თუმანოვა ე.ე.

Ვინსენტ ვან გოგი

ავტოპორტრეტი მოლბერტის წინ 1888 წ

დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი

ვინსენტ ვან გოგი, რემბრანდტის მსგავსად, ჰოლანდიელი იყო. აქ არის პირველი გარეგანი ფაქტი, შემთხვევითი ბიოგრაფია, რომელიც, თუმცა, მაშინვე იძენს არა შემთხვევით მნიშვნელობას და გვაძლევს მისი ცხოვრების კარების გასაღებს. თვით იპოლიტე ტეინი და მის შემდეგ სხვა სოციოლოგები მიუთითებდნენ ხელოვნების მიზეზობრივ დამოკიდებულებაზე მიმდებარე მატერიალურ გარემოზე. მაგრამ ერთი შესწორება უნდა შეიტანოს მათ გარკვეულწილად მექანიკურ ახსნაში ხელოვნების შესახებ: მიზეზობრივი კავშირი ადამიანის სულსა და გარე გარემოს შორის ყოველთვის არ არის პირდაპირი - ზოგჯერ ის საპირისპიროა. არიან ბრწყინვალე ხელოვანები, რომლებიც განასახიერებენ თავიანთი დროისა და ხალხის კარნახს - ასეთები იყვნენ საბერძნეთისა და რენესანსის ოსტატები; მაგრამ არიან სხვა გენიოსებიც, რომლებიც შეიძლება გავიგოთ მხოლოდ ამ გარემოს უარყოფად. მათი ცხოვრება და მოღვაწეობა ამ გარემოდან მოდის იმ გაგებით, რომ ისინი მის წინააღმდეგ რეაქციას წარმოადგენენ. მისი დროის საღი აზრის წინააღმდეგ ასეთი პროტესტი იყო რემბრანდტის გამოჩენა, განსაკუთრებით მისი ნაწარმოების მეორე ნახევარი, დაწყებული ღამის გუშაგით, როდესაც უფსკრული გაიზარდა მასსა და მის ბურგერის მომხმარებლებს შორის. იგივე პერსონიფიცირებული პროტესტი ჰოლანდიის ფილისტური სულისკვეთების წინააღმდეგ არის ვან გოგის ცხოვრება და მოღვაწეობა.

იმპრესიონისტებისთვის ჩვენების ერთ-ერთი მთავარი ობიექტი ადამიანი იყო. მისი გამოსახულება ისე იყო ინტერპრეტირებული, რომ იგი საკუთარ თავს ამტკიცებდა თავის გარემოსთან ბრძოლაში და საკუთარ თავს მტკივნეულად, მძიმედ, საზღვრამდე დაჭიმავდა შინაგან ძალას. პოსტიმპრესიონისტული ხელოვნების ეს ასპექტი ყველაზე კარგად ჩანს ვინსენტ ვან გოგის შემოქმედებაში.

ვინსენტ ვან გოგი (1853 - 1890) ითვლება დიდ ჰოლანდიელ მხატვრად, რომელმაც ძალიან ძლიერი გავლენა მოახდინა ხელოვნებაში იმპრესიონიზმზე. ათი წლის განმავლობაში შექმნილი მისი ნამუშევრები აოცებს ფერადოვნებით, დაუდევრობითა და ფუნჯის უხეშობით, ტანჯვით დაღლილი ფსიქიურად დაავადებული ადამიანის გამოსახულებებით, რომელმაც თავი მოიკლა.

ვინსენტ ვან გოგი დაიბადა 1853 წელს ჰოლანდიაში. მას გარდაცვლილი ძმის სახელი დაარქვეს, რომელიც მასზე ერთი წლით ადრე იმავე დღეს დაიბადა. ამიტომ, მას ყოველთვის ეჩვენებოდა, რომ ის სხვას ცვლიდა. მორცხვობამ, მორცხვობამ, ზედმეტად მგრძნობიარე ბუნებამ გააშორა ის თანაკლასელებისგან და მისი ერთადერთი მეგობარი იყო უფროსი ძმა თეო, რომელთანაც ბავშვობაში პირობა დადეს, რომ არ განშორდებოდნენ. ვინსენტი 27 წლის იყო, როცა საბოლოოდ მიხვდა, რომ სურდა მხატვარი გამხდარიყო. "ვერ გამოვხატავ რა ბედნიერი ვარ, რომ ისევ დავიწყე ხატვა. ხშირად ვფიქრობდი ამაზე, მაგრამ მეგონა, რომ ხატვა ჩემს შესაძლებლობებს აღემატებოდა". ამიტომ ვინსენტმა ძმას მისწერა.

პრაქტიკაში ვან გოგი თვითნასწავლი იყო, თუმცა იყენებდა ა.მოვეს რჩევებს. მაგრამ უფრო მეტად, ვიდრე თანამედროვე ჰოლანდიელი მხატვრის რეკომენდაციები, ვან გოგის ფორმირებაში ითამაშა რემბრანტის, დელაკურის, დაუმიესა და მილეტის ნამუშევრებისა და რეპროდუქციების გაცნობა. თავად ნახატი, რომელსაც სხვადასხვა პროფესიის ცდის შემდეგ მიუბრუნდა (სალონში გამყიდველი, მასწავლებელი, მქადაგებელი), მას ესმოდა, როგორც ის, რაც ხალხს აღარ ატარებს ქადაგების სიტყვას, არამედ მხატვრულ გამოსახულებას.

ვან გოგის ერთ-ერთი ცნობილი ნახატია „კარტოფილის მჭამელები“.

"კარტოფილის მჭამელები", 1885 წ

ბნელ, ბნელ ოთახში, მაგიდასთან ხუთი ადამიანი ზის: ორი მამაკაცი, ორი ქალი და უკნიდან მოჩანს გოგონა. ზემოდან ჩამოკიდებული ნავთის ნათურა ანათებს გამხდარ, დაღლილ სახეებს და დიდ, გადატვირთულ ხელებს. გლეხების მწირი კვება - თეფში მოხარშული კარტოფილი და თხევადი ყავა. ადამიანების გამოსახულებები აერთიანებს მონუმენტურ სიდიადეს და თანაგრძნობას, რომელიც ცხოვრობს ფართოდ გახელებულ თვალებში, მჭიდროდ ამობრუნებულ წარბების სამკუთხედებში, ნაოჭებში, რომლებიც აშკარად იკითხება ახალგაზრდა სახეებზეც კი.

ცხოვრება და მოღვაწეობა საფრანგეთში

1886 წელს ვინსენტი პარიზში ჩავიდა და ამიერიდან სამშობლოში აღარ ბრუნდება... ეროვნებით ჰოლანდიელი ვან გოგი საფრანგეთში ჩამოვიდა, როგორც ჩამოყალიბებული მხატვარი, რომელიც ასახავდა სამშობლოს ხალხს და ბუნებას.

პარიზში ჩასვლა მნიშვნელოვან კორექტირებას ახდენს ვან გოგის შემოქმედებაში, მისი ძირითადი არსის შეცვლის გარეშე. მხატვარი ჯერ კიდევ სიმპათიითა და სიყვარულით არის სავსე პატარა კაცის მიმართ, მაგრამ ეს კაცი უკვე განსხვავებულია - საფრანგეთის დედაქალაქის მკვიდრი, თავად მხატვარი.

ვან გოგის სტილის ცვლილება გარკვეულწილად მისი იდეოლოგიური პოზიციის ცვლილებით იყო ნაკარნახევი. მისი ყველაზე ზოგადი ფორმით, მისი შეხედულება იმდროინდელ სამყაროზე შეიძლება ჩაითვალოს უფრო მხიარულად, უფრო კაშკაშა, ვიდრე ჰოლანდიაში. მისი შემოქმედების ეს მხარე განსაკუთრებით კარგად ვლინდება პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში. ღია ცის ქვეშ მოქცეული მგზნებარე მხარდამჭერი, ის დახეტიალობს პარიზში, ასახავს მონმარტრის კუთხეებს, სენის ნაპირებსა და ხიდებს, ხალხურ თეატრებს და თავს ნამდვილ ფრანგად გრძნობს. ”ჩვენ ყველანი ერთად ვმუშაობთ ფრანგულ რენესანსზე - აი, მე ვარ სახლში,” წერს ვან გოგი. მართლაც, ამიერიდან მისი შემოქმედება ეკუთვნის საფრანგეთს და კაცობრიობას; ის ხდება იმპრესიონისტების მოკავშირე, იზიარებს მათ გაჭირვებას, წვლილი შეაქვს მათ წარმატებაში...

მაგრამ ვან გოგის ცეცხლოვანი ბუნება შუამდე უცხო იყო; ყველაფერში, რაც აიღო, ბოლომდე მივიდა. სინათლისა და ჰაერის ძიებამ, სეურას ტექნიკისადმი გატაცებამ (დივიზიონიზმი) არ გააჩინა მასში ნაცრისფერი პარიზის დატოვების და სამხრეთისკენ წასვლის სურვილი. მას დედაქალაქში გაუჭირდა და სამხრეთი მიიპყრო მისკენ, როგორც ის აღთქმული მიწა, სადაც მხოლოდ შესაძლებელია „ამიერიდან მომავლის ატელიეს მოწყობა“, სადაც მხოლოდ ხელოვანის ნიჭი შეიძლება განვითარდეს. და 1888 წელს იგი გადავიდა არლში, ქალაქ პროვანსში.

შემოქმედების ახალი პერიოდი - ქალაქი პროვანსი.

აქ იწყება ვან გოგის შემოქმედების ახალი პერიოდი. პირველმა შთაბეჭდილებამ არ მოატყუა. პროვანსი მას ეჩვენებოდა "ფერების მხიარული ზომით იაპონიასავით ლამაზი ქვეყანა" და მხოლოდ ნანობს, რომ ახალგაზრდობაში აქ არ მოვიდა... "ფერების მხიარული თამაში" - რამდენად მოულოდნელია ეს სიტყვები ენაში. ვან გოგის, ბოლოდროინდელი ასკეტის, - მათ გადმოსცეს მთელი მისი ახალი დამოკიდებულება სამყაროსადმი, მხატვრის დამოკიდებულება. ახალი და ამავდროულად ძველი, რადგან ბავშვობიდან უყვარდა ბუნება. მაგრამ ჰოლანდიაში მას უყვარდა მხოლოდ მისი მშვიდი სევდა, მაგრამ აქ, სამხრეთის ბრწყინვალებას შორის, იგი პირველად აღფრთოვანებული იყო ფერების სიკაშკაშით, მზის ბრწყინვალებით. აქ პირველად იგრძნო, რომ მასსა და მის დიდ მასწავლებელს, რემბრანდტს შორის განსხვავება არ შეიძლებოდა. „რემბრანდტი ქიაროსკუროთი ხატავდა, ჩვენ კი ფერებით ვხატავთ“, - ამბობს ის ერთ წერილში და აყალიბებს ამ რევოლუციას, რომელიც მას სამხრეთში შეემთხვა. რემბრანდტმა სამყაროში, უპირველეს ყოვლისა, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი დაინახა, ვან გოგისთვის სამყარო უპირველეს ყოვლისა ფერის ზეიმია, ფერების თამაში.

ზოგადად ფერწერის ტექნიკა ჩვენს ეპოქაში ბევრად უფრო დიდ როლს თამაშობს, ვიდრე ადრე. ძველი ოსტატის ნახატს რომ ვუყურებთ, არსებითად გვავიწყდება ტექნიკა, შტრიხის მანერა - მასში იმდენად დაბალანსებულია ფორმა და შინაარსი, გრძნობა და ინტელექტი, ობიექტური და სუბიექტური. მაგრამ - ვაი! - თანამედროვე ადამიანი სულის ამ კლასიკური ბალანსისგან შორს არის და ამიტომაც თანამედროვე სურათში ჩვენ, პირველ რიგში, ვამჩნევთ მხატვრის სუბიექტურ მიდგომას ამა თუ იმ საგნის მიმართ. და ტექნიკა, როგორც სამართლიანად აღნიშნავს პუვის დე შავანი, სხვა არაფერია, თუ არა მხატვრის ტემპერამენტი, მისი მსოფლმხედველობის ინტენსივობის ხარისხი. არსებობენ რეალისტი მხატვრები, რომლებიც სამყაროს ისეთი მორჩილი პასიურობით აღიქვამენ, რომ გვავიწყდება მათი ადამიანური პიროვნება და მხოლოდ ვამბობთ: „რა ნათლად წერია ეს სამოვარი ან წითელი კომოდი - ის ისეთივეა, როგორც ნამდვილი“. მაგრამ არიან სხვა ხელოვანები, შეუზღუდავი და მეამბოხე სულით, რომლებიც ვერ მალავენ გამოსახული საგნის მიღმა მათი გამოცდილების ტემპს. მათ სურათს რომ ვუყურებთ, უპირველეს ყოვლისა, ვხედავთ არა იმას, რაც არის გამოსახული, არამედ როგორ არის გამოსახული, თითქოს თავად ვმონაწილეობთ მათი შექმნის პროცესში, აღელვებულები და ვჩქარობთ მათთან ერთად. ასეთი ინდივიდუალისტი მხატვრებისთვის ტექნიკა უზარმაზარ ადგილს იკავებს, მაგრამ ამავე დროს ის წყვეტს ტექნიკას ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით, ანუ რაღაც გარეგანი და ხელნაკეთი.

