რატომღაც მხედველობა დავკარგე და მხოლოდ ახლა შევამჩნიე ეს თეატრში. მაიაკოვსკი, არსებობს სტუდია - საკმაოდ არაფორმალური განათლება, რომლის საქმიანობა ზოგადი რეპერტუარის პოლიტიკის ფარგლებში განსხვავდება, რამდენადაც მე მესმის, ძირითადად თვითორგანიზების უფრო მაღალი ხარისხით (ანუ, არა მსახიობებს ენიჭებათ როლები, არამედ „ერთმოაზროვნეთა ჯგუფი“ იკრიბება და რაღაცას გვთავაზობს), მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ „გამორთული“ ერთგვარ „ბრენდად“ არ გამოირჩევა, სწორედ სტუდიის წყალობით ხდება ისეთი საკულტო სახელები, როგორიცაა „დეკალოგი“ ან ახლა „The თეატრის პლაკატზე გამოსახულია კაცი, რომელმაც ცოლი ქუდში აიყვანა.
ოლივერ საქსის წიგნი არ არის რომანი ან თუნდაც მოთხრობების კრებული, არამედ შემთხვევების აღწერა სამედიცინო პრაქტიკიდან, ვთქვათ, შესანიშნავი ლიტერატურული თვალსაზრისით (ერთხელ წავიკითხე ფრაგმენტები პირველ, ჟურნალის გამოცემაში), მაგრამ მაინც არა. მხატვრული ლიტერატურა და უფრო მეტიც, როგორც ჩანს, არ არის მასალა თეატრალური დადგმისთვის. ნიკიტა კობელევი აგებს „სპექტაკლის“ კომპოზიციას და გვთავაზობს სასცენო გადაწყვეტას, ერთი შეხედვით, უპრეტენზიო. „ნოველების“ სტრუქტურა შენარჩუნებულია, თუმცა, რა თქმა უნდა, მოთხრობების არჩევანია გაკეთებული. სივრცის დიზაინი (ოლგა ნევოლინა) მოდურია მინიმალისტური: თეთრი კედელი, რომელიც დაკავშირებულია ფსიქიატრიული კლინიკის ინტერიერთან, აქ ემსახურება კინოს ეკრანს, თითქოს სტუდიის პავილიონში - საბედნიეროდ, დოქტორ საქსი ფართოდ იყენებდა ვიდეოკამერას. მის თერაპიულ საქმიანობაში, რომელიც ჯერ არ არის გამოგონილი), საშუალებას აძლევს პაციენტებს დაინახონ საკუთარი თავი გვერდიდან და შეადარონ "ობიექტური" სურათი თავიანთ "სუბიექტურ" თვითაღქმას. კოსტიუმები (დებიუტანტი მარინა ბუსიგინასგან) არის სრულიად ახალი, ელეგანტური, მოდური. და საიტის ორივე მხარეს მუსიკოსები დღეს ჩვეულებრივი რამაა, მაგრამ აქ მუსიკის როლი განსაკუთრებული გამოდის, განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს.
ყველაზე რთული, რა თქმა უნდა, მსახიობებთან არის - და როცა თეატრი საქსის წიგნს ეხება, მთავარი პრობლემა, როგორც მეჩვენება, არის ის, რომ ფერთა გადაჭარბება პაციენტის პერსონაჟებს სასაცილო ფრიად აქცევს და მსახიობები ჯამბაზებად; მაგრამ თავშეკავებით თამაში, ფერმკრთალი, ჯერ ერთი, შეუძლებელია პაციენტების "აშლილობის" სპეციფიკის გადმოცემა და მეორეც, დიდი ხანი არ დაკარგავს იმ იუმორს, რომელიც, კლინიკური შემთხვევების უმეტესობის სერიოზულობის მიუხედავად, მაინც არის ჩადებული. ტექსტში. კობელევის მიდგომა თავისუფალია მზაკვრული დახვეწილობისგან - ფაქტობრივად, მსახიობები მუშაობენ "ეტიუდის მეთოდის" გამოყენებით, ექსპრესიული საშუალებების მთელი ტრადიციული ნაკრების გამოყენებით, როგორც საშემსრულებლო, ასევე გარე ატრიბუტით: პლასტიურობიდან და სახის გამონათქვამებიდან, ოდნავ, მაგრამ ზომიერად კარიკატურიდან, მაკიაჟამდე. , პარიკები, აქსესუარები და დამხმარე რეკვიზიტები. ვიდეოპროექციასთან ერთად, შედეგი არის სპექტაკლი, რომელიც ერთდროულად არის თანამედროვე და არაპრეტენზიული. მაგრამ „ადამიანის...“ წარმატება მხოლოდ ის არ არის, რომ რეჟისორმა და მსახიობებმა სამი საათის განმავლობაში სამახსოვრო გმირებითა და მათი გულის ამაჩუყებელი ისტორიებით სახალისო წარმოდგენა შეძლეს.
ოლივერ საქსმა გამოიკვლია ტვინი და ცნობიერება, ანუ ადამიანის გონებრივი აქტივობის ბიოლოგიური, ფიზიოლოგიური საფუძველი და აზროვნების ხარისხი განისაზღვრება ფიზიოლოგიით, მაგრამ პარადოქსულად მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ პიროვნების თვითიდენტიფიკაცია არ მცირდება ფიზიოლოგიურზე. ფაქტორი. ნიკიტა კობელევში პაციენტის გმირების პერსონაჟები ოდნავ გადაჭარბებულია, რის გამოც იზრდება ცალკეული ტიპების კომედიის ხარისხი, ასევე სენტიმენტალურობის ხარისხი მათთან მიმართებაში გარედან. ფორმატი, გარკვეულწილად, ახალგაზრდულ, სტუდენტურ სპექტაკლთან, როდესაც შემსრულებლები იღებენ რამდენიმე როლს, როდესაც როლები იცვლებიან გზაში, „ადამიანში...“ იძენს შინაარსობრივ ასპექტს. მხატვარი, რომელიც ერთ ეპიზოდში ექიმს თამაშობს, მეორეში პაციენტი ხდება და პირიქით; და ექიმი, მაშასადამე, შეიძლება იყოს ქალიც - აქ ეს უფრო მეტია, ვიდრე საქსში (რომელიც, მიუხედავად ამისა, პირადი გამოცდილებიდან კონკრეტულ მაგალითებზე წერს) აბსტრაქტული ფიგურა, ისევე როგორც ექიმის წინააღმდეგობა პაციენტის მიმართ.
