მონუმენტური მხატვრობა ყოველთვის ასოცირდება არქიტექტურასთან. ის ამშვენებს საზოგადოებრივი შენობების კედლებსა და ჭერს. ადრე ხატავდნენ ძირითადად ტაძრებს, ახლა - კულტურის სასახლეებს, სადგურებს, სასტუმროებს, სანატორიუმებს, სტადიონებს. ასეთი ნახატები უნდა იყოს დამზადებული გამძლე მასალისგან, რათა მათ შენობებთან ერთად საუკუნეების განმავლობაში იარსებონ. ფრესკების შემქმნელები, რომლებიც ასახავს ისტორიულ მოვლენებს ან სცენებს მათი თანამედროვე ცხოვრებიდან, ცდილობენ გადმოსცენ თავიანთი იდეა სამყაროს შესახებ, თავიანთი დროის მოწინავე იდეები. მონუმენტური მხატვრობა ასწავლის მაყურებელთა ფართო მასების მხატვრულ გემოვნებას.
VI ლენინი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა მონუმენტურ მხატვრობას. 1918 წელს განათლების სახალხო კომისარ ა.ვ.ლუნაჩარსკისთან საუბარში ვ.ი.ლენინმა აღნიშნა: „კამპანელა თავის „მზის სახელმწიფოში“ ამბობს, რომ მისი სოციალისტური ქალაქის კედლებზე ფრესკებია დახატული, რომლებიც ახალგაზრდებისთვის ბუნებისმეტყველების ვიზუალურ გაკვეთილს წარმოადგენს. ხალხი, ისტორიები, აღძრავს სამოქალაქო გრძნობას, ერთი სიტყვით, მონაწილეობს ახალი თაობის აღზრდაში. მეჩვენება, რომ ეს შორს არის გულუბრყვილობისგან და, გარკვეული ცვლილებით, ჩვენ შეგვეძლო მისი ათვისება და განხორციელება ახლავე... ”(კამპანელას შესახებ, იხილეთ ტომი 8 DE, სტატია” Tommaso Campanella ”). ლენინმა ამ ხელოვნებას უწოდა "მონუმენტალური პროპაგანდა", რითაც ხაზს უსვამს მონუმენტური ხელოვნების ზემოქმედების ძალას მშრომელთა ფართო მასებზე.
რა ამოცანები ეკისრება მურალისტს?
მონუმენტური მხატვრობა განთავსებულია კედლებზე, ჭერზე, სარდაფებზე, ხშირად ის გადადის ერთი კედლიდან მეორეზე. ისინი ათვალიერებენ ნახატებს შენობის ირგვლივ გადაადგილებისას, ზოგჯერ ქუჩიდანაც კი, თანამედროვე შენობების დიდი ფანჯრებიდან. ანუ მონუმენტური მხატვრობა მოძრაობაში აღიქმება სხვადასხვა კუთხით და ამავდროულად არ უნდა დაკარგოს გავლენა მნახველზე.
მურალისტს შეუძლია ფერწერაში რთული ნარატივის გაშლა, სხვადასხვა ადგილას და სხვადასხვა დროს მომხდარი მოვლენების დაკავშირება. ამგვარად, დიდმა იტალიელმა მხატვარმა მიქელანჯელომ რომის სიქსტეს კაპელის ჭერზე მრავალი ბიბლიური სცენა გამოსახა და ისინი ერთ რთულ კომპოზიციაში გააერთიანა (1508 - 1512; იხ. ილუსტრაცია, გვ. 132).
მონუმენტური მხატვრობა გაჩნდა დიდი ხნის წინ, როგორც ადამიანის საცხოვრებლად. უკვე იმ გამოქვაბულების კედლებზე, სადაც პირველყოფილმა ადამიანმა შეაფარა თავი, შეგიძლიათ ნახოთ საოცარი დაკვირვებით გაკეთებული ნადირობის სცენები ან უბრალოდ ცალკეული ცხოველების გამოსახულებები (იხილეთ სტატია „პრიმიტიული ხელოვნება“).
უძველესი კულტურების ისტორიის შესწავლისას ყველგან ვხვდებით მონუმენტური მხატვრობის ძეგლებს. ისინი არა მხოლოდ მხატვრულ სიამოვნებას გვანიჭებენ, არამედ მოგვითხრობენ ძველი ეგვიპტის, ინდოეთის, ჩინეთის, მექსიკისა და სხვა ქვეყნების ხალხების ცხოვრებაზე, ცხოვრებაზე, მოღვაწეობაზე, ომებზე.
79 წელს ვეზუვის ამოფრქვევამ ფერფლით დაფარა რომის იმპერიის მდიდარი ქალაქი პომპეი. ამან ბევრი ფრესკა ჩვენთვის ხელშეუხებელ სიახლეში შეინახა. ზოგიერთი მათგანი, კედლებიდან ამოღებული, ახლა ამშვენებს ნეაპოლის მუზეუმს.
იტალიაში მონუმენტური მხატვრობის მეორე აყვავების ხანა დაკავშირებულია რენესანსთან (XIV - XVI სს.). ჯოტოს, მასაჩიოს, პიერო დელა ფრანჩესკას, მანტენიას, მიქელანჯელოს, რაფაელისა და ჩვენი დროის მხატვრების ფრესკები მხატვრული ოსტატობის ნიმუშად გვევლინება (იხ. იტალიური რენესანსის ხელოვნება).
ძველი რუსეთის მხატვრულმა კულტურამ თავისი გამოხატულება მონუმენტური მხატვრობის ძეგლებშიც ჰპოვა. მონუმენტური მხატვრობა რუსეთში შემოვიდა ბიზანტიიდან ქრისტიანობის მიღების შემდეგ, მაგრამ სწრაფად შეიძინა ეროვნული რუსული თვისებები. მიუხედავად იმისა, რომ ნახატების საგნები რელიგიური ხასიათისა იყო, რუსი მხატვრები ასახავდნენ მათ გარშემო მყოფ ადამიანებს. მათი წმინდანები უბრალო რუსი კაცები და უბრალო რუსი ქალები არიან, ისინი მთელი რუსი ხალხია მათი კეთილშობილური თვისებებით. რუსეთში მონუმენტური მხატვრობის ძირითადი ცენტრები იყო კიევი, ნოვგოროდი, პსკოვი, ვლადიმერი, მოსკოვი და მოგვიანებით იაროსლავლი (იხ. სტატია „ძველი რუსული ხელოვნება“). მაგრამ ამ დიდი უძველესი ქალაქების გარეთაც კი, წყნარ მოშორებულ მონასტრებში, ასევე შეიქმნა საინტერესო ნახატები.
შორეულ ფერაპონტოვის მონასტერში, ყოფილი ვოლოგდას პროვინციის ტბებზე თავშეფარებულმა, დიდმა რუსმა მხატვარმა დიონისემ შექმნა ფრესკები, რომლებიც გვახარებს მათი მუსიკალური ფორმებით, სინაზით და ფერების შესანიშნავი არჩევანით. ფერწერული საღებავები დიონისემ მოამზადა ფერადი ქვებისგან, რომლებიც მონასტრის მახლობლად ტბის სანაპიროზე იყო მოფენილი.
ანდრეი რუბლევი, დიონისე, ფეოფან გრეკი რუსული მონუმენტური მხატვრობის უმაღლეს მიღწევებს უმადლიან. მაგრამ, გარდა ამ დიდი ოსტატებისა, ათობით და ასობით ხელოვანმა, რომელთა სახელები უცნობი დარჩა, მრავალი ნახატი შექმნეს რუსეთში, უკრაინაში, საქართველოში და სომხეთში.
ჩვენს დროში, მშენებლობის უზარმაზარი მასშტაბებიდან გამომდინარე, გაჩნდა ახალი შესაძლებლობები მონუმენტური მხატვრობის განვითარებისათვის. ამ ხელოვნებას დიდი შემოქმედებითი ენერგია მისცეს საბჭოთა მხატვრებმა ვ.ფავორსკიმ, ა.დეინეკამ, ე.ლანსერემ, პ.კორინმა და სხვებმა.
ფრესკები განსხვავდება შესრულების ტექნიკის მიხედვით: ფრესკა, ტემპერატური მხატვრობა, მოზაიკა, ვიტრაჟი.
სიტყვა ფრესკა ხშირად არასწორად გამოიყენება ნებისმიერი კედლის მხატვრობის აღსანიშნავად. ეს სიტყვა მომდინარეობს იტალიურიდან "al fresco", რაც ნიშნავს "ახალი", "ნედლი". და მართლაც, ფრესკა დაწერილია ნედლი კირის თაბაშირზე. საღებავები - მშრალი პიგმენტი, ანუ საღებავი ფხვნილში - განზავებულია სუფთა წყალში. როდესაც თაბაშირი შრება, მასში შემავალი ცაცხვი ათავისუფლებს ყველაზე თხელ კალციუმის ქერქს. ეს ქერქი გამჭვირვალეა, აფიქსირებს საღებავებს მის ქვეშ, ხდის ნახატს წარუშლელს და ძალიან გამძლეს. ასეთი ფრესკები ჩვენამდე საუკუნეების მანძილზე ცოტა შეცვლილი იყო.
