რა არის გუნდი თანამედროვე გაგებით. "გუნდის" ცნების განმარტება

მომღერლების სქესიდან და ასაკის მიხედვით, გუნდები შეიძლება დაიყოს შემდეგნაირად:

· შერეული გუნდი(გუნდის ყველაზე გავრცელებული ტიპი) - შედგება ქალისა და მამაკაცის ხმებისგან. ქალის ხმები ქმნიან სოპრანოსა და ალტო ნაწილებს, მამრობითი ხმები ტენორისა და ბასის ნაწილებს. ყოველი ნაწილის შიგნით, როგორც წესი, არის დაყოფა პირველ (უმაღლეს) და მეორე (ქვედა) ხმებად: სოპრანო I და II, ალტოსი I და II, I და II ტენორები, I და II ბასები;

· ბიჭებისა და ახალგაზრდების გუნდი- შედგება იგივე ოთხი ძირითადი წვეულებისგან, როგორც შერეული, მაგრამ სოპრანოს ნაწილს ასრულებენ ბიჭები - ტრიბლები, ალტოს ნაწილს - კონტრტენორი - ფალსეტში მომღერალი ახალგაზრდები; ტენორებისა და ბასების ნაწილებს ასეთ გუნდში, ისევე როგორც შერეულში, მამაკაცები ასრულებენ;

· მამრობითი გუნდი- შედგება ტენორებისა და ბასებისგან, თითოეული ნაწილის დაყოფით ორ ხმად: პირველ (მაღალი) და მეორე (დაბალი) ტენორები და პირველი და მეორე ბასები. პირველი ტენორების ნაწილი შეიძლება გაფართოვდეს კონტრტენორი მომღერლებით, რომლებიც მღერიან (ფალსეტში) კიდევ უფრო მაღალ ნაწილს, ტესიტურას ჩვეულებრივი მამაკაცის ვოკალური დიაპაზონის მიღმა;

· ქალთა გუნდი- შედგება სოპრანოსა და ალტოსგან, თითოეული ნაწილის ორ ხმად დაყოფით: პირველი და მეორე სოპრანო და პირველი და მეორე ალტოსი;

· ბავშვთა გუნდი- შედგება ორი ნაწილისაგან: სოპრანო (ტრიბლი) და ალტოსი, ზოგჯერ სამიდან - სოპრანო (ტრიპლები) I და II და ალტოსი; შესაძლებელია სხვა ვარიანტებიც.

სიმღერის მანერის თვალსაზრისით გამოირჩევა:

· აკადემიური გუნდები-- ევროპული აკადემიური (საოპერო-საკონცერტო) სიმღერის ტონის სტანდარტზე დაფუძნებული აკადემიური წესით სიმღერა;

· ხალხური გუნდები- ხალხურ სტილში სიმღერა.

მონაწილეთა რაოდენობის მიხედვით არის:

· კამერული გუნდები-- 12-დან 30-50 მონაწილემდე;

· დიდი გუნდები-- 50-დან 120 მონაწილემდე;

· კომბინირებული გუნდები- 1000-მდე მონაწილე, შეიკრიბეთ ცოტა ხნით სხვადასხვა გუნდიდან. ასეთ კომპოზიციებს აქვთ „ჰეპინგ პერფორმანსის“ სტატუსი და არ განეკუთვნება საკუთრივ საშემსრულებლო ხელოვნებას, რადგან ისინი უფრო პროპაგანდისტული და საგანმანათლებლო მიმართულებაა.

გუნდებს შეიძლება ჰქონდეთ განსხვავებული სტატუსი.

· პროფესიონალური გუნდები.ისინი შეიძლება იყვნენ როგორც დამოუკიდებლები, ასევე სახელმწიფოს მხარდაჭერა. შედგება პროფესიონალი მომღერლებისგან. რეგულარული საკონცერტო აქტივობების ჩატარება.

· სამოყვარულო გუნდებიგააერთიანეთ ადამიანები, ვისთვისაც გუნდში სიმღერა ჰობია. ისინი შეიძლება არსებობდნენ კულტურის სასახლეებში, კლუბებში, მუნიციპალიტეტებში, ორგანიზაციებსა და დაწესებულებებში, არა მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში (ძალიან გავრცელებული ფორმა) და ა.შ.: სტუდენტური გუნდი, პერსონალის გუნდი, ვეტერანთა გუნდი.

· ეკლესიის გუნდები.მათი ძირითადი საქმიანობა საეკლესიო მსახურებაში მონაწილეობაა. საკონცერტო აქტივობების ჩატარება შესაძლებელია მაღალი მუსიკალური დონის საეკლესიო გუნდებმაც. საეკლესიო გუნდებში მღერიან როგორც პროფესიონალები, ასევე მოყვარულები. საეკლესიო გუნდის სამხატვრო ხელმძღვანელი - რეგენტი - უნდა იყოს არა მხოლოდ ქორეპისკოპოსი, არამედ საეკლესიო მსახურების ექსპერტი.

· სასწავლო გუნდებიარსებობს მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში (მუსიკალური და პედაგოგიური სკოლები, კოლეჯები, კონსერვატორიები, მუსიკალური აკადემიები, ხელოვნებისა და კულტურის ინსტიტუტები და ა.შ.), რომლებიც ამზადებენ პროფესიონალ კადრებს საგუნდო ხელოვნებისა და მუსიკალური განათლების სფეროში.

მთავარი კითხვები.

მე.1) გუნდის განმარტება საგუნდო ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატების მიერ.

2) მიმართულებები საგუნდო შესრულებაში.

3) გუნდის ტიპი.

4) გუნდების რაოდენობა.

II. გუნდის ტიპები.

III. გუნდის მოწყობა.

სამიზნე:დაადგინეთ გუნდის მოწყობის მნიშვნელობა საგუნდო ნაწარმოების ყველაზე ხელსაყრელი ჟღერადობისთვის, გუნდის ტიპსა და ტიპთან დაკავშირებით.

გუნდის განმარტება საგუნდო ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატების მიერ

A. A. Egorov ("გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა"): "გუნდი არის მომღერალთა მეტ-ნაკლებად მრავალრიცხოვანი ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ვოკალურ-საგუნდო ნაწარმოებს. უფრო მეტიც, თითოეულ ნაწილს რამდენიმე ერთგვაროვანი ხმა მღერის. ამაში საგუნდო ჯგუფი, როგორც ვოკალური ორგანიზაცია, მნიშვნელოვნად განსხვავდება კამერული ვოკალური ანსამბლისგან (დუეტი, ტრიო, კვარტეტი და ა.შ.), რომელშიც ყოველი ცალკეული ნაწილი ყოველთვის მხოლოდ ერთ შემსრულებელს ანდობს. საგუნდო ჯგუფის ყველაზე ტიპიური, სუფთა ტიპია კაპელა გუნდი, ანუ ჯგუფი, რომელიც მღერის ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე. საგუნდო ჯგუფის სხვა სახეობა - საგუნდო ჯგუფი ფორტეპიანოს, ინსტრუმენტების ანსამბლის ან ორკესტრის თანხლებით - აღარ არის სრულიად დამოუკიდებელი: ის თავის საშემსრულებლო დავალებებს ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით იზიარებს.

კაპელა გუნდი არის ერთგვარი ვოკალური ორკესტრი, რომელიც ხმისა და სიტყვების სინთეზზე დაყრდნობით გადმოსცემს მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებებს თავისი მდიდარი ფერებით.

