კუსტოდიევი ბორის მიხაილოვიჩი
დაიბადა: 1878 წლის 23 თებერვალს (7 მარტი).
გარდაიცვალა: 1927 წლის 28 მაისს (49 წლის ასაკში).

ბიოგრაფია

ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი 23 თებერვალი (7 მარტი), 1878, ასტრახანი - 1927 წლის 26 მაისი, ლენინგრადი) - რუსი მხატვარი.

ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი წარმოშობით გიმნაზიის მასწავლებლის ოჯახიდანაა, 1893-1896 წლებში მან ფერწერის სწავლა დაიწყო ასტრახანში პ.ა. ვლასოვთან.

ბორის კუსტოდიევი დაიბადა ასტრახანში, მამამისი იყო ფილოსოფიის, ლიტერატურის ისტორიის პროფესორი და ასწავლიდა ლოგიკას ადგილობრივ სასულიერო სემინარიაში.

მამა გარდაიცვალა, როდესაც მომავალი მხატვარი ორი წლისაც არ იყო. ბორისი სწავლობდა სამრევლო სკოლაში, შემდეგ გიმნაზიაში. 15 წლიდან ხატვის გაკვეთილებს იღებდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებული პ.ვლასოვისგან.

1896 წელს შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. სწავლობდა ჯერ ვ.ე.სავინსკის სახელოსნოში, მეორე კურსიდან - ი.ე.რეპინთან. მონაწილეობა მიიღო რეპინის ნახატზე „სახელმწიფო საბჭოს საზეიმო კრება 1901 წლის 7 მაისს“ (1901-1903 წწ. რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი) მუშაობაში. იმისდა მიუხედავად, რომ ახალგაზრდა მხატვარმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა, როგორც პორტრეტის მხატვარი, კუსტოდიევმა აირჩია ჟანრის თემა ("ბაზარზე") თავისი საკონკურსო ნამუშევრებისთვის და 1900 წლის შემოდგომაზე წავიდა კოსტრომის პროვინციაში ბუნების საძიებლად. Აქ კუსტოდიევიხვდება მის მომავალ მეუღლეს იუ.ე.პოროშინსკაიას. 1903 წლის 31 ოქტომბერს დაამთავრა სასწავლო კურსი ოქროს მედლით და ყოველწლიური პენსიონერის საზღვარგარეთ და რუსეთში მოგზაურობის უფლებით. კურსის დასრულებამდე მან მონაწილეობა მიიღო პეტერბურგსა და მიუნხენში საერთაშორისო გამოფენებში (საერთაშორისო ასოციაციის დიდი ოქროს მედალი).

1903 წლის დეკემბერში მეუღლესთან და შვილთან ერთად ჩავიდა პარიზში. მოგზაურობის დროს კუსტოდიევი ეწვია გერმანიას, იტალიას, ესპანეთს, შეისწავლა და გადაწერა ძველი ოსტატების ნამუშევრები. რენე მენარის სტუდიაში შევიდა.

ექვსი თვის შემდეგ კუსტოდიევი დაბრუნდა რუსეთში და მუშაობდა კოსტრომის პროვინციაში ნახატების სერიაზე "ბაზრობები" და "სოფლის არდადეგები". 1904 წელს იგი გახდა მხატვართა ახალი საზოგადოების დამფუძნებელი წევრი. 1905–1907 წლებში მუშაობდა კარიკატურისტად სატირულ ჟურნალ "ჟუპელში" (ცნობილი ნახატი "შესავალი. მოსკოვი"), მისი დახურვის შემდეგ - ჟურნალებში "Infernal mail" და "Iskra". 1907 წლიდან - რუსი მხატვართა კავშირის წევრი. 1909 წელს რეპინისა და სხვა პროფესორების წინადადებით აირჩიეს სამხატვრო აკადემიის წევრად. ამავდროულად, კუსტოდიევს სთხოვეს სეროვის შეცვლა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში პორტრეტის ჟანრის მასწავლებლად, მაგრამ იმის შიშით, რომ ამ საქმიანობას დიდი დრო დასჭირდებოდა პირადი სამუშაოდან და არ სურს. მოსკოვში გადასვლა, კუსტოდიევმა უარი თქვა თანამდებობაზე. 1910 წლიდან - განახლებული "ხელოვნების სამყაროს" წევრი.

1913 - ასწავლიდა ახალი ხელოვნების სახელოსნოში (სანქტ-პეტერბურგი). 1923 - რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის წევრი. 1909 წელს კუსტოდიევს განუვითარდა ზურგის ტვინის სიმსივნის პირველი ნიშნები. რამდენიმე ოპერაციამ მხოლოდ დროებითი შვება მოიტანა, მხატვარი სიცოცხლის ბოლო 15 წლის განმავლობაში ინვალიდის ეტლში იყო მიჯაჭვული. სამსახურებრივი ავადმყოფობის გამო იძულებული გახდა მწოლიარე ეწერა. თუმცა, სწორედ მისი ცხოვრების ამ რთულ პერიოდში გამოჩნდა მისი ყველაზე ნათელი, ტემპერამენტული, ხალისიანი ნამუშევრები.

რევოლუციის შემდგომ წლებში ცხოვრობდა პეტროგრად-ლენინგრადში. იგი დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრის ნიკოლსკის სასაფლაოზე. 1948 წელს ფერფლი და ძეგლი გადაასვენეს ალექსანდრე ნეველის ლავრას ტიხვინის სასაფლაოზე.

ცოლი - კუსტოდიევა იუ.ე.

მისამართები პეტერბურგში - პეტროგრადი - ლენინგრადი

1914 წელი - საცხოვრებელი სახლი - ეკატერინგოფსკის პროსპექტი, 105;
1915 - 05/26/1927 - ე.პ. მიხაილოვის საცხოვრებელი სახლი - ვვედენსკაიას ქუჩა, 7, აპ. ორმოცდაათი.

ილუსტრაციები და წიგნის გრაფიკა

1905-1907 წლებში მუშაობდა სატირულ ჟურნალებში „ჟუპელი“ (ცნობილი ნახატი „შესავალი. მოსკოვი“), „ჯოჯოხეთური ფოსტა“ და „ნაპერწკლები“.

დახვეწილად გრძნობდა ხაზს, კუსტოდიევმა შეასრულა ილუსტრაციების ციკლები კლასიკური ნაწარმოებებისთვის და მისი თანამედროვეების შემოქმედებისთვის (ილუსტრაციები ლესკოვის "დარნერის" ნამუშევრებისთვის, 1922 წ. "ქალბატონი მაკბეტი მცენსკის ოლქის", 1923 წ.).

სოლიდური შტრიხის მქონე მუშაობდა ლითოგრაფიის ტექნიკაში და ლინოლეუმზე გრავირებაში.

ფერწერა

კუსტოდიევმა დაიწყო კარიერა, როგორც პორტრეტის მხატვარი. უკვე რეპინის „სახელმწიფო საბჭოს საზეიმო კრებაზე 1901 წლის 7 მაისს“ ესკიზებზე მუშაობისას სტუდენტმა კუსტოდიევმა გამოავლინა თავისი, როგორც პორტრეტის მხატვრის ნიჭი. ამ მრავალფიგურიანი კომპოზიციის ჩანახატებსა და პორტრეტულ ჩანახატებში მან გაართვა თავი რეპინის შემოქმედებით სტილთან მსგავსების მიღწევის ამოცანას. მაგრამ პორტრეტი კუსტოდიევი უფრო ახლოს იყო სეროვთან. თვალწარმტაცი პლასტიურობა, თავისუფალი გრძელი დარტყმა, გარეგნობის ნათელი მახასიათებელი, მოდელის მხატვრულობის აქცენტი - ეს ძირითადად აკადემიის თანაკლასელებისა და მასწავლებლების პორტრეტები იყო - მაგრამ სეროვის ფსიქოლოგიზმის გარეშე. კუსტოდიევი წარმოუდგენლად სწრაფია ახალგაზრდა მხატვრისთვის, მაგრამ დამსახურებულად მოიპოვა პორტრეტის მხატვრის პოპულარობა პრესისა და მომხმარებლებისგან. თუმცა, ა. ბენოისის მიხედვით:

