ცეკვა, თეატრი და სხვადასხვა შოუები მტკიცედ შემოვიდა ყველა ადამიანის ცხოვრებაში. სპექტაკლზე მყოფი მაყურებელი აფასებს არა მხოლოდ მსახიობების თამაშს, არამედ მათ იმიჯსაც. სასცენო კოსტუმი ხელს უწყობს მის ყველაზე ფართო გამოვლენას.
გამოყენების სფერო და ძირითადი ამოცანები
კოსტუმი შეიძლება მორგებული იყოს როგორც ინდივიდუალური, ასევე ჯგუფური წარმოდგენებისთვის. ამის ნახვა შეგიძლიათ შემდეგ წერტილებში:
- თეატრი.
- ცეკვა.
- აქციები და კოსტუმების ჩვენებები.
- სტრიპ შოუ.
- სპორტული შეჯიბრებები. რიტმული ტანვარჯიში და ფიგურული სრიალი.
სასცენო კოსტუმი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს და ხელს უწყობს გამოსახულების დასრულებას. ის წყვეტს შემდეგ ამოცანებს:
- მასთან ერთად, თქვენ შეგიძლიათ ყველაზე ფართოდ გამოავლინოთ პერსონაჟი.
- ცვლის პერსონაჟის ფიგურას და გარეგნობას საჭირო სიტუაციიდან გამომდინარე.
- ხელს უწყობს საჭირო დროის, ეპოქის, მისი სტილისა და მოქმედების ადგილის შექმნას.
- ეს მნიშვნელოვანი ნაწილია ფილმში ან სპექტაკლში შინაგანი სამყაროს გამოხატვისთვის.
- ის შეიძლება გახდეს მთელი ეპოქის სიმბოლო.
მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ თეატრალურ კოსტიუმს, რომლის გარეშეც ვერც ერთი წარმოდგენა არ შეიძლება. სპექტაკლებმა, ისევე როგორც ფილმებმა, მტკიცედ დაიმკვიდრეს ადგილი თანამედროვე კულტურულ ცხოვრებაში.
თეატრალური სამოსი
სასცენო კოსტუმი არის არა მხოლოდ ტანსაცმელი, არამედ მაკიაჟი, ფეხსაცმელი, აქსესუარები, თმა. მხოლოდ ერთად ავსებენ ერთმანეთს და ყველაზე სრულად ამჟღავნებენ გამოსახულებას. სპექტაკლებში კოსტუმი გადმოსცემს შინაგან მდგომარეობას, ეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა გააკეთა ან აპირებს გმირს.
სპექტაკლის ან ფილმის გადაღების დაწყებამდე მხატვარი ქმნის ჩანახატებს. ისინი ყალიბდება იდეის, რეჟისორის განზრახვის, წარმოების სტილისა და პერსონაჟის ხასიათის მიხედვით. შემდგომში, ესკიზები დაეხმარება მსახიობს უფრო ნათლად გადმოსცეს გმირის უმცირესი ნიუანსი: მისი სიარული, ჩაცმის წესი, სახის გამონათქვამები და თავის პოზიციაც კი.
არასწორად შერჩეული სასცენო კოსტუმი არ ასრულებს თავის უშუალო მოვალეობას და ასევე უამრავ უხერხულობას ქმნის. ის მოწყვეტილია, ეკიდება გარემომცველ პეიზაჟებს, აშორებს მსახიობს თამაშისგან და არ აძლევს უფლებას სრულად შევიდეს როლში.
ასევე, კოსტუმის წყალობით, მაყურებელი მყისიერად განსაზღვრავს გმირის სოციალურ სტატუსს. ის უთუოდ ცნობს მდიდარ დიდგვაროვანს, უბრალო მუშას, სამხედროს თუ მასწავლებელს.
სასცენო კოსტიუმების შეკერვა
თეატრალური ხელოვნების გარდა, საცეკვაო სპექტაკლებში ტანსაცმელი ძალიან პოპულარულია. ფართო გავრცელებისა და მოთხოვნის გამო წარმოიშვა უზარმაზარი კონკურენცია. მართლაც, მაყურებლის მოსაგებად არ არის საკმარისი უბრალო ცეკვის უზრუნველყოფა, საჭიროა რეალური შოუს მოწყობა. ამიტომ სასცენო კოსტიუმები, რომლებიც საოცარ და გასაოცარ გამოსახულებებს ქმნიან, ასეთ დიდ როლს თამაშობენ.
არსებობს მრავალი განსხვავებული ტიპის ცეკვა, ისევე როგორც სტილი. მათთვის იქმნება პროექტები, რომლებიც ხელს უწყობს ინდივიდუალური სამყაროს და ხასიათის გამოვლენას.
- თანამედროვე ცეკვა. კოსტუმი ხასიათდება ურბანული სტილით სუბკულტურების არსებობით. ის ძალიან ჰგავს სპორტულ ტანსაცმელს, რადგან ის მოითხოვს გადაადგილების თავისუფლებას, მაგრამ შეიძლება შეიცვალოს სხვა მუსიკალური ტენდენციების გავლენის ქვეშ.
- სამეჯლისო ცეკვა. აქ სილამაზე ჭარბობს. ლამაზი ბურთის კაბა წარმატებული დასაწყისია მოცეკვავე წყვილისთვის. ეს უნდა იყოს ელეგანტური და მოხდენილი. სასცენო კოსტუმი მორთულია rhinestones, Fringe ან ბუმბულით.
- ასეთი კოსტუმის კერვისას ჭარბობს ბანაკის სამოსი. ნათელი ქსოვილები გამოიყენება სხვადასხვა ვაგონებისა და კარვების ვიზუალიზაციისთვის.
- ლათინური ცეკვა. ასეთი სამოსის შეკერვის წინაპირობაა ჭრა, რომელიც საშუალებას მოგცემთ მიანიჭოთ სიფხიზლე მოძრაობებს. ხშირად ჭრილობები გამოიყენება ფეხის მთელ სიგრძეზე.
- ეს არის რუსული კულტურის ნათელი წარმომადგენელი, რომელშიც არის მრავალი სახის სახვითი ხელოვნების კომბინაცია. მამაკაცის ხალხური სასცენო კოსტუმი წარმოდგენილია ეროვნული პერანგით, თეთრეულის ან შეღებილი შარვლით და ქაფტანით. ქალი შედგება მკერდზე ნაქარგიანი პერანგისგან და გრძელ სახელოებზე, წინსაფარისაგან, ბიბისა და სარაფნისგან. თითოეულ ნაწილს აქვს ორნამენტის საკუთარი ვერსია. თავსაბურავი წარმოდგენილია დახურული ქუდით, ბინტით ან რგოლით. ამ ყველაფერს ავსებს სხვადასხვა სახის კოკოშნიკები, თავსაბურავები და გვირგვინები.
ბავშვთა სასცენო კოსტიუმები
თუ ბავშვი ცეკვით არის დაკავებული, მაშინ მას სჭირდება კომფორტული ტანსაცმელი და არ ზღუდავს მის მოძრაობებს. სასცენო კოსტიუმების გამოყენებით ის გრძნობს საკუთარ თავისებურებას, მნიშვნელობას და ასევე აწყობს მაქსიმალურ მუშაობას და დისციპლინას.
გოგონებს სჭირდებათ სპეციალური ქვედაკაბა ან კაბა, სპეციალური ფეხსაცმელი, ასევე კოლგოტები ან წინდები. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია ცეკვის ტიპზე, რომლითაც ბავშვი არის დაკავებული. ბიჭებს უნდა ჰქონდეთ შარვალი, ქამარი და პერანგი (მაგალითად, სამეჯლისო ცეკვისთვის).
სამწუხაროდ, ასეთი კოსტიუმები ძვირია და შეკვეთით მზადდება დეკორატიული დანამატებით მასალების გამოყენებით. ბიჭისთვის სასცენო კოსტუმის შეკვეთა უფრო ადვილი იქნება. მისთვის მკაცრი მოთხოვნები არ არსებობს და მან მხოლოდ გოგონას კაბა უნდა გაშალოს.
"გადასასვლელის ის ნაწილი, რომელიც მსახიობების ხელშია, მისი კოსტუმია."
ფრანგული ენციკლოპედია.
კოსტიუმი მსახიობის მეორე გარსია, ეს არის რაღაც განუყოფელი მისი არსებისგან, ეს არის მისი სასცენო გამოსახულების თვალსაჩინო ნიღაბი, რომელიც ასე განუყოფლად უნდა შეერწყას მას, რათა განუყოფელი გახდეს...“
A. Ya. Tairov.
თეატრი სინთეზური ხელოვნების ფორმაა, რომელიც საშუალებას გვაძლევს არა მარტო მოვისმინოთ, არა მხოლოდ წარმოვიდგინოთ, არამედ შევხედოთ, დავინახოთ. თეატრი გვაძლევს შესაძლებლობას ვიყოთ ფსიქოლოგიური დრამების მოწმე და ისტორიული საქმეებისა და მოვლენების მონაწილე. თეატრი, თეატრალური სპექტაკლი იქმნება მრავალი ხელოვანის ძალისხმევით, დაწყებული რეჟისორიდან და მსახიობიდან დაწყებული რეჟისორით დამთავრებული, რადგან სპექტაკლი არის „სხვადასხვა ხელოვნების შერწყმა, რომელთაგან თითოეული გარდაიქმნება და იძენს ახალ ხარისხს ამ გეგმაში. ...".
თეატრალური კოსტუმი მსახიობის სასცენო იმიჯის კომპონენტია, ეს არის გამოსახული პერსონაჟის გარეგანი ნიშნები და მახასიათებლები, რაც ხელს უწყობს მსახიობის რეინკარნაციას; მაყურებელზე მხატვრული გავლენის საშუალება. მსახიობისთვის კოსტუმი არის მატერია, ფორმა, რომელიც შთაგონებულია როლის მნიშვნელობით.
როგორც მსახიობი თავისი სიტყვით და ჟესტით, მოძრაობითა და ხმის ტემბრით ქმნის სასცენო გამოსახულების ახალ არსს, დაწყებული იქიდან, რაც მოცემულია სპექტაკლში, ასევე მხატვარი, პიესის იგივე მონაცემებით ხელმძღვანელობით, განასახიერებს გამოსახულებას. მისი ხელოვნების საშუალებები.
თეატრალური ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის განმავლობაში, დეკორაციის დიზაინმა მუდმივად განიცადა ევოლუციური ტრანსფორმაცია, რაც გამოწვეულია არა მხოლოდ სასცენო ტექნოლოგიის გაუმჯობესებით, არამედ შესაბამისი დროის სტილისა და მოდის ყველა პერიპეტიებით. ეს დამოკიდებული იყო პიესის ლიტერატურული სტრუქტურის ხასიათზე, დრამატურგიის ჟანრზე, მაყურებლის სოციალურ შემადგენლობაზე და სასცენო ტექნიკის დონეზე.
ანტიკური ხანის სტაბილური არქიტექტურული სტრუქტურების პერიოდებმა ადგილი დაუთმო შუა საუკუნეების პრიმიტიულ ეტაპებს, რამაც თავის მხრივ ადგილი დაუთმო სამეფო კარის თეატრებს სპექტაკლების თვითკმარი ფუფუნებით. იყო სპექტაკლები ქსოვილში, რთულ კონსტრუქციულ დეკორაციებში, მხოლოდ განათების დიზაინში, საერთოდ დეკორაციის გარეშე - შიშველ სცენაზე, პლატფორმაზე, მხოლოდ ტროტუარზე.
კოსტუმის, როგორც „მოძრავი“ დეკორაციის როლი ყოველთვის დომინანტური იყო. შეიცვალა თვალსაზრისი მსახიობთან მის „ურთიერთობაზე“, დროსა და ისტორიაზე და ბოლოს, უშუალო „პარტნიორთან“ - სცენის მხატვრულ გაფორმებაზე.
თანამედროვე თეატრის ხელოვნების პროგრესული განვითარების პროცესში, სარეჟისორო ინოვაცია, მხატვრული დიზაინის მეთოდის ტრანსფორმაცია, კოსტიუმების ხელოვნების როლი არ იკლებს - პირიქით. ახალგაზრდა და უფრო მოქნილი კოლეგების - კინოსა და ტელევიზიის ზრდასთან ერთად, თეატრი, უდავოდ, ძიებაში და ტანჯვაში იძენს სანახაობრივი ტექნიკის ახალ ფორმებს, ზუსტად ისეთებს, რომლებიც დაიცავს და განსაზღვრავს თეატრის პოზიციას, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმის მუდმივ ღირებულებას. . კოსტიუმს, როგორც თეატრალური დეკორაციის ყველაზე მოძრავ ელემენტს, ამ ძიებაში პირველი ადგილი ენიჭება.
თეატრალური ხელოვნების მაღალი თანამედროვე კულტურა, დახვეწილი და ღრმა რეჟისორული ნამუშევარი სპექტაკლზე და სპექტაკლზე, მსახიობების ნიჭიერი მსახიობობა მოითხოვს სპექტაკლის დიზაინერ კოსტიუმების დიზაინერს, განსაკუთრებით ფრთხილად შეღწევას სპექტაკლის დრამატურგიაში, მჭიდრო კონტაქტს სპექტაკლთან. მიმართულება. თანამედროვე დიზაინი არ არის კანონიზირებული წესებით. ეს არის ინდივიდუალური და კონკრეტული თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში. „რეჟისორის შემოქმედება განუყოფელია ხელოვანის შემოქმედებისგან. უპირველეს ყოვლისა, რეჟისორმა უნდა მოძებნოს საკუთარი პასუხები დეკორაციის ძირითად პრობლემებზე. მხატვარმა, თავის მხრივ, უნდა იგრძნოს გარემოს ამოცანები და დაჟინებით ეძიოს ექსპრესიული საშუალებები ... ". თეატრალური კოსტუმი ჯერ ვიზუალური საშუალებებით, ანუ ესკიზით იქმნება.