ვ. გ. სოკოლოვი ("გუნდთან მუშაობა"): "გუნდი არის გუნდი, რომელიც საკმარისად იცნობს საგუნდო შესრულების ტექნიკურ და მხატვრულ და ექსპრესიულ საშუალებებს, რომლებიც აუცილებელია ნაწარმოებში ჩადებული აზრების, გრძნობების და იდეოლოგიური შინაარსის გადმოსაცემად. ”

პ.გ. ჩესნოკოვი ("გუნდი და მისი მენეჯმენტი"): "აკაპელას გუნდი არის ადამიანის ხმების მნიშვნელოვანი რაოდენობის სრულფასოვანი გაერთიანება, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს შესრულებულ კომპოზიციაში გამოხატული სულიერი მოძრაობების, აზრებისა და გრძნობების ყველაზე დახვეწილი მიდრეკილებები. გუნდი არის მომღერალთა ისეთი კრებული, რომლის ჟღერადობაში არის მკაცრად დაბალანსებული ანსამბლი, ზუსტად მორგებული სისტემა და მხატვრული, მკაფიოდ დამუშავებული ნიუანსი.

გაითვალისწინეთ, რომ ჩესნოკოვი მიუთითებს ნიუანსებზე საგუნდო ჟღერადობის ელემენტებზე, ამ კონცეფციის ინტერპრეტაციით უფრო ფართოდ, ვიდრე მოძრავი დინამიური მასშტაბი. ნიუანსები, ჩესნოკოვის აზრით, მოიცავს მუსიკალური და საგუნდო ექსპრესიულობის საშუალებებს - რიტმის, ტემპის, აგოგიკის, დიქტიკის თავისებურებებს და ა.შ. მათ დინამიურ ცვლილებებთან დაკავშირებით.

გუნდი უკიდურესად ტევადი კონცეფციაა. ჩვეულებრივ განიხილება, როგორც მუსიკალური და სასიმღერო ჯგუფი, რომლის საქმიანობაა საგუნდო მუსიკის შემოქმედებითი პროცესი (ან საგუნდო შესრულება). ამ კონტექსტში გუნდი არის ვოკალური და საშემსრულებლო ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია და ორგანიზებულია შემოქმედებითი მიზნებითა და ამოცანებით. კოლექტიური დაწყების პრინციპი სავალდებულოა გუნდის ყველა მონაწილისთვის და დაცული უნდა იყოს გუნდის მუშაობის ნებისმიერ ეტაპზე. გუნდი არის დიდი ვოკალური ანსამბლი მონაწილეთა რაოდენობის მიხედვით, რომელიც შედგება საგუნდო ნაწილებისგან. თითოეული საგუნდო ნაწილის ძირითადი საფუძველია უნისონი, რომელიც გულისხმობს შესრულების ყველა ვოკალური და საგუნდო კომპონენტის სრულ შერწყმას - ხმის ფორმირება, ინტონაცია, ტემბრი, დინამიკა, რიტმი, დიქცია, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გუნდი არის ვოკალური ანსამბლი. უნისონები. საგუნდო შესრულება გამოიხატება მუსიკის შექმნის ორ ფორმაში - სიმღერა აკომპანიმენტის გარეშე (აკაპელა) და სიმღერა აკომპანიმენტით. ინტონაციის მეთოდიდან გამომდინარე - ბუნებრივ თუ ტემპერირებული ტუნინგის დროს - იზრდება ინტონაციის როლი. ზუსტი ინტონაცია (სისტემა) და დაბალანსებული ჟღერადობა (ანსამბლი) გუნდში მისი პროფესიონალიზმის მთავარი პირობაა. კარგად კოორდინირებული გუნდი ყოველთვის აღიქმება, როგორც ვოკალური ორკესტრი, რომელიც შედგება ადამიანის ხმებისგან და, შესაბამისად, მოითხოვს გუნდის მუდმივ და სისტემატურ ყურადღებას გუნდის მღერის მომენტიდან სცენაზე საკონცერტო შესრულებამდე. გუნდში სტრუქტურა დამოკიდებულია მასში მონაწილე მომღერლების ოსტატობასა და მომზადებაზე, ასევე დირიჟორ-ქორეისტის პიროვნულ და პროფესიულ თვისებებზე, მის ნებაზე, ცოდნასა და გამოცდილებაზე. გუნდში სისტემა ყოველთვის ასოცირდება მრავალი განსხვავებული ურთიერთდაკავშირებული ამოცანის შესრულებასთან - სიმღერისა და საგუნდო პროცესის ორგანიზებიდან და მომღერლების განათლებით (ტრენინგიდან) დაწყებული, ნამდვილი საგუნდო ჟღერადობის ჩანერგვამდე ანსამბლისა და სისტემის პრობლემების იდენტიფიცირებით. . ამავდროულად, გუნდის აგების პროცესში მნიშვნელოვანი ამოცანები - ვოკალური უნისონების ანსამბლის შექმნა, შესრულებული ბგერების მაღალსიმაღლე ერთგვაროვნება, მათი ტემბრის ერთიანობა - წყდება სათანადოდ ორგანიზებული ვოკალური და საგუნდო მუშაობის პირობებში. მომღერლებთან ერთად. საგუნდო წარმოდგენაში ორგანულად არის შერწყმული ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა - მუსიკა და ლიტერატურა (პოეტიკა). ამ ორი ტიპის ხელოვნების სინთეზი საგუნდო შემოქმედებაში სპეციფიკურ მახასიათებლებს ნერგავს. მუსიკისა და სიტყვების ლოგიკური და შინაარსიანი კომბინაცია განსაზღვრავს ვოკალურ-საგუნდო ჟანრის კონცეფციას. კარგი გუნდი ყოველთვის გამოირჩევა ტექნიკური და მხატვრული და ექსპრესიული შესრულებით, სადაც ანსამბლისა და სისტემის პრობლემებთან ერთად წყდება მუსიკალური და ლიტერატურული ინტერპრეტაციის ამოცანები.

ზემოთ ჩამოთვლილი არცერთი თვისება არ შეიძლება არსებობდეს იზოლირებულად. ყველა კომპონენტი ურთიერთდაკავშირებულია და მუდმივ შეთანხმებაშია.

თავდაპირველად საგუნდო შესრულება სამოყვარულო იყო და მხოლოდ განსაკუთრებული ისტორიული პირობების გამო შეიძინა პროფესიული ხელოვნების სტატუსი. აქედან მომდინარეობს საგუნდო მოღვაწეობის ორი ძირითადი ფორმა - პროფესიული და სამოყვარულო, აქედან მოდის მათი სახელები - პროფესიული გუნდი და სამოყვარულო გუნდი (ხალხური, სამოყვარულო). პირველი არის გუნდი, რომელიც შედგება სპეციალურად მომზადებული მომღერლებისგან, მეორე არის გუნდი, რომელშიც მონაწილეობას იღებს ყველა, ვისაც სიმღერა სურს. სამოყვარულო გუნდებში გაკვეთილები არ არის ისეთი მოწესრიგებული, როგორც პროფესიულში.

საგუნდო შესრულებაში ორი ძირითადი მიმართულებაა – აკადემიური და ხალხური, რომლებიც ხასიათდება შესრულების მანერის ხარისხობრივი განსხვავებებით.