ხანდახან ისედაც მშრალ ფრესკას ღებავენ ტემპერამენტით - კვერცხზე ან კაზეინის წებოზე განზავებული საღებავები. ტემპერა ასევე დამოუკიდებელი და ძალიან გავრცელებული ტიპის კედლის მხატვრობაა.
მოზაიკას უწოდებენ ფერწერას, რომელიც ჩამოყალიბებულია ქვის ან სლოტის პატარა ფერადი ნაჭრებისგან - გაუმჭვირვალე ფერის მინისგან, რომელიც სპეციალურად შედუღებულია მოზაიკის სამუშაოებისთვის. სლოტის ფილებს მხატვრის სასურველი ზომის კუბებად ჭრიან და ამ კუბებიდან სრული ზომით შესრულებული ესკიზის და ნახატის მიხედვით (ე.წ. მუყაოს მიხედვით) იბეჭდება გამოსახულება. ადრე კუბებს სველ ცაცხვის თაბაშირში ათავსებდნენ, ახლა კი ქვიშაში შერეულ ცემენტში ათავსებენ. ცემენტი გამკვრივდება და მასში მყარად ფიქსირდება ქვის ან სმარიტის კუბურები. ძველმა ბერძნებმა და რომაელებმა უკვე იცოდნენ მოზაიკა. ასევე გავრცელებული იყო ბიზანტიაში, ბალკანეთის ქვეყნებში, იტალიაში. იტალიის ქალაქი რავენა განსაკუთრებით ცნობილია თავისი მოზაიკით (იხ. ბიზანტიის ხელოვნება).
ეკლესია წმ. სოფია კიევში. ისინი შეიქმნა მე -11 საუკუნეში. პრინც იაროსლავის მიერ მოწვეულ რუს ოსტატებთან ერთად.
ლომონოსოვი მოზაიკის დიდი ენთუზიასტი იყო. მან მოაწყო მოზაიკის სახელოსნოები სანკტ-პეტერბურგში და მოაწყო სმალტის მომზადება.
საბჭოთა კავშირში მოზაიკის უძველესი ხელოვნება ახალ ყვავილობას განიცდის. მოზაიკა შეგიძლიათ ნახოთ მოსკოვის მეტროს სადგურებზე, მოსკოვის პიონერთა სასახლის ფასადზე და ა.შ.
ვიტრაჟი შედგება გამჭვირვალე ფერადი მინის ნაჭრებისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ნიმუშის მიხედვით ტყვიის შედუღებით. ამ გზით გაკეთებული სურათები ჩასმულია ფანჯრის ღიობებში. ფერადი სათვალეები გადასცემენ სინათლეს და თავად ანათებენ. თანამედროვე ტექნოლოგია შესაძლებელს ხდის ვიტრაჟების სხვა გზებით წარმოებას.
ვიტრაჟები განსაკუთრებით გავრცელებული იყო შუა საუკუნეებში (იხ. შუა საუკუნეების ხელოვნება დასავლეთ და ცენტრალურ ევროპაში). ვიტრაჟები შეგიძლიათ ნახოთ ყველა გოთურ ტაძარში.
მონუმენტური მხატვრობის ყველა ეს მეთოდი არსებობს ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, ისინი ფართოდ გამოიყენება ჩვენს დროში. სინთეტიკური ფისების და სხვა თანამედროვე მასალების საფუძველზე მუშავდება მონუმენტური ფერწერის ახალი ტექნიკაც.
(მომდინარეობს ლათინური monumentum-დან, ანუ „ძეგლიდან“.)
მონუმენტურ ხელოვნებასთან დაკავშირებულ მხატვრობას მონუმენტური ეწოდება. ეს ტიპი იწარმოება არქიტექტურულ ნაგებობებზე და სხვა სტაციონალურ ნაგებობებზე და მოთხოვნადია კონკრეტულ არქიტექტურულ გარემოში. მონუმენტური მხატვრობა ხასიათდება დიდი ზომის, განზოგადებული ფორმებით. იგი მოიცავს კედლებზე, ჭერზე, სარდაფებზე, ზოგჯერ იატაკზე მოთავსებულ ნამუშევრებს, თაბაშირზე მხატვრობის ტიპებს (ფრესკა, ენკაუსტიკური, ზეთის ან ტემპერატის მხატვრობა), ტილოზე, მოზაიკა, მაჟოლიკა, ვიტრაჟები და რელიეფური მხატვრობის სხვა ფორმები. დეკორი არქიტექტურაში.
ფიგურული სტრუქტურის შინაარსისა და ბუნების მიხედვით, ნახატები იყოფა მონუმენტურობის მახასიათებლებით, რაც არქიტექტურული ანსამბლის ყველაზე მნიშვნელოვანი აქცენტია, და მონუმენტურ და დეკორატიულ ნახატებად, რომლებიც ამშვენებს კედლების, ფასადების, ჭერის ზედაპირს. , რომელიც თავის ადგილს არქიტექტურაში პოულობს. მონუმენტურ მხატვრობას ასევე აქვს სახელწოდება „მონუმენტურ-დეკორატიული“, ანუ სხვა სიტყვებით „პირდაპირი“, რაც ხაზს უსვამს ნახატების დეკორატიულ ხასიათს. ნამუშევრები მონუმენტური მხატვრობაშესრულებულია მოცულობით-სივრცითი ან პლანშეტურ-დეკორატიულ ხსნარში, მათი ფუნქციიდან გამომდინარე. მონუმენტური მხატვრობა განიხილება როგორც ერთიანი მთლიანობა არქიტექტურული ანსამბლის სხვა კომპონენტებთან ერთად.
ისტორია.
მხატვრობის უძველესი სახეობაა პალეოლითის პერიოდის გამოქვაბულის მხატვრობა (ალტამირას გამოქვაბულები, ლასკო). მონუმენტური მხატვრობა განსახიერებულია კედლის უძველეს დეკორაციაში - ცხოველების კონტურული გამოსახულებები (პირენეები, ესპანეთი; დორდონის გამოქვაბულები, საფრანგეთი). სავარაუდოდ, კრო-მაგიონების ნამუშევარი, რომელიც შეიქმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 25-დან 16 ათას წლამდე. ისტორიას ახსოვს ალტამირას გამოქვაბულის ნახატები ესპანეთში და ხელოვნების უფრო მოწინავე ნიმუშები გვიანი პალეოლითის პერიოდიდან საფრანგეთში (ლა მადლენის გამოქვაბული). ადრეული ანტიკურ ხანას მოიცავს და გვიან რენესანსამდე გაგრძელდა, მონუმენტური მხატვრობა ვითარდება მონუმენტური ქანდაკების პარალელურად და წარმოადგენს ქვის, ბეტონისა და აგურის შენობების დეკორაციის წამყვან მეთოდს. მონუმენტური მხატვრობა გამოიყენებოდა ძველი ეგვიპტის ტაძრებისა და სამარხების არქიტექტურაში, კრეტა-მიკენური ცივილიზაციის შენობებში.
კედლის მხატვრობა ცნობილი იყო ეგვიპტემდე დინასტიური პერიოდიდან. ამის მაგალითია იერაკონპოლის სამარხები. ფრესკები ასახავს ეგვიპტელი ოსტატების მიდრეკილებას ადამიანის გარეგნობის სტილიზებისკენ. მე-3-მე-2 სს. ძვ.წ. ეგვიპტური მხატვრობა ჩნდება თავისი დამახასიათებელი ნიშნებით, გამოხატული უნიკალური კედლის მხატვრობით. მესოპოტამიაში გამოყენებული სამშენებლო მასალების დაბალი სიმტკიცის გამო, კედლის მხატვრობა ძალიან ცოტაა შემორჩენილი. ცნობილია ფიგურების გამოსახულებები, რომლებიც ასახავს ნატურალიზმის იდეას, მაგრამ ორნამენტები უფრო დამახასიათებელია მესოპოტამიური ხელოვნებისთვის.
მონუმენტური მხატვრობა ფართოდ იყო გავრცელებული ძველ რომში, განსაკუთრებით ძველი რომის არქიტექტურული რევოლუციის შემდეგ. კერძო სახლების დიზაინში გამოყენებული იყო ძველი რომაული მხატვრობის ოთხი სტილი. ბიზანტიის ტაძრის არქიტექტურაში პოპულარული იყო ფრესკები და მოზაიკა, რამაც გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა ძველ რუსულ მონუმენტურ ხელოვნებაზე.
