რა განსხვავება იყო პირველ სიმფონიას შორის. არაადამიანური მუსიკა.ეძღვნება ოქტომბრის რევოლუციის 100 წლისთავს

პროგრამა "ვის სურს გახდეს მილიონერი?"

Კითხვები და პასუხები.

დიმიტრი ულიანოვი და ალექსანდრე რაპოპორტი

ცეცხლგამძლე რაოდენობა: 200000 რუბლი.

1. 500 რუბლი

რა ჰქვია ადამიანს, ვინც არაფერს აკეთებს?

ა სადღესასწაულო

ბ. უსაქმური

გ საიუბილეო

დ საზეიმო

2. 1000 რუბლი

რას ამბობენ ცუდი განზრახვის მქონე ადამიანზე: "უჭირავს ...?"

ა. პირის დახუჭვა

ბ. ქვა წიაღში

გ დენთის მშრალი

D. ცხვირი თამბაქოში

3. 2000 რუბლი

რას ამბობენ ისინი მოწყობილობის გაფუჭებაზე?

გაიქცა ა

ბ-მა დაცოცა

ს. განიცადა

დ. გაფრინდა

4. 3000 რუბლი

როგორ მთავრდება ბით კვარტეტის სიმღერის სახელწოდება "Secret" - "Vagabond Blues..."?

დ. ძაღლები

რომელ ყოფილ სსრკ რესპუბლიკაში ვალუტა არ არის ევრო?

5. 5000 რუბლი

C. ყაზახეთი

დ.ესტონეთი

6. 10 000 რუბლი

რა პიესა დაწერა ლოპე დე ვეგამ?

ა. "რიტორიკის დამრიგებელი"

ბ. "ცეკვის მასწავლებელი"

გ.„ვოკალის მასწავლებელი“

დ.„ფიზიკური აღზრდის მასწავლებელი“

7. 15000 რუბლი

როგორ უწოდეს სტუდენტები პროფესორს ფილმში „ოპერაცია Y და შურიკის სხვა თავგადასავალი“?

ა. ბურდოკი

ბ.ჰოგვიდი

D. Thistle

8. 25000 რუბლი

ვის დაუდგეს ძეგლი მოსკოვში რუსული არმიის თეატრის წინ?

ა.კუტუზოვი

C. სუვოროვი

9. 50 000 რუბლი

რა ერქვა თოფს, რომელიც ვარიაგის კრეისერთან ერთად იბრძოდა იაპონური ესკადრილიის წინააღმდეგ?

ა. "იაპონური"

ბ. "კორეული"

C. "ჩინური"

დ "რუსული"

10. 100 000 რუბლი

რა არ ურჩია ჯოზეფ ბროდსკიმ ერთ-ერთ ლექსში?

ა. ღია ფანჯარა

ბ. ჩაიდანი დადეთ

C. დატოვე ოთახი

11. 200 000 რუბლი

რას ატარებდა ცენტურიონი თავისი ძალაუფლების სიმბოლოდ?

A. კუს ნაჭუჭის სამაჯური

B. ფართო შავი ქამარი

C. ვაზის ჯოხი

დ. შუბი დროშით

12. 400 000 რუბლი

1960 წელს რომელ ქალაქში გახდა სსრკ-ს ნაკრები ევროპის ფეხბურთის ჩემპიონი?

ა. პარიზში

მადრიდში ბ

ლონდონში დ

მოგება - 200,000 რუბლი.

ვიტალი ელისეევი და სერგეი პუსკეპალისი

ცეცხლგამძლე რაოდენობა: 200 000 რუბლი

1. 500 რუბლი

როგორ დავასრულოთ ანდაზა: "კოჭი პატარაა ..."?

A. დიახ დისტანციური

B. დიახ ძლიერი

C. დიახ ძვირფასო

D. დიახ სუნიანი

2. 1000 რუბლი

რა დარგა მათიას რუსტმა კრემლთან?

B. ლაქა თავსახურზე

C. თვითმფრინავი

D. კარტოფილი

3. 2000 რუბლი

რა ჰქვია გიორგი დანელიას ფილმს?

ა ზამთრის ბიატლონი

ბ. "შემოდგომის მარათონი"

C. გაზაფხულის ტრიატლონი

D. "საზაფხულო რეგატა"

4. 3000 რუბლი

აქედან რომელი არ არის საკონდიტრო ნაწარმი?

A. meringues

ბ. მანტი

C. ჩაკ-ჩაკი

გოზინაყი დ

5. 5000 რუბლი

რა არის ყველაზე უპატივცემულო მეტსახელი პოლიციის თანამშრომლებისთვის?

ბ პატრიციები

C. ფარაონები

6. 10 000 რუბლი

ვის არ აქვს რქები?

ა. ოცელოტზე

ბ.ირმებში

C. ჟირაფი

D. ჩიყვი გაზელი

7. 15000 რუბლი

რომელი მოსკოვის შენობაა ას მეტრზე მაღლა?

ა ივანე დიდის სამრეკლო

ბ. პეტრე I-ის ძეგლი

კრემლის ტროიცკაიას კოშკი

დ. ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარი

8. 25000 რუბლი

რომელ ქვეყანას არასოდეს მოუგია ევროპის ფეხბურთის ჩემპიონატი?

ბ. ბელგია

დ პორტუგალია

9. 50 000 რუბლი

რა სახელი მოიფიქრა ვენიამინ კავერინმა იალქნიანზე და არა ჟიულ ვერნმა?

ა წინ

ბ. "დანკანი"

C. "წმიდა მარიამ"

დ პილიგრიმი

10. 100 000 რუბლი

რა არის სიმაგრე ნახსენები ძველ გამონათქვამში „ფერტის ფეხით“?

ა ჯარის წოდება

ბ.დედოფლის ძველი სახელი

C. ანბანის ასო

მერის გვარი დ

11. 200 000 რუბლი

რა გვარია რუსი გენერლის ჯეიმს ბონდის ფილმში A View to a Kill?

ბ. გოგოლი

C. დოსტოევსკი

მოგება - 0 რუბლი.

სატი კაზანოვა და ანდრეი გრიგორიევ-აპოლონოვი

ცეცხლგამძლე რაოდენობა: 400,000 რუბლი.

1. 500 რუბლი

ცნობილი ფრაზეოლოგიური ერთეულის მიხედვით, რამ შეიძლება გამოიწვიოს ცოფი?

ა. მსუქანი

2. 1000 რუბლი

რა ჰქვია რკინიგზის ხაზს, რომელიც განშტოებულია მთავარი ლიანდაგიდან?

C. ფილიალი

3, ნათქვამია საიტზე. 2000 რუბლი

რის გარეშე აკეთებენ ყველაზე ხშირად ბუფეტზე მიწვეულები?

ა. საჭმლის გარეშე

ბ. არ არის სკამები

C. საცობების გარეშე

დ. ფეხსაცმელი არ არის

4. 3000 რუბლი

რა არ იგულისხმება გასაფრენად?

ა.ვერტმფრენი

B. კვადკოპტერი

C. ჩამოკიდებული პლანერი

დ. ომნიბუსი

5. 5000 რუბლი

ვინ იყვნენ შეყვარებულები აგნია ბარტოს ლექსიდან „მე და თამარა“?

ა ყვავილების გოგოები

ბ.მზარეულები

C. ექთნები

დ.მოცურავეები

6. 10 000 რუბლი

ვინ ასპარეზობს თეთრი წრის ტურნირზე?

ა გემთმშენებლები

ბ. ახალგაზრდა მოჭადრაკეები

გ იახტსმენები

დ.ყინულის ქანდაკების ოსტატები

7. 15000 რუბლი

რა არის პროგრამისტის ჟარგონი ბუნდოვანი სიმბოლოებისთვის, რომლებიც გამოწვეულია კოდირების უკმარისობით?

ა.გორილები

ბ.ფარშევანგი

C. ტარაკანი

დ. კრაკოზიაბრი

8. 25000 რუბლი

რა ჰქვია მტვერსასრუტის მთავარ ასამბლეას?

ა. კომპრესორი

ბ) კარბურატორი

გ.გადაცემის საქმე

დ წვის კამერა

9. 50 000 რუბლი

ქვემოთ ჩამოთვლილი საზღვაო ცხოველებიდან რომელია თევზი?

A. ეკლიანი ლობსტერი

ბ კალმარი

C. cuttlefish

დ. ზღვის ცხენი

10. 100 000 რუბლი

რა მდებარეობდა ლუბიანკას მოედნის შუაგულში ძერჟინსკის ძეგლის დადგმამდე?

ა. შადრევანი

გენერალ სკობელევის ძეგლი ბ

C. ყვავილების საწოლი

დ ეკლესია

11. 200 000 რუბლი

რა განსხვავდებოდა პირველი სიმფონიური ანსამბლისგან, რომელიც შეიქმნა მოსკოვში 1922 წელს

ა მუსიკოსები დგანან უკრავდნენ

ნოტების გარეშე უკრავდა ბ

C. არ იყო დირიჟორი

დ.მუსიკოსები თვითნასწავლები იყვნენ

მოგება - 0 რუბლი.

ზღვარი ხმაურსა და მუსიკას შორის სუბიექტურია: კლასიკური მუსიკის მოყვარულებს პოპ მუსიკას ხმაურს ეძახიან და პირიქით - მსუბუქი მუსიკის მოყვარულები აკადემიურ ნაწარმოებებს გაუგებარ ხმაურად აღიქვამენ.

თუ თვითმფრინავში ორივე ტიპის ბგერას წარმოვიდგენთ, მაშინ მუსიკალური ჟღერადობა, ბგერა, მკაცრად პერიოდულ რხევას დაემსგავსება, ხმაური კი ქაოტურად. თუმცა ბუნებაში ხმაური და ხმა ერთმანეთის გვერდით არის; მხოლოდ ადამიანი ახდენს მათ კლასიფიკაციას.

მე-19 საუკუნესთან ახლოს, რომანტიზმის ეპოქაში, ხმაურის ხმებმა დაიწყეს ფესვები ევროპულ კლასიკურ მუსიკაში, როგორც მუსიკალურმა ფერებმა. მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის, როდესაც არსებული მუსიკალური ენა გაჩერებული იყო, ინოვაციურმა მხატვრებმა ხმაური მიიჩნიეს, როგორც თანამედროვე ადამიანის გარე სამყაროსთან კომუნიკაციის შესაძლებლობა. რუსული ფუტურიზმის გარემოში გაჩნდა იდეები, ერთი მხრივ, მუსიკის წარმოებაში შემოტანა (ისე, რომ მას სტიმულირება მოახდინა მუშებზე), ხოლო მეორე მხრივ, მანქანები მუსიკაში (შექმნა, მაგალითად, ქარხნების ხმებზე დაფუძნებული სიმფონიები). 1920-იანი წლების შუა პერიოდიდან, სკოლის მოსწავლეებსა და პიონერებშიც კი, ხმაურის ორკესტრები ძალიან პოპულარული გახდა, სადაც ჟღერდა მთელი გარემომცველი ცხოვრება.