ჩვენი დრო ხასიათდება მოდის ციკლების სწრაფი ცვლილებით. მოდის განვითარების ნიშანია მათი სეზონური ბრუნვა: გაზაფხული - ზაფხული და შემოდგომა - ზამთარი. ამ მხრივ ჩვენ ვმოწმობთ მოდის ტენდენციების სწრაფ ცვლილებას, ტანსაცმლის ახალი ფორმების ჩამოყალიბებას. ფორმებისა და სტრუქტურების ცვლილების შესახებ ცოდნის წყარო, უპირველეს ყოვლისა, ისტორიული კოსტუმია, რომელიც საუკუნეების მანძილზე ყალიბდებოდა და ამტკიცებდა. ხალხური სამოსი საუკუნეების მანძილზე დაგროვილი ხალხის კულტურის ფასდაუდებელი განუყოფელი საკუთრებაა. ჩაცმულობა, რომელმაც დიდი გზა განვლო მის განვითარებაში, მჭიდროდ არის დაკავშირებული შემოქმედთა ისტორიასთან და ესთეტიკურ შეხედულებებთან. თანამედროვე სამოსის ხელოვნება არ შეიძლება განვითარდეს ხალხური, ეროვნული ტრადიციებისგან იზოლირებულად. ტრადიციების ღრმა შესწავლის გარეშე შეუძლებელია თანამედროვე ხელოვნების ნებისმიერი ტიპისა და ჟანრის პროგრესული განვითარება.
ხალხური კოსტუმი არა მხოლოდ კულტურის ნათელი ორიგინალური ელემენტია, არამედ სხვადასხვა სახის დეკორატიული ხელოვნების სინთეზია, რომელმაც მე-20 საუკუნის შუა პერიოდამდე შემოიტანა რუსულისთვის დამახასიათებელი ჭრის, ორნამენტის, მასალებისა და დეკორაციების ტრადიციული ელემენტები. ტანსაცმელი წარსულში.
რუსული კოსტუმის კომპოზიციის, ჭრის, ორნამენტული თავისებურებების ჩამოყალიბებაზე გავლენას ახდენდა გეოგრაფიული გარემო და კლიმატური პირობები, ეკონომიკური სტრუქტურა და საწარმოო ძალების განვითარების დონე. მნიშვნელოვანი ფაქტორები იყო ისტორიული და სოციალური პროცესები, რამაც ხელი შეუწყო ტანსაცმლის განსაკუთრებული ფორმების შექმნას, მნიშვნელოვანი იყო ადგილობრივი კულტურული ტრადიციების როლი.
პერანგი სამართლიანად ითვლება ტანსაცმლის უძველეს ტიპად. უკვე VI საუკუნეში. ჩვენი წინაპრების - სლავების კოსტუმში ის წამყვან ადგილს იკავებდა და ზოგჯერ იყო ტანსაცმლის ერთადერთი ნაჭერი. ქალის პერანგი გამოირჩეოდა მამაკაცის პერანგისაგან, ფაქტობრივად, მხოლოდ სიგრძით და უფრო მდიდარი მორთვით.
პერანგი, როგორც ჩანს, მომდინარეობს სიტყვიდან "რუბ", რომელიც წინაპრების ენაზე ნიშნავდა ნაჭერს, ქსოვილის ნაჭერს, მაგრამ ამავე დროს მთელი კომპლექსის სახელს ემსახურებოდა. გლეხს, ქალაქელსა და აზნაურს ერთი და იგივე პერანგი ეცვა, განსხვავება მხოლოდ ქსოვილის ხარისხში იყო.
ყველაზე გავრცელებული მასალა დღემდე რჩება თეთრეული. ძველ რუსულ ენაში არსებობდა ორი ტერმინი: „ჰლასტ“ - „ტილო“, „ტლსტინა“ - გაუფერულებული ქსოვილი და „მუხტი“ - გათეთრებული ტილო ძირითადი მასალის აღსანიშნავად. უძველესი დროიდან ქალები ეწეოდნენ თეთრეულის დაწნვასა და ქსოვას. მათ სჯეროდათ, რომ მხოლოდ ქალის კარგ ხელებს, რომლებსაც იარაღი არ ეჭირათ, შეიძლება დაევალათ ტანსაცმლის წარმოება, ადამიანის პირველი დამცველი. ამ ხელობას სოფლის ოჯახებში და თავდაპირველად ქალაქებში თითქმის ყველა ქალი ფლობდა.
უძველესი პერანგები იკერებოდა ერთი გრძელი თეთრეულისგან, მხრებზე ნახევრად დაკეცილი. სოლი ფორმის ჩანართები, მიღებული ოთხკუთხედის დიაგონალზე ჭრით, გვერდებზე იყო შეკერილი, აფართოვებით კიდეზე. შემდეგ ჭიშკრის ჭრილი და მკერდის ცენტრში მოჭრეს. ამრიგად, ჭრის დასრულების შემდეგ, არც ერთი ზედმეტი ნატეხი არ დარჩენილა.
პერანგის გაფორმების პროცედურა წარმართულ დროსაც განვითარდა და დღემდე მკაცრად არის დაცული ხალხურ სამოსში. ძველ რუსეთში მარგალიტები, ნახევრადძვირფასი ქვებითა და ფერადი სათვალეების ფრაგმენტები, ძვირადღირებული ლენტები და თოკები დიდგვაროვნების ტანსაცმლის დეკორაციას წარმოადგენდა. . მოსახლეობის ძირითადი ნაწილის სამოსს ტრადიციულად ამშვენებდა ხელის ნაქარგები ან ნახატიანი ქსოვა. ორნამენტული ზოლები და მოგვიანებით, ლენტები, ლენტები, აპლიკაციები შეძენილი ქსოვილებიდან, ფერადი მაქმანები აუცილებლად განლაგებული იყო ჰემის გასწვრივ, ყდის კიდეებზე, მხრებზე, საყელოს გასწვრივ და მკერდზე ჭრილობის გასწვრივ. დამცავი ხაზების ასეთი თავისებური სისტემა, ქამართან შერწყმული, რომელიც სავალდებულო იყო ნებისმიერი პერანგის შემოხაზვა, უძველესი რწმენით იცავდა სხეულის სასიცოცხლო ნაწილებს. ამავდროულად, ტანსაცმლის კიდეების გასწვრივ განლაგებული ორნამენტები ასევე იცავდა სხეულის დაუცველ ნაწილებს ბოროტი სულებისგან.
განსაკუთრებით მძიმედ იყო მორთული სადღესასწაულო და საზეიმო პერანგები, რომლებიც ატარებდნენ გარკვეულ დღეებში. ასე რომ, ბალახების მოსავლის პირველ დღეს უნდა გამოსულიყო „სათიბში“ კედელზე განიერი ნიმუშიანი ზოლით. რთველის დღესასწაულზე „მოსავლის“ პერანგში გამოწყობილი. ქორწილამდე ბოლო კვირაში გოგონებს ეცვათ პერანგი 1 ძალიან გრძელი სახელოებით, რომელსაც "მკვლელი" ეძახდნენ. მასში პატარძალი უნდა ტიროდა უცნაურ სახლში მომავალი ოჯახური ცხოვრების შიშით. მაგრამ საქორწინო პერანგი სამართლიანად ითვლებოდა ყველაზე ლამაზად. იგი ამოქარგული იყო მრავალფეროვანი ნიმუშებით, სადაც მთავარი ადგილი წითელს ეკავა. ახალგაზრდა ცოლი მას კიდევ რამდენიმე წლის განმავლობაში ატარებდა დიდ დღესასწაულებზე, შემდეგ კი ფრთხილად ინახავდა.
რუსულ ეროვნულ კოსტუმში, ისევე როგორც სხვა ეროვნების კოსტუმებში, მრავალი საუკუნის განმავლობაში არსებობდა დაუწერელი წესი: მეტი ყურადღება მიექცეს ქალის ტანსაცმელს, რადგან ის, პირველ რიგში, შექმნილია ოჯახის წინამორბედის ჯანმრთელობის დასაცავად.
სამხრეთ რაიონებში პერანგების სწორი ჭრა უფრო რთული იყო, იგი ხდებოდა ეგრეთ წოდებული პოლიქსის დახმარებით - მხრის ხაზის გასწვრივ წინა და უკანა დამაკავშირებელი ჭრელი დეტალები. პოლიკები შეიძლება იყოს სწორი და ირიბი. მართკუთხა პოლიკი აკავშირებდა ტილოს ოთხი პანელი თითო 32-42 სმ სიგანეზე. ირიბი პოლიკები (ტრაპეციის სახით) უერთდებოდა ფართო ძირით ყდის, ვიწრო - კისრის გარსით. ორივე კონსტრუქციული გადაწყვეტა დეკორატიულად იყო ხაზგასმული.
სარაფანი (სპარსული serapa, თურქულ-თათრული „თავიდან ფეხებამდე“) რუსი ქალების ეროვნული სამოსია. ის აცვია პერანგზე ფაფუკი სახელოებით. თუ ეს კეთდება თავის მეშვეობით, მაშინ მთელი რიგი დეკორატიული ღილაკები იკერება მკერდზე. სარაფანმა ასევე შეიძლება გაიხსნას წინ.
ცნობილია სარაფნის რამდენიმე სხვადასხვა სახეობა, რომელთა ჭრის ფორმირებასა და გაფორმებაზე გავლენას ახდენს ტერიტორიის თავისებურებები.
მისი უძველესი ფორმა არის ირიბი მკლავებზე ან ფართო თასმებზე. ამ საფენის წინა და უკანა პანელები გვერდებზე იყო დაკავშირებული დამატებითი სოლით. წინა სწორ პანელს შუა ნაკერი არ ჰქონდა. ტვერის პროვინციაში მას "კოსტოლანს" უწოდებდნენ, ჩრდილოეთ რაიონებში - "ხუჭუჭა".
ჩრდილო-დასავლეთის პროვინციებში (ნოვგოროდი, ოლონეც, პსკოვი და ა.შ.) საფარს განსხვავებული ჭრილი ჰქონდა. ის უფრო ჩაკეტილი იყო და ამიტომ მეტსახელად „შუშუნ“ ან „კაპერკაილი“ შეარქვეს. ძველ მორწმუნეებს ასეთი საფარები ეცვათ.
ეს სარაფანი მხრებზე მოხრილი ქსოვილისგან იყო შეკერილი, გვერდებზე დაკეცილი სოლი. ზურგიდან გრძელი, ხშირად ყალბი სახელოები იკერებოდა.
დახრილი კაბა წინა ჭრილით ღილებითა და მარყუჟებით.
იგი გავრცელდა მე-19 საუკუნეში ცენტრალური რუსეთის ყველა პროვინციაში. იაროსლავისა და ტვერის პროვინციებში მას უწოდებდნენ "ფერიაზს", მოსკოვში - "საიანს", სმოლენსკს - "სოროკოკლინს". იყო ასეთი სახელებიც - "კუმაშნიკი", "ლურჯი". ეს საფენი შემდეგნაირად იკერებოდა: ორი წინა პანელი და ერთი უკანა პანელი სწორი იყო, მათზე ძლიერად დახრილი სოლი იყო შეკერილი, რაც აფართოებდა ტანსაცმელს. წინა ჭრილს ამშვენებდა წითელი მაქმანი, ჩოლკა, ფარდა და ა.შ. ზოგჯერ წინა ჭრილს კერავდნენ, ღილებს და მარყუჟებს ტოვებდნენ დეკორაციად. ხანდახან ახალგაზრდა გოგონები ასეთ საფარებს თასმებით კერავდნენ.
სწორ, ან მრგვალ სარაფანს იკერავდნენ რამდენიმე სწორი ქსოვილისგან (4-დან 7-მდე), ზედმეტ ქსოვილს აგროვებდნენ ზემოდან პატარა კრებულში და იხურავდნენ ვიწრო ლენტით ან მორთვით. ზურგზე ვიწრო მოკლე თასმები ერთად იყო შეკერილი, წინ კი - ცალ-ცალკე. საფენის ქვედა და ზემოდან კეთდებოდა დეკორაციები დეკორატიული ნაქარგების, ლენტის და ა.შ. მოსკოვისა და ვლადიმირის პროვინციებში მას ბეწვის ქურთუკს უწოდებდნენ. ასეთი საფენი ეცვათ როგორც ახალგაზრდა, ისე ასაკოვან ქალებს. განსხვავება მხოლოდ ფერში იყო: ახალგაზრდები საფარებს ღია ქსოვილებისგან კერავდნენ, უფროსები მუქ ფერებს იყენებდნენ.
საფენი მორგებული ბოდიკით მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. და იყო ერთგვარი ნახევრად კაბა. მისი ლულები ირიბი ძაფის გასწვრივ იყო გაჭრილი.
განსაკუთრებით განსხვავდებოდა საქორწინო სარაფანები. მაგალითად, რიაზანის პროვინციაში პატარძალი დაქორწინდნენ შავ საფარში, თავზე თეთრი შარფით, რომელსაც ჩვეულებრივ გლოვის დროს ატარებდნენ. მათი ერთობლივი ცხოვრების პირველივე დღეს, ახალგაზრდა ქალი გამოჩნდა თავის საუკეთესო სარაფანში - ყველაზე ხშირად ეს იყო სხვადასხვა ფერის წითელი. ვოლოგდასა და კოსტრომას პროვინციებში ძვირადღირებული ქსოვილებისგან იკერებოდა ლურჯი-ვარდისფერი, ჟოლოსფერი სალონები. მათ ამშვენებდა დაწნული ოქროთი, ლენტებით, მარგალიტებით.
ისტორიული განვითარების პირობები, დაწყებული XII - XIII სს. დაადგინა რუსული კოსტუმის ფორმების ყველაზე დამახასიათებელი დაყოფა ჩრდილოეთ და სამხრეთად. XIII - XV საუკუნეებში. ჩრდილოეთ რეგიონები (ვოლოგდა, არხანგელსკი, ველიკი უსტიუგი, ნოვგოროდი, ვლადიმირ და ა.შ.), სამხრეთისგან განსხვავებით, არ იყო განადგურებული მომთაბარე თავდასხმებით. აქ ინტენსიურად ვითარდებოდა მხატვრული რეწვა, ყვაოდა საგარეო ვაჭრობა.
XVIII საუკუნიდან დაწყებული. ჩრდილოეთი აღმოჩნდა განცალკევებული განვითარებადი ინდუსტრიული ცენტრებისგან და ამიტომ შეინარჩუნა ხალხური ცხოვრებისა და კულტურის მთლიანობა. სწორედ ამიტომ, ჩრდილოეთის რუსულ კოსტუმში ეროვნული ნიშნები ღრმად არის ასახული და არ განიცდის უცხო გავლენას.
სამხრეთ რუსული კოსტუმი (რიაზანი, ტულა, ტამბოვი, ვორონეჟი, პენზა, ორელი, კურსკი, კალუგა და ა.შ.) გაცილებით მრავალფეროვანია ტანსაცმლის მხრივ. მომთაბარეების დარბევის გამო მაცხოვრებლების მრავალჯერადი მიგრაცია, შემდეგ კი მოსკოვური სახელმწიფოს ჩამოყალიბების დროს, მეზობელი ხალხების (უკრაინელები, ბელორუსელები, ვოლგის რეგიონის ხალხები) გავლენამ გამოიწვია ტანსაცმლის უფრო ხშირი შეცვლა და მისი ტიპების მრავალფეროვნება. .
