ლათ. ballo - მე ვცეკვავ) - სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომლის შინაარსი განსახიერებულია მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ სურათებში. იგი აერთიანებს მუსიკას, ქორეოგრაფიას, ლიტერატურულ საფუძველს, ვიზუალურ ხელოვნებას (დეკორაციები, კოსტიუმები, განათება). იგი წარმოიშვა იტალიაში მე-15 საუკუნის ბოლოს, მაგრამ როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ჩამოყალიბდა 70-იან წლებში. მე -18 საუკუნე
დიდი განმარტება
არასრული განმარტება ↓
ბალეტი
ფრანგული ბალეტი, იტალიურიდან. ბალეტი), სასცენო ხელოვნების სახეობა: მუსიკალური და ქორეოგრაფიული თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც ცეკვის საშუალებით გადმოცემულია პერსონაჟების ყველა მოვლენა, პერსონაჟი და გრძნობა. საბალეტო წარმოდგენა იქმნება კომპოზიტორისა და ქორეოგრაფის ერთობლივი ძალისხმევით, რომელიც ავითარებს ქორეოგრაფიას და ფიქრობს თითოეული მსახიობის მოძრაობებით. ევროპაში ბალეტმა ჩამოყალიბება მე-16 საუკუნეში დაიწყო. მისი წინამორბედები იყო თეატრალური სადღესასწაულო მსვლელობები და ცეკვები სასამართლო ბურთებზე და რაინდულ ტურნირებზე. რენესანსის დროს პოპულარული იყო მუსიკალური წარმოდგენები, რომლებიც მოიცავდა პანტომიმას, ვოკალურ და საცეკვაო ნომრებს. პირველ საოპერო სპექტაკლებში ბალეტის ნომრები იყო ჩასმული. როგორც საშემსრულებლო ხელოვნების დამოუკიდებელი ფორმა, იგი განვითარდა მეორე ნახევარში. მე -18 საუკუნე; აყვავდა რომანტიზმის ეპოქაში (ჟიზელი, 1841 და ლე კორსარი, 1856, ა. ადანა; დონ კიხოტი ლ. მინკუსის, 1869; ქორეოგრაფები ფ. ტალიონი, ჟ. პერო და სხვ.).
მე-19 საუკუნეში რუსული ბალეტი მსოფლიოში პირველ ადგილზე გადავიდა, რასაც ხელი შეუწყო პ.ი. ჩაიკოვსკის მუსიკამ, საბალეტო სკოლებში სწავლების მაღალმა დონემ, ქორეოგრაფების ნიჭი და ვირტუოზულობა (შ. მოცეკვავეები (ა. ი. ისტომინა, ე. ი. ანდრეიანოვა, ე. ა. სანკოვსკაია, M. F. Kshesinskaya, O. O. Preobrazhenskaya და სხვ.). პეტიპას დადგმები ჩაიკოვსკის მუსიკაზე გახდა საბალეტო სპექტაკლების კლასიკური მაგალითი მომავალი თაობებისთვის. მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. დიაგილევის რუსული სეზონები პარიზში მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა მის მხატვრულ ცხოვრებაში. მე-20 საუკუნეში რუსეთმა შეინარჩუნა წამყვანი როლი საბალეტო ხელოვნების სფეროში (ბალეტები რომეო და ჯულიეტა, 1936 და კონკია, 1944, ს. ს. პროკოფიევი; დ. დ. შოსტაკოვიჩის ოქროს ხანა, 1930; გაიანე, 1942, და "სპარტაკი", 195, ხაჩატური, 195. მოცეკვავეები ვ.ვ.ვასილიევი, მ.რ.ე.ლიეპა, რ.ხ.ნურეევი, მ.ნ.ბარიშნიკოვი;ბალერინები ო.ვ.ლეპეშინსკაია, გ.ს.ულანოვა, მ.მ. მე-20 საუკუნის გამოჩენილი ქორეოგრაფები. იყვნენ ფრანგები M. Bejart და R. Petit, ემიგრანტები რუსეთიდან S. Lifar (საფრანგეთში) და J. Balanchine (ამერიკაში).
ცეკვის ხელოვნება მისი ნებისმიერი მიმართულებით ყოველთვის მოძრავი სილამაზეა. მისი წარმოშობა ღრმა ისტორიაშია. ნებისმიერ რიტუალს, დღესასწაულს, ომთან დამშვიდობებას ძველ სამყაროში თან ახლდა სხვადასხვა ცეკვები, რომელთა ცალკეული ელემენტები ამა თუ იმ მიმართულებით დღემდე გვხვდება. ბალეტი არა მხოლოდ გამონაკლისი არ არის, არამედ ამ წესის ყველაზე ნათელი დადასტურებაა. ბალეტი ყველასთვის ცნობილია ამ პლანეტაზე. ბავშვებსაც კი მოსწონთ სცენაზე ფიგურების ყველაზე მსუბუქი ცურვის არარეალური პლასტიურობის დაკვირვება.
ბალეტის წარმოშობის ისტორია
ბალეტის გაჩენა საწყის ეტაპზე თარიღდება VIII-IX საუკუნეებით, როდესაც კიევის რუსეთში სკომოროხას მოცეკვავეები გამოჩნდნენ. მათი განსხვავება ის იყო, რომ ისინი უკვე იყვნენ ცეკვის უნარებში მომზადებული პროფესიონალები. მას შემდეგ, რაც მოსკოვი რუსეთის დედაქალაქი გახდა, ქალებიც გამოჩნდნენ ცეკვებში. ნიღბიანი მუსიკალური წარმოდგენები გააოცა რუსეთში ჩასული ყველა მოგზაურის წარმოსახვაში.
დროთა განმავლობაში, მე-17 საუკუნესთან უფრო ახლოს, ცეკვა გახდა საბოლოო აქტი თითოეულ სპექტაკლში. ორფეოსი ითვლება პირველ ცალკეულ საბალეტო სპექტაკლად, რომელშიც ყველა ცეკვა ისწავლეს სპეციალურად შერჩეულმა მოზარდებმა, რომლებმაც შეადგინეს სამეფო ბალეტის პირველი დასი. კრემლის თეატრში, სადაც პირველი წარმოდგენა გაიმართა, პირველი ბალეტის თეატრი გამოჩნდა.
