რა ეფუძნება კლასიციზმის არქიტექტურულ ენას. კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები

მე-16 საუკუნის დასასრული, რომლის ყველაზე დამახასიათებელი წარმომადგენლები იყვნენ ძმები კარაჩი. თავიანთ გავლენიან სამხატვრო აკადემიაში ბოლონიელები ქადაგებდნენ, რომ გზა ხელოვნების სიმაღლეებისკენ გადიოდა რაფაელისა და მიქელანჯელოს მემკვიდრეობის სკრუპულოზური შესწავლით, ხაზისა და კომპოზიციის ოსტატობის მიბაძვით.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული აიღო ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, თავის ნახატებში, ძირითადად ანტიკური ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომელმაც მოგვცა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფების გააზრებული კორელაციის მაგალითები. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, თავის ანტიკვარული პეიზაჟებით "მარადიული ქალაქის" შემოგარენში, გაამარტივა ბუნების სურათები ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.

მე-19 საუკუნეში კლასიციზმის მხატვრობა შემოდის კრიზისულ პერიოდში და ხდება ხელოვნების განვითარების შემაფერხებელი ძალა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. დევიდის მხატვრული ხაზი წარმატებით განაგრძო ინგრესმა, შენარჩუნებისას კლასიციზმის ენის შენარჩუნებისას ის ხშირად მიმართავდა აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ ნაკვეთებს („თურქული აბანოები“); მისი პორტრეტული ნამუშევარი გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრები (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე კლასიკურ ნამუშევრებს ავსებდნენ რომანტიზმის სულისკვეთებით; ამ კომბინაციას აკადემიზმი ეწოდა. არაერთი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის „ცხელებს“. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში რეალიზმისკენ მიზიდული ახალგაზრდა თაობა აჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმზე, რომელსაც საფრანგეთში კურბეს წრე წარმოადგენდა, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეები.

ქანდაკება

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში კლასიკური ქანდაკების განვითარების სტიმული იყო ვინკელმანის ნამუშევრები და უძველესი ქალაქების არქეოლოგიური გათხრები, რამაც გააფართოვა თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. ისეთი მოქანდაკეები, როგორებიცაა პიგალი და ჰუდონი, საფრანგეთში ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე მერყეობდნენ. კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიურობის სფეროში ანტონიო კანოვას გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში, რომელიც შთაგონებას იღებდა ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივან მარტოსი კლასიციზმის ესთეტიკისკენ მიისწრაფოდნენ.

საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სახელმწიფო მოხელეთა სამხედრო ძლევამოსილება და სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ლოიალობა მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც წინააღმდეგობაში იყო მიღებულ მორალურ სტანდარტებთან. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად თანამედროვეობის ფიგურები თავდაპირველად კლასიციზმის მოქანდაკეებმა გამოსახეს შიშველი უძველესი ღმერთების სახით: სუვოროვი - მარსის სახით და პოლინა ბორგეზე - ვენერას სახით. ნაპოლეონის დროს საკითხი გადაწყდა ანტიკურ ტოგაში თანამედროვე ფიგურების გამოსახულებაზე გადასვლით (ასეთია კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები ყაზანის საკათედრო ტაძრის წინ).

კლასიციზმის ეპოქის კერძო მომხმარებლებმა ამჯობინეს თავიანთი სახელები საფლავის ქვებში შეენარჩუნებინათ. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. კლასიკური იდეალის შესაბამისად, საფლავის ქვებზე ფიგურები, როგორც წესი, ღრმა მოსვენების მდგომარეობაშია. კლასიციზმის ქანდაკება ზოგადად უცხოა მკვეთრი მოძრაობებისთვის, ისეთი ემოციების გარეგანი გამოვლინებისთვის, როგორიცაა სიბრაზე.

არქიტექტურა

დეტალებისთვის იხილეთ პალადიანიზმი, იმპერია, ნეობერძნული.

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს დაგეგმვის კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქის დაგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტიზაცია გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს, რომ მათ გამოიყენეს ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაშიც კი, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე იცავდნენ პალადიოს მცნებებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით.
იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი ნაღების" ჭარბი დაგროვება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინის მიერ დაბადებული ბაროკო როკოკოში გადაიზარდა, უპირატესად კამერული სტილი, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე. ძირითადი ურბანული პრობლემების გადასაჭრელად, ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოსადეგი იყო. უკვე ლუი XV-ის (1715-1774) დროს პარიზში აშენდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილით, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი XVI-ის დროს. (1774-1792) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე ხდება მთავარი არქიტექტურული ტენდენცია.

კლასიციზმის სტილში ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერები დააპროექტა შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციაში კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც თითქმის არ ჩამოუვარდებოდა როკოკოს ინტერიერის დახვეწილობის თვალსაზრისით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულ წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

ლიტერატურა

კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებლად ითვლება ფრანგი პოეტი ფრანსუა მალჰერბი (1555-1628), რომელმაც მოახდინა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმირება და პოეტური კანონები. კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამატურგიაში იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი (1639-1699), რომელთა შემოქმედების მთავარი საგანი იყო კონფლიქტი საზოგადოებრივ მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწია „დაბალმა“ ჟანრებმაც - იგავ-არაკი (J. La Fontaine), სატირა (Boileau), კომედია (მოლიერი 1622-1673). ბოილო ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში, როგორც „პარნასის კანონმდებელი“, კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსი, რომელმაც თავისი შეხედულებები გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“. მისი გავლენის ქვეშ დიდ ბრიტანეთში იყვნენ პოეტები ჯონ დრაიდენი და ალექსანდრე პოპი, რომლებმაც ალექსანდრინი ინგლისური პოეზიის მთავარ ფორმად აქციეს. კლასიკური ინგლისური პროზა (ადისონი, სვიფტი) ასევე ხასიათდება ლათინირებული სინტაქსით.

მე-18 საუკუნის კლასიციზმი ვითარდება განმანათლებლობის იდეების გავლენით. ვოლტერის (-) შემოქმედება მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ, სავსეა თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა, თავად საზოგადოების აგება კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. კლასიციზმის თვალსაზრისით, ინგლისელმა სამუელ ჯონსონმა მიმოიხილა თანამედროვე ლიტერატურა, რომლის გარშემოც ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების ბრწყინვალე წრე, მათ შორის ესეისტი ბოსველი, ისტორიკოსი გიბონი და მსახიობი გარიკი. დრამატულ ნაწარმოებებს სამი ერთიანობა ახასიათებს: დროის ერთიანობა (მოქმედება ხდება ერთ დღეს), ადგილის ერთიანობა (ერთ ადგილას) და მოქმედების ერთიანობა (ერთი სიუჟეტი).

რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I-ის გარდაქმნების შემდეგ. ლომონოსოვმა ჩაატარა რუსული ლექსის რეფორმა, შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რაც, ფაქტობრივად, იყო ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაცია. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან მათ, უპირველეს ყოვლისა, მოუწოდებენ დაიჭირონ სტაბილური ზოგადი, მარადიული ნიშნები, რომლებიც მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.

რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. ამიტომ რუსულ კლასიციზმში დიდი განვითარება მიიღეს ჟანრებმა, რომლებიც გულისხმობს ისტორიული რეალობის სავალდებულო ავტორის შეფასებას: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი. ხემნიცერი), ოდა (ლომონოსოვი, გ. რ. დერჟავინი). ლომონოსოვი რუსული ლიტერატურული ენის საკუთარ თეორიას ქმნის ბერძნული და ლათინური რიტორიკის გამოცდილებაზე დაყრდნობით, დერჟავინი წერს ანაკრეონტიკურ სიმღერებს, როგორც რუსული რეალობის შერწყმას ბერძნულ და ლათინურ რეალობასთან, აღნიშნავს გ.კნაბე.

ლუი XIV-ის მეფობის ეპოქაში დომინირება „დისციპლინის სულისკვეთება“, წესრიგისა და წონასწორობის გემოვნება, ან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „დამკვიდრებული წეს-ჩვეულებების დარღვევის“ შიში, რომელიც კლასიციზმის ხელოვნებაში ეპოქამ დანერგა. განიხილებოდა ფრონდეს ოპოზიციაში (და ისტორიული და კულტურული პერიოდიზაცია აშენდა ამ ოპოზიციის საფუძველზე). ითვლებოდა, რომ კლასიციზმში „სიმართლისკენ მისწრაფებული ძალები, სიმარტივე, გონივრული“ და გამოხატული იყო „ნატურალიზმში“ (ბუნების ჰარმონიულად სწორი რეპროდუქცია), ხოლო გამწვავება („იდეალიზაცია“ ან, პირიქით, ბუნების „გახეხვა“).

კონვენციის ხარისხის განსაზღვრა (როგორ ზუსტად არის რეპროდუცირებული ან დამახინჯებული, ხელოვნური პირობითი გამოსახულებების სისტემაში თარგმნა, ბუნება) სტილის უნივერსალური ასპექტია. "1660 წლის სკოლა" აღწერილი იყო მისი პირველი ისტორიკოსების მიერ (ი. ტეინი, ფ. ბრუნეტიე, გ. ლანსონი; ჩ. სენტ-ბოვი) სინქრონულად, როგორც ძირითადად ესთეტიურად არადიფერენცირებული და იდეოლოგიურად უკონფლიქტო თემი, რომელიც გადაურჩა ფორმირების, სიმწიფის და გაფუჭების ეტაპებს. ევოლუცია და კერძო „ოპოზიციები – როგორიც არის ბრუნეტიეს ანტითეზა რასინის „ნატურალიზმის“ კორნეის ლტოლვისა „არაჩვეულებრივის“ მიმართ – მომდინარეობდა ინდივიდუალური ნიჭის მიდრეკილებიდან.

კლასიციზმის ევოლუციის მსგავსი სქემა, რომელიც წარმოიშვა კულტურული ფენომენების „ბუნებრივი“ განვითარების თეორიის გავლენით და გავრცელდა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში (შდრ. აკადემიურ „ფრანგული ლიტერატურის ისტორიაში“ სათაურები. თავებიდან: „კლასიციზმის ფორმირება“ - „კლასიციზმის დაშლის დასაწყისი“), გართულდა სხვა ასპექტით, რომელიც შეიცავს ლ.ვ. პუმპიანსკის მიდგომას. მისი კონცეფცია ისტორიული და ლიტერატურული განვითარების შესახებ, რომლის მიხედვითაც, ფრანგული ლიტერატურა, განვითარების ტიპის მსგავსი მსგავსისგან განსხვავებით (“la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, მისი დაშლა და გადასვლა ახალ ფორმებზე. ახალი გერმანული და რუსული ლიტერატურა, რომელიც ჯერ არ არის გამოთქმული, წარმოადგენს კლასიციზმის ევოლუციის მოდელს, რომელსაც აქვს უნარი მკაფიოდ განასხვავოს ეტაპები (ფორმაციები): მისი განვითარების „ნორმალური ფაზები“ ჩნდება „არაჩვეულებრივით“. პარადიგმა“: „მოპოვების სიამოვნება (გრძელი ღამის შემდეგ გაღვიძების განცდა, ბოლოს დილა), განათლება, რომელიც აღმოფხვრის იდეალს (შეზღუდული აქტივობა ლექსიკოლოგიაში, სტილში და პოეტიკაში), მისი ხანგრძლივი ბატონობა (დამკვიდრებულ აბსოლუტისტურ საზოგადოებასთან ასოცირდება), ხმაურიანი. შემოდგომა (მთავარი მოვლენა, რომელიც მოხდა თანამედროვე ევროპულ ლიტერატურაში), გადასვლა<…>თავისუფლების ეპოქა. პუმპიანსკის აზრით, კლასიციზმის აყვავება დაკავშირებულია უძველესი იდეალის შექმნასთან (“<…>სიძველესთან მიმართება ასეთი ლიტერატურის სულია“), ხოლო გადაგვარება - თავისი „რელატივაციით“: „ლიტერატურა, რომელიც გარკვეულ კავშირშია და არა მის აბსოლუტურ ღირებულებასთან, კლასიკურია; რელატიზებული ლიტერატურა არ არის კლასიკური.

"1660 წლის სკოლის" შემდეგ იქნა აღიარებული კვლევით „ლეგენდად“, მეთოდის ევოლუციის პირველი თეორიები დაიწყო გაჩნდა შიდაკლასიკური ესთეტიკური და იდეოლოგიური განსხვავებების შესწავლის საფუძველზე (მოლიერი, რასინი, ლაფონტეინი, ბოილო, ლა ბრუიერი). ასე რომ, ზოგიერთ ნაწარმოებში პრობლემური „ჰუმანისტური“ ხელოვნება განცალკევებულია, როგორც რეალურად კლასიკური და გასართობი, „საერო ცხოვრების შემკული“. კლასიციზმში ევოლუციის პირველი ცნებები ყალიბდება ფილოლოგიური დაპირისპირების კონტექსტში, რომელიც თითქმის ყოველთვის აგებული იყო დასავლური („ბურჟუაზიული“) და საშინაო „რევოლუციამდელი“ პარადიგმების დემონსტრაციული აღმოფხვრა.

კლასიციზმის ორი "დინება" გამოირჩევა, რომლებიც შეესაბამება ფილოსოფიის ტენდენციებს: "იდეალისტური" (გამოცდილი გიომ დიუ ვერის და მისი მიმდევრების ნეოსტოიციზმის მიერ) და "მატერიალისტური" (ფორმირებულია ეპიკურიზმითა და სკეპტიციზმით, ძირითადად პიერ შარონის მიერ). ის ფაქტი, რომ მე-17 საუკუნეში გვიანი ანტიკურობის ეთიკური და ფილოსოფიური სისტემები - სკეპტიციზმი (პირონიზმი), ეპიკურიზმი, სტოიციზმი - მოთხოვნადი იყო, ექსპერტები, ერთი მხრივ, რეაქციას თვლიან სამოქალაქო ომებზე და ხსნიან მას სურვილით ". შეინარჩუნოს ინდივიდი კატაკლიზმების გარემოში“ (ლ. კოსარევა) და, მეორე მხრივ, დაკავშირებულია საერო მორალის ჩამოყალიბებასთან. იუ.ბ.ვიპერმა აღნიშნა, რომ მე-17 საუკუნის დასაწყისში ეს მიმდინარეობები დაძაბულ დაპირისპირებაში იმყოფებოდნენ და მის მიზეზებს სოციოლოგიურად ხსნის (პირველი განვითარდა სასამართლო გარემოში, მეორე - მის გარეთ).

დ.დ.ობლომიევსკიმ გამოყო მე-17 საუკუნის კლასიციზმის ევოლუციის ორი ეტაპი, რომელიც დაკავშირებულია „თეორიული პრინციპების რესტრუქტურიზაციასთან“ (შენიშვნა გ.ობლომიევსკი ხაზს უსვამს კლასიციზმის „აღორძინებას“ მე-18 საუკუნეში („განმანათლებლობის ვერსია“ ასოცირდება "კონტრასტებისა და პოზიტივის და ნეგატივის ანტითეზისების" პოეტიკის პრიმიტივიზაცია, რენესანსის ანთროპოლოგიზმის რესტრუქტურიზაციასთან ერთად და გართულებულია კოლექტიური და ოპტიმისტური კატეგორიებით) და იმპერიის პერიოდის კლასიციზმის "მესამე დაბადება" (80-იანი წლების ბოლოს). - მე-18 საუკუნის 90-იანი წლების დასაწყისი და მე-19 საუკუნის დასაწყისი), ართულებს მას „მომავლის პრინციპით“ და „ოპოზიციის პათოსით“. მე აღვნიშნავ, რომ XVII საუკუნის კლასიციზმის ევოლუციას ახასიათებს გ.ობლომიევსკი. საუბრობს კლასიკური ფორმების სხვადასხვა ესთეტიკურ საფუძვლებზე; მე-18-19 საუკუნეების კლასიციზმის განვითარების აღსაწერად იყენებს სიტყვებს „რთულობა“ და „დაკარგვა“, „დაკარგვა“) და პრო ტანტო, ორი ესთეტიკური ფორმა: კლასიციზმი. "მაჰლერბო-კორნელის" ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია გმირთა კატეგორიაზე, რომელიც წარმოიქმნება და ხდება წინა დღეს და ინგლისის რევოლუციისა და ფრონდის დროს; რასინის კლასიციზმი - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, რომელიც ეფუძნება ტრაგიკულის კატეგორიას, ხაზს უსვამს იდეას "ადამიანის ნების, საქმიანობისა და ბატონობის რეალურ სამყაროზე", რომელიც გამოჩნდა ფრონდის შემდეგ, შუა საუკუნეებში. მე-17 საუკუნეში. და დაკავშირებულია 60-70-80-იანი წლების რეაქციასთან. იმედგაცრუება ხელოვნების პირველი ნახევრის ოპტიმიზმში. ვლინდება, ერთის მხრივ, ესკაპიზმში (პასკალი) ან გმირობის უარყოფაში (ლა როშფუკო), მეორე მხრივ, "კომპრომისტულ" პოზიციაში (რაცინი), რომელიც წარმოშობს გმირის მდგომარეობას, რომელიც უძლურია რაიმე შეცვალოს სამყაროს ტრაგიკულ დისჰარმონიაში, მაგრამ ვინც უარი არ თქვა რენესანსის ღირებულებებზე (შინაგანი თავისუფლების პრინციპზე) და „ბოროტების წინააღმდეგობაზე“. კლასიკოსები ასოცირდება პორტ-როიალის სწავლებებთან ან იანსენიზმის დაახლოებასთან (რაცინი, გვიან ბოალო, ლაფაიეტი, ლა როშფუკო) და გასენდის მიმდევრები (მოლიერი, ლა ფონტენი).

დ.დ.ობლომიევსკის დიაქრონიულმა ინტერპრეტაციამ, რომელიც მიიპყრო კლასიციზმის, როგორც ცვალებადი სტილის გაგების სურვილით, იპოვა გამოყენება მონოგრაფიულ კვლევებში და, როგორც ჩანს, გაუძლო კონკრეტული მასალის გამოცდას. ამ მოდელის საფუძველზე, ა.დ. მიხაილოვი აღნიშნავს, რომ 1660-იან წლებში კლასიციზმი, რომელიც განვითარების "ტრაგიკულ" ფაზაში შევიდა, უფრო უახლოვდებოდა ზუსტ პროზას: "ბაროკოს რომანიდან გალანტური ნაკვეთების მემკვიდრეობით, [მან] ისინი არამარტო აკავშირებდა რეალურს. რეალობა, მაგრამ ასევე მოუტანა მათ გარკვეული რაციონალურობა, პროპორციის გრძნობა და კარგი გემოვნება, გარკვეულწილად სურვილი ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობისა, კომპოზიციური სიცხადისა და ლოგიკის, "სიძნელეების დაშლის" დეკარტისეული პრინციპი, რომელიც ხაზს უსვამს ერთ წამყვან მახასიათებელს. აღწერილ სტატიკურ პერსონაჟში ერთი ვნება“. 60-იანი წლების აღწერა. როგორც „გალანტურ-ძვირფასი ცნობიერების რღვევის“ პერიოდი აღნიშნავს პერსონაჟებისა და ვნებებისადმი ინტერესს, ფსიქოლოგიზმის ზრდას.

მუსიკა

კლასიკური პერიოდის მუსიკაან კლასიკური მუსიკადაასახელეთ ევროპული მუსიკის განვითარების პერიოდი დაახლოებით 1820 წლამდე (იხ. „კლასიკური მუსიკის განვითარების პერიოდების ვადები“ ამ ფრეიმების განაწილებასთან დაკავშირებული საკითხების უფრო დეტალური განხილვისთვის). კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში სტაბილურად ასოცირდება ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის შემოქმედებასთან, რომელსაც უწოდებენ ვენის კლასიკას და განსაზღვრავს მუსიკალური კომპოზიციის შემდგომი განვითარების მიმართულებას.

ცნება „კლასიციზმის მუსიკის“ ცნება არ უნდა აგვერიოს „კლასიკური მუსიკის“ ცნებაში, რომელსაც უფრო ზოგადი მნიშვნელობა აქვს, როგორც წარსულის მუსიკას, რომელმაც გაუძლო დროს.

იხილეთ ასევე

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "კლასიციზმი"

ლიტერატურა

• // ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი
• // ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი: 86 ტომად (82 ტომი და 4 დამატებითი). - პეტერბურგი. , 1890-1907 წწ.

ბმულები

Შუა საუკუნეები ახალი დრო მოდერნიზმი თანამედროვე ხელოვნება

კლასიციზმის დამახასიათებელი ნაწყვეტი

- Ღმერთო ჩემო! Ღმერთო ჩემო! - მან თქვა. - და როგორ ფიქრობ, რა და ვინ - რა არარაობა შეიძლება იყოს ხალხის უბედურების მიზეზი! თქვა მან ბრაზით, რამაც შეაშინა პრინცესა მერი.
მან გააცნობიერა, რომ საუბრისას ადამიანებზე, რომლებსაც ის უწოდებდა უმნიშვნელოს, ის გულისხმობდა არა მხოლოდ ლე ბურენს, რომელმაც მისი უბედურება მოახდინა, არამედ იმ ადამიანსაც, ვინც გაანადგურა მისი ბედნიერება.
-ანდრე, ერთ რამეს გთხოვ, გთხოვ, - თქვა მან, იდაყვს შეეხო და აცრემლებული თვალებით შეხედა. -მესმის შენი (თვალები დახარა პრინცესა მარიამმა). არ იფიქროთ, რომ ხალხმა მწუხარება მოახდინა. ხალხი მისი იარაღია. - პრინცი ანდრეის თავი ოდნავ მაღლა ჩანდა იმ თავდაჯერებული, ნაცნობი მზერით, რომლითაც ისინი პორტრეტში ნაცნობ ადგილს უყურებენ. - ვაი მათ ეგზავნებათ და არა ხალხს. ხალხი მისი იარაღია, ისინი არ არიან დამნაშავე. თუ მოგეჩვენებათ, რომ თქვენს წინაშე ვინმე დამნაშავეა, დაივიწყეთ და აპატიეთ. ჩვენ არ გვაქვს დასჯის უფლება. და შენ მიხვდები პატიების ბედნიერებას.
-ქალი რომ ვიყო ამას გავაკეთებდი მარი. ეს არის ქალის ღირსება. მაგრამ კაცმა არ უნდა და ვერ დაივიწყოს და აპატიოს, - თქვა მან და მიუხედავად იმისა, რომ კურაგინზე იმ წუთამდე არ უფიქრია, მთელი გამოუთქმელი ბოროტება უცებ ადგა გულში. ”თუ პრინცესა მერი უკვე მარწმუნებს, რომ ვაპატიო, ეს ნიშნავს, რომ დიდი ხნის განმავლობაში უნდა დამსჯილიყო”, - ფიქრობდა იგი. და, აღარ უპასუხა პრინცესა მარიას, ახლა დაიწყო ფიქრი იმ მხიარულ, გაბრაზებულ მომენტზე, როდესაც შეხვდებოდა კურაგინს, რომელიც (იცოდა) ჯარში იყო.
პრინცესა მერი ევედრებოდა ძმას, რომ კიდევ ერთი დღე დაელოდო და თქვა, რომ მან იცოდა, რა უბედური იქნებოდა მისი მამა, თუ ანდრეი მასთან შერიგების გარეშე წავიდოდა; მაგრამ პრინცმა ანდრეიმ უპასუხა, რომ ის, ალბათ, მალე კვლავ მოვა ჯარიდან, რომ აუცილებლად მისწერს მამას და რომ ახლა რაც უფრო დიდხანს დარჩება, მით უფრო გამწვავდება ეს უთანხმოება.
- მშვიდობით, ანდრე! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [მშვიდობით, ანდრეი! დაიმახსოვრე, რომ უბედურება ღვთისგან მოდის და ხალხი არასოდეს არის დამნაშავე.] ეს იყო ბოლო სიტყვები, რაც მან მოისმინა დისგან, როცა დაემშვიდობა მას.
”ასე უნდა იყოს! - ფიქრობდა პრინცი ანდრეი, ტოვებდა ლისოგორსკის სახლის ხეივანს. - ის, საწყალი უდანაშაულო არსება, რჩება ჭკუიდან გასულ მოხუცს. მოხუცი გრძნობს, რომ დამნაშავეა, მაგრამ საკუთარ თავს ვერ შეცვლის. ჩემი ბიჭი იზრდება და ტკბება ცხოვრებით, რომელშიც ის ისეთივე იქნება, როგორც ყველა, მოტყუებული თუ მოტყუებული. ჯარში მივდივარ, რატომ? -მე თვითონ არ ვიცნობ და მინდა შევხვდე იმ ადამიანს,რომელსაც მეზიზღება,რომ მისცე საშუალება მომკლას და დამცინოს!და ადრე იყო ყველა ერთი და იგივე ცხოვრების პირობები,მაგრამ სანამ ყველა ერთად ქსოვდა. და ახლა ყველაფერი დაინგრა. ზოგიერთი უაზრო ფენომენი, ყოველგვარი კავშირის გარეშე, ერთმანეთის მიყოლებით წარსდგა პრინც ანდრეის წინაშე.