"...ნამდვილი კუსტოდიევი არის რუსული სამართლიანი, ჭრელი, "დიდთვალა" ჩინტები, ბარბაროსული "ფერების ბრძოლა", რუსული დასახლება და რუსული სოფელი, თავისი გარმონით, ჯანჯაფილის ნამცხვრით, ზედმეტად ჩაცმული გოგოებითა და გაბედული ბიჭებით... მე ვამტკიცებ, რომ ეს არის მისი ნამდვილი სფერო, მისი ნამდვილი სიხარული... როცა ის წერს მოდურ ქალბატონებს და პატივცემულ მოქალაქეებს, სულ სხვაა - მოსაწყენი, დუნე, ხშირად უგემოვნოც კი. და მეჩვენება, რომ საქმე ეხება არა შეთქმულებას, არამედ მის მიდგომას. ”

უკვე 1900-იანი წლების დასაწყისიდან ბორის მიხაილოვიჩმა შეიმუშავა ერთგვარი პორტრეტული ჟანრი, უფრო სწორად, პორტრეტი-სურათი, პორტრეტის ტიპი, რომელშიც მოდელი დაკავშირებულია მის მიმდებარე ლანდშაფტთან ან ინტერიერთან. ამავდროულად, ეს არის ადამიანისა და მისი უნიკალური ინდივიდუალობის განზოგადებული სურათი, მისი გამჟღავნება მოდელის მიმდებარე სამყაროში. მათი ფორმით, ეს პორტრეტები დაკავშირებულია კუსტოდიევის ჟანრულ სურათ-ტიპებთან („ავტოპორტრეტი“ (1912), ა.ი.ანისიმოვის პორტრეტები (1915), ფ.ი. ჩალიაპინი (1922)).

მაგრამ კუსტოდიევის ინტერესები სცილდებოდა პორტრეტს: შემთხვევითი არ იყო, რომ მან აირჩია ჟანრის ნახატი დისერტაციისთვის ("ბაზარზე" (1903), არ არის შემონახული). 1900-იანი წლების დასაწყისში, ზედიზედ რამდენიმე წლის განმავლობაში, იგი წავიდა საველე სამუშაოდ კოსტრომის პროვინციაში. 1906 წელს კუსტოდიევმა გამოაქვეყნა ნამუშევრები, რომლებიც ახალი იყო მათი კონცეფციით - ტილოების სერია კაშკაშა სადღესასწაულო გლეხური და პროვინციული ფილისტიმურ-ვაჭრული ცხოვრების თემებზე ("ბალაგანი", "შროვეტიდი"), რომელშიც ჩანს არტ ნუვოს მახასიათებლები. . სანახაობრივი, დეკორატიული ნამუშევრები ავლენს რუსულ ხასიათს ყოველდღიურ ჟანრში. ღრმად რეალისტურ საფუძველზე კუსტოდიევმა შექმნა პოეტური ოცნება, ზღაპარი პროვინციული რუსული ცხოვრების შესახებ. ამ ნამუშევრებში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ხაზს, ნახატს, ფერთა ლაქას, ფორმები განზოგადებულია და გამარტივებულია - მხატვარი მიმართავს გუაშის, ტემპერას. მხატვრის ნამუშევრებს სტილიზაცია ახასიათებს - ის სწავლობს მე-16-18 საუკუნეების რუსულ პარსუნას, პოპულარულ პრინტებს, პროვინციული მაღაზიებისა და ტავერნების ნიშანს, ხალხურ რეწვას.

მომავალში, კუსტოდიევი თანდათან უფრო და უფრო გადადის ხალხური და, განსაკუთრებით, რუსი ვაჭრების ირონიული სტილიზაციისკენ ფერების და ხორცის ბუნტით („ლამაზმანი“, „რუსული ვენერა“, „ჩაის ვაჭარი“). .

თეატრალური ნაწარმოები

საუკუნის დასასრულის მრავალი მხატვრის მსგავსად, კუსტოდიევიც მუშაობდა თეატრში, სცენაზე გადასცა ნაწარმოების ხედვა. კუსტოდიევის მიერ შესრულებული დეკორაციები იყო ფერადი, მის ჟანრულ მხატვრობასთან ახლოს, მაგრამ ეს ყოველთვის არ აღიქმებოდა დამსახურებად: შექმნა ნათელი და დამაჯერებელი სამყარო, გატაცებული მისი მატერიალური სილამაზით, მხატვარი ზოგჯერ არ ემთხვეოდა ავტორის განზრახვას და პიესის რეჟისორული კითხვა (სალტიკოვ-შჩედრინის "პაზუხინის სიკვდილი", 1914, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი; ოსტროვსკის ჭექა-ქუხილი, რომელსაც დღის სინათლე არასოდეს უნახავს, ​​1918 წ.). თეატრისთვის მის შემდგომ ნამუშევრებში ის კამერულ ინტერპრეტაციას შორდება უფრო განზოგადებულზე, ეძებს უფრო დიდ სიმარტივეს, აშენებს სცენურ სივრცეს, აძლევს თავისუფლებას რეჟისორს მიზანსცენების აგებისას. კუსტოდიევის წარმატება იყო მისი დიზაინის მუშაობა 1918-1920 წლებში. ოპერის სპექტაკლები (1920, მეფის პატარძალი, სახალხო სახლის ბოლშოის ოპერის თეატრი; 1918, თოვლი ქალწული, ბოლშოის თეატრი (წარმოების გარეშე)). დეკორაციების ჩანახატები, კოსტიუმები და რეკვიზიტები ა. სეროვის ოპერისთვის "მტრის ძალა" (აკადემიური (ყოფილი მარიინსკის თეატრი, 1921 წ.)

წარმატებული იყო ზამიატინის რწყილების სპექტაკლები (1925, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი II; 1926, ლენინგრადის დიდი დრამატული თეატრი). სპექტაკლის რეჟისორის A. D. Diky მოგონებების მიხედვით:

„ეს იმდენად ნათელი, ისეთი ზუსტი იყო, რომ ჩემი, როგორც რეჟისორის როლი, რომელიც სკეტჩებს იღებდა, ნულამდე დაყვანილ იქნა - არაფერი მქონდა გასასწორებელი ან უარმყოფელი. თითქოს ის, კუსტოდიევი იყო ჩემს გულში, მოისმინა ჩემი ფიქრები, ლესკოვსკის მოთხრობა წაიკითხა ისეთივე თვალებით, როგორიც მე და სცენური სახით დაინახა იგი. ... არასოდეს მქონია მხატვართან ისეთი სრული, ისეთი შთამაგონებელი ერთსულოვნება, როგორიც სპექტაკლ „რწყილზე“ მუშაობისას. მე ვიცოდი ამ თემის მთელი მნიშვნელობა, როცა სცენაზე კუსტოდიევის ფარსული, კაშკაშა პეიზაჟები გამოჩნდა, მისი ჩანახატების მიხედვით გაკეთებული რეკვიზიტები და რეკვიზიტები გამოჩნდა. მხატვარი ხელმძღვანელობდა მთელ წარმოდგენას, აიღო, როგორც იქნა, პირველი ნაწილი ორკესტრში, რომელიც მორჩილად და მგრძნობიარედ ჟღერდა უნისონში.

1917 წლის შემდეგ მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო პეტროგრადის დიზაინში ოქტომბრის რევოლუციის პირველი წლისთავისთვის, დახატა პლაკატები, პოპულარული პრინტები და ნახატები რევოლუციურ თემებზე ("ბოლშევიკი", 1919-1920, ტრეტიაკოვის გალერეა; "ზეიმი მე-2 კონგრესის საპატივცემულოდ. კომინტერნის ურიცკის მოედანზე, 1921, რუსეთის მუზეუმი).

მეხსიერება

1978 წელს გამოვიდა მარკების სერია საფოსტო ბლოკით და მხატვრისა და მისი ნამუშევრებისადმი მიძღვნილი მხატვრული ბეჭედი კონვერტით. ასევე, 2003 წელს გამოვიდა მხატვრული ბეჭედი კონვერტი ბ.მ. კუსტოდიევის გამოსახულებით (მხატვარი ბ. ილიუხინი, ტირაჟი 1 000 000 ეგზემპლარი).

ასტრახანში, P. M. Dogadin-ის სახელობის ასტრახანის სამხატვრო გალერეის გვერდით, არის ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევის ძეგლი.

კუსტოდიევის სახლ-მუზეუმი ბ.მ. ასტრახანში მდებარეობს ქ. კალინინა, 26 / ქ. სვერდლოვი, 68.

ბ.მ.კუსტოდიევის სახელს ატარებს ქუჩა პეტერბურგის ვიბორგსკის რაიონში.

