ბოლშოის აკადემიური თეატრი. ბოლშოის თეატრი

ბოლშოის თეატრი მოსკოვში, რომელიც მდებარეობს დედაქალაქის ცენტრში, თეატრის მოედანზე, რუსეთის ერთ-ერთი სიმბოლოა, მისი მხატვრების ბრწყინვალე ოსტატობა. მისი ნიჭიერი შემსრულებლები: ვოკალისტი და ბალეტის მოცეკვავეები, კომპოზიტორები და დირიჟორები, ქორეოგრაფები ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მის სცენაზე 800-ზე მეტი ნამუშევარია დადგმული. ეს არის პირველი რუსული ოპერები და ისეთი ცნობილი ადამიანების ოპერები, როგორებიც არიან ვერდი და ვაგნერი, ბელინი და დონიცეტი, ბერლიოზი და რაველი და სხვა კომპოზიტორები. აქ შედგა ჩაიკოვსკის და რახმანინოვის, პროკოფიევისა და არენსკის ოპერების მსოფლიო პრემიერები. აქ დირიჟორობდა დიდი რახმანინოვი.

ბოლშოის თეატრი მოსკოვში - ისტორია

1736 წლის მარტში პროვინციის პროკურორმა, პრინცმა პიოტრ ვასილიევიჩ ურუსოვმა დაიწყო თეატრის შენობის მშენებლობა მდინარე ნეგლინკას მარჯვენა სანაპიროზე, პეტროვკას კუთხეში. შემდეგ მას პეტროვსკი უწოდეს. მაგრამ პეტრე ურუსოვმა ვერ დაასრულა მშენებლობა. შენობა დაიწვა. ხანძრის შემდეგ თეატრის შენობა მისმა პარტნიორმა, ინგლისელმა ბიზნესმენმა მაიკლ მედოქსმა დაასრულა. ეს იყო პირველი პროფესიული თეატრი. მის რეპერტუარში შედიოდა დრამის, ოპერის და ბალეტის სპექტაკლები. საოპერო სპექტაკლებში მონაწილეობდნენ როგორც მომღერლები, ასევე დრამატული მსახიობები. პეტროვსკის თეატრი გაიხსნა 1780 წლის 30 დეკემბერს. ამ დღეს ჯ.პარადისის მიერ დადგმული საბალეტო-პანტომიმის „ჯადოსნური მაღაზია“ იყო ნაჩვენები. მაყურებელში განსაკუთრებით პოპულარული იყო ეროვნული არომატის მქონე ბალეტები, როგორიცაა Village Simplicity, Gypsy Ballet და The Capture of Ochakov. ძირითადად, საბალეტო დასი ჩამოყალიბდა მოსკოვის ბავშვთა სახლის საბალეტო სკოლის მოსწავლეებმა და ე. გოლოვკინას დასის ყმა მსახიობებმა. ამ შენობას 25 წელი ემსახურება. იგი გარდაიცვალა ხანძრის შედეგად 1805 წელს. არბატის მოედანზე C. Rossi-ს ხელმძღვანელობით აშენებული ახალი შენობა ასევე დაიწვა 1812 წელს.

ა.მიხაილოვის პროექტის მიხედვით 1821-1825 წწ. ამავე ადგილას შენდება ახალი თეატრალური შენობა. მშენებლობას ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი ო.ბოვე. ის მნიშვნელოვნად გაიზარდა ზომით. ამიტომ, იმ დროს მას ბოლშოის თეატრი ეწოდა. 1825 წლის 6 იანვარს აქ გაიმართა სპექტაკლი "მუზათა ტრიუმფი". 1853 წლის მარტში ხანძრის შემდეგ შენობა აღადგინეს სამი წლის განმავლობაში. სამუშაოს ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი ა.კავოსი. როგორც თანამედროვეები წერდნენ, შენობის გარეგნობამ „მოიპყრო თვალი იმ ნაწილების პროპორციით, რომლებშიც სიმსუბუქე იყო შერწყმული დიდებულებასთან“. ასე მოვიდა ჩვენს დღეებამდე. 1937 და 1976 წლებში თეატრი დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით. დიდი სამამულო ომის დროს იგი ევაკუირებული იქნა ქალაქ კუიბიშევში. 2002 წლის 29 ნოემბერს ახალი სცენა გაიხსნა რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწულის" პრემიერით.

ბოლშოის თეატრი - არქიტექტურა

შენობა, რომლითაც ახლა შეგვიძლია აღფრთოვანებული ვიყოთ, რუსული კლასიკური არქიტექტურის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუშია. იგი აშენდა 1856 წელს არქიტექტორ ალბერტ კავოსის ხელმძღვანელობით. ხანძრის შემდეგ რესტავრაციის დროს შენობა მთლიანად გადაკეთდა და მორთული იყო თეთრი ქვის პორტიკით რვა სვეტით. ხუროთმოძღვარმა ოთხსაფეხურიანი სახურავი შეცვალა ორსართულიანი ფრონტონით, გაიმეორა პორტიკის ფორმა ძირითადი ფასადის გასწვრივ და ამოიღო თაღოვანი ნიშა. პორტიკის იონური ორდერი შეიცვალა კომპლექსით. შეცვლილია ექსტერიერის ყველა დეტალი. ზოგიერთი არქიტექტორი თვლის, რომ კავოსის ცვლილებებმა შეამცირა თავდაპირველი შენობის მხატვრული დამსახურება. შენობა დაგვირგვინებულია მსოფლიოში ცნობილი აპოლონის ბრინჯაოს კვადრიგით პიტერ კლოდტის მიერ. ჩვენ ვხედავთ ორბორბლიან ეტლს ოთხი აღკაზმული ცხენით, რომელიც ცაში მოძრაობს და ღმერთი აპოლონი მართავს მათ. შენობის ფრონტონზე დამონტაჟდა თაბაშირის ორთავიანი არწივი - რუსეთის სახელმწიფო ემბლემა. აუდიტორიის პლაფონზე ცხრა მუზა დგას აპოლონის სათავეში. ალბერტ კავოსის ნამუშევრების წყალობით შენობა შესანიშნავად ჯდება მის გარშემო არსებულ არქიტექტურულ სტრუქტურებში.

აუდიტორიის ხუთი იარუსი 2100-ზე მეტ მაყურებელს იტევს. მისი აკუსტიკური თვისებების მიხედვით, იგი ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ მსოფლიოში. დარბაზის სიგრძე ორკესტრიდან უკანა კედელამდე 25 მეტრია, სიგანე 26,3 მეტრი, სიმაღლე 21 მეტრი. სცენის პორტალი არის 20,5 17,8 მეტრი, სცენის სიღრმე 23,5 მეტრი. ეს არის დედაქალაქის ერთ-ერთი ულამაზესი არქიტექტურული ნაგებობა. მას ეწოდა "მზის, ოქროს, მეწამულისა და თოვლის დარბაზი". შენობა ასევე მასპინძლობს მნიშვნელოვან სახელმწიფო და სახალხო დღესასწაულებს.

ბოლშოის თეატრის რეკონსტრუქცია

2005 წელს დაიწყო თეატრის რეკონსტრუქცია და 6 წლიანი კოლოსალური მუშაობის შემდეგ 2011 წლის 28 ოქტომბერს ქვეყნის მთავარი სცენა გაიხსნა. ბოლშოის თეატრის ფართობი გაორმაგდა და შეადგინა 80 ათასი კვადრატული მეტრი, გაჩნდა მიწისქვეშა ნაწილი და აღდგა დარბაზის უნიკალური აკუსტიკა. ახლა სცენას აქვს ექვსსართულიანი შენობის მოცულობა, რომელშიც ყველა პროცესი კომპიუტერიზებულია. თეთრ ფოიეში ფრესკები აღდგენილია. ჟაკარდის ქსოვილები და გობელენები მრგვალ დარბაზში და საიმპერატორო ფოიეში ხელებით აღადგინეს 5 წლის განმავლობაში, აღადგინეს ყოველი სანტიმეტრი. 156 ოსტატი მთელი რუსეთიდან 5 მიკრონი სისქით და 981 კვადრატული მეტრი ფართობის მოოქროვებით იყო დაკავებული, რამაც 4,5 კგ ოქრო წაიღო.

მე-10-დან მე-4-მდე იატაკის ღილაკებით 17 ლიფტი იყო, ქვემოთ მდებარე დამატებით 2 სართული მექანიკოსებს უკავია. აუდიტორიაში გათვლილია 1768 ადამიანი, რეკონსტრუქციამდე - 2100. თეატრის ფურშეტი მე-4 სართულზე გადავიდა და ეს ერთადერთი ოთახია, სადაც ორივე მხრიდან ფანჯრებია. საინტერესოა, რომ ცენტრალურ ფოიეში ფილები მზადდება იმავე ქარხანაში, როგორც მე-19 საუკუნეში. განსაკუთრებით ლამაზია 6 მეტრზე მეტი დიამეტრის ჭაღი მოოქროვილი კულონებით. ახალ ფარდაზე ორთავიანი არწივი და სიტყვა რუსეთია ამოქარგული.

თანამედროვე ბოლშოის თეატრი მოიცავს ოპერისა და ბალეტის ჯგუფს, სცენასა და ბრასინ-ჯგუფს და ბოლშოის თეატრის ორკესტრს. საოპერო და ბალეტის სკოლის სახელები მთელი რუსეთისა და მთელი თეატრალური სამყაროს საკუთრებაა. საბჭოთა პერიოდში 80-ზე მეტ ხელოვანს მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის წოდება. სოციალისტური შრომის გმირის წოდება მიენიჭა რვა სცენის ოსტატს - ი. არქიპოვას და იუ.გრიგოროვიჩს, ი.კოზლოვსკის და ე.ნესტერენკოს, ე.სვეტლანოვს, ასევე მსოფლიოში ცნობილ ბალერინებს - გ.ულანოვას, მ.პლისეცკაიას და მ.სემიონოვა. ბევრი მხატვარი არის რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი.

მოსკოვის ბოლშოის თეატრი წარმოადგენს მსოფლიოს ერთ-ერთ მთავარ თეატრალურ სცენას. მან განსაკუთრებული როლი ითამაშა რუსული მუსიკალური სასცენო სკოლის ჩამოყალიბებაში და რუსული ეროვნული ხელოვნების განვითარებაში, მათ შორის ცნობილი რუსული ბალეტის.

დიდი თეატრი,რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური ბოლშოის თეატრი, წამყვანი რუსული თეატრი, რომელმაც განსაკუთრებული როლი ითამაშა საოპერო და საბალეტო ხელოვნების ეროვნული ტრადიციის ჩამოყალიბებაში და განვითარებაში. მისი წარმოშობა დაკავშირებულია რუსული კულტურის აყვავებასთან XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში, პროფესიული თეატრის გაჩენასა და განვითარებასთან. შეიქმნა 1776 წელს მოსკოვის ქველმოქმედის, პრინცი P.V. ურუსოვისა და მეწარმის M. Medox-ის მიერ, რომლებმაც მიიღეს სამთავრობო პრივილეგია თეატრალური ბიზნესის განვითარებისთვის. დასი ჩამოყალიბდა ნ.ტიტოვის მოსკოვის თეატრის დასის, მოსკოვის უნივერსიტეტის თეატრის მხატვრების და ყმის მსახიობების პ. ურუსოვის ბაზაზე. 1778-1780 წლებში წარმოდგენები იმართებოდა რ.ი. ვორონცოვის სახლში ზნამენკაზე. 1780 წელს მედოქსმა ააგო მოსკოვში პეტროვკას კუთხეში, შენობა, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც პეტროვსკის თეატრი. ეს იყო პირველი მუდმივი პროფესიული თეატრი. მისი რეპერტუარი შედგებოდა დრამის, ოპერის და ბალეტის სპექტაკლებისგან. საოპერო სპექტაკლებში მონაწილეობას იღებდნენ არა მხოლოდ მომღერლები, არამედ დრამატული მსახიობებიც.

პეტროვსკის თეატრის გახსნის დღეს, 1780 წლის 30 დეკემბერს, აჩვენეს პანტომიმის ბალეტი. ჯადოსნური მაღაზია(პოსტ. J. Paradise). იმ დროს თეატრში მუშაობდნენ ქორეოგრაფები ფ. და კ. მორელი, პ.პენიუჩი, დ. სოლომონი, დგამდნენ სპექტაკლებს ქალური სიამოვნებების ზეიმი, არლეკინის, ანუ მოტყუებული პანტალონის მოჩვენებითი სიკვდილი, მედეა და იასონი, ვენერას ტუალეტი. პოპულარული იყო ეროვნული ფერის ბალეტები: rustic სიმარტივე, ბოშათა ბალეტი, ოჩაკოვის დატყვევება. დასის მოცეკვავეებიდან გამოირჩეოდნენ გ.რაიკოვი, ა.სობაკინა. საბალეტო დასი შეავსეს მოსკოვის ბავშვთა სახლის საბალეტო სკოლის მოსწავლეებით (1773 წლიდან) და ჯგუფის ყმა მსახიობებით E.A. Golovkina.

აქ დაიდგა პირველი რუსული ოპერებიც: მელნიკი - ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალისოკოლოვსკის (მოგვიანებით რედაქტირებული ფომინის მიერ) აბლესიმოვის ლიბრეტო, უბედურება ვაგონიდანფაშკევიჩი, ლიბ. პრინცესა, სანქტ-პეტერბურგი გოსტინი დვორიმატინსკი და სხვები.1772-1782 წლებში დაწერილი 25 რუსული ოპერიდან მესამედზე მეტი პეტროვსკის თეატრის მოსკოვის სცენაზე დაიდგა.

1805 წელს დაიწვა პეტროვსკის თეატრის შენობა, ხოლო 1806 წლიდან დასი გადავიდა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის ადმინისტრაციაში, თამაშობდა სხვადასხვა ოთახებში. რუსული რეპერტუარი შეზღუდული იყო, ადგილი დაუთმო იტალიურ და ფრანგულ სპექტაკლებს.

1825 წელს პროლოგი მუზების ზეიმიფ. გილენ-სორის მიერ დადგმული სპექტაკლები დაიწყო ბოლშოის თეატრის ახალ შენობაში (არქიტექტორი ო. ბოვე). 1830-იან და 1840-იან წლებში ბოლშოის ბალეტში დომინირებდა რომანტიზმის პრინციპები. ამ მიმართულების მოცეკვავეები არიან ე.სანკოვსკაია, ი.ნიკიტინი. ოპერების სპექტაკლებს უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა საშემსრულებლო ხელოვნების ეროვნული პრინციპების ჩამოყალიბებისთვის. სიცოცხლე მეფისთვის(1842) და რუსლან და ლუდმილა(1843) M.I. გლინკა.

1853 წელს ხანძარმა გაანადგურა ბოლშოის თეატრის მთელი ინტერიერი. შენობა 1856 წელს აღადგინა არქიტექტორმა A.K. Kavos-მა. 1860-იან წლებში დირექტორატი იჯარით გადასცემს ბოლშოის თეატრს იტალიელ მეწარმე მერელის კვირაში 4-5 სპექტაკლზე: უცხოური რეპერტუარია.

საშინაო რეპერტუარის გაფართოების პარალელურად, თეატრმა დადგა დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორების საუკეთესო ნაწარმოებები: რიგოლეტო, აიდა, ლა ტრავიატაგ.ვერდი, ფაუსტი, რომეო და ჯულიეტა C. Gounod, კარმენიჯ.ბიზე, ტანჰაუზერი, ლოჰენგრინი, ვალკირიარ.ვაგნერი. ().

ბოლშოის თეატრის ისტორია მოიცავს მრავალი გამოჩენილი საოპერო მომღერლის სახელს, რომლებიც თაობიდან თაობას გადასცემდნენ რუსული ვოკალური სკოლის ტრადიციებს. ლავროვი, პ.პ. ბულახოვი, ალექსანდროვა-კოჩეტოვა, ე.ა. ლავროვსკაია და სხვები ასრულებდნენ ბოლშოის თეატრში. ლ.ვ. სობინოვამ, ა.ვ.

XIX საუკუნის II ნახევარში. საბალეტო ხელოვნება ასოცირდება ქორეოგრაფების სახელებთან: ჯ.პერო, ა.სენ-ლეონი, მ.პეტიპა; მოცეკვავეები - ს.სოკოლოვა, ვ.გელცერი, პ.ლებედევი, ო.ნიკოლაევი, მოგვიანებით - ლ.როსლავლევი, ა.ძური, ვ.პოლივანოვი, ი.ხლუსტინი. ბოლშოის თეატრის საბალეტო რეპერტუარში შედიოდა შემდეგი სპექტაკლები: პატარა ხუჭუჭა ცხენიპუნი (1864) დონ კიხოტიმინკუსი (1869), გვიმრა, ან ღამე ივან კუპალას ქვეშგერბერი (1867) და სხვები.

1900-იან წლებში ბოლშოის თეატრის საოპერო რეპერტუარი შეივსო მხატვრულად გამორჩეული სპექტაკლებით: რიმსკი-კორსაკოვის ოპერების პირველი სპექტაკლები - ფსკოვიტიანკა(1901), სადკო (1906), მოცარტი და სალიერი(1901) F.I. Chaliapin-ის მონაწილეობით, პან გუბერნატორი(დირიჟორი რახმანინოვი, 1904 წ.) კოშეი უკვდავი(ა.ვ. ნეჟდანოვას მონაწილეობით, 1917 წ.); ჩატარდა ახალი სპექტაკლები: გლინკას ოპერები - სიცოცხლე მეფისთვის(ჩალიაპინის და ნეჟდანოვას მონაწილეობით, დირიჟორობით რახმანინოვი, 1904 წ.) რუსლან და ლუდმილა(1907), მუსორგსკი - ხოვანშჩინა(1912). დაიდგა ახალგაზრდა კომპოზიტორების ოპერები - რაფაელი A.S. Arensky (1903), ყინულის სახლი A.N. კორეშჩენკო (1900), ფრანჩესკა და რიმინირახმანინოვი (1906). ჩალიაპინის, სობინოვის, ნეჟდანოვას გარდა, ბოლშოის ბალეტის კომპანიაში მოვიდა ისეთი მომღერლები, როგორებიცაა G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. 1990-იანი წლები, ქორეოგრაფი A.A. ხელოვნება. გორსკისთან ერთად მუშაობდა მოცეკვავე და ქორეოგრაფი V.D.Tikhomirov, რომელმაც აღზარდა მოცეკვავეების მთელი თაობა. იმ დროს საბალეტო დასი მუშაობდა: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, მოგვიანებით L.P. ჟუკოვი, V.V., A.I. Abramova, L.M. Bank. სპექტაკლებს დირიჟორობდნენ ს.ვ.რახმანინოვი, ვი.ი.სუკი, ა.ფ.ანდერსი, ე.ა.კუპერი, თეატრის დეკორატორი კ.ფ.გოლოვინი.

1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ბოლშოის თეატრმა გამორჩეული ადგილი დაიკავა ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში. 1920 წელს თეატრს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. 1924 წელს ყოფილი ზიმინის კერძო ოპერის შენობაში გაიხსნა ბოლშოის თეატრის ფილიალი (იგი მუშაობდა 1959 წლამდე). კლასიკური რეპერტუარის შენარჩუნებასთან ერთად დაიდგა საბჭოთა კომპოზიტორების ოპერები და ბალეტები: დეკაბრისტებივ.ა. ზოლოტარევა (1925), გარღვევა S.I. Pototsky (1930), დასის მხატვარიი.პ. შიშოვა (1929), მზის შვილის.ნ. ვასილენკო (1929), Დედა V.V. ჟელობინსკი (1933), ბელაენ ალექსანდროვა (1946), მშვიდი დონი(1936) და ამობრუნებული ხელუხლებელი მიწა(1937) ი.ი.ძერჟინსკი, დეკაბრისტები Yu.A.Shaporina (1953), Დედატ.ნ.ხრენიკოვა (1957), ჭკუის მოთვინიერებავი.ია.შებალინა, Ომი და მშვიდობა S.S. პროკოფიევი (1959). ბოლშოის თეატრისა და მისი ფილიალის სცენაზე იყო სსრკ ხალხთა კომპოზიტორების ოპერები: ალმასტი A.A. სპენდიაროვა (1930), აბესალომ და ეთერიზ.პ.ფალიაშვილი (1939 წ.).

ბოლშოის ოპერის კომპანიის საშემსრულებლო კულტურა საბჭოთა ხელისუფლების წლებში წარმოდგენილია კ. დავიდოვა, ი.ი. მასლენნიკოვა, A.P. ოგნევცევი.

