ნახვები: 13 337

ხელოვნება და ხელნაკეთობა(ლათ. დეკორი- დაამშვენებს) - სახვითი ხელოვნების ფართო განყოფილება, რომელიც მოიცავს შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა დარგს, რომელიც მიზნად ისახავს ხელოვნების პროდუქტების შექმნას უტილიტარული და მხატვრული ფუნქციებით. კოლექტიური ტერმინი პირობითად აერთიანებს ხელოვნების ორ ფართო ტიპს: დეკორატიულიდა გამოყენებითი. სახვითი ხელოვნების ნიმუშებისგან განსხვავებით, ესთეტიკური სიამოვნებისთვის განკუთვნილი და დაკავშირებული სუფთა ხელოვნება, ხელოვნებისა და ხელოსნობის მრავალი გამოვლინება შეიძლება იყოს პრაქტიკული გამოყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნამუშევრები რამდენიმე მახასიათებელს აკმაყოფილებენ: აქვთ ესთეტიკური ხარისხი; შექმნილია მხატვრული ეფექტისთვის; ემსახურება ყოველდღიური ცხოვრებისა და ინტერიერის გაფორმებას. ასეთი ნამუშევრებია: ტანსაცმელი, სამოსი და დეკორატიული ქსოვილები, ხალიჩები, ავეჯი, ხელოვნების მინა, ფაიფური, ფაიანსი, სამკაულები და ხელოვნების სხვა ნაწარმი.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან აკადემიურ ლიტერატურაში დამკვიდრდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის დარგების კლასიფიკაცია. მასალის მიხედვით (ლითონი, კერამიკა, ქსოვილი, ხე), შესრულების ტექნიკის მიხედვით (კვეთა, მხატვრობა, ქარგვა, ბეჭდვა, ჩამოსხმა, ჭედურობა, ინტარსია და ა.შ.) და ფუნქციური მახასიათებლების მიხედვით ობიექტის გამოყენება (ავეჯი, სათამაშოები). ეს კლასიფიკაცია განპირობებულია კონსტრუქციულ-ტექნოლოგიური პრინციპის მნიშვნელოვანი როლით ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში და მისი უშუალო კავშირი წარმოებასთან.

DPI-ს სახეობების სპეციფიკა

• Კერვა- მასალაზე ნაკერების და ნაკერების შექმნა ნემსისა და ძაფის, სათევზაო ხაზის და ა.შ. კერვა წარმოების ერთ-ერთი უძველესი ტექნოლოგიაა, რომელიც წარმოიშვა ჯერ კიდევ ქვის ხანაში.
  • ყვავილების დამზადება - ქსოვილისგან ქალის სამკაულების დამზადება ყვავილების სახით
  • პაჩვორკი (კერვა ლაქებისგან), პაჩვერის ქვილთი - პაჩვერის ტექნიკა, პაჩვერის მოზაიკა, ტექსტილის მოზაიკა - ხელსაქმის სახეობა, რომელშიც მოზაიკის პრინციპის მიხედვით, ქსოვილის ნაჭრებისგან იკერება მთლიანი პროდუქტი.
    • აპლიკაცია - გამოსახულების მიღების საშუალება; ხელოვნებისა და ხელოსნობის ტექნიკა.
  • ქვილთოვანი ნაწარმი, ქვილთი - ქსოვილის ორი ცალი ნაკერი და მათ შორის ჩაყრილი ბამბის ან ბამბის ფენა.
• ნაქარგები- ყველა სახის ქსოვილისა და მასალის გაფორმების ხელოვნება სხვადასხვა ნიმუშებით, ყველაზე უხეში და მკვრივიდან, როგორიცაა, მაგალითად: ქსოვილი, ტილო, ტყავი, საუკეთესო ქსოვილებამდე - კამბრიკი, მუსლინი, გაზი, ტილი და ა.შ. იარაღები და მასალები ნაქარგისთვის: ნემსები, ძაფები, რგოლები, მაკრატელი.
• Ქსოვა- უწყვეტი ძაფებისგან პროდუქციის დამზადების პროცესი მარყუჟებად მათი მოხვევით და მარყუჟების ერთმანეთთან დაკავშირებით მარტივი ხელსაწყოების გამოყენებით ხელით ან სპეციალურ მანქანაზე.
• ტყავის მხატვრული დამუშავება- ტყავისგან სხვადასხვა ნივთების წარმოება, როგორც საყოფაცხოვრებო, ასევე დეკორატიული დანიშნულებით.
• ქსოვა- ქსოვილის დამზადება ძაფებზე, ადამიანის ერთ-ერთი უძველესი ხელობა.
• ხალიჩების ქსოვა- ხალიჩების წარმოება.
• Გადაღლა- ნიმუში გამოიყენება ნებისმიერი ორგანული მასალის ზედაპირზე ცხელი ნემსით.
  • ხის წვა
  • ქსოვილზე დაწვა (გილოში) არის ხელსაქმის ტექნიკა, რომელიც გულისხმობს პროდუქტების დასრულებას აჟურული მაქმანით და აპლიკაციების დამზადებას მათი დაწვით სპეციალური აპარატის გამოყენებით.
  • სხვა მასალებისთვის
  • ცხელი ჭედურობა არის პროდუქციის მხატვრული მარკირების ტექნოლოგია ცხელი ჭედვით.
  • ხის დამუშავება მჟავებით
• მხატვრული კვეთა- მასალის დამუშავების ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე გავრცელებული სახეობა.
  • ქვის კვეთა არის სასურველი ფორმის ფორმირების პროცესი, რომელიც ხორციელდება ბურღვის, გაპრიალების, დაფქვის, ჭრის, გრავირების და ა.შ.
  • ძვლის კვეთა არის ერთგვარი ხელოვნება და ხელნაკეთობა.
  • ხეზე კვეთა
• ფერწერა ფაიფურზე, მინაზე
• მოზაიკა- გამოსახულების ფორმირება მრავალფერადი ქვების, სლოტის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების ზედაპირზე მოწყობით, დაყენებით და დამაგრებით.
• ვიტრაჟი- ფერწერული ან ორნამენტული ბუნების დეკორატიული ხელოვნების ნიმუში, დამზადებული ფერადი მინისგან, განკუთვნილია განათებისთვის და განკუთვნილია ნებისმიერი არქიტექტურული სტრუქტურის გახსნის, ყველაზე ხშირად ფანჯრის შესავსებად.
• დეკუპაჟი- ქსოვილების, ჭურჭლის, ავეჯის და ა.შ. დეკორატიული ტექნიკა, რომელიც მოიცავს ქაღალდიდან სურათების სკრუპულოზურად ამოჭრას, რომლებიც შემდეგ წებდება ან სხვაგვარად მიმაგრებულია სხვადასხვა ზედაპირებზე დეკორაციისთვის.
• მოდელირება, ქანდაკება, კერამიკული ფლორისტიკა- პლასტმასის მასალის ფორმირება ხელებითა და დამხმარე ხელსაწყოებით.
• ქსოვა- უფრო ხისტი სტრუქტურებისა და მასალების წარმოების მეთოდი ნაკლებად გამძლე მასალებისგან: ძაფები, მცენარის ღეროები, ბოჭკოები, ქერქი, ყლორტები, ფესვები და სხვა მსგავსი რბილი ნედლეული.
  • ბამბუკი - ბამბუკისგან ქსოვა.
  • არყის ქერქი - ქსოვა არყის ზედა ქერქიდან.
  • მძივები, მძივები - სამკაულების, მხატვრული ნაწარმის შექმნა მძივებისგან, რომელშიც, სხვა ტექნიკისგან განსხვავებით, სადაც იგი გამოიყენება, მძივები არა მხოლოდ დეკორატიული ელემენტია, არამედ კონსტრუქციული და ტექნოლოგიური.
  • კალათა
  • მაქმანი - ქსოვილისა და ძაფებისგან დამზადებული დეკორატიული ელემენტები.
  • მაკრამე არის კვანძების ქსოვის ტექნიკა.
  • ვაზი - ვაზისგან ნაქსოვი ნაწარმის დამზადების ხელობა: საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი და ჭურჭელი სხვადასხვა დანიშნულების.
  • ხალიჩა - იატაკის ქსოვა იატაკი ნებისმიერი უხეში მასალისგან, ხალიჩა, მქრქალი.
• ფერწერა:
  • გოროდეცის მხატვრობა რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობაა. ნათელი, ლაკონური ფერწერა (ჟანრული სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), შესრულებული თავისუფალი შტრიხით თეთრი და შავი გრაფიკული შტრიხებით, მორთული დაწნული ბორბლები, ავეჯი, ჟალუზები, კარები.
  • პოლხოვ-მაიდანის მხატვრობა - შეღებილი გარდამტეხი პროდუქტების წარმოება - მობუდარი თოჯინები, სააღდგომო კვერცხები, სოკო, მარილის საფენები, თასები, მარაგი - გულუხვად მორთული წვნიანი ორნამენტული და ნაკვეთური მხატვრობით. თვალწარმტაცი მოტივებს შორის ყველაზე გავრცელებულია ყვავილები, ფრინველები, ცხოველები, სოფლისა და ქალაქის პეიზაჟები.
  • მეზენის მხატვრობა ხეზე - საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის შეღებვის სახეობა - დაწნული ბორბლები, კუბები, ყუთები, ძმები.
  • ჟოსტოვოს მხატვრობა ლითონის უჯრების მხატვრული მხატვრობის ხალხური ხელობაა.
  • სემიონოვსკაიას ნახატი - ხის სათამაშოს დამზადება ნახატით.
  • ხოხლომა - ძველი რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც დაიბადა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონში.
  • ვიტრაჟი - ხელით მხატვრობა მინაზე, ვიტრაჟის იმიტაცია.
  • ბატიკი - ხელით დახატული ქსოვილზე სარეზერვო კომპოზიციების გამოყენებით.
    • ცივი ბატიკი - ქსოვილზე ხატვის ტექნიკა იყენებს სპეციალურ სარეზერვო კომპოზიციას სიცივით.
    • ცხელი ბატიკი - ნიმუში იქმნება მდნარი ცვილის ან სხვა მსგავსი ნივთიერებების გამოყენებით.
• scrapbooking- ფოტო ალბომების დიზაინი
• თიხის ხელნაკეთობა- თიხისგან ფორმებისა და საგნების შექმნა. შეიძლება გამოძერწილი იყოს ჭურჭლის ბორბალით ან ხელით.

ჩემთვის (გობელენის შესახებ):

გობელენი(fr. გობელინი), ან საბურველი, - ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთ-ერთი სახეობა, ნაკვეთი ან ორნამენტული კომპოზიციით ნაქსოვი ცალმხრივი ღერძიანი კედლის ხალიჩა, ხელით ნაქსოვი ძაფების ჯვარედინი ქსოვით. ქსოვა ნაქსოვი ძაფს გადის მარცვლის მეშვეობით, ქმნის როგორც გამოსახულებას, ასევე ქსოვილს. ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიურ ლექსიკონში გობელენი განისაზღვრება, როგორც „ხელნაქსოვი ხალიჩა, რომელზეც მეტ-ნაკლებად ცნობილი მხატვრის ნახატი და სპეციალურად მომზადებული მუყაო რეპროდუცირებულია ფერადი მატყლით და ნაწილობრივ აბრეშუმით“.

გობელენებს ამზადებდნენ მატყლის, აბრეშუმის, ხანდახან ოქროს ან ვერცხლის ძაფებს შეჰყავდათ. ამჟამად ხალიჩების ხელით დასამზადებლად გამოიყენება მასალების ფართო არჩევანი: უპირატესობა ენიჭება ძაფებს სინთეზური და ხელოვნური ბოჭკოებისგან, ნაკლებად გამოიყენება ბუნებრივი მასალები. ხელით ქსოვის ტექნიკა შრომატევადია, ერთ ოსტატს შეუძლია დაამზადოს დაახლოებით 1-1,5 მ² (სიმკვრივის მიხედვით) წლიურად, ამიტომ ეს პროდუქტები ხელმისაწვდომია მხოლოდ მდიდარი მომხმარებლებისთვის. ამჟამად კი ხელნაკეთი გობელენი (ტრილესი) კვლავაც ძვირადღირებულ ნივთად რჩება.

შუა საუკუნეებიდან და მე-19 საუკუნემდე გობელენების დამზადება ხდებოდა ციკლებში (ანსამბლებში), რომლებიც აერთიანებდნენ ერთ თემასთან დაკავშირებულ პროდუქტებს. გობელენების ეს ნაკრები გამიზნული იყო ოთახის იმავე სტილში გაფორმებისთვის. ანსამბლში გობელენების რაოდენობა დამოკიდებული იყო იმ შენობის ზომაზე, რომელშიც ისინი უნდა განთავსდეს. იმავე სტილში, როგორც კედლის სარდაფები, დამზადდა ტილოები, ფარდები, ბალიშები, რომლებიც ასევე შეადგენდა კომპლექტს.

სწორია გობელენებს ვუწოდოთ არა უნაყოფო ორნამენტირებული ხალიჩები, არამედ მხოლოდ ის, რომლებზეც გამოსახულებები იქმნება თავად ქსოვის ტექნიკით, ე.ი. ნაქსოვი და მრგვალი ძაფების შერწყმა და, შესაბამისად, ისინი თავად ქსოვილის ორგანულ ნაწილს წარმოადგენენ, ნაქარგებისგან განსხვავებით, რომელთა ნიმუშები ქსოვილზე დამატებით ნემსით გამოიყენება. შუა საუკუნეების გობელენები იწარმოებოდა გერმანიისა და ნიდერლანდების სამონასტრო სახელოსნოებში, ქალაქ ტურნეში ფლანდრიის დასავლეთით და არასში ჩრდილოეთ საფრანგეთში. ყველაზე ცნობილია millefleurs (ფრანგული millefleurs, საწყისი mille - "ათასი" და fleurs - "ყვავილები"). სახელწოდება წარმოიშვა იქიდან, რომ ასეთ გობელენებზე ფიგურები გამოსახულია მუქ ფონზე, რომელიც მორთულია მრავალი პატარა ყვავილით. ეს თვისება დაკავშირებულია უფლის სხეულის კათოლიკური დღესასწაულის (წმიდა სამების დღის შემდეგ ხუთშაბათს) გამართვის ძველ ჩვეულებასთან. ქუჩები, რომლებზეც მოძრაობდა სადღესასწაულო მსვლელობა, მორთული იყო მრავალი ახალი ყვავილით ნაქსოვი პანელებით. ისინი ფანჯრებიდან ჩამოკიდეს. ითვლება, რომ მქსოველებმა ეს დეკორი ხალიჩებზე გადაიტანეს. ყველაზე ადრე ცნობილი მილეფლერი დამზადდა არასში 1402 წელს. ხალიჩები ამ ქალაქიდან იმდენად პოპულარული იყო, განსაკუთრებით იტალიაში, რომ მათ მიიღეს იტალიური სახელი "არაცი".