სამხრეთ რუსულ კოსტუმში, საფენის ნაცვლად, უფრო ფართოდ გამოიყენებოდა პონევა - შალის ქსოვილისგან დამზადებული ქამრის ტანსაცმელი, ზოგჯერ ტილოთი გაფორმებული. პონევისთვის გამოყენებული ქსოვილი ყველაზე ხშირად არის მუქი ლურჯი, შავი, წითელი, ჩექმიანი ან ზოლიანი (განივი ზოლით). ყოველდღიური პონევები მოკრძალებულად იშლებოდა: ძირზე შალის სახლის ნაქსოვი ლენტები (ქამარი). სადღესასწაულო პონევებს უხვად ამშვენებდა ნაქარგები, ნაქსოვი ლენტები, კალიკოს ჩანართები, საღებავი, ტინელების მაქმანი და ნაპერწკლები. ჰემის ფართო ჰორიზონტალური ზოლი იყო შერწყმული ნაკერებით, ვერტიკალური ფერის ჩანართებით. პონის ფერთა სქემა განსაკუთრებით ნათელი და ფერადი იყო მათი მუქი ფონის გამო.
პონევა, ფაქტობრივად, ქვედაკაბაც არის, მხოლოდ მისი იატაკი, როგორც წესი, არ იყო შეკერილი. მას რასტოპოლკას ეძახდნენ, ანუ რხევას. პონევა დროსელზე ეჭირა (ქამარი, თოკი, კაბელი, ლენტები).
დამზადებულნი, როგორც წესი, შეფუთული მატყლისგან იყვნენ „კეთილი“, „წმინდა“, „მიძღვნილი“ და „უკანასკნელი“. და ponevs იყოფა სისხლჩაქცევები (მყარი ლურჯი) და წითელი (წითელი) ერთად ნიმუში. პონევა ყველაზე მეტად ჩვენს სწორ კალთებს მოგაგონებთ.
წინსაფარი
როგორც ჩრდილოეთის, ისე სამხრეთის ქალთა კოსტუმის ყველაზე დეკორატიულ და მდიდრულად მორთულ ნაწილს წარმოადგენდა წინსაფარი, ანუ ფარდა, რომელიც წინა მხრიდან ფარავდა ქალის ფიგურას. წინსაფარს, როგორც წესი, ტილოსგან ამზადებდნენ და ამშვენებდა ნაქარგებით, ნაქსოვი ნიმუშებით, ფერადი მორთვითი ჩანართებითა და აბრეშუმის ნიმუშიანი ლენტებით. წინსაფრის კიდეს ამშვენებდა კბილები, თეთრი ან ფერადი მაქმანი, აბრეშუმის ან შალის ძაფების ფრჩხილი და სხვადასხვა სიგანის ფრიალი.
სულის გამათბობელი
რუსული ჩრდილოეთის სამოსში, ძველი რუსული კოსტუმიდან, შემორჩენილია „ეპანეჩკი“ და დუშეგრეი, მოკლე ბეწვის ქურთუკები, ბატკანზე გადახურული, სახელოებით. დუშეგრეია - ქალის მკერდის ტანსაცმელი, რომელიც დამზადებულია ძვირადღირებული ქარხნული ქსოვილებისგან. ამ ადგილებში დუშეგრეებს ბროკადისგან იკერავდნენ. და იჭრება ისე, რომ ქსოვილი უკანა მხარეს დიდ ნაკეცებად დევს, წინ კი თაროებს ტრაპეციის ფორმა ჰქონდა. ჭრის დროს ბროკადს ამაგრებდნენ (წებებდნენ) უხეში ტილოს ქსოვილით, ზოგჯერ გაზეთს აკრავდნენ, თაროების სწორი ფორმის შესანარჩუნებლად, ზურგზე იყო ნაკეცები. ვიწრო თასმებზე - ვიწრო გალონი ან მაქმანი. შხაპის გამათბობელს მხოლოდ გულსაბნევი ამაგრებდნენ, რომელიც ზემოდან იყო მიმაგრებული ან ფართო ლენტების თასზე მიბმული. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ მანამდე ის ტანსაცმლით იცვამდა.
კოსტუმის ფენა, რომელსაც ჰქონდა სხვადასხვა სიგრძის ერთდროულად ნახმარი პერანგი, პონევა, წინსაფარი, ბიბილო, ქმნიდა სილუეტის ჰორიზონტალურ არტიკულაციას, ვიზუალურად აფართოებდა ფიგურას.
ქუდები
რუსულ ხალხურ კოსტუმში შემორჩენილია უძველესი თავსაბურავი და ჩვეულება, რომ გათხოვილმა ქალმა თმა დაიმალოს, გოგოსთვის - დაუფარავად დატოვოს. ეს ჩვეულება განპირობებულია ქალის თავსაბურავის სახით დახურული ქუდის სახით, გოგონას - რგოლში ან სახვევის სახით. გავრცელებულია კოკოშნიკები, „კაჭაკები“, სხვადასხვა სახვევები და გვირგვინები.
სამკაულებიდან გამოიყენება მარგალიტი, მძივები, ქარვა, მარჯნის ყელსაბამები, გულსაკიდი, მძივები, საყურეები.
ქსოვილები, ფერი, ორნამენტი
ხალხური გლეხური ტანსაცმლისთვის გამოყენებული ძირითადი ქსოვილები იყო სახლში დამუშავებული ტილო და მატყლი მარტივი თეთრეულის ქსოვილისგან და მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან. - ქარხნულად დამზადებული აბრეშუმი, ატლასი, ბროკადი აყვავებულ ყვავილების გირლანდების და თაიგულების ორნამენტით, კალიკო, ჩინცი, ატლასი, ფერადი ქაშმირი.
ნიმუშიანი ქსოვა, ნაქარგები და პრინტები იყო სახლის ქსოვილების ორნამენტის ძირითადი გზები. ზოლიანი და კარკასული ნიმუშები მრავალფეროვანია ფორმისა და ფერის მიხედვით. ხალხური ნიმუშით ქსოვის ტექნიკამ, ასევე ძაფების დათვლით ქარგვამ განაპირობა სწორხაზოვანი, გეომეტრიული კონტურები, ნიმუშში მომრგვალებული კონტურების არარსებობა. ორნამენტის ყველაზე გავრცელებული ელემენტები: რომბები, ირიბი ჯვრები, რვაკუთხა ვარსკვლავები, როზეტები, ნაძვის ხეები, ბუჩქები, ქალის სტილიზებული ფიგურები, ფრინველი, ცხენი, ირემი. ნიმუშები, ნაქსოვი და ნაქარგი, მზადდებოდა თეთრეულის, კანაფის, აბრეშუმის და შალის ძაფებით, შეღებილი მცენარეული საღებავებით, რაც მდუმარე ჩრდილებს ანიჭებდა. ფერების დიაპაზონი მრავალფეროვანია: თეთრი, წითელი, ლურჯი, შავი, ყავისფერი, ყვითელი, მწვანე. მულტიკოლორი გადაწყდა, ყველაზე ხშირად, თეთრი, წითელი და ლურჯი (ან შავი) ფერების საფუძველზე.
XIX საუკუნის შუა ხანებიდან. საშინაო ქსოვილებს ანაცვლებს ქარხნული ნაწარმი, პრინტიანი ყვავილების, კარკასული, ზოლიანი ნიმუშებით.
ხალხური ტრადიციები თანამედროვე ტანსაცმელში
ხალხური ხელოვნება მოდის დიზაინერებისა და დიზაინერებისთვის იდეების ნამდვილ საწყობად რჩება. გასული საუკუნის 70-იან წლებში მოდის დიზაინერების კოლექციებში ფასდებოდა „ეროვნული სულისკვეთების“ გამოვლინებები, მაგრამ არა ეთნოგრაფიული გაგებით, არამედ „საერთაშორისო სტილის“ კონტექსტში: რუსული სტილი, აზიური სტილი და ა.შ. .
21 - ე საუკუნე შემოიტანა ახალი ეროვნული ტრადიციები თანამედროვე მოდის დიზაინში - პოსტმოდერნიზმის ესთეტიკა. ტანსაცმლის მოდელის შექმნისას გამოიყენება „კოტირების“ მეთოდი. "ციტატა" შეიძლება იყოს ეროვნული კოსტუმის დეტალი, დეკორის ელემენტი, გადიდებული ან დეფორმირებული ორნამენტული მოტივი, ჭრილი ან ფერადი სქემა. განსხვავებული „ციტატების“ შერწყმით, სხვადასხვა ერის კოსტიუმების ელემენტების შერევით, დიზაინერი ქმნის ახალ იმიჯს, სპეციფიკური და ცნობადი შემოქმედებითი წყაროთი.
თინეიჯერული ჩაცმულობა გარკვეულწილად განიცდის „ზრდასრული“ მოდას, მაგრამ მას არ ახასიათებს ხშირი ცვლილებები და რადიკალური რყევები. ის უფრო სტაბილურია, რაც დაკავშირებულია ბავშვთა ასაკობრივი ჯგუფების ფიზიკის თავისებურებებთან. თინეიჯერული ტანსაცმლის ძირითადი მოთხოვნები (ჭრის სიმარტივე, ფორმების მაქსიმალური მიზანშეწონილობა, ჟღერადობა და ფერთა სქემების სიახლე) სრულად აისახება ხალხურ სამოსში, სადაც სილამაზე და ფუნქციონირება განუყოფლად არის დაკავშირებული.
ფერის ჰარმონია
ტანსაცმლის სილამაზის აუცილებელი პირობაა მასში ფერის ჰარმონია, ანუ თანმიმდევრულობა, ჰარმონია ფერების კომბინაციაში. კოსტუმის შესაქმნელად (ეს არის ქსოვილის შერჩევა, დასრულების მასალები), შევისწავლეთ ფერის ჰარმონია.
ფერი ტანსაცმელში. ტანსაცმლის სილამაზის აუცილებელი პირობაა მასში ფერის ჰარმონია, ანუ თანმიმდევრულობა, ჰარმონია ფერების კომბინაციაში.
კოსტუმის ფერთა ჰარმონიის შესაქმნელად, მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ვიცოდეთ ფერების შერწყმა, განასხვავოთ თავსებადი და შეუთავსებელი ფერები, არამედ შეძლოთ ტანსაცმლის დეტალების მოწყობა ფერისა და ფერის პროპორციების მიხედვით ერთ მთლიანობაში. .
ფერების თეორიას საფუძველი ჩაუყარა ნიუტონმა, რომელმაც პირველმა სცადა ფერების სამყაროს სისტემატიზაცია სინათლის გარდატეხასა და ფერს შორის კავშირის აღმოჩენით. მას სჯეროდა, რომ თეთრი სინათლე, რომელიც მანამდე ერთგვაროვანი იყო, იშლება პრიზმაში გარდატეხის შემდეგ მრავალ სხვადასხვა სინათლის ტალღად. ნიუტონმა შემოხაზა თავისი სპექტრის ფერები და დაამატა დაკარგული მაგენტა, რომელიც მიიღება წითელი და იისფერი ფერების შერევით და ემატება იისფერიდან წითელზე შეუფერხებლად გადასვლას. თუ სპექტრული ფერები (წითლიდან მეწამულამდე) თანმიმდევრობით არის განლაგებული წრეში, მაშინ იქმნება ქრომატული წრე.
ფერების მთელი მრავალფეროვნება იყოფა ორ ჯგუფად - ქრომატულ და აქრომატულ.
აქრომატული ფერებია თეთრი, შავი და ნაცრისფერი ყველა ელფერი - თეთრიდან შავამდე.
ქრომატული ფერები არის სპექტრალური ფერები და მაგენტა.
არსებობს ფერების სამი ჯგუფი კომბინაციით - დაკავშირებული, დაკავშირებული-კონტრასტული და კონტრასტული.
დაკავშირებულ ფერებს აქვთ მინიმუმ ერთი საერთო (მთავარი) ფერი მათ შემადგენლობაში. არსებობს მონათესავე ფერების ოთხი ჯგუფი - ყვითელ-წითელი, ლურჯი-მწვანე და მწვანე-ყვითელი. საგულდაგულოდ შერჩეული დაკავშირებული ფერები იძლევა დიდ შესაძლებლობებს ფერის კომპოზიციის გადაწყვეტილებებისთვის. მაგალითად, მწვანე და მწვანე-ლურჯი დაკავშირებული ფერებია; ისინი კარგად ერწყმის კომპოზიციებს სხვადასხვა ზომის ფერის ლაქებით. ერთი ფერის ლაქების დიდი რაოდენობა და მეორის მცირე რაოდენობა კარგი გამოსავალია. კოსტუმების კომპოზიციაში მონათესავე ფერების გამოყენებისას, ჩვეულებრივ, ერთი ან ორივე გამოიყენება მდუმარე. ფერების სათანადო სიმტკიცე მიიღწევა დაკავშირებული ფერების არჩევით ისე, რომ ისინი არ იყოს ძალიან ნათელი. ყვითელი და ყვითელი-მწვანე, მწვანე და მწვანე-ლურჯი, ლურჯი და მეწამული, მეწამული და წითელი, წითელი და ნარინჯისფერი და ა.შ. დაკავშირებული ფერებია.
ტონალურ კომპოზიციაში ძლიერი ეფექტი მიიღწევა გამოყენებული ფერების განსხვავებული სიმსუბუქით - ღია და მუქი ტონების კონტრასტის შემოღებით. დაკავშირებული ფერების ჰარმონიული კომბინაციები რეაქტიული, მშვიდი, რბილია, განსაკუთრებით მაშინ, თუ ფერები ოდნავ გაჯერებულია და ახლოსაა სიმსუბუქით.
დაკავშირებული-კონტრასტული ფერები. ასევე არსებობს მონათესავე კონტრასტული ფერების ჯგუფები - ყვითელ-წითელი და წითელ-ლურჯი, წითელ-ლურჯი და ლურჯი-მწვანე, ლურჯი-მწვანე და მწვანე-ყვითელი, მწვანე-ყვითელი და ყვითელ-წითელი. მონათესავე კონტრასტული ფერების ჰარმონია უფრო აქტიური და ემოციურია მონათესავე ფერებთან შედარებით.
