რა არის მსოფლიო ხელოვნების კულტურა? მსოფლიო ხელოვნების კულტურა - რა არის ეს? რა არის კულტურა? ხელოვნების სახეები. ვიდეო

05.04.2019

რუსეთის ფედერაციის განათლების სამინისტრო

ორენბურგის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი

______________________________________________________________

ნ.მ. მიშიაკოვა

მსოფლიო ხელოვნება

ნაწილი 2 უძველესი და უძველესი სამყაროს მხატვრული კულტურა

ლექციების კურსის საპროგრამო მასალები

(სსე.ფ.04. - კულტურული კვლევები)

(უმო საბჭოს პრეზიდიუმის სხდომის 2004 წლის 15 ივნისის ოქმი No4 მასწავლებელთა განათლების სპეციალობებზე)

OGPU გამომცემლობა

ორენბურგი 2004 წ

UDC 008:930.8

რეცენზენტები

ნ.ლ მორგუნოვაისტორიის მეცნიერებათა დოქტორი,

OGPU პროფესორი

A.G. პროკოფიევაპედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი,

OGPU პროფესორი

მიშიაკოვა ნ.მ.

M 96 მსოფლიო ხელოვნების კულტურა. ნაწილი 2: მხატვრული

უძველესი და უძველესი სამყაროს კულტურა: მასალები ლექციების კურსისთვის. -

ორენბურგი: OGPU გამომცემლობა, 2004. - 79გვ.

პროგრამა არის კურსის „კულტუროლოგია“ მეორე ნაწილი (ნაწილი 1: „მითოლოგია“) და განკუთვნილია ყველა ფაკულტეტის სტუდენტებისა და ჰუმანიტარული ფაკულტეტების სტუდენტებისთვის, რომლებიც სწავლობენ სპეციალობაში „კულტუროლოგია“.

UDC 008:930.8

მიშიაკოვა ნ.მ., 2004 წ

OGPU გამომცემლობა, 2004 წ

პროგრამა წარმოადგენს ზოგადი კურსის "კულტუროლოგია" მეორე ნაწილს (ნაწილი 1 - "მითოლოგია") და განკუთვნილია ჰუმანიტარული მეცნიერებების სტუდენტებისთვის. პროგრამა ითვალისწინებს მასალის ცვლად, შერჩევით გამოყენებას, რაც დამოკიდებულია საათების რაოდენობაზე, ფაკულტეტის სპეციფიკაზე, საილუსტრაციო მასალის ხელმისაწვდომობაზე და ა.შ. პროგრამის მასალები საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ შერჩეული თემები ფართო ეროვნულ, სოციოკულტურულ, მორფოლოგიურ კონტექსტში, გამოავლინოს კულტურათა ურთიერთქმედება ან მათი ტიპოლოგიური საერთო. თემები, რომლებიც არ შედის ძირითად კურსში, შეიძლება გამოყენებულ იქნას კლასგარეშე სისტემაში.

ნაწილი 1. ანტიკური სამყაროს მხატვრული კულტურა

კულტურის ტრადიციული ტიპის კონცეფცია. სოციალური სტრუქტურის თავისებურება. ეკონომიკის მიმთვისებელი ხასიათი. კულტურის, როგორც საზოგადოების თვითორგანიზების მექანიზმის ჩამოყალიბება. ცხოვრებისეული გამოცდილების და კულტურული ტრადიციის დაგროვება. უძველესი კულტურის ძირითადი ეტაპები. მხატვრული კულტურის წარმოშობის პრობლემა. „მეტაარტის“ დაბადების „მეტაისტორიული სივრცე“ ( ე.სემენტსოვა). მხატვრული საქმიანობის ანონიმური ბუნება. პრიმიტიული კულტურის სინკრეტიზმი. "მორალური ნეიტრალიტეტი" ( M.S. Kagan)პრიმიტიული ხელოვნება. მონაცემები არქეოლოგიიდან და ეთნოგრაფიიდან. გვიანი პალეოლითის ქვის იარაღები. შინაარსი ჭარბი უნარი. ანიმიზმიდა ტოტემიზმიპრიმიტიული ხელოვნება. პრიმიტიული „იდეოლოგიური სინკრეტიზმი“ ( ნ.ა.დმიტრიევა). "არქეოლოგიური" ჰიპოთეზები, რომლებიც აკავშირებენ "შემოქმედების პირველადი ფორმების" გენეზს "ბუნებრივი ქანდაკების", "მაკარონის", "ხელების" "მინიშნებებთან". სტოლარი).

Ხელოვნება.კოსმოსის "ცხოველური" განსახიერება. პრიმიტიული ხელოვნების კავშირი ნადირობასთან და ნადირობის მაგიასთან პალეოლითური ცხოველიზმით, როგორც დიდი ნახირის ცხოველისთვის „დიდი მონადირეების“ ხელოვნება. გამოქვაბულის მხატვრობის მითოლოგიური სისტემა.

კედლის მხატვრობის აღმოჩენა ალტამირას გამოქვაბულში ესპანელი მარსელინო დე საუტუოლას მიერ (1875 წ.). ალტამირა არის პალეოლითური "სამხატვრო გალერეა", ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული სიმდიდრით და "ტრაგიკული როლით ისტორიოგრაფიაში" ( სტოლარი). ნახატების განთავსება (ჭერზე, კედლებზე, ძნელად მისადგომ ადგილებში). ხატვის სტილი. გარეგანი ურთიერთპროპორციების დაუცველობა. სუპერპოზიციის ფენომენი. პერსპექტივის ნაკლებობა. სივრცის გამოსახვის იშვიათი შემთხვევები („კამეჩი უკან იხედება“ და „ქალი ისვენებს“ ლა მადლენის გამოქვაბულში). ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ორიენტაციის ნაკლებობა. რენტგენის სტილი. გამოსახულების სცენები. მოძრაობის გადაცემის ტექნიკა (ფეხების პოზიცია, სხეულის დახრილობა, თავის მობრუნება). გამოსახულების გამარტივებისა და სიმბოლიზაციის მიღებები. პრიმიტიული ხელოვნების ორი სტილი: სიცოცხლისუნარიანიდა პირობითი. მხეცის გამოსახულება და ადამიანის გამოხატულება. პრიმიტიული ფერწერული ტექნიკა (დიდი ქვის საჭრელები; ფერადი თიხით შეღებილი თითი). კლდის ფორმის გამოყენება ფერწერული მიზნებისთვის („დგას კამეჩი“ კასტილიოს გამოქვაბულის სტალაგმიტში, „კამეჩი ისრებით“ გამოქვაბულში ნიოში). მინერალური საღებავების გამოყენება.

გამოსახული ცხოველების ტიპები : ბიზონი, ტურები, მარტორქები, თხები, ცხენები, მგლები. იშვიათად გამოსახული ცხოველები: ირემი, ვირი, მტაცებელი ცხოველები. თევზის, ფრინველების, გველების, მწერების გამოსახულების უნიკალურობა.

ანთროპომორფული სურათები. ქალების ხშირი სურათები. ქალის გამოსახულება, როგორც სამყაროს კონცეფციის ანთროპომორფული კომპონენტი. რეალისტურიდა სტილიზებულიგამოსახულების ტიპები. ფრონტალურობა, ქალის ფიგურების უმოძრაობა, მათი პოტენციური მონუმენტურობა. სახის ბრტყელი, განუვითარებელი გამოსახულება. კლავიფორისურათები (მუსიკალური ნიშნების ან მუსიკალური გასაღების მსგავსი). ტიპი ჩაცმული ქალები. ლა მადლენის გამოქვაბულში ორი „დასვენებული ქალის“ გამოსახულების უნიკალურობა. "მოდერნიზმის" სურათები ( ჯ.იელინეკი).

მამაკაცის სურათები. სცენებისა და სიტუაციების დრამა, რომლებშიც კაცები არიან გამოსახული: ისრებით გახვრეტილი, მხეცისგან თავის დაცვა ( ტანჯვა). ფალიური მოტივები.

