ოდესღაც თქვენ დაარღვიეთ სტერეოტიპები პრიმაბალერინას შესახებ საკუთარი თავისთვის და მაყურებლისთვის თანამედროვე ქორეოგრაფიის აღმოჩენით, ახლა კი აგრძელებთ სხეულისა და ცნობიერების გარდაქმნის ვარიანტების ძიებას, მიუხედავად იმისა, რომ უკვე გგლიჯავთ საუკეთესოთაგან. თეატრები მსოფლიოში. რატომ გჭირდება ეს ყველაფერი?
მე არასოდეს ვყოფილვარ კლასიკური მოცეკვავის სტანდარტი - ბავშვობიდანვე მასწავლებლებისთვის ცხადი იყო, რომ ახალი თაობის ერთეული ვიყავი. ვაგანოვის სკოლის ხაზებისა და ესთეტიკის წარმოუდგენელ სილამაზეს, რომლის მიღმა დგას ეკლიანი გზა და ყველაზე სასტიკი ნამუშევარი, აშკარად აქვს მონიშნული საზღვრები: ისინი საერთოდ არ ასწავლიან იმპროვიზაციას. პროფესიონალიზმი მდგომარეობს რეაქციების სიცხადეში, ასე რომ, წარსულში მე უფრო ხშირად ვიყენებდი ჩემს გონებას, დიდად ვთვინიერებდი სხეულს ელემენტების გაუთავებელი გამეორებით - და ეს გიბიძგებს გარკვეულ როლში. მაგრამ თვალის დახამხამება არ შემეძლო, რადგან მე მებრძოლი და მეამბოხე კაცი ვარ. მე ყოველთვის მოკლე ვარ. და როდესაც ქორეოგრაფ-იმპროვიზატორმა კაროლინ კარლსონმა შემომთავაზა „ქალი ოთახში“ დადგმა, მეშინოდა, რომ ვერ შევძლებდი, - მოძრაობის სრულიად განსხვავებული პრინციპები. მაგრამ მან თქვა: ”თქვენ უბრალოდ არ იცნობთ საკუთარ თავს” - და ჩაატარა ექსპერიმენტი ჩემთან ისე, რომ ერთ საათში გავხდი აბსოლუტურად თავისუფალი.
რა იყო ეს ექსპერიმენტი?
ჩემი შინაგანის ფსიქოლოგიური აღმოჩენის წინაშე დავდექი – ამის თქმა სხვა გზა არ არის. კაროლინმა მიმიყვანა გარკვეულ პროფესიულ ტრანსში, შთამაგონა სპექტაკლის მასალებით - არსენი ტარკოვსკის ლექსებით და მისი შვილის ანდრეის ფილმებით. ბევრი ვისაუბრეთ და ინფორმაცია დაგროვდა იმდენად, რომ მინდოდა გამეტეხა და გამომეთქვა მოძრაობაში, ჩემი სპეციფიკური შეგრძნებით. მე დავიწყე ცეკვა და მან, რა თქმა უნდა, შეაჩერა თანაშემწეები: "მიეცით მას!" ბავშვობის მოგონებებში ჩავძირულიყავი, რათა შემეძლოს დავუბრუნდე ჩემს თავდაპირველ მეს, დავივიწყო ის სისტემები, სტრუქტურები, რომლებიც დონეს მაძლევდნენ, მაგრამ ამავე დროს ხისტად ფორმატირებული. ანალოგიურად, ჩვენ ვმუშაობდით მოზეს პენდლეტონთან და პინა ბაუშთან - მთელი დრო, როცა ასოციაციებიდან წავედით. ჩემთვის ეს იყო საკუთარი თავის აღმოჩენა, ასახვა ცეკვაში. ერთხელ მითხრეს, რომ ვცეკვავდი ტექსტს: „ჩვენ ვუყურებთ ჯულიეტას, მაგრამ ვკითხულობთ შექსპირს“ და ეს ჩემთვის საუკეთესო კომპლიმენტი იყო.
რატომ გახდა თანამედროვე ცეკვა თქვენთვის ძალიან პატარა და დაიწყეთ ახალი პრაქტიკის ძებნა?
მივხვდი, რომ არა მხოლოდ ბალეტისთვის, არამედ ჩვეულებრივი ადამიანისთვისაც კი, კუნთების რელაქსაციის ვარჯიშები წარმოუდგენლად მნიშვნელოვანია, რაც ხელს უწყობს სწრაფ აღდგენას. და სპორტსმენებმა და მოცეკვავეებმა უბრალოდ უნდა ასწავლონ თავიანთ სხეულს ახალი დატვირთვები. მაგალითად, დასვენების საშუალება არ მაქვს - სხეული მაშინვე იწყებს ნგრევას. ჩვენი დღეების ბოლომდე უნდა გადავიდეთ. ჩვენ კიბორგებივით ვართ: შრომა რთულია და არაფრის კეთება უფრო რთული. მაგრამ ხშირად ხდება, რომ დაზიანებები სერიოზული სტრესის უკუჩვენება ხდება და შემდეგ საჭიროა სხვა პრაქტიკაზე წასვლა, უფრო მეტიც, აზრის შეცვლა. და სამართლიანად ამბობენ: როცა მოსწავლე მზად იქნება, მასწავლებელი მოვა.
რა პრაქტიკა იყო თქვენი ყველაზე ღრმა გამოცდილება?
აიკუნე ტანვარჯიშს, რომელსაც ახლა ჩემს Context Pro სტუდიაში ასწავლიან: იყო თხოვნა და მოვიდა შესაბამისი ადამიანი. მე გავიცანი მემკვიდრე ყაზახი მკურნალი აბაი ბაიმაგამბეტოვი. ბებიისგან მან მემკვიდრეობით მიიღო ოსტეოპათის საჩუქარი, რომელიც აბეიმ განუვითარა უნიკალურ მეთოდად, რომელიც ეხმარება ცერებრალური დამბლის განკურნებასაც კი. ეს უნიკალური ადამიანია, მან გაიარა ავღანეთი, რის შემდეგაც მან დაიწყო ნარკოტიკების გარეშე წამლის ძებნა პოსტავღანური სინდრომისთვის და მესამე ხარისხის ინვალიდობის გამოსავალი - და წინასწარმეტყველურ სიზმარში აიკუნეს პრაქტიკა. მივიდა მასთან. ვიღაც შამანიზმს დაარქმევს, ვიღაც სკეპტიკურად ღრიალებს – ეს მიმღებლობის საკითხია. მე შემიძლია მხოლოდ ჩემს გამოცდილებაზე ვისაუბრო: ჩემი სხეული ძალიან მგრძნობიარეა და მაშინვე ხვდება, შარლატანია ჩემს წინ თუ არა, რა დონის პროფესიონალი? სხეული ყველაფერს გეტყვის. აი, სცენაზე მოცეკვავე გამოდის - ერთი ჟესტით შემიძლია ვთქვა, რამდენი მუშაობდა, სწავლობდა და როგორი ადამიანია. ხანდახან ხედავ რაღაცეებს, რაც დისკომფორტს გიქმნის. სხეულს ღია წიგნივით კითხულობ. მართა გრეჰემმა თქვა: „მოძრაობა არასოდეს იტყუება“.