კობელევის სასცენო კომპოზიციის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ სიუჟეტების სიუჟეტური თვითკმარობის გათვალისწინებით, მათი უმეტესობა გაჟღენთილია ლაიტმოტივით, რომელიც ავლენს კავშირს, ვთქვათ, პერსონაჟის მსოფლმხედველობის „მახასიათებლებს“ და მის შემოქმედებით ინტერესებს შორის. კერძოდ, მუსიკას. აქედან გამომდინარეობს მუსიკალური აკომპანიმენტის როლი სპექტაკლში და მუსიკოსების (ერთი გიტარისტის გარდა, ისინი ასევე თეატრის ჯგუფის მსახიობები არიან) ჯდომის სპეციფიკა სცენის ორივე მხარეს, ეს არის, როგორც იქნა, ორი. ყურები“, რომელშიც „წარმოსახვითი“ მუსიკა ჟღერს მოთხრობის „გახსენების“ გმირებისგან, ქალბატონი OM-ისგან (ის, ვისაც კბილი აქვს ამოსვრილი, თითქოს რადიოსიგნალებს იღებს საეკლესიო გალობით) და ქალბატონი OS-ისგან (ეს ისმის ირლანდიური ცეკვა. რიტმები მაღალ ხმაზე), ან ტურეტის სინდრომით დაავადებული რეი, რომელსაც შეუძლია ჯაზის პერკუსიაზე რეზონანსი; რომ აღარაფერი ვთქვათ „ტიტულოვან პერსონაჟზე“ – მუსიკის პროფესორ პ.-ზე, რომელიც საგნებს მხოლოდ აბსტრაქტული მოხაზულობებით გამოარჩევდა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში მხოლოდ ამა თუ იმ მელოდიის სიმღერით შეეძლო ფუნქციონირება. სხვათა შორის, შემთხვევითი არ არის, რომ საქსის დოკუმენტური წიგნი დაედო საფუძველს ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ თანამედროვე ოპერას - მაიკლ ნაიმანის ამავე სახელწოდების ნაწარმოებს, რომლის ფრაგმენტები, თუმცა, არა სპექტაკლში, არამედ სპექტაკლშია გამოყენებული. მოკლე ისტორია ამნეზიით დაავადებული მკვლელი დონალდის შესახებ, რომელმაც თავიდან დაივიწყა დანაშაულის გარემოებები, შემდეგ კი, თავის ტრავმის შემდეგ, დაიწყო მისი გახსენება, ფრაგმენტი ჟღერს ფილიპ გლასიდან (იგივე მინიმალისტური ტენდენციის, ნიმანთან ახლოს ).
სპექტაკლის ცენტრალური თემა, რომელიც წარმოიშვა შემოთავაზებული სიუჟეტების შერჩევით, არის თვითიდენტიფიკაციის დაკარგვა, უფრო სწორად, ამ დანაკარგის გაგების შეუძლებლობა: „ადამიანი თუ კარგავს თავის პიროვნებას, დანაკარგს ვერავინ გააცნობიერებს. ” მაგრამ ცნობიერების აშლილობისა და გარკვეული კომედიის მიუხედავად, სპექტაკლის გმირები არ გამოიყურებიან მახინჯად - ყოველ შემთხვევაში, არა უმეტეს დარბაზში მჯდომი მაყურებლისა (მე კი შევამჩნევდი, რომ აქ ისეთი გრძნობა გაქვს, როგორც სკამზე, რომელიმე შეიძლება სცენაზე დარბაზების გაყვანა - და გამოდის, რომ მისი თავი უფრო უარესია, ვიდრე დადგმის გმირებს, და არ არის საჭირო მისი ამოღება, საკმარისია მიმოიხედე გარშემო - და აშკარაა, რომ "მეორე მსახიობი" არის მზად, მხოლოდ ნაკლებად ელეგანტური, ვიდრე მსახიობები მარინა ბუსიგინას კოსტიუმებში). რეჟისორის ასეთი ჰუმანისტური შეხედულება გმირ-პაციენტებზე, ვთქვათ, გარკვეულწილად მარტივია (ჩემი პირადი აზრით), მაგრამ რეჟისორს საშუალებას აძლევს ვიწრო სამედიცინო შემთხვევებზე საყოველთაოდ, უნივერსალურად ისაუბროს.
"რატომ მომექეცი?!" - სასოწარკვეთილი კითხულობს ჩეხოვის "შავი ბერი" გმირი, განსაკუთრებით გამჭოლი - შეასრულა სერგეი მაკოვეცკი კამა გინკასის სპექტაკლიდან. "ძალიან კარგად გრძნობ თავს... ავად უნდა იყო!" - ფიქრობს თავისთვის გატეხილი და მოსიყვარულე 89 წლის ნატაშა კ.-ში "კაცი, რომელმაც ცოლს ქუდად აითვისა". "კაცს, რომელიც ცოლს ქუდად აითვისა", როგორც ჩანს, ცოტა საერთო აქვს "შავთან". ბერი“ საერთოდ“ და „სიგიჟე“, რომელიც ასევე განსაზღვრავს ინდივიდის ორიგინალური, შემოქმედებითი აზროვნების უნარს (რაც თავისებურად „არანორმალურია“), აქაც თავის დონეზე მოქმედებს. საქსის ზოგიერთი პერსონაჟი ძალიან კმაყოფილია, რომ ჰალოპერიდოლისა და ფსიქოთერაპიის დახმარებით განთავისუფლდა „ყურში მუსიკისგან“. სხვებს კი, პირიქით, „მენატრება“ დაკარგული „ფუნქციები“. სხვები კი ეძებენ კომპრომისს, სურთ „ნორმალურობის“, სოციალიზაციის უნარების „თავისებურებებთან“ შერწყმა, ხშირად სოციალიზაციას გამორიცხავენ - როგორც ზემოაღნიშნული „ტიკი ჭკუა“, ჯაზ დრამერი რეი, რომელიც ცდილობს დაიცვას „ნორმალობა“ სამუშაო დღეებში, მაგრამ "გამოდის" შაბათ-კვირას. ან 89 წლის ნატაშა კ., ყოფილი მეძავი „სამოყვარულო დაავადებით“.
