რა არის რეალიზმი ლიტერატურაში მოკლედ. რეალიზმი, როგორც ხელოვნების მიმართულება

რეალიზმს, როგორც წესი, ხელოვნებასა და ლიტერატურაში უწოდებენ მიმართულებას, რომლის წარმომადგენლები იბრძოდნენ რეალობის რეალისტური და ჭეშმარიტი რეპროდუქციისთვის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სამყარო იყო გამოსახული, როგორც ტიპიური და მარტივი, ყველა თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეებით.

რეალიზმის ზოგადი მახასიათებლები

რეალიზმი ლიტერატურაში არაერთი საერთო მახასიათებლით გამოირჩევა. პირველ რიგში, ცხოვრება გამოსახული იყო სურათებში, რომლებიც შეესაბამებოდა რეალობას. მეორეც, რეალობა ამ ტენდენციის წარმომადგენლებისთვის საკუთარი თავის და მათ გარშემო სამყაროს შეცნობის საშუალებად იქცა. მესამე, ლიტერატურული ნაწარმოებების გვერდებზე გამოსახულებები გამოირჩეოდა დეტალების სიმართლით, სპეციფიკურობითა და ტიპაჟით. საინტერესოა, რომ რეალისტების ხელოვნება, თავისი ცხოვრების დამადასტურებელი პოზიციებით, ცდილობდა განეხილა რეალობა განვითარებაში. რეალისტებმა აღმოაჩინეს ახალი სოციალური და ფსიქოლოგიური ურთიერთობები.

რეალიზმის გაჩენა

რეალიზმი ლიტერატურაში, როგორც მხატვრული შემოქმედების ფორმა წარმოიშვა რენესანსში, განვითარდა განმანათლებლობის ხანაში და დამოუკიდებელ ტენდენციად მხოლოდ მე-19 საუკუნის 30-იან წლებში გაჩნდა. რუსეთში პირველი რეალისტებია დიდი რუსი პოეტი ა. პუშკინი (მას ზოგჯერ ამ ტენდენციის ფუძემდებლადაც კი უწოდებენ) და არანაკლებ გამოჩენილი მწერალი ნ.ვ. გოგოლი თავისი რომანით მკვდარი სულებით. რაც შეეხება ლიტერატურულ კრიტიკას, მასში დ.პისარევის წყალობით გაჩნდა ტერმინი „რეალიზმი“. სწორედ მან შემოიტანა ეს ტერმინი ჟურნალისტიკასა და კრიტიკაში. მე-19 საუკუნის ლიტერატურაში რეალიზმი იქცა იმდროინდელ ნიშან-თვისებად, რომელსაც ჰქონდა თავისი მახასიათებლები და მახასიათებლები.

ლიტერატურული რეალიზმის თავისებურებები

ლიტერატურაში რეალიზმის წარმომადგენლები მრავალრიცხოვანია. ყველაზე ცნობილი და გამორჩეული მწერლები არიან სტენდალი, კ.დიკენსი, ო.ბალზაკი, ლ.ნ. ტოლსტოი, გ.ფლუბერი, მ.ტვენი, ფ.მ. დოსტოევსკი, ტ.მანი, მ.ტვენი, ვ.ფოლკნერი და მრავალი სხვა. ყველა მათგანი მუშაობდა რეალიზმის შემოქმედებითი მეთოდის შემუშავებაზე და თავიანთ ნამუშევრებში განასახიერეს მისი ყველაზე თვალსაჩინო თვისებები, რომლებიც განუყოფლად იყო დაკავშირებული მათ უნიკალურ საავტორო მახასიათებლებთან.

რეალიზმი (ლათ. რეალურია- რეალური, რეალური) - მიმართულება ხელოვნებაში, რომლის ფიგურები ცდილობენ გაიგონ და ასახონ ადამიანის ურთიერთქმედება მის გარემოსთან და ამ უკანასკნელის კონცეფცია მოიცავს როგორც სულიერ, ასევე მატერიალურ კომპონენტებს.

რეალიზმის ხელოვნება ემყარება მხატვრის მიერ ინდივიდუალურად გააზრებული სოციალურ-ისტორიული მოვლენების გავლენის შედეგად გაგებული პერსონაჟების შექმნას, რის შედეგადაც ცოცხალი, უნიკალური და ამავდროულად მატარებელი ზოგადი მახასიათებლებია. მხატვრული გამოსახულება. „რეალიზმის მთავარი პრობლემა თანაფარდობაა სანდოობადა მხატვრული სიმართლე.გამოსახულების გარეგნული მსგავსება მის პროტოტიპებთან, ფაქტობრივად, არ არის რეალიზმისთვის ჭეშმარიტების გამოხატვის ერთადერთი ფორმა. რაც მთავარია, ასეთი მსგავსება არ არის საკმარისი ნამდვილი რეალიზმისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ სარწმუნოობა რეალიზმის მნიშვნელოვანი და ყველაზე დამახასიათებელი ფორმაა მხატვრული ჭეშმარიტების რეალიზაციისთვის, ეს უკანასკნელი საბოლოოდ განისაზღვრება არა სარწმუნოობით, არამედ გაგებისა და გადმოცემის ერთგულებით. სუბიექტებიცხოვრება, მხატვრის მიერ გამოთქმული იდეების მნიშვნელობა". ნათქვამიდან არ გამომდინარეობს, რომ რეალისტი მწერლები საერთოდ არ იყენებენ მხატვრულ ლიტერატურას - მხატვრული ლიტერატურის გარეშე ზოგადად შეუძლებელია. მხატვრული შემოქმედება უკვე აუცილებელია ფაქტების შერჩევისას. მათი დაჯგუფება, ზოგიერთი გმირის გამოყოფა და სხვების მოკლედ დახასიათება და ა.შ.

სხვადასხვა მკვლევართა ნაშრომებში რეალისტური ტენდენციის ქრონოლოგიური საზღვრები განსხვავებულად არის განსაზღვრული.

ზოგი რეალიზმის საწყისს ჯერ კიდევ ანტიკურ ხანაში ხედავს, ზოგი მის გაჩენას ანიჭებს რენესანსს, ზოგი თარიღდება მე -18 საუკუნით, ზოგი კი თვლის, რომ რეალიზმი, როგორც ხელოვნების ტენდენცია წარმოიშვა არა უადრეს მე -19 საუკუნის პირველ მესამედზე.

პირველად საშინაო კრიტიკაში ტერმინი „რეალიზმი“ გამოიყენა პ. ანენკოვმა 1849 წელს, თუმცა დეტალური თეორიული დასაბუთების გარეშე და საყოველთაო გამოყენებაში უკვე 1860-იან წლებში შევიდა. ფრანგმა მწერლებმა ლ. დურანტიმ და შანფლერიმ პირველებმა სცადეს ბალზაკის და (ფერწერის სფეროში) გ. კურბეს გამოცდილების გააზრება, მათ ხელოვნებას "რეალისტური" განმარტება მისცეს. „რეალიზმი“ ასე ჰქვია 1856-1857 წლებში დიურანტის მიერ გამოცემულ ჟურნალს და შანფლერის (1857) სტატიების კრებულს. თუმცა, მათი თეორია მეტწილად წინააღმდეგობრივი იყო და არ ამოწურა ახალი მხატვრული მიმართულების სირთულე. რა არის ხელოვნების რეალისტური ტენდენციის ძირითადი პრინციპები?

XIX საუკუნის პირველ მესამედამდე ლიტერატურა მხატვრულად ცალმხრივ გამოსახულებებს ქმნიდა. ანტიკურ ხანაში ეს არის ღმერთებისა და გმირების იდეალური სამყარო და მასთან საპირისპირო მიწიერი არსებობის შეზღუდვა, პერსონაჟების დაყოფა "დადებით" და "უარყოფით" (ასეთი გრადაციის ექო ჯერ კიდევ თავს იგრძნობს პრიმიტიულ ესთეტიკურ აზროვნებაში). გარკვეული ცვლილებებით ეს პრინციპი აგრძელებს არსებობას შუა საუკუნეებში და კლასიციზმისა და რომანტიზმის პერიოდში. თავის დროზე ბევრად უსწრებდა მხოლოდ შექსპირს, რომელმაც შექმნა „მრავალფეროვანი და მრავალმხრივი პერსონაჟები“ (ა. პუშკინი). სწორედ პიროვნების იმიჯის ცალმხრივობის და მისი სოციალური ურთიერთობების დაძლევაში შედგებოდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ცვლილება ევროპული ხელოვნების ესთეტიკაში. მწერლები იწყებენ იმის გააზრებას, რომ პერსონაჟების აზრები და მოქმედებები ხშირად არ შეიძლება იყოს ნაკარნახევი მხოლოდ ავტორის ნებით, რადგან ისინი დამოკიდებულია კონკრეტულ ისტორიულ გარემოებებზე.

საზოგადოების ორგანული რელიგიურობა განმანათლებლობის იდეების გავლენის ქვეშ, რომელიც ადამიანურ გონებას აცხადებდა ყოველივე არსებულის უზენაეს მსაჯულად, მე-19 საუკუნეში შეიცვალა ისეთი სოციალური მოდელით, რომელშიც ღმერთის ადგილი თანდათანობით დაიკავეს ვითომ. ყოვლისშემძლე საწარმოო ძალები და კლასობრივი ბრძოლა. ასეთი მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბების პროცესი ხანგრძლივი და რთული იყო და მისი მომხრეები, რომლებიც დეკლარაციულად უარყოფდნენ წინა თაობების ესთეტიკურ მიღწევებს, დიდად ეყრდნობოდნენ მათ მხატვრულ პრაქტიკაში.

ინგლისსა და საფრანგეთს მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში ჰქონდათ განსაკუთრებით დიდი რაოდენობით სოციალური აჯანყება, ხოლო პოლიტიკური სისტემებისა და ფსიქოლოგიური პირობების სწრაფმა ცვლილებამ ამ ქვეყნების მხატვრებს საშუალება მისცა სხვებზე უფრო ნათლად გაეგოთ, რომ ყოველი ეპოქა ტოვებს. საკუთარი უნიკალური ანაბეჭდი ადამიანების გრძნობებზე, აზრებსა და ქმედებებზე.

რენესანსისა და კლასიციზმის ეპოქის მწერლებისა და მხატვრებისთვის ბიბლიური ან უძველესი პერსონაჟები მხოლოდ თანამედროვეობის იდეების რუპორი იყო. არავის გაუკვირდა, რომ მე-17 საუკუნის ნახატებში მოციქულები და წინასწარმეტყველები ამ საუკუნის მოდაში იყვნენ ჩაცმული. მხოლოდ მე-19 საუკუნის დასაწყისში დაიწყეს მხატვრებმა და მწერლებმა თვალი ადევნონ გამოსახული დროის ყველა ყოველდღიური დეტალის შესაბამისობას და მიხვდნენ, რომ როგორც ძველი დროის გმირების ფსიქოლოგია, ისე მათი ქმედებები არ შეიძლება იყოს სრულად ადეკვატური აწმყოში. . სწორედ „დროის სულისკვეთების“ აღქმაში შედგებოდა მე-19 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების პირველი მიღწევა.

ლიტერატურის წინაპარი, რომელშიც საზოგადოების ისტორიული განვითარების მსვლელობა იყო გააზრებული, იყო ინგლისელი მწერალი უ. სკოტი. მისი დამსახურებაა არა იმდენად წარსული დროის ცხოვრების დეტალების ზუსტი ასახვა, არამედ ის, რომ ვ.ბელინსკის თქმით, მან „მე-19 საუკუნის ხელოვნებას ისტორიული მიმართულება მისცა“ და წარმოაჩინა იგი, როგორც. განუყოფელი საერთო ინდივიდი და უნივერსალური. ტურბულენტური ისტორიული მოვლენების ეპიცენტრში ჩართული უ. . გამოჩენილმა ინგლისელმა რომანისტმა ასევე მოახერხა თავის ნაწარმოებში იპოვა ის ზღვარი, რომელიც ასახავს გასული წლების ლინგვისტურ არომატს, მაგრამ სიტყვასიტყვით არ კოპირებს არქაულ მეტყველებას.

რეალისტების კიდევ ერთი აღმოჩენა იყო სოციალური წინააღმდეგობების აღმოჩენა, რომელიც გამოწვეული იყო არა მხოლოდ „გმირების“ ვნებებითა თუ იდეებით, არამედ მამულებისა და კლასების ანტაგონისტური მისწრაფებებით. ქრისტიანული იდეალი კარნახობდა სიმპათიას დაჩაგრულთა და გაჭირვებულთა მიმართ. რეალისტური ხელოვნებაც ამ პრინციპს ეფუძნება, მაგრამ რეალიზმისას მთავარია სოციალური ურთიერთობების და თავად საზოგადოების სტრუქტურის შესწავლა და ანალიზი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რეალისტურ ნაწარმოებში მთავარი კონფლიქტი არის ბრძოლა „ჰუმანურობას“ და „არაადამიანობას“ შორის, რაც განპირობებულია მთელი რიგი სოციალური შაბლონებით.

ადამიანის პერსონაჟების ფსიქოლოგიური შინაარსი სოციალური მიზეზებითაც აიხსნება. პლებეის გამოსახვისას, რომელსაც არ სურს დაბადებიდან მისთვის განწირული ბედის მიღება („წითელი და შავი“, 1831 წ.), სტენდალი უარს ამბობს რომანტიკულ სუბიექტივიზმზე და აანალიზებს მზეზე ადგილის მაძიებელი გმირის ფსიქოლოგიას, ძირითადად სოციალურ ასპექტში. . ბალზაკი რომანებისა და მოთხრობების ციკლში "ადამიანური კომედია" (1829-1848) აყენებს გრანდიოზულ მიზანს, ხელახლა შექმნას თანამედროვე საზოგადოების მრავალფიგურიანი პანორამა მის სხვადასხვა მოდიფიკაციაში. უახლოვდება თავის ამოცანას, როგორც მეცნიერს, რომელიც აღწერს რთულ და დინამიურ ფენომენს, მწერალი აკვირდება ინდივიდების ბედს რამდენიმე წლის განმავლობაში, აღმოაჩენს მნიშვნელოვან კორექტირებას, რომელსაც "zeitgeist" ახდენს პერსონაჟების თავდაპირველ თვისებებს. ამავდროულად, ბალზაკი ყურადღებას ამახვილებს იმ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ პრობლემებზე, რომლებიც თითქმის უცვლელი რჩება, მიუხედავად პოლიტიკური და ეკონომიკური წარმონაქმნების ცვლილებისა (ფულის ძალა, გამოჩენილი პიროვნების მორალური დაცემა, რომელიც წარმატებას მიაღწია ნებისმიერ ფასად, ოჯახის დაშლა. კავშირები, რომლებიც არ იყო დალუქული სიყვარულით და ურთიერთპატივისცემით და ა.შ.). ამავე დროს, სტენდალი და ბალზაკი ავლენენ ჭეშმარიტად მაღალ გრძნობებს მხოლოდ შეუმჩნეველ პატიოსან მუშაკებს შორის.

ღარიბთა მორალური უპირატესობა „მაღალ საზოგადოებაზე“ დასტურდება კ.დიკენსის რომანებშიც. მწერალი სულაც არ იყო მიდრეკილი „მაღალი საზოგადოების“ ნაძირალათა და ზნეობრივი ფრიად წარმოჩენისკენ. ”მაგრამ ყველა ბოროტება ის არის,” წერდა დიკენსი, ”რომ ეს განებივრებული სამყარო ცხოვრობს ისე, როგორც ძვირფასეულობაში... და ამიტომ არ ესმის უფრო დიდი სამყაროების ხმაური, ვერ ხედავს, როგორ ბრუნავენ ისინი მზის გარშემო. მომაკვდავი სამყარო და თაობა მტკივნეულია, რადგან მასში სასუნთქი არაფერია. ინგლისელი რომანისტის შემოქმედებაში ფსიქოლოგიური ავთენტურობა, კონფლიქტის გარკვეულწილად სენტიმენტალურ გადაწყვეტასთან ერთად, შერწყმულია ნაზი იუმორთან, ზოგჯერ გადაიზარდა მკვეთრ სოციალურ სატირად. დიკენსმა გამოავლინა თანამედროვე კაპიტალიზმის ძირითადი ტკივილი (მშრომელთა გაღატაკება, მათი უცოდინრობა, უკანონობა და უმაღლესი ფენების სულიერი კრიზისი). გასაკვირი არ არის, რომ ლ.ტოლსტოი დარწმუნებული იყო: „გაცერით მსოფლიო პროზას, დიკენსი დარჩება“.

რეალიზმის მთავარი სულიერი ძალაა ინდივიდუალური თავისუფლებისა და საყოველთაო სოციალური თანასწორობის იდეები. ყველაფერი, რაც აფერხებს ინდივიდის თავისუფალ განვითარებას, რეალისტმა მწერლებმა დაგმეს, ბოროტების ფესვს სოციალური და ეკონომიკური ინსტიტუტების უსამართლო ორგანიზაციაში ხედავენ.