სწორედ ეს არის ვან გოგი. "შეკვეთილი ინსულტი" მას "ისევე შეუძლებლად ეჩვენება, როგორც თავდასხმის დროს ფარიკაობა". ის ნამდვილად იმპრესიონისტია, ამ სიტყვის ღრმა გაგებით, იმპრესიონისტი უფრო მეტად, ვიდრე ყველა სხვა, ვისაც ასე ვუწოდებთ, რადგან ის რამდენჯერმე ცვლის თავის ტექნიკას თუნდაც ერთი და იგივე სურათის ფარგლებში, თითოეული მოცემული შთაბეჭდილების მიხედვით. ყოველი საგანი მასზე განსხვავებულ შთაბეჭდილებას ახდენს და ყოველ ჯერზე მისი სულის სიმები განსხვავებულად ვიბრირებს და ხელი ჩქარობს ამ შინაგანი ნოტების ჩაწერას. ის მუშაობს ახლა ფუნჯით, შემდეგ დანით, თხევად წერს ამას, სქელ ძერწავს საღებავებით, ისვრის შტრიხებს ახლა და გვერდით. ის ყოველთვის ერთბაშად მუშაობს, პირველი შთაბეჭდილებით, რაღაც მყისიერ ექსტაზში და, როგორც ჩანს, სურათი გაურბის მისი ფუნჯის ქვეშ, როგორც ბუნების აღფრთოვანების ძახილი ან ადამიანის მოწყალება. მისი დარტყმის ტემპში ყოველთვის გრძნობ ამ ტირილის რიტმულ აწევას თუ დაცემას, გრძნობ მისი სულის წვას.

თავად მარადიულად ელვარე, დაუღალავი, სამყაროში, უპირველეს ყოვლისა, მარად აქტიურ პრინციპს ხედავს. მისი სამყარო დაუნდობელ ციკლშია, ზრდაში, ფორმირებაში. ის ობიექტებს აღიქვამს არა როგორც სხეულებს, არამედ როგორც ფენომენებს. ეს არ ნიშნავს, რომ ის ასახავს ბუნების რომელიმე მომენტს, რომელიც დაჭერილია ფრენის დროს, ისევე როგორც კლოდ მონე. არა, ის ასახავს არა ერთ მომენტს, არამედ მომენტების უწყვეტობას, თითოეული ობიექტის ლაიტმოტივი მისი დინამიური არსებაა. სწორედ ამიტომ, მისი ყოველი შესწავლა ბუნებიდან აჭარბებს შემთხვევით დაკვირვებას, ამაღლებულია აბსტრაქტულის ჭვრეტამდე, კოსმიურ სანახაობამდე. ის მსოფლიო რიტმების არტისტია. ის ხატავს არა მზის ჩასვლის ამ ეფექტს, არამედ იმას, თუ როგორ ჩადის მზე ზოგადად, აგზავნის სხივების ისრებს ტილოზე მიმოფანტული, ან როგორ წარმოიქმნება ოქროსფერი ნისლი, რომელიც სქელდება კონცენტრირებულ წრეებში.

მან ასახა არა ქარის მიერ შემთხვევით მოხრილი ხის ეფექტი, არამედ ხის ზრდა მიწიდან, ტოტების ზრდა ხისგან. მისი კვიპაროსები გოთურ ტაძრებს ჰგავს, ლანცეტების ხილვები ცისკენ მიფრინავს. სამხრეთის სიცხისგან დახუნძლული ამაღლდებიან, მწვანე ცეცხლის უზარმაზარი მოტრიალებული ენებივით ტრიალებენ და თუ ბუჩქები არიან, კოცონივით იწვებიან მიწაზე. მისი მთები მართლაც იღუნება, თითქოს ჩვენს თვალწინ წარმოიქმნება საწყისი გეოლოგიური ქაოსიდან... მისი გზები, საწოლები და მინდვრების ღეროები მართლაც შორს გარბიან და მისი შტრიხები მართლაც ბალახის ხალიჩასავით ვრცელდება, ან მაღლა ადის. გორაკები. ეს ყველაფერი, რაც მხოლოდ სიტყვიერ ბრუნვას ჟღერს შენთან და ჩემთან, ცხოვრობს, მოძრაობს და ტოვებს ვან გოგთან ერთად. და მისი კოსმოსი, მისი პეიზაჟები მარადიულ ცეცხლშია ჩაფლული, როგორც თვითონ, და ღრუბლები ტრიალებს მათში, როგორც კვამლი.

ვან გოგი პორტრეტის მხატვარია.

ვან გოგის დინამიური მანერა კიდევ უფრო აშკარაა ლერწმის საოცარ ნახატებში, რომლებიც მან იაპონური ვირტუოზით დახატა და გულუხვად მიმოიფანტა წერილებში, რაც ასახავს მის აზრებს. მას სურდა დაეხატა ისე სწრაფად, როგორც წერდა და მართლაც, ეს შტრიხები და წერტილები მისი გენიოსობის ნიშანია. მე არ ვიცი რომელიმე თანამედროვე გრაფიკოსი, რომელსაც აქვს ასეთი თავდაჯერებულობა ხაზის მიმართ, ასეთი წინადადების ძალა, ასეთი ლაკონიზმი ნახატში. მისი ესკიზები კალმით არის სამყაროს ერთგვარი პულსოგრამა, მსოფლიო ცხოვრების გრაფიკული სიმბოლო. აქ არის ხე, რომელიც აწვება ხაზებს, სპირალებისგან წარმოქმნილი თივის ნოტები და ვერტიკალურად მზარდი ბალახი, ჭერი ზევით კრამიტიანი, ან დახეული ტოტები, რომლებიც იზრდება აქა-იქ...

აქ არის ფოსტალიონის პორტრეტი არლედან. როგორ თვითკმაყოფილად ივარცხნი მისი წვერები შტრიხებით, რა სიხარულით ანათებენ შპალერის ყვავილები ფონზე!

"ფოსტალიონის პორტრეტი არლიდან", 1889 წ

ერთ-ერთ წერილში ვან გოგი მასზე წერს, რომ ეს ჯენტლმენი ძალიან კმაყოფილი და ამაყია, რადგან ახლახან ბედნიერი მამა გახდა.

აი, „ბერსიუზა“ – მეთევზე ძიძა, რომელსაც თევზაობის რწმენით ხშირად ხედავთ ღამით ნავის წინ, უამინდობის დროს – მერე ზღაპრებით მხიარულობს.

"მეთევზის ძიძა", 1888 წ

და მართლაც, რამდენი ძლიერი ზღაპარი, უხეში და ნათელი, ამ ქალმა უნდა იცოდეს ზღაპრების შესახებ, მსგავსი აყვავებული პოპულარული პრინტების ფონზე! ვან გოგი აპირებდა ამ სურათის მიცემას სენ-მარისთვის - მეზღვაურთა თავშესაფარი...

და აქ ისევ საპირისპიროა: თვით ვან გოგის ავტოპორტრეტი, რომლის შტრიხები ნერვებს ჰგავს. აღარ არის გარეგანი მსგავსება, არა სახის ნიღაბი, არამედ ძალიან დაძაბული და გამოვლენილი სული...

"ავტოპორტრეტი", 1889 წლის სექტემბერი

მაგრამ ვან გოგის ექსპრესიულობის კიდევ უფრო დიდი ფაქტი, ვიდრე მისი ტექნიკა არის ფერი. ის ახასიათებს ადამიანში არა მხოლოდ ნახატის გაზვიადებით, არამედ ფერთა სიმბოლიკითაც. „მინდა გავაკეთო ჩემი მეგობრის, მხატვრის პორტრეტი, რომელსაც აქვს შესანიშნავი ოცნებები“, - წერს ის ძმისადმი მიწერილ წერილში, „მინდა მთელი ჩემი სიყვარული მისდამი ამ პორტრეტში ჩავდოთ და ფერებს სრულიად თვითნებურად ვირჩევ. მე ვაზვიადებ მისი თმის ღია ტონალობას ნარინჯისფერამდე. შემდეგ, ფონად, იმის ნაცვლად, რომ გამოვხატო ბანალური კედელი, უსასრულობა, ყველაზე მძაფრი ლურჯი ტონი, რაც მაქვს ჩემს პალიტრაზე. ამ კომბინაციით, ცისფერ ფონზე ოქროს თავი გამოჩნდება, როგორც ვარსკვლავი ცის ღრმა ცისფერში.

ზუსტად იგივეს ვაკეთებ გლეხის პორტრეტზე, წარმოვიდგენ ამ კაცს შუადღის მზეზე, მოსავლის შუაგულში. აქედან მოდის ეს ნარინჯისფერი ანარეკლები, რომლებიც ცქრიალა რკინავით ცქრიალა; აქედანაა ეს ძველი ოქროს ტონი, სიბნელეში იწვის... აჰ, ჩემო კარგო, ამ გაზვიადებაში ბევრი დაინახავს კარიკატურას, მაგრამ რა მაინტერესებს! ”

ამრიგად, პორტრეტთა უმეტესობისგან განსხვავებით, რომლებიც ფიქრობენ, რომ მსგავსება მხოლოდ სახეზეა შემოიფარგლება, ვან გოგისთვის ფონის ფერები იყო არა შემთხვევითი გაფორმება, არამედ იგივე გამომხატველი ფაქტორი, როგორც ნახატი. მისი "მეთევზის ძიძა" დაწერილია ხმამაღალი პოპულარულ-ყვავილოვანი ფერებით. მისი ერთ-ერთი არლეზიელი ქალი, ალბათ ბოროტი პროვინციული ჭორიკანა, შავ-ლურჯად არის გამოწყობილი, როგორც ყვავის ფრთა და, შესაბამისად, კიდევ უფრო ჰგავს ჩიტებს. ასე რომ, თითოეულ ფერს ვან გოგის თვალში ჰქონდა თავისი გარკვეული ლაკონური მნიშვნელობა, იყო მისთვის სულიერი გამოცდილების სიმბოლო, მასში ანალოგიების გამოწვევა. მას არა მხოლოდ უყვარდა სამყაროს ფერადოვნება, არამედ მასში წაიკითხა მთელი საიდუმლო ენის სიტყვები.

მაგრამ ყველა ფერ-სიტყვიდან ყველაზე მეტად მას ორი ხიბლავდა: ყვითელი და ლურჯი. ყვითელი მაჟორი, ღია ლიმნიდან დაწყებული ფორთოხლისფერამდე, მისთვის მზის სიმბოლო იყო, ჭვავის ყური, ქრისტიანული სიყვარულის სასიხარულო ამბავი. მას უყვარდა იგი.

ადამიანის სული... არა საკათედრო ტაძრები.

მივუბრუნდეთ ვან გოგს: „მირჩევნია ხალხის თვალები დავხატო და არა ტაძრები... ადამიანის სული, თუნდაც უბედური მათხოვარი ან ქუჩის გოგოს სული, ჩემი აზრით, ბევრად უფრო საინტერესოა“. ისინი, ვინც გლეხურ ცხოვრებას წერენ, დროს უკეთესად გაუძლებენ, ვიდრე პარიზში დაწერილი კარდინალური ხელსაწყოებისა და ჰარემების შემქმნელები. "მე დავრჩები საკუთარ თავს და უხეში ნაწარმოებებშიც კი ვიტყვი მკაცრ, უხეშ, მაგრამ სიმართლეს." „ბურჟუაზიის წინააღმდეგ მუშაკი არ არის ისე დაფუძნებული, როგორც მესამე სამფლობელო დანარჩენი ორის წინააღმდეგ ასი წლის წინ“.

შეუძლია თუ არა ადამიანს, ვინც ამ და ათასობით მსგავს განცხადებაში ასე ხსნის ცხოვრებისა და ხელოვნების აზრს, წარმატებას მიაღწევს „ამ ძალებით? ". ბურჟუაზიულმა გარემომ ამოძირკვა ვან გოგი. უარყოფის საწინააღმდეგოდ, ვან გოგს ჰქონდა ერთადერთი იარაღი - ნდობა არჩეული გზისა და საქმის სისწორეში. "ხელოვნება ბრძოლაა... სჯობს არაფრის გაკეთება, ვიდრე სუსტად გამოხატვა". — რამდენიმე შავკანიანივით უნდა იმუშაო. ნახევრად შიმშილი არსებობაც კი კრეატიულობის სტიმულად იქცევა: „სიღარიბის მძიმე განსაცდელში სწავლობ საგნებს სრულიად განსხვავებული თვალით შეხედო“.

ბურჟუაზიული საზოგადოება არ პატიობს ინოვაციებს და ვან გოგი იყო ნოვატორი ამ სიტყვის ყველაზე პირდაპირი და ნამდვილი გაგებით. ამაღლებულისა და მშვენიერის მისმა კითხვამ გაიარა საგნებისა და ფენომენების შინაგანი არსის გაგება: დახეული ფეხსაცმელივით უმნიშვნელოდან დაწყებული კოსმოსური ქარიშხლებით დამთავრებული. ამ ერთი შეხედვით განსხვავებული ფასეულობების თანაბრად უზარმაზარ მხატვრულ მასშტაბზე წარმოდგენის უნარმა ვან გოგი არა მხოლოდ აკადემიური მხატვრების ოფიციალურ ესთეტიკური კონცეფციის მიღმა დააყენა, არამედ აიძულა იგი გასცლოდა იმპრესიონისტული მხატვრობის ფარგლებს.

ვან გოგი პოსტიმპრესიონისტია.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ვან გოგის ხელოვნების ზედმეტმა პირდაპირმა წინააღმდეგობამ (ზუსტად სეზანის, გოგენისა და ტულუსის - ლოტრეკის მსგავსად) იმპრესიონისტულ პრაქტიკასთან გამოიწვია ახალი ტერმინის - "პოსტიმპრესიონიზმის" შექმნა. მისი წინაპირობა აშკარაა. ხელოვანთა ორი თაობის ურთიერთობა ბევრად უფრო რთული და ფართო იყო, ვიდრე ჩვეულებრივი პოლემიკა თანმიმდევრული ტენდენციების შესახებ. რენესანსიდან იმპრესიონიზმის ჩათვლით შექმნილი ნამუშევრების ერთი შეხედვით შეუდარებლობის მიუხედავად, ევროპული მხატვრობა დაფუძნებული იყო სისტემაზე, რომელიც დაფუძნებულია "ნახე-გამოსახე" პრინციპზე.

იმპრესიონიზმში მან მიაღწია განსაკუთრებით სრულ განვითარებას, რაც გამოიხატა მხატვრის მიერ ჩაწერილი საოცარი ბუნებრიობითა და მნიშვნელოვანი შთაბეჭდილებების მრავალფეროვნებით. ბუნების სინათლისა და ჰაერის სამოსის გაუთავებელ ცვლილებაში იმპრესიონისტებმა დაინახეს მისი მარადიული განახლების მშვენიერი სახე.