სისტემა სიმბოლურისურათები. სიმბოლოების სხვადასხვა ინტერპრეტაცია (გენდერული ნიშნები, კალენდარი, რიტუალური შეხება). დადებითიდა უარყოფითიხელის სურათები. ხელის სურათები განუვითარებელი თითებით ( დასახიჩრება).

გამოსახულების გამოსვლა გამოქვაბულიდან კლდის ზედაპირზე (მეზოლითი). პოზა არასტაბილურიგალოპი. სისტემა ორნამენტულიპერსონაჟები. ”მხატვრობის ინტეგრალური სისტემის მქონე ჭურჭლის დაბადება იდეოლოგიური რევოლუციაა” ( ე.სემენტსოვა). განვითარებული იყო დედა ქალღმერთის, ხარის თაყვანისცემა. "ბანდის" კერამიკის ნიმუშები, მორიელები, თევზები, ფრინველები, "რქების" გამოსახულებები მიძღვნები“, ჯვრის სიმბოლოები, სვასტიკის სპირალები და ა.შ. შედარებით დამოუკიდებელი ფერწერული მთლიანობის შექმნის ტენდენცია. სურათის წერის განვითარება - პიქტოგრამები. ფერადი კენჭები Mas d'Azil გამოქვაბულები არიჟში (საფრანგეთი) - უძველესი დამწერლობის შესაძლო ნიშნები (ფრანგი მეცნიერის ე. პიეტის ვარაუდი).

პრიმიტიული ქანდაკება.სტელები ადამიანის სახის რელიეფით. ზოოანთროპომორფული სურათები. პალეოლითის ვენერები. ეროტიკული და სოციალური ატრიბუციის პრობლემები „ვენერა“. "ლიტერატურა", როგორც "ძველი სიმბოლიზმის სტადიალური მახასიათებელი" ( სტოლარი).

პრიმიტიული არქიტექტურა. მონუმენტური სივრცის განვითარება, არჩევანი ქვაროგორც ძირითადი მასალა. ბუნებრივი კასეტური სურათები ( ლაბირინთები). ქვის ლოდების იდეის ანთროპომორფიზმი. ციკლოპური ციხესიმაგრეები. ევროპის ქალაქები. მეგალითური სტრუქტურები: მენჰირები, დოლმენები, კრომლეხები. სტოუნჰენჯი ინგლისში (კომპლექსური სივრცითი სტრუქტურა, გააზრებული დიზაინი). საფრანგეთის მეგალითური კულტურა. შუა ვოლგისა და სამხრეთ ურალის "ლოგის" კულტურები. სამარხი სტრუქტურები. არქიტექტურული დეკორის ელემენტები.

წარმოება დეკორაციები:გასაღების ჯაჭვები, თმის სამაგრები, ყელსაბამები, სამაჯურები. სამკაულების ტარების სტილი. მასალები და დამუშავების ტექნიკა. სამკაულები-ამულეტები.

პრიმიტიული თეატრი(ნიღბების გამოყენება, ცხოველების ჩვევების მიბაძვა, სხეულის მოხატვა და ა.შ.). ტოტემური და ინიციატორი რიტუალების როლი პრიმიტიული თეატრის განვითარებაში. ცხოველის გამოსახულება პრიმიტიულ იდეებში. პირველი ადამიანის ნიღბების გამოჩენა დაკრძალვისა და მემორიალური რიტუალებში. საიდუმლო მამაკაცთა გაერთიანებების როლი პრიმიტიული „თეატრალური“ ტრადიციების შენარჩუნებასა და განვითარებაში. ჯადოქრობის „სესიები“ და შამანისტური რიტუალები სინკრეტული თეატრალური და რიტუალური მოქმედების მაგალითებია. თეატრალურობის ელემენტები საქორწილო ცერემონიებში, კალენდარულ აგრარულ ხალხურ-რიტუალურ თამაშებში.

ცეკვის ხელოვნება.მოძრაობის რიტმი და ხმის რიტმი.

"დაბერება" მუსიკაწინახელოვნების პრიმიტიული სინკრეტული კომპლექსის შიგნით. მელოდიური და რიტმული ფორმულები. ბგერების ლოგიკური ორგანიზაცია. პირველი პრიმიტიული ინსტრუმენტები: საცემი, ღრიალი, ქვის ფილა-ლითოფონი, ჭურვის მილები, ფლეიტები ცხოველების ძვლებისა და რქებისგან დამზადებული ფლეიტები, მუსიკალური მშვილდი. ინტონაციის სირთულე. უმარტივესი მუსიკალური და ხმოვანი სისტემების, მეტრის და რეჟიმის ელემენტარული ტიპების ფორმირება. მუსიკალური მითოლოგია. მუსიკის იდეა, როგორც ძლიერი ძალა, რომელსაც შეუძლია გავლენა მოახდინოს ბუნებაზე. ლირიკული შელოცვები.

A.N. ვესელოვსკის კონცეფცია წარმოშობის შესახებ პოეზიახალხური ტრადიციებიდან. ეპოსი და ლირიკა, როგორც „ძველი რიტუალური გუნდის დაშლის შედეგი“. "კოლექტიური ემოციურობის" და "ჯგუფური სუბიექტივიზმის" ცნებები ( A.N. ვესელოვსკი).წამყვანი მომღერლებირიტუალური გუნდი - პროტოტიპი პოეტი. პრიმიტიული ლირიკის კანონიზაცია, მისი ჯადოსნური მიზნები. სემანტიკური კომპლექსი- პრიმიტიული პოეზიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. განმეორებადობის პოეტიკა დადა ვარიაციები. სემანტურ-სინტაქსური პარალელიზმის ფორმირება. პრიმიტიული პოეზიის დამახასიათებელი სტილისტური ნიშნები (კონტრასტის მიღება, სინონიმების დაგროვება, რეფრენები, პოლილოგია, მეტაფორული ფორმულები და სხვ.).

ვერბალური ხელოვნების წარმოშობის პრობლემის შიდა ასპექტი. შინაარსი მითი. მითისა და რიტუალის ურთიერთობის რიტუალისტური კონცეფცია (ჯ. ფრეიზერი, რ. ჰარისონი და სხვები). რიტუალურ-მითოლოგიური სკოლა (ნ. ფრაი, რ. ჩეიზი და სხვა). პოეზიის იდენტიფიცირება მითთან და რიტუალთან.

ე.კასირერის მიერ მითის, როგორც განსაკუთრებული სიმბოლური და რაციონალური ენის შესწავლა.

კ.ლევი-სტროსის სტრუქტურული ანთროპოლოგია. პრიმიტიული აზროვნების ლოგიკური მექანიზმები: „არაცნობიერი ლოგიკური ოპერაციების სფერო“; „ბრიკოლაჟის“ პრინციპი; ორობითი ოპოზიციების სისტემა; მედიაციის მექანიზმები (მედიაცია) და „სემანტიკის გენერირება“ ( C. Levi-Strauss). მითოლოგიური აზროვნების სიმბოლიკა, გენეტიზმი და ეტიოლოგია. უნივერსალური პერსონიფიკაცია მითებში და ბუნებრივი და კულტურული ობიექტების ფართო მეტაფორული შედარება, მითის „პარადიგმატული“ ბუნება ( ე.მელეტინსკი). მითი, როგორც მსოფლმხედველობა და ნარატივი. მითი, როგორც ნიშანთა სისტემა ( რ.ბარტი). მითოლოგიური აზროვნება არის ინტელექტუალური საფუძველი ნეოლითური ტექნიკური რევოლუცია. მითი და ზღაპარი. მითი და ისტორიული ტრადიცია. მითი და ლეგენდა. მითი და არქაული ეპოსი. მითების კლასიფიკაცია. ევრაზიის კულტურა და მითოლოგია (ინდოევროპული, დასავლეთ სემიტური, გერმანულ-სკანდინავიური, კელტური, თურქულენოვანი ხალხები, ამიერკავკასიის, ციმბირის ხალხები და სხვ.), აფრიკის, ამერიკის, ავსტრალიის ხალხები.

