მალევიჩის შავი კვადრატი უხარისხო. რას ნიშნავს „შავი კვადრატის“ საიდუმლოს გამჟღავნება ხელოვნების ისტორიისთვის

ტრეტიაკოვის გალერეის სპეციალისტებმა აღმოაჩინეს, რომ კაზიმირ მალევიჩის 1915 წლის ნახატი „შავი მოედანი“ იყო დახატული ტილოზე, რომელიც ადრე ორ სურათს შეიცავდა. გარდა ამისა, ხელოვნებათმცოდნეებმა მოახერხეს ნახატზე ავტორის წარწერის წაკითხვა.

„ცნობილი იყო, რომ შავი კვადრატის ქვეშ რაღაც გამოსახულება იყო. ჩვენ გავარკვიეთ, რომ არსებობს არა ერთი ასეთი სურათი, არამედ ორი.

და მათ დაამტკიცეს, რომ ორიგინალური სურათი არის კუბო-ფუტურისტული კომპოზიცია და ის, რომელიც მდებარეობს შავი კვადრატის ქვეშ, რომლის ფერიც კრაკლურში ხედავთ, არის პროტო-სუპრემატისტური კომპოზიცია, ”- თქვა ეკატერინა ვორონინამ, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის მკვლევარმა. სამეცნიერო ექსპერტიზის დეპარტამენტი, ტელეკომპანია კულტურისთვის.

მან ასევე განაცხადა, რომ კოლეგებთან ირინა რუსტამოვასთან და ირინა ვაკართან ერთად მოახერხა წარწერის გაშიფვრა „შავ მოედანზე“, რომელიც ავტორის მიჩნეულია.

წარწერა წერია: „შავკანიანთა ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში“.

ეს ფრაზა ეხება ფრანგი ჟურნალისტის, მწერლისა და მხატვრის ალფონს ალის ნახატის სათაურს „შავკანიანთა ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში ღამის მკვდარი“ 1882 წელს დაწერილი და წარმოადგენს სრულიად შავ ოთხკუთხედს.

„მალევიჩს აქვს რთული, დამაბნეველი ხელწერა და ზოგიერთი ასო ერთნაირად იწერება: „ნ“, „პ“ და „ი“-ც კი ზოგიერთ ტექსტში მართლწერაში ძალიან ახლოს არის. ჩვენ ვმუშაობთ მეორე სიტყვაზე. მაგრამ ის ფაქტი, რომ პირველი სიტყვა არის "ბრძოლა", თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ექსპოზიციაში, ”- განმარტა ვორონინამ.

შავი მოედანი მე-20 საუკუნის სახვითი ხელოვნების ყველაზე მითოლოგიზებული ნამუშევარია. მისი ინტერპრეტაციები უთვალავია. ერთი რამ ცხადია: სურათი აღიქმება როგორც მხატვრების მთელი თაობის ესთეტიკური მანიფესტი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ესთეტიკური ეპოქის სიმბოლო.

თავად მალევიჩმა უპასუხა კითხვებს "კვადრატის" მნიშვნელობისა და მნიშვნელობის შესახებ, როგორც ამბობენ, მორიდებით. მან თქვა, რომ თავად არ ელოდა ასეთ ეფექტს და არ ესმოდა, რას შეიძლება ნიშნავდეს ეს ყველაფერი.

ამ სიტყვებმა აიძულა ზოგიერთი მკვლევარი დაეფიქრებინა ფერწერული სიმბოლოს ზებუნებრივ, მისტიკურ წარმოშობაზე.

თუმცა, ითვლება, რომ პირველად შავი კვადრატის გამოსახულება მალევიჩთან ერთად გამოჩნდა 1913 წელს დეკორაციის ესკიზებში მიხაილ მატიუშინის და ალექსეი კრუჩენიხის ფუტურისტული ოპერის "გამარჯვება მზეზე" წარმოებისთვის. 1915 წელს მოედანი სხვა გეომეტრიულ ნამუშევრებთან ერთად დასრულებული ნახატის სახით იყო წარმოდგენილი, რამაც, ზოგადად, ახალი მხატვრული მოძრაობის - სუპრემატიზმის გაჩენა აღნიშნა.

ნამუშევრები პირველად გამოქვეყნდა ფუტურისტულ გამოფენაზე „0, 10“, რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში 1915 წლის 19 დეკემბერს.

მალევიჩის სუპრემატისტულ ნახატებს იქ ცალკე ოთახი ეკავა და შავი მოედანი ეკიდა ეგრეთ წოდებულ წითელ კუთხეში - იმ ოთახში, სადაც ხატები ინახებოდა რუსულ ქოხებში.

ეს უკანასკნელი გარემოება ბევრმა კრიტიკოსმა და ჟურნალისტმა აღიქვა, როგორც გამოწვევა და მორალური საფუძვლების შელახვა. შემდგომში ბევრი სკეპტიკოსი ცდილობდა „შავი კვადრატის“ პრაგმატულად ახსნას - ის ფაქტი, რომ მხატვარმა ტილოზე რაღაც დაწერა, არ გამოუვიდა და მან გამოსახულებას ისე დახატა, როგორც იმ მომენტში გაუჩნდა.

ამასთან, ამ თამამ ჰიპოთეზას ეწინააღმდეგება ის ფაქტი, რომ მალევიჩმა არაერთხელ გააკეთა ავტორის მიერ "მოედნის" გამეორება. დღეს ჩვენ ვიცით ოთხი გამეორების შესახებ: ორი ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, ერთი - რუსეთის მუზეუმში, კიდევ ერთი - ერმიტაჟში.

ამრიგად, როგორც ჩანს, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის ხელოვნებათმცოდნეების ამჟამინდელი აღმოჩენა მნიშვნელოვანია მალევიჩის შედევრის ისტორიისთვის, მაგრამ აბსოლუტურად არაფერს მატებს სურათის ჩვენს გაგებას ან გაუგებრობას. სწორია თუ არა

სახელი ალე, რა თქმა უნდა, მალევიჩთან დაკავშირებით ადრე ჟღერდა. მისი ოთხი ნამუშევარი 1882-1883 წლებში, რომლებიც არის ლურჯი, შავი, თეთრი და წითელი მართკუთხედები სათაურებით, როგორიცაა "ანემიური გოგონების პირველი ზიარება თოვლში", ნაჩვენები იყო Unbound Art გამოფენებში. მალევიჩთან დაკავშირებით, ყველა ხშირად იხსენებდა ამას, მაგრამ ბოლომდე არ იყო ნათელი, თუ როგორ უკავშირდებოდა მხიარული ფრანგული იდეა ახალი ხელოვნების მონუმენტურ რუსულ სიმბოლოს. ახლა, როგორც ჩანს, შეიძლება აღვიქვათ რუსი ავანგარდისტული მხატვრების ძიება, კერძოდ, ფრანგული ხრიკების პასუხად.

მომავალი მხატვარი დაიბადა 1878 წელს კიევში, პოლონეთიდან ემიგრანტების ოჯახში. მალევიჩმა განათლება ჯერ კიევის ნახატის სკოლაში მიიღო, შემდეგ კი მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. გარდა ამისა, რამდენიმე წლის განმავლობაში სწავლობდა ფ.რერბერგის სამხატვრო სტუდიაში.