საბჭოთა ქორეოგრაფიის ისტორიაში მნიშვნელოვანი ეტაპები იყო საბჭოთა კომპოზიტორების ბალეტების წარმოება: წითელი ყაყაჩო(1927, 1949) R. M. Gliere, პარიზის ალი(1933) და ბახჩისარაის შადრევანი(1936) B.V. ასაფიევა, რომეო და ჯულიეტაპროკოფიევი (1946). ბოლშოის ბალეტის დიდება ასოცირდება გ.ს. ულანოვას, რ.ს. სტრუჩკოვას, ო.ვ. ლეპეშინსკის, მ.მ.

ბოლშოის თეატრის სადირიჟორო ხელოვნება წარმოდგენილია ნ. V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky. საბალეტო სპექტაკლები დადგეს A.A. გორსკიმ, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N.გრიგოროვიჩი.

იმ წლების ბოლშოის თეატრის დადგმის კულტურა განისაზღვრა F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya. მხატვრული და დეკორატიული დიზაინით.

1961 წელს ბოლშოის თეატრმა მიიღო ახალი სცენა - კრემლის კონგრესის სასახლე, რამაც ხელი შეუწყო საბალეტო დასის უფრო ფართო საქმიანობას. 1950-იანი და 1960-იანი წლების მიჯნაზე E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M.L. Lavrovsky, Yu.V. Vladimirov, V.P.Tikhonov.

1964 წელს იუ.ნ.გრიგოროვიჩი გახდა მთავარი ქორეოგრაფი, რომლის სახელს უკავშირდება ახალი ეტაპი ბოლშოის ბალეტის ისტორიაში. თითქმის ყოველი ახალი სპექტაკლი გამოირჩეოდა ახალი შემოქმედებითი ძიებებით. ისინი გამოჩნდნენ წმინდა გაზაფხულისტრავინსკი (ქორეოგრაფი ნ. კასატკინა და ვასილიევი, 1965 წ.) კარმენის ლუქსიბიზე-შჩედრინი (ა. ალონსო, 1967 წ.), სპარტაკიხაჩატურიანი (გრიგოროვიჩი, 1968 წ.), იკაროსი S.M. Slonimsky (ვასილიევი, 1971), ანა კარენინა R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), ეს მომხიბლავი ხმები... G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart (ვასილიევი, 1978) მუსიკაზე. თოლიაშჩედრინი (პლისეცკაია, 1980 წ.), მაკბეტიკ.მოლჩანოვა (ვასილიევი, 1980) და სხვები.

იმ წლების საოპერო ჯგუფში დასახელდა გ.პ.

1990-2000-იან წლებში ბოლშოის თეატრის ზოგადი ტენდენცია იყო უცხოელი რეჟისორებისა და შემსრულებლების მოწვევა ბოლშოის თეატრში სპექტაკლების დასადგმელად: ბალეტები. ნოტრ დამის საკათედრო ტაძარი, სამი კარტი(R. Petit, 2002–2003), მსუბუქი ნაკადიდ.დ.შოსტაკოვიჩი (ა.რატმანსკი, 2003), გ.ვერდის ოპერები ბედის ძალა(P.-F. Maestrini, 2002) და ნაბუქო(მ.ს. კისლიაროვი), ტურანდოტი G. Puccini (2002), რაკის თავგადასავალისტრავინსკი (დ. ჩერნიაკოვი), სიყვარული სამი ფორთოხლისთვისს.ს. პროკოფიევი (პ. უსტინოვი). ამ პერიოდში განახლდა ბალეტები გედების ტბაჩაიკოვსკი, რაიმონდი A.K. გლაზუნოვა, სიყვარულის ლეგენდამელიკოვი (გრიგოროვიჩის დადგმა), ოპერები ევგენი ონეგინიჩაიკოვსკი (ბ. პოკროვსკი), ხოვანშჩინამუსორგსკი, რუსლან და ლუდმილა(ა. ვედერნიკოვა), მოთამაშეპროკოფიევი (როჟდესტვენსკი).

ბოლშოის საბალეტო დასი წარმოდგენილია: ნ.ცისკარიძე, მ.პერეტოკინი, ა.უვაროვი, ს.ფილინი, ნ.გრაჩევა, ა.გორიაჩევა, ს.ლუნკინა, მ. ალექსანდროვა და სხვები.ოპერა - ი.დოლჟენკო. ოკოლიშევა, ე.ზელენსკაია, ბ.მაისურაძე, ვ.რედკინი, ს.მურზაევი, ვ.მატორინი, მ.შუტოვა, ტ.ერასტოვა და სხვები.თეატრის საოპერო დასს ჰყავს სტაჟიორთა ჯგუფი.

1990-იან წლებში თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტი დაიკავეს ვ.ვასილიევმა და გ.როჟდესტვენსკიმ, 2001 წლიდან ბოლშოის თეატრის მთავარი დირიჟორი და მუსიკალური ხელმძღვანელია ა.ა.ვედერნიკოვი, საოპერო და საბალეტო სპექტაკლების დირიჟორები არიან პ.შ. სოროკინი, ა.ა.ვედერნიკოვი, ა.ა.კოპილოვი, ფ.შ.მანსუროვი, ა.მ.სტეპანოვი, პ.ე.კლინიჩევი.

ბოლშოის თეატრის თანამედროვე შენობა არის თეატრალური მოედნის არქიტექტურული ანსამბლის მთავარი შენობა (არქიტექტორი A.K. Kavos). შიდა მოწყობის მიხედვით, თეატრი შედგება ხუთსართულიანი აუდიტორიისგან, რომელიც იტევს 2100-ზე მეტ მაყურებელს და გამოირჩევა მაღალი აკუსტიკური თვისებებით (დარბაზის სიგრძე ორკესტრიდან უკანა კედელამდე 25 მ, სიგანე 26,3. მ, ხოლო სიმაღლე 21 მ). სცენის პორტალი არის 20,5 x 17,8 მ, სცენის სიღრმე 23,5 მ. სცენის ზემოთ არის სათაურების დაფა.

2003 წლის სპექტაკლში თოვლი ქალწულირიმსკი-კორსაკოვის (დადგმული დ. ბელოვი) ბოლშოის თეატრის ახალი სცენა გაიხსნა. 2003 წლის პრემიერები საბალეტო იყო მსუბუქი ნაკადიშოსტაკოვიჩი, ოპერა რაკის თავგადასავალისტრავინსკი და ოპერა მაკბეტივერდი.

ნინა რევენკო

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და დიდი თეატრი მდიდარი ისტორიით. მისი სახელიც კი თავისთავად მეტყველებს. აქ რამდენიმე ღრმა მნიშვნელობა იმალება. უპირველეს ყოვლისა, ბოლშოის თეატრი არის ცნობილი სახელების მტევანი, ბრწყინვალე კომპოზიტორების, შემსრულებლების, მოცეკვავეების, მხატვრების, რეჟისორების მთელი თანავარსკვლავედი, ბრწყინვალე სპექტაკლების ვრცელი გალერეა. და ასევე სიტყვაში "დიდი" ვგულისხმობთ - "მნიშვნელოვანი" და "კოლოსალური", გრანდიოზული ფენომენი ხელოვნების ისტორიაში, არა მხოლოდ საშინაო, არამედ მსოფლიო. არა მარტო წლებისა და ათწლეულების, არამედ საუკუნეების მანძილზე აქ გროვდება ფასდაუდებელი გამოცდილება, რომელიც თაობიდან თაობას გადაეცემა.

პრაქტიკულად არ არსებობს ისეთი საღამო, რომ ბოლშოის თეატრის უზარმაზარი დარბაზი ასობით მაყურებლით არ გაივსოს, პანდუსის განათება არ აინთოს, ფარდა არ ადგეს. რა აიძულებს მუსიკალური ხელოვნების გულშემატკივრებს და მცოდნეებს აქ მთელი ქვეყნიდან და მთელი მსოფლიოდან იბრძვიან? რა თქმა უნდა, რუსული თეატრის ორიგინალურობის სული, მისი სიძლიერე, სიკაშკაშე და სიღრმე, რომელსაც გრძნობს ყველა ადამიანი, ვინც ერთხელ მაინც გადალახა ბოლშოის თეატრის ცნობილი ზღურბლი. მაყურებლები აქ მოდიან, რათა აღფრთოვანებულიყვნენ მდიდრული, ელეგანტური და კეთილშობილური ინტერიერით, დატკბნენ დიდი რეპერტუარით, რომელმაც საუკუნეების წინ მოიპოვა პოპულარობა და შეძლო მისი გადატანა და შენარჩუნება საუკუნეების განმავლობაში. ამ სცენაზე ბრწყინავდნენ მსოფლიოში ცნობილი მხატვრები, ამ შენობას ბევრი დიდი (ასეა, დიდი ასოებით) ადამიანი უნახავს.

ბოლშოის თეატრი ყოველთვის განთქმული იყო თავისი ტრადიციების უწყვეტობით. წარსული და მომავალი მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ამ კედლებში. თანამედროვე მხატვრები იღებენ კლასიკური მემკვიდრეობის გამოცდილებას, მდიდარი ესთეტიკური ღირებულებებით და გაჯერებული მაღალი სულიერებით. თავის მხრივ, გასული წლების ცნობილი სპექტაკლები ცოცხლდება და ახალი ფერებით ივსება ხელოვანთა და რეჟისორთა ახალი თაობის ძალისხმევის წყალობით, რომელთაგან თითოეული თავისი წვლილი შეაქვს თეატრის განვითარებაში. ამგვარად, ბოლშოის თეატრი ერთი წუთითაც არ ჩერდება შემოქმედებით ზრდაში და აგრძელებს დროის ტემპს, არ ივიწყებს დიდი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის შენარჩუნებასა და გაძლიერებას.

ბოლშოის თეატრში დაიდგა 700-ზე მეტი საოპერო და საბალეტო სპექტაკლი - 1825 წლიდან დღემდე - სპექტაკლები დაწერილი როგორც ადგილობრივი, ისე უცხოელი კომპოზიტორების მიერ. სულ 80-ზე მეტი სახელია. ჩამოვთვალოთ მხოლოდ რამდენიმე მათგანი. ესენი არიან ჩაიკოვსკი და რახმანინოვი, დარგომიჟსკი და პროკოფიევი, შჩედრინი და ხრენიკოვი; ესენი არიან ვერდი, ბერლიოზი, ვაგნერი, ბეთჰოვენი, ბრიტენი და მრავალი სხვა. რაც შეეხება სპექტაკლებს! მხოლოდ აღფრთოვანება შეიძლება, რადგან ბოლშოის თეატრის რეპერტუარის ისტორია შეიცავს 140-ზე მეტ ოპერას, მათ შორის რიგოლეტო და ტრავიატა, მაზეპა და ევგენი ონეგინი, ფაუსტი... ამ სპექტაკლებიდან ბევრი დაიბადა ბოლშოის თეატრში და გრძელდება დღემდე. რეპერტუარში, დიდი წარმატებით სარგებლობს.

მაგალითად, იცოდით, რომ დიდმა კომპოზიტორმა P.I. ჩაიკოვსკიმ დებიუტი შეასრულა, როგორც ოპერისა და ბალეტის მუსიკის შემქმნელი ბოლშოის თეატრში? მისი პირველი ოპერა იყო ვოევოდა 1869 წელს, ხოლო პირველი ბალეტი იყო გედების ტბა 1877 წელს. ბოლშოის თეატრის სცენაზე ჩაიკოვსკიმ პირველად აიღო დირიჟორის ხელკეტი და 1887 წელს ოპერის ჩერევიჩკის საპრემიერო დადგმა დირიჟორა. ჯუზეპე ვერდის ყველაზე ცნობილი ოპერები ასევე პირველად აჩვენეს რუსეთში ბოლშოის თეატრში - ეს არის სპექტაკლები, როგორიცაა Don Carlos, Rigoletto და La Traviata, Un ballo in maschera და Il trovatore. სწორედ აქ აღნიშნეს გრეჩანინოვის, კუის, არენსკის, რუბინშტეინის, ვერსტოვსკის, ფლოტოვის, ტომის, ბეთჰოვენისა და ვაგნერის საოპერო ნაწარმოებებმა „რუსული“ დაბადება.

ბოლშოის თეატრის საოპერო სპექტაკლები ყოველთვის იყო, არის და რჩება ყველაზე ნიჭიერი შემსრულებლების ყურადღების ცენტრში. ისეთი მხატვრები, როგორიცაა "მოსკოვის ბულბული" ალექსანდრე ბანტიშევი, მთავარი რეპერტუარის როლების პირველი შემსრულებელი ნადეჟდა რეპინა, ბრწყინვალე ნიკოლაი ლავროვი, რომელიც გამოირჩეოდა სცენური ტრანსფორმაციის უნიკალური ნიჭით და უჩვეულოდ ლამაზი ხმით, პაველ ხოხლოვი, რომელიც შევიდა ისტორიაში. საოპერო ხელოვნების, როგორც პირველი ევგენი ონეგინი პროფესიონალური საოპერო სცენის, აქ ბრწყინავდა. , ისევე როგორც დემონის როლის საუკეთესო შემსრულებელი რუსული ოპერის თეატრის ისტორიაში. ბოლშოის თეატრის სოლისტები იყვნენ ფიოდორ ჩალიაპინი, ანტონინა ნეჟდანოვა და ლეონიდ სობინოვი, ქსენია დერჟინსკაია და ნადეჟდა ობუხოვა, ელენა სტეპანოვა, სერგეი ლემეშევი, ვალერია ბარსოვა და მარია მაკსაკოვა... უნიკალური რუსული ბასების მთელი გალაქტიკა (პეტროვი, პირგოოვი, მიკი). რეიზენი, კრივჩენია), ბარიტონები ( ლისიციანი, ივანოვი), ტენორები (კოზლოვსკი, ხანაევი, ნელეპი) ... დიახ, ბოლშოის თეატრს აქვს რაღაც საამაყო, ეს დიდი სახელები სამუდამოდ არის ჩაწერილი ისტორიაში და მრავალი თვალსაზრისით მადლობა. მათ ჩვენი ცნობილი თეატრი ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში.

უძველესი დროიდან ისეთი ჟანრი, როგორიცაა ოპერა, გამიზნული იყო მუსიკალურ თეატრებში განსახორციელებლად, რაც იყო დრამატული და მუსიკალური ხელოვნების სინთეზის მაგალითი. P.I. ჩაიკოვსკი ამტკიცებდა, რომ ოპერას აზრი არ აქვს სცენის გარეთ. შემოქმედებითი პროცესი ყოველთვის წარმოადგენს რაღაც ახლის დაბადებას. მუსიკალური ხელოვნებისთვის ეს ორი მიმართულებით მუშაობას ნიშნავს. უპირველეს ყოვლისა, თეატრი მონაწილეობს საოპერო ხელოვნების ფორმირებაში, მუშაობს ახალი ნაწარმოებების შექმნასა და სცენურ განხორციელებაზე. მეორეს მხრივ, თეატრი დაუღალავად განაახლებს ოპერების წარმოდგენებს - როგორც კლასიკური, ასევე თანამედროვე. ახალი საოპერო სპექტაკლი არ არის მხოლოდ პარტიტურისა და ტექსტის მორიგი რეპროდუქცია, ეს არის განსხვავებული კითხვა, ოპერის განსხვავებული სახე, რაც ბევრ ფაქტორზეა დამოკიდებული. ეს ფაქტორები მოიცავს რეჟისორის მსოფლმხედველობას, მის ცხოვრების წესს და ეპოქას, რომლის დროსაც წარმოების წარმოება განხორციელდება. საოპერო ნაწარმოები ხასიათდება როგორც მხატვრული, ისე იდეოლოგიური კითხვით. ეს კითხვა კარნახობს შესრულების სტილის თავისებურებებს. ჯუზეპე ვერდი, ცნობილი საოპერო რეფორმატორი, წერდა, რომ აზრიანი ინტერპრეტაციის გარეშე, ოპერის წარმატება შეუძლებელია; თავდაჯერებული და "თავისუფალი" ინტერპრეტაციის გარეშე, ლამაზი მუსიკაც კი ვერ გადაარჩენს ოპერას.

რატომ შეიძლება ერთი და იგივე ოპერის რამდენჯერმე დადგმა, სხვადასხვა თეატრებში, სრულიად განსხვავებული რეჟისორების მიერ? იმის გამო, რომ ეს არის კლასიკა, რომელიც არ კარგავს თავის აქტუალობას არცერთ ეპოქაში, რომელიც ყოველი ახალი თაობისთვის შეიძლება აღმოჩნდეს ნაყოფიერი და მდიდარი შემოქმედებითი მასალა. ბოლშოის თეატრი, თავის მხრივ, განთქმულია საოპერო ხელოვნების თანამედროვე ნაწარმოებებისადმი ინტერესით, რაც ასახავს პოსტმოდერნული ეპოქის ტენდენციებს. თანამედროვე კომპოზიტორები ამდიდრებენ ბოლშოის თეატრის რეპერტუარს ახალი ოპერებით, რომელთაგან ბევრი საპატიო ადგილს იკავებს რეპერტუარში და იმსახურებს საზოგადოების სიყვარულსა და პატივისცემას.

თანამედროვე ოპერის სასცენო განსახიერება თეატრისთვის ადვილი საქმე არ არის. ოპერის წარმოდგენა ხომ, როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, რთული დრამატურგიული კომპლექსია. თეატრსა და მუსიკას შორის უნდა იყოს ძლიერი და ორგანული ურთიერთობა, უნიკალური თითოეული ინტერპრეტაციისთვის. ოპერის თეატრები ხშირად თანამშრომლობენ კომპოზიტორებთან, რათა დაეხმარონ მათ შეასრულონ და გააუმჯობესონ თავიანთი ნამუშევრები. 1961 წელს დიდ თეატრში დადგმული ი.ძერჟინსკის ოპერა „კაცის ბედი“ შეიძლება გახდეს მაგალითი ასეთი თანამშრომლობის წარმატებული შედეგის დემონსტრირებისთვის.

ჯერ კომპოზიტორმა მოიტანა თავისი ნამუშევარი მოსასმენად, შემდეგ კი შესთავაზეს ახალი მუსიკის შექმნა მთავარი გმირების გამოსახულებებისთვის - მაგალითად, ზინკასთვის. გაუმჯობესებული და დასრულებული თეატრის რეკომენდაციით, პარტიტურა დაეხმარა ამ სურათის უფრო ცოცხალი, ნათელი და ღრმა მნიშვნელობით.

ხშირად თანამედროვე კომპოზიტორების ნამუშევრები მუსიკალური თეატრის მოღვაწეების მხრიდან გაუგებრობისა და ცრურწმენების კედელს ხვდება. უნდა აღინიშნოს, რომ ხანდახან მართლაც ექსტრავაგანტული ექსპერიმენტები ხელოვნებას სარგებელს არ მოაქვს. მაგრამ ოპერის განვითარების ცალსახად სწორი შეხედულება არ არსებობს და არც შეიძლება იყოს. მაგალითად, ჯერ კიდევ 1913 წელს სერგეი პროკოფიევმა მიიღო რჩევა ს. დიაგილევისაგან - არ დაეწერა მუსიკა ოპერისთვის, არამედ მხოლოდ ბალეტს მიემართა. დიაგილევი ამტკიცებდა, რომ ოპერა კვდება, ბალეტი კი, პირიქით, ყვავის. და რას ვხედავთ თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ? რომ პროკოფიევის საოპერო პარტიტურებიდან ბევრს შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს ამ ჟანრის საუკეთესო კლასიკურ ნაწარმოებებს გაჯერებით, მელოდიის, სილამაზის თვალსაზრისით.

საოპერო სპექტაკლის შექმნაში მონაწილეობს არა მხოლოდ კომპოზიტორი და ლიბრეტისტი, არამედ თავად თეატრიც, რომელშიც ეს სპექტაკლი დაიდგმება. სწორედ სცენაზე იღებს ოპერა მეორე დაბადებას, იძენს სცენურ განსახიერებას და ივსება მაყურებლის აღქმით. სასცენო წარმოდგენის ტრადიციები ცვლის ერთმანეთს, მუდმივად მდიდრდება ყოველი ახალი ეპოქით.

მუსიკალური თეატრის მთავარი გმირი მსახიობი და მომღერალია. ის ქმნის სასცენო გამოსახულებას და კონკრეტული შემსრულებლის ინტერპრეტაციიდან გამომდინარე, მაყურებელი აღიქვამს გარკვეულ პერსონაჟებს, სწავლობს ოპერის ხელოვნებას. დრამა და მუსიკა მჭიდრო კავშირშია, შემსრულებლისა და ოპერის გმირის ინტერპრეტაცია განუყოფლად არსებობს, მუსიკალური გადაწყვეტა და სასცენო მოქმედება განუყოფელია ერთმანეთისგან. თითოეული ოპერის არტისტი არის შემოქმედი, შემოქმედი.