1930-იანი წლების დასაწყისში, ხმოვანი ფილმების მოსვლასთან ერთად, კინოში გამოჩნდა ექსპერიმენტები ხმაურით. ამავდროულად, დასავლეთში ჩნდება ექსპერიმენტული მუსიკა, რომელიც უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება ჯონ კეიჯის, პიერ შაფერის, ედგარდ ვარესის სახელებთან, რაც ბევრს ასახავს ხმაურის თემაზე. ომის შემდეგ გაგრძელდა მექაში თანამედროვე ავანგარდული მხატვრების - გერმანელი დარმშტადტის, ამ ექსპერიმენტებმა ერთგვარი ტაბუც კი გამოიწვია ტრადიციული (ყოველდღიური გაგებით) მუსიკალური ბგერების შესახებ: მათ დაიწყეს ნებისმიერი ბგერის ამოღება ინსტრუმენტებიდან, გარდა რეალურისა. მუსიკალურები. ასე რომ, მშვილდის მოძრაობა სიმის გასწვრივ იცვლება მშვილდის მოძრაობით სიმის გასწვრივ, ან თავად მშვილდი იცვლება ქაფის ნაჭერით; ინსტრუმენტის სხვადასხვა ნაწილი გამოიყენება სხვადასხვა სახის ხმაურის ამოსაღებად და ა.შ.

იარაღსა და არაიარაღს შორის განსხვავება დაიწყო ბუნდოვანი და მთელი მსოფლიო ერთგვარ იარაღად იქცა. ნებისმიერი ხმა (მათ შორის ხმაური) მუსიკოსისთვის უბრალოდ გამოხატვის საშუალებად იქცა.

Აბსტრაქტული

კლასიკური მუსიკის შესახებ ბევრ სტერეოტიპს ვხვდებით.

მითი #1: კლასიკა მუსიკის მწვერვალია.ამ მითის მიხედვით, ევროპული კლასიკური მუსიკა მუსიკალური ხელოვნების ევოლუციის მწვერვალია. ფაქტობრივად, ევროპულის გარდა, პარალელურად არის კიდევ რამდენიმე დიდი კლასიკური მუსიკალური ტრადიცია: ირანული, არაბული, ჩინური კლასიკა, რომლებიც დიდი ხანია არ შეცვლილა.

მითი #2: კლასიკა ჩაიწერება ერთხელ და სამუდამოდ.მუსიკალური ნოტაციის არსებობა, თითქოსდა, გულისხმობს, რომ მუსიკა საბოლოოდ ფიქსირდება და ნებისმიერ დროს ადვილად შეიძლება მისი რეპროდუცირება. სინამდვილეში, მუსიკალური ნოტაცია იძლევა მხოლოდ პირობით მითითებებს და მხოლოდ მუსიკის შექმნის მრავალი სხვა გარემოების კარგად გააზრებით შეუძლია მუსიკოსს მისი ადეკვატურად რეპროდუცირება. ამიტომ, კლასიკური მუსიკის მსმენელები მიდიან არა თავად ნაწარმოების, არამედ მისი ინტერპრეტაციის მოსასმენად. თორემ სკოლის მოსწავლესა და ცნობილ მაესტროს შორის განსხვავება არ იქნებოდა.

მითი #3: კლასიკა უნდა მოუსმინოთ საკონცერტო დარბაზში.ეს ტრადიცია მხოლოდ ორასი წლისაა, მაგრამ ის უკვე კვდება. როდესაც ის მართლაც ცოცხალი იყო, მუსიკის უმეტესობას ხალხი უკრავდა თავისთვის. მოგვიანებით მუსიკის მოყვარულებმა დაიწყეს საზოგადოებების შექმნა, ორკესტრების დაქირავება და საკონცერტო დარბაზების აშენება. ასე გაჩნდა ფილარმონია ფილარმონია- (ბერძნულიდან phileo - "მე მიყვარს" და ჰარმონია - "ჰარმონია, მუსიკა")..

მითი #4: კლასიკა ძნელი გასაგებია.მე-20 საუკუნის შუა ხანებში მუსიკის "სერიოზულად" და "მსუბუქად" დაყოფამ განაპირობა ის აზრი, რომ აკადემიური მუსიკა არ შეიძლება იყოს უაზრო და მსმენელი უნდა იყოს მორგებული, რომ მოუსმინოს რაღაც ამაღლებულს. ფაქტობრივად, აკადემიურ მუსიკაშიც არის უაზრო რამ.

მითი #5: კლასიკური მუსიკის მოსმენა განსაკუთრებულ უნარებს მოითხოვს.გასაგებია, რომ შემსრულებლები არ უშვებენ ერთ ცრუ ნოტს და მსმენელს უნდა ჰქონდეს გარკვეული აბსოლუტური ხმა. სინამდვილეში, აბსოლუტური სიმაღლე მხოლოდ ერთგვარი მეხსიერებაა, ბგერების სიმაღლის დამახსოვრების უნარი. მუსიკალური ყურის სხვა სახეობაა ფარდობითი ყური, როდესაც ადამიანს ახსოვს ინტერვალები ნოტებს შორის; ეს უბრალოდ უნარია, რომელიც პრაქტიკაში ვითარდება.

მითი #6: ყველა კლასიკა დიდი კომპოზიტორების შედევრია.სინამდვილეში, ხდება ისე, რომ შედევრი საერთოდ არ ეკუთვნის დიდ კომპოზიტორს და დიდი კომპოზიტორის შემოქმედება, პირიქით, საკმაოდ სუსტია. მიღებულია ყველა ყველაზე გამორჩეული და ინოვაციური მივაწეროთ კომპოზიტორებს, რომლებიც დიდები გახდნენ. მაგალითად, ბახს მიეწერება ეგრეთ წოდებული თანაბარი ტემპერამენტის და თანამედროვე კლავიატურის თითების გამოგონება და დანერგვა. სინამდვილეში ეს ასე არ არის და თავის დროზე ბახი ძველმოდურ კომპოზიტორად ითვლებოდა. თუ მუსიკაში მხოლოდ შედევრებით შემოვიფარგლებით, მაშინ შეუძლებელი იქნება იმის გაგება, თუ რით განსხვავდება შედევრი არაშედევრისგან და რატომ არის ის შედევრი. უბრალო თანამედროვე მსმენელი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ განასხვავოს მოცარტი სალიერისგან.

Აბსტრაქტული

დავიწყებული მუსიკისა და ზოგადად მივიწყებული კულტურის აღდგენის იდეა მოდერნისტული იდეაა. XVI-XVII საუკუნეებში ადრეული მუსიკა არ არსებობდა. ასე რომ, ოპერა გაგრძელდა, როგორც წესი, რამდენიმე სპექტაკლზე, რის შემდეგაც დაიწერა ახალი. მართალია, თუ წარსულის დოკუმენტებს ჩავუღრმავდებით, შეგიძლიათ იპოვოთ მინიშნებები, რომ ზოგიერთი მუსიკოსი ფიქრობდა, რომ შესაძლებელი იყო ადრე დაწერილი მუსიკის დაკვრა ამ ნაწარმოებების თანამედროვე ინსტრუმენტებზე. მაგრამ ზოგადად, ადრეული მუსიკის აღმოჩენის ისტორია დაიწყო 1901 წელს, როდესაც დაარსდა უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტების პირველი საკონცერტო საზოგადოება.

მე-20 საუკუნეში ბაროკოს ეპოქის მუსიკის ყალბი მოდაც კი იყო. თავად ეს მუსიკა თანდათან გამოვლინდა. ასე რომ, ვივალდი გახდა ცნობილი მხოლოდ
XX საუკუნის 20-იან წლებში.

1960-იან წლებში დაიწყო ავთენტური შესრულების ტენდენცია: მისი ლიდერები - გუსტავ ლეონჰარდტი, ნიკოლაუს არნოკურტი, ძმები კეიკენები - წამოაყენეს თეზისი, რომ მუსიკა უნდა შესრულდეს იმ ინსტრუმენტებზე, რომლებზეც დაიწერა და წესების დაცვით. იმ ეპოქის, როდესაც მუსიკა შესრულდა. მათ დაიწყეს თეორიული ნაშრომების, ტრაქტატების, საავტორო ხელნაწერების შესწავლა ჩანაწერის დამახასიათებელი ნიშნებით. ასე რომ, თქვენ იღებთ ტექსტს, აიღებთ ინსტრუმენტს, რომელსაც, ვთქვათ, მოცარტი უკრავდა და კომპოზიტორის ენა იწყებს სიცოცხლეს: ინსტრუმენტი თავად გვკარნახობს, თუ როგორ უნდა წარმოთქვას მოცარტის ტექსტი.

თანდათან ავთენტური მოძრაობა ვრცელდება თითქმის ყველა მუსიკაზე, არა იმდენად ძველ, არამედ უკვე კლასიკურ მუსიკაზე: ბეთჰოვენი, ჩაიკოვსკი, მალერი. მუსიკის შინაგანი წონასწორობა რომ არ დაერღვიათ, დაიწყეს მისი შესრულება ისეთი კომპოზიციებით და იმ ინსტრუმენტებზე, რომლებისთვისაც ის შეიქმნა, რითაც თანდათან ჩამოართვეს რეპერტუარი ტრადიციულ სიმფონიურ ორკესტრს.

Აბსტრაქტული

როგორც ჩანს, ორკესტრს უნდა ჰყავდეს დირიჟორი, ისევე როგორც მანქანას უნდა ჰყავდეს მძღოლი. თუმცა ორკესტრში დირიჟორი მხოლოდ მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა. შეიძლება ჩაითვალოს, რომ დირიჟორის, როგორც ცალკე პროფესიის ეპოქა მხოლოდ ბეთჰოვენის სიმფონიური მუსიკით დაიწყო.

ბუნებრივია, ნებისმიერ ანსამბლში ყოველთვის იყო ერთი ლიდერი ან რამდენიმე (ჩვეულებრივ, პირველი ვიოლინო ან კლავესინი) და ამ დროისთვის არ იყო საჭირო ჯოხის სახით გაუგონარი ინსტრუმენტით შეიარაღებული ცალკეული პირი. მაგრამ თანდათან ორკესტრებმა დაიწყეს ზრდა - კონცერტის მონაწილეთა რაოდენობა ასეულობით დაიწყო. ამავდროულად, რომანტიზმის ეპოქაში გაჩნდა გმირის კულტი, რომელიც ბრბოზე მაღლა დგას. ასე რომ, ფიგურას, რომელსაც თავდაპირველად ტექნიკური როლი ენიჭებოდა, მიიღო ინტერპრეტაციის ექსკლუზიური უფლება. საერთოდ, რომანტიზმის მთელი სიმფონიური მუსიკა ისეა მოწყობილი, რომ მუსიკის შექმნის ეს ფორმა მოსახერხებელი და ლოგიკური აღმოჩნდეს.