ამავდროულად, მწერალთა უმეტესობას სჯეროდა მეცნიერული და სოციალური პროგრესის გარდაუვალობისა, რომელიც თანდათან გაანადგურებდა ადამიანის მიერ ადამიანის ჩაგვრას და გამოავლენდა მის თავდაპირველ დადებით მიდრეკილებებს. ეს განწყობა დამახასიათებელია ევროპული და რუსული ლიტერატურისთვის, განსაკუთრებით ამ უკანასკნელისთვის. ასე რომ, ბელინსკიმ გულწრფელად შურდა "შვილთაშვილებისა და შვილიშვილების", რომლებიც 1940 წელს იცხოვრებდნენ. დიკენსი 1850 წელს წერდა: ”ჩვენ ვცდილობთ გამოვიტანოთ ჩვენს ირგვლივ ადუღებული სამყაროდან უამრავი სახლის სახურავების გამოცხადება მრავალი სოციალური სასწაულის შესახებ - როგორც სასარგებლო, ასევე მავნე, მაგრამ ისეთები, რომლებიც არ აკნინებს ჩვენს რწმენას და დაჟინებას, გულმოდგინებას. ერთმანეთის მიმართ, კაცობრიობის წინსვლის ერთგულება და მადლიერება იმ პატივისთვის, რომელიც მოგვეცა, ვიცხოვროთ ზაფხულის გარიჟრაჟზე. ნ.ჩერნიშევსკი "რა არის გასაკეთებელი?" (1863) დახატა მშვენიერი მომავლის სურათები, როდესაც ყველას ექნება შესაძლებლობა გახდეს ჰარმონიული პიროვნება. ჩეხოვის გმირებსაც კი, რომლებიც ეკუთვნიან ეპოქას, რომელშიც სოციალური ოპტიმიზმი უკვე შესამჩნევად შემცირდა, თვლიან, რომ დაინახავენ „ცას ალმასებში“.

და მაინც, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების ახალი მიმართულება მიმართულია არსებული წესრიგის კრიტიკაზე. მე-19 საუკუნის რეალიზმი 1930-იანი წლების რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში - 1980-იანი წლების დასაწყისი საყოველთაოდ ეწოდა. კრიტიკული რეალიზმი(შემოთავაზებული განმარტება მ.გორკი). თუმცა, ეს ტერმინი არ მოიცავს განსაზღვრული ფენომენის ყველა ასპექტს, ვინაიდან, როგორც უკვე აღინიშნა, მე-19 საუკუნის რეალიზმი სულაც არ იყო მოკლებული პათოსის დადასტურებას. გარდა ამისა, რეალიზმის განმარტება, როგორც უპირატესად კრიტიკული „მთლიანად ზუსტი არ არის იმ გაგებით, რომ ხაზს უსვამს ნაწარმოების სპეციფიკურ ისტორიულ მნიშვნელობას, მის კავშირს იმ მომენტის სოციალურ ამოცანებთან, ჩრდილში ტოვებს ფილოსოფიურ შინაარსს და უნივერსალურ მნიშვნელობას. რეალისტური ხელოვნების შედევრებიდან“.

რეალისტურ ხელოვნებაში ადამიანი, რომანტიული ხელოვნებისგან განსხვავებით, არ განიხილება როგორც ავტონომიურად არსებული ინდივიდუალობა, საინტერესო სწორედ მისი უნიკალურობის გამო. რეალიზმში, განსაკუთრებით მისი განვითარების პირველ ეტაპზე, მნიშვნელოვანია პიროვნებაზე სოციალური გარემოს გავლენის დემონსტრირება; ამავე დროს, რეალისტი მწერლები ცდილობენ წარმოაჩინონ პერსონაჟების აზროვნება და გრძნობები, რომლებიც დროთა განმავლობაში იცვლება (ობლომოვი და ჩვეულებრივი ისტორია ი. გონჩაროვი). ამრიგად, ისტორიციზმთან ერთად, რომლის სათავეში იყო W. Scott (ადგილისა და დროის ფერის გადაცემა და იმის გაცნობიერება, რომ წინაპრები სამყაროს განსხვავებულად ხედავდნენ, ვიდრე თავად ავტორი), სტატიკის, გამოსახულების უარყოფა. გმირების შინაგანი სამყარო, მათი ცხოვრების პირობებიდან გამომდინარე და გააკეთეს რეალისტური ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები.

არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო თავისი დროისთვის ზოგადი მოძრაობა ხელოვნების ეროვნებისკენ. პირველად ეროვნების პრობლემას შეეხო რომანტიკოსები, რომლებსაც ეროვნული იდენტობა ესმოდათ როგორც ეროვნული იდენტობა, რაც გამოიხატა ხალხის ადათ-წესების, ცხოვრების თავისებურებებისა და ჩვევების გადაცემაში. მაგრამ გოგოლმა უკვე შენიშნა, რომ ჭეშმარიტად ხალხური პოეტი ასე რჩება მაშინაც კი, როდესაც ის უყურებს "სულ სხვა სამყაროს" თავისი ხალხის თვალით (მაგალითად, ინგლისი გამოსახულია რუსი ხელოსნის პოზიციიდან პროვინციებიდან - "მარცხენა" ნ. ლესკოვი, 1883).

რუსულ ლიტერატურაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ეროვნების პრობლემამ. ეს პრობლემა ყველაზე დეტალურად იყო დასაბუთებული ბელინსკის ნაშრომებში. კრიტიკოსმა მართლაც ხალხური ნაწარმოების მაგალითი დაინახა პუშკინის "ევგენი ონეგინში", სადაც "ხალხური" ნახატები, როგორც ასეთი, მცირე ადგილს იკავებს, მაგრამ მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის საზოგადოებაში მორალური ატმოსფერო ხელახლა არის შექმნილი.

ამ საუკუნის შუა ხანებისთვის ეროვნება რუსი მწერლების უმეტესობის ესთეტიკურ პროგრამაში ხდება ცენტრალური წერტილი ნაწარმოების სოციალური და მხატვრული მნიშვნელობის განსაზღვრაში. ი.ტურგენევი, დ.გრიგოროვიჩი, ა.პოტეხინი იბრძვიან არა მხოლოდ ხალხური (ე.ი. გლეხური) ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტის გამრავლებისა და შესწავლისკენ, არამედ უშუალოდ მიმართავენ თავად ხალხს. 60-იან წლებში იგივე დ.გრიგოროვიჩმა, ვ.დალმა, ვ.ოდოევსკიმ, ნ.შჩერბინამ და ბევრმა სხვამ გამოსცეს პოპულარული საკითხავი წიგნები, გამოსცეს ჟურნალები და ბროშურები, რომლებიც განკუთვნილი იყო იმ ადამიანისთვის, რომელიც ახლახან იწყებდა კითხვას. როგორც წესი, ეს მცდელობები არც თუ ისე წარმატებული იყო, რადგან საზოგადოების ქვედა ფენისა და მისი განათლებული უმცირესობის კულტურული დონე ძალიან განსხვავებული იყო, რის გამოც მწერლები გლეხს უყურებდნენ როგორც „პატარა ძმას“, რომელსაც უნდა ესწავლებინა მსჯელობა. მხოლოდ ა. მაგრამ მწერალთა უმეტესობამ ამჯობინა ემღერა ხალხური „სიცოცხლის სული“.

რეფორმის შემდგომ ეპოქაში რუსულ ლიტერატურაში ხალხი და „ეროვნება“ ერთგვარ ფეტიშად იქცევა. ლ.ტოლსტოი პლატონ კარატაევში ხედავს ყველა საუკეთესო ადამიანურ თვისებას. დოსტოევსკი მოუწოდებს „კუფელი გლეხისგან“ ვისწავლოთ ამქვეყნიური სიბრძნე და სულიერი მგრძნობელობა. ხალხური ცხოვრება იდეალიზებულია ნ.ზლატოვრაცკის და 1870-1880-იანი წლების სხვა მწერლების შემოქმედებაში.

თანდათანობით, ეროვნება, გაგებული, როგორც ხალხის ცხოვრების პრობლემებისადმი მიმართვა თვით ხალხის თვალსაზრისით, ხდება მკვდარი კანონი, რომელიც, მიუხედავად ამისა, ურყევი დარჩა მრავალი ათწლეულის განმავლობაში. მხოლოდ ი. ბუნინმა და ა. ჩეხოვმა მისცეს საკუთარ თავს ეჭვი რუსი მწერლების ერთზე მეტი თაობის თაყვანისმცემლობის ობიექტში.

XIX საუკუნის შუა ხანებისთვის რეალისტური ლიტერატურის კიდევ ერთი თვისებაც განისაზღვრა - ტენდენციურობა, ანუ ავტორის მორალური და იდეოლოგიური პოზიციის გამოხატვა. ადრე მხატვრები ასე თუ ისე ავლენდნენ თავიანთ დამოკიდებულებას გმირების მიმართ, მაგრამ ძირითადად დიდაქტიკურად ქადაგებდნენ უნივერსალური ადამიანური მანკიერებების მავნებლობას, მათი გამოვლენის ადგილისა და დროისაგან დამოუკიდებლად. რეალისტი მწერლები თავიანთ სოციალურ და მორალურ-იდეოლოგიურ მიდრეკილებებს მხატვრული იდეის განუყოფელ ნაწილად აქცევენ, თანდათანობით მიჰყავთ მკითხველი მათი პოზიციის გაგებამდე.

ტენდენციურობა იწვევს რუსულ ლიტერატურაში დაყოფას ორ ანტაგონისტურ ბანაკად: პირველი, ე.წ. რევოლუციურ-დემოკრატიული, ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო სახელმწიფო სისტემის კრიტიკა, მეორე გამომწვევად გამოცხადებული პოლიტიკური გულგრილობა, რაც ადასტურებს "მხატვრულის" უპირატესობას. „დღის თემაზე“ („სუფთა ხელოვნება“). გაბატონებული საზოგადოებრივი განწყობა - აშკარა იყო ფეოდალური სისტემის დაკნინება და მისი ზნეობა - და რევოლუციონერი დემოკრატების აქტიური შეტევითი ქმედებები საზოგადოებაში ჩამოაყალიბა იმ მწერლების იდეაზე, რომლებიც არ ეთანხმებოდნენ დაუყოვნებელი ნგრევის აუცილებლობას. ყველა „საფუძველს“, როგორც ანტიპატრიოტებს და ბუნდოვანებს. 1860-1870-იან წლებში მწერლის „სამოქალაქო პოზიცია“ უფრო მეტად ფასდებოდა, ვიდრე მისი ნიჭი: ეს ჩანს ა. რევოლუციური დემოკრატიული კრიტიკით.

ხელოვნებისადმი ეს მიდგომა ჩამოაყალიბა ბელინსკიმ. „და მე მჭირდება პოეზია და არტისტიზმი საკმარისზე მეტი, რომ ამბავი იყოს ჭეშმარიტი... - თქვა მან ვ. ბოტკინისადმი მიწერილ წერილში 1847 წელს. - მთავარია ის აჩენს კითხვებს, ახდენს მორალურ შთაბეჭდილებას საზოგადოებაზე. თუ ამ მიზანს მიაღწევს და საერთოდ პოეზიისა და შემოქმედების გარეშე - ეს ჩემთვისაა თუმცასაინტერესოა...“ ორი ათეული წლის შემდეგ ეს კრიტერიუმი ფუნდამენტური გახდა რევოლუციურ დემოკრატიულ კრიტიკაში (ნ. ჩერნიშევსკი, ნ. დობროლიუბოვი, მ. ანტონოვიჩი, დ. პისარევი). სასტიკი უკომპრომისო დამოკიდებულება, დისიდენტების „განადგურების“ სურვილი.6- გავა კიდევ 7 ათწლეული და სოციალისტური რეალიზმის დომინირების ეპოქაში ეს ტენდენცია პირდაპირი მნიშვნელობით რეალიზდება.

თუმცა ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ წინ არის. ამასობაში ახალი აზროვნება ვითარდება რეალიზმში, მიმდინარეობს ახალი თემების, სურათებისა და სტილის ძიება. რეალისტური ლიტერატურის ყურადღების ცენტრში მონაცვლეობით „პატარა კაცი“, „ზედმეტი“ და „ახალი“ ადამიანები, ხალხური ტიპები. "პატარა კაცი" თავისი მწუხარებითა და სიხარულით, რომელიც პირველად გამოჩნდა ა.პუშკინის ("სადგურის მეთაური") და ნ.გოგოლის ("ფართობი") ნაწარმოებებში, დიდი ხნის განმავლობაში გახდა რუსულ ლიტერატურაში სიმპათიის ობიექტი. . „პატარა კაცის“ სოციალურმა დამცირებამ გამოისყიდა მისი ინტერესების მთელი სივიწრო. ქურთუკში ძლივს ასახული, "პატარა კაცის" თვისება, რომ მტაცებლად იქცეს ხელსაყრელ ვითარებაში (მოთხრობის ბოლოს ჩნდება მოჩვენება, რომელიც ძარცვავს ნებისმიერ გამვლელს წოდებისა და მდგომარეობის გარეშე) მხოლოდ ფ. დოსტოევსკი ("ორმაგი") და ა.ჩეხოვი ("გამარჯვების ტრიუმფი", "ორი ერთში"), მაგრამ მთლიანობაში ლიტერატურაში დაუფარავი დარჩნენ. მხოლოდ მე-20 საუკუნეში მ.ბულგაკოვი (ძაღლის გული) მთელ ისტორიას მიუძღვნის ამ პრობლემას.

რუსულ ლიტერატურაში "პატარის" შემდეგ მოვიდა "ზედმეტი ადამიანი", რუსული ცხოვრების "ჭკვიანი უსარგებლობა", რომელიც ჯერ კიდევ არ არის მზად ახალი სოციალური და ფილოსოფიური იდეების მისაღებად (ი. ტურგენევის "რუდინი", "ვინ არის დამნაშავე? " ა. ჰერცენი, "ჩვენი დროის გმირი" მ. ლერმონტოვი და სხვები). „ზედმეტმა ადამიანებმა“ გონებრივად გადააჭარბეს გარემოს და დროს, მაგრამ აღზრდისა და ქონებრივი მდგომარეობის გამო მათ არ შეუძლიათ ყოველდღიური შრომა და მხოლოდ თვითკმაყოფილი ვულგარულობის დაგმობა შეუძლიათ.

ერის შესაძლებლობებზე ფიქრის შედეგად ჩნდება „ახალი ადამიანების“ სურათების გალერეა, ყველაზე ნათლად წარმოდგენილი ი.ტურგენევის „მამები და შვილები“ ​​და „რა უნდა გაკეთდეს?“ ნ.ჩერნიშევსკი. ამ ტიპის პერსონაჟები მოძველებული ზნეობისა და სახელმწიფო სისტემის მტკიცე დამმხობლებად წარმოგვიდგება და პატიოსანი შრომისა და „საერთო საქმის“ ერთგულების მაგალითია. ესენი არიან, როგორც მათ თანამედროვეებმა უწოდეს, „ნიჰილისტები“, რომელთა ავტორიტეტი ახალგაზრდა თაობაში ძალიან მაღალი იყო.

„ნიჰილისტების“ შესახებ ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, არსებობს „ანტინიჰილისტური“ ლიტერატურაც. ორივე ტიპის ნამუშევრებში ადვილად გვხვდება სტანდარტული პერსონაჟები და სიტუაციები. პირველ კატეგორიაში გმირი დამოუკიდებლად აზროვნებს და თავს უძღვება ინტელექტუალურ შრომას, მისი თამამი გამოსვლები და საქციელი ახალგაზრდებს ავტორიტეტის მიბაძვის სურვილს უჩენს, ახლოსაა მასებთან და იცის როგორ შეცვალოს მათი ცხოვრება უკეთესობისკენ და ა.შ. -ნიჰილისტური ლიტერატურა, "ნიჰილისტები" ჩვეულებრივ გამოსახულნი არიან როგორც გარყვნილი და არაკეთილსინდისიერი ფრაზების შემქმნელები, რომლებიც მისდევენ თავიანთ ვიწრო ეგოისტურ მიზნებს და სწყურიათ ძალაუფლებას და თაყვანისცემას; ტრადიციულად აღინიშნა კავშირი „ნიჰილისტებსა“ და „პოლონელ მეამბოხეებს“ შორის და ა.შ.

„ახალ ხალხზე“ არც თუ ისე ბევრი ნაწარმოები იყო, ხოლო მათ ოპონენტებს შორის იყვნენ ისეთი მწერლები, როგორებიც არიან ფ. დოსტოევსკი, ლ. ტოლსტოი, ნ. ლესკოვი, ა. პისემსკი, ი. გონჩაროვი, თუმცა უნდა ვაღიაროთ, რომ „დემონებისა“ და „კლიფის“ გამოკლებით, მათი წიგნები ამ მხატვრების საუკეთესო ქმნილებებს შორის არ შედის - და ამის მიზეზი მათი მახვილი ტენდენციურობაა.

მოკლებულია შესაძლებლობას ღიად განიხილოს ჩვენი დროის აქტუალური პრობლემები წარმომადგენლობით სახელმწიფო ინსტიტუტებში, რუსული საზოგადოება თავის გონებრივ ცხოვრებას კონცენტრირებს ლიტერატურასა და ჟურნალისტიკაში. მწერლის სიტყვა ძალზე წონიანი ხდება და ხშირად სასიცოცხლო გადაწყვეტილებების მიღების იმპულსად ემსახურება. დოსტოევსკის რომანის „მოზარდი“ გმირი აღიარებს, რომ სოფელში წავიდა იმისთვის, რომ გლეხებს ცხოვრება გაუადვილებინა დ.გრიგოროვიჩის „ანტონ გორემიკას“ გავლენით. სამკერვალო სახელოსნოებმა, რომლებიც აღწერილია „რა უნდა გაკეთდეს?“-ში, შექმნა მრავალი მსგავსი დაწესებულება რეალურ ცხოვრებაში.

ამასთან, აღსანიშნავია, რომ რუსული ლიტერატურა პრაქტიკულად არ ქმნიდა აქტიური და ენერგიული ადამიანის იმიჯს, რომელიც დაკავებული იყო კონკრეტული ბიზნესით, მაგრამ არ ფიქრობდა პოლიტიკური სისტემის რადიკალურ რეორგანიზაციაზე. ამ მიმართულებით მცდელობები (კოსტანჯოგლო და მურაზოვი "მკვდარ სულებში", შტოლცი "ობლომოვში") თანამედროვე კრიტიკოსებმა უსაფუძვლოდ მიიჩნიეს. და თუ ა.ოსტროვსკის "ბნელმა სამეფომ" საზოგადოებაში და კრიტიკოსებში დიდი ინტერესი გამოიწვია, შემდგომში დრამატურგის სურვილმა დახატოს ახალი ფორმირების მეწარმეების პორტრეტები საზოგადოებაში ასეთი გამოხმაურება არ ჰპოვა.