პრიმიტიული ხელოვნების გვიანდელი ფორმები:თიხის ჭურჭელი გეომეტრიული ორნამენტული მხატვრობით, ადამიანების, ცხენების, ფრინველების მცირე სქემატური სკულპტურული ფიგურებით; ვედროს ფორმის ბრინჯაოს ჭურჭელი ( სიტულა).

ძველი სამყაროს მხატვრული კულტურა რუსეთის ტერიტორიაზე.დასავლეთ და აღმოსავლეთ ევროპა: ზოგადი და სპეციალური. გეომეტრიული ორნამენტაციის ფართო განვითარება გვიანი პალეოლითის სპეციფიკაა აღმოსავლურიევროპა, ისევე როგორც კლდის ხელოვნება - ანტიკური ხელოვნების ტიპიური ფენომენი დასავლეთევროპა.

ეპოქის ხელოვნება პალეოლითი(ავდეევსკის დასახლება, კოსტენკის დასახლება, კობისტანი, კაპოვას მღვიმე, სუნგირი, მეზინოს ადგილები და სხვ.). ზოომორფული სურათების დომინირება. მამონტი ცხოველთა გალერეის მთავარი გმირია. ფრინველებისა და გველების გამოსახულებები (ფალკონები, ფრთები; მეზინის ფრინველების ზიგზაგის მეანდრის ორნამენტები).

ანთროპომორფული გამოსახულებები (პალეოლითური „ვენერები“ კოსტენკში).

Ხელოვნება Ცენტრალური აზიაეპოქა ნეოლითურიდა ბრინჯაოშიეკა. ქალთა ტერაკოტის ფიგურების განსაკუთრებული გავრცელება (დედა ქალღმერთის კულტი). ქალის ფიგურების „კანონიკური“ ფორმები (მდგარი ქალები განიერი მართკუთხა მხრებით და ჩამოშვებული მოკლე ხელებით; სხეულზე მრავალი ოვალური ჩამოსხმა - „ბევრი მკერდის“ სიმბოლო).

შუა აზიის კლდეზე ჩუქურთმები. შინაარსი პეტროგლიფები(ნახატები კლდეზე წითელი საღებავით). მთის თხა შუა აზიის კლდეზე კვეთის ყველაზე დამახასიათებელი მოტივია.

Ხელოვნება კავკასიასპილენძიდა Ბრინჯაოს ხანა. ყველაზე ტიპიური ძეგლებია ცენტრალური ნაწილის უძველესი ნამოსახლარები. კერამიკის ორიგინალობა: „სახის შევსების“ პრინციპი, სიმშრალე, ორნამენტების გრაფიკული და გადაჭარბებული კომპოზიციური სირთულე. (V.B. შავი).მაიკოპის სამარხის გრანდიოზულობა (ძვ. წ. 3 ათასი). მაიკოპის კურგანის ძეგლების სიახლოვე შუმერულ და მცირე აზიურ სიძველეებთან.

ლითონის სამკაულების უნიკალურობა და დეკორატიული ექსპრესიულობა ამიერკავკასია. ბრინჯაოს ქამრების საკულტო ხასიათი, გაფორმებული გრავიურებით; ზოომორფული სურათების „კოსმიზმი“. კერამიკის განვითარება (შავი გაპრიალებული ჭურჭელი, შავი და თეთრის სანახაობრივი კომბინაცია).

კავკასიისა და ამიერკავკასიის მეგალითური სტრუქტურები. ვიშაფსებიდა ვიშაპოიდები- მონუმენტური ქვის ქანდაკებები, თევზის ფორმის სტელები (კაკი ან "ჩანარი"), მოჩუქურთმებული ბაზალტისგან.

პატარა პლასტიკური ჩრდილოეთ კავკასია. ჩრდილოეთ კავკასიური ცხოველების სტილი. მითოლოგიური "გველის მებრძოლები", რომლებიც ასახავს უძველეს ანიმისტურ და ტოტემურ იდეებს. მრავალი ზოომორფული გულსაკიდი აუროქების, ირმის, დათვების თავების სახით.

ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონიეპოქა ნეოლითურიდა ბრინჯაოს ხანა. ქვის, როგორც სამშენებლო მასალის განვითარება; ბორცვების შექმნა; პირველი ანთროპომორფული სურათების გამოჩენა. კურგანები, როგორც სტეპური ფენომენი. ბორცვების გრანდიოზული ზომები ორმოკულტურა. სტეპის ზონისთვის დამახასიათებელი საფლავის ქანდაკებები არის „ქვის ქალები“ ​​(ანთროპომორფული სტელე-ფილები ოდნავ მომრგვალებული კუთხეებით და თავის აღმნიშვნელი მცირე გამონაზარდით). ორმოს სკულპტურების თავისებურებები არის სახის თვისებების ინტერპრეტაცია T- ფორმის ნიშნის სახით. საფლავის ქანდაკებები, როგორც "სამარხების ქალღმერთის" შესაძლო გამოსახულება.

Ხელოვნება ტრიპოლის ტომები(დასახლებული სასოფლო-სამეურნეო და პასტორალური ტომები სტეპის ზონაში დნეპერსა და დნესტრს შორის) - "მოხატული კერამიკის კულტურა" ( T.S. Passek). კერამიკული მასალების გამოყენება საცხოვრებლის მშენებლობისთვის. ბევრი კერამიკული პროდუქტი: ჭურჭელი, ანთროპომორფული და ზოომორფული ფიგურები, სათამაშოები, ამულეტები. ტექნიკაწარმოება (ხელით ქანდაკება ჭურჭლის გამოყენების გარეშე) და ტიპებიტრიპოლიური კერამიკა: კერამიკა სიღრმისეული ორნამენტით სპირალის სახით; თხელკედლიანი კერამიკა გაპრიალებული ზედაპირით, გაფორმებული ფლეიტებით; კერამიკა ვარდისფერი თხელი მასისგან სპირალური ორნამენტით ერთ ან რამდენიმე ფერში (წითელი, შავი, თეთრი). "სამზარეულო კერამიკის" სპეციალური ჯგუფი.

ნეოლითური ტომები ჩრდილოეთი. ოლენეოსტროვსკის სამარხის ქანდაკება: ძვლისგან დამზადებული ორნამენტული ნივთები; ზოომორფული ქანდაკება.

ქარვის პროდუქტები ბალტიისპირეთი. პეტროგლიფები გრანიტის კლდეებზე ონეგას ტბის და თეთრი ზღვის აღმოსავლეთ სანაპიროზე.

უძველესი ხელოვნება ურალი და დასავლეთ ციმბირი(ენისეის მარჯვენა მხარეს "ყველაფერი თავისებურად გამოიყურება" - ი.გ გმელინი). დასავლეთ ციმბირის ტომების ხელოვნების ურთიერთობა ურალის და აღმოსავლეთ ევროპის უძველესი ფინო-ურიკური ტომების ხელოვნებასთან. დათვის კულტი. დათვის ცერემონიები და დღესასწაულები. წყლის ფრინველის გამოსახულებები - იხვები. ფინური ეპოსის კალევალას ექო. ხის, ძვლის, არყის ქერქისგან შემკული კერძები და ხელნაკეთობები; ძვლის, ხისა და ქვისგან დამზადებული მრგვალი ქანდაკება; ხელოვნების კასტინგი; გამოქვაბულის ნახატები ( ურალის წარწერები). ორნამენტის მთავარი და უძველესი სახეობაა ტალღოვანი ხაზები (ალტერნატიული ვერტიკალური სწორი ხაზები ჰორიზონტალური ან ირიბი ტალღოვანი ხაზებით). სურათების ზოგადი სტილისტური მახასიათებლები ცხოველები: თვალი ამობურცული მომრგვალებული უბნის სახით; რგოლოვანი ღარი, რომელიც ხაზს უსვამს თვალის კონტურს და საცრემლე ჯირკვლის გაღრმავებას; მოსწავლის არაგანსხვავება. უძველესი ხის ანთროპომორფულისურათები - კერპები: უყურადღებოდ დამუშავებული სვეტის მსგავსი გამოსახულებები უხეშად გამოკვეთილი სახის ნაკვთებით (სავალდებულო - თვალებისა და პირის არსებობა) და ზოგჯერ სქესის ნიშნებით. ანთროპომორფული ფიგურები მოჰარი(მანსის ფიგურები, რომლებიც გაკეთდა ადამიანის სიკვდილის შემდეგ დროებითი ჭურჭლისთვის რეინკარნირებული სულისთვის). მოჰარ უგრიელები - შონგიტი("ქალა"). კერამიკული ნიმუშების ფიგურული მარკები (სხვადასხვა ცხოველებისა და ფრინველების კვალი). „ლენტის ტიპის“ ორნამენტის გავრცელება (V.I. მოშინსკაია).

ბრინჯაოს ხანის ქვის ქანდაკებები სამხრეთ ციმბირი. მინუსინსკის ველის ქანდაკებები: ქვიშაქვის ან გრანიტის სტელები ფილების ან მაღალი სვეტების სახით (სვეტის ქვედა ნაწილში ამოკვეთილია სახე, ზემოთ სიმბოლური ნიშნებია). სკულპტურის ზედა დეკორაცია ადამიანის ან ცხოველის თავის რეალისტური მრგვალი ქანდაკების სახით: „მოხუცი ქალი-ქვა“ თაგარის ბორცვზე; "ახმარჩინსკის ვერძი" ზემო ბიჯინსკის ბარზე. ქვის ქანდაკებების ინტერპრეტაციის პრობლემები: საფლავის ძეგლები ან ანთროპომორფული კერპები.

კულტურა ბაიკალის რეგიონი: ცხოველების კბილებისა და კბილებისგან დამზადებული ორნამენტები. ბაიკალის ორნამენტული სტილი: გრძელი ჰორიზონტალური და მოკლე პერპენდიკულარული ხაზების კომბინაცია; ორნამენტის სრული დაქვემდებარება ჭურჭლის ფორმასთან; ესაზღვრება პროდუქტის ზედა ნაწილს; არაერთხელ იმეორებს ზიგზაგებსა და „კულონებს“.

კლდის მხატვრობის ცენტრი - ქვის კუნძულები ანგარაზე. ელკის გამოსახულება ევენკების ტრადიციების ანარეკლია (სამონადირეო საიდუმლოებები; შამანური მოგზაურობები მითიურ წინაპართან - ელკის "ბუგადა"). თევზის ქანდაკებები.

უძველესი ტომების მხატვრული სამყაროს ორიგინალობა შორსაღმოსავლეთი(ამურის და უსურის, ამურის და პრიმორის აუზი). შორეული აღმოსავლური ორნამენტის სპეციფიკა: მრუდი, სპირალების ჭარბობა და „წნული“, ორნამენტი თევზის ქერცლების სახით. "ამურის ლენტები": ფართო ლენტების გადახლართული ნიმუშები, რომლებიც ქმნიან ქსელს რომბის უჯრედებით. უძველესი შორეული აღმოსავლეთის ორნამენტის ტრადიციები ამურის ტომების თანამედროვე ორნამენტულ ხელოვნებაში.

ძველთა კულტურა ესკიმოსები("ბერინგის ზღვის სცენა" - G. B. Collins).ძვლის კვეთის შედევრები. არქტიკული ტომების კულტურის დამახასიათებელი თვისებაა ნებისმიერი საყოფაცხოვრებო ნივთის, იარაღის, ხელსაწყოს ორნამენტით გაფორმების სურვილი. ნიმუშების ბუნება: მოჩუქურთმებული, თხელი, გლუვი ხაზები, ესაზღვრება წერტილოვანი ხაზით და მკაცრად შეესაბამება ობიექტის ფორმას; ამოზნექილი ოვალები და წრეები, ხშირად წერტილით შიგნით; აბსტრაქტულ-ორნამენტული დეკორაციების მოცულობით ამოზნექილი პლასტმასის ელემენტების კომბინაცია მოჩუქურთმებული ხაზებით. ბერინგის ზღვის ხელოვნების დამახასიათებელი მახასიათებელია ერთ ობიექტზე ცხოველების რთულად სტილიზებული გამოსახულებების, ანთროპომორფული ფიგურებისა და ნიღბების კომბინაცია. ბერინგის ზღვის ნიღბ-ნიღბების მსგავსება ჩრდილო-დასავლეთ ამერიკის ინდიელების ხელოვნების მსგავს ნიმუშებთან.

"ქალები-ფრენა აგარიკი" კლდეში მდინარე პეგტი-მელის ნაპირებზე პოლარული ჩუკოტკაში ასახავს სოკოს მნიშვნელოვან როლს ჩუქჩის შამანურ კულტურასა და მითოლოგიაში.

ტრადიციული მხატვრული კულტურის სტაბილურობა და ტრადიციების განვითარება ციმბირის ხალხების თანამედროვე ხელოვნებაში.

თანამედროვე აფრიკის პრიმიტიული კულტურები (ტასილის პოლიქრომული ფრესკები), ავსტრალია ("ჩურინგი", ხელის ანაბეჭდები, ნეგატიური გამოსახულებები, ნახატები).

ტრადიციული მხატვრული კულტურების ისტორიული მნიშვნელობა.

შუადღე მშვიდობისა, ძვირფასო მკითხველებო! დღეს მინდა გაგაცნოთ მსოფლიო მხატვრული კულტურის ზოგადი კონცეფცია. ვფიქრობ, ბევრი იქნება. დავიწყოთ იმით, თუ რა არის MHC. შემდეგ გავაგრძელებ ამ თემის განვითარებას, დავინახავთ და ვისწავლით ფერწერისა და არქიტექტურის მრავალ სტილს. ახლა განვსაზღვროთ რა არის კულტურა? კულტურა არის ყველაფერი, რაც იქმნება ადამიანის მიერ მისი მატერიალური და სულიერი განვითარების შედეგად. ეს არ არის მხოლოდ პროცესი, არამედ თავად ადამიანების შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესი, რის შედეგადაც იცვლება ადამიანიც და მის გარშემო არსებული სამყაროც. ასევე, ადამიანის კულტურული საქმიანობის მთავარი ამოცანაა სამყაროს ცოდნა და გარდაქმნა. ყოველივე ამის შემდეგ, ქვის ჯუნგლებშიც კი, ადამიანი ცდილობდა მის გარშემო სამყაროს გარდაქმნას - მოკლესმამონტი, აი კედელზე ხალიჩა. ასევე ადამიანის კულტურული განვითარების შედეგია. მაგრამ პრიმიტიულ კულტურას მომდევნო სტატიაში გავიგებთ.

„კულტურის“ ცნება შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად: მატერიალურ და სულიერ. რა არის მატერიალური კულტურა?! ეს არის ადამიანის მატერიალური და საწარმოო საქმიანობა და მისი შედეგები. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის ყველაფერი, რაც ადამიანმა შექმნა და ჩვენ შეგვიძლია შევეხოთ მას, ყნოსვას, ვილოკავოთ. სულიერი კულტურა ასევე იყოფა ორ ქვესახეობად - სულიერ პროდუქტად და სულიერ ფასეულობებად. სულიერი პროდუქტი არის თითოეული ადამიანის სულიერი სამყარო და მისი საქმიანობა სულიერი ფასეულობების შესაქმნელად. და მას აქვს სამი ღირებულება: მეცნიერება, ხელოვნება და მორალი. იმედი მაქვს, ყველამ იცის, რომ არ არის აუცილებელი ამ კონცეფციების მიცემა. იუ.მ. ლოტმანმა თქვა: "ნამდვილ კულტურაში არაფერი კვდება". მოდით დავფიქრდეთ, რას გულისხმობდა. ალბათ, თუ ჩვეულებრივ ადამიანს კულტურაში შემოაქვს ის, რაც აქამდე არ უნახავს, ​​მაშინ ეს არასდროს მოკვდება. შეიძლება დაივიწყოს, მაგრამ არ მოკვდეს. ეს გაახსენდება და გაცოცხლდება! ასე ხდება ყოველთვის...

ნება მომეცით მოგცეთ კიდევ ერთი განცხადება. თ.მანმა თქვა: „ხელოვნება არის კაცობრიობის სიკეთის, ჭეშმარიტებისა და სრულყოფილებისკენ სწრაფვის მარადიული სიმბოლო“. რა არის ხელოვნება? ხელოვნება არის სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც გამოხატავს სამყაროსა და ადამიანის იდეას მხატვრული გამოსახულებების საშუალებით. AT განსხვავება მეცნიერებისგანრომელიც ეფუძნება ფორმულებს, კანონებსა და ცნებებს. რა აძლევს ხალხს ხელოვნებას? პირველ რიგში, ეს არის ძალა, რომელსაც შეუძლია ხალხის გაერთიანება. მეორეც, ის ეხება კაცობრიობის მარადიულ პრობლემებს. ბოლოს და ბოლოს, მაგალითად, მამების პრობლემა და ბავშვებიარსად წასულა. ი.ს. ტურგენევი, ი.ა. გონჩაროვი და მრავალი სხვა რუსი და უცხოელი მწერალი ამ პრობლემას თქვენს რომანებში/რომანებში/მოთხრობებში აშუქებდნენ. და ეს არის ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა. მესამე, ხელოვნება ასახავს საზოგადოების განვითარების ნიმუშებს. მეოთხე, ის ავითარებს ადამიანის მსოფლმხედველობას, მის შინაგან სამყაროს. და ბოლოს, მეხუთე, ის იძლევა შემოქმედებითობას. ბევრი ხელოვანი თუ კომპოზიტორი ქმნიდა ამა თუ იმ შოკის გავლენით. რაიმე სახის სურათიდან ან არავინ იცის, მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება!

აქ გამოვიყენე გამოთქმა „ხელოვნების ფორმები“, მაგრამ ეს რა არის, ვინ იცის? ხელოვნების ტიპები არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ადამიანის მხატვრული საქმიანობის განსაკუთრებული გამოსახულებები, რომლებიც განსხვავდება რეალობის გამოხატვის საშუალებებით, მხატვრული გამოსახულების შექმნის კანონების მიხედვით. მათ შორისაა ლიტერატურა (რეალობის მთავარი ასახვა სიტყვაა), მუსიკა (მიმდებარე რეალობა გამოიხატება ბგერებით) და სახვითი ხელოვნება (შექმნა სიბრტყეზე ან ხილული სამყაროს სივრცეში). ეს უკანასკნელი შეიძლება დაიყოს სივრცით და დროებით. სივრცით ხელოვნებას აქვს ხილული ფორმა, ხოლო დროითი ხელოვნება დროთა განმავლობაში აღიქმება.

აქ ჩვენ ვისწავლეთ ძირითადი ცნებები, თუ რა არის მსოფლიო ხელოვნების კულტურა. არ დაგავიწყდეთ, ეს მხოლოდ დასაწყისია, შემდეგ სტატიაში გავეცნობით ანტიკური სამყაროს ხელოვნებას და გავიგებთ, თუ რა მოტივაცია გაუწია პირველყოფილ ადამიანს ხელოვნების თვალსაზრისით. წაიკითხე და ისწავლე რამდენიც შეგიძლია და დროა დაგემშვიდობო. მშვიდობით, ძვირფასო მკითხველებო! დაელოდეთ შემდეგ ნომერს და ბევრ ახალ და საინტერესოს გაიგებთ.

ვიდეო ხელოვნების ახალი სახეობა - ფლეშ დრაივი კედელში

„კულტურის“ ცნება იმდენად ორაზროვანია, რომ ჯერ კიდევ არ არსებობს ერთიანი განმარტება. ჩვენ ვამბობთ „ბერძნული კულტურა“, „შრომის კულტურა“, „მხატვრული კულტურა“. ამ სიტყვის მნიშვნელობის უკეთ გასაგებად, მოდით შევხედოთ მის წარმოშობას.

ორიგინალური ლათინური სიტყვა « კულტურა » ნიშნავდა „დედამიწის დამუშავებას“ და ეწინააღმდეგებოდა „ნატურას“ მნიშვნელობას, ე.ი. ბუნება. ტერმინი "კულტურა" შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა მსგავსი მნიშვნელობით: განათლება, განვითარება, გაუმჯობესება.

ამრიგად, ცნება „კულტურა“ ნიშნავს ყველაფერს, რაც იქმნება ადამიანის შრომით ბუნების გარდაქმნის შედეგად სრულყოფილების მიღწევის მცდელობისას. ეს არის ადამიანთა შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგიც და პროცესიც, ბუნების გარდაქმნის მიზნით, მაღალ შეგნებულ საქმიანობაზე დაფუძნებული. ამიტომ კულტურა არ არსებობს ადამიანისა და მისი საქმიანობის გარეთ. ადამიანთა საზოგადოების ისტორია არის მსოფლიო მხატვრული კულტურის ისტორია.

კულტურა არის საზოგადოებისა და ადამიანის განვითარების ისტორიულად განსაზღვრული დონე, რომელიც გამოიხატება ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობის ორგანიზების სახეებსა და ფორმებში.

კულტურა არის გენეტიკურად არამემკვიდრეობითი ინფორმაციის ერთობლიობა ადამიანის ქცევის სფეროში.

კულტურა არის ადამიანის შემოქმედების მთლიანი მოცულობა.

კულტურა არის მატერიალური და სულიერი ფასეულობების ერთობლიობა, რომელიც წარმოებულია კაცობრიობის მიერ ისტორიის მანძილზე.

ბრინჯი. 1. კულტურის პირობითი დაყოფა ტიპების მიხედვით.

ეროვნული კულტურა -ეს არის სიმბოლოების, რწმენის, რწმენის, ღირებულებების, ნორმების, ქცევის ნიმუშების ერთობლიობა, რომელიც ახასიათებს ადამიანთა საზოგადოების სულიერ ცხოვრებას კონკრეტულ ქვეყანაში, სახელმწიფოში.

მსოფლიო კულტურაარის სხვადასხვა ხალხის ყველა ეროვნული კულტურის საუკეთესო მიღწევების სინთეზი, უძველესი ცივილიზაციებიდან დღემდე.

სულიერი კულტურა- მთელი ადამიანური ცოდნისა და საქმიანობის მეთოდების მთლიანობა სულიერი ფასეულობების შესაქმნელად. სულიერი შემოქმედების ძირითადი ტიპებია მეცნიერება, რელიგია, ხელოვნება.

მატერიალური კულტურა- ეს არის კულტურა, რომლის ობიექტებია შრომის იარაღები, წარმოების საშუალებები, ტანსაცმელი, ცხოვრება, საცხოვრებელი, კომუნიკაციის საშუალებები - ყველაფერი, რაც არის ადამიანის მატერიალური საქმიანობის პროცესი და შედეგი.

ხალხური კულტურაარის ფართო მასების კულტურა, რომელიც ჩამოყალიბდა ეროვნული სახელმწიფოს ჩამოყალიბებიდან თაობიდან თაობას პირდაპირი ურთიერთქმედების პროცესში. ხალხურ კულტურას თავად ხალხი ქმნის, ხშირად უცნობი ავტორები. მასში შედის: ზღაპრები, სიმღერები, ფოლკლორი, მითები, ტრადიციები, წეს-ჩვეულებები.

მასობრივი კულტურა- ცხოვრების კულტურა, გართობა და ინფორმაცია, რომელიც დომინირებს თანამედროვე საზოგადოებაში. იგი მოიცავს ისეთ ფენომენებს, როგორიცაა მასმედია (ტელევიზია და რადიო), სპორტი, კინო, მუსიკა, პოპულარული ლიტერატურა, ვიზუალური ხელოვნება და ა.შ.