კაზიმირ მალევიჩის ნამუშევრების პირველი ცნობილი ნახსენები დაკავშირებულია 1907 წელს მოსკოვის ასოციაციის მე-14 გამოფენასთან, სადაც წარმოდგენილი იყო მხატვრის 2 კვლევა. ასევე მონაწილეობდა გამოფენებში "ჯეკი ბრილიანტები", მოსკოვის პირველი სალონი, "კავშირი", "ვირის კუდი", "თანამედროვე ფერწერა".

ფაქტიურად 10 წლის განმავლობაში 1903 წლიდან 1913 წლამდე, მხატვარი იმპრესიონიზმიდან და სიმბოლიზმიდან რუსულ ფოვიზმში - პრიმიტივიზმში გადავიდა და შემდგომში - კუბო-ფუტურიზმსა და სუპრემატიზმს.

კაზიმირ მალევიჩი მოქმედებდა, როგორც ხელოვნების ახალი ტენდენციების თეორეტიკოსი ბროშურაში "კუბიზმიდან და ფუტურიზმიდან სუპრემატიზამდე" (1915). მოკლე დროში მან გაუძლო 3 გამოცემას.

1910-იანი წლებიდან კაზიმირ მალევიჩის შემოქმედება ერთგვარ „საცდელ მოედანად“ იქცა, სადაც აპრობირებული და დახვეწილი იყო ფერწერის ახალი შესაძლებლობები. ძიება სხვადასხვა მიმართულებით წავიდა, მაგრამ ამ წლების განმავლობაში მხატვრის მთავარი მიღწევა იყო ნახატების ციკლი, რამაც მალევიჩს დიდი პოპულარობა მოუტანა. ეს არის ცნობილი ტილოები "ძროხა და", "ავიატორი", "ინგლისელი მოსკოვში", "ივან კლიუნის პორტრეტი". მათში მხატვარმა ფრანგ კუბისტებს სივრცის მოხატვის ახალი ხერხი აჩვენა.

"შავი მოედანი" - ბრწყინვალე სურათი თუ ჭკუა?

1915 წლის შუა პერიოდში, 39-ზე მეტი ნახატის დახატვის შემდეგ, კუბიზმის პრინციპებში შენარჩუნებული, მაგრამ უაზრობისკენ მიზიდული, მალევიჩმა ახალ ნახატს დაარქვა სახელი - სუპრემატიზმი. ამ მხატვრული ტენდენციის მანიფესტი იყო ცნობილი "შავი მოედანი", რომელიც აჩვენეს 1915 წელს ბოლო ფუტურისტულ გამოფენაზე. სწორედ ეს სურათი, თავად მხატვრის აზრით, უნდა იყოს „ხილული, ობიექტური ფერწერის“ დასასრულის დასაწყისი. თავის პამფლეტში მალევიჩმა სუპრემატიზმი ახალი კულტურის დასაწყისად გამოაცხადა.
„შავი მოედანი“ და მხატვრის სხვა სუპრემატისტული ნახატები არის კომპოზიციები, სადაც მთავარი გამოსახულებაა გეომეტრიული ფიგურების გამოსახულება ნეიტრალურ ფონზე. ამ ნამუშევრებში მატერიალურობის ოდნავი მინიშნებაც კი სრულიად არ არის. მიუხედავად ამისა, მალევიჩის ნამუშევრები გამოირჩევიან გარკვეული ჰარმონიით, რომელიც ჩნდება „კოსმიურ“ დონეზე.

ამჟამად ცნობილია კაზიმირ მალევიჩის მიერ დახატული ნახატის „შავი კვადრატის“ სამი ვერსია.

უმარტივესი გეომეტრიული ფიგურის (კვადრატის) დაწერა, ძირითადი ფერების – შავი და თეთრი – გამოყენებით, თითქმის ასი წლის განმავლობაში ამაღელვებელი გონება და მწვავე დებატებია.

ბევრი მკვლევარი ცდილობდა და ცდილობს ამ სურათის საიდუმლოს ამოხსნას. მალევიჩის ამ ტილოს ინტერპრეტაციები უკიდურესად წინააღმდეგობრივია - ბრწყინვალე მხატვრის პირქუში გამოცხადებიდან უბედურებამდე, ხელოვნურად გაბერილი ფეტიშიდან, რომლის მიღმაც ებრაელების საიდუმლო არ არის და სატანური პრინციპის თვითდამტკიცების აქტიც კი.

როგორც არ უნდა იყოს, მალევიჩმა შექმნა შესანიშნავი ტილო, რომელიც მაგნიტის მსგავსად იზიდავს ფერწერის მოყვარულებს და ექსპერტებს.

ამ მხატვრის ნახატები აუქციონებზე იყიდება წარმოუდგენელ ფულზე, გალერეები რიგში დგანან და იბრძვიან თავიანთ დარბაზებში მისი ნახატების გამოფენის უფლებისთვის. ის მთელ მსოფლიოში აღიარებული გენიოსია. იმავდროულად, მის ყველაზე ცნობილ ნახატზე, ყოველი მეორე, ვინც მას ხედავდა, გაოგნებული და სარკასტული ღიმილით აღნიშნავდა: "მეც მხატვარი ვარ!" ნახატს "შავი მოედანი" ჰქვია, მისი ავტორი კაზიმირ მალევიჩია. მერე რა არის საქმე?

ამ თემაზე ბევრი სამეცნიერო ნაშრომი დაიწერა, ამ მასალაზე დაიცვა დისერტაციების თაიგული, გამოიცა სქელი წიგნები, მაგრამ მთელი ეს ინფორმაცია გათვლილია ინიცირებულთა და დაინტერესებულთა საკმაოდ ვიწრო წრისთვის. და ის, რომ ყველა, გამონაკლისის გარეშე, მათ შორის სკეპტიკოსებიც, ყოველდღიურად ხედავენ ირგვლივ ამ მხატვრის საქმიანობის პროდუქტებს, იყენებენ მათ - ეს საიდუმლოა აბსოლუტური უმრავლესობისთვის.

მალევიჩამდე ფერწერაში განსხვავებული ფერწერული ენა იყო. ფერი ყოველთვის იყო მიბმული ფორმასთან. ფერთა პალიტრის გამოყენებით მხატვარმა არჩეული სიუჟეტით გადმოსცა აზრები, ემოციები, განწყობა.

იდეა, რომ ფერს აქვს დამოუკიდებელი შინაარსი, ენერგიული გავლენა ადამიანის ფსიქიკურ, ფიზიკურ, ემოციურ მდგომარეობაზე, მალევიჩს წარმოედგინა, როგორც გამჭრიახობა, როდესაც მან სპექტაკლისთვის დეკორაცია დახატა. მხატვარმა იგრძნო სცენის სიღრმეში გამოსახული შავი კვადრატის თვითკმარობა.

ეს იყო მხატვრობის ახალი ეპოქის დასაწყისი. მალევიჩმა შექმნა ახალი მხატვრული ანბანი, რომელსაც გამოყენების ფართო სპექტრი ჰქონდა - სამედიცინო, ენერგეტიკული, ფსიქოლოგიური. მან შეისწავლა ფერის ფორმების გავლენა (შავი კვადრატი, წითელი ჯვარი, თეთრი წრე) ადამიანის მდგომარეობაზე, მის ჯანმრთელობაზე, ფსიქიკაზე, შემოგვთავაზა ახალი ენა ახალი დროისთვის.