აკადემიური გუნდი (ან სამლოცველო) თავის საქმიანობაში ეყრდნობა მუსიკალური შემოქმედებისა და შესრულების პრინციპებსა და კრიტერიუმებს, რომლებიც შემუშავებულია პროფესიული მუსიკალური კულტურისა და საოპერო და კამერული ჟანრის მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილების ტრადიციებით. აკადემიურ გუნდებს ვოკალური მუშაობის ერთი პირობა აქვთ - სიმღერის აკადემიური მანერა. ვოკალურ-საგუნდო სიმღერის პრობლემების განხილვისას დავიწყებთ სიმღერის აკადემიური მანერის კონცეფციიდან.

ხალხური გუნდი არის ვოკალური ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ხალხურ სიმღერებს მათი თანდაყოლილი მახასიათებლებით (საგუნდო ტექსტურა, ხმის წამყვანი, ვოკალური მანერა, ფონეტიკა). ხალხური გუნდები, როგორც წესი, თავიანთ შემოქმედებას ადგილობრივი ან რეგიონული სასიმღერო ტრადიციების საფუძველზე აშენებენ. ეს განსაზღვრავს კომპოზიციების მრავალფეროვნებას და ხალხური გუნდების შესრულების წესს. აუცილებელია განასხვავოთ ხალხური გუნდი თავისი ბუნებრივი, ყოველდღიური ფორმით სპეციალურად ორგანიზებული ხალხური გუნდისგან, პროფესიონალური თუ სამოყვარულო, რომელიც ასრულებს როგორც ნამდვილ ხალხურ სიმღერებს, ასევე საავტორო კომპოზიციებს ხალხური სულისკვეთებით.

საგუნდო ნაწარმოებები შეიძლება დახასიათდეს მათში დამოუკიდებელი საგუნდო ნაწილების რაოდენობით, რაც განისაზღვრება გუნდის ტიპის კონცეფციით. გუნდისთვის არის ნაწარმოებები სხვადასხვა კომპოზიციისა - ერთხმიანი, ორხმიანი, სამხმიანი, ოთხხმიანი და სხვა. საგუნდო ნაწილებში დივიზიის (გამოყოფის) გამოყენების პრინციპები დაკავშირებულია სასიმღერო ხმების სიმაღლის თანაფარდობასთან, ასევე მათ ჰარმონიულ და ტემბრულ-ფეროვან კომბინაციებთან. ცნობილია, რომ divisi ჰარმონიულად აჯერებს საგუნდო პრეზენტაციას, მაგრამ ამავდროულად შესამჩნევად ასუსტებს საგუნდო ხმების ხმის ძალას.

გუნდის მთავარი და მინიმალური სტრუქტურული ერთეულია საგუნდო ნაწილი, რომელიც წარმოადგენს მომღერალთა კოორდინირებულ ანსამბლს, რომელთა ხმები ზოგად პარამეტრებში დიაპაზონში და ტემბრში შედარებით ერთნაირია. საგუნდო ნაწილით (მომღერალთა ჯგუფი) იწყება საგუნდო ჟღერადობის აგება მრავალი ასპექტით: საგუნდო ნაწილი არის დირიჟორის მუშაობის საწყისი ობიექტი ანსამბლისა და სისტემის ჩამოყალიბებაში, ნაწარმოების მხატვრულ გაფორმებაში. ამასთან დაკავშირებით ვლინდება საგუნდო ნაწილში ყველაზე მცირე რაოდენობის მომღერლების (ხმების) პრობლემა - 3-4 მომღერალი, ასევე მათი ტემბრი და დინამიური წონასწორობა.

თეორიულად, P.G. Chesnokov-ის განმარტებით, ერთგვაროვანი ორხმიანი საბავშვო, ქალთა ან მამაკაცთა გუნდი შეიძლება იყოს მინიმუმ 6 მომღერალი, მაგალითად 3 სოპრანო (ტრიპლი) + 3 ალტოსი, 3 ტენორი + 3 ბასი. თუმცა, თანამედროვე საშემსრულებლო პრაქტიკაში მსგავსი ზომის გუნდს ვოკალურ ანსამბლს უწოდებენ. უფრო ჟღერად ითვლება გუნდის ორმაგი კომპოზიცია, სადაც თითოეულ ნაწილს აქვს ორი მინიმალური კომპოზიცია: 6 პირველი სოპრანო + 6 მეორე სოპრანო + 6 პირველი ალტო + 6 მეორე ალტო, სულ მიღებულია 24 მომღერალი. აქ ასევე შესაძლებელია თითოეული მხარის ორ ჯგუფად დაყოფა (divisi).

მგალობელთა რაოდენობა გუნდის ნაწილებში ერთნაირი უნდა იყოს. მიუღებელია, რომ 30 კაციან მომღერალ ქალთა ან საბავშვო ჯგუფში შედგებოდეს, მაგალითად, 11 პირველი სოპრანო, 9 მეორე სოპრანო, 6 პირველი ალტოსი და 4 მეორე ალტო. რეკომენდებულია მომღერლების რაოდენობის ოდნავ გაზრდა პირველი სოპრანოსა და მეორე ალტოს ნაწილებში ქალთა (ბავშვთა) ოთხნაწილიან გუნდში, რაც ასოცირდება როგორც საგუნდო ნაწილის დინამიურ შერჩევასთან, რომელიც ასრულებს ზედა მელოდიურ ხმას ( C I) და აკორდის ფუძის უფრო კომპაქტური ხმით (A II), მაგ.:

პირველი სოპრანო - 8 ადამიანი;

სოპრანო მეორე - 7 ადამიანი;

პირველი ალტი - 7 ადამიანი;

ალტი მეორე - 8 ადამიანი.

სულ: 30 ადამიანი

კამერული გუნდის უნისონური ნაწილების ბგერის სიმკვრივე, რომელთა რაოდენობა არ აღემატება 10 მომღერალს, შეუდარებელია დიდი გუნდის საგუნდო ნაწილების ჟღერადობასთან, სადაც საგუნდო ნაწილებში მომღერლების რაოდენობა 20-25 მომღერალია. .

საგუნდო შესწავლის თეორიაში ჩვეულებრივად არის გუნდების რაოდენობრივი შემადგენლობის კლასიფიკაცია სამ ძირითად ტიპად - მცირე (კამერული), საშუალო და დიდი გუნდები. თანამედროვე საშემსრულებლო პრაქტიკაში კამერული გუნდი მომღერალთა სავარაუდო რაოდენობით 20-30 კაციანია. საშუალოდ შერეული გუნდი, 40-მდე კაციანი, მოიცავს თითოეული საგუნდო ნაწილის ორად დაყოფას. დიდი შერეული გუნდის რაოდენობა ჩვეულებრივ მერყეობს 80-120 კაცამდე (ზოგჯერ მეტი).

ხელსაყრელ პირობებში შეიძლება შეიქმნას რამდენიმე ასეული და ათასობით ადამიანის მასობრივი და კომბინირებული გუნდები. საგუნდო ლიტერატურაში გვხვდება მრავალსაგუნდო კომპოზიციების მაგალითები, ზოგადად, ათეულნახევარზე მეტი დამოუკიდებელი საგუნდო ნაწილის რაოდენობა.

