ენციკლოპედიური YouTube
1 / 5
მიქელანჯელო, უკანასკნელი განაჩენი
მიქელანჯელო, დავითი
გენიოსის დღიური. მიქელანჯელო ბუონაროტი. ნაწილი I. გენიოსის დღიური. მიქელანჯელო. ნაწილი I
დოკუმენტური ფილმი "მიქელანჯელოს საიდუმლოებები".
ქანდაკება. მიქელანჯელოს დავითი.
სუბტიტრები
შექმნის ისტორია
კლიმენტი VII
1533 წელს მიქელანჯელო მუშაობდა ფლორენციაში სხვადასხვა პროექტებზე სან ლორენცოში პაპ კლემენტ VII-ისთვის. მიმდინარე წლის 22 სექტემბერს მხატვარი რომის პაპთან შესახვედრად სან მინიატოში გაემგზავრა. შესაძლოა, სწორედ მაშინ გამოთქვა რომის პაპმა სურვილი, რომ მიქელანჯელომ დახატა სიქსტის სამლოცველოს საკურთხევლის უკან კედელი უკანასკნელი განკითხვის თემაზე. ამ გზით მოხერხდებოდა ძველი და ახალი აღთქმის თემებზე ნახატების ციკლების თემატური დასრულება, რომლებიც ამშვენებდა სამლოცველოს.
ალბათ, პაპს სურდა, რომ მისი სახელი შეესატყვისებოდეს მისი წინამორბედების სახელებს: სიქსტუს IV-ს, ფლორენციელმა მხატვრებმა 1480-იან წლებში დაავალეს ფრესკების ციკლების შექმნა მოსესა და ქრისტეს, იულიუს II-ის ისტორიებიდან, რომლის პონტიფიკატში იყო მიქელანჯელო. მოხატული ჭერი (1508-1512) და ლეო X, რომლის თხოვნით სამლოცველო მორთული იყო რაფაელის (დაახლოებით 1514-1519) მუყაოს საფუძველზე გობელენებით. იმ პონტიფიკატორთა შორის, რომლებმაც მონაწილეობა მიიღეს სამლოცველოს დაარსებასა და გაფორმებაში, კლემენტ VII მზად იყო მიქელანჯელოსთვის მიემართა, მიუხედავად იმისა, რომ ხანდაზმული მხატვარი მუშაობდა მისთვის ფლორენციაში იმავე ენერგიის გარეშე და მზარდი რაოდენობის მონაწილეობით. თანაშემწეები მისი სტუდენტებიდან.
უცნობია, როდის დადო მხატვარმა ოფიციალური კონტრაქტი, მაგრამ 1534 წლის სექტემბერში იგი ჩავიდა ფლორენციიდან რომში, რათა შეესრულებინა ახალი სამუშაო (და გაეგრძელებინა მუშაობა იულიუს II-ის საფლავზე). რამდენიმე დღის შემდეგ მამა გარდაიცვალა. მიქელანჯელომ, თვლიდა, რომ ბრძანებამ დაკარგა აქტუალობა, დატოვა პაპის სასამართლო და აიღო სხვა პროექტები.
პაპის მითითებით, მე-15 საუკუნეში და მე-16 საუკუნის დასაწყისში შესრულებული ფრესკები ახალი მხატვრობით უნდა დაემალა. ეს იყო პირველი „ჩარევა“ სამლოცველოს ისტორიაში ერთმანეთთან თემატურად დაკავშირებულ გამოსახულებების კომპლექსში: მოსეს პოვნა, ღვთისმშობლის ამაღლებადაჩოქილი სიქსტუს IV-ით და შობის შობა, ისევე როგორც ზოგიერთი პაპის პორტრეტები ფანჯრებს შორის და ორ ლუნეტას შორის, სამლოცველოს ჭერის ფრესკების ციკლიდან იესოს წინაპრებთან ერთად, დახატული მიქელანჯელოს მიერ ოცზე მეტი წლის წინ.
მოსამზადებელი სამუშაოების დროს აგურის აგებით შეიცვალა საკურთხევლის კედლის კონფიგურაცია: მას ოთახის შიგნით დახრილობა მიენიჭა (მისი ზემოდან დაახლოებით 38 სმ-ით არის გამოწეული). ამგვარად, ისინი ცდილობდნენ სამუშაოს დროს ფრესკის ზედაპირზე მტვრის ჩამორჩენას თავიდან აეცილებინათ. საკურთხევლის კედელში მდებარე ორი სარკმელიც დახურული იყო. ძველი ფრესკების განადგურება რთული გადაწყვეტილება უნდა ყოფილიყო, პირველ მოსამზადებელ ნახატებში მიქელანჯელო ცდილობდა შეენარჩუნებინა არსებული კედლის დეკორაციის ნაწილი, მაგრამ შემდეგ, რათა შეენარჩუნებინა კომპოზიციის მთლიანობა უსაზღვრო ცის სივრცულ აბსტრაქციაში, ეს უნდა მიტოვებულიყო. შემორჩენილი ესკიზები (ერთი ბაიონის მუზეუმის კაპოტში, ერთი კაზა ბუონაროტისა და ერთი ბრიტანეთის მუზეუმში) ხაზს უსვამს მხატვრის მუშაობას ფრესკაზე დამუშავების პროცესში. მიქელანჯელომ დატოვა კომპოზიციის ჩვეული დაყოფა ორ სამყაროდ იკონოგრაფიაში, თუმცა მან ბოლო განკითხვის თემა თავისებურად განმარტა. მან ააგო უკიდურესად დინამიური ბრუნვითი მოძრაობა მართალთა და ცოდვილთა ქაოტურად გადახლართული სხეულებისგან, რომლის ცენტრი იყო ქრისტე მსაჯული.
როდესაც კედელი მხატვრობისთვის მზად იყო, კამათი წარმოიშვა მიქელანჯელოსა და სებასტიანო დელ პიომბოს შორის, მანამდე ოსტატის მეგობარი და თანამშრომელი. დელ პიომბო, რომელმაც ამ საკითხში მხარდაჭერა აღმოაჩინა პაპთან, ამტკიცებდა, რომ სამოცი წლის მიქელანჯელოსთვის სუფთა ფრესკის ტექნიკით მუშაობა ფიზიკურად რთული იქნებოდა და შესთავაზა ზედაპირის მომზადება ზეთის საღებავით მხატვრობისთვის. მიქელანჯელომ კატეგორიული უარი თქვა შეკვეთის შესრულებაზე ნებისმიერი სხვა ტექნიკით, გარდა "სუფთა ფრესკისა", თქვა, რომ კედლის ზეთით მოხატვა "ქალებისა და მდიდარი ზარმაცი ადამიანების ოკუპაციაა, როგორიცაა ფრა ბასტიანო". ის დაჟინებით მოითხოვდა, რომ უკვე დასრულებული ზეთის ბაზა მოეხსნათ და ფრესკული მხატვრობისთვის განკუთვნილი ფენა დაესვათ. საარქივო დოკუმენტების მიხედვით, ფერწერისთვის მომზადებაზე მუშაობა გაგრძელდა 1536 წლის იანვრიდან მარტამდე. ფრესკული მხატვრობა რამდენიმე თვით გაჭიანურდა საჭირო საღებავების, ძირითადად ძალიან ძვირადღირებული ლურჯის შეძენის გამო, რომლის ხარისხიც მხატვარმა სრულად მოიწონა.
ხარაჩოები დამონტაჟდა და მიქელანჯელოს ხატვა 1536 წლის ზაფხულში დაიწყო. იმავე წლის ნოემბერში, რათა გაეთავისუფლებინა მიქელანჯელო იულიუს II-ის მემკვიდრეების, ძირითადად გვიდობალდო დელა როვერეს წინაშე ვალდებულებისაგან, პაპმა გამოსცა motu proprio, რომელიც მხატვარს აძლევდა დრო, დაესრულებინა განაჩენი სხვა ბრძანებების გარეშე. 1540 წელს, როდესაც ფრესკაზე მუშაობა დასასრულს უახლოვდებოდა, მიქელანჯელო ხარაჩოებიდან ჩამოვარდა, მას ერთი თვის შესვენება სჭირდებოდა გამოჯანმრთელებისთვის.
მხატვარი, როგორც სამლოცველოს ჭერზე მუშაობის პერიოდში, კედელს დამოუკიდებლად ხატავდა, დახმარებას იყენებდა მხოლოდ საღებავის მომზადებისას და მხატვრობისთვის თაბაშირის მოსამზადებელი ფენის გამოყენებისას. მხოლოდ ერთი ურბინო დაეხმარა მიქელანჯელოს, მან ალბათ ფონი დახატა. ფრესკის შემდგომ კვლევებში, ფარდების დამატების გარდა, მიქელანჯელოს ავტორის მხატვრობაში ჩარევა არ დაფიქსირებულა. ექსპერტებმა "უკანასკნელ განაჩენში" დაახლოებით 450 დაითვალეს ჟორნატი(ყოველდღიური ფრესკული მხატვრობის ნორმები) ფართო ჰორიზონტალური ზოლების სახით - მიქელანჯელომ მუშაობა კედლის ზემოდან დაიწყო და თანდათან დაეშვა, ხარაჩოები დაშალა.
ფრესკა დასრულდა 1541 წელს, მისი გახსნა შედგა ყოვლადწმინდის დღესასწაულის წინა დღეს, იმავე ღამეს 29 წლის წინ წარადგინეს სამლოცველოს ჭერის ფრესკები.
კრიტიკა
ფრესკა მუშაობის პროცესშიც კი იწვევდა, ერთი მხრივ, უსაზღვრო და უპირობო აღფრთოვანებას, მეორეს მხრივ, მკაცრ კრიტიკას. მხატვარი მალე ერესში დადანაშაულების საფრთხის წინაშე აღმოჩნდა. ბოლო განაჩენმა გამოიწვია კონფლიქტი კარდინალ კარაფასა და მიქელანჯელოს შორის: მხატვარს ბრალი დასდეს უზნეობასა და უხამსობაში, რადგან ის შიშველ სხეულებს ასახავდა, სასქესო ორგანოებს არ მალავდა, ყველაზე მნიშვნელოვან ქრისტიანულ ეკლესიაში. ცენზურის კამპანია (ცნობილი, როგორც "ლეღვის ფოთლების კამპანია") მოაწყო კარდინალმა და ელჩმა მანტუა სერნინიმ "უხამსი" ფრესკის განადგურების მიზნით. რომის პაპის ცერემონიის ოსტატმა ბიაჯიო და ჩეზენამ ნახატის ნახვისას თქვა, რომ "სირცხვილია, რომ შიშველი სხეულები ასეთ წმინდა ადგილას ასეთი უხამსი სახითაა გამოსახული" და რომ ეს ფრესკა არ არის პაპის სამლოცველოსთვის, არამედ. უფრო "საზოგადოებრივი აბანოებისა და ტავერნებისთვის". მიქელანჯელომ, საპასუხოდ, განასახიერა ჩეზენა ჯოჯოხეთში ბოლო განკითხვაში მეფე მინოსის სახით, მიცვალებულთა სულების მოსამართლე (მარჯვენა ქვედა კუთხე), ვირის ყურებით, რაც სისულელე იყო, შიშველი, მაგრამ დაფარული გველი შემოეხვია. ამბობდნენ, რომ როდესაც ჩეზენამ პაპს სთხოვა, აიძულო მხატვარი გამოეღო გამოსახულება ფრესკიდან, პავლე III-მ ხუმრობით უპასუხა, რომ მისი იურისდიქცია ეშმაკზე არ ვრცელდებოდა და თავად ჩეზენა უნდა დათანხმებოდა მიქელანჯელოს.
ცენზურა ჩანაწერები. ფრესკის რესტავრაცია
უკანასკნელი განკითხვის გმირების სიშიშვლე დაიმალა 24 წლის შემდეგ (როდესაც ტრენტის საბჭომ დაგმო სიშიშვლე რელიგიურ ხელოვნებაში) პაპ პავლე IV-ის ბრძანებით. მიქელანჯელომ, როცა ამის შესახებ შეიტყო, მთხოვა, მეთქვა რომის პაპისთვის, რომ „სიშიშვლის მოცილება ადვილია. დაე, მან სამყარო მოიტანოს ღირსეულ ფორმაში. ფიგურებზე ფარდები დახატა მხატვარმა დანიელე-და-ვოლტერამ, რომელიც რომაელებმა დამამცირებელი მეტსახელით დააჯილდოვეს. ილ ბრაგეტონე("შარვალი", "შარვალი"). თავისი მასწავლებლის მოღვაწეობის დიდმა თაყვანისმცემელმა, და ვოლტერამ თავისი ჩარევა შემოიფარგლა იმით, რომ 1564 წლის 21 იანვრის საბჭოს გადაწყვეტილების შესაბამისად, მან სხეულებს „დაფარა“ მშრალ ტემპერამენტში შეღებილი ტანსაცმლით. ერთადერთი გამონაკლისი იყო წმინდა ბლეზისა და წმინდა ეკატერინე ალექსანდრიელის გამოსახულებები, რამაც გამოიწვია კრიტიკოსების ყველაზე ძლიერი აღშფოთება, რომლებიც მათ პოზებს უხამსად თვლიდნენ, რომლებიც კოპულაციას მოგაგონებთ. დიახ, ვოლტერამ გადააკეთა ფრესკის ეს ფრაგმენტი, ამოჭრა თაბაშირის ნაჭერი ავტორის მიქელანჯელოს ნახატით, ახალ ვერსიაში წმინდა ბლეზი უყურებს ქრისტე მსაჯულს, წმინდა ეკატერინე კი ჩაცმულია. სამუშაოების უმეტესი ნაწილი დასრულდა 1565 წელს, ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ. ცენზურირებული ჩანაწერები გაგრძელდა მოგვიანებით, და ვოლტერას გარდაცვალების შემდეგ, ისინი შეასრულეს ჯილორამო და ფანომ და დომენიკო კარნევალემ. ამის მიუხედავად, ფრესკა მომდევნო წლებში (მე-18 საუკუნეში, როდესაც ავტორის ნახატი მოგვიანებით ჩანაწერებით გამოჩნდა 1825 წელს) გააკრიტიკეს, მისი განადგურებაც კი შესთავაზეს. აღდგენის პირველი მცდელობები განხორციელდა 1903 წელს და 1935-1936 წლებში. ბოლო რესტავრაციის დროს, რომელიც დასრულდა 1994 წელს, ფრესკის ყველა შემდგომი რედაქტირება წაიშალა, ხოლო მე-16 საუკუნით დათარიღებული ჩანაწერები დარჩა, როგორც ისტორიული მტკიცებულება კონტრ-რეფორმაციის ეპოქის ხელოვნების ნაწარმოების მოთხოვნების შესახებ.
რომის პაპმა იოანე პავლე II-მ 1994 წლის 8 აპრილს, სიქსტის კაპელის ფრესკების აღდგენის შემდეგ გამართულ წირვაზე ბოლო მოუღო მრავალსაუკუნოვან კამათს:
კომპოზიცია
ბოლო განკითხვაში მიქელანჯელო გარკვეულწილად ჩამოშორდა ტრადიციულ იკონოგრაფიას. პირობითად, შემადგენლობა შეიძლება დაიყოს სამ ნაწილად:
- ზედა ნაწილი (ლუნეტები) - მფრინავი ანგელოზები, ქრისტეს ვნების ატრიბუტებით.
- ცენტრალური ნაწილია ქრისტე და ღვთისმშობელი ნეტარებს შორის.
- ქვედა არის დროის დასასრული: ანგელოზები, რომლებიც უკრავენ აპოკალიფსის საყვირებს, მკვდრეთით აღდგომას, გადარჩენილთა სამოთხეში ასვლას და ცოდვილთა ჯოჯოხეთში ჩაგდებას.
უკანასკნელი განკითხვის პერსონაჟების რაოდენობა ოთხასზე ოდნავ მეტია. ფიგურების სიმაღლე მერყეობს 250 სმ-დან (ფრესკის ზედა ნაწილის პერსონაჟებისთვის) ქვედა ნაწილში 155 სმ-მდე.
ლუნეტები
ორ ლუნეტაზე ნაჩვენებია ანგელოზთა ჯგუფები, რომლებიც ატარებენ ვნების სიმბოლოებს, ქრისტეს მსხვერპლშეწირვის ნიშანს, რომელიც მან მოიტანა კაცობრიობის ხსნის სახელით. ეს არის ფრესკის კითხვის ამოსავალი წერტილი, განჭვრეტით იმ განცდებს, რომლებსაც ბოლო განკითხვის გმირები ითვისებენ.
ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, ანგელოზები გამოსახულია ფრთების გარეშე. აპტერი, რომელსაც ვაზარმა უბრალოდ უწოდა იგნუდი, ისინი წარმოდგენილია ყველაზე რთული კუთხით და აშკარად გამოირჩევიან ულტრამარინის ცის ფონზე. ალბათ, ფრესკის ყველა ფიგურას შორის, ანგელოზები ყველაზე ახლოს არიან მიქელანჯელოს ქანდაკებების სილამაზის იდეალებთან, ანატომიური სიძლიერით და პროპორციით, ეს მათ აერთიანებს შიშველი ახალგაზრდების ფიგურებთან სამლოცველოს ჭერზე და გმირებთან. კაშინის ბრძოლა. თვალებგაფართოებული ანგელოზების დაძაბულ გამონათქვამებში მოსალოდნელია დროის აღსასრულის პირქუში ხილვა: არა გადარჩენის სულიერი სიმშვიდე და განმანათლებლობა, არამედ შფოთვა, შიში, დეპრესია, რაც მკვეთრად განასხვავებს მიქელანჯელოს ნამუშევრებს მისი წინამორბედებისგან, რომლებმაც მიიღეს ეს. თემა. მხატვრის ვირტუოზულმა ნამუშევრებმა, რომელიც ანგელოზებს ურთულეს პოზიციებზე ხატავდა, ზოგიერთი მაყურებლის აღფრთოვანება გამოიწვია, ზოგის კრიტიკა. ასე რომ, ჯილიომ 1564 წელს დაწერა: „მე არ ვაღიარებ იმ ძალისხმევას, რომელსაც ანგელოზები აჩვენებენ მიქელანჯელოს განაჩენში, მე ვსაუბრობ მათზე, რომლებიც მხარს უჭერენ ჯვარს, სვეტს და სხვა წმინდა ნივთებს. ისინი უფრო ჯამბაზებსა და ჟონგლერებს ჰგვანან, ვიდრე ანგელოზებს“.
ქრისტე მსაჯული და ღვთისმშობელი წმინდანებთან ერთად
მთელი კომპოზიციის ცენტრია ქრისტეს მსაჯულის ფიგურა ღვთისმშობელთან ერთად, რომელიც გარშემორტყმულია მქადაგებლების, წინასწარმეტყველების, პატრიარქების, სიბილების, ძველი აღთქმის გმირების, მოწამეებისა და წმინდანთა ბრბოთი.
ტრადიციულ ვერსიებში განკითხვის დღექრისტე მსაჯული გამოსახული იყო ტახტზე, როგორც მათეს სახარება აღწერს, მართალს ცოდვილებისგან აშორებდა. ჩვეულებრივ, ქრისტეს მარჯვენა ხელი აწეულია კურთხევის ჟესტით, ხოლო მარცხენა ჩამოშვებულია ცოდვილთათვის სასჯელის ნიშნად, მის ხელებზე სტიგმატები ჩანს.
მიქელანჯელო მხოლოდ ნაწილობრივ მიჰყვება დამკვიდრებულ იკონოგრაფიას - მისი ქრისტე ღრუბლების ფონზე, სამყაროს მმართველის ალისფერი მანტიის გარეშე, ნაჩვენებია განკითხვის დაწყების მომენტში. ზოგიერთმა მკვლევარმა აქ დაინახა მინიშნება ძველ მითოლოგიაზე: ქრისტე გამოსახულია როგორც ჭექა-ქუხილი იუპიტერი ან ფებუსი (აპოლონი), მის სპორტულ ფიგურაში ისინი აღმოაჩენენ ბუონაროტის სურვილს შეეჯიბროს ძველებთან შიშველი გმირის გამოსახულებით, განსაკუთრებული ფიზიკური სილამაზისა და ძალის მქონე. მისი ჟესტი, იმპერატიული და მშვიდი, იპყრობს ყურადღებას და ამავე დროს ამშვიდებს გარემომცველ მღელვარებას: ის წარმოშობს ფართო და ნელი ბრუნვის მოძრაობას, რომელშიც ყველა მსახიობი მონაწილეობს. მაგრამ ეს ჟესტი შეიძლება ასევე გავიგოთ, როგორც მუქარა, რომელიც ხაზგასმულია კონცენტრირებული, თუმცა დაუნდობელი, ბრაზისა და ბრაზის გარეშე გარეგნობით, ვასარის მიხედვით: „...ქრისტე, რომელიც საშინელი და გაბედული სახით უყურებს ცოდვილებს, ბრუნდება და აგინებს. მათ."
ქრისტეს მიქელანჯელოს ფიგურა წერდა სხვადასხვა ცვლილებების შეტანით, ათი დღე. მისმა სიშიშვლემ დაგმობა გამოიწვია. გარდა ამისა, მხატვარმა, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, ქრისტე მსაჯული გამოსახა წვერ-წვერებად. ფრესკის მრავალ ეგზემპლარზე ის უფრო ნაცნობი სახით, წვერით ჩანს.
ქრისტეს გვერდით არის ღვთისმშობელი, რომელმაც თავმდაბლობით იბრუნა პირი: მსაჯულის გადაწყვეტილებებში ჩარევის გარეშე, მხოლოდ შედეგებს ელოდება. მარიამის მზერა, ქრისტესგან განსხვავებით, ცათა სასუფევლისკენაა მიმართული. მსაჯულის ნიღაბში არ არის არც თანაგრძნობა ცოდვილთა მიმართ და არც სიხარული ნეტართა მიმართ: ადამიანთა დრო და მათი ვნებები შეიცვალა ღვთაებრივი მარადისობის ტრიუმფით.
ქრისტეს ირგვლივ
მიქელანჯელომ მიატოვა ტრადიცია, რომ უკანასკნელი განკითხვისას მხატვრები ქრისტეს გარს ახვევდნენ ტახტზე აღმართული მოციქულებითა და ისრაელის ტომების წარმომადგენლებით. მან ასევე შეამცირა Deesis და დატოვა ერთადერთი (და პასიური) შუამავალი მსაჯულსა და ადამიანთა სულებს შორის, მარიამი, იოანე ნათლისმცემლის გარეშე.
ორი ცენტრალური ფიგურა გარშემორტყმულია წმინდანთა, პატრიარქთა და მოციქულთა რგოლით - სულ 53 სიმბოლო. ეს არ არის ქაოტური ბრბო, მათი ჟესტებისა და მზერის რიტმი ჰარმონიზებს ადამიანის სხეულების ამ გიგანტურ ძაბრს, რომელიც შორს მიდის. გმირების სახეები გამოხატავს სხვადასხვა ელფერს შფოთვას, სასოწარკვეთას, შიშს, ისინი ყველა აქტიურ მონაწილეობას იღებს საყოველთაო კატასტროფაში, მოუწოდებს მაყურებელს თანაგრძნობისკენ. ვასარი აღნიშნავდა სულის სიმდიდრეს და გამოხატვის სიღრმეს, ისევე როგორც ადამიანის სხეულის გამოსახვის განუმეორებელ ნიჭს „ახალგაზრდებისა და მოხუცების, მამაკაცებისა და ქალების უცნაური და განსხვავებული ჟესტებით“.
ზოგიერთი პერსონაჟი ფონზე, რომელიც არ იყო გათვალისწინებული მოსამზადებელ მუყაოში, იყო დახატული წამით, დეტალების გარეშე, თავისუფალ შაბლონში, ფიგურების ხაზგასმული სივრცითი დაყოფით: მაყურებელთან ყველაზე ახლოს მყოფებისგან განსხვავებით, ისინი უფრო მუქი, ბუნდოვანი ჩანან. ბუნდოვანი კონტურები.
ქრისტეს ფეხებთან, მხატვარმა ლოურენსი გისოსებით და ბართლომეს მოათავსა, ალბათ იმიტომ, რომ სამლოცველოც ამ ორ წმინდანს მიეძღვნა. ბართლომეს, რომელსაც ხელში დანით ცნობდნენ, უჭირავს გახეხილი კანი, რომელზედაც მიქელანჯელომ, როგორც ვარაუდობენ, დახატა თავისი ავტოპორტრეტი. ზოგჯერ ეს აღიქმება როგორც ცოდვის გამოსყიდვის ალეგორია. ბართლომეს სახე ზოგჯერ განიხილება პიეტრო არეტინოს, მიქელანჯელოს მტრის პორტრეტად, რომელმაც ცილისწამება მისცა მას, იმის საპასუხოდ, რომ მხატვარმა არ გაითვალისწინა მისი რჩევა ბოლო განკითხვაზე მუშაობისას. ასევე წამოაყენეს ჰიპოთეზა, რომელმაც ფართო საზოგადოებრივი გამოხმაურება გამოიწვია, მაგრამ უარყო მკვლევარების უმეტესობამ, რომ მიქელანჯელომ გამოსახა თავი გახეხილ კანზე, იმის ნიშნად, რომ მას არ სურდა ფრესკაზე მუშაობა და ეს ბრძანება იძულებით შეასრულა.
ზოგიერთი წმინდანი ადვილად იცნობს თავის ატრიბუტებს, ხოლო სხვა პერსონაჟების განმარტებასთან დაკავშირებით აგებულია სხვადასხვა ჰიპოთეზა, რომელთა დადასტურება ან უარყოფა შეუძლებელია. ქრისტეს მარცხნივ არის წმინდა ანდრია ჯვრით, რომელზეც ჯვარს აცვეს, მასზე ცენზურის შედეგად გაჩენილი ფარდა აღდგენის დროს მოიხსნა. აქ ასევე შეგიძლიათ იხილოთ იოანე ნათლისმცემელი ბეწვის ქურთუკში, დანიელ და ვოლტერამაც მას ტანსაცმელი დაუფარა. ქალი, რომელსაც წმინდა ანდრია მიმართავს, შესაძლოა რეიჩელი იყოს.
პერსონაჟების მეორე რგოლი. მარცხენა მხარე
ეს ჯგუფი შედგება მოწამეებისგან, ეკლესიის სულიერი მამებისგან, ქალწულებისგან და ნეტარებისგან (ორმოცდაათამდე მოღვაწისგან).
მარცხენა მხარეს თითქმის ყველა პერსონაჟი ქალია: ქალწულები, სიბილები და ძველი აღთქმის გმირები. სხვა ფიგურებს შორის ორი ქალი გამოირჩევა: ერთი შიშველი ტანით, მეორე კი პირველის წინ დაჩოქილი. ისინი ითვლებიან ეკლესიის წყალობისა და ღვთისმოსაობის პერსონიფიკაციებად. ამ სერიის მრავალი ფიგურა იდენტიფიცირებადი არ არის. მკვდრეთით აღდგომილთაგან ზოგიერთი კურთხეული მიედინება ზევით, ჩართული ზოგადად მძლავრ ბრუნვით მოძრაობაში. პერსონაჟების ჟესტები, სახის გამონათქვამები გაცილებით მეტ მღელვარებას აჩვენებს, ვიდრე ქრისტეს გვერდით მყოფნი.
პერსონაჟების მეორე რგოლი. Მარჯვენა მხარე
სწორი ჯგუფი - მოწამეები, აღმსარებლები და სხვა ნეტარები, ჭარბობენ მამრობითი სქესის ფიგურები (დაახლოებით ოთხმოცი პერსონაჟი). მარჯვნივ არის სპორტსმენი, რომელსაც ჯვარი უჭირავს. ვარაუდობენ, რომ ეს არის სიმონ კირენელი, რომელიც დაეხმარა იესოს ჯვრის ტარებაში გოლგოთისკენ მიმავალ გზაზე. იდენტიფიკაციის კიდევ ერთი ვარიანტია დისმასი, წინდახედული ყაჩაღი.
მის ქვემოთ, წმინდა სებასტიანე ღრუბელზე მაღლა დგას, მარცხენა ხელში ისრებს უჭერს, რაც მისი მოწამეობის ნიშანია. სებასტიანის ფიგურა განიხილება როგორც მხატვრის ხარკი უძველესი ეროტიკისთვის.
ოდნავ მარცხნივ არის ბლასიუს სებასტიელი და წმინდა ეკატერინე ალექსანდრიელი, ფრესკის ეს ნაწილი ხელახლა მოხატა დანიელ და ვოლტერამ. მათ მოჰყვება წმინდა ფილიპე ჯვრით, სიმონ-კანანიტი ხერხით და ლონგინუსი.
დასასრულის დრო
ფრესკის ფსკერი, თავის მხრივ, ხუთ ნაწილად იყოფა: ცენტრში ანგელოზები საყვირებითა და წიგნებით აუწყებენ უკანასკნელ განკითხვას; ქვედა მარცხნივ არის მკვდრეთით აღდგომა, ზევით - მართალთა ამაღლება; ზედა მარჯვნივ - ცოდვილთა ხელში ჩაგდება ეშმაკების მიერ, ქვემოთ - ჯოჯოხეთი.
შენიშვნები
- სტეფანო ზუფი, ლა pittura rinascimentale, 2005 წ.
- , გვ. 84.
- , გვ. 12.
- , გვ. 112.
- , გვ. 214.
- De Vecchi-Cerchiari, cit., გვ. 151.
- ღვთისმშობლისადმი მიძღვნილი სიქსტის კაპელა, რომელშიც პაპის სასამართლომ ქრისტეს დედის ამაღლება აღნიშნა.
იპატიევის მონასტერი - კოსტრომას მარგალიტი. იგი განსაკუთრებულად უკავშირდება რუსეთის ისტორიას. მონასტრის მფარველობდნენ გოდუნოვები, აქ იყო მათი ოჯახური სამარხი. აქედან დაიწყო რუსული სახელმწიფოებრიობის ახალი ერა: მონასტერში, სადაც 1612 წლის შემოდგომიდან ახალგაზრდა მიხეილ რომანოვი დედასთან, მონაზონ მართასთან ერთად ცხოვრობდა, 1613 წლის 13 მარტს, ზემსკის სობორის საელჩო, რომელმაც მიხაილი აირჩია. მეფე, ჩავიდა და მეორე დღეს, 14 მარტს, სამების საკათედრო ტაძრის მონასტერში აღასრულეს სასუფეველში მოწოდების საზეიმო ცერემონია, რამაც ბოლო მოუღო ჟამს. სამების საკათედრო ტაძარი - მონასტრის მთავარი ტაძარი. საკათედრო ტაძრის ფრესკები - XVII საუკუნის მეორე ნახევრის ფრესკული მხატვრობის შესანიშნავი ნიმუში - უნიკალურია მათი შესრულებით, კომპოზიციით და საგნების მრავალფეროვნებით.
ამ ტაძრის ფრესკების, მართლმადიდებლური ხელოვნების თავისებურებებისა და მისი განსხვავებების შესახებ დასავლეთ ევროპის ხელოვნებისგან, იმის შესახებ, თუ რა და როგორ შეუძლია ამ ხელოვნებას ასწავლოს ჩვენს თანამედროვეებს, განსაკუთრებით ახალგაზრდებს, ვესაუბრებით იპატიევის მონასტრის მეგზურ ლუდმილა ბურდინას.
ტრაგედია თუ სამყაროს ტრანსფორმაცია?
იპატიევის მონასტრის სამების საკათედრო ტაძრის დასავლეთ კედელზე მონუმენტური ფრესკა „უკანასკნელი სასამართლო“ ტაძარში შესვლისთანავე იპყრობს ყურადღებას. და შევამჩნიე, რომ ყველა ტურისტს ეუბნებიან ამის შესახებ კონკრეტულად. რატომ არის ასეთი ინტერესი ამ ფრესკის მიმართ?
ჯერ ერთი, ეს არის ტაძრის ერთ-ერთი უძველესი ფრესკა - 1654 წ. გარდა ამისა, ჩვენ ყველანი ღვთის განკითხვის წინაშე ვდგავართ. ეს გავლენას ახდენს ყველა ადამიანზე ყველაზე პირდაპირი გზით.
ფრესკა კი საინტერესოა არა მხოლოდ თავისი ზომითა და დეტალური შემადგენლობით, არამედ თემის მნიშვნელობითა და მნიშვნელობით. ყოველივე ამის შემდეგ, იგი საუბრობს მთელი კაცობრიობის ბედზე და ადამიანის სიკვდილის შემდგომ ბედზე მაცხოვრის მეორედ მოსვლამდე და ბოლო განკითხვამდე. ფრესკის გამოსახულებები საშუალებას გვაძლევს ნათლად წარმოვიდგინოთ ღმერთთან სულის შეხვედრის მომენტი, მოვემზადოთ ამისთვის.
უკანასკნელი განაჩენი ხელოვნების მრავალი ნაწარმოების თემაა. და პირველი, რაც მახსენდება, არის მიქელანჯელოს ცნობილი ფრესკა სიქსტის კაპელაში. იგი მოხატულია იპატიევის მონასტრის ფრესკებზე ერთი საუკუნით ადრე, XVI საუკუნის შუა ხანებში. მითხარით, მიზანშეწონილია ამ ორი ფრესკის შედარება?
მიქელანჯელო განასახიერებს ბოლო განკითხვის თემას, როგორც კოსმიური მასშტაბის ტრაგედიას. კომპოზიცია აღიქმება როგორც კატასტროფა, სამყაროს ნგრევა.
დიახ, სიქსტის კაპელის ფრესკაზე ფიგურები შესრულებულია ადამიანის სხეულის პროპორციების და ჰარმონიის კანონების საოცარი ცოდნით: მათგან ანატომიის შესწავლა შეიძლება. თითოეულ ადამიანს აქვს თავისი უნიკალური პიროვნება და ფსიქოლოგიური მახასიათებლები. მაგრამ ამავე დროს, ფრესკა შესრულებულია ხაზგასმული ნატურალისტური სტილით, სავსე ემოციებითა და ვნებებით. მასში ზეციური გადადის მიწიერ სიბრტყეში, განუმეორებელი მატერიალურობა - ზეციურ სფეროში; მიწიერი და გრძნობადი იცვლება სულიერით და მარადიულით.
და ნახეთ, როგორ არის გამოსახული ღვთისმშობელი მიქელანჯელოს ფრესკაზე: მის პოზაში არის უარყოფა, სრული უარყოფა ცოდვილთა საშინელებაზე და ტანჯვაზე, რომლებიც ჯოჯოხეთურ უფსკრულებშია ჩაგდებული.
მართლმადიდებლურ ხელოვნებაში უკანასკნელი განკითხვის გამოსახულება (როგორც ნებისმიერი მართლმადიდებლური ხატი) არის ლოცვა. არ არის ტანჯვა, გატეხილი პოზები, საშინელება, ტანჯვით დამახინჯებული სახეები.
ვასილი ილინ ზაპოკროვსკის მიერ დახატული ჩვენი ფრესკის "უკანასკნელი განაჩენის" ძირითადი კომპოზიციური ხაზები არის ოვალური, წრე: ხაზები გლუვი, ჰარმონიული. ფრესკის ძირითადი ნაწილის კომპოზიციური ხაზები მიმართულია ზეცისკენ, ღმერთისკენ. დიახ, აქ დაინახავთ "განსაცდელთა გველს" და "მოწყალე მეძავს", რომელიც ჩამოკიდებულია სამოთხესა და ჯოჯოხეთს შორის და ცოდვილთა დაცემის ტალღას ჯოჯოხეთის ცეცხლში ამოძრავებს. მაგრამ მთავარი იდეა აქ არის ცოდვის, სიკვდილის, ჯოჯოხეთის დაძლევაში, სამყაროს ფერისცვალებაში, ღვთის ჭეშმარიტებისა და სიყვარულის საბოლოო ტრიუმფში.
უფალი ზის დიდების ტახტზე. სამოთხის დედოფალი, იოანე ნათლისმცემელი, მაცხოვრის ფეხებთან, ნიშანი კაცის ძის - ჯვარი, რომელზედაც მან თავი შესწირა სამყაროს მსხვერპლად, ლოცვით მოდის მასთან. ადამი და ევა ლოცვით დგანან ჯვრის წინ. მათ ყველა გვიყვარს - ჩვენ ყველა მათი შვილები ვართ. შემდგომ - ტახტი მომზადებული სიცოცხლის გახსნილი წიგნით: მასში მართალთა სახელებია ჩაწერილი. საშინელებაა, თუ შენი სახელი ამოიჭრება სიცოცხლის წიგნიდან. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ თვითონ ვკვეთთ ჩვენს სახელს ამ წიგნიდან - ჩვენი სიძულვილით, სიცრუით.
მიქელანჯელოში მართალნი გარს ეხვევიან ქრისტე მაცხოვარს. მათ პოზებსა და სახის გამონათქვამებში, უკიდურესი დაძაბულობა და ტანჯვა. ჩვენს ფრესკაზე - მოციქულები სხედან ტახტებზე, მათთან ერთად ღვთის ანგელოზები, ზემოთ - მართალთა დღესასწაული ღვთის სასუფეველში.
მიქელანჯელოს "უკანასკნელი განკითხვის" მთავარი იდეა არის სასჯელის გარდაუვალობის საშინელება და ცოდვილთა გაუთავებელი ტანჯვა, ძლიერი მოსამართლის შიში. თუმცა, მარტო დასჯის შიში ძნელია შეცვალოს ადამიანი.
სამების საკათედრო ტაძრის ფრესკაში - მოწოდება მონანიებისა და ხსნის შესაძლებლობისადმი რწმენისკენ. უფალმა ყველაფერი გააკეთა იმისათვის, რომ ეს მომხდარიყო: მან აიღო ჩვენი ცოდვები თავის თავზე, განიბანა ისინი თავისი სისხლით. თუმცა ჩვენი ხსნა შეუძლებელია ჩვენი მონაწილეობის გარეშე. ჩვენ ღვთის მუშები ვართ ამაში.
სიმართლე საკუთარ თავზე
- და როგორ აღიქვამდნენ ჩვენმა წინაპრებმა ფრესკა "უკანასკნელი სამსჯავრო"? რამდენად ნათელი იყო მათი ისტორიები მათთვის?
რუსეთის ისტორიაში XVII საუკუნის შუა პერიოდი მღელვარე დროა. 1654 წელი, როდესაც ფრესკა მოხატულია, პატრიარქ ნიკონის რეფორმების დასაწყისია. ეს არის დიდი დაბნეულობის, გონებაში დაბნეულობის და "ძველი ღვთისმოსაობის მოშურნეების" აჯანყების დრო. იმ დროს სწავლება ღვთის განკითხვის შესახებ, ღვთის ჭეშმარიტებისა და სიყვარულის საბოლოო ტრიუმფის შესახებ, რუსი ხალხი განსაკუთრებული სიმწვავით აღიქვამდა.
მაგრამ, რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს, ფრესკა „უკანასკნელი განაჩენი“ საოცრად მსუბუქი ამბავია.
- გთხოვთ განმარტოთ, რატომ არის ბოლო განაჩენი ნათელი შეთქმულება.
ეს ნამდვილად მსუბუქი ამბავია. დიახ, ცოდვილები ყველანაირ ტანჯვას განიცდიან; დიახ, ადამიანთა სულებმა უნდა გადალახონ განსაცდელები... არის ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის და ეს ბრძოლა უკვე იწყება აქ, ჩვენს მიწიერ ცხოვრებაში და იქ მთავრდება.
რას ამბობს ფრესკა? რომ ყველაფერი ღმერთისკენ არის მიმართული. „მე ვარ ალფა და ომეგა, დასაწყისი და დასასრული“ (გამოცხ. 1:8), ამბობს მაცხოვარი. და ამ ფრესკის მნიშვნელობა არის ცოდვის დაძლევა, სიკვდილის დაძლევა, ბოროტების დაძლევა და, საბოლოოდ, ბოროტებაზე გამარჯვება - სიკვდილზე.
უკვე აქ, ამ ცხოვრებაში, მის დასასრულისკენ, ჩვენ გადაწყვეტილი ვართ ჩვენს არჩევანში: ან საბოლოოდ აირჩევ ღმერთს და შეხვალ სამოთხეში, ან, ცოდვის დაძლევის გარეშე - ეს გველი, ჯოჯოხეთში აღმოჩნდები.
ფრესკა საუბრობს მკვდრეთით აღდგომაზე, რომ მართალი ხალხი შევა მამაზეციერის სავანეში, რომ მოვა ღვთის ჭეშმარიტებისა და სიყვარულის საბოლოო ტრიუმფი. ასე უნდა გავიგოთ ფრესკა „უკანასკნელი განაჩენი“.
ჩვენ არ ვიცით კიდევ რამდენი დრო გავა ბოლო განკითხვამდე, რომელიც იქნება კურთხეული მართალთათვის და საშინელი ცოდვილთათვის. მაგრამ სანამ ჩვენ გვაქვს შესაძლებლობა მიმოვიხედოთ გარშემო და გავიგოთ საკუთარი თავი, უნდა გადავწყვიტოთ რომელ მხარეს დადგება თითოეული ჩვენგანი. და არ არის საჭირო მოტყუება და ფიქრი, რომ ვიღაც სადმე დაგვაყენებს. ჩვენ თვითონ სირცხვილით გავიქცევით ღმერთის პირიდან, როგორც ადამმა გააკეთა, როცა ბუჩქებში მიიმალა და გაიგონა ღმერთის ხმა, რომელიც მოუწოდებდა მას: "ადამ, სად ხარ?"
საკუთარ თავს უნდა უპასუხო: ვასრულებ უფლის მცნებებს, მიყვარს მოყვასი, ვეხმარები მათ, ვისაც ჩემი დახმარება სჭირდება, თუ ვშორდები საკუთარ თავს, რომ არ შემაწუხონ?
მარადისობაში მთელი ჭეშმარიტება საკუთარ თავზე მჟღავნდება
უკანასკნელი განკითხვის განმსაზღვრელი პრინციპი არის ნამდვილი თანაგრძნობა, რომელსაც ჩვენ ვავლენთ ჩვენი თანამემამულეების მიმართ. მეორედ მოსვლისას არ გვეკითხებიან, რამდენად მკაცრად ვმარხულობდით, რამდენი სიფხიზლე აღვასრულეთ, რამდენი პროვოკაცია გავაკეთეთ. დაგვკითხავენ: მშიერს ვაჭმევთ? დალიე მწყურვალს? მოიწვიეს სახლში უცხო ადამიანი, შემოსეს შიშველი, მოინახულეს ავადმყოფები და ციხეში? (შდრ. მათ. 25:34-46). ეს არის ის, რის შესახებაც დაგვკითხავენ. მარადისობაში ვლინდება მთელი სიმართლე საკუთარ თავზე. მაშასადამე, უკანასკნელი სამსჯავრო სწორედ იმიტომ იქნება საშინელი, რომ ეს ჭეშმარიტება, რომელსაც, ალბათ, ხშირად ვუმალავთ სხვებს და, ყველაზე მეტად, საკუთარ თავს, მთელი თავისი სიმახინჯით წარმოგვიდგება.
კანონის მიყოლებით
მაგრამ არის თუ არა „ზესტი“ იპატიევის მონასტრის ფრესკაში, რაღაც უნიკალური დეტალი, რომელიც არ არის ბოლო განკითხვის სურათებზე სხვა ცნობილ რუსულ ეკლესიებში?
კანონიკის ფარგლებში გაკეთდა იპატიევის ფრესკა. ჩვენი ხელოვნება უბრალოდ საინტერესოა არა გარკვეული სიახლეებით, არამედ კანონის ერთგულებით. იკონოგრაფიის საფუძვლები ბიზანტიაში ჩამოყალიბდა. ეს არის ეკლესიის დოგმატური სწავლების თვალსაჩინო გამოსახულების განსახიერება. და რაც უფრო მეტად ერთგულია ხელოვანი კანონისადმი, მით უფრო ღირებულია მისი ხელოვნება.
შეიძლება თუ არა იმის თქმა, რომ სწორედ ამით - კანონის მიხედვით - განსხვავდება მართლმადიდებლური საეკლესიო ხელოვნება დასავლეთ ევროპისგან?
დიახ. გარდა ამისა, ხელოვნების განვითარება ქრისტიანულ დასავლეთში და ქრისტიანულ აღმოსავლეთში სხვადასხვა გზით მიმდინარეობდა.
პირველად 691-692 წლების ტრულის მეხუთე-მეექვსე კრებამ ჩამოაყალიბა ფუნდამენტური ინსტრუქცია წმინდა გამოსახულების ბუნებასთან დაკავშირებით. კრების 82-ე კანონი ავლენს წმინდა ხატის შინაარსს ისე, როგორც ეკლესიას ესმის. ეს წესი ეხება უფალი იესო ქრისტეს გამოსახულებას. ის განსაზღვრავს ქრისტეს ადამიანის სახით წარმოდგენას. პირველ საუკუნეებში ისინი ხშირად მიმართავდნენ უფლის სიმბოლურ გამოსახულებებს თევზის, ბატკნის სახით. თევზის მსგავსად, კრავი გულისხმობდა არა მარტო მაცხოვარს, არამედ ზოგადად ქრისტიანს. საკრებულოს მამები საუბრობენ უძველეს სიმბოლოებზე, როგორც ეკლესიის მიერ უკვე გავლილ ეტაპზე. საბჭო ადგენს ძველი აღთქმისა და ქრისტიანობის პირველი საუკუნეების სიმბოლოების შეცვლას პირდაპირი გამოსახულებით, რადგან გამოსახულება, რომელიც ამ სიმბოლოებში იყო, რეალობად იქცა ინკარნაციაში.
პირდაპირი გამოსახულების საჭიროების მტკიცების შემდეგ, 82-ე წესის მომდევნო ნაწილში მოცემულია ამ გამოსახულების დოგმატური დასაბუთება და სწორედ ეს არის ამ წესის მთავარი მნიშვნელობა. ხატის ქრისტოლოგიური საფუძვლის ეს პირველი შეთანხმებული გამოხატულება შემდგომში ფართოდ გამოიყენეს და დაიხვეწეს ხატთა დამცველებმა ხატმებრძოლობის პერიოდში. ეკლესიის გამოსახულება წარმოგვიდგენს ჩვენთვის ხორცშესხმული ღმერთის ადამიანურ სახეს, იესო ქრისტეს ისტორიულ სახეს.
- მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, ქრისტეს ხატმა უნდა აჩვენოს, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ ხორცშესხმულ ღმერთზე ...
ეჭვგარეშეა, გამოსახულება არა მხოლოდ მაცხოვრის მიწიერ ცხოვრებას, მის ტანჯვასა და სიკვდილს უნდა ახსენებდეს, არამედ მის დიდებაზეც უნდა მიუთითებდეს, „სიმაღლე ღვთისა სიტყვისა“. ადამიანის ძე გამოსახული უნდა ასახავდეს მის ღვთაებრივ დიდებას. ეკლესიის სწავლება გამოიხატება არა მხოლოდ სიუჟეტში, არამედ ამ სიუჟეტის გადმოცემითაც. მისი ხელოვნების სფეროში ეკლესია ავითარებს მხატვრულ ენას, რომელიც შეესაბამება მის გამოცდილებას და ღვთაებრივი გამოცხადების ცოდნას. საეკლესიო ხელოვნების მიზანია კონკრეტული ისტორიული სურათის ერთგულად გადმოცემა და მასში სულიერი და წინასწარმეტყველური რეალობის გამოვლენა.
ტრულოს საბჭოს 82-ე კანონი საფუძველს უყრის ხატწერის კანონს.
ტრულოს საბჭოს 82-ე კანონი საფუძველს უყრის იმას, რასაც ჩვენ იკონოგრაფიულ კანონს ვუწოდებთ, ანუ გამოსახულების ლიტურგიის ცნობილ კრიტერიუმს, ისევე როგორც ვერბალური კანონიკის სფეროში განსაზღვრავს კონკრეტული ტექსტის ლიტურგიას.
- და რაში მდგომარეობს ხატწერის კანონის არსი? რატომ არის ასე მნიშვნელოვანი მისი დაცვა?
იკონოგრაფიული კანონი ცნობილი პრინციპია, რომლის საშუალებითაც შესაძლებელია ვიმსჯელოთ, არის თუ არა მოცემული გამოსახულება ხატი. იგი ადგენს ხატის შესაბამისობას წმიდა წერილთან და ადგენს, თუ რას მოიცავს ეს მიმოწერა, ანუ ისტორიულ რეალობაში ღვთაებრივი გამოცხადების გადმოცემის ავთენტურობა ისე, როგორც ჩვენ ვუწოდებთ სიმბოლურ რეალიზმს.
ტრულის კრებამ აღნიშნა ეკლესიის დოგმატური ბრძოლის დასასრული ორი ბუნების - ღვთაებრივი და ადამიანური - სწორი აღიარებისთვის იესო ქრისტეს პიროვნებაში. მეხუთე-მეექვსე საბჭოს აქტები გაიგზავნა რომში. თუმცა პაპმა მათ ხელმოწერაზე უარი თქვა. მან საბჭოს გადაწყვეტილებები ბათილად ცნო. ამრიგად, რომის ეკლესია შორს რჩებოდა ეკლესიის სწავლების ფორმულირებას წმინდა ხატის ქრისტოლოგიურ საფუძველზე.
დასავლური წმინდა ხელოვნება დღემდე ერთგულია ზოგიერთი წმინდა სიმბოლური გამოსახულების მიმართ (კერძოდ, მაცხოვარი კრავის სახით), ასევე ნატურალისტური გამოსახულებების მიმართ. მართლმადიდებლურ ხელოვნებაში სიმბოლო და ალეგორია უკანა პლანზე გადავიდა: სიმბოლური და ალეგორიული გამოსახულებები დარჩა დეკორატიულ საეკლესიო ხელოვნებაში, მაგალითად, კანკელის კვეთაში.
შეგვიძლია თუ არა მამა ღმერთის გამოსახვა?
თქვენ თქვით, რომ სამების საკათედრო ტაძრის მოხატულობა კანონიკურია. თუმცა, ცენტრალური გუმბათის სკუფიაში გამოსახულია ახალი აღთქმის სამების გამოსახულება.
დიახ, ეს არის ერთ-ერთი სურათი, რომელსაც კლერკი ივან ვისკოვატი ეწინააღმდეგებოდა ჯერ კიდევ მე -16 საუკუნეში. ის აპროტესტებდა მასპინძლების უფლის მოხუც კაცად გამოსახვას. ღმერთი არავის უნახავს. ღმერთის დანახვა და გამოსახვა მხოლოდ ინკარნაციაშია შესაძლებელი. მამა ღმერთის გამოსახულებით ვისკოვატიმ დაინახა ღმერთის ენით აღუწერელი არსების წარმოჩენის მცდელობა. ვისკოვატისთვის მართლმადიდებლური დოგმატის ძირითადი დებულებები იყო სახელმძღვანელო პრინციპი ხატწერის განსჯაში. ვისკოვატს ეჭვიანობდა ჭეშმარიტების, ანუ იკონოგრაფიული რეალიზმის მიმართ.
რატომ ჩნდება ეს სურათები?
საკათედრო ტაძრების წესები კრძალავს მამა ღმერთის მოხუცის სახით გამოსახვას
მამა ღმერთი - წმინდა სამების პირველი ჰიპოსტასი - საერთოდ არ არის გამოსახული. ხოლო მართლმადიდებლური ტაძრების წესები კრძალავს მამა ღმერთის გამოსახვას მოხუცის სახით, ასევე სულიწმიდის სახით მტრედის სახით (გარდა ნათლისღების ხატისა). წმინდა იოანე ღვთისმეტყველის თქმით: „ღმერთი არავის უხილავს; მან გამოავლინა მხოლოდშობილი ძე, რომელიც არის მამის წიაღში“ (იოანე 1:18), ამიტომ მამა ღმერთის გამოსახულება (ბერძნულად - ხატი) არის ღვთის ძე იესო ქრისტე. მართლმადიდებლობაში ეკლესიის მამები ამ სურათს უკავშირებდნენ ღვთის მარადიული ძის განსახიერებისა და გამომსყიდველი მსხვერპლის თემას, აგრეთვე მეორედ მოსვლის მომავალი მსაჯულის გამოსახულებას.
მთავარეპისკოპოსი ანდრია კესარიელი იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადების კომენტარში ამბობს: „ჩვენთვის შეწირული ამ უკანასკნელ ხანებში, მაგრამ ის უძველესია, უფრო ზუსტად, მარადიულია, რისი მტკიცებულებაც მისი თეთრი თმაა. ” ათენის მიტროპოლიტი მიქაელ ჩონიატს ეს გამოსახულება ასე ესმის: „თეთრი თმა მარადისობას ნიშნავს, მაგრამ ის, ვინც ჩვენთვის შეწირულია, არის ჩვილი ინკარნაციაში“.
- რატომ გაჩნდა ეს გამოსახულება მამა ღმერთის ხატად?
„ძველი დენმის“ (ძველი დღეების) მამა ღმერთის იკონოგრაფიად გადაქცევის მიზეზი დანიელ წინასწარმეტყველის ხილვის ტექსტის ბუნდოვანებაა, რომელიც „ძველი დენმის“ ნაცრისფერად აღწერის შემდეგ. თმიანი მოხუცი, წერს: აღზრდილი მას“ (დან. 7,13). გამომდინარე იქიდან, რომ კაცის ძე - იესო ქრისტე - მიიყვანეს "ძველ დენმში", ამ უკანასკნელის გაგება დაიწყო ზუსტად როგორც მამა ღმერთი. მამა ღმერთის გამოსახულების "ძველი დენმის" გამოსახულება მე -11 საუკუნიდან დაიწყო. მამა ღმერთის გამოსახულება მოხუცის სახით აკრძალული იყო 1666-1667 წლების მოსკოვის დიდმა საკათედრო ტაძარმა, თუმცა საბჭო ეწინააღმდეგებოდა თავის თავს და ნება დართო აპოკალიფსის სცენებში "ნაცრისფერ თმებში მამის" გამოსახვა.
მიწიერი სილამაზე და ზეციური სილამაზე
სამების ტაძრის ფრესკებზე ბევრი ყოველდღიური დეტალია: ცეცხლი ჩააქრეს, ვიღაც ქეიფობს და აქ არის პანაშვიდი... ფრესკები მოგვითხრობენ, როგორ ცხოვრობდნენ ჩვენი წინაპრები?
ყოველდღიური ცხოვრების შეღწევა ტაძრის მხატვრობაში სამწუხარო ნიშანია
ზოგიერთი საყოფაცხოვრებო დეტალი უკვე ჩანს XVII საუკუნის ფრესკებში. და მათი მიხედვით შეგიძლიათ იმდროინდელი ადამიანების ცხოვრება განსაჯოთ. მაგრამ ყოველდღიური ცხოვრების ეს შეღწევა საეკლესიო მხატვრობაში სამწუხარო ნიშანია: იწყება საეკლესიო ხელოვნების დესაკრალიზაცია. უძველეს ხატებში ამოღებულ იქნა ყველა გარეგანი დეტალი, მათ საერთოდ არ აქცევდნენ ყურადღებას, ვინაიდან ხატი წარმოადგენს ზეციურ სამყაროს, გარდასახულ სამყაროს. მაგრამ, მე-16 საუკუნიდან დასავლური ხელოვნების - სეკულარიზებული, დასაბუთებული - გავლენით ყოველდღიურობამ შეაღწია მართლმადიდებლურ ხელოვნებაშიც. მე-17 საუკუნეში ეს ტენდენციები გამძაფრდა, მე-18 საუკუნეში მოხდა კანონის გადახრა, ისე, მე-19 საუკუნეში უკვე ჩვეული იყო წერა, როგორც დასავლეთში.
აღმოსავლური ქრისტიანული ხელოვნება ჩამოშორდა კანონებს და გახდა დამოკიდებული დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაზე. ასეთი ხელოვნება, ალბათ, მშვენიერია მხატვრული თვალსაზრისით, მაგრამ... უწმინდური, დაცემული სამყარო, ღმერთისგან განშორებული სამყარო, იშლება ხატში. ახლა კი დიდი ყურადღება ეთმობა ორნამენტს, არქიტექტურულ დეტალებს, პეიზაჟს, ყოველდღიურ ჟანრულ სცენებს...
მე -17 საუკუნის კოსტრომა ხელოვნებას დიდი გავლენა მოახდინა ჰოლანდიურმა კულტურამ. მაგალითად, ამ დროს პისკატორის ბიბლიის ილუსტრირებული ჰოლანდიური გამოცემები ხშირად იღებდნენ იკონოგრაფიულ ნაკვეთებს. სწორედ ისინი ემსახურებოდნენ სამების საკათედრო ტაძრის ფრესკების კომპოზიციების აგებას.
- სამების ეკლესიაში საოცარია არა მხოლოდ ფრესკები, არამედ კანკელიც.
დიახ, საკათედრო ტაძრის კანკელი აღფრთოვანებულია. და სიამაყით ვამბობ: მასზე კოსტრომას მოსახლეობა მუშაობდა. კანკელის ჩარჩო არის პიოტრ ზოლოტარევისა და მაკარ ბიკოვის ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია XVIII საუკუნის 50-იან წლებში ნარიშკინის ბაროკოს სტილში.
ვასილი ილინ ზაპოკროვსკიმ XVII საუკუნის 50-იან წლებში დახატა კანკელის სამი ზედა იარუსის ხატები. ხატების ორი ქვედა იარუსი XVIII საუკუნის 50-იან წლებში დახატა ვასილი ნიკიტინ ვოშჩინმა.
რუსული ბაროკო დასავლური ხელოვნების გავლენის ქვეშ დაბადებული სტილია. ასე რომ, ეს გავლენა ყოველთვის არ იყო, ვთქვათ, უარყოფითი?
რუსული ბაროკო შესანიშნავი ფენომენია. ამ სტილში იქმნება ულამაზესი ხელოვნების ნიმუშები და არქიტექტურული სტრუქტურები. და მაინც... დიახ, დასავლური ხელოვნება აღფრთოვანებულია - მაგრამ ეს წმინდა ესთეტიკური სიამოვნებაა. წმინდა მამები გვასწავლიან, რომ ადამიანს აქვს სამი ნაწილი - სული, სული და სხეული ქმნიან ადამიანის ბუნებას. სულის მოქმედების სფერო არის სამყაროს ინტელექტუალური, ესთეტიკური გაგება. აღმოსავლური ქრისტიანული ხელოვნება არის უმაღლესი სფერო, სულის მოქმედების სფერო და არა სულის. მაგრამ ადამიანის სული ღვთისგან მოდის. ჩვენი ხელოვნება უფრო ღრმაა, უმაღლესი სულისა. და ჩვენ არ ვსაუბრობთ ესთეტიკურ გამოხატულებაზე, ამ ხელოვნების ესთეტიკურ აღქმაზე.
დასავლეთ ევროპის ხელოვნება მშვენიერია, მაგრამ ეს არის ჩვენი მიწიერი, მაგრამ არატრანსფორმირებული სამყაროს სილამაზე. ჩუქურთმიანი კანკელის ორნამენტების მშვენიერებაში ხატის აღქმა უკანა პლანზე იწევს. ხატი უცნაურ, დიდებულ ჩარჩოშია „ჩაძირული“. იგივე პროცესები შეინიშნება ხატში. მე-16 საუკუნიდან ხატის სივრცეში სულ უფრო და უფრო დაჟინებით შემოიჭრა ლანდშაფტი, არქიტექტურული ნაგებობები და ორნამენტები. ამაზე უკვე ვისაუბრე. მე-18 საუკუნეში იკონოგრაფიის ამ ელემენტებმა წმინდა გამოსახულებები უკანა პლანზე გადაიტანეს. სწორედ ამ დროს დიდი ყურადღება ექცეოდა ყოველდღიურ ჩანახატებს, ჟანრულ სცენებს. ეს გამოსახულებები შეიძლება განსხვავდებოდეს მადლით, ფორმების სილამაზით, მაგრამ ისინი „დამიწებენ“ წმინდა გამოსახულებას, გადასცემენ მას სხვა სიბრტყეში.
მაღალი სულის მქონე ადამიანები
ეს იყო მაღალი სულის მქონე ხალხი. იგივე მოთხოვნები დაეკისრა ხატმწერებს და ტაძრის მხატვრობის ოსტატებს, რაც მღვდელმსახურების პროტეჟს. ხატმწერი სულიერი ცხოვრების, ლოცვის კაცი უნდა ყოფილიყო. მას ოჯახის შექმნის უფლება მიეცა, მაგრამ შვილები სიმკაცრით უნდა აღეზარდა, ქრისტიანულ საფუძველზე აეშენებინა როგორც პირადი, ასევე ოჯახის ცხოვრება.
გური ნიკიტინი, ჩვენი ფრესკების უმეტესობის ავტორი, ასკეტი და ასკეტი იყო. იმისთვის, რომ ამქვეყნიურმა პრობლემებმა არ გაფანტოს, ის უქორწინებობაში ცხოვრობდა. შემორჩენილია მე-17 საუკუნის მწიგნობართა წიგნი, რომელშიც ჩამოთვლილია კოსტრომის სასამართლოები დეტალური მითითებით, ვის რა ჰქონდა, ვის რა ეკუთვნოდა. დასახელებულია ხატმწერი გური ნიკიტინის ეზოც, რომლის შესახებაც მხოლოდ ერთი ფრაზაა: „საქონელი კარგია წვრილი“, ანუ ძალიან ღარიბი კაცი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ მას შეეძლო მამის ან ძმის მსგავსად ვაჭრობა ეწეოდა, რადგან ვაჭრის ოჯახიდან იყო. მაგრამ მან ამჯობინა დარჩენა ღარიბი, თითქმის მათხოვარი და მთელი ცხოვრება ღვთის მსახურებას მიუძღვნა: ხატავდა ხატებს, ხატავდა ტაძრებს. მან დახატა რუსეთის მთავარი ეკლესიები, მათ შორის მოსკოვის კრემლში: მიძინების და მთავარანგელოზის ტაძრები. როსტოვის ველიკის კრემლში - მიძინებისა და აღდგომის ტაძარი. მუშაობდა ბევრ ქალაქში: სუზდალში, იაროსლავში, პერესლავ-ზალესკის, ტუტაევში.
კიდევ ვინ მუშაობდა ტაძრის ფრესკებზე? ყოველივე ამის შემდეგ, ტაძარი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში იყო მოხატული ...
გური ნიკიტინმა ტაძარი ოთხ თვეში მოხატა, მაგრამ მოგვიანებით, მომდევნო საუკუნეებში, ტაძრის ზოგიერთ ნაწილში ფრესკები განახლდა. გალერეის მხატვრობა, მაგალითად, მე-20 საუკუნის დასაწყისის პალეხის ოსტატების ნამუშევარია. მაგრამ ასევე არის ვასილი ილინ ზაპოკროვსკის ორი უძველესი ფრესკა - ეს არის მე -17 საუკუნის 50-იანი წლები. მე-20 საუკუნეში დასრულდა ვესტიბიულის მოხატვა. და უკვე ჩვენს დროში, 21-ე საუკუნეში, წმინდა მიქაელ მალეინის სამლოცველო მოხატეს, ასევე პალეხის ოსტატებმა.
ყველაზე მნიშვნელოვანი ხატი კაცია
რისი სწავლა შეგიძლიათ ძველი ფრესკებიდან?
ჩვენ არ ვაფასებთ ჩვენს მოწოდებას
უპირველეს ყოვლისა, ძალიან ღრმა დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი. მომთხოვნი დამოკიდებულება საკუთარი თავის მიმართ. ჩვენ ვაფასებთ ჩვენს როლს ამ სამყაროში, ჩვენ ვაფასებთ ჩვენს მოწოდებას. მაგრამ ადამიანი მოწოდებულია ძალიან მაღალი მიზნისკენ: ის არის ღვთის სამეფოს მოქალაქე საბოლოო პერსპექტივაში. და ჩვენ უნდა შევქმნათ ჩვენი ცხოვრების ხატი - ღმერთის იდეალური ხატი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ხატი არის ადამიანი. ჩვენ ღვთის ხატად და მსგავსებად ვართ შექმნილი. საეკლესიო ხელოვნება და უპირველეს ყოვლისა მართლმადიდებლური ხელოვნება და განსაკუთრებით უძველესი ხელოვნება გვახსენებს ჩვენს მოწოდებას. ის გვასწავლის, გვავალდებულებს შევეგუოთ იდეალს, თუმცა ხანდახან არ გვინდა ეს შესაბამისობა, რა ძნელია, რადგან რთულია. უფრო ადვილია არაფერი გააკეთო, არაფერი იცოდე, იყო სუსტი, არაფერზე პასუხის გაცემა...
როგორ ფიქრობთ, საეკლესიო ხელოვნება ეხმიანება დღეს ახალგაზრდებს? იპატიევის მონასტერში ბევრი ტურისტი მოდის, მათ შორის არამორწმუნეები. მათ ესმით იმის მნიშვნელობა, რასაც აქ ხედავენ?
სამწუხაროდ, ჩვენ თანამედროვე ადამიანები ძალიან შორს ვართ ეკლესიისგან, ღმერთისგან. ყოველთვის მახსოვს დიდი ინკვიზიტორის საყვედურები რომანიდან "ძმები კარამაზოვები" ფ.მ. დოსტოევსკი, მაცხოვრისკენ მიგდებული: „რატომ მოხვედი? რატომ მისცეს მათ თავისუფლება? ისე მშვიდად არიან შენს გარეშე! ისინი პატარები და უმნიშვნელოა, თქვენი ტვირთი მათთვის აუტანელია ... "
რა თქმა უნდა, თითოეულმა ადამიანმა უნდა იპოვნოს საკუთარი მიდგომა. არ არის რეკომენდებული ჩვილების - ჩვილების სულიერი განვითარების დონის მიხედვით - ღვთისმეტყველებით კვება. აუცილებელია ვისაუბროთ უნივერსალურზე, იმაზე, რაც იქნება გაგებული და აღქმული. მართლმადიდებლური ხელოვნება ხომ ძალიან ღრმა და მაღალია. და ამას ყურადღება უნდა მიაქციოთ.
მაგრამ მე შევამჩნიე და მაქვს ხალხთან ურთიერთობის დიდი გამოცდილება, რომ რუსი ხალხი ღრმად რელიგიურია. სამების საკათედრო ტაძრიდან გამოსვლისას მათ სახეები უნათდებათ. ჩვენი სამყაროდან, სადაც ასე ძნელია ცხოვრება, ისინი მოულოდნელად აღმოჩნდებიან ჩავარდნილი სინათლის, სიყვარულის, სიხარულის, სილამაზის ზღვაში. და ისინი ინტუიციურად გრძნობენ, რომ ეს მათი სამყაროა, რომ ეს არის მამის სახლი.
მე -16 საუკუნის იტალიური ხელოვნება
მიქელანჯელო ბუონაროტის ფრესკა უკანასკნელი განაჩენი. ნახატის ზომაა 1370 x 1220 სმ. მიქელანჯელოს ყველაზე დიდი ნახატი XVI საუკუნის მეორე მეოთხედში იყო უკანასკნელი განკითხვა - უზარმაზარი ფრესკა სიქსტეს სამლოცველოს საკურთხევლის კედელზე. მიქელანჯელო განასახიერებს რელიგიურ თემას, როგორც ადამიანურ ტრაგედიას კოსმიური მასშტაბით. ძლევამოსილი ადამიანური სხეულების გრანდიოზული ზვავი - მართალთა ამაღლება და ცოდვილთა უფსკრულში ჩავარდნა, ქრისტე განსჯის, ჭექა-ქუხილის მსგავსად, რომელიც წყევლას აგდებს სამყაროში არსებულ ბოროტებაზე, აღსავსე წმიდან-მოწამეთა, რომლებიც მიუთითებენ მათი ტანჯვის ინსტრუმენტებს მოითხოვეთ შურისძიება ცოდვილებისთვის - ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ მეამბოხე სულით სავსე. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ უკანასკნელი განკითხვის თემა მიზნად ისახავს განასახიეროს სამართლიანობის ტრიუმფი ბოროტებაზე, ფრესკა არ ატარებს დადასტურებულ იდეას - პირიქით, იგი აღიქმება როგორც ტრაგიკული კატასტროფის გამოსახულება, როგორც იდეის განსახიერება. სამყაროს ნგრევა. ადამიანები, მიუხედავად მათი ზედმეტად ძლიერი სხეულებისა, მხოლოდ იმ გრიგალის მსხვერპლნი არიან, რომელიც მათ ამაღლებს და ამახინჯებს. ტყუილად არ არის კომპოზიციაში ისეთი საშინელი სასოწარკვეთით სავსე გამოსახულებები, როგორიცაა წმინდა ბართლომე, რომელსაც ხელში უჭირავს მტანჯველების მიერ მისგან მოწყვეტილი კანი, რომელზედაც, წმინდა მიქელანჯელოს სახის ნაცვლად, მან გამოსახა საკუთარი. სახე დამახინჯებული ნიღბის სახით.
ფრესკის კომპოზიციური გადაწყვეტა, რომელშიც მკაფიო არქიტექტურული ორგანიზაციისგან განსხვავებით, ხაზგასმულია ელემენტარული პრინციპი, ერთობაშია იდეოლოგიურ კონცეფციასთან. ინდივიდუალური გამოსახულება, რომელიც ადრე დომინირებდა მიქელანჯელოში, ახლა აღბეჭდილია ზოგადი ადამიანური ნაკადით და ამაში მხატვარი გადადგამს წინ გადადგმულ ნაბიჯს მაღალი რენესანსის ხელოვნებაში თვითმყოფადი ინდივიდუალური გამოსახულების იზოლაციასთან შედარებით. მაგრამ, გვიანი რენესანსის ვენეციელი ოსტატებისგან განსხვავებით, მიქელანჯელოს ჯერ არ მიუღწევია ადამიანებს შორის ურთიერთკავშირის იმ ხარისხს, როდესაც წარმოიქმნება ერთი ადამიანის გუნდის გამოსახულება და ბოლო განკითხვის სურათების ტრაგიკული ხმა მხოლოდ აქედან ძლიერდება. მიქელანჯელო ბუონაროტის მხატვრობისთვის ახალია ფერისადმი დამოკიდებულება, რომელმაც მისგან აქ შეუდარებლად დიდი ფიგურალური აქტივობა შეიძინა, ვიდრე ადრე. შიშველი სხეულების შეხამება ცის ფოსფორესცენტურ ნაცრისფერ-ლურჯ ტონთან დრამატული დაძაბულობის განცდას აჩენს ფრესკაში.
Შენიშვნა. ბოლო განკითხვის ფრესკის ზემოთ მხატვარმა მიქელანჯელომ მოათავსა ძველი აღთქმის ბიბლიური წინასწარმეტყველის იონას გამოსახულება, რომელსაც აქვს გარკვეული ალეგორიული კავშირი აპოკალიფსის რელიგიურ თემასთან. იონას ექსტაზური ფიგურა მდებარეობს საკურთხევლის ზემოთ და შექმნის პირველი დღის სცენის ქვემოთ, რომლისკენაც მისი თვალებია მოქცეული. იონა არის აღდგომისა და მარადიული სიცოცხლის მაცნე, რადგან ის, ქრისტეს მსგავსად, რომელმაც სამი დღე გაატარა საფლავში ზეცად ამაღლებამდე, სამი დღე გაატარა ვეშაპის მუცელში, შემდეგ კი გაცოცხლდა. სიქსტის სამლოცველოს საკურთხევლის კედელთან წირვაში მონაწილეობით ბოლო განკითხვის გრანდიოზული ფრესკით, მორწმუნეები იღებენ ქრისტეს მიერ აღთქმული ხსნის საიდუმლოს.
მიქელანჯელო
ბოლო განაჩენი, 1537-1541 წწ
Il Giudizio universale
სიქსტის კაპელა, ვატიკანის მუზეუმები, ვატიკანი
უკანასკნელი განაჩენი (იტალ. Giudizio universale, ლიტ. „უკანასკნელი სასამართლო“ ან „უკანასკნელი სასამართლო“) — მიქელანჯელოს ფრესკა ვატიკანში, სიქსტის კაპელის საკურთხევლის კედელზე. მხატვარი ფრესკაზე ოთხი წლის განმავლობაში მუშაობდა - 1537 წლიდან 1541 წლამდე. მიქელანჯელო ჭერის მოხატვის დასრულებიდან ოცდახუთი წლის შემდეგ დაბრუნდა სიქსტის კაპელაში. ფართომასშტაბიანი ფრესკა იკავებს მთელ კედელს სიქსტის სამლოცველოს საკურთხევლის უკან. მისი თემა იყო ქრისტეს მეორედ მოსვლა და აპოკალიფსი.
უკანასკნელი განაჩენი ითვლება ნაწარმოებად, რომელმაც დაასრულა რენესანსი ხელოვნებაში, რომელსაც თავად მიქელანჯელომ პატივი მიაგო სიქსტის კაპელის ჭერსა და სარდაფში და გახსნა იმედგაცრუების ახალი პერიოდი ანთროპოცენტრული ჰუმანიზმის ფილოსოფიაში.
შექმნის ისტორია
კლიმენტი VII
1533 წელს მიქელანჯელო მუშაობდა ფლორენციაში სხვადასხვა პროექტებზე სან ლორენცოში პაპ კლემენტ VII-ისთვის. მიმდინარე წლის 22 სექტემბერს მხატვარი რომის პაპთან შესახვედრად სან მინიატოში გაემგზავრა. შესაძლოა, სწორედ მაშინ გამოთქვა რომის პაპმა სურვილი, რომ მიქელანჯელომ დახატა სიქსტის სამლოცველოს საკურთხევლის უკან კედელი უკანასკნელი განკითხვის თემაზე. ამ გზით მოხერხდებოდა ძველი და ახალი აღთქმის თემებზე ნახატების ციკლების თემატური დასრულება, რომლებიც ამშვენებდა სამლოცველოს.
ალბათ, პაპს სურდა, რომ მისი სახელი შეესატყვისებოდეს მისი წინამორბედების სახელებს: სიქსტუს IV-ს, ფლორენციელმა მხატვრებმა 1480-იან წლებში დაავალეს ფრესკების ციკლების შექმნა მოსესა და ქრისტეს, იულიუს II-ის ისტორიებიდან, რომლის პონტიფიკატში იყო მიქელანჯელო. მოხატული ჭერი (1508-1512 წწ.) და ლეო X, რომლის მოთხოვნით სამლოცველო მორთული იყო რაფაელის (დაახლოებით 1514-1519) მუყაოზე დაფუძნებული გობელენებით. იმ პონტიფიკატორთა შორის, რომლებმაც მონაწილეობა მიიღეს სამლოცველოს დაარსებასა და გაფორმებაში, კლემენტ VII მზად იყო მიქელანჯელოსთვის მიემართა, მიუხედავად იმისა, რომ ხანდაზმული მხატვარი მუშაობდა მისთვის ფლორენციაში იმავე ენერგიის გარეშე და მზარდი რაოდენობის მონაწილეობით. თანაშემწეები მისი სტუდენტებიდან.
უცნობია, როდის დადო მხატვარმა ოფიციალური კონტრაქტი, მაგრამ 1534 წლის სექტემბერში იგი ჩავიდა ფლორენციიდან რომში, რათა შეესრულებინა ახალი სამუშაო (და გაეგრძელებინა მუშაობა იულიუს II-ის საფლავზე). რამდენიმე დღის შემდეგ მამა გარდაიცვალა. მიქელანჯელომ, თვლიდა, რომ ბრძანებამ დაკარგა აქტუალობა, დატოვა პაპის სასამართლო და აიღო სხვა პროექტები.
პაველ III
ფრესკისთვის მოსამზადებელი ნახატი. ბრიტანეთის მუზეუმი, ფანქარი, 38,5x25,3 სმ 
მოსამზადებელი ნახაზი. ბონის მუზეუმი, ბაიონი, ფანქარი, 17,9x23,9 სმ
თუმცა, ახალმა პაპმა, პავლე III-მ არ თქვა უარი კედელზე ახალი ფრესკებით გაფორმების იდეაზე. მიქელანჯელო, რომლისგანაც იულიუს II-ის მემკვიდრეები მის საფლავზე მუშაობის გაგრძელებას ითხოვდნენ, სცადა ნახატზე მუშაობის დაწყების გადადება.
პაპის მითითებით, მე-15 საუკუნეში და მე-16 საუკუნის დასაწყისში შესრულებული ფრესკები ახალი მხატვრობით უნდა დაემალა. ეს იყო პირველი „ჩარევა“ სამლოცველოს ისტორიაში ერთმანეთთან თემატურად დაკავშირებულ გამოსახულებათა კომპლექსში: მოსეს აღმოჩენა, ღვთისმშობლის მიძინება დაჩოქილი სიქსტუს IV-ით და ქრისტეს შობა, ასევე. ზოგიერთი პაპის პორტრეტები ფანჯრებს შორის და ორი ლუნეტის ფრესკების ციკლიდან სამლოცველოს ჭერზე იესოს წინაპრებთან ერთად დახატული მიქელანჯელოს მიერ ოცი წლის წინ.
მოსამზადებელი სამუშაოების დროს აგურის აგებით შეიცვალა საკურთხევლის კედლის კონფიგურაცია: მას ოთახის შიგნით დახრილობა მიენიჭა (მისი ზემოდან დაახლოებით 38 სმ-ით არის გამოწეული). ამგვარად, ისინი ცდილობდნენ სამუშაოს დროს ფრესკის ზედაპირზე მტვრის ჩამორჩენას თავიდან აეცილებინათ. საკურთხევლის კედელში მდებარე ორი სარკმელიც დახურული იყო. ძველი ფრესკების განადგურება რთული გადაწყვეტილება უნდა ყოფილიყო, პირველ მოსამზადებელ ნახატებში მიქელანჯელო ცდილობდა შეენარჩუნებინა არსებული კედლის დეკორაციის ნაწილი, მაგრამ შემდეგ, რათა შეენარჩუნებინა კომპოზიციის მთლიანობა უსაზღვრო ცის სივრცულ აბსტრაქციაში, ეს უნდა მიტოვებულიყო. შემორჩენილი ესკიზები (ერთი ბაიონის მუზეუმის კაპოტში, ერთი კაზა ბუონაროტის და ერთი ბრიტანეთის მუზეუმში) ხაზს უსვამს მხატვრის ფრესკის განვითარებას. მიქელანჯელომ დატოვა კომპოზიციის ჩვეული დაყოფა ორ სამყაროდ იკონოგრაფიაში, თუმცა მან ბოლო განკითხვის თემა თავისებურად განმარტა. მან ააგო უკიდურესად დინამიური ბრუნვითი მოძრაობა მართალთა და ცოდვილთა ქაოტურად გადახლართული სხეულებისგან, რომლის ცენტრი იყო ქრისტე მსაჯული.
როდესაც კედელი მხატვრობისთვის მზად იყო, კამათი წარმოიშვა მიქელანჯელოსა და სებასტიანო დელ პიომბოს შორის, მანამდე ოსტატის მეგობარი და თანამშრომელი. დელ პიომბო, რომელმაც ამ საკითხში მხარდაჭერა აღმოაჩინა პაპთან, ამტკიცებდა, რომ სამოცი წლის მიქელანჯელოსთვის სუფთა ფრესკის ტექნიკით მუშაობა ფიზიკურად რთული იქნებოდა და შესთავაზა ზედაპირის მომზადება ზეთის საღებავით მხატვრობისთვის. მიქელანჯელომ კატეგორიული უარი თქვა შეკვეთის შესრულებაზე, გარდა "სუფთა ფრესკისა" და განაცხადა, რომ კედლის ზეთით მოხატვა "ქალებისა და მდიდარი ზარმაცი ადამიანების ოკუპაციაა, როგორიცაა ფრა ბასტიანო". ის დაჟინებით მოითხოვდა, რომ უკვე დასრულებული ზეთის ბაზა მოეხსნათ და ფრესკული მხატვრობისთვის განკუთვნილი ფენა დაესვათ. საარქივო დოკუმენტების მიხედვით, ფერწერისთვის მომზადებაზე მუშაობა გაგრძელდა 1536 წლის იანვრიდან მარტამდე. ფრესკული მხატვრობა რამდენიმე თვით გაჭიანურდა საჭირო საღებავების, ძირითადად ძალიან ძვირადღირებული ლურჯის შეძენის გამო, რომლის ხარისხიც მხატვარმა სრულად მოიწონა.
ხარაჩოები დამონტაჟდა და მიქელანჯელოს ხატვა 1536 წლის ზაფხულში დაიწყო. იმავე წლის ნოემბერში, რათა გაეთავისუფლებინა მიქელანჯელო იულიუს II-ის მემკვიდრეების, ძირითადად გვიდობალდო დელა როვერეს წინაშე ვალდებულებისაგან, პაპმა გამოსცა motu proprio, რომელიც მხატვარს აძლევდა დრო, რათა დაესრულებინა განაჩენი სხვა ბრძანებების გარეშე. 1540 წელს, როდესაც ფრესკაზე მუშაობა დასასრულს უახლოვდებოდა, მიქელანჯელო ხარაჩოებიდან ჩამოვარდა, მას ერთი თვის შესვენება სჭირდებოდა გამოჯანმრთელებისთვის.
მხატვარი, როგორც სამლოცველოს ჭერზე მუშაობის პერიოდში, კედელს დამოუკიდებლად ხატავდა, დახმარებას იყენებდა მხოლოდ საღებავის მომზადებისას და მხატვრობისთვის თაბაშირის მოსამზადებელი ფენის გამოყენებისას. მხოლოდ ერთი ურბინო დაეხმარა მიქელანჯელოს, მან ალბათ ფონი დახატა. ფრესკის შემდგომ კვლევებში, გარდა ფარდების დამატებისა, მიქელანჯელოს ავტორის მხატვრობაში ჩარევა არ აღმოჩნდა. ექსპერტებმა ბოლო განკითხვაში დაითვალეს დაახლოებით 450 ჟორნატი (ყოველდღიური ფრესკული მხატვრობის ნორმები) ფართო ჰორიზონტალური ზოლების სახით - მიქელანჯელომ დაიწყო მუშაობა კედლის ზემოდან და თანდათან დაეშვა, დაშალა ხარაჩოები.
ფრესკა დასრულდა 1541 წელს, მისი გახსნა შედგა ყოვლადწმინდის დღესასწაულის წინა დღეს, იმავე ღამეს 29 წლის წინ წარადგინეს სამლოცველოს ჭერის ფრესკები.
კრიტიკა
ფრესკა მუშაობის პროცესშიც კი იწვევდა, ერთი მხრივ, უსაზღვრო და უპირობო აღფრთოვანებას, მეორეს მხრივ, მკაცრ კრიტიკას. მალე მხატვარი ერესში დადანაშაულების საფრთხის წინაშე დადგა. ბოლო განაჩენმა გამოიწვია კონფლიქტი კარდინალ კარაფასა და მიქელანჯელოს შორის: მხატვარს ბრალი დასდეს უზნეობასა და უხამსობაში, რადგან ის შიშველ სხეულებს ასახავდა, სასქესო ორგანოებს არ მალავდა, ყველაზე მნიშვნელოვან ქრისტიანულ ეკლესიაში. ცენზურის კამპანია (ცნობილი, როგორც "ლეღვის ფოთლების კამპანია") მოაწყო კარდინალმა და ელჩმა მანტუა სერნინიმ "უხამსი" ფრესკის განადგურების მიზნით. პაპის ცერემონიალმა ბიაჯიო და ჩეზენამ ნახატის ნახვისას განაცხადა, რომ "სირცხვილია, რომ შიშველი სხეულები ასეთ წმინდა ადგილას ასეთი უხამსი სახითაა გამოსახული" და რომ ეს ფრესკა არ არის პაპის სამლოცველოსთვის, არამედ უფრო "საზოგადოებრივი აბანოებისა და ტავერნებისთვის". საპასუხოდ, მიქელანჯელო ჯოჯოხეთში ასახავდა ჩეზენას, როგორც მეფე მინოსი, მიცვალებულთა სულების მსაჯული (მარჯვენა ქვედა კუთხე), ვირის ყურებით, რაც სისულელე იყო, შიშველი, მაგრამ დაფარული გველით გახვეული. მის გარშემო. ამბობდნენ, რომ როდესაც ჩეზენამ პაპს სთხოვა, აიძულო მხატვარი გამოეღო გამოსახულება ფრესკიდან, პავლე III-მ ხუმრობით უპასუხა, რომ მისი იურისდიქცია ეშმაკზე არ ვრცელდებოდა და თავად ჩეზენა უნდა დათანხმებოდა მიქელანჯელოს.