თუმცა, სიმფონიური ორკესტრი დირიჟორის გარეშე მაინც შესაძლებელია. ეს იყო პირველი სიმფონიური ანსამბლი, ანუ Persimfans. იგი ჩამოყალიბდა მოსკოვში 1922 წელს და არსებობდა ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. იდეის ავტორი იყო ლევ მოისეევიჩ ცეიტლინი, გამოჩენილი მევიოლინე - მისი ხელმძღვანელობით შეიკრიბნენ მუსიკოსები სხვადასხვა ორკესტრებიდან და თეატრებიდან და გამართეს პირველი კონცერტი.

პერსიმფანებმა შეიმუშავეს სისტემა, თუ როგორ შეეძლო ლიდერის გარეშე ჯგუფს ერთად დაუკრას პარტიტი: პირველ რიგში, ორკესტრის მოთამაშეების სცენაზე დასაჯდომის სპეციალური გზა - წრეში, ნაწილობრივ ზურგით მაყურებლისკენ. მეორეც, კონვენციები, რომლებიც აჩვენებდნენ საკვანძო ადგილებს ქულებში. პირველივე კონცერტზე თექვსმეტი რეპეტიცია გატარდა, შემდეგ კი, მუშაობის მეთოდის დახვეწასთან ერთად, სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა და თანდათან თითო პროგრამაზე ექვსამდე იყო.

პერსიმფანებმა სიმფონიური მუსიკა ფილარმონიის ფარგლებს გარეთ გაიტანეს და შეასრულეს, მაგალითად, ქარხნების სახელოსნოებში - ეს იყო ინოვაციური იდეა იმდროინდელი სულისკვეთებით. იგი მუშაობდა კამერული ანსამბლის პრინციპით: პროცესის ყველა მონაწილე თანაბარი იყო, თუმცა არსებობდა ნამუშევრის არჩევა, პარტიტურის წინასწარ შესწავლა და შესრულების კონცეფციის შემუშავება პასუხისმგებელი აქტივი.

პერსიმფანსმა გამოსცა საკუთარი ჟურნალი დეტალებით მის მიერ შესრულებული მუსიკის შესახებ, დაურიგა კითხვარები, რომლებშიც კითხულობდა აუდიტორიის აზრს - ეს იყო მთელი მუსიკალური ორგანიზაცია თავისი ფილოსოფიით და სტილით. 1927 წელს სწორედ პერსიმფანსმა მიიყვანა პროკოფიევი საბჭოთა კავშირში. ლუნაჩარსკიმ ანსამბლს რესპუბლიკის დამსახურებული კოლექტივის წოდება მიანიჭა, მთავრობამ კი ფულადი ჯილდო - პირველი და უკანასკნელი მხარდაჭერა სახელმწიფოსგან.

1929 წელს, როდესაც ლუნაჩარსკი გაათავისუფლეს, ანსამბლის პარტიულმა მფარველებმა სათითაოდ დაიწყეს თანამდებობების დაკარგვა: აღმოჩნდა, რომ პარტიის წევრები, რომლებიც თანაუგრძნობდნენ პერსიმფანებს, მიწის საკითხში სტალინის ოპონენტები აღმოჩნდნენ. 1930 წელს ყველა ეს ადამიანი მოხსნეს ხელმძღვანელობიდან, შემდეგ დაიწყო ცნობილი სასამართლო პროცესები და გაირკვა, რომ პერსიმფანების დასასრული შორს არ იყო.

გარდა ამისა, მუსიკოსების სამუშაო პირობები მათ მთავარ ადგილებზე თანდათან ისეთი გახდა, რომ მათ უბრალოდ არ ჰქონდათ დრო რეპეტიციისთვის და საბოლოოდ გადაწყვიტეს დაშლა.

2008 წელს მოსკოვში განახლდა Persimfans-ის საქმიანობა.

ჯაზის ვინილის ყდა

საბჭოთა ჯაზის ისტორია იწყება 1920-იანი წლების დასაწყისში, უფრო სწორედ 1922 წლიდან, როდესაც მოსკოვში მოეწყო პირველი საბჭოთა ჯაზის ანსამბლი, ან, როგორც მაშინ ეძახდნენ, "ჯაზ-ბენდი". ანსამბლის პირველი გამოსვლა შედგა 1922 წლის ოქტომბერში თეატრალური ხელოვნების სახელმწიფო ინსტიტუტის დიდი დარბაზიდა ძალიან კარგად წავიდა. ამაზე ცოტა ხნით ადრე პოეტმა ვალენტინ ფარნახიგამოაქვეყნა რამდენიმე სტატია ჯაზზე და, ფაქტობრივად, პირველმა მიიპყრო იგი საზოგადოების ყურადღების ცენტრში.

ამ წლებში ბევრი გაკეთდა ჯაზის პოპულარიზაციისთვის. ლეონიდ ვარპახოვსკი(მოსკოვში) და იულიუს მეიტუსი(ხარკოვში), რომელმაც მოაწყო ჯაზის ანსამბლები. ჯაზმა ჩვენს ქვეყანაში იმ წლებში პირველი ნაბიჯები გადადგა. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ ამ ანსამბლების რეპერტუარი შემთხვევითი ხასიათისა იყო და ძირითადად ფოკუსირებული იყო 1926 წელს სსრკ-ში გასტროლებზე ამერიკული ანსამბლებისგან მოსმენილ მუსიკაზე ფრენკ უიზერსის ხელმძღვანელობით (ბეშეტთან და სმიტთან ერთად) და ზანგები. ოპერეტა "შოკოლადის ბიჭები" სემ ვუდინგის ხელმძღვანელობით. სემ ვუდინგ ანსამბლი იმ წლებში იყო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჰარლემის ანსამბლი, რომელიც ხშირად ატარებდა ევროპაში გასტროლებს; სპექტაკლმა დიდი ინტერესი გამოიწვია საბჭოთა მსმენელებში. დაიწყო ცხარე კამათი ჯაზის შესახებ, რომელიც დიდხანს გაგრძელდა.

ორკესტრი ლეოპოლდ ტეპლიცკის დირიჟორობით. პოსტერი

ორკესტრის შექმნა 1927 წელს ხელმძღვანელობით ალექსანდრა ცფასმანი ("AMA Jazz") მოსკოვში და თითქმის ერთდროულად ორკესტრთან დირიჟორობით ლეოპოლდ ტეპლიცკილენინგრადში, აღინიშნა პროფესიული ჯაზის დასაწყისი სსრკ-ში. ამ ორკესტრების რეპერტუარი ძირითადად შედგებოდა უცხოელი ავტორების ნაწარმოებებისგან, კლასიკური კომპოზიტორების ნაწარმოებების ჯაზ-ტრანსკრიფციებისგან, ბლუზისა და სპირიულებისგან. ტეპლიცკი, რომელიც განათლების სახალხო კომისარიატმა ნიუ-იორკსა და ფილადელფიაში გაგზავნა მუნჯი ფილმებისთვის მუსიკის შესასწავლად, პოლ უაიტმანის ორკესტრით დიდი შთაბეჭდილებით დაბრუნდა ლენინგრადში. პ.უაიტმენის ორკესტრის სტილმა, გარეგნულად ბრწყინვალე და დახვეწილი, თუმცა არა ნამდვილი ჯაზი, მაინც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის განვითარებაში. ამ ორკესტრის სტილი ისტორიაში "სიმფოჯაზის" სახელით შევიდა.

1929 წელს ლენინგრადში შეიქმნა სხვა ჯაზ ორკესტრი ხელმძღვანელობით ჯორჯ ლანდსბერგიდა ბორის კრუპიშევი ("ლენინგრადის ჯაზის სამლოცველო"), რომელიც საკონცერტო სპექტაკლების პროგრამაში, გარდა უცხოური ნაწარმოებებისა, მოიცავს ჯაზის სფეროში მოღვაწე ახალგაზრდა საბჭოთა ავტორების ნამუშევრებს - ალექსეი ჟივოტოვი, გენრიხ ტერპილოვსკი, ნიკოლაი მინხიდა სხვა.მათი სტილი გამოირჩეოდა ესთეტიკური მისწრაფებების სერიოზულობით და გარკვეული აკადემიზმით. "ჯაზის სამლოცველო"გაგრძელდა 1935 წლამდე და მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საბჭოთა ჯაზის განვითარებაში.

1929 წლის მარტში შედგა პრემიერა "თეა ჯაზი"ლენინგრადის სატირის თეატრის მსახიობის ორგანიზებით ლეონიდ უტიოსოვიდა საყვირი იაკოვ სკომოროვსკი. "თეა ჯაზი"ანუ თეატრალური ჯაზი ააგებდა თავის სპექტაკლებს გარკვეული სცენარის მიხედვით, პროგრამაში მოიცავდა პოპ ნომრებს, სიმღერებს, ცეკვებს, სკეტჩებს და ა.შ. სწორედ ამ ჯგუფისთვის დაიწყო მან მუსიკის წერა. ისააკ დუნაევსკი. მიუხედავად იმისა, რომ ორკესტრის რეპერტუარი ეფუძნებოდა სიმღერას, მის პროგრამებში ხშირად შედიოდა ჯაზის ინსტრუმენტული ნაწარმოებები. გამოჩნდა ახალი ორკესტრები - ია სკომოროვსკი, გ.ლანდსბერგი, ა.ცფასმანი, ისევე, როგორც ა.ვარლამოვა, (შეიქმნა 1933 წელს და გარკვეული პერიოდი ასრულებდა ზანგი მომღერალ სელესტინა კულთან ერთად) - ასრულებდა ძირითადად ინსტრუმენტულ მუსიკას ჯაზთან ახლოს. ა.ვარლამოვის ორკესტრის რეპერტუარში მთავარი ადგილი მისმა არანჟირებამ, დიდი ოსტატობით შესრულებულმა დაიკავა. ორკესტრმა ჩანაწერებზე დაიწყო ჩაწერა. იმ დროს ა.ვარლამოვის ორკესტრი იყო ჯაზის ორკესტრი, რომელიც ყველაზე ახლოს იყო ნამდვილი ჯაზის სტილის გაგებასთან.