სცენაც ხომ გამადიდებელი შუშის მსგავსად მუშაობს.
დიახ, უფრო მეტიც, ის აბსოლუტურად შიშველია. სცენა საშინელია. ყოველ ჯერზე ვფიქრობ, როგორ გავუმკლავდე, როგორ დავანახო ეს ჩემი სიშიშვლე ხუთ ათას მაყურებელს, ვიქნები თუ არა დამაჯერებელი და არა სასაცილო. ყოველთვის სვამს ჩემს თავს დონის, ასაკის, აზროვნების საკითხს – გამუდმებით ვიცვლი. გარდა ამისა, სპექტაკლები ყოველთვის დიდი ტვირთია: სპექტაკლი არის ბედი. და არ ვიცი, მეორე იქნება თუ არა, არასდროს ვემზადები თავს რამდენიმე სპექტაკლისთვის. შეუძლებელია! მთლიანად უნდა დავხარჯო და მერე როგორმე შევავსო. მაგრამ ნახევრად არ შემიძლია, მერე თავს გავანადგურებ. ხანდახან სცენაზე თავს დირიჟორად ვგრძნობ: თუ ყველაფერი გამომდის, მაგია ხდება. და ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ხარ ჩაფლული სამუშაოში, პატიოსანი საკუთარ თავთან, მიეცი საკუთარ თავს ყოველდღე, ყოველ საათში. ნებისმიერი ჰაკი - და ეს ყველაფერია, გამტარობა გაქრა, ძალიან დახვეწილი მდგომარეობა. არავის გაოცებას არ ვცდილობ, პირველ რიგში საკუთარი თავის გაოცება მჭირდება. შრომით, რა თქმა უნდა, მოვიპოვე არჩევანის უფლება: სად ვიყო, ვისთან და რამდენი ვიცეკვო, ყველგან მისასალმებელი სტუმარი გავხდი. მაგრამ ეს ყოველთვის დამატებითი პასუხისმგებლობაა – ჩემგან ყოველთვის საოცრებაა მოსალოდნელი.
მაგრამ ხვდება თუ არა მაყურებელს, რა ხარისხის თავდადება და მომზადება დგას სასწაულის უკან?
გრძნობს. მაგრამ სჯობს კულისებში დარჩენა. ზოგჯერ ისინი, ვინც კულისებში იყვნენ, ნანობდნენ: არ სურდათ განეშორებინათ ილუზია, რომლის დროსაც სცენაზე ყველაფერი მსუბუქი და ფრიალებს. და უცებ ვიღაც ორთქლის ლოკომოტივივით სუნთქავს, ამიაკს სთხოვს, ან სულაც დაკარგა. ყველას არ სჭირდება მისი ნახვა. ჩემთვის ყველაზე წმინდა ნაწილი, სიწმინდე, არის რეპეტიციების პროცესი: ლაბორატორია, შემოქმედების უმაღლესი ხარისხი, ძიება. ერთხელ, ჩვენი ურთიერთობის დასაწყისში, მე მოვიწვიე კოსტია სელინევიჩი (დიანას ქმარი და პროდიუსერი. - Შენიშვნა. რედ.), დაუძახა ვიღაცამ და სალაპარაკოდ გავიდა. ჩემთვის ეს იყო ველური შეურაცხყოფა. ისე გავბრაზდი, რომ მთელი ცხოვრება ახსოვდა ეს ინციდენტი და ახლა, სანამ ვინმეს სარეპეტიციო ოთახში შეუშვებს, სრულ ბრიფინგს ატარებს. (იცინის.)
საშინელია თუ არა ახალი ტექნიკის სწავლის ნულიდან დაწყება ან სხეულზე ორიენტირებული უჩვეულო პრაქტიკა?
Რა თქმა უნდა! თქვენ უნდა ამოიღოთ ყველაფერი, რაც უკვე შეიძინეთ, გვირგვინთან ერთად: დაივიწყეთ, ჩამოწიეთ - და ნულიდან. გატეხვის პროცესი ძლიერია. ყველა პროფესიონალმა იცის, რამდენად რთულია, ყველა არ წავა მასზე. მაგრამ ეს მხარს უჭერს იმ ფაქტს, რომ თანამედროვე ქორეოგრაფები, რომლებსაც მე ვიცნობ, როგორც ადამიანებს, უბრალოდ წარმოუდგენელი პლანეტები არიან. უბრალოდ მათ სივრცეში ყოფნაც კი საინტერესოა. ჩუმად ჩავვარდი: დავიწყე პინა ბაუშის სპექტაკლებზე სიარული მის თეატრში, ვუპერტალში, გავეცანი დასი. მერე პინა გამაცნეს, დაბნეული რაღაცას ვეუბნებოდი, მან კი უბრალოდ შემომხედა და თავისი წაიკითხა. შემდეგ მან აღიარა, რომ მოხიბლული იყო ჩემი თვალებით. ზოგჯერ მეჩვენება, რომ თვალები ჩემი ყველაზე ზუსტი იარაღია, ამის შესახებ ბევრმა ოსტატმა მითხრა. და როცა სწავლა დავიწყეთ, ბაუშმა მთხოვა, ჯერ კლასიკიდან რაღაც მეცეკვა. დაბნეული ვიყავი, რადგან სულ სხვა რაღაცისთვის მოვედი, მაგრამ პინა აღფრთოვანებული იყო და მივხვდი, რომ მისთვის დნმ-ის ეს გაცვლა ძლიერი გამოცდილება იყო.
გარდა სხეულის გარდასახვის, მუდმივი წარმოდგენებისა, თქვენ ასევე ხართ ფესტივალის იდეოლოგი, არტ დირექტორი, ორგანიზატორი. არიან ცნობილი ქორეოგრაფები, როგორიცაა უეინ მაკგრეგორი, რომლებიც ახერხებენ შემოქმედებითობისა და ბიზნესის შერწყმას, მაგრამ როგორ შეუძლიათ ამას ბალერინები?!
