დაწყებით კლასებში სახვითი ხელოვნების სწავლების მიზნები და ამოცანები. დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები

როგორც უკვე ვთქვით, მეთოდოლოგია და ტექნოლოგია, როგორც სასწავლო საგანი, ითვალისწინებს მასწავლებლის მოსწავლეებთან მუშაობის თავისებურებებს.

ვინაიდან სწავლების სფეროში სამეცნიერო კვლევის მთავარი ობიექტი სტუდენტია, ბუნებრივია, რომ ადამიანის საქმიანობას არ შეუძლია ასეთი მეცნიერებების გარეშე.

მიზანი სახვითი ხელოვნების სწავლება საშუალო სკოლაში არის მოსწავლეთა მხატვრული კულტურის, როგორც სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილის ჩამოყალიბება, უნივერსალური და ესთეტიკური ღირებულებების გაცნობა, ეროვნული კულტურული მემკვიდრეობის დაუფლება. სახვით ხელოვნებამ ხელი უნდა შეუწყოს მოსწავლეთა ყოვლისმომცველ, ჰარმონიულ განვითარებას.

სახვითი ხელოვნების სწავლების ამოცანები მოიცავს:

ფორმირება მოსწავლეებს აქვთ მორალური და ესთეტიკური პასუხისმგებლობა ცხოვრებაში, ბუნებასა და ხელოვნებაში მშვენიერსა და მახინჯზე;

ფორმირებამოსწავლის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა, მხატვრული გემოვნების, შემოქმედებითი წარმოსახვის, ესთეტიკური გემოვნების, ესთეტიკური გრძნობის განვითარება, ხელოვნებისადმი ინტერესის გაღვივება და ა.შ.

ოსტატობა სახვითი ხელოვნების ფიგურული ენა მხატვრული ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირების გზით, როდესაც ხატავს ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან და წარმოსახვით, ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გაცნობისას, ილუსტრირებისას, პლასტმასის მასალებთან მუშაობისას (თიხა, პლასტილინი), გრაფიკული მასალები ( გუაში, პასტელი, მანქანა, მარკერი, ნახშირი) და ა.შ.;

ბავშვებში ვიზუალური შესაძლებლობების განვითარება მხატვრული გემოვნება, შემოქმედებითი წარმოსახვა, სივრცითი აზროვნება, სილამაზის ესთეტიკური გრძნობა და გაგება, განათლება და ხელოვნების სიყვარული; საშინაო და მსოფლიო ხელოვნების მემკვიდრეობის გაცნობა.

ვიზუალური ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი მიზანი ბავშვების დახმარებააშეიცნონ გარემომცველი რეალობა, განავითარონ დაკვირვების უნარი, ასწავლონ მათ დანახვა, მაგრამ ამავე დროს არ დაახრჩონ მათი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა.

აუცილებელია სკოლის მოსწავლეები დავაინტერესოთ თავიანთი საგნით, ვუთხრათ, რომ ხატვის უნარი აუცილებელია არა მხოლოდ მხატვრებისთვის, რომ სახვითი ხელოვნების უნარ-ჩვევები ასევე საჭიროა მრავალი სხვა პროფესიის ადამიანებისთვის. ხატვის უნარი აუცილებელია დიზაინერისთვის, მოდის დიზაინერისთვის, არქიტექტორისთვის, ბიოლოგისთვის, არქეოლოგისთვის, საბავშვო ბაღის მასწავლებლისთვის, კოსმეტოლოგისთვის და მრავალი სხვასთვის.

ყველამ იცის ჩვენი ცნობილი მკვლევარების ვიზუალური ხელოვნების გამორჩეული ნიჭის შესახებ: მიხაილ ვასილიევიჩ ლომონოსოვი, სემენოვ-ტიან-შანსკი, მიკლუხო-მაკლეი, დიმიტრი მენდელეევი და სხვები.

ხატვა ბევრ მწერალს დაეხმარა შემოქმედებაში: გოეთე, ვიქტორ ჰიუგო, ანდერსენი, ალ. პუშკინი და მ.ლერმონტოვი, ლ.ტოლსტოი და ვლ. მაიაკოვსკი.

სახვითი ხელოვნების საშუალებით სკოლის მოსწავლეების სწავლებისა და აღზრდის სამეცნიერო და თეორიული საფუძვლები ვ.ს. კუზინის, ბ.მ. ნემენსკი, ნ.ს. ივანოვა, ტ.ია. შპიკალოვა, ნ.მ სოკოლნიკოვა.

ამ ეტაპზე საჯარო განათლება ბავშვების სწავლების რამდენიმე მიმართულება არსებობს:

1. სახელმწიფო მუნიციპალური ყოვლისმომცველი სკოლები.

2. საგნების სიღრმისეული შესწავლით ან ამ საგნების შესწავლისკენ მიმართული კლასებით განაცხადეთ:

· 20,45,15 სკოლის ფიზიკურ-მათემატიკური მიკერძოება;

ჰუმანიტარულ-ლინგვისტური No30.11;

· ესთეტიკური No63.23.

3. სკოლები – ლიცეუმები, სკოლები – გიმნაზიები.

4. კერძო სკოლები: ისინი. დ.ვ. პოლენოვი, "რენესანსი".

5. სასულიერო გიმნაზია, მამა ლევ მახნოს ხელმძღვანელობით.

ბევრ სკოლაში დიდი ყურადღება ეთმობა მხატვრულ და ესთეტიკურ განათლებას და განათლებას, განსაკუთრებით კი სახვითი ხელოვნებისა და მუსიკის სწავლებას.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, დღევანდელ ეტაპზე, სწავლების მეთოდოლოგიის მიხედვით, ბევრი საინტერესო მოვლენაა ისეთი ავტორებისგან, როგორიცაა ე.ი. კუბიშკინა, ვ.ს. კუზინი, თ.ს. კომაროვა, ბ.მ. ნემენსკი, ე.ე. როჟკოვა, ნ.ნ. როსტოვცევი, ნ.მ. სოკოლნიკოვა, ტ.ია. შპიკალოვა და სხვები შექმნეს სასწავლო და მეთოდური და ვიზუალური დამხმარე საშუალებები ხატვის, ფერწერის, კომპოზიციის, ხალხური და ხელოვნებისა და ხელოსნობისთვის. გამოიცა ვიზუალური ხელოვნების სახელმძღვანელოები დაწყებითი და საშუალო სკოლებისთვის.

ყურადღება მივაქციოთ იმ მეცნიერებს, რომლებმაც შექმნეს საკუთარი პროგრამები, სახელმძღვანელოები, მხატვრული და ესთეტიკური განათლების სისტემები.

ვლადიმერ სერგეევიჩ კუზინი - რუსეთის განათლების აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი დოქტორი პედ. მეცნიერებათა პროფესორი. მის პროგრამაში წამყვანი ადგილი ეთმობა ბუნებიდან ხატვას, ე.ი. ასწავლოს საგნების და ფენომენების დანახვა ისე, როგორც ისინი არსებობს. არის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო პროგრამის ავტორთა ჯგუფის ხელმძღვანელი.

ბორის მიხაილოვიჩ ნემენსკი -მხატვარი, პედაგოგი, ლაურეატი, სახელმწიფო პრემია, პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი.

მისი მეთოდოლოგია ეფუძნება ბავშვის შინაგან სამყაროს, მის გრძნობებს, ემოციებს, მის გარშემო არსებული სამყაროს აღქმას ბავშვის სულის მეშვეობით. ამ დროისთვის, ტულას რეგიონში, რამდენიმე სკოლაა ჩართული მის პროგრამაში, რომელსაც ეწოდება "სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნამუშევარი".

ტატიანა იაკოვლევნა შპიკალოვათავის ნაშრომებში ყურადღებას ამახვილებს ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის შესწავლაზე.

5. გაკვეთილი – როგორც სასწავლო მუშაობის ძირითადი ფორმა.
სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები-კლასების ძირითადი ტიპები.

რუსეთის ფედერაციის განათლების სამინისტროს უმაღლესი პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება „ორენბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი“ აკბულაკის ფილიალი პედაგოგიკის დეპარტამენტი ვ.ა. ტეცკოვა ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის დაწყებით სკოლაში ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგია მეთოდოლოგიური ინსტრუქციები რეკომენდებულია გამოქვეყნებისთვის უმაღლესი პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულების სარედაქციო და საგამომცემლო საბჭოს მიერ . UDC 85.1 (07) პედაგოგიურ მეცნიერებათა მიმოხილვა ნ.მ. ტეცკოვა ვ.ა. T 38 სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები ყოვლისმომცველი სკოლის დაწყებით კლასებში: მეთოდოლოგიური გაიდლაინები. - ორენბურგი: GOU OGU, 2003. -12გვ. ეს გაიდლაინები განკუთვნილია 0312 სპეციალობის სრულ განაკვეთზე სტუდენტებისთვის "სწავლება დაწყებით სკოლაში დისციპლინაში "სახვითი ხელოვნება სწავლების მეთოდებით". LBC 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © GOU OSU, 2003 შესავალი ეს გაიდლაინები განკუთვნილია სპეციალობის სრულ განაკვეთზე სტუდენტებისთვის 0312 "სწავლება დაწყებით სკოლაში" დისციპლინაში "სახვითი ხელოვნება სწავლების მეთოდებით" რეკომენდაციები ეფუძნება სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულების OSU-ს აკბულაკის ფილიალში დისციპლინის სწავლების გამოცდილება. უმცროსი სასკოლო ასაკი ყველაზე ხელსაყრელია მორალურ და ესთეტიკურ განათლებაში. ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვში განუვითაროს საკუთარი თავის გაღრმავების უნარი, გააცნობიეროს საკუთარი შინაგანი გამოცდილების სირთულე და სიმდიდრე, თანაგრძნობისა და გარშემომყოფებთან ურთიერთობის უნარი. ამას ხელს უწყობს საგანი „სახვითი ხელოვნება“. ეს სახელმძღვანელო მიზნად ისახავს დაეხმაროს სტუდენტებს სასწავლო პრაქტიკის დროს. 1 ხელოვნების როლი დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების განვითარებაში თანამედროვე დაწყებითი განათლების მთავარი მიზანია ბავშვის პიროვნების აღზრდა და განვითარება. ამ მიზნის მიღწევა შეუძლებელია სახვითი ხელოვნების ნაწილი საგანმანათლებლო დარგის „ხელოვნების“ წინაშე არსებული ამოცანების განხორციელების გარეშე. დაწყებით სკოლაში წყდება შემდეგი ამოცანები: - მოსწავლეთა ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება რეალობისა და ხელოვნების ფენომენების მიმართ; - მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების ფორმირება, როგორც შემოქმედებითი პიროვნების განვითარების საფუძველი; - სკოლის მოსწავლეებში ხელოვნების ნიმუშების, როგორც ადამიანის სულიერი საქმიანობის გამოვლინებად აღქმის უნარის განვითარება; - ხელოვნების ინტონაციურ-ფიგურული ენის დაუფლება შემოქმედებითი საქმიანობის წარმოქმნილი ობიექტისა და ხელოვნების სხვადასხვა სახეებს შორის ურთიერთობის საფუძველზე; - ეროვნული მხატვრული და მუსიკალური კულტურისა და მათი ადგილის მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში ჰოლისტიკური ხედვის ჩამოყალიბება. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში, სხვა ასაკობრივი პერიოდისგან განსხვავებით, პიროვნული ორიენტაცია განისაზღვრება გარე ობიექტურ სამყაროზე ფოკუსირებით, მათში ჭარბობს ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნება და რეალობის ემოციურად მგრძნობიარე აღქმა და სათამაშო აქტივობა მათთვის აქტუალური რჩება. ხელოვნების სპეციფიკა, მისი მხატვრული და ფიგურალური ბუნება სრულყოფილად აკმაყოფილებს დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვის პიროვნულ მოთხოვნილებებს. ეს განსაზღვრავს საგანმანათლებლო დარგის „ხელოვნების“ საგნების პედაგოგიურ პოტენციალს და მნიშვნელობას დაწყებითი სკოლის საფეხურზე. ამ საგანმანათლებლო სფეროს შორის არსებული ამოცანების სრულად შესრულებით, მასწავლებლებს შეუძლიათ წარმატებით მიაღწიონ დაწყებითი განათლების მთავარი მიზნის - ბავშვის პიროვნების განვითარებას. ნებისმიერი სახის ხელოვნება სურათებში „აზროვნებს“ და გამოსახულება, თავისი მხატვრული ბუნებით, განუყოფელია. და ნებისმიერ მხატვრულ გამოსახულებაში, როგორც წყლის წვეთში, მთელი სამყარო აისახება. ამრიგად, საგანმანათლებლო სფერო "ხელოვნება" ხელს უწყობს დაწყებითი განათლების წინაშე მდგარი კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანის გადაჭრას - ამოცანას ჩამოაყალიბოს ბავშვის ირგვლივ სამყაროს ჰოლისტიკური აღქმა. მის გადასაჭრელად სხვა სასკოლო საგნების სწავლებაში შეტანილია ხელოვნების ელემენტები. შეინიშნება განათლების აგების ტენდენცია მეცნიერებისა და ხელოვნების საფუძვლების სწავლების პრინციპებისა და მეთოდების ერთიანობაში. დაწყებით სკოლაში დაწყებითი კლასების მოსწავლეები აყალიბებენ მხატვრულ და მუსიკალურ კულტურას, როგორც სულიერი კულტურის განუყოფელ ნაწილს. მხატვრული და მუსიკალური ცოდნა, უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები აღარ არის მიზანი, მაგრამ კულტურის ფორმირების ძირითადი საშუალებები, კომპოზიცია, ფორმა, რიტმი, პროპორციები, სივრცე, ფერი, ბგერა, სიტყვა, ტემპი, დინამიკა და ა.შ. დაჯგუფებულია ზოგადი ნიმუშების ირგვლივ. მუსიკისა და სახვითი ხელოვნების მხატვრული და ხატოვანი ენისა. ეს მიდგომა საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ინტეგრირებული კურსები, რომლებიც ასევე გადაჭრიან მსოფლიოს ჰოლისტიკური სურათის ჩამოყალიბების პრობლემას. პიროვნების აღზრდისა და განვითარების მნიშვნელოვანი ასპექტია ბავშვის მორალური და ესთეტიკური აღზრდა. ეს არის დაწყებითი სკოლის ასაკი, რომელშიც დომინირებს რეალობის ემოციური და სენსორული აღქმა, რაც ყველაზე ხელსაყრელია მორალურ და ესთეტიკურ განათლებაში. გრძნობები და გამოცდილება, რომლებიც აღძრავს ხელოვნების ნიმუშებს, ბავშვის დამოკიდებულება მათ მიმართ, არის პირადი გამოცდილების მიღების საფუძველი და თვითშემოქმედების საფუძველი. ეს არის პიროვნების შინაგანი სამყაროსადმი ინტერესის შემდგომი განვითარების გასაღები, საკუთარი თავის გაღრმავების უნარი, გააცნობიეროს საკუთარი შინაგანი გამოცდილების სირთულე და სიმდიდრე, თანაგრძნობისა და გარშემომყოფებთან ურთიერთობის უნარი. მორალური და ესთეტიკური აღზრდის ხელიდან გაშვებული შესაძლებლობა განათლების საწყის საფეხურზე ვეღარ ანაზღაურდება საბაზო სკოლაში. დაწყებით სკოლაში მნიშვნელოვანია ბავშვს დავანახოთ ხელოვნების კავშირი მისი აზრებისა და გრძნობების პირად სამყაროსთან. აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია ხელოვნების საგნების სწავლების პროცესში ეროვნული კულტურის ადგილობრივი თავისებურებების გათვალისწინება: დამახასიათებელი ხელოსნობა და ხელობა, სპეციფიკა ხალხურ სამოსში, ჭურჭელში, არქიტექტურაში და ა.შ. ამგვარად, წყდება მისთვის პირადად მნიშვნელოვანი მშობლიური მიწის მხატვრული მასალის საფუძველზე ბავშვის ხელოვნებაში გაცნობის პრობლემა. მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს უმცროსი მოსწავლეების ასაკობრივი მახასიათებლები და ხელოვნების გაკვეთილებზე უფრო მეტად გამოიყენოს აქტიური და შემოქმედებითი მეთოდები, რომლებიც გამომდინარეობს ხელოვნების კანონებიდან და ნაკლებად - ვერბალური და ინფორმაციული. საგანმანათლებლო დარგის „ხელოვნების“ კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა ბავშვის აბსტრაქტულ-ლოგიკური და ფიგურალური აზროვნების ჰარმონიზაცია, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია განათლების საწყის ეტაპზე, როდესაც ბავშვი ახლად შედის საგანმანათლებლო საქმიანობაში. მოსწავლეთა საბუნებისმეტყველო გაკვეთილებიდან მხატვრულ აქტივობებზე გადართვა ხელს უწყობს ბავშვების გადატვირთვის შემცირებას. მხატვრულ აქტივობებს მნიშვნელოვანი ფსიქოთერაპიული ეფექტი აქვს უმცროს მოსწავლეზე, ხსნის სხვა გაკვეთილებით გამოწვეულ ნეიროფსიქიკურ სტრესს, რითაც ინარჩუნებს ბავშვის ჯანმრთელობას. ამჟამად რუსეთში სკოლები ატარებენ ტრენინგს ცვლადი საავტორო პროგრამებისა და სახელმძღვანელოების მიხედვით. რუსეთის ფედერაციის ტერიტორიაზე ერთიანი საგანმანათლებლო სივრცის შესანარჩუნებლად შემუშავდა და დამტკიცდა დაწყებითი ზოგადი განათლების სავალდებულო მინიმალური შინაარსი (სტანდარტი) რუსეთის განათლების სამინისტროს 1998 წლის 19 მაისის No1235 ბრძანებით, სადაც სხვათა შორის, განისაზღვრება საგანმანათლებლო კომპონენტის „სახვითი ხელოვნება“ შინაარსი.სავალდებულო მინიმუმზე დაყრდნობით შემუშავდა სანიმუშო პროგრამა „სახვითი ხელოვნება“ და მოთხოვნები დაწყებითი სკოლის დამამთავრებელი მოსწავლეებისთვის. პროგრამა შეიცავს ცოდნის სავარაუდო რაოდენობას და არ არის დაყოფილი კლასებად, რაც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ამ საგანმანათლებლო კომპონენტის შესწავლის ლოგიკა და სტრუქტურა სხვადასხვა გზით, მინიმალური შინაარსის მოთხოვნების დარღვევის გარეშე. ეს დოკუმენტები არის სახელმძღვანელო საავტორო პროგრამების მომზადებისთვის, კალენდარული და თემატური გეგმების შემუშავებისთვის, ასევე ქმნის პირობებს განათლების ორგანიზების დიფერენცირებული მიდგომის განსახორციელებლად, მასწავლებლის შემოქმედებითობისთვის, ფორმებისა და სწავლების მეთოდების თავისუფალი არჩევანისთვის. ეს მეთოდოლოგიური შემუშავება გვთავაზობს გაკვეთილის გეგმა-მოხაზულობას პროგრამიდან „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნაწარმოები“, შემუშავებული ბ.მ. ნემენსკი. მისი პროგრამა ძირითადად ადგენს ინდივიდის სულიერი განვითარების ამოცანას. იგი მოსწავლეებს აცნობს რეალობის მხატვრული განვითარების სამ გზას: ფერწერული, დეკორატიული, კონსტრუქციული. მხატვრული აღქმის განვითარება და პრაქტიკული აქტივობები პროგრამაში წარმოდგენილია მათი შინაარსიანი ერთიანობითა და ხელოვნების ურთიერთქმედებით ცხოვრებასთან. პირველი, შესავალი კლასის საფუძველს წარმოადგენს ეკონომიკური საქმიანობის სამი ტიპი, რომელიც განსაზღვრავს ხელოვნების ვიზუალური წარმოდგენების მთელ მრავალფეროვნებას. ბავშვებს (და მასწავლებელს) ზიარების პირველი, ხატოვანი ფორმა ეხმარება: „სამი ძმა - ოსტატი - გამოსახულების ოსტატი, დეკორაციის ოსტატი და მშენებლობის ოსტატი“. ბავშვებისთვის აღმოჩენა უნდა იყოს ის, რომ მათი ყოველდღიური ყოველდღიური თამაშები არის მხატვრული აქტივობები - ისევე, როგორც ამას ზრდასრული მხატვრები აკეთებენ (ჯერ არ არის ხელოვნება). ამა თუ იმ „ძმა-ოსტატის“ ნაწარმოების დანახვა გარემომცველ ცხოვრებაში საინტერესო თამაშია. სწორედ აქედან იწყება ცოდნა ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირების შესახებ. აქ მასწავლებელი საფუძველს უყრის პლასტიკური ხელოვნების უზარმაზარი რთული სამყაროს ცოდნას. წლევანდელი ამოცანა ასევე მოიცავს იმის გაცნობიერებას, რომ „ოსტატები“ მუშაობენ გარკვეულ მასალებთან და ასევე მოიცავს ამ მასალების თავდაპირველ განვითარებას. მაგრამ „ოსტატები ერთდროულად არ გამოდიან ბავშვების წინაშე. თავდაპირველად ისინი "უჩინარობის ქუდის" ქვეშ არიან. პირველ კვარტალში ქუდს იხსნის“ და ღიად იწყებს ბავშვებთან „სურათის ოსტატი“ თამაშს. მეორე კვარტალში ის დაეხმარება "უჩინარობის ქუდის" ამოღებას "დეკორაციის ოსტატიდან", მესამეში - "მშენებლობის ოსტატისგან". მეოთხეში კი ბავშვებს უჩვენებენ, რომ ერთმანეთის გარეშე ცხოვრება არ შეუძლიათ და ყოველთვის ერთად მუშაობენ. აუცილებელია გავითვალისწინოთ განზოგადების გაკვეთილების განსაკუთრებული მნიშვნელობა, რომელშიც თითოეული „ოსტატის“ ნამუშევრებით ბავშვთა მხატვრული ნამუშევარი დაკავშირებულია ზრდასრულთა ხელოვნებასთან. პირველი კვარტლის გაკვეთილების ბლოკების (8 საათი) თემა: ”თქვენ ასახავთ - გაეცანით ”გამოსახულების ოსტატს” ”გამოსახულების ოსტატი გასწავლით ხედვას და გამოსახვას. და სწავლის ყველა მომდევნო წელი დაეხმარება ბავშვებს ამაში - დაეხმარეთ მათ დაინახონ, განიხილონ სამყარო. რომ დაინახოს, არა მხოლოდ უნდა გამოიყურებოდეს, არამედ საკუთარი თავიც დახატოს. ეს უნდა ისწავლო. აქ მხოლოდ საფუძვლები ეყრება იმიჯის აქტივობის უზარმაზარი როლის გაგებას ხალხის ცხოვრებაში. შემდგომ წლებში მასწავლებელი განავითარებს ამ გაგებას. კვარტალის აღმოჩენაში შედის ისიც, რომ ხელოვნებაში არის არა მხოლოდ არტისტი, არამედ მაყურებელიც. იყო კარგი მაყურებელი ასევე უნდა ისწავლო და ამას Image Master გვასწავლის. „ოსტატის“ ამოცანაა ასევე ასწავლოს ბავშვებს დაწყებითი სკოლისთვის ხელმისაწვდომი მასალების ფლობის პირველადი გამოცდილება. ეს გამოცდილება გაღრმავდება და გაფართოვდება ყველა შემდგომ მუშაობაში. "იმიჯ ოსტატი" ეხმარება დანახვას, ასწავლის განხილვას. სახვითი ხელოვნების პირველივე გაკვეთილი ახალ სასწავლო წელს არის ფერების ნამდვილი დღესასწაული! ახალი ყვავილების სიმრავლე, რომელიც ამშვენებს საკლასო ოთახს, არ არის მხოლოდ ვიზუალურად აქტიური გარემოცვა, რომელიც ქმნის სადღესასწაულო ატმოსფეროს საკლასო ოთახში, ის ასევე არის ბუნების სამყაროს მრავალფეროვნების მრავალფეროვნების აღტაცების, დათვალიერების, მშვენიერების აღფრთოვანების საფუძველი. . ყვავილების სილამაზე აღწევს ბავშვების სულს, იწვევს ენთუზიაზმს. მათ ეს სჭირდებათ, როგორც ჩიტის ფრთები, ეს იქნება მათი მთავარი ემოციური იმპულსი მათ მუშაობაში. 2 სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის მონახაზი No სკოლის მასწავლებელი ___ რ.კ. Akbulak F._____ I.____ O.___ თარიღი________ გაკვეთილის ტიპი: ნახატი ცხოვრებიდან 1 კლასში გაკვეთილის თემა: "ზღაპრის ყვავილები" გაკვეთილის მიზანი: ვასწავლოთ სილამაზის დანახვა გარემომცველ რეალობაში (ბუნებაში). გრძნობების განათლება, ემოციური რეაგირება. წარმოადგინეთ ვიზუალური მასალები, როგორიცაა ქაღალდი, ფლომასტერები, ფერადი ფანქრები ან ფანქრები. სახვითი ხელოვნების კლასის მომზადების ზოგადი დონის გაცნობა. გაკვეთილის მიზანი: ახალი შემოდგომის ყვავილების ემოციური და ესთეტიკური აღქმის საფუძველზე, თითოეულმა დახატა საკუთარი წმენდა "ზღაპრის ყვავილები" გაკვეთილის აღჭურვილობა: 1) მასწავლებლისთვის: შემოდგომის ყვავილების რამდენიმე თაიგული, ნახატების რეპროდუქცია: ნალბანდიანი "ყვავილები"; ვან გოგი "მზესუმზირები"; ო.რ. ტოლსტოი "ყვავილები, ჩიტი და პეპელა"; ხელოვნებისა და ხელოსნობის საგნები (კერძები, ცხვირსახოცი). მუსიკალური რიგი: P.I. ჩაიკოვსკის "ყვავილების ვალსი". აღჭურვილობა სტუდენტებისთვის: ალბომი, ფერადი ფანქრები, ფლომასტერები, ფერადი ფანქრები. ცარცის დაფის დიზაინი: მარჯვენა მხარეს - დეკორატიული ხელოვნების საგნები (პავლოვური შარფები), მარცხენა მხარეს - მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები. შუაში რჩება სუფთა, რათა გაკვეთილის ბოლოს მოსწავლეთა საუკეთესო ნამუშევრებიდან შეაერთოს საერთო „ზღაპრის მდელო“ გაკვეთილის გეგმა: 1. ორგანიზაციული ნაწილი. – 2-3 წთ. 2. გაკვეთილის თემის გაცნობა. - 10 წუთი. 3. ხელოვნების ნიმუშების აღქმა 5 წთ. და მიმართვა მიმდებარე რეალობისადმი. 4. მოსწავლეთა შემოქმედებითი შემოქმედებითი პრაქტიკული აქტივობა გაკვეთილის თემაზე. 5. გაკვეთილის შედეგების განზოგადება და განხილვა. 6. სამუშაო ადგილის დასუფთავება. - 2 წუთი. გაკვეთილის მსვლელობა: გაკვეთილისთვის მოსწავლეები ამზადებენ საჭირო მასალას: ალბომი, ფლომასტერები, ფერადი ფანქრები (უფრო მოსახერხებელია ლამაზ ქილაში ან ჭიქაში ჩასმა). ზარის შემდეგ საქმეები მოვაწესრიგე, მაგიდაზე მდგარ ყვავილების ერთ-ერთ ულამაზეს თაიგულზე ვაქცევ ყურადღებას (ყვავილების ვაზას ხელში ვიღებ, ვატრიალებ, აღფრთოვანებული ვარ). მასწავლებელი: ბიჭებო, და ახლა იწყება სილამაზის ჯადოსნური გაკვეთილი! -Მიმოიხედე. რამდენი ლამაზი ყვავილი მოიტანე დღეს სკოლაში! როგორ ამშვენებენ ჩვენს კლასს! რა განწყობა გეუფლებათ ირგვლივ ამ სილამაზის ყურებისას? ბავშვები: - მხიარული, სადღესასწაულო, მხიარული ... მასწავლებელი: (სხვა თაიგულს იკვლევს) - ოჰ, და ვიღაცამ დაიმალა აქ! (თოჯინას უჩვენებს ბავშვებს) - ვინ არის ეს? Საიდან არის ის? თოჯინის შემოწმებისას ბიჭები აღნიშნავენ, რომ მას აქვს გრძელი ცხვირი, დიდი ნათელი თვალები, მომღიმარი პირი, თოჯინა გამოწყობილია ფუმფულა ქათმში, ფართო შარვალში, პალიტრა ფუნჯით, ფანქარი და ფლომასტერი მისი ხელები. - მაგრამ ქურთუკზე რაღაც აწერია: ბიჭებო, მხიარული ოსტატი ვარ! როცა ხელში ფლომასტერს მიჭერს ან ჯადოსნურ ფანქარს, შემიძლია გამოგიხატო ყველა, ტყეები, მინდვრები და მთები, მშვენიერი სივრცეები, აჟღერებული ფოთლები, შორეული ვარსკვლავი. მთელი სამყარო, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ - ჩვენ რეალობას ვუწოდებთ. - კარგი, რა თქმა უნდა, ახლა გამახსენდა ჩემი ძველი მეგობარი, რომელიც პატარაობისას სწავლაში მეხმარებოდა. ეს არის მხიარული "იმიჯ ოსტატი" - ახლა კი ის მოვიდა ჩვენს გაკვეთილზე, რათა დაგეხმაროთ ისეთ რთულ და საინტერესო ბიზნესში, როგორიცაა სწავლა. ამ „ოსტატმა“ გვითხრა, რომ შეუძლია გამოსახოს, ანუ ირგვლივ ყველაფერი დახატოს. და ეს ლამაზი ყვავილები, შეგიძლია (თოჯინას გულისხმობ) დახატო? (თოჯინა თავს აქნევს) - და, ალბათ, დახატე ეს ნახატები (დაფაზე ავდივარ რეპროდუქციებით)? (თოჯინა თავს აქნევს) არა? მერე ვინ? შენი სტუდენტები? (თოჯინა თავს აქნევს). კი?! ვან გოგი "მზესუმზირა" წავიკითხე წარწერა რეპროდუქციაზე. ბავშვებო, გსმენიათ ეს სახელი? არა? რა თქმა უნდა, ამ ადამიანს ვერ იცნობდი, რადგან ვინსენტ ვან გოგი შენს დაბადებამდე დიდი ხნით ადრე ცხოვრობდა დედამიწაზე, შენი ბებიებიც კი ჯერ არ დაბადებულან და ვან გოგი უკვე წასული იყო ამ სამყაროდან. მაგრამ მისი ხელების შემოქმედება - ნახატები სამუდამოდ ცხოვრობენ და ახარებენ ჩვენს თვალებს. მის სურათზე გამოსახული მზესუმზირები ისეთივეა, როგორსაც ცხოვრებაში ვხედავთ - თბილი, მზიანი, თავხედი და ერთი ცოტა სევდიანია - იმიტომ რომ თავი ქვევით დახარა. - და ეს სურათიც შენი სტუდენტია? (იგულისხმება თოჯინა). ის თავს აქნევს. - ფედორ ტოლსტოი ჰქვია იმ ადამიანს, ვინც ყვავილების ეს ლამაზი თაიგული ჩიტითა და პეპელათ დახატა. - ნახატი ისე ბუნებრივად არის დახატული, ნამის წვეთიც კი ფოთოლზე "აკანკალებს", ბუზიც კი თითქოს ცოცხალი ზის ყვავილის ფურცელზე, მუხლუხა თითქოს მოძრაობს, ცოცავს... და ჩვენ ვაღიარებთ ყვავილებს. - აქ არის ზარი, მაგრამ აქ არის "ვარდ-მალოუ", და აქ არის მიხაკი ... რა დაეხმარა მხატვარს ამ ყვავილების ასე ზუსტად გამოსახვაში? ბავშვები: მან ყურადღებით შეისწავლა ისინი. მასწავლებელი: „მართალია. ამას დაკვირვება ჰქვია. და აი რას გვასწავლის "იმიჯის ოსტატი" მაგრამ ამ სურათზე და ამ ნათელ შარფებზე ჩვენ ვხედავთ... რას? ბავშვები: ასევე ყვავილები! მასწავლებელი: შეგვიძლია დავასახელოთ ისინი? ბავშვები: არა. ისინი ერთდროულად ბევრ ყვავილს ჰგავს. მასწავლებელი: დიახ, აქ, შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ თქვათ, ყვავილის განზოგადებული სურათი. თითქოს შერწყმა და ვარდი და პეონი, და მაიორი და ასტერი. და აღმოჩნდა ზღაპრული, ფანტასტიკური ყვავილი, რომელიც თითქოს არსებობს და არ არსებობს ბუნებაში. ნივთებზე ეს ყვავილები ბუნებით კი არ არის შექმნილი, არამედ ადამიანის ფანტაზიითა და უნარით. ადამიანს, ისევე როგორც ბუნებას, შეუძლია შექმნას იგივე სილამაზე, რომელიც სიამოვნებს, მოაქვს სინათლე და სიკეთე! - ბიჭებო, გსურთ იყოთ სილამაზის შემქმნელები? - დიახ! - როგორ ქმნი სილამაზეს? - ჩვენ დავხატავთ! -იცი რას დახატავ? - დიახ, ყვავილები. - მშვენიერია! შესანიშნავი იდეაა ყვავილების დახატვა! და რა სახის ყვავილებს დახატავდით - რეალურს, როგორსაც ხედავთ თაიგულებში, თუ საკუთარ, ზღაპრულ? - (აზრები იყოფა) - მოდით, ყველამ დახატოს თავისი ჯადოსნური მდელო (ანუ ლანდშაფტის ფურცელი მდელოდ გადაიქცევა) მშვენიერი ყვავილებით და გაკვეთილის ბოლოს მოვამზადებთ ერთ დიდ ყვავილოვან მდელოს. შენი ნახატები. ხელში გაქვთ ფანქრები, ფლომასტერები, ფანქრები. უკვე იცით როგორ გამოიყენოთ ისინი? - დიახ!

მასტერკლასი ნახატზე "აქ არის ჩემი სოფელი"

დუმლერი ტატიანა პეტროვნა, მოსკოვის ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულების ტომსკის 30-ე საშუალო სკოლის ხელოვნების მასწავლებელი.
მიზანი: 8 წელზე უფროსი ასაკის ბავშვებთან, მასწავლებლებთან, მშობლებთან მუშაობისთვის.
სამიზნე:თემატური ნახატი შერეულ მედიაში.
Დავალებები:
- სტუდენტებისთვის რუსული ხის არქიტექტურის თავისებურებების გაცნობა.
- ისწავლეთ ფურცლის სივრცის ორგანიზება, სამუშაო ადგილის ორგანიზება.
- სახვითი ხელოვნებისადმი პატივისცემის გამომუშავება, ახლის სწავლის სურვილი.
ამ სამუშაოს ვასრულებთ მე-4 კლასის მოსწავლეებთან (ბ.მ. ნემენსკის პროგრამით)

მასალები:ალბომი, გუაში, ფუნჯები, ჭიქა წყალი, წებო PVA, ასანთის 2 ყუთი, მაკრატელი.

მოდით გავაკეთოთ სივრცის დაყოფის ხაზოვანი ნახაზი: ჰორიზონტის ხაზი, ორი ბორცვი, მდინარის ნაპირი.

დავიწყოთ ფონის შეღებვა. ავიღოთ ლურჯი და თეთრი საღებავები, ავურიოთ სახურავში და ცისფერი ელფერით დავხატოთ ცა.

ჩვენ ასევე ვხატავთ მდინარეს ლურჯ ფერში, დავამატებთ ლურჯ ჩრდილებს.

ქუდს დაუმატეთ ცოტა მწვანე თეთრი საღებავით, აურიეთ. ყუთს ყვითელი საღებავით ცოტა მწვანე დაუმატეთ.აურიეთ. შედეგად მიღებული მწვანე ჩრდილებით, ჩვენ ვიწყებთ დედამიწის შეღებვას.

ბორცვების მოხატვისას გამოიყენეთ ფერი დაჭიმვით (ღია ჩრდილიდან მუქამდე)

მდინარის ნაპირი გაკეთებულია ოხერით.

ფონზე ტყე ჩანს. ჩვენ ვიწყებთ ფოთლოვანი ხეების დახატვას.

დარწმუნდით, რომ გამოიყენეთ ფერის გადასვლები: მუქიდან სინათლისკენ. ფოთლოვანი ხეების გაკეთება შესაძლებელია პოკის ტექნიკით.წვრილი ფუნჯით ვხატავთ წიწვოვან ხეებს.

მუშაობის მეორე ეტაპი (როგორც წესი, ამ დავალებას ვასრულებთ შემდეგ გაკვეთილზე). დავალების შესასრულებლად საჭიროა წებო, მატჩები.

ნახატს წაუსვით წებოს თხელი ფენა. მატჩის სიგრძე განსაზღვრავს წებოს ადგილის ზომას.

ასანთებს „ჭით“ ვავრცელებთ, რიგრიგობით ვანაცვლებთ გოგირდის თავებს. დალაგების შემდეგ, ასანთები დაჭერით და თითებით დააწექით შაბლონს, გააჩერეთ რამდენიმე წამით.

რამდენჯერმე გაიმეორეთ „ჭის“ გაშლა.

მოჭრილი ასანთებიდან ქოხების ფრონტონებს ვდებთ. ბავშვებს ვთავაზობ (აირჩიონ) სხვა ვარიანტს: ფერდობებზე საღებავით დახატეთ.

ჩვენ ვიყენებთ ყუთებს ფანჯრებისა და კარებისთვის. ამოჭერით ყავისფერი ოთხკუთხედები, დააწებეთ ისინი ლოგინზე.

ბავშვების მოთხოვნით შეგიძლიათ დაამატოთ მეტი სურათი: ბილიკები, ჰეჯრები, ჭები, თივის ღეროები და ა.შ.
ბავშვების ნახატები.

ვნანობ, რომ ადრე ბავშვების ნახატებს არ ვიღებდი, ისეთი საინტერესო ნამუშევრები იყო. წელს ჯერჯერობით ასე იყო.
ვიმედოვნებ, რომ მოგეწონებათ და გსურთ ეს სამუშაო თქვენს სტუდენტებთან ერთად გააკეთოთ. Წარმატებები!

ხელოვნების გაკვეთილებზე აქტივობები მოიცავს იმას, რასაც ბავშვი აკეთებს (ხატავს, დიზაინს, ძერწავს). აქტივობებში განსხვავება შეიძლება გამოიკვეთოს სხვადასხვა სასწავლო პროგრამის შედარებით.

ავიღოთ 4 პროგრამა ნემენსკი, ბიძაშვილი, იუსოვადა შპიკალოვა.

კუზინი "ნახატის სკოლა - გრაფიკული წიგნიერება": ასწავლის პროფესიონალებს. ეს არის აკადემიური სკოლა. იგი ასწავლის სკოლის მოსწავლეებს გრაფიკულ წიგნიერებას (რეალისტური ნახატის საფუძველს, ხატვის უნარებს ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოსახვისგან, დეკორატიულ ნახატზე, საუბრისგან.).

Საქმიანობის: საუბარი, ნახატი ცხოვრებიდან, ხატვა ფანტაზიიდან და წარმოსახვით, თემებზე ხატვა, DPI. აქტივობა მიმართულია მიმდებარე რეალობის ობიექტებზე.

ნემენსკის გადაცემა "შესავალი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში, როგორც სულიერი კულტურის ნაწილი"ასწავლის წიგნიერ მაყურებელს. გრაფიკული წიგნიერება მხოლოდ საშუალებაა. არსებობს ყველა სახის აქტივობის ნაზავი (მათი ერთიანობა): ბავშვები ხატავენ, ქმნიან, ძერწავენ, დიზაინს. ამაში გვეხმარება სამი ოსტატი - სამაგისტრო გამოსახულება (ხელოვნებიდან ყველა ტიპისა და ჟანრისგან), სამაგისტრო დეკორაცია (DPI), მშენებლობის ოსტატი (კონსტრუქციული ხელოვნება - არქიტექტურა). ეს არის თავად ხელოვნების ორგანიზების პრინციპი.

