დეკორატიული ხელოვნების განყოფილება; მოიცავს შემოქმედების მთელ რიგ დარგებს, რომლებიც ეძღვნება მხატვრული პროდუქციის შექმნას, რომელიც ძირითადად განკუთვნილია ყოველდღიური ცხოვრებისათვის. ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნიმუშები შეიძლება იყოს: სხვადასხვა ჭურჭელი, ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია
დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
დეკორატიული გამოყენებითი ხელოვნება, დეკორატიული ხელოვნების დარგი: ხელოვნების ნიმუშების შექმნა, რომლებსაც აქვთ პრაქტიკული დანიშნულება საზოგადოებრივ და პირად ცხოვრებაში, და უტილიტარული საგნების (ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, ...) მხატვრული დამუშავება. თანამედროვე ენციკლოპედია
დეკორატიული გამოყენებითი ხელოვნება, დეკორატიული ხელოვნების დარგი: ხელოვნების ნიმუშების შექმნა, რომლებსაც აქვთ პრაქტიკული დანიშნულება საზოგადოებრივ და პირად ცხოვრებაში, და უტილიტარული საგნების (ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, ...) მხატვრული დამუშავება. ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი
არსებობს, სინონიმების რაოდენობა: 14 ბატიკი (3) ვიტრაჟი (4) ნაქარგები (17) ... სინონიმური ლექსიკონი
დეკორატიული ხელოვნების განყოფილება; მოიცავს შემოქმედების მთელ რიგ დარგებს, რომლებიც ეძღვნება მხატვრული პროდუქციის შექმნას, რომელიც ძირითადად განკუთვნილია ყოველდღიური ცხოვრებისათვის. დ.პ-ის შრომები და. შეიძლება იყოს: სხვადასხვა ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, ხელსაწყოები ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია
რეგიონი პლასტმასის პრეტენზია; მხატვრის შემოქმედება პროდუქტები პრაქტიკული დანიშვნა საზოგადოებაში. და პირადი ცხოვრება. მიერ D. P. I. არიან decomp. ჭურჭელი, ავეჯი, ტანსაცმელი, ქსოვილები, იარაღები, სათამაშოები, იარაღი და ა.შ. მე-2 სართულიდან. მე-19 საუკუნე დამტკიცებული კლასიფიკაცია ... ... რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი
ხელოვნება და გამოყენებითი ხელოვნება- სახვითი ხელოვნების განყოფილება, რომელიც ფუნქციითა და მასშტაბით განსხვავდება მონუმენტური და დაზგური ნამუშევრებისგან. ტერმინი დამახასიათებელია ახალი ეპოქის კულტურისთვის, იგი ხაზს უსვამს დ.პ.-ის დაქვემდებარებულ პოზიციას და. სხვა სახეობებთან მიმართებაში ... ... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია
დეკორატიული ხელოვნების სფერო: მხატვრული პროდუქციის შექმნა, რომელსაც აქვს პრაქტიკული დანიშნულება საზოგადოებრივ და პირად ცხოვრებაში, და უტილიტარული ნივთების მხატვრული დამუშავება (ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, მანქანები, ტანსაცმელი... ენციკლოპედიური ლექსიკონი
ხელოვნება და გამოყენებითი ხელოვნება- (ლათინური დეკორაცია): საყოფაცხოვრებო ნივთების შექმნის ხელოვნება, რომელიც შექმნილია ადამიანების როგორც პრაქტიკული, ასევე მხატვრული და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება წარმოიშვა ძველ დროში და მრავალი საუკუნის განმავლობაში ... ... ევრაზიული სიბრძნე A-დან Z-მდე. განმარტებითი ლექსიკონი
წიგნები
- , B.V. Pavlovsky, რუსული ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები არის ერთ-ერთი ყველაზე ფერადი და ლამაზი ფენომენი დედამიწაზე. გამოხატავდა ხალხის მაღალ მხატვრულ გემოვნებას, სილამაზისადმი სიყვარულს,… კატეგორია: გამომცემელი: Art,
- სამრეწველო ურალის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, პავლოვსკი ბ., 17561544 - სუპერის გარეშე. რუსული ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები ერთ-ერთი ყველაზე ფერადი და ლამაზი მოვლენაა დედამიწაზე. აქ გამოიხატა ხალხის მაღალი მხატვრული გემოვნება, მისი ... კატეგორია: დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ინდუსტრიები. ორნამენტიგამომცემელი:
დეკორატიული ხელოვნება(ინგლისური დეკორატიული ხელოვნება, ფრანგული ხელოვნების დეკორატივი, გერმანული დეკორატიული Kunst), ტერმინი, რომელიც აერთიანებს ხელოვნების იმ სახეობებს, რომლებიც ემსახურებიან პრაქტიკულ მიზნებს, დაზგური და მონუმენტური ხელოვნებისგან განსხვავებით. დეკორატიულ ხელოვნებას მხატვრული ორგანიზაცია მოაქვს ცხოვრების ყველა სფეროში. დეკორატიული ხელოვნება მოიცავს მონუმენტურ და დეკორატიულ ხელოვნებას, უშუალოდ არქიტექტურასთან: შენობების ან სხვა ნაგებობების დიზაინს (არქიტექტურული გაფორმება, ფრესკები, მოზაიკა, ვიტრაჟები, ხის ჩუქურთმები და ა.შ.); ხელოვნება და ხელნაკეთობა (ავეჯი, ქსოვილები, კერამიკა, საყოფაცხოვრებო ხელოვნების პროდუქტები ლითონისა და ტყავისგან); დიზაინის ხელოვნება (ვიტრინების გაფორმება, გამოფენები, დღესასწაულები).
დეკორატიული ხელოვნება განსხვავდება სახვითი ან ძირითადი ვიზუალური ხელოვნებისგან, რომელშიც ნამუშევრები, როგორიცაა დაზგური ნახატები, იქმნება მხოლოდ ესთეტიკური სიამოვნებისთვის. თუმცა, ეს განსხვავება საკმაოდ თვითნებურია, რადგან ხელოვნების ფორმები ძალიან მჭიდროდ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან, რომ ადვილად გამოირჩეოდეს. კრიტერიუმები, რომლითაც ფასდება ნახატი ან ქანდაკება - ფორმა, ფერი ან კომპოზიციის თავისებურებები, იგივეა, რაც გამოიყენება მინიატურებით ან ფაიფურის ვაზათ შემკული ხელნაწერის შესაფასებლად. მიუხედავად იმისა, რომ მასალები და მეთოდები განსხვავდება ხელოვნების ფორმის მიხედვით, ფუნდამენტური პრინციპები იგივე რჩება, როგორიცაა კარგი გემოვნება, შინაარსის ორიგინალობა და კომპოზიცია.
მე-19 საუკუნემდე არავითარი განსხვავება არ ყოფილა მხატვარსა და ხელოსანს შორის. ხელოსნებს უძველესი დროიდან არ უშვებდნენ საგანს, იქნება ეს ვერცხლის თასი თუ ნახატი, დაეტოვებინათ სახელოსნო თავად ოსტატის ან გილდიის მიერ დამუშავებისა და მხატვრული უნარის მკაცრი შემოწმების გარეშე. შეკვეთები და რეცეპტები ვრცელდებოდა ყველაფერზე, ნახატებიდან, ქანდაკებებიდან და არქიტექტურიდან მოჩუქურთმებული სურათის ჩარჩოებითა და ნახატებით გობელენის, კერვის, მინის, ორნამენტული ქვისა და ლითონისთვის. მაგალითად, ანტონიო დელ პოლაიოლოს ფლორენციული სახელოსნო რენესანსის დროს აწარმოებდა არა მხოლოდ ნახატებს, არამედ აბრეშუმის ბრწყინვალე ბანერებს საზეიმო მსვლელობებისთვის, ასევე ვერცხლის ჭედურობას. ბენვენუტო სელინი, თანამემამულე პოლაიოლო, მე-16 საუკუნეში. მოიპოვა სახელი, როგორც შესანიშნავი და ორიგინალური მოქანდაკე, იუველირი და ოქრომჭედელი. ამ მხატვრების მიერ შექმნილი საგნები იყო როგორც ფუნქციონალური, ასევე ლამაზი, რის გამოც მათი ბევრი პროდუქტი ცნობილი გახდა, როგორც ხელოვნების ნიმუშები. ბევრი ნამუშევარი, რომლებიც ახლა კლასიფიცირებულია, როგორც ერთ-ერთი სახვითი ხელოვნება, შეიქმნა მხოლოდ დეკორატიული მიზნებისთვის. მათ შორისაა ძველი ბერძნული პართენონის მარმარილოები, სკულპტურები და ფრესკები, რომლებიც ამშვენებდა შუა საუკუნეების ეკლესიებს მთელ ევროპაში.
XIX საუკუნის დასაწყისში სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების გზები გაიყარა. ეს გამოწვეული იყო ინდუსტრიული რევოლუციის დაწყებით და მანქანების წარმოების სწრაფი განვითარებით, რამაც გამოიწვია სამომხმარებლო საქონლის მასობრივი წარმოება, წარმოიშვა ხელოვნების ინდუსტრია. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ნედლი და ესთეტიურად არამიმზიდველი ქარხნული წარმოების წინააღმდეგობამ გამოიწვია ხელოვნებისა და ხელოსნობის აღორძინება მთელ ევროპაში. გაჩნდა ტერმინი „გამოყენებითი ხელოვნება“; იგი გამოიყენებოდა ხელოსნობისთვის მხატვრული კონცეფციის „გამოყენების“ აღსანიშნავად. ნამდვილი მხატვრული ხელოსნობის აღორძინებას ხელი შეუწყო ისეთი ოსტატების საქმიანობამ, როგორიცაა უილიამ მორისი და ედვარდ ბერნ-ჯონსი. 1857 წელს ისინი დასახლდნენ ლონდონში, როგორც „მხატვრები“, რათა ხელით შეექმნათ სახლის ავეჯს, დეკორატიული მოტივების ესკიზებიდან და დიზაინით დამთავრებული ქსოვილებითა და ავეჯით დამთავრებული.
"ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების" კონცეფცია უფრო ზუსტად გამოხატავს თანამედროვე თვალსაზრისს ფუნქციურ და წმინდა დეკორატიულ ნამუშევრებს შორის განსხვავებასთან დაკავშირებით, ვიდრე მათი კლასიფიკაცია "დიდი" ან "პატარა" ხელოვნებისადმი მიკუთვნებულობის მიხედვით, სახვითი თუ დეკორატიული. თუმცა მე-20 საუკუნის შუა ხანებში უფრო და უფრო მეტი შემოქმედებითი აქტივობა მრავალფეროვან მასალებში იწყებს დაფასებას; ამან კიდევ ერთხელ გაამახვილა ყურადღება მხატვრული გამოხატვის ყველა ფორმის ერთიანობის პრობლემაზე, ასევე მნიშვნელოვნად გააფართოვა მხატვრების საქმიანობის სფერო და ხელი შეუწყო ხელოვნების ახალი ტიპების გაჩენას ახალი მასალების გამოყენებით, მაგალითად, ინდუსტრიის სფეროში.
სამშაბათი, 15 თებერვალი, 2011, 10:20 სთ + ციტირებისთვის
სტატია დაიწერა საიტის "ოსტატების ქვეყანა" მასალების საფუძველზე (ძირითადად).
ახლახან აღმოჩენილი საიტი "ოსტატების ქვეყანა" შევისწავლე და არ შევწყვეტდი გაოცებას და აღფრთოვანებას გამოყენებითი ხელოვნების მრავალფეროვნებით და ჩვენი ხალხის ნიჭით, გადავწყვიტე ტექნიკის სისტემატიზაცია.
სია განახლდება ახალი ტექნიკის აღმოჩენისთანავე.
* ქაღალდის გამოყენებასთან დაკავშირებული ტექნიკა:
1. ირისის დასაკეცი ("Rainbow folding") - ქაღალდის დასაკეცი ტექნიკა. გამოჩნდა ჰოლანდიაში. ტექნიკა მოითხოვს ყურადღებას და სიზუსტეს, მაგრამ ამავე დროს ის საშუალებას გაძლევთ მარტივად გააკეთოთ სანახაობრივი ღია ბარათები ან დაამშვენოთ სამახსოვრო ალბომის გვერდები (scrapbooking) საინტერესო დეკორატიული ელემენტებით.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. ქაღალდის პლასტმასი შემოქმედებითობის თვალსაზრისით ძალიან ჰგავს ქანდაკებას. მაგრამ, ქაღალდის პლასტმასში, ყველა პროდუქტი შიგნით ცარიელია, ყველა პროდუქტი გამოსახული ობიექტის ჭურვია. ხოლო ქანდაკებაში ან მოცულობას ზრდიან დამატებითი ელემენტებით, ან ჭარბი ამოღებულია (იჭრება).
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. გოფრირებული მილები - ასე ჰქვია პროდუქციის დამზადების ტექნიკას, რომლის დროსაც გოფრირებული ქაღალდის მილები გამოიყენება ზედაპირების გასაფორმებლად ან სამგანზომილებიანი ფიგურების შესაქმნელად. გოფრირებული მილები მიიღება ჯოხზე, ფანქარზე ან ქსოვის ნემსზე ქაღალდის ზოლის დახვევით, რასაც მოჰყვება შეკუმშვა. შეკუმშული გოფრირებული მილი კარგად ინარჩუნებს თავის ფორმას და აქვს შესრულებისა და გამოყენების მრავალი ვარიანტი.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (ინგლისური quilling - სიტყვიდან quil „ფრინველის ბუმბულიდან“) - ქაღალდის დახვევის ხელოვნება. იგი წარმოიშვა შუა საუკუნეების ევროპაში, სადაც მონაზვნები ქმნიდნენ მედალიონებს ფრინველის ბუმბულის წვერზე მოოქროვილი კიდეებით ქაღალდის ზოლების გადახვევით, რაც ქმნიდა ოქროს მინიატურას.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. ორიგამი (იაპონური ასოებიდან: „დაკეცილი ქაღალდი“) ქაღალდის ფიგურების დასაკეცი უძველესი ხელოვნებაა. ორიგამის ხელოვნებას აქვს ფესვები ძველ ჩინეთში, სადაც ქაღალდი აღმოაჩინეს.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
სახეები:
- კირიგამი - ორიგამის სახეობა, რომელიც იძლევა მაკრატლის და ქაღალდის ჭრის საშუალებას მოდელის დამზადების პროცესში. ეს არის მთავარი განსხვავება კირიგამისა და ქაღალდის დასაკეც სხვა ტექნიკას შორის, რაც ხაზგასმულია სახელწოდებაში: კირუ - დაჭრილი, კამი - ქაღალდი.
Pop-up არის მთელი ტენდენცია ხელოვნებაში. ეს ტექნიკა აერთიანებს ტექნიკის ელემენტებს.
- Kirigami and Cutouts და გაძლევთ საშუალებას შექმნათ სამგანზომილებიანი დიზაინი და ღია ბარათები, რომლებიც იკეცება ბრტყელ ფიგურად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- კუსუდამა (იაპონური: "მედიცინის ბურთი") - ქაღალდის მოდელი, რომელიც ჩვეულებრივ (მაგრამ არა ყოველთვის) იქმნება მრავალი იდენტური პირამიდული მოდულის ბოლოების შეკერვით (ჩვეულებრივ, კვადრატული ფურცლისგან დაკეცილი სტილიზებული ყვავილები), ისე, რომ სფერული სხეული მიიღება ფორმები. ალტერნატიულად, ცალკეული კომპონენტები შეიძლება წებოვანი იყოს (მაგალითად, ქვედა ფოტოზე კუსუდამა მთლიანად წებოვანია და არა შეკერილი). ხანდახან, როგორც დეკორაცია, ქვემოდან მიმაგრებულია ტასელი.
კუსუდამის ხელოვნება მომდინარეობს ძველი იაპონური ტრადიციიდან, სადაც კუსუდამა საკმევლისა და მშრალი ფურცლების ნარევს იყენებდნენ; ეს შეიძლება იყოს ყვავილების ან მწვანილის პირველი ნამდვილი თაიგულები. თავად სიტყვა არის ორი იაპონური სიტყვის კუსური (მედიცინა) და ტამა (ბურთი) კომბინაცია. ამჟამად კუსუდამი ჩვეულებრივ გამოიყენება დეკორაციისთვის ან საჩუქრად.
კუსუდამა არის ორიგამის მნიშვნელოვანი ნაწილი, განსაკუთრებით, როგორც მოდულარული ორიგამის წინამორბედი. მას ხშირად ურევენ მოდულურ ორიგამთან, რაც არასწორია, რადგან ელემენტები, რომლებიც ქმნიან კუსუდამას, შეკერილი ან წებოვანია და არა ერთმანეთში ბუდე, როგორც მოდულარული ორიგამი გვთავაზობს.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- ორიგამი წრეებიდან - დასაკეცი ორიგამი ქაღალდის წრიდან. ჩვეულებრივ, დაკეცილი ნაწილებიდან აპლიკეს აწებება.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - სამგანზომილებიანი ფიგურების შექმნა სამკუთხა ორიგამის მოდულებიდან - გამოიგონეს ჩინეთში. მთელი ფიგურა აწყობილია მრავალი იდენტური ნაწილისგან (მოდულიდან). თითოეული მოდული იკეცება კლასიკური ორიგამის წესების მიხედვით ერთი ფურცლიდან, შემდეგ კი მოდულები ერთმანეთს უერთდებიან ბუდობით. შედეგად მიღებული ხახუნის ძალა არ იძლევა სტრუქტურის დაშლის საშუალებას.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (ფრანგ. papier-mâché „საღეჭი ქაღალდი“) არის ადვილად ფორმის მასა, რომელიც მიიღება ბოჭკოვანი მასალის (ქაღალდის, მუყაოს) ნარევიდან წებოვანებთან, სახამებელთან, თაბაშირთან და ა.შ. ნიღბები, სასწავლო საშუალებები, სათამაშოები, თეატრალური რეკვიზიტები, ყუთები. ზოგიერთ შემთხვევაში, ავეჯიც კი.
ფედოსკინოში, პალეხში, ხოლუის პაპიე-მაშე გამოიყენება ტრადიციული ლაქური მინიატურების საფუძვლის დასამზადებლად.
თქვენ შეგიძლიათ დაამშვენოთ papier-mache ცარიელი არა მხოლოდ საღებავებით, მხატვრობით, როგორც ცნობილი მხატვრები, არამედ დეკუპაჟის ან ასამბლეის გამოყენებით.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. ჭედურობა (სხვა სახელწოდებაა „ჭედური“) - მექანიკური ექსტრუზია, რომელიც ქმნის გამოსახულებებს ქაღალდზე, მუყაოზე, პოლიმერულ მასალაზე ან პლასტმასზე, ფოლგაზე, პერგამენტზე (ტექნიკას ეწოდება „პერგამენტი“, იხილეთ ქვემოთ), ასევე ტყავზე ან არყზე. ქერქი, რომელშიც თავად მასალა ამოტვიფრულია ამოზნექილი ან ჩაზნექილი შტამპით გაცხელებით ან გაცხელების გარეშე, ზოგჯერ კილიტისა და საღებავის დამატებითი გამოყენებით. ჭედურობა ხორციელდება ძირითადად წიგნების ყდებზე, ღია ბარათებზე, მოსაწვევ ბარათებზე, ეტიკეტებზე, რბილ შეფუთვაზე და ა.შ.
ამ ტიპის სამუშაო შეიძლება განისაზღვროს მრავალი ფაქტორით: მასალის ძალა, ტექსტურა და სისქე, მისი ჭრის მიმართულება, განლაგება და სხვა ფაქტორები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
სახეები:
- პერგამენტი - პერგამენტის ქაღალდი (სქელი ცვილის მიკვლეული ქაღალდი) მუშავდება ჭედური ხელსაწყოთი და დამუშავებისას ხდება ამოზნექილი და თეთრდება. ამ ტექნიკით მიიღება საინტერესო ღია ბარათები და ეს ტექნიკა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სკრაპაჟის შესაქმნელად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- ტექსტურირება - გამოსახულების გამოყენება კლიშეს გამოყენებით გლუვ მასალაზე, ჩვეულებრივ მეტალიზებულ ქაღალდზე, ფოლგის შტამპის სიმულაციის მიზნით. ასევე გამოიყენება გარკვეული ჯიშის კანის იმიტირებისთვის (მაგალითად, კლიშე ნიმუშით, რომელიც ასახავს ნიანგის კანს და ა.შ.)
* ქსოვასთან დაკავშირებული ტექნიკა:
კაცმა ქსოვა ჭურჭელზე ბევრად ადრე ისწავლა. თავიდან გრძელი მოქნილი ტოტებიდან ქსოვდა საცხოვრებლებს (სახურავებს, ღობეებს, ავეჯს), ყველა სახის კალათებს სხვადასხვა საჭიროებისთვის (აკვნები, ტუესები, ვაგონები, კუები, კალათები). ადამიანმა ისწავლა თმის შეკვრა.
ამ ტიპის ხელსაქმის განვითარებით, უფრო და უფრო განსხვავებული მასალა გამოჩნდა გამოყენებისთვის. აღმოჩნდა, რომ თქვენ შეგიძლიათ ქსოვა ყველაფრისგან, რაც შეგხვდებათ: ვაზიდან და ლერწმიდან, თოკებიდან და ძაფებიდან, ტყავიდან და არყის ქერქიდან, მავთულიდან და მძივებიდან, გაზეთებიდან... ქსოვის ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა ქსოვა, არყის ქერქისგან ქსოვა. გაჩნდა ლერწამი., თათები, მაკრამის კვანძის ქსოვა, ბობინის ქსოვა, მძივები, განუტელი, კუმიჰიმოს ქსოვა, ჯაჭვის ფოსტის ქსოვა, ბადის ქსოვა, ინდური მანდალას ქსოვა, მათი იმიტაცია (ქაღალდის ზოლებიდან და ტკბილეულის შეფუთვადან ქსოვა, გაზეთებიდან ქსოვა) ...
როგორც გაირკვა, ხელსაქმის ეს სახეობა კვლავ პოპულარულია, რადგან მისი გამოყენებით შეგიძლიათ უამრავი ლამაზი და სასარგებლო ნივთის ქსოვა, ამით ჩვენი სახლის მორთვა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. მარცვლებს, ისევე როგორც თავად მძივებს, დიდი ისტორია აქვს. ძველმა ეგვიპტელებმა პირველებმა ისწავლეს ყელსაბამების ქსოვა მძივების ძაფებიდან, სიმებიანი სამაჯურებიდან და ქალის კაბების დაფარვა მძივებიანი ბადეებით. მაგრამ მხოლოდ მე-19 საუკუნეში დაიწყო მძივების წარმოების ნამდვილი აყვავება. დიდი ხნის განმავლობაში ვენეციელები გულდასმით იცავდნენ შუშის სასწაულის შექმნის საიდუმლოებებს. ხელოსნები და ხელოსნები ამშვენებდნენ ტანსაცმელს და ფეხსაცმელს, ჩანთებს და ჩანთებს, გულშემატკივრებისთვის და სათვალეებისთვის, ასევე სხვა ელეგანტურ ნივთებს მძივებით.
ამერიკაში მძივების გამოჩენასთან ერთად, ადგილობრივებმა დაიწყეს მისი გამოყენება ტრადიციული ინდური ნაცნობი მასალების ნაცვლად. სარიტუალო ქამარი, აკვანი, თავსაბურავი, კალათა, თმის ბადე, საყურეები, სასუსნავი ყუთები..
შორეულ ჩრდილოეთში მძივებით ნაქარგები გამოიყენებოდა ბეწვის ქურთუკების, მაღალი ბეწვის ჩექმების, ქუდების, ირმის აღკაზმულობის, ტყავის სათვალეების გასაფორმებლად...
ჩვენი დიდი ბებიები ძალიან გამომგონებლები იყვნენ. ელეგანტური წვრილმანების უზარმაზარ მრავალფეროვნებას შორის არის საოცარი ნივთები. ჯაგრისები და ქეისები ცარცისთვის, ქეისები კბილის ჩხირისთვის (!), მელანი, კალამი და ფანქარი, საყელო თქვენი საყვარელი ძაღლისთვის, თასის დამჭერი, მაქმანის საყელოები, სააღდგომო კვერცხები, ჭადრაკის დაფები და ბევრი, ბევრი, ბევრი სხვა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. განუტელი - მალტის ექსკლუზიური ხელსაქმის ნამუშევარი. სწორედ ხმელთაშუა ზღვის მონასტრებშია შემორჩენილი საკურთხევლის გასაფორმებლად ლამაზი ყვავილების შექმნის ეს ტექნიკა დღემდე.
განუტელი იყენებს თხელ სპირალურ მავთულს და აბრეშუმის ძაფებს ნაწილების მოსახვევად, ასევე მძივებს, მარგალიტებს ან თესლის მძივებს. ბრწყინვალე ყვავილები ელეგანტური და მსუბუქია.
მე-16 საუკუნეში ოქროს ან ვერცხლისგან დამზადებულ სპირალურ მავთულს იტალიურად ეძახდნენ "კანუტილია", ხოლო ესპანურად "კანუტილო", რუსულად ეს სიტყვა, სავარაუდოდ, "გიმპად" გადაკეთდა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. მაკრამე (არაბულიდან - ჩოლკა, ფარდა, მაქმანი ან თურქულიდან - შარფი ან ხელსახოცი ფაფით) - კვანძოვანი ქსოვის ტექნიკა.
ამ კვანძოვანი ქსოვის ტექნიკა ცნობილია უძველესი დროიდან. ზოგიერთი ცნობით, მაკრამე ევროპაში VIII-IX საუკუნეებში აღმოსავლეთიდან შემოვიდა. ეს ტექნიკა ცნობილი იყო ძველ ეგვიპტეში, ასურეთში, ირანში, პერუში, ჩინეთში, ძველ საბერძნეთში.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. მაქმანის ქსოვა ბობინზე. რუსეთში ჯერ კიდევ ცნობილია ვოლოგდას, ელეცის, კიროვის, ბელევსკის, მიხაილოვსკის ხელნაკეთობები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tatting არის ნაქსოვი კვანძოვანი მაქმანი. მას ასევე უწოდებენ შატლის მაქმანებს, რადგან ეს მაქმანი სპეციალური შატლით არის ნაქსოვი.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* მხატვრობასთან დაკავშირებული ტექნიკა, სხვადასხვა სახის ფერწერა და სურათების შექმნა:
ნახატი არის ჟანრი ვიზუალურ ხელოვნებაში და შესაბამისი ტექნიკა, რომელიც ქმნის ვიზუალურ გამოსახულებას (გამოსახულებას) ზედაპირზე ან ობიექტზე გრაფიკული საშუალებების გამოყენებით, ნახატის ელემენტები (განსხვავებით ფერწერული ელემენტებისაგან), ძირითადად ხაზებიდან და შტრიხებიდან.
მაგალითად: ნახშირით ნახატი, ფანქრით ნახატი, მელნით და კალმით...
ფერწერა - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია ვიზუალური გამოსახულების გადაცემასთან მყარ ან მოქნილ ფუძეზე საღებავების დატანით; გამოსახულების შექმნა ციფრული ტექნოლოგიების გამოყენებით; ასევე ასეთი ხერხებით შესრულებული ხელოვნების ნიმუშები.
ფერწერის ყველაზე გავრცელებული ნამუშევრები დამზადებულია ბრტყელ ან თითქმის ბრტყელ ზედაპირებზე, როგორიცაა საკაცეზე დაჭიმული ტილო, ხე, მუყაო, ქაღალდი, დამუშავებული კედლის ზედაპირები და ა.შ. რთული ფორმები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. ბატიკი - ქსოვილზე ხელით მოხატული სარეზერვო კომპოზიციების გამოყენებით.
ბატიკის ტექნიკა ეფუძნება იმ ფაქტს, რომ პარაფინი, რეზინის წებო, ისევე როგორც სხვა ფისები და ლაქები ქსოვილზე (აბრეშუმი, ბამბა, მატყლი, სინთეტიკა) გამოყენებისას არ აძლევენ საშუალებას საღებავის გავლას - ან, როგორც მხატვრები ამბობენ, "რეზერვი" ქსოვილის ცალკეული მონაკვეთების შეღებვისგან.
არსებობს ბატიკის რამდენიმე სახეობა - ცხელი, ცივი, კვანძოვანი, თავისუფალი შეღებვა, თავისუფალი ღებვა ფიზიოლოგიური ხსნარით, შიბორი.
ბატიკი - ბატიკი ინდონეზიური სიტყვაა. ინდონეზიურიდან თარგმნილი სიტყვა "ba" ნიშნავს ბამბის ქსოვილს, ხოლო "-tik" ნიშნავს "წერტილს" ან "წვეთს". ამბატიკი - ხატვა, წვეთებით დაფარვა, ლუქი.
„ბატიკის“ მხატვრობა დიდი ხანია ცნობილია ინდონეზიის, ინდოეთის და ა.შ ხალხებში ევროპაში - მეოცე საუკუნიდან.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. ვიტრაჟი (ლათ. Vitrum - მინა) დეკორატიული ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობაა. მინა ან სხვა გამჭვირვალე მასალა არის ბაზის მასალა. ვიტრაჟების ისტორია უძველესი დროიდან იწყება. თავდაპირველად, მინა ჩასმული იყო ფანჯარაში ან კარში, შემდეგ გამოჩნდა პირველი მოზაიკური ნახატები და დამოუკიდებელი დეკორატიული კომპოზიციები, პანელები, რომლებიც დამზადებულია ფერადი მინის ნაჭრებისგან ან სპეციალური საღებავებით მოხატული უბრალო მინაზე.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. აფეთქება - ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია საღებავის მილში (ქაღალდის ფურცელზე) აფეთქებაზე. ეს უძველესი ტექნიკა ტრადიციული იყო როგორც უძველესი სურათების შემქმნელებისთვის (გამოიყენებოდა ძვლის მილები).
წვენის თანამედროვე მილები არ არის უარესი გამოყენებაში. ისინი ხელს უწყობენ ცნობადი, უჩვეულო და ზოგჯერ ფანტასტიკური ნახატების ააფეთქებას მცირე რაოდენობით თხევადი საღებავიდან ქაღალდის ფურცელზე.
4. Guilloche - ქსოვილზე აჟურული ნიმუშის ხელით დაწვის ტექნიკა დამწვარი აპარატის გამოყენებით შეიმუშავა და დააპატენტა ზინაიდა პეტროვნა კოტენკოვამ.
Guilloche მოითხოვს სიზუსტეს მუშაობაში. ის უნდა გაკეთდეს ერთი ფერის სქემაში და შეესაბამებოდეს მოცემული კომპოზიციის ორნამენტულ სტილს.
ხელსახოცები, პანელები აპლიკაციებით, წიგნების სანიშნეები, ცხვირსახოცები, საყელოები - ეს ყველაფერი და კიდევ ბევრი რამ, რასაც თქვენი ფანტაზია გეტყვით, დაამშვენებს ნებისმიერ სახლს!
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. გრატაჟი (ფრანგული gratter-დან - scrape, scratch) - გახეხვის ტექნიკა.
ნახატი ხაზგასმულია მელნით სავსე ქაღალდზე ან მუყაოზე კალმით ან ბასრი ხელსაწყოთი ნაკაწრით (იმისათვის, რომ არ გაბუნდოვდეს, თქვენ უნდა დაამატოთ ცოტა სარეცხი საშუალება ან შამპუნი, მხოლოდ რამდენიმე წვეთი).
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. მოზაიკა ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნებაა. ეს არის გზა მცირე ელემენტებისგან გამოსახულების შესაქმნელად. თავსატეხის შედგენა ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვის გონებრივი განვითარებისთვის.
ეს შეიძლება იყოს სხვადასხვა მასალისგან: ბოთლის თავსახურები, მძივები, ღილები, პლასტმასის ჩიპები, ხის ნაჭრები ტოტების ან ასანთის ნაჭრები, მაგნიტური ნაჭრები, მინა, კერამიკული ნაჭრები, პატარა ქვები, ჭურვები, თერმომოზაიკა, ტეტრის-მოზაიკა, მონეტები, ნაჭრები. ქსოვილი ან ქაღალდი, მარცვლეული, მარცვლეული, ნეკერჩხლის თესლი, მაკარონი, ნებისმიერი ბუნებრივი მასალა (კონუსის ქერცლები, ნემსები, საზამთროსა და ნესვის მარცვლები), ფანქრის ნამსხვრევები, ფრინველის ბუმბული და ა.შ.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. მონოტიპი (ბერძნულიდან monos - ერთი, სინგლი და tupos - პრინტი) - ერთ-ერთი უმარტივესი გრაფიკული ტექნიკა.
შუშის ან სქელი პრიალა ქაღალდის გლუვ ზედაპირზე (წყალი არ უნდა გაუშვას) - ნახატი კეთდება გუაშის საღებავით ან საღებავებით. ზემოდან იდება ქაღალდის ფურცელი და დაჭერით ზედაპირზე. შედეგი არის სარკისებური გამოსახულება.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. ძაფის გრაფიკა (ძაფი, ძაფის გამოსახულება, ძაფის დიზაინი) - გრაფიკული გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია სპეციალურად მუყაოზე ან სხვა მყარ ძირზე ძაფებით. ძაფის გრაფიკას ასევე ზოგჯერ უწოდებენ იზოგრაფიას ან მუყაოს ნაქარგს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ხავერდი (ხავერდოვანი ქაღალდი) ან სქელი ქაღალდი, როგორც საფუძველი. ძაფები შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი სამკერვალო, შალის, ძაფის ან სხვა. ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფერადი აბრეშუმის ძაფები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. ორნამენტი (ლათ. ornamentum - გაფორმება) - ნიმუში, რომელიც დაფუძნებულია მისი შემადგენელი ელემენტების გამეორებასა და მონაცვლეობაზე; შექმნილია სხვადასხვა ნივთების (ჭურჭელი, ხელსაწყოები და იარაღი, ქსოვილები, ავეჯი, წიგნები და ა.შ.), არქიტექტურული ნაგებობების (როგორც გარედან, ასევე ინტერიერის), პლასტიკური ხელოვნების ნიმუშების (ძირითადად გამოყენებული), პრიმიტიულ ხალხებში, ასევე თავად ადამიანის სხეული (შეღებვა, ტატუირება). ასოცირებული ზედაპირთან, რომელსაც ის ამშვენებს და ვიზუალურად აწყობს, ორნამენტი, როგორც წესი, ავლენს ან ხაზს უსვამს იმ ობიექტის არქიტექტონიკას, რომელზეც ის გამოიყენება. ორნამენტი ან მოქმედებს აბსტრაქტულ ფორმებთან, ან ასტილირებს რეალურ მოტივებს, ხშირად ასახავს მათ ამოცნობას.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. ბეჭდვა.
სახეები:
- სპონგური ბეჭდვა. ამისთვის შესაფერისია როგორც ზღვის ღრუბელი, ასევე ჩვეულებრივი ჭურჭლის სარეცხი.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
როგორც წესი, ხე გამოიყენება, როგორც საწყისი მასალა კლიშე პრინტით დასაბეჭდად, რათა მოსახერხებელი იყოს მისი ხელში აღება. ერთი მხარე კეთდება კიდეც, იმიტომ. მასზე მუყაოა გაკრული, მუყაოზე კი ნიმუშები. ისინი (ნიმუშები) შეიძლება იყოს ქაღალდიდან, თოკიდან, ძველი საშლელიდან, ძირეული კულტურებიდან ...
- ბეჭედი (შტამპი). როგორც წესი, ხე გამოიყენება, როგორც საწყისი მასალა კლიშე პრინტით დასაბეჭდად, რათა მოსახერხებელი იყოს მისი ხელში აღება. ერთი მხარე კეთდება კიდეც, იმიტომ. მასზე მუყაოა გაკრული, მუყაოზე კი ნიმუშები. ისინი (ნიმუშები) შეიძლება იყოს ქაღალდიდან, თოკიდან, ძველი საშლელიდან, ძირეული კულტურებიდან და ა.შ.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. პოინტილიზმი (ფრ. Pointillisme, სიტყვასიტყვით „წერტილები“) - წერის სტილი ფერწერაში, რომელიც იყენებს სუფთა საღებავებს, რომლებიც არ ერწყმის პალიტრაზე, გამოიყენება მართკუთხა ან მრგვალი ფორმის მცირე შტრიხებით, მათი ოპტიკური შერევის საფუძველზე. მაყურებლის თვალი, პალიტრაზე საღებავების შერევისგან განსხვავებით. სამი ძირითადი ფერის (წითელი, ლურჯი, ყვითელი) და დამატებითი ფერების წყვილი (წითელი - მწვანე, ლურჯი - ნარინჯისფერი, ყვითელი - იისფერი) ოპტიკური შერევა იძლევა ბევრად უფრო დიდ სიკაშკაშეს, ვიდრე პიგმენტების მექანიკური ნაზავი. ფერების შერევა ჩრდილების წარმოქმნით. ხდება მაყურებლის მიერ სურათის შორიდან ან შემცირებული ფორმით აღქმის ეტაპზე.
ჟორჟ სეურა იყო სტილის ფუძემდებელი.
პოინტილიზმის კიდევ ერთი სახელია დივიზიონიზმი (ლათინურიდან divisio - გაყოფა, დამსხვრევა).
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. ნახატი პალმებით. პატარა ბავშვებს უჭირთ საღებავის ფუნჯის გამოყენება. არის ძალიან საინტერესო აქტივობა, რომელიც მისცემს ბავშვს ახალ შეგრძნებებს, განუვითარებს ხელების მშვენიერ მოტორულ უნარებს და საშუალებას მისცემს აღმოაჩინოს მხატვრული შემოქმედების ახალი და ჯადოსნური სამყარო - ეს არის ხელისგულებით ხატვა. ხელებით ხატვისას პატარა მხატვრები ავითარებენ წარმოსახვას და აბსტრაქტულ აზროვნებას.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. ნახატი ფოთლის ანაბეჭდებით. სხვადასხვა დაცემული ფოთლების შეგროვების შემდეგ, თითოეულ ფოთოლს წაუსვით გუაში ვენების მხრიდან. ქაღალდი, რომელზეც აპირებთ დაბეჭდვას, შეიძლება იყოს ფერადი ან თეთრი. შეღებილი გვერდით დაჭერით ფურცელი ქაღალდის ფურცელთან, ფრთხილად ამოიღეთ, აიღეთ "კუდი" (ფესტივალი). ეს პროცესი შეიძლება განმეორდეს არაერთხელ. ახლა კი, დეტალების დასრულების შემდეგ, თქვენ უკვე გაქვთ პეპელა, რომელიც ყვავილზე დაფრინავს.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. ფერწერა. ხალხური რეწვის ერთ-ერთი უძველესი სახეობა, რომელიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში იყო ყოველდღიური ცხოვრებისა და ხალხის ორიგინალური კულტურის განუყოფელი ნაწილი. რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში ამ ტიპის ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მრავალი სახეობაა.
აქ არის რამდენიმე მათგანი:
- ჟოსტოვოს მხატვრობა - ძველი რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, მოსკოვის რეგიონის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში. ეს არის რუსული ხალხური მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სახეობა. ჟოსტოვოს უჯრები შეღებილია ხელით. ჩვეულებრივ, ყვავილების თაიგულები გამოსახულია შავ ფონზე.
- გოროდეცის მხატვრობა - რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობა. მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან არსებობს. ქალაქ გოროდეცთან ახლოს. ნათელი, ლაკონური გოროდეცის ნახატი (ჟანრული სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), შესრულებული თავისუფალი ფუნჯით თეთრი და შავი გრაფიკული შტრიხებით, მორთული დაწნული ბორბლები, ავეჯი, ჟალუზები და კარები.
- ხოხლომა მხატვრობა - ძველი რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც XVII საუკუნეში დაიბადა ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონში.
ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული შავი და წითელი (და ზოგჯერ მწვანე) ოქროს ფონზე. ხის შეღებვისას ხეზე ვერცხლის თუნუქის ფხვნილს ასხამენ. ამის შემდეგ პროდუქტი იფარება სპეციალური შემადგენლობით და სამჯერ ან ოთხჯერ მუშავდება ღუმელში, რაც უნიკალურ თაფლისფერ-ოქროსფერ ფერს აღწევს, რაც მასიური ეფექტს ანიჭებს ხის მსუბუქ ჭურჭელს. ხოხლომას ტრადიციული ელემენტებია წითელი წვნიანი კენკრა და მარწყვის კენკრა, ყვავილები და ტოტები. ხშირად არის ფრინველები, თევზები და ცხოველები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (ძველი ბერძნულიდან "წვის ხელოვნება") არის ფერწერის ტექნიკა, რომელშიც ცვილი არის საღებავების შემკვრელი. მოხატვა კეთდება გამდნარი სახით საღებავებით (აქედან სახელწოდებაც). ენკაუსტიკის მრავალფეროვნებაა ცვილის ტემპერა, რომელიც გამოირჩევა სიკაშკაშით და ფერთა სიმდიდრით. ამ ტექნიკით ბევრი ადრეული ქრისტიანული ხატი იყო მოხატული.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*კერვასთან, ქარგვასთან და ქსოვილების გამოყენებასთან დაკავშირებული ტექნიკა:
კერვა არის ზმნის „გაკერვა“ სასაუბრო ფორმა, ე.ი. რა არის შეკერილი ან შეკერილი.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilting, Quilting ან Patchwork არის ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა, მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებითა და სტილისტური მახასიათებლებით. ეს არის ტექნიკა, რომელიც იყენებს მრავალფეროვან ქსოვილებს ან გეომეტრიული ფორმის ნაქსოვი ელემენტების დასაკავშირებლად საწოლში, ბლუზაში ან ჩანთაში.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
სახეები:
- არტიშოკი არის პაჩვორკის სახეობა, რომელმაც სახელი მიიღო არტიშოკის ნაყოფთან მსგავსების გამო. ამ ტექნიკას სხვა სახელები აქვს - "კბილები", "კუთხეები", "სასწორები", "ბუმბული".
