შესრულება არისთანამედროვე ხელოვნების ფორმა, რომელიც ხასიათდება აქტიურობითა და ეფემერალიზმით, ვიდრე სტატიკური და მუდმივი. ეს ხელოვნება შექმნილია იმისთვის, რომ უშუალოდ მიიზიდოს აუდიტორია, როგორც მთლიანი სურათის საშუალებით, რაც ხდება, ასევე შემოქმედის ქმედებებით.
რა არის PERFORMANCE - მნიშვნელობა, განმარტება მარტივი სიტყვებით.
მარტივი სიტყვებით, შესრულება არისარასტანდარტული შესრულება ( მოქმედება), რომელიც აერთიანებს საზოგადოებისთვის საკმაოდ უცნაურ, დამაინტრიგებელ ან შოკისმომგვრელ მოვლენებს. ყველაზე ცნობილი სპექტაკლების მაგალითად შეიძლება მოვიყვანოთ „პუსი რაიოტის“ ან პიოტრ პავლენსკის პანკ ლოცვა, რომელმაც სასქესო ორგანო წითელ მოედანზე ქვაფენილზე ლურსმანით მიაკრა. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სპექტაკლი, მისი შოკისმომგვრელი კომპონენტის გამო, შექმნილია გამოწვევისა და შექმნისთვის.
შესრულების არსი.
ამ ტიპის ხელოვნება შექმნილია იმისთვის, რომ აუდიტორიაში ძალიან ძლიერი გრძნობები გამოიწვიოს. პერფორმანსს ხშირად მიმართავენ, როდესაც ავტორს სჭირდება რაიმე მნიშვნელოვანი იდეის ან პრობლემის გავრცელება და გასაჯაროება. თუმცა, არის სიტუაციები, როდესაც შესრულება მოქმედებს როგორც გასართობი. მაგალითად, ადამიანს შეუძლია რაღაც უჩვეულო გზით დაკვრა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე შუა ქუჩაში. ის ასევე შეიძლება ჩაითვალოს სპექტაკლად.
შესრულება და ისტორია.
თავად ტერმინი დაარსდა 1960-იან წლებში, მაგრამ მოძრაობის ფესვები გასული საუკუნის დასასრულიდან იწყება. ხელოვნების იდეა უბრუნდება ხატმებრძოლ ფუტურისტებსა და კონსტრუქტივისტებს, რომლებიც მუშაობდნენ პირველი მსოფლიო ომის წინა წლებში. ტექნოლოგიური ცვლილებების სწრაფი ტემპით შთაგონებული ეს მხატვრები ხშირად მუშაობდნენ ალტერნატიულ მედიაში. ისინი იყენებდნენ არატრადიციულ მეთოდებს აუდიტორიის რეაქციის გამოსაწვევად.
ქუჩაში მიდიხარ და უცებ შენს წინ გაყინულ და თითქოს უსიცოცხლო ორ სკულპტურას ხედავ. ვიღაც მონეტას აქვე, ტროტუარზე დადებულ ქუდში დებს და ქანდაკებები ცოცხლდება. ისინი ასრულებენ ცეკვას ან რაიმე სახის მოძრაობას ახასიათებენ იმ პერსონაჟებისთვის, რომლებსაც ისინი წარმოადგენენ, შემდეგ კი ისევ იყინებიან. სპექტაკლი (პერფორმანსი) არ დასრულებულა სანამ ქანდაკებები აქ არის, ის გრძელდება, უბრალოდ გადავიდა სტატიკურ ფორმაში.
"Შესრულება? Რა არის ეს?" - გეკითხებით. ეს არის თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი სფერო. იგი წარმოიშვა გასული საუკუნის სამოციან წლებში, როდესაც დაირღვა სტერეოტიპები ადამიანის ცხოვრების ყველა სფეროში: ხელოვნებაში, პოლიტიკაში, სოციალურ და ინტერპერსონალურ ურთიერთობებში. ბევრი ახალი მიმართულება ფილოსოფიაში, კინოში, სახვითი ხელოვნებაში, მუსიკაში სწორედ მაშინ გამოჩნდა. რაც შეეხება თანამედროვე ხელოვნებას, ამავე დროს გაჩნდა პრეზენტაციის ფორმის მიხედვით „პერფორმანსული ხელოვნების“ მიმართულების მსგავსი მიმდინარეობები - აქციონიზმი, ჰევენინგი და სხვა. რა აქვთ მათ საერთო და რით განსხვავდებიან ისინი?