მაგრამ პირდაპირი შთაბეჭდილების კულტი ასევე შეიცავდა რაღაცას, რაც ვიზუალური აღქმის სისტემას ხისტ და შეზღუდულს ხდიდა. მიუწვდომელი და დაუმორჩილებელი მომენტის შეუზღუდავი დევნისას დაკვირვების ობიექტი შეუმჩნევლად გადავიდა ფონზე, რის შედეგადაც მთლიანობაში მხატვრული გამოსახულება გამოუსწორებლად გაღატაკებული აღმოჩნდა.

პოსტიმპრესიონისტებმა და ვან გოგმა, კერძოდ, შემოგვთავაზეს ფუნდამენტურად განსხვავებული მეთოდი, დაკვირვებისა და ცოდნის სინთეზის მეთოდი, საგნებისა და ფენომენების შინაგანი სტრუქტურის ანალიზი, რამაც გზა გახსნა გამოსახულების მასშტაბის გასადიდებლად და გააფართოვა კოგნიტური. ხელოვნების შესაძლებლობები. ”მე ვხედავ მთელ ბუნებაში, მაგალითად, ხეებში, გამოხატულებას და, ასე ვთქვათ, სულს.” ეს სიტყვები არის გასაღები მხატვრული გამოსახულების ვანგოგის ინტერპრეტაციის წასაკითხად. იგი ეფუძნება ორი პრინციპის შერწყმას: პირველი ეხება ყველაფერს, რაც ეხება ბუნებაზე მუშაობას, ხოლო მეორე განისაზღვრება თავად მხატვრის შემოქმედებითი იმპულსით, რაც საშუალებას აძლევს მას დაინახოს რეალობა უფრო ნათელი და გარდაქმნილი ფორმით. .

ერთხელ ვან გოგმა აკადემიური მხატვრობა შეადარა დამღუპველ ბედიას, რომელიც „... გაყინავს, გწოვს სისხლს, აქცევს ქვად... ჯოჯოხეთში ჩაგდე ეს ბედია, – ამბობს ის, – და შეუყვარდი შენს ნამდვილ შეყვარებულს მეხსიერების გარეშე. - ლედი ბუნება ან რეალობა. მას მთელი ცხოვრება შემაძრწუნებლად უყვარდა ეს „ლედი“, გვერდი აუარა მის გრძნობებზე ყოველგვარ ხელყოფას. გოგენმა, რომელმაც მას ფანტაზიაზე მუშაობისკენ მოუწოდა, ამაოდ გაუძლო დროს. ვერავითარი ძალა ვერ აიძულებდა ვან გოგს, მოეშორებინა ხელოვნება ცხოვრებისგან. მაგრამ „რეალობის ქალბატონის“ სიყვარული სულაც არ იყო სხვისი, ბრმა. ნატურალისტებს აბუჩად იგდებდა ვან გოგი, კიდევ უფრო "მეოცნებეები". ვან გოგის თვალში, ნამუშევარი ბუნებისგან არის "მოთვინიერების მოთვინიერება". ოდესღაც ადამიანებს სჯეროდათ სამყაროს, მოგვიანებით კი გაირკვა, რომ დედამიწა მრგვალია... თუმცა, შესაძლოა, სიცოცხლეც მრგვალია და მრავალჯერ აღემატება თავისი სიგრძით და თვისებებით იმ მრუდს, რომელიც ჩვენ ახლა ვიცით. ვან გოგმა ამ მასშტაბის გასარკვევად ბანალური ყოველდღიური ცხოვრების ტილო ჩამოგლიჯა და სიმართლე მთელი სიშიშვლით გამოავლინა. მაგრამ სიმართლის მოპოვება წარმოუდგენელია თავად მხატვრის გარდაქმნის შემოქმედებითი იმპულსის გარეშე, მასში მთელი გონებისა და გრძნობების კონცენტრირების გარეშე. ამის გარეშე შეუძლებელია „კარტოფილის მჭამელები“ ​​ყველა „დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა“ მოწმეებად იქცეს, გაცვეთილი, დახეული ფეხსაცმელი სიღარიბის მოწამეებზე აყვირო. „ხილული სამყაროსა“ და „არსებითი სამყაროს“ ორგანული შერწყმა არის „... რაღაც ახალი, ... უმაღლესი ხელოვნებაში, სადაც ხელოვნება ხშირად დგას ბუნებაზე მაღლა“. უფრო მაღალი იმ გაგებით, რომლითაც ვან გოგის ნახატები უფრო მაღალი და ჭეშმარიტია, ვიდრე ხილული სიმართლე.

ვანგოგის ხელოვნების ფიგურულ სისტემაში ყველაზე მნიშვნელოვანი რგოლი ანიმაცია და ჰუმანიზაციაა. სამყაროს ნებისმიერი ელემენტი მის თვალში მნიშვნელოვანი და ლამაზია მხოლოდ მაშინ, როცა გრძნობის უნარს იძენს: ვან გოგში ქვებიც კი იტანჯებიან. ადამიანის აღქმა არის პრიზმა, რომელიც არღვევს ყველაფერს, რაც არსებობს. "მინდა ყველაფერი ისე გავაკეთო... რკინიგზის დარაჯი ხედავს და გრძნობს ყველაფერს." გზის პირას დასახიჩრებულ ძველ ტირიფებში ვან გოგი ხედავს რაღაც საერთოს მოწყალების სახლიდან მოხუცების მსვლელობასთან და ღია წიგნი, ანთებული სანთელი და გაფუჭებული სკამი გადაიქცევა მათი პატრონის „პორტრეტად“, რომელმაც მიატოვა ისინი. . ("გოგენის სავარძელი").

ვან გოგი აიძულებს ბუნების ნებისმიერ კომპონენტს იყოს მისი ინტელექტის ემოციების მარეგულირებელი. ბუნება აძლევს მას არა მხოლოდ მოტივებს, არამედ ხდება მისთვის მორალური საყრდენი, მორალური სიძლიერის წყარო. მილეტმაც კი თქვა: "მოთმინების სწავლა შესაძლებელია გაღივებული თესლისგან". ვან გოგს ეს თავისებურად ესმის: „ყოველ ჯანმრთელ და ნორმალურ ადამიანში მომწიფების ისეთივე სურვილი ცხოვრობს, როგორც მარცვლეულში, ამიტომ სიცოცხლე მომწიფების პროცესია. რაც მომწიფების სურვილი მარცვლეულისთვისაა, სიყვარული ჩვენთვისაა“. ეს არის ვანგოგის სამყაროს და ესთეტიკის გაგების მთავარი ნერვი: იყო კაცობრიობაზე შეყვარებული! ვან გოგში ეს ოჯახურ გრძნობებსა და სოციალურ ცრურწმენებზე მაღლა დგას. უყოყმანოდ, ბოლო პერანგს აცლის, რადგან საჭიროა დაშავებული მაღაროელის ჭრილობების შეხვევა, თავშესაფარი და პური მეძავის შვილებს ეზიარება, გამთენიიდან გათენებამდე, მზეზე და წვიმაში, ზურგზე იხრება. ქაღალდი, როგორც გუთანი გუთანზე, წვეთ-წვეთ სისხლს აძლევს თავის ნახატებსა და ნახატებს და არასდროს არაფერს მოითხოვს საკუთარი თავისთვის.

რა ტრაგიკულად არ ემთხვეოდა მისი სილამაზის იდეა აყვავებული ვაჭრის კონცეფციას! ”არაფერია უფრო მხატვრული, ვიდრე ბავშვების სიყვარული!” ეს არის ვან გოგის სლოგანი, რომელსაც ყველა დროის ერისკაცი განიცდიდა, „სიღარიბის მძიმე განსაცდელში“, შეუძლია მხოლოდ მწარე ღიმილის განდევნა. ესთეტიკა ვან გოგი - სხვა სამყაროს ჭკუა. მისი „მშვენიერი“ მიწის, მწიფე პურის, მერე გლეხის სუნი, ცის ქვეშ გადაჭიმული მინდვრების ქარი „ზღვავით უზომო“, ადამიანური სითბოთი და სიკეთით ტრიალებს ყველაზე უხეშ და მახინჯ სახეებში.

ვან გოგის ესთეტიკური იდეა არ მოითმენს აბსტრაქციას. სილამაზე მას ქალად აღიქვამს: „რა არის მისი მისწრაფებები“. „გიყვარდეს და გიყვარდეს, იცხოვრე და აჩუქე სიცოცხლე, განაახლე, აღზარდე, მხარი დაუჭირე, იმუშავე, ხალისით უპასუხე სიყვარულს და, რაც მთავარია, იყავი კეთილი, სასარგებლო, რაღაცისთვის შესაფერისი, ყოველ შემთხვევაში, მაგალითად, გაღვივებისთვის. ცეცხლი კერაში, მიეცი პურის ნაჭერი ბავშვს და ჭიქა წყალი ავადმყოფს. მაგრამ ეს ყველაფერი ასევე ძალიან ლამაზი და ამაღლებულია! დიახ, მაგრამ მან არ იცის ეს სიტყვები. მისი მსჯელობა ... არც ისე ბრწყინვალეა, არც ისე დახვეწილი, მაგრამ გრძნობები ყოველთვის გულწრფელია. ამ „ავთენტურობის“ განსახიერება სასწრაფოდ მოითხოვდა ფერწერული სისტემის ადეკვატურ სიძლიერეს და ექსპრესიულობას. ვისაც აქვს რაიმე სათქმელი, ამის საშუალების პოვნა სიცოცხლის საქმეა. ჰაერის პრობლემა ვერასოდეს მოგვარდებოდა, იმპრესიონისტებს სტუდია პირდაპირ ქუჩაში, მინდორში, ტყეში ან ნავში რომ არ გადაეტანათ, ნაცრისფერი, ყავისფერი და შავი ფერები რომ არ ამოეგდოთ ნახატიდან. , თუ მათ არ გააფორმებდნენ ტილოების ზედაპირს ვიბრაციული ბადით პატარა ფერადი შტრიხებით, ანუ არ შექმნიდნენ ვიზუალური საშუალებების ფუნდამენტურად ახალ სისტემას. ვან გოგი განსხვავებული იყო: "მსურს სილამაზე მოდიოდეს არა მასალისგან, არამედ საკუთარი თავისგან." ნებისმიერი იმპრესიონისტი, უპირველეს ყოვლისა, დამკვირვებელია, მახვილგონივრული, დახვეწილი, მგრძნობიარე, მაგრამ ყოველთვის აღიქვამს საგანს თითქოს გარედან. ვან გოგისთვის „მკერდის ბრძოლა მკერდის წინააღმდეგ, ბრძოლა ბუნებაში არსებულ ნივთებთან“ გადაუდებელი აუცილებლობაა. აქედან გამომდინარეობს მისი ხედვისა და მანერის თავისებური ორიგინალურობა.

ვან გოგის ნათელი ფერები.

ოცნებობდა ხელოვანთა ძმობაზე და კოლექტიური შემოქმედებითობაზე, მას სრულიად დაავიწყდა, რომ თვითონ იყო გამოუსწორებელი ინდივიდუალისტი, შეურიგებელი ცხოვრებისა და ხელოვნების საკითხებში. მაგრამ მასში იყო მისი ძალა. თქვენ უნდა გქონდეთ საკმარისად გაწვრთნილი თვალი, რომ განასხვავოთ მონეს ნახატები, მაგალითად, სისლის ნახატებისაგან. მაგრამ მხოლოდ ერთხელ ნანახი "წითელი ვენახები", თქვენ არასოდეს აურევთ ვან გოგის ნამუშევრებს ვინმესთან. თითოეული ხაზი და შტრიხი მისი პიროვნების გამოხატულებაა.

"წითელი ვენახები", 1888 წ

დომინანტური იმპრესიონისტული სისტემა ფერია. ფერწერულ სისტემაში, ვან გოგის მანერაში, ყველაფერი თანაბარია და დაქუცმაცებულია ერთ განუმეორებელ ნათელ ანსამბლში: რიტმი, ფერი, ტექსტურა, ხაზი, ფორმა.

ერთი შეხედვით, ეს გარკვეულწილად გადაჭიმულია. „წითელი ვენახები“ ირგვლივ გაურკვეველი ინტენსივობის ფერით, არ არის აქტიური ლურჯი კობალტის აკორდი „ზღვა სენ-მარიში“, ხომ არ არის ეს კაშკაშა სუფთა და ხმაურიანი ფერები „პეიზაჟი ოვერში“ წვიმის შემდეგ“, რომლის გვერდით, რომელიმე იმპრესიონისტული სურათი უიმედოდ გაცვეთილი ჩანს?

გაზვიადებულად კაშკაშა, ამ ფერებს აქვთ უნარი ჟღერდეს ნებისმიერი ინტონაციით მთელ ემოციურ დიაპაზონში - წვის ტკივილიდან დაწყებული სიხარულის ყველაზე დელიკატურ ფერებამდე. ჟღერადობის ფერები ან ერთმანეთში ირევა რბილად და დახვეწილად ჰარმონიულ მელოდიაში, ან ყურის გამჭოლი დისონანსის სახით. როგორც მუსიკაში არის მინორული და მაჟორული სისტემა, ასევე ვანგოგის პალიტრის ფერები იყოფა ორად. ვან გოგისთვის სიცივე და სითბო სიცოცხლესა და სიკვდილს ჰგავს. მოწინააღმდეგე ბანაკების სათავეში ყვითელი და ლურჯია, ორივე ფერი ღრმად სიმბოლურია. თუმცა ამ „სიმბოლიკას“ ისეთივე ცოცხალი ხორცი აქვს, როგორიც ვანგოგის სილამაზის იდეალს.