ელიტური კულტურა- ეს არის საზოგადოების პრივილეგირებული ჯგუფების კულტურა, რომელსაც ახასიათებს სიახლოვე, არისტოკრატია და თვითკმარი.

კულტურა საზოგადოების ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია, ის განუყოფელია ადამიანის, როგორც სოციალური არსებისგან: კულტურა არის ადამიანის აქტიური საქმიანობის პროცესი, რომელიც მიმართულია სამყაროს დაუფლების, გაგებისა და გარდაქმნისკენ. კულტურის განვითარების ხარისხი ყოველთვის დამოკიდებულია საზოგადოების კონკრეტულ ისტორიულ სტადიაზე. კულტურის მთავარი როლი საზოგადოების ცხოვრებაში არის ის კულტურა მოქმედებს როგორც ადამიანის გამოცდილების შესანახი და გადაცემის საშუალება.

აქედან გამომდინარეობს მთავარი კულტურული ფუნქციები:

-

კულტურის წარმოდგენილი ტიპების გარდა (სურ. 1), ცალკე გამოიყოფა მხატვრული კულტურა.

ხელოვნების კულტურა- კულტურის ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც წყვეტს მხატვრულ სურათებში ყოფნის ინტელექტუალური და სენსორული ასახვის პრობლემებს.

მხატვრული კულტურის ეს პოზიცია დაფუძნებულია მხოლოდ ადამიანში თანდაყოლილი მხატვრული შემოქმედების უნარზე, რაც განასხვავებს მას სხვა ცოცხალი არსებისგან. შეუძლებელია მხატვრული კულტურის მხოლოდ ხელოვნებამდე დაყვანა ან ზოგადად კულტურულ საქმიანობასთან მისი იდენტიფიცირება.

ბრინჯი. 2 პრიმიტიული ადამიანის ხელოვნების ნიმუშის მაგალითი. ხარის ნახატი ალტამირას გამოქვაბულიდან (ესპანეთი).

ხელოვნებას მხატვრულ კულტურაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს. ხელოვნება არის ადამიანის მიერ რეალობის ერთგვარი მხატვრული ათვისება, რომლის მიზანია ჩამოაყალიბოს და განავითაროს მისი უნარი შემოქმედებითად გარდაქმნას სამყარო და საკუთარი თავი სილამაზის კანონების მიხედვით.

ჩვენ ხელოვნებას ვუწოდებთ შემდეგს: ლიტერატურა, ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა, მუსიკა, ცეკვა, მხატვრული ფოტოგრაფია, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, თეატრი, ცირკი, კინო და ა.შ.თითოეულ მათგანში იქმნება ხელოვნების ნიმუშები - წიგნები, ნახატები, ქანდაკებები, სპექტაკლები, ფილმები და ა.შ.

თითოეულ ხალხს აქვს თავისი კულტურა და მსოფლიოს ყველა ხალხმა ერთად შექმნა მსოფლიო კულტურა.

მსოფლიო ხელოვნება- არა თანაბარი ხალხების კულტურების უბრალო ჯამი. ეს არის კულტურების მუდმივი ურთიერთქმედება. ყოველი ხალხი „ლაპარაკობს“ სხვა ხალხებთან, მისგან საუკუნეებით განცალკევებულ ხალხთან, თავისი კულტურის ენით. და კულტურის ეს უნივერსალური ენა ჩემთვის და შენთვის გასაგები უნდა იყოს, ისევე როგორც მათემატიკისა თუ ფიზიკის ენა, როგორც უცხო ენა, რომლის ცოდნაც განსაკუთრებულად განათლებულს ხდის ადამიანს. რა თქმა უნდა, ჩვენ უნდა ვისწავლოთ კულტურის ენის გაგება.

გადახედეთ კითხვებს:
  1. დაფიქრდით, როგორ მოქმედებს კულტურა ადამიანზე?
  2. დაფიქრდით, როგორ მოქმედებს ადამიანი კულტურაზე?
  3. რა სახის ხელოვნება იცით?
  4. დამატებითი წყაროების გამოყენებით გაარკვიეთ, რა კავშირი აქვს ფიზიკურ კულტურას კულტურასთან?
წარმოდგენილი მასალების გაცნობის შემდეგ აუცილებელია აქ წარმოდგენილი გადამოწმებისა და კონტროლის ამოცანების შესრულება. საჭიროების შემთხვევაში საკონტროლო მასალები იგზავნება მასწავლებლის ელექტრონულ ფოსტაზე: [ელფოსტა დაცულია]

მსოფლიო მხატვრული კულტურა ავლენს კაცობრიობის სულიერი და ესთეტიკური გამოცდილების სპეციფიკას და ორიგინალურობას, აზოგადებს იდეებს, რაც ადამიანს აქვს ხელოვნების შესახებ. ეს საგანი შედის საბაზისო სასწავლო გეგმაში და აუცილებელია სწავლა.


კულტურის კონცეფცია. მხატვრული კულტურის შესწავლის პრინციპები.

მსოფლიო ხელოვნება - სამეცნიერო დისციპლინების მთელი სია:

ხელოვნების ისტორია (ისევე როგორც მისი ფილოსოფია და ფსიქოლოგია)

ესთეტიკა (მშვენიერების ფორმების შესწავლა ხელოვნებაში)

კულტუროლოგია (ზოგადად კულტურის შესწავლის კომპლექსი)

კულტურული ეთნოგრაფია (მეცნიერება, რომელიც სწავლობს ხალხთა-ეთნოსების მატერიალურსა და სულიერს)

კულტურის სემანტიკა (კულტურული ობიექტების შესწავლა მათ მიერ გამოხატული მნიშვნელობის მიხედვით)

კულტურის სემიოტიკა (კულტურის განხილვა ნიშანთა სისტემად)

ჰერმენევტიკა (კულტურული ობიექტების ინტერპრეტაციისა და ინტერპრეტაციის პრინციპების შესწავლა)

კულტურის ონტოლოგია (ურთიერთობა კულტურასა და ყოფიერების უნივერსალურ კანონებს შორის)

კულტურის ეპისტემოლოგია (კულტურული მემკვიდრეობის საფუძველზე ცოდნის ფორმების შესწავლა)

აქსიოლოგია (კულტურით დამტკიცებული ღირებულებითი ორიენტაციების გათვალისწინება)

რა არის კულტურა? სიტყვის ლათინური წარმომავლობა არსებითი სახელით მოგვმართავს კოლერი„კულტივირება“, „კულტივირება“. მაგრამ არ არსებობს ერთიანი განმარტება.

განმარტებების კლასიფიკაცია "კულტურის" ცნებებიესპანელი კულტუროლოგი ალბერტ კაფანია.

1) სოციალური მემკვიდრეობის კონცეფციაზე დაფუძნებული განმარტებები (ედვარდ საპირი: ” კულტურა არის ადამიანის ცხოვრების ნებისმიერი სოციალურად მემკვიდრეობითი ელემენტი - როგორც მატერიალური, ისე სულიერი»)

2) ქცევის შესასწავლი ფორმების ცნებაზე დაფუძნებული განმარტებები (ჯულიან სტიუარტი: ” კულტურა ჩვეულებრივ გაგებულია, როგორც ქცევის შეძენილი გზები, რომლებიც სოციალურად გადამდებია...»)

3) იდეების კონცეფციაზე დაფუძნებული განმარტებები (ჯეიმს ფორდი: კულტურა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც იდეების ნაკადი ინდივიდიდან ინდივიდამდე სიმბოლური ქცევის, სიტყვიერი სწავლის ან იმიტაციის გზით.»)

4) ზეორგანულის ცნებაზე დაფუძნებული განმარტებები (ანუ, სენსორული აღქმის საზღვრებს მიღმა დევს), - ინტელექტუალური, ემოციური, სულიერი)

კულტურაარის ადამიანის ცხოვრების სოციალურად მემკვიდრეობით მიღებული მატერიალური და სულიერი ელემენტების ერთობლიობა: ადამიანის მიერ შექმნილი ფიზიკური საგნები, შრომითი უნარები, ქცევის ნორმები, ესთეტიკური ნიმუშები, იდეები, აგრეთვე მათი შენარჩუნების, გამოყენების და შთამომავლებისთვის გადაცემის უნარი.