ძველი რომაული ნამუშევრები მონუმენტური მხატვრობაჩანს ფერფლის ფენის ქვეშ პომპეის, ჰერკულანეუმის და სტაბიის შენობების კედლებზე, რომლებიც 79 წელს ვეზუვიუსმა გაანადგურა და ისინიც რომშია. ნახატი არის პოლიქრომული კომპოზიცია, რომელიც ასახავს სხვადასხვა საგნებს, არქიტექტურულ მოტივებს, ასევე მითოლოგიურ მოვლენებს. ფრესკა "ოდისევსი ლაესტრიგონების ქვეყანაში" იპოვეს რომში, ესკილინზე. ასეთი კომპოზიციები ადასტურებს ბუნების შესანიშნავ ცოდნას და მისი რეპროდუცირების უნარს.
ევროპული შუა საუკუნეების ხელოვნება ყურადღებას იპყრობს ვიტრაჟების ტექნოლოგიების გაუგონარი განვითარებით. აღორძინების ეპოქის გამოჩენილმა ოსტატებმა შექმნეს ბრწყინვალე და ოსტატური ფრესკის შთამბეჭდავი რაოდენობა. ამ ეპოქაში მხატვრები ცდილობდნენ შემოქმედების მაქსიმალურ იდენტიფიკაციას რეალობასთან; უპირველეს ყოვლისა, მათ იზიდავს ფორმისა და სივრცის რეპროდუქცია. რენესანსის მხატვრები ასევე ატარებდნენ ექსპერიმენტებს ფერწერის ტექნიკაში. ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევარი "უკანასკნელი ვახშამი" მილანის სანტა მარიას მონასტერში დამზადებულია ზეთით მოუმზადებელ ზედაპირზე. კომპოზიცია დრომ ღრმად იმოქმედა, მაგრამ თითქმის უცვლელი დარჩა გვიანი რესტავრაციის ფენის ქვეშ. მე-16-18 საუკუნეებში. იტალიური მონუმენტური მხატვრობა ისწრაფვის პომპეზურობის, დეკორატიულობისა და ილუზიონიზმისკენ.
ცნობილი ნამუშევრები მონუმენტური მხატვრობაშემონახულია ამერიკის კონტინენტის პრეკოლუმბიური დასახლებებიდან (მაიას ჩათვლით). შორეული აღმოსავლეთის ცივილიზაციების ხელოვნება პირველ ადგილს იკავებს მონუმენტური მხატვრობა, დეკორატიული ფერწერის (იაპონური ხელოვნება) პარალელურად მოძრაობა. მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში კედლის მხატვრობა გამოიყენებოდა ევროპასა და აშშ-ში საზოგადოებრივი შენობების დეკორაციისთვის. მე-20 საუკუნიდან მოყოლებული მექსიკელი მხატვრების მუშაობის წყალობით მონუმენტური მხატვრობალიფტი განახლდა. განსაკუთრებით გამოირჩეოდნენ დ.სიკეიროსი, დ.რივერა, ჯ.ოროზკო. დღევანდელი მონუმენტური მხატვრობა სწრაფად ითვისებს ახალ მასალებს მოზაიკასა და ვიტრაჟებში. ფრესკა, რომელიც მოითხოვს შრომისმოყვარეობასა და ტექნიკურ უნარს, ჩამოუვარდება „a secco“-ს (მშრალი თაბაშირის ბაზაზე ნახატის) მოხატვის ტექნიკას, რომელიც თანამედროვე ქალაქის პირობებში უფრო გამძლედ დაიმკვიდრა.
შესავალი.
მონუმენტური ხატწერა - მხატვრობა არქიტექტურულ ნაგებობებზე და სხვა სტაციონარულ საძირკველზე.
ძირითადი ტექნიკა:
ალ სეკო
მოზაიკა
მონუმენტური მხატვრობა არის მხატვრობის უძველესი სახეობა, რომელიც ცნობილია პალეოლითიდან (მხატვრობა ალტამირას, ლასკოს გამოქვაბულებში და სხვ.). მონუმენტური მხატვრობის ნამუშევრების სტაციონარული და ხანგრძლივობის წყალობით, მისი მრავალი ნიმუში შემორჩა თითქმის ყველა კულტურიდან, რომლებმაც შექმნეს განვითარებული არქიტექტურა და ზოგჯერ ემსახურება ეპოქის გადარჩენილი ნახატების ერთადერთ ტიპს.
ადრეული ანტიკური ხანიდან დაწყებული და გვიან რენესანსამდე მონუმენტური მხატვრობა მონუმენტურ ქანდაკებასთან ერთად ქვის, აგურის და ბეტონის კონსტრუქციების დეკორაციის ერთ-ერთი მთავარი მეთოდია. იგი ფართოდ გამოიყენებოდა ძველი ეგვიპტის ტაძრებსა და სამარხებში, კრეტა-მიკენური ცივილიზაციის არქიტექტურაში. ძველი ბერძნული მონუმენტური მხატვრობა, რომელიც პრაქტიკულად არ მოვიდა ჩვენამდე (მოზაიკის გამოკლებით), მარმარილოსა და ქრიზოელეფანტინის (სპილოს ძვლის ოქროს მორთვით) ქანდაკების ჩათვლით, დიდწილად განსაზღვრა კლასიკური და ელინისტური პლასტმასის ნამუშევრების აღქმის ბუნება. და არქიტექტურა. ძველ რომში, განსაკუთრებით ძველი რომაული არქიტექტურული რევოლუციის შემდეგ, იგი უკიდურესად იყო გავრცელებული, მათ შორის კერძო საცხოვრებლების დიზაინში (ძველი რომაული მხატვრობის ოთხი სტილი). ძველი რუსული მონუმენტური ხელოვნების განვითარებაზე გადამწყვეტი გავლენა იქონია მოზაიკამ და ფრესკებმა, რომლებიც ფართოდ გამოიყენებოდა ბიზანტიის სატაძრო არქიტექტურაში. ევროპული შუა საუკუნეების ხელოვნებაში ვიტრაჟების ტექნოლოგიის უპრეცედენტო განვითარება განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. რენესანსის წამყვანმა ოსტატებმა შექმნეს მრავალი გრანდიოზული მასშტაბი და ვირტუოზი ფრესკების შესრულებით.
1. ფრესკა
ფრესკა სუფთა თაბაშირზე მოხატვის ტექნიკაა. უყვარს დიდი თვითმფრინავები, ძეგლები, ამაღლებული რიტმი და, ამავე დროს, განზოგადებული, გამარტივებული ენა. ფრესკული მხატვრობის მთავარი სირთულე არის სწრაფი მუშაობის საჭიროება, თავდაჯერებული ხელი და სრულიად მკაფიო წარმოდგენა მთლიანი კომპოზიციისა და მისი თითოეული ნაწილის შესახებ: თქვენ უნდა გქონდეთ დრო, სანამ თაბაშირი გაშრება, ანუ იმავე დღეს. ასე რომ, მუშაობა პროგრესირებს. აქედან გამომდინარეობს ფრესკების ხატოვანი ენის სიმარტივე და მისი კომპოზიციის განზოგადება და კონტურების სიცხადე.
ფრესკის ტექნიკა ცნობილია უძველესი დროიდან. მაგრამ, როგორც პომპეის და რომაული ნიმუშებით დასტურდება, ძველი და გვიანდელი ფრესკები გარკვეულწილად განსხვავდებოდა:
და). რენესანსის ეპოქაში გამოყენებულია მხოლოდ ორი ფენა კირის, ანტიკურობა - ბევრი.
ბ). უძველესი ფრესკის ზედაპირი მბზინავი იყო - იგი დაფარული იყო ცხელი ცვილით (ე.წ. ენკაუსტიკური).
მე-14 საუკუნის ბოლოს ჩნდება შერეული ფრესკის ტექნიკა, სახელწოდებით "Buon Fresco", ანუ "კარგი ფრესკა". მუშაობდა ამ ტექნიკაში ჯოტოდა მისი სკოლა. ტექნიკა მდგომარეობს იმაში, რომ თავდაპირველად ქვიშის, კირისა და წყლის პირველი ფენა დაიტანეს, ამ ფენის გაშრობის შემდეგ მასზე კვადრატული ქსელი გამოიკვეთა და კომპოზიციის ძირითადი ელემენტები ნახშირით დაყარეს. ბიზანტიური ხატწერის ტრადიციის დაძლევის შემდეგ, ჯოტო გახდა იტალიური მხატვრობის სკოლის ნამდვილი დამფუძნებელი, შეიმუშავა სრულიად ახალი მიდგომა სივრცის გამოსახვისადმი. მის ფრესკებში არის კიაროსკურო, ეს საბოლოოდ აშორებს ჯოტოს ბიზანტიური ტრადიციისგან. დაახლოებით 1400 წელს საბოლოოდ დაიხვეწა ფრესკის ტექნიკა: კვადრატული ბადის ნაცვლად ახლა გამოიყენება მუყაო (დიდი, დეტალური ნატურალური ზომის ნახატი), რომლის მეშვეობითაც ხდება გამოსახულების კონტურები.
მაგალითები.
1. „ფრესკა ხარების მებრძოლით“, კრეტა-მიკენური ხელოვნება, 1500 წ. ძვ.წ. კნოსოსის სასახლე, კრეტა.