ვან გოგმა იხილა გარკვეული ნათელი დასაწყისი ყვითელ საღებავში, რბილი ლიმნიდან ინტენსიურ ნარინჯისფერამდე. მზის და დამწიფებული პურის ფერი მის გაგებაში იყო სიხარულის, მზის სითბოს, ადამიანური სიკეთის, კეთილგანწყობის, სიყვარულისა და ბედნიერების ფერი - ყველაფერი, რაც მის გაგებაში შედიოდა "ცხოვრების" კონცეფციაში. საპირისპირო მნიშვნელობით ლურჯი, ლურჯიდან თითქმის შავ ტყვიამდე, არის სევდის, უსასრულობის, ლტოლვის, სასოწარკვეთის, გონებრივი ტანჯვის, საბედისწერო გარდაუვალობის და, საბოლოოდ, სიკვდილის ფერი. ვან გოგის გვიანდელი ნახატები ამ ორი ფერის შეჯახების ასპარეზია. ისინი ჰგავს ბრძოლას სიკეთესა და ბოროტებას, დღის სინათლესა და ღამის ბინდის, იმედსა და სასოწარკვეთას შორის. ფერის ემოციური და ფსიქოლოგიური შესაძლებლობები ვან გოგის მუდმივი ასახვის საგანია: ”იმედი მაქვს, რომ ამ სფეროში აღმოვაჩინო, მაგალითად, გამოვხატო ორი შეყვარებულის გრძნობები ორი დამატებითი ფერის შერწყმით, მათი შერევით და დაპირისპირებით. დაკავშირებული ტონების იდუმალი ვიბრაცია. ან ტვინში გაჩენილი აზრის გამოხატვა ბნელ ფონზე ღია ტონის ბზინვარებით…”.

ვან გოგზე საუბრისას, ტუგენდჰოლდმა აღნიშნა: „...მისი გამოცდილების ნოტები არის საგნების გრაფიკული რიტმები და საპასუხო გულისცემა“. დასვენების ცნება ვანგოგის ხელოვნებასთვის უცნობია. მისი ელემენტია მოძრაობა.

ვან გოგის თვალში ეს იგივე ცხოვრებაა, რაც ნიშნავს აზროვნების, გრძნობის, თანაგრძნობის უნარს. შეხედეთ "წითელი ვენახების" ნახატს. სწრაფი ხელით ტილოზე გადაყრილი დარტყმები გარბიან, ჩქარობენ, ეჯახებიან, ისევ იფანტებიან. ტირეების, წერტილების, ლაქების, მძიმეების მსგავსად, ისინი ვანგოგის ხედვის ტრანსკრიპტია. მათი კასკადებიდან და მორევებიდან იბადება გამარტივებული და გამომხატველი ფორმები. ისინი არის ხაზი, რომელიც ყალიბდება ნახატში. მათი რელიეფი, ზოგჯერ ძლივს გამოკვეთილი, ზოგჯერ მასიურ გროვად დაგროვებული, როგორც გუთანი მიწა, ქმნის სასიამოვნო, თვალწარმტაცი ტექსტურას. და ამ ყველაფრისგან წარმოიქმნება უზარმაზარი გამოსახულება: მზის ცხელ სიცხეში, ცეცხლმოკიდებული ცოდვილების მსგავსად, ვაზები ტრიალებენ, ცდილობენ დაშორდნენ მსუქან მეწამულ მიწას, გაექცნენ მევენახეებს და ახლა მშვიდობიანებს. მოსავლის აურზაური ჰგავს ბრძოლას ადამიანსა და ბუნებას შორის.

ეს ნიშნავს, რომ ფერი კვლავ დომინირებს? მაგრამ განა ეს ფერები ერთდროულად არ არის რიტმი, ხაზი, ფორმა და ტექსტურა? ეს არის ვან გოგის ფერწერული ენის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, რომელშიც ის გვესაუბრება თავისი ნახატების საშუალებით.

ხშირად მიაჩნიათ, რომ ვანგოგის მხატვრობა არის ერთგვარი უკონტროლო ემოციური ელემენტი, რომელიც გამოწვეულია აღვირახსნილი გამჭრიახობით. ამ ილუზიას „დაეხმარა“ ვან გოგის მხატვრული მანერის ორიგინალურობა, რომელიც მართლაც სპონტანური ჩანს, მაგრამ სინამდვილეში ის დახვეწილად არის გათვლილი, გააზრებული: „შრომა და ფხიზელი გაანგარიშება, გონება უკიდურესად დაძაბულია, როგორც მსახიობის თამაში. რთული როლია, როცა ნახევარ საათში ათას რამეზე გიწევს ფიქრი..."

ცხოვრება სამუშაოსთვის.

ვან გოგი უაღრესად მდიდარი იყო შემოქმედებითად: მისმა „ექსტრავაგანტულობამ“ დაარღვია მისი პირადი ცხოვრება, დაასახიჩრა ფიზიკურად, მაგრამ არა სულიერად. ოცდაჩვიდმეტში გარდაიცვალა არა იმიტომ, რომ სალაპარაკო აღარ ჰქონდა, არამედ იმიტომ, რომ არ სურდა დაეტოვებინა თავისი ავადმყოფობის ხელოვნება. "სიცოცხლით გადავიხადე ჩემი შრომა და ეს ჩემი გონების ნახევარი დამიჯდა."

მის უახლეს ნამუშევრებს ხან სასოწარკვეთილება აძრწუნებს, ხან ცივ და შემცივნებას, მაგრამ უფრო ხშირად ყოფნის წყურვილს აფრქვევს, ტკივილამდე ხვდება. "პეიზაჟი ოვერში წვიმის შემდეგ" გარეგნულად მშვიდი და ნეტარია, ნაკარნახევი სწორედ მხატვრის ამ მდგომარეობით. წვიმით გარეცხილი მწვანილი კაშკაშა ანათებს. ეტლზე მიჯაჭვული ცხენი სველ გზაზე მიდის. ლიანდაგზე მიმავალი მატარებელი მხიარულად ეწევა. საწოლებს შორის გლეხი მუშაობს, ზურგს უხვევს. ყველაფერი თითქმის იდილიური იქნებოდა, რომ არა გრძელი და მღელვარე შტრიხების გამაოგნებელი რიტმი, რომელიც აიძულებდა ბოსტნეულების მართკუთხედებს ისე შეეჯახონ, რომ სურათის სივრცე, თითქოს, ამძიმებული და დაძაბული ხდება. კიდევ ერთი წამი და მთელი ეს კაშკაშა, მანათობელი სამყარო შიგნიდან ააფეთქეს საშინელი დამანგრეველი ძალის მიერ, რომელიც სადღაც მის სიღრმეში ბუშტუკებს.

”ათას ტანჯვაში - მე ვარ, წამებაში ვტრიალებ - მაგრამ არის! ... მე ვხედავ მზეს, მაგრამ მე ვერ ვხედავ მზეს, მაშინ ვიცი, რომ ის არის. და იმის ცოდნა, რომ მზე არსებობს, უკვე მთელი ცხოვრებაა.” დოსტოევსკის ეს სტრიქონები ვან გოგს შეეძლო დაეწერა.

ლიტერატურა:

Perryusho A. "ვან გოგის ცხოვრება" 1997 წ

დიმიტრიევა N.A. "ვინსენტ ვან გოგი: ესე ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე"

რობერტ უოლესი "ვან გოგის სამყარო" 1998 წ

ფოტოები გადაღებულია "ინტერნეტიდან" http://www.vangoghgallery.com/index.html

ვინსენტ ვან გოგის ბიოგრაფია არის ნათელი მაგალითი იმისა, თუ როგორ არ იქნა აღიარებული ნიჭიერი ადამიანი სიცოცხლის განმავლობაში. მას მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ აფასებდნენ. ეს ნიჭიერი პოსტიმპრესიონისტი მხატვარი დაიბადა 1853 წლის 30 მარტს ნიდერლანდებში, პატარა სოფელში, რომელიც მდებარეობდა ბელგიის საზღვართან. ვინსენტის გარდა, მის მშობლებს ექვსი შვილი ჰყავდათ, რომელთაგან გამორჩეულია უმცროსი ძმა თეო. მან დიდი გავლენა მოახდინა ცნობილი მხატვრის ბედზე.

ბავშვობა და ადრეული წლები

ბავშვობაში ვან გოგი რთული და „მომბეზრებელი“ ბავშვი იყო. ასე ახასიათებდა მას მისი ოჯახი. აუტსაიდერებთან ის მშვიდი, მოაზროვნე, მეგობრული და მეგობრული იყო. შვიდი წლის ასაკში ბიჭი ადგილობრივ სოფლის სკოლაში გაგზავნეს, სადაც მხოლოდ ერთი წელი სწავლობდა, შემდეგ კი საშინაო სკოლაში გადაიყვანეს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ იგი პანსიონში გაგზავნეს, სადაც თავს უბედურად გრძნობდა. ამან მასზე ძალიან იმოქმედა. შემდეგ მომავალი მხატვარი გადაიყვანეს კოლეჯში, სადაც სწავლობდა უცხო ენებს და ხატვას.

წერის მცდელობა. მხატვრის კარიერის დასაწყისი

16 წლის ასაკში ვინსენტმა მიიღო სამუშაო დიდი კომპანიის ფილიალში, რომელიც ყიდდა ნახატებს. მისი ბიძა ფლობდა ამ კომპანიას. მომავალი მხატვარი ძალიან კარგად მუშაობდა, ამიტომ გადაიყვანეს. იქ ისწავლა მხატვრობის გაგება და მისი დაფასება. ვინსენტი ესწრებოდა გამოფენებსა და სამხატვრო გალერეებს. უბედური სიყვარულის გამო ცუდად დაიწყო მუშაობა და ერთი ოფისიდან მეორეში გადაიყვანეს. დაახლოებით 22 წლის ასაკში ვინსენტმა დაიწყო მხატვრობაში ძალების მოსინჯვა. ამის გაკეთება მას შთააგონა ლუვრსა და სალონში (პარიზი) გამოფენებმა. ახალი გატაცების გამო მხატვარმა ძალიან ცუდად დაიწყო მუშაობა და სამსახურიდან გაათავისუფლეს. შემდეგ მუშაობდა მასწავლებლად და პასტორის თანაშემწედ. ბოლო პროფესიის არჩევაზე გავლენა მოახდინა მამამ, რომელმაც ასევე აირჩია ღვთის მსახურება.

უნარებისა და დიდების შეძენა

27 წლის ასაკში მხატვარი ძმის თეოს მხარდაჭერით გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც შევიდა სამხატვრო აკადემიაში. მაგრამ, ერთი წლის შემდეგ მან გადაწყვიტა დაეტოვებინა სწავლა, რადგან თვლიდა, რომ შრომისმოყვარეობა და არა სწავლა დაეხმარებოდა მას მხატვრად გამხდარიყო. მან დახატა თავისი პირველი ცნობილი ნახატები ჰააგაში. იქ, პირველად, მან ერთ ნამუშევარში ერთდროულად რამდენიმე ტექნიკა აირია:

• აკვარელი;
• ბუმბული;
• სეფია.

ასეთი ნახატების თვალსაჩინო მაგალითებია „უკანა ეზოები“ და „სახურავები. ხედი ვან გოგის სტუდიიდან. შემდეგ მას ოჯახის შექმნის კიდევ ერთი წარუმატებელი მცდელობა ჰქონდა. ამის გამო ვინსენტი ტოვებს ქალაქს და ცალკე ქოხში სახლდება, სადაც პეიზაჟებს ხატავს და მუშა გლეხებს. იმ პერიოდში მან დახატა ისეთი ცნობილი ნახატები, როგორებიცაა „გლეხი ქალი“ და „გლეხი და გლეხი ქალი კარტოფილს რგავს“.

საინტერესოა, რომ ვან გოგს არ შეეძლო ადამიანის ფიგურების სწორად და შეუფერხებლად დახატვა, ამიტომ მის ნახატებში მათ გარკვეულწილად სწორი და კუთხოვანი ხაზები აქვთ. ცოტა ხანში თეოსთან გადავიდა საცხოვრებლად. იქ მან კვლავ დაიწყო ფერწერის შესწავლა ადგილობრივ ცნობილ სახელოსნოში. შემდეგ მან დაიწყო პოპულარობა და მონაწილეობა მიიღო იმპრესიონისტების გამოფენებში.

ვან გოგის სიკვდილი

დიდი ხელოვანი გარდაიცვალა 1890 წლის 29 ივლისს სისხლის დაკარგვით. ერთი დღით ადრე ის დაშავდა. ვინსენტმა მკერდში ისროლა რევოლვერით, რომელიც თან წაიღო ჩიტების დასაშინებლად. თუმცა, მისი გარდაცვალების კიდევ ერთი ვერსია არსებობს. ზოგიერთი ისტორიკოსი თვლის, რომ მას ესროდნენ მოზარდებმა, რომლებთან ერთადაც ზოგჯერ ბარებში სვამდა.

ვან გოგის ნახატები

ვან გოგის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების სიაში შედის შემდეგი ნახატები: „ვარსკვლავური ღამე“; "მზესუმზირები"; "ზამბახი"; "ხორბლის ყანა ყვავებით"; "ექიმ გაშეტის პორტრეტი".

• ვან გოგის ბიოგრაფიაში არის რამდენიმე ფაქტი, რომლებზეც ისტორიკოსები დღემდე კამათობენ. ასე, მაგალითად, ითვლება, რომ მისი სიცოცხლის განმავლობაში იყიდა მხოლოდ ერთი ნახატი "წითელი ვენახები არლში". მაგრამ, ამის მიუხედავად, აბსოლუტურად უდაოა, რომ ვან გოგმა დატოვა დიდი მემკვიდრეობა და ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა ხელოვნებაში. მე-19 საუკუნეში მას არ აფასებდნენ და 20-21 საუკუნეებში ვინსენტის ნახატები მილიონობით დოლარად იყიდება.

ვან გოგ ვინსენტი, ჰოლანდიელი მხატვარი. 1869-1876 წლებში მუშაობდა ხელოვნების სავაჭრო კომპანიაში კომისიის აგენტად ჰააგაში, ბრიუსელში, ლონდონში, პარიზში, ხოლო 1876 წელს მუშაობდა მასწავლებლად ინგლისში. ვან გოგი სწავლობდა თეოლოგიას, 1878-1879 წლებში იყო მქადაგებელი ბელგიაში, ბორინაჟის სამთო რაიონში. მაღაროელთა ინტერესების დაცვამ ვან გოგი ეკლესიის ხელისუფლებასთან კონფლიქტში მიიყვანა. 1880-იან წლებში ვან გოგი მიუბრუნდა ხელოვნებას, დაესწრო ბრიუსელის (1880-1881) და ანტვერპენის (1885-1886) სახვითი ხელოვნების აკადემიას.

