რა არის კლასიციზმი ისტორიაში. კლასიციზმი ხელოვნებაში (XVII-XIX სს.)

კლასიციზმი

კლასიციზმი (- პირველი კლასის, სამაგალითო) - ტენდენცია ხელოვნებასა და ლიტერატურაში, რომელმაც მიიღო ასეთი სახელი, რადგან კლასიკურ ანტიკური (ძველი ბერძნული და ძველი რომაული) ხელოვნება იდეალურად, სანიმუშოდ, სრულყოფილ, ჰარმონიულად მიიჩნია. კლასიციზმის მომხრეებმა თავიანთი მიზანი დაინახეს ანტიკურ მოდელებთან დაახლოებაში მათი მიბაძვით (ანტიკური მოტივები, ნაკვეთები, სურათები, მითოლოგიის ელემენტები ფართოდ გამოიყენება კლასიკოსების შემოქმედებაში).

კლასიციზმი წარმოიშვა რენესანსის ბოლოს, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე -17 საუკუნის შუა წლებში ლუი XIV-ის დროს. კლასიციზმის გაჩენა დაკავშირებულია ცენტრალიზებული სახელმწიფოს ჩამოყალიბებასთან, მონარქიის გაძლიერებასთან, „განმანათლებლური“ აბსოლუტიზმის იდეალებთან.

კლასიციზმის კოდექსი (წესების ნაკრები) შეადგინა ფრანგმა პოეტმა და კრიტიკოსმა ნ.ბოილომ პოეტურ ტრაქტატში Poetic Art (1674). ეს ნაწარმოები პირველად რუსულად თარგმნა სუმაროკოვმა 1752 წელს, რაც დაადასტურა მისი გამოყენებადობა რუსულ ლიტერატურაში.

კლასიციზმი აყვავდა საფრანგეთში პ. კორნეის („სიდი“, „ჰორასი“, „სინა“), ჟ. რასინის („ბრიტანიკი“, „მითრიდატე“, „ფედრა“), ფ. ვოლტერის („ბრუტუსი“) ტრაგედიებში. "ტანკრედი"), ჟ.ბ.მოლიერის კომედიებში ("ძუნწი", "ვაჭარი დიდგვაროვნებში", "მიზანთროპი", "ტარტუფი, ანუ მატყუარა", "წარმოსახვითი ავადმყოფი"), ჯ. დე ლა ფონტენი, ფ. ლა როშფუკოს, ჟ. ლა ბრუიერის პროზაში, გერმანიაში ვაიმარის პერიოდის ნაწარმოებებში ჯ.ვ. გოეთეს („რომაული ელეგიები“, დრამა „ეგმონტი“) და ჟ.ფ. შილერი („ოდა. სიხარული“, დრამები „ყაჩაღები“, „ფიესკოს შეთქმულება“, „მოტყუება და სიყვარული“).

კლასიციზმს, როგორც მხატვრულ მოძრაობას აქვს თავისი თავისებურებები, თავისი პრინციპები.

კულტი, გონების დომინირება, როგორც სიმართლისა და სილამაზის უმაღლესი კრიტერიუმი, პირადი ინტერესების დაქვემდებარება სამოქალაქო მოვალეობის მაღალ იდეებზე, სახელმწიფო კანონებზე. კლასიციზმის ფილოსოფიურ საფუძველს წარმოადგენდა რაციონალიზმი (ლათინურიდან gaIo - მიზეზი, რაციონალურობა, მიზანშეწონილობა, ყველაფრის რაციონალური მართებულობა, სამყაროს ჰარმონია, მისი სულიერი დასაწყისიდან გამომდინარე), რომლის ფუძემდებელი იყო რ. დეკარტი.

სახელმწიფოებრიობისა და უმეცრების, ეგოიზმის, ფეოდალური წყობის დესპოტიზმის პოზიციებიდან გამოვლენა; მონარქიის განდიდება, ხალხის გონივრულად მართვა, განათლებაზე ზრუნვა; ადამიანური ღირსების, სამოქალაქო და მორალური მოვალეობის დადასტურება. Სხვა სიტყვებით, კლასიციზმმა ჩამოაყალიბა ლიტერატურის მიზანი, როგორც გონებაზე გავლენა მანკიერებების გამოსასწორებლადდა სათნოების განათლება, და ამით ნათლად გამოხატულია ავტორის პოზიცია (მაგალითად, კორნეი ადიდებს გმირებს, რომლებიც იცავენ სახელმწიფოს, აბსოლუტურ მონარქს; ლომონოსოვი ადიდებს პეტრე დიდს, როგორც იდეალურ მონარქს).

კლასიციზმის ნაწარმოებების გმირები,ძირითადად ტრაგედიები იყო „მაღალი“: მეფეები, თავადები, გენერლები, ბელადები, დიდებულები, უმაღლესი სასულიერო პირები, კეთილშობილი მოქალაქეები, რომლებიც ზრუნავენ სამშობლოს ბედზე და ემსახურებიან მას. კომედიებში გამოსახავდნენ არა მხოლოდ მაღალი რანგის პიროვნებებს, არამედ უბრალოებს, ყმებს.

გმირები იყოფა მკაცრად დადებითად და უარყოფითად, სათნოებად, იდეალურებად, ინდივიდუალობას მოკლებული, გონების ბრძანებით მოქმედი და მანკიერების მატარებლებად, რომლებიც ეგოისტური ვნებების ხელში არიან. ამავდროულად, პოზიტიური პერსონაჟების გამოსახვისას გამოიკვეთა სქემატიზმი, მსჯელობა, ანუ ავტორის პოზიციებიდან მსჯელობის მორალიზაციის ტენდენცია.

პერსონაჟები ცალმხრივი იყო: გმირი განასახიერებდა რომელიმე თვისებას (ვნებას) - გონიერებას, სიმამაცეს, სიმამაცეს, კეთილშობილებას, პატიოსნებას ან სიხარბეს, მოტყუებას, სიძუნწეს, სისასტიკეს, მლიქვნელობას, თვალთმაქცობას, ტრაბახობას (პუშკინმა შენიშნა: ”მოლიერს აქვს ძუნწი - და მხოლოდ...“; მიტროფანის წამყვანი თვისება „ქვესკნელში“ სიზარმაცეა).

გმირები გამოსახული იყო სტატიკურად, პერსონაჟების ევოლუციის გარეშე. სინამდვილეში, ეს იყო მხოლოდ გამოსახულებები-ნიღბები (ბელინსკის სიტყვებით, "გამოსახულებები სახეების გარეშე").

პერსონაჟების "სალაპარაკო" სახელები (ტარტუფი, სკოტინინი, პრავდინი).

სიკეთისა და ბოროტების კონფლიქტი, მიზეზი და სისულელე, მოვალეობა და გრძნობა, რომელშიც ყოველთვის იმარჯვებდა სიკეთე, მიზეზი და მოვალეობა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კლასიციზმის ნაწარმოებებში მანკიერება ყოველთვის ისჯებოდა და სათნოება იმარჯვებდა (მაგალითად, ფონვიზინის "ქვესკნელში"). აქედან მოდის აბსტრაქტულობა, რეალობის გამოსახულების პირობითობა, კლასიკოსების მეთოდის პირობითობა.

გმირები ხმამაღლა, საზეიმო, მხიარული ენით ლაპარაკობდნენ; გამოიყენა ისეთი პოეტური საშუალებები, როგორიცაა სლავიზმი, ჰიპერბოლა, მეტაფორა, პერსონიფიკაცია, მეტონიმია, შედარება, ანტითეზა, ემოციური ეპითეტები („ცივი გვამი“, „ფერმკრთალი წარბი“), რიტორიკული კითხვები და ძახილები, მიმართვები, მითოლოგიური მსგავსებები (აპოლონი, ზევსი, მინერვა, ნეპტუნი. , ბორეასი). დომინირებდა სილაბური ვერსიფიკაცია, გამოყენებული იყო ალექსანდრიული ლექსი.

მსახიობებმა წარმოთქვეს გრძელი მონოლოგები, რათა უფრო სრულად გამოეჩინათ თავიანთი შეხედულებები, რწმენა, პრინციპები. ასეთი მონოლოგები ანელებდა სპექტაკლის მოქმედებას.

მკაცრი გრადაცია, ჟანრების იერარქია. „მაღალი“ ჟანრები (ტრაგედია, საგმირო ლექსი, ოდა) ასახავდა სახელმწიფოს ცხოვრებას, ისტორიულ მოვლენებს, უძველეს ამბებს. „დაბალი“ ჟანრები (კომედია, სატირა, ფაბულა) გადაიქცა ყოველდღიური თანამედროვე პირადი ცხოვრების სფეროდ. შუალედური ადგილი ეკავა ინდივიდის შინაგან სამყაროს ამსახველ „საშუალო“ ჟანრებს (დრამა, ეპისტოლე, ელეგია, იდილია, სონეტი, სიმღერა); მათ ლიტერატურულ პროცესში გამორჩეული როლი არ შეასრულეს (ამ ჟანრების აყვავება მოგვიანებით მოვა). ჟანრების კლასიფიკაცია ეფუძნებოდა უძველესი დროიდან ცნობილ „სამი სტილის“ (მაღალი, საშუალო, დაბალი) თეორიას. ერთ-ერთი ასეთი სტილი იყო გათვალისწინებული თითოეული ჟანრისთვის; გადახრები არ იყო დაშვებული.

დაუშვებელია ამაღლებულისა და ფუძის, ტრაგიკულისა და კომიკურის, გმირულისა და ჩვეულებრივის შერევა.

გმირები მხოლოდ ლექსით და ამაღლებული სტილით იყო გამოსახული. პროზა დიდებულთათვის დამამცირებლად, „საზიზღრად“ ითვლებოდა.