ორმაგი გუნდის არსებული კონცეფცია ნიშნავს ორ ღირსებად დაყოფილ გუნდს, რომელთაგან თითოეული შედარებით დამოუკიდებელია; ორმაგი გუნდის ორივე ნაწილი შეიძლება იყოს შერეული (სრული და არასრული) და ერთგვაროვანი შემადგენლობა. სამმაგი გუნდი, შესაბამისად, სამი ნაწილისგან შედგება.

გუნდების ნებისმიერი საშემსრულებლო კომპოზიციისთვის არსებობს სპეციალური საგუნდო ლიტერატურა, რომელიც, რა თქმა უნდა, ითვალისწინებს ტემბრულ-კატალისტურ თავისებურებებს და საგუნდო კომპოზიციის ზომას. ამრიგად, კამერული გუნდისთვის დაწერილი ნაწარმოებები და, შესაბამისად, მიმართული მცირე ჯგუფისთვის, სქელი და მძიმე ჟღერს დიდ გუნდში, რომელიც 100-მდე მომღერალს შეადგენს. და პირიქით, პარტიტურა დიდი გუნდისთვის დივიზიით სხვადასხვა ხმით პატარა გუნდის ჟღერადობაში კარგავს თავის ფიგურულ ბრწყინვალებას.

გუნდის ტიპები

შემსრულებელი გუნდის შემადგენლობა ჯგუფების მიხედვით ხასიათდება გუნდის ტერმინით. სასიმღერო ხმები იყოფა სამ ჯგუფად: ქალის, მამაკაცის და ბავშვთა. ერთი ჯგუფის ხმებისგან შემდგარ გუნდს ეწოდება ჰომოგენური, ხოლო გუნდს, რომელიც შედგება ქალის (ან ბავშვთა) და მამრობითი ხმებისგან ან სამივე ჯგუფის სასიმღერო ხმებისგან - შერეული. ამჟამად არსებობს ოთხი ტიპის გუნდი: ქალთა, მამაკაცთა, საბავშვო და შერეული.

შერეული გუნდი (სრული შემადგენლობა)

შერეული გუნდის დიაპაზონი 4 ოქტავაზე მეტია G-A კონტრ ოქტავებში 3 ოქტავამდე. შერეულ გუნდს აქვს ხმის სიმძლავრის დიდი დინამიკა ძლივს გასაგონი pp-დან ff-მდე, რომელსაც შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს სიმფონიურ ორკესტრს.

მამრობითი გუნდი

მრიცხველის ოქტავის დიაპაზონი 2 ოქტავამდეა. მამაკაცთა გუნდს აქვს ხმის დიდი დინამიზმი, ნათელი ტემბრის ფერები. ტენორის ნაწილი არის წამყვანი მელოდიური ხმა და მღერის უფრო სქელი მკერდის ხმით.

ქალთა გუნდი

დიაპაზონი არის ფატალური ოქტავიდან 3 ოქტავამდე. ექსტრემალური ხმები იშვიათია. ყველაზე გავრცელებულია ხმების შერეული და მჭიდრო განლაგება. მრავალი ორიგინალური კომპოზიცია და ხალხური სიმღერების ადაპტაცია ქალთა გუნდისთვის შეიქმნა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მიერ.

ბავშვთა გუნდი

ბავშვთა გუნდის ექსპრესიული და ტექნიკური შესაძლებლობები მჭიდრო კავშირშია კომპოზიციის ასაკობრივ მახასიათებლებთან.

ბავშვის ხმას ახასიათებს გამჭვირვალობა, რბილობა, ინტონაციის სიმკვეთრე, ჰარმონიისა და ანსამბლის სრულყოფის უნარი. ბავშვთა გუნდის ჟღერადობა გამოირჩევა უშუალობით და შესრულების გულწრფელობით. დიდი საშემსრულებლო შესაძლებლობები აქვს ბავშვთა გუნდს.

გუნდის მოწყობა

გუნდის არანჟირება არის მომღერლების არანჟირების სპეციფიკური სისტემა მათი ერთობლივი საშემსრულებლო საქმიანობის მიზნით. შინაურ საგუნდო კულტურას დაგროვილი აქვს მდიდარი გამოცდილება გუნდის მოწყობის საკითხში. ამ გამოცდილების თეორიული გაგება აისახა P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. პიროგოვი, ვ.გ.სოკოლოვა და სხვები. ასე რომ, ვ.გ.სოკოლოვი აღნიშნავს, რომ "გუნდის წარმატებული მუშაობისთვის, რეპეტიციების და საკონცერტო სპექტაკლების დროს ნაწილების გარკვეული მოწყობა, რომელიც ცნობილია როგორც ლიდერისთვის, ასევე მომღერლებისთვის, არ არის მცირე მნიშვნელობა. "

ამ საკითხში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული და საშემსრულებლო ასპექტია. ცნობილია, რომ არანჟირებამ პარტიების მომღერლებს ანსამბლებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობები უნდა უზრუნველყოს. ამასთან დაკავშირებით, A.A. ეგოროვი წერს: ”ჯგუფში ხმების თანმიმდევრული გადაკეთებით და ერთგვაროვნებისა და ტემბრების საფუძველზე ერთი ხმის მეორისთვის ფრთხილად შერჩევით, შესაძლებელია სრული შერწყმა და ამით საფუძველი ჩაეყაროს საგუნდო ნაწილს. ”

სწორი წყობა უნდა უზრუნველყოფდეს სმენითი კონტაქტის შესაძლებლობას სხვადასხვა საგუნდო პარიის მომღერლებს შორის, რადგან „საგუნდო ნაწილების კარგი ურთიერთ მოსმენა ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს ანსამბლისა და სისტემის წარმოქმნისთვის, რაც საფუძვლად უდევს კოჰერენტულობას. გუნდი."

როგორც წესი, გუნდის ან სცენის განლაგებისას ისინი ხელმძღვანელობენ დამკვიდრებული ტრადიციებით. ამავე ჯგუფში არიან დაკავშირებული მხარეები. თითოეული ნაწილის ხმები ემთხვევა ერთმანეთს ტემბრის, ხმის დიაპაზონის და ა.შ. საგუნდო ჯგუფი განლაგებულია ისე, რომ მაღალი ხმები არის დირიჟორის მარცხენა მხარეს, ხოლო დაბალი ხმები - მარჯვნივ. შერეულ გუნდში დირიჟორის მარცხნივ მოთავსებულია სოპრანო, შემდეგ კი ტენორები; მარჯვნივ არის ალტოსი, რომელსაც მოსდევს ბასები.

ერთგვაროვანი გუნდების მოწყობის მრავალ ვარიანტს შორის პოპულარულია ერთი, სადაც თითოეული პარტია განლაგებულია ჯგუფში, სექტორის მსგავსად. ქალთა ან ბავშვთა გუნდში (მარცხნიდან მარჯვნივ): მეორე სოპრანო, პირველი სოპრანო, ალტოსი პირველი, ალტოსი მეორე. მამაკაცთა გუნდში: მეორე ტენორი, პირველი ტენორი, მეორე ბასი, პირველი ბასი, ოქტავისტები არიან ცენტრში. ითვლება, რომ პირველი მაღალი ხმების (I სოპრანო ან I ტენორი) გუნდის შუაში მოთავსება აუმჯობესებს ხმოვანებას, ხოლო მეორე მაღალი ხმების მდებარეობა (II სოპრანო ან II ტენორი) „ფარავს“ პირველის ხმას. გარკვეულწილად.