მალევიჩმა აღმოაჩინა, რომ თეთრი, მაგალითად, აძლიერებს ტკივილს და მისი გამოყენება საავადმყოფოებში საშიშია პაციენტებისთვის, წითელი აქვს ამაღელვებელი ეფექტი, მწვანე ამშვიდებს, ნარინჯისფერი კი ყურადღებას ამძაფრებს. გზის მუშაკების ნათელი ქურთუკები - მალევიჩის გამოგონება.

ფერის გამოყენება ინტერიერში, ადამიანის ფსიქიკაზე ზემოქმედების მიხედვით - ახლა ცხადია და როგორც ჩანს, ყოველთვის ასე იყო. სინამდვილეში, ეს არის აღმოჩენა, დიდი ხელოვანის შრომისმოყვარეობისა და სიღრმისეული კვლევის შედეგი.

ის, რაც ერთ დროს გამორჩეულად იყო აღიარებული და ასე რჩება ექსპერტების აზრით, იმსახურებს უფრო მჭიდრო და კეთილგანწყობილ შეხედვას. და დამამცირებელი ირონია რეალურ აღმოჩენებთან მიმართებაში ზედაპირული განსჯის შედეგია. მხოლოდ უფრო ყურადღებიანი და ცნობისმოყვარე უნდა იყოთ და დაინტერესებული თვალისთვის საოცარი ჭეშმარიტებები გამოაშკარავდება.

მე ნამდვილად მიყვარს ეს კითხვა!

დავიწყებ როგორც ყოველთვის შორიდან))

„შავი კვადრატის“ შესახებ კითხვაზე პასუხი გარკვეულწილად უფრო ღრმაა, ვიდრე შეიძლება ჩანდეს.

პირველ რიგში, თქვენ უნდა ჩაეფლო ხელოვნების ისტორიაში, კერძოდ, მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე. ასე რომ, იმპრესიონისტებმა პირველებმა განაცხადეს და დაიწყეს სამყაროს ასახვა, არა ისე, როგორც ამას აკადემიკოსები აკეთებდნენ, არამედ როგორც ხედავდნენ: შუქისა და ჩრდილის თამაშით, არაკლასიკური კომპოზიციით, სრულიად განსხვავებული. სამყაროს გამოსახვის მიდგომა.

სწორედ იმპრესიონისტები იყვნენ თანამედროვე ხელოვნების ამოსავალი წერტილი. შემდეგ მოდიოდნენ პოსტიმპრესიონისტები, რომლებიც განაგრძობდნენ ექსპერიმენტებს, უპირველეს ყოვლისა ფერით (მაგალითად, ფოვისტები ანრი მატისის პიროვნებაში) და შემდეგ საგნების სახით (მაგალითად, კუბისტები, პაბლო პიკასოს პიროვნებაში). ).

ყველა ეს ექსპერიმენტი მაქსიმალურად ამარტივებს გამოსახულ ობიექტებს (მაგრამ არავითარ შემთხვევაში ამ სიტყვის ცუდი გაგებით). ეს ყველაფერი იყო მხატვრობის და ზოგადად ხელოვნების ერთგვარი ნორმალური ევოლუცია, სავსებით ლოგიკური იყო, რომ მრავალი ათასი საუკუნის შემდეგ, უძველესი ხელოვნებიდან დაწყებული, გამოსახული ობიექტის შემადგენელ ნაწილებად, ფორმაში, ფერსა და ხაზად დაშლა, ხელოვნება მივიდოდა. ყველაფრის საფუძვლის საფუძველი - შავ კვადრატამდე.

დაუბრუნდნენ ხელოვნების ისტორიას, კუბისტები - მათ დაშალეს სამყარო მარტივ ფორმებად, მათი ხელოვნება ეფუძნება მარტივი საფუძვლების ერთობლიობას (სფერო, კონუსი, ცილინდრი). ეს ფიგურები საფუძვლად უდევს ნებისმიერ ნატურმორტს და ზოგადად ბუნებას. კუბიზმი არის ფორმისა და მისი ემოციური შინაარსის შესწავლა. ანრი მატისის ნამუშევრებში ჩვენ ვხედავთ ფერის, ფორმისა და ორნამენტის სილამაზეს. თავის ნამუშევრებში მან დიდი როლი აიღო ხაზებსა და რიტმს.

კუბიზმისა და ფოვიზმის პარალელურად ფუტურისტები არიან. ამ უკანასკნელისთვის დამახასიათებელი იყო დროის სიჩქარის თემა. შეხედეთ უმბერტო ბოჩიონის ნამუშევრებს, მისი ნამუშევრები მოგვაგონებს „ხედს ჩქარი მატარებლის ფანჯრიდან“. 1905 წელს გაიმართა ფუტურისტთა პირველი გამოფენა, რომელზეც გამოცხადდა მანიფესტი, მათ განაცხადეს, რომ გზას უხსნიდნენ დროის ახალ აღქმას. გაანადგურეს ყველაფერი, რაც იყო (ხელოვნებაში), რათა ახალი, მომავალი მხატვრები მოვიდნენ.

ცოტა მოგვიანებით (1915), მაგრამ თითქმის პარალელურად, კონსტრუქტივისტები იწყებენ გამოჩენას და განვითარებას. როდჩენკო იყო კონსტრუქტივისტების თვალსაჩინო წარმომადგენელი - მას უყვარდა სუფთა ფორმა (ეს განსაკუთრებით პიკზე იყო, რადგან რევოლუცია დასრულდა რუსეთში, ყველაფერი გაჟღენთილი იყო ახალი, სუფთა ფორმით, ახალი ცხოვრებით).

მაგრამ ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ხელოვანი ეძებს საკუთარ თავს ძველი ხელოვნების "ბაზზე". ახლა კი მივედით ყველაზე საინტერესოსთან, ამავდროულად, იწყებს ფორმირებას მხატვართა ჯგუფი, რომელმაც იპოვა სრულიად ახალი გზა - ესენი არიან ვასილი კანდინსკი და კაზიმირ მალევიჩი. პირველი თავის ინოვაციურ იდეაში იყო ვასილი კანდინსკი, თავისი თეორიით აბსტრაქტული ხელოვნების, ფერისა და მოძრაობის სიუჟეტისა და ილუსტრაციების გარეშე, ჰარმონიისა და დინამიკის გამო ფერთა ლაქებისა და ხაზების გამო. ხელოვანის ემოცია პირდაპირ გადაეცემა მაყურებელს. დააკვირდით მის ნამუშევრებს და მაშინვე მიხვდებით ყველაფერს.

1915 წლისთვის კაზიმირ მალევიჩი ქმნის ახალი ხელოვნების თეორიას. ცოტა ადრე ვასილი კანდინსკი ქმნის თავის თეორიას აბსოლუტური ხელოვნების შესახებ. მისი მთავარი იდეაა ფერი და მოძრაობა სიუჟეტისა და ილუსტრაციების გარეშე, ჰარმონიისა და დინამიკის ბალანსი, მისი ნამუშევრები ფერადი ლაქები და ხაზებია. ამგვარად, ხელოვანის ემოცია პირდაპირ გადაეცემა მაყურებელს, ყოველგვარი გადმოცემის და დამახინჯების გარეშე.

კ. მალევიჩის იდეა გარკვეულწილად მსგავსი იყო კანდინსკის, მაგრამ მაინც განსხვავებული. კ. მალევიჩმა ამ გზას უწოდა "ფოვიზმიდან და კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ". სუპრემატიზმის იდეა არის დაბრუნება ხელოვნების დასაწყისთან, ფერისა და ფორმის საწყისებთან, გამოსახულების სრული გადახვევა (ეს კანდინსკის მსგავსია). სუპრემატიზმის თეორიის მიხედვით, არსებობს 3 ფორმა: კვადრატი, წრე და ჯვარი, სამკუთხედი მხოლოდ კომპოზიციის შიგნით. სუფთა ფერები: შავი, თეთრი, წითელი, ლურჯი და ყვითელი. ცნობილი "შავი მოედანი" არის სუპრემატიზმის კონცენტრაციის იდეა.

კაზიმირ მალევიჩი სუპრემატიზმის იდეით - მის თეორიაში ხელოვნება გადის მომწიფების ეტაპებს, აღწევს სუპრემატიზმის სუფთა ფორმას. დაუბრუნდით ხელოვნების საწყისს - ფერისა და ფორმის წყაროს. ჰარმონია, პროპორციები, რიტმი შერწყმული უბრალო ფერებთან, ილუსტრაციის აბსოლუტურად სრული აცილება.

შავი კვადრატი არის სუპრიმატიზმის იდეის კონცენტრაცია. შავი ფერი - მაკრო/მიკრო სივრცე, საცნობარო წერტილი. მალევიჩის ხელოვნება, იდეალურად "ჩართული" ახალ საბჭოთა ცხოვრებაში. ეს სულ სხვა ხელოვნებაა, ძალიან ფილოსოფიურია, ამის გასაგებად და ასახსნელად დაწერილია თეორია. აქედან გამომდინარე, აბსოლუტურად შეუძლებელია შავი მოედანი, ყოველგვარი კონტექსტის გარეშე, და ეს სურათი პრიმიტიულად ჩაითვალოს. ამის გასაგებად, თქვენ უნდა შეისწავლოთ ყველა წარსული ეპოქა და შემდეგ ყველაფერი ლოგიკური და გასაგები გახდება.

კაზიმირ მალელევიჩი იყო ნოვატორი და XX საუკუნის დასაწყისისთვის. მისი თეზისები და ხელოვნება იყო რაღაც წარმოუდგენელი. ხელოვნება არ შეიძლება განიხილებოდეს "და მე შემიძლია ასე დავხატო..." მალევიჩი პირველი იყო თავისი მანიფესტით და ამიტომაც არის ნოვატორი. მას სხვა ნამუშევრებიც აქვს, სადაც ხედავ, რომ ნამდვილად მხატვარია. გარკვეული შემობრუნება დაიწყო 20-21-ე საუკუნეების მიჯნაზე, ეს არ იყო ხელოვნება ესთეტიკით, რაც გახდა მთავარი, არამედ კონცეფცია, და მათაც კი, ვინც ნამდვილად ვერ ხატავდა, დაიწყეს საკუთარ თავს მხატვრები უწოდეს .... მაგრამ დრო გავიდა და ხელოვანები კვლავ მოთხოვნადი არიან, შეუძლიათ შექმნან საოცრად ლამაზი ტილო და ამავე დროს, იმავე მხატვრებს შეუძლიათ შექმნან რაღაც მარტივი, დაწერონ კონცეფცია და ეს იქნება ბრწყინვალე.

კაზიმირ მალევიჩმა წარადგინა თავისი ცნობილი „შავი მოედანი“ 1915 წელს გამოფენაზე სახელწოდებით „0 10“. შავი კვადრატი მანიფესტია, ეს ახალი ხელოვნებაა. მალევიჩმა გასული ეპოქის მთელი ხელოვნება ნულამდე დააბარა და სულ სხვა გზაზე წავიდა. სუპრემატიზმი ითარგმნება როგორც უმაღლესი / დაძლევა - ამ ზედსართავებს შეუძლიათ ასევე დაახასიათონ მალევიჩის შემოქმედება. აღსანიშნავია, რომ მალევიჩმა განზრახ ჩამოკიდა თავისი მოედანი გამოფენაზე წითელ კუთხეში; რუსულ სახლებში ამ ადგილას ხატი ყოველთვის ეკიდა.

"შავი კვადრატის" 10 მნიშვნელობა

კაზიმირ მალევიჩის ცნობილი ნახატი მზაკვრობაა თუ დაშიფრული ფილოსოფიური გზავნილი?

5 დეკემბერს სანქტ-პეტერბურგში რუსეთის მუზეუმი ხსნის გამოფენას „კაზიმირ მალევიჩი. მოედნის წინ და შემდეგ. ცნობილი ნახატი ორ ნაწილად იყოფა არა მხოლოდ მხატვრის ცხოვრებას, არამედ მთელ თანამედროვე ხელოვნებას.

ერთი მხრივ, არ არის აუცილებელი იყო დიდი მხატვარი, რომ თეთრ ფონზე შავი კვადრატი დახატო. დიახ, ყველას შეუძლია ამის გაკეთება! მაგრამ აქ არის საიდუმლო: შავი მოედანი ყველაზე ცნობილი ნახატია მსოფლიოში. მისი დაწერიდან თითქმის 100 წელი გავიდა და კამათი და ცხარე დისკუსია არ წყდება.

Რატომ ხდება ეს? რა არის მალევიჩის „შავი კვადრატის“ ნამდვილი მნიშვნელობა და ღირებულება?

"შავი კვადრატი" არის მუქი მართკუთხედი

დავიწყოთ იმით, რომ „შავი კვადრატი“ სულაც არ არის შავი და სულაც არ არის კვადრატი: ოთხკუთხედის არც ერთი გვერდი არ არის პარალელურად მისი არც ერთი სხვა გვერდის და არც კვადრატული ჩარჩოს არც ერთი გვერდი, რომელიც ჩარჩოშია. სურათი. ხოლო მუქი ფერი სხვადასხვა ფერის შერევის შედეგია, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს იყო არა ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მობილური ფორმის შექმნის სურვილი.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი სუპრემატისტური მოედანი", 1915 წ

„შავი მოედანი“ წარუმატებელი სურათია

ფუტურისტული გამოფენისთვის „0.10“, რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში 1915 წლის 19 დეკემბერს, მალევიჩს რამდენიმე ნახატის დახატვა მოუწია. დრო იწურებოდა და მხატვარს ან არ ჰქონდა დრო გამოფენისთვის ნახატის დასასრულებლად, ან შედეგით არ იყო კმაყოფილი და ნაჩქარევად დაფარა შავი კვადრატის დახატვით. ამ დროს სტუდიაში მისი ერთ-ერთი მეგობარი შევიდა და სურათის დანახვისას დაიყვირა "ბრწყინვალე!". ამის შემდეგ მალევიჩმა გადაწყვიტა გამოეყენებინა შესაძლებლობა და მოიფიქრა უფრო მაღალი მნიშვნელობა თავის "შავ მოედანზე".

აქედან გამომდინარეობს დაბზარული საღებავის ეფექტი ზედაპირზე. არავითარი მისტიკა, უბრალოდ სურათი არ გამოვიდა.

განმეორებითი მცდელობები განხორციელდა ტილოს შესამოწმებლად, რათა აღმოჩენილიყო ორიგინალური ვერსია ზედა ფენის ქვეშ. თუმცა, მეცნიერები, კრიტიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები თვლიდნენ, რომ გამოუსწორებელი ზიანი შეიძლებოდა მიეყენებინა შედევრს და ყოველმხრივ თავიდან აიცილონ შემდგომი გამოკვლევა.

„შავი მოედანი“ მრავალფერადი კუბია

კაზიმირ მალევიჩმა არაერთხელ განაცხადა, რომ სურათი მის მიერ შეიქმნა არაცნობიერის, ერთგვარი „კოსმიური ცნობიერების“ გავლენის ქვეშ. ზოგი ამტკიცებს, რომ „შავ მოედანზე“ მხოლოდ მოედანს ხედავენ განუვითარებელი წარმოსახვის მქონე ადამიანები. თუ ამ სურათის განხილვისას გასცდებით ტრადიციულ აღქმას, გასცდებით ხილულს, მაშინ მიხვდებით, რომ თქვენს წინაშე არის არა შავი კვადრატი, არამედ მრავალფეროვანი კუბი.

„შავ კვადრატში“ ჩადებული საიდუმლო მნიშვნელობა შემდეგნაირად შეიძლება ჩამოყალიბდეს: სამყარო ჩვენს ირგვლივ, მხოლოდ ერთი შეხედვით, ზედაპირულად გამოიყურება ბრტყელი და შავ-თეთრი. თუ ადამიანი სამყაროს აღიქვამს მოცულობით და ყველა ფერში, მისი ცხოვრება მკვეთრად შეიცვლება. მილიონობით ადამიანი, ვინც, მათი თქმით, ინსტინქტურად იზიდავდა ამ სურათს, ქვეცნობიერად იგრძნო შავი კვადრატის მოცულობა და მრავალფეროვნება.

შავი ფერი შთანთქავს ყველა სხვა ფერს, ამიტომ საკმაოდ რთულია შავ კვადრატში მრავალფეროვანი კუბის დანახვა. და შავის მიღმა თეთრის დანახვა, სიცრუის მიღმა სიმართლის, სიკვდილის მიღმა სიცოცხლე ბევრჯერ უფრო რთულია. მაგრამ მათ, ვინც ამას მოახერხებს, დიდი ფილოსოფიური ფორმულა გამოვლინდება.

„შავი მოედანი“ ხელოვნებაში აჯანყებაა

იმ დროს, როდესაც ნახატი გამოჩნდა რუსეთში, იყო კუბისტური სკოლის მხატვრების დომინირება. კუბიზმმა მიაღწია თავის აპოგეას, უკვე მობეზრდა ყველა ხელოვანი და დაიწყო ახალი მხატვრული ტენდენციების გამოჩენა. ერთ-ერთი ასეთი ტენდენცია იყო მალევიჩის სუპრემატიზმი და "შავი სუპრემატისტური მოედანი", როგორც მისი ნათელი განსახიერება. ტერმინი „სუპრემატიზმი“ მომდინარეობს ლათინურიდან suprem, რაც ნიშნავს დომინირებას, ფერის უპირატესობას ფერწერის ყველა სხვა თვისებაზე. სუპრემატისტური ნახატები არის არაობიექტური მხატვრობა, "სუფთა შემოქმედების" აქტი.

ამავდროულად, იმავე გამოფენაზე შეიქმნა და გამოიფინა „შავი წრე“ და „შავი ჯვარი“, რომლებიც წარმოადგენენ სუპრემატისტური სისტემის სამ ძირითად ელემენტს. მოგვიანებით შეიქმნა კიდევ ორი ​​სუპრემატისტური კვადრატი - წითელი და თეთრი.

"შავი მოედანი", "შავი წრე" და "შავი ჯვარი"

სუპრემატიზმი რუსული ავანგარდის ერთ-ერთ ცენტრალურ ფენომენად იქცა. ბევრმა ნიჭიერმა მხატვარმა განიცადა მისი გავლენა. ამბობენ, რომ პიკასომ კუბიზმისადმი ინტერესი მას შემდეგ დაკარგა, რაც ნახა "მალევიჩის მოედანი".

„შავი მოედანი“ ბრწყინვალე პიარის მაგალითია

კაზიმირ მალევიჩმა გაარკვია თანამედროვე ხელოვნების მომავლის არსი: რაც არ უნდა მოხდეს, მთავარია როგორ წარვდგე და გაყიდო.

მხატვრები მე-17 საუკუნიდან აწარმოებენ ექსპერიმენტებს შავზე. რობერტ ფლუდმა, 1617 წელს, პირველმა დახატა სრულიად შავი ხელოვნების ნიმუში სახელწოდებით "დიდი სიბნელე", რასაც მოჰყვა 1843 წელს ბერტალი და მისი ნამუშევარი "ლა ჰუგის ხედი (ღამის საფარის ქვეშ)". ორასზე მეტი წლის შემდეგ. შემდეგ კი თითქმის შეუფერხებლად - გუსტავ დორის „რუსეთის ბინდი ისტორია“ 1854 წელს, პოლ ბილჰოლდის „ზანგების ღამის ბრძოლა სარდაფში“ 1882 წელს და ალფონს ალესის „ზანგების ბრძოლა მკვდარ ღამეში მღვიმეში“ მთლიანად პლაგიატი იყო. და მხოლოდ 1915 წელს კაზიმირ მალევიჩმა საზოგადოებას წარუდგინა თავისი "შავი სუპრემატისტური მოედანი". და სწორედ მისი სურათია ყველასთვის ცნობილი, სხვები კი მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეებისთვისაა ცნობილი. ექსტრავაგანტული ხრიკი საუკუნეების განმავლობაში ადიდებდა მალევიჩს.

შემდგომში მალევიჩმა დახატა თავისი "შავი კვადრატის" მინიმუმ ოთხი ვერსია, რომლებიც განსხვავდებოდა ნიმუშით, ტექსტურით და ფერით, სურათის წარმატების გამეორებისა და გამრავლების იმედით.

„შავი მოედანი“ პოლიტიკური ნაბიჯია

კაზიმირ მალევიჩი იყო დახვეწილი სტრატეგი და ოსტატურად მორგებული ქვეყნის ცვალებად ვითარებას. მეფის რუსეთის დროს სხვა მხატვრების მიერ დახატული არაერთი შავი კვადრატი შეუმჩნეველი დარჩა. 1915 წელს მალევიჩის მოედანმა შეიძინა სრულიად ახალი მნიშვნელობა, თავისი დროის შესაბამისი: მხატვარმა შესთავაზა რევოლუციური ხელოვნება ახალი ხალხისა და ახალი ეპოქის სასარგებლოდ.

„კვადრატს“ თითქმის არაფერი აქვს საერთო ხელოვნებასთან მისი ჩვეულებრივი გაგებით. მისი წერის ფაქტი ტრადიციული ხელოვნების დასასრულის დეკლარაციაა. კულტურული ბოლშევიკი მალევიჩი წავიდა ახალი ხელისუფლების შესახვედრად და ხელისუფლებამ დაიჯერა. სტალინის მოსვლამდე მალევიჩს საპატიო თანამდებობები ეკავა და წარმატებით ავიდა IZO Narkompros-ის სახალხო კომისრის წოდებამდე.

„შავი მოედანი“ არის შინაარსის უარყოფა

ნახატმა აღნიშნეს აშკარა გადასვლა ვიზუალურ ხელოვნებაში ფორმალიზმის როლის რეალიზებამდე. ფორმალიზმი არის პირდაპირი შინაარსის უარყოფა მხატვრული ფორმის სასარგებლოდ. მხატვარი, ნახატს ხატავს, ფიქრობს არა იმდენად „კონტექსტის“ და „შინაარსის“ თვალსაზრისით, რამდენადაც „ბალანსი“, „პერსპექტივა“, „დინამიური დაძაბულობა“. ის, რაც მალევიჩმა აღიარა და მისმა თანამედროვეებმა არ აღიარეს, არის დე ფაქტო თანამედროვე მხატვრებისთვის და "უბრალოდ მოედანი" ყველა დანარჩენისთვის.

„შავი მოედანი“ მართლმადიდებლობის გამოწვევაა

ნახატი პირველად 1915 წლის დეკემბერში ფუტურისტულ გამოფენაზე „0.10“ იყო წარმოდგენილი. მალევიჩის 39 სხვა ნაწარმოებთან ერთად. „შავი მოედანი“ ეკიდა ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, ეგრეთ წოდებულ „წითელ კუთხეში“, სადაც მართლმადიდებლური ტრადიციების შესაბამისად ხატები ეკიდა რუსულ სახლებში. იქ მას ხელოვნებათმცოდნეები "დააწყდნენ". ბევრმა აღიქვა სურათი, როგორც მართლმადიდებლობის გამოწვევა და ანტიქრისტიანული ჟესტი. იმდროინდელი უდიდესი ხელოვნებათმცოდნე ალექსანდრე ბენუა წერდა: „უდავოდ, ეს ის ხატია, რომელიც ბატონებმა ფუტურისტებმა მადონას ნაცვლად დააყენეს“.

გამოფენა "0.10". პეტერბურგი. 1915 წლის დეკემბერი

„შავი მოედანი“ ხელოვნებაში იდეების კრიზისია

მალევიჩს უწოდებენ თანამედროვე ხელოვნების თითქმის გურუს და ბრალს სდებენ ტრადიციული კულტურის სიკვდილში. დღეს ნებისმიერ გაბედულს შეუძლია თავის თავს მხატვარი უწოდოს და განაცხადოს, რომ მის „ნამუშევრებს“ უმაღლესი მხატვრული ღირებულება აქვს.

ხელოვნება მოძველდა და ბევრი კრიტიკოსი თანხმდება, რომ „შავი კვადრატის“ შემდეგ გამორჩეული არაფერი შექმნილა. მე-20 საუკუნის ხელოვანთა უმეტესობამ დაკარგა შთაგონება, ბევრი იმყოფებოდა ციხეში, გადასახლებაში ან გადასახლებაში.

„შავი მოედანი“ არის სრული სიცარიელე, შავი ხვრელი, სიკვდილი. ისინი ამბობენ, რომ მალევიჩმა შავი მოედანი რომ დახატა, ყველას დიდხანს ეუბნებოდა, რომ არც ჭამა შეეძლო და არც ძილი. და მას არ ესმის რა გააკეთა. შემდგომში მან დაწერა 5 ტომი ფილოსოფიური რეფლექსია ხელოვნებისა და ყოფის თემაზე.

"შავი მოედანი" არის მზაკვრობა

შარლატანები წარმატებით ატყუებენ საზოგადოებას იმის დასაჯერებლად, რაც სინამდვილეში არ არის. ვისაც არ სჯერა, ისინი აცხადებენ სისულელეს, ჩამორჩენილს და სისულელეს არ ესმით, ვინც მიუწვდომელია მაღალი და ლამაზი. ამას ეწოდება "შიშველი მეფის ეფექტი". ყველას რცხვენია იმის თქმა, რომ ეს ნაგავია, რადგან იცინიან.

და ყველაზე პრიმიტიულ ნახატს - კვადრატს - შეიძლება მივაკუთვნოთ ნებისმიერი ღრმა მნიშვნელობა, ადამიანის ფანტაზიის სფერო უბრალოდ შეუზღუდავია. არ ესმით, რა არის "შავი კვადრატის" დიდი მნიშვნელობა, ბევრმა უნდა გამოიგონოს ის საკუთარი თავისთვის, რათა აღფრთოვანებული იყოს სურათის დათვალიერებისას.

Ავტოპორტრეტი. მხატვარი. 1933 წ

მალევიჩის მიერ 1915 წელს დახატული ნახატი, ალბათ, ყველაზე განხილულ ნახატად რჩება რუსულ ფერწერაში. ზოგისთვის „შავი მოედანი“ მართკუთხა ტრაპეციაა, ზოგისთვის კი ღრმა ფილოსოფიური გზავნილი, რომელიც დიდმა მხატვარმა დაშიფრა. ისევე, როგორც ფანჯრის კვადრატში ცის ნაჭერს უყურებს, ყველა საკუთარ თავზე ფიქრობს. რაზე ფიქრობდი?

კაზიმირ მალევიჩი. შავი სუპრემატისტური მოედანი. 1915 წელი, მოსკოვი.

ყველა ფიქრობდა მალევიჩის შავი მოედნის პარადოქსზე.

არაფერი შეიძლებოდა უფრო ადვილი იყოს. შავი კვადრატივით. დახატვა უფრო ადვილი არ იქნება. შავი კვადრატივით. მიუხედავად ამისა, იგი აღიარებულია შედევრად.

თუ დღეს ის საჯარო აუქციონზე გავა, მზად იქნება 140 მილიონ დოლარად შესაძენად!

როგორ გაჩნდა ეს „გაუგებრობა“? პრიმიტიული გამოსახულება აღიარებულია მსოფლიოს ყველა ხელოვნების ისტორიკოსის მიერ, როგორც შედევრი. ლაპარაკობდნენ?

ცხადია, რაღაც განსაკუთრებულია შავი მოედანზე. უხილავი უბრალო მაყურებლისთვის. შევეცადოთ ვიპოვოთ ეს „რაღაც“.

1. „შავი მოედანი“ არც ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს.

მხოლოდ ერთი შეხედვით ჩანს, რომ ვინმეს შეეძლო ასეთი შედევრის შექმნა. მხატვრული განათლების გარეშე ბავშვიც და ზრდასრულიც.

ბავშვს არ ექნება მოთმინება, რომ ამხელა ზედაპირზე ერთი ფერით დახატოს.

მაგრამ სერიოზულად, ზრდასრული ადამიანიც კი ძნელად გაიმეორებს "შავ მოედანს". რადგან ამ სურათზე ყველაფერი ასე მარტივი არ არის.

შავი კვადრატი სინამდვილეში შავი არ არის

"შავი კვადრატი" რეალურად არ არის კვადრატი. მისი გვერდები არ არის ერთმანეთის ტოლი. და საპირისპირო მხარეები არ არიან ერთმანეთის პარალელურად.

გარდა ამისა, "შავი მოედანი" არ არის მთლიანად შავი.

ქიმიურმა ანალიზმა აჩვენა, რომ მალევიჩმა გამოიყენა სამი ხელნაკეთი საღებავი. პირველი არის დამწვარი ძვალი. მეორე არის შავი ოხერი. და მესამე არის კიდევ ერთი ბუნებრივი კომპონენტი ... მუქი მწვანე შეფერილობის. მალევიჩმაც კი დაამატა ცარცი. ზეთის საღებავებისთვის დამახასიათებელი პრიალა ეფექტის მოსაშორებლად.

