რა არის დაზგური მხატვრობა სახვით ხელოვნებაში. ფერწერა - ძირითადი ჟანრები

სახელწოდება "დაზგური ფერწერა" მომდინარეობს მთავარი ელემენტისგან, ანუ ხელსაწყოდან, რომელიც მონაწილეობს ნახატების შექმნაში. რა თქმა უნდა, საუბარია მოლბერტზე, რომელსაც ნაკლებად ხშირად უწოდებენ ჩარხს. მის ზედაპირზე მიმაგრებულია ტილო ან ქაღალდის ფურცელი, რომელზედაც შემდეგ საღებავები გამოიყენება. დაზგური მხატვრობა არის ყველა ნახატი, რომელიც ამჟამად მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებშია მთელს მსოფლიოში. ამიტომ, ზოგჯერ ძნელი წარმოსადგენია ყველა ჟანრისა და ჯიშის რაოდენობა, რომლებიც ამ ტიპის ხელოვნების საფუძველს წარმოადგენს.

თანამედროვე ხელოვნების ისტორიკოსებმა გადაწყვიტეს მხატვრობა დაყვეს სხვადასხვა ქვესახეობებად, რომლებიც დასახელებულია სურათის შესრულების ტექნიკის მიხედვით, ასევე გამოყენებული საღებავების ტიპზე. შედეგად ჩამოყალიბდა გარკვეული ქრონოლოგია, რადგან დროთა განმავლობაში სულ უფრო და უფრო ახალი ჩნდებოდა.ძველი სამყაროს, შუა საუკუნეების და რენესანსის დაზგური მხატვრობა ორ ქვეჯგუფად იყოფა - ტემპერა და ზეთი. მხატვარი ან მშრალ, ანუ ტემპერატურ საღებავებს იყენებდა, რომლებსაც წყლით აზავებდა, ან ზეთის საღებავებს, ასევე რიგ ქიმიურ გამხსნელებს.

ტემპერას დაზგური მხატვრობა რთული მეცნიერებაა, რომელიც მოითხოვს უამრავ უნარს, ასევე დიდ მოთმინებას ოსტატისგან, რომელიც ხატავს ნახატს. ძველად ტემპერა საღებავებს ურევდნენ სხვადასხვა ნატურალურ პროდუქტს, მათ შორის კვერცხის გულსა და ცილას, თაფლს, ღვინოს და ა.შ. ამ კომპოზიციას აუცილებლად დაემატა წყალი, რის შედეგადაც საღებავი გაჟღენთილია და გახდა შესაფერისი ტილოზე გამოსაყენებლად. შეიძლებოდა შექმნას ლამაზი და უნიკალური ნიმუში მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი გამოიყენება ცალკეულ ფენებში ან მცირე შტრიხებით. ამრიგად, ტემპერატის ხელოვნების ფორმას ახასიათებს მკაფიო ხაზები და გადასვლები, მკაფიოდ განსაზღვრული საზღვრები და შეუფერხებლად გარდამავალი ჩრდილების არარსებობა. იმის გამო, რომ ისინი ტემპერატურია, მათ შეუძლიათ დაიწყონ ნგრევა. ასევე, ბევრი ხელოვნების ნიმუში ტემპერატურით გაცვეთილია, დაკარგა ყოფილი ფერები და ჩრდილები.

ზეთის მხატვრობა სათავეს იღებს მეთოთხმეტე საუკუნეში, როდესაც ვან იან ეიკმა პირველად გამოიყენა ზეთი თავისი შედევრების შესაქმნელად. დღესაც გამოიყენება ყველა მსოფლიო მხატვრის მიერ, რადგან მათი დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ გადაიტანოთ არა მხოლოდ ფერის გადასვლები სურათზე, არამედ გახადოთ იგი მოცულობითი და ცოცხალი. ბუნებრივ ზეთებზე დაფუძნებული საღებავები შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა სისქის ფენებში, მათთან ერთად შეიძლება გაკეთდეს შერეული და გლუვი ფერის გადასვლები. ეს საშუალებას აძლევს მხატვარს თავისი ემოციები და გამოცდილება ტილოზე სრულ სპექტრში განათავსოს, სურათი გახადოს მდიდარი და უნიკალური.

მაგრამ, მიუხედავად ყველა უპირატესობისა, ზეთი დროთა განმავლობაში, ისევე როგორც ტემპერა, კარგავს ფერთა თვისებებს. ასეთი საღებავების მთავარ მინუსად ასევე მიჩნეულია კრაკლურები, რომლებიც ჩნდება ნახატების ზედაპირზე. ბზარები შეიძლება წარმოიქმნას ერთი ფერიდან მეორეზე გადასვლისას, რაც სურათს ფრაგმენტულ „ვიტრად“ გადააქცევს. ამიტომ, ზეთში შეღებილი დაზგური მხატვრობა ლაქირებულია, ასე რომ სურათი შეიძლება უფრო ხანგრძლივად შენარჩუნდეს პირვანდელი სახით.

თანამედროვე, რომელიც გახდა ბევრად უფრო მრავალფეროვანი და ინოვაციური, ძალიან განსხვავდება გასული წლების ხელოვნებისგან. თუმცა, მიუხედავად უფრო პროგრესული მასალებისა და ფერებისა, ჩვენი დროის ნახატები არ გამოიყურება ისეთი ცოცხალი და ემოციებითა და გამოცდილებით სავსე, როგორც გასული საუკუნეების ხელოვნების ნიმუშები.

ხედები მონუმენტური დაზგური მონუმენტურად დეკორატიული ხატწერა მინიატურული მხატვრობა ჟანრები სტილები მითოლოგიური ბრძოლა ისტორიული პეიზაჟი პორტრეტი ნატურმორტი ცხოველური საყოფაცხოვრებო შიშველი

მიმოიხედე გარშემო, რა ლამაზია! ადამიანები ყოველთვის ეძებდნენ გზებს გადარჩენისა და დასამახსოვრებლად, რასაც ხედავენ. თქვენ შეგიძლიათ გადაიღოთ გარშემო სამყარო, მაგრამ აქამდე კამერები არ იყო და ხატვა ბევრად უფრო სახალისოა!

მხატვარს შეუძლია სასწაულების მოხდენა - აჩვენოს შორეული წარსულის მოვლენები, მოგვიტანოს ეპიკური გმირები და ზღაპრის გმირები, იმოგზაუროს მომავალში და წარმოგვიდგინოს არარსებული პერსონაჟები.