ვან გოგმა გამოიყენა ჰააგაში მხატვარ ა.მოვის რჩევა, ენთუზიაზმით ხატავდა უბრალო ადამიანებს, გლეხებს, ხელოსნებსა და პატიმრებს. 1880-იანი წლების შუა პერიოდის ნახატებისა და კვლევების სერიაში („გლეხი ქალი“, 1885, კროლერ-მიულერის სახელმწიფო მუზეუმი, ოტერლო; „კარტოფილის მჭამელები“, 1885, ვინსენტ ვან გოგის ფონდი, ამსტერდამი), დაწერილი მუქი ფერწერული მასშტაბით, მონიშნულია. ადამიანის ტანჯვისა და დეპრესიის განცდის მტკივნეულად მკვეთრი აღქმით, მხატვარი ხელახლა ქმნის ფსიქოლოგიური დაძაბულობის დამთრგუნველ ატმოსფეროს.

1886-1888 წლებში ვან გოგი ცხოვრობდა პარიზში, ეწვია კერძო სამხატვრო სტუდიას, შეისწავლა იმპრესიონისტული ფერწერა, იაპონური გრავიურა, პოლ გოგენის "სინთეზური" ნამუშევრები. ამ პერიოდში ვან გოგის პალიტრა გახდა მსუბუქი, გაქრა მიწიერი ფერები, გაჩნდა სუფთა ლურჯი, ოქროსფერი ყვითელი, წითელი ტონები, მისი დამახასიათებელი დინამიკა, თითქოს მოძრავი ფუნჯი ("ხიდი სენაზე", 1887, "პაპა ტანგი", 1881 წ.). 1888 წელს ვან გოგი გადავიდა არლში, სადაც საბოლოოდ დადგინდა მისი შემოქმედებითი მანერის ორიგინალურობა. ცეცხლოვანი მხატვრული ტემპერამენტი, მტკივნეული იმპულსი ჰარმონიის, სილამაზისა და ბედნიერებისკენ და ამავდროულად ადამიანისადმი მტრული ძალების შიშის გამოხატულებაა ან სამხრეთის მზიანი ფერებით გაბრწყინებულ პეიზაჟებში (“Harvest. La Croux Valley”, 1888 წ. ), ან საშინელი, ღამის კოშმარის სურათებს მოგაგონებთ ("ღამის კაფე", 1888, კერძო კოლექცია, ნიუ-იორკი). ფერისა და შტრიხის დინამიკა ვან გოგის ნახატებში სულიერი ცხოვრებითა და მოძრაობით ავსებს არა მხოლოდ ბუნებას და მასში მცხოვრებ ადამიანებს ("წითელი ვენახები არლში", 1888, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი), არამედ უსულო საგნებითაც ("ვან გოგის საძინებელი ოთახი". არლში“, 1888).

შემდგომ წლებში ვან გოგის დაძაბულ მუშაობას თან ახლდა ფსიქიკური აშლილობა, რამაც იგი მიიყვანა გიჟურ თავშესაფარში არლში, შემდეგ სენ-რემის (1889–1890) და ოვერ-სიურ-უაზის (1890), სადაც მან თავი მოიკლა. მხატვრის ცხოვრების ბოლო ორი წლის ნამუშევარი გამოირჩევა ექსტაზური აკვიატებით, ფერთა კომბინაციების უკიდურესად გაძლიერებული გამოხატულებით, განწყობის მკვეთრი ცვალებადობით - გააფთრებული სასოწარკვეთილებიდან და პირქუში ხედვით ("გზა კვიპაროსებითა და ვარსკვლავებით", 1890, კროლერ-მიულერის მუზეუმი, ოტერლო) განმანათლებლობისა და მშვიდობის მღელვარე გრძნობისკენ („პეიზაჟი ოვერში წვიმის შემდეგ“, 1890, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი).

ჰოლანდიელი პოსტიმპრესიონისტი მხატვარი, რომლის ნამუშევრებმა მუდმივი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის მხატვრობაზე

Ვინსენტ ვან გოგი

მოკლე ბიოგრაფია

ვინსენტ უილემ ვან გოგი(ჰოლანდიური ვინსენტ ვილემ ვან გოგი; 30 მარტი, 1853, გროტ-ზუნდერტი, ნიდერლანდები - 29 ივლისი, 1890, Auvers-sur-Oise, საფრანგეთი) არის ჰოლანდიელი პოსტიმპრესიონისტი მხატვარი, რომლის ნამუშევრებმა მუდმივი გავლენა იქონია ფერწერაზე. მე-20 საუკუნეში. ათ წელზე ცოტა მეტი ხნის განმავლობაში მან შექმნა 2100-ზე მეტი ნამუშევარი, მათ შორის დაახლოებით 860 ზეთის ნახატი. მათ შორის - პორტრეტები, ავტოპორტრეტები, პეიზაჟები და ნატურმორტები, რომლებზეც გამოსახულია ზეთისხილის ხეები, კვიპაროსები, ხორბლისა და მზესუმზირის მინდვრები. კრიტიკოსთა უმეტესობამ ვერ შეამჩნია ვან გოგი 37 წლის ასაკში მის თვითმკვლელობამდე, რასაც წინ უძღოდა წლების შფოთვა, სიღარიბე და გონებრივი აშლილობა.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

დაიბადა 1853 წლის 30 მარტს სოფელ გროტ-ზუნდერტში (ჰოლანდიური Groot Zundert) ჩრდილოეთ ბრაბანტის პროვინციაში, ნიდერლანდების სამხრეთით, ბელგიის საზღვრიდან არც თუ ისე შორს. ვინსენტის მამა იყო თეოდორ ვან გოგი (დაიბადა 1822 წლის 8 თებერვალს), პროტესტანტი პასტორი, ხოლო დედა იყო ანა კორნელია კარბენტუსი, პატივცემული წიგნის შემკვრელისა და წიგნის გამყიდველის ქალიშვილი ჰააგიდან. ვინსენტი იყო თეოდორე და ანა კორნელიას შვიდი შვილიდან მეორე. სახელი მან მიიღო მამის პაპის პატივსაცემად, რომელმაც ასევე მთელი ცხოვრება პროტესტანტულ ეკლესიას მიუძღვნა. ეს სახელი განკუთვნილი იყო თეოდორისა და ანას პირველი შვილისთვის, რომელიც ვინსენტამდე ერთი წლით ადრე დაიბადა და პირველ დღეს გარდაიცვალა. ასე რომ, ვინსენტი, მიუხედავად იმისა, რომ ის მეორე დაიბადა, ბავშვებიდან უფროსი გახდა.

ვინსენტის დაბადებიდან ოთხი წლის შემდეგ, 1857 წლის 1 მაისს, დაიბადა მისი ძმა თეოდორუს ვან გოგი (თეო). მის გარდა ვინსენტს ჰყავდა ძმა კორ (კორნელის ვინსენტი, 1867 წლის 17 მაისი) და სამი და - ანა კორნელია (1855 წლის 17 თებერვალი), ლიზი (ელიზაბეტ ჰუბერტი, 1859 წლის 16 მაისი) და უილი (ვილემინა ჯეიკობი, 16 მარტი). , 1862). ვინსენტს ოჯახს ახსოვს, როგორც გზააბნეული, რთული და მოსაწყენი „უცნაური მანერების“ მქონე ბავშვი, რაც მისი ხშირი დასჯების მიზეზი გახდა. გუვერნანტის თქმით, მასში რაღაც უცნაური იყო, რაც მას სხვებისგან გამოარჩევდა: ყველა შვილიდან ვინსენტი მისთვის ნაკლებად სასიამოვნო იყო და არ სჯეროდა, რომ მისგან რაიმე ღირებული გამოსულიყო. ოჯახის გარეთ, პირიქით, ვინსენტმა აჩვენა თავისი ხასიათის საპირისპირო მხარე - ის იყო მშვიდი, სერიოზული და დაფიქრებული. ის თითქმის არ თამაშობდა სხვა ბავშვებთან. თანასოფლელების თვალში კეთილგანწყობილი, მეგობრული, დამხმარე, თანამგრძნობი, ტკბილი და მოკრძალებული ბავშვი იყო. 7 წლის რომ იყო სოფლის სკოლაში სწავლობდა, ერთი წლის შემდეგ კი იქიდან წაიყვანეს და ანასთან ერთად სახლში სწავლობდა, გუვერნანტთან. 1864 წლის 1 ოქტომბერს იგი გაემგზავრა ზევენბერგენის პანსიონში, რომელიც მდებარეობდა მისი სახლიდან 20 კილომეტრში. სახლიდან წასვლამ ვინსენტს დიდი ტანჯვა მიაყენა, მან ვერ დაივიწყა ეს, თუნდაც ზრდასრული. 1866 წლის 15 სექტემბერს მან სწავლა დაიწყო სხვა პანსიონში - ტილბურგის უილემ II კოლეჯში. ვინსენტი კარგად ფლობს ენებს - ფრანგულს, ინგლისურს, გერმანულს. იქ მან ხატვის გაკვეთილები მიიღო. 1868 წლის მარტში, სასწავლო წლის შუა პერიოდში, ვინსენტმა მოულოდნელად მიატოვა სკოლა და დაბრუნდა მამის სახლში. ამით მთავრდება მისი ფორმალური განათლება. მან ბავშვობა ასე გაიხსენა: "ჩემი ბავშვობა იყო ბნელი, ცივი და ცარიელი...".

მუშაობა სავაჭრო კომპანიაში და მისიონერობა

1869 წლის ივლისში ვინსენტმა მიიღო სამუშაო დიდი ხელოვნებისა და სავაჭრო კომპანიის Goupil & Cie-ის ჰააგის ფილიალში, რომელსაც მისი ბიძა ვინსენტი („ბიძია სენტ“) ეკუთვნოდა. იქ მან გაიარა დილერად საჭირო სწავლება. თავდაპირველად მომავალი მხატვარი დიდი მონდომებით შეუდგა მუშაობას, მიაღწია კარგ შედეგებს და 1873 წლის ივნისში გადაიყვანეს Goupil & Cie-ის ლონდონის ფილიალში. ხელოვნების ნიმუშებთან ყოველდღიური კონტაქტით ვინსენტმა დაიწყო მხატვრობის გაგება და დაფასება. გარდა ამისა, მან მოინახულა ქალაქის მუზეუმები და გალერეები, აღფრთოვანებული იყო ჟან-ფრანსუა მილეტისა და ჟიულ ბრეტონის შემოქმედებით. აგვისტოს ბოლოს ვინსენტი გადავიდა 87 Hackford Road-ში და იქირავა ოთახი ურსულა ლეუერისა და მისი ქალიშვილის ევგენიას სახლში. არსებობს ვერსია, რომ ის შეყვარებული იყო ევგენიაზე, თუმცა ბევრი ადრეული ბიოგრაფი შეცდომით უწოდებს მას დედის, ურსულას. სახელების ამ ათწლეულების დაბნეულობას ემატება, ბოლოდროინდელი კვლევები ვარაუდობენ, რომ ვინსენტს საერთოდ არ უყვარდა ევგენი, არამედ გერმანელი ქალი, სახელად კაროლინ ჰაანებიეკი. რა მოხდა სინამდვილეში უცნობია. შეყვარებულის უარმა შოკში ჩააგდო და იმედი გაუცრუა მომავალი მხატვარი; თანდათან დაკარგა ინტერესი თავისი საქმისადმი და დაიწყო ბიბლიისკენ მიმართვა. 1874 წელს ვინსენტი გადაიყვანეს ფირმის პარიზის ფილიალში, მაგრამ სამთვიანი მუშაობის შემდეგ კვლავ გაემგზავრება ლონდონში. მისთვის ყველაფერი უარესდებოდა და 1875 წლის მაისში იგი კვლავ გადაიყვანეს პარიზში, სადაც მოინახულა გამოფენები სალონსა და ლუვრში, ბოლოს კი მხატვრობაში ძალების მოსინჯვა დაიწყო. თანდათანობით, ამ ოკუპაციამ მისგან მეტი დრო დაიწყო და ვინსენტმა საბოლოოდ დაკარგა ინტერესი საქმისადმი, თავად გადაწყვიტა, რომ "ხელოვნებას არ ჰყავს უარესი მტრები, ვიდრე ხელოვნების დილერები". შედეგად, 1876 წლის მარტის ბოლოს, ის გაათავისუფლეს Goupil & Cie-დან ცუდი შესრულების გამო, მიუხედავად ნათესავების მფარველობისა, რომლებიც კომპანიის თანამფლობელნი იყვნენ.

1876 ​​წელს ვინსენტი დაბრუნდა ინგლისში, სადაც იპოვა ანაზღაურებადი სამუშაო პანსიონის მასწავლებლად რამსგეიტში. ამასთან, მასაც აქვს სურვილი, მამამისის მსგავსად, მღვდელი გახდეს. ივლისში ვინსენტი გადავიდა სხვა სკოლაში - ისლევორტში (ლონდონის მახლობლად), სადაც მუშაობდა მასწავლებლად და პასტორად. 4 ნოემბერს ვინსენტმა წარმოთქვა თავისი პირველი ქადაგება. მისი ინტერესი სახარებისადმი გაიზარდა და მას გაუჩნდა იდეა, ექადაგა ღარიბებისთვის.