კულტურის დაყოფა მატერიალურ და სულიერად.ზოგადად მიღებულია, რომმასალა წარმოადგენს შრომის ობიექტებს, საცხოვრებელს, ტანსაცმელს, სატრანსპორტო საშუალებებს, წარმოების საშუალებებს და ა.შ. მაგრამ ამ ტიპის კულტურა წარმოდგენილია არა მხოლოდ გარკვეული ობიექტებით, იგი მოიცავს წარმოების პროცესში ჩართული პირის ცოდნას, შესაძლებლობებსა და უნარებს. ამ კულტურის ნაწილია ადამიანის ფიზიკური განვითარებაც. სულიერი კულტურა არის ხელოვნება, რელიგია, განათლება, მეცნიერება და მისი მიღწევების განხორციელების დონე ყოველდღიურ ცხოვრებაში და წარმოებაში, ტრადიციებში, წეს-ჩვეულებებში, რიტუალებში, მედიცინაში, ხალხის საჭიროებებისა და ინტერესების განვითარების ხარისხი მატერიალური და სულიერი თვალსაზრისით. ეს ასევე შეიძლება მოიცავდეს ადამიანებს შორის ურთიერთობებს, ისევე როგორც ადამიანის ურთიერთობას საკუთარ თავთან და ბუნებასთან ...

ასეთი დაყოფა ლეგიტიმურია, მაგრამ აბსოლუტურ ჭეშმარიტებად მისი მიღება არ ღირს. ამას აღნიშნავს, მაგალითად, რუსი ფილოსოფოსი ნიკოლაი ბერდიაევი:« ყოველი კულტურა (თუნდაც მატერიალური კულტურა) არის სულის კულტურა, ყველა კულტურას აქვს სულიერი საფუძველი - ეს არის სულის შემოქმედებითი მუშაობის პროდუქტი...". სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნებისმიერ მატერიალურ კულტურას აქვს თავისი მიზეზი სულიერი კულტურა და შედეგად ესა თუ ის სულიერი მდგომარეობა. მაგალითად, მობილური ტელეფონი, რომელიც თითოეულ თქვენგანს აქვს, არის მატერიალური კულტურის ობიექტი, მაგრამ მისი არსებობა შესაძლებელია მხოლოდ სულიერი კულტურის წყალობით (მეცნიერების სფერო) და მისი შედეგი არის თქვენი სულიერი მდგომარეობა (მაგალითად, SMS-ის ფენომენი. ფიქრი).


ხელოვნების კულტურა
- ეს არის ხელოვნების სამყარო, რომელიც ხასიათდება საზოგადოებასთან და სხვა ტიპის კულტურასთან ურთიერთობით. ამ ტიპის კულტურა ადამიანის მხატვრული საქმიანობის პროდუქტია. მხატვრული კულტურა მოიცავს შემდეგ კომპონენტებს:

ხელოვნების წარმოება,

ხელოვნების მეცნიერებები,

ხელოვნების კრიტიკა,

- ხელოვნების ნიმუშების (მსმენელი, მაყურებელი, მკითხველი) „მოხმარება“.

ცხადია, ამ კომპონენტებიდან პირველი სამი გულისხმობს პროფესიულ ჩართულობას მხატვრულ სფეროში (მხატვრის (ამ სიტყვის ფართო გაგებით), ხელოვნებათმცოდნის და კრიტიკოსის როლში. მეოთხე პირდაპირ ჩვენ გვეხება.


MHC კურსის მიზანი
: პიროვნების მიერ „კომპეტენტური“ მომხმარებლის (მაყურებლის, მკითხველის, მსმენელის) სტატუსის მოპოვება, რომელსაც აქვს გარკვეული ცოდნა ხელოვნების სფეროში და გააზრებული კანონები, რომელთა მიხედვითაც ხელოვნება არსებობს და ვითარდება.

ამა თუ იმ სამეცნიერო დისციპლინის შესასწავლად საჭიროა ავირჩიოთ ერთგვარი „დაკვირვების წერტილი“ – ეს არის ჩვენი პოზიცია დროსა და სივრცეში შესწავლილ ფენომენებთან მიმართებაში. ამას უწოდებს ფრანგი ფილოსოფოსი ანრი კორბინი "ისტორიული".

როდესაც საქმე ეხება სამეცნიერო დისციპლინებს, სავარაუდოა, რომ ისტორიული ნება ემთხვევა იმ წერტილს, რომელიც მიუთითებს თანამედროვე კაცობრიობის მდგომარეობაზე. ანუ, ვთქვათ, შევისწავლით ფიზიკას, ძირითადად ამ მეცნიერების მიერ წამოყენებულ თანამედროვე თეზისებზე დაყრდნობით. ანუ სამეცნიერო ისტორიული არის უპიროვნო და მეტ-ნაკლებად უმოძრაო: ვაანალიზებთ IV საუკუნეში წამოყენებულ ფიზიკურ ჰიპოთეზებს. ძვ.წ. (მაგალითად, ატომების იდეა დემოკრიტეს ავტორობისთვის) და მე-19 საუკუნის მოლეკულური თეორია, რომელიც ეფუძნება იმავე სამეცნიერო მონაცემებს, რომლებიც მიეკუთვნება XXI საუკუნეს.

შესაძლებელია თუ არა ასეთი მიდგომა ხელოვნების სფეროში? შეგვიძლია შევისწავლოთ, მაგალითად, ძველი ბერძნული ხელოვნება, დავრჩეთ თანამედროვეობის პოზიციებზე (თანამედროვე სამეცნიერო მონაცემები, სოციალური სტრუქტურა, ტექნიკური შესაძლებლობები, ესთეტიკური ტენდენციები) და ჩვენი კულტურული და ეროვნული იდენტობა (ტრადიციები, დღევანდელი ღირებულებითი სისტემა, რელიგიური მრწამსი და ა.შ.) ? ანუ, შეგვიძლია თუ არა ჰომეროსის ტექსტების შესწავლა 21-ე საუკუნის მთლიანად რუსი ხალხის დარჩენისას, ინფორმაციული საზოგადოების, დემოკრატიული ღირებულებების ეპოქაში მცხოვრები, ქრისტიანული და პოსტქრისტიანული კულტურის შესაბამისად აღზრდილი? არა, არ შეგვიძლია, რადგან ამ შემთხვევაში ჩვენ უბრალოდ გულგრილები და ყრუ დავრჩებით ამ ნამუშევრების მიმართ; მხოლოდ მათზე შეგვიძლია ვთქვათ რაღაც უაზრო და ბანალური სისულელე - ამბობენ, ეს არის „შედევრები“ და „ყველამ უნდა იცოდეს“... რა ვქნათ? პასუხი: გადავიტანოთ ჩვენი ისტორია იმ სივრცობრივ-დროულ წერტილზე, როდესაც ეს ნაწარმოებები შეიქმნა (ჰომეროს შემთხვევაში ეს იქნება არქაული პერიოდის ძველი საბერძნეთი). ინტელექტუალურად და ემოციურად, ეს ნიშნავს ჰომეროსის ლექსების გაგებასა და შეგრძნებას ისე, როგორც მათ იგრძნეს და გაიგეს ავტორის თანამედროვეები და თავად ავტორი. მაშინ ჩვენი ისტორია იქნება პირადი და მობილური. მაშინ მაინც გავიგებთ რაღაცას. ისტორიულის ეს მოძრაობა, ალბათ, ტექნიკურად ყველაზე რთულია, რაც ჩვენ უნდა გავაკეთოთ. იმიტომ, რომ ის მოითხოვს ჩვენგან მუდმივ მოდიფიცირებას ჩვენი აზროვნების, მუდმივად განთავისუფლებას თანამედროვეობის სტერეოტიპებისგან. ეს ნამდვილად არ არის ადვილი და ამას პრაქტიკა სჭირდება.