ქალთა (ბავშვთა) გუნდი

მამრობითი გუნდი

გუნდის ეს მოწყობა ჩვეულებრივ გამოიყენება ხმის ჩაწერაში. ამ შემთხვევაში ყოველი საგუნდო ნაწილის წინ ცალკე მიკროფონი იდება. ხმის ჩაწერისას შერეული გუნდის განთავსება ითვალისწინებს თითოეული საგუნდო ნაწილის ხმის მიმართულებას ცალკე გამოფენილ მიკროფონზე.

გარდა ზემოაღნიშნულისა, გამოიყენება საგუნდო ჯგუფის ჯგუფების მოწყობის სხვა ვარიანტებიც, მაგალითად:

ქალთა (ბავშვთა) გუნდი

რეპეტიციების დროს გუნდი უნდა იყოს განლაგებული ისევე, როგორც სპექტაკლის დროს. არ არის რეკომენდებული გუნდის განთავსება იმავე ჰორიზონტალურ სიბრტყეში, რადგან ეს კარგავს სათანადო ვიზუალურ კონტაქტს მომღერლებსა და დირიჟორს შორის. გარდა ამისა, გუნდის წევრები იძულებულნი იქნებიან იმღერონ წინ მყოფი ქორისტები. შერეულ გუნდში ჩვეულია, რომ მამრობითი ნაწილები მდედრობითი სქესის ნაწილებზე ოდნავ მაღლა დგას.

გუნდის კვარტეტის არანჟირება ქმნის საუკეთესო პირობებს მომღერლების სმენითი თვითკონტროლისთვის, ითვალისწინებს კოლექტივის თითოეული წევრის ინდივიდუალურ სასიმღერო შესაძლებლობებს და გამოიყენება კამერულ გუნდებში.

გუნდის განთავსება სცენაზე დამოკიდებულია რევერბის აკუსტიკურ თვისებებზე. რევერბაცია არის ოთახის აკუსტიკური თვისება მათი შიდა ზედაპირების ამრეკლავი უნარის გამო, გაზარდოს ბგერების სიძლიერე და ხანგრძლივობა („ექო“ ეფექტი). არასაკმარისი რევერბით, ხმა ხდება "მშრალი", გადაჭარბებული გამოხმაურებით, შესრულება იქნება "უკითხავი, ბინძური". ამის საფუძველზე ამჟამად პეტერბურგის სახელმწიფო საგალობლო კაპელაში. M.I. გლინკა (ხელმძღვანელი V.A. ჩერნუშენკო) იყენებს გუნდის მოწყობას, რომელშიც ქალის ხმები ქმნიან მესამე და მეოთხე რიგებს, ხოლო მამაკაცის ხმები იკავებს პირველ და მეორე რიგებს. ამავდროულად, ამ ჯგუფის ლიდერი იყენებს გუნდის ფართო წყობას.

უკეთესია გუნდი მოაწყოთ პატარა ნახევარწრიულის სახით (გულშემატკივართა ფორმის) ან უკიდურეს შემთხვევაში სწორი ხაზით, კიდეებზე მცირე დამრგვალებით. გუნდის ადგილმდებარეობა ექსკლუზიურად სწორ ხაზზე ნაკლებად შესაფერისია.

ფორტეპიანოს თანხლებით საგუნდო ნაწარმოებების შესრულებისას ინსტრუმენტი მოთავსებულია გუნდის წინ ცენტრში ან მარჯვნივ (დირიჟორიდან); ორკესტრის ან ანსამბლის თანხლებით შესრულებისას, ორკესტრი ან ანსამბლი მოთავსებულია წინ, ხოლო გუნდი მოთავსებულია პატარა ნახევარწრეში მის უკან. მაგალითად, ს. რახმანინოვის "სამი რუსული სიმღერის" შესრულებისას, რომელიც დაწერილია არასრული შერეული გუნდისთვის (ალტოები და ბასები) და ორკესტრისთვის, საგუნდო ხმები ჩვეულებრივ განლაგებულია დირიჟორის მარცხნივ (ალტოსი) და მარჯვნივ (ბასი). ორკესტრის უკან სპეციალურ პლატფორმაზე (საგუნდო სკამები). ამ შემთხვევაში, თითოეული ცალკეული ნაწილის ჟღერადობა უფრო კომპაქტური და მონოლითური ხდება. ერთი საგუნდო ნაწილის ხანგრძლივი გამოყენება, როგორც, მაგალითად, მითითებულ ნაწარმოებში, შესაძლებელს ხდის საგუნდო ნაწილის დახასიათებას ძალიან იშვიათი ტერმინით - ალტის გუნდი ან ბასების გუნდი.

აკუსტიკური შაბლონების გავლენისა და მომღერლების ადგილმდებარეობის შესახებ თანამედროვე სამეცნიერო კვლევამ შესაძლებელი გახადა გუნდის მოწყობის კორექტირება და მრავალი პრაქტიკული რეკომენდაციის შემუშავება, რომელიც მიზნად ისახავს მომღერლების სმენის თვითკონტროლის სათანადო პირობების უზრუნველყოფას:

არ დააყენოთ ძლიერი და სუსტი ხმები სამეზობლოში;

გამოიყენეთ ფართო მოწყობის შერეული ვერსია მონათესავე და ჰეტეროგენული ხმების მონაცვლეობით.

წარმოდგენილ მოწყობას აქვს შემდეგი უპირატესობები:

ის ქმნის პირობებს მხატვრული ანსამბლის მისაღწევად არა ტემბრის ნიველირების საფუძველზე, არამედ თითოეული ხმის ბუნებრივი ტემბრის შესაძლებლობების იდენტიფიცირებით, რაც ასახავს პროგრესული ვოკალური და საგუნდო მეთოდების ტენდენციას და ხელს უწყობს სიმღერის უნარების წარმატებულ განვითარებას და გაუმჯობესებას.

ქმნის უფრო ეფექტურ პირობებს გუნდის, როგორც ინდივიდთა თემის (სოლისტების ანსამბლის) ორგანიზებისთვის.

ხელს უწყობს თითოეული მომღერლის ფორმირებას უფრო მაღალი ხარისხის პასუხისმგებლობა მათი "ვოკალური წარმოების" ხარისხზე. ასეთი არანჟირებით მუსიკის გაკეთება მომღერლისგან მაქსიმალურ ინიციატივას და დამოუკიდებლობას მოითხოვს.

ეს ხელს უწყობს თითოეული ხმის ინდივიდუალური ტემბრის მახასიათებლების იდენტიფიცირებას და, ამრიგად, ძალიან მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს გუნდის ხმის ხარისხზე, რომელიც ხდება უფრო მდიდარი ტემბრით, უფრო გაჯერებული და მოცულობითი.

საკვანძო სიტყვები

გუნდი; ტიპი; ხედი; ნომერი; საგუნდო ნაწილები; ქალი; მამრობითი; შერეული; ბავშვები; მოწყობა; აღსრულება; ტემბრები.