ამ წლების განმავლობაში ჯაზ ორკესტრების რეპერტუარი თანდათან გაფართოვდა საბჭოთა კომპოზიტორების ნაწარმოებებით. ორკესტრები დაიმახსოვრებენ ჯაზის სუიტებს დ.შოსტაკოვიჩი, ა.ჟივოტოვი, ჯაზ რაფსოდიები ი.დუნაევსკის, პიესები გ.ტერპილოვსკი, გ.ლანდსბერგი, ნ.მინხი, ი.ხაიტი, ა.ვარლამოვი, ლ.შვარცი, ა.ცფასმანი, ლ.დიდერიხსი, დმ. . და დანი. პოკრასოვიდა სხვები 1938 წელს ქ მოსკოვში სახელმწიფო ჯაზ-ორკესტრი იქმნება(სამხატვრო ხელმძღვანელი მ.ბლანტერი, მთავარი დირიჟორი ვ.კნუშევიცკი). პარალელურად მოეწყო საკავშირო რადიოკომიტეტის ორკესტრი, რომელსაც თავდაპირველად ხელმძღვანელობდა ა.ვარლამოვი, და მერე ა ცფასმანი. საბჭოთა ჯაზმა მუსიკამ რადიოში რეგულარულად დაიწყო დაკვრა. 1940 წელს შეიქმნა მსგავსი გუნდი ნ.მინჰომილენინგრადის რადიოში. ამავე პერიოდში საკავშირო რესპუბლიკებში გამოჩნდა ჯაზ ჯგუფები. შემორჩენილია ამ პერიოდის ზოგიერთი ორკესტრის ჩანაწერები, რომლებითაც შეგვიძლია ვიმსჯელოთ წამყვანი საბჭოთა ჯაზ-ორკესტრების მხატვრულ და საშემსრულებლო დონეზე (ხელმძღვანელობით ლ. უტესოვი, ა. ვარლამოვი, ჯ. სკომოროვსკი, ა. ცფასმანი, ვ. კნუშევიცკიდა ა.შ.). ეს დონე საკმაოდ მაღალია და ახლა ჩვენ შეგვიძლია დავაფასოთ კომპოზიტორებისა და არანჟირების აზროვნების გამომგონებლობა და სიახლე, სოლისტების ვირტუოზულობა.

1930-იანი წლების ბოლოს საკავშირო რესპუბლიკებში ასევე გამოჩნდა ჯაზის ორკესტრები: გ. აზერბაიჯანის სახელმწიფო ჯაზ ორკესტრი (დირიჟორი თ. კულიევი), სომხეთის სახელმწიფო ჯაზ ორკესტრი (დირიჟორი ა. აივაზიანი), საქართველოს სახელმწიფო ჯაზ ორკესტრი (დირიჟორი რ. გაბიჭვაძე).

ლენინგრადის ჯაზის სამლოცველო. პოსტერი

ამ განყოფილების ინსტრუმენტულ თემებს შორის წარმოდგენილია ჯაზ ბენდების მიერ 1930-იანი წლების ყველაზე პოპულარული და ფართოდ შესრულებული მელოდიები. სამწუხაროდ, ბევრი რამ, რაც შეიქმნა 1920-იან წლებში, ვერ მოიძებნა მუსიკალური მასალის ნაკლებობის გამო. საბჭოთა ჯაზის მუსიკის ჩანაწერები ჩანაწერებზე დაიწყო 1920-იანი წლების ბოლოს, ასე რომ, იმდროინდელი ჯაზის მუსიკის შესახებ წარმოდგენა მხოლოდ თვითმხილველთა ცნობებიდან შეიძლება.

ამ განყოფილებაში შეტანილი თემების ყველაზე ადრეული მაგალითები რეპერტუარიდან არის ლენინგრადის ჯაზის სამლოცველო(დაწერა გ. ლანდსბერგის მიერ). ეს "ქარი ნევადან" ნ.მინჰა(1929), დაწერილი ადრეული სვინგის ტრადიციით დიქსილენდის გავლენით და "ჯაზის ცხელება" გ.ტერპილოვსკი(1929) - ნაწარმოები, რომლის ხასიათი და ფორმის მონაკვეთების თანმიმდევრობა გავლენას ახდენს "რეგტაიმის" სტილმა.

30-იანი წლების საბჭოთა ჯაზის ტრადიციები დიდწილად აისახება მუსიკაში ა ცფასმანიდა ა.ვარლამოვა. მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ მაშინ ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ავტორებმა, ჟანრის სტილის ზუსტ გრძნობასთან ერთად და მიჰყვებოდნენ ყველაზე ღირებულს, რაც იმ დროისთვის იყო დაგროვილი ზოგადად ჯაზ მუსიკაში, ნათლად აჩვენებდნენ იმ ინდივიდუალურ თვისებებს, რამაც ხელი შეუწყო ადრეული საბჭოთა ჯაზის ჩამოყალიბება და განვითარება. მათი ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, როგორც ჩანს, 1920-იანი და 1930-იანი წლების საბჭოთა ჯაზ-მუსიკის ტიპიური ნიმუშებია, თუმცა, რა თქმა უნდა, ისინი მხოლოდ ამით არ შემოიფარგლება.

ამ განყოფილების სიმღერის მასალის წყარო იყო კლავიერები და სიმღერების წიგნები. თუ გავიხსენებთ 30-იანი წლების ჯაზის ისტორიას, მაშინ არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც ჯაზის კომპოზიციების თემატური მასალა ძირითადად ვოკალური მუსიკა იყო. საკმარისია თემების გახსენება ჯორჯ გერშვინი, ჯერომ კერნი და კურტ ვეილი- ისინი ორივე სიმღერა იყო და მრავალი ინსტრუმენტული ჯაზის არანჟირებისა და იმპროვიზაციის საფუძველი. ჩვენში გაჩნდა თუნდაც ტერმინი „სიმღერის ჯაზი“, რომლითაც თეა-ჯაზი ლ. უტიოსოვის მუსიკით ი. დუნაევსკი. დუნაევსკის პოპულარული სიმღერები მალევე აიტაცეს საბჭოთა ჯაზ ორკესტრებმა - გამოჩნდა მრავალი ინსტრუმენტული პერიფრაზი, ფანტაზია, არანჟირება; ჯაზის ანსამბლებში მუსიკოსები ამ თემებზე იმპროვიზირებდნენ. სწორედ ასეთი თემების რაოდენობას ეკუთვნის ამ კრებულში შეტანილი მელოდიები. სიმღერის მელოდიები ერთნაირად ცნობილი ინსტრუმენტულ ჯაზ მუსიკაში არის თემები ლ.კნპერი, მ.ბლანტერი, ი.ჰაიტი, ვ.პუშკოვიდა სპეციალურად ჯაზისთვის დაწერილი სიმღერები ა.ცფასმანი და ა.ვარლამოვი.

რსფსრ სახელმწიფო ჯაზის სპექტაკლი ლეონიდ უტიოსოვის დირიჟორობით მოსკოვის სვერდლოვის მოედანზე 1945 წლის 9 მაისს.

დიდი სამამულო ომის დროს საბჭოთა მუსიკალურმა ხელოვნებამ აქტიურად შეუწყო ხელი ხალხის სულიერი ძალების მობილიზებას ფაშიზმზე გამარჯვებისთვის. საბჭოთა ჯაზი და პოპ-მუსიკა, როგორც საბჭოთა მუსიკალური კულტურის ნაწილი, ასევე ომის წლების განმავლობაში, თავისი ძირითადი, სიცოცხლის დამადასტურებელი ხელოვნებით, ოპტიმიზმის დანერგვით, აძლიერებდა მორალს წინა და უკანა მხარეს და ხელს უწყობდა ურყევ ნდობას მტრის დამარცხებაში. .

ომის პირველივე დღეებიდან მუსიკოსები ჩართულნი არიან წინა ხაზზე. ჯაზ ორკესტრები უმოკლეს დროში ამზადებენ ახალ პროგრამებს და მიდიან ფრონტზე. მრავალფეროვნება და ალექსანდრე ვარლამოვის, ალექსანდრე ცფასმანის, ვიქტორ კნუშევიცკის, ბორის კარამიშევის, კლაუდია შულჟენკოს, დიმიტრი პოკრასის, ლეონიდ უტესოვის, ისააკ დუნაევსკის, ბორის რენსკის, იური ლავრენტიევის, იაკოვ სკომოროვსკის, ნიკოლაი მინხის ჯაზის ორკესტრები.და მრავალი სხვა. და რამდენი სამოყვარულო ანსამბლი და ორკესტრი მოეწყო სამხედრო ნაწილებში! დიდი სამამულო ომის დროს საბჭოთა ჯაზი უფრო მეტად იზიდავდა სიმღერების ჟანრებს. ამ პერიოდში შეიქმნა მრავალი ლამაზი სიმღერა. ომის წლებში დაბადებულები დღემდე ცხოვრობენ. ამ სიმღერების მაღალი სულიერი სული ომის გამარჯვებული დასრულების შემდეგაც მათ დიდხანს სიცოცხლეს აძლევდა. სიმღერები, როგორიცაა "Ბნელი ღამე" ნ.ბოგოსლოვსკი, "საღამო გზაზე" ვ.სოლოვიოვი-სედოგოცხოვრობენ დღეს არა მხოლოდ როგორც სიმღერის ჟანრის ნაწარმოებები, არამედ როგორც ინსტრუმენტული ჯაზის კომპოზიციები.

ომის დროს შეიქმნა საორკესტრო ნაწარმოებები ჯაზისთვის ა ცფასმანი, ა.ვარლამოვი, ა.ოსტროვსკიდა სხვა. კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტია ამ პერიოდში ზოგიერთი ამერიკული ჯაზის კომპოზიციის გამოჩენა საბჭოთა ჯაზ ორკესტრების რეპერტუარში. ასე რომ, 44 - 45 წლის ჩანაწერებში. რამდენიმე სპექტაკლი თამაშობს D. McHugh, C. Porter, I. Berlin, G. Millerდა სხვა.. ამან, რა თქმა უნდა, დადებითად იმოქმედა ამ ჟანრში მოღვაწე საბჭოთა კომპოზიტორებისა და არანჟირების შემოქმედებაზე, განსაკუთრებით ინსტრუმენტაციის სფეროში. აღსანიშნავია, რომ ომის წლებში „რუსული თემა“ შესამჩნევად ჟღერდა ამერიკულ ჯაზშიც. გლენ მილერის ორკესტრიმაგალითად, ხშირად გამოდიოდა კონცერტებზე "პოლიუშკო-ველი"და "დუბინუშკა"ტაქტიკურად შესრულებულ დამუშავებაში; ბენი გუდმენის ორკესტრი- სიმფონიური ზღაპრის ფრაგმენტების დამუშავება "პეტრე და მგელი" ს.პროკოფიევა, "ინტერმეცო კლარნეტისთვის ჯაზ ორკესტრთან ერთად" ა ცფასმანიდა საბჭოთა ავტორების რიგი სხვა ნაწარმოებები.

საბჭოთა კომპოზიტორი ალექსანდრე ნაუმოვიჩ ცფასმანი (1906-1971 წწ.)

ომისშემდგომ პერიოდში თანდათან დაიწყო სსრკ-ში ჯაზის განვითარების შემდგომი გზების განსაზღვრა. უფრო შესამჩნევი გახდა ორკესტრების მიზიდულობა სხვადასხვა ჟანრში. ფრონტის მუსიკოსები ლიდერები გახდნენ გაერთიანებული რადიოს მრავალფეროვან ორკესტრში. მას ხელმძღვანელობდნენ ვ.კნუშევიცკი, შემდეგ იყო ბევრი ჩანაწერი მსუბუქი მუსიკის მიერ დაწერილი დ. შოსტაკოვიჩი, ვ. სოლოვიოვი-სედიმი, მ. ბლანტერი, ა. ცფასმანი, ი. მილუტინი, ა. პოლონსკი, ა. არსკი, ვ. კნუშევიცკი, ა. აივაზიანიდა ა.შ.

1946 წელს ალექსანდრე ცფასმანიმოაწყო მრავალფეროვანი ორკესტრი ( "სიმფოჯაზი") ერმიტაჟის თეატრში. ამ ორკესტრში ბევრი ნიჭიერი ახალგაზრდა მუსიკოსი - კონსერვატორიის კურსდამთავრებული - მოვიდა. შემდგომში ისინი საუკეთესო საბჭოთა ინსტრუმენტალისტთა შორის იყვნენ.

მაგრამ ჯაზს, როგორც იმპროვიზაციულ ხელოვნებას, ბუნებრივად სჭირდებოდა მცირე ანსამბლების – „კომბოს“ შემოქმედებითი „კლიმატი“. ამიტომ, ჯაზის მუსიკოსები, რომლებიც მუშაობდნენ რადიოსა და თეატრების მრავალფეროვან და სიმფონიურ ორკესტრებში, თავიანთი ძირითადი სამუშაოს გარდა, სხვა მუსიკოსებთან ერთად გაერთიანდნენ მუსიკის დასაკრავად. მოსკოვში ერთ-ერთი ასეთი ადგილი იყო რესტორანი "მეტროპოლი", სადაც საოცრად ჰარმონიული ჯაზის ანსამბლი გამოვიდა (ალექსანდრე რივჩუნი - კლარნეტი, ალტო და ტენორი საქსოფონი, იან ფრენკელი - ვიოლინო, ლეონიდ კაუფმანი და ვიქტორ ანდრეევი - ფორტეპიანო, ალექსანდრე როზენვასერი - კონტრაბასი და სერგეი სედიხი - დასარტყამი). იმ წლებში საბჭოთა ჯაზის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ჯაზ-ორკესტრმა ა.შულმანის ხელმძღვანელობით, რომელიც ძირითადად რადიოკომიტეტის მუსიკოსებისგან შედგებოდა.

კინო იყო ჯაზის მუსიკის კიდევ ერთი ცენტრი. "Ხელოვნება". აქ გამოდიოდა ორკესტრი, რომელსაც დირიჟორობდა ბრწყინვალე ვირტუოზი დრამერი ლასი ოლა. საბჭოთა ავტორების ნამუშევრებთან ერთად ფილმის მუსიკაც წარმატებული იყო. "მზის ველის სერენადა". იმ დროს მას ბევრი ჩვენი ორკესტრი ასრულებდა და ნებისმიერ არანჟირებას შეეძლო ამ ფილმიდან მელოდიების ორკესტრირების ვერსია მოეძებნა (მათ შორის ნ.მინჰი, ა.ცფასმანი, ე.გეიგნერიდა ა.შ.).

იყო ორკესტრები და ანსამბლები, რომლებიც ასრულებდნენ ჯაზის რეპერტუარს სხვა ქალაქებში: ლენინგრადში, რიგაში, ტალინში. 1947 წელს გამოვიდა რამდენიმე ჩანაწერი მცირე ანსამბლების ჩანაწერებით. სპექტაკლებს დიდი წარმატება ხვდა წილად. "Ბედნიერი დღე" ა ცფასმანიდა "ბავშვი" ი.კლიუჩინსკი. ამ დრომდე პოპულარულია ა.პოლონსკის „აყვავებული მაისი“.

1949 წელს ჩვენს ქვეყანაში პირველი ტალინში გაიმართა. ჯაზის ფესტივალი. ლენინგრადში 1950-იან წლებში მოღვაწეობა დაიწყო ორკესტრმა, რომელშიც შეიკრიბა ახალგაზრდა ჯაზის მუსიკოსები, მათ შორის გ.გოლშტეინი, კ.ნოსოვი და სხვები.

მუსიკის გაცნობამ „ბე-ბოპის“ სტილში გავლენა მოახდინა მთელი რიგი ანსამბლების სტილზე, იმპროვიზაციების ბუნებაზე. ეს იყო გარდამავალი პერიოდი სვინგის აზროვნებიდან ახალ სტილში, თუმცა სვინგ მუსიკა („სვინგი“ ნიშნავს როგორც სტილს) აგრძელებდა ცხოვრებას. პატივი მიაგეს უფრო ტრადიციულ სტილებსაც: 50-იანი წლების შუა ხანებში ვლადიმერ რუბაშევსკიმოაწყო Dixieland მოსკოვში, რომელმაც შეასრულა ჯაზის კლასიკა და საბჭოთა კომპოზიტორების ნაწარმოებები.

დიდი ორკესტრები იმ წლებში ძირითადად მომღერლებს თან ახლდნენ, თუმცა მათ რეპერტუარში შედიოდა ვირტუოზული და ლირიკული ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, ზოგიერთი მათგანი ჯაზის ხასიათისა. ამ პერიოდში პირველად გაისმა ახალგაზრდა კომპოზიტორების, არანჟირებისა და დირიჟორების სახელები: ვ.ლუდვიკოვსკი, კ.ორბელიანი, პ.საული, ა.კალვარსკი. მუსიკოსებს შორის, 40-იანი წლების ბოლოს, 50-იანი წლების დასაწყისის მცირე ჯაზ ჯგუფების წევრებს შორის, აუცილებელია საქსოფონისტების დასახელება: ალექსანდრე რივჩუნი, ემილ გეიგნერი, მიხაილ იაკონი, პირო რუსტამბეკოვი, ვლადიმერ კუდრიავცევი, პიანისტები ლეონიდ კაუფმანი, ევგენი როხლინი, ალექსანდრე ოსნოვიკოვი, აკორდეონისტები ევგენია ვისტავკინი და ვიაჩესლავ სემენოვი, დრამერი ბორის მატვეევი.

50-იან წლებში ჟანრის ირგვლივ შემოქმედებითი ძალების კონსოლიდაციაში მთავარი როლი ითამაშა საცეკვაო მუსიკალური პროგრამები, რომლებიც შეიქმნა საკავშირო რადიოში. სწორედ ამ გადაცემებისთვის დაწერეს ესეები ა.ეშპაი, ა.ბაბაჟანიანი, ი.ფრენკელი, ა.ოსტროვსკი. ამ პროგრამების რამდენიმე თემა მტკიცედ შევიდა ცეკვისა და ჯაზის ანსამბლების პრაქტიკაში.

ორკესტრი ოლეგ ლუნდსტრემის დირიჟორობით

1950-იანი წლების დასაწყისში პ/უ ჯაზის ორკესტრი მოსკოვში გასტროლებზე იმყოფებოდა ო.ლუნდსტრემი. იმ დროს ყაზანში დაფუძნებულმა ორკესტრმა აჩვენა ძალიან საინტერესო და პერსპექტიული გამოცდილება ფოლკლორის გამოყენებით ჯაზის ნაწარმოებების შედგენასა და შესრულებაში ( "ოცნებები"ა. მონასიპოვა, "თათრული სამბა" ა.კლიუჩარევა). 1950-იანი წლების ბოლოს ორკესტრი დასახლდა მოსკოვში და გახდა ქვეყნის ერთ-ერთი წამყვანი ჯაზ-ბენდი, რომელშიც სხვადასხვა დროს მუშაობდა მრავალი ნიჭიერი ჯაზის ოსტატი.

1950-იანი წლების მეორე ნახევრიდან, როლი დიდი ორკესტრებიამიერკავკასიის რესპუბლიკებში - აზერბაიჯანის სახელმწიფო საესტრადო ორკესტრი რ.ჰაჯიევის დირიჟორობით, საქართველოს სახელმწიფო საესტრადო ორკესტრი "რერო" კ.პევზნერის დირიჟორობით, სომხეთის სახელმწიფო ორკესტრი კ. ორბელიანის დირიჟორობით.. ამ ჯგუფების პროგრამებში, სიმღერასთან ერთად, მუდმივად ჟღერდა ჯაზის კომპოზიციები. ამ განყოფილების ინსტრუმენტულ თემებს შორის არის ნამუშევრები ა. ცფასმანი, ა. პოლონსკი, ო. ლუნდსტრემი, ა. ეშპაი, ვ. ლუდვიკოვსკი, უ. ნაისო, ა. მონასიპოვი.

ისევე, როგორც 1930-იან წლებში, ამ პერიოდშიც იყო ბევრი სიმღერა, რომელიც არ იყო შექმნილი სპეციალურად ჯაზისთვის, მაგრამ ბევრს ასრულებდნენ ჯაზ ანსამბლებში; ამ სიმღერების თემების მრავალი გამომგონებელი დამუშავება იყო. ამ პერიოდში ისეთი ცნობილი ოსტატების სიმღერები, როგორიცაა ი.დუნაევსკიდა მ.ბლანტერი; ჯაზ ბენდების რეპერტუარში შედიოდა სიმღერები ომის წლების მელოდიები - ვ.სოლოვიოვი-სედოგო, ნ.ბოგოსლოვსკი, ბ.მოკრუსოვი. ომისშემდგომი სიმღერების მელოდიები, ლირიკული და იუმორისტული, ასევე ხშირად გამოიყენებოდა დიდ ანსამბლებში არანჟირებისთვის და "კომბოს" იმპროვიზაციებისთვის. აქ საკმარისია გავიხსენოთ სიმღერების თემები თ.ხრენიკოვი, ა.ბაბაჯანიანი, ა.ეშპაი, ვ.მურადელიდა სხვა.. ზოგიერთი სიმღერა განსაკუთრებით კარგად ჟღერდა დიქსილენდში (ნ. ბუდაშკინი და იუ. მილუტინი).

საბჭოთა საქსოფონისტი და კომპოზიტორი გეორგი არამოვიჩ გარანიანი (1934-2010 წწ.)

50-იანი წლების ბოლოს - 60-იანი წლების დასაწყისში. საბჭოთა ჯაზმა ახალ საზღვრებს მიაღწია.