რატომ გვჭირდება ეს ყველაფერი ? თანამედროვე რუსმა ფილოსოფოსმა ჰეიდარ ჯემალმა ადამიანი სანთელს შეადარა. არის სანთელი და იქ არის მისი ცეცხლი. სანთლის ალი სანთელი არ არის. მაგრამ სანთელი ალის გარეშე ასევე არ არის სანთელი - ეს მხოლოდ წაგრძელებული ცვილის ობიექტია. ანუ სწორედ სანთლის ალი აქცევს სანთელს. ასევე ადამიანთან. არის ადამიანი (სანთელი) და არის მნიშვნელობა (ალი). არ არის ჩართული მნიშვნელობის სფეროში, ადამიანი არ არის სრულიად ადამიანი, არამედ მხოლოდ ადამიანის გარეგანი ნიშნების ერთობლიობა, ორფეხა ბუმბულის გარეშე. და მხოლოდ მნიშვნელობების ძიებითა და მოძიებით ვხდებით სრულად ადამიანებად. ხოლო მნიშვნელობების არე არის ის არე, რომლითაც „მუშაობს“ მხატვრული კულტურა.

მასალა მოამზადა რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელმა

MKOU "მე-10 საშუალო სკოლა", შადრინსკი

გუბანოვა ვალერია ალექსეევნა

MHK გაკვეთილი თანამედროვე სკოლაში.

მსოფლიო ხელოვნების კულტურა (შემდგომში WCC) როგორც დამოუკიდებელი საგანი შედარებით ცოტა ხნის წინ წარმოიშვა. ეს არის ახალგაზრდა საგანი, მისი ისტორია დაახლოებით ოცდაათიდან ოცდაათ წელს ითვლის. კურსი „მსოფლიო მხატვრული“ კულტურა განსხვავდება სასკოლო სასწავლო გეგმის სხვა საგნებისგან იმით, რომ მისი მეთოდოლოგიური მოთხოვნები ჯერ კიდევ ყალიბდება და სისტემატიზებულია. ამის შედეგად შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ MHK გაკვეთილის მეთოდოლოგიისა და მოთხოვნების ცუდად შემუშავება აქცევს MHK საგანს „გაცვეთილ“ და უინტერესოს სასკოლო სასწავლო გეგმის სხვა საგნებთან მიმართებაში. შესაბამისად, ამ პრობლემების მოგვარება სსიპ მასწავლებელს და სკოლის ადმინისტრაციას მოუწევთ.

მსოფლიო ხელოვნების კულტურა, როგორც საგანი, განეკუთვნება საგანმანათლებლო სფეროს „ხელოვნებას“.

MHK გაკვეთილი თანამედროვე სკოლაში შექმნილია ჰოლისტიკური ჰარმონიული პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის. ამის მისაღწევად ყველაზე ეფექტური გზაა სტუდენტებთან მუშაობის კომუნიკაციური ფორმები. ჩემს ნამუშევარში ვიყენებ მოსწავლეებთან მუშაობის ფრონტალურ, ჯგუფურ ფორმებს. ეს არის კომუნიკაციური ფორმები, რომლებიც გულისხმობს არა მხოლოდ განცხადებების გაცვლას, შენიშვნებს ხელოვნების ამა თუ იმ ობიექტზე, არამედ აზრთა გაცვლის ჰოლისტურ ორგანიზაციას, რომელშიც, ხაზს ვუსვამ, ეს მოსაზრებები არავის ეკისრება. ასეთი მიზანმიმართული და მოწესრიგებული გაცვლის წყალობით, თანამედროვე სტუდენტი აყალიბებს საკუთარ ხედვას ხელოვნების ობიექტის შესახებ: იქნება ეს რეპროდუქცია, წიგნი, არქიტექტურული ძეგლი თუ ნაწყვეტი მუსიკალური ნაწარმოებიდან.

ხელოვნების გაკვეთილები, ჩემი აზრით, საუკეთესოდ ტარდება დისკუსიების, სემინარების, კრეატიული ვორქშოფების, მცირე თეატრალური წარმოდგენების სახით. სწორედ გაკვეთილის ორგანიზების ეს ფორმები უწყობს ხელს მოსწავლეების მიერ მასალის უკეთ ათვისებას და დამახსოვრებას.

მასწავლებელმა არ უნდა დაივიწყოს MHC სასკოლო საგნის ინტერდისციპლინარული კავშირები სხვა დისციპლინებთან, რომლებიც ისწავლება სკოლაში. ასე რომ, ყველამ ვიცით, რომ ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია ისტორიასთან, გეოგრაფიასთან, ლიტერატურასთან, მუსიკასთან. ამიტომ MHC გაკვეთილზე აუცილებელია ამ საგნებთან პარალელების გავლება. მაგრამ მაშინვე აღვნიშნავ, რომ თანამედროვე სკოლის მოსწავლემ არ იცის ან ცუდად იცის ისტორია და ლიტერატურა. ასე რომ, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ერთ-ერთ გაკვეთილზე, ვმუშაობდი სლაიდებთან, რომლებიც ასახავდნენ მე -16 საუკუნის არქიტექტურულ ძეგლს, სტუდენტებს დავუსვი კითხვა: "ვინ მართავდა სახელმწიფოს ამ დროს?" და რაც გამიკვირდა, ის იყო, რომ ჩვიდმეტი სტუდენტიდან მხოლოდ ერთმა უპასუხა.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის გაკვეთილებზე ლიტერატურის ძეგლებზე საუბრისას შეიძლება ითქვას, რომ თანამედროვე სკოლის მოსწავლე არ იცნობს ან არ იცნობს ნაწარმოებების ავტორებს და თავად ნაწარმოებებს, თუმცა ლიტერატურის გაკვეთილებზე ლიტერატურის მასწავლებლები სწავლობენ ქ. სტუდენტებთან, როგორც პოეტებთან, ასევე მწერლებთან. აქედან გამომდინარეობს დასკვნა, რომ MHC მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს ცოდნა კონკრეტული საგნის შესახებ, რომელიც მას სურს განიხილოს კლასში მოსწავლეებთან. ჩვენ, მასწავლებლებს, არა მხოლოდ უნდა გავავლოთ პარალელები, კავშირები სასკოლო კურსის სხვა საგნებთან, არამედ ვასწავლოთ ჩვენს მოსწავლეებს ამის გაკეთება თავად MHC გაკვეთილზე.

თანამედროვე სკოლაში MHK გაკვეთილზე, მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, მოსწავლეებმა უნდა ისწავლონ თავიანთი საქმიანობის დამოუკიდებლად და შემოქმედებითად ორგანიზება, სხვადასხვა წყაროში მასალის მოძიება და სისტემატიზაცია და მისი ცოდნად გადაქცევა, კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება შემოქმედებითი და საშინაო დავალების შესაქმნელად.

ხაზგასმით მინდა აღვნიშნო, რომ ხელოვნების გაკვეთილები ასევე უნდა მოიცავდეს მოსწავლეთა საპროექტო აქტივობებს. ის ორიენტირებული უნდა იყოს დამოუკიდებელი შემოქმედებითი მუშაობისადმი ინტერესის განვითარებაზე,ტექსტთან მუშაობის, მთავარის გამოკვეთის, პრეზენტაციების, ანალიზის, ნასწავლის შეჯამების უნარი. მასწავლებელი აქ უნდა იყოს მენტორის, მენტორის როლი. საპროექტო აქტივობა შეიძლება იყოს გაკვეთილის ორგანიზების დამოუკიდებელი ფორმა.

ამრიგად, თანამედროვე სკოლაში MHC გაკვეთილმა არა მხოლოდ უნდა გამოავლინოს ჩვენთვის ჰოლისტიკური, ჰარმონიული პიროვნება, არამედ უნდა აღზარდოს იგი.



მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები