დეკორატიული ელემენტები და ბაროკოს ორნამენტები. ბაროკოს ნიმუშები და ორნამენტები როკოკოს ბაროკოს ნიმუშების ესკიზი

ისტორიული მიმოხილვა

ბაროკოს- მხატვრული სტილი, რომელიც წარმოიშვა იტალიაში და გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნებში მე-16 საუკუნის ბოლოდან მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე. სტილის სახელი მომდინარეობს პორტუგალიურიდან - "არარეგულარული მარგალიტი".

ბაროკოს ძირითადი მახასიათებლებია ბრწყინვალება, საზეიმოობა, დინამიზმი. მას ასევე ახასიათებს მასშტაბის, ფერის, სინათლისა და ჩრდილის თამამი კონტრასტები, რეალობისა და ფანტაზიის შერწყმა. ბაროკოს ახასიათებს სხვადასხვა ხელოვნების შერწყმა ერთ ანსამბლში, არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერისა და დეკორატიული ხელოვნების ურთიერთშეღწევა. თავის უკიდურეს გამოვლინებებში ბაროკო მოდის მისტიციზმამდე, დრამატულ დაძაბულობამდე, ფორმების გამოხატვამდე. მოვლენები განდიდებულია, მხატვრებს ურჩევნიათ განადიდონ ბედი ან ასახონ ტანჯვის სცენები.

ორნამენტის მახასიათებელი

ორნამენტში სწორი ხაზები თანდათან იცვლება მრუდეებით. სიმშვიდის ნაცვლად - ემოციური აფეთქება, სიცხადისა და ლაკონურობის ნაცვლად - სირთულე, მრავალფეროვნება და აყვავებულ დეკორატიულობა; ამავდროულად, დღემდეა შემორჩენილი დეკორატიული კომპოზიციის საორგანიზაციო ცენტრი, სიმეტრია.
ბაროკოს ორნამენტი გამოირჩევა მრავალფეროვნებითა და ექსპრესიულობით. ის ინარჩუნებს ბერძნული და ძირითადად რომაული ხელოვნების მოტივებს, ნებით იყენებს ნახევრად ადამიანის და ნახევრად ცხოველის ფიგურებს, ყვავილებისა და ხილის მძიმე გირლანდებს, ჭურვებისა და შროშანების მოტივებს სიმბოლურ მზესთან ერთად; ანტიკური აკანტუსის ფოთლის მოტივი ფართოდ გამოიყენება.

ბაროკოს ორნამენტი. ფოტო: პოლ კ

XVII საუკუნის მეორე ნახევრის ორნამენტი. (მოგვიანებით ბაროკო) მკაცრად სიმეტრიულია, მას ახასიათებს არქიტექტურული დეტალების იმიტაცია: სვეტები, დამტვრეული ფრონტონები, ბალუსტრადები, კონსოლები. ამ პერიოდში კიდევ უფრო იზრდება დეკორატორის როლი.

გრავიურის ჟან ბერენის (1679-1700) ორნამენტული კომპოზიციები ფართოდ გამოიყენება გამოყენებითი ხელოვნების მრავალ სახეობაში. ჯ.ბერინი დიდწილად ეყრდნობა ფრანგული რენესანსის ორნამენტაციას. ჯ.ბერენის შემოქმედებაში განვითარებული რიგი მოტივები გადამწყვეტი ხდება შემდგომი პერიოდის ორნამენტაციაში. ეს მოიცავს კულულებს, რომლებიც დაკავშირებულია მოკლე სწორი ზოლებით, თხელი სპირალები, რომლებიც იქცევა აკანტუსად, ბრტყელი ლენტის ორნამენტი - ყველაფერი, რაც შესაძლებელს ხდის განასხვავოთ ფრანგული გროტესკები იტალიური და ფლამანდურისგან.

ბაროკოს სტილის ორნამენტმა ფართო გამოყენება ჰპოვა ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში, შეიძინა თავისი განსაკუთრებული თვისებები თითოეული მათგანის ეროვნული ტრადიციების გავლენით. მრავალფეროვანი ხილისა და ფოთლების უცნაური ნიმუში, რომელიც გადმოცემულია საოცარი ექსპრესიულობით, ნაპოვნია მე -17 საუკუნის ბოლოს მოსკოვის ეკლესიებში. იგი მოიცავს მოოქროვილი კანკელების არაჩვეულებრივ სილამაზეს.

მე -17 საუკუნის დასაწყისში რუსეთის გამოყენებით ხელოვნებაში, დეკორი კვლავ ინარჩუნებს სიცხადეს და დიზაინის სიცხადეს. მომავალში, სივრცის დეკორატიული შევსების, „თარგვის“ სურვილი, რომელიც არ ტოვებს ოდნავი ადგილის ნიმუშებს, სულ უფრო და უფრო იზრდება. მე-17 საუკუნეში რუსულ ოქროსა და ვერცხლის ნამუშევრებში ასახულია მე -18 საუკუნეში ფართოდ განვითარებული ბევრი რამ - პლასტიკური მოცულობითი ფორმების გადმოცემის სურვილი, ბუნებაზე დაკვირვება და, ამასთან დაკავშირებით, მცენარეების, ცხოველებისა და ადამიანების რეალისტური გამოსახვა, გარდამავალი ხაზოვანი, კონტურული გამოსახულებებიდან ქიაროსკუროსა და სივრცის გადაცემამდე, რელიგიური თემებიდან საერო თემებამდე.

ორნამენტული მოტივები

ამ პერიოდის დეკორი მდიდარია, გარკვეულწილად მძიმე და დიდებული.

კლასიკური ოვების, აკანტუსის, ტროფების გარდა, ორნამენტი სავსეა ვოლუტებით, კარტუჩებით, ჭურვებით, სამსხვერპლოებით, იატაკის ნათურებით, დრაკონებით, კარიატიდებით და ვაზებით ყვავილებით. საფეხურიანი პორტიკები და გირლანდები, კალათები და არაბესკები, რქოვანები და მუსიკალური ინსტრუმენტები - ეს ყველაფერი ბრწყინვალე ჩარჩოებშია ჩასმული, სიმეტრიულად.

ასევე გამოიყენება ორნამენტები ლომის თათებით, ხილით და ფოთლებით. ბაროკოს ეპოქის ტექსტილის ორნამენტებზე ასევე შეგიძლიათ იხილოთ უჩვეულო ფორმის უზარმაზარი ყვავილები, კულულები, ფოთლები და მცენარეების ნაყოფი, როგორიცაა ბროწეული, ყურძენი და სხვა, სამხედრო ჯავშანი, თასები ყურებით, თაიგულები (ბრილიანტის ფორმის ბადეები კულულებით და ყვავილები) - იმ დროის ქსოვილების ძირითადი ნიმუშები. ქსოვილების ნიმუშებში შეიძლება იყოს გვირგვინები, სხვადასხვა ფორმის ვაზები, კალათები, ასევე პარკის არქიტექტურის ატრიბუტები.

სანტა კროჩეს ეკლესიის დეკორი (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) ლეჩე ბაროკოს სტილის მაგალითია.

არქიტექტურული ორნამენტები უძველესი დროიდან ამშვენებდა შენობებს. ყველაზე ხშირად ფასადის ორნამენტში იყო ფორმები, რომლებსაც სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა. თანდათანობით, შენობის სტრუქტურის ადრე ფუნქციონალური დეტალებიც დეკორატიულ ელემენტებად იქცა. მაგალითად, ბაროკოში ისინი გახდნენ სტილის დეკორატიულ ელემენტებად, რომლებმაც დაკარგეს მზიდი ფუნქცია. არქიტექტურული დეკორი ასევე განისაზღვრა რელიგიური რიტუალებისა და სიმბოლიზმის ელემენტებით. მაგალითად, ბერძნები შენობებს ამშვენებდნენ ფოთლების გირლანდებით, მსხვერპლშეწირული ცხოველების თავებით. ჩრდილოეთ ევროპის მაცხოვრებლებმა თავიანთი სახლები ცხოველების გამოსახულებებით დაამშვენეს, რაც ასახავს გარკვეულ ადამიანურ თვისებებს. რომაულ საკულტო ხელოვნებაში ერთად ნაქსოვი კვანძების თოკები დემონების განდევნას ნიშნავდა. ომის ტროფები შედიოდა რომაული არქიტექტურის დეკორში, როგორც გამარჯვების სიმბოლო. ბაროკოს დეკორაციები მრავალფეროვანი და ექსპრესიულია, ისინი აერთიანებს სხვადასხვა ტრადიციებსა და ეპოქას, შეიცავს ბერძნული და რომაული დეკორატიული ელემენტების მოტივებს, ნახევრად ადამიანების, ნახევრად ცხოველების ფანტასტიკურ ფიგურებს, ყვავილების ორნამენტებს. ბაროკოში ნიმუშები და დეკორი მოიცავს ყვავილების, ხილის, ჭურვების მოცულობითი გირლანდები; აკანტუსი, ცულები, ისრები და სხვა სამხედრო ატრიბუტები.

ჭიშკარი „ნეაპოლი“ (Arc de Triomphe. 1548) მორთულია სამხედრო ატრიბუტით. ლეჩე. აპულია. იტალია.

ტრილისი - ალმასის ფორმის ბადე პატარა როზეტებით.
მასკარონები (მასკერონი) - ქვის გამოსახულებები ადამიანის ან ცხოველის თავის სახით წინა მხრიდან. მასკარონებს შეიძლება ჰქონდეთ კომიკური, დრამატული ან რომანტიული გარეგნობა. ბაროკოს ეპოქაში მასკარონები ყველაზე ხშირად გროტესკული იყო.

გარდა ამისა, ბაროკოს ორნამენტში არის ვოლუტები, კარტუშები, დრაკონები, ვაზები; საბურველი; მასკარონები, ლენტები, მრგვალი მცენარეების ღეროები. ბაროკოს ნიმუში ეფუძნება სამგანზომილებიან ფორმებს. პლასტიკური დეკორატიული ელემენტები გადაჯაჭვულია ერთმანეთში, ქმნის გროვის შთაბეჭდილებას, ხშირად გადატვირთავს შენობების ფასადებს.

მასკარონი - ნეპტუნი. ბაროკოს სტილი.

ბაროკოს დეკორში გამოირჩევა ბრწყინვალებით, ამაღლებულობით, კონტრასტით და დინამიზმით. სტილის ფილოსოფიაში - რელიგიური დოგმები ადამიანის ცნობიერების შესახებ, რომელსაც შეუძლია ღვთაებრივი აღქმა მხოლოდ განათების გზით, რომელიც, იმდროინდელი არქიტექტორებისა და მოქანდაკეების აზრით, შეიძლება ჩამოვიდეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ადამიანს დაარტყა ტაძრების მასშტაბები და სიდიადე. ბაროკოს დეკორი შედგება რელიგიური და ალეგორიული ხასიათის ნაკვეთებისა და კომპოზიციებისგან. გვიანი ბაროკოს ორნამენტი შეიცავს არქიტექტურულ ელემენტებს: სვეტებს, ფრონტონებს, კონსოლებს, შემცირებული ზომის ბალუსტრადებს. ამ პერიოდში ბაროკოს დეკორაციები განსაკუთრებით დიდი ზომის იყო და მძიმედ ეკიდა მნახველს. ბაროკოს დეკორად ბუნებრივ მასალებს ზოგჯერ იყენებდნენ, მაგალითად, ეკლესიები შეიძლება მორთულიყო ადამიანის ძვლებით.

ეკლესია, რომლის დეკორი შედგება ადამიანის ძვლებისგან - ოსუარი (Kostnice v Sedlci), ყველა წმინდანის სასაფლაო ეკლესია ჩეხეთის რესპუბლიკაში, ქალაქ კუტნა ჰორას გარეუბანში. ეკლესიის დეკორაციისთვის გამოიყენეს 40 000 ადამიანის ძვლები. ეკლესია აშენდა მონასტრის სასაფლაოს გვერდით, რომელიც სწრაფად იზრდებოდა და ჭირის დროს იგი ძველი ძვლებისგან უნდა გაეთავისუფლებინათ, რათა მიცვალებულები დაემარხათ. ძველი ძვლები სედლეცის მონასტრის ოსუარში ინახებოდა. მე-16 საუკუნეში ერთ-ერთმა ბერმა ძვლები გაათეთრა და პირამიდებში ჩასვა, მისი გარდაცვალების შემდეგ ეკლესია 350 წლით დაიხურა. მხოლოდ მე-18 საუკუნეში, პრინცმა შვარცენბერგმა, მონასტრის მიწის მფლობელმა, დაავალა ხეზე კვეთის ფრანსისეკ რინტს ეკლესიის დეკორაციის შექმნა ადამიანის ნარჩენებისგან. კარვერი ძვლებს ასველებდა მათეთრებელს და შემდეგ იყენებდა დეკორაციის შესაქმნელად. პრინცის გერბიც ძვლებისგანაა დამზადებული. გარედან ეკლესიამ შეინარჩუნა გოთური იერსახე, შიგნით კი მისი დეკორაცია შეიძლება შეფასდეს როგორც ბაროკოს.

მე-18 საუკუნეში ჩეხეთის რესპუბლიკაში, კოსტნიცას ეკლესიაში ძვლის დეკორაცია შეიქმნა. ავტორი ფრანტიზეკ რინტი.

ბაროკოში დეკორი წარმოდგენილია მოცულობითი სტიკოს ელემენტების სახით, რომლებიც ხშირად დაფარულია საღებავით ან მოოქროვილით. ბაროკოს ორნამენტი ჩამოყალიბდა თითოეული ქვეყნის ეროვნული ტრადიციების, სიმბოლოების, მითოლოგიების მიხედვით. თუმცა, მიუხედავად სტილისტური ტენდენციებისა, ის ყოველთვის ინარჩუნებდა დამახასიათებელ მასშტაბებს და პლასტიურობას.

ორნამენტის ქვეშ თქვენ უნდა გესმოდეთ დეკორაცია, რომელიც აუცილებელია ობიექტებზე თავისუფალი სივრცის შესავსებად. ის მოქმედებს როგორც შემოქმედების ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც ცალკე არ არის მითითებული, მაგრამ ამშვენებს პროდუქტებს. ორნამენტი წარმოდგენილია როგორც რთული მხატვრული სტრუქტურა, რომელიც მოიცავს: ფერს, ტექსტურას, განსაკუთრებულ ხაზებს. აუცილებლად გამოიყენეთ ბუნებრივი მოტივები ღეროს მოხრის, ნახატიანი ფოთლის და ა.შ. „ორნამენტის“ ცნება ურთიერთკავშირშია ისეთ კონცეფციასთან, როგორიცაა დეკორი, რომელიც ცალკე ფორმით არ არსებობს. რა არის ბაროკოს ორნამენტები?

ბაროკოს სტილი

როგორ ვლინდება ორნამენტი - მხატვრული სტილი, რომელიც წარმოიშვა იტალიაში და გავრცელდა ევროპის მრავალ სახელმწიფოში მე-16 საუკუნის ბოლოდან მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე. სტილის სახელი მომდინარეობს პორტუგალიური "არარეგულარული მარგალიტიდან".

ორნამენტი გამოირჩევა ორიგინალურობითა და თვალწარმტაციობით. მან შემოინახა ბერძნული და რომაული ხელოვნების ზოგიერთი მოტივი. ორნამენტებში გამოყენებულია ნახევრად ცხოველის და ნახევრად ადამიანის ფიგურები, ყვავილების სხვადასხვა გირლანდები, გვხვდება სიმბოლური მზის შერწყმა შროშანებთან და ჭურვებთან.

გვიან ბაროკოს (მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარი) სიმეტრიით ახასიათებს. იგი ბაძავს არქიტექტურას სვეტების, ბალუსტრადების და კონსოლების სახით. ამ დროს დეკორი მდიდარია, მაგრამ მძიმე და დიდებული.

ორნამენტული მოტივები

რა არის ბაროკოს ორნამენტები და ნიმუშები? კლასიკური აკანტუსის გარდა, ორნამენტი შედგება კარტუჩებისგან, ჭურვისაგან, იატაკის ნათურებისგან და ყვავილების ვაზებისგან. ბევრი გირლანდები, არაბესკები და მუსიკალური ინსტრუმენტებია, რომლებიც მდიდრულადაა ჩასმული და სიმეტრიულად განლაგებული.

ბაროკოს ორნამენტებზე ნახატები ასე ჩანს: უჩვეულო ფორმის უცნაური ყვავილები, მცენარეების ტოტები და ფოთლები, თაიგულები სიმინდის ყურებით და მრავალი სხვა ნახატი. შემდეგ ისინი დაიტანეს ქსოვილებზე.

ბაროკოს ორნამენტი დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში

რა ბაროკოს ორნამენტები იყო გამოყენებული ამ პერიოდში? თავდაპირველად ეს სტილი გამოიყენებოდა ეკლესიების ქანდაკებასა და არქიტექტურაში და დიდი ხნის განმავლობაში ინარჩუნებდა რენესანსის გარკვეულ მახასიათებლებს.

ბაროკოს ყველაზე დიდი აყვავება მე-18 საუკუნის შუა ხანებში მოდის. ამ პერიოდისთვის იგი მოიცავს მხატვრული საქმიანობის ყველა სფეროს. სტილი შემოვიდა მშენებლობაში (საეკლესიო, სამოქალაქო), ქსოვილების, ტანსაცმლის, იარაღისა და სამკაულების წარმოებაში.

ბაროკოს ზოგადი აქცენტი არის სახლის დეკორატიული გაფორმება და ნივთების გაფორმება. მთავარი მიზანი იყო მისტიკური ბრწყინვალების შექმნა, ცოცხალი და აქტიური ძალის განცდის შექმნა. ეს აუცილებელი იყო კათოლიკური ეკლესიის საჭიროებისთვის. ამ სტილში ტაძრები ემსახურებოდა კათოლიციზმის ძალაუფლების განდიდებას არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის და ა.შ. ყველაზე ფართოდ გავრცელებული ბაროკო გავრცელდა იმ ქვეყნებში, სადაც კათოლიკეების ტრადიციები ძლიერი იყო - იტალიაში, საფრანგეთსა და ესპანეთში.

თანდათანობით, ამ სტილმა მოიცვა მეფეთა და თავადაზნაურობის სასახლეები. ბევრ ქვეყანაში ბაროკო იყო მონარქების გემოვნებით, რაც მათ საშუალებას აძლევდა აემაღლებინათ თავიანთი უპირატესობა. უფრო გამარტივებული გზით ის გავრცელდა სოფლისა და ქალაქის მაცხოვრებლებზე.

ბაროკოს სტილის ორნამენტი რუსეთში

რა ბაროკოს ორნამენტებს იყენებდნენ რუსეთში? XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსეთში, განსაკუთრებით ავეჯში, ორი სტილია გაერთიანებული: ბაროკო და როკოკო. ამ პერიოდში ცნობილი არქიტექტორები ფ. რასტრელი, ს.ი. ჩევაკინსკი და სხვები დაკავებულნი იყვნენ პეტერბურგელი მდიდარი ხალხისთვის მდიდრული დეკორაციებით ლამაზი სასახლეების შექმნით. სასახლეები დიდებული სილამაზით ჩნდება: საზეიმო დარბაზები, უზარმაზარი სარკეები და ფანჯრები, განათების მოწყობილობების და სანთლების სიმრავლე. ყველა ავეჯი ჩაფიქრებულია როგორც ზოგადი დეკორატიული გაფორმება, რომელიც შედგება მოჩუქურთმებული სავარძლებისა და კონსოლებისაგან. იგი დამონტაჟებულია ოთახის გვერდებზე. საზეიმო დარბაზები სასახლის ცენტრად ითვლებოდა და განსაკუთრებული ფუფუნებით იყო მოწყობილი, საცხოვრებელი ოთახები კი გაცილებით მოკრძალებულად იყო მორთული.

ამ პერიოდში სასახლეებში ინტერიერის ნივთებისა და ავეჯის დეფიციტი იყო. ზამთრის სასახლიდან ზაფხულის სასახლეში უნდა გადაეტანათ, რამაც ავეჯი გამოუსადეგარი გახადა. ეკატერინე II-მ ეს თავის მიმოწერაში გაიხსენა.

ბაროკოს სტილის გამოყენება ინტერიერის გაფორმებაში

დეკორის ძირითადი ტიპია კვეთა, რომელიც რამდენიმე ფერში იყო მოხატული ან მოოქროვილი.

კედლები დაფარული იყო აბრეშუმის ქსოვილებით, ნახატებით ყვავილების სახით. ზოგჯერ იყენებდნენ ხავერდს, რომელიც იყო ლურჯი, მწვანე ან ჟოლოსფერი. ასეთი კედლები შესანიშნავი ჩარჩო იყო მოოქროვილი ჩარჩოებით ნახატებისთვის.

ბევრი სარკე დაეხმარა ოთახის ვიზუალურად გაფართოებას. კედლებს ჰქონდა ნიშები, რომლებშიც მარმარილოს ან ბრინჯაოს სკულპტურები იყო განთავსებული.

ფერები წარმოდგენილი იყო ცოცხალი ფერებით. ყველაზე ხშირად გამოიყენება ლურჯი ან თეთრი ოქროსფერი და მწვანე ფერებით.

ჭერი შეღებილია, ნათელი ნახატებით. გამოყენებული იყო ცხოველების, ფრინველების, ხილის გამოსახულებები და ა.შ.

ბაროკოს სტილის ავეჯი

რა ბაროკოს ორნამენტები შეიძლება მოიძებნოს ავეჯში? იგი შეიცავდა შემდეგ მახასიათებლებს:

• ავეჯის ყველა ფასადი მოკლებულია მართკუთხა კონტურს, რაც დამახასიათებელია რენესანსის სტილის პროდუქტებისთვის.
• ბაროკოს ავეჯში მისი ზედაპირები (მაგიდა) გატეხილია შაბლონური ჩასმულით.
• პირველად ავეჯში გამოიყენეს მოხრილი ზედაპირები, რომლებიც ხისგან მიღებულ იქნა მოხრის გზით. ძვირადღირებულ პროდუქტებში ასეთ ფორმებს აქვთ კაბინეტის კარები, ზოგჯერ კი უჯრის გვერდითი კედლები.
• საზღვრის სიმეტრია სწორი ორნამენტით, რაც გოთიკის დამახასიათებელია, ჩანაცვლებულია თავისუფალი ნიმუშით. ავეჯი მოპირკეთებულია სპილოს ძვლით, სპილენძით, აბონივით და ა.შ.
• ბაროკოს სტილს ახასიათებს ისეთი ელემენტების რთული ფიგურატიულობა, როგორიცაა მაგიდების, სკამების და კაბინეტების ფეხები.

თანამედროვე ავეჯში ბაროკოს ელემენტები იშვიათად გამოიყენება. რამდენადმე ფართოდ გავრცელდა ყვავილების ორნამენტები, რომლებიც გამოიყენება გამარტივებული სახით კაბინეტის კარებზე ან საპირფარეშოებზე.

როკოკოს ორნამენტი

რა საერთო აქვთ ბაროკოსა და როკოკოს ორნამენტებს? როკოკოს სტილი არის ბაროკოს განვითარების გვიანი ეტაპი, რომელიც ყოველთვის ცდილობდა უფრო მეტი თავისუფლებისა და კომპოზიციის სიმარტივისაკენ.

მისი სახელი მომდინარეობს ფრანგული "rocaille"-დან, რაც კლდეს ნიშნავს. მე-17 საუკუნეში შადრევნების გაფორმება დაიწყო ქვის ბლოკების ფრაგმენტების სახით, რომლებიც დაფარული იყო ქაოსურად გადახლართული მცენარეებით. ეს იყო სტილის განვითარების დასაწყისი, რომლის მთავარი თვისება იყო ასიმეტრია.

როკოკოში ჩინეთის, ინდოეთისა და სპარსეთის ხელოვნებისადმი აღფრთოვანება იგრძნობა, ამიტომ ორნამენტებს შორის ჩანს პალმები, მაიმუნებისა და დრაკონების ფიგურები. ასევე, სტილს ახასიათებს ბუნების სიყვარული, მაგრამ არა მისი ბუნებრივი სილამაზის, არამედ ხელოვნური.

როგორც ადრე, უძველესი მითოლოგია ხდება შთაგონების წყარო. ვენერა ხდება მთავარი ფიგურა და ყველა, ვინც მას უკავშირდება სიუჟეტით. ესენი არიან ნიმფები, კუპიდები.

ამრიგად, ამ ელემენტების შერწყმისას დაიბადა ახალი სტილი, რომელიც გამოირჩეოდა მადლითა და მადლით.

კლასიციზმის სტილი

განვიხილოთ ბაროკოსა და კლასიციზმის ორნამენტი. Რა არის განსხვავება? XVII საუკუნის ბოლოდან იწყება კლასიციზმის ერა. პომპეისა და ჰერკულანეუმის გათხრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია სტილის გარეგნობაზე. კიდევ ერთხელ, უძველესი ხელოვნება ხდება შთაგონების წყარო. თუმცა კლასიციზმს სამყაროს ახალი ხედვა ემატება.

ორნამენტი წონასწორობას იღებს მკაფიო და მკაფიო სწორი ხაზებით, კვადრატებით, ოვალებით და მართკუთხედებით.

ბაროკოსა და როკოკოს დამახასიათებელი მრავალი ელემენტია შემორჩენილი, მაგრამ ზედმეტობა და დეტალებით გადატვირთულობა თავისუფლდება.

ბევრი ფიგურული კომპოზიცია დახვეწილია და სავსეა ჰარმონიით. საყვარელ მოტივებს შორის: სფინქსები, ყვავილების კალათები, ლომის თავი, დელფინები და ა.შ.

კლასიციზმის ორნამენტი იზიდავს მარტივი და მოხდენილი ხაზებით, რაც გამოიხატება ბერძნულ ხელოვნებასთან მის მსგავსებაში.

ბაროკოს ორნამენტმა, რომელიც ფლობდა საზეიმოდ და დინამიზმს, დატოვა თავისი კვალი შემდგომ სტილებზე, რომლებიც წარმოიშვა თავისი უნიკალური კომპოზიციებით.

ბაროკოს ორნამენტების ძირითადი მოტივები

ბაროკოს ორნამენტი რუსულ არქიტექტურაში