ცენზურა ჩანაწერები. ფრესკის რესტავრაცია
მარჩელო ვენუსტი, ბოლო განკითხვის ასლის ფრაგმენტი. წმინდა ბლეზი და წმინდა ეკატერინე (1549), ნეაპოლი, კაპოდიმონტე მუზეუმი
უკანასკნელი განკითხვის გმირების სიშიშვლე დაიმალა 24 წლის შემდეგ (როდესაც ტრენტის საბჭომ დაგმო სიშიშვლე რელიგიურ ხელოვნებაში) პაპ პავლე IV-ის ბრძანებით. მიქელანჯელომ, როცა ამის შესახებ შეიტყო, მთხოვა, მეთქვა რომის პაპისთვის, რომ „სიშიშვლის მოცილება ადვილია. დაე, მან სამყარო მოიტანოს ღირსეულ ფორმაში. ფიგურებზე ფარდები დახატა მხატვარმა დანიელ და ვოლტერამ, რომელსაც რომაელებმა დაარქვეს დამამცირებელი მეტსახელი Il Braghettone ("შარვალი-მწერალი", "ქვესკნელი"). თავისი მასწავლებლის მოღვაწეობის დიდმა თაყვანისმცემელმა და ვოლტერამ თავისი ჩარევა შემოიფარგლა 1564 წლის 21 იანვრის საბჭოს გადაწყვეტილების შესაბამისად სხეულების „დაფარვით“ მშრალ ტემპერამენტში შეღებილი ტანსაცმლით. ერთადერთი გამონაკლისი იყო წმინდა ბლეზისა და წმინდა ეკატერინე ალექსანდრიელის გამოსახულებები, რამაც გამოიწვია კრიტიკოსების ყველაზე ძლიერი აღშფოთება, რომლებიც მათ პოზებს უხამსად თვლიდნენ, რომლებიც კოპულაციას მოგაგონებთ. დიახ, ვოლტერამ გადააკეთა ფრესკის ეს ფრაგმენტი, ამოჭრა თაბაშირის ნაჭერი ავტორის მიქელანჯელოს ნახატით, ახალ ვერსიაში წმინდა ბლეზი უყურებს ქრისტე მსაჯულს, წმინდა ეკატერინე კი ჩაცმულია. სამუშაოების უმეტესი ნაწილი დასრულდა 1565 წელს, ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ. ცენზურირებული ჩანაწერები გაგრძელდა მოგვიანებით, და ვოლტერას გარდაცვალების შემდეგ, ისინი შეასრულეს ჯილორამო და ფანომ და დომენიკო კარნევალემ. ამის მიუხედავად, ფრესკა მომდევნო წლებში (მე-18 საუკუნეში, როდესაც ავტორის ნახატი მოგვიანებით ჩანაწერებით გამოჩნდა 1825 წელს) გააკრიტიკეს, მისი განადგურებაც კი შესთავაზეს. აღდგენის პირველი მცდელობები განხორციელდა 1903 წელს და 1935-1936 წლებში. ბოლო რესტავრაციის დროს, რომელიც დასრულდა 1994 წელს, ფრესკის ყველა შემდგომი რედაქტირება წაიშალა, ხოლო მე-16 საუკუნის წარწერები დარჩა, როგორც ისტორიული მტკიცებულება კონტრ-რეფორმაციის ეპოქაში შესრულებული ხელოვნების ნიმუშების მოთხოვნების შესახებ.
რომის პაპმა იოანე პავლე II-მ 1994 წლის 8 აპრილს, სიქსტის კაპელას ფრესკების აღდგენის შემდეგ გამართულ წირვაზე ბოლო მოუღო მრავალსაუკუნოვან კამათს:
როგორც ჩანს, მიქელანჯელომ გამოხატა საკუთარი გაგება დაბადების წიგნის სიტყვების შესახებ: „და იყვნენ ორივენი შიშველნი, ადამი და მისი ცოლი, და არ რცხვენოდათ ამის“ (დაბადება 2:25). სიქსტეს კაპელა, ასე ვთქვათ, ადამიანის სხეულის თეოლოგიის საკურთხეველია.
კომპოზიცია
ბოლო განკითხვაში მიქელანჯელო გარკვეულწილად ჩამოშორდა ტრადიციულ იკონოგრაფიას. პირობითად, შემადგენლობა შეიძლება დაიყოს სამ ნაწილად:
- ზედა ნაწილი (ლუნეტები) - მფრინავი ანგელოზები, ქრისტეს ვნების ატრიბუტებით. ცენტრალური ნაწილია ქრისტე და ღვთისმშობელი ნეტარებს შორის. ქვედა არის დროის დასასრული: ანგელოზები, რომლებიც უკრავენ აპოკალიფსის საყვირებს, მკვდრეთით აღდგომას, გადარჩენილთა სამოთხეში ასვლას და ცოდვილთა ჯოჯოხეთში ჩაგდებას.
უკანასკნელი განკითხვის პერსონაჟების რაოდენობა ოთხასზე ოდნავ მეტია. ფიგურების სიმაღლე მერყეობს 250 სმ-დან (ფრესკის ზედა ნაწილის პერსონაჟებისთვის) ქვედა ნაწილში 155 სმ-მდე.
ლუნეტები
ანგელოზები ქრისტეს ვნების ატრიბუტებით, დატოვეს ლუნეტი
ორ ლუნეტაზე ნაჩვენებია ანგელოზთა ჯგუფები, რომლებიც ატარებენ ვნების სიმბოლოებს, ქრისტეს მსხვერპლშეწირვის ნიშანს, რომელიც მან მოიტანა კაცობრიობის ხსნის სახელით. ეს არის ფრესკის კითხვის ამოსავალი წერტილი, განჭვრეტით იმ განცდებს, რომლებსაც ბოლო განკითხვის გმირები ითვისებენ.
ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, უფრთო აპტერი ანგელოზები, რომლებსაც ვასარი უბრალოდ იგნუდი უწოდა, გამოსახულია ყველაზე რთული კუთხით და აშკარად გამოირჩევიან ულტრამარინის ცის წინააღმდეგ. ალბათ, ფრესკის ყველა ფიგურას შორის, ანგელოზები ყველაზე ახლოს არიან მიქელანჯელოს ქანდაკებების სილამაზის იდეალებთან, ანატომიური სიძლიერით და პროპორციით, ეს მათ აერთიანებს შიშველი ახალგაზრდების ფიგურებთან სამლოცველოს ჭერზე და გმირებთან. კაშინის ბრძოლა. თვალებგაფართოებული ანგელოზების დაძაბულ გამონათქვამებში მოსალოდნელია დროის აღსასრულის პირქუში ხილვა: არა გადარჩენის სულიერი სიმშვიდე და განმანათლებლობა, არამედ შფოთვა, შიში, დეპრესია, რაც მკვეთრად განასხვავებს მიქელანჯელოს ნამუშევრებს მისი წინამორბედებისგან, რომლებმაც მიიღეს ეს. თემა. მხატვრის ვირტუოზულმა ნამუშევრებმა, რომელიც ანგელოზებს ურთულეს პოზიციებზე ხატავდა, ზოგიერთი მაყურებლის აღფრთოვანება გამოიწვია, ზოგის კრიტიკა. ასე რომ, ჯილიომ 1564 წელს დაწერა: „მე არ ვაღიარებ იმ ძალისხმევას, რომელსაც ანგელოზები აჩვენებენ მიქელანჯელოს განაჩენში, მე ვსაუბრობ მათზე, რომლებიც მხარს უჭერენ ჯვარს, სვეტს და სხვა წმინდა ნივთებს. ისინი უფრო ჯამბაზებსა და ჟონგლერებს ჰგვანან, ვიდრე ანგელოზებს“.
ქრისტე მსაჯული და ღვთისმშობელი წმინდანებთან ერთად
ქრისტე და მარიამი
მთელი კომპოზიციის ცენტრია ქრისტეს მსაჯულის ფიგურა ღვთისმშობელთან ერთად, რომელიც გარშემორტყმულია მქადაგებლების, წინასწარმეტყველების, პატრიარქების, სიბილების, ძველი აღთქმის გმირების, მოწამეებისა და წმინდანთა ბრბოთი.
უკანასკნელი განკითხვის ტრადიციულ ვერსიებში, ქრისტე მსაჯული გამოსახული იყო ტახტზე, როგორც მათეს სახარება აღწერს, მართალს ცოდვილებისგან ჰყოფდა. ჩვეულებრივ, ქრისტეს მარჯვენა ხელი აწეულია კურთხევის ნიშნად, ხოლო მარცხენა ცოდვილთათვის სასჯელის ნიშნად ჩამოშვებულია, ხელებზე სტიგმატები ჩანს.
მიქელანჯელო მხოლოდ ნაწილობრივ მიჰყვება დამკვიდრებულ იკონოგრაფიას - მისი ქრისტე ღრუბლების ფონზე, სამყაროს მმართველის ალისფერი მანტიის გარეშე, ნაჩვენებია განკითხვის დაწყების მომენტში. ზოგიერთმა მკვლევარმა აქ დაინახა მინიშნება ძველ მითოლოგიაზე: ქრისტე გამოსახულია როგორც ჭექა-ქუხილი იუპიტერი ან ფებუსი (აპოლონი), მის სპორტულ ფიგურაში ისინი აღმოაჩენენ ბუონაროტის სურვილს, შეეჯიბროს ძველებს შიშველი გმირის გამოსახულებით, განსაკუთრებული ფიზიკური სილამაზითა და ძალით. მისი ჟესტი, იმპერატიული და მშვიდი, იპყრობს ყურადღებას და ამავე დროს ამშვიდებს გარემომცველ მღელვარებას: ის წარმოშობს ფართო და ნელი ბრუნვის მოძრაობას, რომელშიც ყველა მსახიობი მონაწილეობს. მაგრამ ეს ჟესტი შეიძლება ასევე გავიგოთ, როგორც მუქარა, რომელიც ხაზგასმულია ორიენტირებული, თუმცა დაუნდობელი, ბრაზისა და ბრაზის გარეშე გარეგნობით, ვასარის მიხედვით: „...ქრისტე, რომელიც საშინელი და გაბედული სახით უყურებს ცოდვილებს, ბრუნდება და აგინებს. მათ."
მიქელანჯელო ათი დღის განმავლობაში ხატავდა ქრისტეს ფიგურას სხვადასხვა ცვლილებებით. მისმა სიშიშვლემ დაგმობა გამოიწვია. გარდა ამისა, მხატვარმა, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, ქრისტე მსაჯული გამოსახა წვერ-წვერებად. ფრესკის მრავალ ეგზემპლარზე ის უფრო ნაცნობი სახით, წვერით ჩანს.
ქრისტეს გვერდით არის ღვთისმშობელი, რომელმაც თავმდაბლობით იბრუნა პირი: მსაჯულის გადაწყვეტილებებში ჩარევის გარეშე, მხოლოდ შედეგებს ელოდება. მარიამის მზერა, ქრისტესგან განსხვავებით, ცათა სასუფევლისკენაა მიმართული. მსაჯულის ნიღაბში არ არის არც თანაგრძნობა ცოდვილთა მიმართ და არც სიხარული ნეტართა მიმართ: ადამიანთა დრო და მათი ვნებები შეიცვალა ღვთაებრივი მარადისობის ტრიუმფით.
ქრისტეს ირგვლივ
გმირების პირველი რგოლი ქრისტესა და მარიამის გარშემო 
წმინდა ბართლომე
მიქელანჯელომ მიატოვა ტრადიცია, რომ უკანასკნელი განკითხვისას მხატვრები ქრისტეს გარს ახვევდნენ ტახტზე აღმართული მოციქულებითა და ისრაელის ტომების წარმომადგენლებით. მან ასევე შეამცირა Deesis და დატოვა ერთადერთი (და პასიური) შუამავალი მსაჯულსა და ადამიანთა სულებს შორის, მარიამი, იოანე ნათლისმცემლის გარეშე.
ორი ცენტრალური ფიგურა გარშემორტყმულია წმინდანთა, პატრიარქთა და მოციქულთა რგოლით - სულ 53 სიმბოლო. ეს არ არის ქაოტური ბრბო, მათი ჟესტებისა და მზერის რიტმი ჰარმონიზებს ადამიანის სხეულების ამ გიგანტურ ძაბრს, რომელიც შორს არის გადაჭიმული. გმირების სახეები გამოხატავს სხვადასხვა ელფერს შფოთვას, სასოწარკვეთას, შიშს, ისინი ყველა აქტიურ მონაწილეობას იღებს საყოველთაო კატასტროფაში, მოუწოდებს მაყურებელს თანაგრძნობისკენ. ვასარი აღნიშნავდა სულის სიმდიდრეს და გამოხატვის სიღრმეს, ისევე როგორც ადამიანის სხეულის გამოსახვის განუმეორებელ ნიჭს „ახალგაზრდებისა და მოხუცების, მამაკაცებისა და ქალების უცნაური და განსხვავებული ჟესტებით“.
ზოგიერთი პერსონაჟი ფონზე, რომელიც არ იყო გათვალისწინებული მოსამზადებელ მუყაოში, დახატული იყო წამში, დეტალების გარეშე, თავისუფალ შაბლონში, ფიგურების ხაზგასმული სივრცითი დაყოფით: მაყურებელთან ყველაზე ახლოს მყოფებისგან განსხვავებით, ისინი უფრო მუქი, ბუნდოვანი ჩანს. , გაურკვეველი კონტურები.
ქრისტეს ფეხებთან, მხატვარმა ლოურენსი გისოსებით და ბართლომეს მოათავსა, ალბათ იმიტომ, რომ სამლოცველოც ამ ორ წმინდანს მიეძღვნა. ბართლომეს, რომელსაც ხელში დანით ცნობდნენ, უჭირავს გახეხილი კანი, რომელზედაც მიქელანჯელომ, როგორც ვარაუდობენ, დახატა თავისი ავტოპორტრეტი. ზოგჯერ ეს აღიქმება როგორც ცოდვის გამოსყიდვის ალეგორია. ბართლომეს სახე ზოგჯერ განიხილება პიეტრო არეტინოს პორტრეტად, მიქელანჯელოს მტრის, რომელმაც ცილისწამება მისცა მას, იმის საპასუხოდ, რომ მხატვარმა არ გაითვალისწინა მისი რჩევა ბოლო განკითხვაზე მუშაობისას. ასევე წამოაყენეს ჰიპოთეზა, რომელმაც ფართო საზოგადოებრივი გამოხმაურება გამოიწვია, მაგრამ უარყო მკვლევარების უმეტესობამ, რომ მიქელანჯელომ გამოსახა თავი გახეხილ კანზე, იმის ნიშნად, რომ მას არ სურდა ფრესკაზე მუშაობა და ეს ბრძანება იძულებით შეასრულა.
ზოგიერთი წმინდანი ადვილად იცნობს თავის ატრიბუტებს, ხოლო სხვა პერსონაჟების განმარტებასთან დაკავშირებით აგებულია სხვადასხვა ჰიპოთეზა, რომელთა დადასტურება ან უარყოფა შეუძლებელია. ქრისტეს მარცხნივ - წმინდა ანდრია ჯვრით, რომელზედაც ჯვარს აცვეს, რესტავრაციის დროს ამოიღეს მასზე ცენზურის შედეგად გაჩენილი ფარდა. აქ ასევე შეგიძლიათ იხილოთ იოანე ნათლისმცემელი ბეწვის ქურთუკში, დანიელ და ვოლტერამაც მას ტანსაცმელი დაუფარა. ქალი, რომელსაც წმინდა ანდრია მიმართავს, შესაძლოა რეიჩელი იყოს.
მარჯვნივ არის წმინდა პეტრე, გასაღებებით, რომლებიც აღარ იქნება საჭირო ზეცის სასუფევლის გასახსნელად. მის გვერდით, წითელ მოსასხამში, ალბათ წმინდა პავლე და შიშველი ახალგაზრდა მამაკაცი, თითქმის იესოს გვერდით, ალბათ იოანე ღვთისმეტყველი. პეტრეს უკან დაჩოქილი პერსონაჟი, ჩვეულებრივ, წმინდა მარკად ითვლება.
პერსონაჟების მეორე რგოლი. მარცხენა მხარე
მარცხენა მხარე
ეს ჯგუფი შედგება მოწამეებისგან, ეკლესიის სულიერი მამებისგან, ქალწულებისგან და ნეტარებისგან (ორმოცდაათამდე მოღვაწისგან).
მარცხენა მხარეს თითქმის ყველა პერსონაჟი ქალია: ქალწულები, სიბილები და ძველი აღთქმის გმირები. სხვა ფიგურებს შორის ორი ქალი გამოირჩევა: ერთი შიშველი ტანით, მეორე კი პირველის წინ დაჩოქილი. ისინი ითვლებიან ეკლესიის წყალობისა და ღვთისმოსაობის პერსონიფიკაციებად. ამ სერიის მრავალი ფიგურა იდენტიფიცირებადი არ არის. მკვდრეთით აღდგომილთაგან ზოგიერთი კურთხეული მიედინება ზევით, ჩართული ზოგადად მძლავრ ბრუნვით მოძრაობაში. პერსონაჟების ჟესტები, სახის გამომეტყველება გაცილებით დიდ აღელვებას აჩვენებს, ვიდრე ქრისტესთან ახლოს მყოფი ადამიანები.
პერსონაჟების მეორე რგოლი. Მარჯვენა მხარე
სწორი ჯგუფი - მოწამეები, აღმსარებლები და სხვა ნეტარები, ჭარბობენ მამრობითი სქესის ფიგურები (დაახლოებით ოთხმოცი პერსონაჟი). მარჯვნივ არის სპორტსმენი, რომელსაც ჯვარი უჭირავს. ვარაუდობენ, რომ ეს არის სიმონ კირენელი, რომელიც დაეხმარა იესოს ჯვრის ტარებაში გოლგოთისკენ მიმავალ გზაზე. იდენტიფიკაციის კიდევ ერთი ვარიანტია დისმასი, წინდახედული ყაჩაღი.
მის ქვემოთ, წმინდა სებასტიანე ღრუბელზე მაღლა დგას, მარცხენა ხელში ისრებს უჭერს, რაც მისი მოწამეობის ნიშანია. სებასტიანის ფიგურა განიხილება როგორც მხატვრის ხარკი უძველესი ეროტიკისთვის.
ოდნავ მარცხნივ არის ბლასიუს სებასტიელი და წმინდა ეკატერინე ალექსანდრიელი, ფრესკის ეს ნაწილი ხელახლა დაწერა დანიელ და ვოლტერამ. მათ მოსდევს წმიდა ფილიპე ჯვრით, სიმონ ზილოტი ხერხით და ლონგინუსი.
დასასრულის დრო
ფრესკის ფსკერი, თავის მხრივ, ხუთ ნაწილად იყოფა: ცენტრში ანგელოზები საყვირებითა და წიგნებით აუწყებენ უკანასკნელ განკითხვას; ქვედა მარცხნივ არის მკვდრეთით აღდგომა, ზევით - მართალთა ამაღლება; ზედა მარჯვნივ - ცოდვილთა ხელში ჩაგდება ეშმაკების მიერ, ქვემოთ - ჯოჯოხეთი.
რომის პაპმა კლემენტ VII-მ გადაწყვიტა, ისევე როგორც მისმა წინამორბედმა იულიუს II-მ, განუმეორებელიყო საკუთარი თავის ხსოვნა და სურდა გრანდიოზული ფრესკა დაეხატა სიქსტინის კაპელის მთავარ საკურთხევლის კედელზე, ხოლო 1534 წელს იგი გადაწყდა უკანასკნელი განკითხვის თემაზე. მიქელანჯელოს მოუწოდეს დაესრულებინა სიქსტინის სამლოცველოს თვალწარმტაცი დეკორაცია უკანასკნელი განკითხვის გამოსახულებით მის საკურთხეველზე, ხოლო მოპირდაპირე კედელზე დაავალეს მთავარი კარების ზემოთ, რათა ეჩვენებინა, თუ როგორ განდევნეს ლუციფერი ზეციდან მისი სიამაყის გამო და როგორ. ყველა ანგელოზი, ვინც მასთან ერთად შესცოდა..
ამ ორი კოლოსალური ფრესკიდან მხოლოდ პირველი იყო შესრულებული, 1534 - 1541 წლებში, უკვე პაპ პავლე III-ის დროს.
1534 წლის 25 სექტემბერს პაპი კლიმენტ VII გარდაიცვალა. მიქელანჯელო, მისთვის საბედნიეროდ, მაშინ ფლორენციაში არ იყო. ის დიდი ხნის განმავლობაში მუდმივ შიშში ცხოვრობდა. კლიმენტ VII-ის ძმისშვილს, ჰერცოგ ალესანდროს სძულდა იგი და რომ არა პაპის მფარველობა, მის სიკვდილს დიდი ხნის წინ გასცემდა ბრძანებას. ეს ზიზღი კიდევ უფრო გაიზარდა, როდესაც მიქელანჯელო, არ სურდა წვლილი შეიტანოს ფლორენციის უფრო დიდ დამონებაში, უარი თქვა ციტადელის აშენებაზე, რომელიც გაბატონებული იქნებოდა ქალაქში.
მიქელანჯელო ძალიან დაკავებული იყო და დამშვიდებულმა გადაწყვიტა, რომ პაპ კლიმენტის ბრძანება გაუქმდა. სამოცი წლის ასაკში, 1534 წლის 23 სექტემბერს, მიქელანჯელო გადავიდა რომში, სადაც დარჩა სიკვდილამდე, 1546 წელს მან რომის მოქალაქეობაც კი მიიღო.
ცნობილია, რომ ოსტატი დროდადრო ბრუნდებოდა პაპ იულიუს II-ის საფლავზე სამუშაოდ, მაგრამ მიქელანჯელოს სიცოცხლის ბოლო ოცდაათი წელი აღინიშნა ქანდაკებისა და მხატვრობისგან მისი თანდათანობით დაშორებით და ძირითადად არქიტექტურისა და პოეზიისკენ.
პაპ ანდრიანის ხანმოკლე მეფობის შემდეგ, ფარნეზის სახლის ასაკოვანი პავლე III პაპად აირჩიეს. მისი არჩევისთანავე ახალმა პაპმა გამოიძახა მიქელანჯელო და დაჟინებით მოითხოვა, რომ მისთვის ემუშავა და დარჩეს მასთან. თავის უკვდავყოფაც სურდა და პაპ კლიმენტის ბრძანება დაადასტურა
მაგრამ მიქელანჯელო იმ დროს იყო შეთანხმებული ურბინოს ჰერცოგთან. ამის გაგონებაზე გაბრაზებულმა მოხუცმა გამოაცხადა: „ოცდაათი წელია, რაც ასეთი სურვილი მაქვს, შეიძლება, რომ პაპი გავხდე, არ შემისრულდეს? კონტრაქტს დავარღვევ: მინდა რომ მომემსახურო.
ვასარის თქმით, მიქელანჯელოს კიდევ ერთხელ სურდა რომიდან გაქცევა, მაგრამ ბოლოს „ბრძნულად შეეშინდა პაპის ძალაუფლებას“ და დაემორჩილა მას. რომის პაპის ძალა უზარმაზარია.ვატიკანის დამსჯელი ხმალი ურჩია საშინელებაა. იმავე პავლე III-ის დროს იტალიაში ინკვიზიციის ხანძარი გაჩნდება და ახალი იეზუიტური ორდენი ლოზუნგით „მიზანი ამართლებს საშუალებებს“ მალე გამოავლენს თავის სასტიკ საქმიანობას.
პაპმა პავლე III-მ მიქელანჯელოს დაავალა დაეხატა უკანასკნელი განკითხვის სახარებისეული სცენა იმავე სიქსტის კაპელის საკურთხევლის კედელზე (ბრძანება მიღებული იყო 1533-1534 წლებში).
თითქმის ორასი კვადრატული მეტრის ამ ფრესკაზე, რენესანსის ყველაზე დიდ ფრესკაზე, მიქელანჯელო მუშაობდა (გარკვეული შეფერხებით) ექვსი წლის განმავლობაში, მარტო, თანაშემწეების მონაწილეობის გარეშე.
ჭერის ფრესკების დასრულებიდან (1508-1512 წწ.) მრავალი წელი გავიდა. ოსტატი შეიცვალა. თუ ადრეული ნამუშევარი ეძღვნება შექმნის პირველ დღეებს და ადიდებს ადამიანის ძლევამოსილ შემოქმედებით ენერგიას, მაშინ ბოლო განკითხვა შეიცავს სამყაროს დაშლის იდეას და შურისძიებას დედამიწაზე ჩადენილი საქმეებისთვის.
მხატვარმა გადაწყვიტა, ყველა ქრისტიანული ტრადიციიდან მოშორებით, ქრისტეს მეორედ მოსვლა ეჩვენებინა, როგორც რისხვის, საშინელების, ვნებების ბრძოლისა და უიმედო სასოწარკვეთილების დღე. მან თავისი გეგმა შეასრულა. ფრესკა იწვევს საშინელებას და აღფრთოვანებას.
აპოკალიფსი და დანტე ბოლო განკითხვის წყაროა
გეგმის განსახორციელებლად საჭირო იყო კედლის მომზადება. მომიწია 2 ფანჯრის დახურვა, ორი ნახატი ქრისტეს ნათესავებთან ერთად (მიქელანჯელოს ნამუშევარი), 2 ფრესკა პაპების ფიგურებით და პერუჯინოს ფრესკები (ბავშვი მოსე ნაპოვნია მდინარესთან, მწყემსების თაყვანისცემა, რომლებმაც შეიტყვეს დაბადების შესახებ. ქრისტე).
ტემპერატის შეღებვის პროცესი რთულია
ფრესკა დახატული იყო სველ თაბაშირზე, რომელიც დდება ათ წუთში და მოითხოვს უნარს და გამოცდილებას: როგორც კი ფუნჯი, რომელიც მანამდე ადვილად სრიალებდა, იწყებს ძირის „დამტვრევას“ და საღებავის „დასხმას“, მხატვრობა ჩერდება. ვინაიდან საღებავის ფენა ღრმად აღარ შეაღწევს ძირში და არ იწებება.
თაბაშირის ფენა, რომელიც არ არის დაფიქსირებული, იჭრება ირიბად გარედან, ახალი ნაწილი შელესილია წინა ფენაზე. შესაძლებელია მხოლოდ მცირე შესწორებები, მისი გადაკეთება შეუძლებელია: წარუმატებელი ადგილები უბრალოდ ცდება და ფერწერის პროცესი მეორდება.
სამუშაოს მიღებისას მხატვარმა უნდა წარმოიდგინოს, როგორი გახდება მის მიერ გამოყენებული ფერები საბოლოო გაშრობის შემდეგ (7-10 დღის შემდეგ). ისინი, როგორც წესი, ძალიან ანათებენ. დღის განმავლობაში მხატვრები, როგორც წესი, კედელს 3-4 კვადრატულ მეტრს ხატავენ.
გარდა ამისა, მიქელანჯელომ გადაჭრა ურთულესი ამოცანა - საკურთხევლის კედლის მოხატულობა თაღის ადრე შესრულებულ ფრესკასთან ისე შეერწყა, რომ ხელი არ შეეშალა თითოეული მათგანის აღქმაში და ამავე დროს გააერთიანოს ისინი ერთში. ანსამბლი.
„დაბადებული და აღზრდილი ეპოქაში, როდესაც მისი ჰუმანისტური იდეალები და შიშველი სხეულის შეგრძნება შეიძლებოდა დაფასებულიყო... მიქელანჯელო იძულებული გახდა ეცხოვრა ეპოქაში, რომელსაც არ შეეძლო არ სძულდეს... მისი ვნება იყო შიშველი ფიგურა, მისი იდეალური იყო ძალა. მაგრამ რა უნდა გაეკეთებინა, თუ ისეთ შეთქმულებებს, როგორიცაა უკანასკნელი განაჩენი, ქრისტიანული სამყაროს იმპერიული უცვლელი კანონების მიხედვით, თავმდაბლობისა და მსხვერპლშეწირვის გამოხატვა უნდა ყოფილიყო? მაგრამ თავმდაბლობა და მოთმინება ისეთივე უცხო იყო მიქელანჯელოსთვის, როგორც დანტესთვის, როგორც ყველა ეპოქის ბრწყინვალე შემოქმედებითი ბუნება.
ამ გრძნობების განცდის დროსაც კი, ის ვერ შეძლებს მათ გამოხატვას, რადგან მისი შიშველი ფიგურები სავსეა ძალით, მაგრამ არა სისუსტე, საშინელება, მაგრამ არა შიში, სასოწარკვეთა, მაგრამ არა თავმდაბლობა... "უკანასკნელი განაჩენი" არის ჩაფიქრებული, როგორც გრანდიოზული, როგორც ეს ზოგადად შესაძლებელია, როგორც ბოლო მომენტი სამყაროს ქაოსში გაქრობამდე, როგორც ღმერთების ოცნება მზის ჩასვლამდე... რადგან კატასტროფა რომ მოვა, მას ვერავინ გადაურჩება, თვით უზენაესი ღვთაებაც კი .
მაშასადამე, ამ სიუჟეტის კონცეფციაში მიქელანჯელომ ჩავარდა და სხვაგვარად არც შეიძლებოდა ყოფილიყო.
მაგრამ სად სხვაგან, თუნდაც მთელი ხელოვნების სამყარო ავიღოთ მთლიანობაში, რომ ვიგრძნოთ ენერგიის ისეთი გრანდიოზული მუხტი, როგორც ამ სიზმარში ან, უფრო სწორად, გიგანტის კოშმარში?
ბერნსონი
განყოფილება ეფუძნება მასალებს
http://www.wga.hu/
http://http://it.wikipedia.org/wiki/
