რა არის ხელოვნების კონცეფცია. §3

შესავალი

თანამედროვე განათლების სისტემის წინაშე ჩვენი საზოგადოების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა პიროვნების კულტურის ჩამოყალიბება. ამ ამოცანის აქტუალობა დაკავშირებულია ცხოვრების სისტემის გადახედვასთან და მხატვრულ-ესთეტიკურ ფასეულობებთან. ახალგაზრდა თაობის კულტურის ჩამოყალიბება შეუძლებელია საზოგადოების მიერ მისი არსებობის მანძილზე დაგროვილი მხატვრული ღირებულებების მითითების გარეშე. ამრიგად, აშკარა ხდება ხელოვნების ისტორიის საფუძვლების შესწავლის აუცილებლობა.

გარკვეული ეპოქის ხელოვნების სრულყოფილად გასაგებად, აუცილებელია ხელოვნების ისტორიის ტერმინოლოგიაში ნავიგაცია. იცოდე და გაიაზრე თითოეული ხელოვნების არსი. მხოლოდ კატეგორიულ-კონცეპტუალური სისტემის ფლობის შემთხვევაში, ადამიანი შეძლებს სრულად გააცნობიეროს ხელოვნების ძეგლების ესთეტიკური ღირებულება.

ხელოვნების კლასიფიკაცია

ხელოვნება (შემოქმედებითი ასახვა, რეალობის რეპროდუქცია მხატვრულ გამოსახულებებში.) არსებობს და ვითარდება, როგორც ურთიერთდაკავშირებული ტიპების სისტემა, რომლის მრავალფეროვნება განპირობებულია საკუთარი თავის მრავალფეროვნებით (რეალური სამყარო, რომელიც ვლინდება მხატვრული შემოქმედების პროცესში.

ხელოვნების ფორმები არის შემოქმედებითი საქმიანობის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ფორმები, რომლებსაც აქვთ ცხოვრებისეული შინაარსის მხატვრული რეალიზების უნარი და განსხვავდებიან მისი მატერიალური განსახიერების გზებით (სიტყვა ლიტერატურაში, ბგერა მუსიკაში, პლასტიკური და ფერადი მასალები სახვითი ხელოვნებაში და ა.შ.).

თანამედროვე ხელოვნების ისტორიის ლიტერატურაში შემუშავებულია ხელოვნებათა კლასიფიკაციის გარკვეული სქემა და სისტემა, თუმცა ჯერ კიდევ არ არსებობს ერთი და ისინი ყველა შედარებითია. ყველაზე გავრცელებული სქემაა მისი დაყოფა სამ ჯგუფად.

პირველი მოიცავს სივრცით ან პლასტიკურ ხელოვნებას. ხელოვნების ამ ჯგუფისთვის სივრცითი კონსტრუქცია არსებითია მხატვრული გამოსახულების გამოსავლენად - სახვითი ხელოვნება, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, არქიტექტურა, ფოტოგრაფია.

მეორე ჯგუფში შედის დროებითი ან დინამიური ხელოვნება. მათში საკვანძო მნიშვნელობას იძენს დროში განვითარებული კომპოზიცია - მუსიკა, ლიტერატურა.
მესამე ჯგუფი არის სივრცე-დროითი ტიპები, რომლებსაც ასევე უწოდებენ სინთეტიკურ ან სანახაობრივ ხელოვნებას - ქორეოგრაფია, ლიტერატურა, თეატრალური ხელოვნება, კინემატოგრაფია.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის არსებობა განპირობებულია იმით, რომ არცერთ მათგანს, საკუთარი საშუალებებით, არ შეუძლია სამყაროს მხატვრული ყოვლისმომცველი სურათის მიცემა. ასეთი სურათის შექმნა შეიძლება მხოლოდ კაცობრიობის მთლიანმა მხატვრულმა კულტურამ, რომელიც შედგება ხელოვნების ცალკეული ტიპებისგან.

ხელოვნების მახასიათებლები

არქიტექტურა

არქიტექტურა (ბერძნული "architecton" - "ოსტატი, მშენებელი") არის მონუმენტური ხელოვნების ფორმა, რომლის მიზანია კაცობრიობის ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის აუცილებელი სტრუქტურებისა და შენობების შექმნა, რომელიც პასუხობს ადამიანების უტილიტარულ და სულიერ მოთხოვნილებებს.

არქიტექტურული ნაგებობების ფორმები დამოკიდებულია გეოგრაფიულ და კლიმატურ პირობებზე, ლანდშაფტის ბუნებაზე, მზის შუქის ინტენსივობაზე, სეისმურ უსაფრთხოებაზე და ა.შ.

არქიტექტურა სხვა ხელოვნებაზე უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული საწარმოო ძალების განვითარებასთან, ტექნოლოგიების განვითარებასთან. არქიტექტურას შეუძლია შერწყმა მონუმენტურ ფერწერასთან, ქანდაკებასთან, დეკორატიულ და სხვა ხელოვნებასთან. არქიტექტურული კომპოზიციის საფუძველია სამგანზომილებიანი სტრუქტურა, შენობის ელემენტების ან შენობების ანსამბლის ორგანული ურთიერთკავშირი. სტრუქტურის მასშტაბი დიდწილად განსაზღვრავს მხატვრული გამოსახულების ბუნებას, მის მონუმენტურობასა თუ ინტიმურობას.

არქიტექტურა პირდაპირ არ ამრავლებს რეალობას; ის არ არის ფერწერული, არამედ ექსპრესიული.

ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ

სახვითი ხელოვნება არის მხატვრული შემოქმედების სახეობების ჯგუფი, რომელიც ასახავს ვიზუალურად აღქმულ რეალობას. ხელოვნების ნიმუშებს აქვს ობიექტური ფორმა, რომელიც არ იცვლება დროსა და სივრცეში. სახვითი ხელოვნება მოიცავს: ფერწერას, გრაფიკას, ქანდაკებას.

გრაფიკა

გრაფიკა (ბერძნულიდან თარგმნა - „ვწერ, ვხატავ“) არის, უპირველეს ყოვლისა, ნახატი და მხატვრული ნაბეჭდი ნამუშევრები (ჭედური, ლითოგრაფია). იგი ეფუძნება ექსპრესიული ხელოვნების ფორმის შექმნის შესაძლებლობებს ფურცლის ზედაპირზე გამოყენებული სხვადასხვა ფერის ხაზების, შტრიხებისა და ლაქების გამოყენებით.

ფერწერას წინ უძღოდა გრაფიკა. თავდაპირველად ადამიანმა ისწავლა ობიექტების კონტურებისა და პლასტიკური ფორმების აღება, შემდეგ მათი ფერების და ჩრდილების გარჩევა და რეპროდუცირება. ფერის ოსტატობა ისტორიული პროცესი იყო: ყველა ფერი ერთდროულად არ იყო ათვისებული.

გრაფიკის სპეციფიკა არის წრფივი ურთიერთობები. საგნების ფორმების რეპროდუცირებით გადმოსცემს მათ განათებას, სინათლისა და ჩრდილის თანაფარდობას და ა.შ. მხატვრობა ასახავს სამყაროს ფერების რეალურ თანაფარდობებს ფერში და ფერის საშუალებით გამოხატავს საგნების არსს, მათ ესთეტიკურ ღირებულებას, კალიბრებს. მათი სოციალური მიზანი, მათი შესაბამისობა ან წინააღმდეგობა გარემოსთან.

ისტორიული განვითარების პროცესში ფერმა დაიწყო შეღწევა ნახატში და ბეჭდურ გრაფიკაში, ახლა კი ფერადი ფანქრებით ხატვა - პასტელი და ფერადი გრავიურა და მხატვრობა წყლის ფერებით - აკვარელი და გუაში უკვე შედის გრაფიკაში. ხელოვნების ისტორიის სხვადასხვა ლიტერატურაში არსებობს სხვადასხვა თვალსაზრისი გრაფიკის შესახებ. ზოგიერთ წყაროში გრაფიკა ფერწერის სახეობაა, ზოგიერთში კი სახვითი ხელოვნების ცალკე ქვესახეობაა.

ფერწერა

მხატვრობა არის ბრტყელი ვიზუალური ხელოვნება, რომლის სპეციფიკა მდგომარეობს მხატვრის შემოქმედებითი ფანტაზიით გარდაქმნილი რეალური სამყაროს გამოსახულების ზედაპირზე გამოყენებული საღებავების გამოყენებით.

ფერწერა იყოფა:

მონუმენტური - ფრესკა (იტალიური ფრესკოდან) - სველ თაბაშირზე მხატვრობა წყალში გაზავებული საღებავებით და მოზაიკით (ფრანგული mosaiqe-დან) ფერადი ქვების გამოსახულება, სმალტი (Smalt - ფერადი გამჭვირვალე მინა.), კერამიკული ფილები.

დაზგური (სიტყვიდან „მანქანიდან“) - ტილო, რომელიც იქმნება მოლბერტზე.

მხატვრობა წარმოდგენილია მრავალფეროვანი ჟანრით (ჟანრი (ფრანგული ჟანრი, ლათინური გვარიდან, genitive generis - გვარი, სახეობა) არის მხატვრული, ისტორიულად ჩამოყალიბებული შინაგანი დაყოფა ხელოვნების ყველა სახეობაში.):

პორტრეტი არის მთავარი ამოცანა ადამიანის გარეგნობის იდეის გადმოცემა, ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოვლენა, მისი ინდივიდუალობის, ფსიქოლოგიური და ემოციური გამოსახულების ხაზგასმა.

ლანდშაფტი - ამრავლებს მიმდებარე სამყაროს ყველა მისი მრავალფეროვანი ფორმით. ზღვის პეიზაჟის გამოსახულება განისაზღვრება ტერმინით მარინიზმი.

ნატურმორტი - საყოფაცხოვრებო ნივთების, ხელსაწყოების, ყვავილების, ხილის გამოსახულება. გვეხმარება გარკვეული ეპოქის მსოფლმხედველობისა და გზის გაგებაში.

ისტორიული ჟანრი - მოგვითხრობს საზოგადოების ცხოვრების ისტორიულად მნიშვნელოვან მომენტებზე.

საყოფაცხოვრებო ჟანრი - ასახავს ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებას, ხასიათს, წეს-ჩვეულებებს, კონკრეტული ეთნიკური ჯგუფის ტრადიციებს.

ხატწერა (ბერძნულიდან თარგმნილია, როგორც „ლოცვის გამოსახულება“) არის მთავარი მიზანი ადამიანის გარდაქმნის გზაზე.

ანიმალიზმი არის ცხოველის გამოსახვა, როგორც ხელოვნების ნიმუშის გმირი.

XX საუკუნეში. ფერწერის ბუნება იცვლება ტექნოლოგიური პროგრესის გავლენით (ფოტო და ვიდეო აღჭურვილობის გამოჩენა), რაც იწვევს ხელოვნების ახალი ფორმების - მულტიმედიური ხელოვნების გაჩენას.

ქანდაკება

ქანდაკება არის სივრცითი და ვიზუალური ხელოვნება, რომელიც იკვლევს სამყაროს პლასტიკურ გამოსახულებებში.

ქანდაკებაში გამოყენებული ძირითადი მასალებია ქვა, ბრინჯაო, მარმარილო, ხე. საზოგადოების განვითარების, ტექნოლოგიური პროგრესის ამჟამინდელ ეტაპზე გაფართოვდა ქანდაკებების შესაქმნელად გამოყენებული მასალების რაოდენობა: ფოლადი, პლასტმასი, ბეტონი და სხვა.

არსებობს ქანდაკების ორი ძირითადი ტიპი: მოცულობითი სამგანზომილებიანი (წრიული) და რელიეფური:

მაღალი რელიეფი - მაღალი რელიეფი,

ბარელიეფი - დაბალი რელიეფი,

კონტრ-რელიეფი - მორთული რელიეფი.

განმარტებით, ქანდაკება არის მონუმენტური, დეკორატიული, დაზგური.

მონუმენტური - გამოიყენება ქალაქის ქუჩებისა და მოედნების გასაფორმებლად, ისტორიულად მნიშვნელოვანი ადგილების, მოვლენების და ა.შ. მონუმენტური ქანდაკება მოიცავს:

ძეგლები,

ძეგლები,

მემორიალი.

დაზგური - განკუთვნილია ახლო მანძილიდან შესამოწმებლად და განკუთვნილია ინტერიერის გასაფორმებლად.

დეკორატიული - გამოიყენება ყოველდღიური ცხოვრების გასაფორმებლად (პატარა პლასტმასის ნივთები).

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება არის ერთგვარი შემოქმედებითი საქმიანობა საყოფაცხოვრებო ნივთების შესაქმნელად, რომელიც შექმნილია ხალხის უტილიტარული და მხატვრული და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მოიცავს სხვადასხვა მასალისგან და სხვადასხვა ტექნოლოგიების გამოყენებით დამზადებულ პროდუქტებს. DPI საგნის მასალა შეიძლება იყოს ლითონი, ხე, თიხა, ქვა, ძვალი. პროდუქციის წარმოების ტექნიკური და მხატვრული მეთოდები ძალიან მრავალფეროვანია: კვეთა, ქარგვა, ფერწერა, დევნა და ა.შ. DPI ობიექტის მთავარი დამახასიათებელი თვისებაა დეკორატიულობა, რომელიც შედგება გამოსახულების, გაფორმების, უკეთესის, გალამაზების სურვილში.

დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას ეროვნული ხასიათი აქვს. ვინაიდან იგი მომდინარეობს გარკვეული ეთნიკური ჯგუფის ადათ-წესებიდან, ჩვევებიდან, რწმენიდან, ის ახლოსაა ცხოვრების წესთან.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მნიშვნელოვანი კომპონენტია ხალხური რეწვა - მხატვრული ნაწარმოების ორგანიზების ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია კოლექტიურ შემოქმედებაზე, ადგილობრივი კულტურული ტრადიციის განვითარებაზე და ორიენტირებული ხელნაკეთობების გაყიდვაზე.

ტრადიციული ხელნაკეთობების მთავარი შემოქმედებითი იდეა არის ბუნებრივი და ადამიანური სამყაროს ერთიანობის მტკიცება.

რუსეთის ძირითადი ხალხური ხელნაკეთობებია:

ხეზე კვეთა - ბოგოროდსკაია, აბრამცევო-კუდრინსკაია;

ხეზე მხატვრობა - ხოხლომა, გოროდეცკაია, პოლხოვ-მაიდანსკაია, მეზენსკაია;

არყის ქერქიდან პროდუქტების დეკორაცია - არყის ქერქზე ჭედურობა, ფერწერა;

ქვის მხატვრული დამუშავება - მყარი და რბილი ქვის დამუშავება;

ძვლის კვეთა - ხოლმოგორი, ტობოლსკი. ხოტკოვსკაია

მინიატურული ნახატი პაპიე-მაშეზე - ფედოსკინოს მინიატურა, პალეხის მინიატურა, მსტერსკაიას მინიატურა, ხოლუის მინიატურა

ლითონის მხატვრული დამუშავება - ველიკი უსტიუგი შავი ვერცხლი, როსტოვის მინანქარი, ჟოსტოვოს მხატვრობა მეტალზე;

ხალხური კერამიკა - Gzhel კერამიკა, Skopinsky კერამიკა, Dymkovo სათამაშო, Kargopol სათამაშო;

მაქმანის დამზადება - ვოლოგდას მაქმანი, მიხაილოვსკის მაქმანი,

ფერწერა ქსოვილზე - პავლოვსკის შალები და შალები

ნაქარგები - ვლადიმირსკაია, ფერადი შეჯვარება, ოქროს ნაქარგები.

ლიტერატურა

ლიტერატურა არის ხელოვნების სახეობა, რომელშიც გამოსახულების მატერიალური მატარებელია სიტყვა.

ლიტერატურის სფერო მოიცავს ბუნებრივ და სოციალურ მოვლენებს, სხვადასხვა სოციალურ კატაკლიზმებს, ინდივიდის სულიერ ცხოვრებას, მის განცდებს. თავის სხვადასხვა ჟანრში ლიტერატურა მოიცავს ამ მასალას ან მოქმედების დრამატული რეპროდუქციით, ან მოვლენების ეპიკური თხრობით, ან პიროვნების შინაგანი სამყაროს ლირიკული თვითგამოვლენით.

ლიტერატურა იყოფა:

მხატვრული

საგანმანათლებლო

ისტორიული

სამეცნიერო

მითითება

ლიტერატურის ძირითადი ჟანრებია:

- ტექსტი- მხატვრული ლიტერატურის სამი ძირითადი ჟანრიდან ერთ-ერთი, ასახავს ცხოვრებას ადამიანური გამოცდილების მრავალფეროვნების გამოსახვით, ლექსის თვისებაა პოეტური ფორმა.