დიახ, იშვიათია. (იცინის.) რა გასაკვირია, ყოველთვის მკაფიოდ მესმოდა, რა მინდა, სად და რა მიმართულებით წავიდე. ნაწილობრივ იმის გამო, რომ ძალიან ადრე მომიწია პასუხისმგებლობის აღება და გადაწყვეტილების მიღება. მე ვიყავი ისეთი ბავშვი, რომლის ნდობაც შეგიძლია. მეხმარება, რომ საკმაოდ სტრუქტურირებული და მოწესრიგებული ადამიანი ვარ და ჩემი ინჟინერი მშობლებისგან ლოგიკური აზროვნება მივიღე. მობილურით ბევრ საკითხს ვაგვარებ - ცეკვაში ხანგრძლივი ცხოვრების გამო, სხვა ტიპის აზროვნება მაქვს. ხანდახან მიჭირს ლაპარაკი: ყველაფერი, რაც თავშია აგებული, ბალეტის მოცეკვავეებს არ სჩვევიათ გამოხატვა. ზოგჯერ უფრო ადვილია აზრის გამოხატვა მოძრაობით, ვიდრე სიტყვებით. გუნდი მეხმარება.
რამდენად რთულია ცეკვიდან ფესტივალზე მუშაობაზე გადასვლა? ან დასვენება თქვენთვის აქტივობის ცვლილებაა?
და თუ არა?
მაშინ რატომ გატეხავს ადამიანს და იწვევს არასწორ რეაქციებს: წყენას, გაუგებრობას, უკმაყოფილების გრძნობას? გამიმართლა, რომ მყავდა წარმოუდგენელი პარტნიორები: ფარუხ რუზიმატოვმა, ვლადიმერ მალახოვმა, იგორ ზელენსკიმ ბევრი მომცა. და ჩემთან ერთად იცეკვეს, რადგან მიხვდნენ - შემიძლია და არა იმიტომ, რომ მენეჯმენტმა ასე გადაწყვიტა. ახლა მხოლოდ მათთან ვმუშაობ, ვისთანაც შემიძლია დიალოგი ვიყო როგორც სცენაზე, ასევე რეპეტიციებზე. ვინ ესმის, რომ ძალიან ფრთხილად უნდა იყოთ. თუ ვინმე იწყებს პროსტრაციას - პარტნიორი, პიანისტი ან თუნდაც მასწავლებელი - მაშინვე ვწყვეტ ყველაფერს. რადგან თუ არ არის კონცენტრაცია, აზრი არ აქვს ენერგიის დაკარგვას. უკვე ლიმონივით გაწურული ვტოვებ დარბაზს, ამიტომ ყველაფერი ფუჭი არ უნდა იყოს.
თქვენ ახსენეთ წინა თაობის მშვენიერი მოცეკვავეები, ახლა თქვენ ხართ ყველაზე ნათელი ფენომენი სცენაზე, მაგრამ სად არის ახალი თაობა? რატომ გრძნობს თავს წარუმატებლად?
ვიპოვე მასწავლებლების გალაქტიკა, რომლებიც ნამდვილი ფიგურები იყვნენ. ახლა აღარ არის, ყველა წავიდა. გარდა ამისა, 1990-იან წლებში მოხდა პერსონალის გადინება - ბევრი წავიდა საზღვარგარეთ. დარჩა რამდენიმე მასწავლებელი, რომელსაც შეუძლია ასწავლოს არა ხელოსანობა, არამედ ჭეშმარიტად აზროვნება. მადლიერების ნიშნად ჩემს მასწავლებელს ლუდმილა კოვალევას მივუძღვენი შემოქმედებითი საღამო. და მიკვირს, რომ ყველამ თქვა: "რა კარგი მეგობარია!" მაგრამ ეს ნორმაა: ყველამ, ვინც რაღაცას მიაღწია, მადლობა უნდა უხადოს თავის მასწავლებელს. ეს საერთოდ არ არის მიღებული ჩვენს ქვეყანაში - ჩემს მეხსიერებაში არც ერთ ადამიანს არ მიუღია პატივი თეატრისთვის მიძღვნილი სიცოცხლისთვის. არ მესმის ეს როგორ არის შესაძლებელი. კონტრასტი მით უფრო თვალშისაცემი იყო, როცა ამერიკულ ბალეტის თეატრში ჩემს საქმიანობას დავემშვიდობე – ეს ექსტრავაგანზა იყო, ვერ ვიჯერებდი, რომ ეს შეიძლება მომხდარიყო ინდივიდს, რუს ბალერინას ნიუ-იორკში. ვერც კი გადმოვცე, რა იყო სიხარულის, ბედნიერების, მადლიერების ცრემლები, უბრალოდ ბრაზობდა მაყურებელი. ასეთი ემოციები სიცოცხლისთვისაა.
და თქვენ გახსენით Context Pro საცეკვაო სტუდია, რომ სანკტ-პეტერბურგის ბალეტის პლაკატის ვარსკვლავების სახელები მიანიჭოთ?
არა, ეს სკოლა არ არის, ჩვენ არ ვაძლევთ განათლებას. მინდოდა დავეხმარო სპეციალისტებს დონის ამაღლებაში და მოყვარულებს საშუალება მიეცა შეეხოთ ცეკვის სამყაროს. ეს პრაქტიკა ნიუ-იორკში შემხვდა, სადაც ნებისმიერ მსურველს შეუძლია სტუდიაში მისვლა. მეზობელს ელაპარაკები: "და რა პროფესიის ხარ?" - და ის უპასუხებს: "მე მეხანძრე ვარ", - და მაშინვე იწყებს პლიეს გაკეთებას. მაგრამ იქ გავიცანი ხულიო ბოკაც და მიხაილ ბარიშნიკოვიც - ის მოვიდა და მკითხა, როგორ ვიყავი და გავიფიქრე: ეს სიზმარია? ყველაზე ღირებულია გახსნილობა, შესაძლებლობა ესაუბროთ თუნდაც ახალგაზრდა ქორეოგრაფს, თუნდაც ისეთ ოსტატთან, როგორიც მატი ეკია, რაზე ფიქრობენ, რაზე არიან შთაგონებული, როგორ ხედავენ საკუთარ თავს თუ დროს. გარდა ამისა, Context Pro არის ფესტივალის ბუნებრივი განვითარება. მის დღეებში ჩვენს სტუდიაში იქნება მოძრაობის ერთგვარი ლაბორატორია. როცა ახალი ჰოლანდია დავინახე და გავარკვიე, რომ იქ შეიქმნებოდა სივრცეები და სტუდიები მრავალფეროვანი შემოქმედებითი შინაარსით, გავიფიქრე: რატომაც არა?
თქვენ ამბობთ, რომ ყოველთვის ნათლად აცნობიერებდით თქვენს გზას. იმიტომ რომ სხეულში უფრო ცხოვრობდი, ვიდრე გონებაში? ანუ ინტუიციურ და არა რაციონალურ სფეროში?