დასაწყისისთვის, მოდით გავარკვიოთ, სპექტაკლი არის მოკლე მხატვრული ან თეატრალური მოქმედება, რომელიც მიმდინარეობს მოცემულ მომენტში მოცემულ ადგილას და შესრულებულია თავად მხატვრის ან მონაწილეთა ჯგუფის მიერ. ის თეატრისგან იმით განსხვავდება, რომ სპექტაკლის მონაწილეები არ თამაშობენ ნასწავლ და რეპეტიციურ როლებს. ისინი მოქმედებენ მათ მიერ გამოსახული პერსონაჟის ან პერსონაჟების ჯგუფის ფარგლებში, „ცხოვრობენ“ მასში. მათ არ აქვთ დაწერილი როლები, მაგრამ სიუჟეტი, როგორც წესი, არის. თანამედროვე ხელოვნების ამ ტენდენციის კიდევ ერთი განმასხვავებელი თვისებაა მისი წარმომადგენლის ცენტრალური როლი. თუ ვინმეს აქვს შეკითხვა: "შესრულება - რა არის ეს?" - ჩვენ შეგვიძლია უსაფრთხოდ ვუპასუხოთ, რომ ეს არის, პირველ რიგში, თავად შემსრულებელი, მისი სხეული, ჟესტები, დამატებითი ატრიბუტები კოსტიუმების, რეკვიზიტებისა და სხვა გამომხატველი საშუალებების სახით. ეს არის მთავარი განსხვავება სახვითი ხელოვნებისგან, სადაც რეპრეზენტაციის ობიექტია ტილო ან ქანდაკება. გარდა ამისა, კლასიკური ხელოვნებისგან განსხვავებით, შესრულების აღქმა და გაგება არ საჭიროებს განსაკუთრებულ ინტელექტუალურ მომზადებას, ის განკუთვნილია ნებისმიერი გამვლელისთვის, რომელიც უყურებდა, გაოცებული იყო და უფრო შორს წავიდა, არ ფიქრობდა, როგორ კლასიფიცირდეს ეს მოქმედება, ვინ იყო მისი დამფუძნებელი. და რა შედეგები მოჰყვება.
ამ სახის წარმომადგენლობის უახლოესი თანამოაზრეები არიან აქციონიზმი და ჰენენინგები. სპექტაკლის შესახებ უკვე ვიცით, რომ ეს არის მხატვრის თეატრალური მოქმედება, რომელიც არ მისდევს რაიმე კონკრეტულ მიზნებს და არ საჭიროებს საზოგადოების უშუალო მონაწილეობას. ეს არის მისი მთავარი განსხვავება მომხდარისგან, რაც მხოლოდ საზოგადოების აქტიური მონაწილეობითაა შესაძლებელი. ჰეპენინგს მხოლოდ არტისტი „იწყებს“, ბოლოს კი რა გამოვა, მაყურებელ-მონაწილეებზეა დამოკიდებული.
აქციონიზმი არის მიმართულება თანამედროვე ხელოვნებაში, რომელიც აქცენტს აკეთებს არა შემოქმედების ნაყოფზე, არამედ თავად შემოქმედებაზე, ხელოვნების ნიმუშის შექმნის პროცესზე. მხატვარი მაყურებლის წინაშე ხატავს, მუსიკოსი მუსიკალურ პედლებს აბიჯებს, ფეხქვეშ მუსიკა ჟღერს და ა.შ. თანდათანობით, აქციონიზმმა განიცადა ცვლილებები და შეერწყა პოლიტიკასა და აღმაშფოთებელს. დღეს ჩვენ ვხედავთ უამრავ აღშფოთებას, რომელსაც „მხატვრულ ქმედებებს“ უწოდებენ. მათგან ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და რეზონანსული არის Pussy Riot ჯგუფის "ხრიკი" ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარში. ეს იყო საპროტესტო აქცია, რომელიც განხორციელდა მუსიკალური და ვიზუალური საშუალებებით (მრავალფერადი კოლგოტები თავზე, მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენება, გარკვეული პოლიტიკური ტექსტების წაკითხვა). ამიტომ, გოგონებს სჯეროდათ, რომ აქციონიზმის სულისკვეთებით ასრულებდნენ მოქმედებას, რა გამოვიდა, ვიცით.
