ცვლილებები ყოველდღიურ ცხოვრებაში და მათი გავლენა ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე. ბაროკოს, როკოკოს, კლასიციზმის მხატვრული სტილის ორნამენტისა და დეკორის თავისებურებები.
ვერცხლის და ოქროს ბიზნესი: პეტერბურგის სკოლა, მოსკოვის ხელოსნები და მანუფაქტურები, ველიკი უსტიუგის შავი ვერცხლი. ძვირფასი და ფერადი ლითონებისგან დამზადებული ჭურჭლის ახალი სახეობები: ჩაიდანი, ყავის ჭურჭელი, ბულიოტი, სამოვარი. საყოფაცხოვრებო და საეკლესიო ჭურჭელი. სახელმწიფო რეგალია. ორდენები და მედლები. მინანქრები. მინანქრის მხატვრები A.G. Ovsov, G.S. Musikisky.
რუსული ფაიფურის გაჩენა. დ.ი. ვინოგრადოვი. იმპერიული და კერძო ფაიფურის ქარხნები. მაჯოლიკა, ფაიანსი. ხელოვნების მინა. დეკორატიული ქსოვილები და გობელენები. ახალი ტანსაცმელში. კარადა და ტიპაჟის ავეჯი. მარკეტი. ხეზე კვეთა სამოქალაქო და ეკლესიის ინტერიერში. ეკიპაჟები. დეკორატიული ქვა. კამეოები.
მხატვრული ხალხური რეწვა. გოროდეცის მოჩუქურთმებული და ჩასმული დონები. ძვლის კვეთა ხოლმოგორი. ტვერის პროვინციის ოქროს ნაქარგები. გალიჩისა და ვოლოგდას მაქმანი. გჟელის კერამიკა.
მუსიკა და თეატრი მე-18 საუკუნეში
მრავალხმიანი საგუნდო სიმღერა. კანცი. ინსტრუმენტული მუსიკა და ორკესტრი. საოპერო ხელოვნება. ბალეტი. მუსიკა სასამართლოში, ქალაქურ და გლეხურ ცხოვრებაში. კომპოზიტორთა ეროვნული სკოლის გაჩენა. ეი ფომინი. ი.ე.ხანდოშკინი. დ.ს. ბორტნიანსკი. M.S. ბერეზოვსკი. A.O. კოზლოვსკი.
პეტრე დიდის დროს სახალხო საზოგადოებრივი თეატრის შექმნის მცდელობები. სამოყვარულო წარმოდგენები სასამართლოში. სასკოლო თეატრები სულიერ და საერო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. უცხოელი მსახიობების პროფესიონალური დასი.
რუსული კლასიციზმის დრამატურგია: ტრაგედიები და კომედიები. სენტიმენტალიზმის გავლენა თეატრის რეპერტუარზე. დრამისა და კომიკური ოპერის გამოჩენა რუსულ სცენაზე. A.P. Sumarokov - დრამატურგი და თეატრალური მოღვაწე. რუსული პროფესიული თეატრის დამფუძნებელი, მსახიობი და რეჟისორი ფ.გ.ვოლკოვი. მისი მეგობარი და მიმდევარი I.A. Dmitrevsky. მასობრივი თეატრალური წარმოდგენები.
ციხის თეატრი. გრაფი P.B. შერემეტევის დასი. P.I. კოვალევა-ჟემჩუგოვა, T.V. შლიკოვა-გრანატოვა და სხვა მხატვრები. სასახლე-თეატრი ოსტანკინოში. სახალხო თეატრი.
კულტურული ძეგლების სიაში მოხსენიებული მთავარი მუზეუმის კოლექციების სახელების შემოკლებები
BAN - რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის ბიბლიოთეკა (სანქტ-პეტერბურგი)
VMDPNI - დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების სრულიად რუსული მუზეუმი (მოსკოვი)
GIM - სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი (მოსკოვი)
GMGS - ურბანული ქანდაკების სახელმწიფო მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი)
GMMK - მოსკოვის კრემლის სახელმწიფო მუზეუმები (მოსკოვი)
GNIMA - არქიტექტურის სახელმწიფო კვლევითი მუზეუმი (მოსკოვი)
GOP - სახელმწიფო შეიარაღების პალატა (მოსკოვი)
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი - სახელმწიფო რუსული მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი)
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა - სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)
სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი)
ZIKhMZ - ყოფილი ზაგორსკის (ახლანდელი სერგიევ-პოსადი) ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმ-ნაკრძალი (სერგიევ პოსადი, მოსკოვის რეგიონი)
MIDU - უკრაინის ისტორიული საგანძურის მუზეუმი (კიევი)
MPIB - მე -17 საუკუნის გამოყენებითი ხელოვნებისა და ცხოვრების მუზეუმი "თორმეტი მოციქულის საკათედრო ტაძარი და საპატრიარქო პალატები მოსკოვის კრემლში" (მოსკოვი)
NGM - ნოვგოროდის გაერთიანებული სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალი (ნოვგოროდი)
NGP - ნოვგოროდის მხარეთა პალატა (ნოვგოროდი)
SHM - სამარას ხელოვნების მუზეუმი (სამარა)
რუსული კულტურის ძეგლები
ნაწილი I. ძველი და შუა საუკუნეების რუსული კულტურის ისტორია
(XVII საუკუნის ბოლომდე)
ხალხური ხის არქიტექტურა
რელიგიური შენობები
1. კლეტის ეკლესიები:ლაზარეს ეკლესია მირომის მონასტრიდან (XIV-XVI სს.) - ქიჟის ნაკრძალი; კვართის ტაძარი სოფელ ბოროდავადან (XV ს.) - კირილო-ბელოზერსკის მუზეუმ-ნაკრძალი; ფერისცვალების ეკლესია სოფელ სპას-ვეჟიდან (XVII ს.) - კოსტრომის მუზეუმ-ნაკრძალი; წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია სოფელ ტუხოლიადან (XVII ს.) - ნოვგოროდის მუზეუმ-ნაკრძალი „ვიტოსლავლიცი“; მიქაელ მთავარანგელოზის სამლოცველო სოფელ ლელიკოზეროდან (XVIII ს.) - ქიჟის მუზეუმ-ნაკრძალი; წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია სოფელ გლოტოვადან (XVIII ს.) - სუზდალის მუზეუმ-ნაკრძალი.
2. კარვის ეკლესიები:წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია სოფელ ლიავლიაში (XVI ს.); გიორგის ეკლესია სოფელ ვერშინადან (XVII ს.) - არხანგელსკის მუზეუმ-ნაკრძალი „პატარა კორელი“; აღდგომის ეკლესია სოფელ პატაკინოდან (XVIII ს.) - სუზდალის მუზეუმ-ნაკრძალი; ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესია (XVIII საუკუნე) ქალაქ კონდოპოგაში.
ექსპოზიცია განთავსებულია მე-18-მე-19 საუკუნეების ისტორიულ-არქიტექტურული კომპლექსის სამხრეთ შენობის მეორე სართულზე. "ცხენის ეზო". იგი აცნობს მუზეუმის დამთვალიერებლებს ექსპონატების ფართო სპექტრს, რომლებიც წარმოადგენენ ტრადიციული ხელოვნების ხელნაკეთობებსა და პროდუქციას რუსეთში. ეს არის მსოფლიოში ცნობილი ხის და ძვლის დამუშავების ცენტრების ნამუშევრები, ლაქი მხატვრობა პაპიე-მაშესა და მეტალზე, თიხის სათამაშოების წამყვანი ხელნაკეთობების, ასევე რუსი ოსტატების მიერ დამზადებული ნაბეჭდი და ოქროთი ნაქარგი შარფები, მინის ნაწარმი, ფაიფური, ფაიანსი.
ეს ცენტრები კონცენტრირებულია მოსკოვის, ვლადიმირის, ვოლოგდას, ივანოვოს, ნიჟნი ნოვგოროდის და სხვა რეგიონებში. კოლექციის დასაწყისი ჩაეყარა 1920-იან წლებში, როდესაც ხალხური ხელოსნების რამდენიმე ნამუშევარი, რომლებიც სამების-სერგიუს ლავრის ნაციონალიზებულ საგანძურს შორის იყო, დაემატა ადგილობრივი ტერიტორიის მუზეუმისა და ოპტინა პუსტინის მუზეუმის ექსპონატებით. 1941 წელს ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობების მუზეუმის (MNHR) ფართო კოლექცია გადაეცა სერგიევ პოსადის (იმ დროს ზაგორსკი) მუზეუმს. იგი შეადგენდა ორმოცი ათასამდე ექსპონატს, მოიცავდა ხალხური რეწვის უნიკალურ ნამუშევრებს და ექსპერიმენტული ხასიათის ნამუშევრებს, რომლებიც დამზადებულია სხვადასხვა ხელოვნების ცენტრის ოსტატების მიერ MNHR-ის ქვეშ შექმნილ სახელოსნოებში. 1950-იანი წლებიდან მუზეუმმა მიზანმიმართულად, სისტემატურად დაიწყო რუსული ტრადიციული ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების კოლექციის შეძენა და ეს ნამუშევარი მისი საქმიანობის ერთ-ერთ პრიორიტეტულ მიმართულებად იქცა.
საგამოფენო დარბაზებში მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა სერგიევ პოსადის რეგიონის ხალხური ხელოსნებისა და მხატვრების ნამუშევრებს. სათამაშოებმა ქალაქს განსაკუთრებული პოპულარობა მოუტანა. ხისგან ამზადებდნენ – ჩუქურთმიან, მოსახვევს, ხუროს; პაპიე-მაშესა და მასტიკისგან - მოძრაობითა და ხმით. მუზეუმში წარმოდგენილია სამკუთხა ჭურვიდან მოჩუქურთმებული და მოხატული თოჯინები - ქალბატონები, ჰუსარები, ექთნები, ცნობილი მობუდარი თოჯინები, პოპულარული მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. ტიპის არქიტექტურული სათამაშოები, მათ შორის Trinity-Sergius Lavra.
სოფელ სერგიევ პოსადში სათამაშოების წარმოება განუყოფლად არის დაკავშირებული სათამაშოების ინდუსტრიასთან. ბოგოროდსკოე. ბოგოროდსკის მოჩუქურთმებული პლასტმასის მუზეუმის კოლექცია მოიცავს სათამაშოებს, სკულპტურებს, სკულპტურულ კომპოზიციებს და აქვს დაახლოებით ოთხი ათასი ექსპონატი. დიდი ინტერესია მე-19 საუკუნის ნაშრომები: „გენერალი სკობელევი ცხენზე“ - პ.ფ. ბარდენკოვა, "მეგზური დათვი" - დ.ი. პუჩკოვი; გასართობი მრავალფიგურიანი კომპოზიციები რუსული ხალხური ზღაპრებისა და ახალი საბჭოთა რეალობის თემაზე, დამზადებულია მეოცე საუკუნის 30-იან წლებში. (ა.ფ. ბალაევის, ნ.ე. ეროშკინის, ვ.ტ. პოლინოვის, ა.გ. შიშკინის ნამუშევრები).
მუზეუმს აქვს მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისის ნამუშევრების ფართო კოლექცია. მე -20 საუკუნე საგანმანათლებლო სათამაშოების და ხელოვნების ხუროს სახელოსნოები სერგიევ პოსადსა და აბრამცევში. ეს არის ყუთები, ყუთები, ავეჯის ნაჭრები, რომლებიც დამზადებულია ცნობილი მხატვრების S.V.-ის მიერ შემუშავებული ნიმუშების მიხედვით. მალიუტინი, ე.დ. პოლენოვა, აპ. მ.ვასნეცოვი, ნ.დ. ბარტრამი, ვლ.ი. სოკოლოვი და სხვები. აბრამცევოს სახელოსნოს მუშაობა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ე.დ. პოლენოვმა, პირდაპირი გავლენა მოახდინა აბრამცევო-კუდრინის ხეზე კვეთის ხელობის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაზე მისი დამახასიათებელი ბრტყელ-რელიეფური მცენარეული ნიმუშით. ხელობის ერთ-ერთი დამაარსებელი იყო ვ.პ. ვორნოსკოვი. მუზეუმში დაცულია ოსტატის რამდენიმე ნამუშევარი, მათ შორის მე-20 საუკუნის დასაწყისის დეკორატიული კერძები, 1937 წლის სასაზღვრო დაცვის პორტალი.
ხის დამუშავებასთან ერთად რუსეთში ფართოდ იყო გავრცელებული ჭურჭელი, ჩვეულებრივ სათამაშოებს ჭურჭლის გვერდით ძერწავდნენ. ამ ხელოვნებას ფესვები წარმართობაში აქვს, როდესაც თიხისგან დამზადებული პატარა ფიგურები, რომლებიც მონაწილეობდნენ მაგიურ რიტუალებში, ერთგვარი საკულტო საგნების როლს ასრულებდნენ. მუზეუმში წარმოდგენილია სათამაშოების კოლექციები კარგოპოლიდან (არხანგელსკის ოლქი), ფილიმონოვოდან (ტულას რაიონი), აბაშევსკაიადან (პენზას რეგიონი), სკოპინსკაიადან (რიაზანის რეგიონი). დიდ ინტერესს იწვევს მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის დიმკოვოს სათამაშო (კიროვის რეგიონი). ეს არის უცნობი ავტორების ნამუშევრები და ა.ა. მეზრინა: ექთნები, ბატონები, მოცეკვავე წყვილები და ა.შ. დიმკოვოს კოლექციის ღირებული ნაწილია 1930-იანი წლების ნამუშევარი. მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის თხზულებათა შორის. მრავალფიგურიანი კომპოზიცია "ქორწილი", დამზადებულია დიმკოვოს ხელოსანთა ჯგუფის მიერ, E.I. კოს-დენშინა.
ხე იყო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მასალა რუსეთში და მისი მხატვრული დამუშავების ხელნაკეთობები არსებობდა სხვადასხვა რეგიონში. სერგიევ პოსადთან ერთად მუზეუმში ყველაზე სრულად არის წარმოდგენილი ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ხელნაკეთობები - ხოხლომა და გოროდეცი. ღია ხის ხოხლომა თასები, ბრატინები, სოლონიცა, შეღებილი ნათელი ყვავილების ნიმუშით და მოგვაგონებს ძვირფას ოქროს ჭურჭელს, ფართოდ იყო ცნობილი უკვე მე-19 საუკუნეში. მათი წარმოება ტრადიციულად ახორციელებდა ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის თანამედროვე კოვერნინსკის რაიონის ტერიტორიაზე მდებარე მრავალი სოფლისა და სოფლის გლეხებს. მუზეუმის კოლექციის ექსპონატებს შორის არის მე-19 საუკუნის გლეხური კერძების ნიმუშები. და 1930-იანი წლების ავეჯი თეთრ და ვერცხლის ფონზე მხატვრობით, ხოხლომისთვის უჩვეულო.
გოროდეცკის ხელობამ ჩამოყალიბება დაიწყო მე -18 საუკუნის ბოლოს, როდესაც დიდი სავაჭრო სოფლის გოროდეცის მახლობლად მდებარე რამდენიმე პატარა სოფლის გლეხებმა დაიწყეს გასაყიდად დაწნული ბორბლების ფსკერის გაკეთება. ქალები სამუშაოს დროს მათზე ისხდნენ და მაღალ სავარცხელს თეთრეულის ან შალის ბუქსით ამაგრებდნენ სპეციალურ ნახვრეტში. მიუხედავად ამისა, ისინი ცდილობდნენ ფსკერი გაელამაზებინათ: ეს იყო დიასახლისის სიამაყე, მას აფასებდნენ და აფასებდნენ, მუშაობის შემდეგ კი კედელზე ათავსებდნენ, როგორც სახლის დეკორაციას. დონეცის დეკორაციისას ისინი იყენებდნენ ძალიან იშვიათ ტექნიკას რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში მუქი ჭაობის მუხის ნაჭრებით. 1870-იანი წლებისთვის ისინი გადავიდნენ ჩუქურთმიდან მხატვრობაზე, სწრაფი ფერწერული შტრიხებით, რომლებიც ასახავდნენ აყვავებულ "როზანებს", ცხენოსნებს, ჩაის სმის და დღესასწაულების სცენებს. 1920-იანი წლებისთვის დონეტების საჭიროება გაქრა და გოროდეცის ოსტატებმა ფართოდ დაიწყეს ფერწერის უნარის გამოყენება სხვა ნივთების გაფორმებაში: ყუთები, ყუთები, დეკორატიული პანელები, სათამაშოები.
მუზეუმის გოროდეცის კოლექცია არა მხოლოდ საშუალებას გვაძლევს მივყვეთ ამ ცენტრის განვითარების ძირითად ეტაპებს მე-18 საუკუნის ბოლოდან მე-20 საუკუნის ბოლომდე, არამედ გვაძლევს წარმოდგენას თითქმის ყველა ოსტატის მოღვაწეობაზე. რომელმაც შესამჩნევი კვალი დატოვა მის ისტორიაში. კოლექცია მოიცავს გოროდეცის ხელოვნების „კლასიკურ“ ნიმუშებად აღიარებულ ნამუშევრებს: Donets A.V. და ლ.ვ. მელნიკოვსი, გ.ლ. პოლიაკოვი, ვ.კ სმირნოვი, პანელი ი.კ. მაზინი, ი.კ.ლებედევის და დ.ი. კრიუკოვი და სხვები.
რუსული მხატვრული ლაქები მსოფლიოში ცნობილია. მუზეუმის კოლექცია საშუალებას გაძლევთ ასახოთ მათი ისტორია და გაგაცნობთ ლაქის ფერწერის ყველა ძირითად ცენტრს. მუზეუმში გამოფენილია მოხატული ლითონის უჯრები ნიჟნი თაგილისა და ჟოსტოვოსგან (მოსკოვის რეგიონი), მე-19 - მე-20 საუკუნეების პაპიე-მაშესგან დამზადებული "ლაქი" პროდუქტები. მოსკოვთან ახლოს. ფედოსკინო, ისევე როგორც ივანოვოსა და ვლადიმირის რეგიონების ცენტრები: პალეხი, ხოლუი და მესტერა, სადაც ლაკის მინიატურული ხელოვნება განვითარდა მხოლოდ საბჭოთა პერიოდში და ეფუძნებოდა ხატწერის დამკვიდრებულ ტრადიციებს. 1830-იანი წლებიდან ო.ფ.-ის სახელოსნოში. სოფელ ჟოსტოვოში მდებარე ვიშნიაკოვამ, პაპიერ-მაშეს პროდუქტებთან ერთად, დაიწყო ლითონის უჯრების წარმოება. თანდათანობით მეთევზეობამ დამოუკიდებელი მნიშვნელობა შეიძინა. უჯრების დეკორაციისას უპირატესობა ენიჭებოდა წვნიანი ფერწერული შტრიხებით დახატულ ყვავილოვან კომპოზიციებს.
განსაკუთრებული ღირებულია 1920-1930 წლების პალეხის ლაქის მინიატურების კოლექცია, რომელიც მოიცავს ძალიან მაღალი მხატვრული დონის ნამუშევრებს. მათ შორისაა მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც შედიოდნენ 1924 წელს ჩამოყალიბებული „ძველი მხატვრობის პალეხის არტელის“ შემადგენლობაში: A.V. კოთუხინა, ი.ვ. მარკიჩევა, ი.მ. ბაკანოვა, ი.პ. ვაკუროვა, ი.ი. ზუბკოვი და სხვები, მათ შორის ვირტუოზი პალეხში ლაქის მხატვრობის დამაარსებლის ნამუშევრების შესრულებაში. გოლიკოვი.
მოსკოვის მახლობლად მდებარე ცენტრების ისტორია (სოფელი ფედოსკინო და სოფელი ჟოსტოვო) მე-18 საუკუნის ბოლოს იწყება, როდესაც ვაჭარი პ.ი. კორობოვმა მოაწყო საწარმო სოფ. დანილკოვე, მდებარეობს სოფ. ფედოსკინო. ინდუსტრია მალე გავრცელდა მთელ რეგიონში. მუზეუმის კოლექციაში წარმოდგენილია ლუკუტინის ქარხნის (P.I. Korobov- ის მემკვიდრეები) და მცირე გლეხური საწარმოების მუშაობა მოსკოვის რაიონის ტროიცკაიას ვოლოსტში მდებარე სოფლებში ოსტაშკოვოში, ჟოსტოვოში, სოროკინოში და სხვებში. კოლექციაში ყველაზე ადრეული ნამუშევრები მე-19 საუკუნის შუა ხანებით თარიღდება. ამ სახელოსნოების პროდუქცია სტილისტურად ერთგვაროვანია: ყუთები, კუბოები, სიგარეტის კოლოფები, საფულეები, პაპიე-მაშეს სნუფის ყუთები მორთულია თვალწარმტაცი, რეალისტურად ინტერპრეტირებული მინიატურებით გამოხატული ეროვნული თემით. ტრადიციული გამოსახულებები "ტროიკა", "ჩაის წვეულებები", სცენები გლეხის ცხოვრებიდან, როგორც წესი, არის რუსი მხატვრების დაზგური ნახატებისა და გრაფიკული ნამუშევრების უფასო ასლები.
ექსპოზიციაში გამორჩეული ადგილი ეთმობა რუსული შარფებისა და შარფების კოლექციას. ეს არის შალები და ტვერისა და ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოსნების სხვა პროდუქტები, რომლებიც ნაქარგია "ოქროს" ძაფებით, და ელეგანტური ჩაყრილი შალები მე -19 და მე -20 საუკუნის დასაწყისის მოსკოვისა და მოსკოვის რეგიონის წამყვანი საწარმოების. ყველაზე დიდი და ამჟამად ერთადერთი რუსეთში, შალის ნაბეჭდი შარფებისა და შარფების მწარმოებელი არის პავლოვსკი პოსადი მოსკოვის მახლობლად, სადაც მათი წარმოება 1860-იანი წლების დასაწყისში აითვისეს ქარხანაში, რომელსაც ვაჭრები Ya.I. ლაბზინი და ვ.ი. გრიაზნოვი. შალის წარმოება თითქმის მთლიანად ხელით ხდებოდა. ნიმუშები გამოყენებული იყო ქსოვილზე მოჩუქურთმებული ხის დაფებით, "ყვავილით" და "მანერებით". პავლოვური შალის ნახატების, ისევე როგორც ჟოსტოვოს უჯრების საყვარელი მოტივი ყვავილების გამოსახულებები იყო. მუზეუმის ექსპონატებს შორისაა პავლოვსკი პოსადის სხვადასხვა დროის შალები. ეს არის მე-19 საუკუნის ლეგენდარული მხატვრის შარფები. ს.ვ. პოსტიგოვის "Horseshoe" და "Adjustable" და ჩვენი თანამედროვეების ნამუშევრები E.P. რეგუნოვა, კ.ს. ზინოვიევა, ი.პ. დადონოვა და სხვები.
მხატვრული ხელნაკეთობები რუსეთის ეროვნული კულტურის მნიშვნელოვანი ნაწილია. მუზეუმში წარმოდგენილი ნამუშევრები მოწმობს რუსი ოსტატების დიდ ნიჭზე, დახვეწილ მხატვრულ გემოვნებასა და ნიჭის ორიგინალურობაზე.
ძალიან მიმზიდველი და მრავალფეროვანი მასალა რუსი ხელოსნებისთვის მისი დეკორატიული თვისებებითა და ტექნიკური შესაძლებლობებით არის ძვალი. უკვე XVII ს. ძვლის კვეთის ხელოვნების ტრადიციები განვითარდა არხანგელსკის პროვინციის ხოლმოგორის დასახლებაში. ხოლმოგორიელი ხელოსნები ტარსუსთან (ცხოველის საერთო ძვალთან) ერთად იყენებდნენ ვალუსის, ნაკლებად ხშირად მამონტის ძვალს, რომლის პროდუქტებსაც განსაკუთრებით აფასებდნენ. ყველაზე პოპულარული საქონელი იყო სავარცხლები, ყუთები, ყუთები და ყუთები, გაფორმებული საუკეთესო ყვავილების ნიმუშებით, ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებებით, დამზადებულია ღია კვეთით და გრავიურებით. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - XX საუკუნის დასაწყისში. ძვლის მოჩუქურთმება ჩატარდა სამება-სერგიუსის მონასტერში და სერგიევის პოსადში, რასაც მოწმობს გამოფენაზე წარმოდგენილი 1869 წლის ხელმოწერის ხატი „სამება“, რომელიც დამზადებულია ივან ილინის (ბერი იონა) მიერ და სპილოს ძვლის პატარა ხატი, რომელზეც გამოსახულია სერგი რადონეჟელი. , ადგილობრივი ოსტატის ნამუშევარი I .WITH. ხრუსტაჩოვი.
აქ განვითარებული მინიატურული ძვლისა და ხის კვეთის ტრადიციებმა გავლენა მოახდინა ძვლის კვეთის ჩამოყალიბებაზე გასული საუკუნის 40-იანი წლების მეორე ნახევარში ქალაქ ხოტკოვოში, რომელიც მდებარეობს სერგიევ პოსადიდან არც თუ ისე შორს. ამ ცენტრის ორიგინალურობა გამოიხატებოდა ძვლის დამუშავების სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებაში, ძვლის ხესთან შეხამებაში და ტარსის ფართოდ გამოყენებაში. ეს თვისებები განსაკუთრებით ნათლად იყო განსახიერებული 1950-იანი წლების ნამუშევრებში, კერძოდ, ყუთში V.E. ლოგინოვი "მიჩურინი", რომლის ძვლის ჩანართები ოსტატურად არის შესრულებული მრავალმხრივი რელიეფის ორიგინალური ტექნიკით. მუზეუმის ექსპოზიცია ასევე იძლევა შესაძლებლობას გაეცნოთ ძვლის მხატვრული დამუშავების ტრადიციული ხელნაკეთობების ნამუშევრებს, რომლებიც განვითარდა რუსეთის აღმოსავლეთში: ტიუმენი (ტობოლსკი), იაკუტია, ჩუკოტკა. თითოეული მათგანის ვინაობა ეფუძნება ადგილობრივი მოსახლეობის ეთნიკურ და მხატვრულ ტრადიციებს.
მუზეუმის არსებობის წლების განმავლობაში შეგროვდა რუსული მინისა და ფაიფურის უმდიდრესი კოლექცია. ამ ტიპის გამოყენებითი ხელოვნება სწრაფად განვითარდა რუსეთში მე-18-19 საუკუნეებში. მუზეუმის დარბაზებში შეგიძლიათ იხილოთ იმდროინდელი ქარხნების პროდუქცია, მრავალფეროვანი დანიშნულებით, ფორმით, შესრულების ტექნიკით და სტილით: იმპერიული ფაიფურის და მინის ქარხნები ქ. მე -18 საუკუნის თასები. ან მაიოლიკას პროდუქცია, რომელიც დამზადებულია რუსეთის ერთ-ერთ პირველ კერამიკულ ქარხანაში, რომელიც გაიხსნა 1724 წელს მოსკოვში ვაჭრის A.K. გრებენშჩიკოვი. მუზეუმს აქვს ფაიფურის ქანდაკებების შესანიშნავი კოლექცია, მათ შორის სხვადასხვა ჟანრის სკულპტურები და მთელი სერია - "რუსეთის ხალხი", რომელიც XIX საუკუნეში. არაერთხელ განახლდა მოსკოვის გარდნერისა და კუზნეცოვის მახლობლად მდებარე ქარხნებში.
საბჭოთა და პოსტსაბჭოთა პერიოდის მინის და ფაიფურის კოლექცია წარმოდგენილია ძირითადად 1960-1980 წლების ნამუშევრებით, რომლებიც დამზადებულია რუსეთის უდიდესი ქარხნების წამყვანი ოსტატებისა და მხატვრების მიერ. შიდა ფაიფურის ისტორიაში ლენინგრადის ფაიფურის ქარხანა მ.ვ. ლომონოსოვი (ყოფილი იმპერიული) და ორი ქარხანა მოსკოვის მახლობლად: დიმიტროვის ფაიფურის ქარხანა (ყოფილი გარდნერი) და დულევოს ფაიფურის ქარხანა გაზეთ „პრავდას“ (ყოფილი კუზნეცოვსკი) სახელობის. ეს საწარმოები ორი გამორჩეული და ენერგიული სკოლაა თავისი სტილით, მასალებთან მუშაობის მაღალი კულტურით და მდიდარი ტრადიციებით. ფაიფურის ორ სკოლას შორის განსხვავება ისაა, რომ მათ მემკვიდრეობით მიიღეს რუსული კულტურის სხვადასხვა ისტორიული ფენა: მოსკოვი ხელმძღვანელობდა ხალხური ტრადიციით, ლენინგრადში ხელმძღვანელობდა მე-18-19 საუკუნეების მაღალპროფესიონალური ხელოვნებით, რაც შესაბამისობაში იყო. სრულიად ევროპულ განვითარებასთან ერთად.
მუზეუმის კოლექციაში დაცულია სანქტ-პეტერბურგის (ლენინგრადის) მხატვრების დახვეწილი და საზეიმო ნამუშევრები, რომლებიც გამოირჩევიან ნატიფი მხატვრული გემოვნებითა და პროპორციის კლასიკური გრძნობით: ა.ვ. ვორობიევსკი, ა.ა. იაცკევიჩი, ვ.მ. გოროდეცკი, ნ.პ. სლავინა, ი.ს. ოლევსკი; ფორმაში და ფერწერაში თანხმოვანია ხალხის სილამაზის გაგებასთან, მოსკოვის რეგიონის მხატვრების ნათელი, სიცოცხლის დამადასტურებელი ნამუშევრები: P.V. ლეონოვა. VK. იასნეცოვა, ნ.ნ. როპოვა და სხვები.გამოფენაზე ასევე შეგიძლიათ გაეცნოთ მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის მინის და ბროლის კოლექციას. ჭურჭლის ფორმები, დეკორატიული ვაზები და კომპლექტები, სამგანზომილებიანი კომპოზიციები, მინის პლასტმასი მზადდება სხვადასხვა ტექნიკისა და ტექნოლოგიების გამოყენებით, რუსეთის უძველესი მინის ქარხნების წამყვანი მხატვრების მიერ. ეს არის ქარხანა ვლადიმირის რეგიონის ქალაქ გუს-ხრუსტალნიში (E.I. Rogov, S.P. Verin, V.V. Korneev, V.A. Filatov, V.S. Muratov); კრასნი მაისის მინის ქარხანა ტვერის ოლქის ვიშნევოლოცკის რაიონში (A.M. Silko, S.M. Beskinskaya); დიატკოვოს ბროლის ქარხანა (M.V. Grabar, V.V. Soiver, V.Ya. Shevchenko).
მუზეუმის კოლექციის სიამაყე არის ლენინგრადის ხელოვნების მინის ქარხნის საკმაოდ მნიშვნელოვანი კოლექცია, რომლის საქმიანობა დაკავშირებულია გამოყენებითი ხელოვნების ისეთი ოსტატების შემოქმედებასთან, როგორიცაა L.O. იურგენი, ა.ა. ასტვაცატურიანი, ა.მ. ოსტროუმოვი, ე.ვ. იანოვსკაია, ხ.მ. პილდი, ბ.ა. ერემინი, იუ.მ. ბიაკოვი. მინისა და ფაიფურის ნამუშევრების უმეტესობა უნიკალური ნიმუშებია, რომლებიც შექმნილია უდიდესი საერთაშორისო თუ სრულიად რუსული გამოფენებისთვის. ამრიგად, მისი მრავალფეროვნებით, ცალკეული ცენტრების პრეზენტაციის სისრულით, მასში შემავალი ნამუშევრების მაღალი მხატვრული დონით, რუსული ტრადიციული ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მუზეუმის კოლექცია შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო ქვეყანაში. ნამუშევრები, რომლებიც მას ქმნიან, მოწმობენ რუსი ოსტატების დიდ ნიჭზე, მათი ნიჭის დახვეწილ მხატვრულ გემოვნებაზე და ორიგინალურობაზე.
XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში რუსული გამოყენებითი ხელოვნება მნიშვნელოვან აღმავლობას მიაღწია. ამას ხელი შეუწყო ეკონომიკის, ვაჭრობის, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებამ და დიდწილად მჭიდრო კავშირმა არქიტექტურასთან და სახვით ხელოვნებასთან. გაიზარდა მსხვილი და პატარა ქარხნების, ქარხნების, საამქროების რაოდენობა, რომლებიც აწარმოებდნენ ქსოვილებს, მინის, ფაიფურის და ავეჯს. მიწის მესაკუთრეებმა თავიანთ მამულებში მოაწყვეს სხვადასხვა სახელოსნო, რომელიც ეფუძნებოდა ყმების შრომას.
განმანათლებლობის ჰუმანისტური იდეები თავისებურად აისახა XVIII საუკუნის დასასრულის გამოყენებით ხელოვნებაში. ამ დროის ოსტატები გამოირჩეოდნენ ადამიანის პირადი გემოვნებისა და საჭიროებების ყურადღებით, გარემოში მოხერხებულობის ძიებით.
ახალი სტილი - რუსული კლასიციზმი - 1770-1780-იანი წლების მიჯნაზე დამკვიდრდა გამოყენებითი ხელოვნების ყველა სახეობაში. არქიტექტორებმა M.F. Kazakov, I. E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin შექმნეს ინტერიერები კეთილშობილური სიმარტივისა და თავშეკავების სულისკვეთებით, ნაწილების მკაფიო დაყოფით, როგორც პლასტიკური, ასევე თვალწარმტაცი არქიტექტურული დეკორის სტრუქტურულად გამართლებული მოწყობით.
ავეჯი, სანთლები, ჭაღები სასახლის შენობებისთვის იმავე პრინციპებით იყო შექმნილი. მკაფიო რიტმში აგებული ავეჯის, ჭურჭლის, ქსოვილების ორნამენტში გამოჩნდა ანტიკური მოტივები - აკანტუსი, მეანდრი, იონიკა, ნათლად ინტერპრეტირებული ყვავილები, გირლანდები, კუპიდების გამოსახულებები, სფინქსები. მოოქროვილი ფერები უფრო რბილი და თავშეკავებული გახდა, ვიდრე მე-18 საუკუნის შუა ხანებში.
მე -18 საუკუნის ბოლოს, ანტიკურობისადმი გატაცებამ აიძულა დაეტოვებინა რთული და ბრწყინვალე კოსტუმიც კი. მოდაში შემოვიდა მსუბუქი თავისუფალი კაბები ნაკეცებით, ანტიკური სტილის მაღალი ქამრით (V. L. Borovikovsky. "Portrait of M. I. Lopukhina." 1797 წ.).
რუსულ კლასიციზმში ხელოვნების სინთეზი ემყარება ყველა სახის ხელოვნების ჰარმონიული კომბინაციის პრინციპს.
ავეჯი. კლასიციზმის პერიოდში მისი ფორმები მარტივია, გაწონასწორებული, მკაფიოდ აგებული, რიტმები მშვიდი. კონტურები მაინც ინარჩუნებდნენ გარკვეულ რბილობას, სიმრგვალეს, მაგრამ ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზები უკვე გამოირჩეოდა. ორნამენტები (დაბალი ჩუქურთმები, ნახატები, ბრინჯაოს და სპილენძის ონლეი) ხაზს უსვამდა სტრუქტურების ექსპრესიულობას. უფრო მეტი ზრუნვა იყო მოხერხებულობისთვის. სხვადასხვა დანიშნულების წინა ოთახებისთვის შეიქმნა კომპლექტები: მისაღები ოთახი, ოფისი, წინა საძინებელი, დარბაზი. გაჩნდა ავეჯის ახალი ფორმები: მაგიდები კარტის თამაშებისთვის, ხელნაკეთი ნივთები, მსუბუქი გადასატანი ბობის მაგიდები (ლობიოს ფორმის სახურავით), სხვადასხვა ტიპის კომოდები. ფართოდ გამოიყენებოდა დივანები, ხოლო საოფისე ავეჯის ბიურო-მდივნებში, ბიურო ცილინდრული მოძრავი სახურავით.
როგორც წინა პერიოდებში, რუსული ავეჯი უფრო მასიური, უფრო განზოგადებული, დეტალებით უფრო მარტივია, ვიდრე დასავლური ავეჯი. მისთვის მასალა იყო მერქნის ადგილობრივი სახეობები - ცაცხვი, არყი (მოოქროვილი და ღია ფერებში შეღებვით), კაკალი, მუხა, ვერხვი, იფანი, მსხალი, ჭაობის მუხა. მე-18 საუკუნის ბოლოს მათ დაიწყეს კარელიური არყის გამოყენება და შემოიტანეს მაჰოგანის, ამარანტის, ვარდის მერქნის და სხვა სახეობების ფერადი ხე. ოსტატებმა შეძლეს აჩვენონ თავიანთი სილამაზე, სტრუქტურა, ფერი, ბრწყინვალება, რომლებიც ოსტატურად ხაზს უსვამდნენ გაპრიალებით.
რუსმა ხელოსნებმა დიდ წარმატებებს მიაღწიეს ბეჭდვის (მარკეტირების) ტექნიკაში. მისი არსი არის ორნამენტებისა და მთლიანი სურათების კომპოზიციაში (ჩვეულებრივ გრავიურებიდან) ხის საგნების ზედაპირზე ფერადი ხის ნაჭრებისგან. ასეთი ნამუშევრები ცნობილია არა მხოლოდ დედაქალაქის სასამართლოს ავეჯის მწარმოებლებს შორის, არამედ მოსკოვსა და მოსკოვის რეგიონში მოღვაწე ყოფილ ყმებს შორის: ნიკიფორ ვასილიევი (სურ. 78), მატვეი ვერეტენნიკოვი და ტვერის უსახელო ოსტატები, არხანგელსკი, რომლებმაც გააცნეს. ვალრუს სპილოს ძვლის ნაკრებში. ოსტანკინოს სასახლის ავეჯის კვეთის მაღალი ხელოვნების ნიმუშები ეკუთვნის ყმებს ივან მოჩალინს, გავრილა ნემკოვს და სხვებს. პეტერბურგში ცნობილი იყო ოხტას ხელოსნების ავეჯი და ჩუქურთმები, რომლებიც პეტრე I-ის დროს სხვადასხვა ადგილიდან გადმოიტანეს დედაქალაქში.
ქსოვილები. XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ყველა ინდუსტრიიდან ყველაზე წარმატებულად განვითარდა ტექსტილის მრეწველობა (მოსკოვი, ივანოვო, იაროსლავლი, ვლადიმირის პროვინცია). მისი აღზევება განისაზღვრა არა მხოლოდ მსხვილი მანუფაქტურებით, არამედ მცირე გლეხური საწარმოებით. განსაკუთრებულ სრულყოფილებას ხელოსნებმა მიაღწიეს ახალი ნიმუშიანი თეთრეულის ქსოვილებში რთული ქსოვილებით, თეთრეულის ბუნებრივი მოვერცხლისფრო-თეთრი ჩრდილების თამაშით. აქ იმოქმედა გლეხური ქსოვის ტრადიციებზე, მასალის ღრმა გაგებაზე. მასობრივად იაფფასიანი ჭრელი და კრაშენინაც იწარმოებოდა. საგრძნობლად გაუმჯობესდა ფერადი ქსოვილისა და შალის ქსოვილების დეკორატიული თვისებები.
სწრაფად განვითარდა აბრეშუმის ქსოვილების კაბებისა და დეკორატიული ქსოვილების წარმოება, შარფები, ლენტები (ილ. 80). მე-18 საუკუნის ბოლოს ისინი ხარისხით არ ჩამოუვარდებოდა ფრანგებს - საუკეთესო ევროპაში. რუსმა მქსოველებმა ისწავლეს სხვადასხვა ძაფების გამოყენება, ყველაზე რთული ქსოვა, რომელიც მოგვაგონებს ნაქარგს. კომპოზიციური ტექნიკა, დეკორატიულ ქსოვილებში პალიტრის სიმდიდრემ მიაღწია სივრცის გადაცემას, ტონის გადასვლების დახვეწილობას, ყვავილების, ფრინველების, პეიზაჟების ნიმუშის სიზუსტეს. ასეთ ქსოვილებს იყენებდნენ სასახლეების გაფორმებაში, საჩუქრად გაგზავნილი საზღვარგარეთ.
1780-იან და 1790-იან წლებამდე რთული, ტალღოვანი ყვავილების გირლანდების, ლენტებისა და მძივების ნიმუშები გამოიყენებოდა ტანსაცმლის ქსოვილებში, განსაკუთრებით კი ტანსაცმლის ქსოვილებში. მაგრამ თანდათან გირლანდები შეიცვალა ზოლებით, ნიმუშები გამარტივდა, მათი რიტმები უფრო გლუვი, ფერის სქემა უფრო მსუბუქი, რბილი.
1750-1760-იან წლებში პეტერბურგში, შემდეგ კი მოსკოვში, სოფ. ივანოვომ (ახლანდელი ქალაქი ივანოვო) შეიმუშავა ჩინცის წარმოება (ბამბის ქსოვილი ნაბეჭდი ნიმუშით, კრემით, გაუფერულებელი საღებავებით და შემდგომი შეღებვით). ჩინცის ნიმუშებში ხელოსნები, განსაკუთრებით ივანოვოდან, აბრეშუმის ქსოვილების მოტივებს თავისებურად ამუშავებდნენ. ხალხური ქუსლების საფუძველზე მათ აერთიანებდნენ წვნიანი თვალწარმტაცი ლაქა და გრაფიკული ჭრა (ნიმუშის კონტურები, გისოსები, ფონის წერტილები). თავიდან კალიკო ძალიან ძვირი ღირდა. მე-18 საუკუნის ბოლოს დაიწყო მათი იაფი ჯიშების წარმოება.
ფაიფური. მე-18 საუკუნის ბოლოს რუსული ფაიფური ევროპაში ერთ-ერთი საუკეთესო გახდა. პეტერბურგში წარმატებით მუშაობდა სახელმწიფო ფაიფურის ქარხანა. მისი პროდუქცია გამოირჩეოდა ოდნავ თბილი სითეთრით, ბრწყინვალე მინანქრით და მაღალი ტექნიკური ხარისხით. ჭურჭლის ფორმები, ვაზები, მათი მხატვრობა არ ჩამოუვარდებოდა დასავლურს.
იქმნება მომსახურებებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი - არაბესკი სასამართლოს მიღებისთვის (1784, ილ. 77). ცხრა ალეგორიული ქანდაკების ამ ნაკრების სუფრის გაფორმება განადიდებს საქართველოსა და ყირიმის ანექსიას, ეკატერინე II-ის (მოქანდაკე ჟ. დ. რაშეტი) „სათნოებათ“. მასში დომინირებს მე-18 საუკუნის ბოლოს კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი მშვიდი პოზები, მსუბუქი მოოქროვილი, არაბესკების სახით მოხატული სერვისის კერძების მკაცრი პროპორციები, ანტიკვარული ორნამენტებით.
1780-იან წლებში შეიქმნა ქანდაკებების სერია "რუსეთის ხალხები" (გრავირების კრეატიული დამუშავება) - კაშკაშა დეკორატიული, დამახასიათებელი გამოსახულებებით - ცალკეული ეროვნების წარმომადგენლები (იაკუტი, სამოიდი, თათარი). დამზადდა ქუჩის მოვაჭრეების, ხელოსნების სკულპტურული ფიგურები, რომლებიც გამოსახული იყო მოძრაობაში და სამუშაოზე. ფაიფურის ქანდაკება მრავალი ათწლეულის განმავლობაში გახდა კეთილშობილური ინტერიერის საყვარელი გაფორმება.
კერძო ფაიფურის ქარხნებიდან ყველაზე ეფექტურია ფრანც გარდნერის ქარხანა (1765 წ.) (სოფელი ვერბილკი მოსკოვის მახლობლად). უკვე მე-18 საუკუნის მიწურულს მან სამეფო სახლის კომპლექტები დაამზადა ნახატებში რუსული შეკვეთების ორიგინალური მოტივებით. გარდნერის საკმაოდ იაფფასიანი ჭურჭელი, რომელიც გამოირჩეოდა ფორმის სიმარტივით და ხალხურ ტრადიციებთან მიახლოებული ყვავილების მდიდარი მხატვრობით, წარმატებული იყო როგორც დედაქალაქში, ასევე პროვინციებში (ილ. 79).
შუშა. ფერადი მინა ნამდვილ დიდებას ანიჭებს რუსულ მინას მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედში. ლომონოსოვმა ფერების თეორიაზე და ფერადი სათვალეების ტექნოლოგიაზე ნაშრომით ახალი გზები გაუხსნა რუსული მინის დამზადებას, გაამდიდრა მინის პალიტრა და გააცოცხლა რუსული მოზაიკა. პეტერბურგის პროვინციის სოფელ უსტ-რუდიცაში მან მოაწყო ქარხანა სლატის, მძივების და მინის წარმოებისთვის. პეტერბურგის სახელმწიფო საკუთრებაში არსებული ქარხნის ოსტატები დრუჟინინი და კირილოვი ლომონოსოვის მიერ გაწვრთნილი იყვნენ ფერადი მინის დნობაში. ქარხანა ეუფლება ღრმა და სუფთა ტონების შუშის წარმოებას - ლურჯი, იისფერი, ვარდისფერ-წითელი, ზურმუხტისფერი მწვანე. ახლა მის წარმოებაში აღარ დომინირებს გრავირებული ბროლი, არამედ თხელი ფერადი და უფერო მინა. სათვალეები, თასები, დეკანტერები იღებენ გლუვ ფორმებს, რომლებშიც სხეული შეუფერხებლად გადადის ფეხში და ქმნის რბილ, მოხდენილ კონტურებს. გირლანდების, მშვილდების, ვარსკვლავების, მონოგრამების ოქროსა და ვერცხლის ნახატები მშვიდი რიტმია და ხაზს უსვამს ჭურჭლის პლასტიკურ მოცულობას.
ასევე იწარმოება ეგრეთ წოდებული რძიან-თეთრი მინა (ჭიქები, კარაფები, საეკლესიო ნივთები), რომელიც მოგვაგონებს უფრო ძვირადღირებული ფაიფურის ფრესკების გარეგნობას და ბუნებას.
მე-18 საუკუნის ბოლოსათვის ბახმეტიევის კერძო მინის ქარხნები პენზას პროვინციაში, მალცევები ვლადიმირისა და ორიოლის პროვინციებში და მრავალი სხვა ვითარდებოდა და დიდ წარმატებას აღწევდა. მათი უფერო და ფერადი მინა, ბროლი ფართოდ არის გავრცელებული მთელ რუსეთში.
ლითონის მხატვრული დამუშავება. რუსეთში საიუველირო ხელოვნების აყვავება მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან იწყება და მთელი საუკუნის განმავლობაში გრძელდება. მას აქვს არაჩვეულებრივი სილამაზის მხატვრული მასალები: ბრილიანტი, ზურმუხტი, საფირონები და სხვა ძვირფასი და ნახევრადძვირფასი ქვები, მოხატული მინანქრები, ფერადი ლითონები (ოქრო, ვერცხლი, პლატინი, შენადნობები). ქვების ჭრის ხელოვნება სრულყოფილების მაღალ ხარისხს აღწევს. ქვის თამაშის გასაუმჯობესებლად, იუველირები პოულობენ სხვადასხვა მხატვრულ და ტექნიკურ ტექნიკას სამონტაჟო, მოძრავი ნაწილებისთვის. საიუველირო მხატვრები ქმნიან ახირებულ ფორმებს, მრავალფეროვან სამკაულებს: საყურეებს, ბეჭდებს, სნუფის ყუთებს, ბალთებს ფეხსაცმლისთვის, ღილაკებისთვის მდიდრული კოსტუმებისთვის, როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის.
მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედში სამკაულების ფორმები წონასწორობას იძენს, ძვირფასი ქვების ფერთა დიაპაზონი მკაცრდება.
ამ პერიოდში ვერცხლის მწარმოებლებმა დიდ წარმატებას მიაღწიეს. ახალი გემოვნების შესაბამისად, ვერცხლის ნაკრების ფორმები მარტივი და ნათელია. მათ ამშვენებს ფლეიტები, ანტიკური ორნამენტები. ვერცხლის ჭიქებზე და სნუფის ყუთებზე, ველიკი უსტიუგის ოსტატები გრავიურებიდან ამრავლებენ უძველესი სცენების სურათებს, რუსული ჯარების გამარჯვებებს.
მე-18 საუკუნის გამოყენებითი ხელოვნების გამორჩეული ფენომენი არის ტულას ოსტატების ფოლადის ხელოვნების პროდუქტები: ავეჯი, ყუთები, სასანთლეები, ღილები, ბალთები, ყუთები. ისინი აშენებენ თავიანთი ნამუშევრების დეკორატიულ ეფექტს გლუვი მსუბუქი ფოლადისა და დეკორაციების ოპოზიციაზე, ბრილიანტივით ცქრიალა ნაჭრების სახით. ხელოსნები იყენებენ ლითონის დამუშავებას (ღუმელში სითბოს დამუშავებას სხვადასხვა ტემპერატურაზე), რომელიც იძლევა სხვადასხვა ჩრდილს - მწვანე, ლურჯი, მეწამული, სქელიდან ნათელამდე. ხალხური ხელოვნების ტრადიციები აისახება ნათელი ფერის სიყვარულში, მასალის ღრმა გაგებაში.
ფერადი ქვა. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში აღმოაჩინეს მარმარილოს საბადოები, ალუბლისფერი-ვარდისფერი არწივი ურალში, მრავალფეროვანი იასპი, ჭრელი ბრეჩიები, ალთაის პორფირიები და ლურჯი ბაიკალის ლაპის ლაზული. პეტერჰოფისა (1722-1723) და ეკატერინბურგის (1730-იანი წლების დასაწყისი) გარდა, ალთაის შუაგულში, ლოკტევსკაიას ქარხანამ დაიწყო მუშაობა 1787 წელს (1802 წლიდან იგი შეცვალა კოლივანსკაიამ). სასახლის ინტერიერის მონუმენტური და დეკორატიული ნამუშევრების დეკორაციისა და გაფორმებისას ფერადი ქვის გამოყენების უამრავი შესაძლებლობა არსებობს.
მასალის ესთეტიკური თვისებების გამოვლენის უნარი ყოველთვის გამოირჩეოდა რუსი ოსტატებით, მაგრამ ეს განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ქვის ჭრის ხელოვნებაში. არქიტექტორების პროექტების მიხედვით მუშაობისას, ქვის მჭრელი მხატვრულად ავლენს ქვის ზღაპრულ სილამაზეს, მის ბუნებრივ ნიმუშს, ფერის უჩვეულო ჩრდილებს, ბრწყინვალებას, აძლიერებს მათ შესანიშნავი გაპრიალებით. მოოქროვილი ბრინჯაო სახელურების სახით, პომელი მხოლოდ ავსებს და ხაზს უსვამს ფორმას. ქვის საჭრელი ნაკეთობების, ობელისკების, ვაზების პროექტები, რომლებიც დაფუძნებული იყო უძველეს ფორმებზე, შექმნეს კვარენგიმ და ვორონიხინმა.
მე -18 საუკუნის რუსული გამოყენებითი ხელოვნების აყვავება დაკავშირებული იყო არქიტექტორების კაზაკოვის, სტაროვის, კვარენგის, კამერონის, ვორონიკინისა და მრავალი გაწვრთნილი ხალხური მხატვრების შემოქმედებასთან. მაგრამ მისი ნამდვილი დიდება უმეტესწილად შექმნეს დარჩენილმა უცნობმა ხელოსნებმა - ავეჯის მწარმოებლებმა, ჩუქურთმებმა, მქსოველებმა, ქვის მჭრელებმა, იუველირებმა, მინის მწარმოებლებმა, კერამიკოსებმა.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებახელი შეუწყო ხელოსნობისა და მანუფაქტურული წარმოების ტექნიკის გაუმჯობესებას, ხელოვნების ინდუსტრიის წარმოქმნას (გობელენის, ხელოვნების შუშის, ფაიანსის, ქვის ჭრის, აბრეშუმის და ქსოვილის წარმოება), მოდური ნივთების, ფუფუნების საქონლის წარმოება, საბადოების აღმოჩენა და განვითარება. სპილენძის, კალის, ვერცხლის, ფერადი ქვის, მაღალი ხარისხის თიხისგან.
მნიშვნელოვანია მეცნიერებათა აკადემიის როლი „თავისუფალი ხელოვნებისა და მანუფაქტურების აყვავებაში“, რომელიც ასახავს ახალ ბუნებრივ-მეცნიერულ და ტექნიკურ ინტერესებს დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში. მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა ხელოვნების მანუფაქტურებში ოსტატების განათლებისა და მომზადების ახალი ფორმები; რუსეთში არსებობს ხელოსანთა გილდიური ორგანიზაციები, რაც არ უარყოფს უცხოელი ოსტატების ფართო გავრცელებას დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში.
ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში (ინტერიერის ნივთები, ავეჯი, დეკორი) სტილი აქტიურად არის ნაკარნახევი მოდაში. შედეგად, ჩნდება ახალი ტიპის ობიექტები, განახლებულია ესთეტიკური იდეები ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში. მე-18 საუკუნის შუა ხანის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში შეიმჩნევა ხელოვნების სინთეზის ტენდენცია, სადაც არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა და გამოყენებითი ხელნაკეთობები შერწყმულია დეკორატიულ ანსამბლში.
შედეგად, ინტერიერის დიზაინის ხელოვნება ხდება მე-18 საუკუნის არქიტექტორების შემოქმედებაში განსაკუთრებული სახის მხატვრული საქმიანობა. ამ ტიპის მხატვრული აქტივობა იწვევს ახალი ტიპის შენობების გაჩენას (სასწავლებელი, წინა ოთახები, საძინებლები, მისაღები ოთახები, "სურათების დარბაზები") და მათი შინაარსი (საზაფხულო სასახლე, ა.დ.
ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ავეჯის ბიზნესის განვითარებას, ჩნდება ავეჯის ახალი ტიპები და ფორმები, მასალები და მისი გაფორმების გზები. აქ ძალიან ძლიერია ინგლისური და ჰოლანდიური ავეჯის გავლენა. ევროპის გავლენით რუსეთში ავეჯში ბაროკოსა და როკოკოს სტილიც კი ყალიბდება.
კლასიციზმის ავეჯს აქვს დამახასიათებელი ხასიათი და ფორმა. უმეტესწილად, ანტიკური მოტივები შეიძლება ნახოთ ავეჯის ფორმებსა და გაფორმებაში. XVIII საუკუნის შუა ხანებში არქიტექტორები ჩაერთნენ ახალი ტიპის ავეჯის შემუშავებაში, რუსეთში გამოჩნდა ავეჯის ხელოვნება და საავტორო ავეჯი (ბრენა, ლვოვი, კამერონი, ვორონიხინი). XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში გაჩნდა პირველი ავეჯის სახელოსნოები (გ.გამბსის და ი.ოტის სახელოსნო). ავეჯის ხელოვნებაში ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელია "იაკობის" სტილი. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრისთვის ავეჯის ხელოვნებაში მასალები იცვლებოდა: აქ გამოჩნდა მაჰაგანი, მოოქროვილი ხე, ვერხვი, კარელიური არყი; ავეჯის წარმოებაში სულ უფრო ხშირად გამოიყენება ქსოვილები და ნაქარგები.
კერამიკასა და ფაიანსს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში. ეს თავდაპირველად ხდება ინგლისიდან და ჰოლანდიიდან ფაიანსის პროდუქციის იმპორტის გაფართოების გამო. თუმცა, მალე მოსკოვში გაჩნდა ა. გრებენშჩიკოვის პირველი კერძო ქარხანა, რომელიც აწარმოებდა რუსულ წვრილ ფაიანსს. მოგვიანებით ჩამოყალიბდა საზეიმო სასახლის კერძების სტილი მქრქალი გრავიურებით და გავრცელდა ბროლის, როგორც ინტერიერის ნივთის მოდა. ეს გულისხმობს მალცოვის პირველი კერძო მინის და ბროლის ქარხნის გახსნას მოჟაისკის რაიონში.
მე-18 საუკუნეში, ხელოვნებისა და ხელოსნობის, ინტერიერის დეკორის მზარდი პოპულარობის გამო, გაიზარდა შუშის მოხმარება, რომელიც გამოიყენებოდა სხვადასხვა სარკეებისა და განათების მოწყობილობების შესაქმნელად.
XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ქანდაკება და მხატვრობა.
მე-18 საუკუნის მხატვრობის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა შექმნა ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი. იმისდა მიუხედავად, რომ მხატვარი ოფიციალურად არ იყო ჩამოთვლილი აკადემიის სტუდენტად, მან უდავოდ გამოიყენა მისი მასწავლებლების და, უპირველეს ყოვლისა, ლევიცკის რჩევა. ახალგაზრდა მხატვრის ბუნებრივმა ნიჭმა და რკინის გამძლეობამ მალე განაპირობა ის, რომ ბოროვიკოვსკი მე -18 საუკუნის ბოლოს პირველი ოსტატების რიგებში დაწინაურდა. მან შექმნა თავისი თანამედროვეების შესანიშნავი პორტრეტების სერია, მათ შორის გ. დერჟავინი, ვ. არსენიევა, მ. ლოპუხინა, ო. ფილიპოვა და მრავალი სხვა. პიროვნების სულიერი გამოცდილებისადმი მუდმივი ინტერესი, ხაზგასმული ლირიზმი და ჭვრეტა, სენტიმენტალურობის ნისლით გაჟღენთილი, ეპოქისთვის ასე დამახასიათებელი, დამახასიათებელია ბოროვიკოვსკის ნაწარმოებების უმეტესობისთვის. მხატვარი არასოდეს მიჰყვებოდა გამოსახულების გარეგანი, ზედაპირული მახასიათებლების გზას, მუდმივად ცდილობდა გადმოეცა გამოსახული სახეების ყველაზე დახვეწილი სულიერი მოძრაობები.
მის შემოქმედებაში დომინირებს კამერული პორტრეტი. ბოროვიკოვსკი ცდილობს დაადასტუროს პიროვნების თვითშეფასება და მორალური სიწმინდე (ლიზინკასა და დაშინკას პორტრეტი, ე.ნ. არსენიევას პორტრეტი და ა.შ.). მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე ბოროვიკოვსკი იზიდავდა ძლიერ, ენერგიულ პიროვნებებს, ის ყურადღებას ამახვილებს მოქალაქეობაზე, კეთილშობილებაზე და გამოსახულთა ღირსებაზე. მისი მოდელების გარეგნობა უფრო თავშეკავებული ხდება, ლანდშაფტის ფონი ენაცვლება ინტერიერის იმიჯს (A.A. Dolgorukov, M.I. Dolgoruka და ა.შ. პორტრეტები).
ბოროვიკოვსკი ასევე არის პორტრეტული მინიატურების აღიარებული ოსტატი. რუსეთის მუზეუმის კოლექცია შეიცავს მის ფუნჯს - ა.ა. მენელას, ვ.ვ.კაპნისტის, ნ.ი.ლვოვას და სხვათა პორტრეტებს. მხატვარი ხშირად იყენებდა თუნუქის საფუძვლად მინიატურებს.
მე -18 საუკუნის რუსული პორტრეტული მხატვრობა თავის ნამდვილ სიმაღლეს აღწევს შემოქმედებაში დ.გ.ლევიცკი . უკვე ერთ-ერთ ადრეულ ნამუშევარში - არქიტექტორ ა.კოკორინოვის პორტრეტში - ლევიცკიმ გამოავლინა მხატვრის გამორჩეული შესაძლებლობები. დიდი ფრანგი მატერიალისტი ფილოსოფოსის დ.დიდროს პორტრეტი, რომელიც ლევიცკის მიერ 1773 წელს დახატა პეტერბურგში და მხატვრის მიერ შექმნილი სმოლნის ინსტიტუტის მოსწავლეთა პორტრეტების სერია მაღალი მხატვრული დამსახურებაა. ამ გოგოების გამოსახულებები გულწრფელობით და სითბოთი გამოირჩევა, თითოეული მათგანის ორიგინალურობა ოსტატურადაა გადმოცემული.
შემდგომი წლების პორტრეტები - ლვოვა, მხატვრის მამა, ბაკუნინები, ანა დავია და ლევიცკის მრავალი სხვა შედევრი - აშკარა მტკიცებულებაა მისი ბრწყინვალე ნიჭის შესახებ.
ლევიცკიმ შექმნა თავისი თანამედროვეების პორტრეტების ვრცელი გალერეა, სადაც აღბეჭდა ეპოქის ხალხის ცოცხალი გამოსახულებები ისევე ფართოდ და სრულად, როგორც სხვები. ლევიცკის ხელოვნება ავსებს XVIII საუკუნეში რუსული პორტრეტული მხატვრობის განვითარების ისტორიას. ამასთან, უნდა აღინიშნოს მისი შემოქმედების ისტორიულად განსაზღვრული შეზღუდვებიც: თავისი დროის სხვა გამორჩეული მხატვრების მსგავსად, ლევიცკი ვერ ასახავდა რეალობის სოციალურ წინააღმდეგობებს. მხატვრის მიერ გამოსახული ადამიანები, გაბატონებული ესთეტიკური იდეების შესაბამისად, ყოველთვის გარკვეულწილად პოზირებენ, თითქოს ცდილობენ მაყურებელს საკუთარი თავი „ყველაზე სასიამოვნო“ შუქზე გამოაჩინონ. თუმცა, რიგ ნამუშევრებში მხატვარი აღწევს საოცარ სიმარტივეს და სიცოცხლისუნარიანობას.
ლევიცკის მემკვიდრეობა უზარმაზარია და დღემდე იწვევს მაყურებელში პირდაპირი ესთეტიკური სიამოვნების განცდას. მისი ნამუშევრების პროფესიული ბრწყინვალება და მათი რეალისტური ორიენტაცია მხატვარს აყენებს ერთ-ერთ ყველაზე საპატიო ადგილზე რუსული ხელოვნების მთელ ისტორიაში.
დ.გ. ლევიცკის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა შემდეგი: "ე.ა. ვორონცოვას პორტრეტი", "არქიტექტორი ა.ფ. კოკორინოვის პორტრეტი", "ნ.ა. ლვოვის პორტრეტი", "მ.ა. დიაკოვას პორტრეტი", "ურსულა მნიზეკის პორტრეტი", " აგაშის ქალიშვილის პორტრეტი რუსული კოსტუმით“ და ა.შ.
პორტრეტის სფეროში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსმა მხატვრებმაც თავიანთი ახალი სიტყვა თქვეს. გასაოცარია ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სიმკვეთრე, რომელიც ამ დროის ბევრ პორტრეტს აღნიშნავდა - საუკეთესო რუსი ოსტატების ფუნჯი სულ უფრო მიზიდულობს პიროვნების გამოსახულების ჭეშმარიტი გადაცემისკენ. საგულისხმოა, რომ ამ დროს უკვე იქმნებოდა პორტრეტები არა მხოლოდ თავადაზნაურებისა და „ამქვეყნიური ძლევამოსილებისა“, არამედ მთელი რიგი პროგრესული საზოგადო მოღვაწეების. ამ პორტრეტებში ბრწყინვალებისა და გარეგანი სიპრიალის ელემენტები სრულიად არ არის; მხატვრები ყურადღებას აქცევენ ადამიანის შინაგანი შინაარსის გადაცემას, მისი გონების სიძლიერის გამჟღავნებას, მისი აზრებისა და მისწრაფებების კეთილშობილებას.
რუსული პორტრეტის განვითარებამ გამოხატულება ჰპოვა ფ.როკოტოვის ნაშრომი.
ფედორ სტეპანოვიჩ როკოტოვი- ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი პორტრეტი. მიიღო სამხატვრო განათლება ლ.-ჯ. ლე ლორენი და გრაფი პიეტრო როტარი ამ უკანასკნელის წესით მუშაობდნენ, მაგრამ ის მასზე მეტად ბუნებაში იკვლევდა და მონდომებული იყო აღსრულებაში. 1762 წელს მიიღეს ახლად დაარსებულ პეტერბურგში დამხმარედ. სამხატვრო აკადემია მისთვის წარდგენილი ნახატისთვის "ვენერა" და იმპერატორ პეტრე III-ის პორტრეტისთვის.
დახვეწილი ფერწერული ოსტატობა განასხვავებს ამ მხატვრის პორტრეტებს. გამოსახულების ინტიმურ სულიერებას, განსაკუთრებით ქალის პორტრეტებში, როკოტოვს მოაქვს დიდი ექსპრესიულობა და ძალა. მხატვრის ნამუშევრების უაღრესად ტექნიკური სრულყოფილება - ხატვის ხასიათისა და ფერწერული ოსტატობის თვალსაზრისით, მხოლოდ ლევიცკის შეიძლება შედარება. როკოტოვის მიერ შექმნილი პორტრეტები გამოირჩევა ნახატის დახვეწითა და ფერის ელეგანტურობით.
როკოტოვის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია: "უცნობი ქალის პორტრეტი ვარდისფერ კაბაში", "ა.ი. ვორონცოვის პორტრეტი", "გ.გ. ორლოვის პორტრეტი ჯავშანში", "ეკატერინე II-ის კორონაციის პორტრეტი", "A.P. სტრუისკაიას პორტრეტი". , "პოეტ V.I. მაიკოვის პორტრეტი", "სუროვცევას პორტრეტი" და ა.შ.
XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსულ ფერწერაში დაიწყო განვითარება საყოფაცხოვრებო ჟანრი. თუმცა, ჟანრულ მხატვრობას სამხატვრო აკადემიის ხელმძღვანელობა და საზოგადოების პრივილეგირებული ფენა თვლიდა, როგორც რაღაც ამაზრზენი, მხატვრის ფუნჯის უღირსს. ამის მიუხედავად, ე. პუგაჩოვის მეთაურობით გლეხთა ომის შემდეგ, როგორც ლიტერატურაში, თეატრსა და მუსიკაში, ასევე 1770-1780-იანი წლების ფერწერაში. დაიწყო ინტერესი გლეხობის, მისი ცხოვრების წესის, ცხოვრების წესის მიმართ. ხშირად ეს იყო იდილიური მწყემსებისა და მწყემსების სენტიმენტალური გამოსახულებები, რომლებსაც არაფერი ჰქონდათ საერთო გლეხის ნამდვილ ცხოვრებასთან. თუმცა იყო გამონაკლისებიც.
ერთ-ერთი პირველი რუსულ მხატვრობაში, გლეხის თემა შეიმუშავა ყმა პრინცმა გ.ა. პოტიომკინმა. მიხეილ შიბანოვი . მან დახატა ნახატები "გლეხური ვახშამი", "საქორწინო პაქტის დღესასწაული" და ა.შ. შიბანოვის ნახატებში არ არის ბატონობის დენონსაცია, თუმცა ამ ტილოებში არ არის გლეხური ცხოვრების იდეალიზაცია. მხატვარი გამოირჩევა რუსი გლეხის ცხოვრებისა და ხასიათის ცოდნითა და გაგებით.
გლეხის თემა აისახა მხატვრის ი.მ.ტანკოვის (1739 - 1799 წწ.), ნახატის ავტორის "დღესასწაული სოფელში" და ი. მათხოვრები მომღერლები“ და სხვ.). პირველად რუსული ხელოვნების ისტორიაში, მხატვარმა გადმოსცა ხალხური ცხოვრების პირქუში მხარე, სიღარიბის სიღარიბე.
XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. იწყება რუსული ქანდაკების ნამდვილი აყვავება. იგი ნელა განვითარდა, მაგრამ რუსული განმანათლებლობის აზროვნება და რუსული კლასიციზმი იყო უდიდესი სტიმული დიდი სამოქალაქო იდეების ხელოვნების განვითარებისათვის, ფართომასშტაბიანი პრობლემები, რამაც გამოიწვია ამ პერიოდში ქანდაკებისადმი ინტერესი. შუბინი, გორდეევი, კოზლოვსკი, შჩედრინი, პროკოფიევი, მარტოსი - თითოეული თავისთავად იყო ყველაზე ნათელი ინდივიდუალობა, დატოვა თავისი კვალი ხელოვნებაზე. მაგრამ ყველა მათგანს აერთიანებდა საერთო შემოქმედებითი პრინციპები, რაც მათ ისწავლეს პროფესორ ნიკოლას ჟილეტისგან, რომელიც ხელმძღვანელობდა აკადემიის ქანდაკების კლასს 1758 წლიდან 1777 წლამდე, მოქალაქეობისა და პატრიოტიზმის საერთო იდეებით და ანტიკურობის მაღალი იდეალებით.
განზოგადებული მშვენიერების ძიება არ გამორიცხავს ადამიანის ხასიათის აღქმის სრულ სიღრმეს, მისი მრავალფეროვნების გადმოცემის სურვილს. ეს მისწრაფება შესამჩნევია საუკუნის მეორე ნახევრის მონუმენტურ და დეკორატიულ ქანდაკებასა და დაზგური ქანდაკებაში, მაგრამ განსაკუთრებით პორტრეტის ჟანრში.
მისი უმაღლესი მიღწევები, პირველ რიგში, შემოქმედებითობას უკავშირდება. ფედოტ ივანოვიჩ შუბინი (1740-1805), თანამემამულე ლომონოსოვი, რომელიც სანკტ-პეტერბურგში ჩავიდა უკვე როგორც მხატვარი, რომელმაც ესმოდა ძვლის კვეთის სირთულეები. შუბინის პირველი ნამუშევარი სამშობლოში არის ა.მ.-ის ბიუსტი. გოლიცინი უკვე მოწმობს ოსტატის სრულ სიმწიფეს. მოდელის მახასიათებლების მთელი მრავალფეროვნება ვლინდება მისი წრიული დათვალიერებისას, თუმცა უდავოდ არსებობს ქანდაკების მთავარი თვალსაზრისი.
შუბინი მუშაობდა არა მხოლოდ პორტრეტის მხატვრად, არამედ დეკორატორად. მან გააკეთა 58 ოვალური მარმარილოს ისტორიული პორტრეტი ჩესმეს სასახლისთვის (მდებარეობს შეიარაღებაში), ქანდაკებები მარმარილოს სასახლისთვის და პეტერჰოფისთვის, ეკატერინე II-ის ქანდაკება - კანონმდებელი (1789-1790). ეჭვგარეშეა, რომ შუბინი მე -18 საუკუნის რუსული მხატვრული კულტურის უდიდესი ფენომენია. ფრანგი მოქანდაკე ეტიენ-მორის ფალკონე რუს ოსტატებთან ერთად მუშაობდა რუსეთში, პეტერბურგში, სენატის მოედანზე პეტრე დიდის ძეგლზე მან გამოხატა თავისი გაგება პეტრეს პიროვნებისა და მისი ისტორიული როლის შესახებ რუსეთის ბედში.
ფიოდორ ფიოდოროვიჩ შჩედრინი(1751-1825 წწ.). მან გაიარა აკადემიაში მომზადების იგივე ეტაპები და პენსიაზე გავიდა იტალიასა და საფრანგეთში, როგორც შუბინმა. მის მიერ 1776 წელს შესრულებული „მარსიასი“ სავსეა მღელვარე მოძრაობითა და ტრაგიკული მსოფლმხედველობით. კლასიკური ეპოქის ყველა მოქანდაკის მსგავსად, შჩედრინი მოხიბლულია უძველესი სურათებით ("მძინარე ენდიმიონი"; "ვენერა"), ხოლო მათ სამყაროში განსაკუთრებით პოეტურ შეღწევას აჩვენებს.
რუსეთის ისტორია მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის პირველი მეოთხედი განუყოფელია რუსეთის ერთ-ერთი უდიდესი პოლიტიკური მოღვაწის - პეტრე I-ის სახელისგან. მნიშვნელოვანი სიახლეები ამ დროს შემოიჭრება არა მხოლოდ კულტურისა და ხელოვნების სფეროში. , არამედ მრეწველობა - მეტალურგია, გემთმშენებლობა და ა.შ. მე-18 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა ლითონის დამუშავების პირველი მექანიზმები და ჩარხები. ამ სფეროში ბევრი რამ გააკეთეს რუსმა მექანიკოსებმა ნარტოვმა, სურნინმა, სობაკინმა და სხვებმა.
პარალელურად ეყრება საფუძვლები ზოგადი და სპეციალური განათლების სახელმწიფო სისტემას. 1725 წელს დაარსდა მეცნიერებათა აკადემია, რომლის ფარგლებშიც გაიხსნა მხატვრული ხელოსნობის განყოფილება.
ა.ნარტოვი.ლათე. პეტრეს ეპოქა. მე -18 საუკუნე
XVIII საუკუნეში ჩამოყალიბდა არქიტექტურისა და ურბანული დაგეგმარების ახალი პრინციპები, ეს პერიოდი აღინიშნა დასავლეთევროპული ბაროკოს (ჰოლანდია, ინგლისი) დამახასიათებელი პროდუქციის ფორმირების ზრდით.
პეტრე I-ის წამოწყების შედეგად, ტრადიციული რუსული ფორმების ნივთები სწრაფად ქრება სასახლის სამეფო და არისტოკრატიული ცხოვრებიდან, კვლავ რჩება სოფლისა და ქალაქის მოსახლეობის მასების საცხოვრებლებში, ასევე ეკლესიის გამოყენებაში. XVIII საუკუნის პირველ მეოთხედში გამოიკვეთა მნიშვნელოვანი განსხვავება სტილისტურ განვითარებაში, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში რჩებოდა დამახასიათებელი პროფესიული შემოქმედებისა და ხალხური რეწვისთვის. ამ უკანასკნელში უშუალოდ და ორგანულად არის განვითარებული რუსული, უკრაინული, ესტონური და ა.შ გამოყენებითი ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები.
კეთილშობილური ცხოვრების ნორმები მოითხოვს სუვერენული ადამიანის ცხოვრებაში სიმდიდრის, დახვეწილობისა და ბრწყინვალების დემონსტრირებას. ძველი ცხოვრების წესის ფორმები, მათ შორის პეტრეს (ჯერ კიდევ საქმიანი, მკაცრი), საბოლოოდ აიძულა XVIII საუკუნის შუა ხანებში. რუსულ ხელოვნებაში დომინანტური პოზიცია იკავებს ეგრეთ წოდებულ როკოკოს სტილს, რომელმაც ლოგიკურად დაასრულა გვიანი ბაროკოს ტენდენციები. ამ დროის საზეიმო ინტერიერები, მაგალითად, პეტერჰოფისა და ცარსკოე სელოს სასახლეების ზოგიერთი ოთახი, თითქმის მთლიანად მორთულია დახვეწილი ჩუქურთმებით.
როკაილის ორნამენტის ზოგადი მახასიათებლები (ხაზების გამრუდება, სტილიზებული ან ცოცხალი ყვავილების უხვი და ასიმეტრიული განლაგება, ფოთლები, ჭურვები, თვალები და ა. და ა.შ. თუმცა რუსული გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებამ მაინც სრულიად დამოუკიდებელი გზა აიღო. ჩვენი საკუთარი პროდუქციის ფორმების დასავლეთ ევროპულთან უდაო მსგავსების მიუხედავად, მათ შორის განსხვავებების შემჩნევა რთული არ არის. ასე რომ, მაგრამ ფრანგულთან შედარებით, რუსულ ავეჯის პროდუქტებს აქვთ ბევრად უფრო თავისუფალი ფორმები და უფრო რბილია მოხაზულობითა და ნახატით. ოსტატებმა კვლავ შეინარჩუნეს ხალხური კვეთის უნარები, უფრო დიდი და განზოგადებული, ვიდრე დასავლეთში. არანაკლებ დამახასიათებელია რუსული პროდუქციის პოლიქრომიულობა და მოოქროვილი და მოხატვის კომბინაცია, რაც იშვიათია საფრანგეთში, მაგრამ ყველგან მიღებულია რუსეთში.
XVIII საუკუნის 60-იანი წლებიდან რუსულ არქიტექტურაში დაიწყო გადასვლა კლასიციზმზე თავისი ლაკონური და მკაცრი ფორმებით, ანტიკურობისკენ მიბრუნებული და დიდი თავშეკავებითა და მადლით აღინიშნა. იგივე პროცესი ხდება გამოყენებით ხელოვნებაში.
ქალაქის სასახლეებისა და სასახლეების დაგეგმარების, აღჭურვილობისა და გაფორმებისას (არქიტექტორები კოკორინოვი, ბაჟენოვი, კვარენგი, სტაროვი და სხვ.) აშკარა სიმეტრია, პროპორციული სიცხადეა. შენობის კედლები (ფანჯრებს შორის ან მათ მოპირდაპირე მხარეს) იმალება აბრეშუმის დამასკის, დეკორატიული ბამბის ქსოვილისა და ქსოვილისგან დამზადებული სარკეებითა და პანელებით.
.
დივანი - როკოკოს სტილში. რუსეთი (დეტალურად). მე -18 საუკუნის შუა ხანები
კლასიკური სტილის სავარძელი. რუსეთი. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი
იატაკი დამზადებულია სხვადასხვა ჯიშის ხისგან, ზოგჯერ დაფარულია ტილოთი ან ქსოვილით; ჭერი მოხატულია (მაგალითად, გრისალის ტექნიკა რელიეფური ჩამოსხმის იმიტაციით). დაწყობილი პარკეტის ნაცვლად გამოყენებულია ნაძვის ფიცარი „ცვილის ქვეშ“ იატაკები. კედლები და ჭერი ხშირად დაფარულია ქსოვილით ან ფონით. თუ წინა ოთახებში შთამბეჭდავი ზომის მარმარილოს ბუხრებია მოწყობილი, მაშინ ინტიმურ პალატებში აღმართულია უფრო ტრადიციული ღუმელები კვარცხლბეკებზე ან ფეხებზე, ფილებით გაფორმებული. ნათურებს შორის განსხვავებაც ისეთივე შესამჩნევია: დარბაზებში - ეს არის სამკაულებით დამზადებული და ძვირადღირებული ჭაღები, სანთლები, სკივრები, კამერებში - ბევრად უფრო მოკრძალებული სასანთლეები და ნათურები. კიდევ უფრო მეტი კონტრასტია წინა და საყოფაცხოვრებო ავეჯის ფორმებში. ეს ყველაფერი საუბრობს არა იმდენად სასახლეების და სასახლეების მფლობელების ფულის დაზოგვის სურვილზე, არამედ ობიექტური გარემოს, როგორც ფსიქოლოგიურად შესაფერის ატმოსფეროს მნიშვნელოვან ფაქტორად განხილვაზე.
ავეჯის უმეტესობა და რიგი სხვა პროდუქტები მე-18 საუკუნის ბოლოს-მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში მუდმივად არ იყო საჭირო; თუ საჭირო არ იყო, ისინი ან ამოღებულ იქნა ან გადაიტანეს შენობის არააქტიურ ნაწილებში. დასაჯდომი ავეჯი უნდა იყოს დაფარული. ამავე კავშირში, ტრანსფორმირებადი ავეჯი სამუშაო თვითმფრინავით - ჩაის და ბარათის მაგიდები, დასაკეცი სასადილო მაგიდა, მაგიდა ხელსაქმისთვის, სხვადასხვა სიმაღლის მაგიდების სისტემა, რომლებიც ერგებიან ერთმანეთს და ა.შ. ყოველდღიური სიტუაციები. ამავდროულად, გამოიკვეთა მთელი რიგი საშინაო პროცესები, რომლებიც თბილ სეზონზე მიმდინარეობდა შენობის გარეთ - ტერასაზე და პარკში. შედეგად, გავრცელდა ახალი ტიპის პროდუქცია - ლანდშაფტური მებაღეობის ავეჯი, ქოლგის ჩარდახები, პარკის ნათურები და ა.შ. მე-18 საუკუნეში ცალკეულ მამულებში მოეწყო ყმების სახელოსნოები, რომლებიც აწარმოებდნენ ავეჯის, ფაიფურის, ფარდაგების და სხვა პროდუქტების საკმაოდ დიდ პარტიებს.
მე-18 საუკუნის ბოლოს, დიდი სასახლეების აღჭურვილობისას, პროდუქციის (ავეჯი, ნათურები, საათები, გობელენები და სხვა ჭურჭელი და დეკორაციები) ფაქტობრივი დიზაინის გამოყოფა, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო. მათი ხელნაკეთი წარმოება უკვე მნიშვნელოვნად მოქმედებს. დიზაინერები ძირითადად არქიტექტორები და პროფესიონალი მხატვრები არიან. მასობრივი ბაზრისთვის პროდუქციის წარმოებაში გამოიყენება მანქანები და მასალების დამუშავების მექანიკური მეთოდები, რაც ინჟინერს წარმოების წამყვან ფიგურად აქცევს. ეს იწვევს სამომხმარებლო საქონლის თანდაყოლილი მაღალი ესთეტიკური თვისებების დამახინჯებას და დაკარგვას, ინდუსტრიის ხელოვნებისგან გამიჯვნას. ეს ტენდენცია ბუნებრივი იყო საზოგადოების კაპიტალისტური განვითარების პირობებში და ერთ-ერთი მთავარი მთელი XIX საუკუნისთვის.
მე-19 საუკუნეში რუსეთში კაპიტალისტური ურთიერთობების ინტენსიური განვითარების დროს გაიზარდა სამრეწველო წარმოების შესაძლებლობები. მე-19 საუკუნის შუა ხანებისთვის უკვე მწვავედ იგრძნობოდა პროდუქტის შემქმნელებისა და ხელოსნების მხატვრულად პროფესიონალი კადრების საჭიროება. მათი მომზადებისთვის სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებები იხსნება მოსკოვში (გრაფი სტროგანოვი) და პეტერბურგში (ბარონი შტიგლიცი). მათი სახელი - "ტექნიკური ხატვის სკოლები" - მეტყველებს ახალი ტიპის მხატვრის გაჩენაზე. 1860 წლიდან ვითარდება ოსტატი შემსრულებლების სპეციალური ხელოსნობის განათლება. გამოდის მრავალი წიგნი სხვადასხვა მასალის დამუშავების ტექნოლოგიაზე: ხის, ბრინჯაოს, რკინის, ოქროთი და ა.შ. გამოდის სავაჭრო კატალოგები, რომლებიც ცვლის ადრე გამოცემულ ჟურნალს „ეკონომიკური მაღაზია“. XIX საუკუნის შუა ხანებიდან ჩამოყალიბდა მეცნიერებები, რომლებიც დაკავშირებულია შრომის ჯანმრთელობისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების გამოყენების საკითხებთან. თუმცა, მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში, მთელი მასობრივი ქარხნული წარმოება მხატვრული თვალსაზრისით მთლიანად ექვემდებარებოდა სილამაზის განუყოფლად დომინანტურ იდეას, როგორც პროდუქციის დეკორატიულ და ორნამენტულ დიზაინს. ამის შედეგი იყო კლასიციზმის სტილის ელემენტების უმეტესი პროდუქტის ფორმაში შეტანა: რთული პროფილის დასრულებები, ფლეიტის სვეტები, როზეტები, გირლანდები, ანტიკური მოტივებით დაფუძნებული ორნამენტები და ა.შ. რიგ შემთხვევებში ეს ელემენტები იყო. დაინერგა თუნდაც სამრეწველო აღჭურვილობის - ჩარხების ფორმებში.
მე-19 საუკუნეში გამოყენებითი ხელოვნებისა და საყოფაცხოვრებო ნაწარმის სტილისტურ განვითარებაში ქრონოლოგიურად პირობითად გამოიყოფა სამი ძირითადი პერიოდი: კლასიციზმის ტენდენციების გაგრძელება ე.წ. იმპერიის სტილთან (საუკუნის პირველი მეოთხედი); გვიანი კლასიციზმი (დაახლოებით 1830-1860) და ეკლექტიზმი (1860-იანი წლების შემდეგ).
XIX საუკუნის პირველი მეოთხედი აღინიშნა რუსულ არქიტექტურაში იდეოლოგიური და სამშენებლო მოცულობის ზოგადი აღმავლობით, რამაც მნიშვნელოვანი აღორძინება გამოიწვია გამოყენებით ხელოვნებაშიც.
იმპერიის სტილის სავარძელი. მეცხრამეტე საუკუნის პირველი მეოთხედი.
1812 წლის ომში გამარჯვება გარკვეულწილად აჩქარებს და ასრულებს რუსული ეროვნული კულტურის ფორმირების პროცესს, რომელიც იძენს პანეევროპულ მნიშვნელობას. ყველაზე ცნობილი არქიტექტორების - ვორონიხინის, კვარენგის, კაზაკოვის საქმიანობა, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული წინა პერიოდის კლასიციზმთან, მოდის მხოლოდ საუკუნის პირველ ათწლეულზე. მათ ცვლის ისეთი შესანიშნავი ოსტატების გალაქტიკა, როგორებიც არიან როსი, სტასოვი, გრიგორიევი, ბოვე, რომლებმაც ახალი იდეები და განსხვავებული სტილისტური სული შემოიტანეს რუსულ ხელოვნებაში.
სიმკაცრე და მონუმენტურობა არის იმპერიის სტილის სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთების არქიტექტურისა და ფორმების დამახასიათებელი ნიშნები. ამ უკანასკნელში შესამჩნევად იცვლება დეკორატიული მოტივები, უფრო სწორედ, მათი ტიპოლოგია ფართოვდება ძველი ეგვიპტისა და რომის დეკორატიული სიმბოლოების - გრიფინების, სფინქსების, ფასციების, სამხედრო ატრიბუტების („ტროფეები“), გვირგვინების შეამკო და ა.შ. ადრეული კლასიციზმი ზოგადად იზრდება დეკორის რაოდენობა, მისი „ვიზუალური წონა“ პროდუქტების კომპოზიციურ ხსნარში. მონუმენტალიზაცია, ზოგჯერ, თითქოს ფორმების უხეში, ხდება კლასიკური ორნამენტული მოტივების უფრო დიდი განზოგადებისა და გეომეტრიზაციის გამო - კიდეები, გვირგვინები, ლირები, ჯავშანი და ა.შ., რომლებიც სულ უფრო და უფრო შორდებიან თავიანთ რეალურ პროტოტიპებს. თითქმის მთლიანად ქრება ობიექტების თვალწარმტაცი (სცენები, პეიზაჟები, თაიგულები) ფერწერა. ორნამენტი მიისწრაფვის ადგილის, კონტურის, გამოსაყენებლად. პროდუქტები უმეტესწილად, განსაკუთრებით ავეჯი, ხდება დიდი, მასიური, მაგრამ მრავალფეროვანი ზოგადი კონფიგურაციით და სილუეტით. იმპერიის სტილის სიმძიმე ავეჯის ნაჭრებში თითქმის გაქრა უკვე 1830-იან წლებში.
XIX საუკუნის შუა ხანებიდან დაიწყო ახალი ძიება არქიტექტურის, გამოყენებითი და ინდუსტრიული შემოქმედების სფეროში.
დაიბადა პან-ევროპული მხატვრული მოძრაობა, სახელწოდებით „ბიდერმაიერი“, გერმანელი მწერლის ლ. ეიქროდტის ერთ-ერთი პერსონაჟის ბურჟუას (ნაწარმოები გამოიცა 1870-იან წლებში) თავისი კომფორტის, ინტიმურობის იდეალით.
ქარხნული რკინა. რუსეთი. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი
მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ხელით შრომა კიდევ უფრო განდევნეს უტილიტარული საყოფაცხოვრებო ნივთების წარმოებიდან. საუკუნეების მანძილზე მათი მხატვრული გადაწყვეტის მეთოდები და ტექნიკა, ფორმირების პრინციპები, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა, ეწინააღმდეგება ახალ ეკონომიკურ ტენდენციებს ბაზარზე ნივთების წარმოების მასობრივი ხასიათისა და მომგებიანობის შესახებ. ცვალებად სიტუაციაზე რეაგირება ორგვარია. ზოგიერთი ოსტატი - მათი უმრავლესობა - მიდის კომპრომისზე. ურღვევად მიაჩნიათ ყველა ყოველდღიური ნივთის ტრადიციულ ხედვას, როგორც დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტს, ისინი იწყებენ კლასიციზმის ორნამენტული მოტივების ადაპტირებას მანქანისა და სერიული ტექნოლოგიების შესაძლებლობებთან. ჩნდება პროდუქტების დეკორაციისა და დეკორაციის „ეფექტური“ ტიპები. ჯერ კიდევ 1830-იან წლებში ინგლისში ჰენრი კულმა წამოაყენა გარეგნულად რეფორმისტული სლოგანი ქარხნული პროდუქციის გაფორმების ელემენტებით "სახვითი ხელოვნების ფორმების სამყაროდან". ბევრი მრეწველები მოუთმენლად იღებენ სლოგანს, ცდილობენ ისარგებლონ სამომხმარებლო მასის მიჯაჭვულობით სახლის ავეჯის გარეგნულად გაფორმებულ, ორნამენტულად გამდიდრებულ ფორმებთან.
სხვა თეორეტიკოსები და გამოყენებითი ხელოვნების პრაქტიკოსები (D. Reskin, W. Morris), პირიქით, გვთავაზობენ ინდუსტრიის ბოიკოტის მოწყობას. მათი კრედო არის შუა საუკუნეების ხელნაკეთობების ტრადიციების სიწმინდე.
დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში და რუსეთში, პირველად, თეორეტიკოსებისა და პროფესიონალი მხატვრების ყურადღება მიიპყრო ხელნაკეთი არტელები და ხელოსნები, რომელთა შემოქმედებაში ჯერ კიდევ იყო დაცული ღრმა ხალხური ტრადიციები. რუსეთში, 1870-1890-იანი წლების ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობები აჩვენებს ამ ტრადიციების სიცოცხლისუნარიანობას ახალ პირობებში. ბევრი პროფესიონალი მხატვარი - ვ. ვასნეცოვი, მ. ვრუბელი, ე. პოლენოვა, კ. კოროვინი, ნ. როერიხი და სხვები - ენთუზიაზმით მიმართავს დეკორატიული ხელოვნების ხალხურ საწყისებს. რუსეთის სხვადასხვა რეგიონებსა და პროვინციებში, ისეთ ქალაქებში, როგორებიცაა პსკოვი, ვორონეჟი, ტამბოვი, მოსკოვი, კამენეც-პოდოლსკი და სხვა, ჩნდება ხელნაკეთი საწარმოები, რომელთა საფუძველია ხელით შრომა. მოსკოვის მახლობლად აბრამცოვოში, სმოლენსკის მახლობლად ტალაშკინოში, პეტერბურგის მახლობლად მდებარე პ. ვაულინის საწარმოსა და მოსკოვში მურავას კერამიკული არტელის მუშაობას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა შემოქმედებითი ხელოსნობის აღორძინებისთვის, რომელიც კვდებოდა.
სამოვარი. მე-19 საუკუნე
რუსეთი. Მეორე ნახევარი
სამრეწველო ტუმბო. მე-19 საუკუნე
ამასთან, ყველა ამ სახელოსნოს პროდუქცია შეადგენდა მთლიანი მოხმარების ისეთ უმნიშვნელო ნაწილს, რომ მათ არ შეეძლოთ რაიმე შესამჩნევი გავლენა მოახდინონ მასობრივ წარმოებაზე, თუმცა მათ დაამტკიცეს დეკორატიული ხელოვნების არსებობის ლეგიტიმაცია, რომელიც ინარჩუნებს ხალხურ ტრადიციებს მასობრივი მანქანების წარმოებასთან ერთად. ნივთების. მოგვიანებით ეს დადასტურდა მანქანათმშენებლობის შემოჭრით დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისეთ სფეროებში, როგორიცაა სამკაულები (სამკაულები), ხალიჩების ქსოვა, სამკერვალო, რამაც გამოიწვია მათი მხატვრული ხარისხის მკვეთრი ვარდნა.
მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის წარმოებული პროდუქციის დიდი ნაწილის სახით, პრაქტიკულად არაფერი ახალი არ ვითარდება. თუმცა, უკვე ამ დროისთვის ყველაზე ზოგადი სიტუაციის სიახლე ხელს უწყობს ინოვაციური ძიების შიდა წინაპირობების დამატებას - სტილისტური ძიების, როგორც მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი საჭიროების გაცნობიერებას, როგორც ოსტატის მხატვრული ინდივიდუალურობის გამოვლინებას. თუ აქამდე სტილისტური ტენდენციები (გოთიკა, რენესანსი, ბაროკო, კლასიციზმი და ა.შ.) იბადებოდა და გავრცელდა, როგორც წესი, მსოფლიოს ესთეტიკური განვითარების ზოგადი, თითქმის „გლობალური“, სპონტანურად კრისტალიზებული ტენდენციების შედეგად, მაშინ XIX საუკუნის შუა ხანებში სტილისტური ორიგინალობა განიხილება, როგორც ინდივიდუალური ხელოვანის, არქიტექტორის უშუალო შემოქმედებითი მიღწევა. ამ მხრივ მკვეთრად აქტიურდება ინტერესი ყველა დროისა და ხალხის ხელოვნების მემკვიდრეობისადმი. ეს უმდიდრესი მემკვიდრეობა ხდება იმიტაციების, პირდაპირი სესხების წყარო ან განიცდის უცნაურ შემოქმედებით დამუშავებას.
მაგიდა თანამედროვე სავარძლით. მე-19 საუკუნის დასასრული
შედეგად, პროდუქციის უმეტესი ნაწილი არის უჩვეულოდ ჭრელი სურათი, რომელშიც ციმციმებს ანტიკური, რომაული ეპოქის, გოთური, იტალიური ან ფრანგული რენესანსის, ბიზანტიისა და ძველი რუსეთის ხელოვნება, ბაროკო და ა.შ. მკაფიო ან დახვეწილი მოგონებები. , ხშირად ეკლექტიკური შერევა ერთი პროდუქტის, ინტერიერის, შენობის დიზაინში. ამიტომ არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორიაში ამ პერიოდს ეკლექტიკური ეწოდა. მიუხედავად ამისა, ნაწარმი (ნათურები, ლითონის თაიგულები, ღარები, ჭურჭელი, სკამი და ა.შ.) შედარებით იაფია, მაგრამ დამზადებულია ყოველგვარი მხატვრული დანიშნულების გარეშე, ხშირად მახინჯი ფორმებით და უხარისხო.
ახალი სტილის ძიება ხორციელდება მანქანათმშენებლობის პირობებში რეალური საჭიროების გათვალისწინებით, ფუნდამენტურად ახალი მიდგომით პროდუქციის ფორმირებასთან, ერთი მხრივ, და წარსულის დეკორატიული ტრადიციების შენარჩუნებით. სხვა. ბურჟუაზია, რომელმაც მე-19 საუკუნის ბოლოს დაიკავა ძლიერი პოზიცია რუსეთის ეკონომიკაში, იბრძოდა საკუთარი მხატვრული იდეოლოგიისთვის არქიტექტურასა და დიზაინში - რაციონალური, ფარდობითი თავისუფლების კულტი კეთილშობილური კულტურის არქაიზმისგან, ხელს უწყობს ყველაფერს. ხელოვნება, რომელსაც შეეძლო კონკურენცია გაუწიოს წარსულის სტილებს. ასეთი იყო მე-19 საუკუნის ბოლოს არტ ნუვოს სტილი - „ახალი ხელოვნება“ ბელგიაში, დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში, „იუგენდსტილი“ გერმანიაში, „სეცესიის სტილი“ ავსტრიაში, „თავისუფალი სტილი“ იტალიაში. მისი სახელი - "თანამედროვე" (ფრანგულიდან moderne) ნიშნავდა "ახალ, თანამედროვე" - ლათ. მოდო - "ახლა, ახლახან." მისი სუფთა სახით, ქრება და სხვა სტილისტურ ტენდენციებთან შერევით, იგი დიდხანს არ გაგრძელებულა, დაახლოებით 1920 წლამდე, ანუ დაახლოებით 20-25 წლამდე, ისევე როგორც მე-17-მე-20 საუკუნეების თითქმის ყველა სტილისტური ტენდენცია.
Art Nouveau მრავალფეროვანია სხვადასხვა ქვეყანაში და ცალკეული ოსტატების მუშაობაში, რაც ართულებს მის მიერ გადაწყვეტილი ამოცანების გაგებას. თუმცა, დამახასიათებელი იყო ყველა ადრე გამოყენებული დეკორატიული და ორნამენტული მოტივისა და ტექნიკის თითქმის სრული მოსპობა, მათი რადიკალური განახლება. ტრადიციული კარნიზები, როზეტები, კაპიტელები, ფლეიტები, „შემავალი ტალღის“ ქამრები და ა.შ. ჩანაცვლებულია სტილიზებული ადგილობრივი მცენარეებით (შროშანები, ირისი, მიხაკი და ა.შ.), ქალის თავები გრძელი ხვეული თმით და ა.შ. ხშირად დეკორაცია საერთოდ არ არის. , ხოლო მხატვრული ეფექტი მიიღწევა სილუეტის ექსპრესიულობის, ფორმის არტიკულაციის, ხაზების გამო, როგორც წესი, თხლად მიკვლეული, თითქოს თავისუფლად მიედინება, პულსირებადი. არტ ნუვოს პროდუქტების ფორმებში თითქმის ყოველთვის იგრძნობა მხატვრის რაღაც ახირებული ნება, მჭიდროდ დაჭიმული სიმის დაძაბულობა, გადაჭარბებული პროპორციები. ექსტრემალურ გამოვლინებებში ეს ყველაფერი მკვეთრად მწვავდება, პრინციპამდე ამაღლებულია. ზოგჯერ ჩნდება ფორმის კონსტრუქციული ლოგიკის უგულებელყოფა, თითქმის მოჩვენებითი ვნება ამოცანის სანახაობრივი მხარის მიმართ, განსაკუთრებით ინტერიერის გადაჭრისას, ხშირად ეფექტურად თეატრალური.
ყველა სისუსტესთან ერთად - პრეტენზიულობა, ზოგჯერ ფორმების ხმამაღალი, წარმოიშვა ახალი მიდგომა შენობის, ინტერიერის, ავეჯის გადაჭრის ფუნქციური, კონსტრუქციული და ტექნოლოგიური გადაწყვეტის ლოგიკით.
თანამედროვე სტილის სასანთლე. მე-20 საუკუნის დასაწყისი
კერძების ნაკრები. XIX საუკუნის დასასრული.
თანამედროვე გასახდელი მაგიდა. მე-20 საუკუნის დასაწყისი
არტ ნუვომ თავისი ნიმუშების აბსოლუტურ უმრავლესობაში არ მიატოვა პროდუქტების გაფორმება, არამედ მხოლოდ შეცვალა ძველი დეკორატიული მოტივები და ტექნიკა ახლით. უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ახალი სტილის ტრიუმფების დროს, ისევ, თავიდან მორცხვად, შემდეგ ფართოდ, დაბრუნდა ძველი სტილის მოდა, რომელსაც გარკვეული კავშირი ჰქონდა სადღესასწაულო სამზადისთან. 1812 წლის სამამულო ომის ასი წლისთავი. 1903 წელს სანქტ-პეტერბურგში მოწყობილი გამოფენა „თანამედროვე ხელოვნება“ ნათლად აჩვენა „თანამედროვეობის კლასიფიკაციის“ დაბადება.
თანამედროვეობის შედეგები რთულია. ეს არის გამოყენებითი ხელოვნების გაწმენდა ეკლექტიზმისა და ხელნაკეთი ხელოსნობის ჩემპიონების „ანტი-მაჩინიზმისგან“ და წარსულის სტილის აღდგენის წარუმატებელი მცდელობებისაგან. ეს არის არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების გასვლის პირველი სიმპტომები ფუნქციონალიზმისა და კონსტრუქტივიზმის გზაზე, თანამედროვე დიზაინის გზაზე. ამავდროულად, მალევე აღმოაჩინა სტილის ნაციონალიზაციის ტენდენცია, არტ ნუვომ გამოიწვია წმინდა დეკორატიული ძიების ახალი ტალღა. ბევრი მხატვარი მიმართავს გამოყენებით ხელოვნებას და ინტერიერის დიზაინს (ს. მალიუტინი, ვ. ვასნეცოვი, ა. ბენუა, ს. გოლოვინი და ა. შემდგომი ისტორიული პროცესის, მასობრივი სამრეწველო წარმოების გადაუდებელი პრობლემების გადაწყვეტისას, ამგვარ ექსპერიმენტებს არ შეიძლება ჰქონდეს სერიოზული იდეოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა, თუმცა მათ ბიძგი მისცეს გამოყენებითი ხელოვნების სხვა დარგის განვითარებას - ხელოვნების ხელოსნობას და, კერძოდ, თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებას. .
არტ ნუვომ, როგორც იქნა, გაასუფთავა და მოამზადა გზა ახალი ესთეტიკური და შემოქმედებითი პრინციპების დასამკვიდრებლად ყოველდღიური ნივთების შექმნის ხელოვნებაში, დააჩქარა ახალი მხატვრული პროფესიის - მხატვრული დიზაინის (დიზაინის) გაჩენა.
ფუნქციონალიზმისა და კონსტრუქტივიზმის ფორმირება დასავლეთის ქვეყნების არქიტექტურასა და მხატვრულ დიზაინში სპეციალურ მიმართულებებად მოხდა 1910-იანი წლების ბოლოს, პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ ცხოვრების სტაბილიზაციასა და ეკონომიკის წარმატებასთან დაკავშირებით. მაგრამ ახალი თანამედროვე არქიტექტურის ფუნდამენტური საფუძვლები განისაზღვრა ომამდელ პერიოდში ისეთი არქიტექტორების შემოქმედებაში, როგორებიც არიან ტ. გარნიე და ო. პერეტი (საფრანგეთი), ქს. ბერენსი (გერმანია), ფ.რაიტი (აშშ), ი.შეხტელი, ი.რერბერგი (რუსეთი) და სხვები.თითოეულმა მათგანმა თავისებურად დაძლია თანამედროვეობის გავლენა და იბრძოდა.
1918 წელს განათლების სახალხო კომისარიატის სახვითი ხელოვნების დეპარტამენტის დაქვემდებარებაში შეიქმნა არქიტექტურისა და ხელოვნების ინდუსტრიის სპეციალური განყოფილებები. სერიოზული ყურადღება ეთმობა სპეციალისტების მომზადებას. 1920 წელს ვ.ი.ლენინმა ხელი მოაწერა ბრძანებულებას უმაღლესი სახელმწიფო მხატვრული და ტექნიკური სახელოსნოების (VKHUTEMAS) დაარსების შესახებ. კურსდამთავრებულებმა შექმნეს ქსოვილების, ავეჯის, ჭურჭლის ახალი ნიმუშები და ა.შ.
სწავლება სახელოსნოებში (1927 წელს გადაკეთდა VKhUTEIN საკავშირო სამხატვრო-ტექნიკურ ინსტიტუტად), მიმდინარეობდა ფაკულტეტებზე: არქიტექტურა, კერამიკა, ტექსტილი და სხვ. ხის და ლითონის დამუშავების ფაკულტეტზე ა. როდჩენკო, დ . ლისიცკი, ვ.ტატლინი და სხვა ოსტატები ეძებდნენ სხვადასხვა ობიექტების ახალ ფორმებსა და დიზაინებს. VKHUTEMAS-ის ყველა აქტივობა მიზნად ისახავდა მოსწავლეებში განუვითარდეს ინტეგრირებული მიდგომის უნარები ყოველდღიური ცხოვრებისა და წარმოების საგნობრივი გარემოს შემუშავებაში.
1920-იან წლებში განვითარდა "წარმოების ხელოვნების" ტენდენცია, რომელიც ავითარებდა ფუნქციონალიზმისა და კონსტრუქტივიზმის პრინციპებს, ცდილობდა დაემკვიდრებინა მხატვრების გონებაში რაციონალურად ორგანიზებული მატერიალური წარმოების ესთეტიკური იდეალი. ხელოვნების ნებისმიერი ყოფილი ფორმა "მწარმოებლებმა" გამოაცხადეს ბურჟუაზიულად, მიუღებლად პროლეტარიატისთვის. აქედან გამომდინარეობს მათი უარყოფა არა მხოლოდ „პრაქტიკულად უსარგებლო“ სახვითი ხელოვნების, არამედ მთელი წმინდა დეკორატიული ხელოვნების შესახებ, როგორიცაა სამკაულები. 1920-იან წლებში მათ იდეების განხორციელების ტექნიკური და ეკონომიკური პირობები ჯერ კიდევ არ იყო მომწიფებული ჩვენს ქვეყანაში.
VKHUTEMAS და 1920-იანი წლების „წარმოების მუშაკები“ იდეოლოგიურად და ესთეტიურად მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული „ბაუჰაუსთან“ და რიგ მნიშვნელოვან მომენტებში წარმოადგენდნენ მას, არსებითად, იმდროინდელი მხატვრული დიზაინის ერთ ტენდენციას. ამ ახალი მოძრაობის ფარგლებში ჩამოყალიბდა თანამედროვე დიზაინის ესთეტიკა, რომელმაც დაძლია წინა პერიოდის გამოყენებით ხელოვნებაში არსებული წინააღმდეგობები. დიზაინის დამფუძნებლების პრაქტიკული მხატვრული საქმიანობა იყო აგრეთვე ნივთების შექმნის ხელოვნების მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების არსენალის განვითარება. მათ ნამუშევრებში (ავეჯი, ნათურები, ჭურჭელი, ქსოვილები და ა.შ.) ყველაზე დიდი ყურადღება დაეთმო მასალებისა და ფორმების ისეთ თვისებებს, როგორიცაა ტექსტურა, ფერი, პლასტიკური ექსპრესიულობა, რიტმული სტრუქტურა, სილუეტი და ა.შ., რომლებიც გადამწყვეტი გახდა კომპოზიციური პროდუქტები კონსტრუქციული ლოგიკის მოთხოვნებთან კონფლიქტის გარეშე და ფორმის დამზადების უნარი. კიდევ ერთი სფერო, რომელიც წარმატებით განვითარდა ჩვენს ქვეყანაში 1920-იან წლებში, არის საინჟინრო დიზაინი. 1925 წელს მოსკოვში, გამოჩენილი ინჟინრის ვ. შუხოვის პროექტის მიხედვით, აშენდა ცნობილი რადიო კოშკი, რომლის ღია სილუეტი დიდი ხნის განმავლობაში იქცა საბჭოთა რადიოს სიმბოლოდ. ერთი წლით ადრე ჯ.გაკელმა უახლესი ტექნოლოგიური მიღწევების საფუძველზე შექმნა პირველი საბჭოთა დიზელის ლოკომოტივი, რომლის ფორმა დღესაც საკმაოდ თანამედროვედ გამოიყურება. 1920-იან წლებში მის მიერ ხელოვნურად შექმნილ ობიექტურ გარემოში ადამიანის საქმიანობის კანონების მეცნიერული კვლევის აუცილებლობა გაირკვეს. ეწყობა შრომის ცენტრალური ინსტიტუტი, მის კედლებში მიმდინარეობს კვლევები შრომის სამეცნიერო ორგანიზაციის, წარმოების კულტურის საკითხებზე. მეცნიერთა და დიზაინერების ყურადღებას იპყრობს ბიომექანიკის, ორგანოლეპტიკის და ა.შ კითხვები. იმ წლების ნამუშევრებს შორის აღსანიშნავია ტრამვაის მძღოლის სამუშაო ადგილის პროექტი (ნ. ბერნშტეინი).
ი.გაკელი.ლოკომოტივი. 1930-იანი წლების დასაწყისი