მხატვრული ნიჭი ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევიგასული საუკუნის რუსული მხატვრობის მსოფლიოში ცნობილმა წარმომადგენელმა მოგვცა ნოსტალგიური სამყარო, მზიანი და მხიარული, ხაზს უსვამდა დღესასწაულის განცდას ნათელი ფერებით. როგორც სტუდენტი, კუსტოდიევმა არა მხოლოდ მემკვიდრეობით მიიღო რეპინის მანერა და სტილი, არამედ შემოიტანა მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი ფერების თამაში, რომელიც უნებურად დატვირთულია პოზიტივით და ბედნიერებით. აღსანიშნავია, რომ ბორის მიხაილოვიჩის, როგორც მხატვრის ჩამოყალიბება მან მასწავლებელთან შეხვედრამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო, ამას მოწმობს მისი ნამუშევარი, გაჟღენთილი ბავშვობის მიჯაჭვულობისა და გამოცდილების გამოძახილებით.

კუსტოდიევი დაიბადა 1878 წელს ასტრახანში სემინარიის მასწავლებლის ოჯახში. ბედმა ბრძანა, რომ ბორისის მამა გარდაიცვალა, როდესაც ბიჭი ერთ წელზე ცოტა მეტი იყო და აღზრდაზე მთელი პასუხისმგებლობა დედის მყიფე მხრებზე დაეცა - 25 წლის ქვრივს ოთხი შვილით ხელში. მიუხედავად ძალიან მოკრძალებული შემოსავლისა, ოჯახი ერთად ცხოვრობდა და დედობრივი სიყვარული ამსუბუქებდა ცხოვრებისეულ სირთულეებს, რამაც შესაძლებელი გახადა შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება. სწორედ დედამ, ეკატერინა პროხოროვნამ ჩაუნერგა შვილებს სიყვარული მაღალი ხელოვნების - თეატრის, ლიტერატურის, მხატვრობისადმი. ასეთმა აღზრდამ აშკარად განსაზღვრა ბორისის მომავალი და უკვე 9 წლის ასაკში იცოდა, რომ მხატვარი გახდებოდა.

1892 წელს, ასტრახანის სასულიერო სემინარიაში შესვლის შემდეგ, კუსტოდიევმა ერთდროულად დაიწყო გაკვეთილების აღება ადგილობრივი მხატვრის A.P. ვლასოვი. ვლასოვის ლოცვა-კურთხევით 1896 წელს კუსტოდიევი გახდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი და ორი წლის შემდეგ ილია რეპინის სახელოსნოში მიიღეს. დიდმა მხატვარმა მაშინვე მიიპყრო ყურადღება სტუდენტზე, მასზე დიდი იმედები ამყარა, რასაც შემდგომში მონუმენტურ ტილოზე ერთობლივი მუშაობა მოჰყვა -. ასეთი წარმატებული სტარტის შედეგი იყო დისერტაციის დაცვა ოქროს მედლით და სტაჟირება საზღვარგარეთ. ევროპაში მოგზაურობისას მხატვარი წავიდა ახალგაზრდა ოჯახთან ერთად, ახლად დაბადებულ ვაჟთან და ახალგაზრდა მეუღლესთან - იულია ევსტაფიევნა პროშინსკაიასთან.

მოგვიანებით, 1905 წელს, პატივი მიაგო თავის სიყვარულთან საბედისწერო შეხვედრას, კუსტოდიევმა ააგო სახლი-სახელოსნო "ტერემი" ქალაქ კინეშმასთან, ვოლგაზე. "ტერემი" გახდა მხატვრის სამუშაო და შემოქმედების ადგილი და აქ, თითქმის ყოველ ზაფხულს, ბორის მიხაილოვიჩს იპყრობდა გრძნობა, რომელსაც ჩვეულებრივ ბედნიერებას უწოდებენ, შთააგონებდა მას შექმნას და გააცნობიეროს ცხოვრების სისრულე. საყვარელი ცოლი, რომელიც ერთგული თანაშემწე, ვაჟი და ქალიშვილი გახდა ოჯახის ურღვევი კონცეფციით, აისახა მხატვრის შემოქმედებაში და ცალკე დიდ თემად იქცა მის ნახატში (ნახატი "დილა").

ერთი წლით ადრე, 1904 წელს, მხატვარმა რამდენიმე თვე გაატარა საზღვარგარეთ, შიგნით და გარეთ, ეწვია გამოფენებსა და მუზეუმებს. მშობლიურმა ექსპანიებმა ბორის მიხაილოვიჩს რუსეთში დაუძახეს და სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ, კუსტოდიევი ჩაეფლო ჟურნალისტიკის სამყაროში, თანამშრომლობდა სატირულ ჟურნალებთან Zhupel და Infernal Mail. ასე რომ, პირველმა რუსულმა რევოლუციამ შთააგონა, რომ ძალა გამოეცადა ხელისუფლების წარმომადგენლების მულტფილმებსა და კარიკატურებში.

1907 წელი დატვირთული გახდა: მოგზაურობა, ქანდაკებისადმი გატაცება, მხატვართა კავშირის წევრობა. 1908 წელს კი კუსტოდიევისთვის იხსნება თეატრის სამყარო - ის მუშაობს მარიინსკის დეკორატორად. ბორის მიხაილოვიჩის პოპულარობა იზრდება, პორტრეტის მხატვრის პოპულარობა ხდება ნიკოლოზ II-ის ცნობილი ნამუშევრის მიზეზი 1915 წელს, მაგრამ მანამდე დიდი ხნით ადრე, 1909 წელს, უბედურება მოვიდა მხატვრის ოჯახში - ხერხემლის პირველი ნიშნები. ტვინის სიმსივნე გამოჩნდა. ამის მიუხედავად, იგი აგრძელებს აქტიურ მოგზაურობას ევროპაში, იმავე წელს მიიღო მხატვრობის აკადემიკოსის წოდება. ავსტრიაში, იტალიაში, საფრანგეთსა და გერმანიაში ვიზიტის შემდეგ კუსტოდიევი მიდის შვეიცარიაში, სადაც მკურნალობას გადის. შემდგომში, 1913 წელს ბერლინში მას უტარდება რთული ოპერაცია.

როგორც ჩანს, დაავადებამ დაიწია და 1914 წელი აღინიშნა გამოფენებით პარიზის ბერნჰაიმის გალერეაში, ვენეციის საერთაშორისო ხელოვნების გამოფენებით და. 1916 წელს კუსტოდიევს მეორე ოპერაცია ჩაუტარდა, რის შედეგადაც ქვედა ტანის დამბლა და ფეხების ამპუტაცია მოჰყვა. მას შემდეგ მხატვრის მთელი სამყარო მისი ოთახი, მეხსიერება და ფანტაზიაა. ამ პერიოდში მან დაწერა თავისი ყველაზე ნათელი და სადღესასწაულო ნახატები, რომლებიც ასახავს პროვინციულ ცხოვრებას (, "სოფლის დღესასწაული") და სხეულის სილამაზეს ().

მაგრამ მხიარულება და ოპტიმიზმი ვერ ახერხებს დაავადების დაძლევას, რომელიც პროგრესირებს მხატვარს აძლევს საკუთარი ნამუშევრების ერთჯერად გამოფენას 1920 წელს პეტროგრადის ხელოვნების სახლში. მისი ცხოვრების ბოლო ეტაპები აღინიშნა სპექტაკლის „რწყილის“ დიზაინით და პარიზის საერთაშორისო გამოფენაში მონაწილეობით.

1927 წელს, 26 მაისს, 49 წლის ასაკში, ბორის მიხაილოვიჩი იღუპება სიტყვასიტყვით, როდესაც მუშაობდა მის მიერ ჩაფიქრებული ტრიპტიხის ესკიზზე "შრომისა და დასვენების სიხარული". ასე დასრულდა ცნობილი ხელოვანის რთული, მაგრამ მსუბუქი და ხალისიანი ნოტებით სავსე ცხოვრება, რომელმაც მემკვიდრეობა დაგვიტოვა სიცოცხლისა და ცოდნის წყურვილის დემონსტრირებით.

რუსული მხატვრობის გულშემატკივრებმა კარგად იციან ისეთი შესანიშნავი შინაური მხატვრის სახელი, როგორიცაა ბორის კუსტოდიევი. განვიხილოთ ამ სტატიაში ამ ადამიანის შემოქმედებითი ბიოგრაფია.

ბორის კუსტოდიევი: მოკლე ბიოგრაფია, შემოქმედებითი სიმწიფის ეტაპები

მომავალი მხატვარი დაიბადა ასტრახანში, მეფის რუსეთში, 1878 წელს. ის ინტელექტუალური მასწავლებლის ოჯახიდან იყო. მის მშობლებს უყვარდათ რუსული ხელოვნება და ეს სიყვარული შვილებსაც გადასცეს. მხატვრის მამა სასულიერო სემინარიაში ასწავლიდა ფილოსოფიას, ლოგიკასა და ლიტერატურას. როდესაც ბორისი 2 წლის იყო, მამამისი მოულოდნელად გარდაიცვალა.

მიუხედავად ამისა, ოჯახმა შეძლო ბიჭისთვის ღირსეული განათლება მიეწოდებინა: ის სწავლობდა სამრევლოში, შემდეგ გიმნაზიაში. ბორის კუსტოდიევმა პირველი ფერწერის გაკვეთილები ადგილობრივ ასტრახანის გიმნაზიაში მიიღო.

1896 წელს ახალგაზრდა შევიდა პრესტიჟულ განყოფილებაში, მეორე კურსიდან მისი მასწავლებელი გახდა I. E. Repin.

აკადემიის ბოლო წელს ბორის კუსტოდიევი, კოსტრომის პროვინციაში გამოსაშვებ სურათზე მუშაობისას, შეხვდა თავის მომავალ მეუღლეს იუ.ე. პოროშინსკაიას. აკადემია ბრწყინვალედ დაამთავრა: ოქროს მედლით და შესანიშნავი პერსპექტივით.

პირველი წარმატებები

ქორწილისა და კურსის დასრულების შემდეგ მხატვარი ბორის კუსტოდიევი გაემგზავრება საზღვარგარეთ, რათა გაეცნოს ევროპული ცხოვრების ყველა ფერს. ის ეწვია პარიზს, გერმანიასა და იტალიას. ის შეხვდა იმ დროის ცნობილ ევროპელ მხატვრებს, დაჯდა მრავალი ხელოვნების გამოფენისა და გალერეის მოსანახულებლად.

რუსეთში დაბრუნებისას კუსტოდიევმა განაგრძო ჟანრულ ნახატებზე მუშაობა. მან შექმნა ნამუშევრების სერია „სოფლის არდადეგები“ და „ბაზრობები“. ახალგაზრდის ნიჭმა მიიპყრო მისი თანამედროვეების ყურადღება. რეპინის წინადადებით კუსტოდიევი აირჩიეს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პროფესორად, გახდა რუს მხატვართა კავშირის წევრი და დაიწყო თანამშრომლობა მრავალ ლიტერატურულ და ხელოვნების ჟურნალთან.

კუსტოდიევის პორტრეტები: ჟანრის მახასიათებელი

ბორის კუსტოდიევი შევიდა რუსული ხელოვნების ისტორიაში, პირველ რიგში, როგორც ძალიან ნიჭიერი პორტრეტის მხატვარი. სწორედ მან შექმნა თავისი თანამედროვეების პორტრეტების მთელი ციკლი და მისი ტილოები დღემდე შედევრად ითვლება.

კრიტიკოსებმა აღნიშნეს, რომ მის ხელოვნებაში, როგორც რეპინის ფერების და ნაკვთების ძალამ, ასევე სეროვის ნახატების დახვეწილმა ფსიქოლოგიამ იპოვა თავისი გამოხატულება. თუმცა მხატვარმა შეძლო შეექმნა საკუთარი სტილი: თავის პორტრეტებში ადამიანს ახასიათებს არა მხოლოდ სახე და გარეგნობა, არამედ მის გარშემო არსებული მთელი გარემო.

განვიხილოთ ამ თვალსაზრისით ცნობილი "ვაჭარი ჩაისთვის", რომელიც დაიწერა შეშფოთებულ 1918 წელს.

ამ სურათზე ყველაფერი გაჟღენთილია კმაყოფილების და სიმშვიდის გრძნობით. ვაჭრის სრული სახე, მისი კაშკაშა ტანსაცმელი, მის გარშემო არსებული საყოფაცხოვრებო ნივთები, კატაც კი, რომელიც მის ბედიას მიეჯაჭვა - ყველაფერში იგრძნობა გარკვეული აზრი: ეს არის ნაზი იუმორიც და მცდელობა გაიგოს სულის არსი. რუსი ადამიანი.

მხატვრის ნამუშევრებში ბევრი რამ არის რუსული ხალხური პოპულარული ხელოვნებიდან და ძველი პარსუნებიდან და უძველესი რუსული ზღაპრული გამოსახულებებიდან ადამიანებისა და ცხოველებიდან.

ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები

გარდა ზემოაღნიშნული "ვაჭრის ქალი ჩაისთვის", კუსტოდიევის შემდეგმა პორტრეტებმა მიიღეს უდიდესი პოპულარობა: ფიოდორ ჩალიაპინის პორტრეტი, დაწერილი 1921 წელს, მაქსიმილიან ვოლოშინის პორტრეტი (1924), ნახატი "ბოლშევიკი" (1920 წ.), ნამუშევარი "რუსული ვენერა" (1925), ნახატი " ბაზრობა სარატოვში.

ყველა ეს ტილო გამსჭვალულია ეროვნული სულისკვეთების სილამაზის გრძნობით, ღრმა პატრიოტიზმის გრძნობით, მათი დამახასიათებელი ნიშნებია ფერების ბუნტი და მონუმენტური გამოსახულებები.

დიდი რუსი მომღერალი ფიოდორ ჩალიაპინი რუს გმირებად გვევლინება, მწერალი ჩალიაპინი კი ბეწვის ქურთუკში დგას ფართოდ გაშლილი, ის დენდივით არის ჩაცმული, მაგრამ ამავე დროს მის გამოსახულებაში არის რაღაც ხალხური, ძლიერი და შთაგონებული. არანაკლებ უზარმაზარი და დიდებულია ვოლოშინი, რომლის თავი ღრუბლებს ეყრდნობა.

სურათზე "ბოლშევიკი" მთავარი გმირი, რომელიც გამოსახულია კაშკაშა წითელი ბანერის ფონზე, მზად არის ტაძარში საქანელისთვის. ბოლშევიკის ზრდა არქიტექტურული სტრუქტურის სიმაღლეს უტოლდება. ამრიგად, ხელოვანი ანადგურებს ახალი ეპოქის ადამიანს, რომელიც თავს ძველი სისტემის გამარჯვებულად და ახალი ცხოვრების შემქმნელად აღიქვამს.

ბორის კუსტოდიევმა შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მრავალი ტილო დახატა, მისი ნახატები აოცებს მაყურებელს თავისი მასშტაბებითა და დიდებულებით.

ილუსტრაციები ლიტერატურული და თეატრალური ნაწარმოებებისთვის

კუსტოდიევი ცნობილი გახდა, როგორც შესანიშნავი ილუსტრატორი. სიცოცხლის განმავლობაში მან შექმნა მრავალი ნამუშევარი ჟურნალებისთვის, რომლებიც გადმოსცემდნენ რუსული კლასიკური ლიტერატურის ნაწარმოებების მთავარი გმირების გამოსახულებას, რაც მას ესმოდა. ის შესანიშნავად ასახავდა ლესკოვის ნამუშევრებს, ხატავდა გრავიურებს და კარიკატურებსაც კი.

ბორის კუსტოდიევმა დააფასა რუსული ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა, მისი ნახატები აქტიურად გამოიყენებოდა თეატრალურ გარემოში. მხატვრის ნიჭი განსაკუთრებით ნათლად გამოისახა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლებისთვის დეკორაციის შექმნისას. ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც დაფუძნებულია ოსტროვსკის, სალტიკოვ-შჩედრინის და თუნდაც ზამიატინის ნამუშევრებზე (სხვათა შორის, ზამიატინის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტი ეკუთვნის კუსტოდიევის ფუნჯს). მისი ნამუშევრები მოეწონათ მის თანამედროვეებს მათი სიმარტივის, გამოსახულების განსახიერების ძალისა და ფერების ბრწყინვალე არჩევანისთვის.

სიცოცხლის ბოლო წლები

ბორის კუსტოდიევმა შემოქმედებით ცხოვრებაში ბევრი რამ შეძლო, მისი ბიოგრაფია ამის პირდაპირი დადასტურებაა.

სიცოცხლის ბოლო 15 წლის განმავლობაში მხატვარი ინვალიდის ეტლში იყო მიჯაჭვული. ფაქტია, რომ მას აწუხებდა ხერხემლის საშიში და მძიმე სიმსივნე, რომელიც ქირურგიულ მკურნალობას არ ეხმაურებოდა. კუსტოდიევი იძულებული გახდა ეწერა, ჯერ იჯდა, შემდეგ კი იწვა.

თუმცა, ის განაგრძობდა არა მხოლოდ ხელოვნებას, არამედ სოციალურ საქმიანობას და 1923 წელსაც შეუერთდა რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციას.

ბორის მიხაილოვიჩი გარდაიცვალა 1927 წელს, დაკრძალეს ლენინგრადში - ალექსანდრე ნეველის ლავრის სასაფლაოზე.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი, რომელიც ადიდებს რუსულ ცხოვრებას. ზოგჯერ მხატვარს რუს რენუარს ეძახიან და კუსტოდიევის ნახატები სახელებით "ჩაის ვაჭარი" ან "შროვეტიდი" ვიზუალურად ცნობილია მათთვისაც კი, ვისაც აქამდე არ სმენია მის შესახებ. კიდევ რომელი ცნობილი ნამუშევრები ეკუთვნის ბორის მიხაილოვიჩის ფუნჯს? კუსტოდიევის ყველაზე ცნობილი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატები სახელებითა და აღწერილობებით მოცემულია სტატიაში.

მოკლე ბიოგრაფია

ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი დაიბადა 1878 წლის 7 მარტს (23 თებერვალი ძველი სტილით) ლოგიკის მასწავლებლის, ფილოსოფიის და ლიტერატურის პროფესორის ასტრახანის ოჯახში. მომავალმა დიდმა მხატვარმა ხატვისადმი ინტერესი ჯერ კიდევ სამრევლო სკოლაში სწავლის დროს დაიწყო და 15 წლის ასაკიდან მან უკვე მიიღო პროფესიული გაკვეთილები მხატვრის პაველ ალექსეევიჩ ვლასოვისგან. 18 წლის ასაკში ბორის მიხაილოვიჩი გახდა პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი, სადაც მისი მენტორები იყვნენ ვასილი სავინსკი და ილია რეპინი.

1900 წელს მხატვარი გაემგზავრა კოსტრომის პროვინციაში - ის ეძებდა ბუნებას დისერტაციისთვის, მაგრამ იპოვა თავისი ცხოვრების სიყვარული, იულია ეფსტაფიევნა. იმავე წელს დაქორწინდნენ. 1903 წელს, აკადემიის წარჩინებით და ოქროს მედლით დამთავრების შემდეგ, კუსტოდიევი მეუღლესთან და მცირეწლოვან შვილთან კირილთან ერთად საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა. აქ ბორის მიხაილოვიჩი სწავლობდა მხატვრის რენე ჯოზეფ მენარდის სახელოსნოში, მოგზაურობდა ევროპაში, სწავლობდა და კოპირებდა კლასიკური მხატვრების ნამუშევრებს იტალიაში, გერმანიასა და საფრანგეთში.

1904 წელს კუსტოდიევი დაბრუნდა რუსეთში, ამის შემდეგ მალევე შეეძინათ მისი ქალიშვილი ირინა. მხატვარი ბევრს მუშაობდა ილუსტრატორად, 1907 წელს გახდა რუსი მხატვართა კავშირის წევრი, ხოლო 1909 წელს - სამხატვრო აკადემიის წევრი რეპინის მფარველობის წყალობით.

ქვემოთ შეგიძლიათ იხილოთ ბორის კუსტოდიევის ნახატის რეპროდუქცია სახელწოდებით "ტერასაზე", რომელიც მან 1906 წელს დახატა. აქ მხატვრისა და მისი ოჯახის საუზმეა გამოსახული: მისი ვაჟი კირილი პირდაპირ უყურებს მაყურებელს, ცენტრში ჭიქით - მისი უფროსი და. მარცხნივ მისი ქმარია, მარჯვნივ კი თავად კუსტოდიევი. მხატვრის მეუღლემ ჯულიამ მაგიდასთან ადგილი გაშალა, რათა ძიძამ პატარა ირინა სკამზე დასვა.

1909 წელს ბორის მიხაილოვიჩს ზურგის ტვინის სერიოზული სიმსივნე დაუდგინეს. რამდენიმე წლის განმავლობაში მას ერთზე მეტი ოპერაცია ჩაუტარდა, ამ უკანასკნელის შედეგად სიმსივნე მოიხსნა, მაგრამ ფეხები პარალიზებული დარჩა. დაახლოებით 1912 წლიდან მხატვარი მოძრაობდა ექსკლუზიურად ინვალიდის ეტლში და ხატავდა ძირითადად მწოლიარე - არასასიამოვნო სკამმა სწრაფად დაღლილი. ამის მიუხედავად, 1913 წელს მან დაიწყო სწავლება პეტერბურგის ახალი ხელოვნების სტუდიაში და მხატვარ კუსტოდიევის ყველაზე ცნობილი ნახატები სახელებით "ჩაის ვაჭარი", "შროვეტიდი", "ჩალიაპინის პორტრეტი" და "რუსული ვენერა". ამ რთულ პერიოდში მოხატეს.

1927 წლის 26 მაისს გარდაიცვალა 49 წლის ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი. ბოლო ნახატი მან სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე დახატა, გადალახა საშინელი ტკივილი და ამით აჩვენა ხელოვნებისადმი თავდადებული ჭეშმარიტი მხატვრის ბედი.

"ვაჭარი ჩაისთვის"

ფოტოზე ზემოთ არის კუსტოდიევის ყველაზე ცნობილი ნახატი სახელწოდებით "ვაჭარი ჩაისთვის", რომელიც მან შექმნა 1918 წელს. სწორედ ამ ტილოსთან ასოცირდება ყველაზე ხშირად გამოთქმა „კუსტოდიანი ახალგაზრდა ქალბატონი“, რომლითაც იგულისხმება ფაფუკი, თეთრკანიანი, მომხიბვლელი და მდიდრულად ჩაცმული ქალი.

ბორის კუსტოდიევმა დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი ვაჭრის ცოლი თანამემამულე ქალისგან, ასტრახანის ბარონესა გალინა ადერკასისგან. ნაკვეთის ცენტრში არის გალინა ვაჭრის მეუღლის გამოსახულებით, ხავერდის კაბაში და მოდურ ტურბანში, ხალისიან განწყობით სვამს ჩაის თეფშიდან ტერასაზე ან აივანზე მდიდარ მაგიდასთან.

ეგრეთ წოდებული სახლის სამოთხე გახდა მიწის ნაკვეთის ცენტრი - უხვად კვება, მშვენიერი და მდიდრულად ჩაცმული ქალი ცენტრში, მოსიყვარულე კატა და შესანიშნავი პეიზაჟი უკან. ვაჭრის ცოლი მშვიდი და თვითკმაყოფილია, რაც ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ის მართლაც სამყაროს ბედია. ტილოს მთავარი გმირი ოდნავ გვერდით იყურება - ან ფიქრობს, ან ყურადღებით უსმენს თანამოსაუბრეს, რომელიც ტილოზე არ ავიდა. სურათი დახატულია ტილოზე ზეთით, იმპრესიონიზმის სტილში, რაც საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ მომენტის მომენტი. ეს სურათი შეგიძლიათ ნახოთ პეტერბურგის სახელმწიფო რუსულ მუზეუმში.

კუსტოდიევის სხვა ვაჭრები

ქვედა ფოტოში - კუსტოდიევის ნახატები (სახელები შეგიძლიათ იხილოთ ქვემოთ), სადაც ასევე გამოსახულია ამ კლასის ქალები:

• „ვაჭარი“, 1915, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი.
• "ვაჭარი სვამს ჩაის", 1923, ნიჟნი ნოვგოროდის სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმი.
• „ვაჭარი სარკეთი“ 1923 წ., რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმი.

ეს არც ისე პოპულარული ნაკვეთებია ვაჭრებთან, მაგრამ აუცილებლად ყურადღების ღირსია. სამივე ნახატი ივსება იგივე მნიშვნელობით, რაც „ჩაის ვაჭარი“: მათზე გამოსახულია „ცხოვრების ბედია“, მსუქანი, ელეგანტური, მოვლილი ქალები, რომლებიც მიჩვეულნი არიან ლამაზად ცხოვრებას და საკუთარ თავს არაფრის უარყოფას. მესამე ტილოზე ყველაზე საინტერესოა ოთახში ახლად შემოსული ვაჭრის სახე და აღტაცებისგან გაყინული მშვენიერი ცოლის დანახვაზე.

ნაკვეთები მასლენიცასთან

ბორის კუსტოდიევის ანგარიშზე - 3 ნახატი სახელწოდებით "ბლინების კვირა". ყველაზე ცნობილი რეპროდუქცია შეგიძლიათ იხილოთ ქვემოთ.

ეს დიდებული ტილო - როგორც სიუჟეტით, ასევე შესრულების თვალსაზრისით - 1916 წელს დაიხატა. ეს არის კუსტოდიევის ერთ-ერთი პირველი მთავარი ნამუშევარი ხერხემალზე გამოცდილი ოპერაციების შემდეგ. მხატვრის ყველა ნახატში ჩანს ყოვლისმომცველი სიყვარული რუსეთის, გლეხური და ვაჭრული ცხოვრებისადმი, მაგრამ ამ სურათში საწოლში მიჯაჭვულმა მხატვარმა აჯობა საკუთარ თავს, თითქოს ცდილობდა აენაზღაურებინა მხიარულ დღესასწაულზე დასწრების შეუძლებლობა. ეს ლამაზი სურათი შეგიძლიათ ნახოთ პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

არის კიდევ ორი ​​ნახატი ამავე სახელწოდებით, მოგვიანებით მოხატული:

• შროვეტიდი, 1919 წელი, ჯოზეფ ბროდსკის ბინის მუზეუმი.
• „მასლენიცა“, 1920, ნიჟნი თაგილის ხელოვნების მუზეუმი.

1919 წლის ნახატი, როგორც ჩანს, პირველი ტილოს სტილისტური და სიუჟეტური გაგრძელებაა. ერთი და იგივე ფერის სიღრმე, ყველა პერსონაჟის დეტალური ნახაზი, ყოფნის გრძნობა. მეორე სურათი უფრო ილუსტრაციას ჰგავს და რუსული პოსტიმპრესიონიზმის ყველაზე ნათელი მაგალითია.

"ჩალიაპინის პორტრეტი"

მხატვრის კიდევ ერთი ცნობილი ნახატის სხვა სახელია "F.I. Chaliapin at the Fair". ოპერის მომღერალი და მხატვარი ერთმანეთს მწერალმა მაქსიმ გორკიმ გააცნო და ერთად მუშაობდნენ ოპერაზე The Enemy Force (კუსტოდიევი ხატავდა დეკორაციებს და კოსტუმებს).

1920 წლიდან 1922 წლამდე, მწოლიარე მდგომარეობაში და საწოლზე დახრილი სპეციალური მოლბერტის დახმარებით, ბორის მიხაილოვიჩმა შექმნა ეს მონუმენტური პორტრეტი დაახლოებით 200 x 100 სმ ზომით. პორტრეტი გახდა საყვარელი მომღერლის კოლექციაში, მან იყიდა და წაიყვანა პარიზში, გამუდმებით ინახავდა, ამიტომ მხატვარმა შექმნა ნახატის სხვა ვერსია - შემცირებული, 99 81 სმ ზომით.ამჟამად პირველი პორტრეტი გამოფენილია პეტერბურგში, მეორე კი - რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

სურათის ფონი იმდენად წააგავს კუსტოდიევის „შროვეტიდის“ ნამუშევრებს, რომ შესაძლოა ასეთი სურათის გაფართოებულ ფრაგმენტად მოგვეჩვენოს.

"სტეპან რაზინი"

საკმაოდ ცნობილია კუსტოდიევის ულამაზესი ნახატი სახელწოდებით "სტეპან რაზინი", დაწერილი 1918 წელს.

ცნობილია, რომ სტეპან რაზინი, როგორც გლეხთა აჯანყების ლიდერი, პოსტრევოლუციური კულტურის საყვარელი ფიგურა იყო. ბორის კუსტოდიევი არ იყო რევოლუციის მგზნებარე მხარდამჭერი, მაგრამ მას არც არაფერი ჰქონდა საწინააღმდეგო: მხატვარს უყვარდა რუსეთი, მოხიბლული იყო სიახლეებით, რაც ხდებოდა და ამიტომ დაწერა ნაწარმოები, რითაც სურდა მიესალმა ქვეყანაში მომხდარ ცვლილებებს.

სურათი ძალიან საინტერესოა მისი კონსტრუქციით - ცენტრი სავსეა ჩამავალი მზეთი, მთავარი გმირი კი სტეპან რაზინია, რომელიც ამაყად დგას თავის ნავში და თითქოს აპირებს ნახატს მოშორდეს. აქ ყველაზე მკაფიოდ აისახა მხატვრის ნიჭი მომენტალურის გამოსახვისთვის - მან თითქოს შემთხვევითი მომენტი გადაიღო, სამუდამოდ გამოართვა იგი ცხოვრებიდან ყველა ბუნებრივი პოზით და მიზანმიმართული სიმეტრიის არარსებობით.

"რუსული ვენერა"

მას შემდეგ, რაც მხატვარი ყველაზე ცნობილი გახდა სავსე, ჯანსაღი და მხიარული ქალების გამოსახვით, კუსტოდიევის ნახატი სახელწოდებით "რუსული ვენერა", როგორც ჩანს, ბოლო იყო მის შემოქმედებით ცხოვრებაში. დიდ ტილოზე, რომლის ფრაგმენტი ზემოთ არის წარმოდგენილი, მხატვრის ქალიშვილი ირინა გამოსახულია აბანოში ბანაობის მომენტში - მისი პოზა, სიშიშვლე და ოქროსფერი თმის შოკი წააგავს ბოტიჩელის ვენერას, ფეხებთან კი - ფორმის სახით. ფოთოლი საპნის ყუთიდან არის ერთგვარი კარტუში "რუსული ვენერა", რომელიც კარგი ირონია გახდა სახელის გამო.

სურათის მთავარი წერტილი მისი შექმნის ისტორიაა - 1926 წელს მხატვარი თითქმის არ დგებოდა საწოლიდან. როდესაც მის თავში მსგავსი შეთქმულება დაიბადა, მან ვერ დაელოდა ტილოს მომზადებას და ამიტომ აიღო საკუთარი ნახატი "ტერასაზე", რომელიც უკვე ზემოთ იყო ნახსენები და პირდაპირ მის ზურგზე დაიწყო წერა. საინტერესოა, რომ ტილოზე "ტერასაზე" ირინა კუსტოდიევა პირველად დაახლოებით ორი წლის ასაკში იყო გამოსახული, ხოლო მისი ბოლო პორტრეტი უკანა მხარეს ოცი წლის შემდეგ გამოჩნდა.

სურათი თითქმის განადგურდა: გორკის ხელოვნების მუზეუმში წყალდიდობის დროს ნახატის უმეტესი ნაწილი ჩამოირეცხა. პაველ ბარანოვმა მოახერხა კუსტოდიევის ბოლო ნაწარმოების აღდგენა. ტილოს სპეციალური ჩარჩოც გაუკეთა, რათა მაყურებლისთვის ხელმისაწვდომი ყოფილიყო როგორც „რუსული ვენერა“ და „ტერასაზე“. ამჟამად ნახატი ინახება ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების მუზეუმში.

"ბოლშევიკი"

ბ.კუსტოდიევის ნახატი, რომლის სახელია „ბოლშევიკი“, ზოგჯერ აბნევს მათ, ვინც ცდილობს თავად დაადგინოს მხატვრის პოლიტიკური შეხედულებები. 1915 წელს მან დახატა "იმპერატორ ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი", ხოლო უკვე 1919 წელს - უზარმაზარი ბოლშევიკი, რომელიც ქუჩაში მიდიოდა წითელი დროშის ფრიალით. სინამდვილეში, მათთვის, ვინც იცნობს ბორის მიხაილოვიჩის პიროვნებას, ეს გასაკვირი სულაც არ არის. ფაქტია, რომ მას უყვარდა სამშობლო ყველა გამოვლინებაში, ისტორიულ მოვლენებს თავისთავად თვლიდა. სწორედ ამიტომ, მეფის მეფობის დროს მან დახატა მისი პორტრეტი, ხოლო ხელისუფლების შეცვლის შემდეგ - ახალი ადამიანის ალეგორიული სურათი.

ნახატი ამჟამად ტრეტიაკოვის გალერეაშია გამოფენილი.

"მეზღვაური და საყვარელი"

კუსტოდიევის ხედვაში ახალი ადამიანების საკმაოდ ცნობილი გამოსახულებები არის 1920 და 1921 წლების მსგავსი ნახატები. ამავე სახელწოდებით „მეზღვაური და მიჯნური“. მათზე გამოსახულია ერთი და იგივე ხალხი: ძლიერი, მამაცი მეზღვაური სიგარით პირში და მისი ტკბილი, ჭკვიანი გოგონა ბეწვის ბოაში, მომხიბლავი ქუდი, მოდური ჩექმები და უცვლელი ვარდი.

ეს ნახატები ქაღალდზე აკვარელით არის დახატული. ამ ნამუშევრებზე კონსენსუსი არ არსებობს: ვიღაცას სჯერა, რომ მოდასა და მეზღვაურის პიროვნებაში კუსტოდიევი აღმოჩნდა ვაჭრებისა და ვაჭრების ნაკვეთის შემცვლელი, რომლებიც ახლა არ იყო დამტკიცებული. ვიღაც, პირიქით, ფიქრობს, რომ ნახატები ირონიულია თანამედროვე ახალგაზრდებზე, რომლებიც ცვლილებებზე თავისებურად რეაგირებენ.

"იაპონური თოჯინა"

მხატვარ კუსტოდიევის ნახატი „იაპონური თოჯინა“ დახატულია 1908 წელს, მასზე გამოსახულია პატარა ირინა კუსტოდიევა ეგზოტიკურ იაპონურ თოჯინასთან თამაშის მომენტში. უცხოური სათამაშოსგან საინტერესო კონტრასტია სახლის ნეორუსული არქიტექტურული სტილი, რომელიც ჩანს დიდი ფანჯრიდან.

ეს ტილო არის კუსტოდიევის იმპრესიონიზმის ნათელი მაგალითი და, როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, მისი ნიჭი, თითქოსდა, გადაიღოს ის, რაც ხდება. სურათს არ აქვს ღრმა სიუჟეტი და ქვეტექსტი, მაგრამ ხიბლავს მნახველს თავისი სიცოცხლით, ყოველდღიური უბრალოებით და გულწრფელობით. სურათის ნახვა შეგიძლიათ რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

ავტოპორტრეტები

ზემოთ მოცემულ რეპროდუქციებზე და სტატიის მთავარ ფოტოზე შეგიძლიათ იხილოთ კუსტოდიევის ნახატები, რომელთა სახელები შემდეგია:

• "ავტოპორტრეტი ფანჯარასთან", 1899, პერმის სამხატვრო გალერეა.
• „ავტოპორტრეტი“ 1904 წელი, ყაზახეთის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი.
• „ავტოპორტრეტი ნადირობისას“ (სტატიის მთავარი ფოტო), 1905 წელი, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი.
• "ავტოპორტრეტი შვილთან კირილთან ერთად", 1909, კერძო კოლექცია.
• „ავტოპორტრეტი“, 1912, უფიზის გალერეა, ფლორენცია.

ამ ტილოებზე მხატვარმა საკუთარი თავი გამოსახა.

ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი დაიბადა 1878 წლის 7 მარტს. პროვინციულ რუსეთზე ასე ვნებიანად შეყვარებული სხვა მხატვრის პოვნა რთულია: ორიგინალური, ნათელი, გასაკვირი

რიგი მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ გვარი კუსტოდიევი მომდინარეობს ძველი სლავური "მზრუნველობიდან" - ეგრეთ წოდებული დარაჯი, ეკლესიის კარიბჭე. არ არის ცნობილი, იყვნენ თუ არა ბორის მიხაილოვიჩის შორეული წინაპრები ეკლესიის მსახურები, მაგრამ მისი უახლოესი ნათესავები თავიანთ ცხოვრებას ეკლესიას უკავშირებდნენ. ბაბუა სამარას პროვინციის ერთ-ერთ სოფელში დიაკვნად მსახურობდა და მის კვალს მისდევდნენ მისი ვაჟები, სტეპანი, კონსტანტინე და მიხაილი. ბორის მიხაილოვიჩი ასევე სწავლობდა სასულიერო სემინარიაში, მაგრამ ის შევიდა, უფრო სწორად, გარემოებების გამო. მამის გარდაცვალების შემდეგ ოჯახში სასოწარკვეთილი ფინანსური მდგომარეობა ჩამოყალიბდა და სასულიერო სემინარიაში ბიჭს შეეძლო განათლების მიღება სახელმწიფო ხარჯებით. მართალია, სემინარიელი კუსტოდიევი არ გამოავლენს გამორჩეულ შესაძლებლობებს, პროგრესს მიაღწევს მხოლოდ ხატწერაში. დროის უმეტეს ნაწილს ბიჭი დაუთმობს თავის ახალ გატაცებას - ქანდაკებას, რბილი ქვისგან მხიარული ცხოველების ფიგურების გამოკვეთას.

ცნობილი პორტრეტი

ბორის კუსტოდიევი სამართლიანად ითვლება პორტრეტის შეუდარებელ ოსტატად - ამ ჟანრმა ცენტრალური ადგილი დაიკავა მის შემოქმედებაში სამხატვრო აკადემიაში სწავლის შემდეგ. გამოფენებზე პირველი ნამუშევრების გამოჩენის შემდეგ საზოგადოებამ დააფასა პორტრეტის მხატვრის ოსტატობა - წვიმდა კერძო შეკვეთები. თავად კუსტოდიევმა აღიარა, რომ ეს ბრძანებები აშორებს მას ენისა და სტილის დაუნდობელი ძიებისგან. წიგნის ილუსტრატორი ივან ბილიბინი, ისტორიკოსი და რესტავრატორი ალექსანდრე ანისიმოვი, პოეტი და მხატვარი მაქსიმილიან ვოლოშინი - თითოეულ პორტრეტში კუსტოდიევმა მოახერხა პიროვნების რთული არსის დაჭერა და გადაცემა მნახველისთვის. მაგრამ, ალბათ, კუსტოდიევის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ამ ჟანრში იყო ჩალიაპინის საზეიმო პორტრეტი. მართალია, არაერთი მკვლევარი (მათ შორის ვალერიან ბოგდანოვი-ბერეზოვსკი) თვლის, რომ მხატვარმა შექმნა, უფრო სწორად, სიუჟეტური კომპოზიცია, "რომელშიც წინა პლანზე გამოტანილი თავად პორტრეტი ასრულებს მთავარ, მაგრამ მაინც განუყოფელ კომპონენტს". საინტერესოა, რომ ქვედა მარცხენა კუთხეში კუსტოდიევმა გამოსახა ჩალიაპინის ქალიშვილები, მარია და მარფა, რომლებიც მიდიოდნენ, მხატვრის მდივნის ესაია დვორიშჩინის თანხლებით. ფედორ ივანოვიჩის ფეხებთან დგას ცხოვრებიდან დახატული როიკას საყვარელი ფრანგული ბულდოგი, რომელიც იძულებული გახდა სწორ პოზაში „გაყინულიყო“, კარადაზე კატა დაედო. ჩალიაპინი აღფრთოვანებული იყო კუსტოდიევის „დიდი სულით“ და ხშირად სტუმრობდა მას პეტროგრადის ბინაში. მათ გაიხსენეს მშობლიური ვოლგა და მღეროდნენ სულიერი სიმღერები: სერიოზულად და კონცენტრაციით, თითქოს რაღაც წმინდა რიტუალში ჩაეფლო.

აკვარელი რუსეთი

კუსტოდიევის საყვარელი თემა მრავალი წლის განმავლობაში იყო პროვინციული რუსეთი თავისი დღესასწაულებითა და ფერადი ბაზრობებით და მთავარი გმირებით - პატარა მყუდრო ქალაქების მაცხოვრებლებით. კუსტოდიევის ტილოები მაშინვე ამოსაცნობია: ნათელი, ფერადი, სავსე სიცოცხლით და მრავალი ცნობადი დეტალით. როდესაც პირველად ნახა შაბათის ბაზრობა, დაწერა: „... გონების მომგვრელი ფერი იყო - ასეთი მრავალფეროვნება და თამაში. არც ესკიზები, არც ფანტაზიები არ მოგცემთ მსგავს რამეს - ყველაფერი ისეთი მარტივი და ლამაზია. ალექსანდრე ბენოისი დარწმუნებული იყო, რომ "ნამდვილი კუსტოდიევი რუსული ბაზრობაა, "დიდი თვალებიანი" ჩინტები, ბარბაროსული "ფერების ბრძოლა", რუსული დასახლება და რუსული სოფელი, თავისი აკორდეონებით, ჯანჯაფილის ნამცხვრებით, ზედმეტად ჩაცმული გოგოებითა და გაბედული ბიჭებით. 1920 წელს კუსტოდიევი, ი.ბროდსკის დაკვეთით, ქმნის "რუსების" სერიას: 26 აკვარელი, რომელთაგან თითოეული უმცირეს დეტალებამდე მოგვითხრობს ჩვეულებრივი რუსი ხალხის ცხოვრებაზე. ტაქსის მძღოლი, რომელიც ჩაის სვამს ტავერნაში, პატივსაცემი ვაჭარი მდიდარი ბეწვის ქურთუკით დადის ქალაქში, ჩქარობს შეასრულოს სექსუალური ბრძანება, მკერდის მეკარე კითხულობს გაზეთს, მხიარული მცხობელი, რომელიც აქებს თავის საქონელს - თითოეული ხდება უნიკალური ნაწილი. სურათი, რომელიც აწყობილია ერთ უზარმაზარ თავსატეხში სახელად "რუს".

რუსული ვენერა

მხატვრის შესახებ საუბარში შეუძლებელია არ გავიხსენოთ „კუსტოდიანი ქალები“ ​​- ბორის მიხაილოვიჩის მიერ შექმნილი რუსი ლამაზმანების ტიპი. ის იწყებს მათ წერას რთულ დროს. ხელების გაუსაძლისი ტკივილები, რომლებიც არ აძლევს ოსტატს სრული მუშაობის საშუალებას, აიძულებს წავიდეს შვეიცარიაში, სადაც მას ძვლის ტუბერკულოზის დიაგნოზი დაუსვეს. ეს იყო ხანგრძლივი და დამქანცველი მკურნალობის დროს, რომელმაც რეალურად შედეგი არ მოიტანა, 1912 წელს კუსტოდიევმა დაიწყო მუშაობა შეუდარებელი ქალის სურათების გალერეაზე. 1915 წელს მსოფლიომ იხილა "ვაჭარი" და "ლამაზმანი" - რუსული სილამაზის უნიკალური გამოსახულებები.

ნიჭის ასპექტები

მხატვრობა, ქანდაკება, სცენოგრაფია, წიგნის გრაფიკა, სწავლება – „რუსული მხატვრობის გმირის“ ორიგინალური ნიჭი იჩენდა თავს სხვადასხვა სფეროში. სცენოგრაფია იზიდავდა კუსტოდიევს სტუდენტობაში, მაგრამ მხოლოდ 1911 წელს, ლეისინში მკურნალობის დროს, მან შექმნა თავისი პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი ოსტროვსკის პიესისთვის "ცხელი გული" დადგმული ფიოდორ კომისარჟევსკის მიერ. ნამუშევარმა დიდი მოწონება დაიმსახურა. როგორც ერთ-ერთმა მიმომხილველმა დაწერა, "მხატვარმა მოახერხა კუროსლეპოვშჩინა და ხლინოვშჩინა ელეგანტური მოგონებების რბილი ტონებით ჩაეცვა". 1914 წელს მხატვარმა შექმნა დეკორაციები სპექტაკლისთვის "პაზუხინის სიკვდილი" სალტიკოვ-შჩედრინის პიესის მიხედვით და ისინი იმდენად გამომხატველია, რომ კიდევ ორჯერ, 1924 და 1938 წლებში, მაყურებელი იხილავს დადგმას კუსტოდიევის დიზაინში.
კუსტოდიევის, როგორც ილუსტრატორის, ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია ნახატები ლესკოვის ნამუშევრების იშვიათი გამოცემებისთვის: დარნერი (1922) და მცენსკის ოლქის ლედი მაგბეტი (1923), ასევე ნეკრასოვის კრებული ექვსი ლექსი (1922). პირველი წიგნისთვის კუსტოდიევმა დააპროექტა ყდა, „სათაური“ და შექმნა 34 ილუსტრაცია. ცინკოგრაფიის ტექნიკით შესრულებული ილუსტრაციები „განუშორებლად და ჰარმონიულად“ არის ჩაქსოვილი სიუჟეტის ძაფში: მოსკოვის ზამოსკვორეჩიეს პეიზაჟები მონაცვლეობს მცირე ირონიით გამორჩეული მოვლენის სცენებით.

ერთ დღეს!

1905 წლიდან 1907 წლამდე კუსტოდიევი თანამშრომლობდა უამრავ სატირულ გამოცემასთან: ჟუპელი, ჯოჯოხეთური პოსტი, ისკრა. ასე გამოიყურება „შესავალი. 1905 წ მოსკოვი“ - პასუხი სისხლიან კვირას, არაერთ მკვეთრ მულტფილმს, მათ შორის „ჟუპელის“ მეორე ნომერში გამოქვეყნებული სატირა ვიტეზე. მასზე მუშაობისას კუსტოდიევმა კბილებში ჩაღრინა: „მოდით, გამოვხატოთ, გამოვსახოთ... თვალთმაქცური და მოჩვენებითი გრაფი ვიტი... თქვენ განთქმული ხართ იმით, რომ იპოვოთ მესამე გამოსავალი, როცა მხოლოდ ორია! .. გინდათ? ეჭიროს ერთდროულად ორი დროშა - სამეფო სამფეროვანი და რევოლუციური ალისფერი? ორზე თამაში? გთხოვთ!..“ ჟურნალის მესამე ნომერი არ გამოსულა. იყო ცენზურა.
1917 წლის მოვლენების შემდეგ კუსტოდიევმა შექმნა რამდენიმე პანელი პეტროგრადის დასამშვენებლად ოქტომბრის რევოლუციის პირველი წლისთავის აღსანიშნავად და განასახიერებს მოვლენების სიმძიმეს ჟურნალების Krasnaya Niva და Krasnaya Panorama გარეკანებზე. 1920 წელს მან დახატა ტილო "ბოლშევიკი", რომელიც ორაზროვანია მისი ინტერპრეტაციით - უზარმაზარი გიგანტი შორეული მზერით და ხელში ალისფერი ბანერით მიემართება ეკლესიისკენ. სპონტანურობის განცდას, კონტროლის დაკარგვის გრძნობას და შიშს ტრადიციების დაღუპვის შესახებ, რომელიც მისთვის საყვარელია, კუსტოდიევი ამ ნაწარმოებში გამოხატავს თავისი თანდაყოლილი ოსტატობით. ხელისუფლება ენთუზიაზმით იღებს "ბოლშევიკს", "ადიდებს ახალ საქმეს". ახალი მთავრობის დაკვეთით დაკვეთილი შემდგომი ნახატები მკვეთრი ტანჯვისა და აბსტრაქტული სადღესასწაულო განწყობის არარსებობით იქნება გამორჩეული.

სიცოცხლის ლტოლვა

ნეიროქირურგიის ბერლინის მნათობმა ოპენჰაიმმა არ დაადასტურა შვეიცარიაში დასმული დიაგნოზი, მიიჩნია, რომ კუსტოდიევს ზურგის ტვინის სიმსივნე ჰქონდა. მიუხედავად წარმატებული ოპერაციისა, 1915 წელს ტკივილი დაუბრუნდა - დაავადება ისეთი სისასტიკით დაესხა თავს, რომ ოსტატს დამოუკიდებლად მოძრაობა არ შეეძლო. მას კიდევ ერთი ოპერაცია ჩაუტარდება, მაგრამ სიკვდილამდე ის ინვალიდის ეტლზე მიჯაჭვული დარჩება. მიუხედავად ამისა, სწორედ ამ პერიოდში შექმნა კუსტოდიევმა თავისი ყველაზე გასაოცარი ნამუშევრები, სავსე სიცოცხლის გაუთავებელი სიყვარულით და ემოციების მორევით. ბევრ მათგანზე იქნება შეუჩერებელი სამება, სიმბოლური მოძრაობა - ის, რაც მხატვარს მოკლებული იყო ცხოვრებაში. მისი კოლეგების განუწყვეტელმა თავდასხმებმა არც კუსტოდიევი გატეხა: ფუტურისტებმა მას გაკიცხეს გაურკვევლობისა და არ სურდა „ჭიპლარის მოჭრა“, რაც მას აკავშირებდა რეპინთან, დეკადენტებმა მისი ნამუშევრები განსაზღვრეს, როგორც „უიმედოდ ორთოგრაფიული“, კრიტიკოსები ხშირად იხსენებდნენ „ბასტს“. პრინტი“ ოსტატის ნახატებს და 1920-იან წლებში უწოდეს „ვაჭარ-კულაკის გარემოს უკანასკნელი მომღერალი“. მაგრამ ბოლო დღეებამდე ის აგრძელებდა სიმღერას იმის შესახებ, რაც მისთვის ძვირფასი იყო - რუსული მიწის სილამაზე და კეთილშობილება.