ვიტრუვიელი კაცი არის ლეონარდო და ვინჩის მიერ 1490-92 წლებში დახატული ნახატი, როგორც ვიტრუვიუსის ნამუშევრებისადმი მიძღვნილი წიგნის ილუსტრაცია და მოთავსებულია მის ერთ-ერთ ჟურნალში. მასზე გამოსახულია შიშველი მამაკაცის ფიგურა ორ ზედდადგმულ მდგომარეობაში: ხელები და ფეხები გაშლილი, წრეში ჩაწერილი; გაშლილი ხელებითა და ფეხებით ერთად, კვადრატში ჩაწერილი. ნახატს და მის ახსნას ზოგჯერ კანონიკურ პროპორციებს უწოდებენ.
ეს არ არის მხოლოდ ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, არამედ მედიაში ყველაზე ფართოდ გავრცელებული სურათი. ის ხშირად გვხვდება სხვადასხვა სახელმძღვანელოებში, გამოიყენება რეკლამებში და პლაკატებში, ფილმებშიც კი ციმციმები - უბრალოდ გაიხსენეთ საზოგადოების მიერ ორაზროვნად მიღებული და ვინჩის კოდის კრიტიკა. ასეთი პოპულარობა განპირობებულია გამოსახულების უმაღლესი ხარისხით და მისი მნიშვნელობით თანამედროვე ადამიანისთვის.
„ვიტრუვიელი კაცი“ სახვითი ხელოვნების შედევრია და მეცნიერული კვლევის ნაყოფიც.
ეს ნახატი შეიქმნა, როგორც ლეონარდოს წიგნის ილუსტრაცია, რომელიც ეძღვნება ცნობილი რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის ერთ-ერთ ნამუშევარს. ლეონარდოს მსგავსად, ვიტრუვიუსი იყო არაჩვეულებრივად ნიჭიერი ადამიანი, ფართო ინტერესებით. კარგად იცოდა მექანიკა და ფლობდა ენციკლოპედიურ ცოდნას. გასაგებია ლეონარდოს ინტერესი ამ არაჩვეულებრივი ადამიანის მიმართ, რადგან ის თავად იყო ძალიან მრავალმხრივი ადამიანი და უყვარდა არა მხოლოდ ხელოვნება მის სხვადასხვა გამოვლინებებში, არამედ მეცნიერებაც. 
ნახატის შესრულება
ნახატი შესრულებულია კალმით, მელნით და აკვარელით ლითონის ფანქრით, ნახატის ზომებია 34,3x24,5 სანტიმეტრი. ამჟამად ის ვენეციის Accademia Gallery-ის კოლექციაშია.
ვიტრუვიანი კაცი. ლეონარდო და ვინჩის მიერ დახატული ნახატი.
უაღრესად დიდია „ვიტრუვიელი კაცის“ როლი ხელოვნების განვითარებასა და იტალიური რენესანსის აყვავებაში.
. რომის იმპერიის დაცემის შემდეგ, წინა თაობების ცოდნის დიდი ნაწილი ადამიანის პროპორციებისა და სხეულის სტრუქტურის შესახებ დაიკარგა და თანდათან დავიწყებას მიეცა. შუა საუკუნეების ხელოვნებაში ადამიანების გამოსახულებები მკვეთრად განსხვავდებოდა ანტიკურობისგან. ლეონარდომ შეძლო ეჩვენებინა, თუ როგორ აისახება ღვთაებრივი გეგმა რეალურად ადამიანის სხეულის სტრუქტურაში. მისი ნახატი გახდა მოდელი ყველა დროის მხატვრებისთვის. დიდმა ლე კორბუზიემაც კი გამოიყენა იგი საკუთარი შემოქმედების შესაქმნელად, რომელმაც გავლენა მოახდინა მთელი მე-20 საუკუნის არქიტექტურაზე. გამოსახულების სიმბოლიზმის გამო, ბევრი მიიჩნევს მას მთელი სამყაროს სტრუქტურის ანარეკლად (ფიგურის ჭიპი არის წრის ცენტრი, რომელიც იწვევს ასოციაციებს სამყაროს ცენტრთან).
ნახატი არის როგორც სამეცნიერო, ასევე ხელოვნების ნიმუში
, ის ასევე ასახავს ლეონარდოს ინტერესს პროპორციებით.ადამიანის სხეულის პროპორციები
ლეონარდოს თანდართული ჩანაწერების მიხედვით, იგი შეიქმნა ადამიანის (მამაკაცის) სხეულის პროპორციების დასადგენად, როგორც ეს აღწერილია ძველი რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის ტრაქტატებში, რომელმაც დაწერა შემდეგი ადამიანის სხეულის შესახებ.
გარდა უზარმაზარი ისტორიული და სამეცნიერო მნიშვნელობისა, „ვიტრუვიანი კაცი“ მნიშვნელოვან ესთეტიკურ დატვირთვას ატარებს. ნახატი შესრულებულია თხელი ზუსტი ხაზებით, იდეალურად გადმოსცემს ადამიანის ფორმებს. ლეონარდოს მიერ შექმნილი სურათი ძალიან გამომხატველი და დასამახსოვრებელია. ძნელად თუ მოიძებნება ცივილიზებული ადამიანი, რომელსაც არ უნახავს ეს სურათი და არ იცნობს მის ავტორს.
1514 - 1515 წლებში ეხება დიდი ოსტატის შედევრის – „ლა ჯოკონდას“ შექმნას.
ბოლო დრომდე ისინი ფიქრობდნენ, რომ ეს პორტრეტი დაიწერა ბევრად უფრო ადრე, ფლორენციაში, დაახლოებით 1503 წელს. მათ სჯეროდათ ვაზარის ამბავი, რომელიც წერდა: „ლეონარდომ აიღო ვალდებულება ფრანჩესკო დელ ჯოკონდესთვის შეესრულებინა მონა ლიზას, მისი მეუღლის პორტრეტი და მუშაობის შემდეგ. მასზე ოთხი წლის განმავლობაში, დაუმთავრებელი დარჩა. ეს ნამუშევარი ახლა საფრანგეთის მეფესთან არის ფონტენბლოში. სხვათა შორის, ლეონარდომ მიმართა შემდეგ ხრიკს: რადგან მადონა ლიზა ძალიან ლამაზი იყო, პორტრეტის დახატვის დროს ის ინახავდა ადამიანებს, რომლებიც უკრავდნენ ლირას ან მღეროდნენ, და ყოველთვის იყვნენ ხუმრობები, რომლებიც მას მხიარულობდნენ და აშორებდნენ ჩვეულებრივ სევდას. მოხსენებული მხატვრობა შესრულებულ პორტრეტებზე.
მთელი ეს ამბავი თავიდან ბოლომდე არასწორია. ვენტურის თქმით, „მონა ლიზა, მოგვიანებით ჯოკონდა, რომანისტის, არეტინის ბიოგრაფის, ჯორჯ ვასარის ფანტაზიის ქმნილება იყო“. ვენტურიმ 1925 წელს გამოთქვა ვარაუდი, რომ ჯოკონდა არის კოსტანცას ჰერცოგინია დ "ავალოსის, ფედერიგო დელ ბალცოს ქვრივის პორტრეტი, რომელიც მღეროდა ენეო ირპინოს მოკლე ლექსში, სადაც ასევე მოხსენიებულია ლეონარდოს მიერ დახატული მისი პორტრეტი. კოსტანსა იყო ჯულიანოს ბედია. მედიჩი, რომელმაც ფილიბერტ სავოიელთან ქორწინების შემდეგ პორტრეტი ლეონარდოს დაუბრუნა.
სულ ახლახან პედრეტიმ წამოაყენა ახალი ჰიპოთეზა: ლუვრის პორტრეტზე გამოსახულია ჯოვანი ანტონიო ბრანდანოს ქვრივი, სახელად პაციფიკა, რომელიც ასევე იყო ჯულიანო დე მედიჩის ბედია და შეეძინა ვაჟი იპოლიტო 1511 წელს.
როგორც არ უნდა იყოს, ვაზარიუსის ვერსია საეჭვოა, რადგან ის არანაირად არ ხსნის, რატომ დარჩა ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს მეუღლის პორტრეტი ლეონარდოს ხელში და წაიღო საფრანგეთში.
2. ქალბატონი ერმინით დაახ. 1488-1490 წწ
ზეთი პანელზე.
54,8 x 40,3 სმ
Czartory მუზეუმი, კრაკოვი, პოლონეთი
„ქალბატონი ერმინით“ არის უკვდავი ჩვიდმეტი წლის სესილია გალერანი, ლოდოვიკო სფორცას რჩეული. მე-15 საუკუნის ქალიშვილი. ცბიერი ჯადოქარი. მილანის სასახლის ფავორიტი. ნაზი და ბრძენი, მორცხვი და არასერიოზული, ის ჩნდება ჩვენს წინაშე. მარტივი და რთული. იდუმალი მიმზიდველი, თითქმის სტატიკური სახით, მას ჯერ კიდევ აქვს არაჩვეულებრივი, ფარული მოძრაობის მაგნეტიზმი. მაგრამ რა აძლევს ახალგაზრდა ქალბატონის გარეგნობას ამ ჯადოსნურ სიცოცხლით? გაიღიმე. ძლივს შეახო მისი უწმინდური ტუჩების კუთხეები. იგი პირის ღრუს მახლობლად ადიდებულ გოგონას ღრძილებს მიიმალა და, როგორც ელვა, საპასუხოდ ბნელ, გაფართოებულ გუგაში აციმციმდა, მომრგვალებული, ხახვის ფორმის ქუთუთოებით დაფარული. დააკვირდით „ერმინით ქალბატონის“ დახვეწილ, სულიერ თვისებებს, მის, ღირსებით სავსე პოზას, მის მკაცრ, მაგრამ ელეგანტურ სამოსს და რენესანსი მყისიერად გამოჩნდება თქვენს წინაშე ხელოვნების ბრწყინვალე ოსტატების ბრწყინვალე შემოქმედებით. სესილია გალერანი. იგი, როგორც პატარა პლანეტა, ასახავდა სასტიკი, მახინჯი და ლამაზი, უნიკალური XV საუკუნის ბრწყინვალებას.