პეტრე I-ის ძალისხმევის წყალობით, ცეკვა გახდა სავალდებულო მეცნიერება რუსული ელიტისთვის, ხოლო პროფესიონალი მოცეკვავეები პატივს სცემდნენ და ძალიან პოპულარული იყვნენ. ყველა კარისკაცს უნდა სცოდნოდა რა არის ბალეტი, ყოველი თავმოყვარე ინტელექტუალი საჭიროდ მიიჩნევდა ხელოვნების ამ ფორმის ყველა სირთულეს.
უნიკალური რუსული ბალეტი
რუსული ბალეტი თავის გაჩენას და მსოფლიოში დამკვიდრებას იმპერატრიცა ელიზაბეტ I-ს ევალება. მხოლოდ მისი ძალისხმევით გაიხსნა საბალეტო ხელოვნების აკადემია, შემდეგ კი 1742 წელს, ბრძანებულებით, მან დააარსა პირველი რუსული პროფესიონალური საბალეტო დასი. ამ ჯგუფის ვარსკვლავები არიან პირველი პროფესიონალი მოცეკვავეები, რომლებიც სწავლობდნენ მისი უდიდებულესობის აკადემიაში: ბასკაკოვა და ტოპორკოვი.
მაგრამ დროთა განმავლობაში, მთელი ბალეტის სკოლა გარკვეულწილად ერთფეროვანი გახდა. უაზრო განსხვავებულმა ცეკვებმა პოპულარობის დაკარგვა დაიწყო. შედეგად, რუსეთში მე-18 საუკუნეში წარმოიშვა პირველი ნაკვეთი და აქ რუსული სკოლა ევროპულს უსწრებდა თითქმის 20 წლით.
იმ მომენტამდე ყველამ იცოდა რა იყო ბალეტი. ულამაზესი კოსტიუმებითა და მშვენიერი მუსიკით შესრულებული პას სავალდებულო ნაკრების შესრულებით. რეფორმაციის წლებში წარმოიშვა მოკლე სპექტაკლები ერთი სიუჟეტით, მოგვიანებით კი გამოჩნდა საბალეტო ხელოვნების რუსული დრამატურგია. მისი დამფუძნებელი გახდა ა.სუმაროკოვი, მისი ლიბრეტოზე დაფუძნებული პირველი საბალეტო წარმოდგენები იყო „ახალი ლავრა“ და „სათნოების თავშესაფარი“. მე-18 საუკუნის ბოლოს, თითქმის ყველა დიდგვაროვანს ჰქონდა საკუთარი საბალეტო ყმის დასი. სპექტაკლები საჯარო ხდება და სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს.
ამ მომენტიდან იწყება რუსული საბალეტო სკოლის გრანდიოზული მსვლელობა მსოფლიოს ყველა სცენაზე.
თანამედროვე რუსული ბალეტი
რამდენიმე საუკუნის წინ თავისი ისტორიის დაწყების შემდეგ, რუსული საბალეტო სკოლა დღესაც ანიჭებს მსოფლიოს თავის აღმოჩენებს და ცოდნას ცეკვის სფეროში. რა არის ბალეტი, სპექტაკლმა ყველაზე კარგად თქვას.
და მიუხედავად იმისა, რომ რუსული ბალეტის ტრადიციებმა საბოლოოდ გაიდგა ფესვები და დაიმკვიდრა თავი რუსეთის ფარგლებს გარეთ მსოფლიო საზოგადოების გონებაში, არავინ დავობს, რომ პირველი ადგილი რუს მოცეკვავეებს ეკუთვნით. და მისი „რუსული სეზონები“ იყო იმპულსი, რომელმაც რუსეთი ამ კვარცხლბეკამდე მიიყვანა.
ბალეტი ისეთი იდუმალი ხელოვნებაა, რომ მისი პოპულარობა არათუ არ იკლებს, არამედ ყოველდღიურად იზრდება და თაყვანისმცემლების რაოდენობას მატულობს. რუსული ბალეტის ვარსკვლავების სახელები მთელ მსოფლიოშია ცნობილი და არა მარტო ხელოვნებათმცოდნეებისთვის. ესენი არიან მოცეკვავეები, რომელთა ნიჭს შეუძლია აწიოს ყველა ემოცია და იმპულსი სიღრმიდან.
ბალეტი საკმაოდ ახალგაზრდა ხელოვნებაა. ის ოთხას წელზე ცოტა მეტია, თუმცა ცეკვა უძველესი დროიდან ამშვენებს ადამიანის ცხოვრებას. ბალეტი დაიბადა ჩრდილოეთ იტალიაში რენესანსის დროს. იტალიელ მთავრებს უყვარდათ ბრწყინვალე სასახლის დღესასწაულები, რომლებშიც ცეკვას მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა. სოფლის ცეკვები არ იყო შესაფერისი სასამართლო ქალბატონებისთვის და ბატონებისთვის. მათი ხალათები, ისევე როგორც დარბაზები, სადაც ისინი ცეკვავდნენ, არ იძლეოდა არაორგანიზებულ მოძრაობას. სპეციალური მასწავლებლები - ცეკვის ოსტატები - ცდილობდნენ საქმეების მოწესრიგებას სასამართლო ცეკვებში. ისინი წინასწარ იმეორებდნენ ცეკვის ცალკეულ ფიგურებსა და მოძრაობებს დიდებულებთან და ხელმძღვანელობდნენ მოცეკვავეთა ჯგუფებს. თანდათან ცეკვა უფრო და უფრო თეატრალური ხდებოდა.
ტერმინი "ბალეტი" გაჩნდა მე -16 საუკუნის ბოლოს (იტალიური ბალეტიდან - ცეკვა). მაგრამ მაშინ ეს არ ნიშნავდა სპექტაკლს, არამედ მხოლოდ საცეკვაო ეპიზოდს, რომელიც გარკვეულ განწყობას გადმოსცემს. ასეთი „ბალეტები“, როგორც წესი, შედგებოდა გმირების მცირედ დაკავშირებული „გამოსავლებისგან“ - ყველაზე ხშირად ბერძნული მითების გმირები. ასეთი „გამოსვლების“ შემდეგ დაიწყო საერთო ცეკვა - „დიდი ბალეტი“.