პრინცი ანდრეი ივნისის ბოლოს მივიდა მთავარ არმიაში. პირველი არმიის ჯარები, რომელთანაც სუვერენი იმყოფებოდა, მდებარეობდა დრისასთან გამაგრებულ ბანაკში; მეორე არმიის ჯარებმა უკან დაიხიეს, ცდილობდნენ შეერთებოდნენ პირველ არმიას, საიდანაც - როგორც ამბობდნენ - ისინი ფრანგების დიდმა ძალებმა გაწყვიტეს. ყველა უკმაყოფილო იყო რუსეთის ჯარში სამხედრო საქმის ზოგადი მიმდინარეობით; მაგრამ არავინ ფიქრობდა რუსეთის პროვინციებში შეჭრის საშიშროებაზე, ვერავინ წარმოიდგენდა, რომ ომის გადატანა უფრო შორს შეიძლებოდა, ვიდრე დასავლეთ პოლონეთის პროვინციები.
პრინცმა ანდრეიმ იპოვა ბარკლეი დე ტოლი, რომელსაც ის დანიშნეს, დრისას ნაპირებზე. იმის გამო, რომ ბანაკის მახლობლად არც ერთი დიდი სოფელი ან ქალაქი არ იყო, გენერლებისა და კარისკაცების მთელი დიდი რაოდენობა, რომლებიც ჯართან ერთად იმყოფებოდნენ, ათი მილის წრეში იყო განთავსებული სოფლების საუკეთესო სახლების გარშემო, ამ და შემდეგ. მდინარის მეორე მხარეს. ბარკლეი დე ტოლი სუვერენისგან ოთხი ვერსიით იდგა. მან მშრალად და ცივად მიიღო ბოლკონსკი და თავის გერმანულ საყვედურში თქვა, რომ მასზე ანგარიშს გაუწევდა სუვერენს, რათა დადგინდეს მისი დანიშვნა და ამ დროისთვის სთხოვა, ყოფილიყო თავის შტაბში. ანატოლ კურაგინი, რომელსაც პრინცი ანდრეი იმედოვნებდა, რომ ჯარში იპოვიდა, აქ არ იყო: ის პეტერბურგში იყო და ბოლკონსკი კმაყოფილი იყო ამ ამბებით. დიდი ომის ცენტრის ინტერესმა დაიპყრო პრინცი ანდრეი და მას ცოტა ხნით გაუხარდა, რომ განთავისუფლდა იმ გაღიზიანებისგან, რაც მასში კურაგინის აზრმა გამოიწვია. პირველი ოთხი დღის განმავლობაში, რომლის დროსაც იგი არსად არ მოითხოვდა, პრინცი ანდრეიმ იმოგზაურა მთელ გამაგრებულ ბანაკში და თავისი ცოდნითა და მცოდნე ადამიანებთან საუბრით ცდილობდა გარკვეული წარმოდგენა შეექმნა მასზე. მაგრამ კითხვა, არის თუ არა ეს ბანაკი მომგებიანი თუ არახელსაყრელი, გადაუჭრელი დარჩა პრინცი ანდრეისთვის. მან უკვე მოახერხა თავისი სამხედრო გამოცდილებიდან გამოეტანა რწმენა, რომ სამხედრო საქმეებში ყველაზე გააზრებული გეგმები არაფერს ნიშნავს (როგორც მან ნახა აუსტერლიცის კამპანიაში), რომ ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ რეაგირებს ადამიანი მტრის მოულოდნელ და გაუთვალისწინებელ ქმედებებზე. რომ ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ და ვის მიერ ტარდება მთელი საქმე. ამ ბოლო კითხვის თავისთვის გარკვევის მიზნით, პრინცი ანდრეი, თავისი პოზიციისა და ნაცნობების გამოყენებით, ცდილობდა ჩასწვდომოდა არმიის ხელმძღვანელობის ბუნებას, მასში მონაწილე პირებსა და მხარეებს და თავისთვის გამოიტანა სახელმწიფოს შემდეგი კონცეფცია. საქმეების.
როდესაც სუვერენი ჯერ კიდევ ვილნაში იმყოფებოდა, ჯარი სამად გაიყო: 1-ლი არმია ბარკლეი დე ტოლის მეთაურობით იყო, მე-2 ბაგრატიონის მეთაურობით, მე-3 ტორმასოვის მეთაურობით. სუვერენი იყო პირველ არმიასთან, მაგრამ არა როგორც მთავარსარდალი. ბრძანებაში არ იყო ნათქვამი, რომ სუვერენი მეთაურობდა, მხოლოდ ის იყო ნათქვამი, რომ სუვერენი იქნებოდა ჯართან. გარდა ამისა, პირადად სუვერენის ქვეშ არ იყო მთავარსარდლის შტაბი, მაგრამ იყო იმპერიული მთავარი ბინის შტაბი. მის დაქვემდებარებაში იყო იმპერიული შტაბის უფროსი, კვარტლის გენერალი პრინცი ვოლკონსკი, გენერლები, ადიუტანტი ფრთა, დიპლომატიური ჩინოვნიკები და დიდი რაოდენობით უცხოელები, მაგრამ არ იყო არმიის შტაბი. გარდა ამისა, სუვერენთან თანამდებობის გარეშე იყვნენ: არაკჩეევი - ომის ყოფილი მინისტრი, გრაფი ბენიგსენი - გენერლების უფროსი, დიდი ჰერცოგი ცარევიჩი კონსტანტინე პავლოვიჩი, გრაფი რუმიანცევი - კანცლერი, სტეინი - ყოფილი პრუსიის მინისტრი, არმფელდი - შვედი. გენერალი, Pfuel - მთავარი შემდგენელი კამპანიის გეგმა, ადიუტანტი გენერალი პაულუჩი, მკვიდრი სარდინია, ვოლცოგენი და მრავალი სხვა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს პირები არ იყვნენ სამხედრო პოზიციები ჯარში, მათ ჰქონდათ გავლენა თავიანთი პოზიციით და ხშირად კორპუსის მეთაურმა და მთავარსარდალმაც კი არ იცოდნენ, რას ითხოვდნენ ბენიგსენი, ან დიდი ჰერცოგი, ან არაკჩეევი, ან პრინცი ვოლკონსკი. ან რჩევისთვის.და არ იცოდა ასეთი ბრძანება რჩევის სახით იყო გაცემული მისგან თუ სუვერენისგან და საჭირო იყო თუ არა მისი შესრულება. მაგრამ ეს იყო გარეგანი ვითარება, მაგრამ სუვერენის და ყველა ამ პიროვნების ყოფნის არსებითი მნიშვნელობა სასამართლოს მხრიდან (და სუვერენის თანდასწრებით ყველა ხდება კარისკაცი), ყველასთვის ნათელი იყო. ის ასეთი იყო: სუვერენი არ იღებდა მთავარსარდლის ტიტულს, არამედ განკარგავდა ყველა ლაშქარს; გარშემომყოფები მისი თანაშემწეები იყვნენ. არაყჩეევი იყო ერთგული აღმსრულებელი, წესრიგის მცველი და სუვერენის მცველი; ბენიგსენი იყო ვილნას პროვინციის მიწის მესაკუთრე, რომელიც თითქოს les honneurs-ს აკეთებდა [დაკავებული იყო რეგიონის სუვერენის მიღების საქმით, მაგრამ არსებითად ის იყო კარგი გენერალი, სასარგებლო რჩევისთვის და იმისთვის, რომ ყოველთვის ჰყოლოდა. მზადაა ბარკლეის ჩანაცვლება. დიდი ჰერცოგი აქ იყო, რადგან ეს სიამოვნებდა მას. ყოფილი მინისტრი სტეინი იქ იყო, რადგან რჩევისთვის იყო სასარგებლო და იმპერატორი ალექსანდრე დიდად აფასებდა მის პიროვნულ თვისებებს. არმფელდი იყო ნაპოლეონის სასტიკი მოძულე და თავდაჯერებული გენერალი, რომელიც ყოველთვის ახდენდა გავლენას ალექსანდრეზე. პაულუჩი აქ იყო, რადგან ის გაბედული და მტკიცე იყო თავის გამოსვლებში, გენერალი ადიუტანტი აქ იყო, რადგან ისინი ყველგან იყვნენ, სადაც სუვერენი იყო და, ბოლოს, - რაც მთავარია - პფუელი იყო აქ, რადგან მან, ნაპოლეონის წინააღმდეგ ომის გეგმა შეადგინა. და აიძულა ალექსანდრე დაეჯერებინა ამ გეგმის მიზანშეწონილობა, გამოიწვია ომის მთელი მიზეზი. პფულის მეთაურობით იყო ვოლცოგენი, რომელიც პფუელის აზრებს უფრო მისაწვდომი სახით გადმოსცემდა, ვიდრე თავად პფუელი, მკვეთრი, ყველაფრის მიმართ ზიზღამდე თავდაჯერებული, სავარძლის თეორეტიკოსი.
გარდა ამ დასახელებული პირებისა, რუსებისა და უცხოელების (განსაკუთრებით უცხოელების, რომლებიც უცხო გარემოში აქტივობებში ადამიანებისთვის დამახასიათებელი სიმამაცით, ყოველდღე ახალ მოულოდნელ იდეებს გვთავაზობდნენ), კიდევ ბევრი მეორეხარისხოვანი პირი იყო ჯარში. რადგან მათი დირექტორები აქ იყვნენ.
ყველა აზრსა და ხმას შორის ამ უზარმაზარ, მოუსვენარ, ბრწყინვალე და ამაყ სამყაროში, პრინცი ანდრეიმ დაინახა მიმართულებებისა და წვეულებების შემდეგი, უფრო მკვეთრი დაყოფა.
პირველი მხარე იყო: პფუელი და მისი მიმდევრები, ომის თეორეტიკოსები, რომლებიც თვლიან, რომ არსებობს ომის მეცნიერება და რომ ამ მეცნიერებას აქვს თავისი უცვლელი კანონები, ირიბი მოძრაობის, შემოვლითი მოძრაობის კანონები და ა.შ. პფუელი და მისი მიმდევრები მოითხოვდნენ უკან დახევას. ქვეყნის შიგნით, ომის წარმოსახვითი თეორიით დაწესებული ზუსტი კანონებიდან გადახრები და ამ თეორიიდან ნებისმიერი გადახრისას ისინი მხოლოდ ბარბაროსობას, უმეცრებას ან ბოროტებას ხედავდნენ. ამ პარტიას ეკუთვნოდნენ გერმანელი მთავრები, ვოლცოგენი, ვინცინგეროდე და სხვები, ძირითადად გერმანელები.
მეორე პარტია პირველის საპირისპირო იყო. როგორც ყოველთვის ხდება, ერთ უკიდურესობაში იყვნენ მეორე უკიდურესობის წარმომადგენლები. ამ პარტიის ხალხი იყო ის, ვინც ვილნადან მოყოლებული მოითხოვდა პოლონეთზე თავდასხმას და წინასწარ შემუშავებული გეგმისგან თავისუფლებას. გარდა იმისა, რომ ამ პარტიის წარმომადგენლები თამამი ქმედებების წარმომადგენლები იყვნენ, ისინი იმავდროულად ეროვნების წარმომადგენლებიც იყვნენ, რის შედეგადაც კიდევ უფრო ცალმხრივი გახდნენ დავაში. ესენი იყვნენ რუსები: ბაგრატიონი, იერმოლოვი, რომელიც იწყებდა აღზევებას და სხვები. ამ დროს ფართოდ გავრცელდა ერმოლოვის ცნობილი ხუმრობა, თითქოს სუვერენს სთხოვდა ერთ წყალობას - მის დაწინაურებას გერმანელებთან. სუვოროვის გახსენებისას ამ პარტიის ხალხმა თქვა, რომ არ უნდა იფიქრო, არ უნდა აჭედოს კარტი ნემსით, არამედ იბრძოლო, სცემეს მტერს, არ შეუშვა იგი რუსეთში და არ დაუშვას არმია გულს.
მესამე მხარე, რომლის მიმართაც სუვერენს ყველაზე მეტი ნდობა ჰქონდა, ეკუთვნოდა ორივე მიმართულებას შორის ტრანზაქციის შემქმნელებს. ამ პარტიის ხალხი, უმეტესად არასამხედრო და რომელსაც არაკჩეევი ეკუთვნოდა, ფიქრობდნენ და ამბობდნენ იმას, რასაც ჩვეულებრივ ამბობენ ადამიანები, რომლებსაც არ აქვთ რწმენები, მაგრამ სურთ ასეთებად გამოჩნდნენ. მათ თქვეს, რომ, უეჭველად, ომი, განსაკუთრებით ისეთ გენიოსთან, როგორიც არის ბონაპარტი (მას კვლავ ეძახდნენ ბონაპარტს), მოითხოვს ყველაზე ღრმა მოსაზრებებს, მეცნიერების ღრმა ცოდნას და ამ საკითხში პფული გენიოსია; მაგრამ ამავდროულად შეუძლებელია არ ვაღიაროთ, რომ თეორეტიკოსები ხშირად ცალმხრივები არიან და ამიტომ მათ სრულად არ უნდა ენდოთ, უნდა მოუსმინოთ როგორც პფუელის ოპონენტებს, ასევე სამხედრო საქმეებში გამოცდილ პრაქტიკულ ადამიანებს და ყველაფრისგან თქვი აიღე საშუალო. ამ პარტიის ხალხი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ პფუელის გეგმის მიხედვით დრისას ბანაკის გამართვით, ისინი შეცვლიდნენ სხვა ჯარების მოძრაობას. მიუხედავად იმისა, რომ ამ მოქმედებით ვერც ერთი და ვერც მეორე მიზანს ვერ მიაღწიეს, ამ პარტიის ხალხს ეს უკეთესი ჩანდა.
მეოთხე მიმართულება იყო მიმართულება, რომლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო დიდი ჰერცოგი, ცარევიჩის მემკვიდრე, რომელმაც ვერ დაივიწყა იმედგაცრუება აუსტერლიცში, სადაც, თითქოს მიმოხილვისას, ის ჩაფხუტით მიდიოდა მცველების წინ. და ტუნიკი, იმ იმედით, რომ ვაჟკაცურად გაანადგურეს ფრანგები და, მოულოდნელად დაეცა პირველ რიგში, იძულებით დატოვა საერთო დაბნეულობა. ამ პარტიის ხალხს განსჯიში ჰქონდა ხარისხიც და გულწრფელობის ნაკლებობაც. ეშინოდათ ნაპოლეონის, მასში ხედავდნენ ძალას, საკუთარ თავში სისუსტეს და პირდაპირ გამოხატავდნენ. მათ თქვეს: „ამ ყველაფრისგან მწუხარების, სირცხვილისა და სიკვდილის გარდა არაფერი გამოვა! ასე რომ, ვილნა დავტოვეთ, ვიტებსკი დავტოვეთ, დრისაც დავტოვებთ. ერთადერთი, რაც გვრჩება გონივრულად, არის მშვიდობის დამყარება და რაც შეიძლება მალე, სანამ პეტერბურგიდან არ გაგვაძევებენ!”
ამ შეხედულებამ, ფართოდ გავრცელებულმა არმიის უმაღლეს სფეროებში, მხარდაჭერა ჰპოვა როგორც პეტერბურგში, ასევე კანცლერ რუმიანცევში, რომელიც სხვა სახელმწიფოებრივი მიზეზების გამო ასევე მშვიდობის მომხრე იყო.
მეხუთე იყვნენ ბარკლეი დე ტოლის მიმდევრები, არა იმდენად როგორც პიროვნება, არამედ როგორც ომის მინისტრი და მთავარსარდალი. თქვეს: „რაც უნდა იყოს (ყოველთვის ასე იწყებდნენ), მაგრამ პატიოსანი, ქმედითი ადამიანია და მასზე უკეთესი არავინაა. მიეცით მას რეალური ძალაუფლება, რადგან ომი წარმატებით ვერ გაგრძელდება სარდლობის ერთიანობის გარეშე და ის აჩვენებს იმას, რისი გაკეთებაც შეუძლია, როგორც მან გამოიჩინა თავი ფინეთში. თუ ჩვენი არმია არის ორგანიზებული და ძლიერი და უკან დაიხია დრისაში ყოველგვარი დამარცხების გარეშე, მაშინ ეს მხოლოდ ბარკლეის ვალია. თუ ახლა ბარკლეს ბენიგსენით ჩაანაცვლებენ, მაშინ ყველაფერი დაიღუპება, რადგან ბენიგსენმა უკვე 1807 წელს აჩვენა თავისი უძლურება“, - აცხადებენ ამ პარტიის წევრები.
მეექვსე, ბენიგსენისტებმა, პირიქით, თქვეს, რომ ბოლოს და ბოლოს, ბენიგსენზე ეფექტური და გამოცდილი არავინ იყო და როგორც არ უნდა შეტრიალდე, მაინც მიხვალ მასთან. და ამ პარტიის ხალხი ამტკიცებდა, რომ მთელი ჩვენი უკან დახევა დრისაში იყო სამარცხვინო დამარცხება და შეცდომების უწყვეტი სერია. ”რაც მეტ შეცდომას დაუშვებენ, - ამბობდნენ ისინი, - მით უკეთესი: ყოველ შემთხვევაში ისინი მალე მიხვდებიან, რომ ასე გაგრძელდება. და რაც საჭიროა არა რაიმე სახის ბარკლეი, არამედ ისეთი პიროვნება, როგორიც ბენიგსენი იყო, რომელმაც თავი უკვე გამოიჩინა 1807 წელს, რომელსაც თავად ნაპოლეონმა მისცა სამართალი და ისეთი ადამიანი, რომელიც ნებით აღიარებული იქნებოდა ავტორიტეტად - და ასეთია მხოლოდ ერთი ბენიგსენი. .
მეშვიდე - იყო სახეები, რომლებიც ყოველთვის არსებობენ, განსაკუთრებით ახალგაზრდა სუვერენების დროს, და რომლებიც განსაკუთრებით მრავალრიცხოვანი იყვნენ იმპერატორ ალექსანდრეს დროს - გენერლების და ადიუტანტი ფრთის სახეები, რომლებიც ვნებიანად ეძღვნებოდნენ სუვერენს, არა როგორც იმპერატორს, არამედ როგორც ადამიანს, რომელიც თაყვანს სცემს. მას გულწრფელად და უინტერესოდ, რადგან 1805 წელს აღმერთებდა როსტოვს და ხედავდა მასში არა მხოლოდ ყველა სათნოებას, არამედ ყველა ადამიანურ თვისებას. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ადამიანები აღფრთოვანებული იყვნენ სუვერენის მოკრძალებით, რომელმაც უარი თქვა ჯარების მეთაურობაზე, ისინი დაგმეს ეს გადაჭარბებული მოკრძალება და მხოლოდ ერთი რამ სურდათ და დაჟინებით მოითხოვდნენ, რომ თაყვანისმცემელმა სუვერენმა, საკუთარი თავის მიმართ ზედმეტ უნდობლობაზე, ღიად გამოეცხადებინა, რომ ის ხდება მეთაური. არმია შეადგენდა მთავარსარდლის შტაბს და, საჭიროების შემთხვევაში, გამოცდილ თეორეტიკოსებთან და პრაქტიკოსებთან კონსულტაციებით, ის თავად ხელმძღვანელობდა თავის ჯარებს, რომლებსაც მხოლოდ ეს მიიყვანდა შთაგონების უმაღლეს მდგომარეობამდე.
ხალხის მერვე, უდიდესი ჯგუფი, რომელიც, თავისი დიდი რაოდენობით, დაკავშირებული იყო სხვებთან 99-დან 1-მდე, შედგებოდა ადამიანებისგან, რომლებსაც არ სურდათ მშვიდობა, ან ომი, ან თავდასხმითი მოძრაობები, ან თავდაცვითი ბანაკი, არც დრისას ქვეშ ან სადმე სხვაგან. არ არსებობდა ბარკლი, არც სუვერენი, არც პფუელი, არც ბენიგსენი, მაგრამ მათ სურდათ მხოლოდ ერთი და ყველაზე მნიშვნელოვანი: უდიდესი სარგებელი და სიამოვნება საკუთარი თავისთვის. გადაკვეთილი და ჩახლართული ინტრიგების ამ ტალახიან წყალში, რომელიც სუვერენის მთავარ ბინას აფრქვევდა, შესაძლებელი იყო წარმატების მიღწევა ისე, რომ სხვა დროს წარმოუდგენელი იქნებოდა. ერთი, არ სურდა მხოლოდ თავისი ხელსაყრელი პოზიციის დაკარგვა, დღეს დაეთანხმა პფუელს, ხვალ ოპონენტს, ზეგ ამტკიცებდა, რომ აზრი არ ჰქონდა ცნობილ თემაზე, მხოლოდ პასუხისმგებლობის თავიდან აცილების მიზნით და სუვერენის მოსაწონად. მეორემ, რომელსაც სურდა სარგებლის მოპოვება, მიიპყრო სუვერენის ყურადღება, ხმამაღლა ყვიროდა ზუსტად ის, რაც სუვერენმა მიანიშნა წინა დღეს, კამათობდა და ყვიროდა საბჭოში, ურტყამდა მკერდს და გამოწვევდა მათ, ვინც არ ეთანხმებოდა დუელში და ამით აჩვენა, რომ იგი მზად იყო საერთო სიკეთის მსხვერპლი გამხდარიყო. მესამე უბრალოდ ევედრებოდა თავის თავს, ორ საბჭოს შორის და მტრების არარსებობის შემთხვევაში, ერთჯერადი მსახურებისთვის, რადგან იცოდა, რომ ახლა არ იქნებოდა დრო, რომ მასზე უარი ეთქვა. მეოთხემ უნებურად მოჰკრა თვალი ხელმწიფეს, შრომით დამძიმებულს. მეხუთე, დიდი ხნის ნანატრი მიზნის - სუვერენთან ვახშმის მისაღწევად, სასტიკად დაამტკიცა ახლად გამოთქმული აზრის სისწორე თუ არა და ამისთვის მეტ-ნაკლებად ძლიერი და სამართლიანი მტკიცებულებები მოჰყავდა.
ამ პარტიის ყველა ადამიანმა დაიჭირა რუბლები, ჯვრები, წოდებები და ამ დაჭერისას ისინი მხოლოდ სამეფო წყალობის ველოსიპედის მიმართულებას მიჰყვნენ და მხოლოდ შეამჩნიეს, რომ ამინდის ლიანდაგი ერთი მიმართულებით გადატრიალდა, როგორ იყო ჯარის მთელი ეს დრონი მოსახლეობა. დაიწყო აფეთქება იმავე მიმართულებით, ისე რომ სუვერენს მით უფრო უჭირდა მისი მეორედ გადაქცევა. სიტუაციის გაურკვევლობის შუაგულში, მუქარის, სერიოზული საფრთხის არსებობისას, რომელიც ყველაფერს განსაკუთრებულ შემაშფოთებელ ხასიათს ანიჭებდა, ინტრიგების, ამაოების, განსხვავებული შეხედულებებისა და გრძნობების შეჯახების ფონზე, ყველა ამ ხალხის მრავალფეროვნებით. პირადი ინტერესებით დაქირავებულ ადამიანთა ამ მერვე, უდიდესმა პარტიამ დიდი დაბნეულობა და დაბნეულობა გამოიწვია საერთო საქმეში. რა კითხვაც არ უნდა დაისვას და ამ დრონების ხროვაც კი, წინა თემის გაფუჭების გარეშე, ახალზე გადაფრინდა და თავისი ზუზუნით დაიხრჩო და დაჩრდილა გულწრფელი, კამათი ხმები.
ყველა ამ წვეულებიდან, ზუსტად იმ დროს, როდესაც პრინცი ანდრეი მივიდა ჯარში, შეიკრიბა კიდევ ერთი მეცხრე მხარე და დაიწყო ხმის აწევა. ეს იყო ძველი, საღად მოაზროვნე, სახელმწიფოებრივი გამოცდილების მქონე ადამიანების პარტია, რომლებმაც იცოდნენ, თუ როგორ, ყოველგვარი ურთიერთგამომრიცხავი მოსაზრებების გაზიარების გარეშე, აბსტრაქტულად შეხედონ ყველაფერს, რაც მთავარი ბინის შტაბ-ბინაში ხდებოდა და ეფიქრათ გასვლის საშუალებებზე. ამ გაურკვევლობის, გაურკვევლობის, დაბნეულობის და სისუსტის შესახებ.
ამ პარტიის ხალხი ამბობდა და ფიქრობდა, რომ ყველაფერი ცუდი ძირითადად ჯარში სამხედრო სასამართლოში სუვერენის ყოფნით მოდის; რომ ურთიერთობათა განუსაზღვრელი, პირობითი და მერყევი არასტაბილურობა, რომელიც სასამართლოსთვის მოსახერხებელია, მაგრამ ჯარში საზიანოა, გადავიდა ჯარზე; რომ სუვერენს სჭირდება მეფობა და არა ჯარის მართვა; რომ ერთადერთი გამოსავალი ამ სიტუაციიდან არის ხელმწიფის თავისი სასამართლოთი ჯარიდან წასვლა; რომ სუვერენის უბრალო ყოფნა პარალიზებს ორმოცდაათი ათას ჯარს, რომელიც საჭიროა მისი პირადი უსაფრთხოების უზრუნველსაყოფად; რომ ყველაზე ცუდი, მაგრამ დამოუკიდებელი მთავარსარდალი საუკეთესოზე უკეთესი იქნებოდა, მაგრამ შებოჭილი სუვერენის არსებობითა და ძალით.
იმავდროულად, როდესაც პრინცი ანდრეი უსაქმურად ცხოვრობდა დრისას ქვეშ, სახელმწიფო მდივანმა შიშკოვმა, რომელიც ამ პარტიის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი იყო, წერილი მისწერა სუვერენს, რომელსაც ბალაშევი და არაყჩეევი შეთანხმდნენ, რომ ხელი მოეწერათ. ამ წერილში, სუვერენის მიერ მიცემული ნებართვის გამოყენებით, განეხილა საქმეების ზოგადი მიმდინარეობა, მან პატივისცემით და იმ საბაბით, რომ სუვერენმა უნდა შთააგონოს დედაქალაქში ხალხი ომისთვის, შესთავაზა სუვერენს დაეტოვებინა ჯარი. .
სუვერენული ხალხის შთაგონება და მიმართვა მისადმი სამშობლოს დასაცავად - ეს იგივე (რამდენადაც ეს წარმოიშვა სუვერენის პირადი ყოფნით მოსკოვში) ხალხის შთაგონება, რაც იყო რუსეთის ტრიუმფის მთავარი მიზეზი. , წარუდგინეს სუვერენს და მის მიერ არმიის დატოვების საბაბად მიიღო.