ანუ მალევიჩმა არ აიღო მხოლოდ პირველი შავი საღებავი, რომელიც მოვიდა და დახატა დახატულ მოედანზე. ერთი დღე მაინც ამზადებდა საღებავს.

არსებობს ოთხი "შავი კვადრატი"

თუ ეს იყო შემთხვევით შექმნილი სურათი, მხატვარი არ შექმნიდა მის გამეორებას. მომდევნო 15 წლის განმავლობაში მან შექმნა კიდევ 3 "შავი კვადრატი".

თუ თქვენ გაქვთ ნანახი ოთხივე ნახატი (ორი ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, ერთი რუსეთის მუზეუმში და კიდევ ერთი ერმიტაჟში), მაშინ ალბათ შენიშნეთ, თუ რამდენად განსხვავებულია ისინი.

Დიახ დიახ. მიუხედავად მათი სიმარტივისა, ისინი განსხვავდებიან. 1915 წლის პირველი „კვადრატი“ ითვლება ყველაზე ენერგიულად დატვირთულად. ეს ყველაფერი ეხება შავი და თეთრი ჩრდილების წარმატებულ შერჩევას, ასევე საღებავების შემადგენლობას.

ოთხივე ნახატი არ არის მსგავსი ზომით და ფერით. ერთ-ერთი "კვადრატი" უფრო დიდია (1923, ინახება რუსეთის მუზეუმში). მეორე გაცილებით შავია. ფერით ის ყველაზე ყრუ და ყოვლისმომცველია (ასევე ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში).

ქვემოთ მოცემულია ოთხივე „კვადრატი“. რეპროდუქციების განსხვავება ძნელი გასაგებია. მაგრამ მოულოდნელად ეს შთაგაგონებთ, უყუროთ მათ პირდაპირ ეთერში.

მარცხნიდან მარჯვნივ: 1.შავი კვადრატი. 1929 79,5 x 79,5 სმ ტრეტიაკოვის გალერეა. 2. შავი კვადრატი. 1930-1932 წწ 53,5 x 53,5 სმ. 3. შავი კვადრატი. 1923 106 x 106 სმ რუსეთის მუზეუმი. 4. შავი კვადრატი. 1915 79,5 x 79,5 სმ ტრეტიაკოვის გალერეა.

"შავი მოედანი" ხურავს კიდევ ორ ნახატს

1915 წლის „სკვერზე“ ალბათ შენიშნეთ ბზარები (craquelure). მათში ჩანს საღებავის ქვედა ფენა. ეს სხვა სურათის ფერებია. დაწერილი იყო პროტო-სუპრემატისტური სტილით. რაღაც სურათის მსგავსი "ქალბატონი ლამპარის ბოძთან".

კაზიმირ მალევიჩი. ქალბატონი ლამპარის ბოძთან. 1914 სტედელეკის ქალაქის მუზეუმი, ამსტერდამი

ეს ყველაფერი არ არის. მის ქვემოთ კიდევ ერთი სურათია. უკვე ზედიზედ მესამე. დაწერილია კუბო-ფუტურიზმის სტილში. ასე გამოიყურება სტილი.

კაზიმირ მალევიჩი. საფქვავი. 1912 იელის უნივერსიტეტის ხელოვნების გალერეა, ნიუ ჰევენი

აქედან გამომდინარე, craquelus გამოჩნდა. საღებავის ძალიან სქელი ფენა.

რატომ ასეთი სირთულეები? სამი სურათი ერთ ზედაპირზე!

ალბათ ეს უბედური შემთხვევაა. Ხდება ხოლმე. მხატვარს აქვს იდეა. მას სურს დაუყოვნებლივ გამოხატოს ეს. მაგრამ შეიძლება ხელთ არ იყოს ტილო. მაგრამ მაშინაც კი, თუ ტილო არსებობს, ის უნდა მომზადდეს, დამზადდეს. შემდეგ უმნიშვნელო სურათები შემოდის თამაშში. ან რომელსაც მხატვარი წარუმატებლად მიიჩნევს.

აღმოჩნდა ერთგვარი თვალწარმტაცი მატრიოშკა. ევოლუცია. კუბო-ფუტურიზმიდან კუბო-სუპრემატიზმამდე და სუფთა სუპრემატიზმამდე "შავი კვადრატის" სახით.

2. ძლიერი პიროვნების თეორია

"შავი მოედანი" შეიქმნა, როგორც მალევიჩის მიერ გამოგონილი ფერწერის ახალი მიმართულების ნაწილი. სუპრემატიზმი. "უზენაესი" ნიშნავს "უმაღლესს". ვინაიდან მხატვარი მას მხატვრობის განვითარების უმაღლეს წერტილად თვლიდა.

ეს არის მთელი სკოლა. როგორც . ისევე როგორც აკადემია. მხოლოდ ეს სკოლა შექმნა ერთმა ადამიანმა. კაზიმირ მალევიჩი. მან ბევრი მხარდამჭერი და მიმდევარი მიიზიდა თავის მხარეს.

მალევიჩმა იცოდა როგორ ეთქვა მკაფიოდ და ქარიზმატულად თავის შთამომავლობაზე. იგი გულმოდგინედ აწარმოებდა კამპანიას, რათა მთლიანად მიეტოვებინა ფიგურატიულობა. ანუ საგნებისა და საგნების გამოსახულებიდან. სუპრემატიზმი არის ხელოვნება, რომელიც ქმნის და არ მეორდება, როგორც მხატვარმა თქვა.

თუ პათოსს მოვაშორებთ და მის თეორიას გარედან შევხედავთ, მაშინ არ შეგვიძლია არ ვაღიაროთ მისი სიდიადე. მალევიჩმა, როგორც გენიოსს შეეფერება, იგრძნო, რომელ მხარეს უბერავდა ქარი.

ინდივიდუალური აღქმის დრო დასრულდა. რას ნიშნავდა ეს? ადრე, ხელოვნების მხოლოდ რამდენიმე აღფრთოვანებული იყო. ვინც მათ ფლობდა. ან შეეძლო მუზეუმში სიარული.

ახლა მასობრივი კულტურის ეპოქა დადგა. როდესაც გამარტივებული ფორმები და სუფთა ფერები მნიშვნელოვანია. მალევიჩს ესმოდა, რომ ხელოვნება არ უნდა ჩამორჩეს. და შესაძლოა უხელმძღვანელოს ამ მოძრაობას.

მან გამოიგონა არსებითად ახალი ფერწერული ენა. პროპორციულია მომავალი დროისა, რომელიც მოახლოვდება. და ენას აქვს თავისი ანბანი.

"შავი მოედანი" არის ამ ანბანის მთავარი ნიშანი. "ნულოვანი ფორმები", როგორც მალევიჩმა თქვა.

მალევიჩამდე არსებობდა კიდევ ერთი ანბანი, რომელიც გამოიგონეს XIV საუკუნის დასაწყისში. ამ ანბანის მიხედვით არსებობდა მთელი ხელოვნება. ეს არის პერსპექტივა. მოცულობა. ემოციური გამოხატულება.

ჯოტო. აკოცე იუდას. 1303-1305 წწ ფრესკა სკროვეგნის სამლოცველოში პადუაში, იტალია

მალევიჩს სულ სხვა ენა აქვს. მარტივი ფერები. რომელ ფერს ენიჭება განსხვავებული როლი. ეს არ არის ბუნების გადმოცემა. და არ შეიქმნას მოცულობის ილუზია. თავისთავად გამოხატულია.