ძველი სპექტაკლები შეიცვალა ახლებით, ბოლშოის თეატრის რეპერტუარი რეგულარულად ივსება ხელოვანთა ახალი სახელებითა და ახალი სპექტაკლებით. და თითოეული ასეთი სპექტაკლი განასახიერებს დიდი თეატრის კიდევ ერთ სერიოზულ ნაბიჯს მის მნიშვნელოვან ისტორიულ გზაზე. ეს გზა სავსეა გაუთავებელი ძიებებით და გრანდიოზული მიღწევებითა და გამარჯვებებით. ბოლშოის თეატრი აერთიანებს წარსულის სიდიადეს, აწმყოს პროგრესს, მომავლის მიღწევებს. რეჟისორების, მხატვრების, კომპოზიტორებისა და ლიბრეტისტების თანამედროვე თაობები უცვლელად ეხმარებიან ბოლშოის თეატრს ხელოვნებაში ახალი სიმაღლეების მიღწევაში.

ბოლშოის თეატრის ისტორია არანაკლებ საინტერესო და დიდებულია, ვიდრე მის სცენაზე მცხოვრები სპექტაკლები. თეატრის შენობა, ჩვენი კულტურის სიამაყე, მდებარეობს კრემლის კედლებიდან არც თუ ისე შორს, დედაქალაქის ცენტრში. იგი დამზადებულია კლასიკურ სტილში, მისი მახასიათებლები და ხაზები გაოცებულია მონუმენტურობითა და საზეიმოდ. აქ შეგიძლიათ იხილოთ თეთრი კოლონადა, ასევე ცნობილი კვადრიგა, რომელიც ამშვენებს შენობის ფრონტონს. აქ ყველაფერი მასშტაბური და გრანდიოზულია - არქიტექტურული ანსამბლის ფორმებიდან გუნდის ზომამდე. დარბაზი დამზადებულია მდიდრულ წითელ ფერში და მორთულია ოქროთი, აქვს ხუთი იარუსი და განათებულია ბრწყინვალე უზარმაზარი ბროლის ჭაღით. სპექტაკლის ყურება ერთდროულად 2000-ზე მეტ მაყურებელს შეუძლია! სცენა ასევე შთამბეჭდავია თავისი ზომით - 22 მეტრი სიღრმე და 18 მეტრი სიგანე. ეპიკური მასშტაბის ოპერების დროს სცენაზე 400-მდე ადამიანი იტევს და ამავდროულად ისინი თავს შევიწროებულად არ იგრძნობენ. ბოლშოის თეატრის გუნდი შედგება 2000-ზე მეტი თანამშრომლისგან - ეს არის ადმინისტრაცია, ტექნიკური პერსონალი, მხატვრები და მრავალი სხვა კვალიფიციური სპეციალისტი. ბოლშოის თეატრის სცენაზე უამრავი ოპერის და ბალეტის სპექტაკლი დაიბადა და მას შემდეგ, ბოლშოის დაბადების დღიდან დაწყებული აწმყოთი დამთავრებული, აქ 1000-ზე მეტი პრემიერა იყო ნაჩვენები. ახლა კი გაიგებთ, როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი...

ასე რომ, გადავიდეთ 1776 წლამდე. 17 მაისს დედაქალაქის პროვინციულმა პროკურორმა პ. ურუსოვმა მიიღო სამთავრობო პრივილეგია. მან პროკურორს უფლება მისცა მოეწყო თეატრალური წარმოდგენები, მასკარადები და სხვა გასართობი ღონისძიებები. ურუსოვს სამუშაოსთვის კომპანიონი სჭირდებოდა და ეს კომპანიონი იყო თეატრალური ხელოვნებაზე ვნებიანად შეყვარებული ინგლისელი მ.მედოქსი, მეწარმე და ინტელექტუალური ადამიანი. 1776 წლის 17 მაისი მოსკოვის პროფესიული თეატრის დაბადების დღედ ითვლება. თავდაპირველად თეატრის დასი მხოლოდ 13 მსახიობის, 9 მსახიობის, 13 მუსიკოსის, 4 მოცეკვავის, 3 მოცეკვავის და ქორეოგრაფისგან შედგებოდა. კოლექტივს არ გააჩნდა საკუთარი შენობა, სპექტაკლებისთვის მათ უნდა დაექირავებინათ გრაფი ვორონცოვის სახლი, რომელიც მდებარეობს ზნამენკაზე.

საპრემიერო წარმოდგენა შედგა 1777 წელს - ეს იყო დ.ზორინის ოპერა "აღორძინება". შემდგომში ისტორიკოსმა პ.არაპოვმა ამ სპექტაკლის შესახებ ასე ისაუბრა: „8 იანვარს გადაწყდა პირველი ოპერის მიცემა, ორიგინალი... ის რუსული სიმღერებით იყო შედგენილი. მას "აღორძინება" ჰქვია. დირექტორატი ძალიან ღელავდა ოპერის გამოსვლაზე და განზრახ პრემიერამდე დაურეკეს დამსწრე საზოგადოებას ნებართვის მისაღებად. გადაჭარბებული ეჭვის მიუხედავად, სპექტაკლი დიდი წარმატება იყო.

ორი წლის შემდეგ გამოჩნდა ახალი სპექტაკლი - კომიკური ოპერა "მელნიკი - ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალი". ა. აბლესიმოვი ასრულებდა ლიბრეტისტს, მ. სოკოლოვსკიმ დაწერა მუსიკა. თანამედროვეებმა მოწმობდნენ, რომ სპექტაკლი პოპულარული იყო საზოგადოებაში, „ითამაშეს“ არაერთხელ და ყოველთვის სავსე ჰაუსით. და არა მხოლოდ რუსი საზოგადოება მოვიდა ამ ოპერის სანახავად და სიამოვნებით მოსასმენად, არამედ უცხოელებმაც პატივი მიაგეს მას თავიანთი ყურადღებით. შესაძლოა, ეს არის პირველი რუსული საოპერო სპექტაკლი, რომელმაც ასეთი მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა.

1780 წლის 26 თებერვალს გაზეთ "მოსკოვსკიე ვედომოსტიში" შეიძლებოდა წაიკითხოთ განცხადება თეატრისთვის საკუთარი შენობის აშენების შესახებ. ამ მიზნით აირჩიეს ქვის ფართო სახლი, რომელიც მდებარეობს ბოლშაია პეტროვსკის ქუჩაზე, კუზნეცკის ხიდთან. განცხადებაში ასევე აღნიშნულია, რომ თეატრის შიგნით არსებული გარემო იქნება "საუკეთესო თავის მხრივ". პარტნიორებმა მიწის ნაკვეთი ნეგლინკას მარჯვენა სანაპიროზე სამშენებლოდ იყიდეს. ახლა საკმაოდ ძნელი წარმოსადგენია, რომ ბოლშოის თეატრის ადგილი ოდესღაც თითქმის უკაცრიელი ტერიტორია იყო, პერიოდულად მდინარე იტბორებოდა. მდინარის მარჯვენა ნაპირზე ნოვოპეტროვსკის მონასტრიდან კრემლისკენ მიმავალი გზა იყო. თანდათან გზა გაქრა და მის ადგილას აშენდა პეტროვსკაიას ქუჩა სავაჭრო არკადებით. ხის მოსკოვი ხშირად იწვოდა, ხანძარი ანადგურებდა შენობებს, დამწვარი სახლების ნაცვლად აშენდა ახლები. და მას შემდეგაც, რაც სავაჭრო მაღაზიები ქვის შენობებმა ჩაანაცვლა, დროდადრო ხანძარი აგრძელებდა ამ ადგილებში... თეატრის შენობა ძალიან სწრაფად აშენდა - ქვისგან, სამი სართულიდან, ფიცრის სახურავი. მშენებლობას ხუთი თვე დასჭირდა - და ეს არის მთავრობის პრივილეგიით გამოყოფილი ხუთი წლის ნაცვლად. მშენებლობაზე 130 ათასი ვერცხლის მანეთი დაიხარჯა. შენობა გერმანელმა არქიტექტორმა კრისტიან როზბერგმა ააგო. ამ შენობას არ შეიძლება ეწოდოს ლამაზი, მაგრამ მისმა ზომამ მართლაც გააოცა ფანტაზია. შენობის ფასადი პეტროვსკის ქუჩას გადაჰყურებდა, თეატრს კი პეტროვსკი ეწოდა.

თეატრის რეპერტუარში შედიოდა ბალეტების, ოპერების, ასევე დრამატული წარმოდგენები, მაგრამ მაყურებელს ყველაზე მეტად ოპერები მოსწონდა. ამის წყალობით, პეტროვსკის თეატრმა მალევე შეიძინა მეორე, არაოფიციალური სახელი: "ოპერის თეატრი". იმ დღეებში თეატრალური ჯგუფი ჯერ კიდევ არ იყო დაყოფილი დრამისა და ოპერის მხატვრებად - იგივე პიროვნებები გამოჩნდნენ როგორც ბალეტში, ასევე ოპერაში და დრამაში. საინტერესო ფაქტი - მიხაილ შჩეპკინი, რომელიც მიიღეს პეტროვსკის თეატრის ჯგუფში, დაიწყო ზუსტად როგორც ოპერის მხატვარი, მონაწილეობა მიიღო "იშვიათი რამის", "უბედურება ეტლიდან" სპექტაკლებში. 1822 წელს მან შეასრულა წყლის მატარებლის პარტია ლ. ჩერუბინის ამავე სახელწოდების ოპერაში - ეს როლი სამუდამოდ იქცა მხატვრის ერთ-ერთ უსაყვარლეს როლად. ცნობილმა ტრაგიკოსმა პაველ მოჩალოვმა განასახიერა ჰამლეტი და ამავე დროს ხელმძღვანელობდა ვადიმის სალაპარაკო ნაწილს ა.ვერსტოვსკის ოპერაში. მოგვიანებით კი, როდესაც მალის თეატრი უკვე აშენდა, ბოლშოის თეატრის სცენა აგრძელებდა სიმრავლეს დრამატული სპექტაკლებით, ისევე როგორც სპექტაკლები მრავალფეროვანი მსახიობების მონაწილეობით.

ისტორიას არ აქვს სრული ინფორმაცია პეტროვსკის თეატრის პირველი რეპერტუარის შესახებ, მაგრამ არსებობს მტკიცებულება, რომ ვ. ფაშკევიჩის ოპერები „უბედურება ეტლიდან“, „წმ. მე-19 საუკუნის დასაწყისში რეპერტუარი მრავალფეროვანი იყო, მაგრამ მაყურებელი განსაკუთრებით მიესალმა კ.კავოსის ოპერებს - "წარმოსახვითი უხილავი კაცი", "სიყვარულის ფოსტა" და "კაზაკი პოეტი". რაც შეეხება „კაზაკს“ – ის ორმოც წელზე მეტია არ გამქრალა თეატრალური რეპერტუარიდან!

სპექტაკლები არ იყო ყოველდღიური, ძირითადად კვირაში ორ-სამჯერ. ზამთარში უფრო ხშირად აჩვენებდნენ სპექტაკლებს. წლის განმავლობაში თეატრმა 80-მდე სპექტაკლი გამართა. 1806 წელს პეტროვსკის თეატრმა მიიღო სახელმწიფო თეატრის სტატუსი. 1805 წლის ხანძარმა გაანადგურა ის შენობა, რომელზეც ზემოთ ვისაუბრეთ. შედეგად, გუნდი იძულებული გახდა გამოსულიყო სპექტაკლები მოსკოვის სხვადასხვა დარბაზში - ეს არის ახალი არბატის თეატრი და პაშკოვის სახლი მოხოვაიაზე და აპრაქსინის სახლი ზნამენკაზე.

პროფესორი ა.მიხაილოვი ამასობაში ამუშავებდა ახალ პროექტს თეატრისთვის. იმპერატორმა ალექსანდრე პირველმა დაამტკიცა პროექტი 1821 წელს. მშენებლობა დაევალა არქიტექტორ ო.ბოვეს. შედეგად, დამწვარი შენობის ადგილზე გაიზარდა ახალი - უზარმაზარი და დიდებული, ყველაზე დიდი ევროპაში, იგი აღიარებულ იქნა სიდიდით მეორედ მილანის ლა სკალას თეატრის შემდეგ. თეატრის ფასადი, რომელსაც თავისი მასშტაბებით ბოლშოი ერქვა, გადაჰყურებდა თეატრის მოედანს.

1825 წლის იანვარში, კერძოდ, 17 იანვარს გამოქვეყნდა გაზეთ „მოსკოვსკიე ვედომოსტის“ ნომერი, რომელშიც აღწერილი იყო ახალი თეატრის შენობის მშენებლობა. თეატრის შესახებ სტატიაში აღინიშნა, რომ ეს მოვლენა შთამომავლობას ერთგვარ სასწაულად ასახავს, ​​ხოლო თანამედროვეებისთვის - როგორც რაღაც სრულიად გასაოცარ. ეს მოვლენა აახლოებს რუსეთს ევროპასთან - საკმარისია მხოლოდ ერთი შეხედვა ბოლშოის თეატრში... ბოლშოის თეატრის გახსნას თან ახლდა ალიაბიევისა და ვერსტოვსკის პროლოგი "მუზების ტრიუმფი", ასევე ბალეტი "სანდრილონი". "F. Sor-ის მიერ. აპოლონმა, მუზების მფარველმა, სცენიდან წაიკითხა საზეიმო პოეტური სტრიქონები, რომლებშიც ვნებიანად გამოცხადდა ახალი, ბედნიერი პერიოდის დასაწყისი რუსეთამდე. „ამაყი უცხოელი... შეშურდება უხვი მშვიდობის ნაყოფებში... შურით შეხედავს ჩვენს ბანერებს“. იმდენი ადამიანი იყო, ვისაც სურდა პირველი სპექტაკლი დიდი თეატრში საკუთარი თვალით ენახა, რომ დირექტორატს ბილეთების წინასწარ გაყიდვა მოუწია, რითაც პრემიერის დღეს პანდემონია თავიდან აიცილა. მიუხედავად შთამბეჭდავი ზომისა, თეატრის აუდიტორია მაყურებლის ნახევარსაც ვერ იტევდა. იმისათვის, რომ მაყურებლის მოთხოვნები დაეკმაყოფილებინა და არავის ეწყინოს, მეორე დღეს სპექტაკლი მთლიანად განმეორდა.

იმ წლებში მუსიკის ინსპექტორის თანამდებობას იკავებდა ცნობილი რუსი კომპოზიტორი ა.ვერსტოვსკი. ძალიან დიდია მისი პირადი წვლილი ეროვნული საოპერო თეატრის განვითარებაში. შემდგომში ვერსტოვსკი გახდა რეპერტუარის ინსპექტორი, შემდეგ კი მენეჯერი მოსკოვის თეატრის ოფისში. რუსული მუსიკალური დრამატურგია განვითარდა ვერსტოვსკის დროს - ეს ყველაფერი დაიწყო პატარა ვოდევილური ოპერებით, შემდეგ კი გადაიზარდა რომანტიული ხასიათის დიდ საოპერო ნაწარმოებებში. რეპერტუარის მწვერვალი იყო ოპერა "ასკოლდის საფლავი", რომელიც თავად ვერსტოვსკიმ დაწერა.

მ.გლინკას ოპერები გახდა არა მხოლოდ კოლოსალური ფენომენი ზოგადად კლასიკური მუსიკის ისტორიაში, არამედ მნიშვნელოვანი ეტაპი ბოლშოის თეატრის განვითარებაში. გლინკა სამართლიანად ითვლება რუსული კლასიკის ფუძემდებლად. 1842 წელს ახალ სცენაზე დაიდგა მისი "გმირულ-ტრაგიკული" ოპერა "ივან სუსანინი" ("ცხოვრება ცარისთვის"), ხოლო 1845 წელს დაიდგა ოპერა "რუსლან და ლუდმილა". ორივე ამ ნაწარმოებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მუსიკალური ეპიკური ჟანრის ტრადიციების ჩამოყალიბებაში, ასევე საკუთარი, რუსული საოპერო რეპერტუარის საფუძვლის ჩაყრაში.

კომპოზიტორები ა.სეროვი და ა.დარგომიჟსკი მ.გლინკას წამოწყების ღირსეული გამგრძელებლები გახდნენ. მაყურებელი 1859 წელს გაეცნო დარგომიჟსკის ოპერას „ქალთევზა“, ხოლო 1865 წელს სეროვის ოპერა „ჯუდიტი“ იხილა ყურადღების ცენტრში. 1940-იან წლებში ბოლშოის თეატრის რეპერტუარიდან გაქრობის ტენდენცია შეინიშნებოდა ძირითადად გასართობი და მცირე შინაარსის მქონე უცხოური სპექტაკლების რეპერტუარიდან. მათ ჩაანაცვლეს ობერტის, მოცარტის, დონიცეტის, ბელინისა და როსინის სერიოზული საოპერო სპექტაკლები.

თეატრში ხანძრის შესახებ - ეს მოხდა 1853 წელს, 11 მარტს. ადრე გაზაფხულის ცივი და მოღრუბლული დილა იყო. ხანძარი შენობაში მომენტალურად გაჩნდა, მიზეზის დადგენა ვერ მოხერხდა. ხანძარმა რამდენიმე წამში მოიცვა თეატრის ყველა შენობა, მათ შორის აუდიტორია და სცენა. რამდენიმე საათში ყველა ხის ნაგებობა მთლიანად დაიწვა, გარდა ქვედა სართულისა, ბუფეტით, ოფისითა და სალაროთი, ასევე გვერდითი დარბაზების გარდა. ცეცხლის ჩაქრობას ორი დღე ცდილობდნენ, მესამე დღეს კი თეატრის ადგილზე მხოლოდ დამწვარი სვეტები და კედლების ნანგრევები დარჩა. ხანძრის დროს ბევრი ძვირფასი ნივთი დაიღუპა - ლამაზი კოსტიუმები, იშვიათი პეიზაჟები, ძვირადღირებული მუსიკალური ინსტრუმენტები, ვერსტოვსკის მიერ შეგროვებული მუსიკალური ბიბლიოთეკის ნაწილი, თეატრალური დასის არქივი. თეატრისთვის მიყენებული ზიანი დაახლოებით 10 მილიონ ვერცხლის რუბლს შეადგენს. მაგრამ მატერიალური დანაკარგები არც ისე საშინელი იყო, არამედ სულის ტკივილი. თვითმხილველები იხსენებენ, რომ საშინელი და მტკივნეული იყო გიგანტის ცეცხლში ყურება. ისეთი განცდა იყო, რომ შენობა კი არ კვდებოდა, არამედ ახლო და საყვარელი ადამიანი...

აღდგენითი სამუშაოები საკმაოდ სწრაფად დაიწყო. დამწვრობის ადგილზე ახალი შენობის აშენება გადაწყდა. იმავდროულად, ბოლშოის თეატრის დასი წარმოადგენდა მალის თეატრის შენობაში. 1855 წლის 14 მაისს დამტკიცდა ახალი შენობის პროექტი და მოედანი ხარაჩოებით გაივსო. არქიტექტორი იყო ალბერტ კავოსი. ბოლშოის თეატრის აღდგენას წელიწადი და ოთხი თვე დასჭირდა. გახსოვს, ჩვენ ვთქვით, რომ ხანძრის დროს შემორჩენილია ფასადის ნაწილი და გარე კედლები? კავოსმა გამოიყენა ისინი მშენებლობაში და ასევე არ შეცვალა თეატრის განლაგება, მხოლოდ ოდნავ გაზარდა სიმაღლე, ოდნავ შეცვალა პროპორციები და ხელახლა შექმნა დეკორატიული ელემენტები. კავოსი კარგად იცნობდა საუკეთესო ევროპული თეატრების არქიტექტურულ თავისებურებებს, კარგად ერკვეოდა სცენისა და აუდიტორიის დიზაინის ტექნიკურ ასპექტებში. მთელი ეს ცოდნა დაეხმარა მას შესანიშნავი განათების შექმნაში, ასევე დარბაზის ოპტიკისა და აკუსტიკის მაქსიმალურად ოპტიმიზაციაში. ასე რომ, ახალი შენობა ზომით კიდევ უფრო გრანდიოზული გამოვიდა. თეატრის სიმაღლე უკვე 40 მეტრი იყო და არა 36; პორტიკის სიმაღლე მეტრით გაიზარდა. მაგრამ სვეტები ოდნავ შემცირდა, მაგრამ არა მნიშვნელოვნად, მხოლოდ მეტრის ფრაქცია. შედეგად, განახლებულმა ბოლშოის თეატრმა მოხსნა ყველაზე გაბედული იტალიური რეკორდები. მაგალითად, ნეაპოლის თეატრი "სან კარლო" შეიძლება დაიკვეხნოს ფარდის სიგანეზე 24 არშინი, ცნობილი მილანური "ლა სკალა" - 23 არშინი, "ფენისი" ვენეციაში - 20 არშინი. ხოლო ბოლშოის თეატრში ფარდის სიგანე იყო 30 არშინი! (1 არშინი 71 სანტიმეტრზე ცოტა მეტია).