აქამდე აღმოჩენილი მინოსური კედლის მხატვრობადან ყველაზე დიდი და დინამიურია. მაგრამ ჩვენს წინაშე არის არა ხარების ბრძოლა, როგორც სახელი ამბობს, არამედ რიტუალური თამაში, რომლის მონაწილეები ცხოველის ზურგზე დგანან. ფრესკაზე გამოსახული სუსტი სპორტსმენებიდან ორი გოგონაა: ისინი, ისევე როგორც ეგვიპტურ ფრესკებში, გამოირჩევიან ძირითადად კანის ღია ტონით. წმინდა ცხოველის, ხარის თაღოვანი თაღოვანი იმდროინდელი ერთგვარი რიტუალი იყო და, სავარაუდოდ, ფრესკაზე გამოსახულია ერთი და იგივე პირი ერთი და იგივე მოქმედების სამ თანმიმდევრულ ფაზაში. სპორტსმენების მოძრაობები, მათი გლუვი სიმსუბუქე და სიმსუბუქე, აშკარად უფრო მეტს ნიშნავდა მხატვრისთვის, ვიდრე გამოსახულების რეალური სიზუსტე ან შინაგანი დრამა, რაც ხდებოდა. ის იდეალიზებს რიტუალს, ხაზს უსვამს მის პლასტიკურ, სათამაშო მხარეს.
2. ჯოტო. „იოაკიმესა და ანას შეხვედრა ოქროს კარიბჭესთან“, სამლოცველო დელ არენა პადუაში, 1304/06 წ.
გამოსახულება მდებარეობს სამლოცველოს ზედა მარჯვენა იარუსში, რომელიც ეძღვნება იოაკიმეს, ღვთისმშობლის მამის ცხოვრებას. ჯოტო თამამია თავის სურათებში, მათ აქვთ მყისიერი ფოტოგრაფიის ეფექტი, მომენტალური ვიზუალური მოვლენა. ლეგენდის თანახმად, მოხუცი მეუღლეები ანა და იოაკიმე, მას შემდეგ რაც ანგელოზმა ცალ-ცალკე გამოაცხადა, რომ მათ შვილი ეყოლებოდათ, იჩქარეს ერთმანეთის შესახვედრად. ანა რამდენიმე ქალის თანხლებით მიდის მინდვრიდან დაბრუნებული ქმრის შესახვედრად და ისინი ხვდებიან იერუსალიმის ოქროს კარიბჭის წინ. ღრმად შეძრწუნებულები თბილად ეხვევიან ერთმანეთს. სურათზე მათი ფიგურების შერწყმა ასევე ხაზგასმულია ფონზე მაღალი პერვერსიული კოშკის ერთიანობით. ორი შერწყმული პროფილის ხაზი, როგორც ეს იყო, გრძელდება, ხაზს უსვამს კოშკის მარჯვენა კუთხის ვერტიკალს, რომელიც მიმართულია ზემოთ. როგორც შეუძლებელია ქალაქის ცხოვრების დანახვა კოშკების შიშველ კედლებში ვიწრო ხვრელებში, ასევე შეუძლებელია სცენის მთავარი გმირების სახეებიდან გამოცნობა, თუ რა ხდება ბედნიერების სულებში. მეუღლეები. მათი გრძნობები უფრო მეტად აისახება ქალაქის კარიბჭის თაღის ქვეშ მდგარი ქალების სახეებზე და სურათის მარცხენა კუთხეში მწყემსი ბიჭის ცნობისმოყვარე სახეზე.
სცენის კომპოზიციურ ერთიანობას ხაზს უსვამს შინაგანი დაძაბულობა, მზერისა და ჟესტების დამაფიქრებელი ძალა. არქიტექტურის ელემენტები - კარიბჭის ფართო თაღი და პერვერსიული კოშკი - ყოფს პერსონაჟებს ცალკეულ ჯგუფებად, მაგრამ ამავე დროს აერთიანებს მათ. წინა პლანის სიღრმეს ქალაქის თხრილზე გადაყრილი ქვის ხიდი გადმოსცემს. კარიბჭის მიღმა სივრცის დამაჯერებლობა მიიღწევა ორ სვეტზე ტერასის სამგანზომილებიანი დიზაინით, რაც ერთდროულად ხაზს უსვამს თაღის ქვეშ არსებულ სამ ქალის ფიგურას.
3. სიქსტის კაპელის ჭერი, მიქელანჯელო, 1502/18, ვატიკანი.
*ვარიუშასგან აღებული, რადგან მასზე უკეთ არავინ წერს ^_^*
მიქელანჯელოს შემოქმედებაში აღინიშნა რენესანსის სტილის კოლაფსი და გამოიკვეთა ახალი მხატვრული მსოფლმხედველობის ყლორტები. მიქელანჯელო ბუონაროტი(1475-1564 წწ.). მისი გენიალურობა გამოიხატა არქიტექტურაში, ფერწერაში, პოეზიაში, მაგრამ ყველაზე ნათლად ქანდაკებაში. სამყაროს პლასტიკურად აღიქვამდა, ხელოვნების ყველა სფეროში უპირველესად მოქანდაკეა. ადამიანის სხეული მას გამოსახულების ყველაზე ღირსეულ საგანად ეჩვენება. მაგრამ ეს არის განსაკუთრებული, ძლიერი, გმირული ჯიშის ადამიანი. მიქელანჯელოს ხელოვნება ეძღვნება ადამიანთა მებრძოლის განდიდებას, მის გმირულ მოღვაწეობას და ტანჯვას. მის ხელოვნებას ახასიათებს გიგანტომანია, ტიტანური დასაწყისი. მის ნამუშევრებს შორის ყველაზე გრანდიოზული იყო სარდაფის მხატვრობა სიქსტეს კაპელა (1508-1512). მიქელანჯელომ მართლაც ტიტანური ნამუშევარი გააკეთა - ოთხი წლის განმავლობაში მან მარტო დახატა დაახლოებით 600 კვადრატული მეტრი ფართობი. მეტრი. გრანდიოზული ნახატი ეძღვნება წმინდა ისტორიის სცენებს, დაწყებული სამყაროს შექმნიდან. მიქელანჯელომ ჭერზე 200-მდე ფიგურა და ფიგურული კომპოზიცია დახატა. ნახატი გახდა ამოუწურავი ენციკლოპედია სხვადასხვა პოზებით, კუთხით მომავალი თაობის მოქანდაკეებისთვის. მიქელანჯელოს, მოხუცების, ქალების, ჩვილების მიერ დახატული ძლევამოსილი გიგანტები სკულპტურული ქანდაკებების მსგავსი სამგანზომილებიანი პლასტიკურია. ადამიანის სხეულის ძლიერი მოძრაობა ძლიერი მონაცვლეობით. არცერთი თითი ან სახსარი არ რჩება მოუხვევი ან უმოძრაო. ნებისმიერი აზრი, რომ სურათი თვითმფრინავია, ქრება. ფიგურები თავისუფლად მოძრაობენ სივრცეში. მიქელანჯელოს ფრესკები არღვევენ კედლის სიბრტყეს. სივრცისა და მოძრაობის ეს ილუზია ევროპული ხელოვნების უდიდესი მიღწევა იყო. მიქელანჯელოს აღმოჩენამ, რომ დეკორაციას შეუძლია კედელი და ჭერი წინ წაიყვანოს ან უკან დააბრუნოს, მოგვიანებით იყენებს ბაროკოს დეკორატიულ ხელოვნებას.
4. ალ სეკო
შუა საუკუნეებში ფრესკის ტრადიციები დავიწყებულია, მაგრამ თანდათან ახალი ტექნიკის შემუშავება იწყება. მე-14 საუკუნემდე განსაკუთრებით პოპულარული იყო "al secco" ტექნიკა, მშრალ თაბაშირზე ხატვა. მაგრამ ამ ტექნიკის გამოყენებისას საღებავები არ შეაღწევს თაბაშირში ღრმად და, შესაბამისად, ისინი გაცილებით ნაკლებს იკავებენ.
მაგალითები.
4. ბოლო ვახშამი, ლეონარდო და ვინჩი, სანტა მარია დელე გრაზიე, 1495/98
ფრესკა მდებარეობს მონასტრის სატრაპეზოში, სადაც გამოსახულია ქრისტეს უკანასკნელი ვახშმის სცენა მოწაფეებთან ერთად. გამოსახულების მეტი გამძლეობისთვის ლეონარდომ გადაწყვიტა ქვის კედელი დაეფარა ფისის, თაბაშირისა და მასტიკის ფენით და შემდეგ ამ ფენაზე ტემპერათი დაეწერა. არჩეული მეთოდის გამო, ნახატმა დაიწყო ნგრევა სამუშაოს დასრულებიდან რამდენიმე წელიწადში.
5. მოზაიკა
ქრისტიანული არქიტექტურის სწრაფ განვითარებას აუცილებლად მოახდენდა გავლენა ადრეულ ქრისტიანულ მხატვრობაზე და მოჰყვებოდა ჭეშმარიტად რევოლუციური ხასიათის მასშტაბურ ცვლილებებს. მოულოდნელად გაჩნდა საჭიროება კედლების უზარმაზარი ტერიტორიების დაფარვა მათი მონუმენტური ჩარჩოს ღირსი სურათებით. საჭირო გახდა შიდა იერსახის არქიტექტურულ გარემოსთან შესაბამისობის მიღწევა. ამ პროცესის დროს წარმოიშვა სახვითი ხელოვნების ახალი ღირსშესანიშნავი სახეობა - ადრეული ქრისტიანული კედლის მოზაიკა, რომელმაც დიდწილად ჩაანაცვლა ადრე არსებული კედლის მხატვრობის დამზადების მეთოდები. მოზაიკა დამზადებულია კუბური ფორმის ფერადი მინის ნაჭრებისგან (1 მ 3) - სმალტისგან, რომელიც საშუალებას გაძლევთ მისცეთ ნათელი და მრავალფეროვანი ფერები. გამჭვირვალე სიკაშკაშე და სმალტით გაკეთებული გამოსახულების მკაცრი გეომეტრიული წესრიგი მოზაიკას წარმოუდგენლად შესაფერის ტექნიკად აქცევდა ტაძრის დეკორაციისთვის. ეს არის ამავდროულად არათანმიმდევრული, მაგრამ საოცრად კარგად შემუშავებული გუნდი, რომელიც მიისწრაფვის ერთიანობისკენ, ფორმის თანხმოვნებისა და მისი შინაგანი გამომსახველობისკენ. მოზაიკა უარყოფს, რომ ზედაპირი მყარი და ბრტყელია, ის ამ ზედაპირის დემატერიალიზებას და საბოლოოდ ვიზუალიზაციას ახდენს.
მაგალითები.
5. კიევის წმინდა სოფიას საკათედრო ტაძრის მოზაიკის სისტემა
· გუმბათის ზენიტი, ქრისტე პანტოკრატორი.
· გუმბათის კამარები, 4 მთავარანგელოზები: მიქაელი, გაბრიელი, რაფაელი, ურიელი.
· ბარაბანი გაჭრილია 12 სარკმლით, მათ შორის გამოსახულია 12 მოციქულის გამოსახულება.
იალქნები, 4 მოციქული: მარკოზი, მათე, ლუკა, იოანე
გართის თაღები: სებასტეს 40 მოწამე (თითო თაღზე 10)
აღმოსავლეთის სვეტების დასავლეთი ზედაპირი: ხარება (მარცხნივ - არქ. გაბრიელი, მარჯვნივ - ღვთისმშობელი)
· აფსიდის კონქი, ორანტას ღვთისმშობელი, დიასახლისი, ან როგორც მას უწოდებენ "ურღვევ კედელს".
აფსიდის შუა იარუსი: ევქარისტია (მოციქულთა ზიარება პურ-ღვინით)
ქვედა საფეხური: იერარქიული წოდება (12 ფიგურა)
ჩვენ ვცხოვრობთ თანამედროვე სამყაროში, რომელიც გულისხმობს საინფორმაციო ტექნოლოგიების, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებას. მაგრამ ხალხის მატერიალურ ფასეულობებზე ფოკუსირებასთან და ახალი ფუტურისტული შენობების აღმართვასთან ერთად, არსებობს წარსული ეპოქის დიდებული არქიტექტურული სტრუქტურები და მათი შენარჩუნების მნიშვნელობა, როგორც ჩვენი ცივილიზაციის ისტორიის მეხსიერება. ადრე ჩვენ განვიხილავდით ხელოვნების ისეთ სახეობებს, როგორიცაა შტუკის დეკორაცია და მოოქროვილი ფოთოლი. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ რესტავრაციის არანაკლებ მნიშვნელოვან ელემენტზე - მონუმენტურ მხატვრობაზე.
მონუმენტური მხატვრობა, როგორც ხელოვნების ფორმა.
მონუმენტური მხატვრობა ერთგვარი მონუმენტური ხელოვნებაა. დღეს ის განუყოფლად არის დაკავშირებული არქიტექტურასთან. მონუმენტის ცნება მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან "monument", რაც ნიშნავს "გახსენებას", "გახსენებას". მონუმენტური მხატვრობით მოხატულია კედლები, იატაკი, ჭერი, თაღები, ფანჯრები და ა.შ.. ის შეიძლება იყოს როგორც არქიტექტურული ძეგლის დომინანტი, ასევე მისი გაფორმება. კედლის მხატვრობის თვით მონუმენტურობა განისაზღვრება მისი კავშირით არქიტექტურულ იერსახესთან, რომელიც ქმნის ერთიან მხატვრულ კონცეფციას. ეს არის ასევე უძველესი სახის ფერწერა. ამას მოწმობს გამოქვაბულების ფრესკები და კლდის მხატვრობა, რომლებიც თითქმის ყველა კონტინენტზეა შემორჩენილი, რომლებიც შექმნილია პირველყოფილი ადამიანების მიერ. მათი გამძლეობისა და სტაციონარობის გამო, მონუმენტური მხატვრობის ნიმუშები შემორჩენილია თითქმის ყველა კულტურისგან, რომლებმაც შექმნეს განვითარებული არქიტექტურა და ზოგჯერ ისინი ეპოქის შემორჩენილი მხატვრობის ერთადერთ სახეობას წარმოადგენენ. ეს ძეგლები დიდი ღირებულებისაა და ზოგჯერ ისინი არიან ინფორმაციის ერთადერთი წყარო სხვადასხვა ისტორიული ეპოქის კულტურის თავისებურებების შესახებ.
ფორმირებისა და განვითარების ისტორია.
ძველ დროში მხატვრობა ვერ წარმოიდგენდა კედლების, ჭერის და სხვა ნაგებობების გარეთ. ვინაიდან მხატვრები და მხატვრები ჯერ კიდევ არ იცნობდნენ ტილოზე ხატვის ხელოვნებას. ნახატის წყალობით მათ სურდათ თავიანთი თანამედროვეებისთვის და თანამემამულეებისთვის გადმოეცათ მითოლოგიური შეთქმულების, გმირული მოვლენებისა და რელიგიური ლეგენდების მნიშვნელობა.
ძველი ეგვიპტის ეპოქამოგვცა მონუმენტური ხუროთმოძღვრების პირველი ძეგლები. ეს იყო პირამიდები და ტაძრები, ფარაონების სამარხები, რომლებიც დღემდე შემორჩა. პირამიდების შიდა სივრცის გაფორმება, მონუმენტური მხატვრობა არის ინფორმაციის ყველაზე მნიშვნელოვანი წყარო ძველი ეგვიპტის კულტურის, სახელმწიფო და სოციალური სტრუქტურის, ეგვიპტელების ყოველდღიური ცხოვრების თავისებურებებისა და ხელნაკეთობების შესახებ.
სამწუხაროდ, მონუმენტური მხატვრობის მაგალითები Უძველესი საბერძნეთითითქმის ყველა დაკარგულია. ძირითადად მხოლოდ მოზაიკაა შემორჩენილი, რაც საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ ზოგადი წარმოდგენა ბერძნების მონუმენტური მხატვრობის შესახებ. მონუმენტური მხატვრობის ერთ-ერთი უძველესი ძველი ბერძნული შედევრი არის კნოსოსის სასახლე. მისი ფრაგმენტები არქეოლოგებმა კუნძულ კრეტაზე აღმოაჩინეს. ხელოვნების ეს უძველესი ძეგლი მოწმობს, თუ რამდენად მრავალფეროვანი იყო ძველი ბერძნების ჰორიზონტები.
ევროპის ეპოქაში შუა საუკუნეებიმონუმენტურმა მხატვრობამ გავრცელება მოიპოვა ვიტრაჟის ტექნიკის სახით. ასევე, რენესანსის საუკეთესო ოსტატებმა შექმნეს მრავალი გრანდიოზული მასშტაბი და ვირტუოზული ფრესკების შესრულებით.
მონუმენტურმა მხატვრობამ დიდ განვითარებას მიაღწია აზიის ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა: ჩინეთი, ინდოეთი, იაპონია.აღმოსავლეთის ქვეყნების მსოფლმხედველობა და რელიგია განსხვავდებოდა ევროპისაგან. ეს აისახა მონუმენტურ მხატვრობაში. აღმოსავლეთის ოსტატები ამშვენებდნენ ტაძრებსა და საცხოვრებელ შენობებს ბუნების გამოსახულებებით, ფანტასტიკური პეიზაჟებით.
თანამედროვე მონუმენტური მხატვრობა.
