რა განსხვავება იყო პირველ სიმფონიურ ანსამბლს შორის. იური საულსკი, იური თუჯის

ამ სტატიაში შეგიძლიათ გაიგოთ ყველა პასუხი თამაშში "ვის უნდა იყოს მილიონერი?" 2017 წლის 21 ოქტომბრისთვის (10/21/2017). ჯერ შეგიძლიათ იხილოთ მოთამაშეების მიერ დიმიტრი დიბროვის მიერ დასმული კითხვები, შემდეგ კი ყველა სწორი პასუხი დღევანდელ ინტელექტუალურ ტელეთამაშში "ვის უნდა იყოს მილიონერი?" 21/10/2017 წლისთვის.

კითხვები მოთამაშეთა პირველ წყვილს

დიმიტრი ულიანოვი და ალექსანდრე რაპოპორტი (200,000 - 200,000 რუბლი)

1. რა ჰქვია ადამიანს, ვინც არაფერს აკეთებს?
2. რას ამბობენ ცუდი ზრახვების მქონე ადამიანზე: „შეინარჩუნე...“?
3. რას ამბობენ ხანდახან მოწყობილობის გაფუჭებაზე?
4. როგორ მთავრდება ბით კვარტეტის სიმღერის სახელწოდება „Secret“ - „Blues of the Stray...“?
5. რომელ ყოფილ საბჭოთა რესპუბლიკაში არის ვალუტა ევროს გარდა?
6. რა პიესა დაწერა ლოპე დე ვეგამ?
7. როგორ უწოდეს სტუდენტები პროფესორს ფილმში „ოპერაცია Y და შურიკის სხვა თავგადასავლები“?
8. ვის დაუდგეს ძეგლი მოსკოვში რუსული არმიის თეატრის მოპირდაპირედ?
9. რა ერქვა თოფს, რომელიც ვარიაგის კრეისერთან ერთად იბრძოდა იაპონური ესკადრილიის წინააღმდეგ?
10. რის გაკეთებას არ ურჩია იოსებ ბროდსკიმ ერთ-ერთ ლექსში?
11. რას ატარებდა ცენტურიონი თავისი ძალაუფლების სიმბოლოდ?
12. 1960 წელს რომელ ქალაქში გახდა სსრკ-ს ნაკრები ევროპის ფეხბურთის ჩემპიონი?

კითხვები მოთამაშეთა მეორე წყვილს

ვიტალი ელისეევი და სერგეი პუსკეპალისი (200,000 - 0 რუბლი)

1. როგორ დავასრულოთ ანდაზა: „კოჭი პატარაა...“?
2. რა დარგა მათიას რუსტმა კრემლთან?
3. რა ჰქვია გიორგი დანელიას ფილმს?
4. აქედან რომელი არ არის საკონდიტრო?
5. რა იყო ყველაზე უპატივცემულო მეტსახელი პოლიციის თანამშრომლებისთვის წარსულში?
6. ვის არ აქვს რქები?
7. რომელი მოსკოვის შენობაა ას მეტრზე მაღლა?
8. რომელ ქვეყანას არასოდეს მოუგია ევროპის ფეხბურთის ჩემპიონატი?
9. რა სახელი მოიგონა ვენიამინ კავერინმა იალქნიანზე და არა ჟიულ ვერნმა?
10. რა არის სიმაგრე ნახსენები ძველ გამოთქმაში „ფერტის სიარული“?
11. რა ერქვა რუს გენერლს ჯეიმს ბონდის ფილმში A View to a Kill?

კითხვები მესამე წყვილის მოთამაშეებს

სატი კაზანოვა და ანდრეი გრიგორიევი-აპოლონოვი (400,000 - 0 რუბლი)

1. ცნობილი ფრაზეოლოგიური ერთეულის მიხედვით, რამ შეიძლება გამოიწვიოს ცოფი?
2. რა ჰქვია რკინიგზის ხაზს, რომელიც იშლება მთავარი ლიანდაგიდან?
3. რის გარეშე აკეთებენ ყველაზე ხშირად ბუფეტის მაგიდაზე მიწვეული ადამიანები?
4. რა არ არის განკუთვნილი ფრენისთვის?
5. ვინ იყვნენ შეყვარებულები აგნია ბარტოს ლექსიდან „მე და თამარა“?
6. ვინ ასპარეზობს "თეთრი როკის" ტურნირზე?
7. რა არის პროგრამისტის ჟარგონი ბუნდოვანი სიმბოლოებისთვის, რომლებიც გამოჩნდება კოდირების გაუმართაობის გამო?
8. რა ჰქვია მტვერსასრუტის ძირითად კრებულს?
9. ჩამოთვლილი ზღვის ბინადრებიდან რომელია თევზი?
10. რა მდებარეობდა ლუბიანკას მოედნის შუაგულში იქ ძერჟინსკის ძეგლის დადგმამდე?
11. რითი განსხვავდებოდა 1922 წელს მოსკოვში შექმნილი პირველი სიმფონიური ანსამბლი?