3. ფრესკა ბოლო ვახშამი 1494 -1498 წწ
ზეთი და ტემპერა თაბაშირზე.
460 x 880 სმ
სანტა მარია დელ გრაცია, მილანი, იტალია
მარცხნიდან მარჯვნივ, ნახატის მთელ სიგანეზე გადაჭიმულია მაგიდა საკვებით. ჩვენს პირისპირ მაგიდასთან სამკაციან ჯგუფში სხედან თორმეტი პერსონაჟი და ცენტრში ქრისტეა. მოციქულები ანიმაციურად საუბრობენ. რაზე საუბრობენ და რაზეა სურათი? ამორეთის ჩვენებიდან უნდა დავასკვნათ, რომ ნახატი „უკანასკნელი ვახშამი“ დასრულდა 1497 წელს. სამწუხაროდ, ლეონარდო და ვინჩიმ ის საღებავებით დახატა, რომელთაგან ზოგიერთი ძალიან მყიფე აღმოჩნდა. დასრულებიდან უკვე ორმოცდაათი წლის შემდეგ, სურათი, ვასარის თქმით, ყველაზე სავალალო მდგომარეობაში იყო. თუმცა, თუ იმ დროს შესაძლებელი იყო მეფე ფრანცისკე I-ის სურვილის შესრულება, რომელიც გამოხატული იყო ნახატის დასრულებიდან თექვსმეტი წლის შემდეგ, და კედლის დანგრევით, ნახატის გადატანა საფრანგეთში, მაშინ შესაძლოა ის შენარჩუნებულიყო. მაგრამ ეს ვერ მოხერხდა. 1500 წელს წყალმა, რომელიც დატბორა საჭმელს, მთლიანად გაანადგურა კედელი. გარდა ამისა, 1652 წელს მაცხოვრის სახის ქვეშ კედელში კარი ჩაამტვრიეს, რამაც ამ ფიგურის ფეხები გაანადგურა. ნახატი რამდენჯერმე წარუმატებლად აღადგინეს. 1796 წელს, მას შემდეგ, რაც ფრანგებმა ალპები გადალახეს, ნაპოლეონმა მკაცრი ბრძანება გასცა ტრაპეზის დაზოგვის შესახებ, მაგრამ გენერლებმა, რომლებიც მას მიჰყვნენ, მისი ბრძანების უგულებელყოფით, ეს ადგილი თავლად აქციეს, მოგვიანებით კი საცხოვრებლად. თივის შესანახი ადგილი.
4. ჟინევრა დე ბენჩის პორტრეტი გ. 1475 - 1478 წწ
ტემპერა და ზეთი პანელზე
38,1 x 37 სმ
ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი
ეს ნახატი, რომელიც ამჟამად ვაშინგტონის ხელოვნების ეროვნულ გალერეაშია, ასახავს ახალგაზრდა ქალბატონს მთიან პეიზაჟში, რომელზეც მდინარის ანარეკლი თამაშობს. გამოსახული პიროვნების იდენტიფიკაციასთან დაკავშირებით განსხვავებული თვალსაზრისი არსებობს; ასევე იყოფა ექსპერტთა მოსაზრებები ამ ნაწარმოების დათარიღების შესახებ. ზოგი მას ლეონარდოს შემოქმედების პირველ ფლორენციულ პერიოდს მიაწერს, ზოგი კი პირიქით, მილანელებს. მკვლევართა უმეტესობა იცავს ჰიპოთეზას, რომ პორტრეტზე ჯინევრა ბენჩია წარმოდგენილი (მის სახელზე მიუთითებს ღვიის ტოტები, გინეპრო, რომლებიც კომპოზიციის ფონზე ჩანს). იგი გაკეთდა იმ პერიოდში, როდესაც ლეონარდო განთავისუფლდა სტუდენტური დამოკიდებულებისაგან ვერროკიოს ხელოვნებაზე, ანუ დაახლოებით 1475 წელს.
5. მუსიკოსის პორტრეტი 1485-1490 წწ
ზეთი პანელზე.
43 x 31 სმ
ამბროსიანოს ბიბლიოთეკა, მილანი, იტალია
ლეონარდოს მიკუთვნებული პორტრეტები შეიცავს საერთო მახასიათებლებს: მათი ფონი ჩაბნელებულია, მოდელის ნახევრად ფიგურული გამოსახულება, ჩვეულებრივ, სამი მეოთხედის შემობრუნებით, ეხმარება მას მაყურებლის წინაშე მთელი თავისი ინდივიდუალურობით წარდგენაში. ასახულთა სახელები უცნობია, მიუხედავად ხელოვნებათმცოდნეების მცდელობისა მათ გამოსავლენად და მიუხედავად ოსტატის საქმიანობის დოკუმენტური მტკიცებულებისა. ლეონარდოს არაერთი პორტრეტი ასოცირდება სფორცას სასამართლოს ატმოსფეროსთან, სადაც გადამწყვეტი როლი ითამაშა ინდივიდის განდიდებამ, რომელიც ასახავს სასამართლოს დიდებას. ფორმების სისუფთავე, პოზების ღირსება, შერწყმული მოდელის ხასიათში მკვეთრი შეღწევით, მხატვრის პორტრეტებს უახლოვდება იმ დროისთვის ხელოვნების ამ ჟანრის ყველაზე მოწინავე მიღწევებთან - ანტონელო და მესინას ნამუშევრებთან. ისინი ბევრად სცილდებიან მე -15 საუკუნის ოსტატების სამახსოვრო ფორმალიზმს, ავითარებენ პორტრეტის ტიპს, რომელიც განასახიერებს პერსონაჟის გონების მდგომარეობას და შესაძლებელს ხდის გამოსახულების დახასიათების მნიშვნელოვნად გაღრმავებას. ეგრეთ წოდებულ მუსიკოსის პორტრეტში მილანის ამბროსიანადან, მისი მოდელი ზოგჯერ გაიგივებულია მილანის ტაძრის რეგენტთან, ფრანცინო გაფურიოსთან, მაგრამ სინამდვილეში მასზე გამოსახულია მხოლოდ ახალგაზრდა მამაკაცი მუსიკალური ფურცლით. ჩვენ ასევე შეგვიძლია გამოვყოთ გარკვეული გეომეტრია პლასტიკური მოცულობების გადაცემაში, რომლებიც ღალატობენ ტოსკანურ გავლენას. თავზე ქუდი და ხვეული თმის მასა ქმნის ორ ნახევარსფეროს სახის გვერდებზე; კონტურების სიმკვეთრე და კიაროსკურო უკვე მოწმობს ოსტატის მიერ ლომბარდული ტრადიციებისა და ანტონელო და მესინას პორტრეტების გაცნობაზე. მძიმედ აღდგენილი, გადაწერილი და, შესაძლოა, დაუმთავრებელიც კი, თუმცა მუშაობის საკმაოდ მოწინავე ეტაპზე, ამ ლეონარდოს ერთადერთი მამაკაცის პორტრეტი - თუ მართლაც შესრულებული თავად მხატვრის მიერ - ასახავს კაცს ინტელექტუალური და მძიმე გამომეტყველებით. ინდივიდის რიტორიკული განდიდების გარეშე, ლეონარდო გადმოსცემს პიროვნების სახისა და მზერის შინაგან შუქზე მის თანდაყოლილ მორალურ ძალას.
6. მადონა ყვავილით (Madonna Benois) 1478 - 1480 წწ.
დაფიდან ტილოზე გადატანილი ზეთი
48x31.5 სმ
ერმიტაჟი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი
ახალგაზრდა მხატვარმა ლეონარდო და ვინჩიმ, რომელმაც ახლახან დაასრულა სწავლა, დახატა ეს სურათი ფლორენციაში მეთხუთმეტე საუკუნის სამოცდაათიანი წლების ბოლოს. იგი ენთუზიაზმით მიიღეს, გაკეთდა მრავალი ეგზემპლარი და მეთექვსმეტე საუკუნის დასაწყისში ... ისინი დაიკარგა.
სამასი წლის შემდეგ, მოხეტიალე მსახიობთა დასი გავიდა ასტრახანში. მელპომენის ერთ-ერთმა მსახურმა მუზების ადგილობრივ თაყვანისმცემელს და ქალაქის ყველაზე მდიდარ ვაჭრებს, ალექსანდრე საპოჟნიკოვს შესთავაზა, ეყიდა სიბერისგან ჩაბნელებული, დაფაზე დახატული სურათი. გარიგება დასრულდა.