დღესდღეობით, ფერწერის მონუმენტური ტიპები კვლავაც აქტიურად გამოიყენება შენობების ინტერიერისა და ექსტერიერის დიზაინში. როგორც ადრე, თანამედროვე მონუმენტური მხატვრობა ინარჩუნებს კედლების ხელით მოხატვის ტრადიციას, ავითარებს ტექნოლოგიებს, იხვეწება და ითვისებს ახალ მასალებს. კიდევ ერთი ტენდენციაა მოზაიკის და ვიტრაჟების დამზადების ტექნიკის შემუშავება.
თუ წარსულში ოსტატები ხატავდნენ ძირითადად ტაძრებსა და სასახლეებს, მაშინ თანამედროვე მონუმენტური მხატვრობა ამშვენებს მუზეუმებს, საგამოფენო კომპლექსებს, კულტურის სასახლეებს, რკინიგზის სადგურებს, სასტუმროებს, კერძო სასახლეებს, ბინებს და სხვა შენობებსა და ნაგებობებს.
ეს გამოწვეულია იმით, რომ ახლა მონუმენტური მხატვრობა ძირითადად დეკორატიულ ეფექტს წარმოადგენს, რომელიც ქმნის ზოგად ატმოსფეროს გარკვეულ არქიტექტურულ სტრუქტურაში, ხოლო ადრე იგი გამოიყენებოდა ისტორიული მემკვიდრეობის ფორმირებისთვის.
ფერწერის საგნებს უფრო ხშირად არჩევენ ოთახის დანიშნულებიდან, უპირატესობას ანიჭებენ რეალიზმს, რაც ინტერიერში სამგანზომილებიან ეფექტს ქმნის და საშუალებას გაძლევთ შიგნიდან შესაბამისი განწყობა მისცეთ არქიტექტურულ კომპლექსს.
მონუმენტური მხატვრობა შეიძლება განთავსდეს კედლებზე, ჭერზე და სარდაფებზე, შეუფერხებლად მიედინება ერთი თვითმფრინავიდან მეორეზე და ქმნის ერთ ნაკვეთს.
მაყურებლის პოზიციიდან გამომდინარე, ამ მონუმენტური ნახატის აღქმა შეიძლება შეიცვალოს. მაგრამ მისი ეფექტი აუცილებლად უნდა შენარჩუნდეს ან თუნდაც გაძლიერდეს. თანამედროვე მონუმენტურ მხატვრობაში აქტიურად ითვისება მოზაიკისა და ვიტრაჟის ახალი მასალები. ფერწერაში ფრესკა, რომელიც უაღრესად შრომატევადია და ტექნიკურ ვირტუოზობას მოითხოვს, ადგილს უთმობს „a secco“ ტექნიკას (მშრალ თაბაშირზე), რომელიც უფრო სტაბილურია თანამედროვე ქალაქების ატმოსფეროში.
მონუმენტური მხატვრობის ძირითადი ტექნიკა.
გამოსახულების მიღების მეთოდიდან გამომდინარე, მონუმენტურ მხატვრობაში 5 ძირითადი ტიპის ტექნიკის გამოყენებაა შესაძლებელი: ფრესკა, ტემპერატური მხატვრობა, მოზაიკა, ვიტრაჟი და სეკო. მოდით განვიხილოთ თითოეული ტექნიკა უფრო დეტალურად.
ტექნიკა.ფრესკა
აღწერა.მონუმენტური მხატვრობის ტექნიკა, რომლის მიხედვითაც, გამოსახულება იქმნება სველ თაბაშირზე წყალში გაზავებული ფხვნილის პიგმენტის საღებავებით. გამხმარ თაბაშირზე კირი ქმნის კალციუმის ფენას, რომელიც იცავს დიზაინს და ფრესკას გამძლეს ხდის.
__________________________________________________________________________________________________
ტექნიკა.ტემპურას ნახატი
აღწერა.როგორც ფრესკის ტექნიკაში, გამოსახულება გამოიყენება სველ თაბაშირზე. მაგრამ ამ შემთხვევაში გამოიყენება კვერცხში ან ზეთში გაზავებული მცენარეული პიგმენტური საღებავები.
ტექნიკა.მოზაიკა
აღწერა.გამოსახულება აწყობილია და ასახულია სმალტის (გაუმჭვირვალე მინა), ქვის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალისგან. ემაგრება ძირითადად ბრტყელ ზედაპირებზე. საბჭოთა პერიოდში ძალიან პოპულარული იყო: for
მეტროსადგურის დეკორაციები
______________________________________________________________________________________________________
ტექნიკა.ვიტრაჟი
აღწერა.მონუმენტური მხატვრობის ტექნიკა, რომელიც განკუთვნილია ოთახის მინაზე და ფანჯრებზე დასაყენებლად. გამოსახულება შედგება ფერადი შუშის ნაჭრებისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ტყვიის სამაგრებით. დასრულებული ნახატი მოთავსებულია ფანჯრის გახსნაში. ადრე ეს ტექნიკა გამოიყენებოდა შუა საუკუნეების გოთური ტაძრების დეკორაციისას. ამჟამად პოპულარულია ინტერიერის გაფორმებაში
________________________________________________________________________________________________________
ტექნიკა.წამი
აღწერა.კედლის მხატვრობა, შესრულებული, ფრესკებისგან განსხვავებით, მყარ, გამხმარ თაბაშირზე, ხელახლა დატენიანებული. ამ ტექნიკისთვის საღებავები შეიზილება მცენარეულ წებოზე, კვერცხზე. ფრესკებთან შედარებით მთავარი უპირატესობა არის ტემპი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ სამუშაო დღეში უფრო დიდი ზედაპირის დახატვა, ვიდრე ფრესკებით. მაგრამ ამავე დროს, ეს ტექნიკა არც ისე გამძლეა.
_____________________________________________________________________________________________________
ეპილოგი
მონუმენტურმა მხატვრობამ კაცობრიობასთან ერთად ჩამოყალიბების, განვითარებისა და გაუმჯობესების გრძელი გზა გაიარა რამდენიმე ათასი წლის განმავლობაში. ეს ხელოვნება იცოცხლებს მანამ, სანამ ადამიანები შეინარჩუნებენ სილამაზის განცდას და მოთხოვნილებას გააფორმონ ყველაფერი, რაშიც ჩვენ ვურთიერთობთ ჩვენი ცხოვრების განმავლობაში. მონუმენტური მხატვრობა უდავოდ ძალიან მნიშვნელოვანი ისტორიული ღირებულებაა. მისი ხანგრძლივობის წყალობით, ხალხისა და ერების სხვადასხვა თაობას შეუძლია ბევრი რამ გაიგოს წინაპრების ცხოვრების, დაკარგული ცივილიზაციების ისტორიის, რელიგიური კულტურისა და მრავალი სხვა ისტორიული ფაქტის შესახებ. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია ამ ხელოვნების ობიექტების შენარჩუნება, მათი მუდმივი აღდგენა. კომპანია „მეანდერს“ ჰყავს მონუმენტური მხატვრობის აღდგენის კვალიფიცირებული სპეციალისტები და მხატვრები. ჩვენ შეგვიძლია შევასრულოთ ნებისმიერი სირთულის ნამუშევრები, მათ შორის ფერწერა.
ფერწერის რესტავრაცია. ზამთრის სასახლის დიდი ეკლესია და ოქროს გასართობი ოთახი. ანიჩკოვის სასახლე. დამზადებულია "მეანდრის" მიერ
ფრესკა.ფრესკა დღეს ხშირად ნიშნავს ინტერიერის ნებისმიერ დეკორატიულ მხატვრობას, განურჩევლად ტექნიკისა, რომლითაც იგი მზადდება, იქნება ეს ზეთი, წებო თუ ტემპერატური მხატვრობა. ფრესკული მხატვრობა ცნობილი იყო ძველი საბერძნეთიდან, თუმცა თავად სახელი მომდინარეობს იტალიურიდან (tesso, რაც ნიშნავს "ახლად". იგი შესრულებულია წყალში გაზავებული მინერალური საღებავებით ახლად დაყენებულ კირის თაბაშირზე. რენესანსის დროს მას ეწოდა. ფრესკა(აფრესკა), რაც ნიშნავს „ახლა თაბაშირზე წერას.“ ხატვის ყველა ტექნიკიდან ეს ყველაზე რთულია, რადგან ეს მხატვრისგან მაღალ ოსტატობას მოითხოვს: უნდა დაწერო სწრაფად (სანამ თაბაშირი სველია) და დაუყოვნებლივ სწორად. , რადგან არაფერი თქვენ ასევე უნდა გაითვალისწინოთ, რომ საღებავები სველ კედელზე განსხვავებულად გამოიყურება, ვიდრე მშრალზე, რის გამოც ბევრი ხელოვანი, ვინც პროფესიონალი ზეთისა და ტემპერამენტის სფეროშია, ვერ მუშაობს ამ ტექნიკაში.
ფრესკული მხატვრობა, ერთის მხრივ, უზრუნველყოფს ფერის ტონის სიმტკიცეს და სისუფთავეს (გარდა წყლისა, საღებავს არ ემატება დანამატები), ხოლო მეორე მხრივ, მაღალ სიმტკიცესა და გამძლეობას (საღებავი მიედინება, როცა თაბაშირი ჯერ კიდევ არის. სველდება ყველა უმცირეს უსწორმასწორო და ფორებში ზედაპირზე) და ქიმიურად ფიქსირდება თაბაშირში შემავალი კირით).
ფრესკული მხატვრობა შესრულებულია კირის ხსნარით შეკრულ ქვის ან აგურის კედლებზე, ხის შელესილ კედლებზე - იმ პირობით, რომ ბათქაში არის მნიშვნელოვანი სისქის. პრაიმერის სახით გამოყენებული თაბაშირი არ გამოიყენება აგურზე, არამედ ადრე დაგებულ ბაზაზე. ეს უკანასკნელი გამოიყენება ორ ფენად (ქვედას სპრეი ჰქვია, ზედა - საფარი). ქვედა ფენა ასწორებს ბაზის ზედაპირს. საფარი გამოიყენება შეღებვის დაწყებამდე მხოლოდ იმ ადგილას, რომელიც უნდა იყოს შეღებილი. თაბაშირის ნიადაგი მზადდება მჭლე კირის ხსნარით. შემავსებლად გამოიყენება საშუალო ფრაქციის გარეცხილი მდინარის ქვიშა.
როდესაც საჭიროა გლუვი, წვრილმარცვლოვანი ზედაპირი, საფარი გამოიყენება ორ ან სამ ფენად: პირველი 10-12 მმ სისქით, მეორე, პირველიდან ნახევარი საათის შემდეგ, 1,5-3,5 მმ სისქით. . ბოლო გესო-პუტის ფენა მზადდება თანაბარი რაოდენობით კირის ცომისა და მარმარილოს ფქვილის ნარევიდან, შერეული კონსისტენციამდე და ფაფუკი. როდესაც შეღებვისთვის საჭიროა ზოგადი ფერის ფონი, პიგმენტები ემატება საფარის ფენის ხსნარს კირის მთლიანი წონის 10%-მდე ოდენობით.
ფრესკული მხატვრობისთვის წარმოებული ფხვნილის პიგმენტების უმეტესობა გამოყენებამდე უნდა დაიმსხვრიოს ისე, რომ მიწაზე წასმისას ისინი მყარად იყოს დაკავშირებული (მტვრის ნაწილაკები უნდა იყოს თაბაშირის ზედაპირზე წარმოქმნილი მყარი ქერქის ნაწილი). საღებავებს არა მხოლოდ ურევენ წყალს, არამედ აზავებენ მანამ, სანამ სიმსივნეები არ გაქრება.
ზეთის საღებავებით ხატვა.როგორც მრავალსაუკუნოვანმა გამოცდილებამ აჩვენა, ზეთის მხატვრობა სხვებთან შედარებით ნაკლებად შესაფერისია ფერწერისთვის. ეს არის საღებავის მკვრივი გაუმტარი ფენა, რომელიც ხელს უშლის კედლის თვითვენტილაციას. ეს მინუსი მოითხოვს კედლის სპეციალურ მომზადებას, ოთახში ტემპერატურისა და ტენიანობის პირობების შენარჩუნებას, რათა დაიცვას ნახატი ტენიანობისგან, რომელიც შეიძლება დაგროვდეს შიგნით და გამოიწვიოს გამოსახულების განადგურება. ამის მაგალითია ლეონარდო და ვინჩის ნახატის ისტორია "უკანასკნელი ვახშამი". რენესანსის დროს ზეთის მხატვრები ამაოდ ეძებდნენ საშუალებებს ნესტიანი კედლების გავლენით მხატვრობის ცვლილებისა და განადგურების წინააღმდეგ. მიუხედავად იმისა, რომ ფრესკა და ტემპერატური მხატვრობა იმ დროს აყვავდა, ლეონარდო და ვინჩის უპირატესობას ანიჭებდა ზეთს, რადგან მას საშუალებას აძლევდა სამუშაო პროცესის დაჭიმვას.მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს კედლის ზედაპირი საფუძვლიანად იყო მომზადებული, შედევრის უმეტესი ნაწილი ჩამოინგრა - ძირითადად ნესტისგან. ზეთის კიდევ ერთი მინუსი. ფერწერა არის მბზინავი ზედაპირი, რაც ართულებს გამოსახულების დათვალიერებას ოთახის ყველა წერტილიდან. მაგრამ აშკარა ნაკლოვანების მიუხედავად, კედლებს ხშირად ამშვენებდა ასეთი ნახატები.
კედლებისა და ჭერის მომზადება ზეთის საღებავებისთვის არაფრით განსხვავდება მაღალი ხარისხის ფერწერისთვის მომზადებისგან. წინასწარ გასწორებული და შელესილი ზედაპირი უნდა იყოს ქვიშიანი ისე, რომ იყოს გლუვი და ტექსტურა წვრილმარცვლოვანი. ამ მიზნისთვის საუკეთესოდ შეეფერება კირის თაბაშირი. მშრალი უნდა იყოს
გამხმარი თაბაშირის გაჟღენთვა შესაძლებელია ლინოლენის მჟავით, ამონიუმის კარბონატის ან თუთიის სულფატის ხსნარით, სელის ზეთით, დაფარული ზეთის პრაიმერით ან საშრობი ზეთით. ოღონდ ჯობია საერთოდ არ დაწეროთ თაბაშირზე, არამედ გამოვყოთ ნახატი კედლიდან ბოლო ფილაში (ფერწერის ზომით) ფიქლისგან (რკინის პირიტისგან თავისუფალი) და ასპის, ლითონის ფურცლისგან (კალ. სპილენძი, ალუმინი), ხის ფილები ან ლინოლეუმი. ზოგიერთ შემთხვევაში, ტილო აწებება თაბაშირზე. სტიკერი იწარმოება ზეთოვან ზედაპირზე, რომელიც ჯერ კიდევ აფერხებს. ჯერ საშრობი ზეთით გაჟღენთილი ტილო ფიქსირდება ფრჩხილებზე, შემდეგ პალმებით ან როლიკებით ასწორებენ კედელს და აკეთებენ ხელის მოძრაობას ცენტრიდან კიდეებისკენ. ზოგიერთ შემთხვევაში, ნახატი გამოიყენება საძირეზე, კედელზე მიმაგრებული საკაცით, ტოვებს მათ შორის გარკვეულ მანძილს. საძირედ გამოიყენება საშუალო სისქის და სიმკვრივის თეთრეულის ტილო, კვანძებისა და იშვიათი თმების გარეშე. ქვეჩარჩო დამზადებულია მშრალი ხისგან. ტილო ერთიანი ძალისხმევით იჭიმება შუადან კიდეებამდე, შემდეგ კი პრიმიტდება.
მხატვრობა შესრულებულია მხატვრული ზეთის საღებავებით მილებში. ზეთის ნახატების ძირითადი დეფექტებია გაფუჭება, ანუ სიპრიალის და ფერის გაჯერების დაკარგვა, ბზარები. მთავარი მიზეზი იმისა, თუ რა ხდება, არის ფოროვანი პრაიმერი, რომელიც შთანთქავს ზეთს საღებავებიდან, ჭარბი რაოდენობით აქროლადი გამხსნელები, საღებავის წასმა არასაკმარისად გამხმარ წინა ფენაზე, საღებავის ზედმეტად სქელი ფენების წასმა და საღებავის ფირის დაბერება. ჩამოყალიბებული გამხმარი ადგილები იხსნება ზეთით გაჟღენთით, ან იფარება სპეციალური ლაქებით.
ფერწერა წებოს საღებავებით. წებოვანი მხატვრობა, ფრესკის მსგავსად, ერთ-ერთი უძველესია. განხორციელების სიმარტივის, მასალების შედარებითი სიიაფის, ასევე ლამაზი, ჰაეროვანი და ამავდროულად ხავერდოვანი ტონის გამო კვლავ პოპულარულია. გარკვეული ხარვეზების მიუხედავად, შენობების ნორმალური მუშაობის პირობებში ის დიდხანს რჩება და არ კარგავს პირვანდელ სიახლეს. წებოს საღებავებისთვის ბაინდერები არის ცხოველური წებოს სახეობები (ძვლის ან თევზის წებო), რომელიც ხსნადია თბილ წყალში. წებოვანი საღებავი ადვილად დაიბანეთ ან დაბინდულია წყლით. მისი მთავარი მტერია ოთახში ჰაერის გაზრდილი ტენიანობა (მასთან ერთად წებო კარგავს შეკვრის უნარს). ფერში ალუმინის დამატება ხდის წებოვან ფილას წყალგამძლეს, მაგრამ ცვლის საღებავის თვისებებს: ხდება ბლანტი, რაც ართულებს მუშაობას. ჭარბი წებო ამცირებს ფერის თვალწარმტაცი ხარისხს, იწვევს ბზარებს და აქერცვლას. რაც უფრო ნაკლებ წებოს შეიცავს ხსნარი, მით უფრო ლამაზი და ხმაურიანია საღებავი.