ზოგადად, ამ ტექნიკაში ეს ყველაფერი მოდის ამოჭრილი ნაწილების დაკეცვაზე და მათ ძირზე გარკვეული თანმიმდევრობით შეკერვაზე. ან, ქაღალდის გამოყენებით, შეადგინეთ (წებო) მომრგვალებული (ან მრავალწახნაგოვანი ფორმის) სხვადასხვა პანელები სიბრტყეზე ან მოცულობით.
შეკერვის ორი გზა არსებობს: ბლანკების წვერი მიმართულია ძირითადი ნაწილის ცენტრში, ან მის კიდეებზე. ეს იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ შეკერავთ ბრტყელ პროდუქტს. მოცულობითი ხასიათის პროდუქტებისთვის - წვერით უფრო ვიწრო ნაწილამდე. დასაკეცი ნაწილები სულაც არ იჭრება კვადრატებად. ეს შეიძლება იყოს როგორც მართკუთხედები, ასევე წრეები. ნებისმიერ შემთხვევაში, ჩვენ ვხვდებით ამოჭრილი ბლანკების დაკეცვას, მაშასადამე, შეიძლება ითქვას, რომ ეს პაჩვორკის ტექნიკა მიეკუთვნება ორიგამის პაჩვორკის ოჯახს და რადგან ისინი ქმნიან მოცულობას, შესაბამისად, ისინი ასევე მიეკუთვნებიან "3d" ტექნიკას.
მაგალითი: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- გიჟი საბანი. ამას წინათ მეც წავაწყდი. მე ვფიქრობ, რომ ეს მულტიმეთოდია.
დასკვნა ის არის, რომ პროდუქტი იქმნება სხვადასხვა ტექნიკის კომბინაციით: პაჩვორკი + ნაქარგები + ფერწერა და ა.შ.
მაგალითი:
3. ცუმამი კანზაში. ცუმამი ორიგამის საფუძველზეა. მხოლოდ ისინი იკეციან არა ქაღალდს, არამედ ნატურალური აბრეშუმის კვადრატებს. სიტყვა "ცუმამი" ნიშნავს "დაჭერას": ოსტატი იღებს დაკეცილი აბრეშუმის ნაჭერს პინცეტის ან პინცეტის გამოყენებით. მომავალი ყვავილების ფურცლები შემდეგ წებოვანია ძირზე.
აბრეშუმის ყვავილით მორთულმა თმის სამაგრმა (კანზაში) სახელი მისცა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სრულიად ახალ სახეობას. ეს ტექნიკა გამოიყენებოდა სავარცხლებისა და ცალკეული ჯოხების დეკორაციის დასამზადებლად, ასევე სხვადასხვა აქსესუარებისგან შედგენილი რთული სტრუქტურებისთვის.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* ქსოვასთან დაკავშირებული ტექნიკა:
რა არის ქსოვა? ეს არის უწყვეტი ძაფებისგან პროდუქციის დამზადების პროცესი მარყუჟებად დაღუნვის გზით და მარყუჟების ერთმანეთთან დაკავშირებით მარტივი ხელის ხელსაწყოების გამოყენებით (კროშტი, ქსოვის ნემსები).
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. ჩანგალზე ქსოვა. საინტერესო ხერხი კროსი სპეციალური მოწყობილობის გამოყენებით - ჩანგალი, მოხრილი ასო U-ს სახით. შედეგი არის მსუბუქი, ჰაეროვანი ნიმუშები.
2. კრახი (ტამბური) - ძაფებისგან ხელნაკეთი ქსოვილის ან მაქმანის პროცესი კნუტის გამოყენებით. ქმნის არა მხოლოდ მკვრივ, ჭედურ ნიმუშებს, არამედ თხელ, ღია სამუშაოებს, რომელიც მოგვაგონებს მაქმანის ქსოვილს. ქსოვის ნიმუშები შედგება მარყუჟების და სვეტების სხვადასხვა კომბინაციებისგან. სწორი თანაფარდობა - კაკლის სისქე უნდა იყოს თითქმის ორჯერ მეტი ძაფის სისქეზე.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. მარტივი (ევროპული) ქსოვა საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ რამდენიმე სახის მარყუჟი, რაც ქმნის მარტივ და რთულ აჟურულ ნიმუშებს.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. ტუნისური ქსოვა გრძელი კაუჭით (როგორც ერთი, ასევე რამდენიმე მარყუჟი შეიძლება ერთდროულად მონაწილეობდეს ნიმუშის შესაქმნელად).
5. ჟაკარდის ქსოვა - შაბლონებს ქსოვს ქსოვის ნემსებზე რამდენიმე ფერის ძაფიდან.
6. ფილე ქსოვა - ასახავს ფილე-გიპიურის ნაქარგს სპეციალურ ბადეზე.
7. გიპიურის ქსოვის (ირლანდიური ან ბრიუსელური მაქმანი) კროში.
2. ხერხი. ერთ-ერთი სახეობაა ჯიგსოხით ხერხი. თქვენი ცხოვრებისა და სახლის გაფორმებით ხელნაკეთი ნივთებით ან ყოველდღიური ცხოვრებისთვის მოსახერხებელი საბავშვო სათამაშოებით, თქვენ განიცდით გარეგნობის სიხარულს და მათი შექმნის პროცესის სიამოვნებას.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. კვეთა - ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეობა. ეს არის ხის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი სახეობა დახერხვასთან, შემობრუნებასთან ერთად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* სხვა თვითკმარი ტექნიკა:
1. აპლიკაცია (ლათინური „მიმაგრებიდან“) არის სხვადასხვა მასალის ფერად ნაჭრებთან მუშაობის ხერხი: ქაღალდი, ქსოვილი, ტყავი, ბეწვი, თექა, ფერადი მძივები, მძივები, შალის ძაფები, ლითონის თეფშები, ყველა სახის ქსოვილი (ხავერდი). , ატლასი, აბრეშუმი), გამხმარი ფოთლები... გამომსახველობითი შესაძლებლობების გასაძლიერებლად სხვადასხვა მასალისა და სტრუქტურის ეს გამოყენება ძალიან ახლოს არის წარმოდგენის სხვა საშუალებებთან - კოლაჟთან.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
ასევე არსებობს:
- აპლიკაცია პლასტილინისგან - პლასტილინოგრაფია - ხელოვნებისა და ხელოსნობის ახალი სახეობა. ეს არის სტიკოს ნახატების ქმნილება, რომლებიც ასახავს მეტ-ნაკლებად ამოზნექილ, ნახევრად მოცულობით ობიექტებს ჰორიზონტალურ ზედაპირზე. არსებითად, ეს არის იშვიათი, ძალიან ექსპრესიული ტიპის „მხატვრობა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- აპლიკაცია "პალმებიდან". მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway appliqué მრავალმხრივი აპლიკაციის ტექნიკის ერთ-ერთი სახეობაა. ყველაფერი მარტივი და ხელმისაწვდომია, როგორც მოზაიკის დაგება. ბაზა არის მუყაოს ფურცელი, მასალა არის ფერადი ქაღალდის ფურცელი დახეული (რამდენიმე ფერის), ინსტრუმენტი არის წებო და თქვენი ხელები. მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. ასამბლაჟი (ფრ. ასამბლეჟი) - ვიზუალური ხელოვნების ტექნიკა, კოლაჟის მსგავსი, მაგრამ სამგანზომილებიანი დეტალების ან მთლიანი საგნების გამოყენებით, აპლიკაციურად მოწყობილი სიბრტყეზე, როგორც სურათი. იძლევა ფერწერული დამატებების საშუალებას საღებავებით, აგრეთვე ლითონის, ხის, ქსოვილისა და სხვა კონსტრუქციებით. ზოგჯერ მას სხვა ნამუშევრებზეც მიმართავენ, ფოტომონტაჟიდან სივრცულ კომპოზიციებამდე, რადგან უახლესი ვიზუალური ხელოვნების ტერმინოლოგია კარგად არ არის ჩამოყალიბებული.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. ქაღალდის გვირაბი. ამ ტექნიკის ორიგინალური ინგლისური სახელია tunnel book, რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც წიგნი ან ქაღალდის გვირაბი. ტექნიკის არსი კარგად ჩანს ინგლისური სახელწოდებიდან tunnel - tunnel - მეშვეობით ხვრელი. შედგენილი „წიგნების“ (წიგნის) მრავალშრიანი ბუნება კარგად გადმოსცემს გვირაბის განცდას. არის სამგანზომილებიანი საფოსტო ბარათი. სხვათა შორის, ეს ტექნიკა წარმატებით აერთიანებს სხვადასხვა სახის ტექნიკას, როგორიცაა scrapbooking, applique, cutting, შექმნა განლაგება და მოცულობითი წიგნები. ეს გარკვეულწილად წააგავს ორიგამს, რადგან. მიზნად ისახავს ქაღალდის დაკეცვას გარკვეული გზით.
პირველი ქაღალდის გვირაბი მე-18 საუკუნის შუა ხანებით თარიღდება. და იყო თეატრალური სცენების განსახიერება.
ტრადიციულად, ქაღალდის გვირაბები იქმნება მოვლენის აღსანიშნავად ან იყიდება ტურისტებისთვის სუვენირად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. ჭრა ძალიან ფართო ტერმინია.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
ისინი ამოჭრილია ქაღალდისგან, ქაფის პლასტმასისგან, ქაფის რეზინისგან, არყის ქერქისგან, პლასტმასის ბოთლებისგან, საპნისგან, პლაივუდისგან (თუმცა ამას უკვე ეძახიან ხერხს), ხილსა და ბოსტნეულს, ასევე სხვა სხვადასხვა მასალებს. გამოიყენება სხვადასხვა იარაღები: მაკრატელი, იმიტირებული დანები, სკალპელი. მათ ამოჭრეს ნიღბები, ქუდები, სათამაშოები, ღია ბარათები, პანელები, ყვავილები, ფიგურები და მრავალი სხვა.
სახეები:
- სილუეტის ჭრა არის ჭრის ტექნიკა, რომლის დროსაც ასიმეტრიული სტრუქტურის ობიექტები იჭრება თვალით, მრუდი კონტურებით (თევზი, ფრინველი, ცხოველები და ა.შ.), ფიგურების რთული მონახაზებით და გლუვი გადასვლებით ერთი ნაწილიდან მეორეზე. სილუეტები ადვილად ამოსაცნობი და გამოხატულია, ისინი უნდა იყოს პატარა დეტალების გარეშე და თითქოს მოძრაობაში. მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- ჭრილი სიმეტრიულია. სიმეტრიული ჭრით, ჩვენ ვიმეორებთ გამოსახულების კონტურებს, რომლებიც ზუსტად უნდა მოერგოს ნახევრად დაკეცილი ფურცლის სიბრტყეს, თანმიმდევრულად ართულებს ფიგურის მონახაზს, რათა სწორად გადმოვიტანოთ ობიექტების გარე მახასიათებლები აპლიკაციებში სტილიზებული სახით. ფორმა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ფერადი, თეთრი ან შავი ქაღალდიდან აჟურული ნიმუშების ჭრის ხელოვნება არსებობდა იმ დროიდან, როდესაც ქაღალდი გამოიგონეს ჩინეთში. და ამ ტიპის კვეთა ცნობილი გახდა, როგორც ჯიანჟი. ეს ხელოვნება გავრცელდა მთელ მსოფლიოში: ჩინეთი, იაპონია, ვიეტნამი, მექსიკა, დანია, ფინეთი, გერმანია, უკრაინა, ლიტვა და სხვა მრავალი ქვეყანა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- კვეთა (იხ. ქვემოთ).
5. დეკუპაჟი (ფრანგული დეკუპაჟიდან - არსებითი სახელი, „რა არის ამოჭრილი“) არის დეკორაციის, აპლიკაციის, გაჭრილი ქაღალდის მოტივებით გაფორმების ტექნიკა. ჩინელი გლეხები XII საუკუნეში. დაიწყო ავეჯის ამ გზით გაფორმება. და გარდა იმისა, რომ თხელი ფერადი ქაღალდიდან ნახატები ამოჭრეს, დაიწყეს ლაქით დაფარვა, რომ ნახატს დაემსგავსა! ასე რომ, ლამაზ ავეჯთან ერთად ეს ტექნიკა ევროპაშიც მოვიდა.
დღეს ყველაზე პოპულარული მასალა დეკუპაჟისთვის არის სამ ფენიანი ხელსახოცები. აქედან მომდინარეობს სხვა სახელი - "ხელსახოცის ტექნოლოგია". აპლიკაცია შეიძლება იყოს აბსოლუტურად შეუზღუდავი - კერძები, წიგნები, ყუთები, სანთლები, ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ყვავილების ქოთნები, ბოთლები, ავეჯი, ფეხსაცმელი და თუნდაც ტანსაცმელი! ნებისმიერი ზედაპირი - ტყავი, ხის, ლითონი, კერამიკა, მუყაო, ქსოვილი, თაბაშირი - უნდა იყოს სადა და მსუბუქი, რადგან. ხელსახოციდან ამოჭრილი ნიმუში აშკარად უნდა ჩანდეს.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. ჩუქურთმა (ინგლისურიდან carvу - გაჭრა, ამოჭრა, ამოკვეთა, მოჭრა; კვეთა - კვეთა, კვეთა, მოჩუქურთმებული ორნამენტი, მოჩუქურთმებული ფიგურა) კულინარიაში - ეს არის ქანდაკების ან გრავირების ყველაზე მარტივი ფორმა ბოსტნეულისა და ხილის ზედაპირზე, ასეთი ხანმოკლე დეკორაციები მაგიდა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. კოლაჟი არის კრეატიული ჟანრი, როდესაც ნამუშევარი იქმნება ქაღალდზე, ტილოზე ან ციფრულად ჩასმული ამოჭრილი სურათების მრავალფეროვნებისგან. მოდის fr. papier collée - გაკრული ქაღალდი. ძალიან სწრაფად, ამ კონცეფციის გამოყენება დაიწყო გაფართოებული გაგებით - სხვადასხვა ელემენტების ნაზავი, ნათელი და ექსპრესიული გზავნილი სხვა ტექსტების ფრაგმენტებიდან, იმავე სიბრტყეზე შეგროვებული ფრაგმენტებიდან.
კოლაჟის დასრულება შესაძლებელია ნებისმიერი სხვა საშუალებით - მელნით, აკვარელით და ა.შ.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. კონსტრუქტორი (ლათ. კონსტრუქტორი „მშენებელი“) - ორაზროვანი ტერმინი. ჩვენი პროფილისთვის, ეს არის შეჯვარების ნაწილების ნაკრები. ე.ი. რაიმე მომავალი განლაგების დეტალები ან ელემენტები, რომელთა შესახებ ინფორმაცია გროვდება ავტორის მიერ, გაანალიზებულია და ასახულია ლამაზ, მხატვრულად შესრულებულ პროდუქტში.
დიზაინერები განსხვავდებიან მასალის ტიპში - ლითონი, ხის, პლასტმასის და თუნდაც ქაღალდი (მაგალითად, ქაღალდის ორიგამის მოდულები). სხვადასხვა ელემენტების კომბინაცია ქმნის საინტერესო დიზაინს თამაშებისა და გართობისთვის.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. მოდელირება - პლასტმასის მასალის (პლასტილინი, თიხა, პლასტმასი, მარილიანი ცომი, თოვლის ბურთი, ქვიშა და სხვ.) ფორმირება ხელებით და დამხმარე იარაღებით. ეს არის ქანდაკების ერთ-ერთი ძირითადი ტექნიკა, რომელიც შექმნილია ამ ტექნიკის პირველადი პრინციპების დასაუფლებლად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. განლაგება არის ობიექტის ასლი ზომის შეცვლით (ჩვეულებრივ შემცირებით), რომელიც მზადდება პროპორციების შენარჩუნებით. განლაგება ასევე უნდა გადმოგცეთ ობიექტის ძირითადი მახასიათებლები.
ამ უნიკალური ნამუშევრის შესაქმნელად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა მასალა, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მის ფუნქციურ დანიშნულებაზე (გამოფენის განლაგება, საჩუქარი, პრეზენტაცია და ა.შ.). ეს შეიძლება იყოს ქაღალდი, მუყაო, პლაივუდი, ხის ბლოკები, თაბაშირისა და თიხის ნაწილები, მავთული.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
განლაგების ხედი - მოდელი არის სწორი განლაგება, რომელიც ასახავს (მიბაძავს) ორიგინალის ნებისმიერ მნიშვნელოვან მახასიათებელს. უფრო მეტიც, ყურადღება გამახვილებულია მოდელირებული ობიექტის გარკვეულ ასპექტებზე ან მის თანაბრად დეტალურად. მოდელი შექმნილია გამოსაყენებლად, მაგალითად, მათემატიკის, ფიზიკის, ქიმიის და სხვა სასკოლო საგნების ვიზუალურ-მოდელური სწავლებისთვის, ზღვის ან საჰაერო კლუბისთვის. მოდელირებაში გამოიყენება სხვადასხვა მასალა: ბუშტები, მსუბუქი და პლასტმასის მასა, ცვილი, თიხა, თაბაშირი, პაპიე-მაშე, მარილიანი ცომი, ქაღალდი, ქაფის პლასტმასი, ქაფიანი რეზინი, ასანთი, საქსოვი ძაფები, ქსოვილი ...
მოდელირება არის მოდელის შექმნა, რომელიც საიმედოდ ახლოსაა ორიგინალთან.
"მოდელები" არის ის განლაგება, რომლებიც მოქმედებს. და მოდელები, რომლებიც არ მუშაობს, ე.ი. "strand" - ჩვეულებრივ უწოდებენ განლაგებას.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. საპნის დამზადება. ცხოველური და მცენარეული ცხიმები, ცხიმის შემცვლელები (სინთეზური ცხიმოვანი მჟავები, როზინი, ნაფთენის მჟავები, სიმაღლის ზეთი) შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნედლეულად საპნის ძირითადი კომპონენტის მისაღებად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. სკულპტურა (ლათ. sculptura, დან sculpo - მოჭრა, მოჩუქურთმება) - ქანდაკება, პლასტმასი - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს სამგანზომილებიანი ფორმა და მზადდება მყარი ან პლასტმასის მასალისგან (ლითონი, ქვა, თიხა. , ხე, თაბაშირი, ყინული, თოვლი, ქვიშა, ქაფი რეზინი, საპონი). დამუშავების მეთოდები - ჩამოსხმა, კვეთა, ჩამოსხმა, გაყალბება, დევნა, ჭრა და ა.შ.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. ქსოვა - ქსოვილებისა და ქსოვილების წარმოება ძაფისგან.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. გაფილტვრა (ან თექის, ან თექის) - თექის ბამბა. არის "სველი" და "მშრალი".
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. ბრტყელ დევნა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთ-ერთი სახეობაა, თეფშზე გარკვეული ორნამენტული რელიეფის, ნახატის, წარწერის ან მრგვალი ფიგურული გამოსახულების ჩამოგდების შედეგად, ზოგჯერ გრავირებასთან ახლოს, იქმნება ახალი ხელოვნების ნიმუში. .
მასალის დამუშავება ხორციელდება ჯოხის - დევნის დახმარებით, რომელიც თავსდება ვერტიკალურად, რომლის ზედა ბოლოზე ურტყამენ ჩაქუჩით. მონეტის გადაადგილებით თანდათან ჩნდება ახალი ფორმა. მასალას უნდა ჰქონდეს გარკვეული პლასტიურობა და ძალის გავლენის ქვეშ ცვლილების უნარი.
მაგალითები:
ციტირებული
Მოწონებული: 30 მომხმარებელი
ხელოვნება და ხელნაკეთობა
დეკორატიული ხელოვნების განყოფილება; მოიცავს შემოქმედების მთელ რიგ დარგებს, რომლებიც ეძღვნება მხატვრული პროდუქციის შექმნას, რომელიც ძირითადად განკუთვნილია ყოველდღიური ცხოვრებისათვის. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები შეიძლება იყოს: სხვადასხვა ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, იარაღები, აგრეთვე სხვა პროდუქტები, რომლებიც არ არის ხელოვნების ნიმუშები თავდაპირველი დანიშნულებისამებრ, მაგრამ იძენს მხატვრულ ხარისხს მხატვრის შრომის მათზე გამოყენებით. ; ტანსაცმელი, ყველა სახის სამკაული. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან სამეცნიერო ლიტერატურაში პრაქტიკული დანიშნულების მიხედვით დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშების დაყოფასთან ერთად. დადგინდა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დარგების კლასიფიკაცია მასალის მიხედვით (ლითონი, კერამიკა, ქსოვილი, ხე და სხვ.) ან შესრულების ტექნიკის მიხედვით (კვეთა, ფერწერა, ქარგვა, ბეჭდვა, ჩამოსხმა, ჭედურობა, ინტარსია და ა.შ.). ). ეს კლასიფიკაცია განპირობებულია კონსტრუქციულ-ტექნოლოგიური პრინციპის მნიშვნელოვანი როლით ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში და მისი უშუალო კავშირი წარმოებასთან. არქიტექტურის მსგავსად, პრაქტიკული და მხატვრული ამოცანების, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ერთად გადაჭრა ერთდროულად განეკუთვნება როგორც მატერიალური, ისე სულიერი ფასეულობების შექმნის სფეროებს. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები განუყოფელია მათი თანამედროვე ეპოქის მატერიალური კულტურისგან, მჭიდროდ არის დაკავშირებული ცხოვრების წესთან, რომელიც შეესაბამება მას, ამა თუ იმ ადგილობრივ ეთნიკურ და ეროვნულ მახასიათებლებს, სოციალურ ჯგუფსა და კლასობრივ განსხვავებებს. საგნობრივი გარემოს ორგანული ნაწილის შედგენა, რომელთანაც ადამიანი ყოველდღიურ კონტაქტში მოდის, ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნაწარმოებები მათი ესთეტიკური ღირსებებით, ფიგურული სტრუქტურით, ხასიათით მუდმივად მოქმედებს ადამიანის გონების მდგომარეობაზე, მის განწყობაზე, არის ემოციების მნიშვნელოვანი წყარო. რაც გავლენას ახდენს მის დამოკიდებულებაზე გარშემომყოფთა მიმართ. ესთეტიურად გაჯერებული და გარდაქმნის გარემოს პიროვნების ირგვლივ, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნიმუშები, ამავდროულად, შეიწოვება მასში, როგორც ეს ჩვეულებრივ აღიქმება მის არქიტექტურულ და სივრცულ გადაწყვეტასთან ერთად, მასში შემავალ სხვა ობიექტებთან ან მათი კომპლექსები (სერვისი, ავეჯის ნაკრები, კოსტუმი, სამკაულების ნაკრები). მაშასადამე, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნაწარმოებების იდეოლოგიური მნიშვნელობის ყველაზე სრულად გაგება შესაძლებელია მხოლოდ ობიექტს, გარემოსა და პიროვნებას შორის ამ ურთიერთობების მკაფიო წარმოდგენით (რეალური ან გონებრივი ხელახალი შექმნა).
ობიექტის არქიტექტონიკა, რომელიც განისაზღვრება მისი დანიშნულებით, დიზაინის შესაძლებლობებით და მასალის პლასტიკური თვისებებით, ხშირად თამაშობს ფუნდამენტურ როლს მხატვრული პროდუქტის შემადგენლობაში. ხშირად ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში, მასალის სილამაზე, ნაწილების პროპორციები, რიტმული სტრუქტურა პროდუქტის ემოციური და ფიგურალური შინაარსის განსახიერების ერთადერთი საშუალებაა (მაგალითად, მინის ჭურჭელი ან სხვა გაუფერულებული მასალები დეკორაციის გარეშე). აქ ნათლად ვლინდება ხელოვნებისა და ხელოსნობის განსაკუთრებული მნიშვნელობა მხატვრული ენის წმინდა ემოციური, არამხატვრული საშუალებებისათვის, რომელთა გამოყენება აკავშირებს ხელოვნებასა და ხელოსნობას არქიტექტურასთან. ემოციურად მნიშვნელოვანი გამოსახულება ხშირად ააქტიურებს გამოსახულება-ასოციაციას (ნივთის ფორმის შედარება წვეთთან, ყვავილთან, ადამიანის ფიგურასთან, ცხოველთან, მის ცალკეულ ელემენტებთან, სხვა ნივთებთან - ზართან, ბალუსტერთან. და ა.შ.). პროდუქტზე გამოჩენილი დეკორი ასევე მნიშვნელოვნად მოქმედებს მის ფიგურულ სტრუქტურაზე. ხშირად, მისი დეკორაციის წყალობით, საყოფაცხოვრებო ნივთი ხდება ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნაწარმოები. ფლობს საკუთარ ემოციურ ექსპრესიულობას, საკუთარ რიტმს და პროპორციებს (ხშირად კონტრასტული ფორმასთან მიმართებაში, როგორც, მაგალითად, ხოხლომას ოსტატების პროდუქტებში, სადაც ობიექტის მოკრძალებული, მარტივი ფორმა და ზედაპირის ელეგანტური, სადღესასწაულო მხატვრობაა. განსხვავდებიან თავიანთი ემოციური ჟღერადობით), დეკორი ვიზუალურად ცვლის ფორმას და ამავდროულად ერწყმის მას ერთ მხატვრულ გამოსახულებაში. დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში დეკორაციის შესაქმნელად ფართოდ გამოიყენება სახვითი ხელოვნების ორნამენტი და ელემენტები (ცალკე ან სხვადასხვა კომბინაციით) (ქანდაკება, ფერწერა, ნაკლებად ხშირად გრაფიკა). სახვითი ხელოვნებისა და ორნამენტის საშუალებები ემსახურება ხელოვნებასა და ხელნაკეთობას არა მხოლოდ დეკორის შესაქმნელად, არამედ ზოგჯერ აღწევს საგნის ფორმაშიც (ავეჯის დეტალები პალმეტების, ღეროების, ცხოველების თათების, თავების სახით; ჭურჭელი ჭურჭლის სახით. ყვავილი, ხილი, ჩიტი, მხეცი, ფიგურა ადამიანი). ზოგჯერ ორნამენტი ან გამოსახულება ხდება პროდუქტების ფორმირების საფუძველი (გისოსის ნიმუში, მაქმანი; ქსოვილის ქსოვის ნიმუში, ხალიჩა). დეკორის ფორმასთან ჰარმონიზაციის აუცილებლობა, გამოსახულება პროდუქტის მასშტაბთან და ბუნებასთან, მისი პრაქტიკული და მხატვრული დანიშნულებით იწვევს ფერწერული მოტივების ტრანსფორმაციას, ბუნების ელემენტების ინტერპრეტაციის კონვენციებს და კომბინირებას (მაგალითად, ლომის თათების მოტივების, არწივის ფრთების და გედის თავის მოტივების გამოყენება მაგიდის ფეხის დიზაინში).