რა არის დამახასიათებელი ამ წლებში საბჭოთა ჯაზის ახალი პერიოდის ჩამოყალიბებისთვის? დამოკიდებულება ჯაზის, როგორც მუსიკალური ხელოვნების სერიოზული ფორმისადმი, ჯაზის მუსიკის საფუძვლების ღრმა შესწავლა, ჯაზის უფრო თანამედროვე ტენდენციებისადმი ყურადღების მიქცევა, ჩვენი ქვეყნის ხალხების ფოლკლორისადმი მზარდი ინტერესი, ინსტრუმენტებზე დაკვრის პროფესიული უნარების დაუფლება. დიდ ორკესტრში ანსამბლის დაკვრის ხელოვნების გააზრება. და ბოლოს, რაც მთავარია - ახალგაზრდა მუსიკოსები იმპროვიზაციის ყველაზე რთული ხელოვნების საიდუმლოებებში ჩასწვდნენ.

50-იანი წლების ბოლოს მოსკოვში გამოჩნდა მაშინ ძალიან ახალგაზრდა მუსიკოსების ჯგუფი, რომელსაც ოქროს რვა ეწოდა. მასში შედიოდნენ საქსოფონისტები გეორგი გარანიანიდა ალექსეი ზუბოვი, საყვირი ვიქტორ ზელჩენკო, ტრომბონისტი კონსტანტინე ბახოლდინი, პიანისტი იური რიჩკოვი, დრამერი ალექსანდრე სალგანიკი. ეს ჯგუფი გახდა ხელოვნების ცენტრალური სახლის ახალგაზრდული ორკესტრის საფუძველი (თავიდან მას ხელმძღვანელობდა ბორის ფიგოტინი, შემდეგ - იური საულსკი), რომელმაც მოსკოვში ახალგაზრდობისა და სტუდენტთა VI მსოფლიო ფესტივალის ჯაზ-კონკურსზე ვერცხლის მედალი და ლაურეატის წოდება მიიღო. უცხოელ კოლეგებთან ურთიერთობა ძალიან მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო საბჭოთა ჯაზის განვითარებაში. ხელოვნების ცენტრალური სახლის ორკესტრის წევრებისხვა მოსკოვის მუსიკოსების მსგავსად, საკუთარი თავისთვის ახალი სტილისტური ჰორიზონტები აღმოაჩინა და, ალბათ, ამჯერად შეიძლება ჩაითვალოს საბჭოთა ჯაზ-მუსიკის განვითარების ახალი ეტაპის დასაწყისად. შემოქმედებაში გამოიხატა ჯაზისადმი საზოგადოების ინტერესის ზრდა ჯაზ კლუბებილენინგრადში (1958) და მოსკოვში (1960) კომკავშირის საქალაქო კომიტეტების აქტიური დახმარებით. მალე საბჭოთა კავშირის სხვა ქალაქებში ჯაზ-კლუბების გახსნა დაიწყო. ამ კლუბებმა მიზნად დაისახეს ჯაზ ანსამბლების შექმნა, ლექციების წარმოდგენა, საბჭოთა და უცხოური ჯაზ-მუსიკის შესწავლა.

საბჭოთა საყვირი და კომპოზიტორი გერმანი კონსტანტინოვიჩ ლუკიანოვი (დ. 1936 წ.)

60-იანი წლების დასაწყისში რამდენიმე საინტერესო ახალგაზრდული ჯაზის ჯგუფი გამოჩნდა: "შვიდი დიქსილენდის ბიჭი"და "ჯაზის ექიმი"ტრადიციული ჯაზის დაკვრა, "ექსპერიმენტული კვინტეტი" ა.ლისკოვიჩი, კვარტეტი ი.ვიხარევა, კვინტეტები ვ.როდიონოვა, რ.ვილქსადა სხვები (ლენინგრადი). ამ ანსამბლებში სულ უფრო ხშირად ისმის საშინაო მუსიკა, საბჭოთა სიმღერების არანჟირება და საკუთარი კომპოზიციები.

60-იანი წლების დასაწყისში. ბევრი ახალგაზრდა ჯაზის მოყვარული გადავიდა ჯაზის მოსმენიდან მუსიკაზე, ზოგჯერ პროფესიონალური მუსიკალური მომზადების გარეშე. ამ პერიოდში მრავალი სამოყვარულო ჯაზის ანსამბლი დაიბადა, რომლებშიც შესრულების დონე ჩამორჩებოდა რეპერტუარის დონეს. ალბათ, ეს პროცესი იმ დროისთვის ბუნებრივი იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში, მოყვარულთა ამ საერთო მასისგან განცალკევება დაიწყეს ყველაზე ნიჭიერმა და ცნობისმოყვარე მუსიკოსებმა, რომლებმაც გადაწყვიტეს გახდნენ პროფესიონალები. სწორედ ამ პერიოდში ჯაზის გააზრების ინტუიციური პროცესი შეიცვალა საგნისადმი მიზანმიმართული, სისტემატური მიდგომით.

50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფენომენი იყო "კომბო" ჩანაწერი, რომელშიც შედიოდნენ ახალგაზრდა მოსკოვის მუსიკოსები ყოფილიდან. "ოქროს რვა"ხელოვნების ცენტრალური სახლის ორკესტრი. მათ შეუერთდა ლენინგრადიდან ჩამოსული საყვირი გერმანელი ლუკიანოვიდა მოსკოვის პიანისტი ბორის რიჩკოვი. ამ შემადგენლობით შესრულებული კომპოზიციების სერია გახდა საბჭოთა ჯაზის ახალი ტალღის პირველი პროფესიონალური სტუდიური ჩანაწერი. აღსანიშნავია, რომ მუსიკოსები იმპროვიზირებდნენ არა მხოლოდ კლასიკურ ჯაზის თემებზე, არამედ ცნობილ საბჭოთა სიმღერებზეც ( "Ბნელი ღამე", "მარტოხელა აკორდეონი"და ა.შ.).

აქ შეუძლებელია ამ პერიოდში საბჭოთა ჯაზის განვითარებაში ბევრი მნიშვნელოვანი ასპექტისა და მოვლენის გამოკვეთა, მაგრამ აუცილებელია ვისაუბროთ თანამედროვე შიდა ჯაზის განვითარების უმნიშვნელოვანეს ეტაპებზე. ეს არის ფორმირების, საბჭოთა ჯაზში ვარჯიშის, ახალი სტილის გააზრების პერიოდი და ამის წარმოდგენა იმდროინდელი კლასიკური ჯაზის ნიმუშების შესწავლის გარეშე შეუძლებელია. ჯგუფები ბენი გუდმანი, დიუკ ელინგტონი, უილი რაფი - დუიკ მიტჩელი, ტედ ჯონსი - მელ ლუისი, კურტ ედელჰაგენი, მიშელ ლეგრანდი, ისევე როგორც სოციალისტური ქვეყნების სხვა საინტერესო ჯგუფები, მათ შორის: გუსტავ ბრომის ორკესტრი(ჩეხოსლოვაკია), პიანისტი ადამ მაკოვიჩი, ანსამბლი ზბიგნევ ნამისლოვსკი(პოლონეთი) და ა.შ.

იგორ ბრილის ჯაზის ანსამბლი. ვინილის დისკი "დედამიწის დილა". 1978 წ Საფარი

როგორც კომპოზიციების თემატური მასალა, თან კლასიკური და თანამედროვე ჯაზის მელოდიებიცნობილი საბჭოთა სიმღერების თემებირა თქმა უნდა, მათ, ვინც ჰარმონიული გეგმისა და ინტონაციურ-მელოდიური სტრუქტურის მიხედვით, ორგანულ განხორციელებას იპოვიდნენ ჯაზში. მათ შორის, რა თქმა უნდა, არის ის „მარადმწვანე“ სიმღერები, რომლებიც მრავალი წლის წინ კვებავდა ჯაზის მუსიკოსების ფანტაზიას და ის ახალი სიმღერების თემები, რომლებიც წარმოიშვა ამ წლებში ( ტ.ხრენიკოვი, ა.ეშპაი, ა.ფატაჰი, ა.ფლარიკოვსკიდა ა.შ.), ასევე გამოჩნდა ინსტრუმენტული თემების დიდი მარაგი; სიმღერების თემები, გარდა მათი არანჟირებისა დიდი ჯგუფისა და კომბინაციებისთვის, უფრო ხშირად ინტერპრეტირებულია დიქსილენდის სტილის ანსამბლების მიერ.

საერთაშორისო ჯაზის პრაქტიკაში ამ პერიოდში ინსტრუმენტული თემები უფრო მეტად გამოჩნდა, ვიდრე ოდესმე.

ჩვენს ქვეყანაში ამ პერიოდის ჯაზის ნაწარმოებებს ქმნიდნენ როგორც პროფესიონალი კომპოზიტორები, ასევე ჯაზ მუსიკოსები, რომელთაგან ყველაზე შემოქმედებით ნიჭიერებმა სულ უფრო მეტად დაიწყეს მუსიკის შედგენა. პროფესიონალ კომპოზიტორებს შორის, საბჭოთა კომპოზიტორთა კავშირში, იზრდება ინტერესი ჯაზისა და პოპ-მუსიკის თანამედროვე ფორმების მიმართ. 1962 წელს სსრკ კომპოზიტორთა კავშირის სამდივნოს მიერ ჩატარებული პოპ-მუსიკის შეხვედრის შემდეგ, გაიზარდა მოსკოვის კომპოზიტორთა ორგანიზაციის პოპ-ინსტრუმენტული მუსიკის კომისიის როლი, რომელიც აერთიანებდა ამ ჟანრში მომუშავე კომპოზიტორებს. გამოჩნდა არაერთი ფართოდ შესრულებული საკონცერტო სცენაზე, ჩაწერილი რადიოში და ჩანაწერებზე. ჯაზის და სიმფონიური ჯაზის კომპოზიციები ბ.ტროციუკი, ი.იაკუშენკო, მ.კაჟლაევი, ვ.რუბაშევსკი, ვ.ტერლეცკი, იუ.საულსკი, კ.ორბელიანი, უ.ნაისოო, ვ.ოიაკიაერი. ამ ავტორებიდან ბევრი ვნებით მუშაობდა სტილში "პროგრესული", "მესამე ნაკადი" (ჯაზის სიმფონია ბ.ტროციუკის, კონცერტები ჯაზ ორკესტრისათვის მ.კაჟლაევისა და ი.იაკუშენკოს), სხვების ნამუშევრებმა მიიპყრო ჯაზის მწერლობის შერწყმა კონკრეტული ეროვნული მუსიკალური ტრადიციის მახასიათებლებთან ( კ.ორბელიანი, უ.ნაისოო, მ.კაჟლაევი), სხვები ახლოს იყვნენ უფრო ტრადიციულ ჯაზის ფორმებთან. ზოგიერთი ამ კომპოზიციის თემები ფართოდ გამოიყენებოდა მცირე იმპროვიზაციულ კომპოზიციებში. ისინი ამ განყოფილებაში დაბეჭდილ თემებს შორისაა.