Საქმიანობის: გამოსახულება თვითმფრინავზე, მოცულობით, ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან, ფანტაზიიდან; დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები, ჩამოსხმა, აპლიკაციები, მოცულობით-სივრცითი მოდელირება; დიზაინი და კონსტრუქციული საქმიანობა, ხელოვნება. ფოტო და ვიდეო გადაღება; რეალობის ფენომენებისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; ამხანაგების მუშაობისა და კოლექტიური შემოქმედების შედეგების განხილვა; დისკუსია თხელი. მემკვიდრეობა, ილუსტრაციების შერჩევა, ლიტერატურული და მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენა, ხალხური, კლასიკური და თანამედროვე.

ორგანიზაციის პრინციპი შპიკალოვას გადაცემებიფოლკლორის საშუალებით (დაკავშირება ხელოსნობასთან). ტრადიციული ხელოვნება იქცევა პროფესიად. ბავშვები სწავლობენ ხალხურ კოსტიუმებს, ორნამენტებს, ორნამენტებში გამოყენებულ მცენარეებს.

Საქმიანობის: ხატვა ბუნებიდან, მეხსიერებიდან და წარმოსახვით; თემატური კომპოზიციების შესრულება სიბრტყეზე და მოცულობით რეალური და აბსტრაქტული ფორმებიდან; დეკორატიული კომპოზიციების შესრულება: სიუჟეტურ-თემატური, ნატურმორტი, ორნამენტი, იმპროვიზაცია; მოდელირება და ხელოვნება. ქაღალდის ნაწარმის დიზაინი; სამოდელო, გამხდარი ფერწერა, აპლიკა, ქსოვილთან მუშაობა, ნატურალურ მასალებთან მუშაობა; ღირებულებაზე ორიენტირებული (დიალოგები ხელოვნების შესახებ)

იუსოვის პროგრამა„ხელოვნების ინტეგრაციის ურთიერთქმედება სკოლის მოსწავლეების მხატვრული განვითარების სფეროში“ ასწავლის საგნისადმი დამოკიდებულებას მხატვრული გამოსახულების საშუალებით.

Საქმიანობის:პრაქტიკული მხატვრული აქტივობა სახვით ხელოვნებაში, მოდელირება, DPI, თემებზე ხატვა, საუბრები ხელოვნებაზე. რეალობის ესთეტიკური აღქმის დახმარებით.

დეკორატიული ხელოვნებადაკავშირებულია ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და ადამიანის ყოველდღიურობასთან, ამიტომ ყველაზე სრულად გადმოსცემს ცხოვრებას და ინარჩუნებს ეროვნულ ტრადიციებს. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეებმა განასხვავონ ხალხური და პროფესიული ხალხური ხელოვნება.

ხალხური ხელოვნება - შექმნილი ხალხის მიერ კოლექტიური შემოქმედებითი გამოცდილების, ეროვნული ტრადიციების საფუძველზე.

დეკორატიული და გამოყენებითი - განასახიერებს პრაქტიკული გამოყენების პროდუქტებს საჯარო და პირად ცხოვრებაში და გამოირჩევა დეკორატიული გამოსახულებებით.

მოსახერხებელია ხალხური და ადგილობრივი ისტორიის შესწავლა ადგილობრივ ისტორიასთან და ისტორიასთან შეთავსება. ხალხური ხელოვნება, როგორც სულიერი კულტურის ნაწილი, იდეების წყაროა პროფესიონალი ხელოვანებისთვის. dpi-ს ნამუშევრები ბავშვებს გადასცემს ხალხის იდეას სილამაზის, სიკეთის შესახებ.

კუზინისწავლის წლების განმავლობაში ნელ-ნელა შემოაქვს DPI. იგი ხორციელდება პროცესში სტუდენტების მიერ დეკორატიული კომპოზიციების შესრულების პროცესში. „დეკორატიული ნაწარმოების“ შინაარსი ცხადყოფს ხალხური ხელოვნების, როგორც ესთეტიკური, შრომის, პატრიოტული აღზრდის მძლავრი საშუალების მნიშვნელობას. ასევე სამშობლოს სიყვარული, მშობლიური მიწის ტრადიციები, უფროსების შრომა.

ნემენსკითავის პროგრამაში აქტიურად იყენებს dpi-ს, უთმობს წელიწადს (მე-7 კლასი). მოსწავლეებმა უნდა გააცნობიერონ ხელოვნების თავისებურებები, მისი ადგილი ადამიანის ცხოვრებაში, შენიშნონ მხატვრული და ხატოვანი ენის შინაარსი, იცოდნენ ამ ხელოვნების ფესვები, ხელნაკეთობები და შექმნან საკუთარი პროექტები.

შპიკალოვახალხურ ხელოვნებას მატერიალური და სულიერი კულტურის ნაწილად მიიჩნევს. მას მიაჩნია, რომ ბავშვის მიერ სამყაროს აღქმა ხდება dpi-ის მეშვეობით, სადაც პირველადი საფუძველია პროდუქტის სურათი. შპიკალოვას პროგრამა მიზნად ისახავს ხალხის მემკვიდრეობის შენარჩუნებას და DPI ითვლება თანამედროვე ცხოვრების ნაწილად.

ბ.მ. ნემენსკის სახვითი ხელოვნების სასწავლო პროგრამის სტრუქტურა

ნემენსკის პროგრამიდან

პროგრამა „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნაწარმოებები“ არის ჰოლისტიკური ინტეგრირებული კურსი, რომელიც მოიცავს ხელოვნების ყველა ძირითად სახეობას: ფერწერას, გრაფიკას, ხალხურ და ხელოვნებას, ქანდაკებას, არქიტექტურას, დიზაინს, სანახაობრივ და ეკრანულ ხელოვნებას.

სისტემატიზაციის მეთოდი არის მხატვრული საქმიანობის სამი ძირითადი ტიპის - კონსტრუქციული, ფერწერული და დეკორატიული გამოყოფა.

ეს 3 ტიპი წარმოადგენს ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების ტიპებად დაყოფის საფუძველს (მაგალითად, ხელოვნება - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება), ასევე თითოეული მათგანი წარმოდგენილია ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების შექმნისას და, შესაბამისად, საფუძველია ხელოვნების ყველა სახეობის ინტეგრირება. წვრილი deyat-ti ტიპის პრინციპის მიხედვით იყოფა ერთ სისტემად.

სკოლაში ცუდი განათლების პრიორიტეტული მიზანია ბავშვის სულიერი და მორალური განვითარება, მასში ისეთი თვისებების ჩამოყალიბება, რომლებიც შეესაბამება ჭეშმარიტი კაცობრიობის, სიკეთისა და კულტურული სარგებლობის იდეებს სამყაროს აღქმაში.

პროგრამის მთავარი სემანტიკური ბირთვი არის ხელოვნების კავშირი ადამიანის ცხოვრებასთან, ხელოვნების როლი მის ყოველდღიურ არსებობაში, საზოგადოების ცხოვრებაში.

მიზანი: მოსწავლეთა მხატვრული კულტურის ფორმირება, როგორც სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილი.

Ძირითადი პრინციპები:

1. ხელოვნების კულტურაში შესავლის ჰოლისტიკური სისტემა (სივრცითი ხელოვნების ყველა ძირითადი ტიპის შესწავლა ერთ საფუძველზე)

2. „ცხოვრებიდან ხელოვნებით ცხოვრებამდე“ (ხელოვნების კავშირი ცხოვრებასთან, ბავშვების ცხოვრებისეული გამოცდილების მოზიდვა)

ნახატი ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან და წარმოსახვით სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე საშუალო სკოლაში - ამ სამივე ტიპის აქტივობა ყველა პროგრამაშია სხვადასხვა პროპორციით.

პირველი 2 ყველაზე ნათლად არის წარმოდგენილი პროგრამაში ბიძაშვილი:

ნახატი ცხოვრებიდან - ბუნების შესწავლა და ჩვენება ბრტყელ ფურცელზე

ხატვა მეხსიერებიდან ბუნების გამოყენებით - ნაჩვენებია → დახურული → ბავშვი მეხსიერებიდან ხატავს

დახატვა ხედით რეკომენდებულია პროგრამებში ნემენსკიდა შპიკალოვა, ეს არის ბუნების თანმიმდევრული შესწავლის ნაწილი.

ნახატი ცხოვრებიდან → ნახატი იდეის მიხედვით (ფანტაზია) მიღებულ ცოდნაზე დაყრდნობით

ზე შპიკალოვაარის სტილიზაცია ორნამენტისთვის

ნახატი ბუნებიდან ზე ბიძაშვილიდა ნემენსკი: მაგალითად, ნატურმორტი - კომპოზიციური ხსნარი, სინათლე, ფერი, პროპორციები, ფორმა

წარდგენით - გამოიგონეთ ნატურმორტი, რომელიც მოგვითხრობს ადამიანზე (ხშირად დეკორატიულ ტექნიკაში)

იგივე პორტრეტთან დაკავშირებით:

მეზობლის პორტრეტი (ბუნება)

დედის პორტრეტი (მეხსიერებიდან)

ხილის პორტრეტი (ფანტაზია)

სახვითი ხელოვნების სწავლების პრინციპები და მეთოდები „მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში ინიციაციის“ კონცეფციასთან დაკავშირებით ( ნემენსკი).

პრინციპები

მხატვრული კულტურის, როგორც სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილის ჩამოყალიბება.

ცხოვრებაში ხელოვნების როლის გაგების ფორმირება: ხელოვნების როლი იმ გარემოს ფორმების ორგანიზებაში, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, მიმდებარე ობიექტური სამყარო, იდეების შესახებ ლამაზისა და მახინჯის შესახებ.

ბავშვის უნარის ფორმირება დამოუკიდებლად დაინახოს სამყარო, როგორც მასზე აზროვნების საშუალება, როგორც საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია მხატვრული კულტურის გამოცდილების დაუფლებაზე.

ბავშვის პროგრესული მხატვრული განვითარების უზრუნველყოფა.

მხატვრული ნაწარმოებების აღქმისა და ხელოვნების ხატოვანი ენის დაუფლების უნარ-ჩვევების გამომუშავება.

ხელოვნებაში გამოხატული ემოციურ-ღირებულებითი, თაობათა სენსუალური გამოცდილების ათვისება და ცხოვრების ემოციურ-ღირებულებითი კრიტერიუმების ფორმირება.

მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების განვითარება დაკვირვებისა და ფანტაზიის საფუძველზე, ბავშვების საკუთარი შემოქმედებითი აქტივობა.

ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირის მუდმივობის პრინციპი.

მთლიანობისა და აუჩქარებლობის პრინციპი, თითოეული თემის მასალის განვითარების შეგრძნება.

განათლებისა და შემოქმედების ერთიანობის პრინციპი;

ცხოვრების პრინციპი, როგორც სწავლის ფორმა და მხატვრული გამოცდილების დაუფლების ფორმა

მეთოდები

განმარტებითი-საილუსტრაციო (ინფორმაციულ-მიმღები).

რეპროდუქციული.

პრობლემის პრეზენტაცია.

ნაწილობრივი ძებნა (ევრისტიკული).

Კვლევა.

მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა.

შესწავლილი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა.

მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

სამუშაოების განხილვა.

რეალობის ფენომენებისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა.

გადაღება, ვიდეო გადაღება.

დიზაინი და კონსტრუქციული საქმიანობა.

მოცულობით-სივრცითი მოდელირება.

განაცხადი.

დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები.

ნახ. თვითმფრინავში და მოცულობაში (ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოსახვისგან).

პროფესიების კლასიფიკაცია. ნახატი ბუნებიდან. თემატური ნახატი. დეკორატიული ნახატი. სახვითი ხელოვნების საუბრები. თითოეული ტიპის მოკლე აღწერა.

ნახატი ცხოვრებიდან არის ვიზუალური განათლების მეთოდი, ასწავლის აზროვნებას და მიზანმიმართულად დაკვირვებას, იწვევს ინტერესს ბუნების ანალიზის მიმართ. ცხოვრებიდან ხატვისას მოსწავლე ცდილობს აღნიშნოს მისი დამახასიათებელი ნიშნები, გაიგოს საგნის სტრუქტურა. სკოლაში ცხოვრებიდან ხატვის სწავლა იწვევს გონებრივი შესაძლებლობების განვითარებას, გასწავლით სწორი განსჯის გაკეთებას საგნების ფორმის, პერსპექტივის გავლენის, ჩრდილების თეორიის, ფერთა მეცნიერების და ანატომიის შესახებ. სივრცითი აზროვნებისა და წარმოსახვის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ბუნებიდან ნახატს. გავლენას ახდენს მეხსიერების და აბსტრაქტული აზროვნების განვითარებაზე. ცხოვრებიდან ნახატი შეიძლება იყოს გრძელი ორი გაკვეთილისთვის და მოკლე 5-10 წუთი. მეხსიერების განვითარებისთვის გამოიყენება მეხსიერებიდან ხატვა და რეპრეზენტაცია. დაწყებით სკოლაში, წიგნები მერხისთვის (ბოსტნეული, ხილი) მინიმუმ სამი ნატურმორტი თითო კლასში. დაწყებით სკოლაში ჰორიზონტის ხაზის ქვემოთ ფრონტალურ ან პროფილის სურათზე არის არაუმეტეს ორი ობიექტი. მეოთხე კლასიდან უფრო რთულდება პერსპექტივის, კონსტრუქციის, ქიაროსკუროს, ორი გაქრობის წერტილის შესწავლა (კუთხოვანი პერსპექტივა) 3-4 საგანი. თემატური ნატურმორტი, თბილი, ცივი სასწორები. სიცხადისთვის, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ვიზუალური საშუალებები სანიმუშო ამოცანებით, ცხრილები ნაბიჯ-ნაბიჯ ამოცანებით. მასწავლებელმა უნდა წარმართოს ბავშვების საქმიანობა წამყვანი კითხვების დასმით.

დეკორატიული ხატვის გაკვეთილების ჩატარების ორგანიზაცია და მეთოდები. ხალხური ხელოვნება დეკორატიული ნახატის გაკვეთილებზე.

მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობები განსაკუთრებით ეფექტურად ვითარდება დეკორატიული ნახატის გაკვეთილებზე. პროგრამა მოიცავს დავალებებს შაბლონების შედგენის, ალბომის დიზაინისა და ოთახების გაფორმებისთვის. ის ემსახურება სტუდენტების შემოქმედებითი ძალების გაღვიძებას და დამოუკიდებლობას.

დეკორატიული ნახატი მიზნად ისახავს მოსწავლეებს გააცნოს ხელოვნებისა და ხელოსნობის ძირითადი პრინციპები. ობიექტის დეკორატიული დიზაინი ხორციელდება გარკვეული წესებისა და კანონების საფუძველზე: რიტმის დაცვა, სიმეტრია, ფერების ჰარმონიული კომბინაცია. დეკორატიული ნახატის გაკვეთილებზე მოსწავლეები სწავლობენ ნიმუშების დამზადებას, სწავლობენ კომპოზიციის კანონებს, ეუფლებიან აკვარელთან, გუაშით და მელნით მუშაობის უნარ-ჩვევებს. ორნამენტული შემოქმედება - შემოაქვს მხატვრული დიზაინის საფუძვლებს, დეკორატიული ნახატი მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული ბუნებიდან ნახატთან. შაბლონების შედგენისას აუცილებელია მოსწავლეს ვაჩვენოთ, როგორ გამოიყენოს ბუნების ფორმები: ფოთლები, ყვავილები, ფრინველები და როგორ დაამუშავოს ეს ფორმები მათ კომპოზიციებში. ხალხური ორნამენტების ნიმუშების ჩვენებას დიდი საგანმანათლებლო მნიშვნელობა აქვს. დაწყებით კლასებში დეკორატიული ნახატი ძირითადად შემოიფარგლება ხალხური ნიმუშების კოპირებით. სამუშაოს დასაწყისია ნიმუშებიდან ხატვა, სწორი და მრუდე ხაზებიდან მარტივი შაბლონების შედგენა. ამას მოჰყვება მასწავლებლის მიერ მოცემული კომპოზიციური სქემის მიხედვით ხალხური ნიმუშის ელემენტების ერთობლიობა. ისინი ასრულებენ სამუშაოს დეკორატიულ ნახატზე დეკორატიული დიზაინის ესკიზების შედგენის დავალებებით, გრაფიკული სამუშაოები შრიფტის დანერგვით. ხალხური ხელოვნება არის DI-ს განსაკუთრებული ფილიალი, რომელშიც შემოქმედებითი პროცესი მიმდინარეობს ტრადიციებისა და ხელოვნების მთელი სისტემის ხალხისგან ოსტატების მიერ მემკვიდრეობითი გადაცემის საფუძველზე. პრინციპები, კანონები, ნიმუშები, ნაკვთები, ორნამენტული მოტივები. ხალხური რეწვა არის ხალხური ხელოვნებისა და რეწვის ერთ-ერთი ისტორიულად ჩამოყალიბებული ფორმა, რომელიც წარმოადგენს ფართო გამოყენების ხელოვნების საგნების კომერციულ წარმოებას შემოქმედებითი ფიზიკური შრომის სავალდებულო გამოყენებით. თემატური ნახატის გაკვეთილების გაკვეთილების შინაარსი მოიცავს ცხოვრებიდან სხვადასხვა ნაკვეთების გამოსახულებას, ლიტერატურული ნაწარმოებების ილუსტრაციას, ნახატების შემოქმედებით კომპოზიციას სხვადასხვა თემაზე. თემატური ნახატი მოსწავლეებს საშუალებას აძლევს შეიძინონ თავიანთი აზრებისა და იდეების OZO ხელოვნების საშუალებით გადმოცემის უნარი. გაკვეთილზე მასწავლებელს შეუძლია აწარმოოს წინასწარი საუბარი, გამოიყენოს ნაწყვეტები ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან, აჩვენოს მაგალითები გამოჩენილი მხატვრების შემოქმედებიდან. თემატური კომპოზიციის დასახატად მოსწავლეებმა უნდა გააკეთონ ესკიზები ბუნებიდან.

თემატური ნახატი ეხმარება მასწავლებელს გაეცნოს მოსწავლეთა სულიერ სამყაროს, დააკვირდეს, თუ როგორ ვითარდება მისი ფიგურალური წარმოდგენისა და წარმოსახვის შესაძლებლობები.

საუბრები ხელოვნების შესახებ

სასკოლო ნახატის პროგრამა ასევე ითვალისწინებს სპეციალურ საათებს სახვითი ხელოვნების შესახებ დისკუსიებისთვის. ამ გაკვეთილებზე მასწავლებელი მოსწავლეებს აცნობს გამოჩენილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. ბავშვები შეისწავლიან, როგორ და რა საშუალებებით მიაღწიეს მხატვრებმა თავიანთი ნამუშევრების იდეოლოგიურ სიღრმეს, ემოციურ ექსპრესიულობას. მოსწავლეთა სისტემატური გაცნობა ხელოვანთა ნამუშევრებთან ესთეტიკური აღზრდის ერთ-ერთი საშუალებაა. მხატვრების გამორჩეულ ნამუშევრებში ფოკუსად თავმოყრილია ცხოვრების ტიპიური ფენომენი; ეს ნამუშევრები გაიძულებთ შეხედოთ სამყაროს ახლებურად, შეამჩნიოთ მისი სილამაზე. ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და შეფასების სფეროში უნარ-ჩვევები ზრდის მოსწავლეთა კულტურულ დონეს. ცოდნა და უნარები თანდათან ვითარდება - სურათის ნახვის და მისი შინაარსის გააზრების ელემენტარული უნარიდან დაწყებული მხატვრული გამოხატვის საშუალებების გაგებამდე, რომელთა დახმარებით მხატვარმა შეძლო თავისი აზრის გადმოცემა.

სახვითი ხელოვნების შესახებ საუბრები სტუდენტების არა მხოლოდ ესთეტიკური, არამედ იდეოლოგიური და პოლიტიკური განათლების მნიშვნელოვანი საშუალებაა. საუბრის დროს მასწავლებელი ბავშვებს უჩვენებს სურათებს, რომლებიც ასახავს ჩვენი სამშობლოს ბუნებას, ასახავს მოვლენებს ქვეყნის ისტორიიდან, იმ ადამიანების პორტრეტებს, რომლებიც ადიდებდნენ სამშობლოს. როდესაც მასწავლებელი გაკვეთილზე აჩვენებს ნახატის რეპროდუცირებას, რომელშიც ნათლად არის გამოხატული მხატვრის პატრიოტული გრძნობა, მისი სიყვარული მშობლიური ბუნებისადმი, ეს ბავშვებშიც იწვევს სამშობლოსადმი სიყვარულისა და აღტაცების გრძნობას. რაც უფრო ცოცხლად და ემოციურად იქნება მოთხრობილი სურათი ჩვენი ქვეყნის ცხოვრებიდან, მისი პეიზაჟიდან და ა.შ., მით უფრო მეტ გრძნობას აღძრავს ის ბავშვში, მით უფრო ნათლად აღიბეჭდება გონებაში (სურ. 45, 46). . ხელოვნებაზე საუბრებისთვის მოსამზადებლად შეგვიძლია გირჩიოთ: საუბრები მხატვრობის შესახებ სკოლაში. მ., 1966; ვ.ალექსეევი. სახვითი ხელოვნება და სკოლა. მ., 1968; N. A. D m და t r e in a. ხელოვნების მოკლე ისტორია. მ., 1969; პ. კ.სუზდალევი. საბჭოთა ხელოვნება დიდი სამამულო ომის დროს და პირველი ომის შემდგომ წლებში. მ., 1963; ვ.კ ემენოვი. აბსტრაქციონიზმის წინააღმდეგ რეალიზმის შესახებ კამათში. ლ., 1969; სკოლის მოსწავლეების მხატვრული და სამხედრო-პატრიოტული აღზრდა. / რედ. V. V. Neverova და B. M. Sapunova. მ., 1975; პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია. M., 1986. ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ სახვითი ხელოვნების მრავალფეროვნებას დიდი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ ცოდნის, ხატვის უნარების განვითარებისთვის, არამედ სტუდენტების საერთო განვითარებისთვის.

ხატვის კლასები აგებულია სასწავლო მასალის წარმოდგენის ლოგიკური თანმიმდევრობის დაცვით, თემის შინაარსის მოცულობის, დროისა და სიღრმის გაანგარიშებით. ხატვის მთელი კურსი განისაზღვრება იმ მაგარი ცოდნითა და უნარებით, რაც თითოეულ სტუდენტს სჭირდება. მოცულობა და შინაარსი განისაზღვრება სასწავლო გეგმით და პროგრამით.

სასწავლო გეგმა შეიცავს სისტემატურ ჩამონათვალს დავალებებისა და სპექტაკლების ყველა თემის, რომლებიც ქმნიან საშუალო სკოლაში ნახატის შინაარსს. ყველა სასწავლო მასალა ნაწილდება სწავლის წლების მიხედვით, სკოლის მოსწავლეების ასაკობრივი მახასიათებლების მიხედვით. ხატვის ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების რაოდენობის განსაზღვრისას პროგრამა მასწავლებელს აძლევს ინსტრუქციებს მასალის შესწავლისა და დაგეგმვის თანმიმდევრობის შესახებ. ახალი ამოცანები ინერგება მათი შეგნებული შესრულებისთვის საჭირო ცოდნისა და უნარების ათვისებისას.

სასწავლო გეგმა მოიცავს განმარტებით ჩანაწერს, რომელიც მოკლედ და ნათლად ასახავს სწავლების მიზნებსა და ამოცანებს, მიუთითებს კლასების შემოთავაზებული შინაარსის მიზეზებზე და იძლევა მუშაობის ზოგად მეთოდოლოგიურ მიმართულებას. პროგრამით დასახული ყველა მიზნისა და ამოცანის სწორად და წარმატებით გადასაჭრელად, პირველ რიგში, საჭიროა კარგად დაეუფლონ სტუდენტებთან მუშაობის მეთოდოლოგიას, სასწავლო პროცესის აგების იმ პრინციპებსა და კანონებს, რომლებიც საუკეთესო შედეგს იძლევა. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არსებობს მოსწავლეებისთვის სათანადო მეთოდოლოგიური მიმართულება, სკოლაში ხატვა იძენს აუცილებელ საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო ღირებულებას.