პროდუქტის მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციების ერთიანობაში, ფორმისა და დეკორის, წვრილი და ტექტონიკური პრინციპების ურთიერთშეღწევაში ვლინდება დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სინთეტიკური ბუნება. ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრები შექმნილია მხედველობითა და შეხებით აღქმისთვის. ამრიგად, მასალის ტექსტურის და პლასტიკური თვისებების სილამაზის გამოვლენა, მისი დამუშავების მეთოდების ოსტატურობა და მრავალფეროვნება იძენს ესთეტიკური გავლენის განსაკუთრებით აქტიური საშუალებების მნიშვნელობას დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში.
ადამიანთა საზოგადოების განვითარების ადრეულ პერიოდში წარმოშობა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი, ხოლო რიგი ტომებისა და ეროვნებისთვის - მხატვრული შემოქმედების მთავარი სფერო. უძველესი (პრეისტორიულ ეპოქას მიეკუთვნება) ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნამუშევრები, რომლებიც მოიცავს იდეების ფართო სპექტრს სამყაროსა და ადამიანის შესახებ, ხასიათდება სურათების განსაკუთრებული შინაარსით, მასალის ესთეტიკისადმი ყურადღების მიქცევით და მატერიალიზებული შრომის ესთეტიკით. დეკორით ხაზგასმული ფორმის რაციონალური კონსტრუქცია. ეს ტენდენცია შენარჩუნდა ტრადიციულ ხალხურ ხელოვნებაში ( სმ.ასევე ხალხური რეწვა) დღემდე. მაგრამ დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნების სტილისტურ ევოლუციაში საზოგადოების კლასობრივი სტრატიფიკაციის დაწყებისთანავე, მისი განსაკუთრებული ფილიალი იწყებს წამყვანი როლის შესრულებას, რომელიც შექმნილია მმართველი სოციალური ფენების მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად და მათი გემოვნებისა და იდეოლოგიის დასაკმაყოფილებლად. თანდათანობით, ინტერესი მასალისა და დეკორის სიმდიდრის, მათი იშვიათობისა და დახვეწილობის მიმართ სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. გამოირჩევა პროდუქტები, რომლებიც ემსახურება წარმომადგენლობის მიზნებს (საკულტო რიტუალების ან სასამართლო ცერემონიების ნივთები, თავადაზნაურობის სახლების გაფორმება), რომლებშიც ხელოსნები ემოციური ხმის გაზრდის მიზნით ხშირად სწირავენ ფორმის აგების ყოველდღიურ მიზანშეწონილობას. თუმცა XIX საუკუნის შუა ხანებამდე. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ოსტატები ინარჩუნებენ პლასტიკური აზროვნების მთლიანობას და ესთეტიკური კავშირების იდეის სიცხადეს ობიექტსა და გარემოს შორის, რომლისთვისაც ის არის განკუთვნილი. ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში მხატვრული სტილის ფორმირება, ევოლუცია და ცვლილება სინქრონულად მიმდინარეობდა მათ ევოლუციასთან ხელოვნების სხვა ფორმებში. ეკლექტიზმის ტენდენციები XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრულ კულტურაში. გამოიწვიოს ხელოვნებისა და ხელოსნობის ესთეტიკური ხარისხის და ემოციური და ფიგურალური შინაარსის თანდათანობით გაღატაკება. იკარგება კავშირი დეკორსა და ფორმას შორის, მხატვრულად გაფორმებულ საგანს ცვლის მორთული. ცუდი გემოვნების დომინირება და დეპერსონალიზაციის ეფექტი ინტენსიურად განვითარებადი მასობრივი მანქანების წარმოების ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე ( სმ.ხელოვნების ინდუსტრია) მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთი პროექტების მიხედვით შესრულებული უნიკალური საგნების კონტრასტირებას ხელოსნობის პირობებში (W. Morris-ის სახელოსნოები დიდ ბრიტანეთში, „დარმშტადტის მხატვრების კოლონია“ გერმანიაში) ან ქარხნის (Werkbund) შრომის პირობებში, რათა ემოციური გამოეცოცხლებინათ. -მხატვრულად მნიშვნელოვანი გარემოს ფიგურული მთლიანობა და იდეოლოგიური შინაარსი ( სმ.Თანამედროვე). ახალ იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ საფუძვლებზე, ეს მცდელობები განვითარდა 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, რამაც გახსნა პერსპექტივები ფართო მასების მუშაობისა და ცხოვრებისათვის მხატვრულად მნიშვნელოვანი გარემოს შესაქმნელად. მისმა იდეებმა და მიზნებმა შთააგონა ხელოვანები, რომლებიც ხელოვნებას რევოლუციური აგიტაციის ერთ-ერთ ყველაზე ეფექტურ საშუალებად თვლიდნენ (მაგალითად, 1918-25 წლების ე.წ. პროპაგანდისტული ფაიფური). მუშათა ბინის, მუშათა საერთო საცხოვრებლების, კლუბების, სასადილოების, კომფორტული კომბინეზონების, რაციონალური სამუშაო ადგილის აღჭურვილობის შექმნის ამოცანამ, რომელიც განკუთვნილია მასობრივი ქარხნული წარმოებისთვის, გზა გაუხსნა სსრკ-ში კონსტრუქტივისტების, ფუნქციონალისტების კრეატიულ ძიებას სსრკ-ში. მ.ბაუჰაუსი) და სხვა ქვეყნები, რომლებიც დიდწილად წინ უძღოდა დიზაინის გამოჩენას. წინა პლანი ფორმალურ-ტექნოლოგიური მხარის მხატვრულ შემოქმედებაში 1920-იანი წლების დასაწყისში. გამოიწვია მისი აბსოლუტიზაცია, მხატვრული შემოქმედების იდენტიფიცირება ნივთების წარმოებასთან, დეკორის როლის უარყოფა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების შექმნაში. სსრკ-ში ხალხური რეწვის აღორძინება და გაღვიძება 30-იან წლებში. რუსული მხატვრული მემკვიდრეობისადმი ინტერესმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა საბჭოთა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატების მიერ წარსულის მრავალი ტექნოლოგიური და მხატვრული ტრადიციის განვითარებაში. ამასთან, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებისადმი მიდგომა დაზგური ხელოვნების სტანდარტებთან, პროდუქციის ბრწყინვალებისკენ სწრაფვამ, რამაც თავი განსაკუთრებით ძლიერად იგრძნო 40-იანი წლების ბოლოს და 50-იანი წლების დასაწყისში, შესამჩნევად შეაფერხა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განვითარება. 50-იანი წლების შუა ხანებიდან. სსრკ-ში, ქარხნულად წარმოებული ყოველდღიური საყოფაცხოვრებო ნივთების ფუნქციური და მხატვრულად გამოხატული ფორმებისა და დეკორის ძიებასთან ერთად, მხატვრები დაკავებულნი არიან უნიკალური ნამუშევრების შექმნით, რომლებშიც გამოსახულების ემოციურობა შერწყმულია დამუშავების მრავალფეროვან ტექნიკასთან უმარტივესისთვის. მასალები, მათი პლასტიკური და დეკორატიული შესაძლებლობების მთელი სიმდიდრის გამოვლენის სურვილით. ასეთი ნამუშევრები (ისევე, როგორც ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ელეგანტური ნამუშევრები, უნიკალური მათი ხელნაკეთობების გამო) შექმნილია ვიზუალური აქცენტის სახით მხატვრულად ორგანიზებულ გარემოში, რომელიც ძირითადად ჩამოყალიბებულია ქარხნული წარმოების ხელოვნების პროდუქტებით, რომლებიც ნაკლებად ინდივიდუალურია ფორმით და საგნებით. შექმნილია დიზაინერის მუშაობის საფუძველზე.დიზაინი.
ხელოვნებისა და ხელოსნობის ტექნოლოგიის ცალკეული დარგების, სახეობებისა და ტიპების შესახებ სმ.სტატიები ბატიკი , ვაზა , ვენტილატორი , ნაქარგები , გობელენი , სათამაშო , ჩასმული , ინტარსია , კერამიკა , ხალიჩა , ჭედვა , მაქმანები , ლაქები , მაჯოლიკა , მარკეტი , ავეჯი , ბეჭდვა , ჭრილი , კვეთა , ტერასტიკა , დეკორატიული ფერწერა ,br ფაიფური , ფაიანსი , ფილიგრანი , კრისტალი , ჭედურობა , ნიელო , გობელენი , მინანქრები , სამკაულების ხელოვნება .
ლიტერატურა:დ. არკინი, ყოველდღიური ნივთების ხელოვნება, მ., 1932; M. S. Kagan, გამოყენებითი ხელოვნების შესახებ, L., 1961; A.V. Saltykov, რჩეული ნაწარმოებები, მოსკოვი, 1962; ა.კ.ჩეკალოვი, ხელოვნებისა და ხელოსნობის გაგების საფუძვლები, მ., 1962; ა. მორანი, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ისტორია უძველესი დროიდან დღემდე, ფრანგულიდან თარგმნა, მ., 1982; Magne L. et H. M., L "art appliqué aux métiers, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6 , V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell "arredamento, v. 1-3, მილ., 1951-52; Fleming J., Honor H., Penguin dictionary of the decorative arts, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, დრეზდენი, 1980; ლუსი-სმიტ ე., ხელოსნობის ამბავი, Ithaca (N. Y.), 1981 წ.
(წყარო: "პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია." რედაქტირებულია Polevoy V.M.; M.: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1986 წ.)
ხელოვნება და ხელნაკეთობაპრაქტიკული დანიშნულების მქონე მხატვრული ნაწარმის შექმნა (საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი, ჭურჭელი, ქსოვილები, სათამაშოები, სამკაულები და ა.შ.), ასევე უტილიტარული ნივთების (ავეჯი, ტანსაცმელი, იარაღი და ა.შ.) მხატვრული დამუშავება. ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატები იყენებენ მასალების მრავალფეროვნებას - ლითონს (ბრინჯაო, ვერცხლი, ოქრო, პლატინა, სხვადასხვა შენადნობები), ხე, თიხა, მინა, ქვა, ქსოვილები (ბუნებრივი და ხელოვნური ქსოვილები) და ა.შ. თიხის ნაწარმის წარმოებაა. ეწოდება კერამიკა, ძვირფასი ლითონები და ქვები საიუველირო ხელოვნება.
ლითონისგან მხატვრული ნაწარმოებების შექმნის პროცესში გამოიყენება ჩამოსხმის, ჭედვის, დევნის, გრავიურის ტექნიკა; ქსოვილებს ამშვენებს ნაქარგები ან პრინტები (შეღებილი ხის ან სპილენძის დაფა დაიტანება ქსოვილზე და ურტყამს სპეციალური ჩაქუჩით, იღებს ანაბეჭდს); ხის საგნები - ჩუქურთმები, ჩასმული და ფერადი ნახატები. კერამიკული ჭურჭლის შეღებვას ე.წ ვაზა მხატვრობა.
დეკორატიული და გამოყენებული პროდუქტები უნდა იყოს, პირველ რიგში, გამოსაყენებლად მოსახერხებელი და ლამაზი. ისინი ქმნიან ობიექტურ გარემოს ადამიანის ირგვლივ, გავლენას ახდენენ მის გონებრივ მდგომარეობასა და განწყობაზე. ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრები შექმნილია აღქმისთვის, როგორც მხედველობით, ასევე შეხებით, შესაბამისად, მასალის ტექსტურის სილამაზისა და პლასტიკური თვისებების გამოვლენა, დამუშავების ოსტატობა მასში ყველაზე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. ვაზის, სათამაშოს, ავეჯის სახით, მათი დეკორაციის სისტემაში, ოსტატი ცდილობს გამოავლინოს შუშის გამჭვირვალობა, თიხის პლასტიურობა, ხის სითბო და მისი ზედაპირის ტექსტურა, სიმტკიცე. ქვის და მისი ვენების ბუნებრივი ნიმუში. ამავდროულად, პროდუქტის ფორმა შეიძლება იყოს როგორც აბსტრაქტული, ასევე წააგავს ყვავილს, ხეს, ადამიანის ან ცხოველის ფიგურას.
სამკაულებში, სხვადასხვა ორნამენტები. ხშირად სწორედ დეკორი აქცევს საყოფაცხოვრებო ნივთს ხელოვნების ნიმუშად (მარტივი ფორმის ხოხლომა თასი, ოქროზე ნათელი ნიმუშებით მოხატული; მოკრძალებული სტილის კაბა, მორთული ნაქარგებით ან მაქმანებით). ამავდროულად, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ორნამენტები და ფიგურული გამოსახულებები არ ეწინააღმდეგებოდეს პროდუქტის ფორმას, არამედ გამოავლინოს იგი. ასე რომ, ძველ ბერძნულ ვაზებში ნიმუშიანი ზოლები გამოყოფს სხეულს (ცენტრალურ ნაწილს) ღეროსა და კისრისგან, სხეულის შეღებვა ხაზს უსვამს მის გამობურცულობას.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება უძველესი დროიდან არსებობდა. მხატვრული ნაწარმი მჭიდრო კავშირშია გარკვეული ეპოქის, ხალხის თუ სოციალური ჯგუფის (აზნაურები, გლეხები და ა.შ.) ცხოვრების წესსა და წეს-ჩვეულებებთან. უკვე პრიმიტიული ხელოსნები ამშვენებდნენ კერძებს ჩუქურთმებითა და ნიმუშებით, ამზადებდნენ პრიმიტიულ ორნამენტებს ცხოველის კბილებისგან, ჭურვებისა და ქვებისგან. ეს ობიექტები განასახიერებდა უძველესი ხალხის იდეებს სილამაზის შესახებ, სამყაროს სტრუქტურისა და მასში ადამიანის ადგილის შესახებ. უძველესი ხელოვნების ტრადიციები აგრძელებს ცხოვრებას ფოლკლორში, პროდუქტებში ხელნაკეთი ნივთები. მომავალში გამოიყოფა ჭურჭელი წმინდა რიტუალებისა და ფუფუნების საგნების შესასრულებლად, რომლებიც შექმნილია მათი მფლობელების სიმდიდრისა და იმპერიული ძალაუფლების ხაზგასასმელად. ამ პროდუქტებში გამოყენებული იყო იშვიათი, ძვირფასი მასალები და მდიდარი დეკორი. სამრეწველო წარმოების განვითარება XIX საუკუნეში. ნებადართულია მასობრივი მომხმარებლისთვის ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების შექმნა. ამავე დროს, იდეა, ნახატის ესკიზი, დასამზადებელი ყალიბი და ა. გობელენებიცნობილი ოსტატების ესკიზების მიხედვით, ფაიფურის ქარხნების ნაწარმი და ა.შ.). ინდუსტრიული ტექნოლოგიების გამოყენებამ აღნიშნა ხელოვნების დასაწყისი დიზაინი.
მასობრივი წარმოების უსახური ნივთებისგან განსხვავებით, ხელნაკეთი ნივთები ყოველთვის უნიკალურია. ძვირია ოსტატურად დამზადებული საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი, ტანსაცმელი, ინტერიერის ელემენტები. და თუ ძველად ასეთი ნივთები უტილიტარული ნივთები იყო, დღეს ისინი ხელოვნების კატეგორიაში გადავიდნენ. კარგი ხელოსნის მიერ გაკეთებული ლამაზი ნივთი ყოველთვის ღირებული იქნება.
ბოლო წლებში გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებამ ახალი ბიძგი მიიღო. ეს ტენდენცია გამამხნევებელია. ხის, ლითონის, მინისა და თიხისგან დამზადებული ულამაზესი კერძები, მაქმანები, ქსოვილები, სამკაულები, ნაქარგები, სათამაშოები - რამდენიმე ათეული წლის დავიწყების შემდეგ ეს ყველაფერი ისევ აქტუალური, მოდური და მოთხოვნადი გახდა.
მოსკოვის ხალხური ხელოვნების მუზეუმის ისტორია
1981 წელს მოსკოვში, დელეგაცკაიას ქუჩაზე გაიხსნა დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების მუზეუმი. მის კოლექციაში შედის წარსულის შინაური ოსტატების ხელნაკეთი ნივთების უნიკალური ნიმუშები, ასევე თანამედროვე მხატვრების საუკეთესო ნამუშევრები.
1999 წელს მოხდა შემდეგი მნიშვნელოვანი მოვლენა - დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების სრულიად რუსულმა მუზეუმმა მიიღო თავის კოლექციაში სავვა ტიმოფეევიჩ მოროზოვის სახელობის ხალხური ხელოვნების მუზეუმის ექსპონატები. ამ კოლექციის ბირთვი ჩამოყალიბდა 1917 წლის რევოლუციამდე. ამის საფუძველი იყო პირველი რუსული ეთნოგრაფიული მუზეუმის ექსპონატები. ეს იყო ე.წ დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ხელსაქმის მუზეუმი, რომელიც გაიხსნა 1885 წელს.
მუზეუმს აქვს სპეციალიზებული ბიბლიოთეკა, სადაც შეგიძლიათ გაეცნოთ იშვიათ წიგნებს ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის შესახებ.
მუზეუმის კოლექცია
ხელოვნებისა და ხელოსნობის ტრადიციული ტიპები სისტემატიზებულია და იყოფა განყოფილებებად. ძირითადი თემატური სფეროებია კერამიკა და ფაიფური, მინა, სამკაულები და ლითონი, ძვლისა და ხის კვეთა, ქსოვილები, ლაქური მინიატურები და დახვეწილი მასალები.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმს ღია ფონდში და საცავებში 120 ათასზე მეტი ექსპონატი აქვს. რუსული არტ ნუვო წარმოდგენილია ვრუბელის, კონენკოვის, გოლოვინის, ანდრეევისა და მალიუტინის ნამუშევრებით. გასული საუკუნის მეორე მეოთხედის საბჭოთა პროპაგანდისტული ფაიფურისა და ქსოვილების კოლექცია ვრცელია.
ამჟამად ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ეს მუზეუმი მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მუზეუმად ითვლება. უმაღლესი მხატვრული ღირებულების უძველესი ექსპონატები მე-16 საუკუნით თარიღდება. მუზეუმის კოლექცია ყოველთვის აქტიურად ივსებოდა კერძო პირების შემოწირულობებით, ასევე საბჭოთა ხელისუფლების წლებში სახელმწიფო აპარატის პასუხისმგებელი მოხელეების ძალისხმევით.
ამრიგად, ქსოვილების უნიკალური ექსპოზიცია ჩამოყალიბდა დიდწილად საფრანგეთის მოქალაქის პ.მ. ტოლსტოი-მილოსლავსკის გულუხვობის წყალობით, რომელმაც მუზეუმს წარუდგინა რუსული, აღმოსავლური და ევროპული ტექსტილის დიდი კოლექცია, შეგროვებული N.L. Shabelskaya-ს მიერ.
მუზეუმს საბჭოთა ხელოვნების გამოჩენილმა მოღვაწეებმა - ლეონიდ ოსიპოვიჩ უტიოსოვმა და მეუღლეებმა მარია მირონოვამ და ალექსანდრე მენაკერმა მუზეუმს აჩუქეს ფაიფურის ორი დიდი კოლექცია.
მოსკოვის გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმი ამაყობს დარბაზებით, რომლებიც ეძღვნება რუსი ხალხის ცხოვრებას სხვადასხვა პერიოდში. აქ შეგიძლიათ გაეცნოთ სხვადასხვა კლასის წარმომადგენლების სახლებს. შემონახულია, აღდგენილია და სანახავად გამოიფინა ავეჯი, ჭურჭელი, გლეხებისა და ქალაქელების ტანსაცმელი, საბავშვო სათამაშოები. არქიტრავებისა და სახურავის მწვერვალების მოჩუქურთმებული დეკორაციები, კრამიტით მოპირკეთებული ღუმელები, სკივრები, რომლებიც ემსახურებოდა არა მხოლოდ ნივთების მოსახერხებელ შესანახს, არამედ საწოლებსაც, რადგან ისინი შესაბამისი ზომის იყო, აგონებს მშვიდი, გაზომილი და კარგად გამოკვებული ცხოვრების სურათებს. რუსეთის უბანი.
ლაქის მინიატურა
ლაქის მინიატურამ, როგორც გამოყენებითი ხელოვნებამ, პიკს მიაღწია მე-18 და მე-19 საუკუნეებში. ხატწერის სახელოსნოებით ცნობილი ქალაქები იქცა მხატვრულ ცენტრებად, რომლებიც ბინადრობის ნებართვას აძლევდნენ ძირითად მიმართულებებს. ესენია პალეხი, მსტიორა, ხოლუი და ფედოსკინო. კუბოები, გულსაბნევები, პანელები, პაპიე-მაშესგან დამზადებული სკივრები შეღებილი იყო ზეთის საღებავებით ან ტემპერათი და ლაქით. ნახატები იყო ცხოველების, მცენარეების, ზღაპრებისა და ეპოსის გმირების სტილიზებული გამოსახულებები. მხატვრები, ლაქის მინიატურების ოსტატები, ხატავდნენ ხატებს, შეკვეთით აკეთებდნენ პორტრეტებს, ხატავდნენ ჟანრულ სცენებს. თითოეულმა ადგილმა შეიმუშავა წერის საკუთარი სტილი, მაგრამ ჩვენს ქვეყანაში გამოყენებითი ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობა გაერთიანებულია ისეთი თვისებებით, როგორიცაა ფერების გაჯერება და სიკაშკაშე. ნახატების დეტალური დამუშავება, გლუვი და მომრგვალებული ხაზები - სწორედ ეს განასხვავებს რუსულ მინიატურებს. საინტერესოა, რომ წარსულის დეკორატიული გამოყენებითი ხელოვნების გამოსახულებები შთააგონებს თანამედროვე მხატვრებსაც. ვინტაჟური დიზაინი ხშირად გამოიყენება მოდის კოლექციებისთვის ქსოვილების შესაქმნელად.
მხატვრული მხატვრობა ხეზე
ხოხლომა, მეზენი და გოროდეცის მხატვრობა ცნობადია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ავეჯი, ტუესები, ყუთები, კოვზები, თასები და ხისგან დამზადებული სხვა საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი, შეღებილი ერთ-ერთი ამ ტექნიკით, ითვლება რუსეთის პერსონიფიკაციად. ღია ხის ჭურჭელი, შეღებილი შავი, წითელი და მწვანე საღებავებით ოქროსფერ ფონზე, გამოიყურება მასიური და მძიმე - ეს არის ხოხლომას დამახასიათებელი სტილი.
გოროდეცის პროდუქცია გამოირჩევა ფერთა მრავალფეროვანი პალიტრით და ხოხლომასთან შედარებით ოდნავ მომცრო ფორმებით. სიუჟეტებად გამოიყენება ჟანრული სცენები, ასევე ცხოველური და მცენარეული სამყაროს ყველა სახის გამოგონილი და რეალური წარმომადგენელი.
არხანგელსკის რეგიონის ხელოვნება და ხელნაკეთობა, კერძოდ მეზენის მხატვრობა ხეზე, არის უტილიტარული ნივთები, რომლებიც მორთულია სპეციალური ნიმუშებით. მეზენის ხელოსნები თავიანთი სამუშაოსთვის იყენებენ მხოლოდ ორ ფერს - შავსა და წითელს, ანუ ჭვარტლს და ოხერს, ფრაქციულ სქემატურ ნახატს ტუზები, ყუთები და ზარდახშები, ფრიზები საზღვრების სახით ცხენების და ირმის შეკვეცილი ფიგურების განმეორებით. სტატიკური პატარა, ხშირად განმეორებადი ნიმუში იწვევს მოძრაობის განცდას. მეზენის მხატვრობა ერთ-ერთი უძველესია. ის ნახატები, რომლებსაც თანამედროვე მხატვრები იყენებენ, არის იეროგლიფური წარწერები, რომლებსაც იყენებდნენ სლავური ტომები რუსული სახელმწიფოს გაჩენამდე დიდი ხნით ადრე.
ხის ხელოსნები, სანამ რაიმე საგანს გადააქცევენ მყარი გისოსიდან, ამუშავებენ ხეს გაბზარვისა და გამოშრობისგან, ამიტომ მათ პროდუქტს აქვს ძალიან ხანგრძლივი მომსახურების ვადა.
ჟოსტოვოს უჯრები
ყვავილებით მოხატული ლითონის უჯრები მოსკოვის მახლობლად ჟოსტოვოს გამოყენებითი ხელოვნებაა. მას შემდეგ, რაც ექსკლუზიურად უტილიტარული დანიშნულება ჰქონდა, ჟოსტოვოს უჯრები დიდი ხანია ინტერიერის გაფორმებას ემსახურება. დიდი ბაღის ნათელი თაიგულები და პატარა ველური ყვავილები შავ, მწვანე, წითელ, ლურჯ ან ვერცხლისფერ ფონზე ადვილად ამოსაცნობია. ჟოსტოვოს დამახასიათებელი თაიგულები ახლა ამშვენებს ლითონის ყუთებს ჩაით, ნამცხვრებით ან ტკბილეულით.
მინანქარი
ისეთი ხელოვნება და ხელნაკეთობა, როგორიცაა მინანქარი, ასევე ეხება მეტალზე მხატვრობას. ყველაზე ცნობილია როსტოვის ოსტატების პროდუქტები. გამჭვირვალე ცეცხლგამძლე საღებავები გამოიყენება სპილენძის, ვერცხლის ან ოქროს ფირფიტაზე, შემდეგ კი ღუმელში იწვება. ცხელი მინანქრის ტექნიკაში, როგორც მინანქარსაც უწოდებენ, მზადდება სამკაულები, ჭურჭელი, იარაღის სახელურები და დანაჩანგალი. მაღალი ტემპერატურის გავლენით საღებავები ფერს იცვლის, ამიტომ ხელოსნებს უნდა ესმოდეთ მათი დამუშავების სირთულე. ყველაზე ხშირად, ყვავილების მოტივები გამოიყენება როგორც ნაკვეთები. ყველაზე გამოცდილი მხატვრები ქმნიან მინიატურებს ადამიანების პორტრეტებით და პეიზაჟებით.
მაჯოლიკა
მოსკოვის გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმი გაძლევთ საშუალებას იხილოთ მსოფლიო მხატვრობის აღიარებული ოსტატების ნამუშევრები, შესრულებული მათთვის არც თუ ისე დამახასიათებელი წესით. ასე მაგალითად, ერთ-ერთ დარბაზში დგას ვრუბელის მაჟოლიკა - ბუხარი „მიკულა სელიანინოვიჩი და ვოლგა“.
მაჯოლიკა არის წითელი თიხისგან დამზადებული პროდუქტი, შეღებილი ნედლი მინანქრით და გამომცხვარი სპეციალურ ღუმელში ძალიან მაღალ ტემპერატურაზე. იაროსლავის რეგიონში ხელოვნება და ხელნაკეთობა ფართოდ გავრცელდა და განვითარდა სუფთა თიხის დიდი რაოდენობით საბადოების გამო. ამჟამად იაროსლავის სკოლებში ბავშვებს ამ პლასტმასის მასალით მუშაობას ასწავლიან. ბავშვთა გამოყენებითი ხელოვნება არის მეორე ქარი უძველესი ხელოსნობისთვის, ახალი სახე ხალხურ ტრადიციებზე. თუმცა, ეს არ არის მხოლოდ ეროვნული ტრადიციების ხარკი. თიხასთან მუშაობა ავითარებს მშვენიერ მოტორულ უნარებს, აფართოებს მხედველობის კუთხეს და ახდენს ფსიქოსომატური მდგომარეობის ნორმალიზებას.
გჟელი
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, სახვითი ხელოვნებისგან განსხვავებით, გულისხმობს მხატვრების მიერ შექმნილი საგნების უტილიტარულ, ეკონომიურ გამოყენებას. ფაიფურის ჩაიდანი, ყვავილების და ხილის ვაზები, სასანთლეები, საათები, დანაჩანგალი სახელურები, თეფშები და ჭიქები ძალიან ლამაზი და დეკორატიულია. გჟელის სუვენირებზე დაყრდნობით, პრინტები მზადდება ნაქსოვი და ტექსტილის მასალებზე. ადრე გვეგონა, რომ გჟელი არის ლურჯი ნიმუში თეთრ ფონზე, მაგრამ თავდაპირველად გჟელის ფაიფური მრავალფეროვანი იყო.
ნაქარგები
ქსოვილის ნაქარგები ხელსაქმის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. თავდაპირველად იგი გამიზნული იყო თავადაზნაურობის ტანსაცმლის, ასევე რელიგიური რიტუალებისთვის განკუთვნილი ქსოვილების გასაფორმებლად. ეს ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები ჩვენთან მოვიდა აღმოსავლეთის ქვეყნებიდან. მდიდარი ადამიანების სამოსი მოქარგული იყო ფერადი აბრეშუმით, ოქროსა და ვერცხლის ძაფებით, მარგალიტით, ძვირფასი ქვებითა და მონეტებით. ყველაზე ძვირფასია ნაქარგები პატარა ნაკერებით, რომელშიც იგრძნობა გლუვი, თითქოს საღებავებით დახატული. რუსეთში ნაქარგები სწრაფად შევიდა გამოყენებაში. გაჩნდა ახალი ტექნოლოგიები. ტრადიციული ატლასის ნაკერისა და ჯვარედინი ნაკერის გარდა, მათ დაიწყეს ქარგვა ღვეზელებით, ანუ გამოყვანილი ძაფებით წარმოქმნილი სიცარიელეების გასწვრივ ღიობების გაყვანა.
Dymkovo სათამაშოები ბავშვებისთვის
რევოლუციამდელ რუსეთში, ხალხური რეწვის ცენტრები, უტილიტარული ნივთების გარდა, ასობით ათასი საბავშვო სათამაშოს აწარმოებდნენ. ეს იყო თოჯინები, ცხოველები, კერძები და ავეჯი ბავშვების გასართობად, სასტვენისთვის. ამ მიმართულების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ჯერ კიდევ ძალიან პოპულარულია.
ვიატკას მიწის სიმბოლო - Dymkovo სათამაშო - ანალოგი არ აქვს მსოფლიოში. ნათელი ფერადი ახალგაზრდა ქალბატონები, ბატონებო, ფარშევანგები, კარუსელები, თხები დაუყოვნებლივ იცნობენ. არც ერთი სათამაშო არ მეორდება. თოვლის თეთრ ფონზე წრეების, სწორი და ტალღოვანი ხაზების სახით დახატულია შაბლონები წითელი, ლურჯი, ყვითელი, მწვანე, ოქროსფერი საღებავებით. ყველა ხელნაკეთობა ძალიან ჰარმონიულია. ისინი ასხივებენ ისეთ ძლიერ პოზიტიურ ენერგიას, რომ ყველას, ვინც აიღებს სათამაშოს, გრძნობს მას. შესაძლოა არ დაგჭირდეთ ბინის კუთხეებში კეთილდღეობის ჩინური სიმბოლოების განთავსება სამფეხა გომბეშოების, პლასტმასის წითელი თევზის ან ფულის ხეების სახით, მაგრამ ჯობია თქვენი სახლი გააფორმოთ რუსი ოსტატების პროდუქტებით - თიხით. სუვენირები კარგოპოლიდან, ტულადან ან ვიატკადან, ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოსნების მინიატურული ხის ქანდაკებები. არ შეიძლება, რომ მათ ოჯახში სიყვარული, კეთილდღეობა, ჯანმრთელობა და კეთილდღეობა არ მიიზიდონ.
ფილიმონოვის სათამაშო
ჩვენი ქვეყნის ბევრ რეგიონში ბავშვთა შემოქმედების ცენტრებში ბავშვებს ასწავლიან თიხისგან ქანდაკებას და ხელნაკეთობების ხატვას ცენტრალურ რუსეთში ხალხური რეწვის წესით. ბავშვებს ძალიან მოსწონთ მუშაობა ისეთ მოსახერხებელ და პლასტმასის მასალასთან, როგორიც არის თიხა. ისინი ამუშავებენ ახალ ნახატებს ძველი ტრადიციების შესაბამისად. ასე ვითარდება შიდა გამოყენებითი ხელოვნება და მოთხოვნად რჩება არა მხოლოდ ტურისტულ ცენტრებში, არამედ მთელი ქვეყნის მასშტაბით.
საფრანგეთში ძალიან პოპულარულია Filimonovo სათამაშოების მოგზაურობის გამოფენები. ისინი მთელი წლის განმავლობაში მოგზაურობენ ქვეყნის მასშტაბით და თან ახლავს მასტერკლასები. სასტვენის სათამაშოებს ყიდულობენ იაპონიის, გერმანიისა და სხვა ქვეყნების მუზეუმები. ეს ხელობა, რომელსაც მუდმივი რეზიდენცია აქვს ტულას რეგიონში, დაახლოებით 1000 წლისაა. პრიმიტიულად დამზადებული, მაგრამ ვარდისფერი და მწვანე ფერებით შეღებილი, ისინი ძალიან ხალისიანად გამოიყურებიან. გამარტივებული ფორმა აიხსნება იმით, რომ სათამაშოებს შიგნით აქვთ ღრუები, ხვრელების გარეთ. თუ მათში აფეთქებთ, მონაცვლეობით დახურავთ სხვადასხვა ხვრელებს, მიიღებთ მარტივ მელოდიას.
პავლოვოს შალები
პავლოვო-პოსადის მქსოველების მყუდრო, ქალური და ძალიან კაშკაშა შალები ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში რუსი მოდის დიზაინერის ვიაჩესლავ ზაიცევის საოცარი მოდის კოლექციის წყალობით. მან გამოიყენა ტრადიციული ქსოვილები და ნიმუშები ქალის კაბებისთვის, მამაკაცის პერანგებისთვის, სხვა ტანსაცმლისა და თუნდაც ფეხსაცმლისთვის. Pavlovsky Posad-ის შალი არის აქსესუარი, რომელიც შეიძლება მემკვიდრეობით მიიღოთ, როგორც სამკაული. კარგად არის ცნობილი ცხვირსახოცების გამძლეობა და აცვიათ წინააღმდეგობა. ისინი მზადდება მაღალი ხარისხის თხელი მატყლისაგან. ნახატები არ ქრება მზეზე, არ ქრება რეცხვისგან და არ იკუმშება. შარფებზე ფარდას სპეციალურად გაწვრთნილი ხელოსნები ამზადებენ - აჟურული ბადის ყველა უჯრედი კვანძებით არის მიბმული ერთმანეთისგან ერთსა და იმავე მანძილზე. ნახატი წარმოადგენს ყვავილებს წითელ, ლურჯ, თეთრ, შავ, მწვანე ფონზე.
ვოლოგდას მაქმანი
მსოფლიოში ცნობილი ვოლოგდას მაქმანი ნაქსოვი ბამბის ან თეთრეულის ძაფებისგან არყის ან ღვიის ბობინების გამოყენებით. ამ გზით მზადდება საზომი ლენტი, საწოლები, შალები და თუნდაც კაბები. ვოლოგდას მაქმანი არის ვიწრო ზოლი, რომელიც არის ნიმუშის მთავარი ხაზი. სიცარიელეები ივსება ბადეებითა და ბაგეებით. ტრადიციული ფერი თეთრია.
გამოყენებითი ხელოვნება არ დგას. განვითარება და ცვლილება ყოველთვის ხდება. უნდა ითქვას, რომ გასული საუკუნის დასაწყისისთვის, განვითარებადი ინდუსტრიის გავლენის ქვეშ, გამოჩნდა სამრეწველო ქარხნები, რომლებიც აღჭურვილი იყო მაღალსიჩქარიანი ელექტრო მანქანებით, წარმოიშვა მასობრივი წარმოების კონცეფცია. ხალხურმა ხელოვნებამ და ხელნაკეთობამ დაცემა დაიწყო. მხოლოდ გასული საუკუნის შუა ხანებში აღადგინეს ტრადიციული რუსული ხელნაკეთობები. ხელოვნების ცენტრებში, როგორიცაა ტულა, ვლადიმირ, გუს-ხრუსტალნი, არხანგელსკი, როსტოვი, ზაგორსკი და სხვა, აშენდა და გაიხსნა პროფესიული სასწავლებლები, მოამზადეს კვალიფიციური მასწავლებლები და მოამზადეს ახალი ახალგაზრდა ოსტატები.
ხელსაქმის და შემოქმედების თანამედროვე ტიპები
ადამიანები მოგზაურობენ, ეცნობიან სხვა ერების კულტურას, სწავლობენ ხელობას. დროდადრო ჩნდება ხელოვნებისა და ხელოსნობის ახალი სახეობები. ჩვენი ქვეყნისთვის ასეთ სიახლედ იქცა სკრაპბუკინგი, ორიგამი, კვილინგი და სხვა.
ერთ დროს ბეტონის კედლები და ღობეები ყვაოდა სხვადასხვა ნახატებითა და წარწერებით, რომლებიც შესრულებულია მაღალმხატვრულად. გრაფიტი, ან სპრეის ხელოვნება, არის უძველესი ტიპის კლდის ხელოვნების თანამედროვე ინტერპრეტაცია. თინეიჯერულ ჰობიებზე რამდენიც გინდა იცინო, რა თქმა უნდა, გრაფიტიც შედის, მაგრამ გადახედე ფოტოებს ინტერნეტში ან მოიარე შენს ქალაქში და იპოვი ნამდვილად მაღალმხატვრულ ნამუშევრებს.
scrapbooking
ნოუთბუქების, წიგნების და ალბომების დიზაინს, რომლებიც არსებობს ერთ ეგზემპლარად, ეწოდება scrapbooking. ზოგადად, ეს საქმიანობა არ არის სრულიად ახალი. ადრე შეიქმნა ალბომები, რომლებიც შექმნილია ოჯახის, ქალაქის ან ინდივიდის ისტორიის შესანარჩუნებლად შთამომავლებისთვის. ამ ხელოვნების თანამედროვე ხედვა არის ხელოვნების წიგნების შექმნა ავტორების ილუსტრაციებით, ასევე კომპიუტერების გამოყენება სხვადასხვა გრაფიკული, მუსიკალური, ფოტო და სხვა რედაქტორებით.
კვილინგი და ორიგამი
Quilling, რომელიც რუსულად ითარგმნება როგორც "ქაღალდის გადახვევა", გამოიყენება პანელების შესაქმნელად, ღია ბარათების, ფოტოჩარჩოების გასაფორმებლად და ა.შ. ტექნიკა მოიცავს ქაღალდის თხელი ზოლების გადახვევას და მათ ძირზე წებოვნებას. რაც უფრო პატარაა ფრაგმენტი, მით უფრო ელეგანტური და დეკორატიულია ხელნაკეთობა.
Origami, ისევე როგორც quilling, არის ქაღალდის ნამუშევარი. მხოლოდ ორიგამი არის მუშაობა კვადრატული ფურცლებით, საიდანაც ყველანაირი ფორმა ყალიბდება.
როგორც წესი, ქაღალდის დამზადებასთან დაკავშირებულ ყველა ხელობას ჩინური ფესვები აქვს. აზიური ხელოვნება და ხელნაკეთობები თავდაპირველად თავადაზნაურობის გასართობი იყო. ღარიბები არ იყვნენ დაკავებულნი მშვენიერი ნივთების შექმნით. მათი ბედი არის სოფლის მეურნეობა, მესაქონლეობა და ყოველგვარი შრომატევადი. ევროპელებმა მიიღეს ტექნოლოგიის საფუძვლები, რომელიც ისტორიულად ძალიან მცირე და დელიკატური ნამუშევარია ბრინჯის ქაღალდით, ხელოვნება მათთვის მოსახერხებელ პირობებში გადაიტანეს.
ჩინური პროდუქცია გამოირჩევა ძალიან მცირე დეტალების სიუხვით, რომლებიც მონოლითურად და ძალიან ელეგანტურად გამოიყურება. ასეთი სამუშაო მხოლოდ ძალიან გამოცდილი ხელოსნებისთვისაა შესაძლებელი. გარდა ამისა, თხელი ქაღალდის ლენტები მჭიდროდ და თანაბარ ხვეულად შეიძლება გადატრიალდეს მხოლოდ სპეციალური ხელსაწყოების დახმარებით. ხელნაკეთობების ევროპელმა მოყვარულებმა რამდენადმე შეცვალეს და გაამარტივეს ძველი ჩინური ხელობა. ქაღალდი, დახვეული სხვადასხვა ზომის და სიმკვრივის სპირალებში, გახდა პოპულარული დეკორაცია მუყაოს ყუთებისთვის, გამხმარი ყვავილების ვაზებისთვის, ჩარჩოებისა და პანელებისთვის.
ხელოვნებასა და ხელოსნობაზე საუბრისას, უსამართლო იქნება ისეთი ხელნაკეთობების უგულებელყოფა, როგორიცაა აბრეშუმის მხატვრობა, ან ბატიკა, ბეჭდვა ან ჭედურობა, ანუ ლითონის მხატვრობა, ხალიჩების ქსოვა, მძივები, მაკრამე, ქსოვა. რაღაც წარსულს ჩაბარდა და რაღაც სხვა ისეთი მოდური და პოპულარული ხდება, რომ ინდუსტრიული საწარმოებიც კი აწყობენ აღჭურვილობის წარმოებას ამ ტიპის შემოქმედებისთვის.
უძველესი ხელნაკეთობების შენარჩუნება და მუზეუმებში საუკეთესო ნიმუშების ჩვენება კარგი საქმეა, რომელიც ყოველთვის იქნება შთაგონების წყარო შემოქმედებითი პროფესიის ადამიანებისთვის და დაეხმარება ყველას შეუერთდეს მშვენიერს.