მუყაო ფერწერაში- ნახატი ნახშირით ან ფანქრით (ან ორი ფანქარი - თეთრი და შავი), შესრულებული ქაღალდზე ან პრიმირებული ტილოზე, საიდანაც ნახატი უკვე დახატულია საღებავებით.

თავდაპირველად ასეთი ნახატები კეთდებოდა ექსკლუზიურად ფრესკებისთვის, სქელი ქაღალდისთვის (იტალ. კარტონი), რომელზედაც ნახატი კეთდებოდა, მისი კონტურის გასწვრივ გახვრიტეს, ფრესკული მხატვრობისთვის გამზადებულ მიწაზე ზემოდან და ნახშირის ფხვნილით ასხურეს პუნქციის გასწვრივ და ამგვარად. მკრთალი შავი მიიღეს მიწის ჩართვაზე. ფრესკული მხატვრობა დაუყონებლივ დაიწერა ცვლილებების გარეშე, ამიტომ საჭირო იყო დასრულებული, სრულიად მიზანმიმართული კონტურის გამოყენება. დასრულებულ დაფებს ხშირად აქვთ ნახატების ღირებულება, გარდა საღებავებისა; ასეთია მიქელანჯელოს, ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის მუყაო (მუყაოები "ათენის სკოლა"ინახებოდა მილანში), ანდრეა მანტენი, ჯულიო რომანო და სხვები.. ხშირად ცნობილი მხატვრები ასრულებდნენ მუყაოს ნაქსოვი ხალიჩა-ნახატებისთვის (ტრილი); ცნობილია შვიდი მუყაოს რაფაელი "მოციქულთა საქმეები", მის მიერ შესრულებული ფლამანდიელი მქსოველებისთვის (ინახება ლონდონის კენსინგტონის მუზეუმში), მანტენიას ოთხი მუყაო. მე-19 საუკუნის მუყაოსგან შეგვიძლია აღვნიშნოთ ფრიდრიხ ოვერბეკის, იულიუს შნორ ფონ კაროლსფელდის, P. J. Cornelius-ის შრომები ( "ტროას განადგურება", "უკანასკნელი განაჩენი"და სხვები), ვილჰელმ ფონ კაულბახი ( "იერუსალიმის განადგურება", "ჰუნების ბრძოლები"და ა.შ.), ინგრა - ორლეანის სახლის სამარხში მინაზე ხატვისთვის. რუსეთში ისაკის ტაძარში მუყაოზე ნახატებს ამზადებდნენ (არ შემონახულა). ზოგჯერ მუყაოები იქმნება ზოგიერთი მხატვრის მიერ, ხოლო მათზე ნახატებს სხვები. ასე რომ, პიტერ იოზეფ კორნელიუსმა მუყაოს ნაწილი თითქმის მთლიანად მისცა თავის სტუდენტებს.

მასალები, ტექნიკა

მე-18 საუკუნემდე გობელენებში საძირკვლად იყენებდნენ მატყლს - ყველაზე ხელმისაწვდომ და ადვილად დასამუშავებელ მასალას, ყველაზე ხშირად ეს იყო ცხვრის მატყლი. საბაზისო მასალის მთავარი მოთხოვნა სიმტკიცეა. მე-19 საუკუნეში გობელენის საფუძველი ზოგჯერ აბრეშუმისგან იყო დამზადებული. ბამბის ბაზა მნიშვნელოვნად ამსუბუქებს პროდუქტის წონას, ის გამძლეა, უფრო მდგრადია გარემოზე უარყოფითი გავლენის მიმართ.

გობელენის ქსოვისას ხალიჩის სიმკვრივეს 1 სმ-ზე მარცვლის ძაფების რაოდენობა ადგენს, რაც უფრო მაღალია სიმკვრივე, მით მეტი შესაძლებლობა აქვს ქსოვას დაასრულოს წვრილი დეტალები და ნელა მიიწევს სამუშაო. შუასაუკუნეების ევროპულ გობელენში 1 სმ-ზე დაახლოებით 5 მრგვალი ძაფია. მე-16 საუკუნის ბრიუსელის მანუფაქტურების პროდუქტებს იგივე დაბალი სიმკვრივე ჰქონდა (5-6 ძაფი), მაგრამ ადგილობრივმა მქსოველებმა მოახერხეს გამოსახულების რთული ნიუანსების გადმოცემა. . დროთა განმავლობაში გობელენი უფრო და უფრო უახლოვდება ფერწერას, იზრდება მისი სიმკვრივე. გობელინის ქარხანაში გობელენების სიმკვრივე მე-17 საუკუნეში 6-7 ძაფი იყო 1 სმ-ზე, ხოლო მე-18 საუკუნეში უკვე 7-8. მე-19 საუკუნეში ბოვეს მანუფაქტურის პროდუქციის სიმჭიდროვე 10-16 ძაფს აღწევდა. ასეთი გობელენი, ფაქტობრივად, გახდა მხოლოდ დაზგური მხატვრობის იმიტაცია. გობელენისთვის დეკორატიულობის დაბრუნების ერთ-ერთ საშუალებას ჟან ლურსამ მისი სიმკვრივის შემცირება განიხილა. მე-20 საუკუნეში ფრანგულმა მანუფაქტურებმა დაუბრუნეს გობელენების სიმკვრივე 5 ძაფში. თანამედროვე ხელით ქსოვისას სიმკვრივე მიიღება სმ-ზე 1-2 ძაფზე, 3 ძაფზე მეტი სიმკვრივე ითვლება მაღალ.

გობელენები ნაქსოვია ხელით. მრგვალი ძაფები დაჭიმულია მანქანაზე ან ჩარჩოზე. მარცვლის ძაფები ერთმანეთშია გადახლართული შალის ან აბრეშუმის ფერადი ძაფებით, ხოლო მარხილი მთლიანად დაფარულია, ამიტომ მისი ფერი არანაირ როლს არ თამაშობს.

ქსოვის მუშაობის ყველაზე ადრეული და მარტივი მოწყობილობა იყო ჩარჩო დაჭიმული ძაფებით. ძირის დამაგრება შესაძლებელია ჩარჩოში ჩაჭედილი ლურსმნების დაჭერით, ან ჩარჩოს გამოყენებით, რომელიც თანაბრად არის განლაგებული ზედა და ქვედა კიდეების გასწვრივ, ან უბრალოდ ძაფის შემოხვევით ჩარჩოს გარშემო. თუმცა, ეს უკანასკნელი მეთოდი არც თუ ისე მოსახერხებელია, რადგან ქსოვის პროცესში ძაფები შეიძლება გადაინაცვლოს.

მოგვიანებით გაჩნდა მაღალი და დაბალი თოკები. მანქანებზე მუშაობის განსხვავება ძირითადად მდგომარეობს ძაფების ძაფების განლაგებაში, ჰორიზონტალურად - დაბალ სამაგრზე - და ვერტიკალურად - მაღალზე. ეს გამოწვეულია მათი სპეციფიკური მოწყობილობით და მოითხოვს დამახასიათებელ მოძრაობებს მუშაობის დროს. ორივე შემთხვევაში, სურათზე მოცულობისა და ფერის გადასვლების შექმნის გზა ერთნაირია. სხვადასხვა ფერის ძაფები ერთმანეთში ირევა და ქმნის ტონის თანდათანობითი ცვლილების ან მოცულობის განცდის ეფექტს.

სურათი გადაწერილია მუყაო - მოსამზადებელი ნახატი გობელენის სრული ზომის ფერში, შესრულებული მხატვრის ესკიზის საფუძველზე. ერთ მუყაოზე შეგიძლიათ შექმნათ რამდენიმე გობელენი, ყოველ ჯერზე რაღაც განსხვავებული ერთმანეთისგან.

მექანიკურად, გობელენის დამზადების ტექნიკა ძალიან მარტივია, მაგრამ ის მოითხოვს დიდ მოთმინებას, გამოცდილებას და მხატვრულ ცოდნას ოსტატისგან: მხოლოდ განათლებულ ხელოვანს შეუძლია იყოს კარგი ქსოვა, მხატვარი თავისებურად, რომელიც განსხვავდება რეალურისგან მხოლოდ იმით. რომ გამოსახულებას ქმნის არა საღებავებით, არამედ ფერადი ძაფით. მას მხატვრის მსგავსად უნდა ესმოდეს ნახატი, ფერი და სინათლე და ჩრდილი, გარდა ამისა, მას ასევე უნდა ჰქონდეს სრული ცოდნა ტრილის ქსოვის ტექნიკისა და მასალების თვისებების შესახებ. ხშირად შეუძლებელია ერთი და იმავე ფერის სხვადასხვა ჩრდილის ძაფების აკრეფა, ამიტომ ქსოვას მუშაობის პროცესში ძაფების შეფერილობა უწევს.

ვერტიკალურ მანქანაზე მუშაობისას, მისი ზედა ლილვიდან, რადგან პროდუქტი მზად არის, ძირი იხსნება, ხოლო მზა ღობე იჭრება ქვედაზე. ვერტიკალურ სამაგრზე შესრულებულ ხალიჩებს ე.წ Haute-lisse(გოთლისი, ფრ. მაღალი"მაღალი" და ლისები"ფონდი"). Gotliss-ის ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ უფრო რთული ნახაზი, მაგრამ ასევე უფრო შრომატევადი. ქსოვის სამუშაო ადგილი განლაგებულია ხალიჩის არასწორ მხარეს, რომელზეც ძაფების ბოლოებია დამაგრებული. მუყაოდან გამოსახულება გადადის ტრასირების ქაღალდზე, მისგან კი ხალიჩაზე. ქსოვის ზურგს უკან მუყაო მოათავსეს, ნამუშევრის წინა მხარეს კი სარკე. მრგვალი ძაფების გავრცელებით, ოსტატს შეუძლია შეამოწმოს სამუშაოს სიზუსტე მუყაოზე.

სხვა ხალიჩებს, რომელთა დამზადებისას ღერო ჰორიზონტალურად ორ ღერს შორისაა მოთავსებული, რის გამოც ქსოვის მუშაობა დიდად უადვილდება, ე.წ. ბას-ლისი(ბასლისი, ფრ. ბასი"დაბალი" და ლისები"ფონდი"). მრგვალი ძაფები გაჭიმულია ორ ლილვებს შორის ჰორიზონტალურ სიბრტყეში. სარდაფი არასწორი გვერდით ქსოვისკენ არის მიბრუნებული, მუყაოს ნიმუში გადადის ძაფების ძაფების ქვეშ მოთავსებულ ქაღალდზე, ამიტომ პროდუქტის წინა მხარე იმეორებს მუყაოს სარკისებურად. ოსტატი მუშაობს პატარა ბობინებით, რომლებზედაც სხვადასხვა ფერის ძაფებია შემოჭრილი. ნებისმიერი ფერის ძაფით ბობინს გადაჰყავს ღეროში და ახვევს ამ უკანასკნელს, იმეორებს ამ ოპერაციას რამდენჯერმე, შემდეგ ტოვებს მას და იღებს მეორეს სხვა ფერის ძაფით, რათა დაბრუნდეს პირველი ბობინი საჭიროების შემთხვევაში.

მას შემდეგ, რაც გობელენი ამოღებულია სამაგრიდან, შეუძლებელია იმის გარჩევა, თუ რომელი ტექნიკით არის დამზადებული იგი. ამისათვის თქვენ უნდა ნახოთ მუყაო - ბასლის გობელენი იმეორებს მას სარკისებურად, გოთლისი - პირდაპირ.

DPI-ს მხატვრული ენის თავისებურებები

ხელოვნებისა და ხელოსნობის ხელოვანის საქმიანობის საგანი განსაზღვრავს შემოქმედებითი მეთოდის თავისებურებებს. ყველაზე ხშირად, სამი ძირითადი ტერმინი გამოიყენება ამ მახასიათებლების აღსანიშნავად: აბსტრაქცია, გეომეტრიზაცია, სტილიზაცია.

აბსტრაქცია(ლათ. აბსტრაქცია - „გაფანტვა“) გულისხმობს დეკორატიული გამოსახულების გადატანას კონკრეტული ობიექტურ-სივრცითი ბუნებრივი გარემოდან, ვინაიდან ასეთი გარემოს როლს, განსხვავებით დაზგური ხელოვნებისგან, მორთული ზედაპირი იკავებს. აქედან გამომდინარეობს დეკორატიული გამოსახულების ფუნდამენტური პირობითობა, რომელშიც დროისა და სივრცის სხვადასხვა მომენტები ადვილად შეიძლება გაერთიანდეს. ამის შესახებ დამაჯერებლად წერდა რუსული კერამიკის მცოდნე A.B. Saltykov, რომელიც აღნიშნავს "ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობის ნაკლებობას", როგორც დეკორატიული კომპოზიციის ფუნდამენტურ პრინციპს. კერძოდ, ჭურჭლის სამგანზომილებიან ფორმაზე განლაგებული დეკორი, რომელიც ურთიერთქმედებს მისი ზედაპირის მრუდეულ სივრცესთან, განლაგებულია ობიექტის „გეოგრაფიის“ მიხედვით და არა ჩვეულებრივი იდეების მიხედვით. მოსაპირკეთებელი ზედაპირის გამრუდება, ფერი და ტექსტურა, მაგალითად, თეთრი ფონი ფაიფურის ან ფაიანსის ფერწერაში, შეიძლება თანაბრად ასახავდეს წყალს, ცას, დედამიწას ან ჰაერს, მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, ზედაპირის ესთეტიკურ ღირებულებას. . W. D. Blavatsky წერდა, რომ ძველი ბერძნული კილიქსის (თასი) მხატვრობა უნდა დაათვალიეროთ ჭურჭლის ხელში მობრუნებით. ახლა ჩვენ შეგვიძლია შემოვუაროთ მუზეუმის ვიტრინას.