გამოვიყენე ინტუიციაც და რაციონალურობაც. ბალეტში გონების გარეშე შეუძლებელია. თითოეულ ელემენტს, მაგალითად, მომზადებას აკეთებთ რამდენჯერმე. ხუთასი ერთი დონეა, ათას ხუთასი სულ სხვა დონეა. ეს ყოველთვის იწვევდა გარკვეულ გაღიზიანებას და აგრესიას: აბა, რამდენის გაკეთება შეგიძლია? მაგრამ ელემენტი სრულყოფილებამდე მიიყვანეთ გაუთავებელი გამეორებით - და ვერავინ დაარტყამს მას და თქვენზე უკეთესს გახდის. მაგრამ კლასიკური სკოლა გიქმნის მძიმე საზღვრებს. და ეს ჩემთვის აბსოლუტურად უცხო იყო, მე არ მქონდა საზღვრები. გაკვეთილზე მივედი და ვუთხარი, რომ კონკრეტულად მინდა ცეკვა, მაგრამ მიპასუხეს, რომ ეს შეუძლებელი იყო, ან ფეხებზე არ მიხდება. მერე დაჟინებით ვუთხარი: ვცადოთ! და რა თქმა უნდა, ყველამ განათდა, დაიწყო შემოქმედებითი პროცესი. და ერთხელ - უკვე ვცეკვავ იმას, რასაც ჩემგან არასდროს ელოდნენ.
ეს პერფექციონიზმია? რატომ, როგორც ხშირად ამბობენ ზურგსუკან, ყოველთვის გჭირდებოდათ ყველაზე მეტად?
ბარგის დასაგროვებლად. პირველი რვა წლის განმავლობაში სკოლაში და ათი წლის განმავლობაში თეატრში, თქვენ აშენებთ ჩარჩოს, რომლის გარშემოც იზრდება თქვენი ინდივიდუალობა. სიმწიფე მოდის ოცდაათი წლის ასაკში. შემდეგ კი ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, მზად ხართ თუ არა რისკავთ თავისუფალ მოგზაურობაში წასვლაზე და არ დაიმალოთ თეატრის დირექტორის ზურგს უკან. ხრიკი ისაა, რომ, მიუხედავად ერთი შეხედვით ყოვლისმომცველი სიტუაციისა, თუ პროფესიონალი ხარ, არ დაიკარგები. კითხვაა კომფორტის ზონიდან გამოსვლა, სადაც უკვე გაქვს აღიარება და რეპერტუარი.
სცენას გარეთ იგივე წესებს იცავთ?
ცხოვრებაში ვაფასებ კომფორტს წვრილმანებშიც კი - და ამაში ძალიან მეხმარება გუნდი, მაგალითად, ფესტივალის პარტნიორებმა მომცეს Genesis G90 მანქანა, რომელშიც, სალონის გაფართოებული ვერსიის წყალობით, თავისუფლად შემიძლია. გაშალე ფეხები რეპეტიციების შემდეგ. და მე მოწყენილი ვარ სამსახურში კომფორტის ზონაში. თქვენ შეგიძლიათ მიიყვანოთ სრულყოფილებამდე - და გაყინოთ მასში. მაგრამ მე მინდა განვითარება.
ეს დიდი განსხვავებაა! რატომ აყენებს ამდენი ადამიანი საკუთარ თავს ასეთ ბარიერს?
ინფანტილიზმი ერევა ბალეტის მოცეკვავეებს - ცხოვრების ნაწილი ჩვენ ქვანახშირს ვამუშავებთ სარეპეტიციო დარბაზების მაღაროებში, შემდეგ კი ვმუშაობთ დარბაზში, ვერ ვხედავთ არაფერს, რაც ხდება თეატრის კედლების მიღმა. პროფესიული გამოცდილება მოდის, ცხოვრება - არა. ბალეტი მეინსტრიმში გადავიდა, მაგრამ მე ვნერვიულობ, რომ ძალიან ახალგაზრდა მოცეკვავეები ძალიან სწრაფად იძენენ დიდებას. ეს არასწორია: ინტერესი გაქრება და დიდი ხელოვანი გახდომის დრო დაიკარგება.
ბავშვობიდან მკაცრი დისციპლინის პირობებში ცხოვრობ?
დიახ, მაგრამ ამაში ცუდი არაფერია. ეს არის დისციპლინის ნაკლებობა, რაც ბევრს უშლის ხელს საკუთარი თავის პოვნაში. ჩემი ბალეტის მასწავლებელი ჩემგან მაქსიმუმს ითხოვდა, რადგან იცოდა, რომ გავძლებდი. ფიზიკურად კი ასე იყო, მაგრამ ბავშვისთვის ფსიქოლოგიურად რთული: წარმოუდგენელი გადატვირთვები და არა ის, რაც ჩნდება ბალერინას ჩამოყალიბების დროს, სრულიად განსხვავებული გეგმის. მაგრამ რატომღაც, მე ნამდვილად ამით გავიზარდე. სკოლაში ათი წლის ასაკში „სპინოზას“ მეძახდნენ, სისულელე მეგონა, რაღაც ეკალი. მასალა მომცეს, მაშინვე დავასრულე და მეტი ვთხოვე. ვიცოდი, რომ მზად ვიყავი შემდეგი ნაბიჯისთვის. მასწავლებელი კი გაოგნებული დარჩა - მან დაინახა არა მხოლოდ პოტენციალი, არამედ ზღვარიც და მე მეორე დღეს მივედი კლასში და გავანადგურე ლიმიტი. ასე რომ, მე გავხდი ლიდერი სურვილის გარეშე.
გშურდა?
არავის უყვარს თავდაყირა, მასწავლებლებსაც კი - დავალება ჯერ არ დაუსრულებია, მე კი უკვე ხელს ავწევ. მინდოდა სასწრაფოდ გამეზიარებინა. და როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება სკოლაში: "ვინმემ გკითხა?"
როგორ არ გატყდა?
როგორ ვთქვა, საკმარისი შიშები გაჩნდა. მიუხედავად იმისა, რომ ფსიქოლოგიურმა წნევამ შინაგანად დათრგუნა, გარეგნულად ტანკივით ვიყავი. მაგრამ მუშაობა, შრომა, შრომა ყოველთვის მიხსნიდა ზედმეტი ფიქრებისგან.
Ცუდი ამბავი!
Რატომაც არა! როცა ამას სიყვარულით აკეთებ, სრულიად განსხვავებული მექანიზმები მოქმედებს. რაც არ უარყოფს, რა თქმა უნდა, იმ ფაქტს, რომ ზოგჯერ დილით არ გინდა სადმე წასვლა. (იცინის.)
არ მჯერა, რომ ეს შენთან ხდება.
რა თქმა უნდა, ასეა. მაგრამ ახლა არ არის დასვენების დრო, ყველაფერი დაგეგმილია ფაქტიურად საათობრივად.