კონტრასტული ფერები. ეს არის ყვითელი-წითელი, ლურჯი-მწვანე, ყვითელი-მწვანე და ლურჯი-წითელი. განსაკუთრებით აქტიურია ჰარმონიული კონტრასტული ფერების კომბინაცია, რადგან ფერები ორმაგად დაბალანსებულია მათი საპირისპირო თვისებებით. თუმცა, ყველა კონტრასტული ფერი არ არის ჰარმონიული. მაგალითად, ყვითელ-წითელი და მწვანე-მოლურჯო არაჰარმონიული კონტრასტული ფერებია.
კოსტუმის კომპოზიციის შექმნაში აქრომატული ფერებიც მონაწილეობს: თეთრი, შავი, ლურჯი. შავი და თეთრი ცალკე ან კომბინაციაში აღიქმება ნათლად, რადგან ისინი განსხვავდება ფონისგან. ორივე - შავი და თეთრი - გამოიყურება კეთილშობილური და მომგებიანი. ნაცრისფერი გამოიყურება სანახაობრივი კომბინაციაში შავი და თეთრი. შავი ფერი ძლიერ გავლენას ახდენს ქრომატზე, განსაკუთრებით საშუალო სიმსუბუქეზე და უაღრესად გაჯერებულ წითელ და მწვანე ფერებზე: ეს ქრომატული ფერები ანათებს, მათი გაჯერება იზრდება, ისინი თითქოს ანათებენ. თეთრი, განსაკუთრებით ქრომატული ფერების შტრიხები კომპოზიციას თავისებურ არომატს ანიჭებს: ფერები ჰაეროვანი, პასტელი ხდება; თეთრი ფერი ელეგანტურობას ანიჭებს კოსტიუმს.
კოსტუმის ჰარმონიული ფერის სქემა დამოკიდებულია არა მხოლოდ ფერების კომბინაციაზე, არამედ იმაზეც, თუ რამდენი ფერია აღებული, როგორია ქსოვილის ტექსტურა. თუმცა, რეკომენდებული ფერის კომბინაციები არ შეიძლება ჩაითვალოს სავალდებულოდ.
ქსოვილის არჩევანი სარჩელისთვის.
სასცენო კოსტუმისთვის „სუდარუშკა“ პერანგისთვის ავირჩიეთ თეთრი კრეპ-ატლასი, რადგან თეთრი ფერი კარგად უხდება ნებისმიერ ფერთა კომპოზიციას, ძველ რუსულ კოსტუმში კი პერანგი ყოველთვის თეთრი იყო.
სალონისთვის შეირჩა გაჯერებული ლურჯი ფერი, ხოლო ძირითადი დასრულების სამუშაოებისთვის დაკავშირებული ფერები: ლურჯი და ღია ლურჯი.
კოსტუმის უფრო ემოციური აღქმისთვის დეკორაციას კონტრასტული ფერები დაემატა: წითელი და მწვანე. ცოტა შავი შემატებს გაჯერებას მთელ კოსტუმს.
მასალის შერჩევა და დასაბუთება.
კრეპი, კრეპის ატლასი. მარცვლოვანი კვანძოვანი ზედაპირის მქონე ყველა ქსოვილის კოლექტიური სახელწოდება, რომელიც შეძენილია ნართის კრეპის გადახვევის, ძაფების გადარევის, ქსოვილის ჭედურობის გამო.
კრეპის ატლასი: ატლასის ქსოვილი, საშუალო ნაოჭი, კარგი ფარდა, სუნთქვა, დაბალი ჰიგიროსკოპიულობა, საშუალო სითბოს დაცვა. საშუალო ცვენას ეწინააღმდეგება, რადგან მას აქვს ძლიერი ცურვა, ძაფის მაღალი გაფართოება ნაკერებში. WTO-ს დროს აუცილებელია თერმული რეჟიმის გათვალისწინება, რადგან ქსოვილი დამზადებულია სინთეზური და ხელოვნური ბოჭკოებისგან, ასევე აქვს მბზინავი გლუვი ზედაპირი, რომელზეც ლაქები რჩება დატენიანების შემდეგ.
აქვს ქსოვილის კარგი კოლორისტული შეღებვა, აქვს გამოხატული სიპრიალის, ძლიერი შეფერილობის.
კოსტუმის ანალიზი.
ხალხური კოსტიუმების გაანალიზების შემდეგ, ჩვენ გამოვიკვლიეთ მაისურები, საფენები, პონევები. მათ გადაწყვიტეს პერანგის ჭრილი ძველი დაეტოვებინათ, მაგრამ დეკორაციისთვის თანამედროვე მასალები გამოეყენებინათ. ფართო სარაფანებს, პონიოვებს აქვთ მოცულობითი ფორმა და ჩვენ არ გვინდა ხაზი გავუსვათ გოგონას ფიგურას, ჩვენ შევარჩიეთ სარაფანი ქვედა კასრებით.
მოდელის შერჩევა
პერანგი: პერანგი მოჭრილი, გრძელი მკლავები, მაქმანებიანი მორთვა.
Sundress: ნახევრად მიმდებარე სილუეტი, ქვედა კასრები, დასრულება - appliqué, ნაქარგი ლენტები, ატლასის ლენტი, დახრილი inlay.
პროდუქტის დასრულება
პერანგი: ყდის მკლავის ხვრელის ხაზების გასწვრივ, ყდის ქვედა ნაწილი, დეკოლტე, მოპირკეთებული ლურჯი, მაქმანებიანი სამკერვალო.
Sundress: შუა ფრონტის ხაზი, ქვედა ხაზი - ლურჯი კრეპის ატლასის ლურჯი ზოლი. აპლიკაცია შუა ხაზიდან ქვედაბოლომდე სიმეტრიულია. კონტრასტული მორთვა ნაქარგიანი ლენტებით, საკინძების ლენტები, ატლასის ლენტი.
მშენებლობა
მხრის პროდუქტის საფუძვლის ნახაზის აგება ერთი ცალი ყდით.
მოდელირება, შაბლონების მომზადება ჭრისთვის
ყდის: B2 წერტილიდან B2B5 ხაზის გასწვრივ, გაზომეთ მხრის სიგრძე + ყდის სიგრძე, ააგეთ სწორი კუთხე ამ წერტილიდან. გავავლოთ პარალელური ხაზი G1 წერტილიდან კვეთამდე.
კისერი: B2 წერტილიდან 2 სმ, B4 წერტილიდან 6 სმ, შეაერთეთ რკალით.
შაბლონები: მოჭერით ყდის B1 და G2 წერტილებით. ხაზები B1B6 შუა ხაზი და ყდის დასაკეცი. ჩვენ ვიღებთ სამ ნაწილს: უკან, თარო, ყდის.
მკლავის ხვრელი: B2 წერტილიდან გამოყავით 10 სმ (მხრის სიგანე). შეაერთეთ მიღებული წერტილი გლუვი ხაზით T წერტილთან.
კისერი: B2 წერტილიდან გამოყავით 3 სმ, B4 წერტილიდან 10 სმ. შეაერთეთ გლუვი ხაზით. საყელო ზურგზე გააღრმავეთ 2 სმ-ით.
გულმკერდის ხაზზე შაბლონის შუა ხაზიდან, განზე გაატარეთ გულმკერდის ცენტრის გაზომვა. დახაზეთ ვერტიკალური ხაზი წერტილის გავლით მხრის ხაზიდან ქვედა ხაზამდე.
შაბლონები: წინა - შუა ნაწილი 1 ცალი, ლულა - 2 ცალი (დაჭრილი ირიბად); ზურგი - შუა ნაწილი 1 ნაწილი, ლულა - 2 ნაწილი.
გაფართოება ქვედა ხაზის გასწვრივ: გააფართოვეთ წინა და უკანა შუა ნაწილები ქვედა ხაზის გასწვრივ წელის ხაზიდან, გააფართოვეთ გვერდითი დეტალები ორივე მხრიდან.
წარმოების ტექნოლოგია
პერანგი: შეაერთეთ მხრის ნაკერები უკანა და წინა მხარეს, შეაერთეთ სახელოებით, გააკეთეთ მაქმანის ჩასმა. ყდის ქვედა ნაწილი მოჭერით შეკრული მაქმანით. შეკერეთ პეპლი ელასტიური ჯგუფისთვის. დეკოლტე დაასრულეთ შეკრებილი მაქმანით. შეკერეთ გვერდითი ხაზის გასწვრივ, დაამუშავეთ ქვედა ნაკერი დახურული ჭრილით. ჩადეთ ელასტიური ზოლი ყდის ქვედა ხაზის გასწვრივ.
Sundress: ადრე: შეაერთეთ შუა ნაწილი ლულებით, შეკერეთ დასრულების ქსოვილის ზოლი წინა ნაწილის შუა ხაზის გასწვრივ. წაუსვით აპლიკა ორივე მხრიდან დასრულების ზოლით.
ზურგი: შუა ნაწილი დააკავშირეთ ლულებს.
დააკავშირეთ პროდუქტის დეტალები, დაამუშავეთ მკლავების ხვრელები და კისერი წითელი ირიბი მორთვით. დაამუშავეთ პროდუქტის ქვედა ნაწილი დასრულების ქსოვილის ზოლებით. შეკერეთ კისრის ხაზის გასწვრივ დასრულების ზოლების ნაჭრების გასწვრივ ნაქარგი ლენტით, წითელი ატლასის ლენტით.
ეკონომიკური გაანგარიშება
მასალის ფასი რაოდენობა ღირებულება
კრეპი - ატლასის 90 რუბლი. 3მ. 270 რუბლი.
მაქმანის სამკერვალო 24 რუბლი. 4მ. 56 რუბლი
ნაქარგი ლენტები 8 რუბ. 5მ. 40 მანეთი
ატლასის ლენტი 4 რუბლი. 8მ. 32 რუბლი.
დუბლირინი 50 რუბლი. 1მ. 50 სმ 75 რუბლი.
ძაფები (სხვადასხვა ფერები) 10 რუბლი. 6 ხვეული 60 რუბლი.
სულ: 533 რუბლი.
კოსტუმის გასაკეთებლად 533 მანეთი დავხარჯეთ. ცხრილიდან ჩანს, რომ ძირითადი ხარჯები იყო ქსოვილის შეძენაზე. აპლიკისთვის გამოიყენეს ფარფატი, რომელიც დარჩა სხვა პროდუქტების კერვისას.
სამაგისტრო სამუშაო
2.1 თეატრალური კოსტუმი. თეატრალური კოსტუმის სახეები
თეატრალური კოსტუმი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს თეატრის პოზიტიური იმიჯის ჩამოყალიბებაში მის სამიზნე აუდიტორიაში.
თეატრალური კოსტუმი ფართო ცნებაა და მოიცავს ყველაფერს, რაც ხელოვნურად ცვლის ადამიანის გარეგნობას, სხეულზე მიჭერით - ეს არის ნივთების მთელი კომპლექსი: ვარცხნილობა, მაკიაჟი, ფეხსაცმელი, თავსაბურავი და თავად კაბა. კოსტუმის, როგორც სხეულის ნიღბის სემანტიკურ მნიშვნელობას ადასტურებს სიტყვა "კოსტუმის" ლექსიკური მნიშვნელობითაც: "სიტყვა ნასესხებია იტალიური "კოსტუმიდან", რაც ნიშნავს "ჩვეულებას", "ჩვეულებას", "ჩვეულებას". ხოლო მრავლობით რიცხვში - „მორები“ კოქუაშვილი ნ.ბ.. ტანსაცმელი, როგორც კულტურის ფენომენი // ყოფითი ცხოვრების ნიშნები - როსტოვ-დ., 2001. - გვ. 38-44.
თეატრალური კოსტუმი ყოველთვის ასახავს იმ ეპოქას, რომელშიც სპექტაკლი მიმდინარეობს. თეატრალური კოსტუმის შესაქმნელად დეკორატორები იყენებენ ინფორმაციის სხვადასხვა წყაროს: ფრესკებს, ქანდაკებებს, ფერწერას, წერილობით წყაროებს.
თეატრალური კოსტუმი არის ერთადერთი სისტემა, რომელსაც შეუძლია ხელოვნურად შეცვალოს ადამიანის გარეგნობა, ხაზი გაუსვას ან გაანადგუროს სხეულის, ან მისი ცალკეული ნაწილების ჰარმონიული ერთიანობა და შექმნას მხატვრული გამოსახულება. დავუშვათ ასეთი რეალური სიტუაცია: როდესაც ვხედავთ გოგონას კაბაში, რომელიც მის ფიგურას იდეალურთან მიახლოებულ ფორმას აძლევს, შეგვიძლია გამოვხატოთ "რა ლამაზი გოგოა!", რაც ნიშნავს, რომ ამ კოსტუმმა შეასრულა თავისი "ესთეტიკური ფუნქცია". , მან გაალამაზა ადამიანი. მრავალი არაფუნქციური დეტალი, მაგალითად, ნიმუში, ქსოვილის ნიმუში, მისი ფერი, ტექსტურა, მაქმანები, ჩიპები, დეკორატიული ღილები, ნაქარგები, აპლიკაციები, ყალბი ყვავილები და ა.შ., ერთი შეხედვით, მხოლოდ კოსტუმის დეტალების დეკორაციის ელემენტებია. თუმცა, საგულდაგულო ანალიზის შედეგად, აღმოჩნდება, რომ ისინი ხელს უწყობენ გამოსახულების ჩამოყალიბებას და ფიგურალური სრულყოფილება სილამაზის ერთ-ერთი ძლიერი წყაროა. ამ შემთხვევაში, თეატრალური კოსტუმის ერთი ესთეტიკური ასპექტი შეუმჩნევლად გადადის მეორეში, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს კოსტუმის მხატვრული ფუნქცია, რომელიც შექმნილია ინდივიდუალური იმიჯის, სტილის შესაქმნელად.
თეატრალური კოსტუმის ტიპოლოგიის შედგენის გარეშე შეუძლებელია მისი როლის შესწავლა თეატრის იმიჯის ჩამოყალიბებაში. თეატრალური კოსტუმის მრავალფეროვნება შეიძლება შევადაროთ ცხოვრებისეულ სიტუაციებსა თუ ადამიანურ პერსონაჟებს, რომლებიც ამ კოსტუმის მეშვეობით სცენაზეა განსახიერებული. მისი არსის გაგების მთავარი გზაა ტიპოლოგია, დაყოფა კლასებად, ჯგუფებად, სახეობებად და ა.შ. სხვადასხვა თვითმფრინავებში.