სამწუხაროდ, ხანძრის შედეგად დაიღუპა ბოლშოის თეატრის არქიტექტურული კომპოზიციის სიამაყე, ალაბასტრის ჯგუფი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა აპოლონი. ახალი არქიტექტურული ჯგუფის შესაქმნელად კავოსმა მიმართა რუს მოქანდაკე პიოტრ კლოდტს. სწორედ პიტერ კლოდტი იყო ავტორი ცნობილი საცხენოსნო ჯგუფებისა, რომლებიც ამშვენებდნენ ხიდის ფონტანკას პეტერბურგში. მოქანდაკის მუშაობის შედეგი იყო კვადრიგა აპოლონთან ერთად, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში. კვადრიგა ჩამოსხმული იყო ლითონების შენადნობიდან და დაფარული იყო წითელი სპილენძით გალვანიზაციის გამოყენებით. ახალმა არქიტექტურულმა ჯგუფმა ძველს ერთი და ნახევარი მეტრი აჯობა, მისი სიმაღლე ახლა 6,5 მეტრი იყო! ანსამბლი კვარცხლბეკზე პორტიკის სახურავის ქედის გასწვრივ გამოიკვეთა და ოდნავ წინ აიწია. ქანდაკება წარმოადგენს ერთ რიგში განლაგებულ ოთხ ცხენს, გალოპირებულ და კვადრიგაზე მიბმული, რომელშიც ღმერთი აპოლონი დგას და აკონტროლებს მათ ლირითა და დაფნის გვირგვინით.

რატომ აირჩიეს აპოლონი თეატრის სიმბოლოდ? როგორც ცნობილია ბერძნული მითოლოგიიდან, აპოლონი არის ხელოვნების მფარველი - პოეზია, სიმღერა, მუსიკა. უძველეს შენობებს ხშირად ამშვენებდა მსგავსი ღვთაებების კვადრიგა. დიდებული შენობების ფრონტონებზე, როგორც რუსეთში, ასევე ევროპაში, ხშირად შეიძლებოდა ასეთი კვადრიგის ნახვა.

არანაკლებ ელეგანტურად და მდიდრულად იყო მორთული აუდიტორია. შემორჩენილია არქიტექტორ ალბერტ კავოსის ჩანაწერები, სადაც მან ახსენა თავისი ნამუშევარი ბოლშოის თეატრის აუდიტორიაზე. კავოსი წერდა, რომ იგი ცდილობდა დარბაზის ბრწყინვალედ გაფორმებას, მაგრამ არც ისე პრეტენზიულად, ბიზანტიური სტილისა და მცირე რენესანსის შერევით. დარბაზის მთავარი სიამაყე იყო საუცხოო ჭაღი - ბროლითა და ნათურებით მორთული სამ რიგში. თავად ინტერიერის დეკორაციამ არანაკლებ ენთუზიაზმი მიმოხილვები დაიმსახურა - ფარდები მდიდარი ჟოლოსფერი ფერის ყუთებში, მორთული ოქროს ნიმუშებით; გაბატონებული თეთრი ფერი, დახვეწილი არაბესკები ყველა სართულზე. ბარიერები ოსტატმა ახტმა და მისმა ძმებმა მოაწყვეს და გამოკვეთეს, სკულპტურული ნამუშევარი შეასრულა შვარცმა, კედლებზე ნახატი აკადემიკოს ტიტოვის ხელით. აუდიტორიაში არსებული პლაფონიც ტიტოვმა მოხატა. ეს კონსტრუქცია უნიკალურია, ის დაახლოებით 1000 კვადრატულ მეტრს იკავებს და შექმნილია თემაზე „აპოლონი და მუზები - ხელოვნების მფარველი“.

ძველი ბერძნული ლეგენდის მიხედვით, გაზაფხულზე და ზაფხულში ღმერთი აპოლონი მაღალ პარნასსა და ჰელიკონის ტყიან ფერდობებზე მიდიოდა მუზებთან საცეკვაოდ, რომელთაგან, როგორც მოგეხსენებათ, ცხრა იყო. მუზები მნემოსინისა და უზენაესი ღმერთის ზევსის ქალიშვილები არიან. ისინი ახალგაზრდები და ლამაზები არიან. აპოლონი უკრავს ოქროს ციტარაზე, მუზები კი ჰარმონიულ გუნდში მღერიან. თითოეული მუზა მფარველობს ხელოვნების გარკვეულ ტიპს და თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი ობიექტი, რომელიც განასახიერებს ამ ტიპის ხელოვნებას. კალიოპა პასუხისმგებელია ეპიკურ პოეზიაზე, უკრავს ფლეიტაზე; ევტერპე ასევე უკრავს ფლეიტაზე, მაგრამ ასევე კითხულობს წიგნს - ის მფარველობს ლირიკულ პოეზიას. სასიყვარულო ლექსებზე პასუხისმგებელია პოეზიის კიდევ ერთი მფარველი - ერატო, ხელში კი ლირა უჭირავს. მელპომენე ატარებს ხმალს, ის არის ტრაგედიის მუზა. თალია პასუხისმგებელია კომედიაზე და უჭირავს ელეგანტური ნიღაბი, ტერფსიქორე, ცეკვის მუზა, ატარებს ტიმპანს. კლიო ისტორიის მუზაა, მისი მარადიული თანამგზავრი პაპირუსია. მუზა ურანია, რომელიც პასუხისმგებელია ასტრონომიაზე, არ შორდება გლობუსს. მეცხრე და და მუზა, პოლიჰიმნია, მოწოდებულია წმინდა საგალობლების მფარველად, მაგრამ მხატვრები მას ასახავს როგორც ფერწერის მუზას, საღებავებით და ფუნჯით. აპოლონისა და ცხრა მუზის გამოჩენასთან ერთად, ოლიმპოსზე ნეტარი სიჩუმე სუფევს, ზევსი წყვეტს საფრთხის შემცველ ელვას და ღმერთები ცეკვავენ აპოლონის ცითარას ჯადოსნურ მელოდიებზე.

ფარდა ბოლშოის თეატრის კიდევ ერთი ღირსშესანიშნაობაა. ეს არის ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც შექმნა ვენეციელმა ფერწერის პროფესორმა კოზროე-დუზმა. იტალიურ თეატრებში ჩვეულებრივი იყო ფარდაზე გამოეხატათ რაღაც ეპიზოდი ქალაქის ცხოვრებიდან, ხოლო ბოლშოის თეატრისთვის, იმავე ტრადიციის მიხედვით, არჩეული იყო 1612 წელი - კერძოდ, ეპიზოდი, როდესაც მოსკოველები პურით ხვდებიან განმათავისუფლებლებს. და მარილი, ჯარისკაცები მინინისა და პოჟარსკის მეთაურობით. ორმოცი წლის განმავლობაში ამ ნახატით ფარდა ამშვენებდა ცნობილ სცენას. მომავალში, ბოლშოის თეატრში ფარდები არაერთხელ შეიცვალა. გასული საუკუნის 30-იან წლებში მხატვარმა ფ.ფედოროვსკიმ შეიმუშავა ფარდის პროექტი, რომელიც ასახავს სამ ისტორიულ თარიღს - 1871, 1905 და 1917 წლებს (პირველი თარიღი არის პარიზის კომუნა, მეორე თარიღი არის პირველი რევოლუცია რუსეთში, მესამე თარიღი არის ოქტომბრის რევოლუცია). ეს აქტუალური დიზაინი გაგრძელდა თხუთმეტი წლის განმავლობაში. შემდეგ, ფარდის ზოგადი გაუარესების გამო, გადაწყდა ზოგადი სტილის დატოვება, მაგრამ ამავე დროს პოლიტიკური თემის გაძლიერება. ფარდის რეკონსტრუქციის ამოცანა მხატვარ მ.პეტროვსკის დაევალა, ეს იყო 1955 წელი. პეტროვსკი თავის შემოქმედებაში ხელმძღვანელობდა ფედოროვსკის საწყისი ესკიზებით.

თეატრის განახლებული ფარდა რთული ორნამენტებით იყო შემკული. დიზაინში გამოყენებულია ალისფერი ბანერის გამოსახულება და წარწერა "სსრკ", დამატებულია ფრაზა "დიდება, დიდება, სამშობლო!", ასევე ლირას, ოქროს ვარსკვლავის გამოსახულება; რა თქმა უნდა, ცნობილი საბჭოთა ემბლემა ჩაქუჩი და ნამგალი, რომელიც სიმბოლოა ნაყოფიერებისა და შრომის გარეშე, ამის გარეშე არ შეიძლებოდა. ფარდის მასალად ოქროს ძაფით აბრეშუმი შეირჩა. ფარდის ფართობი იყო დაახლოებით 500 კვადრატული მეტრი, ხოლო მისი მასა ტონას აღემატებოდა.

მაგრამ დავუბრუნდეთ მე-19 საუკუნეს, სარესტავრაციო სამუშაოების პერიოდში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი კავოსი. ეს სამუშაოები 1856 წელს დასრულდა და 20 აგვისტოს სამეფო ხალხის თანდასწრებით ბოლშოის თეატრის საზეიმო გახსნა გაიმართა. იტალიურმა დასმა შეასრულა ვ.ბელინის ოპერა პურიტანი.

გარეგანი და შინაგანი გარეგნობა, რომელიც ბოლშოის თეატრმა შეიძინა 1856 წელს, დღემდე შემორჩა გარკვეული ცვლილებებით. შენობა, რომელშიც მდებარეობს ბოლშოის თეატრი, სამართლიანად განიხილება რუსული კლასიკური არქიტექტურის შედევრად, ისტორიულ და კულტურულ ღირსშესანიშნაობად, კლასიკური არქიტექტურის ნიმუშად, მსოფლიოში ერთ-ერთი ულამაზესი თეატრის შენობა.

კომპოზიტორი სერგეი რახმანინოვი წერდა: „როდესმე გინახავთ მოსკოვის ბოლშოის თეატრი სურათებში? ეს შენობა დიდებული და გრანდიოზულია. ბოლშოის თეატრი მდებარეობს მოედანზე, რომელსაც ადრე ეწოდებოდა Teatralnaya, რადგან იქ იყო კიდევ ერთი თეატრი, Imperial, რომელიც ცნობილია თავისი დრამატული სპექტაკლებით. ბოლო თეატრი ზომით ჩამოუვარდება პირველს. ზომის მიხედვით, თეატრებს დაარქვეს, შესაბამისად, ბოლშოი და მალი.

საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ბოლშოის თეატრი იყო საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის დაქვემდებარებული კულტურული დაწესებულება. ორკესტრს ხელმძღვანელობდნენ შემთხვევითი ადამიანები, რომლებსაც ნაკლებად აინტერესებდათ სპექტაკლების მუსიკალური შინაარსი. ამ „ლიდერებმა“ დაუნდობლად წაშალეს მთელი ეპიზოდები პარტიტურებიდან, გადაამუშავეს ბასი და ბარიტონი ტენორებისთვის და ტენორის ნაწილები ბასებისთვის და ა.შ. მაგალითად, კ.ვებერის ოპერაში „ჯადოსნური მსროლელი“ კასპარის ნაწილი იმდენად დასახიჩრებული და შემცირებული იყო, რომ დრამატულად გადაიქცა. მაყურებელთან წარმატების მოსაპოვებლად, აღმართეს ძველი პოპულარული სპექტაკლები. ფ.კოკოშკინმა, მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების დირექტორმა, 1827 წელს შეადგინა მოხსენება, რომელშიც აღნიშნა შემდეგი - „მიმზიდველი“ სპექტაკლები უნდა დაეტანა დიდი თეატრის რეპერტუარში, რათა აღმოეჩინა „შემოსავლის დეფიციტი“; და მან წარმატებას მიაღწია - ოპერა "უხილავი" შთამბეჭდავი ჰონორარი იყო.

იმ პერიოდის რუსული ოპერის ბიუჯეტი ძალიან შეზღუდული იყო. არ იკერებოდა ახალი კოსტიუმები, არ აშენდა ახალი დეკორაციები, დაკმაყოფილდა ძველი მარაგებით. გლინკას საზეიმო ოპერაც კი, „ცხოვრება ცარისთვის“ (ივან სუსანინი) ძველ დეკორაციებში და კოსტიუმებში სრულდებოდა, სანამ ისინი მთლიანად ნაგლეჯებად გადაიქცნენ. სცენის სიმცირე გასაოცარი იყო, განსაკუთრებით პეტერბურგის თეატრთან შედარებით. 1860-იან წლებში პეტერბურგში მთლიანად განახლდა დეკორატიული პრინციპები და დაიწყო სპექტაკლების დადგმა უპრეცედენტო მასშტაბით.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარმა გარკვეული ცვლილებები მოიტანა უკეთესობისკენ. ცვლილებები დაიწყო 1880-იან წლებში თეატრში ორი ნიჭიერი მუსიკოსის მოსვლით - ი.ალტანი, რომელმაც დაიკავა მთავარი დირიჟორის პოსტი და უ.ავრანეკი, რომელმაც მიიღო მეორე დირიჟორისა და მთავარი ქოორმაისტერი. ორკესტრის რაოდენობამ 100 კაცს მიაღწია, გუნდის - 120 კაცს. ამ წლებს ახასიათებს მთლიანად რუსეთში მუსიკალური ხელოვნების აყვავება, რაც განუყოფლად იყო დაკავშირებული საზოგადოებრივი ცხოვრების შთამბეჭდავ აწევასთან. ამ აღმავლობამ გამოიწვია პროგრესი კულტურის ყველა სფეროში და არა მხოლოდ მუსიკაში. იმ ეპოქაში შეიქმნა საუკეთესო კლასიკური საოპერო ნაწარმოებები; მოგვიანებით მათ შექმნეს ეროვნული საოპერო რეპერტუარის საფუძველი, მისი მემკვიდრეობა და სიამაყე.

მუსიკალურმა და სასცენო ხელოვნებამ მეოცე საუკუნის დასაწყისში უპრეცედენტო აღმავლობა მიაღწია. ბოლშოის თეატრის საოპერო გუნდი გამდიდრდა ბრწყინვალე მომღერლებით, რომლებმაც შემდგომ განადიდეს თეატრი მთელ მსოფლიოში - ესენი არიან ფიოდორ ჩალიაპინი, ლეონიდ სობინოვი, ანტონინა ნეჟდანოვა. სობინოვის დებიუტი შედგა 1897 წელს ა.რუბინშტეინის ოპერაში „დემონი“, სადაც მომავალმა დიდმა მომღერალმა შეასრულა სინოდალის პარტია. ფიოდორ ჩალიაპინის სახელი გაჟღერდა 1899 წელს, როდესაც საზოგადოებამ ის პირველად ნახა ოპერის სცენაზე მეფისტოფელეს როლში, პიესაში ფაუსტი. ანტონინა ნეჟდანოვამ 1902 წელს, ჯერ კიდევ მოსკოვის კონსერვატორიის სტუდენტობისას, ბრწყინვალედ შეასრულა მ.გლინკას ოპერაში „ცხოვრება ცარისთვის“ ანტონიდას როლში. ჩალიაპინი, სობინოვი და ნეჟდანოვა ნამდვილი ძვირფასი ქვები არიან ბოლშოის თეატრის საოპერო ისტორიაში. მათ იპოვეს შესანიშნავი შემსრულებელი, პაველ ხოხლოვი, საუკეთესო დემონის როლში და ევგენი ონეგინის სასცენო გამოსახულების შემქმნელი.

გუნდის ნიჭიერი შემსრულებლებით გამდიდრების გარდა, მეოცე საუკუნის დასაწყისში თეატრის რეპერტუარიც გამდიდრდა. მასში შედის გრანდიოზული და მხატვრულად მნიშვნელოვანი წარმოდგენები. 1901 წელს, 10 ოქტომბერს გამოვიდა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერა „ფსკოვის ქალი“, რომელშიც ფიოდორ ჩალიაპინი ხელმძღვანელობს ივანე საშინელის ნაწილს. იმავე 1901 წელს ოპერამ "მოცარტი და სალიერი" იხილა ყურადღების ცენტრში, 1905 წელს - "პან ვოევოდი". 1904 წელს ბოლშოის თეატრის მაყურებლის წინაშე წარდგა ცნობილი ოპერის „ცხოვრება ცარისთვის“ ახალი ვერსია, რომელშიც მონაწილეობდნენ ჯგუფის ახალგაზრდა „ვარსკვლავები“ - ჩალიაპინი და ნეჟდანოვა. რუსული საოპერო კლასიკა ასევე შევსებული იყო მ.მუსორგსკის „ხოვანშჩინა“, რიმსკი-კორსაკოვის „ზღაპარი ცარ სალტანზე“ (1913) და „მეფის პატარძალი“ (1916) ნაწარმოებებით. ბოლშოის თეატრმა არ დაივიწყა გამოჩენილი უცხოელი კომპოზიტორების სპექტაკლები, მის სცენაზე იმ წლებში დაიდგა დ.პუჩინის, პ. მასკანის, რ.ლეონკავალოს ოპერები, ასევე რ. ვაგნერის საოპერო ციკლი.

სერგეი რახმანინოვი ნაყოფიერად და წარმატებით თანამშრომლობდა ბოლშოის თეატრთან, აჩვენა თავი არა მხოლოდ როგორც ბრწყინვალე კომპოზიტორი, არამედ როგორც ნიჭიერი დირიჟორი. მის ნამუშევარში მაღალი პროფესიონალიზმი, ჭრის შესრულების უნარი შერწყმული იყო ძლიერ ტემპერამენტთან, სტილის დახვეწილად შეგრძნების უნართან. რახმანინოვის შემოქმედებამ მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა რუსული საოპერო მუსიკის ხარისხი. აქვე აღვნიშნავთ, რომ ამ კომპოზიტორის სახელს უკავშირდება სცენაზე დირიჟორის სტენდის ადგილმდებარეობის ცვლილება. ადრე დირიჟორი ორკესტრისკენ ზურგით უნდა განლაგებულიყო, სცენისკენ, პანდუსის მახლობლად; ახლა ისე იდგა, რომ ენახა სცენაც და ორკესტრიც.

განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ბოლშოის თეატრის ბრწყინვალე და მაღალპროფესიონალური ორკესტრი, ისევე როგორც მისი არანაკლებ პროფესიონალური გუნდი. 25 წლის განმავლობაში ორკესტრს ხელმძღვანელობდა ვიაჩესლავ სუკი, ხოლო გუნდს ულრიხ ავრანეკი, დირიჟორი და ქორმაისტერი. თეატრის სპექტაკლები მხატვრებმა ვასილი პოლენოვმა, ალექსანდრე გოლოვინმა, კონსტანტინე კოროვინმა და აპოლინარ ვასნეცოვმა დააპროექტეს. სწორედ მათი შემოქმედების წყალობით შეიძინა სპექტაკლებმა ფერადი, წარმოსახვითი, დიდებული სახე.
საუკუნის დამდეგმა არა მხოლოდ მიღწევები, არამედ პრობლემებიც მოიტანა. კერძოდ, გამძაფრდა წინააღმდეგობები საიმპერატორო თეატრების დირექციის მიერ გატარებულ პოლიტიკასა და შემოქმედებითი თეატრალური ძალების მხატვრულ გეგმებს შორის. დირექტორატის საქმიანობა ტექნიკური ჩამორჩენილობისა და რუტინული ხასიათისა იყო, როგორც ადრე, ხელმძღვანელობდა იმპერიული სცენების დადგმის გამოცდილებით. ამ კონფლიქტმა განაპირობა ის, რომ ბოლშოის თეატრი პერიოდულად ამოვარდა დედაქალაქის კულტურული ცხოვრებიდან და ადგილი დაუთმო ს.ზიმინის ოპერის თეატრს და ს.მამონტოვის კერძო ოპერას.

მაგრამ იმპერიული თეატრების დაშლა შორს არ იყო. ბოლო სპექტაკლი ძველი ფორმატის ბოლშოის თეატრში შედგა 1917 წლის 28 თებერვალს. და უკვე 2 მარტს, თეატრის განრიგში შემდეგი ჩანაწერი იხილებოდა: „უსისხლო რევოლუცია. სპექტაკლი არ არის." 13 მარტს სახელმწიფო ბოლშოის თეატრის ოფიციალური გახსნა გაიმართა.