პირველი საბალეტო წარმოდგენა იყო დედოფლის კომედიის ბალეტი, რომელიც დაიდგა საფრანგეთში 1581 წელს იტალიელმა ქორეოგრაფმა ბალტაზარინი დი ბელგიოჯოსომ. სწორედ საფრანგეთში მოხდა ბალეტის შემდგომი განვითარება. თავიდან ეს იყო მასკარადული ბალეტები, შემდეგ კი პომპეზური მელოდრამატული ბალეტები რაინდულ და ფანტასტიკურ სიუჟეტებზე, სადაც საცეკვაო ეპიზოდები შეიცვალა ვოკალური არიებით და ლექსების წაკითხვით. არ გაგიკვირდეთ, იმ დროს ბალეტი მხოლოდ საცეკვაო წარმოდგენა არ იყო.
ლუი XIV-ის მეფობის დროს სასამართლო ბალეტის სპექტაკლებმა განსაკუთრებულ ბრწყინვალებას მიაღწია. თავად ლუის უყვარდა ბალეტებში მონაწილეობა და ცნობილი მეტსახელი "მზის მეფე" მიიღო მას შემდეგ, რაც "ღამის ბალეტში" მზის როლი შეასრულა.
1661 წელს მან შექმნა მუსიკისა და ცეკვის სამეფო აკადემია, რომელშიც შედიოდა 13 წამყვანი მოცეკვავე ოსტატი. მათი მოვალეობა იყო ცეკვის ტრადიციების დაცვა. აკადემიის დირექტორმა, სამეფო ცეკვის მასწავლებელმა პიერ ბოშამპმა გამოყო კლასიკური ცეკვის ხუთი ძირითადი პოზიცია.
მალე პარიზის ოპერა გაიხსნა, რომლის ქორეოგრაფი იგივე ბოშამპი იყო. მისი ხელმძღვანელობით შეიქმნა საბალეტო დასი. თავდაპირველად ის მხოლოდ მამაკაცებისგან შედგებოდა. პარიზის ოპერის სცენაზე ქალები მხოლოდ 1681 წელს გამოჩნდნენ.
თეატრში დგამდა კომპოზიტორის ლულის ოპერა-ბალეტები და დრამატურგის მოლიერის კომედია-ბალეტები. თავდაპირველად მათში მონაწილეობას იღებდნენ კარისკაცები და სპექტაკლები თითქმის არ განსხვავდებოდა სასახლის წარმოდგენებისგან. იცეკვეს უკვე ნახსენები ნელი მინუეტები, გავოტები და პავანები. ნიღბები, მძიმე კაბები და მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი ქალებს რთული მოძრაობების შესრულებას ართულებდა. მაშასადამე, კაცთა ცეკვები მაშინ უფრო დიდი მადლითა და მადლით გამოირჩეოდა.
მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის ბალეტი ევროპაში დიდ პოპულარობას იძენს. ევროპის ყველა არისტოკრატიული სასამართლო ცდილობდა საფრანგეთის სამეფო კარის ფუფუნების მიბაძვას. ქალაქებში ოპერის თეატრები გაიხსნა. ბევრმა მოცეკვავემ და ცეკვის მასწავლებელმა ადვილად იპოვა სამუშაო.
მალე, მოდის გავლენით, ქალთა ბალეტის კოსტუმი გაცილებით მსუბუქი და თავისუფალი გახდა, მის ქვეშ სხეულის ხაზები გამოიცნო. მოცეკვავეებმა მიატოვეს ქუსლიანი ფეხსაცმელი და შეცვალეს ისინი მსუბუქი ქუსლიანი ფეხსაცმლით. მამაკაცის კოსტუმი ასევე ნაკლებად უხერხული გახდა: მუხლებამდე მჭიდროდ მორგებული შარვალი და წინდები მოცეკვავე ფიგურის დანახვის საშუალებას იძლეოდა.
თითოეულმა ინოვაციამ ცეკვა უფრო მნიშვნელოვანი გახადა, ხოლო ცეკვის ტექნიკა უფრო მაღალი. თანდათან ბალეტი გამოეყო ოპერას და გადაიქცა დამოუკიდებელ ხელოვნებად.
მიუხედავად იმისა, რომ ფრანგული საბალეტო სკოლა განთქმული იყო თავისი მადლითა და პლასტიკურობით, იგი გამოირჩეოდა შესრულების გარკვეული სიცივით და ფორმალურობით. ამიტომ, ქორეოგრაფები და მხატვრები ეძებდნენ გამოხატვის სხვა საშუალებებს.
მე-18 საუკუნის მიწურულს ხელოვნებაში დაიბადა ახალი ტენდენცია – რომანტიზმი, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა ბალეტზე. რომანტიკულ ბალეტში მოცეკვავე პოინტის ფეხსაცმელზე იდგა. მარია ტალიონი იყო პირველი, ვინც ეს გააკეთა, რომელმაც მთლიანად შეცვალა წინა იდეები ბალეტის შესახებ. ბალეტში "La Sylphide" იგი გამოჩნდა როგორც მყიფე არსება სხვა სამყაროდან. წარმატება იყო განსაცვიფრებელი.
ამ დროს მრავალი შესანიშნავი ბალეტი გამოჩნდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, რომანტიკული ბალეტი დასავლეთში საცეკვაო ხელოვნების ბოლო აყვავება იყო. XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან ბალეტი, რომელმაც დაკარგა თავისი ყოფილი მნიშვნელობა, გადაიქცა ოპერის დანამატად. მხოლოდ 1930-იან წლებში, რუსული ბალეტის გავლენით, დაიწყო ამ ხელოვნების ფორმის აღორძინება ევროპაში.
რუსეთში პირველი საბალეტო წარმოდგენა - "ორფეოსისა და ევრიდიკეს ბალეტი" - დაიდგა 1673 წლის 8 თებერვალს ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის კარზე. საზეიმო და ნელი ცეკვები შედგებოდა მოხდენილი პოზების, მშვილდოსნებისა და მოძრაობების ცვლილებისაგან, მონაცვლეობით სიმღერასა და მეტყველებაში. სასცენო ცეკვის განვითარებაში მას რაიმე მნიშვნელოვანი როლი არ მიუღია. ეს იყო კიდევ ერთი სამეფო „გართობა“, რომელიც იზიდავდა თავისი უჩვეულოობითა და სიახლეებით.