"შავი კვადრატი" არის მთავარი "ასო" ახალ ანბანში. მოედანი, რადგან ის პრიმიტიულია. შავი არის ფერი, რადგან ის შთანთქავს ყველა ფერს.

შავ მოედანთან ერთად მალევიჩი ქმნის შავ ჯვარს და შავ წრეს. მარტივი ელემენტები. მაგრამ ისინი ასევე შავი კვადრატის წარმოებულები არიან.

წრე ჩნდება, თუ კვადრატი ბრუნავს სიბრტყეზე. ჯვარი შედგება რამდენიმე კვადრატისგან.

კ.მალევიჩის ნახატები. მარცხნივ: შავი ჯვარი. 1915 ცენტრი პომპიდუ, პარიზი. მარჯვნივ: შავი წრე. 1923 რუსეთის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი.

კ.მალევიჩის ნახატები. მარცხნივ: შავი კვადრატი და წითელი კვადრატი. 1915 თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. შუა: სუპრემატისტური კომპოზიცია. 1916 პირადი კოლექცია. მარჯვნივ: სუპრემატიზმი. 1916 რუსეთის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი.

სუპრემატიზმის სტილში მალევიჩი რამდენიმე წლის განმავლობაში ხატავდა. შემდეგ კი წარმოუდგენელი მოხდა. მან იმდენ ხანს უარყო ფიგურატიულობა, რომ ... მიუბრუნდა მას.

შეიძლება ეს შეუსაბამობად მივიჩნიოთ. მოსწონს, "ითამაშა" ლამაზ თეორიაში და ეს საკმარისია.

ფაქტობრივად, ენა, რომელიც მან შექმნა, სურდა აპლიკაციას. აპლიკაციები ფორმებისა და ბუნების სამყაროში. და მალევიჩი მორჩილად დაბრუნდა ამ სამყაროში. მაგრამ მან უკვე წარმოაჩინა იგი სუპრემატიზმის ახალი ენის დახმარებით.

კაზიმირ მალევიჩის ნახატები. მარცხნივ: სპორტსმენები. 1932 წელი რუსეთის მუზეუმი. შუა: წითელი სახლი. 1932 იქვე. მარჯვნივ: გოგონა სავარცხლით თმაში. 1934 ტრეტიაკოვის გალერეა

ასე რომ, "შავი მოედანი" არ არის ხელოვნების დასასრული. როგორც მას ზოგჯერ მოიხსენიებენ. ეს არის ახალი ხელოვნების დასაწყისი.

შემდეგ დადგა ახალი ეტაპი. ენას სურდა ხალხისთვის ემსახურა. და ის გადავიდა ჩვენს ცხოვრებაში.

გამოცადეთ საკუთარი თავი: გაიარეთ ონლაინ ვიქტორინა

3. უზარმაზარი გავლენა საცხოვრებელ სივრცეზე

სუპრემატიზმის შექმნის შემდეგ მალევიჩმა ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ იგი მუზეუმებში მტვერი არ შეგროვებულიყო. და წავიდა მასებში.

მან დახატა კაბების ესკიზები. მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაში მან შეძლო "ჩაიცვას" მხოლოდ მისი ნახატების გმირებზე.

კაზიმირ მალევიჩი. მხატვრის მეუღლის პორტრეტი. 1934 წ. Wikiart.org

ფაიფურსაც ხატავდა. შექმნილია ქსოვილების დიზაინი.

მარცხნივ: სერვისი ლენინგრადის ფაიფურის ქარხნიდან, შექმნილია მალევიჩის მიერ (1922). მარჯვნივ: ქსოვილის ნიმუში მალევიჩის ნახატით (1919)

მალევიჩის მომხრეები შავი მოედნის ენაზე საუბრობდნენ. მათგან ყველაზე ცნობილია ელ ლისიცკი. ვინ გამოიგონა შრიფტები და ასევე წიგნების ახალი დიზაინი.

მას შთაგონებული ჰქონდა სუპრემატიზმის თეორია და მალევიჩის შავი მოედანი.

ელ ლისიცკი. ვლადიმერ მაიაკოვსკის წიგნის ყდა "კარგი!". 1927 წ

წიგნის ამგვარი დიზაინი ბუნებრივად გვეჩვენება. მაგრამ მხოლოდ იმიტომ, რომ მალევიჩის სტილი მტკიცედ შემოვიდა ჩვენს ცხოვრებაში.

ჩვენი თანამედროვეები, დიზაინერები, არქიტექტორები და მოდის დიზაინერები არ მალავენ იმ ფაქტს, რომ მთელი ცხოვრება შთაგონებას მალევიჩის ნამუშევრებიდან იღებდნენ. მათ შორის არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არქიტექტორი ზაჰა ჰადიდი (1950-2016 წწ).

მარცხნივ: Dominion Tower. არქიტექტორი: ზაჰა ჰადიდი. მშენებლობა 2005-2015 წწ მოსკოვი (მ. დუბროვკა). ცენტრში: მაგიდა "მალევიჩი". ალბერტო ლევორე. 2016 წელი ესპანეთი. მარჯვნივ: გაბრიელო კოლანჯელო. კოლექცია გაზაფხული-ზაფხული 2013

4. რატომ არის „შავი მოედანი“ საგონებელში. რატომ არის ის ჯერ კიდევ შედევრი?

თითქმის ყველა მაყურებელი ცდილობს მალევიჩის გაგებას ბუნებრივი გამოსახულების ნაცნობი ენის დახმარებით. იგივე, რაც ჯოტომ გამოიგონა და განავითარა

ბევრი ცდილობს შეაფასოს „შავი მოედანი“ შეუსაბამო კრიტერიუმებით. მომწონს - არ მომწონს. ლამაზი არ არის ლამაზი. რეალისტური - არარეალური.

არის უხერხულობა. იმედგაცრუება. იმიტომ, რომ „შავი მოედანი“ ყრუ რჩება ამგვარ შეფასებებზე. რა რჩება? უბრალოდ დაგმო ან დაცინვა.

დაუბ. Უაზრობა. „ბავშვი უკეთ დახატავს“ ან „ამის დახატვაც შემიძლია“ და ა.შ.

სწორედ მაშინ ირკვევა, რატომ არის ეს შედევრი. შავი კვადრატის დამოუკიდებლად შეფასება შეუძლებელია. მაგრამ მხოლოდ იმ სივრცესთან ერთად, რომელსაც ის ემსახურება.

PS.

მალევიჩი ცნობილი იყო სიცოცხლის განმავლობაში. მაგრამ ამით მას მატერიალური სარგებელი არ მიუღია. 1929 წელს პარიზში გამოფენაზე წასვლისას მან ხელისუფლებას სთხოვა გაეშვათ იქ ... ფეხით. რადგან მოგზაურობის ფული არ ჰქონდა.

ხელისუფლება მიხვდა, რომ ამხანაგი მალევიჩი, რომელიც ფეხზე წამოვიდა ევროპაში, ძირს უთხრის მათ ავტორიტეტს. ამიტომ მოგზაურობისთვის 40 მანეთი გამოიყო.

მართალია, 2 კვირის შემდეგ მას სასწრაფოდ დაურეკეს დეპეშით. და ჩამოსვლისთანავე იგი მაშინვე დააკავეს. დენონსირებით. გერმანელი ჯაშუშის მსგავსად.

კონტაქტში