მსოფლიოში საუკეთესო საბალეტო კომპანიების მოსაყვანად, თქვენ გჭირდებათ ნდობის უზარმაზარი კრედიტი. მაგრამ მონაწილეთა შთამბეჭდავი სიის გარდა, CONTEXT ფესტივალის ნოემბრის პროგრამის რომელი ნაწილით ამაყობთ ყველაზე მეტად?
ჩვენ პირველად ვდგამთ საკუთარ ბალეტს! სპეციალურად CONTEXT-ისთვის, ქორეოგრაფი გოიო მონტერო ამზადებს პრემიერას პერმის ბალეტის მოცეკვავეებთან ერთად - ასუნდერის ნამუშევარი ვაგნერისა და შოპენის მუსიკაზე, ჩვენ მას ვაჩვენებთ მოსკოვის სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში და სანქტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში. . ეს ჩვენთვის სრულიად ახალი გამოცდილებაა. მე დიდი ხანია დაინფიცირებული ვარ ხელოვნების სინთეზის პრინციპზე დაფუძნებული სპექტაკლების სრულიად ახალი ფორმატის შექმნის იდეით, რომელშიც მონაწილეობენ მსოფლიოს საუკეთესო არტისტები. მე მინდა შევინარჩუნო ბალეტის სიღრმე, მაგრამ დავამატო სპექტაკლი ისე, რომ არ გადავაქციო ის პოპად ან აკრობატიკად.
რატომ ხართ დაინტერესებული ხელოვნების სინთეზით? ბალეტი არქაულ ჩარჩოებში ჩაკეტა?
დიახ, რადგან ჩემთვის ყოველთვის მნიშვნელოვანი იყო კლასიკური ბალეტის საზღვრებს გასცდე! როდესაც შეიტყო ჩემი ოცნების შესახებ, არქიტექტორმა და ჟურნალისტმა ანა იუდინამ შეაგროვა წიგნი მულტივერსია, რომლის ინიციატორი იყო დიანა ვიშნევას ფონდი ბალეტის ხელოვნების განვითარებისთვის. ის ოქტომბერში გამოვა. ის აგროვებს შეხედულებებს მოძრაობისა და ცეკვის შესახებ მათგან, ვინც მუდმივად სცილდება მათ საზღვრებს: ფოტოგრაფი ნიკ ნაითი, არქიტექტორი სანტიაგო კალატრავა, მხატვარი ბილ ვიოლა, ქორეოგრაფი უილიამ ფორსაიტი და სხვა ბრწყინვალე პროფესიონალები. და ძალიან მოხარული ვარ, რომ ყველამ დაუთმო დრო ინტერვიუს მისაცემად ჩემს წიგნს.
რა არასოდეს უნდა გამოტოვოთ CONTEXT-ზე?
პროფესიონალები დაინტერესდებიან ჩვენი ძლიერი საგანმანათლებლო პროგრამით. ჩვენ მოვამზადეთ უნიკალური პროექტი ბრიტანეთის საბჭოსთან და ლონდონში დაფუძნებულ სტუდია უეინ მაკგრეგორთან ერთად, რომლის მასწავლებლები ჩაატარებენ ორდღიან კურსს ქორეოგრაფებისთვის მთელი რუსეთიდან. მის მონაწილეებს შესაძლებლობა ექნებათ მიიღონ გრანტი, რათა შექმნან საკუთარი წარმოება საკუთარ ქალაქში და შესაძლებლობა გაიარონ სტაჟირება მაკგრეგორის სტუდიაში. მაყურებელს ვურჩევ ჰანს ვან მანენის ბალეტს - ჩემთვის ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რადგან ქორეოგრაფი წელს ოთხმოცდახუთი წლის ხდება. ახალგაზრდებს შორის მოვიყვანთ პერსპექტიულ ჯასტინ პეკს და გავმართავთ სტრავინსკის საღამოს ვიაჩესლავ სამოდუროვის, ალექსეი მიროშნიჩენკოსა და ვლადიმერ ვარნავას ნაწარმოებებით. საცეკვაო კომპანია Gauthier Dance აჩვენებს მარკო გოკეს მიერ დადგმულ „ნიჟინსკის“ - ეს ბალეტი შტუტგარტში ვნახე და დიდი სიამოვნებით ვაჩვენე რუსი მაყურებელი. დიაგილევის ჯგუფის დიდი რუსი მოცეკვავის ისტორია, რომელმაც გადაწერა მამაკაცის ცეკვის, სხეულის, პრეზენტაციის კანონები, შექმნა მითი თავისი ნახტომით, რომელიც ისტორიაში დარჩა.
პირადად იცნობთ ყველას, ვინც ფესტივალში მონაწილეობს?
დიახ, ან თავად ქორეოგრაფთან, ან ჯგუფთან ერთად. ძალიან ვისურვებდი, რომ მარკო გოკე მოვიდეს - მაგრამ ამის პროგნოზირება შეუძლებელია, ის ძალიან მყიფე მხატვარია. იმედი მაქვს, რომ ალექსეი რატმანსკისთან დაგეგმილი შეხვედრა გაიმართება მოსკოვში ჩვენი საგანმანათლებლო პროექტის CONTEXT Speaks-ის ფარგლებში.
თავისუფლება თანამედროვე ცეკვის ფეტიშია. რას ნიშნავს შენთვის თავისუფლება?
როცა აფასებ სხვა ადამიანის თავისუფლებას, რადგან გესმის, რამდენად მნიშვნელოვანია ის შენთვის. ეს არის ის ბირთვი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ არ დაემორჩილოთ წარმავალ ტენდენციებს, იყოთ იმდენად სტაბილური თქვენს ქმედებებში, რომ საერთოდ არ იფიქროთ თავისუფლებაზე, უბრალოდ იყოთ მასში.
ფოტო: ქსენია კარინა
სტილი: რომან კანჯალიევი
ფოტოგრაფიის ასისტენტი: მიხაილ ბლოხინი
სტილისტის ასისტენტი: პოლინა ვინოგრადოვა
მაკიაჟი: ნიკა ბაევა
ვარცხნილობა: სვეტლანა ტილიშევსკაია
(Park by Osipchuk)მაღაზიები: Chanel: Chanel; DLT: არა. 21, Marni, Gucci, Adidas by Rick Owens, Laurence Dacade, Balenciaga, Le Silla, Salvatore Ferragamo; ბოდიში, მე არ ვარ: ბოდიში, მე არ ვარ; OFF ვინტაჟი: OFF ვინტაჟი; Au Pont Rouge: Jacquemus, MSGM, Piers Atkinson, Eugenia Kim; ტატიანა პარფიონოვა ალინა გერმანული: Alina German; SV მოსკოვი: Vetements, Maison Margiela; Comme des Garcons: Comme des Garcons; პროექტი 3/14: უმა ვანგი; Luch Design: Luch Design
მადლობა გადაღების ორგანიზებაში დახმარებისთვის: მოხის ლანდშაფტის ბიუროს და პირადად დიმიტრი გოლუბევს, გროზას სახელოსნოს და პირადად არტემ კუზმინს.