პასუხები მოთამაშეთა პირველი წყვილის კითხვებზე

1. უსაქმური
2. ქვა წიაღში
3. გაფრინდა
4. ძაღლები
5. ყაზახეთი
6. "ცეკვის მასწავლებელი"
7. ბურდოკი
8. სუვოროვი
9. "კორეული"
10. დატოვე ოთახი
11. ვაზის ჯოხი
12. პარიზში

პასუხები მოთამაშეთა მეორე წყვილის კითხვებზე

1. დიახ ძვირფასო
2. თვითმფრინავი
3. "შემოდგომის მარათონი"
4. მანტი
5. ფარაონები
6. ოცელოტზე
7. ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარი
8. ბელგია
9. "წმიდა მარიამ"
10. ანბანის ასო
11. გოგოლი

პასუხები მესამე წყვილის კითხვებზე

1. ფილიალი
2. არ არის სკამები
3. ომნიბუსი
4. ექთნები
5. ახალგაზრდა მოჭადრაკეები
6. კრაკოზიაბრი
7. კომპრესორი
8. ზღვის ცხენი
9. შადრევანი
10. არ იყო დირიჟორი

ტრადიციულად, შაბათობით, ჩვენ ვაქვეყნებთ თქვენთვის პასუხებს კითხვა-პასუხის ფორმატში. ჩვენი კითხვები მერყეობს მარტივიდან რთულამდე. ვიქტორინა ძალიან საინტერესო და საკმაოდ პოპულარულია, მაგრამ ჩვენ უბრალოდ დაგეხმარებით შეამოწმოთ თქვენი ცოდნა და დარწმუნდეთ, რომ შემოთავაზებული ოთხიდან სწორი პასუხი აირჩიეთ. და ჩვენ კიდევ ერთი კითხვა გვაქვს ვიქტორინაში - რა განსხვავება იყო 1922 წელს მოსკოვში შექმნილ პირველ სიმფონიურ ანსამბლს შორის?

• მუსიკოსები ფეხზე დგანან უკრავდნენ
• ითამაშა ნოტების გარეშე
• არ იყო დირიჟორი
• მუსიკოსები თვითნასწავლები იყვნენ

სწორი პასუხია C. დირიჟორი არ იყო

Persimfans (პირველი სიმფონიური ანსამბლი) - ორკესტრი დირიჟორის გარეშე - მოეწყო მოსკოვში 1922 წელს და გახდა საბჭოთა რუსეთის კულტურული ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მოვლენა. სეზონის განმავლობაში ანსამბლმა გამართა სამოცდაათზე მეტი კონცერტი; მოსკოვის გარეთ არც ერთი შესრულების გარეშე, Persimfans-მა მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა, როგორც იმ დროის ერთ-ერთი საუკეთესო სიმფონიური ანსამბლი. მისი მსგავსად, ორკესტრები დირიჟორის გარეშე მოეწყო არა მხოლოდ სსრკ-ში, არამედ მის ფარგლებს გარეთ - აშშ-სა და გერმანიაში.

2008 წელს Persimfans აღორძინდა პეტრ აიდუს ინიციატივით რამდენიმე ათწლეულის იძულებითი შესვენების შემდეგ. Persimfans-ის ეგიდით ტარდება კულტურული კვლევები, ეწყობა გამოფენები და თეატრალური წარმოდგენები. Persimfans დღეს არის ხელოვნების უნივერსალური კომბინაცია.

მოსკოვში დარბაზში. ჩაიკოვსკიმ ოქტომბრის რევოლუციის 100 წლისთავისადმი მიძღვნილი კიდევ ერთი პროექტი უმასპინძლა და მისი კონცერტების სათაური იყო მსოფლიო პროლეტარიატის ლიდერის ვლადიმერ ილიჩ ლენინის მიმოხილვა ბეთჰოვენის აპასიონატ სონატაზე, რომელიც მან მოისმინა - "არაადამიანური მუსიკა".

პერსიმფანები (პირველი სიმფონიური ანსამბლი), ორკესტრი დირიჟორის გარეშე, მოეწყო მოსკოვში 1922 წელს და იქცა საბჭოთა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში ერთ-ერთ ყველაზე ღირსშესანიშნავ მოვლენად. გუნდი სეზონზე სამოცდაათამდე კონცერტს ატარებდა. მოსკოვის გარეთ არასოდეს გამოსულა, Persimfans მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა, როგორც იმ დროის ერთ-ერთი საუკეთესო სიმფონიური ანსამბლი. მისი მსგავსად, ორკესტრები დირიჟორის გარეშე მოეწყო არა მხოლოდ სსრკ-ში, არამედ მის ფარგლებს გარეთ - აშშ-სა და გერმანიაში. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, იყო ათწლეულების განმავლობაში იძულებითი შეფერხება Persimfans-ის საქმიანობაში.

მისი აღორძინება დაიწყო 2008 წელს, პიანისტისა და კომპოზიტორის, მოსკოვის კონსერვატორიის ისტორიული და თანამედროვე პერფორმანსის ფაკულტეტის მასწავლებლის პეტრ აიდუს ინიციატივით. მისი ინტერესები ფართოა - ბაროკოდან თანამედროვე მუსიკამდე. ის ასევე დაინტერესდა პერსიმფანებით. ერთ-ერთ ინტერვიუში აიდუმ ისაუბრა დირიჟორის გარეშე ორკესტრის დიდებულ ისტორიაზე და რომ იგი შეგნებულად გამოირიცხა საბჭოთა მუსიკის ისტორიიდან, როგორც სტალინის ეპოქის მრავალი კულტურული და სამეცნიერო მოვლენა. „მაშინ მუსიკის შექმნის ახალ ფორმას ვეძებდი და მივხვდი, რომ ეს უნდა გამეგრძელებინა“, — იხსენებს აიდუ. „პერსიმფანები უნდა არსებობდნენ როგორც ბოლშოის თეატრი, კონსერვატორია. ეს ჩვენი მოსკოვია, მოსკოვის კონსერვატორიის ტერიტორიაზე მდებარეობდა და მისი ბაზა იყო დიდი დარბაზი“.