X
ეს წერილი ჯერ კიდევ არ იყო წარდგენილი სუვერენისთვის, როდესაც ბარკლეიმ ვახშამზე ბოლკონსკის გადასცა, რომ სუვერენს პირადად სურდა პრინცი ანდრეის ნახვა, რათა ეკითხა თურქეთის შესახებ და რომ პრინცი ანდრეი უნდა გამოსულიყო ბენიგსენის ბინაში ექვს საათზე. საღამოს.
იმავე დღეს სუვერენის ბინაში მიიღეს ცნობები ნაპოლეონის ახალი მოძრაობის შესახებ, რომელიც შეიძლება საშიში იყოს არმიისთვის - სიახლე, რომელიც მოგვიანებით უსამართლო აღმოჩნდა. იმავე დილით, პოლკოვნიკმა მიშომ, რომელიც სუვერენთან ერთად მოძრაობდა დრისის ციხესიმაგრეების გარშემო, დაუმტკიცა სუვერენს, რომ ეს გამაგრებული ბანაკი, რომელიც პფუელის მიერ იყო მოწყობილი და აქამდე ტაქტიკის შეფ-მზარეულად ითვლებოდა, უნდა გაენადგურებინა ნაპოლეონი. ეს ბანაკი არის სისულელე და სიკვდილი რუსული ჯარი.
პრინცი ანდრეი მივიდა გენერალ ბენიგსენის ბინაში, რომელსაც ეკავა პატარა მიწის მესაკუთრის სახლი მდინარის ნაპირზე. არც ბენიგსენი და არც სუვერენი იქ არ იყვნენ, მაგრამ ჩერნიშევმა, სუვერენის ადიუტანტმა ფრთამ მიიღო ბოლკონსკი და გამოუცხადა, რომ სუვერენი გენერალ ბენიგსენთან და მარკიზ პაულუჩისთან ერთად იმ დღეს სხვა დროს წავიდა, რათა გვერდის ავლით აეცილებინა დრისას ბანაკის სიმაგრე. რაც ძლიერ ეჭვს იწყებდა.
ჩერნიშევი პირველი ოთახის ფანჯარასთან ფრანგული რომანის წიგნთან ერთად იჯდა. ეს ოთახი ალბათ ადრე დარბაზი იყო; მასში ჯერ კიდევ იყო ორღანი, რომელზეც რაღაც ხალიჩები იყო დაწყობილი და ერთ კუთხეში ადიუტანტ ბენიგსენის დასაკეცი საწოლი იდგა. ეს ადიუტანტი აქ იყო. ის, როგორც ჩანს, დაღლილი ქეიფის ან ბიზნესის გამო, იჯდა დაკეცილ საწოლზე და დაიძინა. დარბაზიდან ორი კარი გადიოდა: ერთი პირდაპირ ყოფილ მისაღებში, მეორე მარჯვნივ ოფისში. პირველი კარიდან ისმოდა ხმები, რომლებიც საუბრობდნენ გერმანულად და ხანდახან ფრანგულად. იქ, ყოფილ მისაღებში, სუვერენის თხოვნით, შეიკრიბა არა სამხედრო საბჭო (სუვერენს უყვარდა გაურკვევლობა), არამედ რამდენიმე პირი, ვისი აზრიც მოახლოებული სირთულეების შესახებ მას სურდა გაეგო. ეს იყო არა სამხედრო საბჭო, არამედ, როგორც იქნა, არჩეულთა საბჭო, რომელიც სუვერენს პირადად აეხსნა გარკვეული საკითხები. ამ ნახევარსაბჭოში მიიწვიეს: შვედი გენერალი არმფელდი, გენერალი ადიუტანტი ვოლცოგენი, ვინზინგეროდე, რომელსაც ნაპოლეონი გაქცეულ ფრანგ სუბიექტს უწოდებდა, მიშო, ტოლი, საერთოდ არა სამხედრო კაცი - გრაფი სტეინი და ბოლოს, თავად პფუელი, რომელიც. როგორც თავადი ანდრეიმ გაიგო, მთელი საქმის საფუძველი იყო la cheville ouvriere. პრინც ანდრეის ჰქონდა შესაძლებლობა კარგად გამოეკვლია იგი, რადგან პფუელი მის შემდეგ მალევე მივიდა და მისაღებში შევიდა, ერთი წუთით გაჩერდა ჩერნიშევთან სასაუბროდ.
პფუელი ერთი შეხედვით, თავისი რუსი გენერლის ცუდად მორგებულ ფორმაში, რომელიც უხერხულად იჯდა, თითქოს ჩაცმული იყო, ნაცნობი ჩანდა პრინც ანდრეის, თუმცა არასოდეს უნახავს. მასში შედიოდნენ ვეიროტერი, მაკი, შმიდტი და გენერლების მრავალი სხვა გერმანელი თეორეტიკოსი, რომელთა ნახვაც პრინცმა ანდრეიმ მოახერხა 1805 წელს; მაგრამ ის ყველა მათგანზე უფრო ტიპიური იყო. პრინცი ანდრეის არასოდეს ენახა ასეთი გერმანელი თეორეტიკოსი, რომელიც თავის თავში აერთიანებდა ყველაფერს, რაც ამ გერმანელებში იყო.
Pful იყო მოკლე, ძალიან გამხდარი, მაგრამ ფართო ძვლები, უხეში, ჯანსაღი აღნაგობის, ფართო მენჯის და ძვლოვანი მხრის პირები. სახე ძალიან ნაოჭები ჰქონდა, ღრმად ჩამწკრივებული თვალებით. მისი თმა წინ ტაძრებთან, აშკარად, ნაჩქარევად გაისწორა ფუნჯით, მის უკან გულუბრყვილოდ ამოწეული თაიგულები. უხერხულად და გაბრაზებული მიმოიხედა ოთახში, თითქოს ყველაფრის ეშინოდა იმ დიდ ოთახში, რომელშიც შევიდა. უხერხული მოძრაობით მახვილი ეჭირა, ის მიუბრუნდა ჩერნიშევს და გერმანულად ჰკითხა, სად იყო სუვერენი. აშკარად სურდა, რაც შეიძლება მალე გაევლო ოთახები, დაესრულებინა მშვილდოსნები და მისალმებები და დაჯდა სამუშაოდ რუკის წინ, სადაც თავს საჭირო ადგილას გრძნობდა. მან სასწრაფოდ დაუქნია თავი ჩერნიშევის სიტყვებზე და ირონიულად გაიღიმა, უსმენდა მის სიტყვებს, რომ სუვერენი ამოწმებდა იმ სიმაგრეებს, რომლებიც მან, თავად პფუელმა, თავისი თეორიის მიხედვით ააგო. ის იყო ბასისტი და მაგარი, როგორც თვითდაჯერებული გერმანელები ამბობენ, თავისთვის ჩაიბურტყუნა: Dummkopf... ან: zu Grunde die ganze Geschichte... ან: s "wird was gescheites d" raus werden... [სისულელეა... ჯანდაბა მთელი საქმე... (გერმანული)] პრინცი ანდრეიმ არ გაიგო და სურდა გასვლა, მაგრამ ჩერნიშევმა პრინცი ანდრეი გააცნო პფულს და აღნიშნა, რომ პრინცი ანდრეი ჩამოვიდა თურქეთიდან, სადაც ომი ასე ბედნიერად დასრულდა. პფუელმა კინაღამ შეხედა არა იმდენად პრინც ანდრეის, როგორც მისი მეშვეობით და თქვა სიცილით: "Da muss ein schoner taktischcr Krieg gewesen sein". ["ეს უნდა ყოფილიყო სწორი ტაქტიკური ომი." (გერმანული)] - და ზიზღით სიცილით შევიდა ოთახში, საიდანაც ხმები ისმოდა.
როგორც ჩანს, პფუელი, რომელიც ყოველთვის მზად იყო ირონიული გაღიზიანებისთვის, დღეს განსაკუთრებით აღელვებული იყო იმით, რომ მის გარეშე გაბედეს მისი ბანაკის შემოწმება და მისი განსჯა. პრინცი ანდრეიმ, პფუელთან ამ ერთი მოკლე შეხვედრიდან, აუსტერლიცის მოგონებების წყალობით, ამ კაცის მკაფიო დახასიათება შეადგინა. პფუელი იყო ერთ-ერთი იმ უიმედოდ, უცვლელად, მოწამეობამდე, თავდაჯერებულ ადამიანთაგან, როგორიც მხოლოდ გერმანელები არიან და ზუსტად იმიტომ, რომ მხოლოდ გერმანელები არიან თავდაჯერებულები აბსტრაქტული იდეის საფუძველზე - მეცნიერება, ანუ წარმოსახვითი ცოდნა. სრულყოფილი სიმართლე. ფრანგი თავდაჯერებულია, რადგან თავს პიროვნულად თვლის, როგორც გონებით, ასევე სხეულით, შეუდარებლად მომხიბვლელად როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის. ინგლისელი საკუთარ თავში დარწმუნებულია იმ მოტივით, რომ ის არის მსოფლიოში ყველაზე კომფორტული სახელმწიფოს მოქალაქე და ამიტომ, როგორც ინგლისელმა, მან ყოველთვის იცის რა უნდა გააკეთოს და იცის, რომ ყველაფერს, რასაც ინგლისელი აკეთებს, უდავოდ არის კარგი. იტალიელი თავდაჯერებულია, რადგან აჟიტირებულია და ადვილად ივიწყებს საკუთარ თავსაც და სხვებსაც. რუსი თავდაჯერებულია ზუსტად იმიტომ, რომ არაფერი იცის და არ სურს იცოდეს, რადგან არ სჯერა, რომ შესაძლებელია რაიმეს სრულად ცოდნა. გერმანელი საკუთარ თავში დარწმუნებულია ყველასზე უარესი და ყველაზე მკაცრი და ყველაზე მეტად საზიზღარი, რადგან წარმოიდგენს, რომ მან იცის სიმართლე, მეცნიერება, რომელიც თავად გამოიგონა, მაგრამ რომელიც მისთვის აბსოლუტური ჭეშმარიტებაა. ასეთი, ცხადია, პფუელი იყო. მას ჰქონდა მეცნიერება - ირიბი მოძრაობის თეორია, რომელიც მან მიიღო ფრედერიკ დიდის ომების ისტორიიდან და ყველაფერი, რაც მას შეხვდა ფრედერიკ დიდის ომების უახლეს ისტორიაში და ყველაფერი, რაც მას უახლესში შეხვდა. სამხედრო ისტორია მას სისულელე ეჩვენა, ბარბაროსობა, მახინჯი შეტაკება, რომლის დროსაც ორივე მხრიდან იმდენი შეცდომა დაუშვა, რომ ამ ომებს ომები არ შეიძლება ეწოდოს: ისინი არ ერგებოდნენ თეორიას და ვერ ემსახურებოდნენ მეცნიერების საგანს.
1806 წელს პფუელი იყო ომის გეგმის ერთ-ერთი შემდგენელი, რომელიც დასრულდა იენასა და აუერსტეტში; მაგრამ ამ ომის შედეგში მან ვერ დაინახა თავისი თეორიის უზუსტობის ოდნავი მტკიცებულება. პირიქით, მისი თეორიიდან გაკეთებული გადახრები, მისი ცნებების მიხედვით, ერთადერთი მიზეზი იყო ყველა წარუმატებლობისა და მისთვის დამახასიათებელი მხიარული ირონიით თქვა: „Ich sagte ja, daji die ganze Geschichte zum Teufel gehen wird“. [ბოლოს და ბოლოს, მე ვთქვი, რომ ყველაფერი ჯოჯოხეთში წავა (გერმანულად)] პფუელი იყო ერთ-ერთი იმ თეორეტიკოსთაგან, რომლებსაც იმდენად უყვართ თავიანთი თეორია, რომ ავიწყდებათ თეორიის მიზანი - მისი გამოყენება პრაქტიკაში; თეორიაზე შეყვარებული, მას სძულდა ყოველგვარი პრაქტიკა და არ სურდა ამის ცოდნა. მას უხაროდა კიდეც მისი წარუმატებლობა, რადგან წარუმატებლობა, რომელიც წარმოიშვა თეორიიდან პრაქტიკაში გადახრის შედეგად, დაუმტკიცა მას მხოლოდ მისი თეორიის მართებულობა.
მან რამდენიმე სიტყვა უთხრა პრინც ანდრეის და ჩერნიშევს ნამდვილ ომზე იმ ადამიანის გამომეტყველებით, რომელმაც წინასწარ იცის, რომ ყველაფერი ცუდად იქნება და რომ ის არც კი არის უკმაყოფილო. ეს განსაკუთრებული მჭევრმეტყველებით ადასტურებდა თავის უკანა მხარეს გამოწებებული თმის დაუვარცხნელი თაიგულები და ნაჩქარევად გაშლილი ტაძრები.
ის მეორე ოთახში შევიდა და იქიდან მაშინვე გაისმა მისი ხმის ბაზი და წუწუნის ხმები.

სანამ პრინცი ანდრეი მოასწავებდა პფუელს თვალით გაჰყოლოდა, გრაფი ბენიგსენი სასწრაფოდ შევიდა ოთახში და, თავი დაუქნია ბოლკონსკის, შეუჩერებლად, შევიდა კაბინეტში და რამდენიმე ბრძანება მისცა თავის ადიუტანტს. ხელმწიფე მას გაჰყვა და ბენიგსენი სასწრაფოდ წინ წავიდა, რათა რაღაც მოემზადებინა და დროულად შეხვედროდა ხელმწიფეს. ჩერნიშევი და პრინცი ანდრეი ვერანდაზე გავიდნენ. დაღლილი მზერით ხელმწიფე ჩამოხტა ცხენიდან. მარკიზ პაულუჩიმ რაღაც უთხრა სუვერენს. სუვერენმა, თავი მარცხნივ დახარა, უსიამოვნო მზერით უსმენდა პაულუჩის, რომელიც განსაკუთრებული ხალისით საუბრობდა. იმპერატორი წინ წავიდა, როგორც ჩანს, საუბრის დასრულება სურდა, მაგრამ გაწითლებული, აჟიტირებული იტალიელი, დაივიწყა წესიერება, გაჰყვა მას და განაგრძო თქვა:
- Quant a celui qui a conseille ce camp, le camp de Drissa, [რაც შეეხება იმას, ვინც ურჩია დრისას ბანაკს,] - თქვა პაულუჩიმ, ხოლო ხელმწიფემ, საფეხურზე შესვლისას და პრინცი ანდრეის შემჩნევამ, უცნობ სახეს შეხედა.
– მოიცალე ცელუი. ბატონო, - განაგრძო პაულუჩიმ სასოწარკვეთილმა, თითქოს წინააღმდეგობა ვერ გაუწია, - qui a conseille le camp de Drissa, je ne vois pas d "autre alternative que la maison jaune ou le gibet. [რაც შეეხება, ბატონო, იმ პირის წინაშე, რომელიც . ურჩია დრეისის ქვეშ მყოფ ბანაკს, მაშინ, ჩემი აზრით, მისთვის მხოლოდ ორი ადგილია: ყვითელი სახლი ან ღელე.] - ბოლომდე მოსმენის გარეშე და თითქოს არ სმენია იტალიელის, სუვერენულის სიტყვები, რომელიც აღიარებს. ბოლკონსკი გულმოდგინედ მიუბრუნდა მას:
„ძალიან მიხარია თქვენი ნახვა, წადით იქ, სადაც შეიკრიბნენ და დამელოდეთ. - კაბინეტში შევიდა იმპერატორი. მის უკან მიდიოდა პრინცი პიოტრ მიხაილოვიჩ ვოლკონსკი, ბარონი სტეინი და კარები მათ უკან დაიხურა. პრინცი ანდრეი, სუვერენის ნებართვით, წავიდა პაულუჩისთან ერთად, რომელსაც ჯერ კიდევ თურქეთში იცნობდა, მისაღებში, სადაც საბჭო იყო შეკრებილი.
პრინცი პიოტრ მიხაილოვიჩ ვოლკონსკი მსახურობდა სუვერენის შტაბის უფროსად. ვოლკონსკიმ ოფისი დატოვა და ბარათები მისაღებში შემოიტანა და მაგიდაზე დადო, დასვა კითხვები, რომლებზეც მას სურდა მოესმინა შეკრებილი ბატონების აზრი. ფაქტი იყო, რომ ღამით მიიღეს ინფორმაცია (მოგვიანებით მცდარი აღმოჩნდა) ფრანგების გადაადგილების შესახებ დრისას ბანაკის გარშემო.

დედოფლის სახლი (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) გრინვიჩში.არქიტექტორი ინიგო ჯონსი (ინიგო ჯონსი)

დადგა დრო და გოთიკის მაღალი მისტიკა, რომელმაც გაიარა რენესანსის განსაცდელი, გზას უთმობს ახალ იდეებს, რომლებიც დაფუძნებულია ძველი დემოკრატიების ტრადიციებზე. იმპერიული სიდიადისა და დემოკრატიული იდეალების სურვილი გადაკეთდა წინაპრების მიბაძვის რეტროსპექტივაში - ასე გაჩნდა ევროპაში კლასიციზმი.

XVII საუკუნის დასაწყისში ბევრი ევროპული ქვეყანა ხდება სავაჭრო იმპერია, ჩნდება საშუალო კლასი, ხდება დემოკრატიული გარდაქმნები, რელიგია სულ უფრო და უფრო ექვემდებარება საერო ძალაუფლებას. კვლავ ბევრი ღმერთი იყო და ღვთაებრივი და ამქვეყნიური ძალაუფლების უძველესი იერარქია გამოდგება. უდავოდ, ეს არ იმოქმედებდა არქიტექტურის ტენდენციებზე.

მე-17 საუკუნეში საფრანგეთსა და ინგლისში თითქმის დამოუკიდებლად დაიბადა ახალი სტილი, კლასიციზმი. ისევე, როგორც მისი თანამედროვე ბაროკო, იგი გახდა რენესანსის არქიტექტურის განვითარებისა და მისი ტრანსფორმაციის ბუნებრივი შედეგი სხვადასხვა კულტურულ, ისტორიულ და გეოგრაფიულ პირობებში.

კლასიციზმი(ფრანგული classicisme, ლათინური classicus - სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური ტენდენცია მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში ევროპულ ხელოვნებაში.

კლასიციზმი ემყარება იდეებს რაციონალიზმიფილოსოფიიდან მომდინარე დეკარტი. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისადმი ინტერესი მხოლოდ მარადიულია, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური ნიშნები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი იღებს უამრავ წესს და კანონს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, პლატონი, ჰორაციუსი...).

ბაროკოსმჭიდროდ იყო დაკავშირებული კათოლიკურ ეკლესიასთან. კლასიციზმი, ანუ ბაროკოს თავშეკავებული ფორმები უფრო მისაღები აღმოჩნდა პროტესტანტულ ქვეყნებში, როგორიცაა ინგლისი, ნიდერლანდები, ჩრდილოეთ გერმანია და ასევე კათოლიკურ საფრანგეთში, სადაც მეფე უფრო მეტს ნიშნავდა, ვიდრე პაპი. იდეალური მეფის სამეფოს უნდა ჰქონდეს იდეალური არქიტექტურა, რომელიც ხაზს უსვამს მონარქის ნამდვილ სიდიადეს და მის რეალურ ძალაუფლებას. "საფრანგეთი მე ვარ", - გამოაცხადა ლუი XIV.

არქიტექტურაში კლასიციზმი გაგებულია, როგორც არქიტექტურული სტილი, რომელიც გავრცელებულია ევროპაში მე-18 - მე-19 საუკუნეების დასაწყისში, რომლის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადის, მონუმენტურობის და. სივრცის შევსების ვადა. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს დაგეგმვის კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველს წარმოადგენდა სიმეტრიულ-ღერძული კომპოზიციების სიმეტრიულ-ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიულობის შეზღუდვა და ქალაქის დაგეგმარების რეგულარული სისტემა.

ჩვეულებრივ გაზიარებული კლასიციზმის განვითარების ორი პერიოდი. კლასიციზმი ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში, რაც ასახავს აბსოლუტიზმის აღზევებას. მე-18 საუკუნე განიხილება მისი განვითარების ახალ ეტაპად, რადგან იმ დროს იგი ასახავდა სხვა სამოქალაქო იდეალებს, რომლებიც დაფუძნებულია განმანათლებლობის ფილოსოფიური რაციონალიზმის იდეებზე. ორივე პერიოდს აერთიანებს სამყაროს რაციონალური კანონების იდეა, ლამაზი, კეთილშობილური ბუნების, დიდი სოციალური შინაარსის გამოხატვის სურვილი, მაღალი გმირული და მორალური იდეალები.

კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს ფორმის სიმკაცრე, სივრცითი გადაწყვეტილებების სიცხადე, ინტერიერის გეომეტრიულობა, ფერთა სირბილე და შენობების გარე და შიდა დეკორაციის ლაკონიზმი. ბაროკოს შენობებისგან განსხვავებით, კლასიციზმის ოსტატებს არასოდეს შეუქმნიათ სივრცითი ილუზიები, რომლებიც ამახინჯებდნენ შენობის პროპორციებს. ხოლო პარკის არქიტექტურაში ე.წ რეგულარული სტილისადაც ყველა გაზონს და ყვავილების საწოლს აქვს სწორი ფორმა, ხოლო მწვანე სივრცეები განლაგებულია მკაცრად სწორ ხაზზე და ყურადღებით გათლილი. ( ვერსალის ბაღ-პარკის ანსამბლი)

კლასიციზმი დამახასიათებელია XVII საუკუნეში. ქვეყნებისთვის, რომლებშიც ეროვნული სახელმწიფოების ჩამოყალიბების აქტიური პროცესი მიმდინარეობდა და კაპიტალისტური განვითარების სიძლიერე იზრდებოდა (ჰოლანდია, ინგლისი, საფრანგეთი). ამ ქვეყნებში კლასიციზმმა განახორციელა მზარდი ბურჟუაზიის იდეოლოგიის ახალი მახასიათებლები, რომელიც ხელმძღვანელობდა ბრძოლას სტაბილური ბაზრისთვის და წარმოების ძალების გაფართოებისთვის, დაინტერესებული სახელმწიფოების ცენტრალიზაციისა და ეროვნული გაერთიანებით. როგორც კლასობრივი უთანასწორობის მოწინააღმდეგე, რომელიც არღვევს ბურჟუაზიის ინტერესებს, მისმა იდეოლოგებმა წამოაყენეს რაციონალურად ორგანიზებული სახელმწიფოს თეორია, რომელიც დაფუძნებულია მამულების ინტერესების მასზე დაქვემდებარებაზე. გონების აღიარებას სახელმწიფო და სოციალური ცხოვრების ორგანიზების საფუძვლად ამყარებს მეცნიერული პროგრესის არგუმენტები, რასაც ყველანაირად ხელს უწყობს ბურჟუაზია. რეალობის შეფასების ეს რაციონალისტური მიდგომა გადავიდა ხელოვნების სფეროშიც, სადაც მნიშვნელოვანი თემა ხდება მოქალაქეობის იდეალი და გონების ტრიუმფი ელემენტარულ ძალებზე. რელიგიური იდეოლოგია სულ უფრო მეტად ექვემდებარება საერო ძალაუფლებას და რიგ ქვეყნებში ხდება მისი რეფორმირება. კლასიციზმის მიმდევრებმა დაინახეს ჰარმონიული სოციალური სტრუქტურის მაგალითი ძველ სამყაროში და, შესაბამისად, თავიანთი სოციალური, ეთიკური და ესთეტიკური იდეალების გამოხატვის მიზნით, ისინი მიმართეს ძველი კლასიკის მაგალითებს (აქედან გამომდინარე, ტერმინი კლასიციზმი). ტრადიციების განვითარება რენესანსი, კლასიციზმმა ბევრი რამ წაიღო მემკვიდრეობიდან ბაროკოს.

XVII საუკუნის არქიტექტურული კლასიციზმი განვითარდა ორი ძირითადი მიმართულებით:

• პირველი ეფუძნებოდა გვიანი რენესანსის კლასიკური სკოლის ტრადიციების განვითარებას (ინგლისი, ჰოლანდია);
• მეორე - კლასიკური ტრადიციების აღორძინებამ, უფრო მეტად განავითარა ბაროკოს რომაული ტრადიციები (საფრანგეთი).

ინგლისური კლასიციზმი

პალადიოს შემოქმედებითი და თეორიული მემკვიდრეობა, რომელმაც აღადგინა უძველესი მემკვიდრეობა მთელი მისი სიგანით და ტექტონიკური მთლიანობით, განსაკუთრებით მიმართა კლასიკოსებს. დიდი გავლენა იქონია იმ ქვეყნების არქიტექტურაზე, რომლებმაც გზა სხვებზე ადრე აიღეს. არქიტექტურული რაციონალიზმი. XVII საუკუნის პირველი ნახევრიდან. ინგლისისა და ჰოლანდიის არქიტექტურაში, რომლებზეც შედარებით სუსტი იყო ბაროკოს გავლენა, გავლენის ქვეშ განისაზღვრა ახალი თვისებები. პალადის კლასიციზმი. ინგლისელმა არქიტექტორმა განსაკუთრებული როლი ითამაშა ახალი სტილის განვითარებაში. ინიგო ჯონსი (ინიგო ჯონსი) (1573-1652) - პირველი ნათელი შემოქმედებითი პიროვნება და პირველი ჭეშმარიტად ახალი ფენომენი მე -17 საუკუნის ინგლისურ არქიტექტურაში. მას ეკუთვნის მე-17 საუკუნის ინგლისური კლასიციზმის ყველაზე გამორჩეული ნაწარმოებები.

1613 წელს ჯონსი იტალიაში გაემგზავრა. გზად ის საფრანგეთში გაემგზავრა, სადაც მოახერხა მრავალი უმნიშვნელოვანესი შენობის ნახვა. ეს მოგზაურობა, როგორც ჩანს, გადამწყვეტი იმპულსი იყო არქიტექტორ ჯონსის მოძრაობაში პალადიოს მიერ მითითებული მიმართულებით. სწორედ ამ დროისთვის თარიღდება მისი ჩანაწერები პალადიოს ტრაქტატის მინდვრებზე და ალბომში.

დამახასიათებელია, რომ მათ შორის ერთადერთი ზოგადი განსჯა არქიტექტურის შესახებ ეძღვნება იტალიის გვიანი რენესანსის არქიტექტურის გარკვეული ტენდენციების დასაბუთებულ კრიტიკას: ჯონსი საყვედურობს. მიქელანჯელოდა მისი მიმდევრები იმით, რომ მათ ჩაუყარეს საფუძველი რთული დეკორის გადაჭარბებულ გამოყენებას და ამტკიცებენ, რომ მონუმენტური არქიტექტურა, ქ. სცენოგრაფიისა და ხანმოკლე მსუბუქი შენობებისგან განსხვავებით, უნდა იყოს სერიოზული, ზემოქმედებისგან თავისუფალი და წესებზე დაფუძნებული.

1615 წელს ჯონსი სამშობლოში დაბრუნდა. იგი ინიშნება მეფის სამუშაოების სამინისტროს გენერალურ ინსპექტორად. მომდევნო წელს ის იწყებს თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევრის მშენებლობას. დედოფლის სახლი (Queen's House - დედოფლის სახლი, 1616-1636) გრინვიჩში.

Queens House-ში არქიტექტორი თანმიმდევრულად ავითარებს პალადის პრინციპებს სიცხადისა და კლასიკურ სიცხადეს წესრიგის არტიკულაციების, ფორმების თვალსაჩინო კონსტრუქციულობასა და პროპორციული სისტემის ბალანსს. შენობის ზოგადი კომბინაციები და ინდივიდუალური ფორმები კლასიკურად გეომეტრიული და რაციონალურია. კომპოზიციაში დომინირებს მშვიდი, მეტრულად ამოკვეთილი კედელი, რომელიც აგებულია პიროვნების მასშტაბის შესაბამისი წესრიგის შესაბამისად. ყველაფერში დომინირებს წონასწორობა და ჰარმონია. გეგმაში შეინიშნება ინტერიერის დაყოფის იგივე სიცხადე შენობის მარტივ დაბალანსებულ სივრცეებად.

ჯონსის ამ პირველ სტრუქტურას, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა, არ ჰქონია პრეცედენტები თავისი სიმკაცრით და შიშველი სიმარტივით და ასევე მკვეთრად ეწინააღმდეგებოდა წინა შენობებს. თუმცა, შენობა არ უნდა შეფასდეს (როგორც ხშირად აკეთებენ) მისი ამჟამინდელი მდგომარეობის მიხედვით. დამკვეთის (დედოფალი ანა, ჯეიმს I სტიუარტის ცოლი) სურვილისამებრ, სახლი აშენდა დუვერის ძველ გზაზე (მისი პოზიცია ახლა აღინიშნა შენობის მიმდებარედ გრძელი კოლონადებით ორივე მხრიდან) და თავდაპირველად შედგებოდა ორი შენობისგან. გამოყოფილი გზა, მის ზემოთ დაკავშირებული გადახურული ხიდით. კომპოზიციის სირთულემ შენობას ოდესღაც უფრო თვალწარმტაცი, „ინგლისური“ ხასიათი მისცა, რაც ხაზგასმულია ტრადიციულ შეკვრაში აწყობილი ბუხრების ვერტიკალური წყობებით. უკვე ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ, 1662 წელს, აშენდა უფსკრული შენობებს შორის. ასე რომ, ის გეგმით კვადრატული აღმოჩნდა, არქიტექტურით კომპაქტური და მშრალი, გრინვიჩის ბორცვის მხრიდან სვეტებით მორთული ლოჯიით, ტერასით და კიბეებით, რომელიც მიდის ორმაგი სიმაღლის დარბაზში - ტემზის მხრიდან.

ეს ყველაფერი ძნელად ამართლებს კუინსჰაუსის შორსმიმავალ შედარებას ფლორენციის მახლობლად Poggio a Caiano-ში მდებარე კვადრატულ, ცენტრალურ ვილასთან, რომელიც აშენებულია ჯულიანო და სანგალო უფროსის მიერ, თუმცა საბოლოო გეგმის დიზაინში მსგავსება უდაოა. თავად ჯონსი მდინარის მხრიდან ფასადის პროტოტიპად მოიხსენიებს მხოლოდ სკამოცის მიერ პადუას მახლობლად აშენებულ ვილა მოლინს. პროპორციები - რისალიტისა და ლოჯიის სიგანის თანასწორობა, მეორე სართულის მაღალი სიმაღლე პირველთან შედარებით, ცალ-ცალკე ქვებად დაშლის გარეშე, ბალუსტრადი კარნიზზე და შემოსასვლელში მოხრილი ორმაგი კიბე - არ არის. პალადიოს ბუნებაში და ოდნავ წააგავს იტალიურ მანერიზმს და ამავე დროს რაციონალურად დალაგებულ კლასიციზმის კომპოზიციებს.

Ცნობილი საბანკეტო სახლი ლონდონში (საბანკეტო სახლი - საბანკეტო დარბაზი, 1619-1622)გარეგნულად ბევრად უფრო ახლოსაა პალადის პროტოტიპებთან. კეთილშობილური საზეიმო და წესრიგის სტრუქტურის თვალსაზრისით, რომელიც თანმიმდევრულად ხორციელდებოდა მთელი კომპოზიციის განმავლობაში, მას არ ჰყავდა წინამორბედები ინგლისში. ამავდროულად, სოციალური შინაარსის თვალსაზრისით, ეს არის პირველყოფილი ტიპის სტრუქტურა, რომელიც გადის ინგლისურ არქიტექტურაში მე-11 საუკუნიდან. ორსართულიანი რიგის ფასადის უკან (ქვემოთ - იონური, ზევით - კომპოზიტური) დგას ერთი ორსიმაღლის დარბაზი, რომლის პერიმეტრის გასწვრივ არის აივანი, რომელიც უზრუნველყოფს ლოგიკურ კავშირს ექსტერიერსა და ინტერიერს შორის. მიუხედავად პალადის ფასადებთან სიახლოვისა, აქ მნიშვნელოვანი განსხვავებებია: ორივე იარუსი ერთნაირია სიმაღლით, რაც არასოდეს გვხვდება ვისენტინის ოსტატში და დიდი მინის ფართობი ფანჯრების მცირე სიღრმით (ლოკალური ნახევრად. ხის კონსტრუქცია) ართმევს კედელს იტალიური პროტოტიპებისთვის დამახასიათებელ პლასტიურობას, რაც მას აშკარად ნაციონალურ ინგლისურ თვისებებს აძლევს. დარბაზის მდიდრული ჭერი, ღრმა კეისონებით ( მოგვიანებით რუბენსმა დახატა), მნიშვნელოვნად განსხვავდება იმდროინდელი ინგლისური სასახლეების ბრტყელი ჭერისგან, რომელიც მორთული იყო დეკორატიული პანელების მსუბუქი რელიეფებით.

სახელით ინიგო ჯონსი 1618 წლიდან არის სამეფო სამშენებლო კომისიის წევრი, მე-17 საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვანი ურბანული დაგეგმარების მოვლენა უკავშირდება - საძირკველი პირველი ლონდონის მოედნისთვის, რომელიც შეიქმნა ჩვეულებრივი გეგმის მიხედვით. უკვე მისი საერთო სახელი - პიაცა კოვენტ გარდენი- საუბრობს იდეის იტალიურ წარმომავლობაზე. მოედნის დასავლეთ მხარის ღერძის გასწვრივ განთავსებული წმინდა პავლეს ეკლესია (1631 წ.), თავისი მაღალი ფრონტონით და ორსვეტიანი ტოსკანური პორტიკით ანტაში, აშკარა, გულუბრყვილოა თავისი სიტყვასიტყვით, ეტრუსკული ტაძრის იმიტაცია. სერლიოს იმიჯი. ღია არკადები სამსართულიანი შენობების პირველ სართულებში, რომლებიც მოედანს ჩრდილოეთიდან და სამხრეთიდან აკრავენ, სავარაუდოდ - ლივორნოს მოედნის ექო. მაგრამ ამავე დროს, ურბანული სივრცის ერთგვაროვანი, კლასიცისტური განლაგება შეიძლება შთაგონებული იყოს პარიზში, ვოჟეს მოედანზე, რომელიც აშენდა სულ რაღაც ოცდაათი წლით ადრე.

Წმინდა პავლეს ტაძარიმოედანზე კოვენტ ბაღი (კოვენტ გარდენირეფორმაციის შემდეგ ლონდონის პირველი სტრიქონი-სტრიქონი ეკლესია, თავის სიმარტივეში ასახავს არა მხოლოდ კლიენტის, ბედფორდის ჰერცოგის სურვილს, შეასრულოს იაფი ვალდებულებები თავისი მრევლის წევრების წინაშე, არამედ არსებითი მოთხოვნებიც. პროტესტანტული რელიგია. ჯონსი მომხმარებელს დაჰპირდა „ინგლისის ყველაზე ლამაზი ბეღლის“ აშენებას. მიუხედავად ამისა, 1795 წლის ხანძრის შემდეგ აღდგენილი ეკლესიის ფასადი მცირე ზომის მიუხედავად დიდმასშტაბიანი, დიდებულია და მის სიმარტივეს უდავოდ განსაკუთრებული ხიბლი აქვს. საინტერესოა, რომ პორტის ქვეშ არსებული მაღალი კარი ყალბია, რადგან საკურთხეველი ეკლესიის ამ მხარეს მდებარეობს.

ჯონსის ანსამბლი, სამწუხაროდ, სრულიად დაკარგულია, მოედნის სივრცე აშენებულია, შენობები დანგრეულია, მხოლოდ მოგვიანებით, 1878 წელს, შენობის ჩრდილო-დასავლეთ კუთხეში, შეიძლება ვიმსჯელოთ თავდაპირველი გეგმის მასშტაბებზე და ბუნებაზე. .

თუ ჯონსის პირველი ნამუშევრები საკმაოდ მშრალი სიმკაცრით სცოდავს, მაშინ მისი შემდგომი, მამული შენობები ნაკლებად შემოიფარგლება კლასიკური ფორმალიზმის კავშირებით. თავიანთი თავისუფლებითა და პლასტიურობით ისინი ნაწილობრივ ელის მე-18 საუკუნის ინგლისურ პალადიანიზმს. ასეთია, მაგალითად, ვილტონის სახლი (უილტონ ჰაუსი, ვილტშირი 1647 წელს გადაწვეს და აღადგინეს ჯონ უებიჯონსის დიდი ხნის თანაშემწე.

I. Jones-ის იდეები გაგრძელდა შემდგომ პროექტებში, რომელთაგან ხაზგასმულია არქიტექტორის ლონდონის რეკონსტრუქციის პროექტი. კრისტოფერ რენი (კრისტოფერ რენი) (1632-1723) რომის შემდეგ იყო პირველი გრანდიოზული პროექტი შუა საუკუნეების ქალაქის აღდგენისათვის (1666 წ.), რომელიც თითქმის ორი საუკუნით უსწრებდა პარიზის გრანდიოზულ რეკონსტრუქციას. გეგმა არ განხორციელებულა, მაგრამ არქიტექტორმა წვლილი შეიტანა ქალაქის ცალკეული კვანძების წარმოშობისა და მშენებლობის საერთო პროცესში, დაასრულა, კერძოდ, ინიგო ჯონსის მიერ ჩაფიქრებული ანსამბლი. საავადმყოფო გრინვიჩში(1698-1729 წწ.). რენის სხვა მთავარი შენობაა საკათედრო ტაძარი წმ. პოლი ლონდონში- ანგლიკანური ეკლესიის ლონდონის საკათედრო ტაძარი. საკათედრო ტაძარი წმ. პაველი არის მთავარი ქალაქგეგმარებითი აქცენტი რეკონსტრუირებული ქალაქის ტერიტორიაზე. ლონდონის პირველი ეპისკოპოსის, წმ. ავგუსტინე (604 წ.) ამ ადგილას, წყაროების მიხედვით, რამდენიმე ქრისტიანული ეკლესია იყო აღმართული. ამჟამინდელი ტაძრის უშუალო წინამორბედი, ძველი წმ. პავლე, რომელიც აკურთხეს 1240 წელს, იყო 175 მ სიგრძით, 7 მეტრით გრძელი ვიდრე ვინჩესტერის ტაძარი. 1633–1642 წლებში ინიგო ჯონსმა ჩაატარა ვრცელი რემონტი ძველ ტაძარში და დაამატა კლასიკური პალადის დასავლეთის ფასადი. თუმცა, ეს ძველი ტაძარი მთლიანად განადგურდა ლონდონის დიდი ხანძრის დროს 1666 წელს. დღევანდელი შენობა აშენდა კრისტოფერ რენის მიერ 1675–1710 წლებში; პირველი ღვთისმსახურება დაუმთავრებელ ეკლესიაში 1697 წლის დეკემბერში გაიმართა.

არქიტექტურული თვალსაზრისით, წმ. პავლე - ქრისტიანული სამყაროს ერთ-ერთი უდიდესი გუმბათოვანი ნაგებობა, რომელიც დგას ფლორენციული ტაძრის, წმ. სოფია კონსტანტინოპოლში და წმ. პეტრე რომში. ტაძარს ლათინური ჯვრის ფორმა აქვს, სიგრძე 157 მ, სიგანე 31 მ; ტრანსეპტის სიგრძე 75 მ; საერთო ფართი 155000 კვ. მ 30 მ სიმაღლეზე გზაჯვარედინზე ჩაეყარა 34 მ დიამეტრის გუმბათის საძირკველი, რომელიც ადის 111 მ. გუმბათის დაპროექტებისას რენმა გამოიყენა უნიკალური გადაწყვეტა. გზაჯვარედინზე პირდაპირ, მან აღმართა პირველი გუმბათი აგურისგან, მრგვალი 6 მეტრიანი ღიობით თავზე (oculus), რომელიც სრულად შეესაბამება ინტერიერის პროპორციებს. პირველი გუმბათის ზემოთ არქიტექტორმა ააგო აგურის კონუსი, რომელიც ემსახურება ქვის მასიური ფარნის საყრდენს, რომლის წონა 700 ტონას აღწევს, ხოლო კონუსის ზემოთ, ტყვიის ფურცლებით დაფარული მეორე გუმბათი ხის ჩარჩოზე, პროპორციულად კორელაციაში. შენობის გარე მოცულობებით. კონუსის ძირში ჩაყრილია რკინის ჯაჭვი, რომელიც იღებს გვერდით ბიძგს. საკათედრო ტაძრის იერსახეში დომინირებს ოდნავ წვეტიანი გუმბათი, რომელიც ეყრდნობა მასიურ წრიულ კოლონადას.

ინტერიერი ძირითადად მარმარილოთია მოპირკეთებული და რადგან მასში ცოტა ფერია, ის მკაცრად გამოიყურება. კედლების გასწვრივ განლაგებულია ცნობილი გენერლებისა და საზღვაო მეთაურების მრავალი სამარხი. გუნდის სარდაფებისა და კედლების მინის მოზაიკა დასრულდა 1897 წელს.

1666 წლის ლონდონის ხანძრის შემდეგ გაიხსნა სამშენებლო საქმიანობების უზარმაზარი სფერო. არქიტექტორმა წარმოადგინა თავისი ქალაქის აღორძინების გეგმადა მიიღო ბრძანება 52 სამრევლო ეკლესიის აღდგენის შესახებ. რენმა შესთავაზა სხვადასხვა სივრცითი გადაწყვეტილებები; ზოგიერთი შენობა აშენებულია ნამდვილი ბაროკოს პომპეზურობით (მაგალითად, წმინდა სტეფანეს ეკლესია უოლბრუკში). მათი შუბები, კოშკებთან ერთად წმ. პოლ ქმნიან ქალაქის თვალწარმტაცი პანორამას. მათ შორის უნდა აღინიშნოს ქრისტეს ეკლესიები ნიუგეიტის ქუჩაზე, წმინდა პატარძალი ფლიტსტრიტზე, წმინდა ჯეიმსი გარლიკის გორაზე და წმინდა ვედასტი ფოსტერ ლეინზე. თუ ამას განსაკუთრებული გარემოებები მოითხოვდა, როგორც წმინდა მერი ალდერმარის ან ქრისტეს ეკლესიის კოლეჯის მშენებლობაში, ოქსფორდი (ტომის კოშკი), რენს შეეძლო გვიან გოთური ელემენტების გამოყენება, თუმცა, მისივე სიტყვებით, მას არ უყვარდა "საუკეთესო სტილისგან გადახვევა". ".

ეკლესიების აშენების გარდა, რენი ახორციელებდა კერძო დავალებებს, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო ახალი ბიბლიოთეკის შექმნა. სამების კოლეჯი(1676–1684) კემბრიჯში. 1669 წელს დაინიშნა სამეფო შენობების მთავარ მომვლელად. ამ თანამდებობაზე მან მიიღო რამდენიმე მნიშვნელოვანი სამთავრობო ბრძანება, როგორიცაა საავადმყოფოების მშენებლობა ჩელსისა და გრინვიჩის რაიონებში ( გრინვიჩის საავადმყოფო) და რამდენიმე შენობაში შედის კენსინგტონის სასახლის კომპლექსებიდა ჰემპტონ კორტის სასახლე.

თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში, რენი ინგლისის ტახტზე ხუთი თანმიმდევრული მეფის სამსახურში იყო და თანამდებობა დატოვა მხოლოდ 1718 წელს. რენი გარდაიცვალა ჰემპტონის სასამართლოში 1723 წლის 26 თებერვალს და დაკრძალეს ქ. პოლ. მისი იდეები აითვისეს და განავითარეს, კერძოდ, მომდევნო თაობის არქიტექტორებმა ნ. ჰოკსმორი და ჯ. გიბსი. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ევროპისა და ამერიკის შეერთებულ შტატებში საეკლესიო არქიტექტურის განვითარებაზე.

ინგლისურ თავადაზნაურობას შორის წარმოიშვა ნამდვილი მოდა პალადის სასახლეებისთვის, რაც დაემთხვა ინგლისის ადრეული განმანათლებლობის ფილოსოფიას, რომელიც ქადაგებდა რაციონალურობისა და მოწესრიგების იდეალებს, რაც ყველაზე სრულად იყო გამოხატული ძველ ხელოვნებაში.

პალადის ინგლისური ვილაეს იყო კომპაქტური მოცულობა, ყველაზე ხშირად სამსართულიანი. პირველი დამუშავებული იყო რუსტიკაციით, მთავარი იყო წინა, მეორე სართული, ფასადზე დიდი შეკვეთით იყო შერწყმული მესამე - საცხოვრებელი სართული. პალადის შენობების სიმარტივე და სიცხადე, მათი ფორმების რეპროდუცირების სიმარტივე, მსგავსი შენობები ძალიან გავრცელებული გახადა როგორც სოფლის კერძო არქიტექტურაში, ასევე ურბანული საზოგადოებრივი და საცხოვრებელი შენობების არქიტექტურაში.

ინგლისელ პალადელებმა დიდი წვლილი შეიტანეს პარკის ხელოვნების განვითარებაში. შეცვალოს მოდური, გეომეტრიულად სწორი " რეგულარული"ბაღები მოვიდა" ლანდშაფტის პარკებიმოგვიანებით უწოდეს "ინგლისური". თვალწარმტაცი კორომები სხვადასხვა ჩრდილის ფოთლებით ენაცვლება გაზონებს, ბუნებრივ რეზერვუარებს და კუნძულებს. პარკების ბილიკები ღია პერსპექტივას არ გვთავაზობს და ყოველი მოსახვევის უკან ისინი მოულოდნელ ხედს ამზადებენ. ქანდაკებები, პავილიონები და ნანგრევები იმალება ხეების ჩრდილში. მათი მთავარი შემოქმედი მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში იყო უილიამ კენტი

ლანდშაფტის ან ლანდშაფტის პარკები აღიქმებოდა, როგორც ბუნებრივი ბუნების სილამაზე ჭკვიანურად შესწორებული, მაგრამ შესწორებები არ უნდა ყოფილიყო შესამჩნევი.

ფრანგული კლასიციზმი

კლასიციზმი საფრანგეთშიჩამოყალიბდა უფრო რთულ და ურთიერთგამომრიცხავ პირობებში, უფრო ძლიერი იყო ადგილობრივი ტრადიციები და ბაროკოს გავლენა. ფრანგული კლასიციზმის წარმოშობა XVII საუკუნის პირველ ნახევარში. წავიდა ერთგვარი რეფრაქციის ფონზე რენესანსის ფორმების არქიტექტურაში, გვიან გოთურ ტრადიციებსა და ტექნიკებში, რომლებიც ნასესხები იყო წარმოშობილი იტალიური ბაროკოსგან. ამ პროცესს თან ახლდა ტიპოლოგიური ცვლილებები: აქცენტის გადატანა ფეოდალური თავადაზნაურობის ქალაქგარე ციხე-მშენებლობიდან ბიუროკრატიული თავადაზნაურობის საქალაქო და გარეუბნების საცხოვრებლის მშენებლობაზე.

საფრანგეთში ჩამოყალიბდა კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები და იდეალები. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ყველაფერი ორი ცნობილი ადამიანის, მზის მეფის (ანუ ლუი XIV) სიტყვებიდან გამომდინარეობდა, რომელმაც თქვა: სახელმწიფო მე ვარ!”და ცნობილი ფილოსოფოსი რენე დეკარტი, რომელმაც თქვა: Მე ვფიქრობ, ამიტომ მე ვარ"(პლატონის გამონათქვამის გარდა და საპირწონე -" მე ვარსებობ, ამიტომ ვფიქრობ"). სწორედ ამ ფრაზებში იმალება კლასიციზმის მთავარი იდეები: მეფის ერთგულება, ე.ი. სამშობლო და გონების ტრიუმფი გრძნობაზე.

ახალი ფილოსოფია მოითხოვდა მის გამოხატვას არა მხოლოდ მონარქის ტუჩებში და ფილოსოფიურ ნაწარმოებებში, არამედ საზოგადოებისთვის მისაწვდომ ხელოვნებაშიც. ჩვენ გვჭირდებოდა გმირული გამოსახულებები, რომლებიც მიზნად ისახავდა მოქალაქეების აზროვნებაში პატრიოტიზმის და რაციონალური პრინციპის დანერგვას. ასე დაიწყო კულტურის ყველა ასპექტის რეფორმირება. არქიტექტურა ქმნიდა მკაცრად სიმეტრიულ ფორმებს, ექვემდებარებოდა არა მხოლოდ სივრცეს, არამედ თავად ბუნებასაც, ცდილობდა ოდნავ მაინც მიახლოებოდა შექმნილთან. კლოდ ლედუმომავლის უტოპიური იდეალური ქალაქი. რაც, სხვათა შორის, დარჩა ექსკლუზიურად არქიტექტორის ნახატებში (აღსანიშნავია, რომ პროექტი იმდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ მისი მოტივები დღემდე გამოიყენება სხვადასხვა არქიტექტურულ მიმართულებებში).

ადრეული ფრანგული კლასიციზმის არქიტექტურაში ყველაზე გამორჩეული ფიგურა იყო ნიკოლას ფრანსუა მანსარი(ნიკოლა ფრანსუა მანსარი) (1598-1666) - ფრანგული კლასიციზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მისი დამსახურება, გარდა შენობების უშუალო მშენებლობისა, არის თავადაზნაურობის ახალი ტიპის ურბანული საცხოვრებლის - "სასტუმროს" შემუშავება - მყუდრო და კომფორტული განლაგებით, მათ შორის ვესტიბიულით, გრანდიოზული კიბეებით, მთელი რიგი ფილებით. ოთახები, ხშირად იკეტება ეზოს გარშემო. ფასადების გოთური სტილის ვერტიკალურ მონაკვეთებს აქვთ დიდი მართკუთხა ფანჯრები, იატაკებად მკაფიო დაყოფა და მდიდარი წესრიგის პლასტიურობა. Mansart სასტუმროების მახასიათებელია მაღალი სახურავები, რომლის ქვეშ მოეწყო დამატებითი საცხოვრებელი ფართი - სხვენი, მისი შემქმნელის სახელობის. ასეთი სახურავის შესანიშნავი მაგალითია სასახლე. Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). მანსარტის სხვა ნამუშევრები მოიცავს - სასტუმრო დე ტულუზა, სასტუმრო მაზარინი და პარიზის საკათედრო ტაძარი ვალ დე გრეისი(ვალ-დე-გრეისი) დასრულებულია მისი დიზაინით ლემერსიდა ლე მუეტი.

კლასიციზმის პირველი პერიოდის აყვავების ხანა XVII საუკუნის მეორე ნახევარს ეკუთვნის. ბურჟუაზიული იდეოლოგიის მიერ წამოყენებული ფილოსოფიური რაციონალიზმისა და კლასიციზმის ცნებები, აბსოლუტიზმი ლუი XIVიღებს როგორც ოფიციალურ სახელმწიფო დოქტრინას. ეს ცნებები მთლიანად ექვემდებარება მეფის ნებას, ემსახურება მისი განდიდების საშუალებას, როგორც ერის უმაღლესი პერსონიფიკაციის, გაერთიანებული გონივრული ავტოკრატიის საფუძველზე. არქიტექტურაში ამას ორგვარი გამოხატულება აქვს: ერთი მხრივ, რაციონალური წესრიგის კომპოზიციების სურვილი, ტექტონიკურად მკაფიო და მონუმენტური, გათავისუფლებული წინა პერიოდის ფრაქციული „მრავალსიბნელისგან“; მეორეს მხრივ, მუდმივად მზარდი ტენდენცია კომპოზიციაში ერთი ნებაყოფლობითი პრინციპისკენ, ღერძის დომინირებისკენ, რომელიც ემორჩილება შენობას და მიმდებარე სივრცეებს, ადამიანის ნების დაქვემდებარებას არა მხოლოდ ურბანული სივრცეების ორგანიზების პრინციპებზე, არამედ თავად ბუნებას, რომელიც გარდაიქმნება გონების, გეომეტრიის, „იდეალური“ სილამაზის კანონების მიხედვით. ორივე ტენდენცია ილუსტრირებულია XVII საუკუნის მეორე ნახევრის საფრანგეთის არქიტექტურულ ცხოვრებაში ორი ძირითადი მოვლენით: პირველი - პარიზში სამეფო სასახლის აღმოსავლეთ ფასადის დიზაინი და მშენებლობა - ლუვრი (ლუვრი); მეორე - ლუი XIV-ის ახალი რეზიდენციის შექმნა - ყველაზე გრანდიოზული არქიტექტურული და ლანდშაფტური მებაღეობის ანსამბლი ვერსალში.

ლუვრის აღმოსავლეთ ფასადი შეიქმნა ორი პროექტის შედარების შედეგად - ერთი, რომელიც პარიზში ჩავიდა იტალიიდან. ლორენცო ბერნინი(ჯან ლორენცო ბერნინი) (1598-1680) და ფრანგ კლოდ პერო(კლოდ პერო) (1613-1688 წწ). უპირატესობა მიენიჭა Perrault-ის პროექტს (განხორციელებული 1667 წელს), სადაც, განსხვავებით ბერნინის პროექტის ბაროკოს მოუსვენრობისა და ტექტონიკური გაორებისგან, გაფართოებულ ფასადს (სიგრძე 170,5 მ) აქვს მკაფიო მოწესრიგებული სტრუქტურა უზარმაზარი ორსართულიანი გალერეით შეწყვეტილი. ცენტრში და გვერდებზე სიმეტრიული პროექციებით. კორინთის რიგის დაწყვილებული სვეტები (სიმაღლე 12,32 მეტრი) ატარებენ დიდ, კლასიკური დიზაინის ანტაბლატურას, რომელიც სრულდება სხვენით და ბალუსტრადით. საძირკველი განიმარტება, როგორც გლუვი სარდაფი, რომლის განვითარებაში, ისევე როგორც შეკვეთის ელემენტებში, ხაზგასმულია შენობის მთავარი საყრდენი საყრდენის კონსტრუქციული ფუნქციები. მკაფიო, რიტმული და პროპორციული სტრუქტურა დაფუძნებულია მარტივ ურთიერთობებსა და მოდულარულობაზე, ხოლო სვეტების ქვედა დიამეტრი აღებულია, როგორც საწყისი მნიშვნელობა (მოდული), როგორც კლასიკურ კანონებში. შენობის ზომები სიმაღლეში (27,7 მეტრი) და კომპოზიციის საერთო მასშტაბი, რომელიც შექმნილია ფასადის წინ წინა კვადრატის შესაქმნელად, შენობას ანიჭებს სამეფო სასახლისთვის აუცილებელ სიდიადეს და წარმომადგენლობას. ამავდროულად, კომპოზიციის მთელი სტრუქტურა გამოირჩევა არქიტექტურული ლოგიკით, გეომეტრიულობით და მხატვრული რაციონალიზმით.

ვერსალის ანსამბლი(Château de Versailles, 1661-1708) - ლუდოვიკო XIV-ის დროის არქიტექტურული მოღვაწეობის მწვერვალი. ქალაქის ცხოვრების მიმზიდველი ასპექტებისა და ბუნების წიაღში გაერთიანების სურვილმა გამოიწვია გრანდიოზული კომპლექსის შექმნა, მათ შორის სამეფო სასახლე სამეფო ოჯახისა და მთავრობის შენობებით, უზარმაზარი პარკი და სასახლის მიმდებარე ქალაქი. . სასახლე არის ფოკუსური წერტილი, რომელშიც პარკის ღერძი იყრის თავს - ერთის მხრივ, ხოლო მეორეს მხრივ - ქალაქის მაგისტრალების სამი სხივი, რომელთაგან ცენტრალური ვერსალის ლუვრთან დამაკავშირებელ გზას ემსახურება. სასახლე, რომლის სიგრძე პარკის მხრიდან ნახევარ კილომეტრზე მეტია (580 მ), მისი შუა ნაწილი მკვეთრად არის წინ წამოწეული, სიმაღლეში კი აშკარად იყოფა სარდაფში, მთავარ სართულზე და სხვენში. . მოწესრიგებული პილასტრების ფონზე იონური პორტიკები ასრულებენ რიტმული აქცენტების როლს, რომლებიც აერთიანებს ფასადებს ინტეგრალურ ღერძულ კომპოზიციაში.

სასახლის ღერძი ემსახურება როგორც მთავარი დისციპლინური ფაქტორი ლანდშაფტის ტრანსფორმაციაში. სიმბოლოა ქვეყნის მმართველი მფლობელის შეუზღუდავი ნებისყოფა, იგი ემორჩილება გეომეტრიზებული ბუნების ელემენტებს, მკაცრი წესით მონაცვლეობით პარკის აღნიშვნის არქიტექტურული ელემენტებით: კიბეები, აუზები, შადრევნები, სხვადასხვა მცირე არქიტექტურული ფორმები.

ბაროკოსა და ძველ რომში თანდაყოლილი ღერძული სივრცის პრინციპი აქ რეალიზებულია მწვანე პარტერებისა და ხეივნების გრანდიოზულ ღერძულ პერსპექტივაში, რომლებიც ეშვებიან ტერასებზე, მიჰყავს დამკვირვებლის მზერა არხში, რომელიც მდებარეობს შორს, გეგმით ჯვარცმული და შემდგომში. უსასრულობა. პირამიდის ფორმის ბუჩქები და ხეები ხაზს უსვამდნენ შექმნილი ლანდშაფტის ხაზოვან სიღრმეს და ხელოვნურობას, რაც ბუნებრივად გადაიქცევა მხოლოდ მთავარი პერსპექტივის მიღმა.

იდეა" გარდაქმნილი ბუნება”შეესაბამებოდა მონარქისა და თავადაზნაურობის ცხოვრების ახალ წესს. მან ასევე განაპირობა ახალი ურბანული დაგეგმარების გეგმები - გასვლა შუა საუკუნეების ქაოტური ქალაქიდან და საბოლოოდ ქალაქის გადამწყვეტი ტრანსფორმაცია კანონზომიერების პრინციპებზე და მასში ლანდშაფტის ელემენტების დანერგვამდე. შედეგი იყო პრინციპებისა და ტექნიკის გავრცელება, რომლებიც შემუშავებული იყო ვერსალის დაგეგმარებაში ქალაქების, პირველ რიგში, პარიზის რეკონსტრუქციაზე მუშაობისთვის.

ანდრე ლენოტროუ(André Le Nôtre) (1613-1700) - ბაღისა და პარკის ანსამბლის შემქმნელი. ვერსალი- მიეკუთვნება პარიზის ცენტრალური უბნის განლაგების რეგულირების იდეას, დასავლეთიდან და აღმოსავლეთიდან ლუვრისა და ტიულერის სასახლეების მიმდებარედ. Axis Louvre - Tuileriesვერსალისკენ მიმავალი გზის მიმართულებას დაემთხვა, განისაზღვრა ცნობილი " პარიზული დიამეტრი“, რომელიც მოგვიანებით გახდა დედაქალაქის მთავარი გამზირი. ამ ღერძზე ტიულრის ბაღი და გამზირის ნაწილი - ელისეის მინდვრების ხეივნები იყო გაშენებული. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში შეიქმნა მოედანი დე ლა კონკორდი, რომელიც აერთიანებდა ტუილერს შანზ ელისეის გამზირთან და მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. ვარსკვლავის მონუმენტურმა თაღმა, რომელიც მოთავსებულია ელისეის მინდვრების ბოლოს, მრგვალი მოედნის ცენტრში, დაასრულა ანსამბლის ფორმირება, რომლის სიგრძე დაახლოებით 3 კმ-ია. ავტორი ვერსალის სასახლე ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტი(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) ასევე შექმნა არაერთი გამორჩეული ანსამბლი პარიზში მე-17 საუკუნის ბოლოს და მე-18 საუკუნის დასაწყისში. მათ შორისაა მრგვალი გამარჯვების მოედანი(Place des Victoires), მართკუთხა ადგილი Vendôme(ადგილი ვენდომი), ინვალიდების საავადმყოფოს კომპლექსი გუმბათოვანი ტაძრით. XVII საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგული კლასიციზმი. მიიღო რენესანსის და განსაკუთრებით ბაროკოს ურბანული მიღწევები, განავითარა და გამოიყენა ისინი უფრო ფართო მასშტაბით.

მე-18 საუკუნეში, ლუი XV-ის (1715-1774) მეფობის დროს, ფრანგულ არქიტექტურაში, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმებში, განვითარდა როკოკოს სტილი, რომელიც იყო ბაროკოს ფერწერული ტენდენციების ფორმალური გაგრძელება. ამ სტილის ორიგინალობა, ბაროკოსთან მიახლოებული და თავისი ფორმებით პრეტენზიული, გამოიხატა ძირითადად ინტერიერის გაფორმებაში, რაც შეესაბამებოდა სამეფო კარის მდიდრულ და ფუჭად ცხოვრებას. საზეიმო დარბაზებმა უფრო კომფორტული, მაგრამ ასევე უფრო პრეტენზიული ხასიათი შეიძინა. შენობების არქიტექტურულ გაფორმებაში ფართოდ გამოიყენებოდა სარკეები და ჩუჩის დეკორაციები რთული მრუდი ხაზებით, ყვავილების გირლანდები, ჭურვები და ა.შ.. ეს სტილი ფართოდ აისახა ავეჯშიც. თუმცა, უკვე მე-18 საუკუნის შუა ხანებში მოხდა როკოკოს პრეტენზიული ფორმებისგან დაშორება უფრო მეტი სიმკაცრის, სიმარტივისა და სიცხადისკენ. ეს პერიოდი საფრანგეთში ემთხვევა ფართო სოციალურ მოძრაობას, რომელიც მიმართულია მონარქიული სოციალურ-პოლიტიკური სისტემის წინააღმდეგ და მიიღო გადაწყვეტილება 1789 წლის საფრანგეთის ბურჟუაზიულ რევოლუციაში. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი და მე-19 საუკუნის პირველი მესამედი საფრანგეთში კლასიციზმის განვითარებისა და ევროპის ქვეყნებში მისი ფართო გავრცელების ახალ საფეხურს აღნიშნავს.

XVIII ს-ის II ნახევრის კლასიციზმისაუკუნეში დიდწილად განავითარა წინა საუკუნის არქიტექტურის პრინციპები. თუმცა, ახალი ბურჟუაზიულ-რაციონალისტური იდეალები - სიმარტივე და ფორმების კლასიკური სიცხადე - ახლა გაგებულია, როგორც ხელოვნების გარკვეული დემოკრატიზაციის სიმბოლო, რომელიც დაწინაურებულია ბურჟუაზიული განმანათლებლობის ფარგლებში. არქიტექტურასა და ბუნებას შორის ურთიერთობა იცვლება. სიმეტრია და ღერძი, რომლებიც რჩება კომპოზიციის ფუნდამენტურ პრინციპებად, აღარ აქვთ თავისი წინა მნიშვნელობა ბუნებრივი ლანდშაფტის ორგანიზებაში. ფრანგული რეგულარული პარკი სულ უფრო და უფრო უთმობს ადგილს ეგრეთ წოდებულ ინგლისურ პარკს, თვალწარმტაცი ლანდშაფტის კომპოზიციით, რომელიც მიბაძავს ბუნებრივ ლანდშაფტს.

შენობების არქიტექტურა გარკვეულწილად უფრო ჰუმანური და რაციონალური ხდება, თუმცა უზარმაზარი ურბანული მასშტაბები მაინც განსაზღვრავს ფართო ანსამბლის მიდგომას არქიტექტურული ამოცანების მიმართ. ქალაქი თავისი შუა საუკუნეების ნაგებობებით ზოგადად არქიტექტურული გავლენის ობიექტად ითვლება. წარმოდგენილია მთელი ქალაქის არქიტექტურული გეგმის იდეები; ამავდროულად მნიშვნელოვანი ადგილის დაკავებას იწყებს ტრანსპორტის ინტერესები, სანიტარული კეთილმოწყობის, სავაჭრო და საწარმოო საქმიანობის ობიექტების განთავსებისა და სხვა ეკონომიკური საკითხები. ახალი ტიპის ურბანული შენობების მუშაობაში დიდი ყურადღება ეთმობა მრავალსართულიან საცხოვრებელ შენობებს. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ურბანული დაგეგმარების იდეების პრაქტიკული განხორციელება ძალზე შეზღუდული იყო, ქალაქის პრობლემებისადმი გაზრდილმა ინტერესმა გავლენა მოახდინა ანსამბლების ჩამოყალიბებაზე. დიდი ქალაქის პირობებში ახალი ანსამბლები ცდილობენ თავიანთ „გავლენის სფეროში“ დიდი სივრცეების ჩართვას, რაც ხშირად ხდება ღია.

XVIII საუკუნის ფრანგული კლასიციზმის უდიდესი და ყველაზე დამახასიათებელი არქიტექტურული ანსამბლი - მოედანი დე ლა კონკორდი პარიზშიპროექტის მიერ შექმნილი ანჟ-ჟაკ გაბრიელი (ანჟე-ჟაკ გაბრიელი(1698 - 1782 წწ.) XVIII საუკუნის 50-60-იან წლებში, ხოლო საბოლოო დასრულება მიიღო XVIII ს-ის მეორე ნახევრიდან - XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. უზარმაზარი მოედანი ემსახურება როგორც სადისტრიბუციო სივრცეს სენის ნაპირზე ტუილრის ბაღს შორის, რომელიც ლუვრის მიმდებარედ და შანზ ელისეის ფართო ბულვარებს შორის. ადრე არსებული მშრალი თხრილები მართკუთხა ტერიტორიის საზღვარს ემსახურებოდა (ზომები 245 x 140 მ). ტერიტორიის „გრაფიკული“ განლაგება მშრალი თხრილების, ბალუსტრადების, სკულპტურული ჯგუფების დახმარებით ვერსალის პარკის პლანალური განლაგების შტამპს ატარებს. მე-17 საუკუნის პარიზის დახურული მოედნებისგან განსხვავებით. (Place Vendôme და ა.შ.), Place de la Concorde არის ღია მოედნის მაგალითი, რომელიც შემოიფარგლება მხოლოდ ერთი მხრიდან გაბრიელის მიერ აშენებული ორი სიმეტრიული შენობით, რომლებიც ქმნიდნენ განივი ღერძს მოედანზე გავლისას და მათ მიერ წარმოქმნილი Rue Royale. . ღერძი მოედანზე დამაგრებულია ორი შადრევნით, ხოლო მთავარი ცულების გადაკვეთაზე მეფე ლუი XV-ის ძეგლი დაიდგა, მოგვიანებით კი მაღალი ობელისკი). Champs Elysees, Tuileries Garden, სენას სივრცე და მისი სანაპიროები, როგორც იქნა, ამ არქიტექტურული ანსამბლის გაგრძელებაა, უზარმაზარი, განივი ღერძის პერპენდიკულარული მიმართულებით.

ცენტრების ნაწილობრივი რეკონსტრუქცია რეგულარული „სამეფო მოედნების“ მოწყობით მოიცავს საფრანგეთის სხვა ქალაქებსაც (რენი, რეიმსი, რუანი და სხვ.). განსაკუთრებით გამორჩეულია სამეფო მოედანი ნენსიში (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). ურბანული დაგეგმარების თეორია ვითარდება. კერძოდ, აღსანიშნავია არქიტექტორ პატის თეორიული ნაშრომი ურბანულ მოედნებზე, რომელმაც დაამუშავა და გამოაქვეყნა მე-18 საუკუნის შუა წლებში პარიზში ლუი XV ადგილისთვის ჩატარებული კონკურსის შედეგები.

XVIII საუკუნის ფრანგული კლასიციზმის შენობების სივრცის დაგეგმარების განვითარება არ არის ჩაფიქრებული ურბანული ანსამბლისგან იზოლირებულად. წამყვანი მოტივი რჩება დიდი წესრიგი, რომელიც კარგად შეესაბამება მიმდებარე ურბანულ სივრცეებს. შეკვეთას უბრუნდება კონსტრუქციული ფუნქცია; ის უფრო ხშირად გამოიყენება პორტიკოსებისა და გალერეების სახით, მისი მასშტაბი გადიდებულია, ფარავს შენობის მთელი ძირითადი მოცულობის სიმაღლეს. ფრანგული კლასიციზმის თეორეტიკოსი M.A. Laugier (Laugier M.A)ძირეულად უარყოფს კლასიკურ სვეტს, სადაც ის ნამდვილად არ ატარებს დატვირთვას და აკრიტიკებს ერთი შეკვეთის მეორეზე განთავსებას, თუ ეს მართლაც შესაძლებელია ერთი მხარდაჭერით. პრაქტიკული რაციონალიზმი ფართო თეორიულ დასაბუთებას იღებს.

თეორიის განვითარება საფრანგეთის ხელოვნებაში ტიპიურ მოვლენად იქცა მე-17 საუკუნიდან, საფრანგეთის აკადემიის დაარსების (1634), ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის (1648) და არქიტექტურის აკადემიის (1671 წ.) დაარსებიდან. ). თეორიაში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ბრძანებებს და პროპორციებს. პროპორციების დოქტრინის შემუშავება ჟაკ ფრანსუა ბლონდელი(1705-1774) - მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგი თეორეტიკოსი ლაჟე ქმნის ლოგიკურად გამართლებული პროპორციების მთელ სისტემას, მათი აბსოლუტური სრულყოფის რაციონალურად გააზრებული პრინციპის საფუძველზე. ამავდროულად, პროპორციებში, ისევე როგორც მთლიანად არქიტექტურაში, გაძლიერებულია რაციონალურობის ელემენტი, რომელიც დაფუძნებულია კომპოზიციის სპეკულაციურად მიღებული მათემატიკური წესებით. იზრდება ინტერესი ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობის მიმართ და ამ ეპოქის კონკრეტულ ნიმუშებში ისინი ცდილობენ დაინახონ წამოყენებული პრინციპების ლოგიკური დადასტურება. რომის პანთეონს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც უტილიტარული და მხატვრული ფუნქციების ერთიანობის იდეალურ მაგალითს, ხოლო პალადიოსა და ბრამანტეს შენობები, კერძოდ ტემპიეტოს, რენესანსის კლასიკის ყველაზე პოპულარულ მაგალითებად ითვლება. ეს ნიმუშები არა მხოლოდ საგულდაგულოდ არის შესწავლილი, არამედ ხშირად ემსახურება შენობების უშუალო პროტოტიპებს.

აშენდა 1750-1780-იან წლებში პროექტის მიხედვით ჟაკ ჟერმენ სუფლო(ჟაკ-ჟერმენ სუფლო) (1713 - 1780) წმ. ჟენევიევში პარიზში, რომელიც მოგვიანებით გახდა ნაციონალური საფრანგეთის პანთეონი, შეიძლება დაინახოს დაბრუნება ანტიკურობის მხატვრულ იდეალში და ამ დროს თანდაყოლილი რენესანსის ყველაზე სექსუალურ ნიმუშებს. გეგმით ჯვარცმული კომპოზიცია გამოირჩევა ზოგადი სქემის ლოგიკით, არქიტექტურული ნაწილების ბალანსით, კონსტრუქციის სიცხადითა და სიცხადით. პორტიკი თავისი ფორმებით ბრუნდება რომაულში პანთეონი, გუმბათიანი ბარაბანი (სიგრძე 21,5 მეტრი) კომპოზიციას წააგავს ტემპიეტო. მთავარი ფასადი ავსებს მოკლე, სწორი ქუჩის პერსპექტივას და ემსახურება როგორც პარიზის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო არქიტექტურულ ღირსშესანიშნაობას.

საინტერესო მასალა, რომელიც ასახავს მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-19 საუკუნის დასაწყისში არქიტექტურული აზროვნების განვითარებას, არის უმაღლესი ჯილდოს (გრანდ-პრის) კონკურენტული აკადემიური პროექტების პუბლიკაცია პარიზში. წითელი ძაფი, რომელიც გადის ყველა ამ პროექტში, არის აღფრთოვანება ანტიკურობით. გაუთავებელი კოლონადები, უზარმაზარი გუმბათები, არაერთხელ განმეორებადი პორტიკები და ა.შ. საუბრობენ, ერთის მხრივ, როკოკოს არისტოკრატიულ ქალურობასთან შეწყვეტაზე, მეორე მხრივ, ერთგვარი არქიტექტურული რომანტიკის აყვავებაზე, რომლის რეალიზებისთვისაც თუმცა, სოციალურ რეალობაში საფუძველი არ არსებობდა.

საფრანგეთის რევოლუციის წინა დღეს (1789-94) დასაბამი მისცა სწრაფვას მკაცრი სიმარტივისაკენ არქიტექტურაში, მონუმენტური გეომეტრიის გაბედული ძიება, ახალი, უწესრიგო არქიტექტურა (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). ეს ძიებანი (ასევე აღინიშნა გ. ბ. პირანესის ხუროთმოძღვრების გავლენით) კლასიციზმის გვიანდელი ეტაპის - იმპერიის ამოსავალ წერტილად იქცა.

რევოლუციის წლებში მშენებლობა თითქმის არ განხორციელებულა, მაგრამ უამრავი პროექტი დაიბადა. დადგენილია კანონიკური ფორმებისა და ტრადიციული კლასიკური სქემების დაძლევის ზოგადი ტენდენცია.

კულტუროლოგიური აზრი, რომელმაც შემდეგი რაუნდი გაიარა, იმავე ადგილას დასრულდა. ფრანგული კლასიციზმის რევოლუციური მიმართულების ნახატი წარმოდგენილია ჯ. ნაპოლეონ I-ის იმპერიის წლებში არქიტექტურაში ბრწყინვალე წარმომადგენლობა იზრდება (ჩ. პერსიე, ლ. ფონტეინი, ჯ. ფ. ჩალგრინი)

რომი გახდა მე-18 საუკუნის კლასიციზმის საერთაშორისო ცენტრი - მე-19 საუკუნის დასაწყისი, სადაც აკადემიური ტრადიცია დომინირებდა ხელოვნებაში, ფორმების კეთილშობილებისა და ცივი, აბსტრაქტული იდეალიზაციის კომბინაციით, რაც არ არის იშვიათი აკადემიზმისთვის (გერმანელი მხატვარი ა. რ. მენგსი, ავსტრიელი ლანდშაფტის მხატვარი J. A. Koch, მოქანდაკეები - იტალიელი A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

მე-17 და მე-18 საუკუნის დასაწყისში ჩამოყალიბდა კლასიციზმი ჰოლანდიურ არქიტექტურაში- არქიტექტორი იაკობ ვან კამპენი(იაკობ ვან კამპენი, 1595-165), რამაც გამოიწვია მისი განსაკუთრებით თავშეკავებული ვერსია, ფრანგულ და ჰოლანდიურ კლასიციზმთან ჯვარედინი კავშირები, ისევე როგორც ადრეულ ბაროკოსთან, გავლენა იქონია ბრწყინვალე ხანმოკლე აყვავებაზე. კლასიციზმი შვედურ არქიტექტურაშიმე-17 დასასრული - მე-18 საუკუნის დასაწყისი - არქიტექტორი ნიკოდემოს ტესინ უმცროსი(ნიკოდემუს ტესინ იანგერი 1654-1728).

XVIII საუკუნის შუა ხანებში კლასიციზმის პრინციპები გარდაიქმნა განმანათლებლობის ესთეტიკის სულისკვეთებით. არქიტექტურაში „ბუნებრიობისადმი“ მიმართვა წამოაყენა კომპოზიციის წესრიგის ელემენტების კონსტრუქციული დასაბუთების მოთხოვნა, ინტერიერში - კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსის მოქნილი განლაგების შემუშავება. სახლისთვის იდეალური გარემო გახდა „ინგლისური“ პარკის ლანდშაფტური გარემო. ბერძნული და რომაული ანტიკურობის შესახებ არქეოლოგიური ცოდნის სწრაფმა განვითარებამ (ჰერკულანეუმის, პომპეის გათხრები და სხვ.) უდიდესი გავლენა იქონია მე-18 საუკუნის კლასიციზმზე; კლასიციზმის თეორიაში თავისი წვლილი შეიტანა I.I.Winkelmann-ის, J.V.Goethe-ს და F. Militsiya-ს ნაშრომებმა. მე-18 საუკუნის ფრანგულ კლასიციზმში განისაზღვრა ახალი არქიტექტურული ტიპები: დახვეწილი ინტიმური სასახლე, წინა საზოგადოებრივი შენობა, ღია ქალაქის მოედანი.

Რუსეთშიკლასიციზმმა გაიარა განვითარების რამდენიმე ეტაპი და მიაღწია უპრეცედენტო მასშტაბებს ეკატერინე II-ის მეფობის დროს, რომელიც თავს "განმანათლებლ მონარქად" თვლიდა, მიმოწერაში იყო ვოლტერთან და მხარს უჭერდა ფრანგული განმანათლებლობის იდეებს.

პეტერბურგის კლასიკური არქიტექტურა ახლოს იყო მნიშვნელობის, სიდიადის, ძლიერი პათოსის იდეებთან.

კლასიციზმი კლასიციზმი

მხატვრული სტილი მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში, რომლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო უძველესი ხელოვნების ფორმებისადმი მიმართვა, როგორც იდეალური ესთეტიკური სტანდარტი. განაგრძო რენესანსის ტრადიციები (აღტაცება ჰარმონიისა და ზომების უძველესი იდეალებით, რწმენა ადამიანის გონების ძალაში), კლასიციზმი ასევე იყო მისი ერთგვარი ანტითეზა, რადგან რენესანსის ჰარმონიის დაკარგვით, გრძნობისა და გონების ერთიანობა, დაიკარგა სამყაროს, როგორც ჰარმონიული მთლიანობის ესთეტიკური გამოცდილების ტენდენცია. ისეთი ცნებები, როგორიცაა საზოგადოება და პიროვნება, ადამიანი და ბუნება, ელემენტები და ცნობიერება, კლასიციზმში ხდება პოლარიზებული, ურთიერთგამომრიცხავი, რაც აახლოებს მას (ყოველგვარი კარდინალური მსოფლმხედველობისა და სტილისტური განსხვავებების შენარჩუნებისას) ბაროკოსთან, ასევე გამსჭვალული ზოგადი ცნობიერებით. რენესანსის იდეალების კრიზისის შედეგად წარმოქმნილი უთანხმოება. ჩვეულებრივ, XVII საუკუნის კლასიციზმი გამოირჩევა. და XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისი. (ამ უკანასკნელს უცხოური ხელოვნების ისტორიაში ხშირად მოიხსენიებენ როგორც ნეოკლასიციზმს), მაგრამ პლასტიკურ ხელოვნებაში კლასიციზმის ტენდენციები უკვე გამოიკვეთა XVI საუკუნის მეორე ნახევარში. იტალიაში - პალადიოს არქიტექტურულ თეორიასა და პრაქტიკაში, ვინიოლას, ს.სერლიოს თეორიული ტრაქტატები; უფრო თანმიმდევრულად - გ.პ.ბელორის თხზულებებში (XVII ს.), ასევე ბოლონიის სკოლის აკადემიკოსების ესთეტიკურ სტანდარტებში. თუმცა XVII საუკუნეში. კლასიციზმი, რომელიც განვითარდა ბაროკოსთან მწვავე პოლემიკურ ურთიერთქმედებაში, მხოლოდ ფრანგულ მხატვრულ კულტურაში ჩამოყალიბდა ინტეგრალურ სტილისტურ სისტემაში. ფრანგული მხატვრული კულტურის წიაღში ასევე უპირატესად ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის კლასიციზმი, რომელიც გახდა პან-ევროპული სტილი. რაციონალიზმის პრინციპები, რომლებიც ემყარება კლასიციზმის ესთეტიკას (იგივე, რომელიც განსაზღვრავს რ. დეკარტისა და კარტეზიანიზმის ფილოსოფიურ იდეებს) განსაზღვრავს ხელოვნების ნაწარმოების, როგორც გონიერებისა და ლოგიკის ნაყოფს, რომელიც იმარჯვებს გრძნობად აღქმული ცხოვრების ქაოსსა და სითხეზე. . კლასიციზმში ესთეტიკური ღირებულება მხოლოდ მუდმივი, მარადიულია. კლასიციზმი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას, აყენებს ახალ ეთიკურ ნორმებს, რომლებიც ქმნიან მისი გმირების იმიჯს: ბედის სისასტიკისა და ცხოვრების პერიპეტიებისადმი წინააღმდეგობა, პიროვნების დაქვემდებარება საერთოს, ვნებები მოვალეობისადმი. მიზეზი, საზოგადოების უზენაესი ინტერესები, სამყაროს კანონები. ორიენტაცია გონივრულ საწყისზე, გამძლე ნიმუშებზე ასევე განსაზღვრავდა კლასიციზმის ესთეტიკის ნორმატიულ მოთხოვნებს, მხატვრული წესების რეგულირებას, ჟანრების მკაცრ იერარქიას - "მაღალიდან" (ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური) "დაბალამდე", ან " პატარა“ (პეიზაჟი, პორტრეტი, ნატურმორტი); თითოეულ ჟანრს ჰქონდა მკაცრი შინაარსის საზღვრები და მკაფიო ფორმალური მახასიათებლები. პარიზში დაარსებული სამეფო სკოლების საქმიანობამ ხელი შეუწყო კლასიციზმის თეორიული დოქტრინების კონსოლიდაციას. აკადემიები - ფერწერა და ქანდაკება (1648) და არქიტექტურა (1671).

მთლიანობაში კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს სამგანზომილებიანი ფორმის ლოგიკური განლაგება და გეომეტრიულობა. კლასიციზმის არქიტექტორების მუდმივი მიმართვა ანტიკური არქიტექტურის მემკვიდრეობისადმი ნიშნავდა არა მხოლოდ მისი ინდივიდუალური მოტივებისა და ელემენტების გამოყენებას, არამედ მისი არქიტექტურის ზოგადი კანონების გააზრებას. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებითა და ფორმებით უფრო ახლოს ანტიკურთან, ვიდრე წინა ეპოქების არქიტექტურაში; შენობებში იგი გამოიყენება ისე, რომ არ დაჩრდილავს შენობის მთლიან სტრუქტურას, არამედ ხდება მისი დახვეწილი და თავშეკავებული თანმხლები. კლასიციზმის ინტერიერს ახასიათებს სივრცითი დაყოფის სიცხადე, ფერების სირბილე. მონუმენტურ და დეკორატიულ ფერწერაში ფართოდ გამოიყენეს პერსპექტიული ეფექტები, კლასიციზმის ოსტატებმა ფუნდამენტურად განასხვავეს ილუზორული სივრცე რეალურისგან. მე-17 საუკუნის კლასიციზმის ურბანული დაგეგმარება, გენეტიკურად დაკავშირებული რენესანსისა და ბაროკოს პრინციპებთან, აქტიურად განავითარა (გამაგრებული ქალაქების გეგმებში) "იდეალური ქალაქის" კონცეფცია, შექმნა საკუთარი ტიპის რეგულარული აბსოლუტისტური ქალაქი-რეზიდენცია. (ვერსალი). XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. ჩნდება დაგეგმვის ახალი მეთოდები, რომლებიც ითვალისწინებენ ურბანული განვითარების ორგანულ კომბინაციას ბუნების ელემენტებთან, ღია სივრცეების შექმნას, რომლებიც სივრცით ერწყმის ქუჩას ან სანაპიროს. ლაკონური დეკორის დახვეწილობა, ფორმების მიზანშეწონილობა, ბუნებასთან განუყოფელი კავშირი თანდაყოლილია მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისში პალადიანიზმის წარმომადგენლების შენობებში (ძირითადად ქვეყნის სასახლეები და ვილები).

კლასიციზმის არქიტექტურის ტექტონიკური სიცხადე შეესაბამება გეგმების მკაფიო დელიმიტაციას ქანდაკებასა და ფერწერაში. კლასიციზმის პლასტიკა, როგორც წესი, განკუთვნილია ფიქსირებული თვალსაზრისით, გამოირჩევა ფორმების სიგლუვით. ფიგურების პოზებში მოძრაობის მომენტი, როგორც წესი, არ არღვევს მათ პლასტიკურ იზოლაციას და მშვიდ ქანდაკებას. კლასიციზმის მხატვრობაში ფორმის ძირითადი ელემენტებია ხაზი და ქიაროსკურო (განსაკუთრებით გვიან კლასიციზმში, როდესაც მხატვრობა ზოგჯერ მიზიდულობს მონოქრომულისკენ, ხოლო გრაფიკა წმინდა წრფივობისკენ); ადგილობრივი ფერი ნათლად ავლენს ობიექტებს და ლანდშაფტის გეგმებს (ყავისფერი - ახლოსთვის, მწვანე - შუაში, ლურჯი - შორეული გეგმებისთვის), რაც აახლოებს ნახატის სივრცულ კომპოზიციას სცენის კომპოზიციასთან.

XVII საუკუნის კლასიციზმის ფუძემდებელი და უდიდესი ოსტატი. იყო ფრანგი მხატვარი ნ.პუსენი, რომლის ნახატები გამოირჩევა ფილოსოფიური და ეთიკური შინაარსის სიმაღლით, რიტმული სტრუქტურისა და ფერის ჰარმონიით. მაღალი განვითარება XVII საუკუნის კლასიციზმის მხატვრობაში. მიიღო „იდეალური პეიზაჟი“ (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), რომელიც განასახიერებდა კაცობრიობის „ოქროს ხანის“ კლასიკოსთა ოცნებას. კლასიციზმის ჩამოყალიბება ფრანგულ არქიტექტურაში ასოცირდება ფ. მანსარტის შენობებთან, რომლებიც გამოირჩევიან კომპოზიციის სიცხადით და წესრიგის დაყოფით. სექსუალური კლასიციზმის მაღალი ნიმუშები მე-17 საუკუნის არქიტექტურაში. - ლუვრის აღმოსავლეთის ფასადი (C. Perrault), ლ.ლევოს, ფ.ბლონდელის ნამუშევარი. XVII საუკუნის მეორე ნახევრიდან. ფრანგული კლასიციზმი აერთიანებს ბაროკოს არქიტექტურის ზოგიერთ ელემენტს (ვერსალის სასახლე და პარკი - არქიტექტორები J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). XVII - XVIII საუკუნის დასაწყისში. კლასიციზმი ჩამოყალიბდა ჰოლანდიის არქიტექტურაში (არქიტექტორები ჯ. ვან კამპენი, პ. პოსტი), რამაც წარმოშვა მისი განსაკუთრებით თავშეკავებული ვერსია და ინგლისის „პალადიურ“ არქიტექტურაში (არქიტექტორი ი. ჯონსი), სადაც ნაციონალური ვერსია საბოლოოდ ჩამოყალიბდა კ. რენის და სხვა ინგლისური კლასიციზმის შემოქმედებაში. ჯვარედინი კავშირები ფრანგულ და ჰოლანდიურ კლასიციზმთან, ისევე როგორც ადრეულ ბაროკოსთან, აისახა კლასიციზმის ხანმოკლე, ბრწყინვალე აყვავებაში შვედეთის არქიტექტურაში მე-17 საუკუნის ბოლოს და მე-18 საუკუნის დასაწყისში. (არქიტექტორი ნ. ტესინ უმცროსი).

XVIII საუკუნის შუა ხანებში. კლასიციზმის პრინციპები გარდაიქმნა განმანათლებლობის ესთეტიკის სულისკვეთებით. არქიტექტურაში „ბუნებრიობისადმი“ მიმართვა წამოაყენა კომპოზიციის წესრიგის ელემენტების კონსტრუქციული დასაბუთების მოთხოვნა, ინტერიერში - კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსის მოქნილი განლაგების შემუშავება. სახლისთვის იდეალური გარემო გახდა „ინგლისური“ პარკის ლანდშაფტური გარემო. უზარმაზარი გავლენა მოახდინა XVIII საუკუნის კლასიციზმზე. ჰქონდა არქეოლოგიური ცოდნის სწრაფი განვითარება ბერძნული და რომაული ანტიკურობის შესახებ (ჰერკულანეუმის, პომპეის და სხვ. განხეთქილება); კლასიციზმის თეორიაში თავისი წვლილი შეიტანა I.I.Winkelmann-ის, J.V.Goethe-ს და F. Militsiya-ს ნაშრომებმა. მე -18 საუკუნის ფრანგული კლასიციზმი. განისაზღვრა ახალი არქიტექტურული ტიპები: დახვეწილი ინტიმური სასახლე, წინა საზოგადოებრივი შენობა, ღია ქალაქის მოედანი (არქიტექტორები J. A. Gabriel, J. J. Souflot). სამოქალაქო პათოსი და ლირიზმი გაერთიანდა J.B. Pigalle-ის, E.M. Falcone-ის, J.A. Houdon-ის პლასტიკურ ხელოვნებაში, J.M. Vienne-ის მითოლოგიურ ფერწერაში და ჯ.რობერტის დეკორატიულ პეიზაჟებში. საფრანგეთის რევოლუციის წინა დღეს (1789-94) დასაბამი მისცა სწრაფვას არქიტექტურაში მკაცრი სიმარტივისაკენ, გაბედული ძიება ახალი, უწესრიგო არქიტექტურის მონუმენტური გეომეტრიისა (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). ეს ძიებანი (ასევე აღინიშნა გ. ბ. პირანესის ხუროთმოძღვრების გავლენით) კლასიციზმის გვიანდელი ეტაპის - იმპერიის ამოსავალ წერტილად იქცა. ფრანგული კლასიციზმის რევოლუციური მიმართულების ნახატი წარმოდგენილია ჯ. ნაპოლეონ I-ის იმპერიის წლებში არქიტექტურაში ბრწყინვალე წარმომადგენლობა იზრდებოდა (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). გვიანი კლასიციზმის მხატვრობა, მიუხედავად ცალკეული ძირითადი ოსტატების (J. O. D. Ingres) გამოჩენისა, გადაგვარდება ოფიციალურ აპოლოგეტიკურ ან სენტიმენტალურ ეროტიკულ სალონურ ხელოვნებაში.

კლასიციზმის საერთაშორისო ცენტრი XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისი. გახდა რომი, სადაც აკადემიური ტრადიცია დომინირებდა ხელოვნებაში ფორმების კეთილშობილებისა და ცივი, აბსტრაქტული იდეალიზაციის კომბინაციით, რაც არცთუ იშვიათია აკადემიზმისთვის (გერმანელი მხატვარი ა.რ. მენგსი, ავსტრიელი ლანდშაფტის მხატვარი ი. ა. კოხი, მოქანდაკეები - იტალიელი ა. კანოვა, დანი ბ. თორვალდსენი). მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისი გერმანული კლასიციზმისთვის. არქიტექტურას ახასიათებს პალადიური F. W. Erdmansdorf-ის მკაცრი ფორმები, C. G. Langhans, D. და F. Gilly-ის „გმირული“ ელინიზმი. ქ. გერმანული კლასიციზმის ვიზუალურ ხელოვნებაში, სულით ჭვრეტით, გამოირჩევა ა და ვ.ტიშბეინის პორტრეტები, ა.ია.კარსტენსის მითოლოგიური მულტფილმები, ი.გ.შადოვის, კ.დ.რაუხის პლასტიკური ხელოვნება; ხელოვნებასა და ხელოსნობაში - ავეჯი დ.რენტგენის მიერ. მე -18 საუკუნის ინგლისური არქიტექტურა. დომინირებს პალადის მიმართულება, მჭიდრო კავშირშია გარეუბნების პარკის მამულების აყვავებასთან (არქიტექტორები W. Kent, J. Payne, W. Chambers). ანტიკური არქეოლოგიის აღმოჩენები აისახა რ.ადამის შენობების ორდერული დეკორის განსაკუთრებულ ელეგანტურობაში. XIX საუკუნის დასაწყისში. იმპერიის სტილის (J. Soane) თავისებურებები ჩნდება ინგლისურ არქიტექტურაში. ინგლისური კლასიციზმის ეროვნული მიღწევა არქიტექტურაში იყო კულტურის მაღალი დონე საცხოვრებელი საკუთრების და ქალაქის დიზაინში, თამამი ურბანული დაგეგმარების ინიციატივები ბაღის ქალაქის იდეის სულისკვეთებით (არქიტექტორები ჯ. ვუდი, ჯ. ვუდ უმც., ჯ. ნეში). სხვა ხელოვნებაში, J. Flaxman-ის გრაფიკა და ქანდაკება ყველაზე ახლოს არის კლასიციზმთან, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში - კერამიკა J. Wedgwood და დერბის ქარხნის ხელოსნები. XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისში. კლასიციზმი ასევე დამკვიდრებულია იტალიაში (არქიტექტორი გ. პიერმარინი), ესპანეთში (არქიტექტორი X. de Villanueva), ბელგიაში, აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში, სკანდინავიაში, აშშ-ში (არქიტექტორები G. Jefferson, J. Hoban; მხატვრები B. West და J. S. Collie. ). XIX საუკუნის პირველი მესამედის ბოლოს. კლასიციზმის წამყვანი როლი ფუჭდება; მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. კლასიციზმი ეკლექტიზმის ერთ-ერთი ფსევდოისტორიული სტილია. ამავდროულად, კლასიციზმის მხატვრული ტრადიცია ცოცხლდება ნეოკლასიციზმში XIX-XX საუკუნეების მეორე ნახევარში.

რუსული კლასიციზმის აყვავების ხანა ეკუთვნის მე -18 საუკუნის ბოლო მესამედს - მე -19 საუკუნის პირველ მესამედს, თუმცა უკვე მე -18 საუკუნის დასაწყისს. აღინიშნა შემოქმედებითი მიმართვით (სანქტ-პეტერბურგის არქიტექტურაში) XVII საუკუნის ფრანგული კლასიციზმის ურბანული დაგეგმარების გამოცდილებით. (სიმეტრიულ-ღერძული დაგეგმვის სისტემების პრინციპი). რუსულმა კლასიციზმმა განასახიერა ახალი ისტორიული ეტაპი რუსული საერო კულტურის აყვავებაში, რუსეთისთვის უპრეცედენტო მასშტაბით, ეროვნული პათოსითა და იდეოლოგიური სისავსით. ადრეული რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში (1760-70-იანი წლები; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) კვლავ ინარჩუნებს ბაროკოსა და როკოკოს თანდაყოლილ პლასტიკურ გამდიდრებას და დინამიურ ფორმებს. კლასიციზმის მომწიფებული პერიოდის არქიტექტორებმა (1770-90-იანი წლები; ვ. ი. ბაჟენოვი, მ. ფ. კაზაკოვი, ი. ე. სტაროვი) შექმნეს დედაქალაქის სასახლე-სამკვიდროს კლასიკური ტიპები და დიდი კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსი, რომელიც გახდა ნიმუშები საგარეუბნო კეთილშობილური მამულების ფართო მშენებლობაში. და ქალაქების ახალ, წინა კორპუსში. ანსამბლის ხელოვნება გარეუბნების პარკებში არის რუსული კლასიციზმის მთავარი ეროვნული წვლილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. პალადიანიზმის რუსული ვარიანტი წარმოიშვა მამულის მშენებლობაში (ნ. ა. ლვოვი) და განვითარდა ახალი ტიპის კამერული სასახლე (C. Cameron, J. Quarenghi). რუსული კლასიციზმის თავისებურება არქიტექტურაში არის ორგანიზებული სახელმწიფო ურბანული დაგეგმარების უპრეცედენტო მასშტაბები: შემუშავდა რეგულარული გეგმები 400-ზე მეტ ქალაქში, ჩამოყალიბდა კოსტრომას, პოლტავას, ტვერის, იაროსლავისა და სხვა ქალაქების ცენტრების ანსამბლები; ურბანული გეგმების „რეგულირების“ პრაქტიკა, როგორც წესი, თანმიმდევრულად აერთიანებდა კლასიციზმის პრინციპებს ძველი რუსული ქალაქის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ დაგეგმარებით სტრუქტურასთან. XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნა. აღინიშნა ურბანული განვითარების უდიდესი მიღწევებით ორივე დედაქალაქში. ჩამოყალიბდა პეტერბურგის ცენტრის გრანდიოზული ანსამბლი (ა. ნ. ვორონიხინი, ა. დ. ზახაროვი, ჟ. თომას დე ტომონი, მოგვიანებით კ. ი. როსი). ურბანული დაგეგმარების სხვა პრინციპებზე ჩამოყალიბდა "კლასიკური მოსკოვი", რომელიც აშენდა მისი აღდგენისა და რეკონსტრუქციის პერიოდში 1812 წლის ხანძრის შემდეგ პატარა სასახლეებით მყუდრო ინტერიერით. კანონზომიერების საწყისები აქ თანმიმდევრულად ექვემდებარებოდა ქალაქის სივრცითი სტრუქტურის ზოგად ფერწერულ თავისუფლებას. გვიანი მოსკოვის კლასიციზმის ყველაზე გამორჩეული არქიტექტორები არიან D.I. Gilardi, O.I. Bove, A.G. Grigoriev.

ვიზუალურ ხელოვნებაში რუსული კლასიციზმის განვითარება მჭიდროდ არის დაკავშირებული პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიასთან (დაარსდა 1757 წელს). რუსული კლასიციზმის ქანდაკება წარმოდგენილია „გმირული“ მონუმენტურ-დეკორატიული პლასტიკურობით, რომელიც წარმოადგენს წვრილად გააზრებულ სინთეზს იმპერიის არქიტექტურასთან, სამოქალაქო პათოსით სავსე ძეგლებთან, ელეგიურად განმანათლებლური საფლავის ქვებით, დაზგური პლასტიურობით (ი. პ. პროკოფიევი, ფ. გ. გორდეევი, მ. ი. კოზლოვი. , I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). რუსული კლასიციზმი ფერწერაში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ისტორიული და მითოლოგიური ჟანრის ნაწარმოებებში (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ადრეული A. A. Ivanov). კლასიციზმის ზოგიერთი მახასიათებელი ასევე თანდაყოლილია F. I. Shubin-ის დახვეწილ ფსიქოლოგიურ სკულპტურულ პორტრეტებში, ფერწერაში - D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, F.M. Matveev-ის პეიზაჟები. რუსული კლასიციზმის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში გამოირჩევა მხატვრული მოდელირება და კვეთა არქიტექტურაში, ბრინჯაოს ნაწარმი, თუჯი, ფაიფური, ბროლი, ავეჯი, დამასკის ქსოვილები და ა.შ.XIX საუკუნის მეორე მესამედიდან. რუსული კლასიციზმის სახვითი ხელოვნებისთვის სულ უფრო და უფრო დამახასიათებელი ხდება სულელური, შორსმჭვრეტელი აკადემიური სქემა, რომელთანაც ებრძვიან დემოკრატიული მიმართულების ოსტატებს.

C. Lorrain. "დილა" ("იაკობის შეხვედრა რახელთან"). 1666. ერმიტაჟი. ლენინგრადი.

ბ.თორვალდსენი. "იასონი". მარმარილო. 1802 - 1803. ტორვალდსონის მუზეუმი. კოპენჰაგენი.

J. L. David. "პარიზი და ელენა". 1788. ლუვრი. პარიზი.

ლიტერატურა:ნ.ნ.კოვალენსკაია, რუსული კლასიციზმი, მ., 1964; რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი. სტილის პრობლემა XV-XVII საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში, მ., 1966; E. I. Rotenberg, XVII საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება, მ., 1971; XVIII საუკუნის მხატვრული კულტურა. სამეცნიერო კონფერენციის მასალები, 1973, მ., 1974; E.V. Nikolaev, კლასიკური მოსკოვი, მოსკოვი, 1975; დასავლეთ ევროპელი კლასიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები, მ., 1980; დავა ძველსა და ახალზე, (თარგმანი ფრანგულიდან), მ., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; კაუფმან ე., არქიტექტურა გონების ეპოქაში, კამბ. (მას.), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" architecture classique en France, v. 1-7, პ., 1943-57; Tapiy V., Baroque et classicisme, 2nd d., P., 1972; გრინჰალგი მ., კლასიკური ტრადიცია ხელოვნებაში, ლ., 1979 წ.

წყარო: პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია. რედ. მინდორი ვ.მ. მ.: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1986 წ.)

კლასიციზმი

(ლათ. classicus - სანიმუშო), მხატვრული სტილი და მიმართულება ევროპულ ხელოვნებაში 17 - ადრეული. მე-19 საუკუნე, რომლის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკურ მემკვიდრეობაზე (ძველი საბერძნეთი და რომი), როგორც ნორმა და იდეალურ მოდელზე. კლასიციზმის ესთეტიკას ახასიათებს რაციონალიზმი, ნაწარმოების შექმნის გარკვეული წესების დადგენის სურვილი, ტიპების მკაცრი იერარქია (დაქვემდებარება) და. ჟანრებიხელოვნება. არქიტექტურა მეფობდა ხელოვნების სინთეზში. ფერწერაში მაღალი ჟანრები ითვლებოდა ისტორიულ, რელიგიურ და მითოლოგიურ ნახატებად, რაც მაყურებელს გმირულ მაგალითებს აძლევდა მისაბაძ; ყველაზე დაბალი - პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ყოველდღიური მხატვრობა. მკაცრი საზღვრები და კარგად განსაზღვრული ფორმალური ნიშნები იყო დადგენილი თითოეული ჟანრისთვის; დაუშვებელი იყო ამაღლებულის ფუძესთან შერევა, ტრაგიკულის კომიკურთან, გმირულთან – ჩვეულებრივთან. კლასიციზმი არის კონტრასტების სტილი. მისმა იდეოლოგებმა გამოაცხადეს საზოგადოების უპირატესობა პიროვნულზე, მიზეზი ემოციებზე, მოვალეობის გრძნობა სურვილებზე. კლასიკური ნამუშევრები გამოირჩევა ლაკონიურობით, დიზაინის მკაფიო ლოგიკით, ბალანსით კომპოზიციები.

სტილის განვითარებაში გამოიყოფა ორი პერიოდი: XVII საუკუნის კლასიციზმი. და ნეოკლასიციზმი მეორე სართული. 18 - XIX საუკუნის პირველი მესამედი. რუსეთში, სადაც კულტურა პეტრე I-ის რეფორმებამდე შუა საუკუნეებში რჩებოდა, სტილი მხოლოდ ბოლოდან გამოიხატა. მე -18 საუკუნე ამიტომ, რუსეთის ხელოვნების ისტორიაში, დასავლურისგან განსხვავებით, კლასიციზმი ნიშნავს 1760-1830-იანი წლების რუსულ ხელოვნებას.

კლასიციზმი XVII საუკუნე თავი ძირითადად საფრანგეთში გამოიჩინა და დაპირისპირებაში დამკვიდრდა ბაროკოს. არქიტექტურაში ა. პალადიოგახდა მოდელი მრავალი ოსტატისთვის. კლასიცისტური შენობები გამოირჩევიან გეომეტრიული ფორმების სიცხადით და დაგეგმვის სიცხადით, ანტიკური არქიტექტურის მოტივებისადმი მიზიდულობით და უპირველეს ყოვლისა წესრიგის სისტემით (იხ. არქიტექტურული დაკვეთა). არქიტექტორები სულ უფრო ხშირად იყენებენ პოსტ-და სხივის სტრუქტურა, შენობებში მკაფიოდ გამოიკვეთა კომპოზიციის სიმეტრია, სწორ ხაზებს ამჯობინეს მრუდეები. კედლები ინტერპრეტირებულია, როგორც დამამშვიდებელი ფერებით შეღებილი გლუვი ზედაპირი, ლაკონური სკულპტურული დეკორიხაზს უსვამს სტრუქტურულ ელემენტებს (ფ. მანსარდის შენობები, აღმოსავლეთ ფასადი ლუვრი, შექმნილი C. Perrault-ის მიერ; ლ. ლევოს, ფ. ბლონდელის ნამუშევრები). მეორე სართულიდან. მე-17 საუკუნე ფრანგული კლასიციზმი უფრო და უფრო მეტ ბაროკოს ელემენტებს აერთიანებს ( ვერსალი, არქიტექტორი J. Hardouin-Mansart და სხვები, პარკის განლაგება - A. Le Nôtre).

სკულპტურაში დომინირებს დაბალანსებული, დახურული, ლაკონური მოცულობები, რომლებიც, როგორც წესი, განკუთვნილია ფიქსირებული ხედვისთვის, საგულდაგულოდ გაპრიალებული ზედაპირი ანათებს ცივ ბზინვარებას (F. Girardon, A. Coisevox).
პარიზში არქიტექტურის სამეფო აკადემიის (1671) და ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის (1648) დაარსებამ ხელი შეუწყო კლასიციზმის პრინციპების კონსოლიდაციას. ამ უკანასკნელს ხელმძღვანელობდა ჩ.ლებრუნი, 1662 წლიდან ლუი XIV-ის პირველი მხატვარი, რომელმაც დახატა ვერსალის სასახლის სარკის გალერეა (1678–84). ფერწერაში აღიარებული იყო ხაზის უპირატესობა ფერზე, ფასდებოდა მკაფიო ნახატი და ქანდაკების ფორმები; უპირატესობა მიენიჭა ადგილობრივ (სუფთა, შეურეულ) ფერებს. აკადემიაში განვითარებული კლასიკური სისტემა ემსახურებოდა ნაკვეთების განვითარებას და ალეგორიებირომელიც ადიდებდა მონარქს („მზის მეფე“ დაკავშირებული იყო სინათლის ღმერთთან და ხელოვნების მფარველ აპოლონთან). ყველაზე გამოჩენილი კლასიკური მხატვრები - ნ. პუსენიდა კ. ლორენიმათი ცხოვრება და მოღვაწეობა რომს დაუკავშირა. პუსენი ანტიკურ ისტორიას განმარტავს, როგორც საგმირო საქმეების კრებულს; მის შემდგომ პერიოდში, მის ნახატებში გაიზარდა ეპიკური დიდებული პეიზაჟის როლი. თანამემამულე ლორეინმა შექმნა იდეალური პეიზაჟები, რომლებშიც გაცოცხლდა ოქროს ხანის ოცნება - ადამიანსა და ბუნებას შორის ბედნიერი ჰარმონიის ეპოქა.

ნეოკლასიციზმის აღზევება 1760-იან წლებში მოხდა სტილის საწინააღმდეგოდ როკოკო. სტილი ჩამოყალიბდა იდეების გავლენის ქვეშ განმანათლებლობა. მის განვითარებაში შეიძლება განვასხვავოთ სამი ძირითადი პერიოდი: ადრეული (1760–80), მოწიფული (1780–1800) და გვიანი (1800–30), სხვაგვარად სტილს უწოდებენ. იმპერია, რომელიც განვითარდა ამავე დროს რომანტიზმი. ნეოკლასიციზმი გახდა საერთაშორისო სტილი, მოიპოვა პოპულარობა ევროპასა და ამერიკაში. ყველაზე მკაფიოდ ის იყო განსახიერებული დიდი ბრიტანეთის, საფრანგეთისა და რუსეთის ხელოვნებაში. არქეოლოგიური აღმოჩენები ძველ რომაულ ქალაქებში ჰერკულანეუმში და პომპეი. პომპეის მოტივები ფრესკებიდა ნივთები ხელოვნება და ხელნაკეთობაფართოდ გამოიყენეს ხელოვანებმა. სტილის ფორმირებაზე ასევე გავლენა იქონია გერმანელი ხელოვნების ისტორიკოსის I. I. Winkelmann-ის ნამუშევრებმა, რომელიც უძველესი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვან თვისებად მიიჩნევდა "კეთილშობილ სიმარტივეს და მშვიდ სიდიადეს".

დიდ ბრიტანეთში, სადაც XVIII საუკუნის პირველ მესამედში. არქიტექტორებმა გამოიჩინეს ინტერესი ანტიკურობისა და ა.პალადიოს მემკვიდრეობის მიმართ, ნეოკლასიციზმზე გადასვლა შეუფერხებლად და ბუნებრივად მიმდინარეობდა (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო რობერტ ადამი, რომელიც მუშაობდა თავის ძმასთან ჯეიმსთან (Cadlestone Hall, 1759–85). ადამის სტილი აშკარად გამოიხატა ინტერიერის დიზაინში, სადაც მან გამოიყენა მსუბუქი და დახვეწილი ორნამენტები პომპეის ფრესკებისა და ძველი ბერძნულის სულისკვეთებით. ვაზა მხატვრობა("ეტრუსკული ოთახი" Osterley Park Mansion-ში, ლონდონი, 1761–79). D. Wedgwood-ის საწარმოებში იწარმოებოდა კერამიკული ჭურჭელი, ავეჯის დეკორატიული გადასაფარებლები და კლასიცისტური სტილის სხვა დეკორაციები, რომლებმაც მიიღეს სრულევროპული აღიარება. Wedgwood-ის რელიეფური მოდელები დაამზადა მოქანდაკე და მხატვარმა დ. ფლექსმენმა.

საფრანგეთში, არქიტექტორმა ჟ.ა. გაბრიელმა ადრეული ნეოკლასიციზმის სულისკვეთებით შექმნა როგორც კამერული, ლირიკული განწყობის შენობები („პატარა ტრიანონი“ ვერსალში, 1762–68), ასევე ლუი XV მოედანის (ახლანდელი კონკორდი) ახალი ანსამბლი პარიზში. რომელმაც უპრეცედენტო გახსნილობა შეიძინა. წმინდა ჟენევიევის ეკლესია (1758–90; გადაიქცა პანთეონად მე-18 საუკუნის ბოლოს), აშენებული J. J. Soufflot-ის მიერ, აქვს ბერძნული ჯვარი გეგმაში, დაგვირგვინებულია უზარმაზარი გუმბათით და უფრო აკადემიურად და მშრალად ამრავლებს ძველ ფორმებს. მე-18 საუკუნის ფრანგულ ქანდაკებაში. ნეოკლასიციზმის ელემენტები ჩნდება ე. ფალკონე, საფლავის ქვებსა და ბიუსტებში ა. ჰუდონი. ნეოკლასიციზმთან უფრო ახლოს არის ო. პეიჯის ნამუშევრები („დუ ბარის პორტრეტი“, 1773; J. L. L. Buffon-ის ძეგლი, 1776), დასაწყისში. მე-19 საუკუნე - დ.ა. ჩოდე და ჯ.შინარი, რომლებმაც შექმნეს საზეიმო ბიუსტის ტიპი ძირით. ჰერმები. ფრანგული ნეოკლასიციზმისა და იმპერიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატი ფერწერაში იყო ჯ. დავითი. დავითის ისტორიულ ტილოებში ეთიკური იდეალი სიმკაცრით და უკომპრომისობით გამოირჩეოდა. ჰორატიის ფიცში (1784) გვიანი კლასიციზმის მახასიათებლებმა შეიძინა პლასტიკური ფორმულის სიცხადე.

რუსული კლასიციზმი ყველაზე სრულად გამოიხატა არქიტექტურაში, ქანდაკებაში და ისტორიულ ფერწერაში. როკოკოდან კლასიციზმამდე გარდამავალი პერიოდის არქიტექტურულ ნამუშევრებში შედის შენობები პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია(1764–88) A. F. Kokorinova and J. B. Vallin-Delamot and the Marble Palace (1768–1785) A. Rinaldi. ადრეული კლასიციზმი წარმოდგენილია V.I. ბაჟენოვიდა მ.ფ. კაზაკოვა. ბაჟენოვის მრავალი პროექტი განუხორციელებელი დარჩა, მაგრამ ოსტატის არქიტექტურულმა და ქალაქგეგმარებითმა იდეებმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია კლასიციზმის სტილის ჩამოყალიბებაზე. ბაჟენოვის შენობების გამორჩეული თვისება იყო ეროვნული ტრადიციების დახვეწილი გამოყენება და კლასიცისტური შენობების ორგანულად ჩართვის შესაძლებლობა არსებულ შენობებში. პაშკოვის სახლი (1784–86) არის ტიპიური მოსკოვის კეთილშობილური სასახლის მაგალითი, რომელიც ინარჩუნებს ქვეყნის მამულის მახასიათებლებს. სტილის ყველაზე სუფთა მაგალითებია სენატის შენობა მოსკოვის კრემლში (1776–87) და დოლგორუკის სახლი (1784–90–იანი წლები). მოსკოვში, კაზაკოვის მიერ აღმართული. კლასიციზმის ადრეული ეტაპი რუსეთში ძირითადად ორიენტირებული იყო საფრანგეთის არქიტექტურულ გამოცდილებაზე; მოგვიანებით, ანტიკურობის მემკვიდრეობამ და ა. პალადიომ (ნ. ა. ლვოვი; დ. კვარენგი) მნიშვნელოვანი როლის შესრულება დაიწყო. მწიფე კლასიციზმი განვითარდა ი.ე. სტაროვა(Tauride Palace, 1783–89) და D. Quarenghi (ალექსანდრეს სასახლე ცარსკოე სელოში, 1792–96). იმპერიის არქიტექტურაში ადრეული. მე-19 საუკუნე არქიტექტორები ანსამბლური გადაწყვეტილებებისკენ ისწრაფვიან.
რუსული კლასიკური ქანდაკების ორიგინალობა იმაში მდგომარეობს, რომ ოსტატების უმეტესობის შემოქმედებაში (ფ. კლასიციზმის იდეალები უფრო მკაფიოდ იყო გამოხატული მონუმენტურ და დეკორატიულ სკულპტურაში, ვიდრე დაზგური ქანდაკება. კლასიციზმმა იპოვა თავისი სუფთა გამოხატულება ი.პ. მარტოსი, რომელმაც შექმნა კლასიციზმის მაღალი ნიმუშები საფლავის ქვის ჟანრში (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; ორივე - 1782 წ.). M. I. Kozlovsky A.V. Suvorov-ის ძეგლში მარსის ველზე სანქტ-პეტერბურგში წარმოადგინა რუსი სარდალი, როგორც ძლიერი უძველესი გმირი მახვილით ხელში, აბჯარით და ჩაფხუტით.
მხატვრობაში კლასიციზმის იდეალებს ყველაზე თანმიმდევრულად გამოხატავდნენ ისტორიული ფერწერის ოსტატები (A.P. ლოსენკოდა მისი სტუდენტები I. A. Akimov და P. I. Sokolov), რომელთა ნაშრომებში დომინირებს უძველესი ისტორიისა და მითოლოგიის საგნები. მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე. ეროვნული ისტორიისადმი ინტერესი იზრდება (გ. ი. უგრიუმოვი).
კლასიციზმის პრინციპები, როგორც ფორმალური ტექნიკის ერთობლიობა, გაგრძელდა მე-19 საუკუნის განმავლობაში. წარმომადგენლები აკადემიზმი.

კლასიციზმის წარმომადგენლების შესახებ ყველაფერს გაიგებთ ამ სტატიის წაკითხვით.

კლასიციზმის წარმომადგენლები

რა არის კლასიციზმი?

კლასიციზმი- ეს არის სტილი ხელოვნებაში, რომელიც ემყარება ანტიკურობის სტანდარტების მიბაძვას. მიმართულების აყვავების ხანა ეხება XVII-XIX სს. ეს ასახავს მთლიანობის, სიმარტივის, თანმიმდევრულობის სურვილს.

რუსული კლასიციზმის წარმომადგენლები

კლასიციზმი რუსეთში მე -18 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა პეტრე I-ის გარდაქმნებისა და ლომონოსოვის "სამი სიმშვიდის" თეორიის გამოქვეყნებისა და ტრედიაკოვსკის რეფორმის მომენტიდან. ამ ტენდენციის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან:

• ანტიოქია დიმიტრიევიჩ კანტემირი,
• ალექსანდრე პეტროვიჩ სუმაროკოვი
• ივან ივანოვიჩ ხემნიცერი.

რუსული არქიტექტურა აერთიანებდა რუსულ ბაროკოს და ბიზანტიურ კულტურას. მთავარი კლასიციზმის წარმომადგენლები არქიტექტურაში -ეროპკინი, კაზაკოვი, ზემცოვი, როსი, კორობოვი, მონფერანი და სტასოვი.

ფერწერაში ხაზგასმულია ფორმების სიგლუვეს, ხოლო ქიაროსკურო და ხაზი ფორმის ძირითადი ელემენტებია. კლასიციზმის წარმომადგენლები ფერწერაში: ი.აკიმოვი, პ.სოკოლოვი, კ.ლორენი და ნ.პუსენი. ლორეინმა შექმნა პეიზაჟები, რომლებიც ასახავდა ბუნებასა და ადამიანს შორის კავშირს, მათ ჰარმონიასა და ურთიერთქმედებას. და პუსინმა დახატა შედევრები, რომლებიც ასახავს გმირულ საქმეებს ისტორიულ სტილში.

კლასიციზმის წარმომადგენლები რუსულ ლიტერატურაში

კლასიციზმის ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები ლიტერატურაში: სუმაროკოვი, ტრედიაკოვსკი, კანტემირი, ლომონოსოვი.ცოტა მეტი თითოეული მათგანის შესახებ. ტრედიაკოვსკი ისტორიაში შევიდა, როგორც ადამიანი, რომელმაც გამოავლინა კლასიციზმის არსი. მაგრამ ლომონოსოვმა დიდი სამუშაო გააკეთა ხელოვნების ფორმაზე. სუმაროკოვი არის კლასიციზმის დრამატული სისტემის ფუძემდებელი. მისმა ცნობილმა ნაშრომმა "დიმიტრი პრეტენდენტი" გამოავლინა წინააღმდეგობა ცარისტული რეჟიმის მიმართ.

აღსანიშნავია, რომ კლასიციზმის ყველა შემდგომი ცნობილი წარმომადგენელი ლომონოსოვთან სწავლობდა. მას ეკუთვნის რუსული ენის ვერსიფიკაციისა და გრამატიკის დამუშავების წესების დიზაინი. ამ მწერალმა რუსულ ლიტერატურაში კლასიციზმის პრინციპები შემოიტანა. მან ყველა სიტყვა დაყო სამ ძირითად ჯგუფად ("სამი სიმშვიდე"):

• პირველი ჯგუფი გამოირჩევა საზეიმოთა და დიდებულებით. მასში დომინირებს რუსული ძველი ლექსიკა. მას შეეფერებოდა ოდები, ტრაგედიები, გმირული ეპოსი.
• მეორე ჯგუფში შედიოდა ელეგიები, დრამები, სატირები.
• მესამე ჯგუფში შედიოდა კომედიები და იგავ-არაკები.

კლასიციზმის გამოჩენილმა წარმომადგენლებმა თავიანთი გმირები დაყვეს დადებით (რომლებიც ყოველთვის იმარჯვებენ) და უარყოფით პერსონაჟებად. სიუჟეტი, როგორც წესი, ეფუძნებოდა სასიყვარულო სამკუთხედს, მამაკაცის ბრძოლას ქალის ფლობისთვის. სამუშაოების მოქმედება შეზღუდულია დროში (არაუმეტეს 3 დღისა) და ხდება ერთ ადგილას.

კლასიციზმის წარმომადგენლები მსოფლიო ლიტერატურაში

კლასიციზმის პრაქტიკოსები, ძირითადად, ფრანგი მწერლები იყვნენ: პოეტი მალჰერბე, დრამატურგები კორნეი, რასინი,

კლასიციზმი არის მხატვრული და არქიტექტურული ტენდენცია მე-17-19 საუკუნეების მსოფლიო კულტურაში, სადაც ანტიკურობის ესთეტიკური იდეალები გახდა მისაბაძი და შემოქმედებითი სახელმძღვანელო. ევროპაში წარმოშობილი ტენდენციამ ასევე აქტიურად იმოქმედა რუსული ურბანული დაგეგმარების განვითარებაზე. იმ დროს შექმნილი კლასიკური არქიტექტურა სამართლიანად ითვლება ეროვნულ საგანძურად.

Ისტორიული ფონი

• როგორც არქიტექტურის სტილი, კლასიკა წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში და ამავე დროს ინგლისში, ბუნებრივად განაგრძობდა რენესანსის კულტურულ ფასეულობებს.

ამ ქვეყნებში შეინიშნებოდა მონარქიული სისტემის აღზევება და აყვავება, ძველი საბერძნეთისა და რომის ღირებულებები აღიქმებოდა, როგორც იდეალური სახელმწიფო სისტემის მაგალითი და ადამიანისა და ბუნების ჰარმონიული ურთიერთქმედება. სამყაროს გონივრული მოწყობის იდეამ შეაღწია საზოგადოების ყველა სფეროში.

• კლასიკური მიმართულების განვითარების მეორე ეტაპი მე-18 საუკუნით თარიღდება, როდესაც რაციონალიზმის ფილოსოფია გახდა ისტორიულ ტრადიციებზე გადასვლის მოტივი.

განმანათლებლობის ხანაში მღეროდნენ სამყაროს ლოგიკის იდეა და მკაცრი კანონების დაცვა. კლასიკური ტრადიციები არქიტექტურაში: სიმარტივე, სიცხადე, სიმკაცრე - მოვიდა წინა პლანზე გადაჭარბებული პომპეზურობისა და დეკორატიული ბაროკოსა და როკოკოს გადაჭარბების ნაცვლად.

• სტილის თეორეტიკოსად ითვლება იტალიელი არქიტექტორი ანდრეა პალადიო (კლასიციზმის სხვა სახელია „პალადიანიზმი“).

მე-16 საუკუნის ბოლოს მან დეტალურად აღწერა ანტიკური წესრიგის სისტემის პრინციპები და შენობების მოდულური კონსტრუქცია და გამოიყენა ისინი ურბანული პალაზოებისა და სოფლის ვილების მშენებლობაში. პროპორციების მათემატიკური სიზუსტის დამახასიათებელი მაგალითია ვილა როტონდა, რომელიც მორთულია იონური პორტიკებით.

კლასიციზმი: სტილის მახასიათებლები

შენობების გარეგნობაში კლასიკური სტილის ნიშნების ამოცნობა მარტივია:

• ნათელი სივრცითი გადაწყვეტილებები,
• მკაცრი ფორმები,
• ლაკონური ექსტერიერის დასრულება,
• რბილი ფერები.

თუ ბაროკოს ოსტატები ამჯობინებდნენ სამგანზომილებიანი ილუზიებით მუშაობას, რაც ხშირად ამახინჯებდა პროპორციებს, მაშინ აქ დომინირებდა ნათელი პერსპექტივები. ამ ეპოქის პარკის ანსამბლებიც კი შესრულდა რეგულარულ სტილში, როდესაც გაზონებს ჰქონდათ სწორი ფორმა, ხოლო ბუჩქები და აუზები განლაგებული იყო სწორი ხაზებით.

• არქიტექტურაში კლასიციზმის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია ანტიკვარული ორდერის სისტემისადმი მიმართვა.

ლათინურიდან თარგმნილი, ordo ნიშნავს "წესრიგს, წესრიგს", ტერმინი გამოიყენებოდა უძველესი ტაძრების პროპორციებზე საყრდენ და გადასატან ნაწილებს შორის: სვეტები და ანტაბლატურა (ზედა ჭერი).

ბერძნული არქიტექტურიდან კლასიკას სამი შეკვეთა მოჰყვა: დორიული, იონური, კორინთული. ისინი განსხვავდებოდნენ ფუძის, კაპიტელების, ფრიზის შეფარდებითა და ზომით. ტოსკანური და კომპოზიტური ორდენები მემკვიდრეობით მიიღეს რომაელებისგან.

კლასიკური არქიტექტურის ელემენტები

• წესრიგი გახდა კლასიციზმის წამყვანი მახასიათებელი არქიტექტურაში. მაგრამ თუ რენესანსში უძველესი წესრიგი და პორტიკი ასრულებდა მარტივი სტილისტური დეკორაციის როლს, ახლა ისინი კვლავ გახდა კონსტრუქციული საფუძველი, როგორც ძველ ბერძნულ მშენებლობაში.
• სიმეტრიული კომპოზიცია არქიტექტურაში კლასიკის სავალდებულო ელემენტია, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული შეკვეთასთან. კერძო სახლებისა და საზოგადოებრივი შენობების განხორციელებული პროექტები სიმეტრიული იყო ცენტრალური ღერძის მიმართ, იგივე სიმეტრია გამოიკვეთა თითოეულ ცალკეულ ფრაგმენტში.
• ოქროს მონაკვეთის წესი (სიმაღლისა და სიგანის სამაგალითო თანაფარდობა) განსაზღვრავდა შენობების ჰარმონიულ პროპორციებს.
• წამყვანი დეკორის ტექნიკა: დეკორაციები ბარელიეფების სახით მედალიონებით, ჩუჩის ყვავილების ორნამენტებით, თაღოვანი ღიობებით, ფანჯრის კარნიზებით, ბერძნული ქანდაკებები სახურავებზე. თოვლის თეთრი დეკორატიული ელემენტების ხაზგასასმელად, დეკორაციისთვის ფერადი სქემა შეირჩა ღია პასტელ ფერებში.
• კლასიკური ხუროთმოძღვრების მახასიათებლებს შორისაა კედლების გაფორმება სამ ჰორიზონტალურ ნაწილად წესრიგის დაყოფის პრინციპის მიხედვით: ქვედა არის ცოკოლი, შუაში მთავარი ველი, ზევით კი ანტაბლატურა. კარნიზები ყოველი სართულის ზემოთ, ფანჯრის ფრიზები, სხვადასხვა ფორმის არქიტრავები, ასევე ვერტიკალური პილასტრები ფასადის თვალწარმტაცი რელიეფს ქმნიდა.
• მთავარი შესასვლელის დიზაინი მოიცავდა მარმარილოს კიბეებს, კოლონადებს, ფრონტონებს ბარელიეფებით.

კლასიკური არქიტექტურის სახეები: ეროვნული ნიშნები

კლასიციზმის ეპოქაში აღორძინებული უძველესი კანონები აღიქმებოდა, როგორც სილამაზისა და რაციონალურობის უმაღლესი იდეალი. მაშასადამე, სიმკაცრისა და სიმეტრიის ახალი ესთეტიკა, რომელიც გვერდით აყენებს ბაროკოს პომპეზურობას, ფართოდ შეაღწია არა მხოლოდ კერძო საბინაო მშენებლობის სფეროში, არამედ მთელი ურბანული დაგეგმარების მასშტაბებშიც. ამ მხრივ პიონერები იყვნენ ევროპელი არქიტექტორები.

ინგლისური კლასიციზმი

პალადიოს ნამუშევრებმა ძლიერი გავლენა მოახდინა დიდ ბრიტანეთში კლასიკური არქიტექტურის პრინციპებზე, კერძოდ, გამოჩენილი ინგლისელი ოსტატის ინიგო ჯონსის ნამუშევრებში. მე-17 საუკუნის პირველ მესამედში მან შექმნა დედოფლის სახლი („დედოფლის სახლი“), სადაც გამოიყენა წესრიგის დაყოფა და დაბალანსებული პროპორციები. მის სახელს უკავშირდება ასევე დედაქალაქის პირველი სკვერის, ჩვეულებრივი გეგმის მიხედვით, კოვენტ გარდენის მშენებლობა.

კიდევ ერთი ინგლისელი არქიტექტორი კრისტოფერ რენი ისტორიაში შევიდა, როგორც წმინდა პავლეს ტაძრის შემქმნელი, სადაც მან გამოიყენა სიმეტრიული წესრიგის კომპოზიცია ორსართულიანი პორტიკით, ორი გვერდითი კოშკით და გუმბათით.

ურბანული და გარეუბნების კერძო ბინების მშენებლობის დროს, ინგლისურმა კლასიციზმმა არქიტექტურაში მოდაში შემოიტანა პალადის სასახლეები - კომპაქტური სამსართულიანი შენობები მარტივი და მკაფიო ფორმებით.

პირველი სართული მორთული იყო რუსტიკატური ქვით, მეორე სართული ითვლებოდა მთავარად - იგი შერწყმულია ზედა (საცხოვრებელ) სართულთან დიდი ფასადის შეკვეთის გამოყენებით.

კლასიციზმის თავისებურებები საფრანგეთის არქიტექტურაში

ფრანგული კლასიკოსების პირველი პერიოდის აყვავება მოვიდა მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში, ლუი XIV-ის მეფობის დროს. აბსოლუტიზმის, როგორც გონივრული სახელმწიფო ორგანიზაციის იდეები გამოიხატა არქიტექტურაში რაციონალური წესრიგის კომპოზიციებით და მიმდებარე ლანდშაფტის გეომეტრიის პრინციპების მიხედვით გარდაქმნით.

ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენები იყო ლუვრის აღმოსავლეთ ფასადის აღმართვა უზარმაზარი ორსართულიანი გალერეით და ვერსალში არქიტექტურული და პარკის ანსამბლის შექმნა.

მე-18 საუკუნეში ფრანგული არქიტექტურის განვითარებამ გაიარა როკოკოს ნიშნით, მაგრამ უკვე საუკუნის შუა ხანებში მისმა პრეტენზიულმა ფორმებმა ადგილი დაუთმო მკაცრ და მარტივ კლასიკას როგორც ურბანულ, ისე კერძო არქიტექტურაში. შუა საუკუნეების შენობები ჩანაცვლებულია გეგმით, რომელიც ითვალისწინებს ინფრასტრუქტურის ამოცანებს, სამრეწველო შენობების განთავსებას. საცხოვრებელი კორპუსები შენდება მრავალსართულიანი შენობების პრინციპით.

შეკვეთა აღიქმება არა როგორც შენობის დეკორაცია, არამედ როგორც სტრუქტურული ერთეული: თუ სვეტი არ ატარებს დატვირთვას, ეს ზედმეტია. ამ პერიოდის საფრანგეთში კლასიციზმის არქიტექტურული თავისებურებების მაგალითია ჟაკ ჟერმენ სუფლოს მიერ შექმნილი წმინდა ჟენევიევის ეკლესია (პანთეონი). მისი კომპოზიცია ლოგიკურია, ნაწილები და მთლიანობა დაბალანსებულია, მძივების ხაზების დახატვა ნათელია. ოსტატი ცდილობდა უძველესი ხელოვნების დეტალების ზუსტად რეპროდუცირებას.

რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში

კლასიკური არქიტექტურული სტილის განვითარება რუსეთში ეკატერინე II-ის მეფობის დროს დაეცა. ადრეულ წლებში სიძველის ელემენტები კვლავ შერეულია ბაროკოს დეკორთან, მაგრამ ისინი უკანა პლანზე გადადიან. ჟ.ბ.-ის პროექტებში. ვალენ-დელამოტი, ა.ფ. კოკორინოვი და იუ.მ. ფელტენი, ბაროკოს ელეგანტურობა ადგილს უთმობს ბერძნული წესრიგის ლოგიკის დომინანტურ როლს.

გვიანი (მკაცრი) პერიოდის რუსულ არქიტექტურაში კლასიკის მახასიათებელი იყო ბაროკოს მემკვიდრეობის საბოლოო გასვლა. ეს მიმართულება ჩამოყალიბდა 1780 წელს და წარმოდგენილია C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

ქვეყნის სწრაფად განვითარებადმა ეკონომიკამ ხელი შეუწყო სტილის სწრაფ ცვლილებას. გაფართოვდა შიდა და საგარეო ვაჭრობა, გაიხსნა აკადემიები და ინსტიტუტები, სამრეწველო მაღაზიები. საჭირო იყო ახალი შენობების სწრაფი მშენებლობა: სასტუმრო სახლები, ბაზრობები, ბირჟები, ბანკები, საავადმყოფოები, პანსიონატები, ბიბლიოთეკები.

ამ პირობებში, ბაროკოს განზრახ აყვავებულმა და რთულმა ფორმებმა აჩვენა თავისი ნაკლოვანებები: სამშენებლო სამუშაოების ხანგრძლივი ხანგრძლივობა, მაღალი ღირებულება და გამოცდილი ხელოსნების შთამბეჭდავი პერსონალის მოზიდვის აუცილებლობა.

კლასიციზმი რუსულ არქიტექტურაში, თავისი ლოგიკური და მარტივი კომპოზიციური და დეკორატიული გადაწყვეტილებებით, იყო წარმატებული პასუხი ეპოქის ეკონომიკურ საჭიროებებზე.

შიდა არქიტექტურული კლასიკის მაგალითები

Tauride Palace - პროექტი I.E. 1780-იან წლებში რეალიზებული სტაროვი არქიტექტურაში კლასიციზმის მიმართულების ნათელი მაგალითია. მოკრძალებული ფასადი დამზადებულია მკაფიო მონუმენტური ფორმებით, მკაცრი დიზაინის ტოსკანური პორტიკი იპყრობს ყურადღებას.

ორივე დედაქალაქის არქიტექტურაში დიდი წვლილი შეიტანა ვ.ი. ბაჟენოვი, რომელმაც შექმნა პაშკოვის სახლი მოსკოვში (1784-1786 წწ.) და მიხაილოვსკის ციხის პროექტი (1797-1800 წწ.) პეტერბურგში.

დ. კვარენგის ალექსანდრეს სასახლემ (1792-1796 წწ.) თანამედროვეთა ყურადღება მიიპყრო კედლების კომბინაციით, თითქმის დეკორაციით მოკლებული და ორ რიგად გაკეთებული დიდებული კოლონადით.

საზღვაო კადეტთა კორპუსი (1796-1798) ფ.ი. ვოლკოვი არის ბარაკული ტიპის შენობების კლასიციზმის პრინციპების მიხედვით სანიმუშო აგების მაგალითი.

გვიანი პერიოდის კლასიკოსების არქიტექტურული თავისებურებები

არქიტექტურაში კლასიციზმის სტილიდან იმპერიის სტილში გადასვლის ეტაპს ალექსანდროვის სცენას უწოდებენ იმპერატორ ალექსანდრე I-ის სახელის მიხედვით. 1800-1812 წლებში შექმნილ პროექტებს დამახასიათებელი ნიშნები აქვს:

• ხაზგასმული ანტიკვარული სტილი
• სურათების მონუმენტურობა
• დორიკული ორდენის უპირატესობა (გადაჭარბებული დეკორაციების გარეშე)

ამ დროის გამორჩეული პროექტები:

• ტომ დე თომონის ვასილიევსკის კუნძულის არქიტექტურული კომპოზიცია საფონდო ბირჟითა და როსტრალის სვეტებით,
• სამთო ინსტიტუტი ნევის სანაპიროზე ა. ვორონიკინი,
• ა.ზახაროვის მთავარი ადმირალიის შენობა.

კლასიკა თანამედროვე არქიტექტურაში

კლასიციზმის ეპოქას უწოდებენ ქონების ოქროს ხანას. რუსი თავადაზნაურობა აქტიურად იყო დაკავებული ახალი მამულების მშენებლობაში და მოძველებული სასახლეების შეცვლაში. უფრო მეტიც, ცვლილებები შეეხო არა მხოლოდ შენობებს, არამედ ლანდშაფტს, რაც განასახიერებს ლანდშაფტის მებაღეობის ხელოვნების თეორეტიკოსთა იდეებს.

ამასთან დაკავშირებით, თანამედროვე კლასიკური არქიტექტურული ფორმები, როგორც წინაპრების მემკვიდრეობის განსახიერება, მჭიდრო კავშირშია სიმბოლიზმთან: ეს არ არის მხოლოდ სტილისტური მიმართვა ანტიკურობისკენ, ხაზგასმული ბრწყინვალებით და საზეიმოდ, დეკორატიული ტექნიკის ნაკრები, არამედ ნიშანი. სასახლის მფლობელის მაღალი სოციალური სტატუსის შესახებ.

კლასიკური სახლების თანამედროვე დიზაინი - ტრადიციის დახვეწილი კომბინაცია მიმდინარე სამშენებლო და დიზაინის გადაწყვეტილებებთან.