768:http://blog.pridybaylo.by/wp-content/uploads/2015/01/42_5897819492.jpg">
ხშირად მეკითხებიან, რატომ ვჩხუბობ. ამის გამო ვტოვებ ჩანაწერებს საჩივრების წიგნებში, რისთვისაც ვწერ წერილებს საგზაო პოლიციაში, საბინაო და კომუნალურ სამსახურში და ა.შ. მე არავისზე მეტი არ მჭირდება, უბრალოდ არ მომწონს ის, რაც გარშემო ხდება და ვცდილობ შევცვალო. არ მიყვარს როცა ეწევიან. Ბავშვობიდან. პირველ კლასში ოქტომბრიდან თებერვლამდე საავადმყოფოში ვიყავი. მე მქონდა ბრონქული ასთმა. ბევრისთვის ეს წინადადებად ჟღერს, მართალია, მე, საბედნიეროდ, მივეკუთვნები იმ მცირე პროცენტს, ვინც ამ დაავადებას „გასცდება“. სიგარეტი ცხოვრებაში არ მომიწევია, ორიოდე წლის წინ, ეგვიპტეში ჩილიმი ვცადე, არ გამომივიდა. რა უნდა იგრძნო მაინც? მაგრამ, მე არ ვარ წინააღმდეგი, ვინც ეწევა, მყავს კარგი მეგობრები, რომლებიც ეწევიან, ბევრს ეწევიან კიდეც, მაგრამ ამას ისე აკეთებენ, რომ სხვებს დისკომფორტი არ შეუქმნან: გადიან გარეთ, შორდებიან სოციალურს. შემოხაზეთ, თუ ქუჩაში რამე ხდება, თუნდაც საზოგადოებრივი ტრანსპორტის გაჩერებებზე, შეგიძლიათ მოწევა, მაგრამ სადგომის უკან გადასვლის შემდეგ, დაიმალეთ რაიმე სტრუქტურის უკან, სადაც ხალხი არ არის და არც კი დადიან. გამვლელების წინაშე ძლივს დგომა და მოწევა უბრალოდ უხეშობაა.
2011 წელს ვმუშაობდი რადიო მინსკში, შესანიშნავ რადიოსადგურში, რომლის ტალღაზე მხოლოდ კარგი როკ-ენ-როლი დგას. სტუდია მდებარეობს მეტროსადგურში. მეცნიერებათა აკადემია. დილით კი, 6 საათზე, ერთ-ერთმა პირველმა მატარებელმა მომიყვანა მინსკის ცენტრში. ზამთარი, არა როგორც ახლა, არამედ რეალური: -15, თოვლი ხრაშუნა, ჰაერი მოვერცხლისფრო, ტოვებ გაჭედილი გადასასვლელს და სუნთქავ საოცრად სუფთა ჰაერს დედაქალაქის ცენტრში, სრული ბედნიერების და სასაცილო სიხარულის გრძნობა, თუმცა გძინავს მაქსიმუმ 5 საათი და მუშაობ პირველ ცვლაში... არც ერთი მანქანა, რამდენიმე ადამიანი, ყინვაგამძლე ჰაერი უგემრიელესი კერძივით შემოდის ფილტვებში... მერე კი დახრჩობა, ხველა, ფაქტიურად ცრემლები გადმომდის. რომელიღაც არსებამ სიგარეტს ბოლო კიბეებზე აანთო. მოწიეთ სახლში, გთხოვთ. ეს მაინც თავაზიანია, მაგრამ სინამდვილეში ის ისჯება ჯარიმით 4 ძირითადი ერთეულით (ბელარუსის რესპუბლიკის კოდექსის 17.9 მუხლი „ადმინისტრაციულ სამართალდარღვევათა შესახებ“).
ბელორუსიაში მოწევა პოლიციას იძახის. მოწევა აკრძალულია საზოგადოებრივი ტრანსპორტის გაჩერებებზე, მეტროს გადასასვლელებზე და მათ მახლობლად, ზოგიერთ პარკში და სხვა პუნქტებში (რეგლამენტი "თამბაქოს ნედლეულისა და თამბაქოს ნაწარმის წარმოების, ბრუნვისა და მოხმარების სახელმწიფო რეგულირების შესახებ", დამტკიცებულია პრეზიდენტის ბრძანებულებით. ბელორუსის რესპუბლიკა 2002 წლის 17 ნოემბრის No. 28 (შესწორებულია 2010 წლის 30 აპრილს) აკრძალულია ფილტვების დაზიანება და მეზობლების პასიურად მოკვლა სახლში, მხოლოდ აქ არის უკვე სხვა თანხები: 10-დან 30-მდე ძირითადი ერთეული. („ბელარუსის რესპუბლიკაში საცხოვრებელი ფართებით სარგებლობის, საცხოვრებელი და დამხმარე შენობების მოვლა-პატრონობის წესები“ + ადმინისტრაციულ სამართალდარღვევათა კოდექსის (CAO) მუხლი 21.16).
სიგარეტით არ ვესხმები ადამიანებს, არ ვესხმები ყველას ან მხოლოდ ზოგიერთ სუსტ ან უძლურ ადამიანს. მე უბრალოდ გთხოვ, ჩააქრო სიგარეტი, თუ ეს ადამიანი ხელს შეუშლის მე და ადამიანებს, რომლებიც დგანან ან გადიან. ეგოისტი ნაბიჭვარი ყოველთვის ნორმალურად არ რეაგირებს, მაგრამ, როგორც წესი, ამ დუელში გამარჯვებული გამოვდივარ. მაგრამ მე ირიბად გადავარჩენ ამ ნაძირალათა სიცოცხლეს...