ბოლშოის თეატრის საქმიანობა განახლდა, ​​მაგრამ არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში. ოქტომბრის მოვლენებმა აიძულა სპექტაკლების შეწყვეტა. მშვიდობიანი პერიოდის ბოლო წარმოდგენა - ეს იყო ა.დელიბესის ოპერა "ლაქმე" - 27 ოქტომბერს გაიმართა. და მერე დაიწყო აჯანყებები...

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ პირველი სეზონი 1917 წლის 8 ნოემბერს ბოლშოის თეატრის თანამშრომლების საერთო გადაწყვეტილებით გაიხსნა. ხოლო 21 ნოემბერს თეატრის სცენაზე გაიმართა სპექტაკლი - დ.ვერდის ოპერა "აიდა" ვიაჩესლავ სუკის ხელმძღვანელობით. აიდას პარტია შეასრულა ქსენია დერჟინსკაიამ. 3 დეკემბერს გამოვიდა C. Saint-Saens-ის ოპერა Samson and Delilah, რომელიც გახდა სეზონის პრემიერა. მასში მონაწილეობა მიიღეს ნადეჟდა ობუხოვამ და იგნასი დიგასმა.

1919 წლის 7 დეკემბერს განათლების სახალხო კომისარმა ა.ლუნაჩარსკიმ გამოსცა ბრძანება, რომლის მიხედვითაც პეტროგრადის მარიინსკის, მიხაილოვსკის და ალექსანდროვსკის თეატრებს, ასევე მოსკოვის ბოლშოის და მალის თეატრებს ამიერიდან „სახელმწიფო“ უნდა ეწოდოს. აკადემიური“. მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ბოლშოის თეატრის ბედი დარჩა მწვავე დებატებისა და ინტენსიური დისკუსიის საგანი. ზოგი დარწმუნებული იყო, რომ თეატრი გახდებოდა სოციალისტური ხელოვნების მუსიკალური ძალების ცენტრი. სხვები ამტკიცებდნენ, რომ ბოლშოის თეატრს არ ჰქონდა განვითარების პერსპექტივა და არ შეიძლებოდა გარდაიქმნას ახალი ეპოქის შესაბამისად. და ეს იყო რთული პერიოდი ქვეყნისთვის - შიმშილი, საწვავის კრიზისი, განადგურება და სამოქალაქო ომი. პერიოდულად იდგა დიდი თეატრის დახურვის საკითხი, ეჭვქვეშ იდგა მისი არსებობის აუცილებლობა, შემოთავაზებული იყო თეატრის, როგორც „ინერტული“ აკადემიზმის ციტადელის განადგურება.
ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ აქტიურად გავრცელდა თეორიები „ოპერის ჟანრის გაფუჭების“ შესახებ, რომელიც წარმოიშვა ჯერ კიდევ მეოცე საუკუნის დასაწყისში.

პროლეტკულტისტები გულმოდგინედ ამტკიცებდნენ, რომ ოპერა იყო ხელოვნების ფორმა „ნეგატიური ბარგით“ და არ იყო საჭირო საბჭოთა ხალხს. კერძოდ, შემოთავაზებული იყო ბოლშოის თეატრის რეპერტუარიდან „თოვლის ქალწულის“ წარმოების ამოღება, რადგან მისი ერთ-ერთი ცენტრალური პერსონაჟი არის ნახევრად მონარქი-ნახევარღმერთი (ბერენდი) და ეს მიუღებელი იყო. ზოგადად, კომპოზიტორ რიმსკი-კორსაკოვის ყველა ოპერა არ შეეფერებოდა პროლეტარებს. მათ ასევე სასტიკად შეუტიეს ჯუზეპე ვერდის La Traviata-სა და Aida-ს და მის სხვა ნამუშევრებსაც კი. ოპერას იმ წლებში იცავდნენ პროგრესული ინტელექტუალები ა.ლუნაჩარსკის ხელმძღვანელობით. ინტელიგენცია აქტიურად და თავდაუზოგავად იბრძოდა კლასიკური საოპერო რეპერტუარის შესანარჩუნებლად, ნიჰილისტური პროლეტარული სპექტაკლების დადგმისთვის. ლუნაჩარსკი თამამად აკრიტიკებდა ვულგარულ იდეებს, ლაპარაკობდა აიდასა და ტრავიატაზე თავდასხმების წინააღმდეგ და ამტკიცებდა, რომ პარტიის ბევრ წევრს უყვარს ეს ოპერები. რევოლუციის შემდეგ მალევე, ლუნაჩარსკიმ, ლენინის სახელით, მიმართა თეატრის მენეჯმენტს საინტერესო ღონისძიებების შემუშავების თხოვნით, რათა მოეზიდა შემოქმედებითი ინტელიგენცია განათლებაში. ამ თხოვნას ბოლშოის თეატრმა უპასუხა სიმფონიური ორკესტრების ციკლით, რომლებიც სცენას ხუთი წლის განმავლობაში არ ტოვებდნენ. ეს კონცერტები შედგებოდა კლასიკური ნაწარმოებებისგან, როგორც რუსული, ასევე უცხოური. თითოეულ სპექტაკლს თან ახლდა განმარტებითი ლექცია. თავად ლუნაჩარსკი მონაწილეობდა ამ კონცერტებში, როგორც ლექტორი და უწოდა მათ "საუკეთესო მოვლენა 1920-იანი წლების დედაქალაქის მუსიკალურ ცხოვრებაში". ეს ღონისძიებები აუდიტორიაში გაიმართა. მათ მოხსნეს ბარიერი, რომელიც გამოყოფდა დარბაზს ორკესტრის ორმოდან, სიმებიანი ჯგუფი სპეციალურად მორგებულ სკამებზე მოათავსეს. ციკლის პირველი კონცერტი შედგა 1919 წლის 4 მაისს. დარბაზი გადაჭედილი იყო. შესრულდა ვაგნერის, ბეთჰოვენისა და ბახის ნაწარმოებები, ორკესტრს დირიჟორობდა ს. კუსევიცკი.

ბოლშოის თეატრში სიმფონიური კონცერტები კვირა დილით იმართებოდა. შემდგომში პროგრამაში შედიოდა ლისტისა და მოცარტის, ჩაიკოვსკის, სკრიაბინისა და რახმანინოვის ნაწარმოებები, ხოლო ორკესტრს დირიჟორობდნენ ემილ კუპერი, ვიაჩესლავ სუკი, ოსკარ ფრიდი და ბრუნო ვალტერი. ხოლო კომპოზიტორი ალექსანდრე გლაზუნოვი თავისი ნაწარმოებების შესრულებისას ორკესტრს დამოუკიდებლად დირიჟორობდა.

1920-იანი წლების დასაწყისში ბოლშოის თეატრში საზოგადოებისთვის გაიხსნა საკონცერტო დარბაზი, რომელიც მოგვიანებით აღიარებულ იქნა მოსკოვის ერთ-ერთ ყველაზე აკუსტიკურად კომპეტენტურად აშენებულ, ელეგანტურ და დახვეწილ დარბაზად. დღეს ამ დარბაზს ბეთჰოვენის დარბაზს უწოდებენ. ყოფილი იმპერიული ფოიე რევოლუციამდელ წლებში ფართო საზოგადოებისთვის მიუწვდომელი იყო. მხოლოდ რამდენიმე იღბლიანმა მოახერხა მისი მდიდრული კედლების ნახვა, აბრეშუმით მორთული, ხელნაკეთი ნაქარგებით მორთული; მისი განსაცვიფრებლად ლამაზი ჭერი სტიქიური სამუშაოებით ძველი იტალიის სტილში; მისი მდიდარი ბრინჯაოს ჭაღები. 1895 წელს ეს დარბაზი ხელოვნების ნიმუშად შეიქმნა და ამ უცვლელი სახით დღემდე შემორჩა. 1920 წელს ბოლშოის თეატრის სოლისტმა ვ. კუბაცკიმ შესთავაზა დარბაზში რამდენიმე ასეული სკამის განთავსება და კომპაქტური სცენის აშენება, სადაც იწყებოდა ინსტრუმენტული საღამოები და კამერული კონცერტები.

1921 წელს, კერძოდ, 18 თებერვალს, გაიმართა ბოლშოის თეატრში ახალი საკონცერტო დარბაზის გახსნის საზეიმო ცერემონია. ცერემონია დაემთხვა ბრწყინვალე კომპოზიტორის ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის დაბადებიდან 150 წლის იუბილეს. ლუნაჩარსკი სიტყვით გამოვიდა დარბაზის გახსნაზე და წარმოთქვა სიტყვით, რომელშიც აღნიშნა, რომ ბეთჰოვენი ძალიან ძვირფასი იყო და განსაკუთრებით სჭირდებოდა "ხალხის" რუსეთს, "კომუნიზმისკენ მიისწრაფვის" ... ამის შემდეგ დარბაზს ბეთჰოვენსკის ეწოდა. მრავალი წლის შემდეგ, 1965 წელს, აქ დამონტაჟდება მოქანდაკე პ.შაპიროს ბეთჰოვენის ბიუსტი.

ასე რომ, ბეთჰოვენის დარბაზი გახდა კამერული მუსიკის კონცერტების ადგილი. აქ გამოდიოდნენ ცნობილი ინსტრუმენტალისტები და შემსრულებლები - ნადეჟდა ობუხოვა, კონსტანტინე იგუმნოვი, სვიატოსლავ კნუშევიცკი, ვერა დულოვა, ანტონინა ნეჟდანოვა, ეგონ პეტრი, ისაი დობროვეინი, ქსენია ერდელი და მრავალი სხვა. მუსიკალური მოსკოვი განუყოფლად დაუკავშირდა ბოლშოის თეატრის ბეთჰოვენის დარბაზს... ეს გაგრძელდა მეორე მსოფლიო ომის პერიოდამდე. დარბაზი დაკეტილი იყო და თითქმის ორი ათწლეულის მანძილზე ის საზოგადოებისთვის მიუწვდომელი იყო. მეორე გახსნა შედგა 1978 წელს, 25 მარტს. ცნობილი დარბაზის კარები გაიღო და მაყურებელმა კვლავ შეძლო შაბათის შუადღის კონცერტებზე დასწრება, რომელთაგან თითქმის თითოეული გახდა ნამდვილი მოვლენა დედაქალაქის მუსიკალურ ცხოვრებაში.

აღსანიშნავია, რომ 1920-იან წლებში ბოლშოის თეატრში დამონტაჟდა უნიკალური სამრეკლო, რომელსაც ანალოგი მთელ მსოფლიოში არ აქვს. იგი შეაგროვა ზარბაზნის ა.კუსაკინმა მთელ რუსეთში; სხვათა შორის, ეს იყო კუსაკინი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იყო ზარის ერთადერთი შემსრულებელი თეატრალურ სპექტაკლებში. ზარები შეირჩა ტონალური მახასიათებლების მიხედვით, მათი რიცხვი ორმოცს აღწევს. ყველაზე დიდი ზარის წონა აღემატება ხუთ ტონას, რომლის დიამეტრი თითქმის სამი მეტრია; ყველაზე პატარა ზარის დიამეტრი 20 სანტიმეტრია. ნამდვილი ზარის რეკვა გვესმის "პრინცი იგორის", "ივან სუსანინის", "ბორის გოდუნოვის" და სხვა საოპერო სპექტაკლებზე.

მეორე სცენა მე-19 საუკუნის ბოლოდან აქტიურად იყო ჩართული ბოლშოის თეატრის სპექტაკლებში. 1898 წლის შემოდგომაზე, საიმპერატორო ახალი თეატრის გახსნა გაიმართა შელაპუტინსკის თეატრის შენობაში (ამჟამად ცნობილია როგორც ცენტრალური საბავშვო თეატრი). აქ, 1907 წლის შემოდგომამდე, ახალგაზრდა მხატვრები ბოლშოისა და მალის თეატრებიდან წარმოდგენდნენ. 1922 წელს, 8 იანვარს, ახალი თეატრი ხელახლა გაიხსნა დ. როსინის ოპერით „სევილიელი დალაქი“. 1924 წლის ზაფხულში ბოლშოის თეატრის დასი ამ სცენაზე უკანასკნელად გამოვიდა. იმავე წლის სექტემბერში გაიხსნა ექსპერიმენტული თეატრი - ის მდებარეობდა ყოფილ ს.ზიმინის ოპერის თეატრში (ახლა მას ვიცნობთ მოსკოვის ოპერეტას თეატრის სახელით). გახსნაზე შესრულდა ა.იურასოვსკის ოპერა „ტრილბი“. სექტემბერი აღმოჩენებისთვის მდიდარი თვე აღმოჩნდა - 1928 წელს მეორე GATOB-ის წარმოდგენები ამ თვეში დაიწყო. 1930 წლის ივნისიდან 1959 წლის დეკემბრამდე პერიოდში აქ მუშაობდა ბოლშოის თეატრის ფილიალი. ამ პერიოდის განმავლობაში ყურადღების ცენტრში მოექცა 19 ბალეტი და 57 საოპერო სპექტაკლი.

1961 წელს ბოლშოის თეატრის ჯგუფმა მიიღო შენობა, რომელიც ეკუთვნოდა კრემლის კონგრესის სასახლეს. ყოველ საღამოს დარბაზს ექვს ათასზე მეტი მაყურებელი ავსებდა, სეზონის განმავლობაში 200-ზე მეტი სპექტაკლი სრულდებოდა. ბოლშოის თეატრის მუშაობა ამ შენობაში დასრულდა 1989 წელს, 2 მაისს, ჯუზეპე ვერდის ოპერით Il trovatore.

დავუბრუნდეთ 1920-იან წლებს - მიუხედავად იმისა, რომ დრო იყო რთული და შემოქმედებითი მუშაობის პირობები უკიდურესად მკაცრი, რიმსკი-კორსაკოვის, გლინკას, მუსორგსკის, დარგომიჟსკის, ჩაიკოვსკის და ბოროდინის სერიოზული ნამუშევრები არ ტოვებდნენ ბოლშოის თეატრის რეპერტუარს. თეატრის ხელმძღვანელობა ყველანაირად ცდილობდა საზოგადოებას გაეცნობინა უცხოელი კომპოზიტორების ცნობილი ოპერებიც. აქ რუსმა საზოგადოებამ პირველად ნახა "სალომე", "ციო-ციო-სანი" (1925), "ფლორია ტოსკა" (1930), "ფიგაროს ქორწინება" (1926 წ.). თანამედროვე ოპერების სასცენო წარმოდგენა ბოლშოის თეატრის პერსონალს 1920-იანი წლებიდან ეკავა. იურასოვსკის ოპერის „ტრილბის“ პრემიერა 1924 წელს შედგა, 1927 წელს კი ფარდა აიწია პროკოფიევის ოპერა „სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის“. ხუთი წლის განმავლობაში (1930 წლამდე) ბოლშოის თეატრმა შექმნა თანამედროვე კომპოზიტორების 14 ბალეტი და ოპერა. ამ ნამუშევრებს განსხვავებული სასცენო ბედი ეკუთვნოდა - ზოგი მხოლოდ რამდენჯერმე გამოვიდა, ზოგიც რამდენიმე სეზონს გაგრძელდა და ინდივიდუალური ოპერები დღემდე ახარებენ საზოგადოებას. ამასთან, თანამედროვე რეპერტუარი გამოირჩეოდა სითხეებით ახალგაზრდა კომპოზიტორების შემოქმედებითი ძიების სირთულის გამო. ეს ექსპერიმენტები ყოველთვის წარმატებული არ იყო. 1930-იან წლებში ვითარება შეიცვალა - გლიერის, ასაფიევის, შოსტაკოვიჩის ოპერებმა ერთმანეთის მიყოლებით დაიწყეს გამოჩენა. ორმხრივად და ნაყოფიერად გამდიდრდა შემსრულებლებისა და ავტორების ოსტატობა. განახლებულმა რეპერტუარმა ახალი შემსრულებლები აღზარდა. ახალგაზრდა შემსრულებლების მდიდარი შესაძლებლობები კომპოზიტორებსა და დრამატურგებს საშუალებას აძლევდა გაეფართოებინათ შემოქმედებითი ძიების სპექტრი. ამ მხრივ, შეუძლებელია არ აღვნიშნო მცენსკის რაიონის ოპერა ლედი მაკბეტი, დაწერილი დიდი კომპოზიტორის დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მიერ. იგი დაიდგა ბოლშოის თეატრში 1935 წელს. ასევე არცთუ მცირე მნიშვნელობის იყო ცნობილი ავტორის ი.ძერჟინსკის ეგრეთ წოდებული „სიმღერის“ ოპერები - ეს არის „დონის მშვიდი ნაკადები“ (1936) და „ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა“ (1937).

დაიწყო დიდი სამამულო ომი და საავადმყოფოში თეატრის მუშაობა უნდა შეჩერებულიყო. 1941 წლის 14 ოქტომბრის მთავრობის ბრძანებით დასი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში (სამარა). შენობა ცარიელი დარჩა... ბოლშოის თეატრი თითქმის ორი წელი მუშაობდა ევაკუაციაში. თავდაპირველად, კუიბიშევის კულტურის სასახლეში მისულმა აუდიტორიამ დაინახა მხოლოდ ინდივიდუალური საკონცერტო პროგრამები ორკესტრის, ბალეტებისა და ოპერების მიერ შესრულებული, მაგრამ 1941 წლის ზამთარში დაიწყო სრულფასოვანი წარმოდგენები - ვერდის La Traviata, ჩაიკოვსკის გედების ტბა. 1943 წელს კუიბიშევის ბოლშოის თეატრის რეპერტუარში შედიოდა ცხრა ოპერა და ხუთი ბალეტი. 1942 წელს კი, 5 მარტს, ქვეყანაში პირველად შესრულდა შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონია ბოლშოის თეატრის ორკესტრის მიერ ს.სამოსუდის ხელმძღვანელობით. ეს მუსიკალური მოვლენა მნიშვნელოვანი გახდა როგორც რუსეთის, ისე მთელი მსოფლიოს კულტურაში.

თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ ყველა ხელოვანი არ წავიდა უკანა მხარეს, ზოგი დარჩა მოსკოვში. დასის ნაწილმა გამოსვლა ფილიალის შენობაში გააგრძელა. აქციას ხშირად წყვეტდა საჰაერო თავდასხმები, აუდიტორიას უხდებოდა ჩასვლა ბომბის თავშესაფარში, მაგრამ სპექტაკლი უცვლელად გრძელდებოდა სრულიად ნათელი სიგნალის შემდეგ. 1941 წელს, 28 ოქტომბერს, ბომბი ჩამოაგდეს ბოლშოის თეატრის შენობაზე. მან დაანგრია ფასადის კედელი და ფოიეში აფეთქდა. დიდი ხნის განმავლობაში შენიღბული ბადით დახურული თეატრი სამუდამოდ მიტოვებული ჩანდა. მაგრამ რეალურად მის შიგნით აქტიურად მიმდინარეობდა აღდგენითი და სარემონტო სამუშაოები. 1942 წლის ზამთარში პ. კორინის ხელმძღვანელობით ხელოვანთა ჯგუფმა დაიწყო თეატრის ინტერიერის დიზაინის აღდგენა, ხოლო 1943 წელს, 26 სექტემბერს, მთავარ სცენაზე მუშაობა განაახლა ერთ-ერთმა უსაყვარლესმა ოპერამ - ივან სუსანინმა. მ.გლინკას მიერ.

გავიდა წლები, თეატრი განაგრძობდა განვითარებას და გაუმჯობესებას. 1960-იან წლებში აქ გაიხსნა ახალი სარეპეტიციო ოთახი, რომელიც მდებარეობდა ბოლო სართულზე, თითქმის სახურავის ქვეშ. ახალი მოედნის ფორმა და ზომა სათამაშო სცენას არ ჩამოუვარდებოდა. მიმდებარე დარბაზში იყო ადგილი ორკესტრის ორმოსა და ვრცელი ამფითეატრისთვის, სადაც ტრადიციულად მუსიკოსები, მხატვრები, ქორეოგრაფები, მხატვრები და, რა თქმა უნდა, რეჟისორები არიან განთავსებული.