წებოვანი ნახატები შესრულებულია პირდაპირ თაბაშირზე ან მასზე დამაგრებულ ტილოზე. ზოგიერთი მხატვარი საკაცეზე დაჭიმულ ტილოზე ხატავს. შემდეგ ტილო კედლის ან ჭერის ზედაპირზე წებოვანია. დასრულებული ნამუშევრის დამაგრება ადვილი არ არის, რადგან ასეთი მხატვრობა არ არის ისეთი ელასტიური, როგორც ზეთი ან ტემპერა. აქედან გამომდინარე, შესაძლებელია ბზარები ან საღებავების ძირიდან ამოღება. ელასტიურობის გაზრდის მიზნით წებოვან ხსნარში შეჰყავთ ცოტაოდენი ფქვილის პასტა, გლიცერინი ან საშრობი ზეთი.
სანამ თაბაშირზე შეღებვას დაიწყებთ, მასზე ასველებენ საპნის ან სპილენძის სულფატის ხსნარს შემდეგი პროპორციებით: 1 კგ საპონს იღებენ 16 ლიტრ წყალზე და 1,2 კგ სპილენძის სულფატს იმავე რაოდენობის წყალზე. რასტ-ქურდებს მიმართავენ ცხლად. გაშრობის შემდეგ ზემოდან წაისვით თეთრი პრაიმერი. წებოვან საღებავებთან მუშაობისას უნდა გვახსოვდეს, რომ გაშრობისას ისინი მნიშვნელოვნად ანათებენ, ისევე როგორც ყველა წყლის დაფუძნებული საღებავი.
ცვილის მხატვრობა.ცვილის საღებავებით მოხატვის ტექნიკა საკმაოდ უძველესია. ცვილი ძალიან სტაბილური ნივთიერებაა და ნორმალურ პირობებში შეიძლება უცვლელი დარჩეს დიდი ხნის განმავლობაში. ზეთისგან განსხვავებით ცვილი არ იჟანგება, მასში ბზარები არ წარმოიქმნება, წყალში არ იხსნება, მისით არც კი სველდება. ცვილის მინუსი არის აალებადი. ეთერში ტურპენტინში, ბენზინში, ცვილი იხსნება გაცხელების გარეშე, ხოლო ცხიმოვან ზეთებში – გაცხელებისას.
ყველაზე ხშირად, ცვილის შეღებვის ორი მეთოდი გამოიყენება: ცხელი (პიგმენტები ჯერ გამდნარ ცვილზე იხეხება, შემდეგ ცვილის საღებავი დნება სპეციალურ პალიტრაზე და გამოიყენება ზედაპირზე ცხელი ლითონის ხელსაწყოთი) და ცივი (ცვილის საღებავები გამოიყენება ცივად. ფუნჯი). როგორც შემკვრელი, გამოიყენება ცვილის ხსნარები ან ემულსიები.
ცვილის შეღებვის საფუძველია ხე, თაბაშირი, პლასტმასი, ქვა, რომლებსაც არ აქვთ გაპრიალებული ზედაპირი. პრაიმერი არ არის საჭირო.
ტემპერა მხატვრობა.თავისი დამსახურებიდან გამომდინარე, ტემპერა ფრესკასთან ერთად დიდი პოპულარობით სარგებლობდა შუა საუკუნეებში და რენესანსის ხანაში და ამ უკანასკნელის შრომისმოყვარეობის გამო ეს ორი მეთოდი ხშირად გამოიყენებოდა ერთ ნაწარმოებში. შემკვრელის შემადგენლობიდან გამომდინარე, ტემპერას აქვს ან უფრო დიდი ან უფრო დაბალი სიმკვრივე და, შესაბამისად, ხურავს კედლის ფორებს სხვა ზომით (მაგრამ მაინც ნაკლები ვიდრე ზეთი) და აქვს განსხვავებული ტონი.
შეღებვისთვის კვერცხი და კაზინის ტემპერა საუკეთესოა. ტემპერატის შეღებვის ძველი რეცეპტი: მთლიანი კვერცხი, სუსტი ღვინო ან სუფრის ძმარი (ლუდი, პურის კვასი, წყლით განზავებული ღვინო) კვერცხის მოცულობის ტოლი რაოდენობით.
კედლის მხატვრობისთვის ასევე გამოიყენება სხვადასხვა კომპოზიციის კაზინის ტემპერა, უფრო შესაფერისია ტემპერა, რომელიც შეიცავს უფრო მცირე რაოდენობით ზეთებსა და ფისებს. მას აქვს მსუბუქი და ჰაეროვანი ტონი და ნაკლებად აფერხებს კედლების „სუნთქვას“. კაზეინის ტემპერა აქვს მაღალი წებოვნების უნარი, კარგად ეკვრის მასალის ზედაპირს, რომელზედაც გამოიყენება, ამიტომ საჭიროებს ძლიერ ბათქაში და მკვრივი ნიადაგი, რადგან სხვაგვარად შეიძლება ზედაპირი გაანადგუროს.
საღებავი გამოიყენება კირის თაბაშირზე, რომელიც შეიძლება შედგებოდეს ორი ფენისგან. პირველში შედის მსხვილი ქვიშა და ცაცხვი, მეორე - დაქუცმაცებული მარმარილო (გავლილი წვრილ საცერში) და ცაცხვი; ან ცაცხვის ერთ ნაწილზე იღებენ ალაბასტრის ორ ნაწილს; ან ალაბასტრი შერეული დაქუცმაცებული მარმარილოთი. შედეგი არის გლუვი ზედაპირი, რომელიც თეთრია.
იმისთვის, რომ თაბაშირი არ გააფუჭოთ, შეგიძლიათ ტილო დასრულებული ნახატით ან ცარიელი ტილო კედელზე დახატოთ. დიდი სიმტკიცე აქვს ტილოზე (თეთრეულის ან კანაფის წვრილმარცვლოვანი ქსოვილისგან) შესრულებულ ტემპერას ნახატს თაბაშირზე დაწებებული (ჭვავის ფქვილზე პასტით, რომელშიც შეტანილია როზინი და ტუტე, რომლებიც ზრდის წებოვნებას). საჭიროების შემთხვევაში, მისი ამოღება შესაძლებელია კედლიდან ან ჭერიდან და სხვა ადგილას გადატანა. საშუალო სიმკვრივის ტილო იპრიება ერთხელ სქელი ფენით. თუ გსურთ მიიღოთ იდეალურად მახინჯი ზედაპირი, ტილო პრივატდება სამიდან ექვსჯერ (კვერცხის თხელი ფენით ან კაზეინის ემულსიური პრაიმერი მცირე რაოდენობით ზეთით), შემდეგ კი პრაიმერი იფხვება ზურმუხტით.
ფერწერა თანამედროვე ფერებით.ვინაიდან ფერწერისადმი ინტერესი არ ქრება, თანამედროვე მხატვრები ცდილობენ იპოვონ უფრო მარტივი მეთოდები, რომლებიც არ ჩამოუვარდება ტრადიციულს არც ხარისხით და არც გამძლეობით. ამის მაგალითია სილიკატური ფერწერა. ამ შემთხვევაში, გარკვეული შემადგენლობის მინა (კალიუმის სილიკატი) გამოიყენება საღებავების შემკვრელად. მას აქვს სიროფი, უფერო ან ფერადი სითხის ფორმა, კარგად განზავებული წყლით, რომელსაც აქვს წებოვანი უნარი. სილიკატური მხატვრობის პალიტრა ფრესკის იდენტურია. მართალია, დამაგრებისას საღებავი ოდნავ ბნელდება.
ზოგჯერ მხატვრები იყენებენ საღებავებს, რომლებიც განკუთვნილია ინტერიერის კედლების შესაღებად - ლატექსის, წყლის დაფუძნებული, წყლის დისპერსიის, წყლის ემულსიის, აკრილის დისპერსიის, წყლის ლატექსის, მაგრამ უფრო ხშირად აკრილის, ნამუშევრებისთვის, რომელსაც აქვს ფართო კლდის პალიტრა. ეს უკანასკნელი დროთა განმავლობაში არ ქრება და უფრო კაშკაშაც კი ხდება. გამხსნელის ან წყლის ოდენობიდან გამომდინარე, ეფექტი არის ზეთი, გუაში ან აკვარელი. სამუშაოს ბოლოს გამოსახულება დაფარულია მქრქალი ან ნახევრად პრიალა აკრილის ლაქით, რომელიც ქმნის დამცავ ფენას. დღეს მხატვრები, როგორც წესი, პირდაპირ კედლებზე კი არ წერენ, არამედ საფუძვლად იყენებენ მუყაოს, პლაივუდს, საკაცეს დაჭიმული ტილოს. ასეთი მხატვრობის ნამუშევრები საცხოვრებლის შეცვლის შემთხვევაში შეიძლება გადავიდეს სხვა ოთახში ან სახლში.