"ექიმის" როლს თავის მხრივ რომან ფომინი, პაველ პარხომენკო, ალექსანდრე როვენსკიხი, იულია სილაევა, ალექსეი ზოლოტოვიცკი, ანასტასია ცვეტანოვიჩი ასრულებენ. მაგრამ თითოეულ მათგანს და დანარჩენებს ასევე ყავთ პაციენტი, მაგრამ არა მხოლოდ ერთი. ნატალია პალაგუშკინას ქალბატონი OS და ნატაშა კ. ორი სრულიად განსხვავებული ნიმუშია ადამიანების, რომლებიც სხვებისგან განსხვავებულად ისმენენ, განსხვავებულად გრძნობენ თავს გარშემომყოფებისგან და რაც მთავარია, ისინი საკუთარ თავს განსხვავებულად ხედავენ. ინდოეთში დაბადებული ამერიკელი ბჰაგავანდი (ანასტასია ცვეტანოვიჩი) და აუტისტი ებრაელი ობოლი გოგონა რებეკა (ოლგა იერგინა) უაღრესად ამაღელვებელი პერსონაჟები არიან, მათი ისტორიები დრამატული და გულსატკენია, პირდაპირ ცრემლებამდე; და ზოგიერთი პერსონაჟი უფრო იუმორისტული ფიგურაა - მაგალითად დურგალი მაკგრეგორი, რომელიც პარკინსონს ებრძვის საკუთარი თვალის "დონის" გამოგონებით, ან ქალბატონი ს., რომელსაც ასრულებს ალექსანდრა როვენსკი, რომელსაც ჯიუტად "არ სურს" შეამჩნიოს რა. მდებარეობს მის მარცხნივ, მას უფრო ადვილია მბრუნავ სკამზე ტრიალი, სრული მოხვევის გაკეთება მარცხნიდან მარჯვნივ, ვიდრე თვალების მარცხნივ გადატანა. მაგრამ ამ შემთხვევაშიც კი სიცილი უვნებელია, უვნებელი.
რეჟისორისთვის, უფრო მეტად, ვიდრე მწერლისთვის, პერსონაჟების „თვისებები“ არ არის კლინიკური პათოლოგიის შემთხვევები, არამედ ერთგვარი „შესაძლებლობა“ ცხოვრების, საზოგადოების და, უპირველეს ყოვლისა, საკუთარი თავის ალტერნატიული ხედვისათვის. ბევრი მათგანისთვის „მუსიკის თავში“ დაკარგვა პრობლემა იქნებოდა, თუ არა საბედისწერო კატასტროფა: ასე რომ, ხედავთ, დიდხანს არ დაგჭირდებათ და გამოტოვებთ - და ყველას აქვს თავისი და ერთი. ცალკეული „ეტიუდების“ გარეგანი, ფორმალური არაპრეტენზიულობა ამ განცდას აძლიერებს. მსახიობობისას ზოგიერთი სურათი აგებულია ძალიან დახვეწილად - უბრალოდ ბრწყინვალედ, ოსტატურად, მაგალითად, იულია სილაევა "ექიმად" რეინკარნაციამდე ასახელებს პაროდია-კარიკატურების სერიას, რომლითაც სრულიად უსახელო, სცენიდან გასული ჰეროინი ტურეტის პერსონაჟებით. სინდრომი, რომელსაც ექიმი შეხვდება, რეაგირებს გამვლელებზე, ქუჩაში მთხრობელი: იგივე ძველი კარგი ეტიუდის მეთოდით, მსახიობი, როგორც ამბობენ, „რეალურ დროში“, ექსპრომტულ პროსცენუმში გაშვებული, აჩვენებს „მულტფილმებს“. წინა პლანზე მჯდომი მაყურებლის მიმიკებითა და ჟესტებით. და ალექსეი ზოლოტოვიცკი მკვეთრად, მაგრამ ზუსტად განასახიერებს პროფესორ პ.-ს, რომლის სინდრომმა დაარქვა სახელი წიგნს და სპექტაკლს - ეჭვს არ იწვევს, რომ ჩვენ არ ვართ ავადმყოფი, არა ფსიქო და არა ფრაქცი, მაგრამ მაინც, პირველ რიგში, ადამიანი, თუნდაც ქუდისთვის ცოლს მიიღოს. (ამავდროულად, ვაღიარებ, ჯერ კიდევ დარწმუნებული ვარ, რომ მათ შორის, ვინც ცოლს ართმევს ცოლად და ქუდს ქუდზე, არის ბევრი ავაზაკი და არაადამიანი - ასეთია ჩემი რეალობის აღქმის სპეციფიკა. მედიცინა აქ უძლურია, ხელოვნება მით უმეტეს).
ამასთან, გარდა ჰუმანისტური, ტოლერანტული (ამ კონცეფციის საუკეთესო გაგებით, უაღრესად დისკრედიტირებული სხვადასხვა კუთხით) დამოკიდებულების გარდა, ვინც სამყაროს „სხვანაირად“ ხედავს, რაც აჩვენებს არა მხოლოდ არასრულფასოვნებას, არამედ აღქმის უნარის უპირატესობებს. რეალობა სუბიექტურად, თავისებურად, ნიკიტა კობელევის სპექტაკლში, ვფიქრობ, არის კიდევ ერთი აზრიანი გეგმა. ის მაშინვე არ არის აღმოჩენილი, მაგრამ იწყება ინდუისტური გოგონას ისტორიით, რომელიც "რემინისცენციების" საშუალებით ჩაეფლო წინაპრების სამყაროს მოგონებებში, ბოლოს და ბოლოს, კვდება, თითქოს მისგან ბრუნდება - და ვფიქრობ, რომ რეჟისორი, ავტორისგან განსხვავებით, ეს არ არის მხოლოდ მეტყველების ფიგურა, ისევე როგორც „არაფრის უსხეულო სფერო“ - მეტაფორაზე მეტი. ამრიგად, ფიზიოლოგიური ასპექტი, ტვინის და აზროვნების პრობლემის შესწავლით, ერწყმის მეტაფიზიკურს. განსაკუთრებული თეატრალური სიცხადით, იგივე მოტივი იჩენს თავს ფინალში, როდესაც ეკრანი ეცემა, პავილიონ-კაბინეტის თეთრი სივრცე იშლება სრეტენკას მთელი დარბაზის „შავი კაბინეტის“ სივრცეში და სიბნელეში, რომლის მეშვეობითაც „დაკარგული მეზღვაური”, პაველ პარხომენკოს პერსონაჟი ათწლეულების განმავლობაში იხეტიალებს. 1945 წელი, წარმოიდგინა თავი 19 წლის მეზღვაურად, არ ცნობდა საკუთარ დას - მაგრამ მაინც ახერხებდა, ამუშავებდა მონასტრის ბაღს, ეპოვა მისთვის კომფორტული ადგილი მსოფლიოში. ცხოვრება.