მოკლე დასკვნები

ბავშვთა მუსიკალური აღზრდის ნაწარმოებებში შეხებულია გუნდის მოწყობის ვოკალური და მეთოდოლოგიური მხარე. ასე რომ, M.F. ზარინსკაია აღნიშნავს მომღერლების მოწყობის მნიშვნელობას გუნდში ვოკალური განათლების პროცესში ზოგიერთი ხმის სხვებზე გავლენის ორგანიზებისთვის. იგი გვირჩევს გუნდის ბოლო რიგში და კიდეების გასწვრივ განთავსდეს „ისინი, ვინც მღერის ყველაზე ლამაზ ტემბრში და ბუნებრივია, ასევე გამოცდილი ქორისტები, წინ - ბავშვები, რომლებიც უფრო მკრთალად მღერიან ან აქვთ გარკვეული ნაკლოვანებები სიმღერაში“.

საკონტროლო კითხვები

1. რა არის გუნდი?

2. მიეცით შერეული გუნდის აღწერა.

3. გუნდის მოწყობის რა ვარიანტები იცით?

4. რა ფაქტორები ახდენს გავლენას გუნდის მომღერლების სცენაზე მდებარეობაზე?

ლიტერატურა

Osenneva M.S., Samarin V.A. საგუნდო კლასი და პრაქტიკული მუშაობა გუნდთან. - M. 2003 წ

Keerig O.P. ქორეოლოგია - ს.-პ. 2004 წ

სოკოლოვი ვლ. გუნდთან მუშაობა - მ., „მუსიკა“, 1983 წ

რა არის გუნდი და რა არ არის გუნდი, მაგრამ შეიძლება ეწოდოს მხოლოდ მომღერალთა შეკრება? რა არის საგუნდო ჟღერადობა და რა არის მხოლოდ ადამიანის ხმების ხმა? რატომ მღერის ერთი გუნდი შესანიშნავად, ხოლო მეორე - უღიმღამო? მოდით განვიხილოთ ეს კითხვები ამ სტატიაში.

გუნდი - ხალხის შეკრება, ვინც მღერის

სანამ გავიგებდეთ რა არის გუნდი, როგორც კონცეფცია, აღვნიშნავთ, რომ ეს არის კაცობრიობის საოცარი და შესანიშნავი გამოგონება. საგუნდო მოძრაობამ იმპულსი მოიპოვა ბოლო წლებში. გუნდებში უამრავი ადამიანი მოდის, მუდმივად ჩნდება ახლები, სულ უფრო ხშირად იმართება ფესტივალები და ყველა სახის შეჯიბრი. სიმღერა ყველაზე ხელმისაწვდომი აქტივობაა როგორც ბავშვისთვის, ასევე ხანდაზმულისთვის, რომელსაც აქვს აბსოლუტური ან შედარებითი ხმა, ან ვისაც სურს ისწავლოს საგუნდო სიმღერა. არის უამრავი სამოყვარულო ბენდი, სადაც არ გიწევს გადასახადის გადახდა და ძვირადღირებული ინსტრუმენტის ყიდვა, უბრალოდ უნდა იზრუნო შენს ხმაზე და იცოდე მისი სწორად გამოყენება.

რა არის გუნდი? განმარტება დალის, ოჟეგოვის და უშაკოვის ლექსიკონებში

ვლადიმირ დალის ახსნა-განმარტებით ლექსიკონში ეს არის ქორისტების კრებული თანხმოვანი სიმღერისთვის. მუსიკოსთა გარკვეული წრის შეხვედრა კოლექტიური მუსიკისთვის. არის ქალთა გუნდი, მამრობითი და შერეული. ხორიშჩა - სამასი ხმა. დალის ლექსიკონში საგუნდო სიმღერა განისაზღვრება, როგორც მეგობრული და თანამშრომლობითი.

ოჟეგოვის განმარტებით ლექსიკონში ეს არის ანსამბლი ან მომღერალთა ჯგუფი. ოთხნაწილიანი გუნდი შედგება სხვადასხვა სასიმღერო ხმებისგან.

უშაკოვის განმარტებით ლექსიკონში - ძველბერძნულ დრამაში, სპექტაკლში მონაწილე ადამიანთა ჯგუფს სიმღერით ან ცეკვით ჰქვია გუნდი. ის ასევე შიფრავს გუნდს, როგორც მომღერალთა ჯგუფს, რომლებიც ასრულებენ უპირატესად ვოკალურ მუსიკას. გუნდის სახეობები უშაკოვის მიხედვით:

• ოპერის გუნდი;
• მუსიკოსთა გუნდი;
• ბალალაიკის გუნდი;
• ქალი;
• მამრობითი;
• ეკლესია.

ამ სიტყვას ასევე უწოდებენ მუსიკალურ ნაწარმოებს, სადაც ყველა ვოკალური ნაწილი შესრულებულია რამდენიმე ხმით.

ეს არის გუნდი, როგორც განმარტება რუსულ ენაზე პატივცემული ექსპერტების განმარტებით ლექსიკონებში.

რატომ სჭირდება ადამიანს გუნდი?

გუნდში სიმღერა სახალისოა. მომღერალი ადამიანი ყველაზე ნაკლებად ექვემდებარება სტრესს და დეპრესიას, რადგან ვოკალს აქვს მასზე სასარგებლო გავლენა და ერთგვარი ფსიქოთერაპიული ეფექტი.

მაღალი ხარისხის საგუნდო სიმღერა დიდწილად დამოკიდებულია სწორ სუნთქვაზე, რაც დადებითად მოქმედებს მომღერლების ჯანმრთელობაზე. საგუნდო მუსიკა აუმჯობესებს გულ-სისხლძარღვთა სისტემის მუშაობას, ზრდის ტვინის ტონუსს. ავსტრალიაში კვალიფიციურმა სამედიცინო პროფესიონალებმა აღმოაჩინეს, რომ სიმღერას შეუძლია გააუმჯობესოს სახსრებისა და ხერხემლის დაავადებებით დაავადებული ადამიანების ჯანმრთელობა. კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტია ის, რომ საგუნდო სიმღერა თანდათანობით ინერგება სხვადასხვა სამედიცინო დაწესებულების პრევენციისა და მკურნალობის პროგრამაში. ასე, მაგალითად, სარატოვის ერთ-ერთ ანტენატალურ კლინიკაში ორსული ქალები ვარჯიშობენ სიმღერას, რაც დადებითად აისახება როგორც თავად მომავალ დედაზე, ასევე მის ნაყოფზე. საგუნდო სიმღერა ბავშვებისთვისაც არის განკუთვნილი - ის მათ ფიზიკურად და სულიერად ავითარებს.

რა არის გუნდი მუსიკაში?

პროფესიონალმა მუსიკოსებმა იციან, რომ არც ისე ადვილია გუნდის სრულყოფილი ჟღერადობის მიღწევა, რომლის კომპოზიცია ზოგჯერ აოცებს თავისი ზომით. აკრედიტაციის III და IV დონის მუსიკალურ დაწესებულებებში ფუნქციონირებს სპეციალობა „საგუნდო დირიჟორობა“, სადაც სწავლობს მომავალი პროფესიონალისთვის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს დისციპლინას – „საგუნდო შემსწავლელობას“. მთავარი მიზანია მივაღწიოთ ყველა მხარის მთლიანობასა და სიმყარეს, რათა ანსამბლის ხმა ერთ ცოცხალ ორგანიზმთან იყოს დაკავშირებული, რომლის ჰარმონიული და ჰარმონიული ხმა ნამდვილ სიამოვნებას მოიტანს.

ამრიგად, გუნდი არის ერთგვარი შეკრება მომღერალთა, რომლის იდეალური ჟღერადობა მიიღწევა დამოწმებული სისტემით და მხატვრულად განვითარებული ნიუანსებით ანსამბლის ერთიანობით. საგუნდო ჯგუფები შეიძლება შედგებოდეს მოყვარულთაგან, რომელთა ხმა ზოგჯერ არანაირად არ ჩამოუვარდება ნამდვილ პროფესიონალებს.

გრიგორიანული ეკლესიის გუნდი

პერმის მუსიკალური კოლეჯის გუნდი

ყველაზე ხშირად, გუნდი მოიცავს ოთხ საგუნდო ნაწილს: სოპრანო, ალტო, ტენორი, ბასი. მაგრამ წვეულებების რაოდენობა პრინციპში შეზღუდული არ არის, რადგან თითოეული ეს მთავარი პარტია შეიძლება დაიყოს რამდენიმე შედარებით დამოუკიდებელ პარტიად (ამ ფენომენს მუსიკოსები უწოდებენ divisi): ვასილი ტიტოვის პარტიების კონცერტებს აქვს 12 ან მეტი საგუნდო ნაწილი; კშიშტოფ პენდერეცკის „Stabat Mater“ დაიწერა სამმაგი გუნდისთვის, თითო 4 ხმით (სულ 12 საგუნდო ნაწილი).

გუნდს შეუძლია იმღეროს ინსტრუმენტებით ან მის გარეშე. სიმღერას თანხლების გარეშე ეწოდება კაპელას სიმღერა. ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი შეიძლება მოიცავდეს პრაქტიკულად ნებისმიერ ინსტრუმენტს, ერთ ან მეტს ან მთელ ორკესტრს. როგორც წესი, საგუნდო რეპეტიციებზე, გუნდისა და ორკესტრისთვის დაწერილი ნაწარმოების სწავლის პროცესში, ორკესტრი დროებით იცვლება ფორტეპიანოს მიერ; ფორტეპიანო ასევე გამოიყენება როგორც დამხმარე ინსტრუმენტი კაპელას საგუნდო ნაწარმოებების შესწავლისას.

ისტორია

ზოგიერთი ყველაზე ადრეული სასიმღერო ჯგუფი იყო ძველი ბერძნული გუნდები, რომლებიც გამოიყენებოდა ტრაგედიების დროს. მაგრამ თანამედროვე დრამისა და თეატრისგან განსხვავებით, ის თავად არ იყო პერსონაჟი, არამედ ასრულებდა საზოგადოებრივი აზრის როლს, რომელიც განსაზღვრავდა სხვა პერსონაჟების არჩევანს. ძველი ბერძნული გუნდი ყოველთვის ერთხმად მღეროდა, ან თანხლების გარეშე ან კითარას, რომელიც ასევე უკრავდა გუნდთან ერთად.

ადრეულმა ქრისტიანობამ მიიღო უძველესი ტრადიცია და მე-10-12 საუკუნეებამდე გუნდები მღეროდნენ მხოლოდ უნისონში ან ოქტავაში. შემდეგ დაიწყო ხმების დაბალ და მაღალზე დაყოფა და მათთვის სხვადასხვა პარტიების გაჩენა. მე-15 საუკუნემდე (და საეკლესიო გალობაში - მე-17 საუკუნემდე) გუნდში მხოლოდ მამაკაცები იყვნენ (მონაზვნების გუნდის გარდა).

გუნდების სახეები

სახელის ქვეშ გუნდის ტიპიგაიგოს საშემსრულებლო ჯგუფის მახასიათებლები სასიმღერო ხმების შემადგენელი ჯგუფების მიხედვით. ცნობილია, რომ სასიმღერო ხმები იყოფა სამ ჯგუფად - ქალის, მამაკაცის და ბავშვთა. ამრიგად, გუნდს, რომელიც აერთიანებს ერთი ჯგუფის ხმებს, ეწოდება ჰომოგენური, ხოლო გუნდს, რომელსაც აქვს ქალის (ან საბავშვო) და მამაკაცის ხმების კომბინაციები ან ყველა ჯგუფის სასიმღერო ხმები, ეწოდება შერეული. საშემსრულებლო პრაქტიკაში გავრცელებულია გუნდის ოთხი ტიპი: ქალის, მამაკაცის, საბავშვო, შერეული.

• შერეული გუნდი(გუნდის ყველაზე გავრცელებული ტიპი) - შედგება ქალისა და მამაკაცის ხმებისგან. ქალის ხმები არის სოპრანო და ალტო ნაწილები, მამაკაცის ხმები არის ტენორი და ბასი. ყოველი ნაწილის შიგნით, როგორც წესი, არის დაყოფა პირველ (უმაღლეს) და მეორე (ქვედა) ხმებად: სოპრანო I და II, ალტოსი I და II, I და II ტენორები, I და II ბასები;
• ბიჭებისა და ახალგაზრდების გუნდი- შედგება იგივე ოთხი ძირითადი ნაწილისგან, როგორც შერეული, მაგრამ სოპრანოს ნაწილს ასრულებენ ბიჭები, რომლებსაც ტრიბლები ჰქვია, ალტო ნაწილს ასრულებენ დაბალი ბიჭის ხმები; ტენორებისა და ბასების ნაწილებს ასეთ გუნდში, ისევე როგორც შერეულში, მამაკაცები ასრულებენ;
• მამრობითი გუნდი- შედგება ტენორებისა და ბასებისგან, თითოეული ნაწილის დაყოფით ორ ხმად: პირველ (მაღალი) და მეორე (დაბალი) ტენორები და პირველი და მეორე ბასები. პირველი ტენორების ნაწილი შეიძლება გაფართოვდეს კონტრტენორი მომღერლებით, რომლებიც მღერიან (ფალსეტში) კიდევ უფრო მაღალ ნაწილს, რომელიც ტესიტურაში ჩვეულებრივი მამაკაცის ვოკალური დიაპაზონის მიღმაა;
• ქალთა გუნდი- შედგება სოპრანოსა და ალტოსგან, თითოეული ნაწილის დაყოფით ორ ხმად: პირველი და მეორე სოპრანო და პირველი და მეორე ალტოსი;
• ბავშვთა გუნდი- შედგება ორი პარტიისგან: სოპრანო (ტრიბლი) და ალტოსი, ზოგჯერ სამიდან - სოპრანო (ტრიბლი) I და II და ალტოსი; შესაძლებელია სხვა ვარიანტებიც.

ერთ საგუნდო ნაწილში მომღერლების მინიმალური რაოდენობაა 3 ადამიანი.

სიმღერის მანერის თვალსაზრისით გამოირჩევა:

• აკადემიური გუნდები- სიმღერა აკადემიური წესით. სიმღერის აკადემიური სტილი ეფუძნება მუსიკალური შემოქმედებისა და შესრულების პრინციპებსა და კრიტერიუმებს, შემუშავებულს პროფესიული მუსიკალური კულტურისა და საოპერო და კამერული ჟანრების მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილების ტრადიციებით;
• ხალხური გუნდები- ხალხური სიმღერა. რუსული ხალხური გუნდების ჟანრული თავისებურებებია: ყოველდღიური ხალხური სიმღერის ადგილობრივ თუ რეგიონულ ტრადიციაზე დამოკიდებულება; ხმების ბუნებრივი რეგისტრირებული ჟღერადობის გამოყენება; სიმღერის სუბვოკალურ-პოლიფონიური გალობა, როგორც საგუნდო მრავალხმიანობის საფუძველი.