დეკორატიული გამოსახულების აბსტრაქციისა და გეომეტრიზაციის პროცესის გარდამავალ ეტაპებს ეწოდება "ფერწერული ორნამენტი" და ჟანრული ჯიშების მიხედვით იყოფა მცენარეულ, ცხოველურ, შერეულ... შერეული ფერწერული ორნამენტის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ჟანრული სახეობა. ხელოვნების ისტორია გროტესკულია.

სტილიზაციატერმინის ყველაზე ზოგადი მნიშვნელობით, ხელოვნების ისტორიაში ადრე ცნობილი ფორმების, მეთოდებისა და ტექნიკის მხატვრის მიერ განზრახ, შეგნებულად გამოყენებას უწოდებენ. ამავდროულად, მხატვარი გონებრივად გადადის სხვა საუკუნეში, თითქოს "დროში ღრმად" ჩადის. ამიტომ, ამ სტილიზაციას შეიძლება ეწოდოს დროებითი. სტილიზაციას შეიძლება ჰქონდეს კერძო, ფრაგმენტული ხასიათი, შემდეგ ცალკეული თემები, ფორმები, მოტივები და ტექნიკა შეირჩევა მხატვრული თამაშის საგანად. ზოგჯერ ფორმირების ამ მეთოდს მოტივის სტილიზაციას უწოდებენ. XIX-XX საუკუნეების მიჯნის „არტ ნუვო“ („ახალი ხელოვნება“) ხელოვნების ნიმუშების მნიშვნელოვანი ნაწილი. აგებულია ერთი მოტივის სტილიზებაზე: ტალღა, მცენარის გასროლა, თმის ღერები, გედის კისრის მოხრილი. ეს სტრიქონები მოდაში იყო "საუკუნის მიჯნის" კულტურის მოდაში. კერძოდ, ცნობილმა ფრანგმა დეკორატორმა და მოდის დიზაინერმა პოლ პუარემ (1879-1944 წწ.) გამოიგონა ქალის კაბის შეუფერხებლად მოხრილი ხაზი, რომელსაც მათ უწოდეს: პუარეს ხაზი.

მოტივის სტილიზაცია შეიძლება ჩაითვალოს დეკორატიული სტილიზაციის განსაკუთრებულ შემთხვევად, ვინაიდან მხატვრის ძალისხმევა მიმართულია ცალკეული ნაწარმოების, მისი ფრაგმენტის ან სტილიზებული მოტივის უფრო ფართო კომპოზიციურ მთლიანობაში (რაც შეესაბამება დეკორატიულობის ცნების ზოგად მნიშვნელობას). ჰოლისტიკური სტილიზაციის მეთოდის გამოყენებით მხატვარი გონებრივად გადადის სხვა, დეკორატიულ ეპოქაში - ის ცდილობს ორგანულად იფიქროს მის გარშემო უკვე განვითარებულ ობიექტურ-სივრცულ გარემოში. პირველ მეთოდს ჩვენ ვუწოდეთ დროითი სტილიზაციის მეთოდი, ხოლო მეორეს შეიძლება ვუწოდოთ სივრცითი.

ცხადია, რომ დეკორატიული სტილიზაციის მეთოდი ყველაზე სრულად ვლინდება დეკორატიულ ხელოვნებაში და, კერძოდ, სანახაობრივი პლაკატებისა და წიგნების ილუსტრაციების ხელოვნებაში, თუმცა არის გამონაკლისებიც. ამგვარად, გამოჩენილმა მხატვარმა და მხატვარმა ა.მოდილიანმა გამოსახულებების ნაზი ექსპრესიულობა ააგო ხაზის გულწრფელ სტილიზაციაზე და ფორმის ჰიპერბოლიზაციაზე, ხოლო მისი „ნიღბები“ ასტილირებს აფრიკულ ნიმუშებს.

მრავალი ხელოვანის შემოქმედებაში ორგანულად არის შერწყმული აბსტრაქციის, გეომეტრიზაციისა და სტილიზაციის მეთოდები.

სიმჭიდროვე, გამოსახულების გაჯერება, ფიგურების უპირატესობა ფონზე ასევე ხელს უწყობს დეკორატიულობას. ზოგ შემთხვევაში ეს იწვევს დეკორის ე.წ ორნამენტაციას, ზოგ შემთხვევაში - „ხალიჩის სტილს“. ფერწერული ელემენტების გარდაქმნის პროცესებს აერთიანებს გეომეტრიზაციის კონცეფცია. საბოლოო ჯამში, ეს ტენდენცია იწვევს უკიდურესად აბსტრაქტულ ან გეომეტრიული ორნამენტი.

გარდა ფუნდამენტური მეთოდებისა - აბსტრაქცია, გეომეტრიზაცია და სტილიზაცია - ხელოვნებისა და ხელოსნობის მხატვარი იყენებს ფორმირების კერძო მეთოდებს, ანუ მხატვრულ ტროპებს (ბერძნული tropos - "მოქცევა, მოქცევა").

ვიზუალურ ხელოვნებაში შედარება ეფუძნება გეომეტრიზაცია. ასეთი შედარების ღირსშესანიშნავი მაგალითია „ცხოველური სტილის“ ნამუშევრები. ეს სტილი დომინირებდა ევრაზიის უზარმაზარ სივრცეში "პატარა ფორმის" ნივთებზე ქვემო დუნაიდან, ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონიდან და კასპიის სტეპებიდან სამხრეთ ურალამდე, ციმბირამდე და ჩინეთის ჩრდილო-დასავლეთ ნაწილამდე VII-IV საუკუნეებში. ძვ.წ ე.

ფორმის ფორმატში ასიმილაციის კლასიკური მაგალითებია კომპოზიციები წრეში, კერძოდ, ძველი ბერძნული კილიკების დონეტების კომპოზიციები - მრგვალი ფართო თასები ღეროზე ორი ჰორიზონტალური სახელურით გვერდებზე. ასეთი ჭიქებიდან სვამდნენ წყალში გაზავებულ ღვინოს. უძველეს სახლებში, სიმპოზიუმებს (დღესასწაულებს) შორის, კილიქსებს ჩვეულებრივ კედლიდან ერთ-ერთ სახელურზე ეკიდნენ. მაშასადამე, ნახატები მოთავსებული იყო თასის გარედან, გარშემოწერილობის გარშემო, ისე, რომ ისინი კარგად ჩანდნენ.

DPI-ის მთავარი საკითხი

ანტიკურობის ყველა ნამუშევარი ორგანულად აერთიანებდა მატერიალურ და სულიერ, უტილიტარულ, ესთეტიკურ და მხატვრულ ღირებულებას. საინტერესოა, რომ ადრეულ ანტიკურ ხანაში არ არსებობდა ცალკე გაგება ჭურჭლის, როგორც კონტეინერის თვისებების, მისი სიმბოლური მნიშვნელობის, ესთეტიკური ღირებულების, შინაარსისა და დეკორის შესახებ.

მოგვიანებით, საგნების ფერწერული სივრცის დაყოფა დაიწყო შიდა კონტეინერად და გარე ზედაპირზე, ფორმასა და ორნამენტად, საგანსა და მიმდებარე სივრცედ. ასეთი დიფერენციალური პროცესის შედეგად წარმოიშვა პროდუქტის ფუნქციების და ფორმის ორგანული კავშირის, გარემოსთან მისი ჰარმონიის პრობლემა.

ამავდროულად, მტკიცება, რომ ჭეშმარიტად დეკორატიული გამოსახულება უნდა იყოს პლანშეტური, არ შეესაბამება რეალობას. დეკორის აბსტრაქცია მოიცავს არა ადაპტაციას, არამედ ფერწერული ფორმისა და გარემოს ურთიერთქმედებას. ამიტომ, ილუზორული გამოსახულებები, რომლებიც ვიზუალურად "არღვევენ" ზედაპირს, შეიძლება იყოს ისეთივე დეკორატიული, როგორც ის, რაც "თვითმფრინავის გასწვრივ ცურავს". ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მხატვრის განზრახვაზე, კომპოზიციური გადაწყვეტის შესაბამისობაზე იდეასთან.

იგივე ეხება გასაფორმებელი ზედაპირის მასალის ბუნებრივი თვისებების გამოვლენის პრობლემას. მთლიანად მოოქროვილი ფაიფურის ვაზა ან "ლითონის მსგავსი" ჭიქა შეიძლება იყოს არანაკლებ ლამაზი, ვიდრე საუკეთესო პოლიქრომული ნახატი, რომელიც ჩრდილავს ცქრიალა სითეთრეს. შეიძლება თუ არა იმის თქმა, რომ ხის ბუნებრივი ტექსტურა უფრო დეკორატიულია, ვიდრე მისი ზედაპირი დაფარულია ნათელი საღებავით და მოოქროვილით, ხოლო მქრქალი ბისკვიტი (უჭიქული ფაიფური) უფრო კარგად გამოიყურება, ვიდრე მბზინავი მინანქარი?

1910 წელს გამოჩენილმა ბელგიელმა არქიტექტორმა, მხატვარმა და არტ ნუვოს თეორეტიკოსმა ჰენრი ვან დე ველდემ (1863–1957) დაწერა პოლემიკური სტატია სათაურით „მატერიალის ანიმაცია, როგორც სილამაზის პრინციპი“.

ამ სტატიაში ვან დე ველდემ გამოკვეთა თავისი შეხედულებები „ახალი სტილის“ ერთ-ერთ მთავარ პრობლემაზე – მხატვრის დამოკიდებულებაზე მასალის მიმართ. იგი ამტკიცებს ტრადიციულ მოსაზრებას, რომ გამოყენებითი მხატვარი უნდა გამოიტანოს მასალის ბუნებრივი სილამაზე. "არანაირი მასალა, - წერდა ვან დე ველდე, - არ შეიძლება იყოს ლამაზი თავისთავად. ის თავის სილამაზეს ევალება სულიერი პრინციპით, რომელსაც ხელოვანი მოაქვს ბუნებას“. „მკვდარი მასალის“ სულიერება ხდება მისი კომპოზიციურ მასალად გარდაქმნის გზით. ამ შემთხვევაში მხატვარი იყენებს სხვადასხვა საშუალებებს, შემდეგ კი იგივე მასალების საფუძველზე საპირისპირო შედეგს იღებს. ბუნებრივი მასალისა და ფორმების მხატვრული ტრანსფორმაციის მნიშვნელობა, ბუნებაში ობიექტურად არსებული ესთეტიკური თვისებებისგან განსხვავებით, ვან დე ველდეს აზრით, არის დემატერიალიზაცია, რაც აძლევს თვისებებს, რაც ამ მასალას არ გააჩნდა მხატვრის ხელის შეხებამდე. ასე იქცევა მძიმე და უხეში ქვა გოთური ტაძრების უწვრილეს „უწონად“ მაქმანში, საღებავების მატერიალური თვისებები გარდაიქმნება შუასაუკუნეების ვიტრაჟის ფერის სხივების ბზინვარებაში და მოოქროვილი ხდება ზეციური სინათლის გამოხატვის უნარი. .

ხელოვნებასა და ხელოსნობაში, სადაც მხატვარი ვალდებულია გადაჭრას ნაწილსა და მთლიანს შორის ურთიერთობის პრობლემა, მათ შორის საკუთარი კომპოზიციის ფართო სივრცე-დროით კონტექსტში, ბილიკები იძენენ ფუნდამენტურ მნიშვნელობას. მნიშვნელობების გადატანა შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა გზით და კომპოზიციური ტექნიკით. უმარტივესი ტექნიკა კარგად არის ცნობილი ანტიკური სამყაროს ხელოვნების ისტორიაში. ეს არის ფორმატის შედარება. ასეთი ფერწერული ტროპი შეიძლება დაუკავშირდეს ლიტერატურულ შედარებას პრინციპის „მთლიანობასთან“ საფუძველზე, მაგალითად: „ცხენი დაფრინავს ჩიტივით“.

ტერმინოლოგია DPI-ში

ლიტრი

ვლასოვი V.G.ხელოვნებისა და ხელოსნობის თეორიისა და ისტორიის საფუძვლები. სასწავლო დამხმარე საშუალება. - პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, 2012. - 156გვ.

მორან ა.დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორია. - მ

ადამიანი ყოველთვის ცდილობდა შეელამაზებინა თავისი ცხოვრება, შემოეტანა მასში ესთეტიკისა და შემოქმედების ელემენტები. ხელოსნები, ქმნიდნენ საყოფაცხოვრებო ნივთებს - ჭურჭელს, ტანსაცმელს, ავეჯს, ამშვენებდნენ ორნამენტებით, ნიმუშებით, ჩუქურთმებით, ძვირფასი ქვებით მოჭედილი და ხელოვნების ნამდვილ ნიმუშებად აქცევდნენ.

დეკორატიული ხელოვნება, ფაქტობრივად, არსებობდა პრეისტორიულ ხანაში, როდესაც იგი თავის საცხოვრებელს კლდეში მხატვრობით ამშვენებდა, მაგრამ აკადემიურ ლიტერატურაში იგი გამოირჩეოდა მხოლოდ XIX საუკუნის 50-იან წლებში.

ტერმინის მნიშვნელობა

ლათინური სიტყვა decorare ითარგმნება როგორც "გაფორმება". რომ ეს არის „დეკორატიულის“, ანუ „მორთულის“ ცნების სათავე. აქედან გამომდინარე, ტერმინი "დეკორატიული ხელოვნება" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "დეკორაციის უნარს".

იგი იყოფა ხელოვნების შემდეგ შემადგენელ ტიპებად:

• მონუმენტური - გაფორმება, ფერწერა, მოზაიკა, ვიტრაჟები, შენობებისა და ნაგებობების ჩუქურთმები;
• გამოიყენება - ეხება ყველას, მათ შორის ჭურჭელს, ავეჯს, ტანსაცმელს, ქსოვილს;
• გაფორმება - შემოქმედებითი მიდგომა არდადეგების, გამოფენების და მაღაზიების ვიტრინების დიზაინში.

მთავარი მახასიათებელი, რომლითაც დეკორატივი გამოირჩევა ელეგანტურისგან, არის მისი პრაქტიკულობა, ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენების შესაძლებლობა და არა მხოლოდ ესთეტიკური შინაარსი.

მაგალითად, ნახატი არის სახვითი ხელოვნების ნიმუში, ხოლო მოჩუქურთმებული სასანთლე ან მოხატული კერამიკული ფირფიტა არის გამოყენებითი ხელოვნება.

კლასიფიკაცია

ამ ხელოვნების ფორმის ფილიალები კლასიფიცირდება შემდეგნაირად:

• მასალები, რომლებიც გამოიყენება მუშაობის პროცესში. ეს შეიძლება იყოს ლითონი, ქვა, ხე, მინა, კერამიკა, ტექსტილი.
• შესრულების ტექნიკა. გამოიყენება სხვადასხვა ტექნიკა - კვეთა, ჩასმა, ჩამოსხმა, ბეჭდვა, ჭედურობა, ქარგვა, ბატიკა, ფერწერა, ქსოვა, მაკრამე და სხვა.
• ფუნქციები - ობიექტი შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა გზით, მაგალითად, ავეჯის, ჭურჭლის ან სათამაშოების სახით.

როგორც კლასიფიკაციიდან ჩანს, ამ კონცეფციას ძალიან ფართო მასშტაბი აქვს. მჭიდრო კავშირშია მხატვრობასთან, არქიტექტურასთან, დიზაინთან. ხელოვნებისა და ხელოსნობის საგნები ქმნიან მატერიალურ სამყაროს, რომელიც გარს აკრავს ადამიანს, რაც მას უფრო ლამაზს და მდიდარს ხდის ესთეტიკური და ფიგურალური თვალსაზრისით.

გაჩენა

საუკუნეების მანძილზე ხელოსნები ცდილობდნენ დაამშვენონ თავიანთი შრომის ნაყოფი. ისინი იყვნენ გამოცდილი ხელოსნები, ჰქონდათ შესანიშნავი გემოვნება, აუმჯობესებდნენ უნარებს თაობიდან თაობას, გულდასმით იცავდნენ საიდუმლოებებს ოჯახში. მაღალი მხატვრობით გამოირჩეოდა მათი თასები, ბანერები, გობელენები, ტანსაცმელი, დანაჩანგალი და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები, ასევე ვიტრაჟები, ფრესკები.

რატომ გაჩნდა „დეკორატიული ხელოვნების“ განმარტება ზუსტად XIX საუკუნის შუა ხანებში? ეს გამოწვეულია იმით, რომ მანქანათმშენებლობის სწრაფი ზრდის დროს, ხელოსნების ხელიდან საქონლის წარმოება გადავიდა ქარხნებში და ქარხნებში. პროდუქტები გახდა ერთიანი, არა უნიკალური და ხშირად არამიმზიდველი. მისი მთავარი ამოცანა იყო მხოლოდ უხეში ფუნქციონირება. ასეთ პირობებში გამოყენებული ხელობა სიტყვასიტყვით ნიშნავდა ერთი პროდუქტის წარმოებას მაღალი მხატვრული ღირებულებით. ხელოსნებმა გამოიყენეს თავიანთი ხელოვნება, შექმნეს ექსკლუზიური დეკორირებული საყოფაცხოვრებო ნივთები, რომლებიც ინდუსტრიული ბუმის პირობებში, საზოგადოების მდიდარ ფენებში განსაკუთრებული მოთხოვნილება დაიწყო. ასე დაიბადა ტერმინი "ხელოვნება და ხელნაკეთობა".

განვითარების ისტორია

დეკორატიული ხელოვნების ეპოქა უდრის კაცობრიობის ასაკს. აღმოჩენილი შემოქმედების პირველი ობიექტები ეკუთვნის პალეოლითის ხანას და არის კლდის მხატვრობა, სამკაულები, რიტუალური ფიგურები, ძვლის ან ქვის საყოფაცხოვრებო ნივთები. ხელსაწყოების პრიმიტიულობის გათვალისწინებით, ძველ საზოგადოებაში დეკორატიული ხელოვნება ძალიან მარტივი და უხეში იყო.

შრომის საშუალებების შემდგომი გაუმჯობესება იწვევს იმ ფაქტს, რომ საგნები, რომლებიც ემსახურება პრაქტიკულ მიზნებს და ამავდროულად ამშვენებს ყოველდღიურ ცხოვრებას, სულ უფრო და უფრო ელეგანტური და დახვეწილი ხდება. ოსტატები თავიანთ ნიჭს და გემოვნებას, ემოციურ განწყობას საყოფაცხოვრებო ნივთებში აყენებენ.

ხალხური დეკორატიული ხელოვნება გაჟღენთილია სულიერი კულტურის ელემენტებით, ტრადიციებითა და ერის შეხედულებებით, ეპოქის ბუნებით. მის განვითარებაში იგი მოიცავს უზარმაზარ დროით და სივრცულ ფენებს, მრავალი თაობის მასალა მართლაც უზარმაზარია, ამიტომ შეუძლებელია მისი ყველა ჟანრისა და ტიპების ერთ ისტორიულ ხაზზე განლაგება. განვითარების ეტაპები პირობითად იყოფა ყველაზე მნიშვნელოვან პერიოდებად, რომლებშიც გამოირჩევა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო შედევრები.

Ძველი მსოფლიო

ეგვიპტის დეკორატიული ხელოვნება არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გვერდი გამოყენებითი ხელოვნების ისტორიაში. ეგვიპტელმა ხელოსნებმა სრულყოფილებამდე მიიყვანა ისეთი მხატვრული ხელობა, როგორიცაა ძვლისა და ხეზე კვეთა, ლითონის დამუშავება, სამკაულები, ფერადი მინა და თიხის ჭურჭელი და საუკეთესო ნიმუშიანი ქსოვილები. ტყავის, ქსოვის, ჭურჭლის ხელნაკეთობები საუკეთესო იყო. ეგვიპტელმა მხატვრებმა შექმნეს ხელოვნების შესანიშნავი ძეგლები, რომლითაც დღეს მთელი მსოფლიო აღფრთოვანებულია.

გამოყენებითი ხელოვნების ისტორიაში არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო ძველი აღმოსავლელი ოსტატების მიღწევები (შუმერი, ბაბილონი, ასურეთი, სირია, ფინიკია, პალესტინა, ურარტუ). ამ სახელმწიფოების დეკორატიული ხელოვნება განსაკუთრებით გამოხატული იყო ისეთ ხელნაკეთობებში, როგორიცაა სპილოს ძვალზე კვეთა, ოქროზე და ვერცხლზე დევნა, ძვირფასი და ნახევრადძვირფასი ქვებით ჩასმული და მხატვრული ჭედვა. ამ ხალხების პროდუქციის გამორჩეული თვისება იყო ფორმების სიმარტივე, დეკორში მცირე და დეტალური დეტალების სიყვარული და ნათელი ფერების სიმრავლე. მიაღწია ძალიან მაღალ დონეს

ანტიკური ხელოსნების პროდუქტებს ამშვენებს მცენარეებისა და ცხოველების გამოსახულებები, მითიური არსებები და ლეგენდების გმირები. სამუშაოში გამოყენებული იყო ლითონი, მათ შორის კეთილშობილი, ფაიანსი, სპილოს ძვალი, მინა, ქვა, ხე. კრეტელმა იუველირებმა მიაღწიეს უმაღლეს უნარს.

აღმოსავლეთის ქვეყნების დეკორატიული ხელოვნება - ირანი, ინდოეთი - გაჟღენთილია ღრმა ლირიზმით, გამოსახულების დახვეწით, შერწყმულია კლასიკური სიცხადით და სტილის სიწმინდით. საუკუნეების შემდეგ, ქსოვილები აღფრთოვანებულია - მუსლინი, ბროკადი და აბრეშუმი, ხალიჩები, ოქროსა და ვერცხლის ნივთები, დევნა და გრავიურები, მოხატული მოჭიქული კერამიკა. ჭაღი და სასაზღვრო ფილები, რომლებიც ამშვენებს საერო და რელიგიურ შენობებს, აოცებს წარმოსახვას. მხატვრული კალიგრაფია უნიკალურ ტექნიკად იქცა.

ჩინეთის დეკორატიული ხელოვნება გამოირჩევა უნიკალური ორიგინალურობითა და ექსკლუზიური ტექნიკით, რამაც სერიოზული გავლენა მოახდინა იაპონიის, კორეისა და მონღოლეთის ოსტატების შემოქმედებაზე.

ევროპის ხელოვნება ჩამოყალიბდა ბიზანტიის ხელოვნებისა და ხელოსნობის გავლენის ქვეშ, რომელმაც შთანთქა ანტიკური სამყაროს სული.

რუსეთის ვინაობა

ხალხურ დეკორატიულ ხელოვნებას სკვითური კულტურის გავლენა მოახდინა. მხატვრულმა ფორმებმა მიაღწიეს დიდ ფერწერულ ძალას და ექსპრესიულობას. სლავებმა გამოიყენეს მინა, კლდის ბროლი, კარნელი, ქარვა. განვითარდა სამკაულები და ლითონის დამუშავება, ძვლის კვეთა, კერამიკა და ტაძრების დეკორატიული მხატვრობა.

განსაკუთრებული ადგილი უკავია სააღდგომო კვერცხებს, ხის კვეთას, ქარგვასა და ქსოვას. ამ ტიპის ხელოვნებაში სლავებმა მიაღწიეს დიდ სიმაღლეებს, შექმნეს დახვეწილი, დახვეწილი პროდუქტები.

ეროვნული ორნამენტები და ნიმუშები გახდა დეკორატიული ხელოვნების საფუძველი.

შესავალი.

მთელი სამყარო ხელოვნების ობიექტია, რომელიც შრომის სპეციფიკური ფორმაა და როგორც დეკორატიული ხელოვნების მკვლევარი ა.ბ. სალტიკოვი, "ადამიანის შემოქმედების ერთ-ერთი გამოვლინება".

ნივთის სილამაზე მდგომარეობს ფორმის მხატვრულ ექსპრესიულობაში და ამ პერსონაჟის სრულ თანმიმდევრულობაში თავად ნივთის დანიშნულებასთან. დეკორატიული ხელოვნების მთავარი მახასიათებელია დეკორატიულობა, როგორც სილამაზის გამოხატვის განსაკუთრებული ფორმა.

სილამაზე თანდაყოლილია თავად ადამიანის ბუნებაში. მასთან ერთად ადამიანი ცდილობს შეავსოს მის გარშემო არსებული სამყარო, დააჯილდოოს იარაღები და საგნები, რომლებიც მას თან ახლავს ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მატერიალური კულტურის ამ სფეროს ეწოდება ხელოვნება და ხელნაკეთობა. ჩვენს გარშემო არსებული ნივთების დეკორაციის განუყოფელი კომპონენტია ორნამენტი.

ჯავაჰარლალ ნეჰრუს (ინდოეთის პოლიტიკური მოღვაწე) იდეა, რომ ხელოვნებისა და ხელოსნობის შესწავლით შეიძლება ცივილიზაციის ისტორიის დაწერა, დასტურდება ორნამენტების შესწავლის პრაქტიკით.

მუშაობის მიზანი: უძველესი ორნამენტების შესწავლა თანამედროვე დეკორატიულ ხელოვნებაში.

სამუშაო ამოცანები: 1. კუსკარისა და პეისლის ორნამენტების გარეგნობის ისტორიის შესწავლა.

2. ამ ორნამენტების გამოყენების შესწავლა ხელოვნებასა და საყოფაცხოვრებო ნივთებში.

3. დაეუფლეთ ორნამენტების დამზადების ტექნიკას წერტილოვანი მხატვრობის ტექნიკაში.

4. გააკეთეთ საყოფაცხოვრებო ნივთების მოხატვა უძველესი ორნამენტებით მინაზე კონტურით წერტილოვანი მხატვრობის თანამედროვე ტექნიკით.

ჰიპოთეზა:ჩვენ ვვარაუდობთ, რომ უძველესი ორნამენტები აქტუალურია თანამედროვე ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში და აგრძელებს სიცოცხლეს თანამედროვე ავტორების ობიექტებში.

სამუშაო ობიექტი: უძველესი ორნამენტების ინტერპრეტაცია.

შესწავლის საგანი: კუსკარისა და პეისლის ორნამენტები.

გამოყენებული მეთოდები:

Ø აღწერა;

Ø ინფორმაციის შეგროვება;

Ø დაკვირვება;

Ø ანალიზი;

Ø პრაქტიკული მუშაობა მინაზე კონტურით ლაქების მოხატვის ტექნიკაში.

ჩვენ ვხედავთ ამ სამუშაოს შედეგების პრაქტიკულ გამოყენებას მიღებული საყოფაცხოვრებო ნივთების ესთეტიკურ აღქმაში, უძველესი ორნამენტების ხედვაში, როგორც დამაკავშირებელი ძაფი ადამიანის უძველეს და თანამედროვე ხელოვნებასა და ხელობას შორის.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება არასოდეს არსებობდა ადამიანის სხვა საქმიანობიდან განცალკევებით. იგი მათში იყო ჩაქსოვილი, არსებობდა როგორც ნადირობის, თევზაობის, მიწათმოქმედების და სხვა სახის ადამიანის ეკონომიკური საქმიანობის განუყოფელი ნაწილი. ახლა კი ხელოვნება და ხელნაკეთობა კვლავაც მრავალი საქმიანობის განუყოფელი ნაწილია. განსაკუთრებით ის, რაც მოითხოვს ხელით შრომას. მაგალითად, ჭურჭლის, შუშის ქარხნების, იუველირების, ფეხსაცმლის მწარმოებლების, მკერავის, კაბინეტის მწარმოებლების ნამუშევარი.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის წარმოშობა საუკუნეებს უბრუნდება. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრები განასახიერებდა ხალხის მსოფლმხედველობის თავისებურებებს, სილამაზის გაგებას. ქსოვა, ქარგვა, ხის, ლითონისა და ტყავის მხატვრული და დეკორატიული დამუშავება, ტანსაცმლისა და სახლის დეკორაციის თავისებურებები გვაძლევს ორნამენტის შესანიშნავ ნიმუშებს.

1.2. ორნამენტი - როგორც ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეობა

ორნამენტის წარმოშობა და მისი უძველესი მნიშვნელობა დაკავშირებულია იმ ადამიანების რელიგიურ მსოფლმხედველობასთან, რომლებიც ცდილობდნენ ტანსაცმლისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების გაფორმებას ბოროტი სულების დასამშვიდებლად, მათგან თავის დასაცავად ან ძალის მინიჭებისთვის. მრავალი ელემენტი გვხვდება სხვადასხვა ხალხში.