საკუთარი შემოქმედების სურვილი ბევრ იმპროვიზატორ ჯაზის მუსიკოსს უჩნდება. ეს ბუნებრივი სურვილი 60-იან წლებში და მოგვიანებით 70-იან წლებში განხორციელდა იმით, რომ ბევრი საბჭოთა ჯაზის თემები. თუმცა, ჩვენს კოლექციაში გამოქვეყნებულ შინაური ჯაზის თემების ანთოლოგიაში მხოლოდ შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ნიშნებით (ფორმით, ჰარმონიულ-ინტონაციური სტრუქტურით თუ რიტმული სტრუქტურით) გამორჩეული თემებია შესული.

რიგ შემთხვევებში ეს ის თემებია, რომლებიც ასე თუ ისე მოიცავს ფოლკლორის ელემენტებიმაგალითად, - შექმნილია 60-იან წლებში. თემები ა.ტოვმასიანი, გ.გარანიანი, გ.ლუკიანოვიდა სხვა.. იმ თემებს შორის, რომლებიც ხელმძღვანელობენ ჯაზის ზოგადი კანონიკური მაგალითებით, მაგრამ გამოირჩევა ავტორის ხელწერის ორიგინალურობით, არის 60-70-იან წლებში დაწერილი თემები. გ.ჰოლშტაინი, იუ.მარკინი, ა.კოზლოვი. ნ.ლევინოვსკი, ი.ბრილი, ბ.ფრუმკინი, ლ.ჩიჟიკი, ა.კროლისაბჭოთა კომპოზიტორთა და მუსიკოსთა მოღვაწეობა საგრძნობლად გააქტიურდა საბჭოთა ჯაზში საკონცერტო და საფესტივალო ცხოვრების აღორძინების გამო.

60-იანი წლებიდან. და დღემდე ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქებსა და რესპუბლიკებში იმართება ჯაზის ფესტივალები. მოსკოვში ასეთი ფესტივალი ტარდება ორ წელიწადში ერთხელ (1978 წლიდან). ჯაზის კვირეული ეწყობა ლენინგრადი, იაროსლავლი, დონეცკი, ნოვოსიბირსკი, თბილისი… 1967 წელს ტალინის ფესტივალში საბჭოთა ბენდების გარდა მუსიკოსები მონაწილეობდნენ პოლონეთიდან, შვედეთიდან, აშშ-დან, ფინეთიდან და შვეიცარიიდან.

პირველად 1962 წელს უცხოური ჯაზის ფესტივალიდატოვა საბჭოთა ანსამბლი, რომელიც შედგებოდა: ა.კოზლოვი, ა.ტოვმასიანი, ნ.გრომინი, ა.ბულანოვი, ა.ეგოროვი, რომლის გამოსვლამ ვარშავის ჯაზ ფესტივალზე (1962) დიდი წარმატება ხვდა წილად. ამ მომენტიდან დაიწყო ჩვენი ჯაზ-მუსიკოსების რეგულარული გამოსვლები უცხოურ ფესტივალებზე, მაგალითად, ჯგუფი გ.გარანიან-ნ. გრომინი (პრაღაში), "ლენინგრადის დიქსილენდი", ბიგ-ბენდი ვ. ლუდვიკოვსკის მეთაურობით, ო.ლუნდსტრემის, კ.ორბელიანის, ა.კროლის ხელმძღვანელობით (ვარშავასა და პრაღაში). მომავალში, 70-იანი წლებიდან. საბჭოთა ჯაზის ანსამბლების წარმოდგენების გეოგრაფია ფართოვდება. სოციალისტურ ქვეყნებში ფესტივალებსა და კონცერტებში მონაწილეობასთან ერთად ჩვენი ჯაზის მუსიკოსები მიემგზავრებიან ინდოეთში (ა. კუზნეცოვი, თ. ყურაშვილი, ნ. ლევინოვსკი), დასავლეთ ბერლინში (არსენალი ა. კოზლოვის მეთაურობით), ინგლისსა და იტალიაში (V-ის ტრიო. .განელინი), საფრანგეთში (ლ. ჩიჟიკი), გფრგ-ში (ი. ბრილი), ჰოლანდიაში (გ. ლუკიანოვი), აშშ-ში (ორკესტრი კ-ორბელიანის ხელმძღვანელობით).

ალექსეი ბატაშევი. წიგნი "საბჭოთა ჯაზი". Საფარი

60-იანი წლებიდან დაწყებული, შემდეგ 70-80-იანი წლებიდან. მუსიკალურ-თეორიული აზროვნება ცდილობს გააანალიზოს და განზოგადოს ის პროცესები, რომლებიც ხდება ზოგადად ჯაზ-მუსიკის ჟანრში და კერძოდ საბჭოთა ჯაზში. წიგნები ამ თემაზე მოიცავს: "ჯაზის დაბადება", "ბლუზი და მე-20 საუკუნე" ვ.კონენი, Სამუშაო ა.ბატაშევა "საბჭოთა ჯაზი", ბროშურა ვ.მისოვსკი და ვ.ფეიერტაგი "ჯაზი"და რიგი სხვა. ჟანრის განვითარებას ასევე ეხმარება საბჭოთა მუსიკალურ ჟურნალებში სხვადასხვა სტატიები, გაზეთებში, რადიო და სატელევიზიო გადაცემებში გამოსვლები და ჩვენი ქვეყნის მრავალი საუკეთესო ჯაზ-კლუბის მრავალფეროვანი საქმიანობა.

ჯაზის მუსიკოსების პროფესიონალიზაციას დიდად შეუწყო ხელი სისტემური მუსიკალური განათლების დანერგვამ, რაც გამოიხატა 1974 წელს პოპ-ჯაზის განყოფილებების გახსნით რსფსრ-სა და ზოგიერთ სხვა რესპუბლიკაში მუსიკალურ სკოლებში და ახლა რიგ უმაღლეს სასწავლებლებში. შეიქმნა პირველი საშინაო სასწავლო საშუალებები ჯაზის მუსიკის სფეროში: "ჯაზის იმპროვიზაციის საფუძვლები" (I. ბრილი), "ჰარმონია ჯაზში" (ი.ჩუგუნოვი), "მოწყობა" (გ.გარანიანი), ინსტრუმენტებზე დაკვრის სახელმძღვანელოების სპექტრი. სპეციალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებთან ერთად გაჩნდა სტუდიები, რომლებიც აერთიანებენ ჯაზის მოყვარულებს; მათ შორის ყველაზე ცნობილია "მუსიკალური იმპროვიზაციის სტუდია" დ/კ "მოსკვორეჩიეში".

საბჭოთა საქსოფონისტი და კომპოზიტორი ალექსეი სემიონოვიჩ კოზლოვი (დ. 1935 წ.)

შეუძლებელია საბჭოთა ჯაზის განვითარების ეს ხანგრძლივი პერიოდი (1957 წლიდან დღემდე) წარმოდგენა ცალსახად. ასე, მაგალითად, 70-იან წლებში. დაიწყო ახალი გამოხატვის საშუალებების, ახალი სტილის ძიების პერიოდი. ბევრი ჯაზის მუსიკოსი, როგორც სსრკ-ში, ისე მთელ მსოფლიოში, თავდაპირველად არ იღებდა როკ მუსიკას, რომელიც იმ წლებში პოპულარული იყო, თუმცა მომავალში მათ არ გადალახეს მისი ყველაზე საინტერესო თვისებები. შედეგად, ექსკლუზიურად ჯაზის აზროვნების ზოგიერთმა მიმდევარმა დაიწყო მუშაობა ახალი ჟანრის შენადნობების სფეროში. ეს პროცესი შეიძლება გამოიკვეთოს, კერძოდ, არსენალის ანსამბლის საქმიანობისა და მისი ლიდერის, საქსოფონისტისა და კომპოზიტორის მაგალითზე. ალექსეი კოზლოვიცდილობს თავის კომპოზიციებში გაერთიანდეს ჯაზის, კამერული მუსიკისა და ფოლკლორის ელემენტებიდა ახლახან პანტომიმის ელემენტებსაც მოიცავს. ზოგიერთი მათგანი წარმოდგენილია კოლექციაში. ჯაზის სტილის ახალ ტენდენციებთან შერწყმის სურვილითავისებურად გამოიხატა შემოქმედებითობაში ნ.ლევინოვსკი, ი.ბრილი, ლ.ჩიჟიკი, არაერთი თემა, რომელიც ასევე შედის კრებულში. მაგრამ ზოგიერთმა მუსიკოსმა შეინარჩუნა თავისი ჯაზისადმი ერთგულებამისი ყველაზე დამახასიათებელი, სუფთა სახით, როკ და ფუჟენ მუსიკის ტენდენციები მათ ნაკლებად შეეხო. აქ შეიძლება აღვნიშნოთ მთელი რიგი ჩვენი მუსიკოსები, რომლებიც დღემდე ასრულებენ კომპოზიციებს „ჰარდ ბოპის“, „ქოლის“ სტილში, მოდალურ ჯაზზე. ეს არის პირველ რიგში გ.ლუკიანოვითავის ანსამბლ „ქადანებთან“, იცავდა იმ სტილს, რომელიც მრავალი წლის წინ აირჩია თავის შემოქმედებაში. ეს - გ.ჰოლშტაინი, იუ.მარკინი, დ.გოლოშჩეკინი, ა.კუზნეცოვი, მ.ოკუნი, ვ.სადიკოვიდა სხვა.. სამუშაო და საშემსრულებლო საქმიანობაში ვითარდება რიგი მუსიკოსები თავისუფალი ჯაზის სტილი ალეატორული და გროტესკული თეატრალიზაციის ელემენტებითარიან მუსიკოსები ლიტვიდან- ვ.განელინი. ვ.ჩეკასინი, პ.ვიშნიაუსკასიდა ა.შ.

70-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების ბოლოს. ძალიან სწრაფად განვითარდა საბჭოთა ჯაზის ეროვნული სკოლებიჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონში. ეს განსაკუთრებით გამოიკვეთა მოსკოვის ჯაზ-ფესტივალზე 1982 წელს, რომელიც მიეძღვნა სსრკ-ს დაარსების 60 წლის იუბილეს (ასევე იყო საბჭოთა ჯაზის 60 წლის იუბილე). ფოლკლორის შერწყმა თანამედროვე ჯაზთან, განსაკუთრებით მისი მოდალური ფორმებით, უფრო ორგანული აღმოჩნდა, ვიდრე ფოლკლორის ჯაზთან შერწყმის მცდელობები ადრინდელ ჯაზის სტილში. ამ მიმართულებით წარმატებული ძიებები აჩვენეს მუსიკოსებმა ამიერკავკასიიდან, ყაზახეთიდან, შუა აზიიდან, ბალტიისპირეთის ქვეყნებიდან და რსფსრ რამდენიმე ავტონომიური რესპუბლიკიდან. სამწუხაროდ, ამ გამოცემაში ვერ მოხერხდა მრავალი თემის წარმოდგენა ჩვენი რესპუბლიკების ნიჭიერი მუსიკოსების მიერ შექმნილი კომპოზიციებიდან.

ამ პერიოდში, სხვადასხვა წლებში, ტრადიციებში კარგი სკოლის მატარებლები ჯაზის მეინსტრიმიიყვნენ და არიან დიდი ჯგუფები ვ.ლუდვიკოვსკი, ო.ლუნდსტრემი, კ.ორბელიანი, ი.საულსკი, ა.კროლი, გ.გაჩიჩელაძე, ა.კალვარსკი, ბ.რიჩკოვი, გ.როზენბერგი. Ზოგიერთი მათგანი ( ო.ლუნდსტრემის, კ.ორბელიანის, ა.კროლის, გ.როზენბერგის ორკესტრები) ახლაც წარმატებით მუშაობენ - უამრავ კონცერტს მართავენ, მონაწილეობას იღებენ ჯაზ-ფესტივალებში, ჩანაწერებზე. მათი საგანმანათლებლო, პოპულარიზაციის როლი ჯაზში ძნელია გადაჭარბებული. დიდი ორკესტრებიმიიპყრო კომპოზიტორების განსაკუთრებული ყურადღება, რომლებმაც მრავალი წელი შეინარჩუნეს ჯაზის მუსიკის ერთგულება: კოლექცია მოიცავს თემებს. ა.ეშპაი, მ.კაჟლაევა, ი.იაკუშენკო, ა.მაჟუკოვი, ვ.დოლგოვი.

70-იან წლებში არაერთმა ყველაზე მნიშვნელოვანმა ჯაზ ანსამბლმა მიიღო პროფესიული ფილარმონიული ჯგუფების სტატუსი. ამან შესაძლებელი გახადა ჯაზის მუსიკის საუკეთესო ნიმუშების რეგულარულად პოპულარიზაცია.

პოპ და ჯაზის ინსტრუმენტული მუსიკის კომისია აგრძელებს აქტიურ მუშაობას რსფსრ კომპოზიტორთა კავშირის მოსკოვის ფილიალში. არაერთი ნიჭიერი საბჭოთა ჯაზის კომპოზიტორი 70-80-იან წლებში. საბჭოთა კომპოზიტორთა კავშირის წევრად მიღებული, ამ კომისიის ბიურო აქტიურ მონაწილეობას იღებს საბჭოთა ჯაზ ფესტივალებისა და კონცერტების ორგანიზებაში, ჯაზ-მუსიკის საუკეთესო ნიმუშების პოპულარიზაციაში ცენტრალურ ტელევიზიასა და საკავშირო რადიოში (მაგალითად, ტელევიზია). გადაცემა "ჯაზის პანორამა").

Persimfans - მოსკოვის საქალაქო საბჭოს პირველი სიმფონიური ანსამბლი - სიმფონიური ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. რესპუბლიკის დამსახურებული კოლექტივი (1927).

მოეწყო 1922 წელს მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორ L.M. Zeitlin-ის ინიციატივით. Persimfans არის პირველი სიმფონიური ორკესტრი მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში დირიჟორის გარეშე. პერსიმფანების შემადგენლობაში შედიოდა ბოლშოის თეატრის ორკესტრის საუკეთესო მხატვრული ძალები, პროფესორის პროგრესული ნაწილი და მოსკოვის კონსერვატორიის საორკესტრო ფაკულტეტის სტუდენტები. პერსიმფანების შემოქმედებას ხელმძღვანელობდა სამხატვრო საბჭო, რომელიც არჩეული იყო მისი წევრებიდან.

ორკესტრის საქმიანობის საფუძველი იყო ანსამბლის წევრების შემოქმედებით მოღვაწეობაზე დამყარებული სიმფონიური შესრულების მეთოდების განახლება. სიახლე იყო სარეპეტიციო მუშაობის კამერულ-ანსამბლური მეთოდების გამოყენებაც (ჯერ ჯგუფების, შემდეგ კი მთელი ორკესტრის მიერ). პერსიმფანის მონაწილეთა თავისუფალ შემოქმედებით დისკუსიებში ჩამოყალიბდა საერთო ესთეტიკური დამოკიდებულებები, შეეხო მუსიკალური ინტერპრეტაციის, ინსტრუმენტული დაკვრის ტექნიკის განვითარებისა და ანსამბლის შესრულების საკითხებს. ამან დიდი გავლენა იქონია მოსკოვის წამყვანი სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სკოლების განვითარებაზე, ხელი შეუწყო საორკესტრო დაკვრის დონის ამაღლებას.

Persimfans-ის ყოველკვირეული სააბონენტო კონცერტები (1925 წლიდან) მრავალფეროვანი პროგრამით (რომელშიც დიდი ადგილი დაეთმო უახლეს თანამედროვე მუსიკას), რომლებშიც სოლისტები იყვნენ უდიდესი უცხოელი და საბჭოთა არტისტები (J. Szigeti, K. Zecchi, ვ.ს. ჰოროვიცი, ს.ს. პროკოფიევი, ა.ბ. გოლდენვეიზერი, კ.ნ.იგუმნოვი, გ.გ.ნეუგაუზი, მ.ვ.იუდინა, ვ.ვ.სოფრონიცკი, მ.ბ.პოლიაკინი, ა.ვ.ნეჟდანოვა, ნ.ა. პერსიმფანები გამოდიოდნენ უდიდეს საკონცერტო დარბაზებში, ასევე გამართავდნენ კონცერტებს მუშათა კლუბებსა და კულტურის სახლებში, ქარხნებში და ქარხნებში და გაემგზავრნენ გასტროლებზე საბჭოთა კავშირის სხვა ქალაქებში.

პერსიმფანების მაგალითზე მოეწყო ორკესტრები დირიჟორის გარეშე ლენინგრადში, კიევში, ხარკოვში, ვორონეჟში, თბილისში; მსგავსი ორკესტრები წარმოიშვა ზოგიერთ უცხო ქვეყანაში (გერმანია, აშშ).

პერსიმფანებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს მსმენელთა ფართო სპექტრის მსოფლიო მუსიკალური კულტურის საგანძურის გაცნობაში. მიუხედავად ამისა, დირიჟორის გარეშე ორკესტრის იდეამ არ გაამართლა თავი. 1932 წელს Persimfans-მა არსებობა შეწყვიტა. მისი მოდელის მიხედვით შექმნილი სხვა დირიჟორის გარეშე ორკესტრებიც ხანმოკლე აღმოჩნდა.

1926-29 წლებში მოსკოვში გამოდიოდა ჟურნალი Persimfans.

ლიტერატურა:ცუკერ ა., პერსიმფანების ხუთი წელი, მ., 1927 წ.

I. M. Yampolsky

მოსკოვის საქალაქო საბჭოს პირველი სიმფონიური ანსამბლი

სიმფონიური ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. რესპუბლიკის დამსახურებული კოლექტივი (1927). ორგანიზებული 1922 წელს პროფესორ ლ.მ. ზეიტლინი. Persimfans-ის შემადგენლობაში შედიოდნენ ბოლშოის თეატრის ორკესტრის წევრები, პროფესორები და კონსერვატორიის სტუდენტები. პერსიმფანების შემოქმედებას ხელმძღვანელობდა სამხატვრო საბჭო მისი წევრებიდან. 1925 წლიდან Persimfans ატარებდა ყოველკვირეულ სააბონენტო კონცერტებს. პიანისტებმა კ.ნ. იღუმნოვი, გ.გ. ნეუჰაუსი, ა.ბ. გოლდენვაიზერი, ვ.ვ. სოფრონიცკი, ვოკალისტი A.V. ნეჟდანოვა, ნ.ა. ობუხოვა, ი.ს. კოზლოვსკი, ასევე უცხოელი შემსრულებლები. პერსიმფანები გამოდიოდნენ მოსკოვის უდიდეს საკონცერტო დარბაზებში, მუშათა კლუბებსა და კულტურის სახლებში, ქარხნებში და ქარხნებში. საბჭო 1926-29 წლებში გამოსცემდა ჟურნალს „პერსიმფანები“ 1,7 ათასი ეგზემპლარი ტირაჟით. არსებობა შეწყვიტა 1932 წელს.

ლიტერატურა: Zukker A., ​​Five Years of Persimfans, M., 1927.

მოსკოვი. ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი. - მ.: დიდი რუსული ენციკლოპედია. 1992 .

ნახეთ, რა არის "მოსკოვის საქალაქო საბჭოს პირველი სიმფონიური ანსამბლი" სხვა ლექსიკონებში:

მოსკოვის საკრებულოს პირველი სიმფონიური ანსამბლი, სიმფონიური. ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. პატივცემული რესპუბლიკის კოლექტივი (1927). ორგანიზებული იყო 1922 წელს პროფესორ მოსკის ინიციატივით. კონსერვატორია L. M. Zeitlin. მუსიკის ისტორიაში პირველი პ. სარჩელი ვა სიმფ. ორკესტრი გარეშე ... ... მუსიკალური ენციკლოპედია

მოსკოვის საკრებულოს პირველი სიმფონიური ანსამბლი, სიმფეროპოლის ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. დაარსდა 1922 წელს მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორ L. M. Zeitlin-ის ინიციატივით; იარსება 1932 წლამდე. რესპუბლიკის დამსახურებული კოლექტივი (1927 წ.). როგორც პ....... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

- (მოსკოვის საკრებულოს პირველი სიმფონიური ანსამბლი), სიმფონიური ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. მუშაობდა 1922 32 (ორგანიზატორი L. M. Zeitlin). რესპუბლიკის დამსახურებული კოლექტივი (1927). * * * PERSIMFANS PERSIMFANS (მოსკოვის საქალაქო საბჭოს პირველი სიმფონიური ანსამბლი), ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (მოკლე პირველი სიმფონიური ანსამბლი, ასევე მოსკოვის საქალაქო საბჭოს პირველი სიმფონიური ანსამბლი) ორკესტრი, რომელიც არსებობდა მოსკოვში 1922 წლიდან 1932 წლამდე. ამ ორკესტრის გამორჩეული თვისება იყო მასში დირიჟორის არარსებობა. პირველი სპექტაკლი ... ... ვიკიპედია

- (მოსკოვის საკრებულოს პირველი სიმფონიური ანსამბლი) სიმფონიური ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. მუშაობდა 1922 32 (ორგანიზატორი L. M. Zeitlin). რესპუბლიკის დამსახურებული კოლექტივი (1927) ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

პერსიმფანების კონცერტი კონსერვატორიის დიდ დარბაზში. მოსკოვი. Persimfans პირველი სიმფონიური ანსამბლი, სიმფონიური ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. რესპუბლიკის დამსახურებული კოლექტივი (1927). ორგანიზებული 1922 წელს პროფესორ ლ.მ. ზეიტლინი. ნაწილი…… მოსკოვი (ენციკლოპედია)