აღწერილი მიმართულებები (აქციონიზმი, ჰენინგინგი, პერფორმანსი) ხელოვნებაში განსხვავებულად აღიქმება. მხარდამჭერებიც და ოპონენტებიც თავიანთი პოზიციების სასარგებლოდ სერიოზულ არგუმენტებს იძლევიან. ამ დავაში ერთადერთი ღირსეული მოსამართლე ალბათ დრო იქნება, რომელიც ყველაფერს თავის ადგილზე დააყენებს. ცოტაც მოვიცადოთ...
შესრულება, ღირს ავტორიტეტული წყაროების მითითება. ფერწერული ტერმინების ლექსიკონის მიხედვით, პერფორმანსი (ინგლისური სპექტაკლიდან - "პერფორმანსი", "სპექტაკლი", "სპექტაკლი", "პერფორმანსი") არის მოკლე სპექტაკლი, რომელსაც ასრულებს ერთი ან მეტი მონაწილის მიერ სამხატვრო გალერეის საზოგადოების წინაშე. მუზეუმში ან ღია ცის ქვეშ.
თანამედროვე ხელოვნების ეს ფორმა 1960-იანი წლების ბოლოს, აერთიანებს თეატრის, პოეზიის ელემენტებს. მაგრამ მთელი თავისი ეკლექტურობის მიუხედავად, სპექტაკლს აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები, რაც მას დღევანდელი კულტურული ცხოვრების სრულიად დამოუკიდებელ ფენომენად აქცევს.
შესრულების, როგორც ხელოვნების ფორმის გამორჩეული თვისებები
სპექტაკლი არის დაგეგმილი მოქმედება. იგი ითვალისწინებს გარკვეული სცენარის არსებობას, რომელშიც ყველაფერი შეიძლება იყოს გააზრებული, მათ შორის ოდნავი მოძრაობები. მოქმედება თამაშს ჰგავს, რომლის წესებს თავად მხატვარი განსაზღვრავს.
მხატვარს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მოქმედებაში. სპექტაკლის ავტორი ცდილობს გარკვეული პერსონაჟის როლს და ირჩევს გარკვეულ ქცევის მოდელს, რომელიც ეხმარება წარმოდგენის იდეის გამოხატვას.
იგი ვარაუდობს, რომ მაყურებელი არ არის ჩართული პროცესში. აუტსაიდერი არ ხდება მხატვრული მოქმედების ნაწილი, მაგრამ რჩება დამკვირვებლად.
სპექტაკლი აპროტესტებს ტრადიციულ მხატვრულ პრინციპებს, არ მოითხოვს მაყურებელს მის აღქმას ჩვეულებრივი ხელოვნების პოზიციიდან. მოქმედებას ხშირად აქვს ირონიული, პაროდიული დასაწყისი, შოკისმომგვრელი. ეს გამოხატავს მხატვრის რადიკალურ ესთეტიკურ პოზიციას.
გამორჩეული პერფორმანსის არტისტები და მათი შემოქმედება
ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი არის იუგოსლავიელი მხატვარი მარინა აბრამოვიჩი. მან კარიერა 1960-იანი წლების ბოლოს დაიწყო. ეს პერიოდი მოიცავს პირველ ექსპერიმენტებს ხმასა და სივრცეში. თუმცა, მისმა თანამშრომლობამ ჰოლანდიელ პერფორმანსის არტისტთან და ფოტოგრაფ უვე ლეისიპენთან, რომელიც უფრო ცნობილია ფსევდონიმით Ulay, მოუტანა მას ნამდვილი პოპულარობა.
აბრამოვიჩისა და ულეის ერთობლივი მუშაობის ნათელი მაგალითია სპექტაკლი "ურთიერთობები დროში". მხატვრები, ზურგით ერთმანეთისკენ მსხდომნი, თმები იკრავდნენ და ამ პოზაში 16 საათის განმავლობაში იმყოფებოდნენ. მთელი ამ ხნის განმავლობაში გალერეის დარბაზში თანამშრომლების გარდა არავინ იყო. მე-17 საათის დასაწყისში, როცა მარინა და ულაი უკვე საკმაოდ დაღლილები იყვნენ, დარბაზში მაყურებლები მიიწვიეს. არტისტებმა კიდევ ერთი საათის განმავლობაში შეძლეს, რის შემდეგაც სპექტაკლი დასრულდა.