- დრამა- მხატვრული ლიტერატურის სამი ძირითადი ჟანრიდან ერთ-ერთი, სასაუბრო ნაწარმოები დაწერილი სასაუბრო ფორმით და ავტორის სიტყვის გარეშე.

- ეპიკური- თხრობითი ლიტერატურა, მხატვრული ლიტერატურის სამი ძირითადი ჟანრიდან ერთ-ერთი, მოიცავს:

- ეპიკური- ეპიკური ჟანრის მთავარი ნაწარმოები.

- ნოველა- თხრობითი პროზა (ნაკლებად ხშირად - პოეტური) ლიტერატურის ჟანრი, რომელიც წარმოადგენს მცირე ნარატიულ ფორმას.

-ზღაპარი(მოთხრობა) - ლიტერატურული ჟანრი, რომელიც გამოირჩევა ნაკლებად მნიშვნელოვანი მოცულობით, ნაკლები ფიგურებით, ცხოვრებისეული შინაარსითა და სიგანით.

- ამბავი- მცირე ზომის ეპიკური ნაწარმოები, რომელიც განსხვავდება მოთხრობისგან კომპოზიციის დიდი გავრცელებითა და თვითნებობით.

- რომანი- დიდი თხრობითი ნაწარმოები პროზაში, ზოგჯერ ლექსში.

- ბალადა- სტროფებით დაწერილი ლირიკულ-ეპიკური პოეტური ნაწარმოები.

- ლექსი- ლირიკულ-ეპიკური ხასიათის სიუჟეტური ლიტერატურული ნაწარმოები ლექსში.

ლიტერატურის სპეციფიკა ისტორიული ფენომენია, ლიტერატურული ნაწარმოების ყველა ელემენტი და შემადგენელი ნაწილი და ლიტერატურული პროცესი, ლიტერატურის ყველა მახასიათებელი მუდმივად იცვლება. ლიტერატურა არის ცოცხალი, მოძრავი იდეოლოგიური და მხატვრული სისტემა, რომელიც მგრძნობიარეა ცხოვრებისეული ცვლილებების მიმართ. ლიტერატურის წინამორბედი ზეპირი ხალხური ხელოვნებაა.

მუსიკალური ხელოვნება

მუსიკა - (ბერძნულიდან musike - ლიტ. - მუზების ხელოვნება), ხელოვნების სახეობა, რომელშიც გარკვეული გზით ორგანიზებული მუსიკალური ხმები მხატვრული გამოსახულების განსახიერების საშუალებად გვევლინება. მუსიკის ძირითადი ელემენტები და გამომხატველი საშუალებებია რეჟიმი, რიტმი, მეტრი, ტემპი, ხმამაღალი დინამიკა, ტემბრი, მელოდია, ჰარმონია, მრავალხმიანობა, ინსტრუმენტაცია. მუსიკა ჩაიწერება მუსიკალურ ნოტაციაში და რეალიზდება შესრულების პროცესში.

მიღებულია მუსიკის დაყოფა საერო და სულიერად. სასულიერო მუსიკის ძირითადი სფერო საკულტოა. მუსიკალური ნოტაციისა და მუსიკალური პედაგოგიკის ევროპული მუსიკალური თეორიის განვითარება დაკავშირებულია ევროპულ საკულტო მუსიკასთან (ჩვეულებრივ, საეკლესიო მუსიკას უწოდებენ). საშემსრულებლო საშუალებებით მუსიკა იყოფა ვოკალურ (სიმღერად), ინსტრუმენტულ და ვოკალურ-ინსტრუმენტულ. მუსიკა ხშირად შერწყმულია ქორეოგრაფიასთან, თეატრალურ ხელოვნებასთან და კინოსთან. განასხვავებენ მუსიკას მონოფონიური (მონოდია) და მრავალხმიანი (ჰომოფონია, მრავალხმიანობა). მუსიკა იყოფა:

გვარებისა და ტიპებისთვის - თეატრალური (საოპერო და სხვ.), სიმფონიური, კამერული და სხვ.;

ჟანრები - სიმღერა, საგუნდო, ცეკვა, მარში, სიმფონია, სუიტა, სონატა და ა.შ.

მუსიკალური ნაწარმოებები ხასიათდება გარკვეული, შედარებით სტაბილური ტიპიური სტრუქტურებით. მუსიკა რეალობისა და ადამიანის გრძნობების განსახიერების საშუალებას იყენებს ხმოვან გამოსახულებებს.

მუსიკა ხმოვან სურათებში ზოგადად გამოხატავს ცხოვრების არსებით პროცესებს. ემოციური გამოცდილება და გრძნობით შეღებილი იდეა, გამოხატული განსაკუთრებული სახის ბგერების საშუალებით, რომლებიც დაფუძნებულია ადამიანის მეტყველების ინტონაციებზე - ასეთია მუსიკალური გამოსახულების ბუნება.

ქორეოგრაფია

ქორეოგრაფია (გრ. ჩორეია - ცეკვა + გრაფიკა - წერა) არის ხელოვნების სახეობა, რომლის მასალაა ადამიანის სხეულის მოძრაობები და პოზები, პოეტურად აზრიანი, დროში და სივრცეში ორგანიზებული, მხატვრული სისტემის შემადგენელი.

ცეკვა ურთიერთქმედებს მუსიკასთან, მასთან ერთად ქმნის მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ იმიჯს. ამ გაერთიანებაში თითოეული კომპონენტი დამოკიდებულია მეორეზე: მუსიკა კარნახობს თავის კანონებს ცეკვას და ამავდროულად ექვემდებარება ცეკვის გავლენას. ზოგიერთ შემთხვევაში ცეკვა შეიძლება შესრულდეს მუსიკის გარეშე - ტაშის თანხლებით, ქუსლებით დაკვრით და ა.შ.

ცეკვის სათავე იყო: შრომითი პროცესების იმიტაცია; რიტუალური დღესასწაულები და ცერემონიები, რომელთა პლასტიკურ მხარეს გარკვეული რეგულაცია და სემანტიკა ჰქონდა; ცეკვა სპონტანურად გამოხატავს მოძრაობებში ადამიანის ემოციური მდგომარეობის კულმინაციას.

ცეკვა ყოველთვის, ნებისმიერ დროს, დაკავშირებულია ადამიანების ცხოვრებასთან და ცხოვრების წესთან. მაშასადამე, თითოეული ცეკვა შეესაბამება იმ ადამიანების ხასიათს, სულს, საიდანაც იგი წარმოიშვა.

თეატრი

თეატრი არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც მხატვრულად ეუფლება სამყაროს დრამატული მოქმედებით, რომელსაც ახორციელებს შემოქმედებითი ჯგუფი.

თეატრის საფუძველი დრამატურგიაა. თეატრალური ხელოვნების სინთეზური ბუნება განსაზღვრავს მის კოლექტიურ ხასიათს: სპექტაკლი აერთიანებს დრამატურგის, რეჟისორის, მხატვრის, კომპოზიტორის, ქორეოგრაფის, მსახიობის შემოქმედებით ძალისხმევას.

თეატრალური წარმოდგენები იყოფა ჟანრებად:

- დრამა;

- ტრაგედია;

- კომედია;

- მიუზიკლი და ა.შ.

თეატრალურ ხელოვნებას თავისი ფესვები უძველესი დროიდან აქვს. მისი უმნიშვნელოვანესი ელემენტები უკვე არსებობდა პრიმიტიულ რიტუალებში, ტოტემურ ცეკვებში, ცხოველთა ჩვევების გადაწერაში და ა.შ.

ფოტო ხელოვნება.

ფოტოგრაფია (გრ. ფოს (ფოტოები) სინათლე + გრაფო ვწერ) არის ხელოვნება, რომელიც ასახავს სიბრტყეში, ხაზების და ჩრდილების მეშვეობით, ყველაზე სრულყოფილად და შეცდომის გარეშე, მის მიერ გადაცემული საგნის კონტურსა და ფორმას. .

ფოტოგრაფიის სპეციფიკური მახასიათებელია მასში შემოქმედებითი და ტექნოლოგიური პროცესების ორგანული ურთიერთქმედება. ფოტოხელოვნება განვითარდა მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე მხატვრული აზროვნების ურთიერთქმედების და ფოტოგრაფიული მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების პროგრესის შედეგად. მისი გაჩენა ისტორიულად მომზადდა ფერწერის განვითარებით, რომელიც ორიენტირებული იყო ხილული სამყაროს სარკისებურად ზუსტი გამოსახულებისკენ და ამ მიზნის მისაღწევად გამოიყენა გეომეტრიული ოპტიკის (პერსპექტივა) და ოპტიკური ინსტრუმენტების (კამერა ობსკურა) აღმოჩენები.

ფოტოგრაფიული ხელოვნების სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი იძლევა დოკუმენტური ღირებულების ფერწერულ გამოსახულებას.

ფოტო იძლევა მხატვრულად ექსპრესიულ გამოსახულებას და დარწმუნებით აღბეჭდავს რეალობის არსებით მომენტს გაყინულ გამოსახულებაში.

ფოტოგრაფიაში ცხოვრებისეული ფაქტები თითქმის დამატებითი დამუშავების გარეშე გადადის რეალობის სფეროდან ხელოვნების სფეროში.

კინო

კინო არის ფილმზე გადაღებული მოძრავი სურათების ეკრანზე რეპროდუცირების ხელოვნება, რაც ქმნის ცოცხალი რეალობის შთაბეჭდილებას. კინო მე-20 საუკუნის გამოგონებაა. მისი გარეგნობა განისაზღვრება მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მიღწევებით ოპტიკის, ელექტრო და ფოტოგრაფიული ინჟინერიის, ქიმიის და ა.შ.

კინო გადმოსცემს ეპოქის დინამიკას; დროზე, როგორც გამოხატვის საშუალებასთან მუშაობისას, კინოს შეუძლია გადმოსცეს სხვადასხვა მოვლენათა ცვლილება მათ შინაგან ლოგიკაში.

კინო არის სინთეზური ხელოვნება, იგი მოიცავს ორგანულ ელემენტებს, როგორიცაა ლიტერატურა (სცენარები, სიმღერები), ფერწერა (მულტფილმი, დეკორაციები მხატვრულ ფილმში), თეატრალური ხელოვნება (მსახიობობა), მუსიკა, რომელიც ემსახურება ვიზუალური გამოსახულების შევსების საშუალებას.

კინო პირობითად შეიძლება დაიყოს სამეცნიერო-დოკუმენტურ და მხატვრულ.

ასევე განისაზღვრება ფილმის ჟანრები:

ტრაგედია,

ფიქცია,

კომედია,

ისტორიული და ა.შ.

დასკვნა

კულტურა განსაკუთრებულ როლს ასრულებს პიროვნების გაუმჯობესებაში, სამყაროს მისი ინდივიდუალური სურათის ფორმირებაში, რადგან ის აგროვებს კაცობრიობის მთელ ემოციურ, მორალურ და შეფასებულ გამოცდილებას.

მხატვრული და ესთეტიკური განათლების პრობლემა ახალგაზრდა თაობის ღირებულებითი ორიენტაციების ფორმირებაში გახდა სოციოლოგების, ფილოსოფოსების, კულტურის თეორეტიკოსების და ხელოვნებათმცოდნეების ყურადღების ობიექტი. ეს სასწავლო და საცნობარო სახელმძღვანელო წარმოადგენს ხელოვნების სფეროსთან დაკავშირებული საგანმანათლებლო მასალის უზარმაზარი ფენის მცირე დამატებას. ავტორი იმედოვნებს, რომ ის კარგ დახმარებას გაუწევს სტუდენტებს, მოსწავლეებს და ყველას, ვინც არ არის გულგრილი ხელოვნების მიმართ.

1. პრობლემის სავარაუდო დინამიკა, ან შესაძლებლობა.

თუმცა, არ უნდა გაიტაცეს მხოლოდ ერთი გახდომით და მხოლოდ ერთი მოქმედებით, რომელიც განასხვავებს ხელოვნების ობიექტს მეცნიერების ობიექტისგან. მუდამ უნდა გვახსოვდეს, რომ ხელოვნების სფეროში საქმე გვაქვს არა უბრალოდ მოქმედებასთან, როგორც გახდომის ორგანულ სტრუქტურასთან, არამედ თავად გახდომა წარმოიშვა აქ არისტოტელეში, ზუსტად საპირისპირო კატეგორიული მსჯელობის (ასევე ლოგიკური აუცილებლობის) შედეგად. პრობლემა-სავარაუდო შესაძლებლობამდე. მხოლოდ სუფთა მიზეზის სფეროში ამ შესაძლებლობის მიღებით, მასში ორგანულად თანდაყოლილი გახდომისა და ინტეგრალური შესაძლებლობის ასპექტში, ჩვენ პირველად ვიღებთ მეტ-ნაკლებად სრულ წარმოდგენას ხელოვნების ობიექტზე.

არისტოტელე წერს: „...პოეტის ამოცანაა არ ისაუბროს იმაზე, რაც მოხდა (ta genomena), არამედ იმაზე, რაც შეიძლებოდა მომხდარიყო, შესაძლებელზე ალბათობით თუ აუცილებლობით“ (პოეტ. 9, 1451 a 36 - b 1). ეს ნიშნავს, რომ არისტოტელემ ერთხელ და სამუდამოდ გაწყვიტა ხელოვნების საგანი, ისევე როგორც ფაქტობრივი რეალობა. თავისთავად აღებული შიშველი ფაქტები პოეტს არ აინტერესებს. მას აინტერესებს რა არის გამოსახული, რაც აღიქმება არა თავისთავად, არამედ როგორც სხვა შესაძლო ობიექტებისა და წარმოდგენების წყარო, ან, როგორც ვიტყოდით, მხატვრული გამოსახულების საგანი ყოველთვის სიმბოლურია, უფრო სწორად, ექსპრესიულად სიმბოლური, ყოველთვის. სხვა რამეზე მიუთითებს და სხვას უწოდებს.

არისტოტელეს აზრები ამ მხრივ საკმაოდ კატეგორიულია:

„ისტორიკოსი (158) და პოეტი განსხვავდებიან არა იმით, რომ ერთი ლექსად ლაპარაკობს, არამედ მეორეში პროზაში. ბოლოს და ბოლოს, ჰეროდოტეს ნაწარმოებები შეიძლება ლექსად გადაიტანოს, მაგრამ ეს იგივე ამბავი იქნება მეტრებში, რაც მის გარეშე. მეტრი. განსხვავება ისაა, რომ ერთი მოგვითხრობს მომხდარზე (ta genomena), მეორე იმაზე, რაც შეიძლებოდა მომხდარიყო“ (ბ 1-6).

2. ამ შესაძლებლობის განზოგადებული ბუნება.

დაბოლოს, არისტოტელეს აზრით, არანაირად არ შეიძლება შემცირდეს მხატვრული ობიექტი, რომელიც მან მხოლოდ ერთ შესაძლებლობად გამოაცხადა, არავითარ შემთხვევაში - როგორც ზოგადის, ისე გამოსახულების დამაჯერებლობის თვალსაზრისით. შეიძლება ვიფიქროთ, რომ თუ მხატვარს დაევალება გამოსახოს არა ის, რაც არის, არამედ ის, რაც შეიძლება იყოს, მხატვარს ხელები გაუხსნის რაიმეს გამოსახულებას. არა, ეს არანაირად არ შეიძლება, რადგან არ დაგვავიწყდება, რომ შესაძლებლობის მთელი სფერო აღებულია ერთი და იგივე თეორიული მიზეზიდან, რომელიც ყოველთვის მხოლოდ ზოგად კატეგორიებში მოქმედებს.

"პოეზია შეიცავს უფრო ფილოსოფიურ და სერიოზულ ელემენტს, ვიდრე ისტორია: ის უფრო ზოგადია, ისტორია კი - სპეციფიკური. ზოგადი მდგომარეობს იმაში, თუ რა უნდა თქვას ან გააკეთოს შემთხვევით ან აუცილებლობით ადამიანს, რომელსაც აქვს გარკვეული თვისებები. ამისკენ ისწრაფვის პოეზია. პერსონაჟების სახელების მიცემით და კონკრეტული, მაგალითად, რა გააკეთა ალკიბიადესმა ან რა დაემართა მას“ (ბ 6-12).

3. ხელოვნების ხატოვანი ბუნება.

აქ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ შესაძლებელს, რომელსაც ხელოვნება ეპყრობა, ყოველთვის ახასიათებს გარკვეული სახელები. ახლა ჩვენ სხვაგვარად ვიტყოდით. ბოლოს და ბოლოს, აქამდე, პრინციპში, განიხილებოდა მხოლოდ წმინდა, ანუ თეორიული მიზეზი, რომელიც მოქმედებს ზოგადი კატეგორიების დახმარებით. მაგრამ ხელოვნების ნიმუში არ არის უბრალოდ ლოგიკური კატეგორიების სისტემა. ეს ყოველთვის არის გარკვეული პიროვნების გამოსახულება მათი სახელებით და გარკვეული ქმედებები, რომლებიც ხდება ამ ადამიანებთან. არისტოტელემ მოქმედებაზე უკვე ისაუბრა, მაგრამ ხელოვნების ნაწარმოების გმირებზე ჯერ არ უსაუბრია. და მხოლოდ ახლა ამბობს, რომ ხელოვნების ნიმუში ყოველთვის მოქმედებს ამა თუ იმ სახელით, ანუ ამა თუ იმ სახელის მქონე ამა თუ იმ გმირთან. თუ კომედიაში თავად შეთქმულება ძირითადად მნიშვნელოვანია და სახელები შეიძლება იყოს ნებისმიერი, და თუ იამბიოგრაფიაში არის სახელები, მაგრამ არ არის გამოსახული მოქმედებები (ბ 12-15), მაშინ სიტუაცია სრულიად განსხვავებულია ტრაგედიაში, სადაც გარკვეული შეთქმულებაა. მითი, ანუ მოქმედებების გარკვეული ნაკრები და მოცემულია „სახელები“, ანუ გმირები, რომლებიც მათ კუთვნილ გარკვეულ სახელებს ატარებენ და რადგან მითოლოგია წარსულს ეკუთვნის, მისი ფაქტობრივი რეალობის საკითხი აღარ არის. გაზრდილი. ვინაიდან რაღაც იყო, მაშინ შეიძლება იყოს; და ამიტომ ტრაგედია სრულად აკმაყოფილებს შესაძლებლობის მხატვრულ პრინციპს, რომ აღარაფერი ვთქვათ მის დამაჯერებლობაზე, რაც აქედან გამომდინარეობს და, შესაბამისად, თავისებურ რეალიზმს, რომელიც არათუ არ ეწინააღმდეგება შესაძლებლობის პრინციპს, არამედ ყველაზე ნათლად აცნობიერებს მას.

აი, რას ვკითხულობთ არისტოტელესგან ამ თემაზე:

„ტრაგედიაში სახელები წარსულიდან არის აღებული. ამის მიზეზი არის ის, რომ შესაძლო [ანუ ამ შემთხვევაში ინციდენტი] სანდოა. ჩვენ არ გვჯერა იმის შესაძლებლობის, რაც ჯერ არ მომხდარა და რაც მოხდა. მოხდა აშკარაა, ალბათ, რადგან ეს არ მოხდებოდა, რომ არ ყოფილიყო შესაძლებელი. თუმცა, ზოგიერთ ტრაგედიაში მხოლოდ ერთი ან ორი ცნობილი სახელი გვხვდება, ზოგი კი ფიქტიურია, მაგალითად, აგათონის "ყვავილში". ეს ნამუშევარი როგორც ფიქტიური, ასევე მოვლენები და სახელები, მაგრამ მაინც სიამოვნებას გვანიჭებს“ (ბ 15-23).

აქ მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ არისტოტელეს მხატვრული ჰორიზონტის სიგანე, არამედ ისიც, რომ მითოლოგიური გამოსახულების მთლიანობის, ზოგადობისა და თავისებური რეალიზმის ამ არგუმენტებს შორის ის არ ავიწყდება ტრაგედიით მიტანილ სიამოვნებაზეც (). eyphraifiein, ან, უფრო სწორად, ითარგმნება, "სიხარული").

დასასრულს, არისტოტელე კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს ხელოვნების ნაწარმოების არაფაქტობრივ ბუნებას, კერძოდ, მის დამზადებას, ფაბრიკაციას, შემოქმედებით დიზაინს, მის ვირტუოზულ ფიგურატიულობას, რაც, არისტოტელეს აზრით, ყოველთვის ხორციელდება მისი ეფექტური შემოქმედებით:

„აუცილებლად არ უნდა დავალაგოთ ტრადიციით შემონახული მითების დაცვა, რომლის ველზეც ტრიალებს ტრაგედია და ამის მიღწევა სასაცილოა, რადგან ცნობილიც კი ცოტას აქვს ცნობილი, მაგრამ ამასობაში იძლევა. სიამოვნება ყველას, აქედან ირკვევა, რომ პოეტი უფრო მეტად უნდა იყოს ნაკვეთების შემქმნელი, ვიდრე მეტრი, რადგან ის არის შემოქმედი, რამდენადაც ის ამრავლებს და ამრავლებს მოქმედებებს. თუნდაც რეალური მოვლენების წარმოდგენა მოუწიოს, ის მაინც არის. შემოქმედი, რადგან არაფერი უშლის ხელს ზოგიერთ რეალურ მოვლენას ჰქონდეს ალბათობისა და შესაძლებლობის ხასიათი. ამიტომაც ის არის მათი შემოქმედი“ (ბ 23-33).

4. გამოხატულება, როგორც მხატვრული საგნის ესთეტიკური სიმკვეთრე.

ახლა, საბოლოოდ, მივდივართ ხელოვნების, როგორც გამოხატვის სფეროს არისტოტელესეულ გაგებამდე. მართლაც, აქ თავისთავად ირკვევა, რომ მხატვრული ობიექტის ამგვარი თეორია, გათვლილი არა უბრალოდ შინაარსზე, არამედ რაიმე შინაარსის ფორმირების ვირტუოზულობაზე, რომელიც, უფრო მეტიც, განსაკუთრებულ სიამოვნებას იძლევა, მხოლოდ დახვეწილი ესთეტიკაა. გამოხატვის, როდესაც მნიშვნელოვანია არა ის, რაც ობიექტურად მნიშვნელოვანია, არსებობს და არა ის, რაც არის გამოგონილი სუბიექტური თვითნებობის მიხედვით, არამედ თავად გამოხატვის ვირტუოზულობა და მასთან დაკავშირებული სპეციფიკური სიამოვნება.

ა) წინა ციტატების ბოლოში დავრწმუნდით, რომ არისტოტელეს, მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან უყვარდა ცნობილი და გასაგები მითოლოგიური შეთქმულებები, მაინც თვლის, რომ ნაწარმოების მხატვრობა საერთოდ არ არის დამოკიდებული ამ კარგად ცნობილ და გასაგებ ნაკვეთებზე. სიუჟეტები შეიძლება იყოს საზოგადოებისთვის სრულიად უცნობი და სრულიად გაუგებარი მათი სიახლით, და მაინც საზოგადოებას შეუძლია მიიღოს ესთეტიკური სიამოვნება ამ სიუჟეტებიდან. Და რატომ? რადგან არისტოტელესთვის ხელოვნების ნაწარმოებში მნიშვნელოვანია არა „რა“, არამედ „როგორ“, უფრო სწორად, ორივეს სრული შერწყმა ერთ ექსპრესიულ და ამით დამაჯერებელ ფორმალურ-სტრუქტურულ გამოსახულებად. ქვემოთ ვნახავთ, თუ როგორ განსაზღვრავს არისტოტელე ხელოვნების წარმოშობას ადამიანის ბუნებრივი ტენდენციით „მიბაძოს“, ანუ შემოქმედებითად აღადგინოს ყველაფერი მის გარშემო და მიიღოს სიამოვნება ამ სახის მიბაძვით.

ბ) ახლა ჩვენ შემოგთავაზებთ არისტოტელეს ძალიან საინტერესო მსჯელობას „პოლიტიკაში“:

„ბავშვებს უნდა ასწავლონ ზოგადი სასარგებლო საგნები, არა მხოლოდ აქედან მიღებული სარგებლის ინტერესებიდან გამომდინარე - ეს არის, მაგალითად, წიგნიერების სწავლება, არამედ იმიტომაც, რომ ამ ტრენინგის წყალობით, შესაძლებელია მათთან კომუნიკაცია სხვა მრავალი. ინფორმაცია ასეა ნახატთან დაკავშირებით: და ის არ სწავლობს იმისათვის, რომ არ შეცდეს საკუთარ ქმედებებში, ან არ მოტყუვდეს საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის ყიდვა-გაყიდვისას, არამედ ხატვას სწავლობენ, რადგან ის ავითარებს თვალს. ფიზიკური სილამაზის განსაზღვრაში.მაღალი სულიერი თვისებების მქონე ადამიანები და თავისუფალნი“ (VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მხატვრული ობიექტი, არისტოტელეს მიხედვით, ერთნაირად სასიცოცხლოდ ნეიტრალურია და სასიცოცხლოდ სასარგებლო. ხელოვნება სრულიად სპეციფიკური სფეროა, სადაც არც „დიახ“ ითქვა და არც „არა“ და მაინც ის ყოველთვის შესაძლო დადასტურებებისა და უარყოფების სფეროა. ეს არის ექსპრესიული გახდომები-მოქმედებების სფერო. ამით განსაკუთრებით გამოირჩევა მუსიკა (პოლიტ. VIII 4-5), რასაც ქვემოთ დავინახავთ მუსიკისა და მუსიკალური განათლების არსის განხილვისას.

გ) ის, რომ მშვენიერი ზოგადად უფრო მაღალია, ვიდრე მხოლოდ ფიზიკური, აშკარაა არისტოტელეს მსჯელობიდან (ეთიკ. ნიკ. III 12), რომ მუშტისთვის სასიამოვნოა გვირგვინის და პატივისცემა, მაგრამ მტკივნეულია დარტყმის მიღება. ბრძოლის დროს და გაბედული საქმეები სრულდება ლამაზი მიზნისთვის და სირცხვილის თავიდან აცილების მიზნით, თუმცა ჭრილობები და სიკვდილი სულაც არ არის რაღაც ლამაზი ან სასიამოვნო. არისტოტელეს სურს აქ თქვას, რომ მშვენიერი ეფექტურია, მაგრამ არა წმინდა ფიზიკური გაგებით.

„ხელოვნების ნაწარმოებებში სრულყოფილება თავისთავად მდგომარეობს და საკმარისია ეს ნამუშევრები წარმოიქმნას იმ წესების შესაბამისად, რომლებიც დევს თავად ხელოვნებაში“ (II 3, 1105 a 27-28).

„აქედან გამომდინარე, არ შეიძლება ხელოვნების კრიტიკა არასწორი, შეუძლებელი ან წარმოუდგენელი საგნების გამოსახვის გამო. რა თქმა უნდა, უკეთესი იქნება, ყველაფერი, რაც ხელოვნებაშია გამოსახული, იყოს ობიექტურად სწორიც და ობიექტურად შესაძლებელიც და ობიექტურად სავარაუდოც, მაგრამ, მაგალითად, ცხენი. ორი მარჯვენა ფეხით წინ წამოწეული, მაშინ ის, ვინც აკრიტიკებს მხატვარს, არ აკრიტიკებს მხატვრობის ხელოვნებას ამის გამო, არამედ მხოლოდ მის შეუსაბამობას რეალობასთან. მხატვრული გამოსახულების საგანი შეიძლება ობიექტურად სრულიად შეუძლებელიც კი იყოს. თუმცა, პოეზიისთვის, შეუძლებელი სასურველია, მაგრამ სავარაუდოა, ვიდრე შესაძლებელი, მაგრამ წარმოუდგენელი“ (პოეტ. 25, 1460 b 6 - 1461 a 9; 11-12).

არისტოტელე იძენს მხატვრული ნაწარმოების ვირტუოზულ სტრუქტურას მაშინაც კი, როცა ტრაგედიაში აფასებს მოვლენათა თვით კავშირს, ანუ იმას, რასაც ის უწოდებს „მითს“, და არა თავად მოვლენებს. ასე, მაგალითად, ტრაგედია, არისტოტელეს აზრით, შესაძლებელია გმირების გამოსახვის გარეშეც, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ არის შესაძლებელი მოვლენათა დასრულებული და მკაფიოდ გამოხატული კავშირის გარეშე. ეს ეხება ყველა სხვა ხელოვნებასაც.

„მოქმედების გარეშე ტრაგედია შეუძლებელია, მაგრამ ხასიათის გარეშე შესაძლებელია“ (6, 1450 a 24-25). „ასევე შეინიშნება მხატვრებს შორის, მაგალითად, თუ ზეუქსისს შევადარებთ პოლიგნოტოსს: პოლიგნოტოსი კარგი დამახასიათებელი მხატვარია, ზეუკსის ნაწერს კი არაფერი აქვს დამახასიათებელი“ (ა 27-29). ”თუ ვინმე ჰარმონიულად აერთიანებს დამახასიათებელ გამონათქვამებს და ლამაზ სიტყვებს და აზრებს, ის არ შეასრულებს ტრაგედიის დავალებას, მაგრამ ტრაგედია მიაღწევს მას ბევრად მეტს, თუმცა ამ ყველაფერს ნაკლებად იყენებს, მაგრამ აქვს სიუჟეტი და მოვლენების სათანადო შემადგენლობა.” (ა 29-33).

შესაბამისად, ტრაგედიის მხატვრული მნიშვნელობა მდგომარეობს მხოლოდ ინციდენტების კომპოზიციაში, ანუ მის სტრუქტურაში და არა ინციდენტებში, როგორც ასეთში. იგივე ხდება ფერწერაში.

„თუ ვინმე საუკეთესო საღებავებს უწესრიგოდ წაუსავს, ისეთ სიამოვნებას ვერც კი მისცემს, როგორც ესკიზს ცარცით“ (ა 33-36).

5. ხელოვნების სტრუქტურული თვითკმარობის ფილოსოფიური დასაბუთება.

სამწუხაროდ, ამჟამად ჩვენ არ შეგვიძლია, სივრცის ნაკლებობის გამო, სრულად მივცეთ არტისტიზმის სტრუქტურული ბუნების ფილოსოფიური დასაბუთება, რაც რეალურად აქვს არისტოტელეს. პირველი ტრაქტატი, რომელიც მიჰყვება ორგანონში კატეგორიებს, სახელწოდებით ინტერპრეტაციის შესახებ. ფაქტია, რომ გარდა იმისა, რომ თავისთავად არის აღებული, ადამიანისთვის ყოველთვის არის მისი ესა თუ ის ინტერპრეტაცია, მისი ამა თუ იმ ინტერპრეტაცია. ეს ინტერპრეტაცია არსებობს, რა თქმა უნდა, მთლიან კოსმოსთან მიმართებაში. მაგრამ კოსმოსის ასეთი ინტერპრეტაცია, როგორც ჩვენ კარგად ვიცით, არისტოტელესთვის კოსმიური გონებაა. აღნიშნულ ტრაქტატში არისტოტელე იცავს ყოფიერების ადამიანური ინტერპრეტაციის უფლებებს თავად ყოფის პირისპირ. ინტერპრეტაციას აქვს სპეციფიკური ბუნება: ყველაფერი, რაც ჭეშმარიტია თავისთავად ყოფიერებაში, არ არის ჭეშმარიტი აზროვნებაში; და ის წინააღმდეგობა, რომელსაც არისტოტელე კრძალავს საკუთარი თავისთვის, სავსებით შესაძლებელია აზროვნებაში. ასე რომ, „იყოს“ და „არყოფნას“ დაუშვებელი წინააღმდეგობაა. თუმცა, აზროვნებაში, გარდა რეალური და კატეგორიული მოდალობისა, არის სხვა მოდალობებიც, რომლებთან მიმართებაშიც აზრი არ აქვს სიმართლესა და სიცრუეზე ლაპარაკს. ეს არის შესაძლო არსებობის მთელი სფერო. ამის შესახებ არ შეიძლება ითქვას, რომ ეს მართალია, რადგან ის ჯერ არ არსებობს და არც მცდარია, რადგან ჯერ კიდევ არ არის კატეგორიულად დადასტურებული შესაძლებლობის ეტაპზე. და რაც განსაკუთრებით თვალშისაცემია ამ ტრაქტატში არის ის, რომ არისტოტელე კონკრეტულად მოგვიწოდებს პოეტიკასა და რიტორიკაში, რათა განვიხილოთ ასეთი არსება, რომელთა მიმართაც არაფერია დადასტურებული ან უარყოფილი.

არისტოტელე წერს:

"ყველა მეტყველება არ შეიცავს [განკითხვას], არამედ მხოლოდ იმას, რაც შეიცავს რაღაცის სიმართლეს ან სიცრუეს, ასე რომ, მაგალითად, "სურვილი" (ეიჩე) არის მეტყველება, მაგრამ არა ჭეშმარიტი ან მცდარი. მეტყველების დანარჩენი ტიპები აქ არის. გამოშვებულია, რადგან მათი შესწავლა უფრო უხდება რიტორიკასა თუ პოეტიკას, მხოლოდ განსჯა (logos apophanticos) ეკუთვნის დღევანდელ განხილვას“ (De interpret. 4, 17 a 2-7).

ამრიგად, ხელოვნებაზე დადებითი ან უარყოფითი განსჯის გამოყენების შეუძლებლობა დასტურდება არისტოტელეს მიერ მისი თეორიული ფილოსოფიის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ტრაქტატში. მხატვრული არსება არის და არ არის. ეს მხოლოდ შესაძლებლობაა, მხოლოდ პრობლემური, მხოლოდ წინასწარ განსაზღვრული და დამუხტული, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში ყოფნის შესახებ განსჯის სისტემა, დადებითი თუ უარყოფითი. ეს მხოლოდ გამოხატვაა და სხვა არაფერი.

არისტოტელეს და არისტოტელეს შესახებ ყველა ზემოხსენებულმა გადაწყვეტილებამ შეიძლება, სხვების თვალში, არისტოტელეს მთელი სწავლება ხელოვნების შესახებ ცარიელ და უაზრო ფორმალიზმამდე დაიყვანოს. ეს ნიშნავს, რომ არისტოტელეს ესთეტიკის საერთოდ არ გაგება. ფაქტია, რომ მთელი ეს მხატვრული „შესაძლებლობა“, „ნეიტრალიტეტი“ და, ზოგადად, სპეციფიკური მოდალობა წარმოადგენს (და ამაზე არაერთხელ გვისაუბრია) არა ფორმას, შინაარსისგან განსხვავებით, ისევე, როგორც, მართალია, არა შინაარსს. ფორმა, არამედ ის, თუ რა ფორმითა და შინაარსით არის იდენტიფიცირებული, რითი არ განსხვავდებიან ერთმანეთისგან და რით ერწყმება მათი ყოფა და არარაობა სრულ გაუგებრობამდე. მაშინ როგორ შეიძლება ითქვას, რომ არისტოტელეს აინტერესებს ხელოვნება მხოლოდ მისი ფორმებით და მხოლოდ მისი სტრუქტურებით?

„პოეტიკის“ მთელი მე-17 თავი სწორედ ხელოვნების კონკრეტული დიზაინის საკითხებს ეძღვნება.

არისტოტელე ამბობს, რომ ტრაგედია ისე უნდა იყოს დაწერილი, რომ იყოს ყველაზე ნათელი, დამაჯერებელი და მისი შემადგენელი სცენები ყველაზე გასაგები. ვინც ნამდვილად გაბრაზებულია. შედეგად, პოეზია არის ან უხვად ნიჭიერი ადამიანის ან სიგიჟისკენ მიდრეკილი ადამიანის ხვედრი. პირველს შეუძლია რეინკარნაცია, მეორეს - ექსტაზში მოხვედრა“ (17, 1455 a 30-34) .

სად არის ფორმალიზმი არისტოტელეში, როდესაც ის ასახავს ხელოვნების ნაწარმოების არსს?

ზემოთ საკმარისად ითქვა არისტოტელესური ესთეტიკის ისეთ „ფორმალურ“ კატეგორიებზე, როგორიცაა „დასაწყისი“, „შუა“ და „დასასრული“. ჩვენ უკვე შევეცადეთ იქ დაგვემტკიცებინა, რომ აქ არისტოტელეს არ ჰქონდა ფორმალიზმი, არამედ სამყაროს აღქმის მხოლოდ პლასტიკური, სკულპტურული გზა. ახლა ვნახოთ, რას ამბობს არისტოტელე პერიოდის კონცეფციაზე და ესთეტიკურ სიამოვნებაზე, რომელსაც ვიღებთ სწორედ მისი სტრუქტურული წესრიგის გამო:

„მე პერიოდს ვუწოდებ ფრაზას, რომელსაც თავისთავად აქვს დასაწყისი, შუა და დასასრული და რომლის ზომებიც ადვილი შესამჩნევია. ეს სტილი სასიამოვნო და გასაგებია, სასიამოვნოა, რადგან დაუმთავრებელი მეტყველების საპირისპიროა და მსმენელი ყოველთვის რაღაცას ხვდება და რაღაც დამთავრდა მისთვის, მაგრამ არაფრის განჭვრეტა და არაფერზე არ მისვლა უსიამოვნოა, ასეთი მეტყველება გასაგებია, რადგან ადვილად დასამახსოვრებელია და ეს გამომდინარეობს იქიდან, რომ პერიოდული მეტყველება აქვს რიცხვი და რიცხვი ყველაზე ადვილად დასამახსოვრებელია. ამიტომ ლექსები ყველას უფრო კარგად ახსოვს, ვიდრე პროზას, ვინაიდან ლექსებს აქვთ რიცხვი, რომლითაც ისინი იზომება“ (რეტ. III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8).

აქ კიდევ ერთხელ ვიკითხოთ, სად არის არისტოტელეს ესთეტიკური ფორმალიზმი ხელოვნების ნიმუშების შეფასებისას?

არისტოტელე, როგორც მორალისტი, ყველა უკიდურესობის წინააღმდეგ დგას და ყველგან შუა, ზომიერებას ქადაგებს. მაგრამ ხელოვნების ობიექტებთან მიმართებაში მან არ იცის შუა გზა და ზომიერება.

„ზომიერება უნდა იყოს დაცული ქვედა, სხეულებრივ სიამოვნებებში, მაგრამ არა ფერწერის ფერთა სიამოვნებაში, მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენისა და დახვეწილი ელეგანტური სურნელებისგან“. „ჩვენ არ ვეძახით არც ზომიერებს და არც ზომიერებს მათ, ვისაც მხედველობა სიამოვნებს, მაგალითად, ყვავილებს, ფორმებს ან ნახატებს, თუმცა შეიძლება ასეთი ადამიანებისთვის ნორმალური სიამოვნება იყოს, გადაჭარბებულიც და არასაკმარისი. იგივე უნდა ითქვას სიამოვნებაზეც. ყური: არავინ დაარქმევ ზომიერ ადამიანებს, რომლებსაც ძალიან ბევრი მელოდიები და თეატრალური სპექტაკლები სიამოვნებთ, და ვერავინ უწოდებს ზომიერებს, ვინც ზომიერად ტკბება. ნიკ III) 13, 1118 a 1-9).

ხელოვნებისადმი ასეთ დამოკიდებულებას არ შეიძლება ეწოდოს ფორმალისტური, როდესაც ქადაგებენ შესაძლებლობას "ფერებსა და ფორმებში, ფერწერაში, მუსიკაში და თუნდაც საკმეველში ჩაძირვის რაიმე საზომის ცოდნის გარეშე. ხელოვნების ესთეტიკური სიამოვნების იგივე უსაზღვროდ ვხვდებით. სხვა ტრაქტატი და, უფრო მეტიც, კიდევ უფრო დეტალურად (Ethic. Eud. III 2, 1230 b 31).

7. არისტოტელეს ხელოვნების დოქტრინის მოდერნიზაციის საფრთხე.

არისტოტელეს ხელოვნების შესახებ ყველა წინა მასალის მიმოხილვისას და მათი მხატვრული სპეციფიკის კუთხით გაანალიზების მცდელობისას, ნამდვილად წავაწყდებით უამრავ სიურპრიზს, რომელიც ჩვეულებრივ არ არსებობს არისტოტელეს ესთეტიკის პრეზენტაციაში. დინამიურ არსებასა და სუფთა არსებას შორის განსხვავებაც კი შეიძლება ბევრისთვის დამაბნეველი იყოს. ბოლოს და ბოლოს, არც მეტი და არც ნაკლები გამოდის, რომ მხატვრული არსება არც პოზიტიურია და არც ნეგატიური, არც „დიახ“ ამბობს და არც „არა“, რომ ეგზისტენციალურად ნეიტრალურია და რომ საბოლოო ჯამში ფესვები აქვს შემოქმედებითი მხატვრის სუბიექტური სფერო. ძალიან ადვილია გზაზე გადახვევა და არისტოტელეს ესთეტიკის იმავე პლანზე დაყენება იმ თანამედროვე ნიჰილისტური იდეალისტური აზროვნების ფორმებთან, რომლებმაც ნათლად გამოხატეს საკუთარი თავი მახისა და ავენარიუსის ეპისტემოლოგიაში. როგორც ჩანს, ავტორი, რომელმაც ამდენი გააკეთა არისტოტელესური ესთეტიკის გასანათებლად და მისი თანამედროვე ევროპული და ამერიკული თეორიების პლანზე განხილვისთვის, ვ. თათარკევიჩი (159), მიდრეკილია ამ არასწორი პოზიციისკენ. მან ბევრი რამ შენიშნა არისტოტელეში, რაც სცილდება არისტოტელეს ტრადიციულ გაგებასა და ექსპოზიციას; ის მოჰყავს არისტოტელეს მრავალი ასეთი ტექსტი, რომელიც ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ჩვენს ქვეყანაში (მაგრამ მხოლოდ ჩვენ გვაქვს ეს მრავალჯერ მეტი ტექსტი). ვ. თათარკევიჩის მთავარი თეზისი ემყარება ზუსტად იმ ფაქტს, რომ არისტოტელე თითქოს ასწავლიდა ხელოვნების ნეიტრალურ-ეგზისტენციალურ სფეროს, რომელშიც, ამ ავტორის აზრით, იგი მკვეთრად განსხვავდება მთელი უძველესი ფილოსოფიისგან (ციცერონის გარდა) და რომელშიც ის არის. რა თქმა უნდა ახლოს არის ჩვენს აწმყოსთან. ჩვენ ასევე მივეცით უფრო განვითარებული სწავლება გონების დინამიურ-ენერგიულ ბუნებაზე არისტოტელეს ფილოსოფიაში და ასევე მოვიყვანეთ ტექსტები სუბიექტურობის პირველობის შესახებ ობიექტურ არსებაზე არისტოტელეს ხელოვნების თეორიაში. თუმცა არისტოტელეს ესთეტიკის მთელმა ამ მხარემ სულაც არ უნდა დაგვიბნელოს ჩვენ და ყველაფერი, რასაც მასში ვპოულობთ.

თუ არისტოტელე მართლაც ქადაგებდა ამგვარ თეორიას, მაშინ ვ.ტატარკევიჩი სრულიად მართალი იქნებოდა, რომ არისტოტელე სულაც არ არის უძველესი, არამედ თანამედროვე ხელოვნების თეორეტიკოსი. მაგრამ არისტოტელეს მჭიდრო შესწავლა გვიჩვენებს, რომ ამ „მაჩისტის“ ელემენტს უნდა შეეძლოს ზუსტად და უპირობოდ შერწყმა არისტოტელეს ზოგად ანტიკურ ონტოლოგიასთან და ხელოვნების ნაწარმოების მისი სპეციფიკა უნდა იყოს შერწყმული ზოგად ანტიკურ სწავლებებთან ხელოვნების, ბუნების შესახებ. და ყოფნა. არისტოტელეს მიერ ნასწავლი გონება არათუ არ ეწინააღმდეგება ამ დინამიურ-ენერგიულ კონცეფციას, არამედ, როგორც არაერთხელ დავამტკიცეთ, აქ არისტოტელეს უპირობო ერთობა ჰქონდა და მის არც ერთ ონტოლოგიას ეს საერთოდ არ განიცდიდა. იმისთვის, რომ რეალურად დავახასიათოთ ვითარება, ახლა არ შევალთ თეორიულ მსჯელობაში, რომელსაც უკვე ბევრი გვერდი გვქონდა, არამედ მხოლოდ ორ ვიწრო კითხვას შევეხებით, სადაც ყველაზე ადვილია არისტოტელეს ზოგადი ანტიკურობის მიდრეკილება პასიურობისკენ. ადამიანის სუბიექტის გაგება, მიუხედავად იმისა, რომ არისტოტელეს აზრით, სწორედ ადამიანურ სუბიექტშია ფესვგადგმული ის, რასაც ხელოვნება უნდა ვუწოდოთ.

ა) საკუთარ თავს რომ ვკითხოთ, როგორ გრძნობს ანტიკური ხანის ასეთი პირველი კლასის ფილოსოფოსი და, მით უმეტეს, განსაკუთრებული ენციკლოპედისტი, ხელოვნების მთელ შინაგან ელემენტს, მაშინ გაგვაოცებს შესაბამისი დამოკიდებულების ლეთარგიულობა და პასიურობა. არისტოტელეში აქაც, ისევე როგორც სხვაგან ანტიკურ ხანაში, ჩნდება ტერმინი ენთოიზიაზმი, „ენთუზიაზმი“, რომელიც, თუმცა, ჩვენი გაგებით არ არის ენთუზიაზმი, არამედ ერთგვარი ვნებიანი აღელვება, აფექტური შთაგონება. არისტოტელე ამას ასე განმარტავს: „ენთუზიაზმი არის ეთიკური წესრიგის გავლენა ჩვენს ფსიქიკაში“ (პოლიტ. VIII 5, 1340 a 11-12), ხოლო ეთოსი, „ეთოსი“ აქ უნდა გავიგოთ არა ეთიკის მნიშვნელობით, არამედ. ისევე, როგორც თანამედროვე და თანამედროვე დროში ფრანგები და ინგლისელები ესმით ტერმინს „მორალური“, ანუ ფართო ფსიქოლოგიური გაგებით. ამ ენთუზიაზმს, რომლის შესახებაც ფილოსოფოსი ბევრს საუბრობს მუსიკასთან დაკავშირებით, მას ფაქტობრივად ძალიან ზომიერად და ფხიზლად უყურებს. ენთუზიაზმი, ექსტაზი, რა თქმა უნდა, სასარგებლოა. ერთი მცირე პოეტის, მარაკუს სირაკუზის შესახებ, არისტოტელე ამბობს (პრობლ. XXX 1, 954 a 38-39), რომ ის „უკეთესი პოეტი იქნებოდა, ექსტაზში რომ ყოფილიყო“. მაგრამ არისტოტელე უარყოფს ენთუზიაზმის ყველა უკიდურეს ფორმას და მას დაავადებად მიიჩნევს. ისეთი ექსტაზები, როგორიც ჰერკულესმა, რომელმაც მოკლა თავისი შვილები, ან აიაქსის, რომელმაც ატრიდების ნაცვლად ცხვრები დახოცა, არისტოტელესთვის ავადმყოფობის ყველა ნიშანია. ამავე ტრაქტატში (a 36-38) მოცემულია ექსტაზური მდგომარეობების წმინდა ფიზიოლოგიური ახსნა. მაგალითად, სიბილები და ბაქიდები მოქმედებენ ბუნების ავადმყოფური მიდრეკილებების საფუძველზე. შავი ნაღველი, არასწორი კვება და მსგავსი რამ არის ამ „ენთუზიაზმის“ მიზეზი. არისტოტელე მოიხსენიებს ასეთ "მელანქოლიურ" ბევრ ფილოსოფოსს, მათ შორის ემპედოკლეს, სოკრატეს და პლატონს (953 a 27-32). ამ არაბუნებრივი მდგომარეობების ნაცვლად არისტოტელე მწერლებს ძალიან საფუძვლიან რჩევებს აძლევს, როგორსაც ვხვდებით, მაგალითად, პოეტიკის მე-17 თავში:

„მითების შედგენისა და მათი ენის დამუშავებისას აუცილებელია მოვლენები რაც შეიძლება ახლოს წარმოაჩინო თვალწინ. ამ პირობებში პოეტი მათ საკმაოდ ნათლად ხედავს და თითქოს მათ განვითარებაში იმყოფება, შეუძლია იპოვოს სწორი და საუკეთესო. შეამჩნიე წინააღმდეგობები“ (1455 a 22-26).

ეს არის ძალიან მშვიდი და გონივრული რჩევა და აყენებს კითხვებს შთაგონების შესახებ ძალიან რეალისტურ და ფსიქოლოგიურ საფუძვლებზე.

ბ) ფანტაზიის საკითხიც ისეთივე რეალისტურია. ამ თვალსაზრისით პასიურობის თვისებებს პლატონშიც ვხვდებით. ეს მით უფრო ახასიათებს არისტოტელეს, რომელიც აქ ფხიზელი ფსიქოლოგიური ანალიზის გაკეთებას ცდილობს. ექსტაზის გავლენით ადამიანები ხშირად იღებენ რეალობისთვის საკუთარი წარმოდგენის გამოსახულებებს: „ისინი ამბობენ, რომ წარმოდგენის გამოსახულებები (phantasmata) რეალური იყო და მათ ახსოვს ისინი“ (De memor. 1, 450 b 10-11). ზოგადად, ფანტაზია ბევრად სუსტია, ვიდრე რეალური სენსორული შეგრძნებები. რეტში. I 11, 1370 a 28-29 არისტოტელე ცალსახად აცხადებს: „რეპრეზენტაცია (ფანტაზია) არის ერთგვარი სუსტი შეგრძნება“. თუმცა, ამ პასიურობამ არ უნდა დაჩრდილოს სხვა, ძალიან მნიშვნელოვანი ასპექტი.

გ) ფაქტია, რომ არისტოტელე პლატონს იდეების საკითხთან დაკავშირებით, როგორც უკვე კარგად ვიცით, ფაქტობრივად საერთოდ არ უარყოფს იდეების არსებობას, არამედ მხოლოდ იმანენტურად ათავსებს მათ საგნებში, რეალობაში. მეორე მხრივ, ეს იმანენტიზმი უხეში გაგება შეუძლებელია. ეს მხოლოდ იწვევს იმ ფაქტს, რომ იდეა, ნივთთან ერთად, იძენს უფრო რთულ სემანტიკურ ნიმუშს, ხდება ექსპრესიული ფორმა, არ წყვეტს წმინდა მნიშვნელობას. აქ არის არისტოტელესეული "რაობის", ანუ "ფორმის", "ეიდოსის" გასაღები. იგივე სიმბოლიკას ვაკვირდებით არისტოტელეშიც და მის ფსიქოლოგიაშიც. სული მის მიერ სხეულის წმინდა ფორმად არის ჩაფიქრებული, მაგრამ ის არ არსებობს „სხეულის გარეშე“ (De an. II 2, 414 a 5-22), ამიტომ არის სხეულის სემანტიკური გამოხატულება (415 წ. ბ 7-27). გრძნობათა აღქმას აქვს სუფთა ეიდოსი, მაგრამ არა მატერიის გარეშე (417 b 28 - 418 a 6). და ბოლოს, იგივე სწავლება ეხება აზროვნებას. არისტოტელეს აზრით, აზროვნება იმავე პირობებშია, როგორც სენსორული აღქმა, ანუ ის არის პასიური მდგომარეობა მოაზროვნის გავლენის ქვეშ (III 4, 429 a 13-15). მაგრამ წარმოდგენა თავად არის ზუსტად ისეთი, რომ არ იწვევს სიყვარულს და, შესაბამისად, თავად გონება, სწორად რომ ვთქვათ, ტანჯვის მიღმაა. ის შეიცავს ეიდოსს და არის ყველაფრის ძლიერება, რაც წარმოუდგენელია. ის, ვინც ყველაფერს ფიქრობს, არ შეიცავს რაიმე მინარევებს. ეს მხოლოდ სრული აზროვნების ძალაა. და საერთოდ არ მონაწილეობს სხეულში, რადგან თორემ თბილი იქნებოდა ან გაციებული და რაიმე ორგანო ექნებოდა. ეს არის ეიდოსების ადგილი და, უფრო მეტიც, პირველ რიგში პოტენციური. განვითარებული აზროვნება უკვე ქმნის აზროვნების ენტელექიას; აქ - ენტელექიური ეიდოსი (429 a 15 - b 10). მაგრამ გონება არ არის მხოლოდ სუფთა და აქტიური. ის ასევე იტანჯება, რადგან ყოველთვის არ ფიქრობს. ვინაიდან გონება თავისთავად არის, ფიქრობს თავისთავად, დამოუკიდებელია რაიმე გონივრულისაგან, ის არის აზროვნება აზროვნებაზე და, შესაბამისად, თავის გამოხატულებას პოულობს თვითშეგნებაში (ამ შემთხვევაში, აზროვნება და აზრი იდენტურია, 430 a 3- 5). რამდენადაც იგი სხვაგვარად ფიქრობს, როგორც ეს სხვაზე ზემოქმედებას განიცდის, ის თავის გამოხატულებას პოულობს ფიგურალურ აზროვნებაში, ან, უკეთესად, ინტუიციურად რეალიზებულში აზროვნების სპეციალური გონებრივი წარმომადგენლის მეშვეობით.

აქ არისტოტელე იმეორებს იმავე უნებლიე ანტინომიას, რაც შეგვიძლია განვაცხადოთ სხვა პრობლემებში: სული არ არის სხეული, მაგრამ არა სხეულის გარეშე; შეგრძნება არ არის მოძრაობა, მაგრამ არა მოძრაობის გარეშე. გონებასთან დაკავშირებით არისტოტელე პირდაპირ ამბობს: „სული არასოდეს ფიქრობს გამოსახულების გარეშე“ (aney phantasmatos) (III 7, 431 a 16-17), ხოლო გამოსახულებები აზრებში შემოაქვს იგივე „ცვლილებას“, ან, შესაბამისად. ჩვენი ინტერპრეტაცია, "გამოხატვა "რას უწყობს ხელს შესაბამისი მსუბუქი საშუალება ზოგადად ფერს.

"აზროვნების პრინციპი ფიქრობს ეიდოს სურათებში" (413 b 2).

„რადგან, რა თქმა უნდა, არ არსებობს ერთი საგანი, რომელიც იარსებებს განცალკევებით (მისი) გრძნობად აღქმული რაოდენობებისაგან, წარმოდგენა მოცემულია გრძნობად ეიდოსში, მაშინ როცა ეგრეთ წოდებული აბსტრაქტული ობიექტებიც და ისეთებიც, რომლებიც დაკავშირებულია მდგომარეობებთან და მაშასადამე, ის, ვინც გრძნობით არაფერს აღიქვამს, ვერც ვერაფერს ცნობს და ვერც გაიგებს, და როცა გონებრივად ჭვრეტს, აუცილებელია, ამავე დროს ჭვრეტდეს წარმოსახვის გარკვეულ სურათს (ფანტასმა), რადგან ეს გამოსახულება არსებობს აღქმის გამოსახულებების მსგავსად (hosper aithёmata). ), გარდა [ამ უკანასკნელის] მატერიისა. როგორც წარმოსახვა განსხვავდება დადასტურებისა და უარყოფისგან, ასევე სიმართლე თუ სიცრუე არის აზრების ესა თუ ის კომბინაცია. მაგრამ რით განსხვავდება პირველადი აზრები გრძნობადი გამოსახულებისგან? რა თქმა უნდა, ისინი არ არიან [უბრალოდ] სხვა. სურათები, მაგრამ ისინი - არა გამოსახულების გარეშე“ (III 8, 432 a 3-14).

გონება არის „სუფთა“ (III 5, 430 a 18 და ა.შ.), „eidos of eidos“ (III 8, 432 a 1), არ არის რაღაც მოძრავი (III 9, 432 b 26-27) და არც კი არის. სული საერთოდ (II 2, 414 a 4-14), ხოლო მეორე მხრივ, ენერგიულად ეს შეუძლებელია სენსუალურობის გარეშე. აქ არის სრული განმეორება იმ პრობლემებისა, რომლებსაც ჩვენ ზოგადად ვაცხადებთ მეტაფიზიკაში: ეიდოსი არ არის ფაქტები, მაგრამ მათ რეალური მნიშვნელობა აქვთ მხოლოდ იმ საგნებში, სადაც ისინი იღებენ საბოლოო გამოხატულებას. და როგორც ენერგია სიმბოლურად არის მოცემული საგნებში სემანტიკური ექსპრესიულობაში, ასევე აქ აზროვნება სიმბოლურად არის მოცემული სენსუალურ გამოსახულებებში, იგივე სემანტიკური ექსპრესიულობა.

დ) ადვილი მისახვედრია, რა დახვეწილი პასიურობა დევს არისტოტელეს მთელ ამ სიმბოლურ აღწერით ესთეტიკას. მისთვის ფანტაზია არის სუფთა აზრისა და გრძნობითი გამოსახულების ძალიან გაწონასწორებული, მშვიდი კავშირი, რომელიც წმინდა აზრს აქცევს ფერწერულ ფიგურატიულობად და ექსპრესიულობად და აქცევს სენსუალურ გამოსახულებებს ბრმა და ყრუდან გამჭვირვალე სიმბოლურ და მხატვრულად. ეს კავშირი, რა თქმა უნდა, ელემენტარულია: ყოველი ესთეტიკა მას ამტკიცებს ხელოვნების ფსიქოლოგიის შესწავლის პირველ გვერდზე. სოკრატე იგივეს ითხოვდა, როგორც ვიცით, ხელოვანებისგან; პლატონმა განზრახ გამოიყენა „მგრძნობელობა“ ტიმეუსში თავისი „სავარაუდო მითის“ აგებისას; პლოტინი ასევე გაიხსენებს თავის წმინდა გონებას სხეულის ნიშნებით და ა.შ. და ა.შ. მაგრამ მთელი ანტიკური ესთეტიკა ამ ფუნდამენტურ კავშირს შინაგანად პასიურად, ჩაფიქრებით, „კლასიკურად“ ესმის; არისტოტელე, პლატონიზმის დიალექტიკური კონსტრუქციებისაგან განსხვავებით თვითშეგნების სფეროში (მომწიფებული ფორმა ნაკვეთ. V 3) და სტოიკურ-ეპიკურეული ნატურალიზმისგან განსხვავებით („გადინება“, „სულის ატომები“ და სხვ. ), იძლევა ფანტაზიის ექსპრესიულ და სემანტიკურ აღწერას, იძლევა მხატვრის ამ ზოგადი ანტიკური პასიურ-პლასტიკური ცნობიერების ექსპრესიულ ფენომენოლოგიას.

ეფუძნება გარემომცველი სამყაროს შემოქმედებით რეპროდუქციას მხატვრულ სურათებში. გარდა ამისა, ფართო გაგებით, ხელოვნება შეიძლება ნიშნავდეს უნარების უმაღლეს დონეს საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში, თუნდაც უშუალოდ არ არის დაკავშირებული შემოქმედებითობასთან (მაგალითად, კულინარიაში, მშენებლობაში, საბრძოლო ხელოვნებაში, სპორტში და ა.შ.).

ობიექტი(ან საგანი) ხელოვნებაარის სამყარო ზოგადად და ადამიანი კონკრეტულად და არსებობის ფორმა არის ხელოვნების ნიმუში შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგად. Ხელოვნების ნაწილი- შემოქმედების შედეგის უმაღლესი ფორმა.

ხელოვნების მიზნები:

• სულიერი კურთხევის განაწილება;
• ავტორის თვითგამოხატვა.

ხელოვნების ფუნქციები.

1. შემეცნებითი. ხელოვნება მოქმედებს როგორც ინფორმაციის წყარო სამყაროს ან პიროვნების შესახებ.
2. საგანმანათლებლო. ხელოვნება გავლენას ახდენს პიროვნების მორალურ და იდეოლოგიურ განვითარებაზე.
3. ესთეტიური. ის ასახავს ადამიანის სულიერ მოთხოვნილებას ჰარმონიისა და სილამაზის მიმართ. აყალიბებს სილამაზის კონცეფციას.
4. ჰედონისტური. ესთეტიკურ ფუნქციასთან ახლოს, მაგრამ არ აყალიბებს ესთეტიკის კონცეფციას, მაგრამ იძლევა ესთეტიკური სიამოვნების შესაძლებლობას.
5. პროგნოზირებადი. მომავლის განჭვრეტის მცდელობის ფუნქცია.
6. კომპენსატორული. ემსახურება ფსიქოლოგიური ბალანსის აღდგენას; ხშირად იყენებენ ფსიქოლოგები და ფსიქოთერაპევტები (პროგრამის Dom-2 თაყვანისმცემლები ანაზღაურებენ საკუთარი პირადი ცხოვრებისა და ემოციების ნაკლებობას მისი ყურებით; თუმცა მე ამ შოუს ხელოვნებას არ მივაკუთვნებ).
7. სოციალური. მას შეუძლია უბრალოდ უზრუნველყოს ადამიანებს შორის კომუნიკაცია (კომუნიკაბელური), ან შეიძლება მოითხოვოს რაღაცისკენ (პროპაგანდა).
8. გასართობი(მაგალითად, პოპულარული კულტურა).

ხელოვნების სახეები.

ხელოვნების სახეებიგანსხვავებულია - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა კრიტერიუმით არიან კლასიფიცირებული. ზოგადად მიღებული კლასიფიკაცია განიხილავს ხელოვნების სამ ტიპს.

1. ხელოვნება:
   • სტატიკური (ქანდაკება, ფერწერა, ფოტოგრაფია, დეკორატიული და ა.შ.);
   • დინამიური (მაგალითად, მუნჯი ფილმი, პანტომიმა).

1. ექსპრესიული ხელოვნება(ან არა ნახატი):
   • სტატიკური (არქიტექტურა და ლიტერატურა);
   • დინამიური (მუსიკა, საცეკვაო ხელოვნება, ქორეოგრაფია).
2. სანახაობრივი ხელოვნება(თეატრი, კინო, ოპერა, ცირკი).

გამოყენების ხარისხი ყოველდღიურ ცხოვრებაშიხელოვნება შეიძლება იყოს

• გამოყენებული (დეკორატიული და გამოყენებული);
• მოხდენილი (მუსიკა).

შექმნის დროით:

• ტრადიციული (ქანდაკება, ლიტერატურა);
• ახალი (კინო, ტელევიზია, ფოტოგრაფია).

დრო-სივრცის თვალსაზრისით:

• სივრცითი (არქიტექტურა);
• დროებითი (მუსიკა);
• სივრცე-დროითი (კინო, თეატრი).

გამოყენებული კომპონენტების რაოდენობის მიხედვით:

• მარტივი (მუსიკა, ქანდაკება);
• კომპლექსი (ისიც სინთეზურია: კინო, თეატრი).

არსებობს მრავალი კლასიფიკაცია და ხელოვნების განმარტება და როლი ჯერ კიდევ არის განუწყვეტელი კამათის და დისკუსიის მიზეზი. მთავარი სხვაა. ხელოვნებას შეუძლია გაანადგუროს ადამიანის ფსიქიკა ან განკურნოს, გააფუჭოს ან გაანათლოს, დათრგუნოს ან მისცეს იმპულსი განვითარებას. ადამიანთა საზოგადოების ამოცანაა განავითაროს და წაახალისოს ხელოვნების სწორედ „მსუბუქი“ სახეობები.

ხელოვნების კონცეფცია

სიტყვა " ხელოვნება"როგორც რუსულად, ასევე ბევრ სხვა ენაში იგი გამოიყენება ორი მნიშვნელობით:

• in ვიწროგრძნობა, რომ ეს არის სამყაროს პრაქტიკულ-სულიერი განვითარების სპეციფიკური ფორმა;
• in ფართო- უნარების უმაღლესი დონე, უნარები, მიუხედავად იმისა, თუ როგორ ვლინდება ისინი (ღუმელის, ექიმის, მცხობელის ხელოვნება და ა.შ.).

- საზოგადოების სულიერი სფეროს განსაკუთრებული ქვესისტემა, რომელიც წარმოადგენს რეალობის შემოქმედებით რეპროდუქციას მხატვრულ სურათებში.

თავდაპირველად, ხელოვნებას ეძახდნენ მაღალი ხარისხის უნარს ნებისმიერ ბიზნესში. სიტყვის ეს მნიშვნელობა ჯერ კიდევ არსებობს ენაში, როდესაც ვსაუბრობთ ექიმის ან მასწავლებლის ხელოვნებაზე, საბრძოლო ხელოვნებაზე ან ორატორობაზე. მოგვიანებით, "ხელოვნების" ცნებამ უფრო და უფრო ფართოდ გამოიყენა სპეციალური აქტივობის აღსაწერად, რომელიც მიზნად ისახავს სამყაროს ასახვას და გარდაქმნას. ესთეტიკური სტანდარტები, ე.ი. სილამაზის კანონების მიხედვით. ამავდროულად, შენარჩუნებულია სიტყვის თავდაპირველი მნიშვნელობა, რადგან უმაღლესი უნარია საჭირო რაიმე ლამაზის შესაქმნელად.

საგანიხელოვნება არის სამყარო და ადამიანი ერთმანეთთან ურთიერთობის მთლიანობაში.

არსებობის ფორმახელოვნება - ხელოვნების ნიმუში (ლექსი, ნახატი, პიესა, ფილმი და სხვ.).

ხელოვნება ასევე იყენებს განსაკუთრებულს ნიშნავს ამისთვისრეალობის რეპროდუქცია: ლიტერატურისთვის ეს სიტყვაა, მუსიკისთვის - ბგერა, სახვითი ხელოვნებისთვის - ფერი, ქანდაკებისთვის - მოცულობა.

სამიზნეხელოვნება ორმაგია: შემოქმედისთვის ეს მხატვრული თვითგამოხატვაა, მაყურებლისთვის კი სილამაზით ტკბობა. ზოგადად, სილამაზე ისევე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხელოვნებასთან, როგორც სიმართლე მეცნიერებასთან და სიკეთე მორალთან.

ხელოვნება არის კაცობრიობის სულიერი კულტურის მნიშვნელოვანი კომპონენტი, ცოდნის ფორმა და ადამიანის გარშემო არსებული რეალობის ასახვა. რეალობის გაგებისა და გარდაქმნის პოტენციალის მხრივ ხელოვნება არ ჩამოუვარდება მეცნიერებას. ამასთან, მეცნიერებისა და ხელოვნებით სამყაროს გაგების გზები განსხვავებულია: თუ მეცნიერება ამისთვის იყენებს მკაცრ და ცალსახა ცნებებს, მაშინ ხელოვნება -.

ხელოვნება, როგორც დამოუკიდებელი და როგორც სულიერი წარმოების განშტოება, წარმოიქმნა მასალის წარმოებიდან, თავდაპირველად მასში ჩაქსოვილი, როგორც ესთეტიკური, მაგრამ წმინდა უტილიტარული მომენტი. ბუნებით ხელოვანია და ცდილობს ასე თუ ისე ყველგან სილამაზე შემოიტანოს. ადამიანის ესთეტიკური აქტივობა მუდმივად ვლინდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, სოციალურ ცხოვრებაში და არა მხოლოდ ხელოვნებაში. გაგრძელება სამყაროს ესთეტიკური გამოკვლევასაჯარო პირი.

ხელოვნების ფუნქციები

ხელოვნება ასრულებს რიცხვს საჯარო ფუნქციები.

ხელოვნების ფუნქციებიშეიძლება შეჯამდეს შემდეგნაირად:

• ესთეტიკური ფუნქციასაშუალებას გაძლევთ რეალობის რეპროდუცირება სილამაზის კანონების მიხედვით, აყალიბებს ესთეტიკურ გემოვნებას;
• სოციალური ფუნქციაგამოიხატება იმაში, რომ ხელოვნებას აქვს იდეოლოგიური გავლენა საზოგადოებაზე, რითაც გარდაქმნის სოციალურ რეალობას;
• კომპენსატორული ფუნქციებისაშუალებას გაძლევთ აღადგინოთ სიმშვიდე, მოაგვაროთ ფსიქოლოგიური პრობლემები, ცოტა ხნით „გაექცეთ“ ნაცრისფერ ყოველდღიურობას, აანაზღაუროთ სილამაზისა და ჰარმონიის ნაკლებობა ყოველდღიურ ცხოვრებაში;
• ჰედონური ფუნქციაასახავს ხელოვნების უნარს, მოუტანოს ადამიანი სიამოვნებას;
• შემეცნებითი ფუნქციასაშუალებას გაძლევთ იცოდეთ რეალობა და გააანალიზოთ იგი მხატვრული გამოსახულების დახმარებით;
• პროგნოზირების ფუნქციაასახავს ხელოვნების უნარს წინასწარმეტყველების და მომავლის პროგნოზირებისთვის;
• საგანმანათლებლო ფუნქციაგამოიხატება ხელოვნების ნიმუშების უნარში, ჩამოაყალიბონ ადამიანის პიროვნება.

შემეცნებითი ფუნქცია

პირველ რიგში ეს შემეცნებითიფუნქცია. ხელოვნების ნიმუშები რთული სოციალური პროცესების შესახებ ინფორმაციის ღირებული წყაროა.

რა თქმა უნდა, მიმდებარე სამყაროში ყველას არ აინტერესებს ხელოვნება, და თუ ისინი დაინტერესებულნი არიან, მაშინ განსხვავებული ხარისხით და ხელოვნების მიდგომა მისი ცოდნის ობიექტთან, მისი ხედვის კუთხე ძალიან სპეციფიკურია სხვა ფორმებთან შედარებით. სოციალური ცნობიერების. ხელოვნებაში ცოდნის მთავარი ობიექტი ყოველთვის იყო და რჩება. ამიტომ ჰქვია ხელოვნებას ზოგადად და, კერძოდ, მხატვრულ ლიტერატურას ჰუმანური მეცნიერება.

საგანმანათლებლო ფუნქცია

საგანმანათლებლოფუნქცია - ადამიანის იდეურ და მორალურ განვითარებაზე მნიშვნელოვანი ზემოქმედების უნარი, მისი თვითგანვითარება ან დაცემა.

და მაინც, შემეცნებითი და საგანმანათლებლო ფუნქციები არ არის სპეციფიკური ხელოვნებისთვის: სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებიც ასრულებენ ამ ფუნქციებს.

ესთეტიკური ფუნქცია

ხელოვნების სპეციფიკური ფუნქცია, რაც მას ხელოვნებად აქცევს ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით, არის მისი ესთეტიურიფუნქცია.

ხელოვნების ნაწარმოების აღქმით და გაგებით, ჩვენ არ ვითვისებთ მხოლოდ მის შინაარსს (როგორც ფიზიკის, ბიოლოგიის, მათემატიკის შინაარსი), არამედ ნებას ვაძლევთ ამ შინაარსს გაიაროს გულში, ემოციებში, მივცეთ მხატვრის მიერ შექმნილ სენსუალურად კონკრეტულ გამოსახულებებს ესთეტიკურ შეფასებას. ლამაზი ან მახინჯი, ამაღლებული ან ძირეული. ტრაგიკული ან კომიკური. ხელოვნება ჩვენში აყალიბებს უნარს, მივცეთ ასეთი ესთეტიკური შეფასებები, განვასხვავოთ ჭეშმარიტად ლამაზი და ამაღლებული ყველანაირი ერსაცისგან.

ჰედონური ფუნქცია

შემეცნებითი, საგანმანათლებლო და ესთეტიკური შერწყმა ხელოვნებაში. ესთეტიკური მომენტის წყალობით ვტკბებით მხატვრული ნაწარმოების შინაარსით და სწორედ სიამოვნების პროცესში ვართ განათლებული და განათლებული. ამასთან დაკავშირებით საუბრობენ ჰედონისტური(ბერძნულიდან თარგმნა - სიამოვნება) ფუნქციებიხელოვნება.

მრავალი საუკუნის განმავლობაში, სოციალურ-ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ ლიტერატურაში, კამათი ხელოვნებასა და რეალობაში სილამაზის ურთიერთობის შესახებ გრძელდება. ეს ავლენს ორ მთავარ პოზიციას. ერთ-ერთი მათგანის თანახმად (რუსეთში მას მხარს უჭერდა ნ. გ. ჩერნიშევსკი), ცხოვრებაში მშვენიერი ყოველთვის და ყველა თვალსაზრისით უფრო მაღალია, ვიდრე მშვენიერი ხელოვნებაში. ამ შემთხვევაში ხელოვნება გვევლინება როგორც თვით რეალობის ტიპიური პერსონაჟებისა და ობიექტების ასლი და რეალობის სუროგატი. ცხადია, სასურველია ალტერნატიული კონცეფცია (გ. ვ. ფ. ჰეგელი, ა. ი. ჰერცენი და სხვები): ხელოვნებაში მშვენიერი უფრო მაღალია, ვიდრე მშვენიერი ცხოვრებაში, რადგან მხატვარი უფრო ზუსტად და ღრმად ხედავს, თავს უფრო ძლიერად და კაშკაშად გრძნობს და ამიტომაც შეუძლია შთააგონოს. მისი სხვების ხელოვნებით. წინააღმდეგ შემთხვევაში (როგორც სუროგატი ან თუნდაც დუბლიკატი), საზოგადოებას ხელოვნება არ დასჭირდებოდა.

ხელოვნების ნიმუშიროგორც ადამიანური გენიოსის არსებითი განსახიერება, ხდება ყველაზე მნიშვნელოვანი სულიერი და ღირებულებები, რომლებიც გადაეცემა თაობიდან თაობას, ესთეტიკური საზოგადოების საკუთრებას. კულტურის ოსტატობა, ესთეტიკური განათლება შეუძლებელია ხელოვნების გაცნობის გარეშე. გასული საუკუნეების ხელოვნების ნიმუშები იპყრობს ათასობით თაობის სულიერ სამყაროს, რომლის დაუფლების გარეშე ადამიანი ვერ გახდება ადამიანი ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით. თითოეული ადამიანი ერთგვარი ხიდია წარსულსა და მომავალს შორის. მან უნდა აითვისოს ის, რაც წარსულმა თაობამ დაუტოვა, შემოქმედებითად გაიაზროს მისი სულიერი გამოცდილება, გაიგოს მისი ფიქრები, გრძნობები, სიხარული და ტანჯვა, აღმავლობა და დაცემა და ეს ყველაფერი გადასცეს შთამომავლობას. მხოლოდ ასე მოძრაობს ისტორია და ამ მოძრაობაში უზარმაზარი არმია ეკუთვნის ხელოვნებას, რომელიც გამოხატავს ადამიანის სულიერი სამყაროს სირთულეს და სიმდიდრეს.

ხელოვნების სახეები

ხელოვნების პირველადი ფორმა იყო განსაკუთრებული სინკრეტულიშემოქმედებითი საქმიანობის (გაუყოფელი) კომპლექსი. პირველყოფილი ადამიანისთვის არ არსებობდა ცალკე მუსიკა, ლიტერატურა ან თეატრი. ყველაფერი გაერთიანდა ერთ რიტუალურ მოქმედებაში. მოგვიანებით ამ სინკრეტული მოქმედებისგან ხელოვნების ცალკეული ტიპები გამოირჩეოდა.

ხელოვნების სახეები- ეს არის სამყაროს მხატვრული ასახვის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ფორმები, გამოსახულების შესაქმნელად სპეციალური საშუალებების გამოყენებით - ბგერა, ფერი, სხეულის მოძრაობა, სიტყვა და ა.შ. ხელოვნების თითოეულ სახეობას აქვს თავისი განსაკუთრებული სახეობები - გვარები და ჟანრები, რომლებიც ერთად იძლევა რეალობისადმი მრავალფეროვან მხატვრულ დამოკიდებულებას. მოკლედ განვიხილოთ ხელოვნების ძირითადი ტიპები და მათი ზოგიერთი სახეობა.

ლიტერატურაიყენებს სიტყვიერ და წერილობით საშუალებებს გამოსახულების ასაგებად. არსებობს ლიტერატურის სამი ძირითადი სახე - დრამა, ეპიკური და ლირიზმი და მრავალი ჟანრი - ტრაგედია, კომედია, რომანი, მოთხრობა, პოემა, ელეგია, მოთხრობა, ესე, ფელეტონი და ა.შ.

მუსიკაიყენებს აუდიოს. მუსიკა იყოფა ვოკალად (გამიზნულია სიმღერისთვის) და ინსტრუმენტულად. მუსიკის ჟანრები - ოპერა, სიმფონია, უვერტიურა, სუიტა, რომანტიკა, სონატა და ა.შ.

ცეკვაიყენებს პლასტიკური მოძრაობების საშუალებებს გამოსახულების შესაქმნელად. გამოყავით რიტუალი, ხალხური, სამეჯლისო,

თანამედროვე ცეკვები, ბალეტი. ცეკვის მიმართულებები და სტილები - ვალსი, ტანგო, ფოქსტროტი, სამბა, პოლონეზი და ა.შ.

ფერწერაასახავს რეალობას თვითმფრინავზე ფერის საშუალებით. ფერწერის ჟანრები - პორტრეტი, ნატურმორტი, პეიზაჟი, ასევე ყოველდღიური, ანიმალისტური (ცხოველების გამოსახულება), ისტორიული ჟანრები.

არქიტექტურაქმნის სივრცულ გარემოს სტრუქტურებისა და შენობების სახით ადამიანის სიცოცხლისთვის. დაყოფილია საცხოვრებელ, საზოგადოებრივ, ლანდშაფტურ მებაღეობად, სამრეწველო და ა.შ. ასევე არსებობს არქიტექტურული სტილი - გოთური, ბაროკო, როკოკო, არტ ნუვო, კლასიციზმი და ა.შ.

ქანდაკებაქმნის ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებსაც აქვთ მოცულობა და სამგანზომილებიანი ფორმა. ქანდაკება არის მრგვალი (ბიუსტი, ქანდაკება) და რელიეფური (ამოზნექილი გამოსახულება). ზომა იყოფა დაზგური, დეკორატიული და მონუმენტური.

ხელოვნება და ხელნაკეთობააპლიკაციის საჭიროებებთან დაკავშირებული. ეს მოიცავს ხელოვნების საგნებს, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყოველდღიურ ცხოვრებაში - ჭურჭელი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, ავეჯი, ტანსაცმელი, სამკაულები და ა.შ.

თეატრიაწყობს სპეციალურ სცენურ აქციას მსახიობების თამაშით. თეატრი შეიძლება იყოს დრამატული, საოპერო, თოჯინების და ა.შ.

ცირკიწარმოგიდგენთ სანახაობრივ და გასართობ აქციას უჩვეულო, სარისკო და მხიარული ნომრებით სპეციალურ არენაზე. ეს არის აკრობატიკა, დაბალანსება, ტანვარჯიში, ცხენოსნობა, ჟონგლირება, ჯადოსნური ხრიკები, პანტომიმა, კლოუნინგი, ცხოველთა ვარჯიში და ა.შ.

კინოარის თანამედროვე ტექნიკურ აუდიოვიზუალურ საშუალებებზე დაფუძნებული თეატრალური მოქმედების განვითარება. კინემატოგრაფიის სახეებია მხატვრული, დოკუმენტური ფილმები, ანიმაცია. ჟანრის მიხედვით გამოირჩევა კომედიები, დრამები, მელოდრამები, სათავგადასავლო ფილმები, დეტექტივები, თრილერი და ა.შ.

Ფოტოაფიქსირებს დოკუმენტურ ვიზუალურ სურათებს ტექნიკური საშუალებების - ოპტიკური და ქიმიური ან ციფრული დახმარებით. ფოტოგრაფიის ჟანრები შეესაბამება ფერწერის ჟანრებს.

სცენამოიცავს საშემსრულებლო ხელოვნების მცირე ფორმებს - დრამატურგიას, მუსიკას, ქორეოგრაფიას, ილუზიებს, ცირკის წარმოდგენებს, ორიგინალურ წარმოდგენებს და ა.შ.

ხელოვნების ჩამოთვლილ სახეობებს შეიძლება დაემატოს გრაფიკა, რადიო ხელოვნება და ა.შ.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის საერთო მახასიათებლებისა და მათი განსხვავებების საჩვენებლად, შემოთავაზებულია მათი კლასიფიკაციის სხვადასხვა საფუძველი. ასე რომ, არსებობს ხელოვნების ტიპები:

• გამოყენებული საშუალებების რაოდენობით - მარტივი (მხატვრობა, ქანდაკება, პოეზია, მუსიკა) და რთული, ან სინთეტიკური (ბალეტი, თეატრი, კინო);
• ხელოვნების ნიმუშებისა და სინამდვილის თანაფარდობის თვალსაზრისით - ფერწერული, რეალობის ამსახველი, მისი გადაწერა, (რეალისტური ფერწერა, ქანდაკება, ფოტოგრაფია) და ექსპრესიული, სადაც მხატვრის ფანტაზია და ფანტაზია ქმნის ახალ რეალობას (ორნამენტი, მუსიკა);
• სივრცესა და დროსთან მიმართებაში - სივრცითი (სახვითი ხელოვნება, ქანდაკება, არქიტექტურა), დროითი (ლიტერატურა, მუსიკა) და სივრცე-დრო (თეატრი, კინო);
• გაჩენის დროისთვის - ტრადიციული (პოეზია, ცეკვა, მუსიკა) და ახალი (ფოტოგრაფია, კინო, ტელევიზია, ვიდეო), როგორც წესი, გამოსახულების შესაქმნელად საკმაოდ რთული ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით;
• ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენებადობის ხარისხის მიხედვით - გამოყენებითი (ხელოვნება და ხელოსნობა) და სახვითი (მუსიკა, ცეკვა).

თითოეული ტიპი, გვარი თუ ჟანრი ასახავს ადამიანის ცხოვრების კონკრეტულ მხარეს ან ასპექტს, მაგრამ ერთად აღებული ხელოვნების ეს კომპონენტები იძლევა სამყაროს ყოვლისმომცველ მხატვრულ სურათს.

ადამიანის კულტურული დონის ზრდასთან ერთად იზრდება მხატვრული შემოქმედების ან ხელოვნების ნიმუშებით სიამოვნების მოთხოვნილება. ხელოვნება მით უფრო საჭირო ხდება, რაც უფრო შორდება ადამიანი ცხოველურ მდგომარეობას.

ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ

I. სიტყვის ფართო მნიშვნელობით, რომელიც აღნიშნავს საქმიანობის ნებისმიერ დარგში ოსტატობის მაღალ დონეს, არამხატვრულ და მხატვრულ, ე.ი.ამ ნაწარმოების სრულყოფილად შესრულება, ამით იძენს პირდაპირ ესთეტიკას. მნიშვნელობა, რადგანდახელოვნებული აქტივობა, სადაც და რაც არ უნდა გამოვლინდეს, ხდება ლამაზი, ესთეტიურად მნიშვნელოვანი. ეს ასევე ეხება მხატვარ-პოეტის, ფერმწერის, მუსიკოსის საქმიანობას, რომელთა შემოქმედება იმდენად ლამაზია, რომ მათი შემოქმედის მაღალ ოსტატობას იპყრობს და ჩვენში ესთეტიკას აღძრავს. აღტაცება. თუმცა ჩვ.მხატვრული შემოქმედების განმასხვავებელი მახასიათებელია არა სილამაზის შექმნა ამაღელვებელი ესთეტიკური სიამოვნებისთვის, არამედ რეალობის ფიგურალური გამოკვლევა, ე.ი.კონკრეტული სულიერი შინაარსის შემუშავებაში და კონკრეტულში. სოციალური ფუნქციონირება.

ი-ს, როგორც საქმიანობის განსაკუთრებული სფეროს, არსებითად განსხვავებული ი-სგან არსებითი მნიშვნელობის დადგენის მცდელობაში, ამ სიტყვის ფართო გაგებით, თეორეტიკოსები ესთეტიკის ისტორიის მანძილზე. აზრები ორი გზით მიდიოდა: ზოგი დარწმუნებული იყო, რომ ი.-ს „საიდუმლო“ შედგებოდა ზოგიერთი მის შესაძლებლობებში, ერთ მოწოდებაში და მიზანში - ან რეალური სამყაროს ცოდნაში, ან გამოგონილი, იდეალური სამყაროს შექმნაში. ან გამოთქმაში შიდამხატვრის სამყარო, ან ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ორგანიზებაში, ან თავისთავად, წმინდა სათამაშო საქმიანობაში; სხვებიმეცნიერებმა, როდესაც აღმოაჩინეს, რომ თითოეული ეს განსაზღვრება აბსოლუტიზირებს I.-ს თანდაყოლილ ზოგიერთ თვისებას, მაგრამ უგულებელყოფს სხვებს, ამტკიცებდნენ ზუსტად I.-ის მრავალგანზომილებიანობას, მრავალმხრივობას და ცდილობდნენ აღეწერათ იგი, როგორც სხვადასხვა თვისებებისა და ფუნქციების ერთობლიობა. მაგრამ ამავე დროს, ი. გარდაუვლად დაიკარგა და გამოჩნდა ჰეტეროგენული თვისებებისა და ფუნქციების ჯამის სახით, რომლის თვისობრივად ორიგინალში გაერთიანების მეთოდი გაუგებარი რჩებოდა.

მარქსისტულ-ლენინურ ესთეტიკას ერთ-ერთ მთავარად მიიჩნევს ი. რეალობის სულიერი ათვისების ფორმები. მცოდნეზე დაყრდნობა. საზოგადოებების უნარი. საზოგადოებების ამგვარ ფორმებთან ტოლია კაცი, ი. ცნობიერება, როგორც მეცნიერება, თუმცა მისგან განსხვავდება თავისი საგნით, რეალობის ასახვისა და სულიერი ასიმილაციის სახით, სოციალური ფუნქციით. გავრცელებულია როგორც მეცნიერებაში, ასევე ხელოვნებაში. ცნობიერება - სამყაროს ობიექტურად ასახვის, რეალობის მისი არსით შეცნობის უნარი. ამაში ი. რელიგიის საპირისპიროა (თუმცა ისინი მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული ისტორიული განვითარების გარკვეულ ეტაპებზე), ვინაიდან რელიგია. ცნობიერება არასწორად ასახავს რეალობას და არ შეუძლია შეაღწიოს საგნების ობიექტურ არსში.

მეცნიერებისგან განსხვავებით, რომელიც თეორიულად ფლობს სამყაროს, ი. ესთეტიურად ეუფლება რეალობას, სამყაროს ჰოლისტურად მოიცავს, არსის ცოცხალი გამოვლინების მთელი სიმდიდრით, ყველა გრძნობით. სიკაშკაშე ერთი, უნიკალური. მაგრამ, ამავდროულად, ეს არის საუკეთესო ნაწარმოებებში, ჭეშმარიტების გამჟღავნება, ღრმა შეღწევა საზოგადოებების არსში. ცხოვრება. Ესთეტიური ადამიანის ურთიერთობა სამყაროსთან საზოგადოებაში ვლინდება სხვადასხვა ფორმით და, კერძოდ, ნებისმიერ ობიექტურ საქმიანობაში, რომელშიც კრეატიულობა მეტ-ნაკლებად თავისუფლად ვლინდება. მუშაობის ბუნება. ეს, კერძოდ, ხსნის ხელოვნების არსებობას. ელემენტი მატერიალური წარმოების გარკვეულ პროდუქტებში. თუმცა ისტორიულად განსაკუთრებული, სპეციფიკური ყალიბდება ი. სულიერი წარმოების სფერო, რომელიც შექმნილია რეალობის ესთეტიურად დასაუფლებლად: ის განაზოგადებს, იდენტიფიცირებს და ავითარებს ესთეტიკას. საზოგადოების ურთიერთობა რეალურ სამყაროსთან.

ხელოვნება. ცნობიერება არ მიზნად ისახავს რაიმე განსაკუთრებული ცოდნის მიცემას, ის ცნობადია. არ არის დაკავშირებული მატერიალური წარმოების არცერთ კერძო დარგთან. ან საზოგადოებები. ივარჯიშეთ და არ მიზნად ისახავს მოვლენებში გამოყოს ნიმუშების ზოგიერთი განსაკუთრებული ჯაჭვი, მაგალითად. ფიზიკური, ტექნოლოგიური ან, მეორე მხრივ, კონკრეტულად ეკონომიკური, ფსიქოლოგიური. და ა.შ. ი.-ის საგანია „ყველაფერი, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში“ (Chernyshevsky N. G., Poln. sobr. soch., v. 2, 1949, გვ. 91), იგი ითვისებს სამყაროს თავისი გამოვლინებების მთელი სიმდიდრით. , ვინაიდან ისინი აღმოჩნდებიან ადამიანების პრაქტიკულ-კონკრეტული ინტერესის ობიექტი. აქედან მოდის ხელოვნების ჰოლისტიკური და ყოვლისმომცველი ხასიათი. ცნობიერება, რომელიც ხელს უწყობს ინდივიდს მისი „გენერიული არსის“ (მარქსის) რეალიზებაში, მისი სოციალური თვითშეგნების განვითარებაში, როგორც საზოგადოების წევრი, განსაზღვრულია. კლასი. ი. მოწოდებულია პიროვნების პრაქტიკულ-სულიერი გამოცდილების გაფართოებისა და გამდიდრებისაკენ, იგი სცილდება ინდივიდთა „პირდაპირი გამოცდილების“ საზღვრებს, წარმოადგენს ადამიანთა ჩამოყალიბების მძლავრ იარაღს. პიროვნება. Კონკრეტული I.-ს სოციალური ფუნქცია ის არის, რომ ის, როგორც რეალობის გაცნობიერების ფორმა, თავისთავად აერთიანებს კაცობრიობის მიერ დაგროვილი სულიერი გამოცდილების უსაზღვრო მრავალფეროვნებას, აღებული არა მის ზოგად და საბოლოო შედეგებში, არამედ საზოგადოებებს შორის ცოცხალი ურთიერთობების პროცესში. . მშვიდობის მქონე ადამიანი. ი.-ს შემოქმედებაში ხორცშესხმულია არა მხოლოდ ცოდნის შედეგი, არამედ მისი გზა, გააზრებისა და ესთეტიკის რთული და მოქნილი პროცესი. საგნობრივი სამყაროს დამუშავება. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი განსხვავება. „სამყაროს მხატვრული ... განვითარების...“ თავისებურება (იხ. კ. მარქსი, წიგნში: Marx K. and Engels F., Soch., 2nd ed., ტ. 12, გვ. 728). ვინაიდან I.-ში სამყარო ჩნდება დაუფლებული, აზრიანი, ესთეტიურად დამუშავებული, რეალობის სურათი დიდ, ჭეშმარიტად კლასიკურად. ი-ის შემოქმედებას აქვს მოწესრიგება, ჰარმონიული ლოგიკა, სილამაზე, თუნდაც ის ცხოვრების ფუძის ან მახინჯი ფენომენების რეპროდუცირებას ეხება. ეს საგნის თვითნებობით კი არ შემოდის ობიექტურ სამყაროში, არამედ მხატვრის მიერ რეალობის სულიერი ათვისების პროცესში ვლინდება (ადამიანი ქმნის „მშვენიერების კანონების მიხედვით“ - იხ. კ. მარქსი, ადრეული ნაწარმოებებიდან, 1956, გვ. 566). ი.-ს ნამუშევრის აღქმით ადამიანი, როგორც იქნა, ხელახლა ახორციელებს შემოქმედებას. საგნის დაუფლება, ერთვება ი.-ში დაფიქსირებულ პრაქტიკულ და სულიერ გამოცდილებაში, რაც იწვევს სამყაროს სულიერი ფლობის განსაკუთრებული სიხარულის განცდას, ესთეტიკურს. , რომლის გარეშეც წარმოუდგენელია ხელოვნების არც შემოქმედება და არც აღქმა. მუშაობს.

საზოგადოებების ცნობიერებას ასევე დიდი ისტორია აქვს. I.-ის, როგორც სოციალური განათლების საშუალების გაგება, როლი უკვე ანტიკურ ხანაშია გამოკვეთილი (პლატონი, არისტოტელე) და კლასიკურში. აღმოსავლეთის ესთეტიკა (მაგალითად, ჩინეთში - კონფუცი). ანტიკური ხანის მოაზროვნეთა აზრით განმარტების კორექტირების უნარი აქვს ი. ადამიანის ფსიქიკის იმიჯი, რათა ის სამოქალაქო საზოგადოების სრულუფლებიან წევრად, სახელმწიფოს სასარგებლო მსახურად აქციოს. ოთხშაბათი. ფილოსოფია ამ როლს უკუღმართად თეოლოგიურად ხსნიდა. გრძნობა; რენესანსი მას დაუპირისპირდა I.-ს მნიშვნელობის იდეით ინდივიდის თავისუფალ და ყოვლისმომცველ განვითარებაში (კამპანელა). განმანათლებლობის ესთეტიკამ ნათლად გამოავლინა ხელოვნების მნიშვნელობა. ცნობიერება პრაქტიკაში. სოციალური ბრძოლა, ხაზს უსვამს ი-ს (დიდერო) მორალურ და აღმზრდელობით (შაფთსბერი) და სოციალურად მობილიზებულ ფუნქციას. უმნიშვნელოვანესი როლი ი. როგორც აქტიური საზოგადოების გასაგებად. ძალები ადამიანის განთავისუფლებისთვის ბრძოლაში თამაშობენ მისი წარმომადგენლების მიერ. კლასიკური ესთეტიკა (გოეთე, შილერი, ჰეგელი), რომელსაც „თავისუფლებად“ ესმოდა ი. თუმცა, ეს პრობლემა მისმა იდეალისტურმა წამოაყენა, რამაც გამოიწვია "შეზღუდული ცხოვრების" წინააღმდეგობა თავისუფალ ხელოვნებასთან (კანტი). მის წინააღმდეგობებზე. იდეალიზმი მიუთითებდა რუს. რევოლუციონერი დემოკრატებს, რომლებიც ი-ში ხედავდნენ „ცხოვრების სახელმძღვანელოს“ და მის ფუნქციას ხედავდნენ მისი ფენომენების „წინადადებაში“ (ჩერნიშევსკი).

მარქსიზმ-ლენინიზმი დაიწყო განათლებაზე. ი-ს როლი ისტორიულ. ნიადაგი. როგორც რეალობის რეალიზაციის ინსტრუმენტი, საზოგადოებებში აქტიური ძალაა ი. თვითშეგნება, კლასობრივ საზოგადოებაში – კლასი. სამყაროს ცოდნა ი.-ში განუყოფლად არის დაკავშირებული მის ესთეტიკურთან. შეფასება, რომელიც, როგორც სოციალური ხასიათისა, აუცილებლად მოიცავს საზოგადოებების შეხედულებების მთელ სისტემას. პირი; ხელოვნება. ნაწარმოებს შეუძლია ორგანულად გამოხატოს თავისი ესთეტიკა. ფილოსოფიის შინაარსი. მორალი, საზოგადოება და პოლიტიკური იდეები. ი. დაწინაურდა, რეაგირებს აქტზე. კაცობრიობის განვითარება, პროგრესულ როლს ასრულებს ადამიანების სულიერ განვითარებაში, მათ ყოვლისმომცველ იდეოლოგიურ და ემოციურ განვითარებაში. ზრდა. საზომი თავისუფლება ამის განხორციელებაში გაანათლებს მას. როლი განისაზღვრება კონკრეტული სოციალური პირობებით. ადამიანის მიერ ადამიანის ექსპლუატაციას აუცილებლად მივყავართ იდეოლოგიური განათლების ცალმხრივ და ზოგჯერ მახინჯ გამოვლინებამდე. ფუნქციები I. მხოლოდ სოციალისტური. იძლევა I. შესაძლებლობას თავისუფლად ჩამოაყალიბოს საზოგადოების თითოეული წევრი თავისი ცხოვრებისეული ურთიერთობებისა და სუბიექტური შესაძლებლობების მთელი სიმდიდრით.

გვიანი პალეოლითის ეპოქის (ძვ. წ. 30-20 ათასი წელი) პრიმიტიული ხელოვნების „ნამუშევრების“ სინკრეტული და უპირატესად რიტუალურ-მაგიური ბუნება, მიუხედავად ესთეტიკური პრინციპების სათანადოდ გამოვლენის არარსებობისა, მაინც გვაძლევს საშუალებას მივაწეროთ ისინი ფაქტებს. ხელოვნება. უძველესი ქანდაკებები, ცხოველებისა და ადამიანების ფიგურები, თიხაზე ნახატები, კლდის „ფრესკები“ გამოირჩევა გამოსახულების სიცოცხლით, უშუალობით და ავთენტურობით, მოწმობს ენის ცოდნასა და ცოდნას და თვითმფრინავზე პირობითი ასახვის საშუალებებს, მუშაობის უნარს. ტომებით. პრიმიტიული ხელოვნების, როგორც „რეალისტური“, „ნატურალისტური“ ან „იმპრესიონისტული“ განმარტება არსებითად ასახავს „სისხლის კავშირს“ ხელოვნების განვითარების შორეულ საწყის და შემდგომ ეტაპებს, მის თანამედროვე ფორმებსა და ტიპოლოგიურ მახასიათებლებს შორის.

ხელოვნების კონცეფციის სხვადასხვა ინტერპრეტაცია ასახავს მისი სოციალური ბუნებისა და სახეობების სპეციფიკის სხვადასხვა ასპექტს. ამრიგად, უძველესი ესთეტიკა ხაზს უსვამდა მიამიტურ, „იმიტატიურ“ მომენტს, ხაზს უსვამდა ხელოვნების შემეცნებით მნიშვნელობას და მორალურ ღირებულებას. შუა საუკუნეებში ხელოვნება განიხილება, როგორც გზა და საშუალება "უსასრულო", "ღვთაებრივი" პრინციპის გაცნობისთვის: ისინი მას ხედავენ როგორც სულიერი, "უსხეულო" სილამაზის გამოსახულების მატარებლად, თუმცა არასრულყოფილს. რენესანსი ბრუნდება და ავითარებს ანტიკვარს ხელოვნების შესახებ, როგორც "სარკე", "ლამაზი ბუნების იმიტაცია", უერთდება არისტოტელეს და არა პლატონს. გერმანული კლასიკური ესთეტიკა (კანტი, შილერი, ჰეგელი და ა.შ.) ხელოვნებას განიხილავს, როგორც „მიზანშეწონილ საქმიანობას მიზნის გარეშე“, „ხილვადობის სფეროდ“, „შემოქმედებითი ძალების თამაში“, ყოფიერების გამოვლინება და გამოხატულება. აბსოლუტური სული”, აკეთებს მნიშვნელოვან კორექტირებას ხელოვნების ურთიერთობის გაგებაში ემპირიულ რეალობასთან, მეცნიერებასთან, მორალთან და რელიგიასთან. რეალიზმის რუსული ესთეტიკა დაჟინებით მოითხოვს ხელოვნებასა და რეალობას შორის ორგანული კავშირის იდეას, თვლის მას მთავარ საგანად „ყველაფერი, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში“ (ჩერნიშევსკი ნ. გ. პოლნ. სობრ. სოჩ., ტ. 2. მ., 1947, გვ. .91). თანამედროვე „პოსტმოდერნული ესთეტიკა“, კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს და უარყოფს „ძველი“, ჰუმანისტური კულტურის ტრადიციასა და ღირებულებას, ცდილობს „ახალი მიმესისის“ სულისკვეთებით (ჯ. დერიდა) ხელახლა ინტერპრეტაცია მოახდინოს ხელოვნების ნიმუშების მიმართებაში იმასთან, რაც კიდეებს მიღმაა. "ტექსტის" და კლასიფიცირებულია, როგორც "რეალობა".

ხელოვნებისა და რეალობის ურთიერთმიმართების გამოვლენა არ ამოწურავს მისი არსის განსაზღვრის პრობლემას. ხელოვნების კონკრეტული უნივერსალური ბუნება მოიცავს და ვლინდება მიდგომების მთელი სპექტრით, რომლებიც იწინასწარმეტყველებენ და ავსებენ ერთმანეთს; მათ შორის ჩვეულებრივია გამოვყოთ ეპისტემოლოგიური (ეპისტემოლოგიური), ღირებულებითი (აქსიოლოგიური), ესთეტიკური და სოციოლოგიური (ფუნქციონალური). განიხილავს ხელოვნებას ეპისტემოლოგიურ პლანზე, რომელსაც პლატონი ხაზს უსვამს, ან იმ ფუნქციის ფარგლებში, რომელიც მას ასრულებს, რომლითაც არისტოტელემ დაიწყო ბერძნული ტრაგედიის ანალიზი, თეორეტიკოსი ერთგვარად განსაზღვრავს მხატვრული ცოდნისა და საქმიანობის ღირებულებას. თავის მხრივ, ღირებულებითი მიდგომა ვერ უგულებელყოფს ხელოვნების არსის და ფუნქციის სოციოლოგიურ დახასიათებას. ხელოვნების სპეციფიკის გასაგებად განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ეპისტემოლოგიურ და ღირებულებით ასპექტებს, ხოლო ხელოვნების ადგილი და როლი საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ადეკვატურად არის გააზრებული და გამოვლენილი ესთეტიკური და სოციოლოგიური ანალიზით. კანტმა, გააანალიზა „გემოვნების განსჯა“, დამაჯერებლად აჩვენა ეპისტემოლოგიური ასპექტის დამოუკიდებლობა (თუმცა შედარებითი). ხელოვნების სოციალური არსის საკითხი მხოლოდ მისი კომუნიკაციური შესაძლებლობებისა და ფუნქციების განხილვის ფარგლებში დგება. ყოველივე ამის შემდეგ, ხელოვნება ამ სიტყვის სწორი მნიშვნელობით ქმნის აუდიტორიას, რომელსაც ესმის და შეუძლია დატკბეს სილამაზით.

ისტორიულად, ხელოვნება წარმოიქმნება მაშინ, როდესაც ადამიანი სცილდება მისი უშუალო ფიზიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას, პრაქტიკული უტილიტარული ინტერესებისა და მიზნების დაკმაყოფილებას და იღებს შესაძლებლობას შექმნას უნივერსალურად, თავისუფლად, აწარმოოს საგნები და საგნები, რომლებიც მას სიამოვნებას ანიჭებს საქმიანობის პროცესში. ხელოვნების გაჩენა დაკავშირებულია მოთხოვნილების დაკმაყოფილებასთან, ჯერ განჭვრეტილი, შემდეგ კი რეალიზებული, ადამიანის ცხოვრებისეული საქმიანობის სათანადო ადამიანური ბუნების და საკუთარი თავის, როგორც უნივერსალური და უნივერსალური არსების წარმოქმნასა და რეპროდუქციაში. ხელოვნება ავლენს, ამჟღავნებს და წარმოაჩენს ილუზორულად, „გარეგნობაში“ იმას, რაც იმალება - როგორ, მიზანი და მოქმედების ხერხი - შეიცავს ადამიანის საქმიანობის სუბიექტურ-სოციალურ შინაარსს, რომელიც ინდივიდუალური საქმიანობის ობიექტური წყაროა. ამავდროულად, ხელოვნება ადასტურებს სოციალური ინდივიდის უნივერსალური განვითარების პოტენციურ შესაძლებლობას, როგორც რეალურ შესაძლებლობას და აქტუალურ ძალას, მხედველობიდან არ დაკარგა ის ფაქტი, რომ იგი რეალიზდება „აუცილებლობის სფეროს“ დომინირების ქვეშ.

ხელოვნება თავისი ბუნებით უსწრებს თავის დროზე არსებულ ნორმებსა და იდეებს, გარკვეული გაგებით შეუძლია მიზნის დასახვა. მხატვრული წარმოსახვის სამყაროში ადამიანი, როგორც იქნა, დგას აუცილებლობაზე მაღლა, არ ჯდება „არსებულთან“ სავალდებულო შესაბამისობის ჩარჩოებში. ამ თვალსაზრისით, ხელოვნება ქმნის „შესაძლებელ „დინამიურ“ არსებას (არისტოტელე), „მიზანშეწონილობის სამყაროს ყოველგვარი მიზნის მიღმა“ (კანტი). გარე გარემოებებს არ აქვთ აბსოლუტური ძალაუფლება რეალობისადმი ადამიანის დამოკიდებულების შინაგან ნორმებზე, რომლებსაც ხელოვნება „იდეალურად“ ავითარებს. მაშასადამე, ხელოვნების ნაწარმოები არის სულიერი მისწრაფების პროექცია, გრძნობების ძიება, სურვილების ფანტაზია, რადგან ის იბადება ადამიანის მოთხოვნილებიდან, გარდაქმნას მისი გრძნობადი დამოკიდებულება რეალობაზე, რაც ამ მოთხოვნილებას ამარაგებს მთელი საჭირო მასალისგან. ხელოვნება ზიზღით არ შორდება ცხოვრების მანიფესტაციების სისრულეს (და ამ თვალსაზრისით მისთვის არაფერია „აკრძალული“), მაგრამ ამავე დროს, როგორც ლ. ფოიერბახი აღნიშნა, არ საჭიროებს მისი ნაწარმოებების აღიარებას. როგორც რეალობა. ხელოვნების ძალა გამოიხატება მის საყოველთაოდ ცნობილ თავისუფლებაში ცხოვრების ფაქტობრივი მხარისგან. სწორედ ეს თავისებურება ჰქონდა მხედველობაში ჰეგელს, რომელიც წარმოადგენდა ხელოვნების ისტორიას, როგორც გამოსახულებებში განსახიერებული ესთეტიკური იდეალის „თვითმოძრაობას“, და ბელინსკიმ, რომელიც „იდეალის ლტოლვაში“ ხედავდა გადაუდებელ სიტუაციის გამოხატვის მოჩვენებით ფორმას. სოციალური ადამიანის საჭიროებები, რომლებიც თან ახლავს ზუსტად ხელოვნებას. იდეალი, როგორც ბუნებრივი და შესაძლო რეალობა, ხელოვნებაში იღებს მის ობიექტურ განსახიერებას და გამართლებას. რეალობის ასახვა და გამოხატვა განვითარებადი ადამიანის უმაღლესი მოთხოვნილებების პოზიციიდან, ხელოვნება გვიჩვენებს, როგორ შემოდის აწმყო მომავალში, რა ეკუთვნის მომავალს აწმყოში.

პრინციპში, ხელოვნება ქმნის ინდივიდს და მიმართავს ინდივიდს. ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის არც ერთი სფერო არ შეუძლია კონკურენციას გაუწიოს მას ადამიანის შეგრძნებების მთელი მრავალფეროვნების ასახვის სისრულეში. ეს ასევე ეხება მხატვარს, ნაწარმოების ავტორს, რომელშიც ის „გამოხატავს საკუთარ თავს“, ხშირად სჯერა მკითხველს, მაყურებელს, მისი გულის, გონების, სულის შინაგან საიდუმლოებებს (შდრ. ფლობერის სიტყვები მისი რომანის გმირის შესახებ: "ემა მე ვარ"). ხელოვნების უპრეცედენტო შესაძლებლობები ადამიანის ქცევის, საქმის, გამოცდილების მოტივების გამოვლენაში. ფაქტების, ფენომენების, მოვლენების უკვე ცნობილი, ფიქსირებული მნიშვნელობების ამოღებით, მხატვარი ამჟღავნებს და ამრავლებს მათ შინაგან მნიშვნელობას ინდივიდუალურად უნიკალური ფორმით და ფორმით, რაც მნიშვნელოვნად და აშკარად განსხვავდება თეორიული მეცნიერისგან (დაწვრილებით იხილეთ: Leontiev A. N. Problems of ფსიქიკის განვითარება მ., 1965, გვ. 286-290). როგორც შემოქმედებითი და მიკერძოებული აქტი, ხელოვნება ეყრდნობა ადეკვატურ პასუხს. მხატვრული ნაწარმოების აღქმის პროცესში, როგორც წესი, ვლინდება ღრმად ინდივიდუალური, ცალსახად პიროვნული აქტი, მკითხველის, მაყურებლის, მსმენელის უნივერსალური, უნივერსალური ბუნების სისავსე. მიმღებთა გემოვნების, წარმოსახვის, ზოგადი და ემოციური კულტურის განსხვავებულობის გამო ყველა სახის გადახრები არ აუქმებს ჭეშმარიტად მხატვრული აღქმის ამ ნორმას.

ხელოვნების „წარმოსახვითი არსება“, „შესაძლო რეალობა“ არანაკლებ (ხშირად უფრო) მართებულია ვიდრე ობიექტურად არსებული სამყარო, რომელიც ჭვრეტისა და რეპრეზენტაციის ამოსავალი წერტილი იყო; და ფორმით, ეს არის მთლიანის გამოსახულება მხატვრული წარმოდგენის „გამოხედვაში“, სადაც განზოგადება აგებულია ერთი სპეციფიკიდან მეორეზე გადასვლის გზით და ისე, რომ გამოსახულების შექმნა აუცილებლად მოქმედებს როგორც მნიშვნელობის შექმნა ( იხ.მხატვრული გამოსახულება.ტიპიური). ასე რომ, ხელოვნების საშუალებით - რეალობის განსაკუთრებული სულიერი და პრაქტიკული ასიმილაციის - ხდება სოციალური პიროვნების უნარის ფორმირება და განვითარება, შემოქმედებითად აღიქვას და გარდაქმნას მის გარშემო არსებული სამყარო და საკუთარი თავი სილამაზის კანონების მიხედვით. სოციალური ცნობიერებისა და საქმიანობის სხვა სფეროებისა და ფორმებისგან განსხვავებით (მეცნიერება, მორალი, რელიგია, პოლიტიკა), ხელოვნება აკმაყოფილებს ადამიანის ყველაზე მნიშვნელოვან მოთხოვნილებას - აღქმას, რეალობის ცოდნას ადამიანის მგრძნობელობის განვითარებულ ფორმებში, ანუ კონკრეტულად ადამიანის დახმარებით. ობიექტური სამყაროს ფენომენის, საგნებისა და მოვლენების სენსუალური („ესთეტიკური“, ვიზუალურ-გამომსახველობითი) აღქმის უნარი, როგორც „ცოცხალი კონკრეტული მთლიანობა“, ხელოვნების ნიმუშებში შემოქმედებითი, „პროდუქტიული“, წარმოსახვის საშუალებით. ვინაიდან ხელოვნება მოიცავს, თითქოს, გადაღებულ ფორმას, სოციალური აქტივობის ყველა ფორმას, მისი გავლენა ცხოვრებასა და ადამიანზე ნამდვილად უსაზღვროა. ერთის მხრივ, ეს ართმევს ხელოვნების პრეტენზიას ყოველგვარ ექსკლუზიურობაზე, გარდა იმისა, რაც ნაკარნახევია მისი სახეობრივი არსით. მეორე მხრივ, მრავალ სოციალურ სფეროსა და ინსტიტუტზე ტრანსფორმაციული ეფექტის მქონე ხელოვნება ინარჩუნებს თავის თანდაყოლილ თვისებებს და შედარებით დამოუკიდებლობას. ისტორიულად ხელოვნება ვითარდება, როგორც კონკრეტული ტიპების გარკვეული სისტემა. ეს არის ლიტერატურა, მუსიკა, არქიტექტურა, მხატვრობა, ქანდაკება, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და ა.შ. მათი მრავალფეროვნება და განსხვავებები ფიქსირდება და კლასიფიცირებულია ესთეტიკური თეორიისა და ხელოვნების ისტორიის მიერ შემუშავებული კრიტერიუმების მიხედვით: რეალობის ასახვის წესის მიხედვით (ეპისტემოლოგიური კრიტერიუმი) - ფერწერული. , ექსპრესიული; მხატვრული გამოსახულების არსებობის წესის მიხედვით (ონტოლოგიური კრიტერიუმი) - სივრცითი, დროითი, სივრცე-დრო; აღქმის მეთოდის მიხედვით (ფსიქოლოგიური კრიტერიუმი) - სმენითი, ვიზუალური და ვიზუალურ-სმენითი. თუმცა, ეს შედარებითია. ნამუშევარი, რომელიც უპირატესად „ფერწერულია“, ამავე დროს არის „გამომსახველობითი“ (მაგალითად, ფერწერული პორტრეტი ან პეიზაჟი, მსახიობობა და ა.შ.). და ა.შ.), ხოლო „გამომსახველობითი“ ასევე შეიცავს „ფერწერულ“ ელემენტს (როგორც, მაგალითად, მ. მუსორგსკის „სურათები გამოფენაზე“, ცეკვა ან არქიტექტურული გამოსახულება). კლასიფიკაცია, რომელიც ეფუძნება დომინანტური ატრიბუტის პრინციპს, არ ითვალისწინებს იმ ფაქტს, რომ ხელოვნების თითოეული ტიპი იყენებს და წარმოადგენს (სხვადასხვა პროპორციით) მხატვრული „ენის“ ყველა ფორმასა და საშუალებას - ფიგურულობას, ექსპრესიულობას, სიმბოლიზაციას, დროითი და სივრცითი მახასიათებლები. ხელოვნების ფორმების ამ სისტემაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ლიტერატურას, როგორც მხატვრული გამოსახულების ყველაზე „სინთეზურ“ ფორმას. ხელოვნების ტიპები დინამიურად განვითარებადი სისტემაა: ამა თუ იმ ეპოქაში ერთ-ერთი სახეობა ჭარბობს, ხდება დომინანტი (ეპოსი და ტრაგედია - ძველ საბერძნეთში, არქიტექტურა და იკონოგრაფია - შუა საუკუნეებში, კინო და ტელევიზია - მე-20 საუკუნეში). . მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებით, საკომუნიკაციო საშუალებების გაუმჯობესებასთან ერთად წარმოიქმნება ხელოვნების ახალი სახეობები; ასე რომ, დასაწყისში მე -20 საუკუნე ჩნდება კინო, ბოლოს კი - მხატვრული ფოტოგრაფია, რომელიც იყენებს „კოლაჟის“ პრინციპს (ტექნიკა ბრაკისა და პიკასოს მიერ შემუშავებული) და ახალი ვიზუალური ხელოვნების სტატუსს ამტკიცებს.

კითხვა "რა არის ხელოვნება?" აქტუალობას და აქტუალობას იძენს პოსტმოდერნიზმის მოსვლასთან ერთად, რომელიც აყალიბებს ბევრ „ძველ“ კლასიკურ იდეას, მათ შორის ესთეტიკურ, მხატვრულ და, შესაბამისად, ხელოვნებაზე. პოსტმოდერნისტებისთვის ისინი ინარჩუნებენ მნიშვნელობას მხოლოდ როგორც „ტრანსკულტურული, ტრანსტემპორალური ღირებულებები“. ანტიკური იდეები რეალიზმის შესახებ გადაიხედება. ეგრეთ წოდებული პრიორიტეტის იდეა დაცულია. ხელშესახები და არა ილუზიონისტური საგნები, რომლებიც წარმოადგენენ მხატვრული გამოხატვისა და ყოველდღიური ცხოვრების გამოცდილებას შორის ურთიერთქმედების ორიგინალურ საშუალებას. ამ პრინციპის შესაბამისი „პოსტმოდერნისტული“ მხატვრული პრაქტიკა განიხილება (უფრო ზუსტად, გადაიცემა) როგორც ახალი და არაპროგნოზირებადი ნაბიჯი ხელოვნებისა და ცხოვრების დაახლოებაში, რომელიც სავარაუდოდ „ერთდროულ გამოცდილებაში“ ერწყმის. ხელოვნებისადმი ასეთი მიდგომა საკმაოდ თანხმოვანია და ადეკვატურია სამყაროს ჰოლისტიკური სურათის მოდერნისტულ უარყოფასთან, რომელიც რეალურად არის დისკრეტული და არასრული. თუმცა, წარსულთან ასეთი გადამწყვეტი გარღვევა, კლასიკური მემკვიდრეობა ნაკლებად სავარაუდოა, რომ იყოს უფრო ძლიერი, ვიდრე თავად ხელოვნების სულიერი და პრაქტიკული ძალა, რომელიც აგრძელებს გაოცებას და სიამოვნებას ანიჭებს ხალხის ახალ თაობას.