მრავალი წლის შემდეგ მისი შვილიშვილი მარია დაქორწინდა. მდიდრულ დანამატს დაერთო უცნობი იტალიის შექმნაც, რომელსაც თავიდან რამდენიმე ადამიანმა მიაქცია ყურადღება. უცნობია, რა მოუვიდოდა მას, წარმატებული არქიტექტორი და სამხატვრო აკადემიის მომავალი პრეზიდენტი ლეონტი ბენუა (კიდევ უფრო ცნობილი არქიტექტორის შვილი) რომ არ გამხდარიყო მარია ალექსანდროვნას ქმარი და მისი უმცროსი ძმა ცნობილი არ ყოფილიყო. მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე და მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის ორგანიზატორი ალექსანდრე. ის იხსენებს: „ძმა ლეონტისა და მისი მეუღლის დაჟინებული თხოვნის მოსმენისას ბერლინში მომიწია დარჩენა. ფაქტია, რომ მათ დამავალეს, მეჩვენებინა მათ საკუთრებაში არსებული ნახატი ცნობილ ბოდეს.“ (ფრჩხილებში აღვნიშნავთ, რომ ბოდე არის ევროპის ხელოვნების ისტორიის ერთ-ერთი მთავარი ავტორიტეტი, ბერლინის სახელმწიფო მუზეუმების დირექტორი). არ იყო, მაგრამ მუზეუმში რამდენიმე მსოფლიოში ცნობილი სპეციალისტი აღმოჩნდა "მათი სასჯელი მკაცრი იყო: ნახატი არ არის ლეონარდოს ნამუშევარი, არამედ, იგი დახატა მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა ვერროკიოს სახელოსნოში. მოგვიანებით ბოდემ. თავად დაადასტურა ეს დასკვნა“.
მთელი ერთი წელი საპოჟნიკოვების სახლიდან „მადონა“ იწვა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის პარიზულ ბინაში, შემდეგ კი ისევ პეტერბურგში დააბრუნეს და მფლობელებს დაუბრუნეს. თუმცა, რვა წლის შემდეგ (ეს უკვე 1914 წელს იყო), როდესაც ის იმყოფებოდა აურზაურში, რომელიც დაკავშირებული იყო პარიზში რუსული გამოფენის მომზადებასთან, მას გადასცეს სავიზიტო ბარათი ერთ-ერთი ბერლინის სპეციალისტის სახელით: ”პროფესორი. მოლერ უოლდე“.
”მე არ მქონდა დრო, რომ დავთანხმებულიყავი მის მიღებაზე,” - თქვა ალექსანდრე ბენუამ, ”როდესაც მისი პერსონა ტირილით მიფრინავდა: ”ახლა მტკიცედ ვარ დარწმუნებული, რომ თქვენი მადონა ლეონარდოა!” მაშინვე, ისე, რომ არ დამჯდარიყო, გონს არ მომეშვა, აღელვებისგან გაწითლებული, უზარმაზარი, მჭიდროდ ჩაყრილი პორტფელიდან დაიწყო ლეონარდოს იმ უდავო ნახატების ფოტოების გროვის ამოღება, რომლებიც მის თვალებში იყო (და სინამდვილეში ) დიდი ოსტატის ავტორობისადმი მისი ნდობის დადასტურება.
ბენუამ უარი თქვა შედევრის ბერლინის მუზეუმებისთვის გაყიდვის შეთავაზებაზე და გადასცა ის იმპერიული ერმიტაჟის კოლექციაში. იქ სურათი დღემდეა, მთელ მსოფლიოში ცნობილია „მადონა ბენოის“ სახელით.
7. მადონა გროტოში 1483-1486 წწ
ზეთი პანელზე (გადატანილია ტილოზე)
199 x 122 სმ
ლუვრი, პარიზი, საფრანგეთი
ნახატი გამიზნული იყო მილანის სან ფრანჩესკო გრანდეს ეკლესიის იმაკოლატას სამლოცველოში საკურთხევლის გასაფორმებლად (ნახატის ჩარჩო იყო მოჩუქურთმებული ხის საკურთხეველი). 1483 წლის 25 აპრილს წმინდა კონცეფციის საძმოს წევრებმა შეუკვეთეს ლეონარდოს ნახატები (ცენტრალური კომპოზიცია მადონა და ბავშვი, გვერდითი კომპოზიციები მუსიკალური ანგელოზები), რომელსაც დაევალა საკურთხევლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილის შესრულება. , ასევე ძმები ამბროჯიო და ევანგელისტა დე პრედისი. ამჟამად, ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ ორივე ტილო იდენტურ თემაზე, რომელთაგან ერთი ინახება ლუვრში, მეორე კი ლონდონის ეროვნულ გალერეაში, ერთი და იმავე მიზნით შესრულებული ნახატის ვარიანტებია. ხელმოწერის მადონა კლდეებზე პარიზიდან (ლუვრი) თავდაპირველად ამშვენებდა სან ფრანჩესკო გრანდეს ეკლესიის საკურთხეველს; შესაძლოა, ის თავად ლეონარდომ გადასცა საფრანგეთის მეფეს ლუი XII-ს, როგორც მადლიერების ნიშნად კლიენტებსა და მხატვრებს შორის ნახატების გადახდის გამო კონფლიქტში შუამავლობისთვის. იგი საკურთხეველში შეიცვალა კომპოზიციით, რომელიც ახლა ლონდონშია. პირველად ლეონარდომ შეძლო გადაეჭრა ადამიანის ფიგურების ლანდშაფტთან შერწყმის პრობლემა, რომელმაც თანდათან წამყვანი ადგილი დაიკავა მის მხატვრულ პროგრამაში.
8. იოანე ნათლისმცემელი 1512 წ
ზეთი პანელზე
69 x 57 სმ
ლუვრი, პარიზი
შეიძლება ვიფიქროთ, რომ მხატვრის პირველი იდეა იყო მახარებელი ანგელოზის გამოსახვა, თუ მხოლოდ ეს შეესაბამება უცნაურ ფიგურას, რომელიც მნახველში აღძრავს უხერხულობის განცდას და არა ენთუზიაზმის გაოცებას. მას აქვს იგივე ირონიის სული, რაც დამახასიათებელია ჯოკონდასთვის, მაგრამ არ არსებობს პეიზაჟი, რომელზედაც ეს ირონიის პროექცია შეიძლებოდა, რაც ასახავს ადამიანსა და ბუნებას შორის უფრო რთულ კავშირებს. ამის გამო იოანე ნათლისმცემელი უცნაურ, თუნდაც ორაზროვან შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე. იმავდროულად, სურათი, რა თქმა უნდა, ლეონარდოს ნამუშევრების წრეს მიეკუთვნება და მისი დიზაინით ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციურია, რადგან წმინდა იოანეს ფიგურაში ოსტატმა ასინთეზა გრძნობების გამოხატვის საშუალებების ძიება და მთლიანად ადამიანის ბუნება. სიმბოლიზმითა და ილუზიებით გადატვირთული ეს სურათი თითქოს იდუმალებისა და რეალობის ზღვარზეა.
9. ლედა გედთან ერთად 1508 - 1515 წწ
ზეთი პანელზე.
130 x 77.5
უფიზის გალერეა, ფლორენცია, იტალია
მონა ლიზა შეიქმნა იმ დროს, როდესაც ლეონარდო ვინჩი იმდენად იყო გატაცებული ქალის სხეულის სტრუქტურის, ანატომიის და მშობიარობასთან დაკავშირებული პრობლემების შესწავლით, რომ თითქმის შეუძლებელია მისი მხატვრული და სამეცნიერო ინტერესების გამიჯვნა. ამ წლების განმავლობაში მან დახატა ადამიანის ემბრიონი საშვილოსნოში და შექმნა ნახატის "ლედა" რამდენიმე ვერსიიდან ბოლო, კასტორისა და პოლუქსის დაბადების უძველესი მითის სიუჟეტზე მოკვდავი გოგონას ლედასა და ზევსის კავშირიდან. რომელმაც გედის სახე მიიღო. ლეონარდო შედარებითი ანატომიით იყო დაკავებული და დაინტერესებული იყო ყველა ორგანულ ფორმას შორის ანალოგიებით.
10. ავტოპორტრეტი 1514 - 1516 წწ
წითელი სანგვინი (ცარცი).
33.3x21.3 სმ
ეროვნული გალერეა ტურინში, იტალია
ლეონარდოს ტურინული ავტოპორტრეტი მისი სიცოცხლის ბოლო წლებს განეკუთვნება.
ლომაცოს აღწერილობა, როგორც ჩანს, ასევე ეხება ამ ავტოპორტრეტს: „თავი დაფარული ჰქონდა გრძელი თმით, წარბები ისეთი სქელი და წვერი ისეთი გრძელი, რომ დრუიდი ჰერმესი და უძველესი პრომეთე ადრეც იყო.
ლეონარდო და ვინჩის უძველესი ბიოგრაფები აღწერენ მის გარეგნობას ყველაზე მიმზიდველ მახასიათებლებში:
ვასარის მიხედვით:
„თავისი გარეგნობის ბრწყინვალებით, რომელიც აჩვენებდა უმაღლეს სილამაზეს, მან სიცხადე დაუბრუნა ყოველ დამწუხრებულ სულს“.
ანონიმის მიხედვით:
”ის იყო სიმპათიური, პროპორციულად რთული, მოხდენილი, მიმზიდველი სახით. მას წითელი მოსასხამი ეცვა, რომელიც მუხლებამდე სწვდებოდა, თუმცა გრძელი ტანსაცმელი მაშინ მოდაში იყო. ულამაზესი წვერი მკერდს შუა ჩამოუვარდა, ხვეული და კარგად დავარცხნილი.
BES ბროკჰაუსი და ეფრონი:
ვინჩი იყო სიმპათიური, ლამაზად აშენებული, ჰქონდა დიდი ფიზიკური ძალა, კარგად ერკვეოდა რაინდობის, ცხენოსნობის, ცეკვის, ფარიკაობის და ა.შ.
წყარო abc-people.com-დან
ვინც ნახა ლეონარდო და ვინჩის "ცოცხალი" ნახატები, მიხვდება ჩემს სიყვარულს მათდამი! ეს არის დიდი მხატვრის ოსტატობის აღფრთოვანება და ექსტაზი! თავად ნახატები კი სრულიად ცოცხალი სახეებია, თავები, გამოსახულებები... ისინი სუნთქავენ, აღელვებენ შენი მზერით, ისინი რეალურია! რაც საოცარია!