დომინირებდა დრამატურგიაში "სამი ერთობის" თეორია- ადგილი (სპექტაკლის ყველა მოქმედება ერთ ადგილზე მიმდინარეობდა), დრო (მოვლენები სპექტაკლში განვითარდა დღის განმავლობაში), მოქმედება (რაც სცენაზე ხდებოდა ჰქონდა თავისი დასაწყისი, განვითარება და დასასრული, ხოლო "ზედმეტი" არ იყო. ეპიზოდები ან პერსონაჟები, რომლებიც უშუალოდ არ იყო დაკავშირებული მთავარი სიუჟეტის განვითარებასთან).

კლასიციზმის მომხრეები, როგორც წესი, ისესხავდნენ ნაწარმოებებს ძველი ისტორიიდან ან მითოლოგიიდან. კლასიციზმის წესები მოითხოვდა სიუჟეტის ლოგიკურ განვითარებას, კომპოზიციის ჰარმონიას, ენის სიცხადეს და ლაკონურობას, რაციონალურ სიცხადეს და სტილის კეთილშობილ სილამაზეს.

რუსული კლასიციზმი.რუსეთში, ისტორიული პირობების გამო (აბსოლუტური მონარქიის დამყარების პერიოდში), კლასიციზმი გაჩნდა მოგვიანებით, მე-18 საუკუნის 20-იანი წლების ბოლოდან, რომელიც გადარჩა XIX საუკუნის 20-იან წლებამდე. ამავე დროს, თქვენ უნდა ნახოთ თქვენი პერიოდები რუსული კლასიციზმის განვითარებაში და, შესაბამისად, ამ პერიოდების წარმომადგენლები.

ადრეული კლასიციზმი: ა.დ. კანტემირი (პოეტური სატირები), ვ.კ. ტრედიაკოვსკი (პოემა „ტილემახიდა“, ოდა „გდანსკის ჩაბარებისთვის“).

კლასიციზმის აყვავების ხანა (40-70-იანი წლები): მ.ვ. ლომონოსოვი (ოდები "იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ტახტზე ასვლის დღეს", "ხოტინის დატყვევებაზე"; ტრაგედია "თამირა და სელიმი", ლექსი "პეტრე დიდი" , ციკლის ლექსები "საუბარი ანაკრეონთან", სატირა "წვერის ჰიმნი", ა.პ. სუმაროკოვი (ტრაგედიები "ხორევი", "სინავი და ტრუვორი", "დიმიტრი პრეტენდენტი", "სემირა"; კომედიები "მცველი", "ლიხოიმეცი" , "ფანტაზიით გუგული"; იგავ-არაკები, სატირები; თეორიული ტრაქტატი "ეპისტოლე პოეზიის შესახებ", რომელიც ეფუძნება ბოილოს "პოეტურ ხელოვნებას" და შემოაქვს გარკვეული ცვლილებები, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის შინაგანი ცხოვრებისადმი ინტერესის ზრდასთან. ინდივიდუალური).

გვიანი კლასიციზმი: დ.ი. ფონვიზინი (კომედიები "ბრიგადირი", "ქვესკნელი"), ია. ბ. კნიაჟნინი (ტრაგედიები "დიდო", "როსლავი", "ვადიმ ნოვგოროდსკი"; კომედია "ბოუნსერი"), ვ. ა. ოზეროვი (ტრაგედიები "ოიდიპოსი". ათენში, "ფინგალი", "დიმიტრი დონსკოი"), პ.ა. პლავილშჩიკოვი (კომედიები "ბობილი", "სიდელტები"), მ.მ. ხერასკოვი (პოემა "როსიადა", ტრაგედიები "ბორისლავ", "ვენეციელი მონაზონი"), დერჟავინი (ოდები "ფელიცა", "კეთილშობილი", "ღმერთი", "ჩანჩქერი", "ისმაელის დატყვევება"; ანაკრეონტული ლექსები), ა. ნ. რადიშჩევი (ოდა "თავისუფლება", მოთხრობა "ვ. ფ. უშაკოვის ცხოვრება").

გვიანი კლასიციზმის წარმომადგენლების შემოქმედებაში უკვე ჩანს ყლორტები და რეალიზმის ტენდენციები.(მაგალითად, ნეგატიური პერსონაჟების დამახასიათებელი ნიშნების ხელახლა გამოსწორება ყმური ურთიერთობის, ცხოვრების რეალისტური აღწერის, სატირული დენონსაციის, ჟანრების ნაზავის, „მშვიდების“ გამო), კლასიციზმი და მისი კონვენციები ნადგურდება; კლასიციზმის მახასიათებლები საკმაოდ გარეგნულად არის შენარჩუნებული.

რუსულმა კლასიციზმმა გამოხატა მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია და გემოვნება განმანათლებლური რუსი თავადაზნაურობისა, რომელიც ცნობილი გახდა პეტრე დიდის დროს.

რუსული კლასიციზმის ორიგინალობა. მაღალი სამოქალაქო-პატრიოტული პათოსი, რომელიც გამოიხატება მიმართვაში, ძირითადად, ეროვნული თემების, რუსული რეალობის, ეროვნული ისტორიის ნაკვეთებისადმი. ეროვნული იდეების ქადაგებაში, პიროვნების სოციალურად სასარგებლო, სამოქალაქო თვისებების ჩამოყალიბებაში, ანტიდესპოტური ორიენტაციის, ტირანული მოტივების განვითარებაში, საგანმანათლებლო ტენდენციებში (ეროვნული კულტურისთვის, მეცნიერებისთვის, განათლებისთვის ბრძოლაში), შეიცავდა რუსული კლასიციზმის ობიექტურად პროგრესულ მნიშვნელობას, უფრო მჭიდრო იყო მისი კავშირი ცხოვრებასთან, ხალხთან. (შემთხვევითი არ არის, რომ პუშკინმა ფონვიზინს "თავისუფლების მეგობარი" უწოდა).

უფრო გამოხატული საბრალდებო-რეალისტური ტენდენცია, გამოხატული სატირაში, კომედიაში, ფაბულაში, რომელიც არღვევდა კლასიციზმში თანდაყოლილი რეალობის აბსტრაქტული ასახვის პრინციპს, ანუ რეალიზმის ელემენტები მნიშვნელოვანი იყო რუსულ კლასიციზმში.

დიდი კავშირი ხალხურ ხელოვნებასთან, რომელმაც რუსული კლასიციზმის ნაწარმოებებს დემოკრატიული ანაბეჭდი მისცა, ხოლო დასავლეთ ევროპული კლასიციზმი ერიდებოდა ხალხური გამონათქვამების ჩართვას, ფოლკლორული ტექნიკის გამოყენებას (მაგალითად, კანტემირი თავის სატირებში, სუმაროკოვი ფართოდ იყენებდა ხალხურ ენას სატირებში და ზღაპრები). დომინირებდა ტონიკური და სილაბოტონური ვერსიფიკაცია და თავისუფალი ლექსი.

"Კლასი!" - ჩვენ ვსაუბრობთ იმაზე, რაც იწვევს ჩვენს აღტაცებას ან შეესაბამება ჩვენს დადებით შეფასებას ობიექტის ან ფენომენის მიმართ.
ლათინურიდან თარგმნილია სიტყვა კლასიკოსიდა ნიშნავს "სამაგალითო".

კლასიციზმიმხატვრულ სტილსა და ესთეტიკურ მიმართულებას უწოდებენ XVII-XIX საუკუნეების ევროპულ კულტურაში.

რაც შეეხება ნიმუშს? კლასიციზმმა შეიმუშავა კანონები, რომლის მიხედვითაც უნდა აშენდეს ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში. Canon- ეს არის გარკვეული ნორმა, მხატვრული ტექნიკის ან წესების ერთობლიობა, რომელიც სავალდებულოა გარკვეულ ეპოქაში.
კლასიციზმი მკაცრი ტენდენციაა ხელოვნებაში, მას მხოლოდ არსებითი, მარადიული, ტიპიური, შემთხვევითი ნიშნები თუ გამოვლინებები აინტერესებდა კლასიციზმისთვის.
ამ თვალსაზრისით კლასიციზმი ასრულებდა ხელოვნების საგანმანათლებლო ფუნქციებს.

სენატისა და სინოდის შენობები პეტერბურგში. არქიტექტორი C. Rossi
კარგია თუ ცუდი, როცა ხელოვნებაში კანონები არსებობს? როცა მხოლოდ ეს შეიძლება მოგწონდეს და მეტი არაფერი? ნუ იჩქარებთ ნეგატიურ დასკვნას! კანონებმა შესაძლებელი გახადა ხელოვნების გარკვეული ტიპის ნამუშევრის გამარტივება, მიმართულების მიცემა, ნიმუშების ჩვენება და ყველაფრის უმნიშვნელო და არა ღრმა გვერდის გაღება.
მაგრამ კანონები არ შეიძლება იყოს მარადიული, უცვლელი გზამკვლევი შემოქმედებისკენ - რაღაც მომენტში ისინი მოძველდებიან. ასე მოხდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ვიზუალურ ხელოვნებასა და მუსიკაში: რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში დამკვიდრებულმა ნორმებმა სარგებლობა გადააჭარბა და დაიშალა.
თუმცა, ჩვენ უკვე წინ გადავხტეთ. დავუბრუნდეთ კლასიციზმს და უფრო ახლოს მივხედოთ კლასიციზმის ჟანრების იერარქიას. ჩვენ მხოლოდ ვიტყვით, რომ როგორც გარკვეული ტენდენცია, კლასიციზმი ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ფრანგული კლასიციზმის თავისებურება ის იყო, რომ იგი ადასტურებდა პიროვნების პიროვნებას, როგორც არსების უმაღლეს ღირებულებას. მრავალი თვალსაზრისით, კლასიციზმი ეყრდნობოდა ძველ ხელოვნებას, ხედავდა მასში იდეალურ ესთეტიკურ მოდელს.