Persimfans-ის ბოლო წლების მიღწევების დემონსტრირება იყო მისი ერთობლივი პროექტი Düsseldorf Tonhalle-თან. ორი დაძმობილებული ქალაქის - მოსკოვისა და დიუსელდორფის გაერთიანებულმა სიმფონიურმა ანსამბლმა სამი კონცერტი გამართა. 7 და 8 ოქტომბერს მოსკოვის მუსიკოსები გაერთიანდნენ დიუსელდორფის სიმფონიური ორკესტრის არტისტებთან, ხოლო 14 დეკემბერს დარბაზში მესამე კონცერტი გაიმართა. პ.ჩაიკოვსკი. მოსკოვში დიუსელდორფელები ჩვენს მუსიკოსებს შეუერთდნენ. ერთადერთი კონცერტი დედაქალაქში ჩატარდა Apriori Arts სააგენტოს მიერ Helikon Artists სააგენტოსთან და Tonhalle Dusseldorf-ის დირექტორატთან ერთად მოსკოვის გოეთეს ინსტიტუტის, გერმანიის საგარეო საქმეთა სამინისტროსა და ჩრდილოეთ რაინ-ვესტფალიის ფედერალური შტატის აქტიური მხარდაჭერით. .

საკონცერტო პროგრამაში შედიოდა 1920-იან წლებში დაწერილი იშვიათად შესრულებული ნაწარმოებები. პოსტრევოლუციურ გერმანიასა და სსრკ-ში, ასევე კლასიკურ მუსიკაში: ბეთჰოვენისა და მოცარტის ნაწარმოებები. მოცარტით დავიწყეთ. პერსიმფანის კამერულმა ანსამბლმა შეასრულა უვერტიურა ოპერაზე ჯადოსნური ფლეიტა. ამ დროს, სცენის ეკრანზე, საბჭოთა ხალხის ცხოვრებიდან აალდა კადრები, რომლებიც არ ჯდებოდა მოცარტის მუსიკასთან. რატომ სჭირდებოდათ ისინი? მაგრამ არ შეიძლებოდა მათი შეხედვა, მხოლოდ ავსტრიელი გენიოსის მშვენიერი მუსიკის მოსმენა. ორკესტრი შესანიშნავად უკრავდა. ამას მოჰყვა ალექსანდრე მოსოლოვის კვარტეტი No1 და საკმაოდ საინტერესო სიმფონიური რაფსოდია ოქტომბერი ჯოზეფ შილინგერის მიერ, ოსტატურად სავსე რევოლუციური სიმღერების მოტივებით.

მეორე განშტოებაც კლასიკით დაიწყო. დაუკრა ბეთჰოვენის ეგმონტის უვერტიურა. სწორედ ეგმონტი გახდა კონცერტის მთავარი ცენტრი. კაშკაშა დრამატულმა დაძაბულობამ და სრულყოფილმა ხმის ინჟინერიამ მაშინვე დაიპყრო მაყურებელი, ადიდებული აპლოდისმენტებით. უვერტიურას მოჰყვა ედმუნდ მაიზელის მუსიკა სერგეი ეიზენშტაინის ფილმისთვის The Battleship Potemkin. სწორედ აქ იყო ფილმის კადრები, ვიდრე შესაბამისი. ფილმი ორგანულად ერწყმოდა მუსიკას და შესანიშნავად გამოიყურებოდა და უსმენდა. შემდეგ იყო იულიუს მეიტუსის ორი მელოდიური რეციდივა "კომუნარის დარტყმა" და "ილიჩის სიკვდილზე". საღამო დასრულდა მისი საკუთარი სიმფონიური სუიტით "დნეპროსტროიზე" - საბჭოთა მუშების ყოველდღიური ცხოვრების მხიარული, ენთუზიაზმით სავსე სურათი.

აღორძინებული პერსიმფანების საკონცერტო პროგრამა „არაადამიანური მუსიკა“ ორაზროვანი ჩანდა. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ მისი არსებობით ჯერჯერობით მხოლოდ მუსიკოსები არიან დაინტერესებულნი და საერთოდ არა მსმენელები. ძალიან დიდი ხნის წინ იყო. დღეს, როგორც რუსეთში, ასევე მსოფლიოში, დირიჟორის ორკესტრი მეფობს. მაყურებელი დირიჟორებთან მიდის. ბოლო კონცერტს შორს სავსე დარბაზი ესწრებოდა. ჩაიკოვსკის და შესვენების შემდეგ მისი რიგები საგრძნობლად შემცირდა, თუმცა რიგი რიცხვები, როგორც უკვე დავწერე, ენთუზიაზმით მიიღეს. საღამოს გადაცემაში რამდენიმე სტრიქონია, რომ „პერსიმფანსის ეგიდით მიმდინარეობს კულტურული კვლევები, ეწყობა გამოფენები და თეატრალური წარმოდგენები. Persimfans დღეს არის ხელოვნების უნივერსალური კომბინაცია. კარგია, მაგრამ ეს მხოლოდ მუსიკოსების გვერდითაა. რაც შეეხება ფართო მასებს, რომლებიც გასული საუკუნის ოციან წლებში ტკბებოდნენ პერსიმფანის კონცერტებით, დღეს ისინი შორს არიან მისი ხელოვნებისგან და ეს მათ ძნელად სჭირდებათ. მაგრამ მუსიკალური დაწესებულებების სტუდენტებისთვის ეს საინტერესოა და აშკარად აუცილებელი. წარმატებებს ვუსურვებთ მათ ამ მიმართულებით. იქნებ რამე საინტერესო გავიგოთ.

Persimfans - პირველი სიმფონიური ანსამბლი, ორკესტრი დირიჟორის გარეშე, შეიქმნა 1922 წელს და გაგრძელდა ათი წელი - პერიოდი, რომლის დროსაც უცნაური და პარადოქსული სახით GPU და OGPU ფ. ძერჟინსკისა და ვ. მენჟინსკის ხელმძღვანელობით. და მხატვრული თავისუფლების მნიშვნელოვანი ხარისხი თანაარსებობდა. ეს იყო პერიოდი, როდესაც ფენომენის მთელი დაგროვილი პოტენციალი, რომელსაც ახლა „რუსულ ავანგარდს“ უწოდებენ, რეალიზდებოდა მოედნებზე, საკონცერტო დარბაზებში, სამხატვრო სკოლებსა და არქიტექტურაში.

მისი საქმიანობა შეწყდა 1932 წელს, როდესაც ქვეყნის ყველა შესაბამისი ხრახნი მთლიანად და შეუქცევად დაიწყო და ისეთი ფენომენები, როგორიცაა Persimfans და მუსიკა, რომელიც შესრულდა KZCh-ს სცენაზე 2017 წლის 14 დეკემბერს თანამედროვე Persimfans-ის მიერ, გაერთიანებული Düsseldorf Tonhalle-ის მუსიკოსები თითქმის მყისიერად გახდნენ ისტორიაში.

Persimfans-ის ამჟამინდელი ინკარნაცია შეიქმნა 2008 წელს და არის პეტრ აიდუსა და გრიგორი კროტენკოს შემოქმედებითი ძალისხმევის შედეგი. შესაძლოა, თუ ფრაზა "თავისუფლების კუნძული" გამოიყენება რაიმეზე, მაშინ ეს არის ამჟამინდელი Persimfans, როგორც ჩვეულებრივი Ordnung-ის ანტონიმი, თუ ვსაუბრობთ გერმანელ კოლეგებზე, ან "სევდის ველზე", თუ ვსაუბრობთ თანამემამულეებზე. . როგორც პროექტის პროდიუსერმა ელენა ხარაკიძიანმა თქვა კულტურას ტელეკომპანიაზე მიცემულ ინტერვიუში, „გერმანელებისთვის, რა თქმა უნდა, რთული იყო, რადგან ისინი შეჩვეულნი იყვნენ წესრიგს, მკაფიო იერარქიას“ და აქ მთავარი დირიჟორის ნაკლებობაც კი არ არის. მაგრამ პროექტში ჩართული მუსიკოსების სრულიად განსხვავებული შემოქმედებითი მოტივაცია.

პიტერ აიდუ. ფოტო: ვლადიმერ ზისმანი

Persimfans არ არის მხოლოდ საშემსრულებლო ჯგუფი, ის ასევე არის კვლევითი ცენტრი. და ამის დასტური იყო კონცერტის მთელი უკიდურესად არატრივიალური პროგრამა სახელწოდებით "არაადამიანური მუსიკა".

1920-იანი წლების მუსიკის გარდა, პროგრამაში მოცარტისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებიც შედიოდა. და ამ საღამოს კონტექსტში, რომელიც გახსნა კონცერტის ორი ნაწილიდან, ისინი ორგანულზე მეტი იყო, რადგან ნაწარმოებები, როგორც ამბობენ, მარადიული, შესრულდა ავთენტურად იმ დროის მონაკვეთზე, რომელსაც მთელი კონცერტი დაეთმო.

უვერტიურა V.-A. მოცარტი ოპერაზე "ჯადოსნური ფლეიტა" შესრულდა სოლისტების ანსამბლის მიერ 1930 წლის გამოცემის მიხედვით - მუსიკალური ნაწარმოებების არანჟირება კინოს, კლუბებისა და სკოლებისთვის. შემდეგ გამოიცა ასეთი არანჟირების მთელი სერია თვითნებური კომპოზიციისთვის, როგორიცაა "ვიოლინო, ტამბური და რკინა", ანუ კლასიკური ნაწარმოებები ისე იყო ორკესტრირებული, რომ მათ შეეძლოთ შეესრულებინა ნებისმიერი კომპოზიცია სამიდან ათეულამდე ადამიანი. და ფორტეპიანოს ნაწილი იყო ერთგვარი მიმართულება, შემდეგ არის, გარკვეულწილად, პარტიტურისა და კლავირის შეჯვარება. (ფაქტობრივად, ამაში ისტორიულად ახალი არაფერია - ბაროკოს ანსამბლებიც ასე სრულდებოდა, იმ ინსტრუმენტებზე, რომლებიც ელექტორის ან ეპისკოპოსის ბალანსზე იყო).

და მოცარტის უვერტიურის ეს სპექტაკლი, ალბათ, დარჩებოდა აკადემიურ ილუსტრაციად, თუ იმ დროს სცენის ზემოთ ეკრანზე არ იყო ვიდეო თანმიმდევრობა - საბჭოთა ხელისუფლების პირველი წლების დოკუმენტური კადრების მონტაჟი, რომელიც მხატვრის მიერ იყო გაკეთებული. ვისთვისაც ყველაზე საინტერესო მულტიმედიური ჟანრებია, პლატონ ინფანტე-არანა.

შთაბეჭდილება, უნდა ითქვას, რომ საკმაოდ შემზარავი შეიქმნა. უპირველეს ყოვლისა, ინსტრუმენტების ანსამბლის ხმამ, თუმცა უფრო აკადემიური, ვიდრე ზემოაღნიშნული ტამბური რკინით, ქმნიდა გარკვეულწილად განსხვავებულ ჟღერადობას ჩვეულებრივი სიმფონიურისგან. მაგრამ ჯადოსნური ფლეიტის მუსიკამ, როგორც მუნჯი ფილმების აკომპანიმენტმა, შეიძინა ახალი, გარკვეულწილად პოსტმოდერნული მნიშვნელობა.

რეპეტიცია. ფოტო: ვლადიმერ ზისმანი

და ბოლოს, თავად ვიდეომ ბედნიერი Wells Morlocks-ის კოშმარული სახეებით, მოცარტის მუსიკასთან ერთად, წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა. მართლაც, "ყველა ხელოვნებისგან ...".

კურტ შვიტერსის (1887-1948) "Die Ursonate" ("პრიმიტიული, უმარტივესი სონატა") გერმანელი დადაისტი მხატვრის ექსპერიმენტული ნამუშევარი, დაწერილი 1932 წელს, თანაბარი და კონტექსტშია დ. ჰარმსისა და საგუნდო ნაწარმოებებთან. ვ.ხლებნიკოვისა და ა.კრუჩენიხის სიტყვებთან, ბგერებთან და მნიშვნელობებთან ექსპერიმენტები. ამ ოპუსის შესრულება იყო როგორც კულტურის ისტორიული ფენომენის დემონსტრირება, ასევე, გარკვეულწილად, შოუ და მასთან მიმართებაში ირონიის გამოვლინება, რაც ყველაზე მეტად გამოიკვეთა გრიგორი კროტენკოს მოკლე ფალსეტოს სოლოებში და კაშკაშა. მხატვრის ანდრეი წიწვრნაკის მიერ შესრულებული ფონეტიკური კადენზა, რომელმაც მთელი კონცერტი გააერთიანა მისი გამოჩენა სცენაზე და მართლაც გახდა პროექტის მუდმივი მონაწილე.

მიუხედავად ამისა, მთელი ამ თვითკმარი ავანგარდის პირობებში, არსებითად, ექსპერიმენტისთვის დახურული, ნაწარმოებს აქვს საკმაოდ გასაგები სტრუქტურა და დრამატურგიაც კი, რომელიც შეუფერხებლად გადადის გაურკვეველი ღრიალიდან არტიკულირებულ მეტყველებაზე ფსევდოარიულ დიალექტზე, ნაცნობ კონსტრუქციაზე. ჩვენ ფელინის "ორკესტრის რეპეტიციის" ფინალიდან. და ნაწილობრივ, ეს ნაწარმოები ასოციაციურად მივყავართ ე.ზამიატინის რომანის „ჩვენს“ მიმართულებით. რა ქნას – „იყო ასეთი დრო“. ზოგადად, მინდა აღვნიშნო, რომ თითქმის საუკუნოვანი ისტორიული გამოცდილება მნიშვნელოვნად ამდიდრებს კონცეპტუალურ კონტექსტს ზოგადი პესიმიზმის მიმართ გარკვეული მიკერძოებით.

ა.მოსოლოვის (1900-1973) კვარტეტმა No1 (1 და 2 საათი) ევგენი სუბბოტინის, ასია სორშნევას, სერგეი პოლტავსკის და ოლგა დემინას შესრულებული კვარტეტმა გახსნა კომპოზიტორის შემოქმედების ახალი ასპექტები, რომელიც უფრო ცნობილია მისი კონსტრუქტივისტული "ქარხნით" და. მუშაობს ეთნიკური ელფერით სოლისტის, გუნდისა და ორკესტრისთვის. კვარტეტმა აჩვენა უცნობი და სულაც არა ბრუტალური მოსოლოვის ლირიკული კამერული ინტიმური მუსიკალური ენა. წმინდა ფორმალური სონორისტული აღმოჩენებიც კი გასაოცარი იყო და ეს ყველაფერი იმ ხარისხით იყო დაწერილი გულწრფელობით, რომელიც მოგვიანებით, ომისშემდგომ ევროპულ ავანგარდში, უკვე არ იყო.

პირველი ნაწილის ბოლოს ორკესტრმა შეასრულა ჯოზეფ შილინგერის (1895-1943) სიმფონიური პოემა „ოქტომბერი“ საკულტო, მაგრამ ძალიან იშვიათად შესრულებული ნაწარმოები. ი.შილინგერი უფრო ცნობილია, როგორც მუსიკის თეორეტიკოსი, როგორც მეცნიერი, რომელმაც შექმნა მუსიკის ჰოლისტიკური თეორია, რომელიც ჯდება მის თორმეტ წიგნში სისტემის შესახებ და როგორც მასწავლებელი, რომლისგანაც, რა თქმა უნდა, 1928 წელს სსრკ-დან წასვლის შემდეგ. ჯორჯ გერშვინი და გლენი სწავლობდნენ ან სწავლობდნენ, მილერი, გერი მალიგანი და ბენი გუდმანი.

თუმცა, მისი ლექსი "ოქტომბერი", დაწერილი 1927 წელს, ითვლება ამ ათწლეულის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო ნაწარმოებად. სინამდვილეში, ეს არის ეპოქის სიმფონიური ციტატების კოლაჟი - ებრაული სახელმწიფოს მელოდიებიდან, რომელიც ორგანულად მიედინება ძმები პოკრასების, ინტერნაციონალის, "კავალერიის მარშის" მიკროფრაგმენტებში, სხვადასხვა მარშიდან "ჩვენ ყველა გამოვედით". ხალხის" სამწუხარო "...საბედისწერო ბრძოლაში მსხვერპლი გახდა" და სიის უფრო ქვევით, "შემწვარი ქათმის"კენ, უკიდურესად პრეტენზიულ პრეზენტაციაში რეპრიზის სახით - კოლაჟი, რომელიც ოსტატურად ასახავს ორგანულ საერთოობას. მუსიკალური მასალა. და ეს ყველაფერი საფორტეპიანო კონცერტის სახით.

ფოტო: (გ) Ira Polyarnaya/Apriori Arts Agency

რა თქმა უნდა, ნაწარმოებში თანდაყოლილი მნიშვნელობების წასაკითხად უნდა იცოდეთ პირველადი წყაროები, რომლებიც თითქმის ასი წლის შემდეგ მცხოვრები თაობების მეხსიერებიდან ირეცხება და ორკესტრის გერმანული ნაწილი, ალბათ, სრულიად უცნობია. ეს არის მუსიკალური ეზოთერიზმის თავისებურებები, სამწუხაროდ.

მეორე ნაწილი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის უვერტიურა „ეგმონტმა“ გახსნა. როგორც ჩანს, ეს ნამუშევარი ტრადიციულად განეკუთვნება მშფოთვარე რევოლუციურ მუსიკას, გარდა რამდენიმე თითქმის ცალსახად ვულგარული ღონისძიებისა ფინალში. თუმცა აქ, ამ ჰარმონიული კომბინაციების შექმნისას, როგორც ჩანს, ბეთჰოვენი იყო პირველი. ანუ ნოვატორი და პიონერი.

მკაცრად რომ ვთქვათ, ამ ნაწარმოებში საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა პოდიუმზე არის თუ არა დირიჟორი. ერთადერთი პრობლემური ადგილი ნელი ინტროდან ალეგროზე გადასვლაა, ორკესტრი მაინც უკრავს კონცერტმაისტერის მიხედვით. ასე იყო ამჯერადაც - მარინა კატაჟნოვამ, რომელიც ვნებიანად ხელმძღვანელობდა სიმებიანი პარტიტურის "ზედა ნაწილს", აბსოლუტურად ზუსტად და მკაფიოდ წამოიწყო ალეგრო და შედეგად, ცნობილი უვერტიურა არანაირად არ განსხვავდებოდა ტრადიციული სპექტაკლისგან. ანსამბლი, ან ტემპში, ან დინამიკაში. შესაძლოა მხოლოდ თავისუფლებისა და სიამოვნების აურა. ანუ დირიჟორი მეტი, დირიჟორი ნაკლები...

ფოტო: (გ) Ira Polyarnaya/Apriori Arts Agency

ბოლო დროს ჩვეულებრივი მოვლენა გახდა ორკესტრების მიერ ფილმებისთვის საკონცერტო მუსიკის შესრულება ვიდეო სექვენციების თანხლებით. ყველაზე ტიპიური მაგალითია ს.პროკოფიევის სუიტა „ალექსანდრე ნევსკის“ შესრულება სერგეი ეიზენშტეინის ფილმის კადრებზე. ეს კეთდება თითქმის იგივე სიხშირით, როგორც მკითხველის მიერ ა.

მაგრამ ავსტრიელი და გერმანელი კომპოზიტორის ედმუნდ მაიზელის (1894-1930) მუსიკის "ჩარჩოში" შესრულება ეიზენშტეინის ფილმისთვის "საბრძოლო ხომალდი პოტემკინი" სხვა ამბავია. ე. მეიზელის საუნდტრეკი ბევრად უფრო რეალურად კინოს მუსიკაა, ვიდრე ს. პროკოფიევის სუიტა.

მაშასადამე, მისი შესრულება Persimfans კამერული ანსამბლის მიერ, ერთი მხრივ, ძალიან რთული ამოცანა იყო და მეორეც, უაღრესად საინტერესო იყო ამ კაშკაშა ნაწარმოების გაცნობა, ამის ტოლფასი კინომუსიკის ერთ-ერთი ადრეული და თვალსაჩინო მაგალითი. დიდი ეიზენშტაინის ნამუშევარი. ამავდროულად, დიდ სიამოვნებას იღებთ როგორც მუსიკოსების ოსტატობით, ასევე კომპოზიტორის ოსტატობით, რადგან, საბოლოოდ, ყურადღებას აქცევთ არა მარტო ფილმს, არამედ გესმით და ამჩნევთ, თუ რა ტექნოლოგიური საშუალებებით წყვეტს ე. მეიზელი გარკვეულს. პრობლემები, მუსიკალური საშუალებებით მოძრაობის გამოსახულებამდე. ორთქლის ძრავების დგუშები - ა.მოსოლოვის "მცენარის" ან ა.ჰონეგერის "წყნარი ოკეანის 231"-ის პრაქტიკული ეკვივალენტი ან წმინდა ფორმალისტური, მაგრამ ძალიან ეფექტური ტექნიკა, როგორიცაა აღმავალი მიმდევრობა. მზარდი დაძაბულობა. და აი, რა თქმა უნდა, ჩარჩოში ზუსტი დარტყმა არის პერსიმფანების სოლისტების ჯგუფის უმაღლესი ანსამბლის აერობატიკა.

კონცერტი დასრულდა იულიუს მეიტუსის (1903-1997) ნაწარმოებებით. გრიგორი კროტენკომ პეტრ აიდუს თანხლებით შეასრულა ვოკალური ნაწარმოები სახელწოდებით "კომუნარის დარტყმები", ხოლო ანდრეი წიცერნაკი - იულიუს მეიტუსის დეკლამატორული ოპუსი "ილიჩის სიკვდილზე", რომლის შესრულების დროს მოვლენები დამაჯერებლად მიმდინარეობდა. ილუსტრირებულია ადრეული საბჭოთა მუშათა თეატრის სტილში (1924 წლის ნამუშევრები).

ფოტო: ვლადიმერ ზისმანი

დასასრულს, ორკესტრმა შეასრულა სიმფონიური სუიტა "დნეპროსტროიზე" (1932), პერსიმფანის თაყვანისმცემლებისთვის უკვე ნაცნობი ნაწარმოები, შესრულებით საკმაოდ რთული, მაგრამ მაინც ოსტატურად შესრულებული ორკესტრის მიერ.

როგორც ბისი, პიოტრ აიდუმ და პერსიმფანის ორკესტრმა შეასრულეს ა. მოსოლოვის საკმაოდ ლაკონური საფორტეპიანო კონცერტი.

დასასრულს, ვერ უარვყოფ ჩემს თავს სიამოვნებას ციტირებ 1926 წელს დაწერილი ჯოზეფ შილინგერის სტატიიდან ფრაზის ციტირებას, რომელიც საგულდაგულოდ იქნა გადაბეჭდილი კონცერტზე „არაადამიანური მუსიკა“ გამოშვებულ პროგრამაში. „არცერთ ორკესტრში არ მინახავს პარტიტურისადმი ასეთი სასიყვარულო დამოკიდებულება, მისი ასი პროცენტით ასრულების სურვილი. ამჟამინდელმა პერსიმფანსმა ეს ტრადიცია სრულად შეინარჩუნა.

კონსერვატორიის დიდ დარბაზში გამართულ საღამოზე, სიმფონიურმა ორკესტრმა დირიჟორის გარეშე ბრწყინვალედ დაუკრა სხვადასხვა ნაწარმოებები 1910-1930-იანი წლებიდან, პროკოფიევის ცნობილი ვიოლინოს კონცერტიდან დანიილ ხარმსის კანტატებამდე.

ხმაურიანი სახელი "პერსიმფანები" ნიშნავს "პირველი სიმფონიური ანსამბლი". განსხვავება ანსამბლსა და ორკესტრს შორის არის ის, რომ, წესების საწინააღმდეგოდ, ის პრინციპულად უკრავს დირიჟორის გარეშე. ასეთი ანსამბლი 1922 წელს მოსკოვში შეიქმნა ახალგაზრდა მუსიკოსების მიერ, რომლებიც ოცნებობდნენ კომუნისტური იდეალების გადატანაზე ისეთ ბურჟუაზიულ საქმეზე, როგორიცაა სიმფონიური მუსიკა. ყველაზე გასაკვირი ის არის, რომ მათ წარმატებას მიაღწიეს: თანამედროვეთა თქმით, პერსიმფანსმა კლასიკური რეპერტუარის ყველაზე რთული ნამუშევრები საოცარი თანმიმდევრობითა და ძალით შეასრულა. მაგრამ 1933 წლისთვის, დიდი გუნდის მიერ რთული პრობლემების გადაჭრის შესაძლებლობის დემონსტრირება, მგრძნობიარე ინდივიდუალური ხელმძღვანელობის გარეშე, გარკვეულწილად დროული გახდა - და Persimfans დაიშალა.

როცა ყველა თავისი დირიჟორია...

აღორძინება 2009 წელს, იმავე ახალგაზრდა ავანგარდული არქაისტების, კონსერვატიული მომზადების მქონე არქაისტების ძალისხმევით, პირველ რიგში, პიანისტ პეტრ აიდუსა და კონტრაბასისტ გრიგორი კროტენკოს. თუმცა, 21-ე საუკუნეში კონტექსტი უკვე განსხვავებულია. არა იმდენად პოლიტიკური, რამდენადაც მუსიკალური. ბოლოს და ბოლოს, „პოსტ-ბოპ“ ჯაზ-ჯგუფებმა და განსაკუთრებით პროგ-როკ-ჯგუფებმა, როგორიცაა King Crimson, გვასწავლეს, რომ „ლამაზი“ მუსიკის დაკვრა შესაძლებელია მუსიკალურ სტენდებზე ნოტების გარეშე და დირიჟორის გარეშე - მაგრამ საკმაოდ დიდი დოზით. თეატრალურობა. ეს არის ზუსტად ის, რაც გამოვლინდა ახალი Persimfans-ის კონცერტზე 2017 წლის 9 აპრილს აკადემიზმის ისეთ ციტადელში, როგორიცაა მოსკოვის კონსერვატორიის დიდი დარბაზი. თუმცა, პროგრამა ზომიერად ავანგარდული იყო. მასში შედიოდა სერგეი ლიაპუნოვის აღმოსავლური სიმფონიური პოემა "ჰაშიში" (1913), არსენი გოლენიშჩევ-კუტუზოვის ამავე სახელწოდების ლექსზე დაფუძნებული, სერგეი პროკოფიევის პირველი სავიოლინო კონცერტი (1917), იულიუს მეიტუსის სიმფონიური სუიტა "On the"39. კანტატა დანიილ ხარმსი (!) "ხსნა" (1934).

Persimfans-მა დაიწყო დნეპროსტროი. სუიტის ავტორი ცნობილია როგორც ორთოდოქსი სოციალისტი რეალისტი, უკვე მივიწყებული ოპერების "ძმები ულიანოვები", "რიჩარდ სორჟი", "იაროსლავ ბრძენი". მაგრამ 1920-იან წლებში სწორედ მან შექმნა პირველი ჯაზ-ბენდი უკრაინაში და იყო ერთადერთი "სერიოზული" კომპოზიტორი, რომელიც დაინტერესებული იყო ისეთი ავანგარდული კონტრაქტით, როგორიცაა "პროლეტარული ხმაურის ორკესტრები" - ბევრად უსწრებდა "ხმაურს" და "ინდუსტრიულს". ელექტრონული ეპოქის! 1932 წლის სუიტში, რომელიც იშვიათად ჟღერს, მისმა ამ ინტერესებმა პირდაპირი გამოხატულება ჰპოვა. და დიახ, ზოგჯერ პროგ როკად ჟღერდა. მხოლოდ არა გიტარაზე და სინთეზატორებზე, არამედ დიდი სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტებზე, არფიდან დასარტყამებამდე. ეს უცნაური ეფექტი კიდევ უფრო გამოიხატა მეიტუსის "დაუგეგმავ" ნამუშევარში, რომელიც მანამდე არ იყო გამოცხადებული პროგრამაში - პატარა ორატორიო მკითხველისთვის ორკესტრით "ილიჩის სიკვდილი".

მაგრამ პროგრამაში პროკოფიევის ვიოლინოს კონცერტის ჩასმის შემდეგ, პერსისფანებს, რა თქმა უნდა, მკაცრად "შეცვალეს". ეს კონცერტი საუკეთესო მევიოლინეებმა საუკეთესო დირიჟორებით ჩაწერეს. მაგრამ მევიოლინე ასია სორშნევა, რომელიც ახალგაზრდობის მიუხედავად, ავსტრიის ქალაქ ლეხ ამ ალბერგში ფესტივალის Lege Artis-ის სამხატვრო ხელმძღვანელია და პერსიმფანებმა მთლიანად გაუძლეს "კონკურენციას". მოდერნიზმის ერთ-ერთი შედევრის მათი ინტერპრეტაცია ხანდახან მოულოდნელი იყო, მაგრამ ყოველთვის დამაჯერებელი.

იგივე შეიძლება ითქვას რევოლუციამდელი ორიენტალიზმის მაგალითზე - ლიაპუნოვის "აღმოსავლური სიმფონიური ლექსი", რომელიც დაწერილია ა.ა. გოლენიშჩევი-კუტუზოვი, პოეტი და ოფიცერი. მუსიკის დაწყებამდე ის შემოკლებული სახით შეასრულა მსახიობმა ანდრეი იემელიანოვ-ციცერნაკიმ, რომელმაც აიღო როგორც მომღერლის, ისე მომღერლის როლი. ლექსში აღწერილია ღარიბი მწეველის დამათრობელი სიზმრები, რომლებშიც ის ან სამოთხეში ამაღლდება, ან ჯოჯოხეთში ვარდება. ახლა, რა თქმა უნდა, ეს პიკანტური ნამუშევარი აღიქმება არა იმდენად, როგორც „აღმოსავლური“, არამედ როგორც „ფსიქოდელიური“ - მსმენელები მიჰყავს არა მე-19 საუკუნის ცენტრალურ აზიაში, არამედ 1960-იანი წლების კალიფორნიაში...

კონსერვატორიის დიდ დარბაზში კონცერტი არის ნახტომი 1920-იანი წლების ლეგენდარულ ეპოქაში.

კონცერტის ბოლო ნაწილი თითქმის ბისია. ჰარმსმა, რა თქმა უნდა, არ დატოვა კანტატა ნოტებით; მან გამოყო ცხრილი ოთხი სოლისტის ტექსტებით და მრავალი „ტექნიკური“ ინსტრუქციით, რის საფუძველზეც თანამედროვე კომპოზიტორმა ანდრეი სემენოვმა „ჰარმონიიზაცია მოახდინა“ ტექსტში. პერსიმფანებმა შეასრულეს ეს ოპუსი, რომელიც ეხება ორ გოგონას, რომელიც ზღვაში დაიხრჩო და ორი მამაცი მაშველი („წყალი მიედინება, კლუ-კლუ-კლუ-კლუ, და მე მიყვარს-მიყვარს-მიყვარს!“), როგორც საგუნდო ნაწარმოები, შეჭრა. 4 ჯგუფი.

შემდეგ კი, როდესაც მუსიკოსებმა ჩამოყარეს ინსტრუმენტები და იდგნენ მაყურებლის პირისპირ, აჩვენებდნენ ახალგაზრდა სახეებს და კაშკაშა წითელ, სულაც არა აკადემიურ ჩაცმულობას, სრულიად ცხადი გახდა: მიუხედავად იმისა, რომ კონცერტი BZK-ში ითვლება ლეგეს "გასასვლელად". ხელოვნების ფესტივალი, სინამდვილეში ეს არის ნახტომი 1920-იანი წლების ლეგენდარულ ეპოქაში. იმდროინდელი პოეტის პერიფრაზით რომ ვთქვათ: ავანგარდი სამყაროს ახალგაზრდობაა და ის ახალგაზრდებმა უნდა შეასრულონ!