ვინსენტი საშობაოდ სახლში წავიდა და მშობლებმა დაარწმუნეს, რომ არ დაბრუნებულიყო ინგლისში. ვინსენტი დარჩა ნიდერლანდებში და ნახევარი წელი მუშაობდა დორდრეხტის წიგნების მაღაზიაში. ეს ნამუშევარი არ მოეწონა მას; ის თავისი დროის დიდ ნაწილს ბიბლიიდან გერმანულ, ინგლისურ და ფრანგულ ენებზე თარგმნაში ატარებდა. ცდილობს მხარი დაუჭიროს ვინსენტს პასტორი გამხდარიყო, ოჯახი მას 1877 წლის მაისში აგზავნის ამსტერდამში, სადაც დასახლდა ბიძასთან, ადმირალ იან ვან გოგთან. აქ იგი გულმოდგინედ სწავლობდა ბიძამისის, იოჰანეს სტრიკერის, პატივცემული და აღიარებული ღვთისმეტყველის ხელმძღვანელობით, თეოლოგიის ფაკულტეტზე უნივერსიტეტის მისაღები გამოცდის ჩასაბარებლად. საბოლოოდ, სწავლით იმედგაცრუებული დარჩა, სწავლა მიატოვა და 1878 წლის ივლისში დატოვა ამსტერდამი. უბრალო ადამიანებისთვის სასარგებლო ყოფნის სურვილმა იგი გაგზავნა პასტორ ბოკმას პროტესტანტულ მისიონერულ სკოლაში, ლაეკენში, ბრიუსელის მახლობლად, სადაც მან დაასრულა სამთვიანი ქადაგების კურსი (თუმცა, არსებობს ვერსია, რომ მან არ დაასრულა სწავლის სრული კურსი და გააძევეს მისი დაუდევარი გარეგნობის, მოკლე ხასიათისა და გაბრაზების ხშირი შეტევების გამო).

1878 წლის დეკემბერში ვინსენტი ექვსი თვით მისიონერად გაემგზავრა ბორინაჟის სოფელ პატურაჟში, ღარიბი სამთო უბანში სამხრეთ ბელგიაში, სადაც მან დაიწყო დაუღალავი საქმიანობა: მოინახულა ავადმყოფები, კითხულობდა წმინდა წერილებს წერა-კითხვის უცოდინრებთან, ქადაგებდა, ასწავლიდა ბავშვებს. და ფულის საშოვნელად ღამით პალესტინის რუქების დახატვა. ამგვარმა თავგანწირვამ იგი მოიწონა ადგილობრივ მოსახლეობასა და ევანგელისტური საზოგადოების წევრებს, რის შედეგადაც მას ორმოცდაათი ფრანკის ხელფასი დაუნიშნეს. ექვსთვიანი პერიოდის გავლის შემდეგ ვან გოგი აპირებდა სწავლის გასაგრძელებლად გოსპელის სკოლაში შესვლას, მაგრამ შემოღებული სწავლის საფასური დისკრიმინაციის გამოვლინებად მიიჩნია და სწავლაზე უარი თქვა. ამავდროულად, ვინსენტმა მუშების სახელით მიმართა მაღაროების ხელმძღვანელობას სამუშაო პირობების გასაუმჯობესებლად. პეტიცია უარყო და თავად ვან გოგი მქადაგებლის თანამდებობიდან გაათავისუფლეს ბელგიის პროტესტანტული ეკლესიის სინოდალურმა კომიტეტმა. ეს სერიოზული დარტყმა იყო მხატვრის ემოციურ და ფსიქიკურ მდგომარეობაზე.

გახდე ხელოვანი

პატურაჟში მომხდარი მოვლენებით გამოწვეულ დეპრესიას გაქცეული ვან გოგი კვლავ მიუბრუნდა მხატვრობას, სერიოზულად დაფიქრდა სწავლაზე და 1880 წელს ძმის თეოს მხარდაჭერით გაემგზავრა ბრიუსელში, სადაც დაიწყო სწავლა სამეფო აკადემიაში. Სახვითი ხელოვნების. თუმცა, ერთი წლის შემდეგ ვინსენტმა მიატოვა და მშობლებთან დაბრუნდა. ცხოვრების ამ პერიოდში თვლიდა, რომ სულაც არ იყო აუცილებელი მხატვრისთვის ნიჭი ჰქონოდა, მთავარი იყო შრომა და შრომა, ამიტომ სწავლა დამოუკიდებლად განაგრძო.

ამავდროულად, ვან გოგმა განიცადა ახალი სასიყვარულო ინტერესი, შეუყვარდა თავისი ბიძაშვილი, ქვრივი კეი ვოს-სტრიკერი, რომელიც შვილთან ერთად იმყოფებოდა მათ სახლში. ქალმა უარყო მისი გრძნობები, მაგრამ ვინსენტმა განაგრძო შეყვარებულობა, რამაც მის წინააღმდეგ ყველა ნათესავი გამოიწვია. შედეგად, მას სთხოვეს წასვლა. ვან გოგი, რომელმაც განიცადა ახალი შოკი და გადაწყვიტა სამუდამოდ დაეტოვებინა პირადი ცხოვრების მოწყობის მცდელობები, გაემგზავრა ჰააგაში, სადაც განახლებული ენერგიით ჩაეფლო მხატვრობაში და დაიწყო გაკვეთილების აღება მისი შორეული ნათესავისგან, ჰააგის სკოლის წარმომადგენლისგან. ნახატი ანტონ მოვე. ვინსენტი ბევრს მუშაობდა, სწავლობდა ქალაქის ცხოვრებას, განსაკუთრებით ღარიბ უბნებს. მიაღწია თავის ნამუშევრებში საინტერესო და გასაოცარ ფერს, ის ზოგჯერ მიმართავდა წერის სხვადასხვა ტექნიკის ერთ ტილოზე შერევას - ცარცი, კალამი, სეპია, აკვარელი ("Backyards", 1882, კალამი, ცარცი და ფუნჯი ქაღალდზე, Kröller-Müller Museum, Otterlo. "სახურავები. ხედი ვან გოგის სახელოსნოდან", 1882, ქაღალდი, აკვარელი, ცარცი, ჯ. რენანის პირადი კოლექცია, პარიზი). მხატვარზე დიდი გავლენა მოახდინა ჩარლზ ბარგის „ნახატის კურსმა“. მან გადაწერა სახელმძღვანელოს ყველა ლითოგრაფია 1880/1881 წლებში, შემდეგ კი ისევ 1890 წელს, მაგრამ მხოლოდ ნაწილი.

ჰააგაში მხატვარი ოჯახის შექმნას ცდილობდა. ამჯერად მისი რჩეული ფეხმძიმე ქუჩის ქალი ქრისტინე გახლდათ, რომელსაც ვინსენტი სწორედ ქუჩაში შეხვდა და მისი მდგომარეობის მიმართ სიმპათიით აღძრულმა შესთავაზა ბავშვებთან ერთად გადასვლა. ამ საქციელმა საბოლოოდ აჩხუბა მხატვარს მეგობრებთან და ნათესავებთან, მაგრამ თავად ვინსენტი ბედნიერი იყო: მას ჰყავდა მოდელი. თუმცა ქრისტინე რთული პერსონაჟი გამოდგა და მალე ვან გოგის ოჯახური ცხოვრება კოშმარად გადაიზარდა. ისინი ძალიან მალე დაშორდნენ. მხატვარმა ვეღარ შეძლო ჰააგაში დარჩენა და გაემართა ნიდერლანდების ჩრდილოეთით, დრენტეს პროვინციაში, სადაც დასახლდა ცალკე, სახელოსნოდ აღჭურვილ ქოხში და მთელ დღეებს ბუნებაში ატარებდა, პეიზაჟებს ასახავდა. თუმცა, მას არ უყვარდა ისინი, არ თვლიდა თავს ლანდშაფტის მხატვრად - ამ პერიოდის მრავალი ნახატი ეძღვნება გლეხებს, მათ ყოველდღიურ საქმიანობას და ცხოვრებას.

მათი საგნის მიხედვით, ვან გოგის ადრეული ნამუშევრები შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც რეალიზმი, თუმცა შესრულების მანერას და ტექნიკას შეიძლება ეწოდოს რეალისტური მხოლოდ გარკვეული მნიშვნელოვანი დათქმებით. ერთ-ერთი მრავალი პრობლემა, რომელიც გამოწვეული იყო მხატვრული განათლების ნაკლებობით, რაც მხატვარს შეექმნა, იყო ადამიანის ფიგურის გამოსახვის შეუძლებლობა. საბოლოო ჯამში, ამან განაპირობა მისი სტილის ერთ-ერთი ფუნდამენტური მახასიათებელი - ადამიანის ფიგურის ინტერპრეტაცია, რომელიც მოკლებულია გლუვი ან გაზომილი მოხდენილი მოძრაობები, როგორც ბუნების განუყოფელი ნაწილი, გარკვეულწილად კი დაემსგავსა მას. ეს ძალიან ნათლად ჩანს, მაგალითად, ნახატში „გლეხი და გლეხი ქალი კარტოფილს რგავს“ (1885, კუნსტჰაუსი, ციურიხი), სადაც გლეხების ფიგურები კლდეებს ადარებენ და მაღალი ჰორიზონტის ხაზი თითქოს ზეწოლას ახდენს. მათ არ აძლევენ უფლებას გასწორდნენ ან თავი აწიონ მაინც. თემისადმი მსგავსი მიდგომა ჩანს მოგვიანებით ნახატში „წითელი ვენახები“ (1888, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი). 1880-იანი წლების შუა ნახატებისა და კვლევების სერიაში. („გასვლა ნუენენის პროტესტანტული ეკლესიიდან“ (1884-1885), „გლეხი ქალი“ (1885, კროლერ-მიულერის მუზეუმი, ოტერლო), „კარტოფილის მჭამელები“ ​​(1885, ვინსენტ ვან გოგის მუზეუმი, ამსტერდამი), „ძველი ეკლესიის კოშკი“. ნუენენში "(1885), დაწერილი ბნელ ფერწერულ დიაპაზონში, რომელიც აღინიშნა ადამიანის ტანჯვისა და დეპრესიის გრძნობის მტკივნეულად მწვავე აღქმით, მხატვარმა ხელახლა შექმნა ფსიქოლოგიური დაძაბულობის დამთრგუნველი ატმოსფერო. ამავდროულად, მხატვარმა ასევე ჩამოაყალიბა საკუთარი გაგება. პეიზაჟის შესახებ: ბუნების შინაგანი აღქმის გამოხატულება ადამიანთან ანალოგიით მისი მხატვრული კრედო იყო მისივე სიტყვები: „როდესაც ხეს ხატავ, ინტერპრეტაცია მოახდინე როგორც ფიგურა“.

1885 წლის შემოდგომაზე ვან გოგმა მოულოდნელად დატოვა დრენტე, რადგან ადგილობრივმა პასტორმა იარაღი აიღო მის წინააღმდეგ, გლეხებს აუკრძალა მხატვრის პოზირება და დაადანაშაულა იგი უზნეობაში. ვინსენტი გაემგზავრა ანტვერპენში, სადაც კვლავ დაიწყო ფერწერის გაკვეთილებზე დასწრება - ამჯერად სამხატვრო აკადემიის ფერწერის კლასში. საღამოობით მხატვარი კერძო სკოლაში დადიოდა, სადაც შიშველ მოდელებს ხატავდა. თუმცა, უკვე 1886 წლის თებერვალში ვან გოგმა ანტვერპენი პარიზში დატოვა ძმა თეოსთან, რომელიც ხელოვნების ნიმუშებით ვაჭრობით იყო დაკავებული.

ვინსენტის ცხოვრების პარიზული პერიოდი დაიწყო, რომელიც მეტად ნაყოფიერი და მოვლენებით მდიდარი აღმოჩნდა. მხატვარი ეწვია მთელ ევროპაში ცნობილი მასწავლებლის ფერნანდ კორმონის პრესტიჟულ კერძო სამხატვრო სტუდიას, შეისწავლა იმპრესიონისტული ფერწერა, იაპონური გრავიურა და პოლ გოგენის სინთეტიკური ნამუშევრები. ამ პერიოდის განმავლობაში, ვან გოგის პალიტრა გახდა მსუბუქი, გაქრა საღებავის მიწიერი ელფერი, გაჩნდა სუფთა ლურჯი, ოქროსფერი ყვითელი, წითელი ტონები, მისი დამახასიათებელი დინამიკა, თითქოს მოძრავი ფუნჯის მოსმით ("Agostina Segatori in Tambourine Cafe" (1887-1888, ვინსენტი). ვან გოგის მუზეუმი, ამსტერდამი), "ხიდი სენაზე" (1887, ვინსენტ ვან გოგის მუზეუმი, ამსტერდამი), "პაპა ტანგი" (1887, როდენის მუზეუმი, პარიზი), "პარიზის ხედი თეოს აპარტამენტიდან ლეპიკ ქუჩაზე" (1887 წ. ვინსენტ ვან გოგის მუზეუმი, ამსტერდამი). ნაწარმოებში იყო იმპრესიონისტების გავლენით გამოწვეული სიმშვიდისა და სიმშვიდის ნოტები. ზოგიერთი მათგანი - ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი, კამილ პისარო, ედგარ დეგა, პოლ გოგენი, ემილ ბერნარდი - მხატვარი პარიზში ჩასვლიდან მალევე გაიცნო, მადლობა ამ ნაცნობებმა მხატვარზე ყველაზე სასიკეთო გავლენა მოახდინა: მან იპოვა ნათესაური გარემო, რომელიც აფასებდა მას, ენთუზიაზმით იღებდა მონაწილეობას იმპრესიონისტების გამოფენებში - რესტორანში La Fourche, Tambourine კაფე, შემდეგ თავისუფალი თეატრის ფოიეში. თუმცა საზოგადოება შეძრწუნებული იყო ვან გოგის ნახატებით, რამაც იგი კვლავ აიძულა თვითგანათლებით ჩაერთო - შეესწავლა ევგენი დელაკრუას ფერის თეორია, ადოლფ მონტიჩელის ტექსტურირებული ნახატი, იაპონური ფერადი ანაბეჭდები და ზოგადად პლანტური აღმოსავლური ხელოვნება. მისი ცხოვრების პარიზულ პერიოდს შეადგენს მხატვრის მიერ შექმნილი ნახატების ყველაზე დიდი რაოდენობა - დაახლოებით ორას ოცდაათი. მათ შორის გამოირჩევა ნატურმორტებისა და ავტოპორტრეტების სერია, ექვსი ტილოსგან შემდგარი სერია ზოგადი სახელწოდებით „ფეხსაცმელი“ (1887, ხელოვნების მუზეუმი, ბალტიმორი), პეიზაჟები. ვან გოგის ნახატებში ადამიანის როლი იცვლება – ის საერთოდ არ არის, ან შტაბია. ნამუშევრებში ჩნდება ჰაერი, ატმოსფერო და მდიდარი ფერი, თუმცა მხატვარმა თავისებურად გადმოსცა მსუბუქი ჰაერის გარემო და ატმოსფერული ნიუანსი, ყოფს მთლიანს ფორმების შერწყმის გარეშე და აჩვენებს თითოეული ელემენტის „სახეს“ ან „ფიგურას“. მთელი. ამ მიდგომის თვალსაჩინო მაგალითია ნახატი „ზღვა წმინდა მარიამში“ (1888, ა. ს. პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი). მხატვრის შემოქმედებითმა ძიებამ მიიყვანა იგი ახალი მხატვრული სტილის - პოსტიმპრესიონიზმის წარმოშობამდე.