ამ თემაზე დასრულებული კვლევები არ არსებობს. თუმცა აღსანიშნავია, რომ ყველა ავტორი, რომელიც იწყებს თეატრალური კოსტუმისა და ზოგადად კოსტუმის შესწავლას, ახარისხებს მას გარკვეული კრიტერიუმის მიხედვით. კოსტუმების შესახებ ლიტერატურის დიდი ნაწილი არის ისტორიული და ეთნოგრაფიული კვლევა და, შესაბამისად, კოსტუმი იყოფა გეოგრაფიულ ან დროებით საფუძველზე. ლიტერატურაში, რომელიც ეძღვნება ტანსაცმლის ელემენტების გარეგნობის საკითხებს, მათ განვითარებას, გამოსახულების ფორმირების მეთოდებს, კოსტუმი ჩვეულებრივ იყოფა სხეულთან, კონსტრუქციასთან და ფუნქციებთან მიმართებაში.
თითოეული ტიპის კლასიფიკაცია ხსნის ახალ სფეროებს კვლევისთვის, ავლენს მოულოდნელ პრობლემებს და კოსტუმის ახალ ასპექტებს.
ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ თეატრალური კოსტუმი უნდა გავიგოთ, როგორც ყველაფერი, რაც ხელოვნურად ცვლის ადამიანის გარეგნობას, მის სხეულზე დაჭერას, ეს მოიცავს ტანსაცმელს, თავსაბურავს, ფეხსაცმელს, ვარცხნილობას, სამკაულებს, აქსესუარებს, მაკიაჟს. განმარტება უკვე შეიცავს პირველ და მთავარ კლასიფიკაციას - ჩამოთვლილია სარჩელის ქვესისტემები.
ტიპოლოგიის ძირითადი თვითმფრინავები:
1. ანთროპოლოგიური
ა) სხეულთან მიმართებაში
კლასიფიკაციის საფუძველია სხეულთან სიახლოვის ხარისხი და შედეგად, სხეულზე გავლენის ხარისხი.
ჩვენ ჩამოვთვლით მათ ყველაზე ახლოდან შორს: სხეულის შეღებვა (ტატუ, მაკიაჟი, მაკიაჟი), ტანსაცმელი, ფეხსაცმელი, ქუდები, სამკაულები, აქსესუარები (მათ ასევე განსხვავებული ეფექტი აქვთ: მაგალითად, სათვალეები უფრო ახლოსაა ვიდრე ჩანთა).
ბევრ სისტემას, როგორიცაა ტანსაცმელი, ასევე აქვს განსხვავებები საკუთარ თავში (საცვლები და გარე ტანსაცმელი).
ეს მიზეზი გასათვალისწინებელია თეატრალური კოსტუმის შექმნისა და მოხმარებისას, რადგან ადამიანის ორგანიზმს შეუძლია მიიღოს მხოლოდ გარკვეული მასალები, ტექსტურები, ნივთიერებები. კოსტუმების წარმოების მთელი ისტორია ვითარდება ჯანმრთელობისთვის ყველაზე კომფორტული და უსაფრთხო მასალებისა და ნივთიერებების (მაკიაჟი, მაკიაჟი) შექმნის მიმართულებით.
ბ) სხეულის ნაწილებთან მიმართებაში (ტანსაცმლის ტიპები, ქუდები, ფეხსაცმელი და ა.შ.)
ჩვენ უკვე შევხვდით ამ კლასიფიკაციას განმარტებაში და ამიტომ მას გადამწყვეტი შეიძლება ვუწოდოთ კოსტუმის შესწავლის სისტემატური მიდგომისას. ავაშენოთ თეატრალური კოსტუმის სისტემებისა და ქვესისტემების სრული იერარქია.
ქსოვილი. ტანზე დამაგრების მეთოდის მიხედვით ტანსაცმელი იყოფა წელად (კალთები, შარვალი, შორტები, შარვალი და ა. და ა.შ.) ტანის კონფიგურაცია და პლასტიურობა კარნახობს კოსტუმის ელემენტების განსხვავებას. ტანსაცმელს ათავსებენ სხეულის სამ ნაწილზე - ტანზე, ხელებსა და ფეხებზე.
ყველა ტანსაცმელი ასევე იყოფა სამ ფენად: საცვლები, საცვლები და გარე ტანსაცმელი.
თეთრეული. მწარმოებლები ყოფენ საცვლებს სამ ტიპად: ყოველდღიური (პრაქტიკული, მკვრივი ბუნებრივი ან შერეული მასალებისგან დამზადებული, გლუვი), სადღესასწაულო (ჭკვიანი, ყველა სახის დეკორაციით, განსაკუთრებული შემთხვევებისთვის ტანსაცმლის შესატყვისი) ინტიმური საცვლები (ღია, გამჭვირვალე, ყველა სახის დეკორაციები, ზედა დეტალები (ფრილები, მშვილდ, მაქმანები, მძივები), ხშირად ხუმრობის ელფერით.
XII საუკუნეში გამოჩნდა ელეგანტური ინტიმური სახლის ტანსაცმელი (ჩვეულებრივ დილის ტუალეტისთვის): ნეგლიჯი, პოლონეზი, ნეგლიჯი, შმიზი, რომლებიც დღემდე არსებობს. ევროპაში მე-19 საუკუნეში ტროპიკებში მოგზაურობის წყალობით ცნობილი გახდა პიჟამა.
საცვლები. ეს არის ტანსაცმლის ყველაზე მრავალრიცხოვანი განყოფილება, ძნელი და არაპრაქტიკულია მისი ყველა ტიპის ჩამოთვლა, მთელი ეს მასივი მდებარეობს საცვლებსა და გარე ტანსაცმელს შორის. თუმცა, ყურადღება უნდა მიაქციოთ შემდეგ მახასიათებელს, რომელიც დამოკიდებულია კლიმატზე. ცხელ ქვეყნებში, საცვლები და საცვლები ხშირად კომბინირებულია და ქმნის საკმაოდ მკაფიო ტანსაცმელს, რომელსაც ყოველდღიურად ატარებენ, რათა მინიმუმამდე დაიყვანონ სხეულზე არსებული მასალები. მაშინ როცა ჩრდილოელების სამოსი მრავალფენიანია, რაც ზრდის ტანსაცმლის სახეობებს.
ქურთუკის განყოფილება: ბლეზერი, ჯემპერი, ქურთუკი, ჟილეტი, ქურთუკი, სვიტერი, სმოკინგი, ფრაკი, კოსტუმი ("ორი", "სამი", ქვედაკაბით ან შარვლით), პერანგი (ბლუზა).
ფეხის სამოსი: შარვალი, შორტები, წინდები, წინდები, კოლგოტები.
ცალ-ცალკე გამოვყოფთ კაბას (sundress) და ქვედაკაბას.
გარე ტანსაცმელი. გარე ტანსაცმლის სახეობების მრავალფეროვნება არც თუ ისე დიდია, დაყოფა ეფუძნება, პირველ რიგში, სეზონებს და, რა თქმა უნდა, დიზაინსა და მასალას. ჩვენ ჩამოვთვლით გარე ტანსაცმლის ძირითად ტიპებს: ცხვრის ტყავის ქურთუკი, ბეწვის ქურთუკი, ქურთუკი, ქურთუკი, ქურთუკი, წვიმის ქურთუკი.
კოსტიუმების ისტორიკოსები განასხვავებენ ჩვიდმეტი სახის ქურთუკს.
ასევე განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოთ ტანსაცმლის გარკვეულ ელემენტებს, რომლებსაც, როგორც წესი, აქვთ განსაკუთრებული სიმბოლური ძალა - საყელოები, მანჟეტები, ჰალსტუხები (შარფები, შარფები), წინდები (წინდები), ქამრები (ღამრები), ხელთათმანები (ხელთათმანები). ამ უმნიშვნელო დეტალებს შეუძლიათ მთლიანად შეცვალონ სარჩელის საინფორმაციო დატვირთვა.
ფეხსაცმელი იყოფა: შეკერილი, მოჭრილი და ფეხზე მიმაგრებული სხვადასხვა ბინტით, ნაქსოვი.
დიზაინის მიხედვით, ფეხსაცმელი იყოფა სანდლები და საცობები, ფეხსაცმელი, ჩექმები და ჩექმები.
ქუდები. თავსაბურავი ყოველთვის თავთან ასოცირდებოდა, ამიტომ მას ძლიერი სიმბოლური მნიშვნელობა აქვს. ხელოვნების ნიმუშებში თავსაბურავი შეიძლება იყოს თავის შემცვლელი.
სამკაულების მთელი მრავალფეროვნება დანიშნულების მიხედვით იყოფა: ტანსაცმელი (ბროშები, მანჟეტები, ბალთები, საკინძები, ქინძისთავები), საცვლები (საყურეები, ყელსაბამები, ჯაჭვები, გულსაკიდი, ბეჭდები, სამაჯურები) და თმის სამკაულებად (თმის სამაგრები, დიადემა და ა.შ.). ).
მიმაგრების მეთოდის მიხედვით, სამკაულების სამყარო შედგება შემდეგი ქვესისტემებისგან: კისერი (ჯაჭვები, გულსაკიდი, ყელსაბამები, ყელსაბამები, ლენტები, გულსაკიდი, მძივები, მედალიონები); ყური (საყურეები, კლიპები, საკინძები); სამაჯურები (მკლავებზე და ფეხებზე); თითი (ბეჭდები, ბეჭდები); თმის ორნამენტები (სამაგრები, გადაფარვები, გვირგვინები, დიადემები, დროებითი რგოლები, ლენტები და ა.შ.).
თმის ვარცხნილობა - თავის გაფორმება, მრავალი თვალსაზრისით სიმბოლოა მისი შინაგანი შინაარსის სტრუქტურა, თითოეული ადამიანის მსოფლმხედველობა და მთლიანად ეპოქა.
თავზე თმა, ვინაიდან იგი მოიცავს ადამიანის სხეულის ზედა ნაწილს, სიმბოლოა სულიერი ძალების, უმაღლესი ძალების, განასახიერებს ადამიანის სულიერ მდგომარეობას. სხეულზე თმა დაკავშირებულია ირაციონალური, დაბალი ძალების, ბიოლოგიური ინსტინქტების გავლენასთან. თმა ასევე ნიშნავს ნაყოფიერებას. ინდუისტურ სიმბოლიკაში ისინი სამყაროს "ძალის ხაზებს" ნიშნავს. სქელი თმა არის სასიცოცხლო იმპულსის განსახიერება, რომელიც ასოცირდება წარმატების სურვილთან. მნიშვნელოვანია თმის ფერი. მუქ თმას აქვს მუქი, მიწიერი სიმბოლიკა, ხოლო ღია (ოქროსფერი) თმა ასოცირდება მზის სხივებთან, სიწმინდესთან და სიკეთესთან და ყველა პოზიტიურ მითოლოგიურ და ზღაპრის გმირს ქერა თმა ჰქონდა (ფიფქია, ფიფქია, ოქრო). სპილენძის წითელი თმა მიუთითებს დემონურ ხასიათზე და ასოცირდება ვენერასთან. საუკუნეების განმავლობაში არსებობდა იდეა, რომ ჯადოქარი წითელი უნდა იყოს და რომ ასეთ ადამიანებს ყოველთვის გაუმართლათ. ჯადოქრობის მრავალი რიტუალი ასოცირდება თმასთან, როგორც ადამიანის სულიერ ენერგიასთან. როდესაც თმა გვეცლება, ბიბლიური სამსონის მსგავსად ძალას ვკარგავთ. თმის ცვენის მეორე მხარე არის სურვილის მსხვერპლი. ყველა, ვინც უარყოფს მიწიერ ცხოვრებას, რათა დაადგეს აბსოლუტური ასკეტიზმის გზას, ვალდებულია შეიჭრას თმა (სამონასტრო ტონუსი). ადამიანები უკვე დიდი ხანია დიდ ყურადღებას აქცევენ ვარცხნილობებს. დიდროს თქმით, ვარცხნილობა ქალს უფრო მიმზიდველს ხდის, მამაკაცი კი ხაზს უსვამს მის ხასიათს.
Მაკიაჟი. მაკიაჟის საშუალებით მსახიობს შეუძლია შეცვალოს სახე, მისცეს მას ისეთი გამომხატველი ფორმა, რომელიც დაეხმარება მსახიობს გამოავლინოს გამოსახულების არსი და ყველაზე ვიზუალურად მიაწოდოს იგი მაყურებელს. მაგრამ მაკიაჟი მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ როგორც მსახიობის მიერ გამოსახული პერსონაჟის პერსონაჟის გარეგანი ნახატი. როლზე მუშაობის შემოქმედებით პროცესშიც კი, მაკიაჟი არის გარკვეული იმპულსი და სტიმული მსახიობისთვის იმიჯის შემდგომი გამოვლენისთვის.
თეატრალური მაკიაჟის ორიგინალური ფორმები წარმოიშვა სხეულის მაგიური მხატვრობისა და რიტუალური ნიღბის საფუძველზე, პირდაპირ კავშირშია პირველყოფილი ადამიანის მაგიურ და ანიმისტურ-რელიგიურ იდეებთან.
2. დემოგრაფიული
აშკარაა დაყოფა მამრობითი და მდედრობითი სქესის კოსტუმების, ფერების, ტექსტურების, მასალების ელემენტებად.
მამაკაცის - თავშეკავებული ჩრდილები, როგორც წესი, მუქი, შავი ფერის უპირატესობით, ხშირად გვხვდება მკაცრი კონტრასტები, ტექსტურები მძიმეა, ქსოვილები მკვრივი, მძიმე, გაუმჭვირვალე, ნიმუშები და ტექსტურები გეომეტრიული, ტექნიკური.
ქალის - პასტელი ჩრდილები, მთლიანი ვარდისფერი პალიტრა, მსუბუქი, რბილი ტექსტურები, ადვილად მოსახვევი, გამჭვირვალე, ნაპერწკლებით, ნაქარგებით, გიპიურით, ყვავილოვანი, მცენარეული მოტივებით, პოლკა წერტილებით და რბილი ხაზებით ტექსტურებში და ნიმუშებში, მარგალიტი და დედა-დედა მარგალიტი - მასალა აქსესუარებისა და სამკაულებისთვის.
თეატრალური კოსტუმი შეიძლება განსხვავდებოდეს სქესის მიხედვით ან მცირე დეტალებით (მაგალითად: სამაგრის მხარე), ან ზოგადად მთლიანი ფორმით. ასე რომ, მე-17 საუკუნეში მამაკაცები ფართოდ იყენებდნენ ლამაზ მაქმანს, მაგრამ ახლა ეს ქალბატონების პრეროგატივაა, ქალურობის ერთ-ერთი სიმბოლო. ქალურობისა და მამაკაცურობის ნიშნები, რა თქმა უნდა, იცვლებოდა სხვადასხვა ხალხში და სხვადასხვა ეპოქაში, მაგრამ ისინი ყოველთვის იყვნენ. გამონაკლისი, ალბათ, მე-20 საუკუნის დასასრულია, თავისი უნისექსის იდეით.