1975 წელს ისინი თეატრის დაარსებიდან 200 წლისთავის საპატივცემულოდ ფართომასშტაბიანი ზეიმისთვის ემზადებოდნენ. რესტავრატორებმა ყველაფერი გააკეთეს - აუდიტორიაში განაახლეს მოოქროვილი, ჩუქურთმა და შტუკის ჩამოსხმა, აღადგინეს ყოფილი თეთრი და ოქროსფერი დეკორაცია, რომელიც დაფარული იყო საღებავის ფენების ქვეშ. 60000 ფურცელი ოქროს ფურცელი იყო საჭირო, რათა აღედგინა სამეფო ბრწყინვალება ლოჟების ბარიერებს. მარაგი ასევე მორთული იყო მუქი წითელი ქსოვილით. მათ ამოიღეს მდიდრული ჭაღი, ფრთხილად გაასუფთავეს ბროლი და აღადგინეს მცირე დაზიანება. ჭაღი კიდევ უფრო ბრწყინვალე სახით დაბრუნდა ბოლშოის თეატრის აუდიტორიის ჭერზე, ანათებდა 288-ვე ნათურებით.

რესტავრაციის შემდეგ, ქვეყნის ყველაზე მნიშვნელოვანი თეატრის აუდიტორიამ კვლავ დაემსგავსა ოქროს, თოვლის, ცეცხლოვანი სხივებისა და მეწამულისგან ნაქსოვი ოქროს კარავს.
ომისშემდგომი პერიოდი ბოლშოის თეატრისთვის აღინიშნა რუსი კომპოზიტორების ოპერების ახალი სპექტაკლების გამოჩენით - ესენია ევგენი ონეგინი (1944) და ბორის გოდუნოვი (1948) და ხოვანშჩინა (1950), "(1949)," ლეგენდა. ქალაქ კიტეჟში ", "მლადა", "ოქროს მამალი", "რუსლან და ლუდმილა", "შობის წინა ღამე". პატივი მიაგო ჩეხი, პოლონელი, სლოვაკი და უნგრელი კომპოზიტორების შემოქმედებით მემკვიდრეობას, ბოლშოის თეატრმა რეპერტუარში დაამატა საოპერო ნაწარმოებები „გაცვლილი პატარძალი“ (1948), კენჭები (1949), მისი დედინაცვალი (1958), ბანკის აკრძალვა (1959). ბოლშოის თეატრმა არ დაივიწყა უცხოური ოპერების სპექტაკლები; სცენაზე კვლავ გამოჩნდნენ აიდა, ოტელო და ფალსტაფი, ტოსკა, ფიდელიო და ფრა დიავოლო. შემდგომში ბოლშოის თეატრის რეპერტუარი გამდიდრდა ისეთი იშვიათი ნაწარმოებებით, როგორებიცაა „იფიგენია აულისში“ (1983, კ. გლუკი), „იულიუს კეისარი“ (1979, გ. ჰენდელი), „მშვენიერი მილერის ქალი“ (1986, დ. Paisiello), "ესპანური საათი" (1978, M. Ravel).

დიდი წარმატებებით აღინიშნა ბოლშოის თეატრში თანამედროვე ავტორების ოპერების სასცენო შესრულება. 1953 წელს ი.შაპორინის ოპერის „დეკემბრისტები“ პრემიერა, ისტორიული თემების ბრწყინვალე მუსიკალური ნაწარმოები, სავსე ჰაუსით გაიმართა. ასევე, თეატრის პიესა სავსე იყო სერგეი პროკოფიევის შესანიშნავი ოპერებით - "ომი და მშვიდობა", "აზარტული მოთამაშე", "სემიონ კოტკო", "დაქორწინება მონასტერში".

დიდი თეატრის თანამშრომლები აწარმოებდნენ უწყვეტ და ნაყოფიერ თანამშრომლობას უცხოური თეატრების მუსიკალურ მოღვაწეებთან. მაგალითად, 1957 წელს ჩეხი მაესტრო ზდენეკ ჰალაბალა დირიჟორობდა ორკესტრს ბოლშოის თეატრის ოპერაში „მხედრობის მოთვინიერება“, ხოლო დირიჟორი ბულგარელიდან ასენ ნაიდენოვმა მონაწილეობა მიიღო ოპერის „დონ კარლოსის“ წარმოებაში. მოწვეული იყვნენ გერმანელი რეჟისორები, ერჰარდ ფიშერი, იოახიმ ჰერცი, რომლებმაც სპექტაკლებისთვის მოამზადეს ჯუზეპე ვერდის Il trovatore და რიჰარდ ვაგნერის მფრინავი ჰოლანდიელი. 1978 წელს უნგრელი რეჟისორის ანდრაშ მიკოს მიერ ბოლშოის თეატრში დადგა ოპერა ჰერცოგის ცისწვერის ციხე. ნიკოლაი ბენოისმა, მხატვარმა ცნობილი ლა სკალიდან, დააპროექტა სპექტაკლები A Midsummer Night's Dream (1965), Un ballo in maschera (1979), Mazeppa (1986) ბოლშოის თეატრში.

ბოლშოის თეატრის პერსონალი აღემატება მსოფლიოს მრავალ თეატრალურ ჯგუფს, რომელთა რიცხვი ორკესტრის, გუნდის, ბალეტის, ოპერის, მიმიკური ანსამბლის 900-ზე მეტ მხატვარს შეადგენს. ბოლშოის თეატრის ერთ-ერთი მთავარი პრინციპი იყო თითოეული ხელოვანის უფლება არ ყოფილიყო იზოლირებული, ცალკე რგოლი, არამედ ყოფილიყო ერთი მთლიანის ნაწილი, როგორც მისი მნიშვნელოვანი და განუყოფელი ნაწილი. აქ სასცენო მოქმედება და მუსიკა ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, ისინი აძლიერებენ ერთმანეთს, იძენენ განსაკუთრებულ ფსიქოლოგიურ და ემოციურ თვისებებს, რამაც შეიძლება ძლიერი გავლენა მოახდინოს მსმენელზე და მაყურებელზე.

ბოლშოის თეატრის ორკესტრი ასევე სიამაყის მიზეზია. გამოირჩევა უმაღლესი პროფესიონალიზმით, სტილის უნაკლო გრძნობით, სრულყოფილი გუნდური მუშაობით და მუსიკალური კულტურით. ორკესტრის შემადგენლობაში შედის 250 არტისტი, რომელიც ასრულებს უმდიდრეს რეპერტუარს, რომელიც გაჯერებულია უცხოური და რუსული საოპერო დრამატურგიის ნაწარმოებებით. ბოლშოის თეატრის გუნდი შედგება 130 შემსრულებლისგან. ეს არის ყველა საოპერო წარმოების აუცილებელი კომპონენტი. ანსამბლი ხასიათდება მაღალი ოსტატობით, რაც ფრანგულ ტურნეზე ბოლშოის თეატრში პარიზულმა პრესამ აღნიშნა. გაზეთში წერდნენ - ჯერ არც ერთ მსოფლიო ოპერის თეატრს არ სცოდნია ისეთი, რომ საზოგადოება გუნდს ანსზე ეძახისო. მაგრამ ეს მოხდა პარიზის დიდი თეატრის მიერ შესრულებული "ხოვანშჩინას" საპრემიერო სპექტაკლის დროს. მაყურებელი აღფრთოვანებული ტაშს უკრავდა და არ ცხრებოდა მანამ, სანამ გუნდის შემსრულებლებმა არ გაიმეორეს თავიანთი ბრწყინვალე ნომერი ანსისთვის.

ასევე, ბოლშოის თეატრს შეუძლია იამაყოს თავისი ნიჭიერი მიმიკური ანსამბლით, რომელიც შეიქმნა ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში. ანსამბლის მთავარი მიზანი იყო ექსტრასებში მონაწილეობა, ასევე ინდივიდუალური სათამაშო ნაწილების შესრულება. ამ ანსამბლში მუშაობს 70 ხელოვანი, რომლებიც მონაწილეობენ ბოლშოის თეატრის ყველა სპექტაკლში, როგორც ბალეტში, ასევე ოპერაში.
ბოლშოის თეატრის სპექტაკლები დიდი ხანია შედის მსოფლიო საოპერო ხელოვნების ოქროს ფონდში. ბოლშოის თეატრი მრავალმხრივ კარნახობს მთელ მსოფლიოს სცენის განვითარებისა და კლასიკური ნაწარმოებების კითხვის შემდგომ გზებს, ასევე წარმატებით ითვისებს ოპერის და ბალეტის არსებობის თანამედროვე ფორმებს.

მსოფლიოს ოპერის თეატრების შესახებ მოთხრობების სერიის გაგრძელებაში მინდა მოგითხროთ მოსკოვის ბოლშოის ოპერის თეატრის შესახებ. რუსეთის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი, ან უბრალოდ ბოლშოის თეატრი, არის ერთ-ერთი უდიდესი რუსეთში და ერთ-ერთი უდიდესი ოპერისა და ბალეტის თეატრი მსოფლიოში. მდებარეობს მოსკოვის ცენტრში, თეატრის მოედანზე. ბოლშოის თეატრი მოსკოვის ერთ-ერთი მთავარი აქტივია

თეატრის დაბადება 1776 წლის მარტიდან თარიღდება. ამ წელს გროტიმ თავისი უფლებები და მოვალეობები დაუთმო პრინც ურუსოვს, რომელმაც აიღო ვალდებულება მოსკოვში ქვის სახალხო თეატრის აშენება. ცნობილი მ.ე მედოქსის დახმარებით ადგილი აირჩიეს პეტროვსკაიას ქუჩაზე, შუბის მაცხოვრის ეკლესიის სამრევლოში. მედოქსის ფხიზლად შრომით ხუთ თვეში აშენდა ბოლშოის თეატრი, არქიტექტორ როზბერგის გეგმის მიხედვით, რომელიც 130 000 მანეთი დაჯდა. მედოქსის პეტროვსკის თეატრი იდგა 25 წლის განმავლობაში - 1805 წლის 8 ოქტომბერს, მოსკოვის მორიგი ხანძრის დროს, თეატრის შენობა დაიწვა. ახალი შენობა ააგო K. I. Rossi-მ არბატის მოედანზე. მაგრამ ის, როგორც ხის, დაიწვა 1812 წელს, ნაპოლეონის შემოსევის დროს. 1821 წელს დაიწყო თეატრის მშენებლობა თავდაპირველ ადგილზე ო.ბოვესა და ა.მიხაილოვის პროექტის მიხედვით.

თეატრი გაიხსნა 1825 წლის 6 იანვარს მუზების ტრიუმფის წარმოდგენით. მაგრამ 1853 წლის 11 მარტს თეატრი მეოთხედ დაიწვა; ცეცხლმა შემოინახა მხოლოდ ქვის გარე კედლები და მთავარი შესასვლელის კოლონადა. სამი წლის განმავლობაში, ბოლშოის თეატრი აღდგა არქიტექტორ ა.კ.კავოსის ხელმძღვანელობით. ხანძრის შედეგად დაღუპული აპოლონის ალაბასტრის სკულპტურის ნაცვლად, პიტერ კლოდტის ბრინჯაოს კვადრიგა იყო განთავსებული შესასვლელი პორტიკის ზემოთ. თეატრი ხელახლა გაიხსნა 1856 წლის 20 აგვისტოს.

1895 წელს ჩატარდა თეატრის შენობის კაპიტალური რემონტი, რის შემდეგაც თეატრში დაიდგა მრავალი შესანიშნავი ოპერა, როგორიცაა მუსორგსკის ბორის გოდუნოვი, რიმსკი-კორსაკოვის „ფსკოვის დამლაგებელი ჩალიაპინით ივანე მრისხანე“ და მრავალი სხვა. 1921-1923 წლებში ჩატარდა თეატრის შენობის მორიგი რეკონსტრუქცია, შენობა ასევე რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა 40-60-იან წლებში.

ბოლშოის თეატრის ფრონტონის ზემოთ არის ხელოვნების მფარველი აპოლონის სკულპტურა, ეტლში, რომელსაც ოთხი ცხენი აზიდავს. კომპოზიციის ყველა ფიგურა არის ღრუ, დამზადებულია სპილენძის ფურცლისგან. კომპოზიცია შესრულებულია რუსი ოსტატების მიერ მე-18 საუკუნეში მოქანდაკე სტეპან პიმენოვის მოდელის მიხედვით.

თეატრში შედის ბალეტისა და ოპერის დასი, ბოლშოის თეატრის ორკესტრი და სპილენძის ჯგუფი. თეატრის შექმნის დროს დასში შედიოდა მხოლოდ ცამეტი მუსიკოსი და ოცდაათამდე არტისტი. ამავდროულად, დასს თავდაპირველად არ ჰქონდა სპეციალიზაცია: დრამატული მსახიობები მონაწილეობდნენ ოპერებში, ხოლო მომღერლები და მოცეკვავეები - დრამატულ სპექტაკლებში. ასე რომ, სხვადასხვა დროს ჯგუფში შედიოდნენ მიხაილ შჩეპკინი და პაველ მოჩალოვი, რომლებიც მღეროდნენ ჩერუბინის, ვერსტოვსკის და სხვა კომპოზიტორების ოპერებში.

მოსკოვის დიდი თეატრის ისტორიის განმავლობაში, მისმა მხატვრებმა, საზოგადოების აღფრთოვანებისა და მადლიერების გარდა, არაერთხელ მიიღეს სახელმწიფოსგან სხვადასხვა აღიარება. საბჭოთა პერიოდში 80-ზე მეტმა მათგანმა მიიღო სსრკ სახალხო არტისტის წოდება, სტალინის და ლენინის პრემიები, რვას მიენიჭა სოციალისტური შრომის გმირის წოდება. თეატრის სოლისტებს შორის არიან ისეთი გამოჩენილი რუსი მომღერლები, როგორებიც არიან სანდუნოვა, ჟემჩუგოვა, ე.სემიონოვა, ხოხლოვი, კორსოვი, დეიშა-სიონიცკაია, სალინა, ნეჟდანოვა, ჩალიაპინი, სობინოვი, ზბრუევა, ალჩევსკი, ე. სტეპანოვა, ვ. პეტროვი, პირო. ძმები, კატულისკაია, ობუხოვა, დერჟინსკაია, ბარსოვა, ლ. სავრანსკი, ოზეროვი, ლემეშევი, კოზლოვსკი, რეიზენი, მაკსაკოვა, ხანაევი, მ. დ. მიხაილოვი, შპილერი, ა.პ. ივანოვი, კრივჩენია, პ. ოლეინიჩენკო, მაზუროკი, ვედერნიკოვი, ეიზენი, ე.კიბკალო, ვიშნევსკაია, მილაშკინა, სინიავსკაია, კასრაშვილი, ატლანტოვი, ნესტერენკო, ობრაზცოვა და სხვები.
80-90-იან წლებში წინა პლანზე გამოსული ახალგაზრდა თაობის მომღერლებიდან აღსანიშნავია ი.მოროზოვი, პ.გლუბოკოი, კალინინა, მატორინი, შემჩუკი, რაუტიო, ტარაშჩენკო, ნ.ტერენტიევა. დიდი დირიჟორები ალტანი, სუკი, კუპერი, სამოსუდი, პაზოვსკი, გოლოვანოვი, მელიქ-ფაშაევი, ნებოლსინი, ხაიკინი, კონდრაშინი, სვეტლანოვი, როჟდესტვენსკი, როსტროპოვიჩი მუშაობდნენ ბოლშოის თეატრში. აქ გამოდიოდა როგორც დირიჟორი რახმანინოვი (1904-06). თეატრის საუკეთესო რეჟისორებს შორის არიან ბარცალი, სმოლიჩი, ბარატოვი, ბ.მორდვინოვი, პოკროვსკი. ბოლშოის თეატრში გაიმართა გასტროლები მსოფლიოს წამყვან საოპერო თეატრებში: La Scala (1964, 1974, 1989), ვენის სახელმწიფო ოპერა (1971), ბერლინის Comische Opera (1965)

ბოლშოის თეატრის რეპერტუარი

თეატრის არსებობის მანძილზე აქ 800-ზე მეტი ნამუშევარია დადგმული. ბოლშოის თეატრის რეპერტუარში შედის ისეთი ოპერები, როგორებიცაა მაიერბერის რობერტ ეშმაკი (1834), ბელინის მეკობრე (1837), მარშნერის ჰანს ჰეილინგი, ადანას ფოსტალიონი ლონგჟუმოდან (1839), დონიცეტის საყვარელი (1841) "Auteubert"-დან. " (1849), ვერდის "ტრავიატა" (1858), ვერდის "Il Trovatore", "რიგოლეტო" (1859), გუნოს "ფაუსტი" (1866), თომას "მინიონი" (1879), "მასკარადის ბურთი ვერდი" (1880) , ვაგნერის ზიგფრიდი (1894), ბერლიოზის ტროიანები კართაგენში (1899), ვაგნერის მფრინავი ჰოლანდიელი (1902), ვერდის დონ კარლოსი (1917), ბრიტენის ზაფხულის ღამის სიზმარი ( 1964), ბარტოკის მსახიობები 78 ბლუბერდი (1999) , გლუკის „იფიგენია აულისში“ (1983) და სხვა.

ბოლშოის თეატრში გაიმართა ჩაიკოვსკის ოპერების მსოფლიო პრემიერა „ვოევოდა“ (1869), „მაზეპა“ (1884), „ჩერევიჩკი“ (1887); რახმანინოვის ოპერები ალეკო (1893), ფრანჩესკა და რიმინი და ძუნწი რაინდი (1906), პროკოფიევის აზარტული მოთამაშე (1974), კუის, არენსკის და მრავალი სხვა ოპერები.

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე თეატრმა პიკს მიაღწია. ბევრი პეტერბურგელი მხატვარი ეძებს შესაძლებლობას მონაწილეობა მიიღოს ბოლშოის თეატრის სპექტაკლებში. ფ.ჩალიაპინის, ლ.სობინოვის, ა.ნეჟდანოვას სახელები ფართოდ ცნობილი ხდება მთელ მსოფლიოში. 1912 წელს ფიოდორ ჩალიაპინიდადგა მუსორგსკის ოპერა ხოვანშჩინა ბოლშოის თეატრში.

ფოტოში ფედორ ჩალიაპინი

ამ პერიოდში თეატრთან თანამშრომლობდა სერგეი რახმანინოვი, რომელმაც თავი დაამტკიცა არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორმა, არამედ როგორც გამოჩენილმა ოპერის დირიჟორმა, ყურადღებიანი იყო შესრულებული ნაწარმოების სტილის თავისებურებებზე და მიაღწია ოპერების შესრულებას. მგზნებარე ტემპერამენტი დახვეწილი ორკესტრული გაფორმებით. რახმანინოვიაუმჯობესებს დირიჟორის მუშაობის ორგანიზებას - ასე რომ, რახმანინოვის წყალობით, დირიჟორის სტენდი, რომელიც ადრე ორკესტრის უკან იყო განთავსებული (სცენისკენ), გადადის მის თანამედროვე ადგილზე.

ფოტოში სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებს ახასიათებს ბრძოლა ბოლშოის თეატრის, როგორც ასეთის შესანარჩუნებლად და, მეორე მხრივ, მისი რეპერტუარის ნაწილის შესანარჩუნებლად. ოპერებს, როგორებიცაა „თოვლის ქალწული“, „აიდა“, „ტრავიატა“ და ზოგადად „ვერდი“ თავს დაესხნენ იდეოლოგიური მიზეზების გამო. ასევე იყო წინადადებები ბალეტის, როგორც „ბურჟუაზიული წარსულის რელიქვიის“ განადგურების შესახებ. თუმცა, ამის მიუხედავად, მოსკოვში ოპერაც და ბალეტიც განაგრძობდა განვითარებას. ოპერაში დომინირებს გლინკას, ჩაიკოვსკის, ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვის, მუსორგსკის ნაწარმოებები. 1927 წელს რეჟისორმა ვ.ლოსკიმ შექმნა ბორის გოდუნოვის ახალი ვერსია. იდგმება საბჭოთა კომპოზიტორების ოპერები - ა.იურასოვსკის "ტრილბი" (1924), ს.პროკოფიევის "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის" (1927 წ.).

1930-იან წლებში პრესაში გამოჩნდა იოსებ სტალინის მოთხოვნა „საბჭოთა საოპერო კლასიკის“ შექმნის შესახებ. დადგმულია ი.ძერჟინსკის, ბ.ასაფიევის, რ.გლიერის ნაწარმოებები. ამასთან, მკაცრი აკრძალვა შემოღებულია უცხოელი კომპოზიტორების ნაწარმოებებზე. 1935 წელს საზოგადოებასთან ერთად დიდი წარმატებით გაიმართა დ.შოსტაკოვიჩის ოპერის „მცენსკის ოლქის ლედი მაკბეტის“ პრემიერა. თუმცა, ეს ნამუშევარი, რომელიც ძალიან აფასებს მთელს მსოფლიოში, იწვევს მკვეთრ უკმაყოფილებას ზევით. სტალინის ავტორმა ცნობილმა სტატიამ „ღელვა მუსიკის ნაცვლად“, გამოიწვია შოსტაკოვიჩის ოპერის გაქრობა ბოლშოის თეატრის რეპერტუარიდან.