კლასიციზმის ჟანრების იერარქია

კლასიციზმში დადგენილია ჟანრების მკაცრი იერარქია, რომლებიც იყოფა მაღალ და დაბალად. თითოეულ ჟანრს აქვს გარკვეული მახასიათებლები, რომლებიც არ უნდა იყოს შერეული.
განვიხილოთ ჟანრების იერარქია სხვადასხვა სახის ხელოვნების მაგალითებზე.

ლიტერატურა

ნიკოლა ბოილა კლასიციზმის უდიდეს თეორეტიკოსად ითვლება, მაგრამ დამაარსებელია ფრანსუა მალჰერბა, რომელმაც მოახდინა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმირება და პოეტური კანონები. ნ.ბოილომ თავისი შეხედულებები კლასიციზმის თეორიაზე გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“.

ნიკოლას ბოილეს ბიუსტი ფ. ჟირარდონის მიერ. პარიზი, ლუვრი
დრამატურგიაში პატივი უნდა სცეს სამი ერთიანობა: დროის ერთიანობა (მოქმედება უნდა მოხდეს ერთ დღეში), ადგილის ერთიანობა (ერთ ადგილას) და მოქმედების ერთიანობა (ნაწარმოებში უნდა იყოს ერთი სიუჟეტი). ფრანგი ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი გახდნენ კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამატურგიაში. მათი მუშაობის მთავარი იდეა იყო კონფლიქტი საჯარო მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის.
კლასიციზმის მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა.

Რუსეთში

რუსეთში კლასიციზმის გაჩენა და განვითარება პირველ რიგში ასოცირდება M.V.-ის სახელთან. ლომონოსოვი.

ლომონოსოვი ველიკი ნოვგოროდის ძეგლზე "რუსეთის 1000 წლისთავი". მოქანდაკეები M.O. მიკეშინი, ი.ნ. შრედერი, არქიტექტორი V.A. ჰარტმანი
მან ჩაატარა რუსული ლექსის რეფორმა და შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია.

"სამი სიმშვიდის თეორია" M.V. ლომონოსოვი

მოძღვრება სამი სტილის შესახებ, ე.ი. რიტორიკასა და პოეტიკაში სტილის კლასიფიკაცია, რომელიც განასხვავებს მაღალ, საშუალო და დაბალ (მარტივ) სტილებს, დიდი ხანია ცნობილია. იგი გამოიყენებოდა ძველ რომაულ, შუა საუკუნეების და თანამედროვე ევროპულ ლიტერატურაში.
მაგრამ ლომონოსოვმა გამოიყენა სამი სტილის დოქტრინა სტილისტური სისტემის ასაგებად რუსული ენა და რუსული ლიტერატურა.სამი "სტილი" ლომონოსოვის მიხედვით:
1. მაღალი - საზეიმო, დიდებული. ჟანრები: ოდა, გმირული ლექსები, ტრაგედიები.
2. მედიუმი - ელეგიები, დრამები, სატირები, ეკლოგები, მეგობრული კომპოზიციები.
3. დაბალი - კომედიები, წერილები, სიმღერები, იგავ-არაკები.
კლასიციზმი რუსეთში განვითარდა განმანათლებლობის გავლენით: თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში ისტორიული რეალობის სავალდებულო ავტორის შეფასებას ჩვეულებრივ ვარაუდობდნენ. ამას ვხვდებით D.I.-ს კომედიებში. ფონვიზინი, სატირები ახ.წ. კანტემირი, იგავ-არაკები A.P. სუმაროკოვა, ი.ი. ხემნიცერი, ოდები მ.ვ. ლომონოსოვი, გ.რ. დერჟავინი.
XVIII საუკუნის ბოლოს. გაძლიერდა ტენდენცია, რომ ხელოვნებაში დაინახონ ადამიანის განათლების მთავარი ძალა. ამასთან დაკავშირებით ჩნდება ლიტერატურული მიმართულება სენტიმენტალიზმი, რომელშიც გრძნობა (და არა გონიერება) უმთავრესად გამოცხადდა ადამიანის ბუნებაში. ფრანგმა მწერალმა ჟან-ჟაკ რუსომ ბუნებასთან და ბუნებრივობასთან დაახლოებისკენ მოუწოდა. ამ მოწოდებას მოჰყვა რუსი მწერალი ნ.მ. კარამზინი - გავიხსენოთ მისი ცნობილი "საწყალი ლიზა"!
მაგრამ კლასიციზმის მიმართულებით მე-19 საუკუნეში შეიქმნა ნამუშევრები. მაგალითად, „ვაი ჭკუიდან“ ა.ს. გრიბოედოვი. მიუხედავად იმისა, რომ ამ კომედიაში უკვე არის რომანტიზმისა და რეალიზმის ელემენტები.

ფერწერა

ვინაიდან "კლასიციზმის" განმარტება ითარგმნება როგორც "სამაგალითო", მაშინ მისთვის რაიმე სახის მოდელი ბუნებრივია. და კლასიციზმის მომხრეებმა ის დაინახეს ძველ ხელოვნებაში. ეს იყო უმაღლესი მაგალითი. ასევე იყო დაყრდნობა მაღალი რენესანსის ტრადიციებზე, რომლებიც ასევე ხედავდნენ მოდელს ანტიკურ ხანაში. კლასიციზმის ხელოვნება ასახავდა საზოგადოების ჰარმონიული სტრუქტურის იდეებს, მაგრამ ასახავდა ინდივიდისა და საზოგადოების კონფლიქტებს, იდეალსა და რეალობას, გრძნობებსა და გონებას, რაც მოწმობს კლასიციზმის ხელოვნების სირთულეზე.
კლასიციზმის მხატვრულ ფორმებს ახასიათებს სურათების მკაცრი ორგანიზებულობა, წონასწორობა, სიცხადე და ჰარმონია. ნაკვეთი უნდა განვითარდეს ლოგიკურად, ნაკვეთის შემადგენლობა უნდა იყოს მკაფიო და დაბალანსებული, მოცულობა უნდა იყოს მკაფიო, ფერის როლი დაქვემდებარებული იყოს ქიაროსკუროს დახმარებით, ადგილობრივი ფერების გამოყენებით. ასე წერდა, მაგალითად, ნ.პუსინი.

ნიკოლას პუსენი (1594-1665)

ნ. პუსენი "ავტოპორტრეტი" (1649)
ფრანგი მხატვარი, რომელიც იდგა კლასიციზმის მხატვრობის საწყისებზე. მისი თითქმის ყველა ნახატი დაფუძნებულია ისტორიულ და მითოლოგიურ თემებზე. მისი კომპოზიციები ყოველთვის ნათელი და რიტმულია.

ნ. პუსენი "ცეკვა დროის მუსიკაზე" (დაახლოებით 1638 წ.)
ნახატზე გამოსახულია სიცოცხლის ალეგორიული მრგვალი ცეკვა. ის ტრიალებს (მარცხნიდან მარჯვნივ): სიამოვნება, შრომისმოყვარეობა, სიმდიდრე, სიღარიბე. რომაული ღმერთის იანუსის ორთავიანი ქვის ქანდაკების გვერდით ბავშვი ზის, რომელიც საპნის ბუშტებს უბერავს - ადამიანის წარმავალი სიცოცხლის სიმბოლო. ორსახიანი იანუსის ახალგაზრდა სახე მომავალს უყურებს, ხოლო ძველი სახე წარსულს. ფრთიანი, რუხი წვერიანი მოხუცი, რომლის მუსიკაზეც მრგვალი ცეკვა ტრიალებს, არის მამა დრო. მის ფეხებთან ბავშვი ზის, რომელსაც უჭირავს ქვიშის საათი, რომელიც დროის სწრაფ მოძრაობას მოგვაგონებს.
მზის ღმერთის, აპოლონის ეტლი ცაში მიდის, სეზონების ქალღმერთების თანხლებით. ავრორა, ცისკრის ქალღმერთი, ეტლს წინ მიფრინავს და მის გზაზე ყვავილებს ფანტავს.

ვ. ბოროვიკოვსკი „გ.რ. პორტრეტი. დერჟავინი" (1795)

ვ. ბოროვიკოვსკი „გ.რ. პორტრეტი. დერჟავინი, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მხატვარმა პორტრეტზე გამოსახა ადამიანი, რომელსაც კარგად იცნობდა და რომლის აზრსაც აფასებდა. ეს არის ფორმალური პორტრეტი, ტრადიციული კლასიციზმისთვის. დერჟავინი არის სენატორი, რუსეთის აკადემიის წევრი, სახელმწიფო მოღვაწე, ამას მოწმობს მისი ფორმა და ჯილდოები.
მაგრამ ამავე დროს, ეს არის ცნობილი პოეტი, გატაცებული შემოქმედებით, საგანმანათლებლო იდეალებით და სოციალური ცხოვრებით. ამაზე მიუთითებს ხელნაწერებით სავსე მაგიდა; ძვირადღირებული მელნის ნაკრები; თაროები წიგნებით ფონზე.
გ.რ დერჟავინის გამოსახულება ცნობადია. მაგრამ მისი შინაგანი სამყარო არ არის ნაჩვენები. რუსოს იდეები, რომლებიც უკვე აქტიურად განიხილებოდა საზოგადოებაში, ჯერ არ გამოჩენილა ვ.ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში, ეს მოგვიანებით მოხდება.
მე-19 საუკუნეში კლასიციზმის მხატვრობა შემოდის კრიზისულ პერიოდში და ხდება ხელოვნების განვითარების შემაკავებელი ძალა. მხატვრები, რომლებიც ინარჩუნებენ კლასიციზმის ენას, იწყებენ რომანტიკულ საგნებს. რუს მხატვრებს შორის, უპირველეს ყოვლისა, ეს არის კარლ ბრაილოვი. მისი შემოქმედება მოვიდა იმ დროს, როდესაც ფორმის კლასიკური ნაწარმოებები რომანტიზმის სულისკვეთებით იყო სავსე, ამ კომბინაციას აკადემიიზმი ეწოდა. XIX საუკუნის შუა ხანებში. რეალიზმისკენ მიზიდულმა ახალგაზრდა თაობამ დაიწყო აჯანყება, რომელიც წარმოდგენილია საფრანგეთში კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეთა მიერ.