დაკავშირებული სტატია
პერფორმანსი თანამედროვე შემოქმედების პოპულარულ ჟანრად იქცა. სპექტაკლი არის ხელოვნების ფორმა, რომლის დროსაც ხელოვნების ნიმუში შედგება მხოლოდ მსახიობების ქმედებებისგან გარკვეულ დროსა და გარკვეულ ადგილას.
სპექტაკლი პირველად 1952 წელს გამოჩნდა. ხელოვნების ამ მიმართულების ფუძემდებლად ითვლება ჯონ მილტონ კეიჯი, რომელმაც სცენაზე „4 წუთი და 33 წამი სიჩუმე“ შეასრულა.
მოქმედება დროისა და სივრცის გარეთ
სპექტაკლის ეს ფორმა გაჩნდა ფუტურისტთა ქუჩის სპექტაკლების, ბაუჰაუსის თეატრისა და დადაისტების ჯამბაზობის შედეგად. მთავარია სურათის სივრცის გადალახვა.
60-იან წლებში მრავალი ხელოვანის მუშაობის შედეგად, როგორიცაა კრის ბურდენი, ჯოზეფ ბიუსი და მრავალი სხვა. გასული საუკუნის პერფორმანსი გახდა ახალი ტენდენცია ხელოვნებისა და შემოქმედების სამყაროში. თუმცა დასავლეთში ის დიდხანს არ გაგრძელებულა და 1980-იანი წლების ბოლოს კონცეპტუალური მოქმედების განვითარებამ არსებობა სრულიად შეწყვიტა.
- დასავლელი ადამიანისთვის პერფორმანსი სისულელისა და ხელოვნური თამაშის ჟანრად იქცა, სადაც ხელოვანს შეუძლია თავისუფლად დაიწყოს და დაასრულოს მისთვის ხელსაყრელ მომენტში მოქმედება.
ამჟამად ამ სტილის მიმდევრები არიან ამერიკელი ისტორიკოსი სტივენ კოენი, სერბი მარინა აბრამოვიჩი და ზოგიერთი რუსი, მაგალითად, ოლეგ კულიკი, ელენა კოვილინა და მრავალი სხვა.
ხელოვნება ადამიანის საქმიანობის ღრმა და მრავალმხრივი სფეროა. გარემომცველი სამყაროს აღქმაში განსხვავებები, ემოციური გამოცდილების სიძლიერე და სიღრმე, მათი ბუნება, ისევე როგორც ინდივიდუალური შეხედულებები და ნიჭი, წარმოშვა ხელოვნების მრავალი მიმართულება. მათ შორის ცალკე ადგილი უკავია პერფორმანსს, რომლის თანამედროვე განმარტება გასული საუკუნის 60-იან წლებში გაჩნდა (თუმცა ამ მიმართულების დაბადება ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში მოხდა). რა იმალება ამ ერთი შეხედვით გავრცელებული ტერმინის მიღმა?
შესრულება - ტერმინის ინტერპრეტაცია
უპირველეს ყოვლისა, სპექტაკლი არის სპექტაკლი, ერთგვარი მოქმედება, რომელიც ორიენტირებულია საჯარო დემონსტრაციაზე. ღონისძიებას აქვს მკაფიო ორგანიზაცია, დადგმა, ატარებს გარკვეულ იდეას. მისი საფუძველია ადამიანის ქმედებები. შესრულების რამდენიმე ძირითადი ინტერპრეტაცია არსებობს:
- ხელოვნების „ცოცხალი“ ფორმა, რომელშიც ერთი ან რამდენიმე ადამიანი წარმოადგენს ამბავს გარკვეულ დროსა და კონკრეტულ ადგილას.
- ფსევდოთეატრალური აქცია, რომლის ორგანიზებას და მიმართულებას ახორციელებს ერთი ლიდერი (პროფესიონალი) ან მიმდევართა ჯგუფთან ერთად. გამოსვლის დროს რიტორიკა ყველაზე ხშირად არ არის, რადგან. წარმოების იდეა ვიზუალური სურათებით არის გადმოცემული.