ლათინურიდან თარგმნილი "ორნამენტი" ნიშნავს "დეკორაციას, ნიმუშს".

ორნამენტი ნივთების დეკორაციის სავალდებულო კომპონენტია. ორნამენტის მკვლევარები თვლიან, რომ იგი წარმოიშვა უკვე ზედა პალეოლითის ხანაში (ძვ. წ. 15-10 ათასი წელი). არამხატვრულ სიმბოლიკაზე დაყრდნობით, ორნამენტი თითქმის ექსკლუზიურად გეომეტრიული იყო, რომელიც შედგებოდა წრის, ნახევარწრიულის, ოვალის, სპირალის, კვადრატის, რომბის, სამკუთხედის, ჯვრის და მათი სხვადასხვა კომბინაციების მკაცრი ფორმებისგან. დეკორში გამოიყენებოდა ზიგზაგები, შტრიხები, ზოლები, „ნაძვის ხის“ ორნამენტი, წნული („თოკი“) ნიმუში. ძველმა ადამიანმა თავისი იდეები სამყაროს სტრუქტურის შესახებ გარკვეული ნიშნებით დააჯილდოვა. მაგალითად, წრე არის მზე, კვადრატი არის დედამიწა, სამკუთხედი არის მთები, სვასტიკა არის მზის მოძრაობა, სპირალი არის განვითარება, მოძრაობა და ა.შ., მაგრამ მათ, დიდი ალბათობით, ჯერ არ ჰქონდათ. ნივთების დეკორატიული თვისებები (ხშირად დაფარული ორნამენტებით, რომლებიც დაფარულია ადამიანის თვალისგან საგნების ნაწილები - ქვედა ნაწილი, სამკაულების უკანა მხარეები, ამულეტები, ამულეტები და ა.შ.). თანდათანობით, ამ ნიშან-სიმბოლოებმა შეიძინეს ნიმუშის ორნამენტული ექსპრესიულობა, რომელიც მხოლოდ ესთეტიკურ ღირებულებად დაიწყო. ორნამენტის დანიშნულება განისაზღვრა - გაფორმება. მაგრამ შეიძლება ითქვას, რომ პიქტოგრაფია, დამწერლობის ადრეული ეტაპი, გაჩნდა ორნამენტული მოტივებიდან.

ორნამენტი ადამიანის ფერწერული საქმიანობის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა, რომელიც შორეულ წარსულში ატარებდა სიმბოლურ და მაგიურ მნიშვნელობას, სიმბოლიკას. იმ დღეებში, როდესაც ადამიანი გადავიდა მოწესრიგებულ ცხოვრების წესზე და დაიწყო იარაღებისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების დამზადება. თქვენი სახლის გაფორმების სურვილი ნებისმიერი ეპოქის ადამიანისთვის არის დამახასიათებელი. და მაინც, ძველ გამოყენებით ხელოვნებაში, ჯადოსნური ელემენტი ჭარბობდა ესთეტიკურს, მოქმედებდა როგორც ტალიმენი ელემენტებისა და ბოროტი ძალების წინააღმდეგ.

ნიმუშების ტიპები

თანამედროვე ტიპის ნიმუშები შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად

რეალური სამყაროს საგნებზე დაფუძნებული დახვეწილი ორნამენტები - მცენარეები, ცხოველები (ზოომორფული მოტივები), პეიზაჟები, ადამიანის გამოსახულებები (ანთროპომორფული მოტივი), სხვადასხვა საგნები;

გეომეტრიული ელემენტები, აბსტრაქტული და ფსიქოდელიური გამოსახულებები, რომლებსაც შესაძლოა თავდაპირველად ჰქონოდათ რეალური პროტოტიპი, მაგრამ შეცვლილი იქნა აღიარების მიღმა.

უფრო უძველესია ქსოვილებზე ნიმუშების გეომეტრიული ტიპები - ეს არის ორნამენტების ისეთი ცნობილი მოტივები, როგორიცაა ზოლები, ზიგზაგი, გალია, რომბი, პოლკა წერტილი, სამკუთხედი და ა.შ.

როგორც ჩანს, პირველივე ორნამენტი ამშვენებდა თიხისგან ჩამოსხმულ ჭურჭელს, როცა ჭურჭლის ბორბლის გამოგონება ჯერ კიდევ შორს იყო. და ასეთი ორნამენტი შედგებოდა კისერზე თითით გაკეთებული უბრალო ჩაღრმავებისგან, ერთმანეთისგან დაახლოებით თანაბარ მანძილზე. ბუნებრივია, ეს ჩაღრმავებები ჭურჭლის გამოყენებაში უფრო კომფორტულს ვერ გახდის. არადა, უფრო საინტერესო გახადეს (თვალი მოეწონა) და რაც მთავარია, ბოროტი სულების კისერზე შეღწევისგან „დაიცვეს“.

იგივე ეხება ტანსაცმლის გაფორმებას. მასზე ჯადოსნური ნიშნები იცავდა ადამიანის სხეულს ბოროტი ძალებისგან. აქედან გამომდინარე, გასაკვირი არ არის, რომ მართლწერის ნიმუშები საყელოზე, მკლავებზე და ჰემზე იყო განთავსებული.

მაგრამ ადრეულ დეკორატიულ და ორნამენტულ ელემენტებს არ შეიძლება ჰქონდეს სემანტიკური მნიშვნელობა, არამედ იყოს მხოლოდ აბსტრაქტული ნიშნები, რომლებშიც ისინი გამოხატავდნენ რიტმის, ფორმის, წესრიგის, სიმეტრიის გრძნობას.

მაშ რა არის ორნამენტი? ველურების ხელოვნება თუ ერის კოდი, წვრილმანი თუ ბედი? თითოეულ ერს აქვს რიტმულად განმეორებადი ფერის ნიმუშების საკუთარი ნაკრები, რომელთა წაკითხვა და გაგება, სურვილის შემთხვევაში, ბევრია: ეთნიკური ჯგუფების ბედიდან ინდივიდის ხასიათამდე. ორნამენტის ისტორია და ხალხის ისტორია განუყოფელია ერთმანეთისგან. უფრო მეტიც, ყველაფერი ისე მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, რომ ახლა თქვენ მაშინვე ვერ გაიგებთ, ქმნის თუ არა ხალხის ხასიათი ორნამენტს, თუ დამახასიათებელი ორნამენტი, როგორც სახელმძღვანელო ძაფი, მიჰყავს თავის ხალხს საუკუნეების ლაბირინთებში მომავალში. ორნამენტი ხალხის „სისხლია“. მაგალითად, სისხლის შემადგენლობის თვალსაზრისით, სამხრეთ ამერიკის ინდიელებს არაფერი აქვთ საერთო ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელებთან, რადგან. პირველი ინდოჩინელების შთამომავლები არიან, მეორენი კი ემიგრანტები ევრაზიის ჩრდილოეთიდან. აქედან გამომდინარე, ამ ორი კონტინენტის მაცხოვრებლები განსხვავდებიან არა მხოლოდ გენეტიკურ დონეზე, არამედ მსოფლმხედველობითაც, რაც სხვადასხვანაირად გამოიხატება მათ საქმიანობაში. ან, ვთქვათ, ბულგარელები. სისხლით - ჩრდილოელი ბერძნები, თრაკიელები და ენითა და მენტალიტეტით - სლავები.

ორნამენტი აშკარად იძლევა წარმოდგენას ხალხის ისტორიაზე. მაგალითად, ხალხში გაჩნდა სახნავი მეურნეობა და ძალაუფლება და მაშინვე გაჩნდა ცხენების სტილიზებული გამოსახულებების ახალი მოდა, რომელიც მაშინვე აღიბეჭდა ორნამენტებში. დამყარდა კონტაქტები სამხრეთ მეზობლებთან - გამოჩნდა ახალი ნიმუშები ეგზოტიკური მცენარეებით და ხაზების აღმოსავლურად. ამრიგად, უჩვეულოდ მდიდარმა ორნამენტმა შთანთქა საუკეთესო და ყველაზე სტაბილური ორნამენტული ტრადიციები.

ერის წარმოშობის ცოდნით, ბევრი რამის გაგება შეიძლება ეროვნულ ხელოვნებაში. K. M. KLIMOV, ხელმძღვანელი. UdGU-ს ხელოვნების ისტორიის დეპარტამენტის ხელმძღვანელი, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, პროფესორი, პროექტის „სლავური, ფინო-ურიგური, თურქული სამყარო: კულტურათა ურთიერთქმედება“ ხელმძღვანელი თავის წიგნში „უდმურტის ტექსტილის ორნამენტი, როგორც კულტურათა დიალოგი“ წერს: ”რუსეთში მცხოვრები ერთი ნაცნობი ყაზახი ქალი რატომღაც წუხდა: ”აქ გაქვთ მთელი სივრცე კუთხეებით - ქუჩები, სახლი, ავეჯი, მაგრამ ჩვენთან ყველაფერი სხვაგვარადაა - იურტი, სტეპი, ცხენები. მე არ შემიძლია ბაღის გათხრა სწორი ხაზით, მსურს წრეში მოძრაობა ... ”და მაშინვე წარმოვიდგინე ყაზახური ორნამენტი - მიედინება, გლუვი, მიედინება, როგორც მხედრის მოძრაობები, რომელიც ხელმძღვანელობს ცხენების ნახირს.. შესაძლოა ორნამენტი წარმოიშვას ფსიქოფიზიოლოგიურ დონეზე.

ორნამენტი არ არის მხოლოდ რაღაც ორიგინალური, ორიგინალური. ეს ასევე მიგრაციული პროცესების, სავაჭრო-ეკონომიკური კავშირებისა და კულტურების დიალოგის შედეგია. მაგალითად, ზოგიერთ ორნამენტში იუდაიზმის ფენა შეიძლება გამოიკვეთოს, რომელიც წარმოიშვა ძველ ებრაულ სახელმწიფოსთან ხაზართა ხაგანატთან სავაჭრო ურთიერთობის შედეგად. ხაზარებიდან გამოდიოდა ნედლი აბრეშუმი, რომლითაც ქარგვას ამზადებდნენ, ჩვენი ადგილებიდან კი – ბეწვები.

ყველამ არ იცის, რომ ხოხლომას მხატვრობა ასოცირდება ძველ მორწმუნეებთან, რომლებიც რელიგიური მრწამსის გამო გადაასახლეს ნიჟნი ნოვგოროდში, ციმბირსა და ალტაიში. ძველი მორწმუნეები იყვნენ რელიგიური წიგნების გადამწერები, რომლებშიც თავდაპირველი ასოები ზუსტად ხოხლომა იყო გაფორმებული, როგორც ახლა ვამბობთ. და რადგან მათთვის შეუძლებელი იყო წიგნების გადაწერა, მაგრამ მათ როგორმე უნდა ეცხოვრათ, მათ თავიანთი უნარი გადასცეს საყოფაცხოვრებო ჭურჭელში, რომელიც მშვენივრად იყო გაფანტული ბაზრობებზე.

მაგალითად, მე-19-20 საუკუნეების უდმურტიულ ორნამენტებში ჩანს ბელორუსულ-უკრაინული გავლენა (აყვავებული ვარდები, დიდი მცენარეული მოტივები), რაც ასევე ისტორიულად ასახსნელია. გავლენა მოახდინა zemstvo-ს სახელოსნოებმა და სტენლის ნახატებმა, რომლებიც მოდაში მოვიდა.

ბაშკირული ხელოვნებისა და ხელოსნობის წარმოშობა დროის ნისლში იკარგება. მომთაბარეების მოთხოვნილებებმა იარაღსა და აღჭურვილობაზე და ფერმერების საჭიროებებმა იარაღზე ხელი შეუწყო სხვადასხვა ხალხური რეწვის ფართოდ განვითარებას. ამან გაიხსნა ფართო გზა ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გაჩენისკენ, რაც ხდებოდა ქსოვის, ქარგვის, ხის და ლითონის მხატვრულ და დეკორატიულ დამუშავებაში, ეროვნული კოსტუმების დიზაინში და სახლის დეკორაციებში. ამ ყველაფრის საშუალებით ბაშკირებმა გამოხატეს თავიანთი დამოკიდებულება ბუნებისა და საზოგადოების ცხოვრების მიმართ.

ძველ დროში ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ყველა დეკორაცია ასრულებდა თილისმანებისა და ამულეტების როლს, იცავდა ადამიანს ბოროტი თვალისგან, ბოროტი ძალებისა და სულების გავლენისგან. დროთა განმავლობაში შეიცვალა ადამიანის წარმოდგენები სამყაროს შესახებ და შეიცვალა სამკაულების დანიშნულება. მათ თანდათან დაკარგეს თავდაპირველი ჯადოსნური ფუნქცია და უბრალო დეკორაციის საგნებად იქცნენ.

მათი პროდუქციის დეკორაციისას ხალხმა ისაუბრა საკუთარ თავზე, მათ სახეობაზე, გარემომცველ ცხოვრებაზე, ბუნებაზე, ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია მივცეთ კიდევ ერთი განმარტება ორნამენტს - ეს არის ხალხის სიმბოლური და გრაფიკული ენა, გამოხატავს მათ გრძნობებს, ცნებებს.

ორნამენტის განსაკუთრებული ადგილი ტრადიციული საზოგადოების კულტურაში შეიძლება ვიმსჯელოთ მისი გამოყენების აქტივობით. ამშვენებდნენ ტანსაცმელს (ყოველდღიური, სადღესასწაულო, სარიტუალო), ქალის სამკაულებს, სხვადასხვა ნივთებს (საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი და რელიგიური ნივთები), საცხოვრებელს, მის დეკორაციას, იარაღსა და აბჯარს, ცხენის აღკაზმულობას.

ორნამენტი ფერწერული საქმიანობის ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა პალეოლითის ხანიდან მოყოლებული. თავდაპირველი გამოსახულებები დახვეწილი იყო: ყლორტი, ნაჭუჭის ფრაგმენტი, რომელიც სველ თიხაზე იყო მოთავსებული, ან მასში დაჭერილი მცენარის თესლი. დროთა განმავლობაში, ნამდვილი თესლები შეიცვალა მათი გამოსახულებებით. უკვე ნეოლითის ეპოქაში კერამიკის ორნამენტი იყო არა შტრიხების, ზოლების, ტირეების შემთხვევითი ნაკრები, არამედ გააზრებული, კომპოზიციურად დამოწმებული ნახატი, რომელიც სავსე იყო სიმბოლური შინაარსით. ნებისმიერი ორნამენტი წიგნივით იკითხება, რადგან მას აქვს თავისი „ანბანი“, აზრები, ნაკვთები, ისტორია, სამყაროსადმი დამოკიდებულება. და სიმბოლოების, ხაზების, ფერების, რიტმის ენით ლაპარაკობს თავის ხალხზე: როგორი ხალხია, როგორი ტემპერამენტი, ხასიათი, ბედი აქვს.