ყურადღება! თეატრის ყველა სპექტაკლზე ბილეთების დაჯავშნის ბოლო ვადა. მაიაკოვსკი 30 წუთია!
ოლივერ საქსი
შესანიშნავ ადამიანებთან შეხვედრა
Დადგმა - ნიკიტა კობელევი
კოსტუმების დიზაინერი - მარინა ბუსიგინა
ვიდეო შემსრულებელი - ელიზაბეტ კეშიშევა
ქორეოგრაფი - ალექსანდრე ანდრიაშკინი
განათების დიზაინერი - ანდრეი აბრამოვი
თარგმანი - გრიგორი ხასინი, იულია ჩისლენკო
მუსიკალური ხელმძღვანელი - ტატიანა პიხონინა
მსოფლიოში ცნობილი ამერიკელი ნეიროფსიქოლოგისა და მწერლის, ოლივერ საქსის ნამუშევარი „ადამიანი, რომელმაც ცოლს ქუდად აცრა“, მისი პაციენტების ისტორიებზე დაფუძნებული, დიდი ხანია გახდა მსოფლიო ბესტსელერი და აქვს საინტერესო სცენური ბედი: მაიკლ ნაიმანმა დაწერა. ოპერა, ხოლო პირველი დრამატული დადგმა პიტერ ბრუკმა დადგა.
მაიაკოვსკის თეატრმა პირველმა დადგა რუსეთში ოლივერ საქსის წიგნი, რომელიც მოგვითხრობდა ადამიანებზე, რომლებიც სხვადასხვა პარადოქსული გადახრების დაძლევას ცდილობენ.
ამ ისტორიების გმირებს შორის: ტურეტის სინდრომის მქონე ბიჭი, რომელიც მხოლოდ იმ მომენტში იკლებს, როცა დასარტყამზე გააფთრებული რიტმის ცემას იწყებს, მოხუცი ქალი, რომლის თავში მუსიკა წამითაც არ ჩერდება. მედია ტექნოლოგიების, ეგზოტიკური მუსიკალური ინსტრუმენტების და დახვეწილი იუმორის დახმარებით, პიესის შემქმნელები იკვლევენ გადახრას, როგორც გამოცხადებას, ტვინის ფუნქციის ცვლილებებს, როგორც ჩვეულებრივ ცხოვრებაში უცნობი გზების აღმოჩენას.
მაიაკოვსკის თეატრის Studio-OFF-ის მესამე პროექტი გახდა სპექტაკლი "კაცი, რომელმაც ცოლს ქუდში აიყვანა". სპექტაკლები „დეკალოგი სრეტენკაზე“ და „ცხრა-ათამდე“ წინა ნამუშევრის შედეგი გახდა. Studio-OFF პროექტები წარმოდგენის ყველა მონაწილის ექსპერიმენტისა და თავისუფალი თანაშემოქმედების ტერიტორიაა.
„კლასიკური თხრობითი ისტორიები ტრიალებს არქეტიპული პერსონაჟების ირგვლივ: გმირები, მსხვერპლი, მოწამეები, მეომრები. პაციენტები განასახიერებენ ყველა ამ პერსონაჟს, მაგრამ მათ მოთხრობილ უცნაურ ამბებში ისინი რაღაც უფრო მეტს წარმოადგენენ. მათ შეიძლება ეწოდოს მოხეტიალეები, მაგრამ წარმოუდგენლად შორეულ ქვეყნებში, ისეთ ადგილებში, სადაც მათ გარეშე წარმოდგენაც კი ძნელი იქნებოდა. მათ ხეტიალებში ვხედავ სასწაულისა და ზღაპრის ანარეკლს.
ოლივერ საქსი
ჩვენ გამოვიმუშავეთ სპექტაკლის სასაცილო ფორმულა: „შესანიშნავი ადამიანების შეხვედრა“. ძალიან გვინდა, რომ სპექტაკლი გახდეს ასეთი შეხვედრა - არა გმირებთან, არამედ ადამიანებთან, მათი ისტორიებით, ერთმანეთისგან სრულიად განსხვავებული. მათი ბედის შეხედვით, ოდესღაც დაავადებით შებრუნებული, დოქტორი საქსი იკვლევს კავშირს ტვინსა და ცნობიერებას, ცნობიერებასა და სულს შორის“.
ნიკიტა კობელევი
თვალის წყლის დონე - რომან ფომინი, პაველ პარხომენკო, ოლეგ რებროვი
მარჯვნივ, ირგვლივ ალექსანდრა როვენსკიხი, ალექსეი ზოლოტოვიცკი
მოგონებები - ნინა შჩეგოლევა, ნატალია პალაგუშკინა, ალექსანდრა როვენსკიხი
მონიშნეთ გონება - პაველ პარხომენკო, იულია სილაევა, ოლეგ რებროვი
კაცი, რომელმაც ცოლი ქუდში აიყვანა - ალექსეი ზოლოტოვიცკი, ნინა შჩეგოლევა, იულია სილაევა
მოგზაურობა ინდოეთში - ანასტასია ცვეტანოვიჩი, პაველ პარხომენკო, ოლეგ რებროვი
რებეკა - ოლგა იერგინა, ალექსანდრა როვენსკიხი, რომან ფომინი
სასიყვარულო დაავადება - ნატალია პალაგუშკინა, ალექსეი ზოლოტოვიცკი
უსხეულო კრისტი - იულია სილაევა
მკვლელობა - რომან ფომინი, ანასტასია ცვეტანოვიჩი
დაკარგული მეზღვაური - პაველ პარხომენკო, იულია სილაევა, ალექსეი ზოლოტოვიცკი, ოლგა ერგინა, ნინა შჩეგოლევა, ოლეგ რებროვი
ანდრეი აბროსკინი- გიტარა, სიტარა
ხანგრძლივობა:2 საათი 40 წუთი (შესვენებით).
სრეტენკას სცენაზე რეჟისორი ნიკიტა კობელევიდადგა სპექტაკლი ნეიროფსიქოლოგის, ნევროლოგისა და მედიცინის პოპულარიზაციის ცნობილ წიგნზე ოლივერ საქსი "კაცი, რომელმაც ცოლი ქუდად აიყვანა". წიგნის მხოლოდ ნახევარი იყო გამოყენებული და თორმეტი მოთხრობა ნაჩვენებია სცენაზე არასწორი თანმიმდევრობით, როგორც საქსმა მოაწყო ისინი, მაგრამ "კაცი" ზოგადად შეიძლება იყოს გარდამტეხი სპექტაკლი: ეპიზოდების თვითნებური არეალი ყოველ ახალ მნიშვნელობებს გამოკვეთს. დრო. საკმაოდ ექსპერიმენტი მათზე სპეციალიზირებული STUDIA-OFF პროექტისთვის, რომლის ფარგლებშიც სიტყვასიტყვით ადრე გამოჩნდა. დეკალოგი სრეტენკაზე"და" ცხრა ათამდე».
1985 წელს პირველად შეგროვდა ერთი საფარის ქვეშ, საქსის მოთხრობები მისი საკუთარი პრაქტიკიდან აღწერს გასაოცარ შემთხვევებს, თუ როგორ მოქმედებს ტვინის დაავადებები ადამიანების მსოფლმხედველობაზე. ამერიკელმა პაციენტმა ასტროციტომით (ტვინის სიმსივნე) მკურნალობის დროს აუხსნელად დაიწყო დოკუმენტური ოცნებები ინდოეთის შესახებ, სადაც ის დაიბადა (როგორც წესი, თერაპიის გავლენის ქვეშ მყოფი პაციენტები იმეორებენ ერთ აუდიო ან ვიზუალურ "ხედვას"). კაცმა, რომელმაც შეყვარებული მოკლა ნარკომანიის მდგომარეობაში, სრულიად დაივიწყა ეს ("მეხსიერების სრული დაბნელება"), მაგრამ ველოსიპედით გასეირნება შეახსენა - აღმოჩნდა, რომ მასზე რეპრესიების მექანიზმი არ მუშაობდა და მოგონებებმა სიტყვასიტყვით გააგიჟა. , ანადგურებს მას დანაშაულის გრძნობით. სიმსივნის გამო, მუსიკის კონსერვატორიის პროფესორმა დაიწყო სამყაროს აღქმა უფრო და უფრო აბსტრაქტული კატეგორიების საშუალებით, ვიდრე კონკრეტული: მიმდებარე ობიექტების ზუსტი მახასიათებლების მიცემით, მან ხელთათმანი ხელთათმანს ვერ უწოდა და ცოლს ქუდში ნამდვილად შეცდა. .
დაბოლოს, სპექტაკლის ცენტრალური ეპიზოდი (და წიგნის მეორე თავი) - "დაკარგული მეზღვაური" - აღწერს კორსაკოვის სინდრომის რთულ ფორმას (ერთგვარი ამნეზია, რომელიც ხშირად წარმოიქმნება, მაგალითად, ალკოჰოლის ბოროტად გამოყენების გამო), როდესაც წყალქვეშა ნავის ხანდაზმულ ყოფილ თანამშრომელს დაავიწყდა ყველაფერი, რაც მას შეემთხვა 1945 წლის შემდეგ (ანუ სამ ათწლეულზე მეტი).
"მაიაკოვკაში" "ადამიანის" დამზადება თითქმის პირველია რუსეთში, ხოლო მსოფლიოში, მაგალითად, იგივე ტექსტისთვის აიღეს დიდი და საქსის მოგონებები დაედო საფუძვლად ფილმს "". გარკვეული მემუარები ასევე თანდაყოლილია „კაცი, რომელმაც ცოლს ქუდად შეურაცხყო“ - საქსი გვთავაზობს არა მხოლოდ შემთხვევის ისტორიებს, არამედ იმ ადამიანებს, რომლებიც მათ უკან იმალებიან. ასეთ მიდგომას, საბჭოთა მეცნიერისა და ნეიროფსიქოლოგიის ფუძემდებელი ალექსანდრე ლურიას აზრით, შეიძლება ეწოდოს „რომანტიული მეცნიერება“.
ცივი კვლევისა და პაციენტის პიროვნებისადმი ინტერესის ამ კვანძზე ბუნებრივად იბადება კობელევის სპექტაკლი - დაკვირვების თეატრი, რომელიც ადრე სრეტენკაზე სცენაზე სიტყვასიტყვით გამოდიოდა. „ადამიანის“ დეკორაციები ფოტო სტუდიას ჰგავს: განათების მოწყობილობები, თეთრი ფონი, მუსიკალური ინსტრუმენტები სცენის კიდეებზე (საუნდტრეკს ქმნიან ეპიზოდში ჩართული არტისტები). ტექსტი გათამაშებულია ხშირად მცირე ჭრილობებით. მსახიობები თითქოს ირონიული რადიო წარმოდგენის ფორმატში არსებულ სიტყვებს ასახავს მაყურებლისთვის აქცენტირებული თამაშით: ყველა შენიშვნა ეძლევა მაყურებელს, პაციენტები ხშირად თავს იმართლებენ ამ შენიშვნებით. პროფესორ P. () აქვს მწვანე ქუდი (მან ცოლი წაიყვანა ამისთვის). პაციენტი ( ), რომელსაც ოცნებობდა ინდოეთზე, ერთგვარი ჩვეულებრივი აქცენტით საუბრობს. "დაკარგულ მეზღვაურში" პაველ პარხომინი, როგორც წესი, თამაშობს როგორც ექიმს, ასევე პაციენტს.
ეს განცალკევება ავლენს კავშირს თეატრსა და განკურნებას შორის, "რომანტიკულ მეცნიერებას" შორის: ღრმა ადამიანობა, საუკეთესო თვისებების ძიება ადამიანში, რომელსაც შეუძლია მისი ნაკლოვანებების კომპენსირება (ეს ყველაზე ნათლად ვლინდება თავში "რებეკა", სადაც გოგონა განვითარების შეფერხებები თამაშობს ძალიან შემაშფოთებლად და დელიკატურად, რაც გარდაიქმნება ცეკვაში, პოეზიაში, ბიბლიის კითხვაში). როდესაც თეთრი ეკრანი ეცემა, რომელიც აჩვენებს ბევრად უფრო დიდ სივრცეს პატარა სცენის მიღმა, ეს შესანიშნავად აღწერს სპექტაკლის გამოცდილებას: ადამიანი ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე ჩვენ შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ, მასში ბევრი რამ ჯერ კიდევ აუხსნელია და ძლივს ჩაერევა მრავალ სქემაში და შეფასების სისტემები. დაბოლოს, "ექიმი" და "პაციენტი" ცნებები ასევე მხოლოდ როლებია, ამიტომ მათი მხატვრები მონაცვლეობით ასრულებენ - გუშინდელი ექიმი სხვა სფეროში შეიძლება ავად აღმოჩნდეს, ისევე როგორც პირიქით.
. მაიაკოვსკის თეატრში "კაცი, რომელმაც ცოლი ქუდად აიყვანა" კომერსანტი, 21.12.2016).