ბოლო წლები. შემოქმედების აყვავების დღე

მიუხედავად ვან გოგის შემოქმედებითი ზრდისა, საზოგადოებამ მაინც ვერ აღიქვამდა და არ იყიდა მისი ნახატები, რაც ძალიან მტკივნეულად აღიქვა ვინსენტმა. 1888 წლის თებერვლის შუა რიცხვებისთვის მხატვარმა გადაწყვიტა დაეტოვებინა პარიზი და გადასულიყო საფრანგეთის სამხრეთში - არლში, სადაც აპირებდა შექმნას "სამხრეთის სახელოსნო" - ერთგვარი ძმობა მოაზროვნე მხატვრების, რომლებიც მუშაობენ მომავალი თაობებისთვის. ვან გოგმა მომავალ სახელოსნოში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი პოლ გოგენს მიანიჭა. თეომ ამ წამოწყებას ფულით დაუჭირა მხარი და იმავე წელს ვინსენტი გადავიდა არლში. იქ საბოლოოდ დადგინდა მისი შემოქმედებითი მანერისა და მხატვრული პროგრამის ორიგინალურობა: „იმის ნაცვლად, რომ ზუსტად გამოვხატო ის, რაც ჩემს თვალწინ არის, უფრო თვითნებურად ვიყენებ ფერს, რათა მაქსიმალურად გამოვხატო ჩემი თავი“. ამ პროგრამის შედეგი იყო „მარტივი ტექნიკის შემუშავების მცდელობა, რომელიც, როგორც ჩანს, არ იქნება იმპრესიონისტული“. გარდა ამისა, ვინსენტმა დაიწყო ნიმუშისა და ფერის სინთეზი, რათა უფრო სრულად გადმოეცა ადგილობრივი ბუნების არსი.

მიუხედავად იმისა, რომ ვან გოგმა გამოაცხადა გამოსახვის იმპრესიონისტული მეთოდებისგან გასვლა, ამ სტილის გავლენა მაინც ძალზედ იგრძნობოდა მის ნახატებში, განსაკუთრებით სინათლისა და ჰაერის გადაცემაში („ატმის ხე ყვავილობაში“, 1888, კროლერ-მიულერის მუზეუმი, ოტერლო ) ან დიდი კოლორისტული ლაქების გამოყენებისას (“Anglois Bridge in Arles”, 1888, Wallraf-Richartz Museum, Cologne). ამ დროს, იმპრესიონისტების მსგავსად, ვან გოგმა შექმნა ნამუშევრების სერია, რომლებიც ასახავს იმავე სახეობას, თუმცა, მიაღწია არა ცვალებადი განათების ეფექტებისა და პირობების ზუსტ გადაცემას, არამედ ბუნების ცხოვრების გამოხატვის მაქსიმალურ ინტენსივობას. მისი ამ პერიოდის ფუნჯი ასევე მოიცავს უამრავ პორტრეტს, რომლებშიც მხატვარმა სცადა ხელოვნების ახალი ფორმა.

ცეცხლოვანი მხატვრული ტემპერამენტი, მტკივნეული იმპულსი ჰარმონიის, სილამაზისა და ბედნიერებისკენ და, ამავდროულად, ადამიანისადმი მტრული ძალების შიში, განასახიერებს სამხრეთის მზიანი ფერებით ანათებულ პეიზაჟებში („ყვითელი სახლი“ (1888), "გოგენის სავარძელი" (1888), "მოსავალი. ლა კრაუს ველი "(1888, ვინსენტ ვან გოგის მუზეუმი, ამსტერდამი), შემდეგ ავისმომასწავებელ, კოშმარულ სურათებს მოგაგონებთ ("კაფე ტერასა ღამით" (1888, კროლერ-მიულერის მუზეუმი). , ოტერლო); ფერისა და ინსულტის დინამიკა სულიერი ცხოვრებითა და მოძრაობით ავსებს არა მხოლოდ ბუნებას და მასში მცხოვრებ ადამიანებს ("წითელი ვენახები არლში" (1888, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი)), არამედ უსულო. ობიექტები („ვან გოგის საძინებელი არლში“ (1888, ვინსენტ ვან გოგის მუზეუმი, ამსტერდამი)) მხატვრის ნახატები უფრო დინამიური და ინტენსიური ფერადოვანი ხდება („მთესველი“, 1888, ე. ბიურლეს ფონდი, ციურიხი), ჟღერადობით ტრაგიკული. („ღამის კაფე“, 1888, იელის უნივერსიტეტის სამხატვრო გალერეა, ნიუ ჰევენ ვან გოგის საძინებელი არლში“ (1888, ვინსენტ ვან გოგის მუზეუმი, ამსტერდამი).

1888 წლის 25 ოქტომბერს პოლ გოგენი ჩავიდა არლში, რათა განეხილა სამხრეთ ფერწერის სახელოსნოს შექმნის იდეა. თუმცა, მშვიდობიანი დისკუსია ძალიან სწრაფად გადაიზარდა კონფლიქტებში და ჩხუბში: გოგენი უკმაყოფილო იყო ვან გოგის დაუდევრობით, ხოლო თავად ვან გოგი დაბნეული იყო, რომ გოგენს არ სურდა გაეგო მხატვრობის ერთიანი კოლექტიური მიმართულების იდეა. მომავლის სახელით. ბოლოს გოგენმა, რომელიც არლში მშვიდობას ეძებდა სამუშაოსთვის და ვერ იპოვა, წასვლა გადაწყვიტა. 23 დეკემბერს საღამოს, მორიგი ჩხუბის შემდეგ, ვან გოგი თავს დაესხა მეგობარს საპარსით ხელში. გოგენმა შემთხვევით მოახერხა ვინსენტის შეჩერება. ამ ჩხუბისა და თავდასხმის გარემოებების შესახებ მთელი სიმართლე ჯერჯერობით უცნობია (კერძოდ, არსებობს ვერსია, რომ ვან გოგი თავს დაესხა მძინარე გოგენს და ეს უკანასკნელი სიკვდილს მხოლოდ იმით გადაარჩინა, რომ დროულად გაეღვიძა). მაგრამ იმავე ღამეს ვან გოგმა მოაჭრა ყურის წილი. საყოველთაოდ მიღებული ვერსიით, ეს გაკეთდა სინანულის გამო; ამავდროულად, ზოგიერთი მკვლევარი მიიჩნევს, რომ ეს არ იყო მონანიება, არამედ სიგიჟის გამოვლინება, რომელიც გამოწვეულია აბსენტის ხშირი გამოყენებით. მეორე დღეს, 24 დეკემბერს, ვინსენტი გადაიყვანეს ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში, სადაც შეტევა განმეორდა ისეთი ძალით, რომ ექიმებმა ის მოძალადე პაციენტების პალატაში მოათავსეს დროებითი წილის ეპილეფსიის დიაგნოზით. გოგენმა სასწრაფოდ დატოვა არლი ისე, რომ ვან გოგი არ ეწვია საავადმყოფოში, მან ადრე აცნობა თეოს მომხდარის შესახებ.

რემისიის პერიოდში ვინსენტმა ითხოვა სტუდიაში დაბრუნება, რათა გაეგრძელებინა მუშაობა, მაგრამ არლის მაცხოვრებლებმა მისწერეს განცხადება ქალაქის მერს მხატვრის დანარჩენი მაცხოვრებლებისგან იზოლირების მოთხოვნით. ვან გოგს სთხოვეს წასულიყო სენ-პოლის ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში სენ-რემი-დე-პროვანსში, არლის მახლობლად, სადაც ვინსენტი ჩავიდა 1889 წლის 3 მაისს. იქ ცხოვრობდა ერთი წელი, დაუღალავად მუშაობდა ახალ ნახატებზე. ამ ხნის განმავლობაში მან შექმნა ას ორმოცდაათზე მეტი ნახატი და ასამდე ნახატი და აკვარელი. ცხოვრების ამ პერიოდის ტილოების ძირითადი ტიპებია ნატურმორტები და პეიზაჟები, რომელთა ძირითადი განსხვავებებია წარმოუდგენელი ნერვული დაძაბულობა და დინამიზმი ("ვარსკვლავური ღამე", 1889, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი), კონტრასტული ფერები და - ზოგიერთ შემთხვევაში - ნახევარტონების გამოყენება ( პეიზაჟი ზეთისხილით, 1889, J. G. Whitney Collection, ნიუ იორკი; ხორბლის ველი კვიპაროსებით, 1889, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი).

1889 წლის მიწურულს იგი მიიწვიეს ბრიუსელის გამოფენაში „ოციანთა ჯგუფის“ მონაწილეობის მისაღებად, სადაც მხატვრის ნამუშევრებმა მაშინვე გამოიწვია კოლეგებისა და ხელოვნების მოყვარულთა ინტერესი. თუმცა, ეს აღარ ესიამოვნა ვან გოგს, ისევე როგორც არ მოეწონა პირველი ენთუზიაზმი სტატია ნახატის შესახებ "წითელი ვენახები არლში" ხელმოწერილი ალბერ აურიეს მიერ, რომელიც გამოჩნდა 1890 წლის ჟურნალ Mercure de France-ის იანვრის ნომერში.

1890 წლის გაზაფხულზე მხატვარი საცხოვრებლად გადავიდა Auvers-sur-Oise-ში, პარიზთან ახლოს, სადაც ნახა თავისი ძმა და მისი ოჯახი პირველად ორი წლის განმავლობაში. ის მაინც აგრძელებდა წერას, მაგრამ მისი უახლესი ნამუშევრის სტილი მთლიანად შეიცვალა, კიდევ უფრო ნერვიული და დამთრგუნველი გახდა. ნამუშევარში მთავარი ადგილი ეკავა ახირებულად მოხრილ კონტურს, თითქოს ამა თუ იმ საგანს აწებებდა („ქვეყნის გზა კვიპაროსებით“, 1890, კროლერ-მიულერის მუზეუმი, ოტერლო; „ქუჩა და კიბეები ოვერში“, 1890, ქალაქის ხელოვნება. მუზეუმი, სენტ ლუი; "პეიზაჟი ოვერში წვიმის შემდეგ", 1890, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი). ვინსენტის პირად ცხოვრებაში ბოლო ნათელი მოვლენა იყო მოყვარულ ხელოვანთან, დოქტორ პოლ გაშეტის გაცნობა.

1890 წლის 20 ივლისს ვან გოგმა დახატა თავისი ცნობილი ნახატი "ხორბლის ველი ყვავებით" (ვან გოგის მუზეუმი, ამსტერდამი), ხოლო ერთი კვირის შემდეგ, 27 ივლისს, ტრაგედია მოხდა. სასეირნოდ გამოსულმა მხატვარმა ღია ცის ქვეშ მუშაობისას ჩიტების ფარების დასაშინებლად ნაყიდი რევოლვერით თავი ესროლა გულის არეში, მაგრამ ტყვია დაბლა ჩავარდა. ამის წყალობით ის დამოუკიდებლად მივიდა სასტუმროს ნომერში, სადაც ცხოვრობდა. სასტუმროს მეპატრონემ ექიმს დაუძახა, რომელმაც ჭრილობა გამოიკვლია და თეოს აცნობა. ეს უკანასკნელი ჩამოვიდა მეორე დღეს და მთელი დრო გაატარა ვინსენტთან, მის სიკვდილამდე სისხლის დაკარგვისგან დაჭრიდან 29 საათის შემდეგ (1890 წლის 29 ივლისს დილის 1:30 საათზე). 2011 წლის ოქტომბერში გამოჩნდა მხატვრის გარდაცვალების ალტერნატიული ვერსია. ამერიკელმა ხელოვნებათმცოდნეებმა სტივენ ნაიფემ და გრეგორი უაიტ სმიტმა ვარაუდობენ, რომ ვან გოგს ესროლა ერთ-ერთმა მოზარდმა, რომელიც მას რეგულარულად ახლდა სასმელის ობიექტებში.

თეოს თქმით, მხატვრის ბოლო სიტყვები იყო: La tristesse durera toujours("სევდა სამუდამოდ გაგრძელდება") ვინსენტ ვან გოგი 30 ივლისს დაკრძალეს ოვერ-სიურ-უაზში. ბოლო მოგზაურობისას მხატვარი ძმამ და რამდენიმე მეგობარმა გაიყვანეს. დაკრძალვის შემდეგ თეომ დაიწყო ვინსენტის ნამუშევრების მშობიარობის შემდგომი გამოფენის მოწყობა, მაგრამ ნერვული აშლილობის გამო დაავადდა და ზუსტად ექვსი თვის შემდეგ, 1891 წლის 25 იანვარს, გარდაიცვალა ჰოლანდიაში. 1914 წელს 25 წლის შემდეგ, მისი ნეშტი ქვრივმა ვინსენტის საფლავთან ერთად დაკრძალა.

მემკვიდრეობა

ნახატების აღიარება და გაყიდვა

მხატვარი ტარასკონისკენ მიმავალ გზაზე, 1888 წლის აგვისტო, ვინსენტ ვან გოგი გზაზე მონმაჟორის მახლობლად, ზეთი ტილოზე, 48×44 სმ, მაგდებურგის ყოფილი მუზეუმი; ითვლება, რომ ნახატი მეორე მსოფლიო ომის დროს ხანძრის შედეგად დაიღუპა

გავრცელებული მცდარი მოსაზრებაა, რომ ვან გოგის სიცოცხლეშივე გაიყიდა მისი მხოლოდ ერთი ნახატი, წითელი ვენახები არლში. ეს ნახატი მხოლოდ პირველი იყო, რომელიც გაიყიდა მნიშვნელოვანი თანხით (1889 წლის ბოლოს ოციანთა ჯგუფის ბრიუსელის გამოფენაზე; ნახატის ფასი 400 ფრანკი იყო). შემონახულია დოკუმენტები 1882 წლიდან დაწყებული მხატვრის 14 ნამუშევრის უვადოდ გაყიდვის შესახებ (რომლის შესახებაც ვან გოგი თავის ძმას თეოს წერდა: „პირველმა ცხვარმა გაიარა ხიდზე“) და რეალურად მეტი გარიგება უნდა ყოფილიყო.

1880-იანი წლების ბოლოს ნახატების პირველი გამოფენის შემდეგ, ვან გოგის პოპულარობა სტაბილურად იზრდებოდა კოლეგებში, ხელოვნების ისტორიკოსებში, დილერებსა და კოლექციონერებში. მისი გარდაცვალების შემდეგ მემორიალური გამოფენები მოეწყო ბრიუსელში, პარიზში, ჰააგასა და ანტვერპენში. XX საუკუნის დასაწყისში იყო რეტროსპექტივები პარიზში (1901 და 1905) და ამსტერდამში (1905) და მნიშვნელოვანი ჯგუფური გამოფენები კიოლნში (1912), ნიუ-იორკში (1913) და ბერლინში (1914). ამან შესამჩნევი გავლენა მოახდინა ხელოვანთა შემდგომ თაობებზე. მე-20 საუკუნის შუა პერიოდისთვის ვინსენტ ვან გოგი ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს და ყველაზე ცნობად მხატვრად ისტორიაში. 2007 წელს ჰოლანდიელმა ისტორიკოსთა ჯგუფმა შეადგინა " ჰოლანდიის ისტორიის კანონი"სკოლებში სწავლებისთვის, რომლებშიც ვან გოგი მოთავსებული იყო ორმოცდაათი თემიდან ერთ-ერთში, სხვა ეროვნულ სიმბოლოებთან ერთად, როგორიცაა რემბრანდტი და ხელოვნების ჯგუფი Style.

პაბლო პიკასოს შემოქმედებასთან ერთად, ვან გოგის ნამუშევრები პირველ ადგილზეა მსოფლიოში ოდესმე გაყიდული ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების სიაში, აუქციონებისა და კერძო გაყიდვების შეფასებით. 100 მილიონზე მეტი გაყიდული (2011 წლის ექვივალენტი) მოიცავს: "დოქტორ გაშეტის პორტრეტი", "ფოსტალიონი ჯოზეფ რულინის პორტრეტი" და "ზამბახი". ხორბლის ყანა კვიპაროსებით 1993 წელს გაიყიდა 57 მილიონ დოლარად, რაც იმ დროისთვის წარმოუდგენლად მაღალ ფასად იყო, ხოლო მისი ავტოპორტრეტი ყურითა და მილით ამოჭრილი 1990-იანი წლების ბოლოს პირადად გაიყიდა. გასაყიდი ფასი 80-90 მილიონ დოლარად იყო შეფასებული. ვან გოგის „დოქტორ გაშეტის პორტრეტი“ აუქციონზე 82,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა. Plowed Field და Plowman ნიუ-იორკის Christie's აუქციონის სახლში 81,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

გავლენა

თეოსადმი მიწერილ ბოლო წერილში ვინსენტმა აღიარა, რომ რადგან მას შვილი არ ჰყავდა, ის თავის ნახატებს შთამომავლებად თვლიდა. ამაზე ფიქრით, ისტორიკოსმა სიმონ შამამ დაასკვნა, რომ მას "ჰყოლია შვილი - ექსპრესიონიზმი და ბევრი, ბევრი მემკვიდრე". შამა ახსენებს მხატვრების ფართო სპექტრს, რომლებმაც ვან გოგის სტილის ელემენტები ადაპტირდნენ, მათ შორის უილემ დე კუნინგი, ჰოვარდ ჰოჯკინი და ჯექსონ პოლოკი. ფოვისტებმა გააფართოვეს ფერების ფარგლები და თავისუფლება, ისევე როგორც Die Brücke ჯგუფის გერმანელი ექსპრესიონისტები და სხვა ადრეული მოდერნისტები. 1940-იანი და 1950-იანი წლების აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი განიხილება, როგორც ნაწილობრივ შთაგონებული ვან გოგის ფართო, ჟესტური ფუნჯის შტრიხებით. აი, რას ამბობს ხელოვნების ისტორიკოსი სუ ჰაბარდი გამოფენის შესახებ "ვინსენტ ვან გოგი და ექსპრესიონიზმი":

მეოცე საუკუნის დასაწყისში ვან გოგმა ექსპრესიონისტებს მისცა ახალი ფერწერული ენა, რამაც მათ საშუალება მისცა გასცდნენ ზედაპირულ ხედვას და ღრმად შეაღწიონ ჭეშმარიტების არსში. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ იმ მომენტში ფროიდი აღმოაჩენდა არსებითად თანამედროვე კონცეფციის - ქვეცნობიერის სიღრმეებს. ეს მშვენიერი ინტელექტუალური გამოფენა ვან გოგს ანიჭებს მის ღირსეულ ადგილს, როგორც არტ ნუვოს პიონერს.

ორიგინალური ტექსტი(ინგლისური)
მეოცე საუკუნის დასაწყისში ვან გოგმა ექსპრესიონისტებს ახალი ფერწერული ენა მისცა, რამაც მათ საშუალება მისცა გასცდნენ ზედაპირულ იერს და შეაღწიონ უფრო ღრმა არსებით ჭეშმარიტებებში. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ ამ მომენტში ფროიდი იკვლევდა იმ არსებითად თანამედროვე დომენის - ქვეცნობიერის სიღრმეებს. ეს ლამაზი და ინტელექტუალური გამოფენა ათავსებს ვან გოგს იქ, სადაც მას მტკიცედ ეკუთვნის; როგორც თანამედროვე ხელოვნების მკვლევარი.

ჰაბარდი, სუ. ვინსენტ ვან გოგი და ექსპრესიონიზმი. დამოუკიდებელი, 2007

1957 წელს ირლანდიელმა მხატვარმა ფრენსის ბეკონმა (1909-1992) ვან გოგის ნახატის რეპროდუქციაზე დაფუძნებული. "მხატვარი ტარასკონის გზაზე", რომლის ორიგინალი განადგურდა მეორე მსოფლიო ომის დროს, დაწერა მისი ნამუშევრების სერია. ბეკონი შთაგონებული იყო არა მხოლოდ იმიჯით, რომელიც მან დაახასიათა, როგორც „დამაბრკოლებელი“, არამედ თავად ვან გოგიც, რომელსაც ბეკონი „გაუცხოვებულ ზედმეტ ადამიანად“ მიიჩნევდა - პოზიცია, რომელიც რეზონანსული იყო ბეკონის განწყობასთან.

შემდგომში, ირლანდიელმა მხატვარმა გაიგივება ვან გოგის თეორიებთან ხელოვნებაში და ციტირებს სტრიქონებს ვან გოგის წერილიდან, რომელიც მის ძმას, თეოსს მიმართავს: „ნამდვილი მხატვრები არ ხატავენ ნივთებს ისე, როგორც არიან... ისინი ხატავენ, რადგან თავად გრძნობენ, რომ არიან“.

2009 წლის ოქტომბრიდან 2010 წლის იანვრამდე ამსტერდამის ვინსენტ ვან გოგის მუზეუმში გაიმართა გამოფენა, რომელიც ეძღვნებოდა მხატვრის წერილებს, შემდეგ, 2010 წლის იანვრის ბოლოდან აპრილამდე, გამოფენა გადავიდა ლონდონის სამეფო ხელოვნების აკადემიაში.

გალერეა

ავტოპორტრეტები

ხელოვანივით

ეძღვნება გოგენს

ვან გოგი ვინსენტი (ვინსენტ ვილემი) (1853-1890), ჰოლანდიელი მხატვარი.

1869-1876 წლებში. მუშაობდა ხელოვნებისა და სავაჭრო ფირმების კომისრად ჰააგაში, ბრიუსელში, ლონდონსა და პარიზში; 1876 წელს მუშაობდა მასწავლებლად ინგლისში.

1878-1879 წლებში. იყო მქადაგებელი ბორინაჟში (ბელგია), სადაც შეიტყო მაღაროელთა მძიმე ცხოვრება; მათი ინტერესების დაცვამ ვან გოგი ეკლესიის ხელისუფლებასთან კონფლიქტში მიიყვანა.

80-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ის მიმართავს ხელოვნებას, სწავლობს სამხატვრო აკადემიას ბრიუსელში (1880-1881) და ანტვერპენში (1885-1886). ვან გოგი ენთუზიაზმით იზიდავს გაჭირვებულ მშრომელ ხალხს - ბორინაჟის მაღაროელებს, მოგვიანებით - გლეხებს, ხელოსნებს, მეთევზეებს, რომელთა ცხოვრებასაც აკვირდებოდა ჰოლანდიაში 1881-1885 წლებში.

უკვე ოცდაათი წლის ასაკში ვან გოგმა გადაწყვიტა მხატვრობას მიეძღვნა. მან შექმნა ნახატების სერია უბრალო ადამიანების ამსახველი და შესრულებული მუქი, პირქუში ფერებში („გლეხი ქალი“, „კარტოფილის მჭამელი“, ორივე 1885 წ.). შემოქმედების საწყის პერიოდში მხატვარმა ასევე შეასრულა უამრავი ნახატი, რომლებშიც ჩანს ადამიანის ფიგურები და პეიზაჟები (ჭაობები, აუზები, ხეები, ზამთრის გზები და ა.შ.). მათზე გავლენას ახდენს ფრანგი მხატვარი და გრაფიკოსი J.F. Millet.

1886 წლიდან ვან გოგი ცხოვრობს პარიზში, სადაც უერთდება ა. დე ტულუზ-ლოტრეკის, პ. გოგენის, კ. პისაროს ძიებას. ამ პირველი კონტაქტების წყალობით მის პალიტრაში ღია ფერები ჩნდება, ნახატებში სინათლე და ფერი უფრო მნიშვნელოვან როლს იწყებს.

ჯ. სეურატის მხატვრობის გავლენით მხატვარი გარკვეული დროის განმავლობაში ხატავს დამატებითი ფერების ცალკეული შტრიხებით, მაგრამ მალე გადადის ფერის მარტივ და ნათელ გამოხატვაზე. ამაში, ვან გოგი მიჰყვება ე.ბერნარდის და ლ. ანკეტინის მაგალითს, შთაგონებას ღებულობს ვიტრაჟებიდან, სადაც ნათელი ფერის სიბრტყეები შემოიფარგლება ტყვიის ტიხრებით, ასევე "საოცარი სიცხადით" და "დარწმუნებული ნახატით" იაპონური ანაბეჭდები ("ხიდი სენაზე", "პორტრეტი პაპა ტანგა", ორივე 1887 წ.).

1888 წლის თებერვალში ვან გოგი გაემგზავრა სამხრეთ საფრანგეთში, არლში. აქ ის ქმნის სამხრეთის მხიარული, მზიანი ფერებით გაბრწყინებულ პეიზაჟებს („მოსავალი“, „ლა კროტის ველი“, „თევზეთა ნავები სენტ-მარიში“, „წითელი ვენახები არლში“, ყველა. 1888 წ. და სხვ.). სპირიალიზაციას უკეთებს ჩვეულებრივ საგნებს თავისი ტემპერამენტით („ვან გოგის საძინებელი არლში“, 1888 წ.), ხანდახან ემორჩილება მარტოობისა და მელანქოლიის შეტევებს („ღამის კაფე არლში“, 1888 წ.).

ოქტომბერში გოგენი მოდის მხატვართან. მისი ხანმოკლე გავლენით ვან გოგმა დაწერა "ცეკვის დარბაზი". ორი მხატვარი ხშირად და ძალადობრივად კამათობენ; ერთ-ერთი ასეთი სცენა მთავრდება იმით, რომ ვან გოგი სიგიჟემდე დასახიჩრებს ყურის მოკვეთით. მეგობრები იფანტებიან.

ვან გოგის ნამუშევრებში ფერი კიდევ უფრო კაშკაშა ხდება, იმპრესიონისტული მბჟუტავი ადგილს უთმობს თითქმის მონოქრომატულ ნახატებს, რომლებშიც ჩნდება ან გაუთავებელი პლაჟები ან ველების ფართო ღეროები - ფერიც და ობიექტის ფორმაც. ვან გოგი იქცევა სინათლეზე, რომელსაც არ შეიძლება ეწოდოს უბრალოდ დღის სინათლე - მას აქვს ზებუნებრივის უდავო ელფერი, მხატვარი ეძებს ადამიანის საიდუმლოების სულ უფრო ჭეშმარიტ გამოხატვას და გამოირჩევა იმპრესიონიზმის ზოგადი ნაკადიდან მტკივნეული. სულიერების წყურვილი.

ძალების დაძაბულობამ და ხანგრძლივმა კვლევებმა არლესიანი მზის ქვეშ განაპირობა ის, რომ ვან გოგის სიცოცხლის ბოლო წლები გართულდა ფსიქიკური დაავადების შეტევებით. 1889-1890 წწ ის ატარებს საავადმყოფოში არლის, შემდეგ სენ-რემისა და ოვერ-სიურ-უაზის საავადმყოფოში, სადაც 1890 წლის 29 ივლისს მან თავი მოიკლა.

ბოლო ორი წლის ნამუშევრები სუნთქავს ბნელ, მძიმე განწყობას ("მარადიულობის კარიბჭესთან", "გზა კვიპაროსებითა და ვარსკვლავებით", "პეიზაჟი აუვერში წვიმის შემდეგ", ყველა 1890 წ.).

მხატვრის შემოქმედებითი ცხოვრება დიდხანს არ გაგრძელებულა - დაახლოებით ათი წელი, მაგრამ ამ ხნის განმავლობაში შეიქმნა 2200-მდე ნამუშევარი.