ფერწერის მთავარი გამომხატველი საშუალება ფერია. მხატვარი, როგორც წესი, აფორმებს ფერს პალიტრაზე და შემდეგ საღებავს გადააქვს სურათის ტილოზე, ქმნის ფერთა შეკვეთას - შეღებვას.

ფერი შეიძლება იყოს თბილი და ცივი, მხიარული და სევდიანი, მშვიდი და დაძაბული, მსუბუქი და მუქი. ფერი ქმნის ნახატის განწყობას.

სურათის შესაქმნელად, ფერის გარდა, საჭიროა კომპოზიცია, ანუ სურათის დეტალების მდებარეობა. მხატვარი ტილოზე მუშაობას ესკიზებით – ესკიზებით იწყებს.

ფერწერა იყოფა დაზგური და მონუმენტური. მხატვარი ხატავს ნახატებს მოლბერტზე, რომელსაც ასევე უწოდებენ მოლბერტს. აქედან მომდინარეობს სახელწოდება „დაზგური ფერწერა“.

და სიტყვა "მონუმენტალი" საუბრობს რაღაც დიდსა და მნიშვნელოვანზე. მონუმენტური მხატვრობა - ეს არის დიდი ნახატები მეტროში, აეროპორტებში, ეკლესიებში შენობების კედლებზე. ასევე მნიშვნელოვანია მონუმენტური ფერწერის თემები: ისტორიული მოვლენები, საგმირო საქმეები, ხალხური ზღაპრები.

მონუმენტური ფერწერა მოიცავს მოზაიკას და ვიტრაჟს, რაც ასევე შეიძლება მიეწეროს დეკორატიულ ხელოვნებას. მოზაიკა არის ნიმუში, რომელიც შედგება პატარა ნაჭრებისგან ან სხვადასხვა მასალისგან.

ვიტრაჟი არის სურათი მინაზე ან ფერადი მინის ნაჭრებისგან. ვიტრაჟები ფანჯრების ნაცვლად ან კარებშია ჩასმული.

ფრესკო არის წყლის საღებავით შეღებვის ტექნიკა კედლებზე ნესტიან თაბაშირზე, რომელიც მოითხოვს ძალიან სწრაფ მუშაობას ბათქაში გაშრობამდე.

რატომ არ ხატავდნენ სურათებს! საღებავებს კვერცხის ცილის, წებოს ან ლეღვის ხის წვენის გამოყენებით ამზადებდნენ. შემდეგ გამოჩნდა ზეთის საღებავები, მცენარეული ზეთის საფუძველზე.

კვერცხის გულზე ან თეთრზე დაფუძნებულ შეღებვას ტემპერა ეწოდება. ტემპერის ტექნიკის გამოყენებით მხატვარმა არ უნდა აურიოს საღებავები, ისინი უნდა წაისვას ძალიან თხელ ფენად, ერთმანეთის გვერდით, გადასვლების გარეშე. შერეული ტონების მიღება შესაძლებელია მხოლოდ ერთი ფენის მეორეზე წასმით.

ცვილის ფერწერა წებოზე დაფუძნებულ ფერწერას გუაში ეწოდება. გუაშის საღებავები მკვრივია, მქრქალი. ხატავენ ქაღალდზე, მუყაოზე, ტილოზე, აბრეშუმზე, ძვალზე.

პასტელი არის სპეციალური ფანქრებით ქაღალდის ან მუყაოს უხეშ ზედაპირზე ხატვისა და ხატვის ტექნიკა. ამავდროულად იწყებენ უხეში ფანქრებით და ამთავრებენ რბილი ფანქრებით, ფერად ფხვნილს კი თითებით იხეხებენ.

აკვარელი არის აკვარელით ხატვის ტექნიკა. ჩვეულებრივ, აკვარელი კეთდება ქაღალდზე საღებავების წყალში გახსნით. აკვარელი ნახატი გამჭვირვალე და რბილია.

პალიტრა დანა - ხელსაწყო დანის ან სპატულის სახით მოხრილი სახელურით. პალიტრის დანას იყენებენ მხატვრები ნახატიდან სველი საღებავის მოსაშორებლად. ზოგჯერ ფუნჯის ნაცვლად პალიტრის დანას იყენებენ საღებავის თანაბარი ფენით ან რელიეფური მოძრაობით გამოსაყენებლად.

ფერწერის ჟანრები მაშინ გაჩნდა, როდესაც მხატვრებმა დაიწყეს სხვადასხვა თემების ჩვენება თავიანთ ნახატებში. ლანდშაფტის მხატვრის მთავარი ამოცანაა აჩვენოს ბუნება მთელი თავისი სილამაზით.

ფრანგულიდან თარგმნილი სიტყვა "ნატურმორტი" ნიშნავს "მკვდარ ბუნებას". ნატურმორტი ეწოდება იმ საგნების გამოსახულებას, რაც ადამიანს აკრავს - კერძები, ქსოვილები, ყვავილები, ბოსტნეული და ხილი, ზღვის პროდუქტები და თამაში.

პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება. პორტრეტში მხატვარი არა მხოლოდ გადმოსცემს მსგავსებას, არამედ ცდილობს მოუყვოს ადამიანის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას.

უძველეს დროში ადამიანი ცდილობდა სამყაროს გამოსახვას სურათებით ისე, როგორც თავად ხედავდა მას. მხატვრობა ემსახურებოდა ტაძრების, საცხოვრებლებისა და სამარხების გაფორმებას.

რენესანსში გამოჩნდა ფერწერის ჟანრები, რომლებიც უკვე განვიხილეთ - პეიზაჟი, ნატურმორტი, პორტრეტი, ცხოველური, ყოველდღიური, მითოლოგიური, ისტორიული, საბრძოლო.

კლასიციზმი არის მხატვრული სტილი, რომელიც ორიენტირებულია ძველი, პირველ რიგში, ბერძნული კლასიკის ფორმებზე. მხატვრები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ კიაროსკუროს. ყურადღება მიაქციეთ, რამდენად ზუსტად გამოსახა ავტორმა ნაკეცები ქსოვილებზე ჩრდილების დახმარებით. კლასიციზმის მხატვრები კი თავიანთ ნახატებში იყენებდნენ მხოლოდ სამ ფერს - წითელს, ლურჯს და ყვითელს - და ურევდნენ მათ სხვა ფერების მისაღებად.