კაცი, რომელმაც ცოლი ქუდში აიყვანა. თეატრი. მაიაკოვსკი. დააჭირეთ პიესის შესახებ
თეატრის მოყვარული, 2016 წლის 30 ნოემბერი
ოლგა ეგოშინა
"შეგიძლია ნოქტურნის თამაში"
მაიაკოვკაში მათ მიმართეს ამერიკელი ნეიროფსიქოლოგის საკულტო წიგნს
ერთნაირი მოაზროვნე ახალგაზრდა რეჟისორის ნიკიტა კობელევის გუნდთან ერთად, პირველად რუსეთში, მან მიმართა პოპულარული ამერიკელი ნეიროფსიქოლოგის ოლივერ საქსის წიგნს. წარმატებულმა პრაქტიკოსმა და ავტორიტეტულმა თეორეტიკოსმა, ოლივერ საქსმა შეძლო თავისი თეორიები და გრძელვადიანი დაკვირვებები პოპულარული წიგნების სახით წარმოედგინა. მისი ნამუშევრები მეცნიერთა თაროებზეა და იზიდავს მეცნიერებისგან შორს მყოფ ადამიანებს. წიგნზე „ადამიანი, რომელმაც ცოლს ქუდი აურია“, მაიკლ ნაიმანმა დაწერა ოპერა, პიტერ ბრუკმა დადგა დრამატული პიესა.
ამ ნამუშევარში ნიკიტა კობელევი მხოლოდ თანამოაზრეებს იწვევდა. როლების წინასწარი განაწილება არ მომხდარა, არაერთმა ადამიანმა სცადა თავი ახალ შემოთავაზებულ გარემოებებში. ისინი ერთად გაბედულად შევიდნენ კლინიკის პაციენტების სამყაროში, რომლებიც რეგულარულად მუშაობდნენ ნევროლოგების, ფსიქოლოგების და ფსიქიატრების ოფისებში. ადამიანების სამყაროში, რომლებსაც აწუხებთ ტიკები და ისმენენ მუსიკას და ხმებს, კარგავენ ორიენტაციას სივრცესა და დროში, ჟონგლირებენ ციფრებთან, კარგავენ კონტროლს სხეულზე, არ ცნობენ ნათესავებს და უსმენენ ღმერთს.
სპექტაკლში ჩართული თითქმის ყველა შემსრულებელი მორიგეობით ცდილობს ექიმის თეთრ ხალათს. რეკვიზიტები იცვლება - სცენის ცენტრში არის ან ინვალიდის ეტლი, ან სკამი, ან სარბოლო ველოსიპედი. ეს არის დრამის ნაკრები. სცენის გვერდებზე ერთმანეთს ხუთი მუსიკოსი ცვლის, რომელთა იმპროვიზაციები თან ახლავს და წარმართავს მოქმედებას.
თითოეულ ეპიზოდს ჰყავს ახალი პაციენტი თავისი ინდივიდუალური ისტორიით, თავისი უნიკალური პრობლემით. საქსი განიხილავდა თავის ტვინის სხვადასხვა დაზიანებებს - თავის ტვინის კაუჭს, ამიგდალას, ლიმბურ სისტემას და დროებით წილს. დაზიანება, რომელიც იწვევს სახეების გარჩევისა და საგნების ამოცნობის უნარის დაკარგვას, იწვევს სმენის, ვიზუალური ჰალუცინაციების, პოლიდიფსიის, სატირიაზის, ბულიმიის, აფაზიას, კონფაბულაციას და ა.შ. ექიმის კომენტარებიდან ვიგებთ, რომ თავის ტვინში მცირე გლიომას შეუძლია ისეთი ფერადი ჰალუცინაციები გამოიწვიოს, რომ ადამიანი კარგავს კონტაქტს გარე სამყაროსთან. და ნარკოტიკულმა ნივთიერებებმა შეიძლება მოულოდნელად გააღვიძოს ყნოსვა, რაც მას "ძაღლისმაგვარ" სიმკვეთრეს აძლევს.
მაიაკოვკას მსახიობები ჭეშმარიტი სიამოვნებით ასახავდნენ თავიანთ წარმოუდგენელ პერსონაჟებს ტიკებით, დისფუნქციებით, ფობიებითა და ფსიქოზებით.
ნატალია პალაგუშინა ადვილად და ცნობად გვიჩვენებს 89 წლის ნატაშა კ.-ს, რომლის დროსაც სიფილისის სპიროქეტებმა მოულოდნელად გააღვიძეს "სასიყვარულო დაავადება". ამ უხილავი სტიმულების გამო, პატივცემულმა ქვრივმა ერთ მშვენიერ დღეს მოულოდნელად იგრძნო ახალგაზრდული ენთუზიაზმი და მხიარულება. ნატაშა კ., რომელიც მსხვილი პრიალებით სპორტულ ფეხსაცმელს ატარებს, დაუფიქრებლად ეფლირტავება მაყურებელს და მეგობრულად მიმართავს აუდიტორიას: „აბა, გოგოებო, გესმით, რას ვგულისხმობ?“
პაველ პარხომენკო სიამოვნებითა და გამორჩეული მიმიკური ოსტატობით აჩვენებს მისი დრამერი გმირის რეის ყველა „ტკიპს“: გრიმასების შეცვლას, ამობურცულ ენას, წყევლის აღშფოთებულ ზალპებს. და შემდეგ, დრამის ნაკრების უკან იჯდა, ის ურტყამს შთაგონებულ რიტმულ იმპროვიზაციებს დასარტყამებიდან. რეის, ყოველდღიურ ცხოვრებაში აუტანელი ტემპერამენტი, აქ შთაგონებას აღძრავს და ხიბლავს მსმენელს.
"რა სრულყოფილი არსებაა ადამიანი!" ამოიოხრა პრინცმა ჰამლეტმა.
მაგრამ რა დაუცველია!
ქვიშის ერთი მარცვალი, რომელიც ხვდება მექანიზმში, საკმარისია იმისათვის, რომ ეს ყველაფერი არასწორი იყოს. გგონიათ, რომ თქვენი ძველი მეგობარი უბრალოდ გაგიჟდა და გადაიქცა სამყაროს მოძულე ბოროტ ძუად? სწორედ იმ დაავადებისგან, რომელიც მას ჭამდა, შეიცვალა მისი ჰორმონალური ფონი. როგორ ფიქრობთ, ეს თავხედი, რომელიც ავტობუსში ჯდება და ყველას უბიძგებს, მთვრალია? მან დაკარგა პროპროცეფცია.