დააკვირდით და ყურადღება მიაქციეთ მასალას, რომელიც ლეონარდომ გამოიყენა ამ მაგიის შესაქმნელად:
„გოგონას თავის ჩანახატი“, 1470-78 წწ. კალამი, მელანი, ქაღალდი. უფიზის გალერეა ფლორენცია, იტალია.
"იზაბელა დე ესტეს პორტრეტი (დ ესტე)". 1499 წ. ნახშირი, შავი ცარცი და პასტელი, ქაღალდი. ლუვრი, პარიზი.
ლეონარდო ამ გამოსახულების ახალ ტექნიკას colorire-ს უწოდებს secco-ს (მშრალად შეღებვას) და აიგივებს მას პასტელთან.
"გოგონას თავი" 1483 წ. ვერცხლის ფანქარი მოყავისფრო მომზადებულ ქაღალდზე. ტურინი (Biblioteca Reale), იტალია.
„ლედას თავის ესკიზი“ (ერთ-ერთი მრავალი ჩანახატი ნახატისთვის „ლედა და გედი“ 1510-1515 წწ. ბორგეზეს გალერეა (ბორგეზე), რომი, იტალია).
"ქალის თავის ესკიზი" (ნახატზე "მადონა ლიტა"). 1490 წ. ვერცხლის ფანქარი მომწვანო მომზადებულ ქაღალდზე. ლუვრი, პარიზი.
„წმინდა ანას თავის ესკიზი“ (ნახატზე „წმინდა ანა მარიამთან და ქრისტეს შვილთან“). 1490 წ. ვერცხლის ფანქარი მომწვანო მომზადებულ ქაღალდზე.
"ქალის თავი" (ეს ნახატი ასოცირდება ნახატთან "მადონა ნაკვთით"). 1501 წ. ვერცხლის ფანქარი, წითელი ცარცი ვარდისფერ მომზადებულ ქაღალდზე. გალერეა (dell Accademia), ვენეცია, იტალია.
"მათხოვარი". 1490 წ. ვერცხლის ფანქარი მომზადებულ ქაღალდზე. ლუვრი, პარიზი.
ხანდაზმული მამაკაცის პროფილი. 1495 წ. კალამი და მელანი მომზადებულ ქაღალდზე. ვინდსორი, ვინდსორის ციხე.
„კაცისა და ლომის თავი“. 1503-1505 წწ. წითელი და თეთრი ცარცი ვარდისფერ ქაღალდზე. ვინდსორი, ვინდსორის ციხე.
ლეონარდო თვლიდა, რომ ადამიანის სახე მის ხასიათს ასახავს და ამის ილუსტრირებას დიდ ძალისხმევას ხმარობდა.
"მოხუცი და ახალგაზრდა". 1495-1500 წწ. წითელი ცარცი. უფიზის გალერეა, ფლორენცია, იტალია.
"ძველი მეომარი" 1472 წ. ლითონის ფანქარი (Metalpoint) მომზადებულ ქაღალდზე. ბრიტანეთის მუზეუმი, ლონდონი, ინგლისი.
"კაცის თავი" 1503-1505 წწ. წითელი ცარცი ქაღალდზე. Accademia Gallery, ვენეცია, იტალია.
"ბოშას პორტრეტი (გროტესკი)". 1500-1505 წლები. შავი ცარცი. ოქსფორდი.
ეს არის ლეონარდოს ყველაზე ცნობილი ნახატი. ითვლება, რომ მასზე გამოსახულია ბოშა ბარონი. პუნქციის ნიშნები მიუთითებს იმაზე, რომ ნახატი მზადდებოდა ტილოზე გადასატანად.
"მჯდომარე მოხუცი" კალამი, მელანი, ქაღალდი. ვინდსორი, ვინდსორის ციხე.
„წმინდა იაკობ უფროსი“ (ესკიზი „ბოლო ვახშმისთვის“). 1495 წ. წითელი ცარცი, კალამი და მელანი. ვინდსორი, ვინდსორის ციხე.
წმინდა ჯეიმს ორიგინალში წვერი და გრძელი თმა აქვს, ნახატში ლეონარდო, როგორც ყოველთვის, ცდილობდა გამოეთქვა თავისი აზრი: სახე ასახავს ხასიათს. პორტრეტის გვერდით არის არქიტექტურული ჩანახატი. მხატვრისთვის დამახასიათებელია იდეების ნებისმიერ ფურცელზე ჩაწერა.
„მადონა და ბავშვი წმინდა ანასთან და იოანე ნათლისმცემელთან ერთად“. პასტელი. ეროვნული გალერეა, ლონდონი.
"Ავტოპორტრეტი". 1514 - 1516 წწ. წითელი სანგვინი (ცარცი). ეროვნული გალერეა ტურინში, იტალია.
და ჩემი ფავორიტები!
"გოგონა აჩეჩილი თმით (La Scapigliata)". 1508 წ.
"ქალის თავი". მეტროპოლიტენის მუზეუმი, აშშ.
რენესანსში იყო ბევრი ბრწყინვალე მოქანდაკე, მხატვარი, მუსიკოსი, გამომგონებელი. ლეონარდო და ვინჩი მათი ფონიდან გამოირჩევა. მან შექმნა მუსიკალური ინსტრუმენტები, მას ეკუთვნის მრავალი საინჟინრო გამოგონება, დახატა ფერწერა, ქანდაკება და მრავალი სხვა.
თვალშისაცემია მისი გარეგანი მონაცემებიც: მაღალი, ანგელოზური გარეგნობა და არაჩვეულებრივი ძალა. მოდით გავეცნოთ ლეონარდო და ვინჩის გენიოსს, მოკლე ბიოგრაფია მოგვითხრობს მის მთავარ მიღწევებზე.
ფაქტები ბიოგრაფიიდან
იგი დაიბადა ფლორენციის მახლობლად, პატარა ქალაქ ვინჩიში. ლეონარდო და ვინჩი ცნობილი და მდიდარი ნოტარიუსის უკანონო შვილი იყო. დედამისი ჩვეულებრივი გლეხი ქალია. ვინაიდან მამას სხვა შვილი არ ჰყავდა, 4 წლის ასაკში მან პატარა ლეონარდო წაიყვანა. ბიჭმა ადრეული ასაკიდანვე გამოიჩინა არაჩვეულებრივი გონება და მეგობრული ხასიათი და მალევე გახდა საყვარელი ოჯახში.
იმის გასაგებად, თუ როგორ განვითარდა ლეონარდო და ვინჩის გენიოსი, მოკლე ბიოგრაფია შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად:
- 14 წლის ასაკში იგი შევიდა ვეროკიოს სახელოსნოში, სადაც სწავლობდა ხატვასა და ქანდაკებას.
- 1480 წელს გადავიდა მილანში, სადაც დააარსა სახვითი ხელოვნების აკადემია.
- 1499 წელს ის ტოვებს მილანს და იწყებს ქალაქიდან ქალაქში გადასვლას, სადაც აშენებს თავდაცვით ნაგებობებს. ამავე პერიოდში იწყება მისი ცნობილი მეტოქეობა მიქელანჯელოსთან.
- 1513 წლიდან მოღვაწეობს რომში. ფრენსის I-ის დროს ის ხდება სასამართლო ბრძენი.
ლეონარდო გარდაიცვალა 1519 წელს. როგორც მას სჯეროდა, დაწყებული არაფერი არ დასრულებულა ბოლომდე.
შემოქმედებითი გზა
ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევარი, რომლის მოკლე ბიოგრაფია ზემოთ იყო აღწერილი, შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად.
- ადრეული პერიოდი. დიდი მხატვრის მრავალი ნამუშევარი დაუმთავრებელი იყო, ასეთია „მოძღვრების თაყვანისცემა“ სან დონატოს მონასტრისადმი. ამ პერიოდში მოხატული იყო ნახატები "მადონა ბენუა", "ხარება". მიუხედავად მცირე ასაკისა, მხატვარმა უკვე გამოავლინა მაღალი ოსტატობა თავის ნახატებში.
- ლეონარდოს შემოქმედების სექსუალურმა პერიოდმა მილანში ჩაიარა, სადაც ის ინჟინრის კარიერას აპირებდა. ამ დროს დაწერილი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოები იყო ბოლო ვახშამი, ამავე დროს მან დაიწყო მუშაობა მონა ლიზაზე.
- შემოქმედების გვიან პერიოდში შეიქმნა ნახატი "იოანე ნათლისმცემელი" და ნახატების სერია "წარღვნა".
მხატვრობა ყოველთვის ავსებდა მეცნიერებას ლეონარდო და ვინჩისთვის, რადგან ის ცდილობდა რეალობის დაფიქსირებას.
გამოგონებები
ლეონარდო და ვინჩის მეცნიერებაში წვლილის სრულად გადმოცემა შეუძლებელია მოკლე ბიოგრაფიით. თუმცა, შეიძლება აღინიშნოს მეცნიერის ყველაზე ცნობილი და ღირებული აღმოჩენები.
- მან უდიდესი წვლილი შეიტანა მექანიკაში, ეს მისი მრავალი ნახატიდან ჩანს. ლეონარდო და ვინჩიმ გამოიკვლია სხეულის დაცემა, პირამიდების სიმძიმის ცენტრები და მრავალი სხვა.
- მან გამოიგონა ხისგან დამზადებული მანქანა, რომელიც იკვებებოდა ორი ზამბარით. მანქანის მექანიზმი უზრუნველყოფილი იყო მუხრუჭით.