1.3. კუსკარი - როგორც ხალხის სახვითი ხელოვნების ფორმა.

ბაშკირული ხალხისთვის ორნამენტი იყო მხატვრული და ვიზუალური შემოქმედების ერთადერთი ფორმა. ბაშკირის ხალხურ ხელოვნებაში ცხოველების, ადამიანებისა და პეიზაჟების რეალისტური გამოსახულების თითქმის სრული არარსებობა განპირობებული იყო მუსლიმური კულტურის გავლენით, კერძოდ, ისლამის მიერ ცოცხალი ნივთების გამოსახვის აკრძალვით. ისლამმა არა მხოლოდ გამორიცხა ხელოვნებისგან ყველა სხვა გამოსახულება, გარდა ორნამენტისა, არამედ განსაზღვრა მისი ფორმის უკიდურესი სტილიზაცია, გეომეტრიული ორნამენტის გავრცელება. თუმცა, მუსლიმური სამყაროს ჩრდილოეთ რეგიონებმა იცოდნენ ცხოველების გამოსახულების ფართო გამოყენება ორნამენტებში, უფრო ხშირად სტილიზებული და ზოგჯერ შედარებით რეალისტურიც კი.

წარმართობამ თავისი მაგიური, ტოტემიური და ანიმისტური იდეებით მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ორნამენტზე, მის შინაარსსა და ფორმაზე. ისლამის მიღებამ და გავრცელებამ გამოიწვია წარმართული იდეებისა და რწმენის ერთიანი სისტემის დანგრევა. თუმცა, ხალხურ მითებთან დაკავშირებული წარმართული მოტივები დიდხანს და მტკიცედ ცხოვრობდნენ დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში.

თამგა, როგორც თილისმა, იპოვეს ტანსაცმელზე, თავსაბურავზე, ფეხსაცმელზე, მოჩუქურთმებულ ხის ჭურჭელზე, იჟაუს კასრებზე, სამხედრო იარაღზე. თითოეულ კლანს ჰქონდა თავისი ზოგადი ნიშანი - თამგა. თითოეული კლანისთვის თამგას ჰქონდა თავისი მონახაზი, რომელიც ასახავდა ოჯახში საქმიანობის ტიპს, პროფესიას. და თუ გოგონა გათხოვდა, მაშინ მისი ზოგადი თამგას ნიმუში შეიცვალა, დაემატა, გამდიდრდა საქმროს ოჯახის თამგის ელემენტებით. ტოტემური ელემენტის გამეორებამ განაპირობა ორნამენტის გაჩენა. ამრიგად, ორნამენტი ხანგრძლივი ისტორიული განვითარების პროდუქტია. იგი ინახავს კულტურული განვითარების სხვადასხვა პერიოდის ფენებს, ტომებსა და ხალხებს შორის რთული ურთიერთქმედებებისა და ურთიერთგავლენის კვალს.

ბაშკირები დიდი ხანია ამშვენებდნენ ცხენის აღკაზმულობას, საყოფაცხოვრებო ჭურჭელს, ტანსაცმელს, ფეხსაცმელს და საცხოვრებელ სახლებს მრავალფეროვანი, ნათელი და ფერადი ორნამენტებით. ეს არის ნიმუში, რომელიც იქმნება გეომეტრიული, ზოომორფული და მცენარეული ფორმებისა და ელემენტების კომბინაციით.

ბაშკირებს შორის ყველაზე უძველესი ორნამენტული კომპლექსი არის უმარტივესი გეომეტრიული ფორმების კომბინაცია: სამკუთხედები, ზიგზაგები, პარალელური ირიბი ხაზები, წრეები, მორევის როზეტები. ყველაზე მეტად ეს კომპლექსი მთიან ნაწილში იყო განაწილებული.

კუსკარი - ვერძის რქები - მესაქონლეობის სიმბოლო, მწვანილი, ნაყოფიერება - ადამიანის პროდუქტიული საქმიანობის, ნაყოფიერების სიმბოლო.

გული - სტუმართმოყვარეობა

მზის ნიშანი - მზე

რომბი - სოფლის მეურნეობის სიმბოლო

· S-ის ფორმის ორნამენტი

· ბატის ფეხი

კუსკარი მესაქონლეობით დაკავებული მომთაბარე ხალხის სიმბოლოა, ბაშკირული ხალხის სტუმართმოყვარეობის სიმბოლო. კუსკარი ეხება ყვავილების ორნამენტის ელემენტებს. ამ სიმბოლოს იმპროვიზაციამ დამატებითი სპირალური კულულებით გამოიწვია სხვადასხვა ორნამენტული ნიმუშების და მრავალი სხვა ვარიანტის ჩამოყალიბება.

ფერის თვალსაზრისით, ბაშკირული ორნამენტი არის ნათელი, მრავალფეროვანი, კონტრასტული, ძლიერი და სუფთა ფერების საფუძველზე ჭარბობს:

წითელი არის სითბოს და ცეცხლის ფერი

ყვითელი არის სიმრავლის და სიმდიდრის ფერი

შავი არის დედამიწის ფერი და ნაყოფიერება

მწვანე არის მარადმწვანე ფერი

თეთრი - აზრების სისუფთავე, სიმშვიდე

ლურჯი თავისუფლების ფერია

ყავისფერი არის სიბერის ხმობის ფერი.

ბაშკირულ ორნამენტს აქვს თავისი სპეციფიკური თვისებები, რაც განასხვავებს მას უახლოესი ხალხის ორნამენტისგან კულტურული და ეთნიკური ნათესაობის თვალსაზრისით. სხვა ხალხებისთვის დამახასიათებელი მრავალი მოტივის მიუხედავად, ბაშკირული ორნამენტი წარმოადგენს უნიკალურ ფორმირებას. ცნობილია მისი ზოგიერთი ელემენტი, ყველაზე უძველესი. სხვა ხალხებს შორის, ათასობით კილომეტრით დაშორებული დასავლეთით და აღმოსავლეთით. ევრაზიის უმეტესი ხალხის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ელემენტებია. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ბაშკირული ხალხის კულტურა დაიბადა მსოფლიო კულტურის განვითარების ერთიან მთავარ ნაკადში, თურქული აღმოსავლეთის ტომებთან და ფინო-ურიკულ მოსახლეობასთან აქტიური კონტაქტების პროცესში. ეს არის ბაშკირული ხალხის ფერწერული ენის სირთულის, მრავალფეროვნების მიზეზი, რომელიც მოგვითხრობს მათი კულტურის განვითარების ისტორიაზე.

ვიკიპედიიდან, უფასო ენციკლოპედიიდან

ხელოვნება და ხელნაკეთობა(ლათ. დეკორი- დაამშვენებს) - სახვითი ხელოვნების ფართო განყოფილება, რომელიც მოიცავს შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა დარგს, რომელიც მიზნად ისახავს ხელოვნების პროდუქტების შექმნას უტილიტარული და მხატვრული ფუნქციებით. კოლექტიური ტერმინი პირობითად აერთიანებს ხელოვნების ორ ფართო ტიპს: დეკორატიულიდა გამოყენებითი. სახვითი ხელოვნების ნიმუშებისგან განსხვავებით, ესთეტიკური სიამოვნებისთვის განკუთვნილი და დაკავშირებული სუფთა ხელოვნება, ხელოვნებისა და ხელოსნობის მრავალი გამოვლინება შეიძლება იყოს პრაქტიკული გამოყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნამუშევრები რამდენიმე მახასიათებელს აკმაყოფილებენ: აქვთ ესთეტიკური ხარისხი; შექმნილია მხატვრული ეფექტისთვის; ემსახურება ცხოვრებისა და ინტერიერის რეგისტრაციას. ასეთი ნამუშევრებია: ტანსაცმელი, სამოსი და დეკორატიული ქსოვილები, ხალიჩები, ავეჯი, ხელოვნების მინა, ფაიფური, ფაიანსი, სამკაულები და ხელოვნების სხვა ნაწარმი.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან აკადემიურ ლიტერატურაში დამკვიდრდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის დარგების კლასიფიკაცია. მასალის მიხედვით (ლითონი, კერამიკა, ქსოვილი, ხე), შესრულების ტექნიკის მიხედვით (კვეთა, მხატვრობა, ქარგვა, ბეჭდვა, ჩამოსხმა, ჭედურობა, ინტარსია და ა.შ.) და ფუნქციური მახასიათებლების მიხედვით ობიექტის გამოყენება (ავეჯი, სათამაშოები). ეს კლასიფიკაცია განპირობებულია კონსტრუქციულ-ტექნოლოგიური პრინციპის მნიშვნელოვანი როლით ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში და მისი უშუალო კავშირი წარმოებასთან.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეები

• კერვა არის მასალაზე ნაკერების და ნაკერების შექმნა ნემსისა და ძაფის, სათევზაო ხაზის და ა.შ. კერვა წარმოების ერთ-ერთი უძველესი ტექნოლოგიაა, რომელიც წარმოიშვა ჯერ კიდევ ქვის ხანაში.
  • ყვავილების დამზადება - ქსოვილისგან ქალის სამკაულების დამზადება ყვავილების სახით
  • პაჩვორკი (კერვა ლაქებისგან), პაჩვერის ქვილთი - პაჩვერის ტექნიკა, პაჩვერის მოზაიკა, ტექსტილის მოზაიკა - ხელსაქმის სახეობა, რომელშიც მოზაიკის პრინციპის მიხედვით, ქსოვილის ნაჭრებისგან იკერება მთლიანი პროდუქტი.
    • აპლიკაცია - გამოსახულების მიღების საშუალება; ხელოვნებისა და ხელოსნობის ტექნიკა.
  • ქვილთოვანი ნაწარმი, ქვილთი - ქსოვილის ორი ცალი ნაკერი და მათ შორის ჩაყრილი ბამბის ან ბამბის ფენა.
• ქარგვა არის ყველა სახის ქსოვილისა და მასალის გაფორმების ხელოვნება სხვადასხვა ნიმუშებით, ყველაზე უხეში და მკვრივიდან, როგორიცაა ქსოვილი, ტილო, ტყავი, საუკეთესო ქსოვილებამდე - კამბრიკი, მუსლინი, გაზი, ტილი და ა.შ. ხელსაწყოები და მასალები. ქარგვისთვის: ნემსები, ძაფი, რგოლი, მაკრატელი.
• ქსოვა არის უწყვეტი ძაფებიდან პროდუქციის დამზადების პროცესი მარყუჟებად მათი მოხვევით და მარყუჟების ერთმანეთთან დაკავშირებით მარტივი ხელსაწყოების გამოყენებით, ხელით ან სპეციალურ მანქანაზე.
• ტყავის მხატვრული დამუშავება - ტყავისგან სხვადასხვა ნივთის დამზადება, როგორც საყოფაცხოვრებო, ისე დეკორატიული და მხატვრული დანიშნულებით.
• ქსოვა არის ნაქსოვი ქსოვილის წარმოება, რომელიც ადამიანის ერთ-ერთი უძველესი ხელობაა.
• ხალიჩების ქსოვა - ხალიჩების წარმოება.
• წვა - ნიმუში გამოიყენება ორგანული მასალის ზედაპირზე ცხელი ნემსით.
  • ხის წვა
  • ქსოვილზე დაწვა (გილოში) არის ხელსაქმის ტექნიკა, რომელიც გულისხმობს პროდუქტების დასრულებას აჟურული მაქმანით და აპლიკაციების დამზადებას მათი დაწვით სპეციალური აპარატის გამოყენებით.
  • სხვა მასალებისთვის
  • ცხელი ჭედურობა არის პროდუქციის მხატვრული მარკირების ტექნოლოგია ცხელი ჭედვით.
• მხატვრული კვეთა მასალის დამუშავების ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე გავრცელებული სახეობაა.
  • ქვის კვეთა არის სასურველი ფორმის ფორმირების პროცესი, რომელიც ხორციელდება ბურღვის, გაპრიალების, დაფქვის, ჭრის, გრავირების და ა.შ.
  • ძვლის კვეთა არის ერთგვარი ხელოვნება და ხელნაკეთობა.
• ფერწერა ფაიფურზე, მინაზე
• მოზაიკა - გამოსახულების ფორმირება მრავალფეროვანი ქვების, სმარიტის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების ზედაპირზე მოწყობით, დაყენებით და დამაგრებით.
• ვიტრაჟი არის ფერადი მინისგან დამზადებული ფერწერული ან ორნამენტული ხასიათის დეკორატიული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც განკუთვნილია განათებისთვის და შექმნილია ნებისმიერი არქიტექტურული სტრუქტურის გახსნის, ყველაზე ხშირად ფანჯრის შესავსებად.
• დეკუპაჟი არის ქსოვილების, ჭურჭლის, ავეჯის და ა.შ. დეკორატიული ტექნიკა, რომელიც მოიცავს ქაღალდიდან სურათების სკრუპულოზურად ამოჭრას, რომლებიც შემდეგ წებდება ან სხვაგვარად მიმაგრებულია სხვადასხვა ზედაპირებზე დეკორაციისთვის.
• მოდელირება, ქანდაკება, კერამიკული ფლორისტიკა - პლასტმასის მასალის ფორმირება ხელებითა და დამხმარე იარაღებით.
• ქსოვა არის უფრო ხისტი სტრუქტურებისა და მასალების დამზადების მეთოდი ნაკლებად გამძლე მასალისგან: ძაფები, მცენარის ღეროები, ბოჭკოები, ქერქი, ყლორტები, ფესვები და სხვა მსგავსი რბილი ნედლეული.
  • ბამბუკი - ბამბუკისგან ქსოვა.
  • არყის ქერქი - ქსოვა არყის ზედა ქერქიდან.
  • მძივები, მძივები - სამკაულების, მხატვრული ნაწარმის შექმნა მძივებისგან, რომელშიც, სხვა ტექნიკისგან განსხვავებით, სადაც იგი გამოიყენება, მძივები არა მხოლოდ დეკორატიული ელემენტია, არამედ კონსტრუქციული და ტექნოლოგიური.
  • მაქმანი - ქსოვილისა და ძაფებისგან დამზადებული დეკორატიული ელემენტები.
  • მაკრამე არის კვანძების ქსოვის ტექნიკა.
  • ვაზი - ვაზისგან ნაქსოვი ნაწარმის დამზადების ხელობა: საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი და ჭურჭელი სხვადასხვა დანიშნულების.
  • ხალიჩა - იატაკის ქსოვა იატაკი ნებისმიერი უხეში მასალისგან, ხალიჩა, მქრქალი.
• ფერწერა:
  • გოროდეცის მხატვრობა რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობაა. ნათელი, ლაკონური ფერწერა (ჟანრული სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), შესრულებული თავისუფალი შტრიხით თეთრი და შავი გრაფიკული შტრიხებით, მორთული დაწნული ბორბლები, ავეჯი, ჟალუზები, კარები.
  • პოლხოვ-მაიდანის მხატვრობა - შეღებილი გარდამტეხი პროდუქტების წარმოება - მობუდარი თოჯინები, სააღდგომო კვერცხები, სოკო, მარილის საფენები, თასები, მარაგი - გულუხვად მორთული წვნიანი ორნამენტული და ნაკვეთური მხატვრობით. თვალწარმტაცი მოტივებს შორის ყველაზე გავრცელებულია ყვავილები, ფრინველები, ცხოველები, სოფლისა და ქალაქის პეიზაჟები.
  • მეზენის მხატვრობა ხეზე - საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის შეღებვის სახეობა - დაწნული ბორბლები, კუბები, ყუთები, ძმები.
  • ჟოსტოვოს მხატვრობა ლითონის უჯრების მხატვრული მხატვრობის ხალხური ხელობაა.
  • სემიონოვსკაიას ნახატი - ხის სათამაშოს დამზადება ნახატით.
  • ხოხლომა - ძველი რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც დაიბადა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონში.
  • ვიტრაჟი - ხელით მხატვრობა მინაზე, ვიტრაჟის იმიტაცია.
  • ბატიკი - ხელით დახატული ქსოვილზე სარეზერვო კომპოზიციების გამოყენებით.
    • ცივი ბატიკი - ქსოვილზე ხატვის ტექნიკა იყენებს სპეციალურ სარეზერვო კომპოზიციას სიცივით.
    • ცხელი ბატიკი - ნიმუში იქმნება მდნარი ცვილის ან სხვა მსგავსი ნივთიერებების გამოყენებით.
• Scrapbooking - ფოტო ალბომების დიზაინი
• თიხის მოდელირება არის თიხისგან ფორმებისა და საგნების შექმნა. შეიძლება გამოძერწილი იყოს ჭურჭლის ბორბალით ან ხელით.