მცირე სისხლის შედედება, რომელიც მოკლედ წყვეტს თავის ნაწილს სისხლის მიწოდებას, საკმარისია თქვენი პიროვნების მთელი ნაწილის მთლიანად წასაშლელად. ალკოჰოლს შეუძლია მეხსიერების განადგურება. გადააქციე ნარკოტიკი სასტიკ მკვლელად. დაბოლოს, ურთიერთქმედების იდუმალი მიზეზები, რომელთა დადგენას ექიმები ვერ შეძლებენ, ერთ ღამეში მოგაკლდებათ საკუთარი სხეულის შეგრძნება, ამიტომ მოგიწევთ ურთიერთობის აღდგენა სიარულით, ჯდომით, მოტორიკით.
ასე რომ, ერთ მშვენიერ დილას ქრისტინამ დაკარგა "სახსრ-კუნთოვანი" შეგრძნება. მსახიობი იულია სილაევა აბსოლუტურად შეუძლებელ პოზას იღებს სკამზე, ცდილობს გადმოსცეს მისი გმირის მცდელობები შეინარჩუნოს სხეულის პოზიცია სივრცეში, როდესაც ამ სხეულის "გრძნობა" მთლიანად გაქრა. თქვენ კი ხელებს უყურებთ, როგორც უცხო ობიექტებს. და თქვენ არ გრძნობთ კანს, სახსრებს, კუნთებს. ჯდომის, სიარულის სწავლას კი მხოლოდ ვიზუალურ კონტროლზე დაყრდნობა სჭირდება თვეები... და მაინც ვერ გამოთვალეთ რა ძალისხმევით უნდა დაიჭიროთ ჩანგალი ან კოვზი, რათა სახსრები არ გათეთრდეს დაძაბულობისგან.
საზოგადოებაში ცხოვრება არის ის, რაც მუდმივ ძალისხმევას მოითხოვს სრულიად ჯანმრთელი ადამიანებისგანაც კი. ოლივერ საქსის პაციენტებს უწევთ ათჯერ, ასეულჯერ მეტი ძალისხმევის დახარჯვა დაავადებისგან წაღებული შესაძლებლობების კომპენსაციისთვის.
დურგალი მაკგრეგორი (რომან ფომინი) თავისთვის იგონებს სათვალეებზე დამაგრებულ მოწყობილობას, რომელიც ცვლის შინაგან სულიერ დონეს - წონასწორობის გრძნობას.
პროფესორი პ., რომელიც განიცდის აგნოზიას და არ განასხვავებს ადამიანების სახეებს ან საგნების ფორმებს, ავითარებს მუსიკალური მელოდიების მთელ სისტემას, რომელიც ეხმარება მას უმარტივესი საყოფაცხოვრებო მოქმედებების შესრულებაში: დაბანა, ჩაცმა, დამოუკიდებლად ჭამა. და ალექსეი ზოლოტოვიცკი შესანიშნავად აჩვენებს ამ გაუთავებელ მელოდიებს, რომლებიც მის გმირს უპიროვნო სამყაროში მიჰყავს.
სპექტაკლის გმირები არიან ადამიანები, რომლებიც მუდმივ და დამქანცველ ომს აწარმოებენ თავიანთ ავადმყოფობასთან. და ამით გააუმჯობესეთ ნება და გონება, ისწავლეთ თავმდაბლობა და სიკეთე.
მთლად ლოგიკურად არ არის აგებული (მხოლოდ საპრემიერო შოუები იყო) და რიტმულად მაიაკოვკას პერფორმანსი, ოლივერ საქსის მთავარი თემა - გაოცების თემა ადამიანური ადამიანის სასწაულზე - საოცრად ნათელია.
ალბათ ყველაზე მტკივნეული მომენტი რებეკას ეპიზოდია.
ბავშვობიდან ინვალიდი, მოუხერხებელი, უხერხული, საათობით ცდილობს მარცხენა ხელთათმანი მარჯვენა ხელზე აეკრას, იცის როგორ დატკბეს ქარითა და მზით, აყვავებული ფოთლებით. შეუძლია მუსიკის და პოეზიის მოსმენა. იცის სიყვარული და მწუხარება. როდესაც მშვენიერი ოლგა იერგინა, რომელიც მელოდიაზეა შეპყრობილი, უეცრად ხდება უწონო, პლასტიკური, მანათობელი, ტრანსფორმაციის ეს მომენტი ხდება ჩვენი ყოველდღიური გამოცდილებისგან ასე შორს და სულიერ გამოცდილებასთან ასე ახლოს სამყაროში მოგზაურობის უმაღლესი წერტილი. სასწაულების, საიდუმლოებების, აღმოჩენებისა და თავგადასავლების შესახებ.
თავისი ცხოვრების შეჯამებისას ოლივერ საქსი წერდა: „მე მიყვარდა და მიყვარდა; ბევრი მომცეს და სანაცვლოდ რაღაც მივეცი; ბევრი წავიკითხე, ვიმოგზაურე, ვიფიქრე, ვწერდი. მე ვუკავშირდებოდი სამყაროს ისე, როგორც მწერლები ურთიერთობენ მკითხველებთან. რაც მთავარია, ამ მშვენიერ პლანეტაზე ვგრძნობდი და ვფიქრობდი, რაც თავისთავად დიდი პრივილეგია და თავგადასავალი იყო. შესაძლოა, „ადამიანი, რომელმაც ცოლი ქუდად აითვისა“ ბევრმა პერსონაჟმა შეძლოს მისი სიტყვების გამეორება.
კომერსანტი, 2016 წლის 21 დეკემბერი
გიჟურად ავად
მაიაკოვსკის თეატრში "კაცი, რომელმაც ცოლი ქუდად აიყვანა".
მოსკოვის მაიაკოვსკის თეატრის ფილიალში ითამაშეს სპექტაკლის პრემიერა, რომლის რეჟისორია ნიკიტა კობელევი, ამერიკელი ექიმის ოლივერ საქსის ცნობილი წიგნის მიხედვით "ადამიანი, რომელმაც ცოლს ქუდად შეურაცხყო". რომან დოლჟანსკის მიერ.