დიდი სამამულო ომის დროს ბოლშოის თეატრი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში. თეატრი ომის დასრულებას აღნიშნავს ს.პროკოფიევის ბალეტების კონკია და რომეო და ჯულიეტას ნათელი პრემიერებით, სადაც ბრწყინავდა გალინა ულანოვა. მომდევნო წლებში ბოლშოის თეატრი მიმართავს "ძმური ქვეყნების" - ჩეხოსლოვაკიის, პოლონეთისა და უნგრეთის კომპოზიტორების შემოქმედებას და ასევე განიხილავს კლასიკური რუსული ოპერების სპექტაკლებს ("ევგენი ონეგინის", "სადკოს" ახალი სპექტაკლები ". ბორის გოდუნოვი“, „ხოვანშჩინა“ და მრავალი სხვა). ამ სპექტაკლების უმეტესობა დადგა ოპერის რეჟისორმა ბორის პოკროვსკიმ, რომელიც 1943 წელს მოვიდა ბოლშოის თეატრში. მისი სპექტაკლები ამ წლებში და მომდევნო რამდენიმე ათწლეულში ბოლშოის ოპერის "სახე" იყო

ბოლშოის თეატრის დასი ხშირად ატარებს გასტროლებს იტალიაში, დიდ ბრიტანეთში, აშშ-ში და ბევრ სხვა ქვეყანაში.


ამჟამად ბოლშოის თეატრის რეპერტუარმა შეინარჩუნა ოპერის და ბალეტის სპექტაკლების მრავალი კლასიკური სპექტაკლი, მაგრამ ამავე დროს თეატრი ისწრაფვის ახალი ექსპერიმენტებისკენ. ოპერებზე მუშაობაში ჩართული არიან რეჟისორები, რომლებმაც უკვე მოიპოვეს პოპულარობა, როგორც კინორეჟისორები. მათ შორის არიან ა.სოკუროვი, თ.ჩხეიძე, ე.ნიაქროშუსი და სხვები. ბოლშოის თეატრის ზოგიერთმა ახალმა სპექტაკლმა გამოიწვია საზოგადოების ნაწილისა და ბოლშოის დამსახურებული ოსტატების უკმაყოფილება. ამრიგად, სკანდალს თან ახლდა ლ.დესიატნიკოვის ოპერის „როზენტალის ბავშვები“ (2005) დადგმა ლიბრეტოს ავტორის, მწერალ ვ.სოროკინის რეპუტაციასთან დაკავშირებით. ცნობილმა მომღერალმა გალინა ვიშნევსკაიამ გამოთქვა აღშფოთება და უარი თქვა ახალი სპექტაკლის "ევგენი ონეგინის" (2006 წ. რეჟისორი დ. ჩერნიაკოვი), უარი თქვა იუბილეს აღნიშვნაზე ბოლშოის სცენაზე, სადაც ასეთი წარმოდგენები იმართება. ამასთან, აღნიშნულ სპექტაკლებს, მიუხედავად ყველაფრისა, ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები.

ბოლშოის თეატრის ისტორია, რომელიც 225 წლის იუბილეს აღნიშნავს, ისეთივე დიდებულია, რამდენადაც რთული. მისგან, თანაბარი წარმატებით, შეგიძლიათ შექმნათ როგორც აპოკრიფა, ასევე სათავგადასავლო რომანი. თეატრი არაერთხელ გადაწვეს, აღადგინეს, აღადგინეს, გაერთიანდნენ და გამოეყო დასი.

ორჯერ დაბადებული (1776-1856)

ბოლშოის თეატრის ისტორია, რომელიც 225 წლის იუბილეს აღნიშნავს, ისეთივე დიდებულია, რამდენადაც რთული. მისგან, თანაბარი წარმატებით, შეგიძლიათ შექმნათ როგორც აპოკრიფა, ასევე სათავგადასავლო რომანი. თეატრი არაერთხელ გადაწვეს, აღადგინეს, აღადგინეს, გაერთიანდნენ და გამოეყო დასი. და ბოლშოის თეატრსაც კი აქვს დაბადების ორი თარიღი. მაშასადამე, მის ასწლეულსა და ორასწლიან იუბილეებს ერთი საუკუნე კი არ დაშორდება, მხოლოდ 51 წელი. რატომ? თავდაპირველად, ბოლშოის თეატრი ითვლიდა თავის წლებს იმ დღიდან, როდესაც თეატრის მოედანზე გამოჩნდა ბრწყინვალე რვა სვეტიანი თეატრი ღმერთის აპოლონის ეტლით პორტიკოს თავზე - ბოლშოი პეტროვსკის თეატრი, რომლის მშენებლობაც ნამდვილი მოვლენა გახდა მოსკოვისთვის. მე-19 საუკუნის დასაწყისი. კლასიკური სტილის ულამაზესი შენობა, შიგნით მორთული წითელი და ოქროსფერი ტონებით, თანამედროვეთა აზრით, საუკეთესო თეატრი იყო ევროპაში და მასშტაბით მეორე იყო მხოლოდ მილანის ლა სკალას შემდეგ. მისი გახსნა მოხდა 1825 წლის 6 (18) იანვარს. ამ ღონისძიების საპატივცემულოდ მიიღეს მ.დმიტრიევის პროლოგი "მუზათა ტრიუმფი" ა.ალიაბიევისა და ა.ვერსტოვსკის მუსიკით. მასზე ალეგორიულად იყო გამოსახული, თუ როგორ ქმნის რუსეთის გენიოსი მუზების დახმარებით ახალ ლამაზ ხელოვნებას მედოქსის თეატრის - ბოლშოი პეტროვსკის თეატრის ნანგრევებზე.

თუმცა, დასი, რომლის ძალებითაც აჩვენეს „მუზების ზეიმი“, რომელიც საყოველთაო სიამოვნებას იწვევდა, იმ დროისთვის უკვე ნახევარი საუკუნის განმავლობაში იარსებებდა.

იგი დაიწყო პროვინციის პროკურორმა პრინცმა პიოტრ ვასილიევიჩ ურუსოვმა 1772 წელს. 1776 წლის 17 მარტს (28) მარტს მიენიჭა უმაღლესი ნებართვა „რომ მას შეენარჩუნებინა ყველანაირი თეატრალური წარმოდგენა, ასევე კონცერტები, ვოქსჰალები და მასკარადები და მის გარდა არავის უნდა მიეცეს ასეთი გართობა ყოველთვის დანიშნულ დროს. პრივილეგიით, რათა იგი არ დაირღვეს“.

სამი წლის შემდეგ, მან თხოვნით მიმართა იმპერატრიცა ეკატერინე II-ს ათწლიანი პრივილეგიის მინიჭება მოსკოვში რუსული თეატრის შესანარჩუნებლად და დასისთვის მუდმივი თეატრის შენობის აშენების ვალდებულება. სამწუხაროდ, პირველი რუსული თეატრი მოსკოვში ბოლშაია პეტროვსკის ქუჩაზე გახსნამდე დაიწვა. ამან განაპირობა პრინცის საქმეების დაქვეითება. ბიზნესი მან თავის პარტნიორს, ინგლისელ მაიკლ მედოქსს, აქტიურ და მეწარმე კაცს გადასცა. მისი წყალობით იყო, რომ ნეგლინკას მიერ რეგულარულად დატბორილ უდაბნოში, მიუხედავად ყველა ხანძრისა და ომისა, გაიზარდა თეატრი, რომელმაც საბოლოოდ დაკარგა გეოგრაფიული პრეფიქსი პეტროვსკი და დარჩა ისტორიაში, როგორც ბოლშოი.

და მაინც, ბოლშოის თეატრი იწყებს თავის კალენდარს 1776 წლის 17 (28) მარტს. ამიტომ, 1951 წელს აღინიშნა 175 წლის იუბილე, 1976 წელს - 200 წლის იუბილე, ხოლო წინ - რუსეთის დიდი თეატრის 225 წლის იუბილე.

ბოლშოის თეატრი XIX საუკუნის შუა ხანებში

სპექტაკლის სიმბოლურმა სახელმა, რომელმაც 1825 წელს გაიხსნა ბოლშოი პეტროვსკის თეატრი, "მუზათა ტრიუმფი" - წინასწარ განსაზღვრა მისი ისტორია მომდევნო მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში. სცენის გამოჩენილი ოსტატების - პაველ მოჩალოვის, ნიკოლაი ლავროვისა და ანჟელიკა კატალანის პირველ სპექტაკლში მონაწილეობამ წარმოადგინა შესრულების უმაღლესი დონე. მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედი რუსული ხელოვნებისა და განსაკუთრებით მოსკოვის თეატრის ეროვნული იდენტობის გაცნობიერებაა. კომპოზიტორების ალექსეი ვერსტოვსკის და ალექსანდრე ვარლამოვის შემოქმედებამ, რომლებიც რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში იყვნენ ბოლშოის თეატრის სათავეში, ხელი შეუწყო მის არაჩვეულებრივ აღზევებას. მათი მხატვრული ნების წყალობით მოსკოვის საიმპერატორო სცენაზე ჩამოყალიბდა რუსული საოპერო რეპერტუარი. იგი დაფუძნებულია ვერსტოვსკის ოპერებზე "პან ტვარდოვსკი", "ვადიმ, ანუ თორმეტი მძინარე ქალწული", "ასკოლდის საფლავი", ალიაბიევის ბალეტები "ჯადოსნური დრამი", "სულთნის გასართობი, ან მონების გამყიდველი", "ბიჭი. ვარლამოვის თითი“.

ბალეტის რეპერტუარი ისეთივე მდიდარი და მრავალფეროვანი იყო, როგორც ოპერა. დასის ხელმძღვანელმა, ადამ გლუშკოვსკიმ, პეტერბურგის საბალეტო სკოლის მოსწავლე, შ.დიდლოს სტუდენტი, რომელიც ხელმძღვანელობდა მოსკოვის ბალეტს ჯერ კიდევ 1812 წლის სამამულო ომამდე, შექმნა ორიგინალური წარმოდგენები: „რუსლან და ლუდმილა, ანუ ჩერნომორის დამხობა, ბოროტი ჯადოქარი“, „სამი ქამარი, ან რუსული სანდრილონა“, „შავი შალი, ანუ დასჯილი ორგულობა“, დიდელოტის საუკეთესო სპექტაკლები მოსკოვის სცენაზე გადაიტანეს. მათ აჩვენეს საბალეტო კორპუსის შესანიშნავი მომზადება, რომელსაც საფუძველი ჩაუყარა თავად ქორეოგრაფმა, რომელიც ასევე საბალეტო სასწავლებელს ხელმძღვანელობდა. სპექტაკლებში მთავარ როლებს თავად გლუშკოვსკი და მისი მეუღლე ტატიანა ივანოვნა გლუშკოვსკაია ასრულებდნენ, ასევე ფრანგი ქალი ფელიკატა გიულენ-სორი.

გასული საუკუნის პირველ ნახევარში მოსკოვის დიდი თეატრის საქმიანობაში მთავარი მოვლენა იყო მიხაილ გლინკას ორი ოპერის პრემიერა. ორივე მათგანი პირველად პეტერბურგში დაიდგა. იმისდა მიუხედავად, რომ რუსეთის ერთი დედაქალაქიდან მეორეში მატარებლით ჩასვლა უკვე შესაძლებელი იყო, მოსკოველებს რამდენიმე წელი უწევდათ ლოდინი ახალ პროდუქტებზე. "ცხოვრება ცარისთვის" პირველად შესრულდა ბოლშოის თეატრში 1842 წლის 7 (19) სექტემბერს. „... როგორ გამოვხატოთ ნამდვილი მუსიკის მოყვარულთა გაოცება, როდესაც ისინი პირველივე მოქმედებიდან დარწმუნდნენ, რომ ამ ოპერამ გადაჭრა მნიშვნელოვანი საკითხი ზოგადად ხელოვნებისთვის და კონკრეტულად რუსული ხელოვნებისთვის, კერძოდ: რუსული ოპერის, რუსული მუსიკის არსებობა. .. გლინკას ოპერასთან ერთად არის ის, რაც ევროპაში დიდი ხანია ეძებს და არ მოიპოვება, ხელოვნებაში ახალი ელემენტია და მის ისტორიაში იწყება ახალი პერიოდი - რუსული მუსიკის პერიოდი. ასეთი საქციელი, ვთქვათ, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არა მხოლოდ ნიჭის, არამედ გენიალური საქმეა! - წამოიძახა გამოჩენილმა მწერალმა, რუსული მუსიკოლოგიის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა ვ. ოდოევსკიმ.

ოთხი წლის შემდეგ შედგა რუსლანისა და ლუდმილას პირველი სპექტაკლი. მაგრამ გლინკას ორივე ოპერა, კრიტიკოსების ხელსაყრელი მიმოხილვის მიუხედავად, დიდხანს არ გაგრძელებულა რეპერტუარში. იტალიელი მომღერლების მიერ სანკტ-პეტერბურგიდან დროებით გამოძევებული მოწვეული შემსრულებლების ოსიპ პეტროვისა და ეკატერინა სემენოვას სპექტაკლებში მონაწილეობამაც კი ვერ გადაარჩინა. მაგრამ ათწლეულების შემდეგ, სწორედ "ცხოვრება ცარისთვის" და "რუსლან და ლუდმილა" გახდა რუსული საზოგადოების საყვარელი სპექტაკლები, მათ განზრახული ჰქონდათ დაამარცხონ იტალიური ოპერის მანია, რომელიც წარმოიშვა საუკუნის შუა წლებში. და ტრადიციულად, ყოველი თეატრალური სეზონი ბოლშოის თეატრი იხსნება გლინკას ერთ-ერთი ოპერით.

საბალეტო სცენაზე, საუკუნის შუა ხანებისთვის, ისააკ აბლეზისა და ადამ გლუშკოვსკის მიერ შექმნილი რუსული თემების სპექტაკლებიც აიძულეს. ბურთს დასავლური რომანტიზმი მართავდა. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" მოსკოვში ევროპული პრემიერების შემდეგ თითქმის მაშინვე გამოჩნდა. ტალიონიმ და ელსლერმა გააგიჟეს მოსკოველები. მაგრამ რუსული სული განაგრძობდა ცხოვრებას მოსკოვის ბალეტში. ვერც ერთი სტუმარი შემსრულებელი ვერ აჯობებდა ეკატერინა ბანკოვას, რომელიც იმავე სპექტაკლებში ასრულებდა, როგორც ცნობილი ადამიანების სტუმრად.

მომდევნო აწევამდე ძალების დაგროვების მიზნით, ბოლშოის თეატრს მრავალი აჯანყება მოუწია. და პირველი მათგანი იყო ხანძარი, რომელმაც 1853 წელს გაანადგურა ოსიპ ბოვის თეატრი. შენობიდან მხოლოდ ნახშირბადის ჭურვი დარჩა. განადგურდა დეკორაციები, კოსტიუმები, იშვიათი ინსტრუმენტები და მუსიკალური ბიბლიოთეკა.

თეატრის საუკეთესო სარესტავრაციო პროექტის კონკურსში გაიმარჯვა არქიტექტორმა ალბერტ კავოსმა. 1855 წლის მაისში დაიწყო სამშენებლო სამუშაოები, რომელიც დასრულდა 16 (!) თვის შემდეგ. 1856 წლის აგვისტოში გაიხსნა ახალი თეატრი ვ.ბელინის ოპერით „პურიტანი“. და იყო რაღაც სიმბოლური იმაში, რომ მან გაიხსნა იტალიური ოპერით. მისი გახსნიდან მალევე, ბოლშოის თეატრის ნამდვილი მოიჯარე იყო იტალიელი მერელი, რომელმაც მოსკოვში ძალიან ძლიერი იტალიური დასი ჩამოიყვანა. ახალმოქცეულთა ენთუზიაზმით დამსწრე საზოგადოებამ იტალიური ოპერა ამჯობინა რუსულს. მთელი მოსკოვი შეიკრიბა Desiree Artaud-ის, Pauline Viardot-ის, Adeline Patti-ის და სხვა იტალიური ოპერის კერპების მოსასმენად. ამ სპექტაკლებზე აუდიტორია ყოველთვის გადაჭედილი იყო.

რუსულ დასს კვირაში მხოლოდ სამი დღე რჩებოდა - ორი ბალეტისთვის და ერთი ოპერისთვის. სევდიანი სანახაობა იყო რუსული ოპერა, რომელსაც მატერიალური მხარდაჭერა არ ჰქონდა და საზოგადოებამ მიატოვა.

და მაინც, მიუხედავად ყოველგვარი სირთულისა, რუსული საოპერო რეპერტუარი სტაბილურად ფართოვდება: 1858 წელს ა.დარგომიჟსკის „ქალთევზა“ იყო წარმოდგენილი, დაიდგა ა.სეროვის ორი ოპერა „ჯუდიტი“ (1865) და „როგნედა“ (1868 წ.). პირველად განახლდება მ.გლინკას "რუსლან და ლუდმილა". ერთი წლის შემდეგ პ.ჩაიკოვსკიმ დებიუტი შეასრულა ბოლშოის თეატრის სცენაზე ოპერით ვოევოდა.

გარდამტეხი მომენტი საზოგადოების გემოვნებაში მოხდა 1870-იან წლებში. ბოლშოის თეატრში ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდება რუსული ოპერები: ა. რუბინშტეინის დემონი (1879), ევგენი ონეგინი პ. ჩაიკოვსკის (1881), ბორის გოდუნოვი მ. მუსორგსკის (1888), ყვავი დედოფალი (1891) და " იოლანტა“ (1893) პ.ჩაიკოვსკი, „თოვლის ქალწული“ ნ.რიმსკი კორსაკოვი (1893), „პრინცი იგორი“ ა.ბოროდინი (1898). ერთადერთი რუსი პრიმადონას ეკატერინა სემიონოვას შემდეგ, მოსკოვის სცენაზე გამოჩენილი მომღერლების მთელი გალაქტიკა შემოდის. ეს არის ალექსანდრა ალექსანდროვა-კოჩეტოვა, ემილია პავლოვსკაია და პაველ ხოხლოვი. და უკვე ისინი და არა იტალიელი მომღერლები ხდებიან მოსკოვის საზოგადოების ფავორიტები. 70-იან წლებში ულამაზესი კონტრალტოს მფლობელი Eulalia Kadmina სარგებლობდა აუდიტორიის განსაკუთრებული სიყვარულით. ”შესაძლოა, რუსულმა საზოგადოებამ არასოდეს იცოდა, არც მანამდე და არც გვიან, ასეთი თავისებური შემსრულებელი, სავსე ნამდვილი ტრაგიკული ძალით”, - წერდნენ მასზე. მ.ეიხენვალდს უწოდებდნენ უბადლო თოვლის ქალწულს, ბარიტონი პ.ხოხლოვი, რომელსაც ჩაიკოვსკი ძალიან აფასებდა, საზოგადოების კერპი იყო.

საუკუნის შუა ხანებში ბოლშოის თეატრის ბალეტში თამაშობდნენ მართა მურავიოვა, პრასკოვია ლებედევა, ნადეჟდა ბოგდანოვა, ანა სობეშჩანსკაია და ბოგდანოვას შესახებ სტატიებში ჟურნალისტები ხაზს უსვამდნენ "რუსი ბალერინას უპირატესობას ევროპელ ცნობილ ადამიანებზე".

თუმცა სცენიდან მათი წასვლის შემდეგ ბოლშოის ბალეტი რთულ მდგომარეობაში აღმოჩნდა. პეტერბურგისგან განსხვავებით, სადაც ქორეოგრაფის ერთიანი მხატვრული ნება დომინირებდა, საუკუნის მეორე ნახევარში მოსკოვის ბალეტი ნიჭიერი ლიდერის გარეშე დარჩა. ა. სენ-ლეონისა და მ. პეტიპას (რომელმაც 1869 წელს დადგა დონ კიხოტი დიდ თეატრში და დებიუტი შედგა მოსკოვში ხანძრის წინ, 1848 წელს) დარბევა ხანმოკლე იყო. რეპერტუარი ივსებოდა დროდადრო ერთდღიანი სპექტაკლებით (გამონაკლისი იყო სერგეი სოკოლოვის გვიმრა, ან ღამე ივან კუპალაზე, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში რჩებოდა რეპერტუარში). პ.ჩაიკოვსკის "გედების ტბის" დადგმაც კი (ქორეოგრაფი - ვენცელ რაიზინჯერი), რომელმაც თავისი პირველი ბალეტი სპეციალურად დიდი თეატრისთვის შექმნა, მარცხით დასრულდა. ყოველი ახალი პრემიერა მხოლოდ აღიზიანებდა საზოგადოებას და პრესას. საბალეტო სპექტაკლების აუდიტორია, რომელიც საუკუნის შუა წლებში სოლიდურ შემოსავალს იძლეოდა, ცარიელი გახდა. 1880-იან წლებში სერიოზულად დაისვა დასის ლიკვიდაციის საკითხი.