იხილეთ ასევე

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება"

შენიშვნები

ლიტერატურა

• ვლასოვი V.G.სახვითი ხელოვნების ახალი ენციკლოპედიური ლექსიკონი: 10 ტომად - პეტერბურგი: ABC Classics. - T. 3., 2005. - S. 379-383, 384-391.
• ვლასოვი V.G.. - პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, 2012. - 156გვ.
• იულია კარპოვა.// „გადაუდებელი რაციონი“. 2011, No4(78).
• მორან ა.დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორია. - M .: ხელოვნება, 1982 წ.
• სადოხინ ა.მსოფლიო ხელოვნება. - M .: ერთიანობა, 2000 წ.

ბმულები

• in ღია ენციკლოპედიის პროექტი
• (მრგვალი მაგიდა ფესტივალზე "დაუვიწყარი ტრადიციები 2012, ეთნოფუტურიზმი")
• სსრკ-ს დეკორატიული ხელოვნება - ჟურნალი სსრკ-ში

ეს სტატია ხელოვნებაზე არის უნივერსალური. თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ პროექტს მის დამატებით.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დამახასიათებელი ნაწყვეტი

ფრანგების ერთი ჯგუფი გზასთან ახლოს იდგა და ორი ჯარისკაცი - ერთი მათგანის სახე წყლულებით იყო დაფარული - უმი ხორცის ნაჭერს ხელებით ტკეპნიდა. რაღაც საშინელება და ცხოველი იყო იმ ზერელე მზერაში, რომელიც მათ გამვლელებს დაუშინეს და იმ მანკიერ გამომეტყველებაში, რომლითაც წყლულებიანი ჯარისკაცი, კუტუზოვისკენ შეხედა, მაშინვე შებრუნდა და განაგრძო საქმე.
კუტუზოვი დიდხანს უყურებდა ამ ორ ჯარისკაცს; კიდევ უფრო დაიჭმუხნა, თვალები მოჭუტა და თავი ჩაფიქრებულმა გააქნია. სხვა ადგილას მან შეამჩნია რუსი ჯარისკაცი, რომელმაც სიცილით და მხარზე ხელი მოხვია ფრანგს, რაღაც სიყვარულით უთხრა. კუტუზოვმა ისევ გააქნია თავი იმავე გამომეტყველებით.
- Რას ამბობ? Რა? ჰკითხა მან გენერალს, რომელმაც განაგრძო მოხსენება და მთავარსარდლის ყურადღება მიიპყრო ფრანგების აღებულ ბანერებზე, რომლებიც პრეობრაჟენსკის პოლკის წინ იდგა.
- აჰ, ბანერები! - თქვა კუტუზოვმა, როგორც ჩანს, გაჭირვებით გაშორდა იმ საკითხს, რომელიც მის აზრებს აკავებდა. ირგვლივ უაზროდ მიმოიხედა. მის სიტყვას ელოდა ათასობით თვალი ყოველი მხრიდან.
პრეობრაჟენსკის პოლკის წინ გაჩერდა, მძიმედ ამოისუნთქა და თვალები დახუჭა. ვიღაცამ რაზმიდან ააფრიალა ჯარისკაცებს, რომლებსაც ბანერები ეჭირათ, რომ ასულიყვნენ და დროშის ბოძებით დაედოთ ისინი მთავარსარდლის გარშემო. კუტუზოვი რამდენიმე წამით გაჩუმდა და, როგორც ჩანს, უხალისოდ, დაემორჩილა თავისი პოზიციის აუცილებლობას, თავი ასწია და დაიწყო საუბარი. მას ოფიცრების ბრბო შემოეხვია. მან დაკვირვებული თვალით დაათვალიერა ოფიცრების წრე და ამოიცნო ზოგიერთი მათგანი.
- Მადლობა ყველას! თქვა მან და მიმართა ჯარისკაცებს და ისევ ოფიცრებს. ირგვლივ გამეფებულ სიჩუმეში აშკარად ისმოდა მისი ნელა ნათქვამი სიტყვები. „მადლობა ყველას თქვენი მძიმე და ერთგული სამსახურისთვის. გამარჯვება იდეალურია და რუსეთი არ დაგივიწყებს. დიდება შენ სამუდამოდ! ის შეჩერდა, ირგვლივ მიმოიხედა.
"დაიხარე, თავი დაუქნიე", - უთხრა მან ჯარისკაცს, რომელსაც ხელში ეჭირა ფრანგული არწივი და შემთხვევით ფერისცვალების დროშის წინ ჩამოაგდო. ”დაბლა, დაბლა, ეს არის ის. ჰოო! ბიჭებო, - ნიკაპის სწრაფი მოძრაობით მიუბრუნდით ჯარისკაცებს, თქვა მან.
-ჰური რა რა! იღრიალა ათასობით ხმა. სანამ ჯარისკაცები ყვიროდნენ, კუტუზოვმა, უნაგირში მოხრილმა, თავი დაუქნია და თვალი გაუბრწყინდა თვინიერი, თითქოს დამცინავი, ბრწყინავს.
”აი რა, ძმებო,” თქვა მან, როცა ხმები გაჩუმდა...
და უცებ შეეცვალა ხმა და სახის გამომეტყველება: მთავარსარდალმა ლაპარაკი შეწყვიტა და უბრალო, მოხუცმა ალაპარაკდა, რომელსაც აშკარად სურდა ამხანაგებს ახლა რაღაც ძალიან საჭირო ეთქვა.
ოფიცერთა ბრბოსა და ჯარისკაცთა რიგებში მოძრაობა იყო, რათა უფრო ნათლად მოესმინათ, რას იტყოდა ახლა.
„აი, საქმე, ძმებო. ვიცი, რომ გიჭირს, მაგრამ რა ქნას! Იყავი მომთმენი; დიდი ხანი არ დარჩა. სტუმრებს გავუშვებთ, მერე დავისვენებთ. შენი სამსახურისთვის მეფე არ დაგივიწყებს. გიჭირს, მაგრამ მაინც სახლში ხარ; და ისინი - ნახეთ, რას მივიდნენ, ”- თქვა მან და მიუთითა პატიმრებზე. - ბოლო მათხოვრებზე უარესი. სანამ ისინი ძლიერები იყვნენ, ჩვენ არ გვწყინდა საკუთარი თავი, მაგრამ ახლა თქვენ შეგიძლიათ მათზე შეწუხება. ისინიც ადამიანები არიან. მაშ ბიჭებო?
ირგვლივ მიმოიხედა და მისკენ მიპყრობილ ჯიუტ, პატივისცემით დაბნეულ მზერაში, თანაგრძნობა წაიკითხა მისი სიტყვების მიმართ: მისი სახე უფრო და უფრო კაშკაშა ხდებოდა ხანდაზმული თვინიერი ღიმილისგან, რომელიც ვარსკვლავებით ნაოჭდებოდა მისი ტუჩებისა და თვალების კუთხეებში. შეყოვნდა და თავი დახარა თითქოს გაოგნებულმა.
- და მერე თქვი, ვინ დაგვიძახა? ემსახურება მათ სწორად, m ... და ... in g .... თქვა უცებ და თავი ასწია. და, მათრახს აფრინდა, მთელი კამპანიის განმავლობაში პირველად აირბინა, მხიარული სიცილისა და მღელვარე მხიარულებისგან მოშორებით, რაც არღვევდა ჯარისკაცების რიგებს.
კუტუზოვის მიერ ნათქვამი სიტყვები ჯარს ძლივს ესმოდა. ვერავინ ვერ გადმოსცემდა ფელდმარშალის პირველი საზეიმო და ეშმაკურად მოხუცის სიტყვის შინაარსს; მაგრამ ამ სიტყვის გულწრფელი აზრი არა მხოლოდ ესმოდა, არამედ იგივე, დიდებული ტრიუმფის იგივე გრძნობა, მტრების მიმართ სინანულით და საკუთარი სიმართლის შეგნებით, გამოხატული ამ, სწორედ ამ მოხუცის, კეთილგანწყობილი წყევლათ, ეს არის (განცდა ყოველი ჯარისკაცის სულში იყო და გამოიხატებოდა მხიარული, ხანგრძლივი ტირილით. როდესაც ამის შემდეგ ერთ-ერთი გენერალი მიუბრუნდა მას კითხვით, უბრძანებს თუ არა მთავარსარდალი ვაგონს. ჩავიდა, უპასუხა კუტუზოვმა, უცებ ატირდა, როგორც ჩანს, დიდ აჟიოტაჟში იყო.