სიტყვა "ბაროკო" ნიშნავს "უცნაურს", "უცნაურს". ბაროკოს სტილში ნახატები არის ახირებული, აყვავებული. ისინი ხშირად აერთიანებენ ძალიან დიდ და - პირიქით - ძალიან პატარა დეტალებს, ხოლო შუქი და ჩრდილები შეუფერხებლად არ გადადის ერთმანეთში, მაგრამ მკვეთრად არის გამოკვეთილი.

რომანტიზმის მხატვრობა ხშირად ასახავდა ისტორიისა და აწმყოს მოვლენებს, იყენებდა სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტს, მდიდარ ფერს.

რევოლუცია ფერწერაში იყო იმპრესიონიზმის გაჩენა, რომელიც ცდილობდა წარმავალი შთაბეჭდილების გადმოცემას, ნახატის ყოველგვარი დეტალის თავიდან აცილებას. ასეთი ნახატები სუფთა ჰაერზე იყო დახატული და ჯობია მათ რამდენიმე ნაბიჯით გადახედო.

თუ იმპრესიონისტ მხატვრებს აინტერესებდათ ყველაფერი წარმავალი, შემთხვევითი, მაშინ პოსტიმპრესიონიზმის მიმართულების წარმომადგენლები ეძებდნენ მუდმივ, სტაბილურს. ნახატები დახატული იყო არა მყისიერი შთაბეჭდილებით, არამედ სინათლის სხივების მიმდინარეობის, ჩრდილების გაანგარიშების გათვალისწინებით.

მოდერნიზმი ცდილობდა დაემკვიდრებინა თავისი ხელოვნების საფუძვლები. მოდერნიზმმა გააერთიანა მრავალი მხატვრული მოძრაობა: ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, კონსტრუქტივიზმი, სიურრეალიზმი, აბსტრაქციონიზმი, პოპ-არტი. ექსპრესიონიზმი არის მიმართულება ხელოვნებაში, რომელსაც ახასიათებს მიმზიდველობა, გროტესკულობა.

კუბიზმის სტილში შესრულებული ნახატები ასახავს რეალურ ობიექტებს მრავალი გადამკვეთი, ნახევრად გამჭვირვალე სიბრტყის სახით (ოთხკუთხედები, სამკუთხედები, ნახევარწრეები).

აბსტრაქტული ფერწერა, რომელსაც ზოგჯერ უწოდებენ ავანგარდს, აბსტრაქციონიზმს ან ანდერგრაუნდს, იყენებს თამამ, უჩვეულო ფერებს, სწორს, სახაზავზე გამოსახული ფიგურების მსგავსად.

შეხედეთ ავტორის შემოქმედებას, რომელიც მუშაობს ფოვიზმის სტილში. ის იყენებს ზოგიერთ ფერს, ისევე როგორც თქვენს საღებავების ყუთში. მკაფიო კონტურებსაც იყენებს, თითქოს ჯერ ფანქრით ხატავდა, მერე კი მხოლოდ საღებავებით. ფიგურაში ფიგურები ჩრდილების გარეშეა, მოცულობის გარეშე.

პრიმიტივიზმი არის მიმართულება ვიზუალურ ხელოვნებაში, რომლის ნახატები წააგავს პრიმიტიული, შუა საუკუნეების, ხალხური და საბავშვო ხელოვნების ნიმუშებს.

რამდენი „-იზმი“! ფუნჯის ან ფანქრის აღებაც კი საშინელია! მაგრამ ნუ შეგეშინდებათ, თითოეულმა მხატვარმა, რომლის ნახატებიც ახლახან გინახავთ, პირველად აიღო საღებავი და ქაღალდი. და მანაც ერთდროულად ვერ მიაღწია წარმატებას. იყავით უფრო თამამი - ფანტაზიორეთ, შექმენით, დახატეთ!

ფერწერის სურათები ძალიან ნათელი და დამაჯერებელია. მას შეუძლია გადმოსცეს მოცულობები და სივრცეები, ბუნება, განასახიეროს უნივერსალური იდეები, ისტორიული წარსულის მოვლენები და ფანტაზიის ფრენა, გამოავლინოს ადამიანის გრძნობებისა და ხასიათის რთული სამყარო. მხატვრობა შეიძლება იყოს ერთფენიანი (შესრულებული დაუყოვნებლივ) და მრავალფენიანი, მათ შორის ქვედა ნახატებიდა მოსახვეწიგამოიყენება გამხმარი საღებავის ფენაზე საღებავის გამჭვირვალე და გამჭვირვალე ფენებზე.
ეს მიიღწევა ფერის საუკეთესო ნიუანსებსა და ფერებში.
ფერწერაში მოცულობისა და სივრცის აგება დაკავშირებულია ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივა, თბილი და ცივი ფერების სივრცითი თვისებები, ფორმის შუქ-ჩრდილოვანი მოდელირება, ტილოს ზოგადი ფერის ფონის გადატანა. სურათის შესაქმნელად, ფერის გარდა, გჭირდებათ კარგი ნახატი და ექსპრესიული კომპოზიცია. მხატვარი, როგორც წესი, თავის შემოქმედებას ტილოთი იწყებს ესკიზებში ყველაზე წარმატებული გადაწყვეტის ძიებით. შემდეგ, ბუნებიდან მომდინარე მრავალ ფერწერულ ჩანახატში, მან შეიმუშავა კომპოზიციის აუცილებელი ელემენტები.

დაზგური ფერწერა .
დაზგური ნახატები არის ის, ვისაც აქვს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა (ისინი დაწერილია მოლბერტზე). დაზგური მხატვრობა მრავალი ჟანრისაა.

ჟანრი (ფრანგ. „მანერა“, „გამოხედვა“, „გემოვნება“, „ჩვეულება“, „გვარი“) - ისტორიულად წარმოშობილი და განვითარებადი ხელოვნების ნიმუში.
ჟანრი შეიძლება აღინიშნოს სურათის სათაურში (დაახლ. „თევზის მოვაჭრე“).

დაზგური ფერწერის ჟანრები:

როგორც სურათზეა ნაჩვენები:
1.პორტრეტი
2.პეიზაჟი
3.Ჯერ კიდევ ცოცხალი
4.საყოფაცხოვრებო (ჟანრი)
5.Ისტორიული
6.ბრძოლა
7.ცხოველური
8.ბიბლიური
9.მითოლოგიური
10.ამბავი

1.პორტრეტი - პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში.
პორტრეტების ტიპები : ნახევრად სიგრძე, მხრებამდე, მკერდმდე, სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი, პორტრეტი პეიზაჟის წინააღმდეგ, პორტრეტი ინტერიერში (ოთახში), პორტრეტი აქსესუარებით, ავტოპორტრეტი, ორმაგი პორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, წყვილის პორტრეტი, კოსტუმირებული პორტრეტი , მინიატურული პორტრეტი.