და მაინც, ისეთი გამოჩენილი ოსტატების წყალობით, როგორებიც არიან ლიდია გეიტენი და ვასილი გელცერი, ბოლშოის ბალეტი შენარჩუნდა.

ახალი საუკუნის წინ XX

საუკუნის დასასრულს მიუახლოვდა ბოლშოის თეატრი მშფოთვარე ცხოვრებით ცხოვრობდა. ამ დროს რუსული ხელოვნება თავისი აყვავების პერიოდის ერთ-ერთ მწვერვალს უახლოვდებოდა. მოსკოვი იყო აქტიური მხატვრული ცხოვრების ცენტრში. თეატრის მოედნიდან მოშორებით, მოსკოვის სახალხო ხელოვნების თეატრი გაიხსნა, მთელ ქალაქს სურდა მამონტოვის რუსული კერძო ოპერის სპექტაკლების და რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების სიმფონიური შეხვედრების ნახვა. არ სურდა ჩამორჩენა და მაყურებლის დაკარგვა, ბოლშოის თეატრმა სწრაფად ანაზღაურა დაკარგული დრო წინა ათწლეულებში, ამბიციურად სურდა რუსულ კულტურულ პროცესში მორგება.

ამას ხელი შეუწყო იმ დროს თეატრში მისულმა ორმა გამოცდილმა მუსიკოსმა. ორკესტრს იპოლიტ ალტანი ხელმძღვანელობდა, ულრიხ ავრანეკი - გუნდს. ამ ჯგუფების პროფესიონალიზმი, რომლებიც გაიზარდა არა მხოლოდ რაოდენობრივად (თითოეულში 120-მდე მუსიკოსი იყო), არამედ ხარისხობრივად, უცვლელად იწვევდა აღფრთოვანებას. დიდი თეატრის საოპერო დასში ბრწყინავდნენ გამოჩენილი ოსტატები: პაველ ხოხლოვმა, ელიზავეტა ლავროვსკაიამ, ბოგომირ კორსოვმა განაგრძეს კარიერა, მარია დეიშა-სიონიცკაია ჩამოვიდა სანკტ-პეტერბურგიდან, ლავრენტი დონსკოი, კოსტრომა გლეხების წარმოშობა, გახდა წამყვანი ტენორი, მარვალგარიტი. ახლახან იწყებდა თავის მოგზაურობას.

ამან შესაძლებელი გახადა რეპერტუარში შეტანილიყო პრაქტიკულად ყველა მსოფლიო კლასიკა - გ.ვერდის, ვ.ბელინის, გ.დონიცეტის, კ.გუნოდის, ჟ.მეიერბერის, ლ.დელიბესის, რ.ვაგნერის ოპერები. პ.ჩაიკოვსკის ახალი ნამუშევრები რეგულარულად ჩნდებოდა ბოლშოის თეატრის სცენაზე. გაჭირვებით, მაგრამ მაინც, ახალი რუსული სკოლის კომპოზიტორებმა გაიარეს გზა: 1888 წელს შედგა მ.მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვის“ პრემიერა, 1892 წელს - „თოვლის ქალწული“, 1898 წელს - „წინა ღამე“. შობა“ ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

იმავე წელს ავიდა მოსკოვის საიმპერატორო სცენაზე ა. ბოროდინის "პრინცი იგორი". ამან აღადგინა ინტერესი ბოლშოის თეატრის მიმართ და, არც თუ ისე მცირე, ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ საუკუნის ბოლოს მომღერლები შეუერთდნენ ჯგუფს, რომლის წყალობითაც ბოლშოის თეატრის ოპერამ მიაღწია დიდ სიმაღლეებს შემდეგ საუკუნეში. ბოლშოის თეატრის ბალეტი ასევე მოვიდა XIX საუკუნის ბოლოს ბრწყინვალე პროფესიონალური ფორმით. მოსკოვის თეატრალური სკოლა მუშაობდა შეუფერხებლად, კარგად მომზადებული მოცეკვავეების გამოყვანით. კაუსტიკური ფელეტონის კომენტარები, როგორიც იყო 1867 წელს გამოქვეყნებული: „და რა არის ახლა კორპუსი დე ბალეტის სილფები? .. ყველა ისე კარგად იკვებება, თითქოს სურდა ბლინების ჭამას და ფეხებს ისე ათრევს, თითქოს დაიჭირეს“ - აქვს გახდეს შეუსაბამო. ბრწყინვალე ლიდია გატენი, რომელსაც ორი ათწლეულის მანძილზე მეტოქე არ ჰყავდა და ბალერინების მთელი რეპერტუარი მხრებზე ეჭირა, მსოფლიო დონის რამდენიმე ბალერინამ ჩაანაცვლა. ერთმანეთის მიყოლებით შეასრულეს დებიუტი ადელინ ჯური, ლიუბოვ როსლავლევა, ეკატერინა გელცერი. ვასილი ტიხომიროვი პეტერბურგიდან მოსკოვში გადაიყვანეს და მრავალი წლის განმავლობაში მოსკოვის ბალეტის პრემიერი გახდა. მართალია, საოპერო ჯგუფის ოსტატებისგან განსხვავებით, ჯერჯერობით მათ ნიჭს არ ჰქონია ღირსეული გამოყენება: სცენაზე მეფობდა ხოსე მენდესის მეორეხარისხოვანი უაზრო ბალეტის ექსტრავაგანტები.

სიმბოლურია, რომ 1899 წელს ქორეოგრაფმა ალექსანდრე გორსკიმ, რომლის სახელს უკავშირდება მოსკოვის ბალეტის აყვავება მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში, დებიუტი შედგა ბოლშოის თეატრის სცენაზე მარიუს პეტიპას ბალეტის "მძინარე მზეთუნახავის" გადაცემით.

1899 წელს ფიოდორ ჩალიაპინი შეუერთდა დასს.

ბოლშოის თეატრში დაიწყო ახალი ერა, რომელიც დაემთხვა ახალი ეპოქის დადგომას. XX საუკუნე

დადგა 1917 წელი

1917 წლის დასაწყისისთვის ბოლშოის თეატრში რევოლუციური მოვლენების ნიშნები არ იყო. მართალია, უკვე არსებობდა რამდენიმე თვითმმართველი ორგანო, მაგალითად, ორკესტრის მხატვრების კორპორაცია, რომელსაც ხელმძღვანელობდა 2 ვიოლინოს ჯგუფის კონცერტმაისტერი, ია.კ. კოროლევი. კორპორაციის აქტიური მოქმედებების წყალობით, ორკესტრმა მიიღო უფლება მოეწყო სიმფონიური კონცერტები ბოლშოის თეატრში. ბოლო მათგანი შედგა 1917 წლის 7 იანვარს და მიეძღვნა ს.რახმანინოვის მოღვაწეობას. ავტორის მიერ. შესრულდა "კლდე", "მიცვალებულთა კუნძული" და "ზარები". კონცერტში მონაწილეობა მიიღეს დიდი თეატრის გუნდმა და სოლისტებმა ე. სტეპანოვამ, ა. ლაბინსკიმ და ს. მიგაიმ.

10 თებერვალს თეატრმა აჩვენა ვერდის დონ კარლოსის პრემიერა, რომელიც გახდა ამ ოპერის პირველი დადგმა რუსულ სცენაზე.

თებერვლის რევოლუციისა და ავტოკრატიის დამხობის შემდეგ, პეტერბურგისა და მოსკოვის თეატრების მენეჯმენტი დარჩა საერთო და კონცენტრირებული მათი ყოფილი დირექტორის ვ.ა.თელიაკოვსკის ხელში. 6 მარტს, სახელმწიფო სათათბიროს დროებითი კომიტეტის კომისრის, ნ.ნ. ლვოვის ბრძანებით, A.I. Yuzhin დაინიშნა მოსკოვის (დიდი და პატარა) თეატრების მართვის უფლებამოსილ კომისრად. 8 მარტს, ყოფილი იმპერიული თეატრების ყველა თანამშრომლის - მუსიკოსების, ოპერის სოლისტების, ბალეტის მოცეკვავეების, სცენის მუშაკების შეხვედრაზე - ლ.ვ. სობინოვი ერთხმად აირჩიეს ბოლშოის თეატრის მენეჯერად და ეს არჩევნები დაამტკიცა დროებითი მთავრობის სამინისტრომ. . 12 მარტს მოვიდნენ მაძიებლები; ეკონომიკური და მომსახურების ნაწილიდან, ხოლო L.V. Sobinov ხელმძღვანელობდა ბოლშოის თეატრის ფაქტობრივ მხატვრულ ნაწილს.

უნდა ითქვას, რომ „მისი უდიდებულესობის სოლისტმა“, „იმპერიული თეატრების სოლისტმა“ ლ. სობინოვმა ჯერ კიდევ 1915 წელს დაარღვია კონტრაქტი იმპერიულ თეატრებთან, ვერ შეასრულა დირექტორატის ყველა ახირება და შეასრულა არც ერთი სპექტაკლებში. მუსიკალური დრამატული თეატრი პეტროგრადში, ან ზიმინის თეატრი მოსკოვში. როდესაც თებერვლის რევოლუცია მოხდა, სობინოვი დაბრუნდა ბოლშოის თეატრში.

13 მარტს ბოლშოის თეატრში პირველი „თავისუფალი საზეიმო წარმოდგენა“ გაიმართა. სანამ დაიწყება, ლ.ვ.სობინოვმა წარმოთქვა სიტყვა:

მოქალაქეებო და მოქალაქეებო! დღევანდელი სპექტაკლით ჩვენი სიამაყე, ბოლშოის თეატრი ხსნის თავისი ახალი თავისუფალი ცხოვრების პირველ გვერდს. ნათელი გონები და სუფთა, თბილი გული გაერთიანებული ხელოვნების დროშის ქვეშ. ხელოვნება ზოგჯერ შთააგონებდა იდეის მებრძოლებს და აძლევდა მათ ფრთებს! იგივე ხელოვნება, როცა ქარიშხალი ჩაცხრება, რომელმაც მთელი მსოფლიო შეაძრწუნა, განადიდებს და იმღერებს ხალხურ გმირებს. მათ უკვდავ საქმეში ის ნათელ შთაგონებას და გაუთავებელ ძალას მიიპყრობს. შემდეგ კი ადამიანის სულის ორი საუკეთესო საჩუქარი - ხელოვნება და თავისუფლება - გაერთიანდება ერთ ძლიერ ნაკადად. და ჩვენი ბოლშოის თეატრი, ხელოვნების ეს საოცარი ტაძარი, ახალ ცხოვრებაში თავისუფლების ტაძრად იქცევა.

31 მარტი ლ. სობინოვი დაინიშნა ბოლშოის თეატრისა და თეატრალური სკოლის კომისრად. მისი საქმიანობა მიზნად ისახავს იმპერიული თეატრების ყოფილი დირექტორატის ტენდენციების წინააღმდეგ ბრძოლას ბოლშოის მუშაობაში. საქმე ეხება გაფიცვას. თეატრის ავტონომიის ხელყოფის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად, ჯგუფმა შეაჩერა პრინცი იგორის სპექტაკლი და მოსკოვის მშრომელთა და ჯარისკაცთა დეპუტატთა საბჭოს სთხოვა მხარი დაეჭირა თეატრის პერსონალის მოთხოვნებს. მეორე დღეს მოსკოვის საკრებულოდან თეატრში გაგზავნეს დელეგაცია, რომელიც მიესალმა ბოლშოის თეატრს მისი უფლებებისთვის ბრძოლაში. არსებობს დოკუმენტი, რომელიც ადასტურებს თეატრის თანამშრომელთა პატივისცემას ლ. სობინოვის მიმართ: „ხელოვანთა კორპორაცია, რომელიც აგირჩიეთ თქვენ რეჟისორად, როგორც საუკეთესო და მტკიცე დამცველი და ხელოვნების ინტერესების წარმომადგენელი, გულწრფელად გთხოვთ მიიღოთ ეს არჩევნები. და შეგატყობინოთ თქვენი თანხმობის შესახებ“.

6 აპრილის №1 ბრძანებით, ლ. სობინოვმა მიმართა გუნდს შემდეგი მიმართვით: „განსაკუთრებული თხოვნით მივმართავ ჩემს ამხანაგებს, ოპერის, ბალეტის, ორკესტრისა და გუნდის არტისტებს, ყველა დადგმას, მხატვრულ, ტექნიკურ და სამსახურს. თეატრალური სკოლის პერსონალს, მხატვრულ, პედაგოგიურ პერსონალს და წევრებს, ყველა ღონე გამოიჩინონ თეატრალური სეზონისა და სკოლის სასწავლო წლის წარმატებით დასასრულებლად და ურთიერთნდობისა და ამხანაგური ერთიანობის საფუძველზე მოახლოებული მომზადებისთვის. მუშაობა მომავალ თეატრალურ წელს.

ამავე სეზონში, 29 აპრილს, აღინიშნა ლ.სობინოვის დებიუტის 20 წლის იუბილე დიდ თეატრში. იყო ჯ.ბიზეს ოპერა „მარგალიტის მაძიებლები“. სცენაზე ამხანაგები თბილად შეხვდნენ დღის გმირს. გაშიშვლების გარეშე, ნადირის კოსტიუმში, საპასუხო სიტყვა წარმოთქვა ლეონიდ ვიტალიევიჩმა.

„მოქალაქეებო, მოქალაქეებო, ჯარისკაცებო! გულით გიხდით მადლობას მოკითხვისთვის და მადლობას გიხდით არა ჩემი სახელით, არამედ მთელი ბოლშოის თეატრის სახელით, რომელსაც თქვენ გაუწიეთ ასეთი მორალური მხარდაჭერა რთულ მომენტში.

რუსული თავისუფლების დაბადების რთულ დღეებში ჩვენი თეატრი, რომელიც მანამდე წარმოადგენდა ხალხის არაორგანიზებულ კრებულს, რომლებიც „მსახურობდნენ“ ბოლშოის თეატრში, გაერთიანდა ერთ მთლიანობაში და დაფუძნებული იყო თავისი მომავალი თვითმმართველობის არჩევით პრინციპზე. ერთეული.

ამ არჩევითმა პრინციპმა გვიხსნა დაღუპვისგან და ახალი სიცოცხლის სუნთქვა ჩაგვიბერა.

როგორც ჩანს, ცხოვრობს და ბედნიერია. სასამართლოსა და აპანჟების სამინისტროს საქმეების ლიკვიდაციისთვის დანიშნული დროებითი მთავრობის წარმომადგენელი შუა გზაზე წავიდა ჩვენთან შესახვედრად - მიესალმა ჩვენს მუშაობას და მთელი დასის თხოვნით მე, არჩეულ მენეჯერს, მომცა უფლება. კომისარი და თეატრის დირექტორი.

ჩვენმა ავტონომიამ ხელი არ შეუშალა ყველა სახელმწიფო თეატრის სახელმწიფო ინტერესების გათვალისწინებით გაერთიანების იდეას. ამისთვის საჭირო იყო ავტორიტეტული და თეატრთან დაახლოებული ადამიანი. იპოვეს ასეთი ადამიანი. ეს იყო ვლადიმერ ივანოვიჩ ნემიროვიჩ-დანჩენკო.

ეს სახელი მოსკოვისთვის ნაცნობი და საყვარელია: ყველას გააერთიანებდა, მაგრამ... უარი თქვა.

მოვიდა სხვა ხალხი, ძალიან პატივსაცემი, პატივსაცემი, მაგრამ თეატრისთვის უცხო. ისინი იმ რწმენით მოვიდნენ, რომ რეფორმებს და ახალ საწყისებს სწორედ თეატრის გარეთ მყოფი ხალხი მოჰყვებოდა.

სამი დღე არ იყო გასული, რომ ჩვენი თვითმმართველობის დასასრულის მცდელობები დაიწყო.

ჩვენი არჩევითი სამუშაოები გადაიდო და თეატრების მართვის ახალ რეგულაციას დაგვპირდნენ. ჩვენ ჯერ კიდევ არ ვიცით ვინ და როდის შეიქმნა.

დეპეშა ჩუმად ამბობს, რომ ის აკმაყოფილებს თეატრის მუშაკთა სურვილებს, რომლებიც ჩვენ არ ვიცით. ჩვენ არ მიგვიღია მონაწილეობა, არ მოგვიწვიეს, მაგრამ, მეორე მხრივ, ვიცით, რომ ბრძანების ახლახან ჩამოგდებული ბორკილები ისევ ცდილობენ ჩვენს დაბნევას, ისევ შეკვეთის დისკრეცია კამათობს ორგანიზებული მთლიანობის ნებასთან, და გაჩუმებული ორდენის წოდება ხმას მაღლა სწევს, შეჩვეული ყვირილს.

ასეთ რეფორმებზე პასუხისმგებლობა ვერ ავიღე და დირექტორის თანამდებობა დავტოვე.

მაგრამ, როგორც არჩეული თეატრის მენეჯერი, ვაპროტესტებ ჩვენი თეატრის ბედის უპასუხისმგებლო ხელში ჩაგდებას.

ჩვენ, მთელი ჩვენი საზოგადოება, ახლა მივმართავთ საზოგადოებრივი ორგანიზაციების წარმომადგენლებს და მუშათა და ჯარისკაცთა დეპუტატთა საბჭოებს, მხარი დაუჭირონ ბოლშოის თეატრს და არ მისცენ პეტროგრადის რეფორმატორებს ადმინისტრაციული ექსპერიმენტებისთვის.

დაე, დაკავდნენ სტაბილური განყოფილებით, კონკრეტული მეღვინეობით, ბანქოს ქარხანაში, მაგრამ მარტო დატოვებენ თეატრს.

ამ გამოსვლის ზოგიერთი პუნქტი დაზუსტებას მოითხოვს.

თეატრების მართვის ახალი რეგულაცია გამოიცა 1917 წლის 7 მაისს და ითვალისწინებდა მალისა და დიდი თეატრების ცალკე მართვას, ხოლო სობინოვი ეწოდა ბოლშოის თეატრისა და თეატრალური სკოლის უფლებამოსილ წარმომადგენელს და არა კომისარს, ე.ი. ფაქტობრივად დირექტორი, 31 მარტის ბრძანებით.

დეპეშის ხსენებისას სობინოვი გულისხმობს დეპეშას, რომელიც მან მიიღო დროებითი მთავრობის კომისრისგან პირველის დეპარტამენტისთვის. ეზო და ბედი (ამაში შედიოდა სტაბილური განყოფილება, მეღვინეობა და ბარათის ქარხანა) F.A. Golovina.

და აი, თავად დეპეშის ტექსტი: „ძალიან ვწუხვარ, რომ გაუგებრობის გამო დატოვეთ უფლებამოსილება. გულწრფელად გთხოვ, გააგრძელო მუშაობა საქმის გარკვევამდე. ერთ დღეს, იუჟინისთვის ცნობილი თეატრების მენეჯმენტის ახალი ზოგადი რეგულაცია გამოვა, რომელიც აკმაყოფილებს თეატრის მუშაკების სურვილებს. კომისარი გოლოვინი.

ამასთან, ლ.ვ.სობინოვი არ წყვეტს ბოლშოის თეატრის ხელმძღვანელობას, ის მუშაობს მოსკოვის მუშათა და ჯარისკაცთა დეპუტატთა საბჭოსთან. 1917 წლის 1 მაისს ის თავად მონაწილეობს სპექტაკლში მოსკოვის საბჭოს სასარგებლოდ ბოლშოის თეატრში და ასრულებს ნაწყვეტებს ევგენი ონეგინიდან.

უკვე ოქტომბრის რევოლუციის წინა დღეს, 1917 წლის 9 ოქტომბერს, სამხედრო სამინისტროს პოლიტიკურმა დირექტორმა გაუგზავნა შემდეგი წერილი: ”მოსკოვის დიდი თეატრის კომისარს L.V. Sobinov.

მოსკოვის მუშათა დეპუტატთა საბჭოს შუამდგომლობის შესაბამისად, თქვენ დანიშნეთ კომისრად მოსკოვის მუშათა დეპუტატთა საბჭოს თეატრის კომისრად (ყოფილი ზიმინის თეატრი).

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, ე.კ მალინოვსკაია, რომელიც ითვლებოდა ყველა თეატრის კომისრად, მოთავსდა მოსკოვის ყველა თეატრის სათავეში. ლ.სობინოვი დარჩა ბოლშოის თეატრის დირექტორად და მის დასახმარებლად შეიქმნა საბჭო (არჩეული).