- მან მოიფიქრა კოსმოსური კოსტუმი, ფარფლები და წყალქვეშა ნავი, ასევე გზა ჩაყვინთვის სიღრმეში სპეციალური გაზის ნარევით კოსმოსური კოსტუმის გამოყენების გარეშე.
- ჭრიჭინა ფრენის შესწავლამ გამოიწვია ფრთების რამდენიმე ვარიანტის შექმნა ადამიანებისთვის. ექსპერიმენტები წარუმატებელი აღმოჩნდა. თუმცა, შემდეგ მეცნიერმა მოიფიქრა პარაშუტი.
- სამხედრო მრეწველობის განვითარებით იყო დაკავებული. მისი ერთ-ერთი წინადადება იყო ეტლები ქვემეხებით. მან მოიფიქრა არმადილოსა და ტანკის პროტოტიპი.
- ლეონარდო და ვინჩიმ მრავალი განვითარება მოახდინა მშენებლობაში. თაღოვანი ხიდები, სანიაღვრე მანქანები და ამწეები მისი გამოგონებაა.
ლეონარდო და ვინჩის მსგავსი სხვა ადამიანი ისტორიაში არ არსებობს. ამიტომ ბევრი მას სხვა სამყაროს უცხოპლანეტელად მიიჩნევს.
და ვინჩის ხუთი საიდუმლო
დღეს ბევრი მეცნიერი ჯერ კიდევ აწუხებს წარსული ეპოქის დიდი ადამიანის მიერ დატოვებულ მემკვიდრეობას. მიუხედავად იმისა, რომ ლეონარდო და ვინჩის ასე არ უნდა ეწოდოს, მან ბევრი იწინასწარმეტყველა და უფრო მეტიც იწინასწარმეტყველა, შექმნა თავისი უნიკალური შედევრები და გააოცა ცოდნისა და აზროვნების სიგანით. გთავაზობთ დიდი ოსტატის ხუთ საიდუმლოს, რომელიც ხელს უწყობს მის ნამუშევრებზე საიდუმლოების ახსნას.
დაშიფვრა
ოსტატმა ბევრი დაშიფრა ისე, რომ იდეები ღიად არ წარმოადგინოს, მაგრამ ცოტა დაელოდო, სანამ კაცობრიობა მათ „დამწიფდება, გაიზრდება“. ერთნაირად კარგად ერკვეოდა ორივე ხელში, და ვინჩი წერდა მარცხნივ, ყველაზე პატარა შრიფტით და თუნდაც მარჯვნიდან მარცხნივ და ხშირად სარკისებურად. გამოცანები, მეტაფორები, რებუსები - ეს არის ის, რაც გვხვდება ყველა სტრიქონზე, ყველა ნაწარმოებში. არასოდეს მოაწერა ხელი თავის ნამუშევრებს, ოსტატი ტოვებდა თავის ნიშნებს მხოლოდ ყურადღებიანი მკვლევარისთვის. მაგალითად, მრავალი საუკუნის შემდეგ, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, რომ მისი ნახატების ყურადღებით დათვალიერებისას შეგიძლიათ იპოვოთ ფრინველის აფრენის სიმბოლო. ან ცნობილი "მადონა ბენუა", რომელიც გვხვდება მოხეტიალე მსახიობებს შორის, რომლებიც ტილოს სახლის ხატად ატარებდნენ.
სფუმატო
გაფანტვის იდეაც დიდ მისტიფიკატორს ეკუთვნის. დააკვირდით ტილოებს, ყველა ობიექტი არ ამჟღავნებს მკაფიო კიდეებს, ეს არის როგორც ცხოვრებაში: ზოგიერთი სურათის გლუვი ნაკადი სხვებში, დაბინდვა, გაფანტვა - ყველაფერი სუნთქავს, ცოცხლობს, ფანტაზიებისა და აზრების გაღვიძებას. სხვათა შორის, ოსტატი ხშირად ურჩევდა ასეთ ხედვაში ვარჯიშს, წყლის ლაქების, ტალახის ნაკადების ან ფერფლის ბორცვებში ჩახედვას. ხშირად ის სპეციალურად ასხამდა სამუშაო ოთახებს კვამლით, რათა კლუბებში ენახა რა იმალება გონივრული გარეგნობის საზღვრებს მიღმა.
შეხედეთ ცნობილ სურათს - "მონა ლიზას" ღიმილი სხვადასხვა კუთხით ან ნაზია, ან ოდნავ ამპარტავანი და მტაცებელიც კი. მრავალი მეცნიერების შესწავლით მიღებულმა ცოდნამ ოსტატს მისცა შესაძლებლობა გამოეგონა სრულყოფილი მექანიზმები, რომლებიც მხოლოდ ახლა ხდება ხელმისაწვდომი. მაგალითად, ეს არის ტალღის გავრცელების ეფექტი, სინათლის შეღწევადი ძალა, რხევითი მოძრაობა... და ბევრი რამ ჯერ კიდევ არა ჩვენ, არამედ შთამომავლებმა უნდა გავაანალიზოთ.
ანალოგიები
ანალოგები მთავარია ოსტატის ყველა ნაწარმოებში. უპირატესობა სიზუსტესთან შედარებით, როდესაც მესამე გონების ორი დასკვნადან გამომდინარეობს, ნებისმიერი ანალოგიის გარდაუვალობაა. უცნაურობაში და და ვინჩისთან აბსოლუტურად დამაფიქრებელი პარალელების გავლებაში ჯერ კიდევ არ არსებობს ტოლები. ასეა თუ ისე, მის ყველა ნამუშევარს აქვს რაღაც იდეები, რომლებიც ერთმანეთს არ უხდება: „ოქროს მონაკვეთის“ ცნობილი ილუსტრაცია ერთ-ერთი მათგანია. კიდურების განცალკევებული და განქორწინებული ადამიანი ჯდება წრეში, დახურული კიდურები კვადრატში და ოდნავ აწევს ხელებს ჯვარზე. სწორედ ასეთმა „წისქვილმა“ მისცა ფლორენციელ ჯადოქარს ეკლესიების შექმნის იდეა, სადაც საკურთხეველი ზუსტად შუაშია განთავსებული, ხოლო მლოცველები წრეში დგანან. სხვათა შორის, იგივე იდეა მოეწონათ ინჟინერებს - ასე გაჩნდა ბურთულიანი საკისარი.
კონტრპოსტი
განმარტება ნიშნავს დაპირისპირებების წინააღმდეგობას და გარკვეული სახის მოძრაობის შექმნას. ამის მაგალითია უზარმაზარი ცხენის სკულპტურული გამოსახულება კორტე ვეკიოში. იქ, ცხოველის ფეხები მდებარეობს ზუსტად კონტრაპოსტოს სტილში, აყალიბებს მოძრაობის ვიზუალურ გაგებას.
არასრულყოფილება
ეს ალბათ ოსტატის ერთ-ერთი საყვარელი "ხრიკია". არც ერთი მისი ნამუშევარი არ არის სასრული. დასრულება მოკვლაა და და ვინჩის უყვარდა თითოეული მისი შთამომავალი. ნელა და ზედმიწევნით, ყველა დროის მატყუარას შეეძლო რამდენიმე ფუნჯი გაეკეთებინა და წასულიყო ლომბარდიის ხეობებში, რათა გაეუმჯობესებინა იქ პეიზაჟები, გადაერთო შემდეგი შედევრის მოწყობილობის შექმნაზე ან სხვა რამეზე. ბევრი ნამუშევარი გააფუჭა დრომ, ცეცხლმა თუ წყალმა, მაგრამ თითოეული ქმნილება, სულ მცირე, რაღაც აზრიანი, იყო და არის „არასრული“. სხვათა შორის, საინტერესოა, რომ დაზიანების შემდეგაც კი, ლეონარდო და ვინჩის არასოდეს შეუსწორებია თავისი ნახატები. საკუთარი საღებავის შექმნის შემდეგ, მხატვარმა განზრახ დატოვა "არასრულების ფანჯარა", თვლიდა, რომ თავად ცხოვრება გააკეთებდა აუცილებელ კორექტირებას.
რა იყო ხელოვნება ლეონარდო და ვინჩიმდე? მდიდრებში დაბადებული, ის სრულად ასახავდა მათ ინტერესებს, მსოფლმხედველობას, მათ შეხედულებებს ადამიანზე, სამყაროზე. ხელოვნების ნიმუშები დაფუძნებული იყო რელიგიურ იდეებსა და თემებზე: სამყაროზე შეხედულებების დადასტურება, რომელსაც ეკლესია ასწავლიდა, ნაკვეთების გამოსახვა წმინდა ისტორიიდან, ადამიანებში აღძრა პატივმოყვარეობის გრძნობა, აღტაცება „ღვთაებრივი“ და ცნობიერების მიმართ. საკუთარი უმნიშვნელო. დომინანტური თემა ფორმასაც განსაზღვრავდა. ბუნებრივია, „წმინდანთა“ გამოსახულება ძალიან შორს იყო ჭეშმარიტი ცოცხალი ადამიანების გამოსახულებებისგან, ამიტომ ხელოვნებაში დომინირებდა სქემები, ხელოვნურობა და სტატიკურობა. ამ ნახატებში ხალხი იყო ცოცხალი ადამიანების ერთგვარი კარიკატურა, პეიზაჟი ფანტასტიკურია, ფერები ფერმკრთალი და გამოუცდელი. მართალია, ლეონარდომდეც კი, მისი წინამორბედები, მათ შორის მისი მასწავლებელი ანდრეა ვეროკიო, აღარ იყვნენ კმაყოფილი შაბლონით და ცდილობდნენ ახალი სურათების შექმნას. მათ უკვე დაიწყეს წარმოდგენის ახალი მეთოდების ძიება, დაიწყეს პერსპექტივის კანონების შესწავლა, ბევრი ფიქრობდნენ გამოსახულების ექსპრესიულობის მიღწევის პრობლემებზე.