სურათის ბუნების მიხედვით, ყველა პორტრეტი შეიძლება დაიყოს 3 ჯგუფად:
ა ) საზეიმო პორტრეტები , როგორც წესი, ვარაუდობენ ადამიანის სრულმეტრაჟიან გამოსახულებას (ცხენზე, ფეხზე მდგომი ან მჯდომარე), როგორც წესი, ლანდშაფტის ან არქიტექტურული ფონზე;
ბ) ნახევრად ჩაცმული პორტრეტები (ალბათ არც ისე სრულმეტრაჟიანი, არ არსებობს არქიტექტურული ფონი);
in ) პალატა (ინტიმური) პორტრეტები, რომლებიც იყენებენ მხრის, მკერდის, ნახევრად სიგრძის სურათს, ხშირად ნეიტრალურ ფონზე.

რუსი პორტრეტები: როკოტოვი, ლევიცკი, ბოროვიკოვსკი, ბრაილოვი, კიპრენსკი, ტროპინინი, პეროვი, კრამსკოი, რეპინი, სეროვი, ნესტეროვი.

2.პეიზაჟი (ფრანგ. „ადგილი“, „ქვეყანა“, „სამშობლო“) - ასახავს ბუნებას, რელიეფს, პეიზაჟს.
ლანდშაფტის ტიპები : სასოფლო, ქალაქური, საზღვაო (მარინა), ურბანული არქიტექტურული (ვედუტა), სამრეწველო.
პეიზაჟი შეიძლება იყოს ლირიული, გმირული, ეპიკური, ისტორიული, ფანტასტიკური..

რუსი ლანდშაფტის მხატვრები: შჩედრინი, აივაზოვსკი, ვასილიევი, ლევიტანი, შიშკინი, პოლენოვი, სავრასოვი, კუინჯი, გრობარი და სხვები.

3.Ჯერ კიდევ ცოცხალი (ფრანგული "მკვდარი ბუნება") - ასახავს ნივთების ორიგინალურ პორტრეტებს, მათ მშვიდ ცხოვრებას. მხატვრები ასახავს ყველაზე ჩვეულებრივ ნივთებს, აჩვენებენ მათ სილამაზეს და პოეზიას.

მხატვრები: სერებრიაკოვა, ფალკი

4.შიდა ჟანრი (ჟანრული მხატვრობა) - ასახავს ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებას და გვაცნობს წარსულის ადამიანთა ცხოვრებას.

მხატვრები: ვენეციანოვი, ფედოტოვი, პეროვი, რეპინი და სხვები.

5.ისტორიული ჟანრი - ასახავს მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენებს, წარსულის მოვლენებს, ეპიკურ ხანას. ეს ჟანრი ხშირად გადაჯაჭვულია სხვა ჟანრებთან: შინაური, საბრძოლო, პორტრეტი, პეიზაჟი.

მხატვრები: ლოსენკო, უგრიმოვი, ივანოვი, ბრაილოვი, რეპინი, სურიკოვი, გე და სხვები.
სურიკოვი, ისტორიული მხატვრობის გამოჩენილი ოსტატი: "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", "ბოიარ მოროზოვა", "მენშიკოვი ბერეზოვოში", "სუვოროვის გადაკვეთა ალპებზე", "ციმბირის დაპყრობა იერმაკის მიერ".

6.საბრძოლო ჟანრი - ასახავს სამხედრო კამპანიებს, ბრძოლებს, იარაღს, სამხედრო ოპერაციებს.

7.ცხოველური ჟანრი - ასახავს ცხოველთა სამყაროს.

მონუმენტური მხატვრობა.

ყოველთვის ასოცირდება არქიტექტურასთან. ამშვენებს კედლებს და ჭერს, იატაკს, ფანჯრის ღიობებს.

მონუმენტური მხატვრობის სახეები(განსხვავდება შესრულების ტექნიკის მიხედვით):

1.ფრესკა (იტალიური "ნედლეულზე") - წერია ნედლი ცაცხვის თაბაშირზე საღებავებით (მშრალი პიგმენტი, საღებავი ფხვნილში), წყლით გაზავებული. გაშრობისას კირი გამოყოფს ძალიან თხელ კალციუმის ფენას, რომელიც აფიქსირებს საღებავებს ქვემოდან, ხდის ნახატს წარუშლელს და ძალიან გამძლეს.

2.ტემპერა - კვერცხის, კაზეინის წებოთი ან სინთეზური შემკვრელით განზავებული საღებავები. ეს არის კედლის მხატვრობის დამოუკიდებელი და ფართოდ გავრცელებული სახეობა. ხანდახან ტემპერამენტით წერენ ისედაც მშრალ ფრესკაზე. ტემპერა სწრაფად შრება და გაშრობისას ფერს იცვლის.

3.მოზაიკა (ლათ. "მიძღვნილი მუზებისთვის") - ფერწერა, ასახული ფერადი ქვებისგან ან სმალტის პატარა ნაჭრებისგან (სპეციალურად შედუღებული გაუმჭვირვალე ფერადი მინა)

4. ვიტრაჟი (ფრანგული "მინაქარი", ლათინური "მინა") - ნახატი დამზადებულია გამჭვირვალე ფერადი შუშის ნაჭრებისგან, ერთმანეთთან დაკავშირებული ტყვიის ზოლებით (ტყვიით შედუღება)

5.პანელი (ფრანგული "დაფა", "ფარი")
- ა) კედლის ან ჭერის (პლაფონის) ნაწილი, ხაზგასმულია შტუკოს ჩარჩოთი ან ლენტით ორნამენტით და შევსებულია მხატვრობით;
ბ) დამზადებულია ტილოზე საღებავებით, შემდეგ კი კედელზე მიმაგრებული. გარე კედლებისთვის, პანელი შეიძლება დამზადდეს კერამიკული ფილებით.