ამერიკელი ნეიროფსიქოლოგის ოლივერ საქსის წიგნმა „ადამიანი, რომელმაც ცოლი ქუდად აითვისა“ ერთ დროს სიტყვასიტყვით შოკში ჩააგდო მსოფლიო და რუსულად თარგმნის შემდეგ ბევრმა წაიკითხა რუსეთში. არა მხოლოდ პრაქტიკოსმა ექიმმა, არამედ მედიცინის პოპულარიზაციამ, საქსმა ამ წიგნში შეაგროვა ისტორიები მისი პრაქტიკიდან - მძიმე ნევროლოგიური აშლილობის სხვადასხვა შემთხვევები, გაერთიანებული დაავადებების ერთგვარ ენციკლოპედიაში. რა თქმა უნდა, არასრული: რაც მეტ შემთხვევას აღწერს ექიმი, მით უფრო არაპროგნოზირებადი და ამოუცნობი ჩანს ადამიანის ტვინის სამყარო, მით უფრო ცვალებადია დაავადების კონცეფცია - რასაც საერთო, ყოველდღიურ ენაში არანორმალურობა ჰქვია.
ნიკიტა კობელევმა სცენაზე მოაგროვა წიგნის რამდენიმე თავი; სპექტაკლის სახელი, წიგნის მსგავსად, ერთ-ერთმა მოთხრობამ დაარქვა - მუსიკის პროფესორზე, რომლის მხედველობამ უარი თქვა ობიექტების ამოცნობაზე (ოლივერ საქსის წიგნიდან იგივე თავი ოდესღაც მაიკლ ნაიმანის ცნობილი ოპერის საფუძველი იყო). სპექტაკლი შედგება ცალკეული ეპიზოდებისგან, რომლებიც თამაშობენ პატარა სივრცეში - დარბაზი სრეტენკაზე უკვე პატარაა, მაგრამ აქ მაყურებელი ზის პირდაპირ სცენაზე, ხოლო კამერული მოედანი, რომელიც შემოღობილია ორი თეთრი ზედაპირით, გარკვეულწილად ჰგავს ფოტოს. სტუდია. მისგან მარჯვნივ და მარცხნივ არის მუსიკალური ინსტრუმენტები, მათზე ვინც ზის, უმეტესობა თავად მსახიობები არიან, რაც წარმოდგენას კიდევ უფრო ნდობას ხდის.
შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის სპექტაკლი-კონცერტი - თუ ასეთი განსაზღვრება არ შეესაბამებოდა მაყურებლის აღქმის გარკვეულ სისულელეს. მაგრამ, როგორც ჩანს, უაზრობას აქ ადგილი არ აქვს: პირქუშ რაღაცეებზეა საუბარი. ნიკიტა კობელევის სპექტაკლი მარტივად შეიძლება შევიდეს უამრავ სოციალურ პროექტში, რომლებიც მოსკოვის ბევრ სცენაზე გამოჩნდა ბოლო სეზონებში - თეატრმა საბოლოოდ შეწყვიტა რეალური ცხოვრების იმ სფეროების შესწავლის შიში, რომლებიც ადრე მაღალი ხელოვნებისთვის უცხო იყო. დღეს ვერავინ გაბედავს იმის თქმას, რომ ჩვენს მაყურებელს პრობლემები არ უნდა.
თუმცა მაიაკოვსკის თეატრის სპექტაკლი იმდენად გადამდებია, რომ არ არის საჭირო თქვენი ინტერესის გამოკვება მხოლოდ დეკლარირებული თემის მნიშვნელობით. რა თქმა უნდა, მკაცრ მცოდნეს შეუძლია თქვას, რომ ადამიანი სხვა არაფერია, თუ არა მაღალი ხარისხის სამსახიობო ჩანახატების კოლექცია. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული სიტუაცია ჰგავს პატარა საჩუქარს საგანმანათლებლო დავალებისთვის: ითამაშო ქალი, რომელიც არ გრძნობს თავის სხეულს, ან ყოფილი მეზღვაური, რომლის გონება ახალგაზრდობაშია ჩარჩენილი, ან უხერხული, მახინჯი ებრაელი გოგონა, რომელსაც არ შეუძლია. რაიმეზე კონცენტრირება, ან მუსიკოსი, რომელიც ნერვიულმა ტიკმა დაარტყა, ან კომიკური მოხუცი ქალი, რომელიც ცდილობს შეაცდინოს ყველა მამაკაცი, რომელსაც ხედავს... და ორივე სქესის ექიმები, რომლებიც მონაწილეობენ ყველა ამბავში, ხშირად საინტერესოა, თუმცა დატყვევებული. მხოლოდ რამდენიმე ფრაზის სიმბოლო. და არც ერთი მსახიობი ხელიდან არ გაუშვებს რეინკარნაციის შესაძლებლობას, ერთ სპექტაკლში რამდენიმე როლის შესრულებას. როდესაც არის ალექსეი ზოლოტოვიცკის, პაველ პარხომენკოს ან იულია სილაევის მსგავსად გარდაქმნის ნიჭი, მაშინ მაყურებლის სიხარული ემატება დაუოკებელ მსახიობურ სიხარულს.
და მაინც, წმინდა თეატრალური ამოცანები, რომლებიც მსახიობებმა და რეჟისორმა უნდა გადაწყვიტონ, სულაც არ არის ისეთი მარტივი, როგორც შეიძლება ჩანდეს. მაგალითად, როგორ გამოვსახოთ ავადმყოფი, რათა არ გადაკვეთოთ ის უხილავი ხაზი, რომლის იქითაც ხელოვნება მთავრდება და უხერხულობა იწყება? როგორ შევარჩიოთ ორიოდე დეტალი, რომელიც აუცილებელია ამ კონკრეტული ისტორიისთვის: ან ექსპრესიული კოსტუმი, ან წყვილი სანთელი, ან ვიდეოკამერა, ან ფხვნილი, რომელიც ახალ მსახიობის თმას ნაცრისფერ თმად აქცევს? რა პლასტიკური აირჩიოს გმირისთვის? უმეტეს შემთხვევაში, ამ ამოცანებს რეჟისორი და მისი გუნდი წყვეტენ გონივრულად და დასაბუთებულად, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგი არ არის ის, რომ სპექტაკლი იმსახურებს „გამშვებ“ შეფასებას. და ის ფაქტი, რომ მისი გემო რჩება ოლივერ საქსის მთავარ ჰუმანისტურ აზრად - ერთის მხრივ, ნევროლოგიური დაავადებები ართმევს პაციენტებს ფილისტიმურ ბედნიერებას, მაგრამ, მეორე მხრივ, ისინი გამოყოფენ მათში ერთ, საკუთარ, უნიკალურ დერეფანს. შესაძლებლობები და შესაძლებლობები. შესაძლოა მათ საკუთარი, უნიკალური, სხვა ადამიანებისთვის შეუცნობელი ბედნიერება მოუტანოს. თეატრისადმი გატაცება ხომ ასე აიხსნება.