მხოლოდ მეოთხედი საუკუნის შემდეგ, პეტრე I-ის რეფორმების წყალობით, მუსიკა და ცეკვა შემოვიდა რუსული საზოგადოების ცხოვრებაში. სათავადაზნაურო სასწავლებლებში ცეკვის სავალდებულო სწავლება დაინერგა. სასამართლოში გამოსვლა დაიწყეს უცხოეთიდან გათავისუფლებულმა მუსიკოსებმა, ოპერის არტისტებმა და ბალეტის დასებმა.
1738 წელს გაიხსნა პირველი საბალეტო სკოლა რუსეთში და სამი წლის შემდეგ სასახლის მსახურებიდან 12 ბიჭი და 12 გოგონა გახდა პირველი პროფესიონალი მოცეკვავე რუსეთში. თავდაპირველად ისინი გამოდიოდნენ უცხოელი ოსტატების ბალეტებში, როგორც ფიგურანტები (როგორც მოცეკვავეებს უწოდებდნენ), მოგვიანებით კი მთავარ ნაწილებში. იმდროინდელი გამორჩეული მოცეკვავე ტიმოფეი ბუბლიკოვი ბრწყინავდა არა მარტო პეტერბურგში, არამედ ვენაშიც.
XIX საუკუნის დასაწყისში რუსულმა საბალეტო ხელოვნებამ შემოქმედებით სიმწიფეს მიაღწია. რუსმა მოცეკვავეებმა ცეკვაში ექსპრესიულობა და სულიერება შეიტანეს. ამას ძალიან ზუსტად გრძნობდა, A.S. პუშკინმა თავისი თანამედროვე ავდოტია ისტომინას ცეკვას უწოდა "სულით სავსე ფრენა".
იმ დროს ბალეტმა პრივილეგირებული პოზიცია დაიკავა თეატრალური ხელოვნების სხვა სახეობებს შორის. ამას ხელისუფლებამ დიდი ყურადღება დაუთმო, სახელმწიფო სუბსიდიებს უწევდა. მოსკოვისა და პეტერბურგის საბალეტო დასები გამოდიოდნენ კეთილმოწყობილ თეატრებში, ხოლო თეატრალური სკოლების კურსდამთავრებულები ყოველწლიურად ავსებდნენ მოცეკვავეების, მუსიკოსების და დეკორატორების პერსონალს.
ჩვენი ბალეტის თეატრის ისტორიაში ხშირად გვხვდება უცხოელი ოსტატების სახელები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს რუსული ბალეტის განვითარებაში. პირველ რიგში, ესენი არიან ჩარლზ დიდელო, არტურ სენ-ლეონი და მარიუს პეტიპა. მათ ხელი შეუწყეს რუსული საბალეტო სკოლის შექმნას. მაგრამ ნიჭიერმა რუსმა მხატვრებმა ასევე შეძლეს თავიანთი მასწავლებლების ნიჭის გამოვლენა. ეს უცვლელად იზიდავდა ევროპის უდიდეს ქორეოგრაფებს მოსკოვსა და პეტერბურგში. მსოფლიოში ვერსად ვერ შეხვდებოდნენ ისეთ დიდ, ნიჭიერ და კარგად გაწვრთნილ დასს, როგორც რუსეთში.
XIX საუკუნის შუა ხანებში რეალიზმი მოვიდა რუსულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ქორეოგრაფები ციებ-ცხელებით, მაგრამ უშედეგოდ ცდილობდნენ რეალისტური სპექტაკლების შექმნას. მათ არ გაითვალისწინეს, რომ ბალეტი პირობითი ხელოვნებაა და რეალიზმი ბალეტში მნიშვნელოვნად განსხვავდება მხატვრობისა და ლიტერატურის რეალიზმისგან. დაიწყო საბალეტო ხელოვნების კრიზისი.
რუსული ბალეტის ისტორიაში ახალი ეტაპი დაიწყო, როდესაც დიდმა რუსმა კომპოზიტორმა პ. ჩაიკოვსკიმ პირველად შექმნა მუსიკა ბალეტისთვის. ეს იყო გედების ტბა. მანამდე საბალეტო მუსიკას სერიოზულად არ აღიქვამდნენ. იგი ითვლებოდა მუსიკალური შემოქმედების ყველაზე დაბალ ფორმად, მხოლოდ ცეკვის აკომპანიმენტად.
ჩაიკოვსკის წყალობით საბალეტო მუსიკა საოპერო და სიმფონიურ მუსიკასთან ერთად სერიოზულ ხელოვნებად იქცა. ადრე მუსიკა მთლიანად ცეკვაზე იყო დამოკიდებული, ახლა ცეკვა მუსიკას უნდა დაემორჩილა. საჭირო იყო ახალი გამოხატვის საშუალებები და პერფორმანსის შექმნის ახალი მიდგომა.
რუსული ბალეტის შემდგომი განვითარება უკავშირდება მოსკოვის ქორეოგრაფის ა. დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სპექტაკლის ფერწერულ დიზაინს, მან მიიპყრო სამუშაოდ საუკეთესო მხატვრები.
მაგრამ საბალეტო ხელოვნების ნამდვილი რეფორმატორი არის მიხაილ ფოკინი, რომელიც აჯანყდა ბალეტის წარმოდგენის ტრადიციული კონსტრუქციის წინააღმდეგ. იგი ამტკიცებდა, რომ სპექტაკლის თემა, მისი მუსიკა, ეპოქა, რომელშიც მოქმედება მიმდინარეობს, ყოველ ჯერზე მოითხოვს სხვადასხვა საცეკვაო მოძრაობებს, განსხვავებულ საცეკვაო ნიმუშს. ბალეტის "ეგვიპტური ღამეების" დადგმისას ფოკინი შთაგონებული იყო ვ. ბრაუსოვის პოეზიით და ძველი ეგვიპტური ნახატებით, ხოლო ბალეტის "პეტრუშკას" გამოსახულებები შთაგონებული იყო ა. ბლოკის პოეზიით. ბალეტში Daphnis and Chloe მან მიატოვა პოინტის ცეკვა და თავისუფალი, პლასტიკური მოძრაობებით გააცოცხლა ანტიკური ფრესკები. მისმა „შოპინიანამ“ რომანტიული ბალეტის ატმოსფერო გააცოცხლა. ფოკინი წერდა, რომ „ოცნებობს ბალეტ-დრამის შექმნაზე ბალეტის გართობისგან, ცეკვისგან - გასაგები, სალაპარაკო ენაზე“. და მან წარმატებას მიაღწია.