თუმცა, რაიმე ახლის ამ ძიებამ დიდი შედეგი არ მოიტანა, პირველ რიგში, იმიტომ, რომ ამ მხატვრებს არ ჰქონდათ საკმარისად მკაფიო წარმოდგენა ხელოვნების არსისა და ამოცანების შესახებ და მხატვრობის კანონების ცოდნა. ამიტომ ისინი ახლა ისევ სქემატიზმში ჩავარდნენ, შემდეგ ნატურალიზმში, რომელიც ისეთივე საშიშია ნამდვილი ხელოვნებისთვის, რეალობის ცალკეული ფენომენების კოპირებით. ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესრულებული რევოლუციის მნიშვნელობა ხელოვნებაში და კერძოდ მხატვრობაში, პირველ რიგში განისაზღვრება იმით, რომ ის იყო პირველი, ვინც ნათლად, ნათლად და ზუსტად დაადგინა ხელოვნების არსი და ამოცანები. ხელოვნება უნდა იყოს ღრმად სასიცოცხლო, რეალისტური. ის რეალობისა და ბუნების ღრმა, საფუძვლიანი შესწავლიდან უნდა მოდიოდეს. ის უნდა იყოს ღრმად ჭეშმარიტი, უნდა ასახავდეს რეალობას ისე, როგორც არის, ყოველგვარი ხელოვნურობისა და სიცრუის გარეშე. რეალობა, ბუნება თავისთავად მშვენიერია და არ საჭიროებს რაიმე შემკულობას. მხატვარმა გულდასმით უნდა შეისწავლოს ბუნება, მაგრამ არა მისი ბრმად მიბაძვისთვის, არა მისი უბრალო გადაწერისთვის, არამედ იმისთვის, რომ ბუნების კანონების, რეალობის კანონების გაგების შემდეგ შექმნას ნამუშევრები; მკაცრად დაიცვან ეს კანონები. ახალი ღირებულებების შექმნა, რეალური სამყაროს ღირებულებები - ეს არის ხელოვნების მიზანი. ეს ხსნის ლეონარდოს სურვილს დააკავშიროს ხელოვნება და მეცნიერება. უბრალო, შემთხვევითი დაკვირვების ნაცვლად, საჭიროდ ჩათვალა საგნის სისტემატურად, დაჟინებით შესწავლა. ცნობილია, რომ ლეონარდო არასოდეს დაშორებულა ალბომს და მასში ნახატები და ესკიზები შეიტანა.
ამბობენ, რომ უყვარდა ქუჩებში, მოედნებზე, ბაზრებზე სიარული, ყველაფერს საინტერესოს ამჩნევდა – ადამიანების პოზებს, სახეებს, მათ გამომეტყველებას. ლეონარდოს მეორე მოთხოვნა ფერწერისთვის არის მოთხოვნა გამოსახულების უტყუარობის, მისი სიცოცხლისუნარიანობისა. ხელოვანი უნდა იბრძოდეს რეალურის ყველაზე ზუსტი გადმოცემისკენ მთელი მისი სიმდიდრით. სამყაროს ცენტრში დგას ცოცხალი, მოაზროვნე, გრძნობადი ადამიანი. სწორედ ის უნდა იყოს გამოსახული თავისი გრძნობების, გამოცდილებისა და მოქმედებების მთელი სიმდიდრით. ამისთვის სწორედ ლეონარდო სწავლობდა ადამიანის ანატომიასა და ფიზიოლოგიას, ამისთვის, როგორც ამბობენ, თავის სახელოსნოში შეკრიბა ნაცნობი გლეხები და მკურნალობდა, უყვებოდა მათ სასაცილო ისტორიებს, რათა ენახა, როგორ იცინიან ადამიანები, როგორ იწვევს ერთი და იგივე მოვლენა. ადამიანებს აქვთ განსხვავებული გამოცდილება. თუ ადრე ლეონარდო მხატვრობაში არ იყო ნამდვილი ადამიანი, ახლა ის დომინანტი გახდა რენესანსის ხელოვნებაში. ლეონარდოს ასობით ნახატი იძლევა ადამიანების ტიპების, მათი სახეების, სხეულის ნაწილების გიგანტურ გალერეას. ადამიანი თავისი გრძნობებისა და მოქმედებების მთელი მრავალფეროვნებით არის მხატვრული გამოსახვის ამოცანა. და ეს არის ლეონარდოს მხატვრობის სიძლიერე და ხიბლი. იმდროინდელი პირობებით იძულებული გახდა დაეხატა ძირითადად რელიგიურ თემებზე, რადგან მისი კლიენტები იყვნენ ეკლესია, ფეოდალები და მდიდარი ვაჭრები, ლეონარდო ამ ტრადიციულ საგნებს თავის გენიოსს დაუქვემდებარება და ქმნის უნივერსალური მნიშვნელობის ნამუშევრებს. ლეონარდოს მიერ დახატული მადონები, უპირველეს ყოვლისა, არის ერთ-ერთი ღრმად ადამიანური განცდის - დედობის განცდის, დედის უსაზღვრო სიყვარული ბავშვის მიმართ, აღტაცება და აღტაცება. მისი ყველა მადონა ახალგაზრდა, აყვავებული, სიცოცხლით სავსე ქალია, მის ნახატებში ყველა ბავშვი ჯანმრთელი, ლოყებიანი, მხიარული ბიჭია, რომლებშიც ერთი გრამი "სიწმინდე" არ არის.
მისი მოციქულები საიდუმლო სერობაში სხვადასხვა ასაკის, სოციალური მდგომარეობისა და განსხვავებული ხასიათის ცოცხალი ადამიანები არიან; გარეგნულად ისინი მილანელი ხელოსნები, გლეხები და ინტელექტუალები არიან. ჭეშმარიტებისკენ სწრაფვისას ხელოვანმა უნდა შეძლოს აღმოჩენილი ინდივიდის განზოგადება, უნდა შექმნას ტიპიური. ამიტომ, გარკვეული ისტორიულად ცნობილი ადამიანების პორტრეტების დახატვაც კი, როგორიცაა, მაგალითად, მონა ლიზა ჯოკონდა - დანგრეული არისტოკრატის ცოლი, ფლორენციელი ვაჭარი ფრანჩესკო დელ ჯოკონდა, ლეონარდო აძლევს მათ ინდივიდუალურ პორტრეტულ მახასიათებლებს, რომლებიც დამახასიათებელია მრავალი ადამიანისთვის. . ამიტომაც მის მიერ დახატულმა პორტრეტებმა მრავალი საუკუნის მანძილზე გადააჭარბა მათზე გამოსახულ ადამიანებს. ლეონარდო იყო პირველი, ვინც არა მხოლოდ გულდასმით და გულდასმით შეისწავლა ფერწერის კანონები, არამედ ჩამოაყალიბა ისინი. ის ღრმად, ისევე როგორც არავინ, სწავლობდა პერსპექტივის კანონებს, სინათლისა და ჩრდილის განლაგებას. ეს ყველაფერი მისთვის აუცილებელი იყო სურათის უმაღლესი ექსპრესიულობის მისაღწევად, რათა, როგორც თავად ამბობდა, „ბუნებას დაეწია“. პირველად ლეონარდოს ნამუშევრებში ნახატმა, როგორც ასეთმა დაკარგა სტატიკური ხასიათი, გახდა ფანჯარა სამყაროსკენ. როცა მის სურათს უყურებ, იკარგება იმის განცდა, რაც არის დახატული, ჩარჩოში ჩასმული და გეჩვენება, რომ ღია ფანჯრიდან იყურებ და მნახველს რაღაც ახალს, უხილავს ამხელს. სურათის ექსპრესიულობის მოთხოვნით, ლეონარდო მტკიცედ დაუპირისპირდა ფერების ფორმალურ თამაშს, შინაარსის ხარჯზე ფორმისადმი ვნების წინააღმდეგ, რაც ასე ნათლად ახასიათებს დეკადენტურ ხელოვნებას.
ფორმა ლეონარდოსთვის მხოლოდ ჭურვია იმ იდეისა, რომელიც ხელოვანმა უნდა გადასცეს მაყურებელს. ლეონარდო დიდ ყურადღებას აქცევს სურათის კომპოზიციის პრობლემებს, ფიგურების განთავსების პრობლემებს და ცალკეულ დეტალებს. აქედან გამომდინარეობს მისთვის საყვარელი კომპოზიცია სამკუთხედში ფიგურების მოთავსება - უმარტივესი გეომეტრიული ჰარმონიული ფიგურა - კომპოზიცია, რომელიც საშუალებას აძლევს მაყურებელს აღბეჭდოს მთელი სურათი მთლიანობაში. ექსპრესიულობა, სიმართლე, ხელმისაწვდომობა - ეს არის ლეონარდო და ვინჩის მიერ ჩამოყალიბებული რეალური, ჭეშმარიტად ხალხური ხელოვნების კანონები, კანონები, რომლებიც მან თავად განასახიერა თავის ბრწყინვალე ნამუშევრებში. უკვე თავის პირველ მთავარ ნახატში, მადონა ყვავილთან ერთად, ლეონარდომ პრაქტიკაში აჩვენა, თუ რას ნიშნავდა მისი აღიარებული ხელოვნების პრინციპები. ამ სურათში თვალშისაცემია, უპირველეს ყოვლისა, მისი კომპოზიცია, სურათის ყველა ელემენტის საოცრად ჰარმონიული განაწილება, რომლებიც ერთ მთლიანობას ქმნიან. ღრმად რეალისტურია ახალგაზრდა დედის სურათი მხიარული შვილით ხელში. იტალიის ცის ღრმად იგრძნობა ფანჯრის ჭრილში წარმოუდგენლად ოსტატურად არის გადმოცემული. უკვე ამ სურათზე ლეონარდომ აჩვენა თავისი ხელოვნების პრინციპი - რეალიზმი, ადამიანის გამოსახულება მისი ჭეშმარიტი ბუნების ღრმა შესაბამისად, სურათი არ არის აბსტრაქტული სქემა, რომელიც ასწავლიდა და რას აკეთებდა შუა საუკუნეების ასკეტური ხელოვნება, კერძოდ, ცხოვრება. , გრძნობადი ადამიანი.
ეს პრინციპები კიდევ უფრო მკაფიოდ არის გამოხატული ლეონარდოს მეორე მთავარ ნახატში "მოძღვრების თაყვანისცემა" 1481 წელს, რომელშიც მნიშვნელოვანია არა რელიგიური შეთქმულება, არამედ ადამიანების ოსტატური გამოსახვა, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი, ინდივიდუალური სახე, თავისი. საკუთარი პოზა, გამოხატავს საკუთარ გრძნობას და განწყობას. ცხოვრებისეული სიმართლე ლეონარდოს მხატვრობის კანონია. ადამიანის შინაგანი ცხოვრების ყველაზე სრულყოფილი გამჟღავნება მისი მიზანია. ბოლო ვახშამში კომპოზიცია სრულყოფილებამდეა მიყვანილი: მიუხედავად ფიგურების დიდი რაოდენობისა - 13, მათი განლაგება მკაცრად არის გათვლილი ისე, რომ ყველა მათგანი მთლიანობაში წარმოადგენს ერთგვარ ერთობას, სავსე დიდი შინაგანი შინაარსით. სურათი ძალიან დინამიურია: იესოს მიერ გადმოცემულმა რაღაც საშინელმა ამბებმა დაარტყა მის მოწაფეებს, თითოეული მათგანი რეაგირებს მასზე საკუთარი გზით, აქედან გამომდინარეობს მოციქულთა სახეებზე შინაგანი გრძნობების გამოხატვის უზარმაზარი მრავალფეროვნება. კომპოზიციურ სრულყოფილებას ავსებს ფერების უჩვეულოდ ოსტატურად გამოყენება, სინათლისა და ჩრდილების ჰარმონია. სურათის ექსპრესიულობა, გამოხატულება სრულყოფილებას აღწევს არა მხოლოდ სახის გამომეტყველების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნების წყალობით, არამედ ნახატზე დახატული ოცდაექვსი ხელის პოზიციიდან.
თავად ლეონარდოს ეს ჩანაწერი მოგვითხრობს იმ ფრთხილი წინასწარი სამუშაოების შესახებ, რომელიც მან ჩაატარა სურათის დახატამდე. მასში ყველაფერი წვრილმანამდეა გააზრებული: პოზები, მიმიკები; ისეთი დეტალებიც კი, როგორიცაა ამობრუნებული თასი ან დანა; ეს ყველაფერი თავის ჯამში წარმოადგენს ერთ მთლიანობას. ამ სურათში ფერების სიმდიდრე შერწყმულია ქიაროსკუროს დახვეწილ გამოყენებასთან, რაც ხაზს უსვამს სურათზე გამოსახული მოვლენის მნიშვნელობას. პერსპექტივის დახვეწილობა, ჰაერის გადაცემა, ფერები ამ სურათს მსოფლიო ხელოვნების შედევრად აქცევს. ლეონარდომ წარმატებით გადაჭრა იმდროინდელი მხატვრების წინაშე მდგარი მრავალი პრობლემა და გზა გაუხსნა ხელოვნების შემდგომ განვითარებას. თავისი გენიოსის ძალით ლეონარდომ დაძლია შუა საუკუნეების ტრადიციები, რომლებიც ხელოვნებას ამძიმებდა, დაარღვია და გადააგდო; მან მოახერხა იმ ვიწრო საზღვრების გაფართოება, რომლითაც საეკლესიო ხალხის მაშინდელი მმართველი კლიკა შეზღუდავდა მხატვრის შემოქმედებით ძალას და სახარებისეული სტერეოტიპული სცენის ნაცვლად, აჩვენა უზარმაზარი, წმინდა ადამიანური დრამა, აჩვენა ცოცხალი ადამიანები თავიანთი ვნებებით, გრძნობებით, გამოცდილებით. და ამ სურათში კვლავ გამოჩნდა მხატვრისა და მოაზროვნის ლეონარდოს დიდი, სიცოცხლის დამადასტურებელი ოპტიმიზმი.
მისი ხეტიალის წლების განმავლობაში ლეონარდომ კიდევ ბევრი ნახატი დახატა, რომლებმაც დამსახურებული მსოფლიო პოპულარობა და აღიარება მიიღეს. „ლა ჯოკონდაში“ გამოსახულება ღრმად სასიცოცხლო და ტიპიურია. სწორედ ეს ღრმა სიცოცხლისუნარიანობა, სახის ნაკვთების, ინდივიდუალური დეტალების, კოსტუმის უჩვეულოდ რელიეფური გადატანა, ოსტატურად დახატულ პეიზაჟთან ერთად, აძლევს ამ სურათს განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას. ყველაფერი მასში - სახეზე იდუმალი ნახევრად ღიმილიდან დაწყებული, მშვიდად მოკეცილ ხელებამდე - საუბრობს ამ ქალის დიდ შინაგან შინაარსზე, დიდ სულიერ ცხოვრებაზე. აქ განსაკუთრებით სრულად არის გამოხატული ლეონარდოს სურვილი, გადმოსცეს შინაგანი სამყარო სულიერი მოძრაობების გარეგნულ გამოვლინებებში. ლეონარდოს საინტერესო ნახატი "ანგიარის ბრძოლა", რომელიც ასახავს ცხენოსანთა და ქვეითთა ბრძოლას. როგორც მის სხვა ნახატებში, ლეონარდო ცდილობდა აქ ეჩვენებინა სახეების, ფიგურების და პოზების მრავალფეროვნება. მხატვრის მიერ გამოსახული ათობით ადამიანი ქმნის სურათზე განუყოფელ შთაბეჭდილებას სწორედ იმიტომ, რომ ისინი ყველა ექვემდებარება ერთ იდეას, რომელიც საფუძვლად უდევს მას. ეს იყო ბრძოლაში ადამიანის ყველა ძალის ამაღლების ჩვენება, მისი ყველა გრძნობის დაძაბულობა, გაერთიანებული გამარჯვების მისაღწევად.
ლეონარდო და ვინჩი, იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, მეცნიერი და ინჟინერი. მაღალი რენესანსის მხატვრული კულტურის ფუძემდებელი ლეონარდო და ვინჩი განვითარდა როგორც ოსტატი, სწავლობდა ანდრეა დელ ვეროკიოსთან ფლორენციაში. ვერროკიოს სახელოსნოში მუშაობის მეთოდებმა, სადაც მხატვრული პრაქტიკა შერწყმული იყო ტექნიკურ ექსპერიმენტებთან, ასევე ასტრონომ პ.ტოსკანელისთან მეგობრობამ, ხელი შეუწყო ახალგაზრდა და ვინჩის სამეცნიერო ინტერესების გაჩენას. თავის ადრეულ ნამუშევრებში (ანგელოზის თავი ვეროკიოს ნათლობაში, 1470 წლის შემდეგ, ხარება, დაახლოებით 1474, ორივე უფიზიში; ე.წ. ბენუა მადონა, დაახლოებით 1478, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), მხატვარი, ადრეული რენესანსის ხელოვნების ტრადიციების შემუშავებით, ხაზს უსვამდა ფორმების გლუვ მოცულობას რბილი ქიაროსკუროთი, ზოგჯერ აცოცხლებს სახეებს ძლივს აღქმადი ღიმილით, მისი დახმარებით მიაღწია გონების დახვეწილი მდგომარეობის გადაცემას. უთვალავი დაკვირვების შედეგების ჩაწერა ჩანახატებში, ჩანახატებში და საველე კვლევებში, რომლებიც შესრულებულია სხვადასხვა ტექნიკით (იტალიური და ვერცხლის ფანქრები, სანგვინი, კალამი და ა. ახალგაზრდა მამაკაცებისა და ქალების ადამიანის სხეულის გამონათქვამები, ფიზიკური თვისებები და მოძრაობა სრულყოფილ ჰარმონიაში შევიდა კომპოზიციის სულიერ ატმოსფეროსთან.
1481 ან 1482 წელს ლეონარდო და ვინჩი შევიდა მილანის მმართველის, ლოდოვიკო მოროს სამსახურში, ასრულებდა სამხედრო ინჟინრის, ჰიდრავლიკური ინჟინრის და სასამართლო არდადეგების ორგანიზატორის როლს. 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ლოდოვიკო მოროს მამის, ფრანჩესკო სფორცას საცხენოსნო ძეგლზე (მონუმენტის ნატურალური ზომის თიხის მოდელი განადგურდა, როდესაც მილანი ფრანგებმა აიღეს 1500 წელს). მილანის პერიოდში ლეონარდო და ვინჩიმ შექმნა "მადონა კლდეებში" (1483-1494, ლუვრი, პარიზი; მეორე ვერსია - დაახლოებით 1497-1511 წლებში, ეროვნული გალერეა, ლონდონი), სადაც პერსონაჟები წარმოდგენილია უცნაური კლდეებით გარშემორტყმული. პეიზაჟი, ხოლო საუკეთესო კიაროსკურო სულიერი საწყისის როლს ასრულებს, ხაზს უსვამს ადამიანური ურთიერთობების სითბოს. სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტრის სატრაპეზოში მან დაასრულა კედლის მხატვრობა "ბოლო ვახშამი" (1495-1497; ლეონარდო და ვინჩის ფრესკაზე მუშაობის დროს გამოყენებული ტექნიკის თავისებურებების გამო - ზეთი ტემპერათი - იგი შემორჩენილია მძიმედ დაზიანებული სახით, აღდგენილია მე-20 საუკუნეში), რაც ევროპული მხატვრობის ერთ-ერთ მწვერვალს აღნიშნავს; მისი მაღალი ეთიკური და სულიერი შინაარსი გამოიხატება კომპოზიციის მათემატიკური კანონზომიერებაში, რომელიც ლოგიკურად აგრძელებს რეალურ არქიტექტურულ სივრცეს, პერსონაჟების ჟესტებისა და სახის გამომეტყველების მკაფიო, მკაცრად განვითარებულ სისტემაში, ფორმების ჰარმონიულ წონასწორობაში.
არქიტექტურით დაკავებული ლეონარდო და ვინჩიმ შეიმუშავა „იდეალური“ ქალაქის სხვადასხვა ვერსიები და ცენტრალურ-გუმბათოვანი ტაძრის პროექტები, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა იტალიის თანამედროვე არქიტექტურაზე. მილანის დაცემის შემდეგ ლეონარდო და ვინჩის სიცოცხლე განუწყვეტლივ მოძრაობდა (1500-1502, 1503-1506, 1507 - ფლორენცია; 1500 - მანტუა და ვენეცია; 1506, 1507-1513 - მილანი; 1513-1515 - რომი; 1513-1516 - 1516 წწ. - საფრანგეთი). მშობლიურ ფლორენციაში მუშაობდა პალაცო ვეკიოს დიდი საბჭოს დარბაზის ნახატზე "ანგიარის ბრძოლა" (1503-1506, დაუსრულებელი, ცნობილი მუყაოს ასლებიდან), რომელიც დგას ევროპული საბრძოლო ჟანრის საწყისებზე. თანამედროვე დრო. „მონა ლიზას“ ან „ლა ჯოკონდას“ პორტრეტში (დაახლოებით 1503-1505 წწ. ლუვრი, პარიზი) მან განასახიერა მარადიული ქალურობისა და ადამიანური მომხიბვლელობის ამაღლებული იდეალი; კომპოზიციის მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო კოსმიურად ვრცელი პეიზაჟი, რომელიც დნება ცივ ლურჯ ნისლში. ლეონარდო და ვინჩის გვიანდელი ნამუშევრები მოიცავს მარშალ ტრივულციოს (1508-1512) ძეგლის პროექტებს, საკურთხეველს "წმინდა ანა და მარიამი ქრისტეს შვილთან ერთად" (დაახლოებით 1507-1510, ლუვრი, პარიზი), რომელიც ასრულებს ოსტატის ძებნას. მსუბუქი ჰაერის პერსპექტივისა და ჰარმონიული პირამიდული კონსტრუქციული კომპოზიციების სფეროში და „იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლოებით 1513-1517, ლუვრი), სადაც გამოსახულების გარკვეულწილად შაქრიანი ორაზროვნება მიუთითებს მხატვრის შემოქმედებაში კრიზისის მომენტების ზრდაზე.
ნახატების სერიაში, რომელიც ასახავს უნივერსალურ კატასტროფას (ე.წ. ციკლი წარღვნასთან ერთად, იტალიური ფანქარი, კალამი, დაახლოებით 1514-1516 წწ., სამეფო ბიბლიოთეკა, ვინდსორი), ასახვა ადამიანის უმნიშვნელობაზე, ძალაუფლების წინაშე. ელემენტები შერწყმულია რაციონალისტურ იდეებთან ბუნებრივი პროცესების ციკლური ბუნების შესახებ. ლეონარდო და ვინჩის შეხედულებების შესასწავლად ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი რვეულები და ხელნაწერები (დაახლოებით 7 ათასი ფურცელი), საიდანაც ნაწყვეტები იყო შეტანილი „ტრაქტატი ფერწერის შესახებ“, რომელიც შედგენილია ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ მისი სტუდენტის ფ.მელზის მიერ. და რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ევროპულ თეორიულ აზროვნებასა და მხატვრულ პრაქტიკაზე. ხელოვნებას შორის კამათში ლეონარდო და ვინჩიმ პირველი ადგილი დაუთმო ფერწერას, გაიგო იგი, როგორც უნივერსალური ენა, რომელსაც შეუძლია განასახიეროს რაციონალური პრინციპის ყველა მრავალფეროვანი გამოვლინება ბუნებაში. ლეონარდო და ვინჩის გამოსახულება ჩვენთვის ცალმხრივად აღიქმებოდა, იმის გათვალისწინების გარეშე, რომ მისი მხატვრული მოღვაწეობა მეცნიერულ საქმიანობასთან განუყოფლად იყო დაკავშირებული. არსებითად, ლეონარდო და ვინჩი თავისებურად წარმოადგენს დიდი ხელოვანის ერთადერთ მაგალითს, რომლისთვისაც ხელოვნება არ იყო ცხოვრების მთავარი საქმე.
თუ ახალგაზრდობაში მან პირველადი ყურადღება გაამახვილა მხატვრობაზე, მაშინ დროთა განმავლობაში ეს თანაფარდობა შეიცვალა მეცნიერების სასარგებლოდ. ძნელია იპოვოთ ცოდნისა და ტექნოლოგიების ისეთი სფეროები, რომლებიც არ გამდიდრდებოდა მისი მთავარი აღმოჩენებითა და თამამი იდეებით. არაფერი იძლევა ლეონარდო და ვინჩის გენიალურობის არაჩვეულებრივ მრავალფეროვნებაზე ისე ნათელ წარმოდგენას, როგორც მისი ხელნაწერების ათასობით გვერდი. მათში შემავალი ჩანაწერები, უამრავ ნახატთან ერთად, რომლებიც ლეონარდო და ვინჩის აზრებს პლასტიკურ მატერიალიზაციას ანიჭებენ, მოიცავს მთელ არსებას, ცოდნის ყველა სფეროს, არის, თითქოსდა, სამყაროს აღმოჩენის ყველაზე ნათელი მტკიცებულება, რომელიც რენესანსმა მოიტანა. . მისი დაუღალავი სულიერი მოღვაწეობის ამ შედეგებში ნათლად იგრძნობა თვით ცხოვრების მრავალფეროვნება, რომლის ცოდნით ლეონარდო და ვინჩიში მხატვრული და რაციონალური პრინციპები განუყოფელ ერთობაში ჩნდება.
როგორც მეცნიერმა და ინჟინერმა, მან გაამდიდრა იმდროინდელი მეცნიერების თითქმის ყველა სფერო. ლეონარდო და ვინჩიმ, ექსპერიმენტზე დაფუძნებული ახალი საბუნებისმეტყველო მეცნიერების გამოჩენილმა წარმომადგენელმა, განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მექანიკას, მასში დაინახა სამყაროს საიდუმლოების მთავარი გასაღები; მისი ბრწყინვალე კონსტრუქციული გამოცნობები ბევრად უსწრებდა მის თანამედროვე ეპოქას (მოძრავი ქარხნების პროექტები, მანქანები, წყალქვეშა ნავები, თვითმფრინავები). მის მიერ შეგროვებულმა დაკვირვებებმა გამჭვირვალე და გამჭვირვალე მედიის გავლენაზე ობიექტების შეღებვაზე განაპირობა მაღალი რენესანსის ხელოვნებაში საჰაერო პერსპექტივის მეცნიერულად დაფუძნებული პრინციპების დამკვიდრება. თვალის მოწყობილობის შესწავლისას, ლეონარდო და ვინჩიმ სწორი გამოცნობა გააკეთა ბინოკულარული ხედვის ბუნების შესახებ. ანატომიურ ნახატებში მან საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე სამეცნიერო ილუსტრაციას, ასევე შეისწავლა ბოტანიკა და ბიოლოგია. და როგორც კონტრასტი ამ შემოქმედებითი საქმიანობისგან, რომელიც სავსეა უმაღლესი დაძაბულობით - ლეონარდოს ცხოვრებისეული ბედი, მისი გაუთავებელი ხეტიალი, რომელიც დაკავშირებულია იმ დროს იტალიაში სამუშაოსთვის ხელსაყრელი პირობების პოვნის შეუძლებლობასთან.
ამიტომ, როდესაც საფრანგეთის მეფემ ფრენსის I-მა შესთავაზა მას კარის მხატვრის თანამდებობა, ლეონარდო და ვინჩიმ მიიღო მოწვევა და 1517 წელს ჩავიდა საფრანგეთში. საფრანგეთში, ამ პერიოდის განმავლობაში, განსაკუთრებით აქტიურად შეუერთდა იტალიური რენესანსის კულტურას, ლეონარდო და ვინჩი სასამართლოში იყო გარშემორტყმული საყოველთაო პატივისცემით, რაც, თუმცა, უფრო გარეგანი ხასიათის იყო. მხატვარს ძალა ეწურებოდა და ორი წლის შემდეგ, 1519 წლის 2 მაისს, იგი გარდაიცვალა საფრანგეთში, კლუის ციხესიმაგრეში (ამბუაზის მახლობლად, ტურენი). დაუღალავი ექსპერიმენტატორი და ბრწყინვალე მხატვარი, ლეონარდო და ვინჩი გახდა რენესანსის საყოველთაოდ აღიარებული სიმბოლო. იტალიური რენესანსის დაბადების ისტორია.