არქიტექტურა

არქიტექტურა - შენობებისა და მათი კომპლექსების შექმნის ხელოვნება, რომლებიც ქმნიან გარემოს ადამიანების ცხოვრებისათვის. იგი განსხვავდება ხელოვნების სხვა სახეობებისგან იმით, რომ ასრულებს არა მხოლოდ იდეოლოგიურ და მხატვრულ, არამედ პრაქტიკულ ამოცანებს.

არქიტექტურის სახეები:
საზოგადოებრივი (სასახლე);
საზოგადოებრივი საცხოვრებელი;
ურბანული დაგეგმარება;
აღდგენა;
ლანდშაფტის მებაღეობა (ლანდშაფტი);
სამრეწველო.

არქიტექტურის ექსპრესიული საშუალებები:
შენობის კომპოზიცია;
მასშტაბი;
რიტმი;
კიაროსკურო;
ფერი;
მიმდებარე ბუნება და შენობები;
ფერწერა და ქანდაკება.

1. შენობის კომპოზიცია - მისი ძირითადი ნაწილებისა და ელემენტების განლაგება გარკვეული თანმიმდევრობით . შენობის კომპოზიცია ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ის განსაზღვრავს შენობის შთაბეჭდილებას.. არქიტექტურული კომპოზიციის შექმნისას არქიტექტორი იყენებს სხვადასხვა ტექნიკას: სხვადასხვა სივრცეების მონაცვლეობასა და კომბინაციას (ღია და დახურული, განათებული და ჩაბნელებული, კომუნიკაციური და იზოლირებული და ა.შ.); სხვადასხვა მოცულობა (მაღალი და დაბალი, სწორი და მრუდი, მძიმე და მსუბუქი, მარტივი და რთული); ჩამკეტი ზედაპირების ელემენტები (ბრტყელი და ჭედური, ყრუ და ღია, სადა და ფერადი). კომპოზიციის არჩევანი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რისთვის არის განკუთვნილი შენობა.

კომპოზიციის სახეები:
- სიმეტრიული . შენობის ელემენტების იგივე განლაგება სიმეტრიის ღერძთან მიმართებაში, რომელიც აღნიშნავს კომპოზიციის ცენტრს. ასეთი ნაგებობები დამახასიათებელი იყო კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტურისთვის.
- ასიმეტრიული . შენობის ძირითადი ნაწილი ცენტრიდან მოშორებულია. გამოყენებულია სხვადასხვა ტომი, კონტრასტული ფორმის, მასალისა და ფერის, რაც იწვევს დინამიურ არქიტექტურულ გამოსახულებას. . თანამედროვე მშენებლობისთვის დამახასიათებელი.
სიმეტრიისა და ასიმეტრიის მიღება ცალკეული ელემენტების შემადგენლობაში, სვეტების, ფანჯრების, კიბეების, კარების მოწყობა და ა.შ.

2. რიტმი არქიტექტურულ კომპოზიციაში დიდი საორგანიზაციო მნიშვნელობა ეკუთვნის რიტმს, ანუ მოცულობების მკაფიო განაწილებას და შენობის დეტალების გამეორებას გარკვეული ინტერვალებით (ოთახებისა და დარბაზების ენფილადა, ოთახების მოცულობის თანმიმდევრული ცვლილებები, სვეტების დაჯგუფება, ფანჯრები, სკულპტურები. )

რიტმის სახეები:
-ვერტიკალური რიტმი . ცალკეული ელემენტების მონაცვლეობა ვერტიკალური მიმართულებით. შენობას ანიჭებს სიმსუბუქის შთაბეჭდილებას, სწრაფვას ზემოთ.
- ჰორიზონტალური რიტმი . ელემენტების მონაცვლეობა ჰორიზონტალური მიმართულებით.აქცევს შენობას სკუტად, სტაბილურად.
ცალკეული დეტალების ერთ ადგილას შეგროვებითა და გასქელებით და მეორეში განტვირთვით, არქიტექტორს შეუძლია ხაზი გაუსვას კომპოზიციის ცენტრს, მისცეს შენობას დინამიური ან სტატიკური ხასიათი.

3. მასშტაბი . შენობისა და მისი ნაწილების პროპორციული თანაფარდობა. განსაზღვრავს შენობის ცალკეული ნაწილებისა და დეტალების ზომას მთლიანი შენობის ზომასთან, პიროვნებასთან, მიმდებარე სივრცესთან და სხვა შენობებთან მიმართებაში. შენობის მასშტაბები არ არის დამოკიდებული შენობის ზომაზე, არამედ იმაზე, თუ რა შთაბეჭდილებას ახდენს ის ადამიანზე.

4. კიაროსკურო . თვისება, რომელიც ავლენს სინათლისა და ბნელი უბნების განაწილებას ფორმის ზედაპირზე. აძლიერებს და აადვილებს არქიტექტურული ფორმის ვიზუალურ აღქმას, აძლევს მას უფრო თვალწარმტაცი იერს. შენობის მოცულობების ხელოვნური განათება გამოიყენება ქუჩის, მთავარი და განათების დონეზე. ინტერიერში ასახული სინათლე ქმნის ფორმების სიმსუბუქის ილუზიას.

არქიტექტურის, როგორც ხელოვნების თავისებურება არის არქიტექტურული კომპოზიციის ერთიანობის შექმნა სხვადასხვა არქიტექტურული ფორმებისგან. ერთიანობის შექმნის უმარტივესი საშუალებაა შენობის მოცულობის მარტივი გეომეტრიული ფორმის მიცემა. შენობის კომპლექსურ ანსამბლში ერთიანობა მიიღწევა დაქვემდებარებით: შენობის მეორადი ნაწილები ექვემდებარება ძირითად მოცულობას (კომპოზიციური ცენტრი).ტექტონიკა ასევე კომპოზიციური ინსტრუმენტია.

ტექტონიკა- მხატვრულად გამოვლენილი შენობის კონსტრუქციული სტრუქტურა.

5. ფერი . ხშირად გამოიყენება არქიტექტურულ ნაგებობებში, განსაკუთრებით შიდა სივრცეებში (განსაკუთრებით კლასიკურ და ბაროკოს შენობებში). თანამედროვე ინტერიერი ხასიათდება ნათელი, ღია ფერებით.

6. ფერწერა და ქანდაკება .შენობის კომპოზიციური ერთიანობის შექმნის მხატვრულ საშუალებებს მიეკუთვნება მონუმენტური და გამოყენებითი ხელოვნება, კერძოდ ქანდაკება და მხატვრობა, რომლის შერწყმას არქიტექტურასთან ეწოდა „ხელოვნების სინთეზი“.

7. ირგვლივ ბუნება და შენობები არქიტექტურა მიზიდულობს ანსამბლისკენ. მისი სტრუქტურებისთვის მნიშვნელოვანია ბუნებრივ (ბუნებრივ) ან ურბანულ (ურბანულ) ლანდშაფტში მორგება. განისაზღვრება არქიტექტურის ფორმები: ბუნებრივად (დამოკიდებულია გეოგრაფიულ და კლიმატურ პირობებზე, ლანდშაფტის ბუნებაზე, მზის შუქის ინტენსივობაზე); სოციალურად (დამოკიდებულია სოციალური სისტემის ბუნებაზე, ესთეტიკურ იდეალებზე, საზოგადოების უტილიტარულ და მხატვრულ საჭიროებებზე).

არქიტექტურა მჭიდრო კავშირშია საწარმოო ძალებისა და ტექნოლოგიების განვითარებასთან. არცერთი სხვა ხელოვნება არ მოითხოვს კოლექტიური ძალისხმევისა და მატერიალური რესურსების ასეთ კონცენტრაციას.მაგალითად: წმინდა ისააკის ტაძარი 40 წლის განმავლობაში 500 ათასმა ადამიანმა ააგო.

არქიტექტურის სამება: სარგებლობა, ძალა, სილამაზე.სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის არქიტექტურული მთლიანობის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტები: ფუნქცია, კონსტრუქცია, ფორმა (ვიტრუვიუსი, ახ. წ. I საუკუნე, ძველი რომაული არქიტექტურის თეორეტიკოსი). მშენებლობა არქიტექტურად იქცა, როცა მიზანშეწონილმა შენობამ ესთეტიკური სახე შეიძინა.

არქიტექტურა წარმოიშვა ძველ დროში. ძველ ეგვიპტეში სულიერი და რელიგიური მიზნების სახელით შეიქმნა გრანდიოზული სტრუქტურები.(სამარხები, ტაძრები, პირამიდები). ძველ საბერძნეთში არქიტექტურა იძენს დემოკრატიულ სახეს და თაყვანისმცემლობის ადგილები (ტაძრები) უკვე ადასტურებს ბერძენი მოქალაქის სილამაზესა და ღირსებას.არის ახალი ტიპის საზოგადოებრივი შენობები: თეატრები, სტადიონები, სკოლები. და არქიტექტორები მიჰყვებიან არისტოტელეს მიერ ჩამოყალიბებული სილამაზის ჰუმანისტური პრინციპი: „მშვენიერი არ უნდა იყოს ძალიან დიდი და არც ძალიან პატარა ". ძველ რომში, არქიტექტორები ფართოდ იყენებდნენ ბეტონისგან დამზადებულ თაღოვან თაღოვან კონსტრუქციებს. ახალი ტიპის შენობები, ფორუმები, ტრიუმფალური თაღები და სვეტები ასახავს სახელმწიფოებრიობისა და სამხედრო ძალაუფლების იდეებს.. შუა საუკუნეებში არქიტექტურა ხდება ხელოვნების წამყვანი და ყველაზე პოპულარული ფორმა.. ცისკენ მიმავალ გოთურ ტაძრებში გამოხატული იყო ღვთისადმი რელიგიური იმპულსი და ხალხის ვნებიანი მიწიერი ოცნება ბედნიერებაზე. . აღორძინების ეპოქის არქიტექტურა ახალ საფუძველზე ავითარებს ანტიკური კლასიკის პრინციპებსა და ფორმებს, შემოდის ახალი არქიტექტურული ფორმა - იატაკი.კლასიციზმი კანონიზაციას უკეთებს ანტიკურ კომპოზიციურ ტექნიკას.

არქიტექტურული კომპოზიციის ერთიანობა გულისხმობს სტილის ერთიანობას, რომელიც იქმნება გარკვეული დროის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ნიშნების ერთობლიობით. ყოველი ეპოქის სტილზე გავლენას ახდენდა სხვადასხვა ფაქტორები: იდეოლოგიური და ესთეტიკური შეხედულებები, მასალები და სამშენებლო ტექნიკა, წარმოების განვითარების დონე, ყოველდღიური საჭიროებები და მხატვრული ფორმები.

სტილი - ელემენტების ჯამი, რომელიც ამ ეპოქის თავისებურებებს ავლენს.
სტილი - ისტორიულად ჩამოყალიბებული მხატვრული საშუალებებისა და ტექნიკის ნაკრები, რომელიც ახასიათებს გარკვეული დროის ხელოვნების თავისებურებებს.
სტილი წარმოდგენილია ხელოვნების ყველა ფორმაში, მაგრამ ყალიბდება ძირითადად არქიტექტურაში.არქიტექტურული სტილი ჩამოყალიბდა ათწლეულების განმავლობაში, ან თუნდაც საუკუნეების განმავლობაში, მაგალითად, ძველ ეგვიპტეში, სტილი შენარჩუნებულია 3 ათასი წლის განმავლობაში, ამასთან დაკავშირებით მას ეწოდა კანონიკური (კანონი (ნორმა, წესი) - წესების ერთობლიობა. რომელიც მხატვრული პრაქტიკის პროცესში განვითარდა და ტრადიციაშია ჩასმული).

ეგვიპტური სტილის ძირითადი პრინციპები, დამახასიათებელია ძველი ეგვიპტის ყველა ხელოვნებისთვის:
- გამოსახულების და იეროგლიფური წარწერების ერთიანობა;
- ობიექტებისა და ადამიანების ვერტიკალური გამოსახულება (ნაკლებად მნიშვნელოვანი გამოსახულია ზემოთ მოცემულ სიბრტყეზე);
- ჰორიზონტალური ზოლებით რთული სცენების ხაზი-სტრიქონი გამოსახულება;
- სხვადასხვა მასშტაბის ფიგურები, რომელთა ზომა დამოკიდებულია არა სივრცეში მდებარეობაზე, არამედ თითოეული მათგანის მნიშვნელობაზე;
- ადამიანის ფიგურის გამოსახულება, როგორც ეს იყო, სხვადასხვა თვალსაზრისით (პირისპირ) - ფიგურის სიბრტყეზე გაბრტყელების პრინციპი (როდესაც თავი და ფეხები იყო გამოსახული პროფილში, ხოლო ტანი და თვალები. წინ).

კალენდარულ-თემატური გაკვეთილის დაგეგმვა.

კალენდარულ-თემატური დაგეგმარება დამოკიდებულია მოსწავლეთა ასაკზე. იდეალური ვარიანტია გაკვეთილების არსებობა 5 (6) -11 კლასებში, ამისათვის განკუთვნილია იუ.ა. სოლოდოვნიკოვისა და ლ.ნ. პრედჩეტენსკაიას სახელმწიფო პროგრამა. გასათვალისწინებელია, რომ საშუალო და მაღალ მენეჯმენტში მუშაობის სპეციფიკა განსხვავებულია. . საშუალო სკოლის მოსწავლეებს უკვე შეუძლიათ აღიქვან განზოგადებული იდეები, რომლებიც შეიცავს, მაგალითად, სტილის კონცეფციას, სადაც ჭარბობს პრინციპის ფენომენი „ზოგადიდან კონკრეტულამდე“. საშუალო დონის მოსწავლეები, განსაკუთრებით 5-6 კლასებში, ყოველთვის არ არიან მზად სტილის გასაგებად, ანუ მათ ჯერ კიდევ არ აქვთ უნარი დაინახონ ზოგადი ნიმუში ბევრ კონკრეტულ ფენომენში.ეს უნარი თანდათან ვითარდება, ამიტომ, საშუალო დონეზე, "ჩაღრმავების" გაკვეთილები ავტორის ნებისმიერ ნაწარმოებში, მოვლენაში, ფენომენში, ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზაზე, მაგალითად, "ძველი საბერძნეთის მითები", "ოპერის დაბადება", "ფლორენციული კომერატა" უფრო დიდ შედეგს გამოიღებს. ეს კლასები შეიძლება იყოს დრამატიზაციის, საქმიანი თამაშების, ვიქტორინების, კამათის და ა.შ. ამავდროულად, მოსწავლეები იღებენ ინფორმაციას კონკრეტულ პერსონაჟებთან, კონკრეტული ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების თავისებურებებთან დაკავშირებით. ამ „პირადი“ მომენტების მიღმა ზოგადი ნიმუშების დანახვის უნარი ჩნდება ქვეცნობიერის დონეზე. მაგრამ კონკრეტული სურათები და სიტუაციები კარგად, ნათლად და დიდხანს ახსოვს.
მოგვიანებით, მოსწავლეები, რომლებსაც დაგროვილი აქვთ ხელოვნების ცალკეულ ნიმუშებთან, კულტურულ ფენომენებთან ურთიერთობის გამოცდილება, იძენენ განზოგადებული განსჯის რეალიზაციის, ჩამოყალიბებისა და გამოთქმის უნარს. ეს მომენტი დგება, როცა მოსწავლე მოდის მე-9 კლასში, ნაკლებად ხშირად მე-8 კლასში. მე-8 და მე-9 კლასის მოსწავლეებს განსხვავებული აღქმა აქვთ. მე-8 კლასი გარდამავალი ასაკობრივი პერიოდის ეტაპია, რომელიც სხვადასხვანაირად ვლინდება. ერთ შემთხვევაში მერვეკლასელები უკვე მზად არიან აღქმის უფრო რთული დონისთვის, მეორეში კი არა. ამ სიტუაციას წყვეტს მასწავლებელი თითოეულ შემთხვევაში.
თუ MHC სკოლა სწავლობს მე-5-დან მე-11 კლასამდე, მაშინ ორეტაპიანი მიდგომა შეიძლება იყოს ყველაზე ეფექტური. გაკვეთილები 5-7(8) კლასებში არის ამაღელვებელი „ჩაღრმავება“ კულტურის, ხელოვნების და ა.შ სპეციფიკური ფენომენების სამყაროში, მუშაობის აქტიური პრაქტიკული ფორმების გამოყენებით. ეს შეიძლება იყოს წაქეზება, თამაშები, კამათი, კომპიუტერული პროგრამების გამოყენება, კვლევა ინტერნეტის გამოყენებით, პროექტზე მუშაობა, ვიქტორინა და ა.შ. ამასთან, შენარჩუნებულია ისტორიციზმის პრინციპი - თემატურ დაგეგმარებაში მასწავლებელი აერთიანებს საკვანძო ნაწარმოებებს და კულტურულ მოვლენებს, რომლებიც ასახავს მისი განვითარების სხვადასხვა ეტაპებს. ძალიან კარგია, თუ ეს გაერთიანდება ისტორიის კურსთან, რომელსაც სტუდენტები გადიან პარალელურად. შესაძლო კავშირი სახვითი ხელოვნების, ლიტერატურის, მუსიკის გაკვეთილებთან და ა.შ.
მასწავლებლის მიერ საფუძვლად არჩეულ კონცეფციას შეუძლია განსაზღვროს სხვადასხვა მასალა და აქტივობა. სოლოდოვნიკოვი ვარაუდობს მითოლოგიაზე დაყრდნობას, როგორც ობიექტის ორგანიზების შესაძლო პრინციპს. მაგრამ სხვა პრინციპებიც შესაძლებელია.
მეორე საფეხურზე მიღწევის შემდეგ, ცოდნის მქონე კონკრეტული კულტურული ფენომენის შესახებ, 9-11 კლასების მოსწავლეებს შეუძლიათ კიდევ ერთხელ გაიარონ ეს გზა, მაგრამ სტილის თვალსაზრისით, კონკრეტულ ეპოქაში მხატვრული გამოსახულების მახასიათებლები. ადრე მიღებული ცალკეული იდეები ემატება ურთიერთობების ერთიან სისტემას, ცხადი ხდება მიზეზები და შედეგები.

6-8 კლასების პროგრამის შედგენისას მასწავლებელს შეუძლია საფუძვლად მიიღოს MHC Danilova-ს არჩევითი კურსის შინაარსი, სადაც მასწავლებელს შეუძლია ვრცელი და მრავალფეროვანი მასალისგან აირჩიოს ის, რაც მისთვის ყველაზე ახლოსაა და აკმაყოფილებს მის პირობებს. მუშაობა.
ასევე შესაძლებელია MHK გაკვეთილების დაგეგმვა საშუალო დონეზე, როცა თითოეულ კლასში მოქმედებს კონცენტრული პრინციპი, ე.ი. თითოეულ კლასში მოსწავლეები თანმიმდევრულად გადიან ძველი სამყაროს ხელოვნებასთან დაკავშირებულ თემებს, შუა საუკუნეებს, აღმოსავლეთს, რუსეთს, რენესანსს და ა.შ.

, მუყაო, დაფა, ქაღალდი, აბრეშუმი) და გულისხმობს გარემოს დამოუკიდებელ და არა პირობით აღქმას.

დაზგური მხატვრობის ძირითადი მასალებია ზეთი, ტემპერა და აკვარელი საღებავები, გუაში, პასტელი, აკრილი. შორეულ აღმოსავლეთში ძირითადად გავრცელდა მელნით მხატვრობა (ძირითადად მონოქრომული), რომელიც ხშირად აერთიანებს კალიგრაფიას.

განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მონოტიპს - ფერწერის ფსევდობეჭდვის ტექნიკას, რომელიც იყენებს ქაღალდზე საღებავების ფენის დატანის მეთოდს, რომელიც დამახასიათებელია ბეჭდვისთვის, დაფიდან (ლითონი, პლასტმასი, მინა) ბეჭდვით.

ევროპული სურათი, როგორც წესი, გარემოსგან გამოყოფილია ჩარჩოებით ან პასპარტუით, აღმოსავლური ტრადიცია ნახატს ფურცელში ან გრაგნილში ტოვებს, ზოგჯერ კი დეკორატიულ ბაზაზე ამრავლებს.

დაზგური მხატვრობა სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი სახეობაა, ყველაზე მდიდარი ჟანრებითა და სტილით.

დაზგური მხატვრობა ისწავლება სამხატვრო სკოლებში და სტუდიებში, საშუალო ხელოვნების სკოლებსა და ხელოვნების ინსტიტუტებში, რომელთაგან ყველაზე დიდი რუსეთში არის სანქტ-პეტერბურგში, რიაზანის ხელოვნების სკოლაში. გ.კ ვაგნერი რიაზანში და მოსკოვში.

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

ნახეთ, რა არის "დაზგური მხატვრობა" სხვა ლექსიკონებში:

მხატვრობას, რომელიც მონუმენტურისგან განსხვავებით, არქიტექტურასთან არ არის დაკავშირებული, დამოუკიდებელი ხასიათი აქვს. დაზგური ნახატები (ნახატები) შეიძლება გადავიდეს ერთი ინტერიერიდან მეორეში, ნაჩვენები სხვა ქვეყნებში. Ტერმინი... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება მყარ ზედაპირზე გამოყენებული საღებავების გამოყენებით. ფერწერის, ფერისა და ნახატის მიერ შექმნილ ხელოვნების ნიმუშებში გამოიყენება ქიაროსკურო, ექსპრესიულობა ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება ზედაპირზე გამოყენებული საღებავების გამოყენებით. მხატვრობა რეალობის მხატვრული ასახვისა და ინტერპრეტაციის მნიშვნელოვანი საშუალებაა, რომელიც გავლენას ახდენს აუდიტორიის აზრებსა და გრძნობებზე. დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

და; და. 1. ვიზუალური ხელოვნება, რომელიც ასახავს რეალურ სამყაროს საგნებსა და მოვლენებს საღებავების დახმარებით. ზეთი, აკვარელი ჯ ზეთი. Ლანდშაფტის სურათი ჟანრი, ბრძოლა ჩაერთეთ ფერწერაში. დაინტერესებულია მხატვრობით. გაკვეთილები…… ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ფერწერა- და, მხოლოდ ერთეულები, ვ. 1) სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც რეპროდუცირებს რეალური სამყაროს საგნებსა და მოვლენებს საღებავების დახმარებით. აკვარელი ფერწერა. პორტრეტის მხატვრობა. მხატვრობის განვითარების ისტორია. 2) შეგროვებული. ამ ტიპის ხელოვნების ნაწარმოებები. Გამოფენა… … რუსული ენის პოპულარული ლექსიკონი

ფერწერა- სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება თვითმფრინავში საღებავებისა და ფერადი მასალების გამოყენებით. ფერის კომბინაციების სისტემა (ფერი) საშუალებას გაძლევთ გადმოგცეთ რეალობის საუკეთესო ნიუანსი და ზოგადად ფერწერული ... ... ევრაზიული სიბრძნე A-დან Z-მდე. განმარტებითი ლექსიკონი

ანტიკური მხატვრობა- ცვილის საღებავებით (ენკაუსტიკური) ან ტემპერათი შეღებვა ბათქაში, მარმარილო, კირქვა, ხე, თიხა; ცნობილია საზოგადოებებისა და საცხოვრებელი კორპუსების მხატვრობა, საძვალეები, საფლავის ქვები, აგრეთვე ნაწარმი. დაზგური მხატვრობა. ბოლიპი სხვა გრ. ხატვა...... ანტიკური სამყარო. ლექსიკონის მითითება.

ფერწერა- ▲ ხელოვნება, ფერადი ტონი ფერწერული ხელოვნება, რომელიც ასახავს რეალობას საღებავით. დაზგური ფერწერა: მხატვრობა ფერწერის ნამუშევარია. ტილო. ტილო. დიპტიქი. ტრიპტიქი. მონუმენტური დეკორატიული მხატვრობა: კედლის მხატვრობა, ... ... რუსული ენის იდეოგრაფიული ლექსიკონი

ფერწერა და ქალებისთვის. 1. მხატვრული გამოსახულებების სახვითი ხელოვნების შექმნა საღებავების დახმარებით. ფერწერის გაკვეთილები. ფერწერის სკოლა. 2. შეგროვებული ამ ხელოვნების ნამუშევრები. კედლის რკინიგზა დაზგური რკინიგზა | ადგ. თვალწარმტაცი, ვაა. ფერწერის სახელოსნო....... ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

სახვითი ხელოვნების სახეობა, ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც იქმნება მყარ ზედაპირზე გამოყენებული საღებავების გამოყენებით. ხელოვნების სხვა სახეობების მსგავსად (იხ. ხელოვნება), ჟ. ასრულებს იდეოლოგიურ და შემეცნებით ამოცანებს და ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

წიგნები

• ჯოტო დი ბონდონე. დაზგური მხატვრობა, იური ასტახოვი, წინარენესანსის ეპოქამ გააცოცხლა ჯოტო დი ბონდონის ჰუმანისტური ხელოვნება. მისმა ფრესკებმა მხატვრისთვის იმდროინდელი პირველი ოსტატის დიდება უზრუნველყო. დიდწილად მან დაადგინა... კატეგორია: უცხოელი მხატვრები სერია: ფერწერის შედევრებიგამომცემელი: