისი მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებების უმეტესი ნაწილი თეატრალური ან კამერული სცენაზე.

რაც შეეხება თავად ოპერებს, მონტევერდის ჰყავს რვა მათგანი: ორფეოსი, არიადნა, ანდრომედა (მანტუასათვის), ერთი შეხედვით შეშლილი ლიკორი - ერთ-ერთი პირველი კომიკური ოპერა იტალიაში, პროზერპინას გატაცება, ენეასის ქორწილი და ლავინია, "დაბრუნება". ულისეს სამშობლოში“ და „პოპეას კორონაცია“. ვენეციური ოპერებიდან მხოლოდ ბოლო ორია შემორჩენილი.

მონტევერდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ვენეციური პერიოდის განმავლობაში იყო ოპერა „პოპეას კორონაცია“ (1642), რომელიც დასრულდა მის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, როგორც მუსიკის ორაკული, 1643 წლის 29 ნოემბერს. ეს ოპერა, რომელიც კომპოზიტორმა შექმნა, როდესაც ის სამოცდათხუთმეტი წლის იყო, არა მხოლოდ გვირგვინდება მის შემოქმედებით გზაზე, არამედ განუზომლად მაღლა დგას ყველაფერზე, რაც გლუკამდე იყო შექმნილი ოპერის ჟანრში. ფიქრები, რამაც გამოიწვია მისი გამბედაობა და შთაგონება, მოულოდნელია ასეთ მოწინავე ასაკში.

უფსკრული პოპეას კორონაციასა და მონტევერდის წინა ნამუშევრებს შორის გასაოცარი და აუხსნელია. ეს უფრო ნაკლებად ეხება თავად მუსიკას: „პოპეას“ მუსიკალური ენის სათავეს მთელი წინა, ნახევარ საუკუნეზე მეტი პერიოდის ძიებაში შეიძლება მივაკვლიოთ. მაგრამ ოპერის ზოგადი მხატვრული გარეგნობა, უჩვეულო როგორც თავად მონტევერდის შემოქმედებისთვის, ისე ზოგადად მე -17 საუკუნის მუსიკალური თეატრისთვის, გადამწყვეტად არის განსაზღვრული სიუჟეტის ორიგინალურობითა და დრამატული დიზაინით. ცხოვრების ჭეშმარიტების განსახიერების სისრულის, რთული ადამიანური ურთიერთობების ჩვენების სიგანისა და მრავალფეროვნების, ფსიქოლოგიური კონფლიქტების ავთენტურობის, მორალური პრობლემების ფორმულირების სიმწვავის თვალსაზრისით, კომპოზიტორის არცერთი სხვა ნაწარმოები. ჩვენამდე მოხვედრილი შეიძლება შევადაროთ პოპეას კორონაციას.

კომპოზიტორმა და მისმა ნიჭიერმა ლიბრეტისტმა ფრანჩესკო ბუსენელომ ძველი რომის ისტორიის შეთქმულებას მიმართეს ძველი მწერლის ტაციტუსის ქრონიკების გამოყენებით: იმპერატორი ნერონი, შეყვარებული კურტიზან პოპეა საბინაზე, ტახტზე აგდებს მას ტახტზე, განდევნის ყოფილ იმპერატრიცა ოქტავიას და სიკვდილით დასაჯეს ამ წამოწყების მოწინააღმდეგე, მისი მენტორი ფილოსოფოსი სენეკა.

ეს სურათი დაწერილია ფართოდ, მრავალმხრივ, დინამიურად. სცენაზე - საიმპერატორო კარზე, მისი დიდებულები, ბრძენი მრჩეველი, გვერდები, კურტიზანები, მსახურები, პრეტორიანები. პერსონაჟების მუსიკალური მახასიათებლები, ერთმანეთის საწინააღმდეგოდ, ფსიქოლოგიურად ზუსტი და ზუსტია. სწრაფ და მრავალმხრივ მოქმედებაში, ფერად და მოულოდნელ კომბინაციებში განსახიერებულია ცხოვრების სხვადასხვა გეგმები და პოლუსები, ტრაგიკული მონოლოგები - და თითქმის ბანალური სცენები ბუნებიდან; მძვინვარე ვნებები - და ფილოსოფიური ჭვრეტა; არისტოკრატული დახვეწილობა - და ხალხური ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების უხელოვნება.

მონტევერდი არასოდეს ყოფილა მოდის ცენტრში, არასოდეს სარგებლობდა ისეთივე ფართო პოპულარობით, როგორიც იყო ზოგიერთი უფრო "ზომიერი" მადრიგალი მწერლებისა და მოგვიანებით "მსუბუქი" კანზონეტებისა და არიების კომპოზიტორების ხვედრი. იგი იმდენად დამოუკიდებელი იყო თავისი თანამედროვეების შეხედულებებისა და გემოვნებისგან, მათზე ბევრად უფრო ფართო მხატვრულ ფსიქოლოგიაში, რომ თანაბრად ღებულობდა ძველ, მრავალხმიან და ახალ, მონოდიურ მწერლობას.

დღეს უდავოა, რომ მონტევერდი არის „თანამედროვე მუსიკის ფუძემდებელი“. სწორედ მონტევერდის შემოქმედებაში ჩამოყალიბდა ჩვენი ეპოქისთვის დამახასიათებელი მხატვრული აზროვნების სისტემა.