დიდი ხნის განმავლობაში იყო განსხვავებები ბავშვთა და მოზრდილთა კოსტუმებს შორის. ამ ჯგუფებში არის გრადაციები: მცირეწლოვანი ბავშვები, მოზარდები, ახალგაზრდები, მოწიფული ასაკის ადამიანები, მოხუცები, მოხუცები. კოსტუმი შეიცავს განსაკუთრებულ დეტალებს უფროსი თაობისთვის და განსაკუთრებული უმცროსებისთვის. აი რამდენიმე მაგალითი: მშვილდი ან ბიბილო ჩვენთვის ყოველთვის ბავშვობის სიმბოლოა, ქალის თავზე შეკრული შარფი ჩვეულებრივ სიბერესთან ასოცირდება, ეროტიზმის აშკარა ნიშნების მქონე კოსტუმი მხოლოდ ახალგაზრდებს შეუძლიათ. ასეთი სტერეოტიპული სიმბოლოები მტკიცედ არის შემორჩენილი კულტურაში.
როგორც სქესის შემთხვევაში, მიღებულია დაყოფა ბავშვთა და მოზრდილთა ნახატებად, ფერებად, ტექსტურებად და მასალებად.
ბავშვთა კოსტუმის, როგორც დამოუკიდებელი ჯგუფის კონცეფცია წარმოიშვა მხოლოდ მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში ინგლისში. ამ დრომდე, ბავშვთა ტანსაცმელი მხოლოდ უფროსების პატარა ასლი იყო. ეს განცალკევება დიდწილად განპირობებულია კოსტუმის დრამატული გართულებით, რამაც ის ზედმეტად არასასიამოვნო გახადა ბავშვებისთვის.
თეატრალური კოსტუმების ძირითადი გარემოსდაცვითი თვითმფრინავები.
1. ისტორიული (დროებითი) - ეპოქები, საუკუნეები, პერიოდები, წლები...
ეს კლასიფიკაცია, რომელიც გამოიყენება კოსტუმებზე, ყველაზე გავრცელებულია ისტორიულ მეცნიერებაში. ამ მიდგომით ხდება საგნების და ფენომენების ისტორია მათი კონკრეტული დროისადმი მიკუთვნების თვალსაზრისით შესწავლილი. ყველაზე ზოგადად აღიარებული ძირითადი გრადაციებია: პრიმიტიულობა, ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, მე-17, მე-18, მე-19 და მე-20 საუკუნეები. კოსტუმის განვითარება ამ შემთხვევაში განიხილება, როგორც ხაზოვანი პროცესი, აქცენტი კეთდება იმ ნიშნებზე, რომლებიც განასხვავებენ ერთ ეპოქას მეორისგან. მკვლევარის ყურადღება გამახვილებულია კოსტუმის სტილისტურ მახასიათებლებზე, რომლებიც საერთოა თითოეული პერიოდის ყველა არქიტექტურული ხელოვნებისთვის.
თითოეულ ეპოქაში ჩვეულებრივად არის გამოვყოთ უფრო მცირე პერიოდები, მათი სახელები კარგად არის ცნობილი.
2. ბუნებრივი.
სივრცით-გეოგრაფიული. აქ ყველაზე ნათელი დაყოფა ხდება ორ პოლუსად - აღმოსავლეთ-დასავლეთი. რა თქმა უნდა, განსხვავებები სცილდება გეოგრაფიის ფარგლებს. „აღმოსავლეთ-დასავლეთის“ პრობლემა ბევრ ნამუშევარს ეთმობა და მათში განხილული ყველა პრობლემა ასე თუ ისე აისახება კოსტიუმში. შემდგომი დაყოფა ხდება მარტივი ნიმუშით: კონტინენტები, ქვეყნები, რეგიონები, ქალაქები, სოფლები, ქალაქის ბლოკები.
კლიმატური. გამომდინარე იქიდან, რომ კოსტუმის ერთ-ერთი პირველი ფუნქცია იყო სხეულის დაცვა ბუნებრივი გავლენისგან, კოსტიუმმა, უპირველეს ყოვლისა, დაიწყო განსხვავებული ადაპტაციის უნარი სხვადასხვა კლიმატურ და ბუნებრივ პირობებთან.
რა თქმა უნდა, სინამდვილეში, თვითმფრინავები იკვეთება, რაც ქმნის ბუნებრივ პირობებს ფართო სპექტრს, რომელიც მოითხოვს სპეციალურ სარჩელს. ზამთრის ღამე სამხრეთ ტყეში და ზაფხულის დღე ჩრდილოეთის მთებში, ჩრდილოეთისა და სამხრეთის მზე, წვიმა და ქარი სტეპში და ტყეში და ა.შ. დიდწილად განსაზღვრავს ჩვენს პლანეტაზე მცხოვრები ხალხების კოსტიუმების მრავალფეროვნებას.
ადამიანის საქმიანობისა და მრეწველობის განვითარებასთან ერთად, მუდმივად ჩნდება ახალი კოსტიუმები, სპეციალურად ადაპტირებული ექსტრემალურ ბუნებრივ პირობებში ყოფნისთვის, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანებს გზა გაიარონ დედამიწის ყველაზე მიუწვდომელ კუთხეებში და შეუსწავლელ გარემოში. კაცობრიობამ შეიმუშავა აღჭურვილობა მთის მწვერვალების, ზღვის სიღრმეების, გაუვალი ტროპიკული ტყეების, უდაბნოებისა და ბოძების დასაპყრობად.
3. ეთნოგრაფიული - ეთნიკური ჯგუფები, ხალხები, ტომები (რიტუალები, წეს-ჩვეულებები). ეს არის თეატრალური კოსტუმის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული კლასიფიკაცია. კოსტუმების შესახებ მთელი ლიტერატურის ძირითადი ნაწილი არის ეთნოგრაფიული ნაწარმოებები, რომლებიც შეიცავს სხვადასხვა ეთნიკური თემის კოსტიუმების დეტალურ აღწერას და მათთან დაკავშირებულ წეს-ჩვეულებებსა და რიტუალებს. ასეთი კვლევების მიხედვით კარგია ისეთი ფენომენის შესწავლა, როგორიც არის ეროვნული კოსტუმი.
4. ცალკეული ეთნიკური თემების ცალკეული ცერემონიები.
ბევრი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება კონკრეტული ეპოქის თეატრალურ კოსტიუმს, ეფუძნება კლასებად დაყოფას. სხვადასხვა კლასის ტანსაცმელი თავდაპირველად განისაზღვრება მათი თანდაყოლილი ცხოვრების წესით, მისი ფიქსირებული ფორმა მოქმედებს როგორც ნიშანი, რომელიც მიუთითებს საზოგადოების ამა თუ იმ ფენაზე. ლიდერი გამოირჩეოდა თანატომელებს შორის, მას პატივს სცემდნენ, როგორც განსაკუთრებულ პიროვნებას. კოსტუმის ჭრილი და დეტალები საზოგადოებაში არსებულ სტატუსზე, ტომობრივ ტრადიციებზე და ა.შ. თანამედროვე სამყაროში კი კოსტუმის ეს ფუნქცია არსებობს (მაგალითად, საქმიან კოსტუმში - რაც უფრო თხელია ზოლები, მით უფრო მაღალია მისი მფლობელის სტატუსი). შეცდომები აქ ყოველთვის ძალიან არასასურველი იყო და შეიძლება შეურაცხყო. ადამიანები ძალიან მგრძნობიარენი იყვნენ საზოგადოებაში თავიანთი პოზიციის მიმართ და ყოველთვის ცდილობდნენ როგორმე ხაზგასმით აღენიშნათ იგი კოსტიუმში. ხშირად სხვადასხვა კლასს აქვს განსხვავებული ეთიკური, ესთეტიკური და ა.შ. ნორმები, რაც კოსტუმზეც აისახება. კლასობრივ საზოგადოებაში უბრალოდ აუცილებელია გარეგანი ნიშნები, რომლებიც ადგენენ ურთიერთობებისა და კომუნიკაციის ბუნებას.
საარსებო ეკონომიკიდან საბაზრო ეკონომიკაზე გადასვლისას, შრომის დანაწილებითა და სასაქონლო ბირჟით, თითოეულ ბიზნესს ჰყავდა თავისი პროფესიონალები და, შედეგად, იგივე ტიპის სარჩელი. მისი ფორმა დიდწილად იყო დამოკიდებული საქმიანობის სპეციფიკაზე და შეიცავდა ელემენტებს, რომლებიც აერთიანებდა იმავე პროფესიის ადამიანებს ერთგვარ კორპორაციაში, რითაც ხაზს უსვამდა პროფესიების საერთოობას, რამაც კვალი დატოვა მათ ხასიათზე, მსოფლმხედველობაზე და სხვების მიმართ დამოკიდებულებაზე. ადამიანთა ჯგუფებს ახასიათებთ კიდეც მათი ტანსაცმლის ნიშნების ან ელემენტების დასახელებით, მაგალითად: „თეთრი ხალათიანები“, „ფორმიანი“, „თეთრი საყელოები“ და მაშინვე ყველას ესმის, ვისზეა საუბარი.
ყველაზე კარგად გამოკვეთილი და ადვილად გასარჩევი კოსტიუმები აქვთ შემდეგ პროფესიებს: სამხედრო, მედიცინის მუშაკები, სატრანსპორტო კომპანიების თანამშრომლები, კვება და ა.შ.
აღიარება. ეს ტიპოლოგია მოიცავს სხვადასხვა რელიგიის წარმომადგენელთა კოსტუმის შესწავლას, ასევე მათ განშტოებებსა და ერეტიკულ მოძრაობებს. თითოეული რელიგია ადგენს და განაპირობებს კოსტუმის გარკვეულ ფორმებს, განსაკუთრებულ ჭრილს, სილუეტს, ფერებს, აქსესუარებს და დეტალებს.
რელიგიის გავლენის ხარისხიდან გამომდინარე საზოგადოების ცხოვრებაზე მოცემულ პერიოდში, ეს თვისებები ამა თუ იმ გზით გავლენას ახდენს კოსტუმის ყველა ფორმასა და ტიპზე.
5. ესთეტიკური - სტილის იერარქია, მოდის ცვლილება და ა.შ.
სწორედ ამ კლასიფიკაციას ეფუძნება საკმაოდ ვრცელი ლიტერატურა, რომელიც ეძღვნება თეატრალურ კოსტიუმს. თეატრალური კოსტუმების ისტორია, როგორც წესი, აგებულია კოსტიუმებისა და მოდის სხვადასხვა სტილის გათვალისწინებით, რომლებიც ერთმანეთს ცვლიდნენ კაცობრიობის არსებობის მანძილზე. თანამედროვეობის მკვლევარები ასევე აქტიურად იყენებენ ამ იერარქიას თავიანთ ნამუშევრებში, იმ სტილის პალიტრის გათვალისწინებით, რომელიც არის როგორც ჩვენს დროში, ისე გამოსახულების მეცნიერების საფუძველში. ამასთან დაკავშირებით უნდა აღინიშნოს, რომ კოსტუმის სტილის შესწავლა ორ მიმართულებას ემყარება: ისტორიულ სტილებს და თანამედროვეებს. "თანამედროვე" კონცეფცია მოიცავს არა მხოლოდ სტილებს, რომლებიც წარმოიშვა მიმდინარე საუკუნის ბოლო ათწლეულებში, არამედ კოსტუმების სტილის ყველა მრავალფეროვნებას, რაც ჩვენს თანამედროვეებს აქვთ ხელთ, ისევე როგორც სტილისადმი, როგორც ინსტრუმენტისადმი დამოკიდებულება. ეს განპირობებულია იმით, რომ კაცობრიობის განვითარების ახლანდელ ეტაპზე, დღევანდელი ეპოქის სტილი შეიძლება განისაზღვროს როგორც პოლივარიანტობა, ე.ი. მისი ცალსახად განსაზღვრა შეუძლებელია, ის ბევრ მიზეზზეა დამოკიდებული და ადვილად იცვლება სიტუაციის, განწყობის და ა.შ. აქედან გამომდინარე, ჩამოვთვლით ძირითად ისტორიულ სტილებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა კონკრეტულ ეპოქაში, შემდეგ კი ძირითად სტილებს, რომლებშიც თანამედროვე ადამიანს შეუძლია საკუთარი თავის გამოხატვა. რა თქმა უნდა, ბევრი თანამედროვე სტილი დაფუძნებულია გარკვეულ ისტორიულ სტილზე.
როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, თეატრალური კოსტუმი წარმოდგენის დიზაინის ელემენტია. ნებისმიერი კოსტუმის მახასიათებელია ის დანიშნულება, რისთვისაც იგი იქმნება. და მიზნის საფუძველზე, როგორც წესი - რეჟისორული, შენდება მხატვრული გამოსახულება...
თეატრალური კოსტიუმების ესკიზების მხატვრული და გრაფიკული მახასიათებლების შესწავლა და მათი გამოყენების შესაძლებლობა თანამედროვე კოსტუმის გამოსახულებაში.
ესკიზი ვარაუდობს კოსტუმის ტარების სტილს, სიარულის, ითვალისწინებს ფიგურის აუცილებელ დეფორმაციას, თავის განლაგებას, ხელის მოძრაობას და მათი დაჭერის წესს, სილუეტის ნახატის სიმკვეთრეს, მსახიობს კოსტიუმში. თუნდაც თანამედროვე პიესებისთვის...
თეატრალური კოსტიუმების ესკიზების მხატვრული და გრაფიკული მახასიათებლების შესწავლა და მათი გამოყენების შესაძლებლობა თანამედროვე კოსტუმის გამოსახულებაში.
საიდუმლოს უჩვეულო თეატრი, როგორც ამ ტერმინის თანამედროვე კოლექციის შემოქმედებითი წყარო, მიზნად ისახავს მუზეუმებიდან ისტორიული და ეთნიკური კოსტუმი თეატრალურ სცენაზე გადმოიტანოს...