ერთ დღეს ღმერთმა, ნაზად აიღო შენი ნიკაპი, ასწია თვალები შენს წინ მდებარე გუბედან და შენ დაინახე ცა და მისი ჰორიზონტები. თქვენ დაინახეთ მიმზიდველი პერსპექტივები და წახვედით მათთან, შემდეგ გაიქცეთ. შენ გეგონა, რომ ყველა შენს უკან გაიქცეოდა. უფრო მეტი დამაჯერებლობისთვის, თქვენ დაიწყეთ მკლავების ქნევა და ყვირილი: "აი, აქ, გამომყევი!" თავიდან ძალიან სწრაფად გარბოდი, მერე დაიღალე, გაჩერდი და მიმოიხედე. ახლოს არავინ გარბის, ზოგიერთმა, თუმცა, რამდენიმე ნაბიჯი გადადგა იმავე მიმართულებით, შენი ზარებით გატაცებული, მაგრამ გაჩერდა. ზოგი უკან არც კი იხევდა, გიყურებდნენ ფრიალივით და სიარული განაგრძეს, თითქოს არ დაგინახეს და არაფერი ხდებოდა... ისევ დარეკე, ისევ გარბოდი, მერე იარე, უკან გაიხედე. არავინ იყო, რამდენიმე ცნობისმოყვარე უყურებდა რამდენს გარბოდი. ზოგს არც კი აინტერესებდა ეს. შენ ფიქრობდი, რომ რაღაც არ იყო. გავჩერდი, მიმართულება შევამოწმე, ყველაფერი ისე იყო, როგორც უნდა ყოფილიყო.
საინტერესო იყო, რომ მოსახვევის გარშემო ისევ დარბოდა, ირგვლივ მიმოიხედა - არავინ. და მან თქვა ჩვეულებრივი ადამიანური ფრაზა, რომელსაც ადამიანები ყოველთვის ამბობენ ასეთ სიტუაციებში: "კარგი, მე მჭირდება სხვაზე მეტი, ან რა?" დიახ, შენ ყველაზე მეტად გჭირდება, ვიდრე ვინმეს ირგვლივ, ღმერთი გეძახის, ამას ქვია მოწოდება.
მოწოდებას დამარცხება არ აქვს
მხოლოდ გამარჯვება მის ბრძოლებში,
პროფესიას არ აქვს წარუმატებლობა
ჯვრის ძირში დედა ტიროდა,
ჯვარზე იყო იესო, მისი ვაჟი,
გული მიცემდა სასიკვდილო სევდაში:
"ჩემო ბიჭო, შენ ყველაფრის გაკეთება შეგიძლია, ჩამოდი!"
ხმამაღლა არაფერი უთქვამს.
მისი ტირილი ტუჩებზე მოკვდა,
დედა მარიამმა იცოდა მოწოდება
ლოცვა ცრემლებში გაიყინა.
მას მოუწია მშობიარობა და ტანჯვა,
მე მივეცი ჩემი ვაჟი ჯვარზე გასაკრავად,
დაიბანეთ საკუთარი სისხლი ცრემლით,
თქვენი სიკვდილით დასჯის მიღება ჯვრის ქვეშ.
დაკრძალულია ღვთის სიტყვის გულში,
ტკივილს აშორებდა და კვნესოდა,
იქ იყო მისი ბიჭი, ღვთის ძე...
დიახ, დედამ იცოდა იესოს მოწოდება.
მოწოდებას დამარცხება არ აქვს
მხოლოდ გამარჯვება მის ბრძოლებში,
პროფესიას არ აქვს წარუმატებლობა
მხოლოდ გამარჯვება მისი დიდების სხივებში.
მოწოდება არ არის აღიარებული ტრიუმფით,
იგი ცნობილია თავისი ნაყოფით.
ისე, ყველაზე მეტად მჭირდება, არა?
ერთ დღეს ღმერთმა, ნაზად აიღო შენი ნიკაპი, ასწია თვალები შენს წინ მდებარე გუბედან და შენ დაინახე ცა და მისი ჰორიზონტები. თქვენ დაინახეთ მიმზიდველი პერსპექტივები და წახვედით მათთან, შემდეგ გაიქცეთ. გეგონა, ყველა შენს უკან გაიქცეოდა. დამაჯერებლობისთვის დაიწყე ხელების ქნევა და ყვირილი: "აქ, აქ, ჩემთვის!" ჯერ ძალიან სწრაფად გარბოდი, მერე დაღლილი გაჩერდი, ირგვლივ მიმოიხედე. გვერდით არავინ დარბის, ზოგიერთმა, თუმცა, რამდენიმე ნაბიჯი გადადგა იმავე მიმართულებით, შენი ზარებით გატაცებული, მაგრამ შეჩერდა. ზოგი უკან არც კი იხევდა, გიყურებდნენ ფრიალით და აგრძელებდნენ სიარულს, თითქოს არ გნახე და არაფერი ხდებოდა... ისევ დარეკე, ისევ გარბოდი, მერე წახვედი, მიმოიხედე.
არავინ იყო, რამდენიმე ცნობისმოყვარე უყურებდა რამდენ ხანს გარბოდი. ვიღაცას ინტერესიც კი არ ჰქონდა. თქვენ ფიქრობდით: რაღაც არასწორია. გაჩერდა, მიმართულება შეამოწმა, ყველაფერი ისე იყო, როგორც უნდა ყოფილიყო.
საინტერესო იყო რა შემობრუნების შემდეგ ისევ გაიქცა, მიმოიხედა - არავინ. შემდეგ თქვენ თქვით ჩვეულებრივი ფრაზა, რომელსაც ადამიანები ყოველთვის ამბობენ ასეთ სიტუაციებში: "აბა, მე ყველაზე მეტად მჭირდება, არა?" დიახ, შენ ყველაზე მეტად გჭირდება, ყველაზე მეტად ირგვლივ, ღმერთი გეძახის, ეს არის მისია.
მოწოდებას არ აქვს დამარცხება,
მხოლოდ გამარჯვება მის ბრძოლებში,
ზარს არ აქვს წარუმატებლობა
ჯვრის ძირში დედამისი ატირდა,
ჯვარზე იყო იესო, მისი ვაჟი,
გული სასიკვდილო მწუხარებაში უცემდა:
"ჩემო ბიჭო, შენ ყველაფერი შეგიძლია, ჩამოდი!"
ხმამაღლა, მან არაფერი თქვა,
მისი ტირილი ტუჩებზე მოკვდა,
დედა მარიამმა იცოდა მისი მოწოდება
მან ცრემლებით შეწყვიტა ლოცვა.
მას მოუწია მშობიარობა და ტანჯვა,
ძის ჯვარცმაზე,
ძვირფასი სისხლის ცრემლებით ჩამორეცხვა,
ჯვრის ქვეშ, მისი აღსრულების ადგილი.
მის გულში დამარხავს ღვთის სიტყვას,
ტკივილის შეკავებით კვნესოდა
იქ იყო მისი ბიჭი, ღვთის ძე...
დიახ, დედამ იცოდა იესოს მოწოდება.
მოწოდებას არ აქვს დამარცხება,
მხოლოდ გამარჯვება მის ბრძოლებში,
ზარს არ აქვს წარუმატებლობა
მხოლოდ გამარჯვება მისი დიდების სხივებში.
მოწოდება არ არის აღიარებული ტრიუმფით,
მისი ნაყოფით არის აღიარებული.