8 ნოემბერი კრასნენსკის ბრძოლების ბოლო დღეა; უკვე ბნელოდა, როცა ჯარები ღამისთევის ადგილას მივიდნენ. მთელი დღე იყო მშვიდი, ყინვაგამძლე, მსუბუქი, იშვიათი თოვლი მოდიოდა; საღამოსთვის ნათელი გახდა. ფიფქებიდან შავ-იისფერი ვარსკვლავიანი ცა მოჩანდა და ყინვამ გაძლიერება დაიწყო.
მუშკეტერთა პოლკი, რომელმაც ტარუტინიო სამი ათასი კაცით დატოვა, ახლა, ცხრაასი კაცით, ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ღამისთევის დანიშნულ ადგილას, მთავარ გზაზე მდებარე სოფელში მივიდა. მეოთხედმასტერებმა, რომლებიც შეხვდნენ პოლკს, გამოაცხადეს, რომ ყველა ქოხი დაიკავეს ავადმყოფმა და გარდაცვლილმა ფრანგებმა, მხედრებმა და შტაბებმა. პოლკის მეთაურის მხოლოდ ერთი ქოხი იყო.
პოლკის მეთაური თავისი ქოხისკენ გაემართა. პოლკმა გაიარა სოფელი და გზაზე ყველაზე შორეულ ქოხებში თხები ჩაყარა.
უზარმაზარი, მრავალწევრიანი ცხოველის მსგავსად, პოლკი შეუდგა მუშაობას თავისი ბუნაგისა და საკვების მოწყობაზე. ჯარისკაცების ერთი ნაწილი მუხლამდე თოვლში გაიფანტა არყის ტყეში, რომელიც სოფლის მარჯვნივ იყო და მაშინვე ტყეში ნაჯახების, სასხლეტის, ტოტების მსხვრევის ბზარი და მხიარული ხმები გაისმა; მეორე ნაწილი დაკავებულია პოლკის ურმებისა და ცხენების ცენტრში, წყობაში ჩადებული, ქვაბების, კრეკერების ამოღება და ცხენებისთვის საკვების მიცემა; მესამე ნაწილი გაფანტა სოფელში, მოაწყო შტაბები, გამოარჩია ფრანგების ცხედრები, რომლებიც იწვნენ ქოხებში და წაიღეს დაფები, მშრალი შეშა და ჩალა სახურავებიდან ხანძრისთვის და ჭურჭელი დასაცავად.
დაახლოებით თხუთმეტი ჯარისკაცი ქოხების უკან, სოფლის კიდედან, მხიარული ტირილით ატრიალებდა ფარდულის მაღალ ღობეს, საიდანაც სახურავი უკვე მოხსნილი იყო.
- კარგი რა, მაშინვე დაეყრდენი! ყვიროდა ხმები და ღამის სიბნელეში თოვლით დაფარული უზარმაზარი ღობე ყინვაგამძლე ბზარით ირხევა. ქვედა ბოძები სულ უფრო ხშირად იბზარებოდა და ბოლოს ღობე ჯარისკაცებთან ერთად ჩამოინგრა. ისმოდა ხმამაღალი უხეშად მხიარული ტირილი და სიცილი.
- Აიღე ორი! მიეცით როჩა აქ! ამგვარად. სად მიდიხარ მერე?
– აბა, მაშინვე... ჰო, გაჩერდით, ბიჭებო!.. ყვირილით!
ყველა გაჩუმდა და რბილი, ხავერდოვანი სასიამოვნო ხმა მღეროდა სიმღერას. მესამე სტროფის ბოლოს, ბოლო ბგერის ბოლოს, ოცმა ხმამ ერთხმად შესძახა: „უუუუ! მიდის! ერთად! მობრძანდით, ბავშვებო!..” მაგრამ, მიუხედავად ერთიანი ძალისხმევისა, ღობე დიდად არ იძვროდა და დამკვიდრებულ სიჩუმეში მძიმე სუნთქვა გაისმა.
- ჰეი, მეექვსე კომპანია! ჯანდაბა, ეშმაკები! დახმარება... ჩვენც გამოგადგებათ.
სოფელში ფეხით მიმავალი მეექვსე ასეული, დაახლოებით ოცი კაციანი, შეუერთდა ათრევას; და ღობე, ხუთი საჟენი სიგრძისა და საჟენის განიერი, მოხრილი, აჭერდა და აჭრიდა მხრებს აფუჭებულ ჯარისკაცებს, წინ მიიწევდა სოფლის ქუჩის გასწვრივ.
-წადი, ან რამე... ჩავარდე, ეკა... რა გახდი? ესე იგი... მხიარული, მახინჯი ლანძღვა არ წყდებოდა.
- Რა მოხდა? - უცებ მომესმა ჯარისკაცის მბრძანებლური ხმა, რომელიც გადამზიდავებში შევარდა.
- უფალი აქ არის; ქოხში თავად ანარალი და თქვენ, ეშმაკები, ეშმაკები, თაღლითები. მე გავაკეთებ! - დაიყვირა სერჟანტმა მაიორმა და რხევით დაარტყა ზურგში აღმოცენებულ პირველ ჯარისკაცს. - არ შეიძლება ჩუმად იყოს?
ჯარისკაცები გაჩუმდნენ. ჯარისკაცმა, რომელიც სერჟანტ-მაიორმა დაარტყა, კვნესა დაიწყო, მისი სახის გაწმენდა, რომელიც სისხლად იყო გახლეჩილი, როცა ღობეზე წააწყდა.
"ნახე, ჯანდაბა, როგორ იბრძვის!" მე უკვე მთელი სახე დასისხლიანებული მაქვს, - თქვა მან მორცხვი ჩურჩულით, როდესაც სერჟანტი მაიორი გავიდა.
-ალი არ მოგწონს? თქვა სიცილის ხმა; და ხმების შემცირებით ჯარისკაცები განაგრძობდნენ. სოფლიდან რომ გავიდნენ, ისევ ისეთივე ხმამაღლა ალაპარაკდნენ, საუბარს იგივე უმიზნო ლანძღვით აფრქვევდნენ.
ქოხში, სადაც ჯარისკაცები გადიოდნენ, შეიკრიბნენ უმაღლესი ხელისუფლების წარმომადგენლები და ჩაის დროს იყო ცოცხალი საუბარი გასულ დღეს და მომავლის შემოთავაზებულ მანევრებზე. უნდა გაემართა ფლანგური ლაშქრობა მარცხნივ, მოკვეთა ვიცე-მეფე და დაეპყრო იგი.
როცა ჯარისკაცებმა ღობე გაათრიეს, სამზარეულოს ცეცხლი უკვე სხვადასხვა მხრიდან ენთო. შეშა ხრაშუნა, თოვლი დნებოდა და ჯარისკაცების შავი ჩრდილები წინ და უკან ტრიალებდნენ მთელ ოკუპირებულ, თოვლში ფეხქვეშ გათელული.
ცულები, სასხლეტი ყველა მხრიდან მუშაობდა. ყველაფერი შეკვეთის გარეშე გაკეთდა. შეშას ღამით რეზერვში ათრევდნენ, ხელისუფლებისთვის ქოხებს შემოღობდნენ, ქოთნებს ადუღებდნენ, იარაღს და საბრძოლო მასალას ამუშავებდნენ.
მერვე ასეულის მიერ მოტანილი ღობე ჩრდილოეთის მხრიდან ნახევარწრიულად მოათავსეს, ორფეხა დაყრდნობილი და წინ აანთო ცეცხლი. გათენდა, გამოთვლა გააკეთეს, ივახშმეს და ღამისთევა ცეცხლთან დასახლდნენ - ზოგმა ფეხსაცმელი შეაკეთა, ზოგი ჩიბუხს ეწეოდა, ზოგი შიშველი, აორთქლებული ტილები.

როგორც ჩანს, არსებობის თითქმის წარმოუდგენლად რთულ პირობებში, რომელშიც რუსი ჯარისკაცები იმ დროს იმყოფებოდნენ - თბილი ჩექმების გარეშე, ცხვრის ტყავის ქურთუკების გარეშე, თავზე სახურავის გარეშე, თოვლში 18 ° ნულის ქვემოთ, თუნდაც სრული რაოდენობის გარეშე. დებულებები, ყოველთვის არ იცავდნენ ჯარს - ჩანდა, რომ ჯარისკაცებს ყველაზე სევდიანი და დამთრგუნველი სანახაობა უნდა წარმოედგინათ.

დეკორატიული - გამოყენებითი ხელოვნება.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება (DPI) -საყოფაცხოვრებო ნივთების დამზადების ხელოვნება, რომელსაც აქვს მხატვრული და ესთეტიკური თვისებები და განკუთვნილია არა მხოლოდ პრაქტიკული გამოყენებისთვის, არამედ საცხოვრებლის, არქიტექტურული ნაგებობების, პარკების და ა.შ.

პრიმიტიული ტომებისა და ცივილიზაციების მთელი ცხოვრება წარმართობასთან იყო დაკავშირებული. ხალხი თაყვანს სცემდა სხვადასხვა ღვთაებებს, საგნებს - ბალახს, მზეს, ჩიტს, ხეს. ზოგიერთი ღმერთის "დამშვიდების" და ბოროტი სულების "განდევნის მიზნით", უძველესი ადამიანი, სახლის აშენებისას, აუცილებლად ავსებდა მას "ამულეტებით" - რელიეფით, ფანჯრებზე ფირფიტებით, ცხოველებით და გეომეტრიული ნიშნებით, რომლებსაც აქვთ სიმბოლური და სიმბოლური მნიშვნელობა. ტანსაცმელი აუცილებლად იცავდა მფლობელს ბოროტი სულებისგან ორნამენტის ზოლებით მკლავებზე, კედელზე და საყელოზე და ყველა კერძს ჰქონდა რიტუალური ორნამენტი.

მაგრამ უძველესი დროიდან მოყოლებული, მის გარშემო არსებულ ობიექტურ სამყაროში სილამაზის სურვილი ასევე დამახასიათებელი იყო ადამიანისთვის, ამიტომ გამოსახულებებმა დაიწყეს მზარდი ესთეტიკური იერსახის მიღება. თანდათან კარგავენ თავდაპირველ მნიშვნელობას, მათ დაიწყეს ნივთის გაფორმება, ვიდრე რაიმე სახის ჯადოსნური ინფორმაციის გადატანა. ნაქარგი ნიმუშები დაიტანეს ქსოვილებზე, კერამიკას ამშვენებდა ორნამენტებითა და გამოსახულებებით, ჯერ აწნავდნენ და აკაწრავდნენ, შემდეგ კი სხვადასხვა ფერის თიხით ატანდნენ. მოგვიანებით ამ მიზნით გამოიყენებოდა ფერადი მინანქრები და მინანქრები. ლითონის ნაწარმი ჩამოსხმული იყო ფიგურულ ყალიბებში, დაფარული ჭედურით და ნაჭრებით.

ხელოვნება და ხელნაკეთობა არისდა მხატვრულად დამზადებული ავეჯი, ჭურჭელი, ტანსაცმელი, ხალიჩები, ნაქარგები, სამკაულები, სათამაშოები და სხვა ნივთები, ასევე ორნამენტული ფერწერა და შენობების ინტერიერისა და ფასადების სკულპტურული და დეკორატიული გაფორმება, მოსაპირკეთებელი კერამიკა, ვიტრაჟები და ა.შ. ძალიან გავრცელებულია შუალედური ფორმები DPI-სა და დაზგური ხელოვნებას შორის - პანელები, გობელენები, პლაფონები, დეკორატიული ქანდაკებები და ა.შ. - რომლებიც არქიტექტურული მთლიანობის ნაწილია, ავსებს მას, მაგრამ ასევე შეიძლება ცალკე ჩაითვალოს ხელოვნების დამოუკიდებელ ნაწარმოებად. ხანდახან ვაზაში ან სხვა ობიექტში პირველ რიგში ფუნქციონირება კი არა, სილამაზეა.

გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებაზე გავლენას ახდენდა ცხოვრების პირობები, თითოეული ხალხის ცხოვრება, მათი ჰაბიტატის ბუნებრივი და კლიმატური პირობები. DPI ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა. მრავალი საუკუნის განმავლობაში ის ხალხში ვითარდებოდა ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახით.

ნაქარგები.იგი იღებს სათავეს უძველესი დროიდან, როდესაც იყენებდნენ ძვლის და შემდეგ ბრინჯაოს ნემსებს. ნაქარგი თეთრეულზე, ბამბაზე, შალის ტანსაცმელზე. ჩინეთსა და იაპონიაში ქარგავდნენ ფერადი აბრეშუმით, ინდოეთში, ირანში, თურქეთში - ოქროთი. ნაქარგი ორნამენტები, ყვავილები, ცხოველები. ერთი და იმავე ქვეყნის შიგნითაც არსებობდა სრულიად განსხვავებული სახის ნაქარგები ტერიტორიისა და იქ მცხოვრები ხალხის მიხედვით, როგორიცაა, მაგალითად, წითელი ძაფით ნაქარგები, ფერადი ნაქარგები, ჯვარედინი ნაკერი, ატლასის ნაკერი და ა.შ. მოტივები და ფერი ხშირად იყო დამოკიდებული ობიექტის დანიშნულებაზე, სადღესასწაულო თუ ყოველდღიურობაზე.

განაცხადი.ქსოვილის, ქაღალდის, ტყავის, ბეწვის, ჩალის მრავალფერადი ნაჭრები იკერება ან წებდება სხვადასხვა ფერის ან სამოსის მასალაზე. უაღრესად საინტერესოა გამოყენება ხალხურ ხელოვნებაში, განსაკუთრებით ჩრდილოეთის ხალხებში. აპლიკაცია ამშვენებს პანელებს, გობელენებს, ფარდებს. ხშირად აპლიკაცია შესრულებულია როგორც დამოუკიდებელი სამუშაო.

ვიტრაჟი.ეს არის ნაკვეთი დეკორატიული კომპოზიცია, დამზადებული ფერადი ჭიქებით ან სხვა მასალისგან, რომელიც გადასცემს სინათლეს. კლასიკურ ვიტრაჟში ფერადი მინის ცალკეული ნაჭრები ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული ყველაზე რბილი მასალისგან - ტყვიისგან დამზადებული სპაზერებით. ასეთია ევროპისა და რუსეთის მრავალი ტაძრისა და ეკლესიის ვიტრაჟები. ასევე გამოიყენებოდა უფერო ან ფერად მინაზე სილიკატური საღებავებით მოხატვის ტექნიკა, რომელსაც შემდეგ მსუბუქი სროლით აფიქსირებდნენ. მე-20 საუკუნეში ვიტრაჟები გამჭვირვალე პლასტმასისგან იყო დამზადებული.

თანამედროვე ვიტრაჟები გამოიყენება არა მხოლოდ ეკლესიებში, არამედ საცხოვრებელ შენობებში, თეატრებში, სასტუმროებში, მაღაზიებში, მეტროში და ა.შ.

ფერწერა.საღებავებით დამზადებული კომპოზიციები ქსოვილების, ხის, კერამიკის, ლითონის და სხვა პროდუქტების ზედაპირზე. ფრესკები ნაკვეთი და ორნამენტულია. ისინი ფართოდ გამოიყენება ხალხურ ხელოვნებაში და ემსახურება როგორც სუვენირების ან საყოფაცხოვრებო ნივთების დეკორაციას.

კერამიკა.თიხისგან დამზადებული პროდუქტები და მასალები და მასთან დაკავშირებული სხვადასხვა ნარევები. სახელწოდება მომდინარეობს საბერძნეთში არსებული ტერიტორიიდან, რომელიც უძველესი დროიდან იყო კერამიკის წარმოების ცენტრი, ე.ი. ჭურჭლისა და ჭურჭლის დასამზადებლად. კერამიკას ასევე უწოდებენ მოსაპირკეთებელ ფილებს, რომლებიც ხშირად დაფარულია ნახატებით. კერამიკის ძირითადი სახეობებია თიხა, ტერაკოტა, მაჟოლიკა, ფაიანსი, ფაიფური, ქვის მასა.

მაქმანი. Openwork პროდუქტები ძაფებიდან. შესრულების ტექნიკის მიხედვით იყოფა ხელით (ნაქსოვი შემობრუნებულ ჯოხებზე - ბობინებად, ნემსით შეკერილი, ნაქსოვი ან საქსოვი) და მანქანურად.

ქსოვაარყის ქერქისგან, ჩალისგან, ვაზისგან, ბასტისაგან, ტყავისგან, ძაფისგან და ა.შ. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა (ცნობილია ნეოლითიდან). ძირითადად ქსოვას იყენებდნენ ჭურჭლის, ავეჯის, სხეულის, სათამაშოების, ყუთების დასამზადებლად.

ძაფი.მასალების მხატვრული დამუშავების მეთოდი, რომლის დროსაც სკულპტურული ფიგურები იჭრება სპეციალური საჭრელი ხელსაწყოთი ან რაიმე სახის გამოსახულება კეთდება გლუვ ზედაპირზე. რუსეთში ხეზე კვეთა ყველაზე გავრცელებული იყო. მან დაფარა სახლების ფირფიტები, ავეჯი, ხელსაწყოები. მოჩუქურთმებულია ძვლის, ქვისგან, თაბაშირის და ა.შ. მოჩუქურთმებული ქანდაკება. ბევრი ჩუქურთმაა ორნამენტები (ქვები, ოქრო, ბრინჯაო, სპილენძი და სხვ.) და იარაღი (ხის, ქვა, ლითონები).