საგუნდო სიმღერის სახეები

მონაწილეთა რაოდენობის მიხედვით არის:

• ვოკალური და საგუნდო ანსამბლი- 12-დან 20 მონაწილემდე;
• კამერული გუნდები- 20-დან 30-50 მონაწილემდე;
• შუა გუნდები- 40-დან 60-70 მონაწილემდე;
• დიდი გუნდები- 70-დან 120 მონაწილემდე;
• კომბინირებული გუნდები- 1000-მდე მონაწილე, შეიკრიბეთ ცოტა ხნით სხვადასხვა გუნდიდან. ასეთ კომპოზიციებს აქვთ „ჰეპინგ პერფორმანსის“ სტატუსი და არ განეკუთვნება საკუთრივ საშემსრულებლო ხელოვნებას, რადგან ისინი უფრო პროპაგანდისტული და საგანმანათლებლო მიმართულებაა.

გუნდებს შეიძლება ჰქონდეთ განსხვავებული სტატუსი, როგორიცაა პროფესიული, სამოყვარულო (სამოყვარულო), საეკლესიო და სასწავლო გუნდები.

იხილეთ ასევე

შენიშვნები

ლიტერატურა

• ანისიმოვი A.I.დირიჟორი-ქორეისტერი. შემოქმედებითი და მეთოდოლოგიური ნოტები.- ლ .: "მუსიკა", 1976. - 160გვ.
• ასაფიევი ბ.ვ.საგუნდო ხელოვნების შესახებ: შ. სტატიები / კომპ. და კომენტარი. ა.პავლოვა-არბენინა.- ლ.: მუსიკა, 1980.- 216გვ.
• ვინოგრადოვი კ.დიქციაზე მუშაობა გუნდში. - M .: Muzyka, 1967 წ.
• დმიტრევსკაია კ.რუსული საბჭოთა საგუნდო მუსიკა. Პრობლემა. 1.- მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1974 წ.
• დიმიტრევსკი გ.საგუნდო შესწავლა და გუნდის მართვა.-მუზგიზი, 1957 წ.
• ევგრაფიოვი, იუ.ა.გუნდის ხელით კონტროლის ელემენტარული თეორია. - მ.: მუსიკა, 1995 წ
• ეგოროვი, ა.ა.გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა / A. A. Egorov. - ლ. მოსკოვი: გოსმუზიზდატი, 1951 წ.

შერეული გუნდიჩამოყალიბდა ბავშვთა ან ქალთა გუნდის მამრობითი გუნდის შეერთების შედეგად; შერეულ გუნდში - ხმის ორი ჯგუფი: ზედა არის ქალის ან ბავშვთა ხმები, ქვედა - მამრობითი ხმები.
ოთხნაწილიანი შერეული გუნდის ტიპურ კომპოზიციას აქვს სოპრანო, ალტო, ტენორი და ბასი. ასეთი კომპოზიციის მაგალითია გუნდი გლინკას ოპერა რუსლანისა და ლუდმილას I მოქმედებიდან - "ჯანმრთელობა და დიდება ნათელ პრინცს":

ა შერეული გუნდის არასრული შემადგენლობა
შერეული გუნდი შეიძლება არ შეიცავდეს ყველა დასახელებულ პარტიას, მაგრამ მხოლოდ ზოგიერთ მათგანს. მაგალითად, გუნდს შეიძლება ჰქონდეს ალტოები, ტენორები და ბასები; ან სოპრანო, ალტო და ტენორი; ზედა ჯგუფის ერთ-ერთი საგუნდო ნაწილის ნებისმიერი კომბინაცია შეიძლება გაერთიანდეს ქვედა ჯგუფის ერთ-ერთ ნაწილთან (სოპრანო + ტენორი, ალტო + ბასი, ალტო + ტენორი და ა.შ.). ასეთი კომპოზიციები ქმნიან არასრულ შერეულ გუნდს.

ბ. ხმის გაორმაგება შერეულ გუნდში
მუსიკის ტექსტურიდან გამომდინარე, შერეულ გუნდს შეუძლია იმღეროს უნისონში (იშვიათ შემთხვევებში) ან ოქტავაში, ე.წ. ოქტავის უნისონში (ჩვეულებრივი შემთხვევა); ასევე შეუძლია იმღეროს ორ ხმაში, ამ უკანასკნელ შემთხვევაში სოპრანოს ნაწილი ჩვეულებრივ ორმაგდება ოქტავაში ტენორის ნაწილით, ხოლო ალტო ნაწილი ბასის ნაწილით. ამრიგად, ყველა მონოფონიური და ორხმიანი საგუნდო ნაწარმოების შესრულება შესაძლებელია შერეული გუნდის მიერ ოქტავის გაორმაგებებით.
როდესაც შერეული გუნდი ასრულებს სამ ხმაზე დაწერილ მუსიკას, ყველაზე გავრცელებული დუბლირების ტექნიკაა ოქტავის გაორმაგება პირველ სოპრანოსა და პირველ ტენორს შორის, მეორე სოპრანოსა და მეორე ტენორს შორის, ალტოსა და ბასს შორის.
ერთხმად და ოქტავაში ხმის გაორმაგების მაგალითია ი.ბოროდინის ოპერიდან „პრინცი იგორი“ შემდეგი ნაწყვეტები:

ბ. შერეული გუნდის შესაძლებლობები ხმების დაყოფასთან დაკავშირებით

ზემოთ ითქვა, რომ შერეული გუნდი ძირითადად ოთხი ნაწილისგან შედგება. თუმცა, შერეული გუნდის შესაძლებლობები ბევრად აღემატება ამ ტიპურ პრეზენტაციას. თუ ერთგვაროვანი კომპოზიციისთვის შექმნილ საგუნდო პარტიტურებში დაყოფა ოთხ, ხუთ, ექვს და შვიდ ხმასაც კი აღწევს, მაშინ ძნელი წარმოსადგენია შერეული გუნდის ნაწილების დაყოფის შესაძლებლობა, რომელსაც აქვს ორი ერთგვაროვანი გუნდი.
განვიხილოთ შერეული გუნდის ხმების დაყოფის შედეგად მიღებული რამდენიმე კომბინაცია, ამისთვის მივიღოთ შემდეგი კონვენციები: ხმები აღინიშნება ასოებით (C - სოპრანო, A - ალტოსი, T - ტენორი, B - ბასი); ასოს გვერდით რიცხვები მიუთითებს სათამაშო ნაწილზე - პირველი ან მეორე და ა.შ. მაგალითად, C 1 მიუთითებს პირველ სოპრანოს, C 2 - მეორე სოპრანოს და ა.შ.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

შესაძლებელია სხვა კომბინაციებიც. არცთუ იშვიათია მუსიკალური ნაწარმოები შესრულდეს ორი ან თუნდაც სამი გუნდისთვის.
ამრიგად, ხმების რაოდენობის მიხედვით, რომლებისთვისაც შექმნილია შესრულებული ნაწარმოები, შერეული გუნდი შეიძლება იყოს ერთხმიანი, ორხმიანი, სამ-, ოთხ-, ხუთ-, ექვს-, შვიდ-, რვახმიან და ა.შ.

რუსულ მუსიკალურ ლიტერატურაში ბევრი მრავალხმიანი გუნდია. ჩვენ ვურჩევთ სტუდენტს გაანალიზოს ტანეევის გუნდები, op. 27.