"რა გჭირდება ყველაზე მეტად?" - ეს შენიშვნა არაერთხელ გაუგია ნებისმიერ აქტივისტს, იქნება ის ბუნების, სამოქალაქო უფლებების დამცველი თუ ჩვენნაირი კულტურული მემკვიდრეობის. კითხვა, რა თქმა უნდა, რიტორიკულია. კითხვის ავტორი არ ელის პასუხს. ის ფიქრობს, რომ მან შენთან ერთად დიდი სამუშაო გააკეთა. „შენ უფრო მეტი გჭირდება, ვიდრე ვინმეს, ასე რომ შენ თავს ჩვენზე მაღლა აყენებ, არა? Თავი ვინ გგონია? შეხედე, შენ შორდები გუნდს...“ და რატომ არ მოუსმინე პასუხს? უფრო მეტიც, პასუხი მარტივია: „დიახ! ყველაზე მეტად მჭირდება."
გუნდი ღეჭავს, უყურებს მათ თეფშს და შენ თავს აბრუნებ. გუნდი გვერდზეა, შენ კი ბარიკადაზე. გუნდი უნისონშია, მაგრამ შენ არ ჰგავხარ ხალხს. თქვენ წარმოიდგინეთ, რომ მოქმედებთ საერთო სიკეთისთვის, მაგრამ ვინმე კოლექტივის სახელით აუცილებლად გაცნობებთ, რომ კოლექტივმა ეს არ მოგთხოვათ.
და საიდან მოდიან სამოქალაქო აქტივისტები ასეთ პირობებში? და ამასობაში სულ უფრო და უფრო მეტია და როგორც ჩანს არ აწუხებს გუნდიდან ჩამოსვლის ფაქტი.
ვინ არიან ეს ადამიანები და რატომ არ იმოქმედებენ მათზე შელოცვები, რომლებიც შექმნილია ყველა ცოცხალი არსების ქვად გადაქცევაზე? საიდან მოვიდნენ? რატომ აღწევენ ისინი ადვილად იმას, რაც შეუძლებელი იყო ფიქრი ხუთი ან ათი წლის წინ?
ასეთ ადამიანებს ყოველდღე ვხედავ ჩემს ირგვლივ და შევეჩვიე. სწრაფად ეჩვევი კარგ საქმეებს. Ისინი ახალგაზრდები არიან. ვინ იფიქრებდა, რომ ადგილობრივი სწავლების მოსაწყენი საკითხი უცებ ახალგაზრდული ინტელექტუალური მოდის მწვერვალზე მოხვდებოდა? თუმცა, მოდა წარმავალია და ინტერესი მშობლიური ქალაქის ისტორიის, ცხოვრებისა და სილამაზის მიმართ მრავალი წლის განმავლობაში არ შესუსტებულა. გასეირნება არატურისტულ კუთხეებში, სადაც ადგილის ნამდვილი სული ცხოვრობს, ჭკვიანი ლექციები, რომლებიც აგროვებენ დარბაზებს, ქუჩის ფესტივალები ღიაა ყველასთვის - ეს ყველაფერი ადვილად გადაიქცევა პიკეტებად და მიტინგებად, დოკუმენტებთან სკრუპულოზურ მუშაობაში და თუ სხვა არაფერი დარჩა, მაშინ დაღუპული ძეგლების დაცვა საკუთარი სხეულით. ლექსიკონები არ ემორჩილებიან ცხოვრებას; მათ ჯერ კიდევ არ აქვთ „ქალაქის დაცვის მოძრაობის“ კონცეფცია, მაგრამ ის თავად უკვე გაჩნდა ინტერნეტში და გახდა მრავალი დიდი ქალაქის კულტურული და სოციალური ცხოვრების ნაწილი. მის მიმდებარე ხალხი საკუთარ თავს ქალაქის დამცველებს უწოდებს.
ახალგაზრდა, განათლებული, ქალაქების მაცხოვრებლები, რომლებმაც ნახეს სამყარო - მათ შეეძლოთ წასულიყვნენ სხვა, უფრო კომფორტულ ქვეყნებში, გადავიდნენ სუფთა, კომფორტულ, თუმცა უცხო ქალაქებში. მათ შეეძლოთ, მაგრამ არ სურთ. არა ქალის სიყვარული-სამწუხარო, არამედ მამაცი სიყვარული-პასუხისმგებლობა, რომელსაც ისინი აკისრიათ სამშობლოს მიმართ. მათში იღვიძებს ნამდვილი ისტორიული ცნობიერება – ძლიერი, ცოცხალი და შემოქმედებითი, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო მოხუცის მორცხვ კონსერვატიზმთან. ისინი გრძნობენ, რომ შუა რგოლი არიან იმ ჯაჭვისა, რომელიც წარსულიდან მომავალამდეა გადაჭიმული და ფიქრობენ, როგორ გადასცენ ის, რაც მემკვიდრეობით მიიღეს წინა თაობებისგან. მათ, ინდივიდუალისტებს, რომლებიც გაიზარდნენ კერძო საკუთრებაში, ადვილად ეძლევათ საზოგადოებრივი სიკეთის გაგება; მათთვის ბუნებრივია მოხალისეობა და თავგანწირვა საერთო საკუთრების შესანარჩუნებლად. მათ, პრაგმატისტებს - ზოგჯერ ცინიზმამდეც - არ არიან უცხო იდეალისტური მოტივაციებისთვის და ამაში ვერ ხედავენ წინააღმდეგობას. ისინი სავსენი არიან შინაგანი ძალითა და სიმართლით და ამიტომ უშიშრები. მათთვის პრინციპების ქონა ფუფუნება კი არა, არსებობის პირობაა. ისინი ჩვენი დაბნეული, დაღლილი, უნდობლობისგან დაღლილი საზოგადოების ინდიგო შვილები არიან. თითოეულმა მათგანმა იცის რა სჭირდება მას პირადად. მათ ნამდვილად სჭირდებათ ბევრად მეტი, ვიდრე ერთი პოლიპი მათგან, რომლებიც ქმნიან კონდო საბჭოთა კოლექტივის მარჯნის რიფს. როდესაც ისინი ერთიანდებიან, მათი გაერთიანება ხდება თავისუფალი ადამიანების გაერთიანება. ზოგჯერ ისინი მარცხდებიან, მაგრამ ისინი უძლეველნი არიან, როგორც ბუნებრივი მოვლენა.
ისინი ჩემი ამხანაგები არიან. მათთან საქმე სულაც არ არის ადვილი, მაგრამ მე არ გავცვლიდი მათ ბრძენი ჭაღარათა მთელ გუბეზე, რომლებმაც მტკიცედ იციან რა და რამდენი სჭირდება ადამიანს.