ქანდაკება

კლასიციზმის ეპოქის ქანდაკებაც მოდელად ანტიკურობას განიხილავდა. ამას სხვათა შორის ხელი შეუწყო უძველესი ქალაქების არქეოლოგიურმა გათხრებმა, რის შედეგადაც ცნობილი გახდა ელინიზმის მრავალი სკულპტურა.
კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს ინკარნაციას ანტონიო კანოვას შემოქმედებაში.

ანტონიო კანოვა (1757-1822)

ა. კანოვა "ავტოპორტრეტი" (1792)
იტალიელი მოქანდაკე, კლასიციზმის წარმომადგენელი ევროპულ ქანდაკებაში. მისი ნამუშევრების უდიდესი კოლექციები პარიზის ლუვრში და პეტერბურგის ერმიტაჟშია.

ა.კანოვა „სამი მადლი“. სანქტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი
სკულპტურული ჯგუფი "სამი მადლი" ეხება ანტონიო კანოვას შემოქმედების გვიან პერიოდს. მოქანდაკე სილამაზის შესახებ თავის იდეებს განასახიერებდა მადლის გამოსახულებებში - უძველესი ქალღმერთები, რომლებიც განასახიერებდნენ ქალის მომხიბვლელობას და ხიბლს. ამ სკულპტურის კომპოზიცია არაჩვეულებრივია: მადლი დგას გვერდიგვერდ, ორი უკიდურესი სახე ერთმანეთის პირისპირ (და არა მნახველი) და ცენტრში მდგომი შეყვარებული. სამივე მოხდენილი ქალის ფიგურა ერთმანეთში ერწყმოდა ჩახუტებას, მათ აერთიანებს ხელების გადარევა და ერთ-ერთი მადლის ხელიდან ჩამოვარდნილი შარფი. კანოვას შემადგენლობა კომპაქტური და დაბალანსებულია.
რუსეთში კლასიციზმის ესთეტიკაში შედის ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივან მარტოსი.
ფედოტ ივანოვიჩ შუბინი(1740-1805) მუშაობდა ძირითადად მარმარილოთი, ზოგჯერ ბრინჯაოსკენ. მისი სკულპტურული პორტრეტების უმეტესობა ბიუსტების სახითაა: ვიცე-კანცლერის ა.მ.გოლიცინის, გრაფი პ.ა.რუმიანცევი-ზადუნაისკის, პოტემკინ-ტავრიჩესკის, მ.

ფ შუბინი. პავლე I-ის ბიუსტი
შუბინი ასევე ცნობილია როგორც დეკორატორი, მან შექმნა 58 მარმარილოს ისტორიული პორტრეტი ჩესმეს სასახლისთვის, 42 სკულპტურა მარმარილოს სასახლისთვის და ა.შ.
კლასიციზმის ეპოქაში ფართოდ გავრცელდა საჯარო ძეგლები, რომლებშიც სახელმწიფო მოხელეთა სამხედრო ოსტატობა და სიბრძნე იყო იდეალიზებული. მაგრამ ძველ ტრადიციაში ჩვეულებრივი იყო მოდელების შიშველი გამოსახვა, მაშინ როდესაც კლასიციზმის თანამედროვე მორალის ნორმები ამის საშუალებას არ იძლეოდა. სწორედ ამიტომ დაიწყო ფიგურების გამოსახვა, როგორც შიშველი უძველესი ღმერთები: მაგალითად, სუვოროვი - მარსის სახით. მოგვიანებით მათ დაიწყეს გამოსახვა ანტიკურ ტოგებში.

კუტუზოვის ძეგლი პეტერბურგში ყაზანის ტაძრის წინ. მოქანდაკე ბ.ი. ორლოვსკი, არქიტექტორი კ.ა. ტონი
გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი წარმოდგენილია დანიელი მოქანდაკე ბერტელ ტორვალდსენით.

ბ.თორვალდსენი. ნიკოლაუს კოპერნიკის ძეგლი ვარშავაში

არქიტექტურა

კლასიციზმის არქიტექტურა ასევე ორიენტირებული იყო უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტებზე. წესრიგი, ანტიკურთან მიახლოებული პროპორციებითა და ფორმებით, გახდა კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი. შეკვეთა- არქიტექტურული კომპოზიციის ტიპი, რომელიც იყენებს გარკვეულ ელემენტებს. იგი მოიცავს პროპორციების სისტემას, განსაზღვრავს ელემენტების შემადგენლობას და ფორმას, ასევე მათ შედარებით პოზიციას. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიულ-ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

ლონდონის Osterley Park-ის სასახლე. არქიტექტორი რობერტ ადამი
რუსეთში არქიტექტურაში კლასიციზმის წარმომადგენლები იყვნენ V.I. ბაჟენოვი, კარლ როსი, ანდრეი ვორონიხინი და ანდრეი ზახაროვი.

კარლ ბართალომეო-როსი(1775-1849) - იტალიური წარმოშობის რუსი არქიტექტორი, მრავალი შენობისა და არქიტექტურული ანსამბლის ავტორი პეტერბურგსა და მის შემოგარენში.
როსის გამორჩეული არქიტექტურული და ურბანული დაგეგმარების უნარები გამოსახულია მიხაილოვსკის სასახლის ანსამბლებში მისი მიმდებარე ბაღითა და მოედნით (1819-1825), სასახლის მოედანი გენერალური შტაბის შენობის გრანდიოზული თაღოვანი შენობით და ტრიუმფალური თაღი (1819-1829 წწ.), სენატის მოედანი სენატისა და სინოდის შენობებით (1829). -1834), ალექსანდრინსკის მოედანი ალექსანდრინსკის თეატრის შენობებით (1827-1832), საიმპერატორო საჯარო ბიბლიოთეკის ახალი შენობა და თეატრის ქუჩის ორი ერთიანი გრძელი შენობა (ახლანდელი არქიტექტორ როსის ქუჩა).

გენერალური შტაბის შენობა სასახლის მოედანზე

მუსიკა

კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში დაკავშირებულია ჰაიდნის, მოცარტის და ბეთჰოვენის შემოქმედებასთან, რომლებსაც ვენის კლასიკოსები უწოდებენ. სწორედ მათ განსაზღვრეს ევროპული მუსიკის შემდგომი განვითარების მიმართულება.

თომას ჰარდი "ჯოზეფ ჰაიდნის პორტრეტი" (1792)

ბარბარა კრაფტი "ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის შემდგომი პორტრეტი" (1819)

კარლ სტილერი "ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის პორტრეტი" (1820)
კლასიციზმის ესთეტიკა, რომელიც დაფუძნებული იყო მსოფლიო წესრიგის რაციონალურობისა და ჰარმონიის ნდობაზე, განასახიერა იგივე პრინციპები მუსიკაში. მისგან მოითხოვდა: ნაწარმოების ნაწილების ბალანსი, დეტალების ფრთხილად დასრულება, მუსიკალური ფორმის ძირითადი კანონების შემუშავება. ამ პერიოდში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა სონატის ფორმა, განისაზღვრა სონატის და სიმფონიის ნაწილების კლასიკური კომპოზიცია.
რა თქმა უნდა, მუსიკის გზა კლასიციზმისკენ არ იყო მარტივი და ცალსახა. იყო კლასიციზმის პირველი ეტაპი - XVII საუკუნის რენესანსი. ზოგიერთი მუსიკოსი კლასიციზმის განსაკუთრებულ გამოვლინებად ბაროკოს პერიოდსაც კი მიიჩნევს. ამრიგად, ი.ს. ბახი, გ.ჰენდელი, კ.გლუკი თავისი რეფორმისტული ოპერებით. მაგრამ კლასიციზმის უმაღლესი მიღწევები მუსიკაში მაინც ასოცირდება ვენის კლასიკური სკოლის წარმომადგენლების შემოქმედებასთან: ჯ.ჰაიდნი, ვ.ა. მოცარტი და ლ.ვან ბეთჰოვენი.

შენიშვნა

აუცილებელია ცნებების განსხვავება "კლასიციზმის მუსიკა" და "კლასიკური მუსიკა". "კლასიკური მუსიკის" კონცეფცია ბევრად უფრო ფართოა. იგი მოიცავს არა მარტო კლასიციზმის ეპოქის, არამედ ზოგადად წარსულის მუსიკას, რომელმაც გაუძლო დროს და სანიმუშოდ არის აღიარებული.

ევროპა 17-19 სს. ამ პერიოდმა მსოფლიოს მრავალი ნიჭიერი ავტორი აჩვენა, რომლებმაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ხელოვნების განვითარებაში: ლიტერატურა, ფერწერა, ქანდაკება, მუსიკა და არქიტექტურა. პირველად კლასიციზმის ტენდენციები გაჩნდა საფრანგეთში, როდესაც ის კვლავ ძველ დროში და იმდროინდელ იდეალებზე გადავიდა.

კლასიციზმის მახასიათებლები

ამ ტენდენციის ძირითადი მახასიათებლები სათავეს ანტიკურ ხანაში იღებს. ავტორების აზროვნება მხატვრულად იყო მიმართული და მიდრეკილი იყო მკაფიო, ჰოლისტიკური გამოხატვისკენ, ასევე ვიზუალური საშუალებების სიმარტივისა, ბალანსისა და განცხადებების ლოგიკისკენ. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ კლასიციზმის ეპოქის ადამიანის აზროვნება რაციონალურად არის იდეალიზებული.

თუ ვსაუბრობთ იმაზე, რომ კლასიციზმი დაკავშირებულია ანტიკურთან, მაშინ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მათი მსგავსება შედგებოდა იმ ფორმით, რომელიც, თუმცა, ვერ აკმაყოფილებდა კლასიკურ ხელოვნებაში მიღებულ სტანდარტებს. უპირველეს ყოვლისა, უძველესი ფასეულობების პატივისცემა და გამოვლენის უნარი მაშინაც კი, როცა ისინი შეუსაბამოა.

კლასიციზმის დამახასიათებელი თვისებაა სილამაზის ონტოლოგიური გაგება. აქ ის არის მარადიული და, შესაბამისად, მარადიული და ასევე დიდი ყურადღება ეთმობა ჰარმონიის კანონებს.

ფსიქოლოგიურად კლასიციზმი აიხსნება იმით, რომ რთულ ისტორიულ პერიოდებში, რომლებიც გარდამავალია და ბევრ ახალს ატარებს, ადამიანი მიდრეკილია მიმართოს უცვლელს: მაგალითად, წარსულს. ამაში ის პოულობს მხარდაჭერას: ძველი ბერძნები აზროვნებაში რაციონალიზმის მაგალითია, მათ მისცეს კაცობრიობას სრული წარმოდგენები სივრცისა და დროის შესახებ და მრავალი სხვა ფენომენის შესახებ ცხოვრებაში და ამას აკეთებდნენ მარტივი და ხელმისაწვდომი ფორმით. რთული და მორთული აზრები და იგივე დიზაინი არ ნიშნავს სიცხადეს და კონკრეტულობას, რაც კაცობრიობას სჭირდებოდა სწრაფად ცვალებად სამყაროში. ამიტომ ანტიკურობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კლასიციზმის ჩამოყალიბებაში.

კლასიციზმის იდეები რომანტიკულია, ამიტომ ბევრი ფიქრობს, რომ ისინი განუყოფელია. და მიუხედავად ამისა, მათ აქვთ მნიშვნელოვანი განსხვავებები: რომანტიზმი უფრო განშორებულია რეალობას თავისი იდეალებით და მათი ჩვენების გზებით, ვიდრე კლასიციზმი.

რა არის კლასიციზმი? ვ. თათარკევიჩი ცდილობდა ამის ახსნას რამდენიმე პრინციპის დახმარებით, რაც, თავის მხრივ, თავდაპირველად თეორეტიკოსმა ლ.ბ.ალბერტმა განაცხადა:

1. სილამაზე უძრავი საგნების ობიექტური საკუთრებაა.
2. სილამაზე არის წესრიგი, სწორი კომპოზიცია, რომელსაც გონება აფასებს.
3. ვინაიდან ხელოვნება იყენებს მეცნიერებას, მას უნდა ჰქონდეს რაციონალური დისციპლინა.
4. კლასიციზმის მიმართულებით შექმნილი სურათი შეიძლება იყოს რეალური, მაგრამ გამოსახული ანტიკურობის მოდელის მიხედვით.

რა არის კლასიციზმი ფერწერაში

მხატვრულ შემოქმედებაში ამ ტენდენციის მთავარი მახასიათებელი გამოიხატება მხატვრის ნაწარმოებისადმი დამოკიდებულებაში: ლოგიკას ექვემდებარება მისი გრძნობები, გამოხატული ფერწერით.

ყველაზე ნათელ წარმომადგენლებს შორისაა ნ.პრუსენის ნამუშევრები, რომელიც ხატავდა მითოლოგიური თემებით ნახატებს. მათში განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობს ზუსტი გეომეტრიული კომპოზიცია და ფერთა გააზრებული კომბინაცია. ასეა C. Lorrain: მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნახატების თემები განსხვავდება N. Prussen-ის ნამუშევრებისგან (ქალაქის მიდამოების პეიზაჟები), რაციონალიზმი შესრულებისას ასევე შენარჩუნებულია: მან ისინი ჰარმონიზაციას შეუქმნა ჩასვლის მზის დახმარებით.

რა არის კლასიციზმი ქანდაკებასა და არქიტექტურაში

მას შემდეგ, რაც კლასიციზმში მოდელად გამოიყენებოდა უძველესი ნამუშევრები, ქანდაკებისას ავტორებს შეექმნათ წინააღმდეგობა: ძველ საბერძნეთში მოდელებს შიშველი გამოსახავდნენ, ახლა კი ეს ამორალური იყო. მხატვრები ეშმაკურად გამოვიდნენ სიტუაციიდან: ისინი ასახავდნენ რეალურ ადამიანებს უძველესი ღმერთების სახით. ნაპოლეონის მეფობის დროს მოქანდაკეებმა დაიწყეს ტოგას მოდელების დამზადება.

რუსეთში კლასიციზმი გაცილებით გვიან წარმოიშვა, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ამან ხელი არ შეუშალა ამ ქვეყანაში გამოჩენილიყო ნიჭიერი ავტორები, რომლებიც მუშაობდნენ მისი იდეების შესაბამისად: ბორის ორლოვსკი, ფედოტ შუბინი, ივან მარტოსი, მიხაილ კოზლოვსკი.

არქიტექტურაში ისინი ასევე ცდილობდნენ ანტიკურობის თანდაყოლილი ფორმების ხელახლა შექმნას. სიმარტივე, სიმკაცრე, მონუმენტურობა და ლოგიკური სიცხადე ძირითადი მახასიათებლებია.

რა არის კლასიციზმი ლიტერატურაში

კლასიციზმის მთავარი მიღწევა ის არის, რომ ისინი დაიყო იერარქიულ ჯგუფებად: მათ შორის გამოირჩეოდა მაღალი (ეპოსი, ტრაგედია, ოდა) და დაბალი (იგავი, კომედია და სატირა).

ლიტერატურაში მკაცრი მოთხოვნა იყო ნაწარმოებში ჟანრული თავისებურებების დაცვა.

კლასიციზმი არისმხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რენესანსში, რომელმაც ბაროკოსთან ერთად მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა მე-17 საუკუნის ლიტერატურაში და განაგრძო განვითარება განმანათლებლობის ხანაში - მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულებამდე. ზედსართავი სახელი "კლასიკური" საკმაოდ უძველესია.: ლათინურად მისი ძირითადი მნიშვნელობის მიღებამდეც კი, "classicus" ნიშნავდა "კეთილშობილ, მდიდარ, პატივცემულ მოქალაქეს". "სამაგალითო" მნიშვნელობის მიღების შემდეგ, "კლასიკური" ცნებამ დაიწყო გამოყენება ასეთ ნაწარმოებებზე და ავტორები, რომლებიც სკოლის შესწავლის საგანი გახდა, განკუთვნილი იყო კლასებში წასაკითხად. სწორედ ამ გაგებით გამოიყენებოდა ეს სიტყვა როგორც შუა საუკუნეებში, ასევე რენესანსში, ხოლო მე-17 საუკუნეში ლექსიკონებში დამკვიდრდა მნიშვნელობა „კლასებში სწავლისთვის ღირსი“ (ს.პ. რიჩლეტის ლექსიკონი, 1680). "კლასიკის" განმარტება მხოლოდ ძველ, ძველ ავტორებს ხმარობდნენ, მაგრამ არა თანამედროვე მწერლებს, თუნდაც მათი ნამუშევრები მხატვრულად სრულყოფილად იყო აღიარებული და მკითხველთა აღფრთოვანებას იწვევდა. პირველი, ვინც მე-17 საუკუნის მწერლებთან მიმართებაში გამოიყენა ეპითეტი „კლასიკური“ იყო ვოლტერი („ლუი XIV-ის ხანა“, 1751 წ.). სიტყვა "კლასიკური" თანამედროვე მნიშვნელობა, რომელიც მნიშვნელოვნად აფართოებს ლიტერატურული კლასიკოსების ავტორების სიას, ჩამოყალიბება დაიწყო რომანტიზმის ეპოქაში. ამავე დროს გაჩნდა ცნება „კლასიციზმი“. რომანტიკოსთა შორის ორივე ტერმინს ხშირად უარყოფითი მნიშვნელობა ჰქონდა: კლასიციზმი და „კლასიკა“ ეწინააღმდეგებოდნენ „რომანტიკას“, როგორც მოძველებულ ლიტერატურას, რომელიც ბრმად ბაძავდა ანტიკურ – ინოვაციურ ლიტერატურას (იხ.: „გერმანიის შესახებ“, 1810, ჟ. დე სტეელი; „რაცინი და შექსპირი“. ", 1823-25, სტენდალი). პირიქით, რომანტიზმის მოწინააღმდეგეებმა, პირველ რიგში, საფრანგეთში, დაიწყეს ამ სიტყვების გამოყენება, როგორც ჭეშმარიტად ეროვნული ლიტერატურის აღნიშვნა, რომელიც ეწინააღმდეგება უცხოურ (ინგლისურ, გერმანულ) გავლენას, მათ განსაზღვრეს წარსულის დიდი ავტორების სიტყვა "კლასიკები". - P. Corneille, J. Racine, Molière, F. La Rochefoucald. მე-17 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურის მიღწევების მაღალი შეფასება, მისი მნიშვნელობა ახალი ეპოქის სხვა ეროვნული ლიტერატურის - გერმანული, ინგლისური და ა.შ. - ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ ეს საუკუნე ითვლებოდა "კლასიციზმის ხანად", რომელშიც წამყვან როლს ასრულებდნენ ფრანგი მწერლები და მათი გულმოდგინე სტუდენტები სხვა ქვეყნებში. მწერლები, რომლებიც აშკარად არ ჯდებოდა კლასიცისტური პრინციპების ჩარჩოებში, აფასებდნენ როგორც „გამძვინვარებულებს“ ან „გადაცვენას“. ფაქტობრივად დამკვიდრდა ორი ტერმინი, რომელთა მნიშვნელობები ნაწილობრივ იკვეთებოდა: „კლასიკური“-ე.ი. სანიმუშო, მხატვრულად სრულყოფილი, მსოფლიო ლიტერატურის ფონდში შეტანილი და „კლასიკური“ - ე.ი. ეხება კლასიციზმს, როგორც ლიტერატურულ მოძრაობას, რომელიც განასახიერებს მის მხატვრულ პრინციპებს.

ცნება - კლასიციზმი

კლასიციზმი - კონცეფცია, რომელიც შემოვიდა მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურის ისტორიაში, კულტურულ-ისტორიული სკოლის მეცნიერთა (გ. ლანსონი და სხვები) დაწერილ შრომებში. კლასიციზმის თავისებურებები, უპირველეს ყოვლისა, განისაზღვრა XVII საუკუნის დრამატული თეორიით და ნ.ბოილეს ტრაქტატით „პოეტური ხელოვნება“ (1674 წ.). იგი განიხილებოდა, როგორც ანტიკურ ხელოვნებაზე ორიენტირებული მიმართულება, რომელიც თავის იდეებს არისტოტელეს პოეტიკიდან იღებს და ასევე აბსოლუტიზმის მონარქიულ იდეოლოგიას განასახიერებს. კლასიციზმის ამ კონცეფციის გადასინჯვა როგორც უცხოურ, ისე საშინაო ლიტერატურულ კრიტიკაში მოდის 1950-60-იან წლებში: ამიერიდან მეცნიერთა უმეტესობის მიერ კლასიციზმის ინტერპრეტაცია დაიწყო არა როგორც "აბსოლუტიზმის მხატვრული გამოხატულება", არამედ როგორც "ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც. განიცადა ნათელი აყვავების პერიოდი მე -17 საუკუნეში, აბსოლუტიზმის გაძლიერებისა და ტრიუმფის წლებში ”(Vipper Yu.B. ”მეჩვიდმეტე საუკუნეზე”, როგორც განსაკუთრებული ერა დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის ისტორიაში. მე -17 საუკუნე მსოფლიო ლიტერატურაში. განვითარება.). ტერმინმა „კლასიციზმმა“ შეინარჩუნა თავისი როლი მაშინაც კი, როცა მეცნიერებმა მე-17 საუკუნის ლიტერატურის არაკლასიკურ, ბაროკოს ნაწარმოებებს მიმართეს. კლასიციზმის განმარტებაში მათ, უპირველეს ყოვლისა, გამოთქვეს გამოხატვის სიცხადისა და სიზუსტის სურვილი, წესების მკაცრი მორჩილება (ე.წ. „სამი ერთობა“) და ძველ ნიმუშებთან გასწორება. კლასიციზმის წარმოშობა და გავრცელება დაკავშირებული იყო არა მხოლოდ აბსოლუტური მონარქიის გაძლიერებასთან, არამედ რ.დეკარტის რაციონალისტური ფილოსოფიის გაჩენასთან და გავლენასთან, ზუსტი მეცნიერებების, პირველ რიგში მათემატიკის განვითარებასთან. მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში კლასიციზმს ეწოდა "1660-იანი წლების სკოლა" - პერიოდი, როდესაც ფრანგულ ლიტერატურაში ერთდროულად მოღვაწეობდნენ დიდი მწერლები - რასინი, მოლიერი, ლაფონტენი და ბოილო. ნელ-ნელა მისი წარმომავლობა გამოვლინდა რენესანსის იტალიურ ლიტერატურაში: ჯ.სინტიოს, ჯ.ც.სკალიგერის, ლ.კასტელვეტროს პოეტიკაში, დ.ტრისინოსა და ტ.ტასოს ტრაგედიებში. „მოწესრიგებული მანერის“ ძიება, „ჭეშმარიტი ხელოვნების“ კანონები ნაპოვნი იქნა ინგლისურად (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), გერმანულად (M. ოპიც, ი.ხ.გოტშედი, ი.ვ.გოეთე, ფ.შილერი), მე-17-18 საუკუნეების იტალიურ (გ. ჭიაბრერა, ვ. ალფიერი) ლიტერატურაში. ევროპულ ლიტერატურაში გამორჩეული ადგილი დაიკავა განმანათლებლობის რუსულმა კლასიციზმმა (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). ყოველივე ამან აიძულა მკვლევარები მიეჩნიონ იგი ევროპის მხატვრული ცხოვრების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან კომპონენტად რამდენიმე საუკუნის მანძილზე და ერთ-ერთ (ბაროკოსთან ერთად) ძირითადი მიმართულებიდან, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს ახალი ეპოქის კულტურას.

კლასიციზმის გამძლეობა

კლასიციზმის ხანგრძლივობის ერთ-ერთი მიზეზი ის იყო, რომ ამ ტენდენციის მწერლები თავიანთ ნამუშევრებს განიხილავდნენ არა სუბიექტური, ინდივიდუალური თვითგამოხატვის გზად, არამედ როგორც „ჭეშმარიტი ხელოვნების“ ნორმად, მიმართული უნივერსალური, უცვლელი, ულამაზესი ბუნება“ მუდმივი კატეგორიაა. რეალობის კლასიცისტური ხედვა, რომელიც ჩამოყალიბდა ახალი ეპოქის ზღურბლზე, ბაროკოს მსგავსად, შინაგანი დრამა ჰქონდა, მაგრამ ეს დრამა გარე გამოვლინებების დისციპლინას დაუქვემდებარა. ანტიკური ლიტერატურა კლასიკოსებს ემსახურებოდა როგორც სურათებისა და ნაკვეთების არსენალი, მაგრამ ისინი სავსე იყო შესაბამისი შინაარსით. თუ ადრეული რენესანსის კლასიციზმი ცდილობდა ანტიკურობის ხელახლა შექმნას მიბაძვით, მაშინ მე -17 საუკუნის კლასიციზმი კონკურენციას უწევს ძველ ლიტერატურას, მასში ხედავს, პირველ რიგში, ხელოვნების მარადიული კანონების სწორი გამოყენების მაგალითს, რომლის გამოყენებაც შეიძლება. შეძლოს ძველ ავტორებს გადააჭარბოს (იხ. დავა „უძველესთან“ და „ახალთან“). მკაცრი შერჩევა, დალაგება, კომპოზიციის ჰარმონია, თემების კლასიფიკაცია, მოტივები, რეალობის მთელი მასალა, რაც სიტყვაში მხატვრული ასახვის ობიექტი გახდა, კლასიციზმის მწერლებისთვის იყო მცდელობა მხატვრულად დაეძლია რეალობის ქაოსი და წინააღმდეგობები. კორელაციაშია ხელოვნების ნიმუშების დიდაქტიკურ ფუნქციასთან, ჰორაციუსის პრინციპით „გასართობი სწავლება“. კლასიციზმის ნაწარმოებებში საყვარელი შეჯახება არის მოვალეობისა და გრძნობების შეჯახება, ან გონებისა და ვნების ბრძოლა. კლასიციზმს ახასიათებს სტოიკური განწყობა, რეალობის ქაოსისა და ირაციონალურობის წინააღმდეგობა, საკუთარი ვნებები და აფექტები, ადამიანის უნარი, თუ არა მათი გადალახვა, მაშინ აღკვეთა, უკიდურეს შემთხვევაში - როგორც დრამატული, ისე ანალიტიკური ცნობიერებისადმი (რაცინის ტრაგედიების გმირები). დეკარტის „მე ვფიქრობ, მაშასადამე ვარ“ კლასიციზმის გმირების მხატვრულ მსოფლმხედველობაში თამაშობს არა მხოლოდ ფილოსოფიური და ინტელექტუალური, არამედ ეთიკური პრინციპის როლსაც. ეთიკური და ესთეტიკური ღირებულებების იერარქია განსაზღვრავს კლასიციზმის გაბატონებულ ინტერესს მორალური, ფსიქოლოგიური და სამოქალაქო თემების მიმართ, კარნახობს ჟანრების კლასიფიკაციას, დაყოფს მათ "უმაღლეს" (ეპოსი, ოდა, ტრაგედია) და ქვედა (კომედია, სატირა, იგავი). ), არჩევანი თითოეული ამ ჟანრისთვის კონკრეტული თემების, სტილის, პერსონაჟების სისტემებისთვის. კლასიციზმს ახასიათებს ტრაგიკულისა და კომიკურის, ამაღლებულისა და დაბალის, მშვენიერისა და მახინჯის ანალიტიკურად გამიჯვნის სურვილი სხვადასხვა ნაწარმოებებში, თუნდაც მხატვრულ სამყაროებში. ამავდროულად, დაბალ ჟანრებს მიუბრუნდა, ის ცდილობს მათ გაკეთილშობილებას, მაგალითად, სატირიდან ამოიღოს უხეში ბურლესკი, კომედიიდან კი ფარსული თვისებები (მოლიერის „მაღალი კომედია“). კლასიციზმის პოეზია მიისწრაფვის მნიშვნელოვანი აზრის, მნიშვნელობის მკაფიო გამოხატვისკენ, ის უარს ამბობს დახვეწილობაზე, მეტაფორულ სირთულეზე და სტილისტურ შემკულობაზე. კლასიციზმში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს დრამატულ ნაწარმოებებს და თავად თეატრს, რომელსაც ყველაზე ორგანულად შეუძლია შეასრულოს როგორც მორალიზაციული, ისე გასართობი ფუნქციები. კლასიციზმის წიაღში ვითარდება პროზის ჟანრებიც - აფორიზმები (მაქსიმები), პერსონაჟები. მიუხედავად იმისა, რომ კლასიციზმის თეორია უარს ამბობს რომანის ჩართვაზე სერიოზული კრიტიკული ასახვის ღირსი ჟანრების სისტემაში, მაგრამ პრაქტიკაში კლასიციზმის პოეტიკამ ხელშესახები გავლენა მოახდინა მე-17 საუკუნეში პოპულარული რომანის, როგორც „ეპოპეის“ კონცეფციაზე. პროზაში“, განსაზღვრავს 1660-80-იანი წლების „პატარა რომანის“ ან „რომანტიკული მოთხრობის“ ჟანრულ პარამეტრებს და მ.მ. დე ლაფაიეტის „კლივეზის პრინცესას“ (1678 წ.) მრავალი ექსპერტი მიიჩნევს კლასიკის მოდელად. რომანი.

კლასიციზმის თეორია

კლასიციზმის თეორია არ შემოიფარგლება მხოლოდ ბოილეს პოეტური ტრაქტატით "პოეტური ხელოვნება": მიუხედავად იმისა, რომ მისი ავტორი სამართლიანად ითვლება კლასიციზმის კანონმდებლად, ის იყო ამ მიმართულებით ლიტერატურული ტრაქტატების მხოლოდ ერთ-ერთი შემქმნელი, ოპიცთან და დრაიდენთან ერთად, ფ. .ჩაპლენი და ფ.დ' ობინიკი. იგი თანდათან ვითარდება, განიცდის მის ჩამოყალიბებას მწერლებსა და კრიტიკოსებს შორის კამათში, იცვლება დროთა განმავლობაში. კლასიციზმის ნაციონალურ ვერსიებსაც აქვთ თავისი განსხვავებები: ფრანგული - ვითარდება ყველაზე მძლავრ და თანმიმდევრულ მხატვრულ სისტემაში, ახდენს თავის გავლენას ბაროკოზე; გერმანული - პირიქით, წარმოიშვა როგორც შეგნებული კულტურული ძალისხმევა სხვა ევროპული ლიტერატურის ღირსი "სწორი" და "სრულყოფილი" პოეტური სკოლის შესაქმნელად (ოპიცი), თითქოს "დახრჩობა" ოცდაათის სისხლიანი მოვლენების მშფოთვარე ტალღებში. წლების ომი და დაიხრჩო, გადახურულია ბაროკოს მიერ. მიუხედავად იმისა, რომ წესები შემოქმედებითი წარმოსახვის, თავისუფლების გონივრულ საზღვრებში შენარჩუნების საშუალებაა, კლასიციზმს ესმის, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია მწერლის, პოეტისთვის ინტუიციური აზროვნება, აპატიებს ნიჭს წესებიდან გადახვევას, თუ ეს სათანადო და მხატვრულად ეფექტურია („ ყველაზე პატარა რამ, რაც პოეტში უნდა ვეძებოთ, არის უნარი დაუმორჩილოს სიტყვები და შრიფტები გარკვეულ კანონებს და დაწეროს პოეზია. პოეტი უნდა იყოს ... მდიდარი წარმოსახვის მქონე, გამომგონებელი ფანტაზიით. ”- Opitz M. წიგნი გერმანული შესახებ. პოეზია.ლიტერატურული მანიფესტები). კლასიციზმის თეორიის მუდმივი განხილვის საგანი, განსაკუთრებით მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში, არის „კარგი გემოვნების“ კატეგორია, რომელიც განიმარტება არა როგორც ინდივიდუალური პრეფერენცია, არამედ როგორც „კარგი“ მიერ შემუშავებული კოლექტიური ესთეტიკური ნორმა. საზოგადოება". კლასიციზმის გემო უპირატესობას ანიჭებს სიტყვიერებას - ლაკონურობას, ბუნდოვანებას და გამოხატვის სირთულეს - სიმარტივეს და სიცხადეს, გასაოცარ, ექსტრავაგანტულ - წესიერს. მისი მთავარი კანონია მხატვრული დამაჯერებლობა, რომელიც ძირეულად განსხვავდება ცხოვრების უხელოვნად ჭეშმარიტი ასახვისგან, ისტორიული თუ პირადი ჭეშმარიტებისგან. დამაჯერებლობა ასახავს საგნებსა და ადამიანებს ისე, როგორც უნდა იყოს და ასოცირდება მორალური სტანდარტების, ფსიქოლოგიური ალბათობის, წესიერების კონცეფციასთან. კლასიციზმში პერსონაჟები აგებულია ერთი დომინანტური მახასიათებლის გამოყოფაზე, რაც ხელს უწყობს მათ უნივერსალურ უნივერსალურ ტიპებად გადაქცევას. მისი პოეტიკა თავდაპირველ პრინციპებში ეწინააღმდეგება ბაროკოს, რომელიც არ გამორიცხავს ორივე ლიტერატურული მიმართულების ურთიერთქმედებას არა მხოლოდ ერთი ეროვნული ლიტერატურის ფარგლებში, არამედ ერთი და იგივე მწერლის შემოქმედებაშიც (ჯ. მილტონი).

განმანათლებლობის ხანაში განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს კლასიციზმის ნაწარმოებებში კონფლიქტის სამოქალაქო და ინტელექტუალური ბუნება, მისი დიდაქტიკურ-მორალისტური პათოსი. განმანათლებლობის კლასიციზმი კიდევ უფრო აქტიურად შედის კონტაქტში თავისი ეპოქის სხვა ლიტერატურულ ტენდენციებთან, აღარ ეყრდნობა „წესებს“, არამედ საზოგადოების „განმანათლებლურ გემოვნებას“, წარმოშობს კლასიციზმის სხვადასხვა ვერსიებს („ვაიმარის კლასიციზმი“ ჯ. გოეთე და ფ.შილერი). "ჭეშმარიტი ხელოვნების" იდეების შემუშავებით, მე -18 საუკუნის კლასიციზმი, უფრო მეტად, ვიდრე სხვა ლიტერატურული მოძრაობები, აყალიბებს ესთეტიკას, როგორც სილამაზის მეცნიერებას, რომელმაც მიიღო მისი განვითარება და თავად ტერმინოლოგიური აღნიშვნა ზუსტად განმანათლებლობაში. კლასიციზმისთვის წამოყენებული მოთხოვნები სტილის სიცხადისთვის, გამოსახულების სემანტიკური სისავსის, პროპორციის გრძნობისა და ნორმების სტრუქტურასა და ნამუშევრებში ინარჩუნებს მათ ესთეტიკურ აქტუალობას დღემდე.

სიტყვა კლასიკური მომდინარეობსლათინური classicus, რაც სამაგალითო, პირველხარისხოვანს ნიშნავს.

კლასიციზმი(ლათინური classicus-დან - სამაგალითო) - მე-17-19 საუკუნეების ევროპული ხელოვნების მხატვრული სტილი, რომლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური ხელოვნებისადმი, როგორც უმაღლესი მოდელისა და მაღალი რენესანსის ტრადიციებზე დაყრდნობით. კლასიციზმის ხელოვნება ასახავდა საზოგადოების ჰარმონიული სტრუქტურის იდეებს, მაგრამ მრავალი თვალსაზრისით დაკარგა ისინი რენესანსის კულტურასთან შედარებით. ინდივიდისა და საზოგადოების კონფლიქტები, იდეალი და რეალობა, გრძნობები და მიზეზი მოწმობს კლასიციზმის ხელოვნების სირთულეზე. კლასიციზმის მხატვრულ ფორმებს ახასიათებს სურათების მკაცრი ორგანიზებულობა, წონასწორობა, სიცხადე და ჰარმონია.

ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისადმი ინტერესი მხოლოდ მარადიულია, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური ნიშნები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას.

მიმართულების სათავეში დგას პარიზის სამხატვრო აკადემია, რომელიც ფლობს ხელოვნური დოგმატური წესებისა და სურათის კომპოზიციის, სავარაუდოდ, ურყევი კანონების შექმნას. ამ აკადემიამ ასევე დააწესა რაციონალისტური პრინციპები ემოციების („ვნებების“) გამოსახვისა და ჟანრების „მაღალ“ და „დაბალად“ დაყოფისთვის. "მაღალი" ჟანრები მოიცავდა ისტორიულ, რელიგიურ და მითოლოგიურ ჟანრებს, ხოლო "დაბალი" ჟანრებს მოიცავდა პორტრეტს, პეიზაჟს, ყოველდღიურ ჟანრს და ნატურმორტის.

როგორც გარკვეული მიმართულება ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ფრანგულმა კლასიციზმმა გაათავისუფლა ადამიანი რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან, ამტკიცებდა ინდივიდს, როგორც ყოფიერების უმაღლეს ღირებულებას. რუსულმა კლასიციზმმა არა მხოლოდ მიიღო დასავლეთ ევროპის თეორია, არამედ გაამდიდრა იგი ეროვნული მახასიათებლებით.

კლასიციზმი ჩამოყალიბდა, როგორც ანტაგონისტური მიმართულება ბაროკოს ბრწყინვალე და ვირტუოზულ ხელოვნებასთან მიმართებაში. მაგრამ როდესაც მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში კლასიციზმი გახდა აბსოლუტისტური მონარქიის ოფიციალური ხელოვნება, მან შთანთქა ბაროკოს ელემენტები. ეს გამოიხატა ვერსალის არქიტექტურაში, მხატვარ ჩ.ლებრუნის შემოქმედებაში, ფ.ჟირარდონისა და ა.კოიზევოქსის სკულპტურებში.

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, განმანათლებლური მოძრაობის ფონზე, საფრანგეთის რევოლუციის წინა დღეს, წარმოიშვა კლასიციზმის ახალი ტენდენცია, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა როკოკოს ხელოვნებას და ეპიგონების - აკადემიკოსების მოღვაწეობას. ამ ტენდენციის მახასიათებელი იყო რეალიზმის თვისებების გამოვლინება, სიცხადისა და სიმარტივის სურვილი, "ბუნებრივი კაცობრიობის" საგანმანათლებლო იდეალის ასახვა.

გვიანი კლასიციზმის პერიოდი - იმპერია - მოდის XIX საუკუნის პირველ მესამედზე. იგი გამოირჩევა ბრწყინვალებით და ბრწყინვალებით, გამოხატული არქიტექტურასა და გამოყენებით ხელოვნებაში. ეს პერიოდი გამოირჩევა როგორც დამოუკიდებელი.

AT ფერწერამთავარი მნიშვნელობა შეიძინა კლასიციზმმა, სიუჟეტის ლოგიკურმა განვითარებამ, მკაფიო დაბალანსებულმა კომპოზიციამ, მოცულობის მკაფიო გადაცემამ, ფერის დაქვემდებარებულმა როლმა ქიაროსკუროს დახმარებით, ადგილობრივი ფერების გამოყენებამ (ნ. პუსენი, კ. ლორენი). წმინდა

პეიზაჟებში გეგმების დემარკაციაც ფერის დახმარებით გამოიკვეთა: წინა პლანი ყავისფერი უნდა ყოფილიყო, შუა – მწვანე, ხოლო შორი – ლურჯი.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე თვალსაჩინო ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, თავის ნახატებში, ძირითადად ანტიკური ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომელმაც წარმოადგინა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფების გააზრებული კორელაციის დაუსაბამო მაგალითები. პუსენის ტილოების თემები მრავალფეროვანია: მითოლოგია, ისტორია, ახალი და ძველი აღთქმა. პუსინის გმირები არიან ძლიერი ხასიათისა და დიდებული საქმის ადამიანები, საზოგადოებისა და სახელმწიფოს წინაშე მოვალეობის მაღალი გრძნობა. პუსენისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ხელოვნების საზოგადოებრივი მიზანი. ყველა ეს თვისება შედის კლასიციზმის განვითარებად პროგრამაში. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, თავის ანტიკურ პეიზაჟებში „მარადიული ქალაქის“ მიდამოებში, ბუნების ნახატებს აუმჯობესებდა მზის ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.

პომპეის გათხრების დროს „ნამდვილი“ უძველესი მხატვრობის აღმოჩენამ, გერმანელი ხელოვნების ისტორიკოსის ვინკელმანის მიერ ანტიკურობის გაღმერთებამ და რაფაელის კულტმა, რომელიც ქადაგებდა მხატვარ მენგსს, რომელიც ხედებით მასთან ახლოს იყო, ახალი სუნთქვა ამოისუნთქა. კლასიციზმში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში (დასავლურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; მისი უკიდურესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის ("მარატის სიკვდილი") და პირველი იმპერიის იდეალების პოპულარიზაციას ("იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის მიძღვნა").

მე-19 საუკუნეში კლასიციზმის მხატვრობა შემოდის კრიზისულ პერიოდში და ხდება ხელოვნების განვითარების შემაფერხებელი ძალა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. დევიდის მხატვრული ხაზი წარმატებით გააგრძელა ინგრესმა, შენარჩუნებისას კლასიციზმის ენის შენარჩუნებით თავის შემოქმედებაში, ხშირად მიმართავდა აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ საგნებს; მისი პორტრეტული ნამუშევარი გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრები (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე კლასიკური ფორმის ნამუშევრებს უგუნური რომანტიზმის სულით ავსებდნენ; ამ კომბინაციას აკადემიზმს უწოდებენ. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას.

ქანდაკებაკლასიციზმის ეპოქის გამოირჩევა სიმკაცრით და თავშეკავებით, ფორმების თანმიმდევრულობით, პოზების სიმშვიდით, როდესაც მოძრაობაც კი არ არღვევს ფორმალურ იზოლაციას (ე. ფალკონე, ჯ. ჰუდონი).

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში კლასიკური ქანდაკების განვითარების სტიმული იყო ვინკელმანის ნამუშევრები და უძველესი ქალაქების არქეოლოგიური გათხრები, რამაც გააფართოვა თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე მყოფი ისეთი მოქანდაკეები, როგორიცაა პიგალი და ჰუდონი, მერყეობდნენ საფრანგეთში. კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიო კანოვას გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში, რომელიც შთაგონებას იღებდა ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივან მარტოსი მიზიდულნი იყვნენ კლასიციზმის ესთეტიკისკენ.

საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სახელმწიფო მოხელეთა სამხედრო ძლევამოსილება და სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ლოიალურობა მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც წინააღმდეგობაში იყო მიღებულ ნორმებთან.

მორალი. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად, მოდერნობის ფიგურები თავდაპირველად კლასიციზმის მოქანდაკეებმა გამოსახეს შიშველი უძველესი ღმერთების სახით: ნაპოლეონის დროს, საკითხი გადაწყდა ძველ ტოგაში თანამედროვე ფიგურების გამოსახულებაზე გადასვლით (ასეთია კუტუზოვის ფიგურები. და ბარკლეი დე ტოლი ყაზანის საკათედრო ტაძრის წინ).

კლასიციზმის ეპოქის კერძო მომხმარებლებმა ამჯობინეს თავიანთი სახელები საფლავის ქვებში შეენარჩუნებინათ. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. კლასიკური იდეალის შესაბამისად, საფლავის ქვებზე ფიგურები, როგორც წესი, ღრმა მოსვენების მდგომარეობაშია. კლასიციზმის ქანდაკება ზოგადად უცხოა მკვეთრი მოძრაობებისთვის, ისეთი ემოციების გარეგანი გამოვლინებისთვის, როგორიცაა სიბრაზე.

გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად დანიელი მოქანდაკე თორვალდსენის მიერ, გამსჭვალულია საკმაოდ მშრალი პათოსით. განსაკუთრებით ფასდება ხაზების სისუფთავე, ჟესტების თავშეკავება, გამონათქვამების მოუსვენრობა. მისაბაძი მოდელების არჩევისას აქცენტი ელინიზმიდან არქაულ პერიოდზე გადადის. მოდაში შემოდის რელიგიური გამოსახულებები, რომლებიც, თორვალდსენის ინტერპრეტაციით, გარკვეულწილად დამამშვიდებელ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე. გვიანი კლასიციზმის საფლავის ქანდაკება ხშირად ატარებს სენტიმენტალურობის უმნიშვნელო შეხებას.

მთავარი თვისება არქიტექტურაკლასიციზმი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს დაგეგმვის კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. წესრიგი, ანტიკურთან მიახლოებული პროპორციებითა და ფორმებით, გახდა კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიულ-ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ.

კლასიციზმის სტილში ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერები დააპროექტა შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციაში კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც თითქმის არ ჩამოუვარდებოდა როკოკოს ინტერიერის დახვეწილობის თვალსაზრისით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულ წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს იმპერიული რომის მიერ დატოვებული სამხედრო დიდების დიდებული სურათებიდან, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები პარიზში გადაიტანეს კარუზელის ტრიუმფალური თაღისა და ვანდომის სვეტის სახით. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსიმ, ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეი ზახაროვმა თავი გამოიჩინეს იმპერიის სტილის გამორჩეულ ოსტატებად. ბრიტანეთში იმპერიას შეესაბამება ე.წ. „Regency style“ (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონ ნეში).

კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული განვითარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების მოწესრიგება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში, თითქმის ყველა პროვინციული და მრავალი საოლქო ქალაქი ხელახლა დაიგეგმა

კლასიკური რაციონალიზმის პრინციპებთან შესაბამისობა. ისეთი ქალაქები, როგორებიცაა სანკტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, გადაიქცა კლასიციზმის ნამდვილ ღია ცის ქვეშ მუზეუმებად. მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე მთელ სივრცეში დომინირებდა ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც დათარიღებულია პალადიოდან. ჩვეულებრივი მშენებლობა განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

ლიტერატურა. კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებლად ითვლება ფრანგი პოეტი ფრანსუა მალჰერბი (1555-1628), რომელმაც მოახდინა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმირება და პოეტური კანონები. კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამატურგიაში იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი (1639-1699), რომელთა შემოქმედების მთავარი საგანი იყო კონფლიქტი საზოგადოებრივ მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწია „დაბალმა“ ჟანრებმაც - იგავ-არაკი (J. La Fontaine), სატირა (Boileau), კომედია (მოლიერი 1622-1673).

მე-18 საუკუნის კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის იდეების გავლენით. ვოლტერის (1694-1778) შემოქმედება მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ, სავსეა თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა, თავად საზოგადოების აგება კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. კლასიციზმის პოზიციებიდან ინგლისელმა სამუელ ჯონსონმა გამოიკვლია თანამედროვე ლიტერატურა, რომლის ირგვლივაც ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების ბრწყინვალე წრე.

რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I. ლომონოსოვმა გარდაქმნების შემდეგ რუსული ლექსის რეფორმა განახორციელა, განავითარა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რომელიც არსებითად წარმოადგენდა ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაციას. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი ძირითადად მიზნად ისახავს სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დაფიქსირებას, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.

რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში დიდი განვითარება მიიღეს ჟანრებმა, რომლებიც გულისხმობს ისტორიული რეალობის სავალდებულო საავტორო შეფასებას: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი. ხემნიცერი), ოდა (ლომონოსოვი, გ. რ. დერჟავინი).