შუა საუკუნეების და თანამედროვე კოსტუმი
კულტურული პროცესები უკრაინაში XX საუკუნეში. ამიერკავკასიის ხალხთა კულტურა. თეატრალური ხელოვნების თავისებურებები
თეატრი არის ერთგვარი სასცენო ხელოვნება, რომელიც ასახავს ცხოვრებას სცენურ აქტში, როგორ უნდა მოიგოს მსახიობები მაყურებლის წინაშე და ასევე ადგენს, რომ სასცენო სპექტაკლებს ასრულებს არტისტების სასიმღერო გუნდი და ადგილი, ბუდინოკი. , რომლებსაც აქვთ სპექტაკლები ...
ჯაზის ცეკვის ძირითადი სტილები
ბროდვეის ჯაზი გახდა თანამედროვე ცეკვის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სახეობა. ეს სტილი წარმოიშვა ჯერ კიდევ მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში, იმ დროს, როდესაც ჯაზის პროფესიონალური პრაქტიკა დაიწყო...
გერმანიის ეროვნული თეატრის წარმოშობა სათავეს იღებს ხალხური რიტუალების, რელიგიური წარმოდგენების, სხვადასხვა სახის თამაშებისა და სადღესასწაულო გართობის ფორმირების დროიდან. ყველაზე სამართლიანი წარმოდგენების ავტორი იყო ჰანს საქსი (1494-1576 წწ.)...
თეატრალური ხელოვნების განვითარების თავისებურებები გერმანიასა და რუსეთში მეოცე საუკუნის დასაწყისში
რუსული თეატრის ისტორია დაყოფილია რამდენიმე მთავარ ეტაპად. საწყისი ეტაპი, რომელიც დაკავშირებულია ხალხურ თამაშებთან, რიტუალებთან, დღესასწაულებთან, იბადება ტომობრივ საზოგადოებაში ...
თეატრალური აქსესუარების გამოყენების პრაქტიკა. თეატრის გარეგანი იმიჯის ფორმირება
კულტურის განვითარება დამოუკიდებლობის პერიოდში სხვადასხვა სფეროში
თეატრი, როგორც ჩანს, კოლექტიური ხელოვნებაა, მნიშვნელოვანია მისი დანახვა ვისთავის ამ საბოლოო პროდუქტში - წარმატების მთავარი მიზეზი, მისი დაგვირგვინება სახელმწიფოს მთავარი მერით...
ავანგარდული თეატრები
თეატრალური ავანგარდი (ფრანგული ავანგარდიდან - მოწინავე რაზმი), ტერმინი პოლიტიკის სფეროდან ხელოვნების სფეროში გადავიდა 1885 წელს; ნიშნავს ხელოვნების ახალ არატრადიციულ ფორმებს, რომლებიც გაჩნდა მე-19 საუკუნის ბოლოს...
რაინერ ვერნერ ფასბინდერის თეატრის ესთეტიკა
მიუნხენის კინოსკოლაში ჩარიცხვის გარეშე რ.ვ. ფასბინდერმა მსახიობობა დაიწყო კერძო თეატრალურ სკოლაში, სადაც მან "განაშორა" Fassbinder R.-V. ფილმები თავისუფალ ხელმძღვანელს: ესეები და სამუშაო ნოტები // სცენარები. 2000. N 3. S. 139....
რაინერ ვერნერ ფასბინდერის თეატრის ესთეტიკა
ფასბინდერის სცენის ესთეტიკური რეჟისორი, მიუხედავად იმისა, რომ ანტითეატრის ჩამოყალიბება, პრინციპში, იყო Action-თეატრის ოფიციალური სახელის გადარქმევა, ჯგუფს ჰყავდა ლიდერი, რაც არ უნდა თქვა თავად ფასბინდერმა ამაზე უარი...
რაინერ ვერნერ ფასბინდერის თეატრის ესთეტიკა
1969 წელს ბრემენში - 1960-70-იანი წლების გერმანული თეატრის მექა - თეატრმა დადგა ცამეტსაათიანი აქცია - "შოუდაუნი", სადაც ნაჩვენები იყო ორი ფილმი - "კატცელმახერი", "სიყვარული სიკვდილზე ცივია", ორი სპექტაკლი - "ყავის სახლი", "ანარქია ბავარიაში"...
თეატრალური კოსტუმის, როგორც ასეთის გაჩენას თავისი ფესვები ანტიკურში აქვს. უძველესი დროიდან ძველი აღმოსავლეთის თეატრში იყო თეატრალური კოსტიუმი. ჩინეთში, ინდოეთში და ასევე იაპონიაში კლასიკური თეატრალური კოსტუმი სიმბოლური და ჩვეულებრივია. თეატრში ასევე მნიშვნელოვანია დეკორაციების სიმბოლიკა, ქსოვილებზე ნიმუშები და ფერი.
კოსტიუმები თეატრში, როგორც წესი, იქმნება თითოეული სპექტაკლისთვის და კონკრეტული მსახიობისთვის, მაგრამ არის ისეთი თეატრალური კოსტიუმებიც, რომლებიც უცვლელია და ზოგადად ერთნაირია ყველა ჯგუფისთვის.
ევროპული თეატრალური კოსტუმი პირველად გამოჩნდა ძველ საბერძნეთში, სადაც, როგორც ყველამ იცის, თეატრი, როგორც ასეთი, დაიბადა და შემდგომ განვითარდა და მრავალი ცვლილება განიცადა, გადაიქცა თანამედროვედ. ბერძნულ თეატრში მთავარი იყო კოსტუმი, რომელიც იმეორებდა ბერძნების ყოველდღიურ სამოსს. ასევე, თეატრალური წარმოდგენისთვის საჭირო იყო დიდი ნიღბები სხვადასხვა სახის გამომეტყველებით, რათა მაყურებელს შორიდან დაენახა მსახიობების ემოციები და მაღალ სტენდებზე ფეხსაცმელი – კოტურნები. ბერძნულ თეატრში თითოეულ კოსტიუმს განსაკუთრებული ფერი ჰქონდა, მაგალითად, გარკვეული პროფესიის ან თანამდებობის კუთვნილება. თეატრალური კოსტუმი იცვლებოდა სპექტაკლის კონცეფციიდან გამომდინარე.
აქ ღირს „თეატრალური კოსტუმის“ ცნების არსის გამოვლენა.
დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში მოცემულია შემდეგი განმარტება: ”თეატრის კოსტუმი (იტალიური კოსტუმიდან - საბაჟო) წარმოადგენს სპექტაკლის დიზაინის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან კომპონენტს - ტანსაცმელი, ფეხსაცმელი, ქუდები, სამკაულები და სხვა ნივთები, რომლებსაც იყენებენ მსახიობმა სასცენო იმიჯის დასახასიათებლად შექმნა ისინი გენერალური დირექტორის ჩანაფიქრის საფუძველზე; კოსტუმის აუცილებელი დამატებაა მაკიაჟი და თმის ვარცხნილობა ”თეატრში კოსტუმი არის მხატვრის შემოქმედების განსაკუთრებული სფერო, რომელშიც მას შეუძლია განასახიეროს უამრავი სურათი, გადმოსცეს პერსონაჟის ხასიათი. თეატრალური კოსტუმი აყალიბებს მაყურებლის წარმოდგენას პერსონაჟის პიროვნების შესახებ, ეხმარება იმ ეპოქის სულისკვეთების შეგრძნებას, მსახიობის გარეგნობაში ასახული დამახასიათებელი ნიშნების გაგებას.
თეატრალური კოსტუმიზახარჟევსკაია რ.ვ.-ს განმარტებით, ეს არის „მსახიობის სასცენო გამოსახულების კომპონენტი, ეს არის გამოსახული პერსონაჟის გარეგანი ნიშნები და მახასიათებლები, რომლებიც ხელს უწყობენ მსახიობის რეინკარნაციას; მაყურებელზე მხატვრული გავლენის საშუალება.
დროთა განმავლობაში თეატრში განვითარდა თეატრალური კოსტიუმების სამი ძირითადი ტიპი: პერსონაჟი, თამაში და სამოსი. ისინი არსებობდნენ თეატრის დასაწყისიდანვე, თუმცა მკაფიოდ არ იყო განსაზღვრული, ამ ტიპის კოსტიუმები დღევანდელ თანამედროვე თეატრამდეც შემორჩა.
"პერსონაჟის კოსტუმიეს არის ფიგურულ-პლასტიკური კომპოზიცია, რომელიც მსახიობ-შემსრულებლის იმიჯის ნაწილია. კოსტიუმი პერსონაჟის განუყოფელი ნაწილია, რომელსაც მსახიობი ამოძრავებს და ახმოვანებს“. პერსონაჟების კოსტუმის პრიმიტიული პროტოტიპები იყო რიტუალების და რიტუალების განუყოფელი ნაწილი მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში. ზოგჯერ კოსტიუმს შეუძლია მთლიანად დამალოს მსახიობის ფიგურა.
თამაშის სარჩელი- ეს არის მსახიობის გარეგნობის გარდაქმნის საშუალება და როლის შესრულებაში მნიშვნელოვანი ელემენტი. რიტუალურ და ფოლკლორულ სპექტაკლებში პიესის კოსტიუმს ყველაზე ხშირად გროტესკულ-პაროდული ხასიათი ჰქონდა, მაგალითად, როცა საჭირო იყო ხაზგასმა, დაცინვა, აღლუმი ან სიტუაციის აბსურდულობაზე მინიშნება. მამაკაცები ჩაცმული ქალები და პირიქით, ადამიანები ასახავდნენ სხვადასხვა ცხოველებს. ასეთი კოსტუმის წარმოებისთვის შესაფერისია ნებისმიერი მასალა, რომელსაც შეუძლია ხაზი გაუსვას პერსონაჟის გამოსახულებას. გამოიყენებოდა სხვადასხვა მასალა და ტანსაცმლის ნივთი: ქუდები - ყურმილი, ცხვრის ტყავის ქურთუკები, გარსაცმები, სხვადასხვა ხელოვნური ორნამენტები, მძივები, ზარები.
კოსტუმი, როგორც პერსონაჟის ტანსაცმელი, არის მთავარი სპექტაკლში, სწორედ ამ კოსტუმის საფუძველზე იქმნება სახასიათო და თამაშის კოსტიუმები. თეატრი ყოველთვის ასახავდა თანამედროვე მოდას. მაგალითად, თეატრის პრაქტიკაში ხშირად იყენებდნენ კოსტიუმებს იმ დროის სამოსის მსგავსი, რომლის დროსაც სპექტაკლს აჩვენებდნენ. ეს ტექნიკა სათავეს იღებს ძველი ბერძნული თეატრის დროიდან და დღემდე არსებობს თეატრში. ამ ტიპის კოსტუმის შექმნა განხორციელდა გადაადგილების საფუძველზე ტანსაცმლის ფორმიდან გარეგნობასთან ახლოს (აღორძინების თეატრში) ისტორიულ, ეროვნულ კოსტუმებთან უფრო მეტ მსგავსებამდე, სიზუსტისა და ავთენტურობის მიღწევამდე. მოგვიანებით, ნატურალიზმის თეატრში, კოსტუმი იწყებს სრულად შეესაბამებოდეს პერსონაჟის ხასიათს, უდიდესი სიზუსტით გადმოსცემს მის სულიერ მდგომარეობას, გარეგნობა უფრო და უფრო ნათლად გადმოსცემს გამოსახულების კომპონენტებს. კოსტუმი ყოველთვის იყო და რჩება შემოქმედების განსაკუთრებულ არეალად იმ მხატვრებისთვის, რომლებიც ამუშავებენ და იგონებენ არა მხოლოდ ფანტასტიკურ კოსტიუმებს, არამედ, როგორც ჩანს, ყველაზე ჩვეულებრივი საყოფაცხოვრებო ტანსაცმლიდანაც კი ქმნიან ჭეშმარიტად ხელოვნების ნიმუშებს.
თეატრალური კოსტუმი ნებისმიერი თეატრალური წარმოდგენის მნიშვნელოვანი და განუყოფელი ნაწილია. თეატრი, ალბათ, ყველაზე საჯარო ხელოვნების ფორმაა და, შესაბამისად, ის უფრო საჩვენებლად არის შექმნილი. როგორც წესი, დარბაზიდან გასული მაყურებელი სპექტაკლს ასე ახასიათებს: იყო სანახაობრივი, შესანიშნავი მსახიობობა, შესანიშნავი პეიზაჟები, შესანიშნავი დადგმა. ამ ყველაფრიდან ვხედავთ, რომ თეატრალური წარმოდგენის თითქმის ყველა ასპექტი გავლენას ახდენს მხატვრის შემოქმედებაზე.
ფოლკლორული წარმოდგენებისა და რიტუალების დროს კოსტიუმების ოსტატები უსახელო ოსტატები იყვნენ, ხშირად ბუფონები დამოუკიდებლად იგონებდნენ სამოსს საკუთარი თავისთვის და აცოცხლებდნენ იმპროვიზირებული, იაფფასიანი და ხელმისაწვდომი საშუალებებით. თეატრი ყოველთვის არ იყო სახალხო, ის დიდი ხნის განმავლობაში ყალიბდებოდა ამ მიმართულებით. პროფესიონალი მსახიობი ცოტა იყო და სპექტაკლებს ძირითადად თვითნასწავლი მსახიობები ასრულებდნენ. კანონები, რომლებიც იცავდნენ მდიდრებს, თავადაზნაურებს და მიწის მესაკუთრეებს, ებრძოდნენ მაწანწალებს, მათ შორის მსახიობებს, რათა შეეჩერებინათ სამსახურიდან გაქცევა დაბალი ხელფასით, ამან ხელი შეუშალა თეატრის პროფესიონალების ზრდას.
ფეოდალიზმის ეპოქაში თეატრის ხელოვნება აისახება მოხეტიალე მხატვრების სპექტაკლებში. კოსტუმი მათ იდეებში ისეთივე გამოიყურებოდა, როგორც ღარიბებისგან მათი თანამედროვეების კოსტუმი, მაგრამ მორთული იყო ნათელი ლენტებით და ზარებით. ამ დროს გამოჩნდა სპექტაკლები, სახელწოდებით საიდუმლოებები, სპექტაკლების დამახასიათებელი თვისება იყო პომპეზურობა, სიკაშკაშე, დეკორატიულობა და ასევე არ იყო დაყოფილი აქტებად და ზნეობად. სპექტაკლები ხდება სასამართლო სპექტაკლი, ლამაზი და ამაღელვებელი. დეკორაცია იყო მარტო, რომელიც არ იცვლებოდა მთელი სპექტაკლის განმავლობაში, განსხვავებით თანამედროვე თეატრალური წარმოდგენისგან. მისტერიაში თეატრალური კოსტუმის მთავარი მოთხოვნა იყო სიმდიდრე, ფუფუნება და არ აქვს მნიშვნელობა მთავარ თუ მეორეხარისხოვან როლებს, კოსტიუმი იყო პირობითი, ერიდებოდა დეტალებს. მორალის სამოსი უფრო მოკრძალებული იყო მისი სასწავლო შინაარსის გამო.
ხელოვნების ყველა სახეობის მსგავსად, თეატრის განვითარებაში უზარმაზარი ნახტომი მოხდა რენესანსში, ამავდროულად, თეატრალურმა კოსტუმმაც განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები, რაზეც დიდი გავლენა იქონია იმდროინდელმა მოდამ, ასევე დეკორაციის დიზაინმა. კომედიის მსახიობები დასცინოდნენ დამნაშავეებს, აძლევდნენ მახვილგონივრულ, მიზანმიმართულ და ზოგჯერ ბოროტ აღწერებს სპექტაკლების გმირების შესახებ. მოგვიანებით, მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში, კოსტუმი თეატრში მიუახლოვდა ჩაცმის არისტოკრატიულ სტილს, როლიდან გამომდინარე, ეს შეიძლება იყოს კლოუნის სამოსი. თეატრალურ კოსტიუმებს უკვე ამზადებდნენ განათლებული ხელოსნები: მკერავები, მხატვრები, დეკორატორები, იყო მოთხოვნა ამ პროფესიებზე.
მე-17 საუკუნის კლასიკური თეატრის მთავარი ჟანრი იყო ტრაგედია, კოსტიუმებში გამოწყობილი მსახიობები, იმეორებდნენ კარისკაცების და მსახურების ყოველდღიურ სამოსს, სპექტაკლის დიზაინზე გავლენას ახდენდა არისტოკრატიის გემოვნება და ინტერესები. ლუდოვიკო XIV 1662 წელს, ვერსალის ფესტივალზე თავისი შესრულებით, ევროპულ თეატრში გაავრცელა ახალი ტიპის კოსტუმი ტრაგიკული გმირებისთვის ასი წლის განმავლობაში, გამოჩნდა სტილიზებული "რომაული" კოსტუმი, რომელიც შექმნილია სასამართლო კოსტუმის საფუძველზე. კუირასის და მოკლე ქვედაკაბის დამატებით. ქალის კოსტიუმები თანამედროვეობის ანარეკლია, თუმცა უფრო მორთული და ნაქარგი, ვიდრე ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
კოსტიუმების ისტორიის ყველა ნაწარმოებში მოლიერის პერიოდი გამოირჩევა და რადგან მოდა ყოველთვის აისახებოდა თეატრში, ეს პერიოდი თეატრალური კოსტუმისთვის მნიშვნელოვანი გახდა. თეატრალურ კოსტიუმში დაიწყო რეალისტური ტენდენციების გამოჩენა, მოლიერი თავის სპექტაკლებში აცმევდა მსახიობებს მოსახლეობის სხვადასხვა სეგმენტის თანამედროვე კოსტიუმებში. თეატრალური კოსტუმის განვითარებაში მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო მსახიობ დ. გარიკის მიერ პრეტენზიულობისა და პომპეზურობის უარყოფა, ის ცდილობდა კოსტუმის შემცირებას შესრულებული როლის შესატყვისად, გმირის პერსონაჟის გამოვლენაში, დაეხმარა მისი არსის გაგებაში.
ჩვენი შემოქმედებისთვის განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს ვოლტერის წვლილი თეატრალური კოსტუმების ისტორიაში - ისტორიული, ეროვნული და ეთნოგრაფიული სიზუსტის სურვილი. პუდრის პარიკებზე უარის თქმა, მასიური ძვირფასი სამკაულები, რომლებშიც მსახიობი კლეირონი მხარს უჭერდა. რეფორმის პროცესში სტილიზებული "რომაული" კოსტუმი შეიცვალა, მიატოვეს ტრადიციული გვირაბი და გადაჭარბებული ბრწყინვალება, რომელიც მოძრაობას აფერხებდა, გაქრა.
მე-18 საუკუნეში კოსტუმი მთლიანად შეიცვალა, დაარღვია ძველი ტრადიციები, კოსტუმი ისტორიულად საიმედო ხდება და მხატვრების ესკიზების მიხედვით კეთდება, დიდი ყურადღება ეთმობა მაკიაჟს, თმას, მაგრამ ისტორიული სიზუსტე მხოლოდ ზოგიერთ დეტალში მიიღწევა. მხოლოდ მე-19 საუკუნისთვის, სარეჟისორო ხელოვნების განვითარებასთან დაკავშირებით, ისინი ცდილობდნენ კოსტუმი დაეკავშირებინათ სპექტაკლის იდეასთან, დააკვირდნენ ეპოქის სულისკვეთებას სპექტაკლის შექმნაში. ცნობილია, რომ დრამატურგები პირადად იღებდნენ მონაწილეობას სპექტაკლის დადგმაში და აკვირდებოდნენ სიუჟეტის დაცვას, მათ აიღეს პასუხისმგებლობა დეკორაციისა და კოსტიუმების ჩანახატებზეც, იზიდავდნენ ცნობილ მხატვრებს დასახმარებლად. კოსტიუმების ესკიზების ავტორებს შორის იყვნენ ე.დელაკრუა, პ. გავარნი, პ.დელაროშ ლ. და ს. ბულანჟე, ა. დევერია და სხვები. ამ პერიოდში ისინი განსაკუთრებით აწუხებდნენ სანდოობასა და სიზუსტეს, თუმცა ამას ყველა ვერ მიაღწია. .
ინგლისში თეატრალური კოსტუმების ისტორიულ სიზუსტეს დიდი ყურადღება დაეთმო მსახიობ W.C. მაკრეიდი, მსახიობი ე.ვესტრისი. ზოგიერთი რეჟისორი ისტორიულ სპექტაკლებში ცდილობდა ზუსტად გამოეხატა სცენა, ხელახლა შეექმნა კოსტიუმები იმ დროის ზუსტი შესაბამისად და დიდი ყურადღება დაუთმო მაკიაჟს და თმას. ბუნებრივია, ასეთი მიზანმიმართული სწრაფვა ავთენტურობის, ისტორიულობისა და სიზუსტისკენ არ შეიძლებოდა არ მოჰყოლოდა უარყოფის ზრდას. მე-19 საუკუნის ბოლოს ბევრი გამოჩენილი რეჟისორი და მხატვარი ცდილობდა დაეტოვებინა ნატურალიზმის რუტინა და ებრძოლა ხელოვნებაში რეალიზმს, რამაც გამოიწვია კონვენციისა და სტილიზაციის დაბრუნება. ეს იმიტომ მოხდა, რომ ითვლებოდა, რომ თეატრმა უნდა გააცოცხლოს რაღაც ახალი, ზღაპრული, არარეალური და არ გაიმეოროს ადამიანის ყოველდღიურობა.
მოგვიანებით, მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის, გამოჩენილმა და ცნობილმა მხატვრებმა დაიწყეს თეატრალური კოსტიუმებით დაკავება, თავიანთი შემოქმედების ასახვა ამ ტიპის ხელოვნებაში, შექმნეს კოსტუმების შესრულების კანონები, მუშაობდნენ პიონერებად. თეატრალური ხელოვნების განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე მხატვრები ცდილობენ არა მხოლოდ ასახონ სპექტაკლის იდეა თავიანთ ნამუშევრებში, არამედ თეატრალური კოსტიუმები ხელოვნების დამოუკიდებელ ნაწარმოებად აქციონ, გამოხატონ საკუთარი თავი, მისცენ ფანტაზიას. , წარმოაჩინონ თავიანთი ხედვა შემოქმედებითობაზე.
თეატრალური კოსტუმის ისტორიიდან ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორი გულმოდგინებით ეპყრობოდნენ ხელოვანები ამ ტიპის ხელოვნებას, ამიტომ თეატრალური კოსტუმის როლის მნიშვნელობა ხელოვნებაში ეჭვს არ იწვევს. ჩვენს კვლევაში განსაკუთრებული ყურადღება მივაქციეთ შემდეგ მხატვრებს, რომლებმაც შექმნეს ესკიზები თეატრალური წარმოდგენებისთვის: ლ.ბაკსტი, ა.ბენოა, ნ.როერიხი, ა.ექსტერი (იხ. დანართი No1). თეატრალური კოსტუმების განვითარების განმავლობაში ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ მუშაობდნენ ცნობილი მხატვრები და უსახელო ოსტატები მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად, თუნდაც წარმოადგენდნენ ხელოვნების ნიმუშებს ჩვეულებრივი კოსტუმიდან, მუშაობდნენ შემოქმედებითად, ცდილობდნენ მაყურებელს ეთქვათ ამ პერსონაჟის უნიკალურობისა და მნიშვნელობის შესახებ. დეტალი. თეატრალური კოსტიუმი მრავალი ხელოვნების შერწყმაა, მის შემოქმედებაში სხვადასხვა მიმართულების მრავალი ოსტატია ჩართული, ერთი ქმნის ესკიზს, მეორე ამშვენებს ნაქარგებით, მესამე ეხება აქსესუარებსა და რეკვიზიტებს. თეატრალური კოსტუმის შექმნაზე მუშაობის გარკვეული ეტაპებია.
სანამ თეატრალური კოსტუმის შექმნას დაიწყებს, მხატვარმა საკუთარ თავს უნდა დაუსვას კითხვა: რა სჭირდება შექმნას, ვისთვის და როგორ? ამ კითხვებზე პასუხები გამოცდილ ხელოვანს მოითხოვს სპექტაკლის ატმოსფეროსა და იმიჯის ცოდნას, აუდიტორიის წინაშე პასუხისმგებლობისა და აუდიტორიის შესანიშნავ ცოდნას, აგრეთვე ყველა იმ ტექნიკისა და ტექნიკის ცოდნას, რომლითაც მას შეუძლია გამოხატოს. ყველაფერი. იმისდა მიუხედავად, რომ თეატრალური კოსტუმი დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუშია, ის, როგორც ყველაფერი სპექტაკლში, ექვემდებარება საერთო შეთქმულებას. იდეა, იდეა არის ყველაფრის ცენტრში, კარნახობს თითოეული პერსონაჟის შინაარსს, მის სოციალურ სტატუსს, მისი პიროვნების მორალურ მხარეს და შესაბამისად გარეგნობას, რადგან ეს ყველაფერი ურთიერთკავშირშია. თეატრალურ პრაქტიკაში განასხვავებენ კოსტუმის შექმნაზე მუშაობის სამ ეტაპს: ლიტერატურასთან მუშაობა, მასალის დაგროვება სპექტაკლის ზოგად თემაზე, მუშაობა ესკიზზე და ბოლოს, ესკიზის დანერგვა მასალაში, განსახიერება ტექსტურაში. სპექტაკლის საერთო კოსტუმების დიზაინის გადაწყვეტისას, კოსტიუმების ესკიზებზე მუშაობის ტექნიკის არჩევისას და თუნდაც მასალისა და აქსესუარების არჩევისას, კოსტუმების დიზაინერი ხელმძღვანელობს სპექტაკლის მთავარი იდეით. სცენარში გამოხატული იდეა დომინირებს ყველაფერში: კოსტიუმებში, დეკორაციაში, პერსონაჟების მახასიათებლებში.
კოსტუმების დიზაინერის მუშაობაში მნიშვნელოვანი პირობაა წარმოდგენისა და მისი განხორციელების იდეის ერთიანობის მიღწევა. თეატრალურ კოსტიუმში მნიშვნელოვანია სასცენო გამოსახულების შექმნა. სასცენო გამოსახულება თეატრალურ კოსტიუმში შედგება რეჟისორის იდეისგან, დრამატული საფუძვლისგან, დინამიკისა და რიტმისგან. გამოსახულების დინამიკა და პერსონაჟის პერსონაჟის ევოლუცია და ყველაფერი, რაც სცენაზე ხდება, მხატვარს უბიძგებს, რამდენჯერმე შეცვალოს მსახიობის გარეგნობა სცენაზე, არა მხოლოდ კოსტუმში, არამედ მაკიაჟსა და ვარცხნილობაშიც. კოსტუმი უნდა დაეხმაროს მაყურებელს მსახიობის იმიჯის ოდნავი ცვლილების გადაცემაში.
კოსტუმი თეატრალური წარმოდგენის უმნიშვნელოვანესი ნაწილია, რადგან ის ყველაზე მჭიდრო კავშირშია მსახიობთან. არ დაგავიწყდეთ, რომ კოსტუმი არის პერსონაჟის ხასიათის გარეგანი გამოხატულება, სასცენო გამოსახულების განუყოფელი ნაწილი და ქმნის განსაკუთრებულ ატმოსფეროს მსახიობების ირგვლივ, მნიშვნელოვანი არა მხოლოდ როლის შესრულებისთვის, არამედ მაყურებლისთვისაც. ხშირად არის პერსონაჟის თვისებები, რომლებიც სპექტაკლის ქვეტექსტში რჩება, მათ შესახებ მაყურებელი კოსტუმიდან და მისი ცალკეული დეტალებიდან იგებს. ხანდახან კოსტუმი უნდა ერწყმოდეს მსახიობის მიერ შექმნილ გამოსახულებას, მაგრამ ისეც ხდება, რომ ეს პერსონაჟის წინააღმდეგობად მოქმედებს. მაგალითად, სპექტაკლის დასაწყისშივე ვხედავთ მსახიობს, რომელიც განასახიერებს კარგ ადამიანს, ის იქცევა წესიერად და უაღრესად მორალურად, მაგრამ მისი კოსტიუმი მაყურებელს აფრთხილებს და მართლაც, სპექტაკლის ბოლოს ის აღმოჩნდება ბოროტმოქმედი ან მოღალატე. ასევე, ესკიზებზე მუშაობისას არ უნდა დავივიწყოთ მსახიობის ინდივიდუალობა, მისი პერსონაჟის მრავალმხრივობა და სირთულე.
ამრიგად, თეატრალური კოსტუმის ექსპრესიული საშუალებები შემდეგი მახასიათებლებია:
მხატვრული სასცენო გამოსახულება შედგება რეჟისორის განზრახვისგან, დრამატული საფუძვლისგან, დინამიკისა და რიტმისგან.
ეს თავისთავად ხელოვნების ნიმუშია.
ისწრაფვის ისტორიული, ეროვნული და ეთნოგრაფიული სიზუსტისაკენ
ეს არის პერსონაჟის ხასიათის გარეგანი გამოხატულება;
შექმნილია უფრო შესრულებისთვის.