1908 წელს დაიწყო რუსი ბალეტის მოცეკვავეების ყოველწლიური წარმოდგენები პარიზში, ორგანიზებული თეატრის მოღვაწის S. P. Diaghilev- ის მიერ. რუსეთიდან მოცეკვავეების სახელები - ვასლავ ნიჟინსკი, თამარა კარსავინა, ადოლფ ბოლმი - მთელ მსოფლიოში გახდა ცნობილი. მაგრამ პირველი ამ რიგში არის შეუდარებელი ანა პავლოვას სახელი.
პავლოვა - ლირიკული, მყიფე, სხეულის წაგრძელებული ხაზებით, უზარმაზარი თვალებით - აღძრა გრავიურები რომანტიკული ბალერინების ამსახველი. მისმა გმირებმა გადმოსცეს წმინდა რუსული ოცნება ჰარმონიული, სულიერი ცხოვრების შესახებ ან ლტოლვა და მწუხარება შეუსრულებელი ცხოვრების შესახებ. მომაკვდავი გედი, შექმნილი დიდი ბალერინა პავლოვას მიერ, მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ბალეტის პოეტური სიმბოლოა.
სწორედ მაშინ, რუსი მხატვრების ოსტატობის გავლენით, დასავლურმა ბალეტმა შეძრა თავი და მეორე ქარი მოიპოვა.
1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ბალეტის თეატრის ბევრმა მოღვაწემ დატოვა რუსეთი, მაგრამ ამის მიუხედავად რუსული ბალეტის სკოლა გადარჩა. ახალი ცხოვრებისკენ მოძრაობის პათოსმა, რევოლუციურმა თემებმა და რაც მთავარია შემოქმედებითი ექსპერიმენტების შესაძლებლობებმა შთააგონეს ბალეტმაისტერები. მათი ამოცანა იყო ქორეოგრაფიული ხელოვნების ხალხთან დაახლოება, უფრო სასიცოცხლო და ხელმისაწვდომი.
ასე გაჩნდა დრამატული ბალეტის ჟანრი. ეს იყო სპექტაკლები, ჩვეულებრივ, ცნობილი ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტებზე დაფუძნებული, რომლებიც აგებული იყო დრამატული წარმოდგენის კანონების მიხედვით. მათში შინაარსი წარმოდგენილი იყო პანტომიმის და ფერწერული ცეკვის დახმარებით. მე-20 საუკუნის შუა წლებში დრამატული ბალეტი კრიზისში იყო. ქორეოგრაფები ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ ბალეტის ეს ჟანრი, გააძლიერეს სპექტაკლების სპექტაკლი სასცენო ეფექტების დახმარებით, მაგრამ, სამწუხაროდ, ამაოდ.
1950-იანი წლების ბოლოს გარდამტეხი მომენტი დადგა. ახალი თაობის ქორეოგრაფებმა და მოცეკვავეებმა მივიწყებული ჟანრები გააცოცხლეს - ერთმოქმედებიანი ბალეტი, ბალეტის სიმფონია, ქორეოგრაფიული მინიატურა. და 1970-იანი წლებიდან გაჩნდა დამოუკიდებელი საბალეტო დასი, დამოუკიდებელი ოპერისა და ბალეტის თეატრებისგან. მათი რიცხვი მუდმივად იზრდება, მათ შორის არის თავისუფალი ცეკვისა და თანამედროვე ცეკვის სტუდია. მაგრამ აკადემიური ბალეტი და კლასიკური ცეკვის სკოლა კვლავ ლიდერობს ჩვენს ქვეყანაში.
ᲔᲡ ᲡᲐᲘᲜᲢᲔᲠᲔᲡᲝᲐ
წარსულის ბალეტებში არსებობდა სიმბოლოების მთელი სისტემა. თუ მხატვარი, მაგალითად, შუბლზე ხელის კიდეზე მოისვა, რაც გულისხმობდა, რომ მას თავზე გვირგვინი ჰქონდა, ეს ნიშნავს "მეფეს"; მკერდზე ჯვარედინად მოხვია ხელები, რაც ნიშნავს „მოკვდა“; ხელის ბეჭდის თითზე მიუთითა, სადაც ჩვეულებრივ ბეჭედს ატარებენ - „გათხოვება მინდა“ ან „გათხოვილი“; დაიწყო ტალღისმაგვარი მოძრაობები ხელებით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის „გაცურა გემზე“ და ა.შ. რა თქმა უნდა, ყველა ეს ჟესტი გასაგები იყო მხოლოდ ქორეოგრაფებისთვის, მხატვრებისთვის და რამდენიმე ბალეტმაისტისთვის - ბალეტების რეგულარული სტუმრებისთვის.
რა არის ბალეტი, ბალეტის ისტორია
"ჩვენ გვინდა არა მხოლოდ ვიცეკვოთ, არამედ ვისაუბროთ ცეკვით"
გ.ულანოვა
ბალეტის საოცარი, ლამაზი და მრავალმხრივი სამყარო გულგრილს არავის დატოვებს. პირველად ეს სიტყვა გაისმა იტალიაში, თავად ჟანრი წარმოიშვა საფრანგეთში, გარდა ამისა, ბალეტი რუსეთის ნამდვილი სიამაყეა, უფრო მეტიც, მე-19 საუკუნეში ეს იყო რუსული წარმოდგენა შექმნილი. პ.ი. ჩაიკოვსკი გახდა ნამდვილი მაგალითი.
ამ ჟანრის ისტორიისა და მნიშვნელობის შესახებ ადამიანის კულტურულ გამდიდრებაში წაიკითხეთ ჩვენს გვერდზე.
რა არის ბალეტი?