- ერთი ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის მოკლე სპექტაკლი, რომელიც მიმდინარეობს წინასწარ დაგეგმილი სცენარის მიხედვით, რომლის მიზანია მაყურებლისა და თაყვანისმცემლების ემოციური და ესთეტიკური გამოცდილების გაღვიძება.
- თეატრის, მუსიკისა და რეკვიზიტების (სპეციალური ეფექტების) ერთგვარი სინთეზი, რომლის აღქმაც ხდება ვიზუალური შეფასების საშუალებით.
- საჯარო შესრულება, რომლის მიზანია ნებისმიერი მიმართვა, რეკლამა ან გარკვეული ეფექტი.
- მხატვრების სარეკლამო კამპანიები, რომელთა მიზანია წარმოადგინონ არა მზა პროდუქტი, როგორიცაა ნახატი ან ქანდაკება, არამედ თავად პროცესი, იდეა.
პერფორმანსი - ამ ტიპის ხელოვნების ძირითადი განსხვავებები
- მოქმედების მთავარი ობიექტი არის ადამიანი. ეს არის ის, ვინც განასახიერებს ხელოვნების რეალურ ნაწარმოებს. სპექტაკლი შეიძლება იყოს როგორც ერთჯერადი, ასევე ჯგუფური.
- ამ ტიპის წარმოებასა და თეატრალურ სპექტაკლებს შორის ერთ-ერთი მთავარი განსხვავებაა წინასწარ შემუშავებული რეპლიკების ნაკლებობა. ამავდროულად, ღონისძიების სცენარი, ყველა მოძრაობა და პოზა ზუსტად არის დამუშავებული.
- სპექტაკლის აღქმისა და გასაგებად არ არის საჭირო სპეციალური ცოდნა ან ინტელექტუალური ბაზა - ნებისმიერ გამვლელს შეუძლია უყუროს სპექტაკლს, განიცადოს გარკვეული ემოციები (აღქმისა და რეიტინგის სკალის ინდივიდუალური მახასიათებლების მიხედვით) და გადაადგილება.
ხშირად სპექტაკლი ისეთი სტილისტური გადაწყვეტილებების ნაწილია, როგორიც არის ფლეშმობი, ბოდი არტი, ჰარლემ შეიკი, პლანკინგი.
სპექტაკლი არის ერთგვარი მოქმედება, წარმოდგენა, რომელშიც მონაწილეები ცდილობენ აუდიტორიას გადასცენ გარკვეული აზრი, იდეა.სიტყვა "შესრულება" მომდინარეობს ფრანგული ზმნიდან "perfounir" და სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "სრულიად მიწოდება", ხოლო ინგლისური ზმნა "შესრულება" - "შესრულება".
პირველი ცნება „სპექტაკლი“ შემოიღო გასული საუკუნის 50-იან წლებში ამერიკელმა კომპოზიტორმა ჯ. თუმცა, მხოლოდ 20 წლის შემდეგ მოდაში შემოვიდა კონცეფცია "პერფორმანსი".
შესრულების განმარტებები
Ბევრნი არიან
- თანამედროვე ხელოვნების ფორმა, რომელშიც ნამუშევარი შედგება მხატვრის ან ჯგუფის ქმედებებისგან კონკრეტულ ადგილას და კონკრეტულ დროს.
- კვაზი-თეატრალური სპექტაკლი, რეჟისორი და შესრულებული პროფესიონალი მხატვრის მიერ, მარტო ან რამდენიმე ინიციატორის - დაქირავებული ექსტრასტების, თანამოაზრეების, როგორც წესი, სიტყვიერი თანხლების გარეშე, ან ასეთი უმნიშვნელოა ფერწერულ ნაწილთან შედარებით.
- მხატვრების მიერ წარმოებული აქციების ხელოვნება მაყურებლის წინაშე. ისინი განსხვავდებიან ყველა სახის ვიზუალური ხელოვნებისგან იმით, რომ მთავარია არა მხატვრის შემოქმედების შედეგი (მხატვრობა, ქანდაკება, მატერიალური კომპოზიცია), არამედ ამ ნაწარმოების პროცესი, ანუ გარკვეული მოქმედება.
- თანამედროვე ხელოვნების ფორმა, მოკლე პერფორმანსი, რომელიც შესრულებულია ერთი ან მეტი მონაწილის მიერ აუდიტორიის წინაშე, წინასწარ დაგეგმილი და გარკვეული პროგრამის მიხედვით. სპექტაკლის მნიშვნელობა თავისთავად კი არა, თვითმხილველთა და თანამზრახველთა ღრმად ინდივიდუალური, ესთეტიკური და მოვლენის გამოცდილების სივრცეშია.
- თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა. აუდიო-ვიზუალურ აღქმაზე ორიენტირებული წარმოდგენა, სხვადასხვა მიმართულების სინთეზი: თეატრი, მუსიკა, სპეცეფექტები.
- თანამედროვე ხელოვნების ტიპი, სადაც ნამუშევარი არის თავად შემსრულებლის ან მხატვართა ჯგუფის ქმედებები. თუ ხელოვნების სხვა ფორმებში ობიექტი არის ნახატი, ქანდაკება, მოძრავი ობიექტი, მაშინ სპექტაკლში თავად ავტორია ნამუშევარი.
სპექტაკლი - "ყველა თავისთვის წყვეტს"
ზოგადად, პერფორმანსის ცნება იმდენად მოქნილია, რომ ნებისმიერ საჯარო ქმედებას შეიძლება ეწოდოს იგი, მით უმეტეს, თუ ის გაუგებარია საშუალო გონებისთვის (ამერიკელმა მხატვარმა დ. პოლაკმა ტილო გაშალა, დადგა მასზე და მის გარშემო საღებავები დაასხა ზედაპირზე. ტილო.
"კოლექტიური მოქმედებების" ჯგუფის მხატვრებმა მდინარის მახლობლად მდებარე ტყეში შეკერეს "ბურთის" ჭურვი, რომლის დიამეტრი 4 მეტრია ფერადი ჭინკიდან, ჩაყარეს მას 500 გაბერილი ბუშტი, ჩასვეს ჩართული ელექტრო ზარი ბატარეით. „ბურთი“, შეკრა და მდინარის გასწვრივ გაუშვა, იდგა და აღფრთოვანებული იყო, როგორ ლამაზად ცურავს „ბურთი“. მხატვარი ოლეგ კულიკი კაც-ძაღლად გამოიცვალა და გამვლელებს ღრიალით მივარდა. სტუდია "InZhest"-ის მონაწილეებმა ტროტუარზე "ნამდვილი ყვავილები" გამოსახეს)
მარინა აბრამოვიჩის სპექტაკლები
პერფორმანსის სფეროში ერთ-ერთი ყველაზე კრეატიული მოაზროვნეა ნიუ-იორკელი სერბი მხატვარი მარინა აბრამოვიჩი.
- შემდეგ ისმილანის Studio Mona გალერეაში, მიიწვია აუდიტორია, რომ რაღაც გაეკეთებინათ მისი სხეულით, მაგიდაზე დადებული საგნების გამოყენებით. სპექტაკლი იმ მომენტში შეწყდა, როცა უკვე ნახევრად ჩაცმულმა აბრამოვიჩმა (მაყურებლებმა-მონაწილეებმა ტანსაცმელი მოჭრეს), ვიღაცამ თოფის მჭიდი პირში ჩაიდო.
- რომ დაუკავშირდაშენი პირი კოლეგის პირით სპეციალური დანაყოფის მიერ. დაბნეულებმა ერთმანეთის სუნთქვა შეისუნთქეს მანამ, სანამ ჟანგბადი არ ამოიწურა და ორივე დაეცა იატაკზე, უგონოდ, ნახშირორჟანგით სავსე ფილტვებით.
- რომ გარეცხილისისხლიანი ძვლების მთა იუგოსლავიის ომის მსხვერპლთა ხსოვნისადმი.
- რომ გაცვალესმზერა გამოფენის ნებისმიერ სტუმართან, რომელიც კამერამ დააფიქსირა. ასე რომ, იგი თითქმის 720 საათის განმავლობაში უყურებდა 1500 ადამიანს თვალებში
- თითქმის ორი კვირაცხოვრობდა გალერეის კედელზე ჩამოკიდებულ ერთგვარ ბინაში (სამი ღია პლატფორმა). სპექტაკლის დროს ჰეროინი არ ლაპარაკობდა და არაფერს ჭამდა, დღის მთელ დროს აძლევდა ყველას სანახავად. დაბლა ვერ ჩადიოდა: კიბეები დანების სახით იყო გაკეთებული, ბასრი და უკვე სისხლიანი.