თავისი დროის „დაწყევლილი კითხვების“ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში გადაწყვეტა მოითხოვდა ამოცანების მთელი რიგის დეტალურ დასაბუთებას, რომელთა გადაჭრა მხოლოდ პროზაში შეიძლებოდა (პოლიტიკური, ფილოსოფიური, მორალური და ესთეტიკური პრობლემების შეხების უნარის გამო. იმავე დროს). პროზაში პრიორიტეტი ენიჭება რომანს, ეს „თანამედროვე ეპოსი“ (ვ. ბელინსკი), ჟანრი, რომელმაც შესაძლებელი გახადა სხვადასხვა სოციალური ფენის ცხოვრების ფართო და მრავალმხრივი სურათების შექმნა. რეალისტური რომანი შეუთავსებელი აღმოჩნდა უკვე კლიშეებად ქცეულ სიუჟეტურ სიტუაციებთან, რომლებიც ასე ადვილად გამოიყენეს რომანტიკოსებმა - გმირის დაბადების საიდუმლო, საბედისწერო ვნებები, არაჩვეულებრივი სიტუაციები და ეგზოტიკური სცენები, რომელშიც გმირის ნება და გამბედაობაა. ტესტირება ხდება და ა.შ.

ახლა მწერლები ეძებენ ნაკვეთებს უბრალო ადამიანების ყოველდღიურ ყოფაში, რაც ხდება ყველა დეტალის მჭიდრო შესწავლის ობიექტი (ინტერიერი, ტანსაცმელი, პროფესიული საქმიანობა და ა.შ.). ვინაიდან ავტორები ცდილობენ წარმოადგინონ რეალობის ყველაზე ობიექტური სურათი, ემოციური მთხრობელი ან გადადის ჩრდილში, ან იყენებს ერთ-ერთი პერსონაჟის ნიღაბს.

უკანა პლანზე გადასული პოეზია მეტწილად პროზაზეა ორიენტირებული: პოეტები ითვისებენ პროზის თხრობის ზოგიერთ მახასიათებელს (მოქალაქეობა, სიუჟეტი, ყოველდღიური დეტალების აღწერა), როგორც ეს იყო, მაგალითად, ი. ტურგენევის, ნ. ნეკრასოვი, ნ.ოგარევი.

რეალისტური პორტრეტები ასევე მიდრეკილია დეტალური აღწერისკენ, როგორც ეს იყო რომანტიკოსების შემთხვევაში, მაგრამ ახლა მას სხვა ფსიქოლოგიური დატვირთვა აქვს. „სახის ნაკვთების შესწავლით მწერალი ეძებს ფიზიონომიის „მთავარ იდეას“ და გადმოსცემს მას ადამიანის შინაგანი ცხოვრების სისრულესა და უნივერსალურობაში. რეალისტური პორტრეტი, როგორც წესი, არის ანალიტიკური, არ არის ხელოვნურობა. მასში ყველაფერი ბუნებრივია და ხასიათით არის განპირობებული“. ამასთან, მნიშვნელოვან როლს თამაშობს პერსონაჟის ეგრეთ წოდებული „მატერიალური მახასიათებელი“ (კოსტიუმი, სახლის გაფორმება), რაც ასევე ხელს უწყობს პერსონაჟების ფსიქოლოგიის სიღრმისეულ გამჟღავნებას. ასეთია სობაკევიჩის, მანილოვის, პლიუშკინის პორტრეტები მკვდარ სულებში. სამომავლოდ დეტალების ჩამოთვლას ცვლის რაღაც დეტალი, რომელიც ფარგლებს აძლევს მკითხველის ფანტაზიას და უწოდებს მას ნაწარმოების გაცნობისას „თანაავტორობაზე“.

ყოველდღიური ცხოვრების ასახვა იწვევს რთული მეტაფორული კონსტრუქციებისა და დახვეწილი სტილის უარყოფას. ლიტერატურულ მეტყველებაში სულ უფრო მეტ უფლებას იძენს ხალხური, დიალექტური და პროფესიული მეტყველებები, რომლებსაც, როგორც წესი, კლასიკოსები და რომანტიკოსები მხოლოდ კომიკური ეფექტის შესაქმნელად იყენებდნენ. ამ მხრივ საჩვენებელია „მკვდარი სულები“, „მონადირის ცნობები“ და 1840-1850-იანი წლების რუსი მწერლების რიგი სხვა ნაწარმოებები.

რეალიზმის განვითარება რუსეთში ძალიან სწრაფი ტემპით მიმდინარეობდა. სულ რაღაც ორ ათეულ წელზე ნაკლები ხნის განმავლობაში, რუსულმა რეალიზმა, დაწყებული 1840-იანი წლების „ფიზიოლოგიური ნარკვევებით“, მისცა მსოფლიოს ისეთი მწერლები, როგორებიც არიან გოგოლი, ტურგენევი, პისემსკი, ლ. ტოლსტოი, დოსტოევსკი... უკვე მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. რუსული ლიტერატურა გახდა საშინაო სოციალური აზრების ყურადღების ცენტრში, რომელიც სცილდება სიტყვის ხელოვნებას მთელ რიგ სხვა ხელოვნებაში. ლიტერატურა „გაჟღენთილია მორალური და რელიგიური პათოსით, პუბლიციზმითა და ფილოსოფიით, რთულია შინაარსიანი ქვეტექსტით; ფლობს „ეზოპიურ ენას“, ოპოზიციის, პროტესტის სულისკვეთებას; ლიტერატურის პასუხისმგებლობის ტვირთს საზოგადოების წინაშე და მისი განმათავისუფლებელი, ანალიტიკური, განმაზოგადებელი მისია. მთელი კულტურის კონტექსტში ფუნდამენტურად განსხვავებული ხდება.ლიტერატურა ხდება კულტურის თვითფორმირების ფაქტორი,და უპირველეს ყოვლისა, ამ გარემოებამ (ანუ კულტურულმა სინთეზმა, ფუნქციონალურმა უნივერსალურობამ და ა. მთელი საბჭოთა კრიტიკა და ლიტერატურის მეცნიერება).

რუსული ლიტერატურის განვითარებას ყურადღებით ადევნებდა თვალს პ.მერიმემ ერთხელ ტურგენევს: „თქვენი პოეზია, უპირველეს ყოვლისა, ჭეშმარიტებას ეძებს, შემდეგ კი სილამაზე თავისთავად ჩნდება“. მართლაც, რუსული კლასიკოსების მეინსტრიმი წარმოდგენილია პერსონაჟებით, რომლებიც მიჰყვებიან მორალური ძიების გზას, იტანჯებიან იმ ცნობიერებით, რომ მათ სრულად არ გამოიყენეს ბუნების მიერ მოწოდებული შესაძლებლობები. ასეთებია პუშკინის ონეგინი, ლერმონტოვის პეჩორინი, პიერ ბეზუხოვი და ლ.ტოლსტოის ლევინი, ტურგენევის რუდინი, დოსტოევსკის გმირები. ”გმირი, რომელიც იძენს მორალურ თვითგამორკვევას ადამიანისათვის მიცემულ ბილიკებზე ”საუკუნიდანვე” და ამით ამდიდრებს მის ემპირიულ ბუნებას, რუსი კლასიკოსი მწერლების მიერ ამაღლდა ქრისტიანულ ონტოლოგიაში ჩართული პიროვნების იდეალამდე”. განა იმიტომ არა, რომ მე-20 საუკუნის დასაწყისში სოციალური უტოპიის იდეამ ისეთი ეფექტური გამოხმაურება ჰპოვა რუსულ საზოგადოებაში, რომ ქრისტიანი (კონკრეტულად რუსი) ეძებს „აღთქმულ ქალაქს“, რომელიც პოპულარულ ცნობიერებაში კომუნისტად გარდაიქმნება. „ნათელ მომავალს“, რომელიც უკვე ჩანს ჰორიზონტის მიღმა, ჰქონდა რუსეთში ასეთი გრძელი და ღრმა ფესვები?

საზღვარგარეთ იდეალისკენ მიდრეკილება გაცილებით სუსტად იყო გამოხატული, მიუხედავად იმისა, რომ ლიტერატურაში კრიტიკული ელემენტი არანაკლებ წონით ჟღერდა. აქ იმოქმედა პროტესტანტიზმის ზოგადმა ტენდენციამ, რომელიც ბიზნესის სფეროში კეთილდღეობას ღვთის ნების შესრულებად მიიჩნევს. ევროპელი მწერლების გმირები განიცდიან უსამართლობას და ვულგარულობას, მაგრამ პირველ რიგში ფიქრობენ საკუთარიბედნიერება, ხოლო ტურგენევის რუდინი, ნეკრასოვის გრიშა დობროსკლონოვი, ჩერნიშევსკის რახმეტოვი ზრუნავს არა პირად წარმატებაზე, არამედ საერთო კეთილდღეობაზე.

რუსულ ლიტერატურაში მორალური პრობლემები განუყოფელია პოლიტიკური პრობლემებისგან და პირდაპირ თუ ირიბად ასოცირდება ქრისტიანულ დოგმებთან. რუსი მწერლები ხშირად ასრულებენ ძველი აღთქმის წინასწარმეტყველების - ცხოვრების მასწავლებლების (გოგოლი, ჩერნიშევსკი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი) როლს. "რუს მხატვრებს, - წერდა ნ. ბერდიაევი, - ექნებათ წყურვილი, გადავიდნენ ხელოვნების ნიმუშებიდან სრულყოფილი ცხოვრების შექმნაზე. რელიგიურ-მეტაფიზიკური და რელიგიურ-სოციალური თემა ტანჯავს ყველა მნიშვნელოვან რუს მწერალს".

მხატვრული ლიტერატურის როლის გაძლიერება საზოგადოებრივ ცხოვრებაში იწვევს კრიტიკის განვითარებას. და აქ პალმაც პუშკინს ეკუთვნის, რომელიც გემოვნებისა და ნორმატიული შეფასებებიდან გადავიდა თანამედროვე ლიტერატურული პროცესის ზოგადი ნიმუშების აღმოჩენაზე. პუშკინმა პირველმა გააცნობიერა რეალობის გამოსახვის ახალი ხერხის, „ჭეშმარიტი რომანტიზმის“ აუცილებლობა, როგორც მან განსაზღვრა. ბელინსკი იყო პირველი რუსი კრიტიკოსი, რომელიც ცდილობდა შეექმნა რუსული ლიტერატურის ინტეგრალური ისტორიული და თეორიული კონცეფცია და პერიოდიზაცია.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში სწორედ კრიტიკოსების (ნ. ჩერნიშევსკი, ნ. დობროლიუბოვი, დ. პისარევი, კ. აქსაკოვი, ა. დრუჟინინი, ა. გრიგორიევი და სხვები) საქმიანობამ შეუწყო ხელი თეორიის განვითარებას. რეალიზმისა და რუსული ლიტერატურული კრიტიკის ჩამოყალიბებისა (პ. ანენკოვი, ა. პიპინი, ა. ვესელოვსკი, ა. პოტებნია, დ. ოვსიანიკო-კულიკოვსკი და სხვები).

მოგეხსენებათ, ხელოვნებაში მის ძირითად მიმართულებას გამოჩენილი მხატვრების მიღწევები უდევს, რომელთა აღმოჩენებსაც იყენებენ „ჩვეულებრივი ნიჭი“ (ვ. ბელინსკი). მოდით დავახასიათოთ რუსული რეალისტური ხელოვნების ჩამოყალიბებისა და განვითარების ძირითადი ეტაპები, რომელთა დაპყრობებმა შესაძლებელი გახადა საუკუნის მეორე ნახევარი ეწოდოს "რუსული ლიტერატურის საუკუნე".

რუსული რეალიზმის სათავეში არიან ი.კრილოვი და ა.გრიბოედოვი. დიდი ფაბულისტი პირველი იყო რუსულ ლიტერატურაში, რომელმაც ხელახლა შექმნა "რუსული სული" თავის ნაწარმოებებში. კრილოვის ზღაპრული პერსონაჟების ცოცხალმა სასაუბრო მეტყველებამ, ხალხური ცხოვრების საფუძვლიანმა ცოდნამ, ხალხური საღი აზრის მორალურ სტანდარტად გამოყენებამ კრილოვი პირველი ჭეშმარიტად "ხალხური" მწერალი გახადა. გრიბოედოვმა გააფართოვა კრილოვის ინტერესების სფერო და ყურადღება გაამახვილა „იდეების დრამაზე“, რომლითაც განათლებული საზოგადოება ცხოვრობდა საუკუნის პირველ მეოთხედში. მისი ჩატსკი „ძველ მორწმუნეებთან“ ბრძოლაში იცავს ეროვნულ ინტერესებს იგივე „საღი აზრის“ და სახალხო მორალის პოზიციებიდან. კრილოვი და გრიბოედოვი კვლავ იყენებენ კლასიციზმის დანგრეულ პრინციპებს (კრილოვის დიდაქტიკური იგავ-არაკის ჟანრი, „სამი ერთობა“ „ვაი ჭკუიდან“), მაგრამ მათი შემოქმედებითი ძალა ამ მოძველებულ ჩარჩოებშიც კი მთელი ხმით აცხადებენ თავს.

პუშკინის შემოქმედებაში უკვე გამოიკვეთა რეალიზმის ძირითადი პრობლემები, პათოსი და მეთოდოლოგია. პუშკინმა პირველმა მისცა "ზედმეტი ადამიანის" იმიჯი "ევგენი ონეგინში", მან ასევე გამოკვეთა "პატარა კაცის" პერსონაჟი ("სადგურის მეთაური"), მან დაინახა ხალხში ის მორალური პოტენციალი, რომელიც განსაზღვრავს ეროვნულს. პერსონაჟი ("კაპიტნის ქალიშვილი", "დუბროვსკი"). პოეტის კალმის ქვეშ პირველად გაჩნდა ისეთი გმირი, როგორიც ჰერმანი („ყვავითა დედოფალი“), ფანატიკოსი, ერთი იდეით შეპყრობილი და ყოველგვარი დაბრკოლებების წინაშე არ ჩერდებოდა მის განხორციელებისთვის; პუშკინი ასევე შეეხო საზოგადოების ზედა ფენების სიცარიელისა და უმნიშვნელოობის თემას.

ყველა ეს პრობლემა და სურათი აიღეს და განავითარეს პუშკინის თანამედროვეებმა და მწერალთა შემდგომმა თაობებმა. "ზედმეტი ადამიანები" და მათი შესაძლებლობები გაანალიზებულია როგორც "ჩვენი დროის გმირში", "მკვდარ სულებში" და "ვინ არის დამნაშავე?" ჰერცენში და ტურგენევის "რუდინში" და გონჩაროვის "ობლომოვში" დროიდან და გარემოებიდან გამომდინარე, ახალ მახასიათებლებსა და ფერებს იძენს. „პატარა კაცს“ აღწერს გოგოლი („ფართხალი“), დოსტოევსკი (ღარიბი ხალხი“), მიწის მესაკუთრე-ტირანები და „არმწეველები“ ​​გოგოლმა („მკვდარი სულები“), ტურგენევი („მონადირის ნოტები“) განასახიერეს. , სალტიკოვ-შჩედრინი ("ლორდ გოლოვლევსი"), მელნიკოვ-პეჩერსკი ("ძველი წლები"), ლესკოვი ("მუნჯი მხატვარი") და მრავალი სხვა. რა თქმა უნდა, ასეთ ტიპებს თავად რუსული რეალობა აწვდიდა, მაგრამ პუშკინმა დაადგინა. და შეიმუშავეს მათი გამოსახვის ძირითადი ტექნიკა და მათში ხალხური ტიპები მათსა და ოსტატებს შორის ურთიერთობა წარმოიშვა ობიექტურ გაშუქებაში ზუსტად პუშკინის ნაშრომში, შემდგომში გახდა ტურგენევის, ნეკრასოვის, პისემსკის, ლ. ტოლსტოის მჭიდრო შესწავლის ობიექტი. და პოპულისტი მწერლები.

გამონაკლის გარემოებებში უჩვეულო პერსონაჟების რომანტიული გამოსახვის პერიოდის გავლის შემდეგ, პუშკინმა მკითხველს გაუხსნა ყოველდღიური ცხოვრების პოეზია, რომელშიც გმირის ადგილი დაიკავა "ჩვეულებრივი", "პატარა" ადამიანი.

პუშკინი იშვიათად აღწერს პერსონაჟების შინაგან სამყაროს, მათი ფსიქოლოგია უფრო ხშირად ვლინდება მოქმედებებით ან ავტორის მიერ კომენტარებით. გამოსახული პერსონაჟები აღიქმება როგორც გარემოს გავლენის შედეგი, მაგრამ ყველაზე ხშირად ისინი მოცემულია არა განვითარებაში, არამედ როგორც უკვე ჩამოყალიბებულ რეალობად. პერსონაჟთა ფსიქოლოგიის ჩამოყალიბებისა და ტრანსფორმაციის პროცესი ლიტერატურაში საუკუნის მეორე ნახევარში აითვისება.

დიდია პუშკინის როლიც ნორმების შემუშავებასა და ლიტერატურული მეტყველების საზღვრების გაფართოებაში. ენის სასაუბრო ელემენტს, რომელიც აშკარად გამოიხატა კრილოვისა და გრიბოედოვის შემოქმედებაში, ჯერ კიდევ არ არის სრულად ჩამოყალიბებული მისი უფლებები, ტყუილად არ იყო, რომ პუშკინმა მოსკოვის პროსვირენებისგან ენის შესწავლისკენ მოუწოდა.

სიმარტივე და სიზუსტე, პუშკინის სტილის „გამჭვირვალობა“ თავიდან თითქოს წინა დროის მაღალი ესთეტიკური კრიტერიუმების დაკარგვა იყო. მაგრამ მოგვიანებით "პუშკინის პროზის სტრუქტურა, მისი სტილის ფორმირების პრინციპები მიიღეს მწერლებმა, რომლებიც მას მიჰყვებოდნენ - თითოეული მათგანის ინდივიდუალური ორიგინალურობით".

უნდა აღინიშნოს პუშკინის გენიალურობის კიდევ ერთი თვისება - მისი უნივერსალიზმი. პოეზია და პროზა, დრამატურგია, ჟურნალისტიკა და ისტორიული კვლევები - არ არსებობდა ჟანრი, რომელშიც ის მძიმე სიტყვას არ იტყოდა. ხელოვანთა შემდგომი თაობები, რაც არ უნდა დიდი ნიჭი იყოს, მაინც ძირითადად მიზიდულნი არიან რომელიმე სახისკენ.

რუსული რეალიზმის განვითარება, რა თქმა უნდა, არ იყო პირდაპირი და ცალსახა პროცესი, რომლის დროსაც რომანტიზმი თანმიმდევრულად და გარდაუვლად ანაცვლებდა რეალისტურ ხელოვნებას. მ.ლერმონტოვის შემოქმედების მაგალითზე ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს.

თავის ადრეულ ნამუშევრებში ლერმონტოვი ქმნის რომანტიკულ სურათებს, მიდის დასკვნამდე "ჩვენი დროის გმირი", რომ "ადამიანის სულის ისტორია მაინც ყველაზე პატარა სულითითქმის უფრო ცნობისმოყვარე და უფრო სასარგებლო, ვიდრე მთელი ხალხის ისტორია... ". რომანში ყურადღების ობიექტი არ არის მხოლოდ გმირი - პეჩორინი. ავტორი არანაკლებ ყურადღებით ათვალიერებს "ჩვეულებრივი" ადამიანების გამოცდილებას. (მაქსიმ მაქსიმიჩი, გრუშნიცკი) პეჩორინის ფსიქოლოგიის შესწავლის მეთოდი - აღიარება - ასოცირდება რომანტიკულ მსოფლმხედველობასთან, თუმცა, ზოგადი ავტორის დამოკიდებულება პერსონაჟების ობიექტური გამოსახვისადმი განსაზღვრავს პეჩორინის მუდმივ შედარებას სხვა პერსონაჟებთან, რაც მას ხდის. შესაძლებელია დამაჯერებლად მოტივირებული იყოს გმირის ის ქმედებები, რომლებიც რომანტიკოსს მხოლოდ გამოცხადებული დარჩებოდა.სხვადასხვა სიტუაციებში და სხვადასხვა ადამიანებთან შეჯახებისას პეჩორინი ყოველ ჯერზე იხსნება ახალი მხრიდან, ავლენს ძალასა და ქალურობას, მონდომებას და აპათიას, უინტერესობას და ეგოიზმს.. პეჩორინი, როგორც რომანტიული გმირი, განიცადა ყველაფერი, დაკარგა რწმენა ყველაფრის მიმართ, მაგრამ ავტორი არ არის მიდრეკილი არც დადანაშაულებისა და არც მისი გმირის გასამართლებისა - რომანტიკოსი ხელოვანისთვის თანამდებობა მიუღებელია.

"ჩვენი დროის გმირში" სიუჟეტის დინამიზმი, რომელიც სათავგადასავლო ჟანრში საკმაოდ შესაფერისი იქნებოდა, ღრმა ფსიქოლოგიურ ანალიზთან არის შერწყმული. ასე გამოიხატა აქ რეალიზმის გზაზე დამდგარი ლერმონტოვის რომანტიული დამოკიდებულება. და როდესაც შექმნა "ჩვენი დროის გმირი", პოეტი მთლიანად არ განშორდა რომანტიზმის პოეტიკას. "მცირის" და "დემონის" გმირები, არსებითად, წყვეტენ იმავე პრობლემებს, როგორც პეჩორინი (დამოუკიდებლობის მიღწევა, თავისუფლება), მხოლოდ ლექსებშია ექსპერიმენტი დაყენებული, როგორც ამბობენ, მისი სუფთა სახით. დემონისთვის თითქმის ყველაფერი ხელმისაწვდომია, მცირი ყველაფერს სწირავს თავისუფლებისთვის, მაგრამ რეალისტი მხატვარი ამ ნამუშევრებში აბსოლუტური იდეალის სურვილის სევდიან შედეგს აჯამებს.

ლერმონტოვმა დაასრულა "... დაწყებული გ.რ. დერჟავინის მიერ და პუშკინის მიერ გაგრძელებული, პოეზიაში ჟანრული საზღვრების აღმოფხვრის პროცესი. მისი პოეტური ტექსტების უმეტესობა ზოგადად "ლექსებია", ხშირად სხვადასხვა ჟანრის თავისებურებების სინთეზი."

გოგოლი კი რომანტიკოსად დაიწყო ("საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში"), თუმცა, "მკვდარი სულების" შემდეგაც კი, მისი ყველაზე მომწიფებული რეალისტური შემოქმედება, რომანტიული სიტუაციები და პერსონაჟები არ წყვეტს მწერლის მიზიდვას ("რომი", მეორე. "პორტრეტის" გამოცემა).

თან გოგოლი უარს ამბობს რომანტიკულ სტილზე. პუშკინის მსგავსად, მასაც ურჩევნია პერსონაჟების შინაგანი სამყარო გადმოსცეს არა მათი მონოლოგებით ან „აღიარებით“. გოგოლის გმირები თავს ადასტურებენ საქმით ან „სათანადო“ მახასიათებლებით. გოგოლის მთხრობელი კომენტატორის როლს ასრულებს, რაც შესაძლებელს ხდის განცდების ჩრდილების ან მოვლენების დეტალების გამოვლენას. მაგრამ მწერალი არ შემოიფარგლება მხოლოდ იმის ხილული მხარით, რაც ხდება. მისთვის გაცილებით მნიშვნელოვანია ის, რაც იმალება გარე გარსის მიღმა – „სული“. მართალია, გოგოლი, ისევე როგორც პუშკინი, ძირითადად ასახავს უკვე ჩამოყალიბებულ პერსონაჟებს.

გოგოლმა საფუძველი ჩაუყარა რუსული ლიტერატურის რელიგიური და სასწავლო ტენდენციის აღორძინებას. უკვე რომანტიკულ "საღამოებში" ბნელი ძალები, ეშმაკები, უკან იხევენ სიკეთისა და სულის რელიგიური სიმტკიცის წინაშე. ტარას ბულბა ცოცხლობს მართლმადიდებლობის უშუალო დაცვის იდეით. ხოლო „მკვდარი სულები“, სადაც დასახლებული იყო პერსონაჟები, რომლებიც უგულებელყოფდნენ მათ სულიერ განვითარებას, უნდა ეჩვენებინათ გზა დაცემული ადამიანის აღორძინებისკენ, ავტორის განზრახვის მიხედვით. გოგოლისთვის რუსეთში მწერლის დანიშვნა მისი კარიერის ბოლოს განუყოფელია ღვთისა და ადამიანების სულიერი მსახურებისგან, რომლებიც არ შეიძლება შემოიფარგლონ მხოლოდ მატერიალური ინტერესებით. გოგოლის „ფიქრები საღმრთო ლიტურგიაზე“ და „რჩეული ფრაგმენტები მეგობრებთან მიმოწერიდან“ ნაკარნახევია საკუთარი თავის უაღრესად მორალური ქრისტიანობის სულისკვეთებით აღზრდის გულწრფელი სურვილით. თუმცა, ეს იყო ბოლო წიგნი, რომელიც გოგოლის თაყვანისმცემლებმაც კი აღიქვეს შემოქმედებით წარუმატებლობად, რადგან სოციალური პროგრესი, როგორც მაშინ ბევრს ეჩვენებოდა, შეუთავსებელი იყო რელიგიურ „ცრურწმენებთან“.

„ბუნებრივი სკოლის“ მწერლებმაც არ მიიღეს გოგოლის შემოქმედების ეს მხარე, შეითვისეს მხოლოდ მისი კრიტიკული პათოსი, რაც გოგოლში სულიერი იდეალის დამტკიცებას ემსახურება. „ნატურალური სკოლა“ შემოიფარგლა, ასე ვთქვათ, მწერლის ინტერესების „მატერიალური სფეროთი“.

და შემდგომში, ლიტერატურის რეალისტური ტენდენცია მხატვრობის მთავარ კრიტერიუმად აქცევს რეალობის ასახვის ერთგულებას, რომელიც რეპროდუცირებულია „თვით სიცოცხლის ფორმებში“. თავის დროზე, ეს იყო უზარმაზარი მიღწევა, რადგან შესაძლებელი გახდა სიტყვის ხელოვნებაში მიღწეული სიცოცხლისუნარიანობის ისეთი ხარისხი, რომ ლიტერატურული პერსონაჟები იწყებენ აღქმას როგორც რეალურ ადამიანებად და გახდებიან ეროვნული და თუნდაც მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილი ( ონეგინი, პეჩორინი, ხლესტაკოვი, მანილოვი, ობლომოვი, ტარტარინი, მადამ ბოვარი, მისტერ დომბეი, რასკოლნიკოვი და სხვ.).

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ლიტერატურაში სიცოცხლისუნარიანობის მაღალი ხარისხი არავითარ შემთხვევაში არ გამორიცხავს ფიქციას და ფანტაზიას. მაგალითად, გოგოლის ცნობილ მოთხრობაში „ქურთუკი“, საიდანაც დოსტოევსკის თქმით, XIX საუკუნის მთელი რუსული ლიტერატურა გამოვიდა, არის მოჩვენების ფანტასტიკური ისტორია, რომელიც აშინებს გამვლელებს. რეალიზმი უარს არ ამბობს გროტესკზე, სიმბოლოზე, ალეგორიაზე და ა.შ., თუმცა ყველა ეს ფერწერული საშუალება არ განსაზღვრავს ნაწარმოების მთავარ ტონს. იმ შემთხვევებში, როდესაც ნაწარმოები ემყარება ფანტასტიკურ ვარაუდებს (მ. სალტიკოვ-შჩედრინის „ქალაქის ისტორია“), მათ არ აქვთ ადგილი ირაციონალური პრინციპისთვის, რომლის გარეშეც რომანტიზმს არ შეუძლია.

ფაქტებზე ორიენტაცია რეალიზმის სიძლიერე იყო, მაგრამ, მოგეხსენებათ, „ჩვენი ნაკლოვანებები ჩვენი სათნოების გაგრძელებაა“. 1870-იან და 1890-იან წლებში ევროპულ რეალიზმში გაჩნდა ტენდენცია სახელწოდებით „ნატურალიზმი“. საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებისა და პოზიტივიზმის (ო. კონტის ფილოსოფიური დოქტრინა) წარმატების გავლენით მწერლებს სურთ მიაღწიონ რეპროდუცირებული რეალობის სრულ ობიექტურობას. „მე არ მინდა, ბალზაკის მსგავსად, გადავწყვიტო, როგორი უნდა იყოს ადამიანის ცხოვრების სტრუქტურა, ვიყო პოლიტიკოსი, ფილოსოფოსი, მორალისტი... სურათი, რომელსაც ვხატავ, არის რეალობის უბრალო ანალიზი, როგორიც არის. , - განაცხადა „ნატურალიზმის“ ერთ-ერთმა იდეოლოგმა ე. ზოლამ.

მიუხედავად შიდა წინააღმდეგობებისა, ფრანგი ნატურალისტი მწერლების ჯგუფმა, რომელიც განვითარდა ზოლას ირგვლივ (ძმები ე. და ჯ. გონკურები, ჩ. ჰაისმანსი და სხვები) ამტკიცებდა საერთო შეხედულებას ხელოვნების ამოცანაზე: უხეში სოციალური რეალობის გარდაუვალობისა და დაუმარცხებლობის გამოსახულება. და სასტიკ ადამიანურ ინსტინქტებს, რომ ყველა მღელვარე და ქაოტურ „სიცოცხლის ნაკადში“ ჩაითრევს ვნებებისა და ქმედებების უფსკრულში, რომლებიც არაპროგნოზირებადია მათი შედეგებით.

„ნატურალისტების“ ადამიანურ ფსიქოლოგიას მკაცრად განსაზღვრავს გარემო. აქედან გამომდინარე, ხაზგასმულია კამერის უპასუხისმგებლობით დაფიქსირებული ცხოვრების უმცირესი დეტალებისადმი ყურადღება და ამავდროულად, ხაზგასმულია პერსონაჟების ბედის ბიოლოგიური წინასწარ განსაზღვრა. „სიცოცხლის კარნახით“ დაწერის მცდელობისას ნატურალისტები ცდილობდნენ წაეშალათ გამოსახულების პრობლემებისა და ობიექტების სუბიექტური ხედვის ნებისმიერი გამოვლინება. ამავე დროს, მათ ნამუშევრებში ჩნდება რეალობის ყველაზე არამიმზიდველი ასპექტების სურათები. მწერალს, ნატურალისტები ამტკიცებდნენ, ექიმის მსგავსად, არ აქვს უფლება უგულებელყოს რაიმე ფენომენი, რაც არ უნდა ამაზრზენი იყოს იგი. ასეთი დამოკიდებულებით ბიოლოგიურმა პრინციპმა უნებურად დაიწყო უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე სოციალური. ნატურალისტების წიგნებმა შოკში ჩააგდეს ტრადიციული ესთეტიკის მიმდევრები, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, გვიანდელმა მწერლებმა (ს. კრეინმა, ფ. ნორისმა, გ. ჰაუპტმანმა და სხვებმა) გამოიყენეს ნატურალიზმის ცალკეული აღმოჩენები - უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების ხედვის ველის გაფართოება.

რუსეთში ნატურალიზმს დიდი განვითარება არ მიუღია. მხოლოდ ა. ერთადერთი რუსი მწერალი, რომელიც დეკლარაციულად ასწავლიდა ფრანგული ნატურალიზმის პრინციპებს, იყო პ. ბობორიკინი.

რეფორმის შემდგომი ეპოქის ლიტერატურამ და ჟურნალისტიკამ რუსული საზოგადოების მოაზროვნე ნაწილს წარმოშვა დარწმუნება, რომ საზოგადოების რევოლუციური რეორგანიზაცია მაშინვე გამოიწვევს ინდივიდის ყველა საუკეთესო ასპექტის აყვავებას, რადგან არ იქნება ჩაგვრა და ჩაგვრა. იტყუება. ძალიან ცოტას არ იზიარებდა ეს ნდობა და პირველ რიგში ფ.დოსტოევსკი.

„ღარიბი ხალხის“ ავტორმა იცოდა, რომ ტრადიციული მორალის ნორმებისა და ქრისტიანობის მცნებების უარყოფა გამოიწვევს ანარქიას და ყველას სისხლიან ომს ყველას წინააღმდეგ. როგორც ქრისტიანმა, დოსტოევსკიმ იცოდა, რომ ყველა ადამიანის სულში შეიძლება გაიმარჯვოს

ღმერთი თუ ეშმაკი და რომ ეს დამოკიდებულია თითოეულზე, ვის მიანიჭებს უპირატესობას. მაგრამ ღმერთისკენ მიმავალი გზა ადვილი არ არის. მასთან დაახლოებისთვის საჭიროა სხვისი ტანჯვით გამსჭვალული იყო. სხვების მიმართ გაგებისა და თანაგრძნობის გარეშე ვერავინ გახდება სრულფასოვანი ადამიანი. მთელი თავისი შრომით დოსტოევსკიმ დაამტკიცა: „დედამიწის ზედაპირზე მყოფ ადამიანს არ აქვს უფლება, თავი დაანებოს და იგნორირება გაუკეთოს იმას, რაც დედამიწაზე ხდება და არსებობენ უფრო მაღალი. მორალურიამის მიზეზები."

მისი წინამორბედებისგან განსხვავებით, დოსტოევსკი ცდილობდა არა ცხოვრებისა და ფსიქოლოგიის ჩამოყალიბებული, ტიპიური ფორმების დაფიქსირებას, არამედ გამოესახა და დაენიშნა ახალი სოციალური კონფლიქტები და ტიპები. მის ნამუშევრებში ყოველთვის დომინირებს კრიზისული სიტუაციები და დიდი, მკვეთრი შტრიხებით გამოკვეთილი პერსონაჟები. მის რომანებში წინა პლანზეა წამოწეული „იდეების დრამები“, პერსონაჟების ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური ჩხუბი, უფრო მეტიც, ინდივიდი განუყოფელია უნივერსალურისაგან, ერთი ფაქტის უკან დგას „მსოფლიო საკითხები“.

თანამედროვე საზოგადოებაში მორალური პრინციპების დაკარგვა, ინდივიდის უძლურება და შიში არასულიერი რეალობის ტყვეობაში აღმოჩენილი, დოსტოევსკი არ სჯეროდა, რომ ადამიანი კაპიტულაციას უნდა მოახდენდეს „გარე გარემოებებთან“. მას, დოსტოევსკის თქმით, შეუძლია და უნდა დაძლიოს „ქაოსი“ – და შემდეგ, ყველას საერთო ძალისხმევის შედეგად, „მსოფლიო ჰარმონია“ გამეფდება, რომელიც დაფუძნებულია ურწმუნოების, ეგოიზმისა და ანარქიული თვითნების დაძლევაზე. თვითგანვითარების ეკლიან გზაზე დამდგარი ადამიანი მატერიალური უკმარისობის, მორალური ტანჯვისა და სხვების გაუგებრობის წინაშე აღმოჩნდება („იდიოტი“). ყველაზე რთული ის კი არ არის, რომ გახდე "სუპერკაცი", როგორც რასკოლნიკოვი, და სხვებს მხოლოდ "ძოწად" უყურებდე, ნებისმიერი სურვილის ატანა, არამედ ისწავლო პატიება და სიყვარული ჯილდოს მოთხოვნის გარეშე, როგორც თავადი მიშკინი ან ალიოშა კარამაზოვი.

ისევე როგორც თავისი დროის სხვა წამყვანი მხატვარი, დოსტოევსკი ახლოსაა ქრისტიანობის სულთან. მის ნაშრომში სხვადასხვა ასპექტშია გაანალიზებული ადამიანის პირვანდელი ცოდვის პრობლემა („დემონები“, „მოზარდი“, „სასაცილო კაცის სიზმარი“, „ძმები კარამაზოვები“). მწერლის აზრით, თავდაპირველი დაცემის შედეგია მსოფლიო ბოროტება, რომელიც წარმოშობს ერთ-ერთ ყველაზე მწვავე სოციალურ პრობლემას - თეომაქიზმის პრობლემას. „უპრეცედენტო ძალაუფლების ათეისტური გამონათქვამები“ შეიცავს სტავროგინის, ვერსილოვის, ივან კარამაზოვის გამოსახულებებს, მაგრამ მათი სროლა არ ადასტურებს ბოროტებისა და სიამაყის გამარჯვებას. ეს არის ღმერთისკენ მიმავალი გზა მისი თავდაპირველი უარყოფით, ღმერთის არსებობის დადასტურება წინააღმდეგობებით. დოსტოევსკის იდეალურმა გმირმა აუცილებლად უნდა აიღოს მოდელად მისი ცხოვრება და სწავლება, ვინც მწერლისთვის ერთადერთი მორალური მეგზურია ეჭვისა და ყოყმანის სამყაროში (პრინცი მიშკინი, ალიოშა კარამაზოვი).

მხატვრის ეშმაკური ინსტინქტით დოსტოევსკიმ იგრძნო, რომ სოციალიზმი, რომლის დროშის ქვეშაც ბევრი პატიოსანი და ინტელექტუალური ადამიანი მივარდა, რელიგიის („დემონები“) დაკნინების შედეგია. მწერალმა იწინასწარმეტყველა, რომ სოციალური პროგრესის გზაზე კაცობრიობა მძიმე რყევების წინაშე დადგებოდა და პირდაპირ უკავშირებდა მათ რწმენის დაკარგვას და მის შეცვლას სოციალისტური დოქტრინით. დოსტოევსკის ჩანაფიქრის სიღრმე მე-20 საუკუნეში დაადასტურა ს. ბულგაკოვმა, რომელსაც უკვე ჰქონდა საფუძველი ეთქვა: „სოციალიზმი დღეს მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც სოციალური პოლიტიკის ნეიტრალური სფერო, არამედ, როგორც წესი, როგორც რელიგია, რომელიც დაფუძნებულია ათეიზმზე და ადამიანურ-ღმერთობაზე, ადამიანის თვითგაღმერთებაზე და ადამიანის შრომაზე და ბუნების ელემენტარული ძალების და სოციალური ცხოვრების აღიარებაზე, როგორც ისტორიის ერთადერთ სამშენებლო პრინციპზე. სსრკ-ში ეს ყველაფერი პრაქტიკაში განხორციელდა. პროპაგანდისა და აგიტაციის ყველა საშუალება, რომელთა შორისაც ლიტერატურა ერთ-ერთ წამყვან როლს ასრულებდა, მასების ცნობიერებაში შეიტანეს, რომ პროლეტარიატი, რომელსაც ყოველთვის ლიდერი და პარტია ხელმძღვანელობს, ყოველთვის სწორია ნებისმიერ წამოწყებაში და შემოქმედებითი შრომა არის ძალები, რომლებიც შექმნილია იმისთვის. გარდაქმნას სამყარო და შექმენი საყოველთაო ბედნიერების საზოგადოება (ღვთის სამეფო დედამიწაზე). ერთადერთი, რაშიც დოსტოევსკი ცდებოდა, იყო მისი ვარაუდი, რომ მორალური კრიზისი და შემდგომი სულიერი და სოციალური კატაკლიზმები ძირითადად ევროპაში იფეთქებდა.

„მარადიულ კითხვებთან“ ერთად დოსტოევსკი რეალისტს ასევე ახასიათებს ყურადღება ყველაზე ჩვეულებრივ და ამავდროულად მასობრივი ცნობიერებისთვის დამალული თანამედროვეობის ფაქტებზე. ავტორთან ერთად ეს პრობლემები მწერლის შემოქმედების გმირებს ეძლევათ და სიმართლის გაგება მათთვის ძალიან რთულია. ინდივიდის ბრძოლა სოციალურ გარემოსთან და საკუთარ თავთან განსაზღვრავს დოსტოევსკის რომანების განსაკუთრებულ მრავალხმიან ფორმას.

ავტორ-მთხრობელი მონაწილეობს მოქმედებაში თანაბარი, და თუნდაც უმნიშვნელო პერსონაჟის უფლებებზე („ჟამთააღმწერელი“ „დემონებში“). დოსტოევსკის გმირს არა მხოლოდ აქვს შინაგანი საიდუმლო სამყარო, რომელიც მკითხველს მოუწევს იცოდეს; ის, მ.ბახტინის განმარტებით, „ყველაზე მეტად ფიქრობს იმაზე, თუ რას ფიქრობენ და შეუძლიათ მასზე იფიქრონ სხვები, ის ცდილობს წინ უსწროს სხვის ცნობიერებას, ყოველ სხვა აზრს მასზე, ყველა თვალსაზრისს მასზე. აღიარების საკუთარ მომენტებში, ის ცდილობს განჭვრიტოს მისი შესაძლო განსაზღვრება და შეფასება სხვების მიერ, გამოიცნოს ეს შესაძლო სხვისი სიტყვები მის შესახებ, წყვეტს მის საუბარს სხვისი წარმოსახვითი შენიშვნებით. სხვა ადამიანების მოსაზრებების გამოცნობისა და მათთან წინასწარ კამათის მიზნით, დოსტოევსკის გმირები, თითქოსდა, აცოცხლებენ თავიანთ ორეულებს, რომელთა გამოსვლებში და ქმედებებში მკითხველი იღებს პერსონაჟების პოზიციის გამართლებას ან უარყოფას (რასკოლნიკოვი - ლუჟინი. ხოლო სვიდრიგაილოვი „დანაშაულსა და სასჯელში“, სტავროგინი – შატოვი და კირილოვი „დემონებში“).

დოსტოევსკის რომანებში მოქმედების დრამატული ინტენსივობა იმითაც არის განპირობებული, რომ ის მოვლენებს მაქსიმალურად აახლოებს „დღის თემებთან“, ზოგჯერ ასახავს ნაკვეთებს გაზეთის ჩანაწერებიდან. დოსტოევსკის შემოქმედების ცენტრში თითქმის ყოველთვის არის დანაშაული. თუმცა, მკვეთრი, თითქმის დეტექტიური შეთქმულების მიღმა არ დგას გენიალური ლოგიკური პრობლემის გადაჭრის სურვილი. კრიმინალური მოვლენები და მოტივები მწერლის მიერ არის ამაღლებული ტევადი ფილოსოფიური სიმბოლოების დონეზე ("დანაშაული და სასჯელი", "დემონები", "ძმები კარამაზოვები").

დოსტოევსკის რომანების მოქმედების სცენა არის რუსეთი და ხშირად მხოლოდ მისი დედაქალაქი, და ამავე დროს მწერალმა მიიღო მსოფლიო აღიარება, რადგან მრავალი ათწლეულის განმავლობაში იგი ელოდა საერთო ინტერესს გლობალური პრობლემების მიმართ მე-20 საუკუნისთვის („სუპერმენი“ და დანარჩენი მასა, „ბრბოს კაცი“ და სახელმწიფო მანქანა, რწმენა და სულიერი ანარქია და ა.შ.). მწერალმა შექმნა რთული, წინააღმდეგობრივი პერსონაჟებით დასახლებული სამყარო, გაჯერებული დრამატული კონფლიქტებით, რომელთა გადაჭრის მარტივი რეცეპტები არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს - ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რომ საბჭოთა პერიოდში დოსტოევსკის შემოქმედება ან რეაქციულად გამოცხადდა, ან გაჩუმდა.

დოსტოევსკის შემოქმედებაში გამოიკვეთა მე-20 საუკუნის ლიტერატურისა და კულტურის ძირითადი მიმართულება. დოსტოევსკიმ მრავალი გზით შთააგონა ზ.ფროიდი, ა.აინშტაინი, ტ.მანი, ვ.ფოლკნერი, ფ.ფელინი, ა.კამიუ, აკუტაგავა და სხვა გამოჩენილი მოაზროვნეები და მხატვრები საუბრობდნენ მათზე რუსი მწერლის შემოქმედების უზარმაზარ გავლენასზე. .

ლ.ტოლსტოიმ ასევე დიდი წვლილი შეიტანა რუსული ლიტერატურის განვითარებაში. უკვე თავის პირველ გამოქვეყნებულ მოთხრობაში "ბავშვობა" (1852), ტოლსტოი მოქმედებდა როგორც ინოვაციური მხატვარი.

მისი ყოველდღიური ცხოვრების აღწერის დეტალები და სიცხადე შერწყმულია ბავშვის რთული და მობილური ფსიქოლოგიის მიკროანალიზთან.

ტოლსტოი იყენებს ადამიანის ფსიქიკის გამოსახვის საკუთარ მეთოდს, აკვირდება „სულის დიალექტიკას“. მწერალი ეძებს პერსონაჟის ფორმირების კვალს და არ უსვამს ხაზს მის „დადებით“ და „უარყოფით“ მხარეებს. ის ამტკიცებდა, რომ პერსონაჟის რაღაც „განმსაზღვრელ თვისებაზე“ ლაპარაკს აზრი არ აქვს. „... ცხოვრებაში არ შემხვედრია ბოროტი, ამაყი, კეთილი ან ჭკვიანი ადამიანი, თავმდაბლობაში ყოველთვის ვპოულობ სიამაყის დათრგუნულ სურვილს, ყველაზე ჭკვიან წიგნში ვპოულობ სისულელეს, ყველაზე სულელ ადამიანის საუბარში. ჭკვიანი ნივთები და ა.შ. და ა.შ.. ”

მწერალი დარწმუნებული იყო, რომ თუ ადამიანები ისწავლიან სხვების მრავალშრიანი აზრებისა და გრძნობების გაგებას, მაშინ ფსიქოლოგიური და სოციალური კონფლიქტების უმეტესობა დაკარგავს სიმკვეთრეს. მწერლის ამოცანა, ტოლსტოის აზრით, არის ასწავლოს სხვებს გაგება. ამისთვის კი აუცილებელია, რომ ჭეშმარიტება ყველა მისი გამოვლინებით გახდეს ლიტერატურის გმირი. ეს მიზანი უკვე დეკლარირებულია „სევასტოპოლის ზღაპრებში“ (1855-1856), რომელიც აერთიანებს გამოსახულის დოკუმენტურ სიზუსტეს და ფსიქოლოგიური ანალიზის სიღრმეს.

ჩერნიშევსკის და მისი მომხრეების მიერ დაწინაურებული ხელოვნების ტენდენციურობა ტოლსტოისთვის მიუღებელი აღმოჩნდა, თუნდაც იმიტომ, რომ ნაწარმოებში წინა პლანზე იყო აპრიორი იდეა, რომელიც განსაზღვრავს ფაქტების შერჩევას და ხედვის კუთხეს. მწერალი თითქმის დემონსტრაციულად ესაზღვრება „სუფთა ხელოვნების“ ბანაკს, რომელიც უარყოფს ყოველგვარ „დიდაქტიკას“. მაგრამ პოზიცია „ბრძოლის ზემოთ“ მისთვის მიუღებელი აღმოჩნდა. 1864 წელს მან დაწერა პიესა „დაინფიცირებული ოჯახი“ (ის არ დაბეჭდილა და თეატრში არ დაიდგა), სადაც გამოხატა „ნიჰილიზმის“ მკვეთრი უარყოფა. მომავალში ტოლსტოის მთელი ნაშრომი ეძღვნება თვალთმაქცური ბურჟუაზიული მორალის და სოციალური უთანასწორობის დამხობას, თუმცა ის არ იცავდა რაიმე კონკრეტულ პოლიტიკურ დოქტრინას.

უკვე შემოქმედებითი გზის დასაწყისში, დაკარგა რწმენა სოციალური წესრიგების შეცვლის შესაძლებლობისადმი, განსაკუთრებით ძალადობრივი გზით, მწერალი ეძებს მინიმუმ პირად ბედნიერებას ოჯახურ წრეში ("რუსი მიწის მესაკუთრის რომანი", 1859 წ.). თუმცა, ქმრისა და შვილების სახელით თავგანწირვის უნარის მქონე ქალის იდეალი რომ ააგო, მიდის დასკვნამდე, რომ ეს იდეალიც განუხორციელებელია.

ტოლსტოის სურდა ეპოვა ცხოვრების მოდელი, რომელშიც საერთოდ არ იქნებოდა ადგილი რაიმე ხელოვნურობისთვის, სიცრუისთვის. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მას სჯეროდა, რომ შეიძლება ბედნიერი იყო ბუნებასთან ახლოს მყოფ უბრალო, არამოთხოვნილ ადამიანებში. საჭიროა მხოლოდ მათი ცხოვრების წესის სრულად გაზიარება და იმ მცირედით დაკმაყოფილება, რომლებიც ქმნიან „სწორი“ არსების საფუძველს (უფასო შრომა, სიყვარული, მოვალეობა, ოჯახური კავშირები - „კაზაკები“, 1863 წ.). და ტოლსტოი ასევე ცდილობს რეალურ ცხოვრებაში იყოს გამსჭვალული ხალხის ინტერესებით, მაგრამ მისი პირდაპირი კონტაქტები გლეხებთან და 1860-1870-იანი წლების მოღვაწეობა ცხადყოფს მუდმივ ღრმა უფსკრული გლეხსა და ბატონს შორის.

ტოლსტოი ისტორიულ წარსულში ჩაღრმავებით, ეროვნული მსოფლმხედველობის საწყისებთან დაბრუნებით ცდილობს აღმოაჩინოს თანამედროვეობის მნიშვნელობა, რომელიც მას გაურბის. მას გაუჩნდა იდეა უზარმაზარი ეპიკური ტილოს შესახებ, რომელიც ასახავს და აღიქვამს რუსეთის ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტებს. ომში და მშვიდობაში (1863-1869) ტოლსტოის გმირები მტკივნეულად ცდილობენ გაიაზრონ ცხოვრების აზრი და ავტორთან ერთად, გამსჭვალულნი არიან რწმენით, რომ ადამიანთა აზრებისა და გრძნობების გაგება შესაძლებელია მხოლოდ უარის თქმის ფასად. საკუთარი ეგოისტური სურვილები და ტანჯვის გამოცდილების მიღება. ზოგიერთი, ისევე როგორც ანდრეი ბოლკონსკი, სიკვდილამდე იგებს ამ ჭეშმარიტებას; სხვები - პიერ ბეზუხოვი - პოულობენ, უარყოფენ სკეპტიციზმს და გონების ძალით აძლევენ ხორციელ ძალას, აღმოჩნდებიან მაღალ სიყვარულში; მესამე - პლატონ კარატაევი - ეს ჭეშმარიტება დაბადებიდან არის მოცემული, რადგან ისინი განასახიერებენ "სიმარტივეს" და "ჭეშმარიტებას". ავტორის თქმით, კარატაევის ცხოვრებას "როგორც თავად უყურებდა, არ ჰქონდა აზრი, როგორც ცალკე ცხოვრება. მას აზრი ჰქონდა მხოლოდ როგორც მთლიანის ნაწილაკს, რომელსაც ის მუდმივად გრძნობდა". ამ მორალურ პოზიციას ნაპოლეონისა და კუტუზოვის მაგალითიც ასახავს. საფრანგეთის იმპერატორის გიგანტური ნება და ვნებები ემორჩილება რუსეთის მეთაურის ქმედებებს, რომელსაც არ აქვს გარეგანი ეფექტი, რადგან ეს უკანასკნელი გამოხატავს მთელი ერის ნებას, რომელიც გაერთიანებულია საშინელი საფრთხის წინაშე.

შემოქმედებაში და ცხოვრებაში, ტოლსტოი ცდილობდა აზროვნებისა და გრძნობების ჰარმონიას, რაც შეიძლება მიღწეულიყო ინდივიდუალური დეტალებისა და სამყაროს ზოგადი სურათის ზოგადი გაგებით. ასეთი ჰარმონიის გზა გრძელი და ეკლიანია, მაგრამ მისი დამოკლება შეუძლებელია. ტოლსტოიმ, დოსტოევსკის მსგავსად, არ მიიღო რევოლუციური დოქტრინა. „სოციალისტების“ უინტერესო რწმენისადმი პატივისცემით, მწერალი ხსნას ხედავდა არა სახელმწიფო სისტემის რევოლუციურ დანგრევაში, არამედ სახარების მცნებების ურყევად დაცვაში, როგორც მარტივი, ისე ძნელი შესასრულებელი. ის დარწმუნებული იყო, რომ არ უნდა „გამოიგონო სიცოცხლე და მოითხოვო მისი განხორციელება“.

მაგრამ ტოლსტოის მოუსვენარი სული და გონება ვერც სრულყოფილად იღებდა ქრისტიანულ მოძღვრებას. XIX საუკუნის ბოლოს მწერალი ეწინააღმდეგება ოფიციალურ ეკლესიას, რომელიც დიდწილად დაკავშირებულია სახელმწიფო ბიუროკრატიასთან და ცდილობს გამოასწოროს ქრისტიანობა, შექმნას საკუთარი დოქტრინა, რომელსაც, მიუხედავად მრავალი მიმდევარისა („ტოლსტოიზმი“), სამომავლო პერსპექტივა არ ჰქონდა. .

დაკნინების წლებში, სამშობლოში და მის საზღვრებს მიღმა მილიონობით ადამიანის „ცხოვრების მასწავლებელი“, ტოლსტოის კვლავ მუდმივად ეპარებოდა ეჭვი საკუთარ სიმართლეში. მხოლოდ ერთ რამეში იყო ის ურყევი: უმაღლესი ჭეშმარიტების მცველი ხალხია თავისი უბრალოებითა და ბუნებრიობით. დეკადენტთა ინტერესი მწერლისთვის ადამიანის ფსიქიკის ბნელი და ფარული ტრიალების მიმართ ნიშნავდა ხელოვნებისგან წასვლას, რომელიც აქტიურად ემსახურება ჰუმანისტურ იდეალებს. მართალია, სიცოცხლის ბოლო წლებში ტოლსტოი მიდრეკილი იყო ეფიქრა, რომ ხელოვნება არის ფუფუნება, რომელიც ყველას არ სჭირდება: უპირველეს ყოვლისა, საზოგადოებას სჭირდება უმარტივესი მორალური ჭეშმარიტების გაგება, რომელთა მკაცრი დაცვა აღმოფხვრის ბევრ "დაწყევლილ კითხვას". "

რუსული რეალიზმის ევოლუციაზე საუბრისას კიდევ ერთი სახელი არ შეიძლება გამოვრიცხოთ. ეს არის ა.ჩეხოვი. ის უარს ამბობს პიროვნების სრულ დამოკიდებულებაზე გარემოზე. „ჩეხოვში დრამატულად ურთიერთსაწინააღმდეგო პოზიციები არ არის სხვადასხვა მხარის ნებაყოფლობითი ორიენტაციის წინააღმდეგობა, არამედ ობიექტურად გამოწვეული წინააღმდეგობები, რომელთა წინაშეც ინდივიდუალური ნება უძლურია“. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მწერალი სწვდება ადამიანის ბუნების იმ მტკივნეულ წერტილებს, რომლებიც მოგვიანებით აიხსნება თანდაყოლილი კომპლექსებით, გენეტიკური პროგრამირებით და ა.შ. ჩეხოვი ასევე უარს ამბობს „პატარა კაცის“ შესაძლებლობებისა და სურვილების შესწავლაზე, მისი შესწავლის ობიექტია. "საშუალო" ადამიანი ყველა თვალსაზრისით. დოსტოევსკის და ტოლსტოის გმირების მსგავსად, ჩეხოვის გმირებიც ნაქსოვი არიან წინააღმდეგობებისაგან; მათი აზროვნებაც ჭეშმარიტების შეცნობისკენ მიისწრაფვის, მაგრამ წარმატებას ვერ მიაღწევენ და თითქმის არცერთი არ ფიქრობს ღმერთზე.

ჩეხოვი აღმოაჩენს რუსული რეალობისგან დაბადებულ პიროვნების ახალ ტიპს - პატიოსანი, მაგრამ შეზღუდული დოქტრინის ტიპს, რომელსაც მტკიცედ სჯერა სოციალური „პროგრესის“ ძალის და განსჯის ცხოვრებას სოციალურ-ლიტერატურული შაბლონების გამოყენებით (დოქტორი ლვოვი ივანოვში, ლიდა დომში. ანტრესოლით და სხვ.). ასეთი ადამიანები ბევრს და ხალისით საუბრობენ მოვალეობაზე და პატიოსანი შრომის აუცილებლობაზე, სათნოებაზე, თუმცა აშკარაა, რომ მათი ყველა ტირადის მიღმა ჭეშმარიტი გრძნობის ნაკლებობა დგას - მათი დაუღალავი საქმიანობა მექანიკურს ჰგავს.

იმ პერსონაჟებს, რომლებსაც ჩეხოვი თანაუგრძნობს, არ მოსწონთ ხმამაღალი სიტყვები და მნიშვნელოვანი ჟესტები, თუნდაც ნამდვილ დრამას განიცდიან. ტრაგიკული მწერლის გაგებაში არ არის რაღაც გამონაკლისი. თანამედროვეობაში ეს ყოველდღიური და ჩვეულებრივია. ადამიანი ეჩვევა იმას, რომ სხვა სიცოცხლე არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს და ეს, ჩეხოვის აზრით, ყველაზე საშინელი სოციალური სნეულებაა. ამავდროულად, ჩეხოვში ტრაგიკული განუყოფელია სასაცილოსგან, სატირა შერწყმულია ლირიკასთან, ვულგარულობა თანაარსებობს ამაღლებულთან, რის შედეგადაც ჩეხოვის შემოქმედებაში ჩნდება „ქვედინარი“, ქვეტექსტი ხდება ტექსტზე არანაკლებ მნიშვნელოვანი. .

ცხოვრების „წვრილმანებთან“ ურთიერთობისას, ჩეხოვი მიისწრაფვის თითქმის უნაყოფო ნარატივისკენ („იონიჩი“, „სტეპი“, „ალუბლის ბაღი“), მოქმედების წარმოსახვითი არასრულყოფილებისკენ. მის ნამუშევრებში სიმძიმის ცენტრი გადატანილია პერსონაჟის სულიერი გამკვრივების ისტორიაზე („გოჯა“, „კაცი საქმეში“) ან, პირიქით, მისი გაღვიძება („პატარძალი“, „დუელი“) .

ჩეხოვი ეპატიჟება მკითხველს თანაგრძნობისკენ, არ ამბობს ყველაფერს, რაც ავტორისთვის ცნობილია, არამედ მიუთითებს "ძიების" მიმართულებაზე მხოლოდ ცალკეულ დეტალებში, რომლებსაც ის ხშირად აქცევს სიმბოლოებად (მკვდარი ჩიტი "თოლიაში", კენკრა. "Gooseberry"-ში). სიმბოლოც და ქვეტექსტიც, რომელიც თავისთავად აერთიანებს საპირისპირო ესთეტიკურ თვისებებს (კონკრეტული გამოსახულების და აბსტრაქტული განზოგადების, რეალური ტექსტის და ქვეტექსტში "შინაგანი" აზრის), ასახავს რეალიზმის ზოგად ტენდენციას, რომელიც გაძლიერდა ჩეხოვის შემოქმედებაში. , ჰეტეროგენული მხატვრული ელემენტების ურთიერთშეღწევისკენ“.

მე-19 საუკუნის ბოლოს რუსულმა ლიტერატურამ დააგროვა უზარმაზარი ესთეტიკური და ეთიკური გამოცდილება, რომელმაც მსოფლიო აღიარება მოიპოვა. და მაინც, ბევრი მწერლისთვის ეს გამოცდილება უკვე მკვდარი ჩანდა. ზოგიერთი (ვ. კოროლენკო, მ. გორკი) მიდრეკილია რეალიზმის შერწყმას რომანტიკასთან, ზოგს (კ. ბალმონტი, ფ. სოლოგუბი, ვ. ბრაუსოვი და სხვები) მიაჩნია, რომ რეალობის „კოპირება“ მოძველდა.

ესთეტიკაში მკაფიო კრიტერიუმების დაკარგვას ფილოსოფიურ და სოციალურ სფეროებში „ცნობიერების კრიზისი“ ახლავს. დ.მერეჟკოვსკი ბროშურაში "დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსული ლიტერატურის შესახებ" (1893) ასკვნის, რომ რუსულ ლიტერატურაში კრიზისი გამოწვეულია რევოლუციური დემოკრატიის იდეალებისადმი გადაჭარბებული ენთუზიაზმით, რაც, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნებას მოითხოვს. , სამოქალაქო სიმკვეთრე. სამოციანი წლების მცნებების აშკარა წარუმატებლობამ გამოიწვია საზოგადოებრივი პესიმიზმი და ინდივიდუალიზმისკენ მიდრეკილება. მერეჟკოვსკი წერდა: „ცოდნის უახლესმა თეორიამ აღმართა ურღვევი კაშხალი, რომელმაც სამუდამოდ გამოყო ხალხისთვის ხელმისაწვდომი მყარი დედამიწა უსაზღვრო და ბნელი ოკეანედან, რომელიც ჩვენს ცოდნას მიღმა დგას. და ამ ოკეანის ტალღები ვეღარ შემოიჭრება დასახლებულ დედამიწაზე, ზუსტი ცოდნის სფერო... არასოდეს ყოფილა მეცნიერებისა და რწმენის საზღვარი ასეთი მკვეთრი და განუმეორებელი... სადაც არ უნდა წავიდეთ, როგორ არ უნდა დავიმალოთ მეცნიერული კრიტიკის კაშხალს, მთელი ჩვენი არსებით ვგრძნობთ სიახლოვეს. საიდუმლო, ოკეანის სიახლოვე.მარტო! წარსული საუკუნეების არცერთი დამონებული მისტიკა ვერ შეედრება ამ საშინელებას. არასოდეს არ უგრძვნიათ ადამიანებს ამდენი რწმენის აუცილებლობა და ასე ესმოდათ გონივრული რწმენის შეუძლებლობა. ლ.ტოლსტოიმ ასევე ცოტა სხვანაირად ისაუბრა ხელოვნების კრიზისზე: „ლიტერატურა ცარიელი ფურცელი იყო და ახლა ყველაფერი ზედ აწერია. უნდა გადავაბრუნოთ ან სხვა მივიღოთ“.

რეალიზმი, რომელმაც თავის უმაღლეს მწვერვალს მიაღწია, ბევრს ეჩვენა, რომ საბოლოოდ ამოწურა თავისი შესაძლებლობები. სიმბოლიზმი, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში, მოითხოვა ახალი სიტყვა ხელოვნებაში.

რუსული სიმბოლიზმი, ისევე როგორც ხელოვნების ყველა წინა მიმართულება, გაემიჯნა ძველ ტრადიციას. მიუხედავად ამისა, რუსი სიმბოლისტები გაიზარდნენ ისეთი გიგანტების მიერ მომზადებულ ადგილზე, როგორებიც არიან პუშკინი, გოგოლი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი და ჩეხოვი, და არ შეეძლოთ უგულებელყო მათი გამოცდილება და მხატვრული აღმოჩენები. სიმბოლური პროზა აქტიურად აერთიანებდა დიდი რუსი რეალისტების იდეებს, თემებს, სურათებს, ტექნიკებს საკუთარ მხატვრულ სამყაროში, ამ მუდმივი შედარებით აყალიბებს სიმბოლური ხელოვნების ერთ-ერთ განმსაზღვრელ თვისებას და ამგვარად აძლევს რეალისტური ლიტერატურის მრავალ თემას. მე-19 საუკუნემ ასახა ცხოვრება მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში“. მოგვიანებით კი საბჭოთა პერიოდში გაუქმებულად გამოცხადებულმა „კრიტიკულმა“ რეალიზმა განაგრძო ლ. ლეონოვის, მ. შოლოხოვის, ვ. გროსმანის, ვ. ბელოვის, ვ. რასპუტინის, ფ. აბრამოვის და მრავალი სხვა მწერლის ესთეტიკა.

რა არის რეალიზმი ლიტერატურაში? ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სფერო, რომელიც ასახავს რეალობის რეალისტურ სურათს. ამ მიმართულების მთავარი ამოცანაა ცხოვრებაში შემხვედრი ფენომენების საიმედო გამჟღავნება,გამოსახული პერსონაჟების და მათთან მომხდარი სიტუაციების დეტალური აღწერის დახმარებით, აკრეფის საშუალებით. მნიშვნელოვანია დეკორაციის ნაკლებობა.

კონტაქტში

სხვა მიმართულებებთან ერთად, მხოლოდ რეალისტურში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ცხოვრების სწორ მხატვრულ ასახვას და არა გარკვეულ ცხოვრებისეულ მოვლენებზე წარმოშობილ რეაქციას, მაგალითად, რომანტიზმსა და კლასიციზმში. რეალისტი მწერლების გმირები მკითხველის წინაშე ჩნდებიან ზუსტად ისე, როგორც ისინი წარმოადგენდნენ ავტორის მზერას და არა ისე, როგორც მწერალს სურს მათი ნახვა.

რეალიზმი, როგორც ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მიმართულება, დამკვიდრდა XIX საუკუნის შუა ხანებში მისი წინამორბედის, რომანტიზმის შემდეგ. შემდგომში მე-19 საუკუნე დაინიშნა რეალისტური ნაწარმოებების ხანად, მაგრამ რომანტიზმი არ შეწყვეტილა არსებობას, ის მხოლოდ შენელდა განვითარებაში, თანდათან გადაიზარდა ნეორომანტიზმში.

Მნიშვნელოვანი!ამ ტერმინის განმარტება პირველად ლიტერატურულ კრიტიკაში შემოიტანა დ.ი. პისარევი.

ამ მიმართულების ძირითადი მახასიათებლები შემდეგია:

1. სურათის ნებისმიერ ნამუშევარში გამოსახული რეალობასთან სრული შესაბამისობა.
2. გმირების სურათებში ყველა დეტალის ნამდვილი სპეციფიკური აკრეფა.
3. საფუძველი არის კონფლიქტური სიტუაცია ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის.
4. სურათი ნაწარმოებში ღრმა კონფლიქტური სიტუაციებიცხოვრების დრამა.
5. ავტორი განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობს გარემოს ყველა ფენომენის აღწერას.
6. ამ ლიტერატურული ტენდენციის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მწერლის დიდი ყურადღება ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი, მისი გონებრივი მდგომარეობისადმი.

ძირითადი ჟანრები

ლიტერატურის ნებისმიერ სფეროში, მათ შორის რეალისტურში, ყალიბდება ჟანრთა გარკვეული სისტემა. სწორედ რეალიზმის პროზაულმა ჟანრებმა მოახდინეს განსაკუთრებული გავლენა მის განვითარებაზე, იმის გამო, რომ ისინი სხვებზე უფრო შესაფერისი იყო ახალი რეალობის უფრო სწორი მხატვრული აღწერისთვის, მათი ასახვისთვის ლიტერატურაში. ამ მიმართულების ნამუშევრები იყოფა შემდეგ ჟანრებად.

1. სოციალური და ყოველდღიური რომანი, რომელიც აღწერს ცხოვრების წესს და ამ ცხოვრების წესის თანდაყოლილ პერსონაჟთა გარკვეულ ტიპს. სოციალური ჟანრის კარგი მაგალითი იყო ანა კარენინა.
2. სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანი, რომლის აღწერილობაშიც ჩანს ადამიანის პიროვნების, მისი პიროვნებისა და შინაგანი სამყაროს სრული დეტალური გამჟღავნება.
3. რეალისტური რომანი ლექსში განსაკუთრებული სახის რომანია. ამ ჟანრის შესანიშნავი მაგალითია "", დაწერილი ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი.
4. რეალისტური ფილოსოფიური რომანი შეიცავს მრავალსაუკუნოვან რეფლექსიას ისეთ თემებზე, როგორიცაა: ადამიანის არსებობის მნიშვნელობა, კეთილი და ბოროტი მხარეების დაპირისპირება, ადამიანის ცხოვრების გარკვეული მიზანი. რეალისტური ფილოსოფიური რომანის მაგალითია "", რომლის ავტორია მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვი.
5. ამბავი.
6. ზღაპარი.

რუსეთში მისი განვითარება დაიწყო 1830-იან წლებში და გახდა საზოგადოების სხვადასხვა სფეროში არსებული კონფლიქტური სიტუაციის, უმაღლეს წოდებებსა და უბრალო ხალხს შორის წინააღმდეგობების შედეგი. მწერლებმა დაიწყეს თავიანთი დროის აქტუალური საკითხების განხილვა.

ასე იწყება ახალი ჟანრის - რეალისტური რომანის სწრაფი განვითარება, რომელიც, როგორც წესი, აღწერდა უბრალო ხალხის მძიმე ცხოვრებას, მათ გაჭირვებასა და პრობლემებს.

რუსული ლიტერატურის რეალისტური ტენდენციის განვითარების საწყისი ეტაპი არის „ბუნებრივი სკოლა“. „ბუნებრივი სკოლის“ პერიოდში ლიტერატურული ნაწარმოებები უფრო მეტად იყო მიდრეკილი გმირის პოზიციის აღსაწერად საზოგადოებაში, მისი კუთვნილების ნებისმიერი სახის პროფესიისადმი. ყველა ჟანრს შორის წამყვანი ადგილი ეკავა ფიზიოლოგიური მონახაზი.

1850-1900-იან წლებში რეალიზმს კრიტიკული ეწოდა, რადგან მთავარი მიზანი იყო კრიტიკა იმისა, რაც ხდებოდა, ურთიერთობა გარკვეულ პიროვნებასა და საზოგადოების სფეროებს შორის. ასეთი კითხვები განიხილებოდა, როგორც: საზოგადოების გავლენის საზომი ინდივიდის ცხოვრებაზე; ქმედებები, რომლებსაც შეუძლიათ შეცვალონ ადამიანი და მის გარშემო არსებული სამყარო; ადამიანის ცხოვრებაში ბედნიერების ნაკლებობის მიზეზი.

ეს ლიტერატურული ტენდენცია ძალზე პოპულარული გახდა რუსულ ლიტერატურაში, რადგან რუსმა მწერლებმა შეძლეს მსოფლიო ჟანრული სისტემის გამდიდრება. ნამუშევრები იყო ფილოსოფიის და მორალის სიღრმისეული კითხვები.

ი.ს. ტურგენევმა შექმნა გმირების იდეოლოგიური ტიპი, რომლის ხასიათი, პიროვნება და შინაგანი მდგომარეობა პირდაპირ იყო დამოკიდებული მსოფლმხედველობის ავტორის შეფასებაზე, პოულობდა გარკვეულ მნიშვნელობას მათი ფილოსოფიის ცნებებში. ასეთი გმირები ექვემდებარებიან იდეებს, რომლებსაც ბოლომდე მიჰყვებიან, მაქსიმალურად ავითარებენ მათ.

ლ.ნ. ტოლსტოი, იდეების სისტემა, რომელიც ვითარდება პერსონაჟის სიცოცხლის განმავლობაში, განსაზღვრავს მისი ურთიერთქმედების ფორმას გარემომცველ რეალობასთან, დამოკიდებულია ნაწარმოების გმირების მორალზე და პიროვნულ მახასიათებლებზე.

რეალიზმის ფუძემდებელი

რუსულ ლიტერატურაში ამ მიმართულების ინიციატორის წოდება სამართლიანად მიენიჭა ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინს. ის არის რეალიზმის საყოველთაოდ აღიარებული ფუძემდებელი რუსეთში. „ბორის გოდუნოვი“ და „ევგენი ონეგინი“ რეალიზმის თვალსაჩინო ნიმუშად ითვლება იმდროინდელ საშინაო ლიტერატურაში. ასევე გამორჩეული მაგალითები იყო ალექსანდრე სერგეევიჩის ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა ბელკინის ზღაპრები და კაპიტნის ქალიშვილი.

კლასიკური რეალიზმი თანდათან იწყებს განვითარებას პუშკინის შემოქმედებაში. მწერლის თითოეული პერსონაჟის პიროვნების ასახვა ყოვლისმომცველია აღსაწერად მისი შინაგანი სამყაროს სირთულე და გონების მდგომარეობარომლებიც ძალიან ჰარმონიულად იშლება. გარკვეული პიროვნების გამოცდილების ხელახლა შექმნა, მისი მორალური ხასიათი ეხმარება პუშკინს დაძლიოს ირაციონალიზმისთვის დამახასიათებელი ვნებების აღწერის ნებაყოფლობითი.

გმირები A.S. პუშკინი მკითხველის წინაშე არსების ღია მხარეებით ჩნდება. მწერალი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ადამიანის შინაგანი სამყაროს მხარეების აღწერას, ასახავს გმირს მისი პიროვნების განვითარებისა და ჩამოყალიბების პროცესში, რომლებზეც გავლენას ახდენს საზოგადოებისა და გარემოს რეალობა. ამას ემსახურებოდა მისი გაცნობიერება ხალხის მახასიათებლებში კონკრეტული ისტორიული და ეროვნული იდენტობის გამოსახვის აუცილებლობის შესახებ.

ყურადღება!რეალობა პუშკინის გამოსახულებაში თავისთავად აგროვებს ზუსტ კონკრეტულ სურათს არა მხოლოდ გარკვეული პერსონაჟის შინაგანი სამყაროს, არამედ მის გარშემო მყოფი სამყაროს დეტალების შესახებ, მათ შორის მისი დეტალური განზოგადება.

ნეორეალიზმი ლიტერატურაში

ახალმა ფილოსოფიურმა, ესთეტიკურმა და ყოველდღიურმა რეალობამ მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე ხელი შეუწყო მიმართულების შეცვლას. ორჯერ განხორციელებულმა ამ მოდიფიკაციამ მიიღო სახელი ნეორეალიზმი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა მე-20 საუკუნეში.

ნეორეალიზმი ლიტერატურაში შედგება სხვადასხვა მიმდინარეობისგან, ვინაიდან მის წარმომადგენლებს ჰქონდათ განსხვავებული მხატვრული მიდგომა რეალობის გამოსახვისადმი, რომელიც მოიცავს რეალისტური მიმართულების დამახასიათებელ მახასიათებლებს. ის ეფუძნება მიმართავს კლასიკური რეალიზმის ტრადიციებს XIX საუკუნეში, ასევე რეალობის სოციალურ, მორალურ, ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ სფეროებში არსებულ პრობლემებზე. ყველა ამ მახასიათებლის შემცველი კარგი მაგალითია გ.ნ. ვლადიმოვი "გენერალი და მისი ჯარი", დაიწერა 1994 წელს.

რეალიზმის გაჩენა

XIX საუკუნის 30-იან წლებში. რეალიზმი მნიშვნელოვან პოპულარობას იძენს ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. რეალიზმის განვითარება უპირველეს ყოვლისა უკავშირდება სტენდალისა და ბალზაკის სახელებს საფრანგეთში, პუშკინისა და გოგოლის სახელებს რუსეთში, ჰაინესა და ბუხნერს გერმანიაში. რეალიზმი თავდაპირველად ვითარდება რომანტიზმის სიღრმეში და ატარებს ამ უკანასკნელის შტამპს; არა მხოლოდ პუშკინმა და ჰაინემ, არამედ ბალზაკმაც ახალგაზრდობაში განიცადეს ძლიერი ვნება რომანტიკული ლიტერატურის მიმართ. თუმცა, რომანტიკული ხელოვნებისგან განსხვავებით, რეალიზმი უარს ამბობს რეალობის იდეალიზაციაზე და მასთან დაკავშირებული ფანტასტიკური ელემენტის უპირატესობაზე, ასევე ადამიანის სუბიექტური მხარისადმი ინტერესის გაზრდაზე. რეალიზმი დომინირებს ფართო სოციალური ფონის გამოსახვის ტენდენციაში, რომელშიც ხდება გმირების ცხოვრება (ბალზაკის ადამიანის კომედია, პუშკინის ევგენი ონეგინი, გოგოლის მკვდარი სულები და სხვ.). სოციალური ცხოვრების გაგების სიღრმეში, რეალისტი მხატვრები ზოგჯერ აჯობებენ თავიანთი დროის ფილოსოფოსებსა და სოციოლოგებს.

XIX საუკუნის რეალიზმის განვითარების ეტაპები

კრიტიკული რეალიზმის ფორმირება ხდება ევროპის ქვეყნებში და რუსეთში თითქმის ერთდროულად - XIX საუკუნის 20-40-იან წლებში. მსოფლიო ლიტერატურაში ის წამყვანი მიმართულება ხდება.

მართალია, ეს ერთდროულად ნიშნავს, რომ ამ პერიოდის ლიტერატურული პროცესი მხოლოდ რეალისტურ სისტემაშია შეუქცევადი. ხოლო ევროპულ ლიტერატურაში და – კერძოდ – ამერიკის შეერთებული შტატების ლიტერატურაში, რომანტიკოსი მწერლების მოღვაწეობა სრულად გრძელდება. ამრიგად, ლიტერატურული პროცესის განვითარება მეტწილად თანმიმდევრული ესთეტიკური სისტემების ურთიერთქმედებით მიმდინარეობს და როგორც ეროვნული ლიტერატურის, ისე ცალკეული მწერლების შემოქმედების დახასიათება მოითხოვს ამ გარემოების გათვალისწინებას.

საუბრისას იმაზე, რომ 1930-იანი და 1940-იანი წლებიდან რეალისტ მწერლებს წამყვანი ადგილი ეკავათ ლიტერატურაში, შეუძლებელია არ აღვნიშნოთ, რომ თავად რეალიზმი არ არის გაყინული სისტემა, არამედ მუდმივი განვითარების ფენომენი. უკვე მე-19 საუკუნეში საჭირო ხდება „განსხვავებულ რეალიზმებზე“ საუბარი, რომ მერიმემ, ბალზაკმა და ფლობერმა ერთნაირად უპასუხეს მთავარ ისტორიულ კითხვებს, რომლებიც მათ ეპოქამ შესთავაზა და ამავე დროს მათი ნამუშევრები გამოირჩევიან განსხვავებული შინაარსითა და შინაარსით. ორიგინალობა, ფორმები.

1830-1840-იან წლებში ევროპელი მწერლების (უპირველეს ყოვლისა ბალზაკის) შემოქმედებაში ჩნდება რეალიზმის, როგორც ლიტერატურული მოძრაობის ყველაზე თვალსაჩინო თვისებები, რომელიც იძლევა რეალობის მრავალმხრივ სურათს, მიისწრაფვის რეალობის ანალიტიკური შესწავლისაკენ.

1830-იანი და 1840-იანი წლების ლიტერატურა ძირითადად იკვებებოდა პრეტენზიებით თავად ეპოქის მიმზიდველობაზე. მე-19 საუკუნის სიყვარულს იზიარებდნენ, მაგალითად, სტენდალი და ბალზაკი, რომლებიც არასოდეს წყვეტდნენ გაოცებას მისი დინამიურობით, მრავალფეროვნებით და ამოუწურავი ენერგიით. აქედან გამომდინარეობს რეალიზმის პირველი ეტაპის გმირები - აქტიური, გამომგონებელი გონებით, არ ეშინიათ არახელსაყრელ გარემოებებთან შეჯახების. ეს გმირები დიდწილად უკავშირდებოდნენ ნაპოლეონის გმირულ ეპოქას, თუმცა აღიქვამდნენ მის ორპირობას და შეიმუშავეს სტრატეგია მათი პირადი და სოციალური ქცევისთვის. სკოტი და მისი ისტორიულიზმი შთააგონებს სტენდალის გმირებს, იპოვონ თავიანთი ადგილი ცხოვრებაში და ისტორიაში შეცდომებისა და ილუზიების საშუალებით. შექსპირი აიძულებს ბალზაკს ილაპარაკოს რომანზე „მამა გორიოტი“ დიდი ინგლისელის სიტყვებით „ყველაფერი მართალია“ და თანამედროვე ბურჟუაზიულ ბედში დაინახოს მეფე ლირის მკაცრი ბედის გამოძახილი.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რეალისტები თავიანთ წინამორბედებს „ნარჩენი რომანტიზმისთვის“ საყვედურობენ. ძნელია არ დაეთანხმო ასეთ საყვედურს. მართლაც, რომანტიკული ტრადიცია ძალზე ხელშესახებია წარმოდგენილი ბალზაკის, სტენდალის, მერიმეს შემოქმედებით სისტემებში. შემთხვევითი არ არის, რომ სენტ-ბოვმა სტენდალს "რომანტიზმის ბოლო ჰუსარი" უწოდა. ვლინდება რომანტიზმის თვისებები

- ეგზოტიკის კულტში (მერიმეს მოთხრობები, როგორიცაა "მატეო ფალკონე", "კარმენი", "ტამანგო" და სხვ.);

- მწერლების მიდრეკილებაში ნათელი პიროვნებებისა და განსაკუთრებული ძალის ვნებების გამოსახატავად (სტენდალის რომანი „წითელი და შავი“ ან მოთხრობა „ვანინა ვანინი“);

- სათავგადასავლო სიუჟეტებისადმი მიდრეკილება და ფანტაზიის ელემენტების გამოყენება (ბალზაკის რომანი შაგრინი კანი ან მერიმეს მოთხრობა ვენერა ილსკაია);

- გმირების მკაფიოდ დაყოფის მცდელობად უარყოფითად და პოზიტიურად - ავტორის იდეალების მატარებლებად (დიკენსის რომანები).

ამრიგად, პირველი პერიოდის რეალიზმსა და რომანტიზმს შორის არის რთული „ოჯახური“ კავშირი, რომელიც გამოიხატება, კერძოდ, რომანტიკული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ტექნიკის მემკვიდრეობით და თუნდაც ცალკეული თემებითა და მოტივებით (დაკარგული ილუზიების თემა, იმედგაცრუების მოტივი და ა.შ.).

საშინაო ისტორიულ და ლიტერატურულ მეცნიერებაში „1848 წლის რევოლუციური მოვლენები და მნიშვნელოვანი ცვლილებები, რაც მათ მოჰყვა ბურჟუაზიული საზოგადოების სოციალურ-პოლიტიკურ და კულტურულ ცხოვრებაში“ განიხილება, როგორც „მე-19 საუკუნის უცხო ქვეყნების რეალიზმი ორად“. ეტაპები - მე -19 საუკუნის პირველი და მეორე ნახევრის რეალიზმი "("XIX საუკუნის უცხოური ლიტერატურის ისტორია / ელიზაროვას რედაქტორობით M.E. - M., 1964). 1848 წელს სახალხო აჯანყებები გადაიქცა რევოლუციების სერიად, რომელმაც მოიცვა მთელი ევროპა (საფრანგეთი, იტალია, გერმანია, ავსტრია და ა.შ.). ეს რევოლუციები, ისევე როგორც ბელგიასა და ინგლისში არეულობა, მიჰყვებოდა „ფრანგულ მოდელს“, როგორც დემოკრატიული პროტესტი კლასობრივი პრივილეგირებულების წინააღმდეგ და არ აკმაყოფილებდა ხელისუფლების დროის მოთხოვნილებებს, ასევე სოციალური და დემოკრატიული რეფორმების ლოზუნგებით. . მთლიანობაში, 1848 წელს აღინიშნა ერთი დიდი აჯანყება ევროპაში. მართალია, ამის შედეგად ყველგან ხელისუფლებაში მოვიდნენ ზომიერი ლიბერალები ან კონსერვატორები, ზოგან კი უფრო სასტიკი ავტორიტარული ხელისუფლება დამყარდა.

ამან გამოიწვია რევოლუციების შედეგების ზოგადი იმედგაცრუება და, შედეგად, პესიმისტური განწყობები. ინტელიგენციის მრავალი წარმომადგენელი იმედგაცრუებული დარჩა მასობრივი მოძრაობებით, ხალხის აქტიური მოქმედებით კლასობრივ საფუძველზე და გადაიტანა თავისი ძირითადი ძალისხმევა ინდივიდუალური და პირადი ურთიერთობების კერძო სამყაროში. ამრიგად, საერთო ინტერესი მიმართული იყო ინდივიდისკენ, თავისთავად მნიშვნელოვანი და მხოლოდ მეორეხარისხოვანი - სხვა პიროვნებებთან და გარემომცველ სამყაროსთან მის ურთიერთობაზე.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი ტრადიციულად „რეალიზმის ტრიუმფად“ ითვლება. ამ დროისთვის რეალიზმი ხმამაღლა აცხადებს თავს ლიტერატურაში არა მხოლოდ საფრანგეთსა და ინგლისში, არამედ მთელ რიგ სხვა ქვეყნებში - გერმანიაში (გვიანდელი ჰაინე, რააბე, შტორმი, ფონტანე), რუსეთი ("ბუნებრივი სკოლა", ტურგენევი, გონჩაროვი. ოსტროვსკი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი) და ა.შ.

ამავდროულად, 50-იანი წლებიდან იწყება რეალიზმის განვითარების ახალი ეტაპი, რომელიც გულისხმობს ახალ მიდგომას როგორც გმირის, ისე მის გარშემო მყოფი საზოგადოების იმიჯისადმი. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის სოციალურმა, პოლიტიკურმა და მორალურმა ატმოსფერომ მწერლები „მიაქცია“ იმ ადამიანის ანალიზისკენ, რომელსაც ძნელად შეიძლება ვუწოდოთ გმირი, მაგრამ რომლის ბედსა და ხასიათში ეპოქის მთავარი ნიშნებია გამოსახული. არა ძირითად საქმეში, მნიშვნელოვან საქმეში ან ვნებაში, შეკუმშული და ინტენსიურად გადმოცემული დროის გლობალური ცვალებადობით, არა ფართომასშტაბიანი (როგორც სოციალური, ისე ფსიქოლოგიური) დაპირისპირებისა და კონფლიქტების დროს, არა ზღვრამდე მიყვანილი ტიპიურობით, ხშირად ესაზღვრება ექსკლუზიურობას. ყოველდღიურ, ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მწერლები, რომლებმაც ამ დროს დაიწყეს მუშაობა, ისევე როგორც ისინი, ვინც ადრე შევიდნენ ლიტერატურაში, მაგრამ შექმნეს მითითებულ პერიოდში, მაგალითად, დიკენსი ან თეკერეი, რა თქმა უნდა, ყურადღება გაამახვილეს პიროვნების განსხვავებულ კონცეფციაზე. თეკერეის რომანში Newcombs ხაზგასმულია "ადამიანური მეცნიერების" სპეციფიკა ამ პერიოდის რეალიზმში - მრავალმხრივი დახვეწილი სულიერი მოძრაობების გაგებისა და ანალიტიკური რეპროდუქციის აუცილებლობა და არაპირდაპირი, ყოველთვის არა გამოვლენილი სოციალური კავშირები: რამდენად ხშირად, როდესაც ვაანალიზებ ჩემს მოტივებს, ერთი მეორისთვის ავიღე...“. თეკერეის ეს ფრაზა გადმოსცემს, ალბათ, ეპოქის რეალიზმის მთავარ მახასიათებელს: ყველაფერი ფოკუსირებულია პიროვნებისა და პერსონაჟის იმიჯზე და არა გარემოებებზე. მიუხედავად იმისა, რომ ეს უკანასკნელი, როგორც რეალისტურ ლიტერატურაში უნდა იყოს, „არ ქრება“, მათი ურთიერთქმედება პერსონაჟთან სხვა თვისებას იძენს, რაც დაკავშირებულია იმასთან, რომ გარემოებები წყვეტენ დამოუკიდებლობას, ისინი სულ უფრო და უფრო ხასიათდება; მათი სოციოლოგიური ფუნქცია ახლა უფრო ნაგულისხმევია, ვიდრე იგივე ბალზაკის ან სტენდალის შემთხვევაში იყო.

პიროვნების შეცვლილი კონცეფციისა და მთელი მხატვრული სისტემის „ადამიანურ-ცენტრიზმის“ გამო (და „ადამიანის ცენტრი“ სულაც არ იყო პოზიტიური გმირი, რომელმაც დაიპყრო სოციალური გარემოებები ან დაიღუპა - მორალურად თუ ფიზიკურად - წინააღმდეგ ბრძოლაში. მათ), შეიძლება შეიქმნას შთაბეჭდილება, რომ მეორე ნახევარი საუკუნის მწერლებმა მიატოვეს რეალისტური ლიტერატურის ძირითადი პრინციპი: ხასიათისა და გარემოებების ურთიერთკავშირის დიალექტიკური გაგება და გამოსახვა და სოციალურ-ფსიქოლოგიური დეტერმინიზმის პრინციპის დაცვა. უფრო მეტიც, იმ დროის ზოგიერთი ყველაზე ნათელი რეალისტი - ფლობერი, ჯ. ელიოტი, ტროლოტი - იმ შემთხვევაში, როდესაც ისინი საუბრობენ გმირის გარშემო არსებულ სამყაროზე, ჩნდება ტერმინი "გარემო", რომელიც ხშირად უფრო სტატიკურად აღიქმება, ვიდრე "გარემოების" კონცეფცია. .

ფლობერისა და ჯ. ელიოტის ნამუშევრების ანალიზი არწმუნებს, რომ მხატვრებს ესაჭიროებათ გარემოს ეს „სტაკეაუტი“ უპირველეს ყოვლისა, რათა გმირის გარშემო არსებული გარემოს აღწერა უფრო პლასტიკური იყოს. გარემო ხშირად ნარატიულად არსებობს გმირის შინაგან სამყაროში და მისი მეშვეობით, იძენს განზოგადების განსხვავებულ ხასიათს: არა პლაკატად სოციოლოგიზებულს, არამედ ფსიქოლოგიზებულს. ეს ქმნის რეპროდუცირებულის უფრო დიდი ობიექტურობის ატმოსფეროს. ყოველ შემთხვევაში, მკითხველის თვალსაზრისით, რომელიც უფრო ენდობა ეპოქის ასეთ ობიექტურ ნარატივს, ვინაიდან ნაწარმოების გმირს ახლო ადამიანად აღიქვამს, ისევე როგორც საკუთარ თავს.

ამ პერიოდის მწერლებს სულაც არ ავიწყდებათ კრიტიკული რეალიზმის კიდევ ერთი ესთეტიკური წყობა – რეპროდუცირებულის ობიექტურობა. მოგეხსენებათ, ბალზაკი იმდენად იყო დაკავებული ამ ობიექტურობით, რომ ეძებდა გზებს ლიტერატურული ცოდნის (გააზრებისა) და მეცნიერების ერთმანეთთან დაახლოებისთვის. ეს აზრი საუკუნის მეორე ნახევრის ბევრ რეალისტს მოეწონა. მაგალითად, ელიოტი და ფლობერი ბევრს ფიქრობდნენ ლიტერატურის ანალიზის მეცნიერული და, შესაბამისად, როგორც მათ მოეჩვენათ, ობიექტური მეთოდების გამოყენებაზე. ამაზე განსაკუთრებით ბევრს ფიქრობდა ფლობერი, რომელსაც ობიექტურობა მიუკერძოებლობისა და მიუკერძოებლობის სინონიმად ესმოდა. თუმცა, ეს იყო მთელი ეპოქის რეალიზმის ტენდენცია. უფრო მეტიც, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რეალისტების მოღვაწეობა დაეცა საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების განვითარებისა და ექსპერიმენტების აყვავების პერიოდს.

ეს იყო მნიშვნელოვანი პერიოდი მეცნიერების ისტორიაში. ბიოლოგია სწრაფად განვითარდა (ჩ. დარვინის წიგნი „სახეობათა წარმოშობა“ გამოიცა 1859 წ.), ფიზიოლოგია, ფსიქოლოგია ვითარდებოდა როგორც მეცნიერება. ფართოდ გავრცელდა ო.კონტის პოზიტივიზმის ფილოსოფია, რომელმაც შემდგომში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ნატურალისტური ესთეტიკისა და მხატვრული პრაქტიკის განვითარებაში. სწორედ ამ წლებში იყო მცდელობები შეექმნათ ადამიანის ფსიქოლოგიური გაგების სისტემა.

თუმცა, ლიტერატურის განვითარების ამ ეტაპზეც გმირის პერსონაჟი მწერლის მიერ სოციალური ანალიზის მიღმა არ არის გააზრებული, თუმცა ეს უკანასკნელი ოდნავ განსხვავებულ ესთეტიკურ არსს იძენს, განსხვავებით ბალზაკისა და სტენდალისთვის დამახასიათებელისაგან. რა თქმა უნდა, ფლობერის რომანებში. ელიოტი, ფონტანა და ზოგიერთი სხვა თვალშისაცემია „ადამიანის შინაგანი სამყაროს ასახვის ახალ დონეს, ფსიქოლოგიური ანალიზის თვისობრივად ახალ ოსტატობას, რომელიც მოიცავს სირთულის და გაუთვალისწინებელი ადამიანის რეაქციის სინამდვილეს, მოტივებსა და რეალობას. ადამიანის საქმიანობის მიზეზები“ (მსოფლიო ლიტერატურის ისტორია. V.7. - მ., 1990).

აშკარაა, რომ ამ ეპოქის მწერლებმა მკვეთრად შეცვალეს შემოქმედების მიმართულება და ლიტერატურა (განსაკუთრებით რომანი) სიღრმისეული ფსიქოლოგიზმისკენ და ფორმულაში „სოციალურ-ფსიქოლოგიური დეტერმინიზმი“, სოციალური და ფსიქოლოგიური, როგორც ეს იყო. , ადგილები შეიცვალა. სწორედ ამ მიმართულებით არის კონცენტრირებული ლიტერატურის მთავარი მიღწევები: მწერლებმა დაიწყეს არა მხოლოდ ლიტერატურული გმირის რთული შინაგანი სამყაროს დახატვა, არამედ მასში კარგად მოქმედი, კარგად გააზრებული ფსიქოლოგიური „პერსონაჟის მოდელის“ რეპროდუცირება. და მის ფუნქციონირებაში მხატვრულად აერთიანებს ფსიქოლოგიურ-ანალიტიკურ და სოციალურ-ანალიტიკურს. მწერლებმა განაახლეს და აღადგინეს ფსიქოლოგიური დეტალების პრინციპი, გააცნეს დიალოგი ღრმა ფსიქოლოგიური ელფერებით, იპოვეს თხრობითი ხერხები „გარდამავალი“, წინააღმდეგობრივი სულიერი მოძრაობების გადმოსაცემად, რომლებიც მანამდე მიუწვდომელი იყო ლიტერატურისთვის.

ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ რეალისტურმა ლიტერატურამ მიატოვა სოციალური ანალიზი: რეპროდუცირებადი რეალობისა და რეკონსტრუქციული ხასიათის სოციალური საფუძველი არ გაქრა, თუმცა ის არ დომინირებდა ხასიათსა და გარემოებებში. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მწერლების წყალობით ლიტერატურამ დაიწყო სოციალური ანალიზის არაპირდაპირი გზების მოძიება, ამ თვალსაზრისით გააგრძელა წინა პერიოდის მწერლების მიერ გაკეთებული აღმოჩენების სერია.

ფლობერი, ელიოტი, ძმები გონკურები და სხვები ლიტერატურას „ასწავლიდნენ“ სოციალურზე გადასვლას და რაც ეპოქისთვის დამახასიათებელია, ახასიათებს მის სოციალურ, პოლიტიკურ, ისტორიულ და მორალურ პრინციპებს, ჩვეულებრივი ადამიანის ჩვეულებრივი და ყოველდღიური არსებობით. სოციალური ტიპიფიკაცია საუკუნის მეორე ნახევრის მწერალთა შორის - „მასობრივი ხასიათის, გამეორების“ ტიპიზაცია (მსოფლიო ლიტერატურის ისტორია. V.7. - მ., 1990). ეს არ არის ისეთი ნათელი და აშკარა, როგორც 1830-1840-იანი წლების კლასიკური კრიტიკული რეალიზმის წარმომადგენლები და ყველაზე ხშირად ვლინდება "ფსიქოლოგიზმის პარაბოლის" საშუალებით, როდესაც პერსონაჟის შინაგან სამყაროში ჩაძირვა საშუალებას გაძლევთ საბოლოოდ ჩაეფლო საკუთარ თავს. ეპოქაში, ისტორიულ დროში, როგორც მას ხედავს.მწერალი. ემოციები, გრძნობები, განწყობები არა ზეგანაკვეთური, არამედ კონკრეტული ისტორიული ხასიათისაა, თუმცა, პირველ რიგში, ჩვეულებრივი ყოველდღიური არსებობა ექვემდებარება ანალიტიკურ რეპროდუქციას და არა ტიტანური ვნებების სამყარო. ამავდროულად, მწერლები ხშირად აბსოლუტირებდნენ კიდეც ცხოვრების სიბნელესა და საწყალობას, მასალის ტრივიალურობას, დროისა და ხასიათის არაგმირობას. ამიტომაც იყო, ერთი მხრივ, ანტირომანტიული პერიოდი, მეორე მხრივ, რომანტიკოსისკენ ლტოლვის პერიოდი. ასეთი პარადოქსი, მაგალითად, დამახასიათებელია ფლობერისთვის, გონკურებისთვის და ბოდლერისთვის.

არის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პუნქტი, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის ბუნების არასრულყოფილების აბსოლუტიზაციასთან და გარემოებებისადმი მონურ დაქვემდებარებასთან: ხშირად მწერლები ეპოქის უარყოფით ფენომენებს აღიქვამდნენ როგორც მოცემულობას, როგორც რაღაც შეუდარებელს და ტრაგიკულად ფატალურსაც კი. მაშასადამე, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რეალისტების შემოქმედებაში პოზიტიური დასაწყისი ასე ძნელია გამოხატული: მათ ნაკლებად აინტერესებთ მომავლის პრობლემა, ისინი არიან „აქ და ახლა“, თავის დროზე, მისი მაქსიმალური მიუკერძოებლობით გააზრება, როგორც ეპოქა, თუ ანალიზის ღირსი, მაშინ კრიტიკული.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კრიტიკული რეალიზმი არის მსოფლიო ლიტერატურული ტენდენცია. რეალიზმის ნიშანდობლივი თვისებაა აგრეთვე ის, რომ მას დიდი ისტორია აქვს. მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის ბოლოს მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა ისეთი მწერლების ნაწარმოებებმა, როგორებიც არიან რ. როლანი, დ. გოლუსორსი, ბ.შოუ, ე.მ. რეალიზმი აგრძელებს არსებობას დღემდე და რჩება მსოფლიო დემოკრატიული კულტურის უმნიშვნელოვანეს ფორმად.

რეალიზმი არის ლიტერატურული ტენდენცია, რომელშიც გარემომცველი რეალობა გამოსახულია კონკრეტულად ისტორიულად, მისი წინააღმდეგობების მრავალფეროვნებით და „ტიპიური პერსონაჟები მოქმედებენ ტიპურ გარემოებებში“. ლიტერატურას რეალისტი მწერლები ესმით, როგორც ცხოვრების სახელმძღვანელო. მაშასადამე, ისინი ცდილობენ გაიაზრონ ცხოვრება ყველა მისი წინააღმდეგობით, ხოლო ადამიანი - მისი პიროვნების ფსიქოლოგიურ, სოციალურ და სხვა ასპექტებში. რეალიზმის საერთო მახასიათებლები: აზროვნების ისტორიზმი. ყურადღება გამახვილებულია კანონზომიერებებზე, რომლებიც მოქმედებს ცხოვრებაში, მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობების გამო. რეალიზმისადმი ერთგულება არტისტიზმის წამყვან კრიტერიუმად იქცევა რეალიზმში. ადამიანი გამოსახულია გარემოსთან ურთიერთქმედებაში ავთენტურ ცხოვრებისეულ გარემოებებში. რეალიზმი გვიჩვენებს სოციალური გარემოს გავლენას ადამიანის სულიერ სამყაროზე, მისი ხასიათის ფორმირებაზე. პერსონაჟები და გარემოებები ურთიერთობენ ერთმანეთთან: პერსონაჟი არა მხოლოდ გარემოებებით არის განპირობებული (განსაზღვრული), არამედ მოქმედებს მათზე (ცვლის, ეწინააღმდეგება). რეალიზმის ნაწარმოებებში წარმოდგენილია ღრმა კონფლიქტები, სიცოცხლე ეძლევა დრამატულ შეტაკებებს. რეალობა მოცემულია განვითარებაში. რეალიზმი ასახავს არა მხოლოდ სოციალური ურთიერთობების უკვე ჩამოყალიბებულ ფორმებს და პერსონაჟთა ტიპებს, არამედ ავლენს განვითარებას, ფორმირებას ტენდენციას. რეალიზმის ბუნება და ტიპი დამოკიდებულია სოციალურ-ისტორიულ ვითარებაზე - სხვადასხვა ეპოქაში ის სხვადასხვანაირად ვლინდება. XIX საუკუნის მეორე მესამედში. გაიზარდა მწერლების კრიტიკული დამოკიდებულება გარემომცველი რეალობის - და გარემოს, საზოგადოებისა და ადამიანის მიმართ. ცხოვრების კრიტიკულმა გაგებამ, რომელიც მიზნად ისახავდა მისი ინდივიდუალური ასპექტების უარყოფას, საფუძველი მისცა XIX საუკუნის რეალიზმი ეწოდებინა. კრიტიკული. ყველაზე დიდი რუსი რეალისტები იყვნენ ლ.ნ. ტოლსტოი, ფ.მ. დოსტოევსკი, ი.ს. ტურგენევი, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, ა.პ. ჩეხოვი. გარემომცველი რეალობის, ადამიანური პერსონაჟების გამოსახვა სოციალისტური იდეალის პროგრესულობის თვალსაზრისით შექმნა სოციალისტური რეალიზმის საფუძველი. მ.გორკის რომანი „დედა“ რუსულ ლიტერატურაში სოციალისტური რეალიზმის პირველ ნაწარმოებად ითვლება. ა.ფადეევი, დ.ფურმანოვი, მ.შოლოხოვი, ა.ტვარდოვსკი მუშაობდნენ სოციალისტური რეალიზმის სულისკვეთებით.

15. ფრანგული და ინგლისური რეალისტური რომანი (რჩეული ავტორი).

ფრანგული რომანი სტენდალი(ლიტერატურული ფსევდონიმი ჰენრი მარი ბეილი) (1783-1842) 1830 წელს სტენდალმა დაასრულა რომანი "წითელი და შავი", რომელიც აღნიშნავდა მწერლის სიმწიფის დასაწყისს.. რომანის სიუჟეტი ეფუძნება სასამართლოსთან დაკავშირებულ რეალურ მოვლენებს. გარკვეული ანტუან ბერტის საქმე. სტენდალმა მათ შესახებ გაზეთის გრენობლის ქრონიკის გადახედვით შეიტყო. როგორც გაირკვა, სიკვდილით დასჯილი ახალგაზრდა, გლეხის შვილი, რომელმაც კარიერის გაკეთება გადაწყვიტა, ადგილობრივი მდიდრის მიშუს ოჯახში რეპეტიტორი გახდა, მაგრამ დედასთან სასიყვარულო ურთიერთობაში ჩავარდა. მოსწავლეები, დაკარგა ადგილი. წარუმატებლობა მას მოგვიანებით ელოდა. იგი გარიცხეს სასულიერო სემინარიიდან, შემდეგ კი სამსახურიდან პარიზის არისტოკრატულ სასახლეში დე კარდონში, სადაც კომპრომეტირებული იყო მისი პატრონის ქალიშვილთან ურთიერთობა და განსაკუთრებით ქალბატონი მიშას წერილი, რომელიც ეკლესიაში დახვრიტეს. სასოწარკვეთილმა ბერტემ და შემდეგ თვითმკვლელობა სცადა.ეს სასამართლო ქრონიკა შემთხვევითი არ არის.სტენდალის ყურადღება მიიპყრო, რომელმაც რესტავრაციის დროს საფრანგეთში ნიჭიერი პლებეის ტრაგიკული ბედის შესახებ რომანი მოიფიქრა. თუმცა, რეალურმა წყარომ მხოლოდ გააღვიძა მხატვრის შემოქმედებითი ფანტაზია, რომელიც მუდამ ეძებდა შესაძლებლობებს ფანტასტიკის სიმართლის რეალობასთან დასადასტურებლად. წვრილმანი ამბიციური ადამიანის ნაცვლად ჟიულიენ სორელის გმირული და ტრაგიკული პიროვნება ჩნდება. ფაქტები არანაკლებ მეტამორფოზას განიცდის რომანის სიუჟეტში, რომელიც აღადგენს მთელი ეპოქის ტიპურ მახასიათებლებს მისი ისტორიული განვითარების ძირითად ნიმუშებში.

ინგლისური რომანი. ვალენტინა ივაშევა XIX საუკუნის ინგლისური რეალისტური რომანი თავისი თანამედროვე ჟღერადობით

ფილოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორის ვალენტინა ივაშევას (1908-1991) წიგნი ასახავს ინგლისური რეალისტური რომანის განვითარებას მე-18 საუკუნის ბოლოდან მე-19 საუკუნის ბოლომდე. - ჯ. ოსტენის, ვ. გოდვინის ნაწარმოებებიდან და ჯორჯ ელიოტის და ე. ტროლოპის რომანებიდან. ავტორი გვიჩვენებს ახალს და ორიგინალურს, რომელიც მის განვითარებაში შეიტანა კრიტიკული რეალიზმის თითოეულმა კლასიკოსმა: დიკენსი და თეკერეი, გასკელი და ბრონტე, დიზრაელი და კინგსლი. ავტორი აკვირდება, თუ როგორ გადაიფიქრა თანამედროვე ინგლისში „ვიქტორიანული“ რომანის კლასიკოსების მემკვიდრეობა.