ეს არის მუსიკალური და თეატრალური ჟანრი, რომელშიც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ხელოვნების რამდენიმე სახეობა. ამგვარად, მუსიკა, ცეკვა, მხატვრობა, დრამატული და ვიზუალური ხელოვნება ერთმანეთთან არის შერწყმული, რაც კარგად კოორდინირებულ წარმოდგენას აშენებს, რომელიც თეატრის სცენაზე საზოგადოების წინაშე იხსნება. იტალიურიდან თარგმნილი სიტყვა "ბალეტი" ნიშნავს - "მე ვცეკვავ".
როდის გაჩნდა ბალეტი?
ბალეტის პირველი ნახსენები მე-15 საუკუნით თარიღდება; არსებობს მტკიცებულება, რომ სასამართლო ცეკვის მასწავლებელმა დომენიკო და პიაჩენზამ შესთავაზა რამდენიმე ცეკვის გაერთიანება შემდეგი ბურთისთვის, მათთვის საზეიმო ფინალის დაწერა და ბალეტად დასახელება.
თუმცა, თავად ჟანრი ცოტა მოგვიანებით გაჩნდა იტალიაში. 1581 წელი აღიარებულია ამოსავალ წერტილად, სწორედ ამ დროს პარიზში დადგა ბალთაზარინმა თავისი წარმოდგენა ცეკვაზე და მუსიკაზე.მე-17 საუკუნეში პოპულარობა მოიპოვა შერეულმა სპექტაკლებმა (ოპერა-ბალეტი). ამასთან, ასეთ სპექტაკლებში მეტი მნიშვნელობა ენიჭება მუსიკას და არა ცეკვას. მხოლოდ საფრანგეთის ქორეოგრაფის, ჟან ჟორჟ ნოვერის რეფორმისტული მოღვაწეობის წყალობით, ჟანრი იძენს კლასიკურ მონახაზს საკუთარი „ქორეოგრაფიული ენით“.
ჟანრის ჩამოყალიბება რუსეთში
შემონახულია ინფორმაცია, რომ პირველი სპექტაკლი "ორფეოსისა და ევრიდიკეს ბალეტის" პრეზენტაცია გაიმართა 1673 წლის თებერვალში ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის კარზე. ჟანრის ჩამოყალიბებაში დიდი წვლილი შეიტანა ნიჭიერმა ქორეოგრაფმა ჩარლზ-ლუი დიდელომ. თუმცა ცნობილი კომპოზიტორი ნამდვილ რეფორმატორად ითვლება. პ.ი. ჩაიკოვსკი
. სწორედ მის შემოქმედებაში ხდება რომანტიკული ბალეტის ფორმირება. პ.ი. ჩაიკოვსკიმ განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მუსიკას, გადააქცია იგი თანმხლები ელემენტიდან მძლავრ იარაღად, რომელიც ეხმარება ცეკვას დახვეწილად დაიჭიროს და გამოავლინოს ემოციები და გრძნობები. კომპოზიტორმა გარდაქმნა ბალეტის მუსიკის ფორმა და ააშენა ერთიანი სიმფონიური განვითარება.ა. გლაზუნოვის შემოქმედებამ ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბალეტის განვითარებაში (“ რაიმონდი
”), ი. სტრავინსკი (“ Firebird
", "წმინდა გაზაფხული", " Ოხრახუში
”), ასევე ქორეოგრაფების ნამუშევრები მ.პეტიპა
, ლ.ივანოვა, მ.ფოკინა. კრეატიულობა გამორჩეულია ახალ საუკუნეში ს.პროკოფიევა
დ.შოსტაკოვიჩი, რ.გლიერა
, ა.ხაჩატურიანი.
XX-ში კომპოზიტორები იწყებენ თავიანთ სწრაფვას სტერეოტიპების დასაძლევად და წესების დაწესებისკენ.
ვინ არის ბალერინა?
ბალერინებს ეძახდნენ არა ყველას, ვინც ბალეტში ცეკვავს. ეს არის უმაღლესი წოდება, რომელიც მოცეკვავეებმა მიიღეს გარკვეული მხატვრული დამსახურების მიღწევის შემდეგ, ასევე თეატრში მუშაობის შემდეგ რამდენიმე წლის შემდეგ. თავდაპირველად, ყველა, ვინც დაამთავრა თეატრალური სკოლა, მიიღეს ბალეტის კორპუსის მოცეკვავეებად, იშვიათი გამონაკლისის გარდა - სოლისტები. ზოგიერთმა მათგანმა ორი-სამი წლის მუშაობის შემდეგ მოახერხა ბალერინის ტიტულის მოპოვება, ზოგმა მხოლოდ პენსიაზე გასვლამდე.
ძირითადი კომპონენტები
ბალეტის ძირითადი კომპონენტებია კლასიკური ცეკვა, დამახასიათებელი ცეკვა და პანტომიმა.კლასიკური ცეკვა სათავეს იღებს საფრანგეთში. ეს არის წარმოუდგენლად პლასტიკური და ელეგანტური. სოლო ცეკვებს ვარიაციები და ადაგიოები ეწოდება. მაგალითად, კარგად ცნობილი ადაჯიო პ.ი.ჩაიკოვსკის ბალეტიდან. უფრო მეტიც, ეს ნომრები შეიძლება იყოს ანსამბლის ცეკვებში.
აქციაში სოლისტების გარდა მონაწილეობს ბალეტის კორპუსი, რომელიც ქმნის მასობრივ სცენებს.
ხშირად დამახასიათებელია კორპუს დე ბალეტის ცეკვები. მაგალითად, „ესპანური ცეკვა“ „გედების ტბიდან“. ეს ტერმინი ეხება სპექტაკლში შეტანილ ხალხურ ცეკვებს.
ფილმები ბალეტის შესახებ
ბალეტი ძალიან პოპულარული ხელოვნების ფორმაა, რომელიც აისახება კინოშიც. ბევრი ლამაზი ნახატია ბალეტის შესახებ, რომლებიც შეიძლება დაიყოს სამ ფართო კატეგორიად:
- დოკუმენტური ფილმები არის გადაღებული საბალეტო წარმოდგენა, რომლის წყალობითაც შეგიძლიათ გაეცნოთ დიდი მოცეკვავეების შემოქმედებას.
- ფილმი-ბალეტი - ასეთ ფილმებში თავად წარმოდგენაც ჩანს, მაგრამ მოქმედება სცენაზე აღარ არის. მაგალითად, ფილმი „რომეო და ჯულიეტა“ (1982), რეჟისორ პოლ ზინერის, სადაც მთავარ როლებს ასრულებდნენ ცნობილი რ.ნურეევი და კ.ფრაჩი; „ზღაპარი კეხზე ცხენის შესახებ“ (1961), სადაც მთავარ როლს მაია პლისეცკაია ასრულებდა.
- ბალეტთან დაკავშირებული მხატვრული ფილმები. ასეთი ფილმები საშუალებას გაძლევთ ჩაეფლო ამ ხელოვნების სამყაროში და ხანდახან მათში მოვლენები ვითარდება სპექტაკლის ფონზე, ან ისინი ყვებიან ყველაფერზე, რაც ხდება თეატრში. ასეთ ფილმებს შორის განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ნიკოლას ჰიტნერის რეჟისორის ამერიკული ფილმი Proscenium, რომელიც საზოგადოებამ ნახა 2000 წელს.
- ცალკე უნდა აღინიშნოს ბიოგრაფიული ნახატები: „მარგო ფონტეინი“ (2005), „ანა პავლოვა“ და მრავალი სხვა.
შეუძლებელია იგნორირება გაუკეთო 1948 წლის ნახატს „წითელი ფეხსაცმელი“ რეჟისორ მ.პაუელისა და ე.პრესბურგერის მიერ. ფილმი მაყურებელს ანდერსენის ცნობილ ზღაპარზე დაფუძნებულ წარმოდგენას აცნობს და მაყურებელს ბალეტის სამყაროში ჩაძირავს.
რეჟისორმა სტივენ დალდრიმ 2001 წელს საზოგადოებას წარუდგინა ლენტი "ბილი ელიოტი". იგი მოგვითხრობს 11 წლის ბიჭის შესახებ მაღაროელის ოჯახიდან, რომელიც გადაწყვეტს მოცეკვავე გახდეს. ის იღებს უნიკალურ შანსს და შედის სამეფო ბალეტის სკოლაში.
ფილმი ჟიზელ მანია (1995), რეჟისორი ალექსეი უჩიტელი, გააცნობს მაყურებელს ლეგენდარული რუსი მოცეკვავე ოლგა სპესივცევას ცხოვრებას, რომელსაც თანამედროვეებმა მეტსახელად წითელი ჟიზელი შეარქვეს.
2011 წელს ტელევიზიით გამოვიდა დარენ არონოფსკის სენსაციური ფილმი "შავი გედი", რომელიც შიგნიდან ასახავს ბალეტის თეატრის ცხოვრებას.
თანამედროვე ბალეტი და მისი მომავალი
თანამედროვე ბალეტი მნიშვნელოვნად განსხვავდება კლასიკური ბალეტისგან უფრო თამამი კოსტიუმებით და თავისუფალი ცეკვის ინტერპრეტაციით. კლასიკა მოიცავდა ძალიან მკაცრ მოძრაობებს, განსხვავებით თანამედროვესგან, რომელსაც ყველაზე სათანადოდ უწოდებენ აკრობატს. ამ შემთხვევაში ბევრი რამ არის დამოკიდებული არჩეულ თემაზე და შესრულების იდეაზე. მასზე დაყრდნობით რეჟისორი უკვე ირჩევს ქორეოგრაფიული მოძრაობების ერთობლიობას. თანამედროვე სპექტაკლებში მოძრაობები შეიძლება იყოს ნასესხები ეროვნული ცეკვებიდან, პლასტიკური ხელოვნების ახალი მიმართულებებიდან და ულტრათანამედროვე საცეკვაო ტენდენციებიდან. ინტერპრეტაციაც ახლებურად არის გაკეთებული, მაგალითად, მეთიუ ბირნის სენსაციური წარმოება „გედების ტბა“, რომელშიც გოგონები მამაკაცებმა შეცვალეს. ქორეოგრაფი ბ.ეიფმანის ნამუშევრები ნამდვილი ფილოსოფიაა ცეკვაში, რადგან მისი თითოეული ბალეტი ღრმა მნიშვნელობას შეიცავს. თანამედროვე სპექტაკლში კიდევ ერთი ტენდენციაა ჟანრის საზღვრების დაბინდვა და უფრო სწორი იქნება მას მრავალჟანრი ვუწოდოთ. ის უფრო სიმბოლურია ვიდრე კლასიკური და იყენებს მრავალ ციტატას და მითითებას. ზოგიერთი სპექტაკლი იყენებს კონსტრუქციის მონტაჟის პრინციპს და წარმოება შედგება განსხვავებული ფრაგმენტებისგან (ჩარჩოები), რომლებიც ერთად ქმნიან საერთო ტექსტს.
გარდა ამისა, მთელ თანამედროვე კულტურაში დიდი ინტერესია სხვადასხვა რიმეიქების მიმართ და არც ბალეტია გამონაკლისი. ამიტომ, ბევრი რეჟისორი ცდილობს მაყურებელს კლასიკური ვერსია მეორე მხრიდან შეხედოს. ახალი საკითხავი მისასალმებელია და რაც უფრო ორიგინალურია, მით მეტი წარმატება ელის.
პანტომიმა არის ექსპრესიული თამაში ჟესტებისა და სახის გამონათქვამების დახმარებით.
თანამედროვე სპექტაკლებში ქორეოგრაფები აფართოებენ დადგენილ ჩარჩოებსა და საზღვრებს, გარდა კლასიკური კომპონენტებისა, ემატება ტანვარჯიშის და აკრობატული ნომრები, ასევე თანამედროვე. ცეკვა (თანამედროვე, თავისუფალი ცეკვა). ეს ტენდენცია მე-20 საუკუნეში გაჩნდა და აქტუალობა არ დაუკარგავს.
ბალეტი- რთული და მრავალმხრივი ჟანრი, რომელშიც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ხელოვნების რამდენიმე სახეობა. მოცეკვავეების მოხდენილი მოძრაობები, მათი ექსპრესიული თამაში და კლასიკური მუსიკის მომხიბლავი ხმები ვერავის დატოვებს გულგრილს. წარმოიდგინეთ, როგორ დაამშვენებს დღესასწაულს ბალეტი, ის გახდება ნებისმიერი მოვლენის ნამდვილი ძვირფასი ქვა.
საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობა. ბალეტის სპეციფიკა არის შინაარსის გადაცემა ცეკვის საშუალებით, მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ სურათებში. როგორც წესი, მუსიკას კომპოზიტორები ქმნიან სპეციალურად მოცემული ბალეტისთვის ლიტერატურული სცენარის (ლიბრეტო) საფუძველზე.
ევროპული ბალეტი, რომლის სამშობლოც იტალიაა, ჩამოყალიბება დაიწყო რენესანსში. საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნეში.
რუსეთში მე-18 საუკუნის 30-იანი წლებიდან საბალეტო წარმოდგენები რეგულარული გახდა. უცხოელი ქორეოგრაფების გამოცდილების დაუფლებით, ცეკვის ხალხური კულტურის შესწავლით, რუსმა მხატვრებმა თანდათან შექმნეს შესრულების ორიგინალური სტილი, ცეკვის ორიგინალური სკოლა, რომელიც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. მე-19 საუკუნის ამ ხელოვნების მწვერვალი იყო რუსი ქორეოგრაფების მ.პეტიპასა და ლ.ივანოვის შემოქმედება, რომლებმაც შექმნეს აკადემიური ბალეტის სტილი ("გედების ტბა", "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი").
დიდი განმარტება
არასრული განმარტება ↓
ბალეტი
fr.-ბალეტი, გვიანი ლათინურიდან. ბალო-ცეკვა) - მუსიკალური თეატრის სახეობა. ბ-ის სპეციფიკა არის შინაარსის გადატანა ცეკვის საშუალებით, მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ გამოსახულებებში (ქორეოგრაფია). ბ. - სინთეზური ხელოვნება: მის შინაარსს, ცეკვასთან ერთად, განსაზღვრავს სცენარი, მუსიკა და თეატრალური გამოხატვის საშუალებები (დიზაინი, რეჟისურა, მსახიობობა); ზოგჯერ შეიძლება შეიცავდეს ვოკალს - როგორც დამოუკიდებელ ნომრებს, ასევე დამატებით ან მხოლოდ მუსიკალურ აკომპანიმენტს. კინემატოგრაფიასთან ურთიერთობის შედეგად, ამჟამად იბადება ახალი ჟანრი - კინობალეტი. ბ-ის ბუნება ორმაგია: ერთის მხრივ, მიზიდულობს მუსიკისა და გამომსახველობის შესაბამისი მეთოდებისკენ, მეორე მხრივ, ვითარდება როგორც თეატრალური ხელოვნება. ბ-ის ისტორიამ იცის ის პერიოდები, როდესაც კ.-ლ. ორი თავიდანვე გახდა წამყვანი, რომელმაც განსაზღვრა იმ დროს შექმნილი სპექტაკლების ორიგინალურობა და მათი ჟანრი: საცეკვაო სიმფონიიდან ქორეოდრამამდე. როგორც წესი, მუსიკას კომპოზიტორი ადგენს სპეციალურად მოცემული ბ-სთვის ლიტერატურული დამწერლობის საფუძველზე, ნაკლებად ხშირად ირჩევა მზა ნაწარმოებებიდან. ტრადიციულ ევროპულში კულტურა B. კლასიკურ და ხალხურ-დამახასიათებელ ცეკვასთან ერთად შეიძლება გამოყენებულ იქნას პანტომიმა. XX საუკუნეში. ქორეოგრაფიული გამოსახულების შექმნის მასალა ასევე არის „თავისუფალი ცეკვა“, „თანამედროვე“ ცეკვა, ცეკვის სხვა სახეობები ან მათი ელემენტები კლასიკურ ცეკვასთან ერთად. ევროპული ბ., რომლის სამშობლოც იტალიაა, ჩამოყალიბება დაიწყო რენესანსში. მოგვიანებით გამოჩნდა ინგლისში, ავსტრიაში, საფრანგეთში. საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნეში. რუსეთში საბალეტო სპექტაკლები რეგულარული გახდა 1930-იანი წლებიდან. მე -18 საუკუნე უცხოელი ქორეოგრაფების გამოცდილების დაუფლება, ხალხური ქორეოგრაფიული კულტურის შესწავლა, რუს. ცეკვის ოსტატებმა თანდათან შექმნეს შესრულების ორიგინალური სტილი, რუს. ეროვნული ცეკვის სკოლა, რომელიც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. XIX საუკუნის ბალეტის თეატრის მწვერვალი. რუსის შემოქმედება იყო. ქორეოგრაფები M. I. Petipa და L. I. Ivanov, რომლებმაც შექმნეს აკადემიური ბალეტის სტილი (გედების ტბა, მძინარე მზეთუნახავი, რაიმონდა, მაკნატუნა). გაჩნდა კლასიკური ცეკვის რთული სიმფონიური ფორმები და ბ. შეხვდა სიმფონიური კომპოზიტორების პ.ი. ჩაიკოვსკის და ა.კ.გლაზუნოვის მუსიკას. XX საუკუნის დასაწყისისთვის. ეროვნული რუსის ხაზინაში შევიდა ბ. კულტურა, მაშინ როცა დასავლეთში ბალეტის თეატრი გაფუჭდა, გადაგვარდა გასართობ სპექტაკლში. უცხოური ტურები რუს. ბ. იმ დროს (ს. პ. დიაგილევის პარიზის სეზონები) არსებითად იყო ამ ტიპის ხელოვნების ხელახალი აღმოჩენა დასავლელი მაყურებლისთვის, ბიძგი მისცა ბ-ის აღორძინებას. ბევრში ქვეყნები. საბჭოთა ბ-მ რუსულიდან ყველაფერი საუკეთესო მიიღო. ბ., განავითარა თავისი მიღწევები, შემოგვთავაზა ახალი იდეოლოგიური და ესთეტიკური პრინციპები. რუსულზე დაყრდნობით ბ. დაიბადა საკავშირო რესპუბლიკების ნაციონალური ბ., მასთან ერთად ქმნიან მრავალეროვნულ საბჭოთა საბალეტო ხელოვნებას.
