დინამიკა ნახატში. დინამიური კომპოზიცია

MAOU გიმნაზია No13, ტომსკი

კომპოზიციის საფუძვლები

სტატიკა და დინამიკა

შედგენილია ხელოვნების მასწავლებლის მიერ

ლუკინა I.N.

• კომპოზიცია- მხატვრული ფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი მაორგანიზებელი კომპონენტი, რომელიც აძლევს ნაწარმოებს ერთიანობას და მთლიანობას, ემორჩილება მის ელემენტებს ერთმანეთს და მხატვრის მთლიან იდეას. ვიზუალურ ხელოვნებაში კომპოზიციური გადაწყვეტა ასოცირდება სივრცეში ობიექტების და ფიგურების განაწილებასთან, მოცულობების, სინათლისა და ჩრდილის თანაფარდობის დადგენასთან, ფერის ლაქებთან.

თითოეულ ამ საშუალებას აქვს დამოუკიდებელი ღირებულება; ყველა მათგანი აუცილებელია სურათის მხატვრული ექსპრესიულობის გადმოსაცემად

კომპოზიციის ინსტრუმენტები .

რიტმის გადაცემა, მოძრაობა და დასვენება რიტმი ყოველთვის გულისხმობს მოძრაობას. რიტმი ცხოვრებაში და ხელოვნებაში ერთი და იგივე არ არის. ხელოვნებაში შესაძლებელია რიტმის შეფერხება, რიტმული აქცენტები, მისი უთანასწორობა, არა მათემატიკური სიზუსტე, როგორც ტექნოლოგიაში, არამედ ცოცხალი ჯიში, რომელიც პოულობს შესაბამის პლასტიკურ გადაწყვეტას. სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებში, ისევე როგორც მუსიკაში, შეიძლება განვასხვავოთ აქტიური, იმპულსური, ფრაქციული რიტმი ან გლუვი, მშვიდი, ნელი.

რიტმი არის ნებისმიერი ელემენტის მონაცვლეობა გარკვეული თანმიმდევრობით. ფერწერაში, გრაფიკაში, ქანდაკებაში, დეკორატიულ ხელოვნებაში, რიტმი წარმოდგენილია როგორც კომპოზიციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გამომხატველი საშუალება, რომელიც მონაწილეობს არა მხოლოდ გამოსახულების მშენებლობაში, არამედ ხშირად ანიჭებს შინაარსს გარკვეულ ემოციურობას.

ძველი ბერძნული მხატვრობა. ჰერკულესი და ტრიტონი გარშემორტყმული მოცეკვავე ნერეიდებით

რიტმის დაყენება შესაძლებელია ხაზებით, სინათლისა და ჩრდილის ლაქებით, ფერის ლაქებით. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ კომპოზიციის იგივე ელემენტების მონაცვლეობა, მაგალითად, ადამიანების ფიგურები, მათი ხელები ან ფეხები. შედეგად, რიტმი შეიძლება აშენდეს მოცულობის კონტრასტებზე.

ა. რილოვი. ლურჯ სივრცეში

ხელოვნების ნიმუშები, რომლებშიც მოძრაობაა, ხასიათდება როგორც დინამიური. რატომ გადმოსცემს რიტმი მოძრაობას? ეს განპირობებულია ჩვენი ხედვის თავისებურებით. მზერა, რომელიც გადადის ერთი ფერწერული ელემენტიდან მეორეზე, მის მსგავსში, თავადაც, თითქოსდა, მონაწილეობს მოძრაობაში. მაგალითად, როდესაც ვუყურებთ ტალღებს, ვუყურებთ ერთი ტალღიდან მეორეზე, იქმნება მათი მოძრაობის ილუზია.

ა - ბურთი ჩუმად დევს წიგნზე,

ბ - ბურთის ნელი მოძრაობა,

გ - ბურთის სწრაფი მოძრაობა,

დ - ბურთი გავარდა

მოძრაობის გადაცემის წესი: - თუ სურათზე გამოყენებულია ერთი ან მეტი დიაგონალური ხაზი, მაშინ გამოსახულება უფრო დინამიური იქნება; - მოძრაობის ეფექტი შეიძლება შეიქმნას, თუ თავისუფალ ადგილს დატოვებთ მოძრავი ობიექტის წინ; - მოძრაობის გადმოსაცემად უნდა აირჩიოთ მისი გარკვეული მომენტი, რომელიც ყველაზე ნათლად ასახავს მოძრაობის ბუნებას, არის მისი კულმინაცია.

ნ. რერიხი. უცხოელი სტუმრები

ვ. სეროვი. ევროპის გატაცება

ეტყობა ცხენი მთელი სისწრაფით გაჩერდა. ფურცლის კიდე არ აძლევს მას მოძრაობის გაგრძელების საშუალებას

ა. ბენოა. ილუსტრაცია ა.პუშკინის ლექსისთვის „ბრინჯაოს მხედარი“. მელანი, აკვარელი

• მოძრაობის განცდა შეიძლება მიღწეული იყოს ბუნდოვანი ფონის, ფონზე ობიექტების გაურკვეველი, გაურკვეველი კონტურების გამოყენებით.

ჩვენი ხედვის თავისებურება ის არის, რომ ტექსტს ვკითხულობთ მარცხნიდან მარჯვნივ და უფრო ადვილია მოძრაობის აღქმა მარცხნიდან მარჯვნივ, უფრო სწრაფად ჩანს.

დასვენების გადაცემის წესი:

– თუ სურათზე არ არის დიაგონალური მიმართულებები;

– თუ მოძრავი ობიექტის წინ თავისუფალი ადგილი არ არის

- თუ ობიექტები გამოსახულია მშვიდი (სტატიკური) პოზებით, არ არის მოქმედების კულმინაცია - თუ კომპოზიცია სიმეტრიულია, დაბალანსებულია ან ქმნის მარტივ გეომეტრიულ ნიმუშებს (სამკუთხედი, წრე, ოვალური, კვადრატი, მართკუთხედი), მაშინ იგი ითვლება სტატიკური.

შეადარეთ ნახატები და ახსენით, რომელი უფრო მოძრავია და რატომ.

დავალება: ალბომის ფურცელზე 2 კომპოზიციის შესრულება - სტატიკა და დინამიკა

სტატიკური დინამიკა ხელოვნების კომპოზიციური

ჰარმონიზაციის საშუალებების ეს წყვილი გამოიყენება კომპოზიციური ფორმის სტაბილურობის ხარისხის გამოსახატავად. ასეთი სტაბილურობა ფასდება წმინდა ემოციურად, იმ შთაბეჭდილების მიხედვით, რომელსაც ფორმა ან კომპოზიცია მთლიანობაში ტოვებს მაყურებელზე. ეს შთაბეჭდილება შეიძლება მოდიოდეს როგორც ფორმის ფიზიკური მდგომარეობიდან? სტაბილური ან დინამიური, რომელიც დაკავშირებულია ობიექტის მთლიანობაში ან მის ნაწილებთან მოძრაობასთან და ელემენტების ორგანიზების წმინდა კომპოზიციურ (ფორმალურ) გზასთან.

სახვითი ხელოვნების ისტორიის ყოველი პერიოდი გამოირჩევა სტატიკისა თუ დინამიკის, როგორც მთავარი ესთეტიკური წყობის, დომინირებით. ისტორიული ეპოქის ზოგადი დამოკიდებულება ხელოვნებაში აისახება, როგორც მხატვრების ტენდენცია სტატიკური ან დინამიური ფორმებისადმი. ეს განპირობებულია გაბატონებული ტიპის ცნობიერებითა და მსოფლმხედველობით.

ძველი ეგვიპტის ხელოვნებაში სტატიკის უპირატესობა (სტატიკური კანონიკური პოზები, სტატიკური ფორმები არქიტექტურაში) განპირობებულია ეგვიპტური კულტურის ფოკუსირებით შემდგომ ცხოვრებაზე, სხვა სამყაროზე, რომლის მთავარი მახასიათებელია უძრაობა, უცვლელობა, მშვიდობა.

ძველ ბერძნულ კულტურას ახასიათებს სტატიკისა და დინამიკის ბალანსი, რაც განპირობებულია ძველი ბერძნების კალოკაგატიაზე დაყენებით - სილამაზისა და სიკეთის ბალანსი, შინაგანი და გარეგანი, ჰარმონია.

გოთური არქიტექტურის ვერტიკალური დინამიკა განპირობებულია შუასაუკუნეების ცნობიერების ამაღლებაზე, სულიერი ტრანსფორმაციის, რელიგიური იმპულსით.

ბაროკოს დინამიკა განპირობებულია რენესანსის ზოგადი მოქმედებით, ადამიანის შემოქმედის სიძლიერით, აქტივობით, მამაკაცურობით.

რომანტიზმის დინამიკა გამოხატავს იმდროინდელ ზოგად იმპულსს რეალობიდან ეგზოტიკურ ქვეყნებში მკვეთრი გაქცევისა და გმირული თავგადასავლების სურვილს.

თანამედროვე დინამიურია, რადგან გამოხატავს დროის ბუნებას - განახლების სურვილს ცხოვრების ყველა სფეროში.

მე-20 საუკუნეში ცხოვრების ბუნება უფრო რთული და მრავალმხრივი გახდა, ვიდრე სხვა ეპოქაში, ამიტომ მე-20 საუკუნეში სტატიკა და დინამიკა ორგანულად არის შერწყმული ერთმანეთთან. შესაძლოა, დინამიკა ჭარბობს, როგორც პოსტმოდერნიზმის ცხოვრების რიტმის მთავარი მახასიათებელი.

ჩვენ ვცხოვრობთ მუდმივად ცვალებად სამყაროში. სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებში მხატვრები ცდილობენ ასახონ დროის მსვლელობა. მოძრაობა სურათზე არის დროის სპიკერი. ფერწერულ ტილოზე, ფრესკაზე, გრაფიკულ ფურცლებზე და ილუსტრაციებზე, ჩვეულებრივ, მოძრაობას აღვიქვამთ სიუჟეტურ სიტუაციასთან დაკავშირებით. ფენომენების და ადამიანური პერსონაჟების სიღრმე ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება კონკრეტულ მოქმედებაში, მოძრაობაში. ისეთ ჟანრებშიც კი, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი ან ნატურმორტი, ნამდვილი მხატვრები ცდილობენ არა მხოლოდ გადაიღონ, არამედ შეავსონ გამოსახულება დინამიკით, გამოხატონ მისი არსი მოქმედებაში, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ან თუნდაც წარმოიდგინონ მომავალი.

დინამიკა - მოძრაობის, სიჩქარის, ფორმის სისწრაფის ვიზუალური შთაბეჭდილება. ხელოვნების ნიმუშები, რომლებშიც მოძრაობაა, ხასიათდება როგორც დინამიური. სიუჟეტის დინამიზმი შეიძლება დაკავშირებული იყოს არა მხოლოდ ზოგიერთი ობიექტის მოძრაობასთან, არამედ მათ შინაგან მდგომარეობასთან. დინამიზმი ხდის ფორმას მიმზიდველს, აქტიურს, შესამჩნევს, ხაზს უსვამს მას სხვათა შორის.

დინამიკა გამოიყენება შემდეგი მნიშვნელობების გამოსახატავად:

ცვალებადობა,

შეუსრულებლობა,

დევნა,

მოძრაობა,

განვითარება,

გამბედაობა,

მზადყოფნა,

მომენტის კულმინაცია

ემოციურობა,

მხიარულება,

"ალტერნატივა".

გარეგნულად არასტაბილური, მოძრაობის, ასიმეტრიის, გახსნილობისკენ მიდრეკილი, ამ ტიპის კომპოზიცია შესანიშნავად ასახავს ჩვენს დროს სიჩქარის კულტით, წნევით, კალეიდოსკოპიული ცხოვრებით, სიახლის წყურვილით, მოდის სისწრაფით, კლიპის აზროვნებით. დინამიკა ხშირად გამორიცხავს სიდიადეს, სიმყარეს, კლასიკურ სისრულეს; მაგრამ სამუშაოში მარტივი დაუდევრობა დინამიკად მიჩნეული დიდი შეცდომა იქნება, ეს სრულიად არათანაბარი ცნებებია. დინამიური კომპოზიციები უფრო რთული და ინდივიდუალურია, ამიტომ ისინი საჭიროებენ ფრთხილად აზროვნებას და ვირტუოზულ შესრულებას.

სტატიკა არის უმოძრაობის ვიზუალური შთაბეჭდილება. ეს არის დასვენების მდგომარეობა, ფორმის ბალანსი, სტაბილურობა მთელ მის სტრუქტურაში, ძალიან გეომეტრიულ საფუძველში. სტაბილური, უმოძრაო, ხშირად სიმეტრიულად დაბალანსებული, ამ ტიპის კომპოზიციები მშვიდი, ჩუმია, იწვევს თვითდადასტურების შთაბეჭდილებას, ისინი ატარებენ არა ილუსტრაციულ აღწერას, არა მოვლენას, არამედ სიღრმეს, ფილოსოფიას.

სტატიკა გამოიყენება შემდეგი მნიშვნელობების გამოსახატავად:

სიმშვიდე,

უდარდელი,

ერთგვაროვნება,

უდროობა,

სიმტკიცე,

ნდობა,

მონუმენტურობა,

საფუძვლიანობა,

დიდებულება,

საზეიმოდ,

მომენტის მნიშვნელობა

გაჩერდი,

"კლასიკური".

თუ ზემოთ ჩამოთვლილი კომპოზიციები შევადარებთ ერთმანეთს და ვცდილობთ ვიპოვოთ მათ შორის კავშირი, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სტატიკური კომპოზიციები თითქმის ყოველთვის სიმეტრიულია და ხშირად დახურულია, ხოლო დინამიური ასიმეტრიული და ღია. მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ არის, წყვილებს შორის ხისტი კლასიფიკაციის ურთიერთობა არ ჩანს.

ცნობილია, რომ სურათზე მოძრაობა ნამდვილად არ არის წარმოდგენილი, მაგრამ აღიქმება ცნობიერებით, არის ვიზუალური აპარატის რეაქცია, გარკვეული ვიზუალური შთაბეჭდილებებით გამოწვეული თვალების მოძრაობა. მაშინაც კი, თუ ნახატზე გამოსახულია სტატიკური მდგომარეობა, სიმეტრიული კომპოზიცია, სტაბილური და უმოძრაო, მასში არის მოძრაობა, რადგან დეტალები, მხატვრული ფორმის ელემენტები ყოველთვის გამოხატავს მოძრაობას: მათი ფერისა და ტონის ურთიერთობა, ხაზების და ფორმების ურთიერთქმედება, კონტრასტები, დაძაბულობა იწვევს ძლიერ ვიზუალურ იმპულსებს და, შესაბამისად, მოძრაობის, სიცოცხლის შეგრძნებას. კომპოზიციურ ტექნიკას აქვს უნარი მიმართოს და გააძლიეროს მოძრაობის ეს გრძნობა გამოსახულებაში. სხვა რა სპეციფიკური ტექნიკა, ვიზუალური საშუალებები შეიძლება გამოვიყენოთ ნაკვეთის დინამიკის გადმოსაცემად და გასაძლიერებლად და რითი გადმოვცეთ სტატიკური?

მხატვრებმა ბევრი საიდუმლო იციან სურათზე საგნების გადაადგილების ილუზიის შესაქმნელად, მის ხასიათზე ხაზგასასმელად. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ ამ ხელსაწყოს.

სტატიკური დინამიკა ხელოვნების კომპოზიციური

ჰარმონიზაციის საშუალებების ეს წყვილი გამოიყენება კომპოზიციური ფორმის სტაბილურობის ხარისხის გამოსახატავად. ასეთი სტაბილურობა ფასდება წმინდა ემოციურად, იმ შთაბეჭდილების მიხედვით, რომელსაც ფორმა ან კომპოზიცია მთლიანობაში ტოვებს მაყურებელზე. ეს შთაბეჭდილება შეიძლება მოდიოდეს როგორც ფორმის ფიზიკური მდგომარეობიდან? სტაბილური ან დინამიური, რომელიც დაკავშირებულია ობიექტის მთლიანობაში ან მის ნაწილებთან მოძრაობასთან და ელემენტების ორგანიზების წმინდა კომპოზიციურ (ფორმალურ) გზასთან.

სახვითი ხელოვნების ისტორიის ყოველი პერიოდი გამოირჩევა სტატიკისა თუ დინამიკის, როგორც მთავარი ესთეტიკური წყობის, დომინირებით. ისტორიული ეპოქის ზოგადი დამოკიდებულება ხელოვნებაში აისახება, როგორც მხატვრების ტენდენცია სტატიკური ან დინამიური ფორმებისადმი. ეს განპირობებულია გაბატონებული ტიპის ცნობიერებითა და მსოფლმხედველობით.

ძველი ეგვიპტის ხელოვნებაში სტატიკის უპირატესობა (სტატიკური კანონიკური პოზები, სტატიკური ფორმები არქიტექტურაში) განპირობებულია ეგვიპტური კულტურის ფოკუსირებით შემდგომ ცხოვრებაზე, სხვა სამყაროზე, რომლის მთავარი მახასიათებელია უძრაობა, უცვლელობა, მშვიდობა.

ძველ ბერძნულ კულტურას ახასიათებს სტატიკისა და დინამიკის ბალანსი, რაც განპირობებულია ძველი ბერძნების კალოკაგატიაზე დაყენებით - სილამაზისა და სიკეთის ბალანსი, შინაგანი და გარეგანი, ჰარმონია.

გოთური არქიტექტურის ვერტიკალური დინამიკა განპირობებულია შუასაუკუნეების ცნობიერების ამაღლებაზე, სულიერი ტრანსფორმაციის, რელიგიური იმპულსით.

ბაროკოს დინამიკა განპირობებულია რენესანსის ზოგადი მოქმედებით, ადამიანის შემოქმედის სიძლიერით, აქტივობით, მამაკაცურობით.

რომანტიზმის დინამიკა გამოხატავს იმდროინდელ ზოგად იმპულსს რეალობიდან ეგზოტიკურ ქვეყნებში მკვეთრი გაქცევისა და გმირული თავგადასავლების სურვილს.

თანამედროვე დინამიურია, რადგან გამოხატავს დროის ბუნებას - განახლების სურვილს ცხოვრების ყველა სფეროში.

მე-20 საუკუნეში ცხოვრების ბუნება უფრო რთული და მრავალმხრივი გახდა, ვიდრე სხვა ეპოქაში, ამიტომ მე-20 საუკუნეში სტატიკა და დინამიკა ორგანულად არის შერწყმული ერთმანეთთან. შესაძლოა, დინამიკა ჭარბობს, როგორც პოსტმოდერნიზმის ცხოვრების რიტმის მთავარი მახასიათებელი.

ჩვენ ვცხოვრობთ მუდმივად ცვალებად სამყაროში. სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებში მხატვრები ცდილობენ ასახონ დროის მსვლელობა. მოძრაობა სურათზე არის დროის სპიკერი. ფერწერულ ტილოზე, ფრესკაზე, გრაფიკულ ფურცლებზე და ილუსტრაციებზე, ჩვეულებრივ, მოძრაობას აღვიქვამთ სიუჟეტურ სიტუაციასთან დაკავშირებით. ფენომენების და ადამიანური პერსონაჟების სიღრმე ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება კონკრეტულ მოქმედებაში, მოძრაობაში. ისეთ ჟანრებშიც კი, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი ან ნატურმორტი, ნამდვილი მხატვრები ცდილობენ არა მხოლოდ გადაიღონ, არამედ შეავსონ გამოსახულება დინამიკით, გამოხატონ მისი არსი მოქმედებაში, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ან თუნდაც წარმოიდგინონ მომავალი.

დინამიკა - მოძრაობის, სიჩქარის, ფორმის სისწრაფის ვიზუალური შთაბეჭდილება. ხელოვნების ნიმუშები, რომლებშიც მოძრაობაა, ხასიათდება როგორც დინამიური. სიუჟეტის დინამიზმი შეიძლება დაკავშირებული იყოს არა მხოლოდ ზოგიერთი ობიექტის მოძრაობასთან, არამედ მათ შინაგან მდგომარეობასთან. დინამიზმი ხდის ფორმას მიმზიდველს, აქტიურს, შესამჩნევს, ხაზს უსვამს მას სხვათა შორის.

დინამიკა გამოიყენება შემდეგი მნიშვნელობების გამოსახატავად:

ცვალებადობა,

შეუსრულებლობა,

დევნა,

მოძრაობა,

განვითარება,

გამბედაობა,

მზადყოფნა,

მომენტის კულმინაცია

ემოციურობა,

მხიარულება,

"ალტერნატივა".

გარეგნულად არასტაბილური, მოძრაობის, ასიმეტრიის, გახსნილობისკენ მიდრეკილი, ამ ტიპის კომპოზიცია შესანიშნავად ასახავს ჩვენს დროს სიჩქარის კულტით, წნევით, კალეიდოსკოპიული ცხოვრებით, სიახლის წყურვილით, მოდის სისწრაფით, კლიპის აზროვნებით. დინამიკა ხშირად გამორიცხავს სიდიადეს, სიმყარეს, კლასიკურ სისრულეს; მაგრამ სამუშაოში მარტივი დაუდევრობა დინამიკად მიჩნეული დიდი შეცდომა იქნება, ეს სრულიად არათანაბარი ცნებებია. დინამიური კომპოზიციები უფრო რთული და ინდივიდუალურია, ამიტომ ისინი საჭიროებენ ფრთხილად აზროვნებას და ვირტუოზულ შესრულებას.

სტატიკა არის უმოძრაობის ვიზუალური შთაბეჭდილება. ეს არის დასვენების მდგომარეობა, ფორმის ბალანსი, სტაბილურობა მთელ მის სტრუქტურაში, ძალიან გეომეტრიულ საფუძველში. სტაბილური, უმოძრაო, ხშირად სიმეტრიულად დაბალანსებული, ამ ტიპის კომპოზიციები მშვიდი, ჩუმია, იწვევს თვითდადასტურების შთაბეჭდილებას, ისინი ატარებენ არა ილუსტრაციულ აღწერას, არა მოვლენას, არამედ სიღრმეს, ფილოსოფიას.

სტატიკა გამოიყენება შემდეგი მნიშვნელობების გამოსახატავად:

სიმშვიდე,

უდარდელი,

ერთგვაროვნება,

უდროობა,

სიმტკიცე,

ნდობა,

მონუმენტურობა,

საფუძვლიანობა,

დიდებულება,

საზეიმოდ,

მომენტის მნიშვნელობა

გაჩერდი,

"კლასიკური".

თუ ზემოთ ჩამოთვლილი კომპოზიციები შევადარებთ ერთმანეთს და ვცდილობთ ვიპოვოთ მათ შორის კავშირი, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სტატიკური კომპოზიციები თითქმის ყოველთვის სიმეტრიულია და ხშირად დახურულია, ხოლო დინამიური ასიმეტრიული და ღია. მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ არის, წყვილებს შორის ხისტი კლასიფიკაციის ურთიერთობა არ ჩანს.

ცნობილია, რომ სურათზე მოძრაობა ნამდვილად არ არის წარმოდგენილი, მაგრამ აღიქმება ცნობიერებით, არის ვიზუალური აპარატის რეაქცია, გარკვეული ვიზუალური შთაბეჭდილებებით გამოწვეული თვალების მოძრაობა. მაშინაც კი, თუ ნახატზე გამოსახულია სტატიკური მდგომარეობა, სიმეტრიული კომპოზიცია, სტაბილური და უმოძრაო, მასში არის მოძრაობა, რადგან დეტალები, მხატვრული ფორმის ელემენტები ყოველთვის გამოხატავს მოძრაობას: მათი ფერისა და ტონის ურთიერთობა, ხაზების და ფორმების ურთიერთქმედება, კონტრასტები, დაძაბულობა იწვევს ძლიერ ვიზუალურ იმპულსებს და, შესაბამისად, მოძრაობის, სიცოცხლის შეგრძნებას. კომპოზიციურ ტექნიკას აქვს უნარი მიმართოს და გააძლიეროს მოძრაობის ეს გრძნობა გამოსახულებაში. სხვა რა სპეციფიკური ტექნიკა, ვიზუალური საშუალებები შეიძლება გამოვიყენოთ ნაკვეთის დინამიკის გადმოსაცემად და გასაძლიერებლად და რითი გადმოვცეთ სტატიკური?

მხატვრებმა ბევრი საიდუმლო იციან სურათზე საგნების გადაადგილების ილუზიის შესაქმნელად, მის ხასიათზე ხაზგასასმელად. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ ამ ხელსაწყოს.

ამ თემით მინდა გავხსნა გაკვეთილების სერია, რომელიც ეძღვნება კომპოზიციის საფუძვლებს.
ყოველივე ამის შემდეგ, კომპოზიციის აგებით იწყება ნებისმიერი სურათი.
და იმისათვის, რომ თქვენი ფოტოები ჰარმონიულად და კომპეტენტურად გამოიყურებოდეს, თქვენ უნდა შეისწავლოთ მისი საფუძვლები.

კომპოზიციის საფუძვლები.
სტატიკა და დინამიკა კომპოზიციაში.
ჯერ პატარა შესავალი
რა არის შემადგენლობა? შემადგენლობა (ლათ. შემადგენლობა) ნიშნავს შედგენას, სხვადასხვა ნაწილის გაერთიანებას ერთ მთლიანობაში იდეის შესაბამისად. ეს ეხება გამოსახულების გააზრებულ კონსტრუქციას, მისი ცალკეული ნაწილების (კომპონენტების) თანაფარდობის პოვნას, რომლებიც საბოლოოდ ქმნიან ერთ მთლიანობას - სრულ და სრულ ფოტოსურათს ხაზოვანი, მსუბუქი და ტონალური სტრუქტურის თვალსაზრისით. ფოტოგრაფიაში იდეის უკეთ გადმოსაცემად გამოიყენება სპეციალური გამომხატველი საშუალებები: განათება, ტონალობა, ფერი, გადაღების წერტილი და მომენტი, გეგმა, კუთხე, ასევე ფერწერული და სხვადასხვა კონტრასტები. კომპოზიციის კანონების ცოდნა დაგეხმარებათ გახადოთ თქვენი ფოტოები უფრო გამომხატველი, მაგრამ ეს ცოდნა არ არის თვითმიზანი, არამედ მხოლოდ საშუალებაა წარმატების მიღწევაში.
შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი კომპოზიციური წესები: მოძრაობის გადაცემა (დინამიკა), დასვენება (სტატიკა), ოქროს მონაკვეთი (ერთი მესამედი).
კომპოზიციის მეთოდებს მიეკუთვნება: რიტმის, სიმეტრიისა და ასიმეტრიის გადაცემა, კომპოზიციის ნაწილების ბალანსი და სიუჟეტურ-კომპოზიციური ცენტრის გამოყოფა.
კომპოზიციის საშუალებებია: ფორმატი, სივრცე, კომპოზიციური ცენტრი, ბალანსი, რიტმი, კონტრასტი, კიაროსკურო, ფერი, დეკორატიულობა, დინამიკა და სტატიკა, სიმეტრია და ასიმეტრია, გახსნილობა და იზოლაცია, მთლიანობა. ამრიგად, კომპოზიციის საშუალებები არის ყველაფერი, რაც აუცილებელია მის შესაქმნელად, მისი ტექნიკისა და წესების ჩათვლით. ისინი მრავალფეროვანია, წინააღმდეგ შემთხვევაში მათ შეიძლება ეწოდოს კომპოზიციის მხატვრული გამოხატვის საშუალებები.

ჩვენ აუცილებლად დავუბრუნდებით ამ და სხვა საკითხების განხილვას, მაგრამ დღეს უფრო დეტალურად განვიხილავთ მოძრაობის (დინამიკის) და დასვენების (სტატიკას) გადაცემას.

პირველ რიგში, მე გეტყვით რა არის დამახასიათებელი სტატიკური კომპოზიციისთვის და გაჩვენებთ, თუ როგორ უნდა მიაღწიოთ ამას თქვენს მუშაობაში მაგალითით. სტატიკური კომპოზიციები ძირითადად გამოიყენება სიმშვიდისა და ჰარმონიის გადმოსაცემად. ობიექტების სილამაზის ხაზგასასმელად. იქნებ საზეიმოდ გადმოსცეს. მშვიდი სახლის გარემო. სტატიკური კომპოზიციისთვის ნივთები შეირჩევა მსგავსი ფორმით, წონით, ტექსტურით. ტონალურ ხსნარში ახასიათებს რბილობა. ფერთა სქემა ეფუძნება ნიუანსებს - ახლო ფერები: რთული, მიწიერი, ყავისფერი. ცენტრი ძირითადად ჩართულია, სიმეტრიული კომპოზიციები. მაგალითად, პატარა ნატურმორტის გავაკეთებ. მისი მხატვრული ღირებულება არ არის დიდი და მასში შედგენის ყველა ტექნიკა და საშუალება ოდნავ გადაჭარბებულია სიცხადისთვის)) ასე რომ, დამწყებთათვის ვირჩევ ნივთებს, რომლებსაც გამოვიყენებ და ვხატავ ჩემი მომავალი ნატურმორტის დიაგრამას. პრინციპში, ნებისმიერი ობიექტი შეიძლება ჩაიწეროს ერთ-ერთ ამ ფიგურაში:

ამიტომ, ჩვენ მათ საფუძვლად ავიღებთ. ჩემი ნატურმორტისთვის სამი საგანი ავირჩიე - ჭიქა, თეფში და დამხმარე საგანი კანფეტი. უფრო საინტერესო კომპოზიციისთვის ავიღოთ ზომით განსხვავებული, მაგრამ ფერითა და ტექსტურის მსგავსი ობიექტები (როგორც სტატიკის თვისებები გვავალდებულებს). ფიგურის ოდნავ გადაადგილების შემდეგ, მე დავადგინე ეს დიაგრამა:

აქ მხოლოდ ცენტრია ჩართული, ფიგურები განლაგებულია ფრონტალურად და ისვენებს.
ახლა ჩვენ უნდა გადავწყვიტოთ ობიექტების ტონალობა, ანუ გავყოთ ყველაზე მსუბუქ ობიექტად, ყველაზე ბნელად და ნახევარტონად. და ამავე დროს ფერის გაჯერებით. ფიგურებს რომ დავხატავ და ფერებთან ცოტა ვითამაშე, ამ ვარიანტზე ვჩერდები:

ახლა, ამ სქემიდან გამომდინარე, ვაშენებ ჩემს ნატურმორტის. სურათებს ვიღებ და აი რას ვიღებ:

მაგრამ, როგორც ვხედავთ, ეს არ შეესაბამება ჩვენთვის საჭირო თვისებებს. ჩვენ უნდა მივაღწიოთ ობიექტების უფრო დიდ განზოგადებას ისე, რომ ისინი პრაქტიკულად გამოიყურებოდეს როგორც ერთიანი მთლიანობა და ასევე ფერები უფრო ახლოს იყოს. ამ პრობლემების გადაჭრას ვაპირებ სინათლის დახმარებით. მე ვიყენებ კომბინირებულ განათებას - მიმართულებისა და დიფუზური სინათლის კომბინაციას: მკრთალი შევსების შუქს და მიმართულების - ფანრის სხივს. ორიოდე კადრის და სინათლეზე ექსპერიმენტების შემდეგ ვახერხებ სასურველ შედეგს. მე მას ცოტათი ვამუშავებ FS-ში და აი შედეგი:

როგორც ხედავთ, ჩვენ შევძელით სტატიკური ნატურმორტის შექმნა, ყველა წესის მიხედვით: ობიექტები მოსვენებულნი არიან, კომპოზიციის ცენტრში, გადახურულები. ფერები რბილი და რთულია. ყველაფერი ნიუანსზეა აგებული. ნივთები ტექსტურით ერთნაირია, ფერით თითქმის ერთნაირი. საერთო განათების გადაწყვეტა აერთიანებს მათ და ქმნის სიმშვიდისა და ჰარმონიის ატმოსფეროს.

დინამიკა

ახლა გადავიდეთ დინამიურ კომპოზიციაზე. დინამიკა ყველაფერში სტატიკის სრული საპირისპიროა! თქვენს ნამუშევრებში დინამიური კონსტრუქციის გამოყენებით შეგიძლიათ უფრო ნათლად გადმოსცეთ განწყობა, ემოციების აფეთქება, სიხარული, ხაზი გაუსვათ საგნების ფორმასა და ფერს! დინამიკაში ობიექტები ძირითადად დიაგონალზეა განლაგებული, მისასალმებელია ასიმეტრიული განლაგება. ყველაფერი აგებულია კონტრასტებზე - ფორმებისა და ზომის კონტრასტი, ფერისა და სილუეტების კონტრასტი, ტონისა და ტექსტურის კონტრასტი. ფერები ღიაა, სპექტრალური.
სიცხადისთვის ავიღებ იგივე საგნებს, მხოლოდ ფინჯანს შევცვლი უფრო კონტრასტული ფერით. ისევ ჩვენი სამი ფიგურის გამოყენებით, მე ვაშენებ კომპოზიციას, მაგრამ დინამიკის თვისებებზე დაყრდნობით. აი დიაგრამა, რომელიც მე მომივიდა:

ახლა ვმუშაობ ტონსა და ფერზე, არ მავიწყდება, რომ ყველაფერი მაქსიმალურად კონტრასტული უნდა იყოს, რათა ნატურმორტში მოძრაობა გადმოვიტანო.აი მზადაა ტონალური ესკიზი:
ახლა ამ ყველაფერს რეალობად ვაქცევთ, ვაწყობთ ობიექტებს, ვიღებთ კადრებს, ვნახოთ რა მივიღეთ და რა უნდა შეიცვალოს.
ასე რომ, ლოკაცია თითქოს კარგია, მაგრამ ზოგადი განათების გამო კონტრასტის შექმნა არც თუ ისე შესაძლებელი იყო, განსაკუთრებით ფერებში. საგნები ზედმეტად ერთნაირად გამოიყურება.მე გადავწყვიტე გამოვიყენო ფერადი ფანარი, რათა ხაზი გავუსვა ფორმებს და გავაკეთო საგნები ფერებში. ვეცდები ცისფერ შუქზე, ვირჩევ ყველაზე წარმატებულ ჩარჩოს ჩემი აზრით, ცოტა დავახვეწე FS-ში და აი შედეგი:

ახლა თითქოს ყველაფერი თავის ადგილზეა. კომპოზიცია დიაგონალზეა აგებული, საგნები და მათი განლაგება ერთმანეთთან შედარებით დინამიურია, შეიძლება ითქვას კონტრასტული: თეფში დგას, ფინჯანი კი დევს, ფერები კონტრასტზე მეტია.)) იგივე ეხება ტონს. ეს ისეთივეა. მე სპეციალურად ვცდილობდი, რომ ყველა ხრიკი და წესი მინიმუმამდე დამეტოვებინა, რათა აქ არ გადამეწერა აბსტრაქტის მრავალი გვერდი.))

ჰარმონიზაციის საშუალებების ეს წყვილი გამოიყენება კომპოზიციური ფორმის სტაბილურობის ხარისხის გამოსახატავად. ასეთი სტაბილურობა ფასდება წმინდა ემოციურად, იმ შთაბეჭდილების მიხედვით, რომელსაც ფორმა ტოვებს მაყურებელზე. ეს შთაბეჭდილება შეიძლება მოდიოდეს სტატიკური ან დინამიური ობიექტიდან მთლიანად ან მისი ნაწილებიდან.

სტატიკური ფორმებიშთაბეჭდილების მიხედვით, ისინი ფასდება, როგორც უკიდურესად სტაბილური (კვადრატი, მართკუთხედი, კუბი, პირამიდა). ასეთი ფორმებისგან შედგენილი კომპოზიცია მონუმენტური, სტატიკური ხასიათისაა. სტატიკური ფორმების ძირითადი ტიპები ნაჩვენებია სურათზე 13.

1 სიმეტრიული 2 მეტრული 3 მცირე

ოფსეტური ელემენტები

4 შესატყვისი უდრის 5 ოდნავ 6-ს მსუბუქი ზედა

ელემენტები beveled ელემენტები

7 ჰორიზონტალური გაყოფა 8 ტოლი განლაგება 9 დიდი ელემენტებით

ელემენტები

10 დიდი მთავარი 11 სიმეტრიული განლაგებით 12 ელემენტების გამოჩენილი ცენტრის ელემენტით

სურათი 13 - სტატიკური ფორმების ძირითადი ტიპები

კომპოზიცია ითვლება სტატიკური, თუ იგი აგებულია კლასიკური სიმეტრიის კანონების მიხედვით.

დინამიური ფორმებიდამახასიათებელია მრავალი თანამედროვე მოძრავი დიზაინის ობიექტის, უპირველეს ყოვლისა, სხვადასხვა მოძრავი მანქანების ფორმებს. ხშირად ეს ფორმები რეალურად მოძრაობენ სივრცეში. დინამიური კომპოზიცია ემყარება ასიმეტრიულ ხსნარს და გარკვეულ დისბალანსს. დინამიური ფორმების ძირითადი ტიპები ნაჩვენებია სურათზე 14.

1 გადაადგილებული ფორმა 2 რიტმული სიმბოლო 3 პერპენდიკულარული

ცენტრიდან ელემენტების ღერძებით

4 პარალელური 5 მსუბუქი ქვედა 6 მრუდი

ელემენტები

7 დიაგონალური არტიკულაცია 8 თავისუფალი განლაგება 9 წაგრძელებული ელემენტები

ელემენტები

10 დახრილი 11 ასიმეტრიული 12 მოყვება ღია

ელემენტების მოწყობა ელემენტების სივრცის მოწყობა

სურათი 14 - დინამიური ფორმების ძირითადი ტიპები

პრაქტიკული დავალება

1 შექმენით სტატიკური კომპოზიცია თავისუფალ თემაზე 13-ზე მოცემული დიაგრამების გამოყენებით (დანართი A, ნახატები 10-11).

2 შეასრულეთ დინამიური სავარჯიშოები თემებზე: ქარი, აფეთქება, სიჩქარე, ტირანი და ა.შ. მე-14 სქემების გამოყენებით (დანართი A, ნახატები 12-13).

მოთხოვნები:

კომპოზიციის საძიებო ვარიანტები შესრულებულია 7-10 ცალი;

აჩვენეთ ფუნდამენტური განსხვავება კომპოზიციაში სტატიკისა და დინამიკის ორგანიზებაში.

კომპოზიციის მასალა და ზომები

ფანქარი, მელანი, შავი ფლომასტერი, ჰელიუმის კალამი. ფურცლის ფორმატი - A3.

გაიმეორეთ

ბევრ ბუნებრივ მოვლენას ახასიათებს მონაცვლეობა და განმეორება. სიმეტრია არის გამეორება. დიზაინში განმეორების კანონი მოქმედებს, როდესაც გარკვეული ელემენტები (ხაზები, ფორმები, ტექსტურები, ფერები) გამოიყენება არაერთხელ. გამეორება ქმნის წესრიგის განცდას. მარტივი გამეორება შედგება ერთი განმეორებადი ელემენტისგან. რთული - კომპოზიციაში მეორდება ორი ან მეტი ტიპის ელემენტები (ფერი, ნიმუში, ხაზები და ა.შ.). დიზაინში ელემენტების ორგანიზების წესის მიხედვით, გამეორება შეიძლება იყოს სხვადასხვა მიმართულებით: ვერტიკალური, ჰორიზონტალური, დიაგონალური, სპირალური, რადიალური სხივი, ვენტილატორი. ყოველ შემთხვევაში ჩნდება მოძრაობის ახალი ხასიათი და, შესაბამისად, ახალი ხმა, განსაკუთრებული ექსპრესიულობა. ჰორიზონტალური გამეორება არის სტაბილურობა და წონასწორობა; ვერტიკალური - ჰარმონია, სიმაღლე; დიაგონალური, სპირალური - აქტიური, სწრაფი მოძრაობა.

გამეორება შეიძლება იყოს რეგულარული (იგივე გამეორების სიჩქარე) (სურათი 15) და არარეგულარული (სურათი 16), რაც უფრო საინტერესოა, რადგან საშუალებას აძლევს თვალებს შეადარონ მცირე ცვლილებები.

სურათი 15 - რეგულარული გამეორება ნახაზი 16 - არარეგულარული გამეორება

პრაქტიკული დავალება

1 შეადგინეთ კომპოზიცია ერთი განმეორებადი ელემენტიდან, აირჩიეთ თქვენი მოძრაობის ხასიათი (ჰორიზონტალურად, ვერტიკალურად, დიაგონალურად, სპირალურად).

2 იგივე, მაგრამ ორი ან მეტი ელემენტით (დანართი A, სურათი 14).

მოთხოვნები:

თითოეული ამოცანისთვის არის ორი ესკიზი.

კომპოზიციის მასალა და ზომები:

ფანქარი, მელანი, შავი ფლომასტერი, ჰელიუმის კალამი. ფურცლის ფორმატი - A4.

ინსტრუქციის ბარათი

სტატიკა და დინამიკა კომპოზიციაში

პირველი, პატარა შესავალი. რა არის შემადგენლობა?

კომპოზიცია (ლათინური compositio) ნიშნავს სხვადასხვა ნაწილის შედგენას, კავშირს, ერთ მთლიანობად შერწყმას, იდეის შესაბამისად.
ეს ეხება გამოსახულების გააზრებულ კონსტრუქციას, მისი ცალკეული ნაწილების (კომპონენტების) თანაფარდობის პოვნას, რომლებიც საბოლოოდ ქმნიან ერთს.
მთელი არის ფოტოგრაფიული გამოსახულება სრული და სრული ხაზოვანი, მსუბუქი და ტონალური სტრუქტურის თვალსაზრისით.

ფოტოგრაფიაში იდეის უკეთ გადმოსაცემად გამოიყენება სპეციალური გამომხატველი საშუალებები: განათება, ტონალობა, ფერი, გადაღების წერტილი და მომენტი, გეგმა, კუთხე, ასევე ვიზუალური და სხვა კონტრასტები.

კომპოზიციის კანონების ცოდნა დაგეხმარებათ გახადოთ თქვენი ფოტოები უფრო გამომხატველი, მაგრამ ეს ცოდნა არ არის თვითმიზანი, არამედ მხოლოდ საშუალებაა წარმატების მიღწევაში.

შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი კომპოზიციური წესები: მოძრაობის გადაცემა (დინამიკა), დასვენება (სტატიკა), ოქროს მონაკვეთი (ერთი მესამედი).

კომპოზიციის ტექნიკა მოიცავს : რიტმის, სიმეტრიისა და ასიმეტრიის გადატანა, კომპოზიციის ნაწილების ბალანსი და სიუჟეტისა და კომპოზიციური ცენტრის განაწილება.

შემადგენლობის საშუალებები მოიცავს: ფორმატი, სივრცე, კომპოზიციური ცენტრი, ბალანსი, რიტმი, კონტრასტი, ქიაროსკურო, ფერი, დეკორატიულობა, დინამიკა და სტატიკა, სიმეტრია და ასიმეტრია, გახსნილობა და იზოლაცია, მთლიანობა. ამრიგად, კომპოზიციის საშუალებები არის ყველაფერი, რაც აუცილებელია მის შესაქმნელად, მისი ტექნიკისა და წესების ჩათვლით. ისინი მრავალფეროვანია, წინააღმდეგ შემთხვევაში მათ შეიძლება ეწოდოს კომპოზიციის მხატვრული გამოხატვის საშუალებები.

უფრო დეტალურად განვიხილავთ მოძრაობის გადაცემას (დინამიკა)
და დასვენება (სტატიკა).

სტატიკა

ჯერ განვიხილოთ რა არის დამახასიათებელი სტატიკური კომპოზიციისთვის,
და შეხედეთ მაგალითს, თუ როგორ უნდა მიაღწიოთ ამას თქვენს საქმიანობაში.

სტატიკური კომპოზიციები ძირითადად გამოიყენება სიმშვიდისა და ჰარმონიის გადმოსაცემად.

ობიექტების სილამაზის ხაზგასასმელად. იქნებ საზეიმოდ გადმოსცეს. მშვიდი სახლის გარემო.

სტატიკური კომპოზიციისთვის შეირჩევა ობიექტები, რომლებიც მსგავსია ფორმით, მასით და ტექსტურით. ტონალურ ხსნარში ახასიათებს რბილობა. ფერადი გადაწყვეტა ეფუძნება ნიუანსებს, რომლებიც ახლოსაა ფერში: რთული, მიწიერი, ყავისფერი.
ცენტრი ძირითადად ჩართულია, სიმეტრიული კომპოზიციები.

ასე რომ, დასაწყისისთვის, ჩვენ ვირჩევთ ნივთებს, რომლებსაც გამოვიყენებთ,
და დახაზეთ თქვენი მომავალი ნატურმორტის დიაგრამა.

პრინციპში, ნებისმიერი ობიექტი შეიძლება ჩაიწეროს ერთ-ერთ ამ ფიგურაში:

ამიტომ, ჩვენ მათ საფუძვლად ავიღებთ. ჩვენი ნატურმორტისთვის ვირჩევთ სამ საგანს - ჭიქას, თეფშს და დამხმარე საგანს კანფეტს. უფრო საინტერესო კომპოზიციისთვის ავიღოთ ზომით განსხვავებული, მაგრამ ფერითა და ტექსტურის მსგავსი ობიექტები (როგორც სტატიკის თვისებები გვავალდებულებს).
ფიგურის ოდნავ გადაადგილების შემდეგ, მე დავადგინე ეს დიაგრამა:

აქ მხოლოდ ცენტრია ჩართული, ფიგურები განლაგებულია ფრონტალურად
და ისვენებენ.

ახლა ჩვენ უნდა გადავწყვიტოთ ობიექტების ტონალობა, ანუ გავყოთ იგი ყველაზე მსუბუქ ობიექტად, ყველაზე ბნელად და ნახევარტონად. და ამავე დროს
და ფერის გაჯერება. ფიგურებს რომ დავხატავთ და ცოტა ფერებს ვითამაშებთ, ამ ვარიანტზე ვჩერდებით:

ახლა, ამ სქემიდან გამომდინარე, ჩვენ ვაშენებთ ჩვენს ნატურმორტის. ჩვენ ვიღებთ სურათებს და აი რას ვიღებთ:

მაგრამ ჩვენი ხედვა არ შეესაბამება ჩვენთვის საჭირო თვისებებს.
აუცილებელია ობიექტების უფრო დიდი განზოგადება, რათა ისინი პრაქტიკულად გამოიყურებოდეს ერთიან მთლიანობად, ასევე ფერები უფრო ახლოს იყოს. ამ პრობლემების მოგვარება შესაძლებელია სინათლის დახმარებით.

ჩვენ ვიყენებთ კომბინირებულ განათებას - მიმართულების კომბინაციას
და დიფუზური შუქი: მკრთალი შევსების შუქი და მიმართულების შუქი - ფანრის სხივი. რამდენიმე ჩარჩოსა და შუქზე ექსპერიმენტის შემდეგ, სასურველი შედეგი მიიღწევა. ცოტა დამუშავება Photoshop-ში და აი შედეგი:

როგორც ხედავთ, ჩვენ შევძელით სტატიკური ნატურმორტის შექმნა ყველა წესის მიხედვით:
ობიექტები მოსვენებულ მდგომარეობაშია, კომპოზიციის ცენტრში, გადახურულია ერთმანეთზე. ფერები რბილი და რთულია. ყველაფერი ნიუანსზეა აგებული. ნივთები ტექსტურით ერთნაირია, ფერით თითქმის ერთნაირი. საერთო განათების გადაწყვეტა აერთიანებს მათ და ქმნის სიმშვიდისა და ჰარმონიის ატმოსფეროს.

დინამიკა

ახლა გადავიდეთ დინამიურ კომპოზიციაზე. დინამიკა ყველაფერში სტატიკის საპირისპიროა! დინამიური კონსტრუქციის გამოყენება
თქვენს ნამუშევრებში შეძლებთ უფრო ნათლად გადმოსცეთ განწყობა, ემოციების აფეთქება, სიხარული, ხაზს უსვამთ საგნების ფორმასა და ფერს!

დინამიკაში ობიექტები ძირითადად დიაგონალზეა განლაგებული, მისასალმებელია ასიმეტრიული განლაგება. ყველაფერი აგებულია კონტრასტებზე - ფორმებისა და ზომის კონტრასტი, ფერისა და სილუეტების კონტრასტი, ტონისა და ტექსტურის კონტრასტი. ფერები ღიაა, სპექტრალური.

სიცხადისთვის ავიღებთ იგივე საგნებს, მხოლოდ ფინჯანს შევცვლით უფრო კონტრასტული ფერით. ისევ, ჩვენი სამი ფიგურის გამოყენებით, ჩვენ ვაშენებთ კომპოზიციას, მაგრამ დინამიკის თვისებებზე დაყრდნობით. აქ არის ასეთი სქემა:

ახლა ვმუშაობ ტონსა და ფერზე, არ მავიწყდება, რომ ყველაფერი მაქსიმალურად კონტრასტული უნდა იყოს, რათა ნატურმორტში მოძრაობა გადმომცეს.
აქ არის დასრულებული ესკიზი:

ახლა ამ ყველაფერს რეალობად ვაქცევთ, ვაწყობთ ობიექტებს, ვიღებთ კადრებს. ჩვენ ვუყურებთ რას მივაღწიეთ და რა უნდა შეიცვალოს

ასე რომ, ლოკაცია თითქოს კარგია, მაგრამ ზოგადი განათების გამო კონტრასტის შექმნა არც თუ ისე შესაძლებელი იყო, განსაკუთრებით ფერებში. ნივთები ძალიან ერთნაირად გამოიყურება. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფერადი ფანარი, რათა ხაზი გაუსვათ ფორმას და გაუკეთოთ ობიექტების ფერი კონტრასტული. ჩვენ ექსპერიმენტებს ვაკეთებთ ლურჯ შუქზე, ვირჩევთ ყველაზე წარმატებულ ჩარჩოს, ოდნავ ვაცვლით მას Photoshop-ში,
და აი შედეგი:

ახლა ყველაფერი თავის ადგილზეა. კომპოზიცია დიაგონალზეა აგებული, საგნები და მათი განლაგება ერთმანეთთან შედარებით დინამიურია, შეიძლება ითქვას - კონტრასტული: თეფში დგას, თასი კი დევს. ფერები უფრო მეტია, ვიდრე კონტრასტული. იგივე ეხება ტონს.

ცალკე ფონზე. ფონი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. და სტატიკურში
როგორც დინამიკაში, ასევე ნებისმიერ კომპოზიციაში.

სტატიკაში ფონი უნდა იყოს არჩეული უფრო ნეიტრალური, იმავე ფერის სქემით, როგორც ობიექტები. თუ ეს არის ქსოვილისგან დამზადებული ფარდა, მაშინ უმჯობესია ნაკეცები მოაწყოთ ვერტიკალურად ან ჰორიზონტალურად. სტატიკურ კომპოზიციაში ფონი ასრულებს გამაერთიანებელი ელემენტის როლს.

დინამიკაში ფონი, პირიქით, ხშირად უნდა შეირჩეს უფრო კონტრასტული ობიექტების მიმართ. მაგრამ თუ თავად ობიექტები საკმაოდ კაშკაშაა
და ფერებით გაჯერებული, მაშინ ფონი შეიძლება აირჩეს და უბრალოდ მუქი, რომ ხაზი გაუსვას ობიექტების სიკაშკაშეს და ამით შექმნას დამატებითი კონტრასტი.
დინამიურ კომპოზიციაში ფარდულებში ნაკეცები საუკეთესოდ არის განთავსებული დიაგონალზე, ან ობიექტების მოძრაობის გასწვრივ. ეს გააძლიერებს დინამიკის გრძნობას.

ლექცია ნომერი 9. კომპოზიცია.

კომპოზიციალათინურიდან თარგმნილი სიტყვასიტყვით ნიშნავს ნაწილების შედგენას, შეკვრას, შეერთებას.

კომპოზიცია არის მხატვრული ფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი მაორგანიზებელი მომენტი, რომელიც აძლევს ნაწარმოებს ერთიანობას და მთლიანობას, ემორჩილება მის ელემენტებს ერთმანეთს და მთლიანობას. იგი აერთიანებს ხელოვნების ფორმის აგების კონკრეტულ ასპექტებს (სივრცისა და მოცულობის რეალური ან ილუზორული ფორმირება, სიმეტრია და ასიმეტრია, მასშტაბი, რიტმი და პროპორციები, ნიუანსი და კონტრასტი, პერსპექტივა, დაჯგუფება, ფერთა სქემა და ა.შ.).

კომპოზიცია არის მთლიანის აგების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება. კომპოზიციით ჩვენ გვესმის მთლიანის მიზანმიმართული აგებულება, სადაც ნაწილების განლაგება და ურთიერთდაკავშირება განისაზღვრება მთლიანის მნიშვნელობით, შინაარსით, დანიშნულებითა და ჰარმონიით.

დასრულებულ ნამუშევარს ასევე უწოდებენ კომპოზიციას, მაგალითად, ნახატს - ნახატს, მუსიკალურ ნაწარმოებს, ბალეტის წარმოდგენას რიცხვებიდან, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ერთი იდეით, ლითონის შენადნობების კომპოზიცია, სუნამოები და ა.

კომპოზიცია არ არის ობიექტების ქაოტურ გროვაში. ის ასევე არ არის იქ, სადაც შინაარსი ერთგვაროვანი, ცალსახა, ელემენტარულია. და, პირიქით, კომპოზიცია აუცილებელია ნებისმიერი ინტეგრალური სტრუქტურისთვის, საკმაოდ რთული, იქნება ეს ხელოვნების ნიმუში, სამეცნიერო ნაწარმოები, საინფორმაციო მესიჯი თუ ბუნების მიერ შექმნილი ორგანიზმი.

კომპოზიცია უზრუნველყოფს მთლიანობის შემადგენელი ნაწილების ლოგიკურ და მშვენიერ განლაგებას, ფორმას აძლევს სიცხადეს და ჰარმონიას და შინაარსს გასაგებს ხდის.

კომპოზიციური კონსტრუქციის, როგორც მასალის ორგანიზების საშუალებად გააზრების გარეშე, შეუძლებელია ხელოვნების ნიმუშების შესახებ მსჯელობა, რომ აღარაფერი ვთქვათ მათ შექმნაზე.

ნაწარმოების კომპოზიციური კონსტრუქციის ამოცანაა მომავალი ნაწარმოების მასალის განაწილება ისე და თანმიმდევრობით, ნაწარმოების ნაწილების ასეთი ურთიერთდაკავშირებით, რათა საუკეთესოდ გამოავლინოს ნაწარმოების მნიშვნელობა და მიზანი. მუშაობა და შექმნას გამომხატველი და ჰარმონიული მხატვრული ფორმა.

კომპოზიციის ორგანიზებისას მხატვრული ხედვის ორი გზა არსებობს:

ცალკე საგანზე ყურადღების მიქცევა, როგორც მთლიანი კომპოზიციის დომინანტი და დანარჩენის აღქმა მხოლოდ მასთან მიმართებაში. ამ შემთხვევაში გარემო დანახულია ეგრეთ წოდებული პერიფერიული ხედვით და დეფორმირებულია, ემორჩილება ყურადღების ცენტრს და მუშაობს მისთვის.

მთლიანობაში ხედვა, ცალკეული ობიექტის ხაზგასმის გარეშე, ხოლო ნებისმიერი დეტალი მთლიანს ექვემდებარება, კარგავს დამოუკიდებლობას. ასეთ კომპოზიციაში არ არის არც მთავარი და არც მეორეხარისხოვანი - ეს არის ერთიანი ანსამბლი.

მშენებლობა.

ძირითადი წესები

კომპოზიცია არ შეიძლება იყოს, თუ შეკვეთა არ არის. წესრიგი განსაზღვრავს თითოეული ნივთის ადგილს და მოაქვს სიცხადე, სიმარტივე და ზემოქმედების ძალა.

დაიწყეთ ფონის ფერის მოძიებით, ის უნდა იყოს მშვიდი და ხაზს უსვამს ობიექტების ექსპრესიულობას. არ დაივიწყოთ ობიექტების მსუბუქი, სწორი და ექსპრესიული განათება.

ნივთებიდან არაფერი არ უნდა იყოს ზედმეტი. უფრთხილდით მრავალფეროვნებას. მიზანშეწონილია კომპოზიციაში იყოს არაუმეტეს ოთხი ძირითადი ფერი. დაიწყეთ განლაგება მართკუთხედის დახატვით, რომელიც განსაზღვრავს მომავალი ნახაზის ფორმატს, მაგალითად, კედლები მიმდებარე ობიექტებით. გააკეთეთ საგნების საწყისი ესკიზი ფანქრით. განსაზღვრეთ გამოსახული ობიექტების მასშტაბები. განსაზღვრეთ კომპოზიციაში ფერების საბოლოო თანაფარდობა.

კომპოზიციის შენობა

კომპოზიციის დამახასიათებელი ელემენტების არჩევანი:

ასოციაცია ერთგვაროვანი მახასიათებლების, ფორმის, ფერის, ტექსტურის, ტექსტურის მიხედვით;

ყველაზე მნიშვნელოვანი ერთგვაროვნების იდენტიფიცირება, რომელიც უნდა იყოს ხაზგასმული კომპოზიციაში;

კომპოზიციაში კონტრასტების ჩართვა, რაც მასში დაძაბულობას ქმნის.

ხანდაზმულობის კანონის დაცვა (არაუმეტეს სამი) შემდეგში:

მასალა,

3. ცოცხალი კომპოზიციის საფუძველია არათანაბარი სამკუთხედი. სტატიკური შემადგენლობის საფუძველია სიმეტრია. მაგალითად, დიდი მაღაზიის ვიტრინაში სასურველია სამჯერ გაიმეოროთ ფერის კონცენტრაცია (ლაქები).

4. ელემენტების დაჯგუფება, იმის გათვალისწინებით, რომ შერჩეული მასალა განლაგებულია არა შერეულ წყობაში, არამედ ორ ან სამ ელემენტიან ჯგუფებად. მაგალითად: სამი სანთელი ან ყურსასმენის სამი ელემენტი (დივანი და ორი სავარძელი).

5. დაჯგუფებებს შორის თავისუფალი სივრცის უზრუნველყოფა ისე, რომ კომპოზიციის ცალკეული ნაწილების სილამაზე მკვრივი განლაგებით არ დაიკარგოს.

6. ჯგუფებს შორის სუბორდინაციის (დაქვემდებარების) ხაზგასმა. მაგალითად, უმნიშვნელოვანესი ელემენტები მოთავსებულია საპატიო ადგილას, რათა მნახველის თვალი ჯერ მათკენ იყოს მიმართული, შემდეგ კი ნაკლებად მნიშვნელოვანისკენ (ღირებულისკენ).

7. დაჯგუფებებსა და მათ შიგნით ურთიერთობა მიიღწევა ხაზით, პლასტიურობით და ასევე, როცა ზოგიერთი ელემენტი ნახევრად არის გადაბრუნებული სხვა ელემენტებისა და მაყურებლისკენ (სცენის კანონი).

8. სამგანზომილებიანობა, სტერეოსკოპიულობა, პერსპექტივა მიიღწევა ფერის, ზომის, ფორმის დინამიკის დახმარებით.

9. ოპტიკური ბალანსის დაცვა მსხვილი, მძიმე, მუქი ფორმების სწორი განლაგებით მცირე, მსუბუქ, მსუბუქებთან შედარებით.

10. საგნების ბუნებრივი პოზიციის, ასევე ზრდის, მოძრაობის, განვითარების თვალყურის დევნება. მაგალითად, მცენარეული მასალა ისეა მოწყობილი, რომ ის გაიზარდოს.

11. ექსპერიმენტი არის წარმატების გასაღები შემოქმედებითობაში. შეეცადეთ არ გაჩერდეთ კომპოზიციის შექმნისთანავე, შეეცადეთ შეცვალოთ რაღაც.

კომპოზიციის პრინციპები

დომინანტური პრინციპი

იმისათვის, რომ ნებისმიერი კომპოზიცია გახდეს ექსპრესიული, მას უნდა ჰქონდეს კომპოზიციური ცენტრი, დომინანტი, რომელიც შეიძლება შედგებოდეს რამდენიმე ელემენტისგან ან ერთი დიდისგან, ასევე შეიძლება იყოს თავისუფალი სივრცე - კომპოზიციური პაუზა.

დომინანტის ორგანიზების ვარიანტები:

1. ელემენტების კონდენსაცია სიბრტყის ერთ უბანში შედარებით მშვიდ და ერთგვაროვან განაწილებასთან შედარებით სხვა ადგილებში.

2. ელემენტის ფერით ხაზგასმა, სხვა პარამეტრები, ზომები და ფორმა იგივეა.

3. ფორმების კონტრასტი, მაგალითად, მომრგვალებულ ფიგურებს შორის არის მახვილკუთხოვანი და პირიქით.

4. კომპოზიციის ერთ-ერთი ელემენტის ზომის გაზრდა ან პირიქით: უფრო დიდ ელემენტებს შორის არის პატარა, რომელიც ასევე მკვეთრად განსხვავდება და დომინირებს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ ეს ტონით ან ფერით.

5. წარმოქმნილი სიცარიელე (კომპოზიციური პაუზა) დომინირებს სიბრტყის სხვა ნაწილებზე, მეტ-ნაკლებად სავსე ელემენტებით.

შესაძლებელია ორი კომპოზიციური ცენტრიც, მაგრამ ერთი მათგანი უნდა იყოს წამყვანი, მეორე კი პირველს დაქვემდებარებული, რათა არ იყოს დავა ან გაურკვევლობის განცდა.

დომინანტის ორგანიზებისას მნიშვნელოვანია სიბრტყის ვიზუალური აღქმის კანონების გათვალისწინება - დომინანტი ყოველთვის განლაგებულია აქტიურ ნაწილში, ე.ი. კომპოზიციის გეომეტრიულ ცენტრთან უფრო ახლოს.

დინამიზმის პრინციპი

დეკორატიულ კომპოზიციაში ექსპრესიულობის მისაღწევად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სიბრტყეზე ფერწერული ელემენტების რიტმული ორგანიზაცია და ურთიერთდაკავშირება.

შესაძლოა, სხვადასხვა ფიგურების რიტმული მონაცვლეობა რაიმე თვისების შემცირებით ან გაზრდით (ზომა, ბრუნვა, სირთულის ზომა, ფერი ან ტონალური გაჯერება, ფორმის გრაფიკული ან დეკორატიული დამუშავების ხარისხი).

ფიგურების მდებარეობიდან გამომდინარე, კომპოზიცია შეიძლება იყოს სტატიკური ან დინამიური. პირველ შემთხვევაში, ელემენტები განლაგებულია ფორმატის ღერძების მიმართ სიმეტრიულად. მეორე შემთხვევაში შესაძლებელია შემდეგი ვარიანტები:

1. იგივე მოტივებით დინამიზმი მიიღწევა როგორც კომპოზიციის ელემენტებს შორის განსხვავებული მანძილის გამო, ასევე კომპოზიციის ზოგიერთ ნაწილში მათი გასქელება და ზოგში სიმწირის გამო. ეს ხდება ერთ პარამეტრში - მანძილზე.

2. ერთი და იგივე მოტივის ელემენტებს აქვთ სხვადასხვა ზომა და განლაგებულია ერთმანეთისგან განსხვავებულ მანძილზე. დინამიზმი მიიღწევა სამ პარამეტრში კონტრასტის გამო: ელემენტებს შორის მანძილი, მათი ზომები და ბრუნვები.

სურათზე მოძრაობა ნამდვილად არ არის, მაგრამ აღიქმება ცნობიერებით, არის ვიზუალური აპარატის რეაქცია, თვალის მოძრაობა გამოწვეული გარკვეული ვიზუალური შთაბეჭდილებებით. მაშინაც კი, თუ სურათზე ნაჩვენებია სტატიკური მდგომარეობა, სიმეტრიული კომპოზიცია, სტაბილური და უმოძრაო, მასში არის მოძრაობა, რადგან დეტალები, მხატვრული ფორმის ელემენტები ყოველთვის გამოხატავს მოძრაობას, მათ ფერსა და ტონურ ურთიერთობებს, ხაზებისა და ფორმების ურთიერთქმედებას, კონტრასტებს. დაძაბულობა იწვევს ძლიერ ვიზუალურ იმპულსებს და, შესაბამისად, მოძრაობის, სიცოცხლის შეგრძნებას.

ბალანსის პრინციპი

ნებისმიერი სწორად აგებული კომპოზიცია დაბალანსებულია. წონასწორობა არის კომპოზიციის ელემენტების განლაგება, რომელშიც თითოეული ობიექტი სტაბილურ მდგომარეობაშია. მის მდებარეობას ეჭვი არ ეპარება და მისი ფერწერული სიბრტყის გასწვრივ გადაადგილების სურვილი. ეს არ საჭიროებს მარჯვენა და მარცხენა მხარის ზუსტ სარკის შესაბამისობას.

კომპოზიციის მარცხენა და მარჯვენა ნაწილების ტონალური და ფერის კონტრასტების რაოდენობრივი თანაფარდობა უნდა იყოს თანაბარი. თუ ერთ ნაწილში კონტრასტული ლაქების რაოდენობა მეტია, საჭიროა მეორე ნაწილში კონტრასტის კოეფიციენტების გაძლიერება, ან პირველში კონტრასტების შესუსტება. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ობიექტების კონტურები კონტრასტის კოეფიციენტების პერიმეტრის გაზრდით.

წონასწორობა არის 2 ტიპის:

სტატიკურიწონასწორობა ხდება მაშინ, როდესაც ფიგურები სიმეტრიულად არის განლაგებული სიბრტყეზე სიმეტრიული ფორმის კომპოზიციის ფორმატის ვერტიკალურ და ჰორიზონტალურ ღერძებთან შედარებით.

დინამიურიწონასწორობა ხდება სიბრტყეზე ფიგურების ასიმეტრიული განლაგებით, ე.ი. როდესაც ისინი გადადიან მარჯვნივ, მარცხნივ, ზემოთ, ქვემოთ.

სურათზე მოცემული ნაწილების ბალანსი - კომპოზიციური კონსტრუქციის უმთავრესი მოთხოვნა - ნიშნავს ფერწერული მასალის განლაგებას სიმეტრიის წარმოსახვითი ღერძის გარშემო ისე, რომ მარჯვენა და მარცხენა მხარეები იყოს წონასწორობაში. კომპოზიციის ეს მოთხოვნა უბრუნდება, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, გრავიტაციის უნივერსალურ კანონს, რომელიც განსაზღვრავს ფსიქოლოგიურ გარემოს წონასწორობის აღქმაში.

ჰარმონიის პრინციპი

ჰარმონია უზრუნველყოფს კავშირს ნაწარმოების ყველა ელემენტს შორის - ის აერთიანებს წინააღმდეგობებს ფორმასა და შინაარსს, მასალასა და ფორმას, ობიექტსა და სივრცეს და ფორმის სხვა ელემენტებს შორის, აერთიანებს ყველაფერს ერთ კომპოზიციურ მთლიანობაში.

კომპოზიციაში წონასწორობის საკითხების გადაჭრისას მნიშვნელოვანია ელემენტების მდებარეობა: ობიექტის წონა დამოკიდებულია კომპოზიციის რომელ ნაწილშია მოთავსებული ობიექტი. ელემენტი, რომელიც კომპოზიციის ცენტრშია ან მასთან ახლოს, ან მდებარეობს ვერტიკალურ ცენტრალურ ღერძზე, კომპოზიციურად იწონის ნაკლებ ელემენტს, რომელიც ამ ძირითადი ხაზების მიღმაა.

განვიხილოთ განლაგების მაგალითები თვითმფრინავის ფორმატში. კომპოზიციის ზედა ნაწილი უფრო მსუბუქად გამოიყურება, ვიდრე ქვედა.

ცენტრის მარჯვნივ მდებარე ობიექტი უფრო მძიმე ჩანს. ეს გამოწვეულია იმით, რომ ტვინის მარცხენა ნახევარსფერო დომინირებს მარჯვენაზე. ჯერ ვხედავთ კომპოზიციის მარცხენა ნაწილს, შემდეგ თვალი გადადის მარჯვნივ, ე.ი. კომპოზიციის მარცხენა მხარეს, ის ნაკლებად ჩერდება, ვიდრე მარჯვნივ.

პერსპექტიულ განზომილებაში ნაჩვენები ობიექტი უფრო მძიმე ჩანს ვიდრე იგივე ობიექტი ფრონტალურ ხედში.

კომპოზიციაში ბალანსის დამყარებისას, ობიექტის ფორმა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. სწორი ფორმა გამოიყურება უფრო მძიმე ვიდრე არასწორი.

ერთიანობის პრინციპი

მთავარი პრინციპი, რომელიც უზრუნველყოფს სამუშაოს მთლიანობას. ამ პრინციპის წყალობით, კომპლექსი არ ჰგავს განსხვავებული ნაწილების კონგლომერატს, არამედ თანმიმდევრულ მთლიანობას. კომპოზიცია მოქმედებს როგორც შიდა კავშირების სისტემა, რომელიც აერთიანებს ფორმისა და შინაარსის ყველა კომპონენტს ერთ მთლიანობაში.

მთლიანობის ნაკლებობა მთლიანობა ჩარჩოსთან მიმართებაში

დაჯგუფების პრინციპი

იმისათვის, რომ მთლიანი იყოს აღქმული, აუცილებელია ნაწილების აღქმაში გარკვეული თანმიმდევრობა. ეს თანმიმდევრობა უზრუნველყოფილია დაკავშირებული ან კონტრასტული ელემენტების დაჯგუფებით.

მთლიანის ნაწილები ქმნიან ჯგუფებს, რომლებიც ერთმანეთთან დაკავშირებულნი არიან მსგავსებით ან განსხვავებით. იგივე პრინციპი მეორდება თითოეულ ჯგუფში (მსგავსება ან კონტრასტი), ჩნდება რიტმი, რომელიც გადის მთელ ნაწარმოებში. ყველა ეს ჯგუფი ეხმიანება ერთმანეთს ყველა თავისი ელემენტებით, ისე რომ მთელი მეორდება მის ნაწილებში და ნაწილი მთლიანობაში. ელემენტებისა და ნაწილების დაჯგუფების წყალობით ხდება მთლიანის ნაწილების თანმიმდევრული აღქმა და ამავე დროს მთლიანი აღიქმება ერთდროულად და მთლიანობაში.

Აღქმა

ხაზები ემოციურ გავლენას ახდენს ადამიანზე: ჰორიზონტალური სიმშვიდის განცდას იწვევს, ასოცირდება ჰორიზონტის ხაზთან; ვერტიკალური - გადმოსცემს ამაღლების სურვილს; დახრილი - იწვევს არასტაბილურ პოზიციას; გატეხილი ხაზი - ასოცირდება გაუწონასწორებელ განწყობასთან, ხასიათთან, გარკვეულ აგრესიულობასთან; ტალღოვანი ხაზი არის მოძრაობის ხაზი, მაგრამ სხვადასხვა სიჩქარით (დამოკიდებულია მიმართულებაზე: ვერტიკალური, ირიბი ან ჰორიზონტალური). სპირალური ხაზი გვიჩვენებს ბრუნვის მოძრაობას განვითარებაში.

არსებობს "დუნე ხაზის", "დაძაბული ხაზის", "დინამიური ხაზის" ცნებები. ასე რომ, ამა თუ იმ ხაზის დახმარებით ადამიანს შეუძლია თავისი ემოციური მდგომარეობის გადმოცემა. ხაზების ექსპრესიული ხარისხი ფართოდ გამოიყენება დიზაინერის მიერ კომპოზიციური პრობლემების გადაჭრისას, ასევე ინტერიერისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების დეკორატიულ დიზაინში.

ვიზუალური აღქმა დამოკიდებულია ემოციურ იმპულსებზე, რომლებიც წარმოიქმნება თვალში, როდესაც მზერა სრიალებს გამოსახულებას. ყოველი შემობრუნება, ანუ მიმართულებების, ხაზების შეცვლა, მათი გადაკვეთა დაკავშირებულია მოძრაობის ინერციის გადალახვის აუცილებლობასთან, მათ აქვთ ამაღელვებელი გავლენა ვიზუალურ აპარატზე და იწვევენ შესაბამის რეაქციას. სურათი, სადაც ბევრი გადამკვეთი ხაზი და მათ მიერ წარმოქმნილი კუთხეებია, იწვევს შფოთვის განცდას და პირიქით, სადაც თვალი მშვიდად სრიალებს მოსახვევებში, ან მოძრაობას აქვს ტალღოვანი ხასიათი, ბუნებრიობის განცდა. მშვიდობა.

დადებითი რეაქცია ხდება მაშინ, როდესაც ვიზუალური აპარატის ნერვული უჯრედები განიცდიან აქტიური დასვენების მდგომარეობას. ზოგიერთი გეომეტრიული სტრუქტურა და ფორმა იწვევს მსგავს მდგომარეობას. ეს მოიცავს, მაგალითად, "ოქროს მონაკვეთის" პროპორციების მიხედვით აგებულ ობიექტებს.

სიმეტრია დაკავშირებულია წონასწორობის გრძნობასთან და განპირობებულია მიზიდულობის კანონით. ასიმეტრია, ანუ სიმეტრიის დარღვევა იწვევს ემოციურ იმპულსს, რომელიც სიგნალს აძლევს ცვლილებების, მოძრაობების წარმოქმნას. მოძრაობა მატერიის არსებობის ფორმაა, „მოძრაობა სიცოცხლეა“.

გამოსახულების დომინანტური, მთავარი არეალის, ცენტრის წამყვანი როლი დაკავშირებულია მიმართულებისა და პერიფერიული ხედვის მახასიათებლებთან, რის გამოც ჩვენ განვასხვავებთ დეტალებს მხოლოდ ფიქსაციის წერტილის გარშემო. ეს უნარი, ბადურის არათანაბარი სტრუქტურის გამო, არა მხოლოდ შესაძლებელს ხდის საჭირო ინფორმაციის სხვებისგან გარჩევას, არამედ მხატვრულ კომპოზიციურ ნაწარმოებში ის კარნახობს სურათის მთელ სტრუქტურას.

რიტმი მხატვრული ნაწარმოების ორგანიზების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა, კომპოზიციაში ყველაფრის რიტმის დაქვემდებარების აუცილებლობა დაკავშირებულია ბიოლოგიურ მოთხოვნილებასთან. რიტმი არის მოძრაობის ფორმა და ორგანულად თანდაყოლილია მატერიაში, როგორც მისი თვისება. ყველაფერი, რაც მოძრაობს, ვითარდება, ფუნქციონირებს ბუნებაში და ადამიანის საქმიანობაში, ექვემდებარება რიტმს.

სხვადასხვა შეგრძნებების რიტმული მონაცვლეობა იწვევს დადებით ემოციებს. გახანგრძლივებული ერთფეროვანი მდგომარეობა ან ერთგვაროვანი შთაბეჭდილებები, პირიქით, თრგუნავს ფსიქიკას. ამრიგად, მდგომარეობების შეცვლის აუცილებლობა, შთაბეჭდილებები, დაძაბულობა და დასვენება და ა.შ. თანდაყოლილი ადამიანის ბიოლოგიურ ბუნებაში. ცხადია, იგივე მოთხოვნილება საფუძვლად უდევს სხვა ფენომენს - კონტრასტს, რომელიც ასოცირდება სასაზღვრო ზონებში ვიზუალურ იმპულსებთან, რაც უფრო ძლიერია იმპულსი, მით უფრო მკვეთრია ფორმების კონტრასტი. კონტრასტი ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი გამომხატველი მხატვრული საშუალებაა.

კომპოზიციის ტიპები

დახურული კომპოზიცია

დახურული კომპოზიციის მქონე სურათი ისე ჯდება ჩარჩოში, რომ კიდეებისკენ არ მიისწრაფვის, არამედ, როგორც იქნა, თავისთავად იხურება. მაყურებლის მზერა კომპოზიციის ფოკუსიდან პერიფერიულ ელემენტებზე გადადის, სხვა პერიფერიული ელემენტების მეშვეობით ისევ ფოკუსს უბრუნდება, ანუ ის მიისწრაფვის კომპოზიციის ნებისმიერი ადგილიდან მის ცენტრში.

დახურული კომპოზიციის გამორჩეული თვისებაა ველების არსებობა. ამ შემთხვევაში, გამოსახულების მთლიანობა ვლინდება პირდაპირი მნიშვნელობით - ნებისმიერი ფონზე, კომპოზიციურ ლაქას აქვს მკაფიო საზღვრები, ყველა კომპოზიციური ელემენტი ერთმანეთთან მჭიდროდ არის დაკავშირებული, პლასტიკურად კომპაქტურია.

ღია კომპოზიცია

ფერწერული სივრცის ღია კომპოზიციით შევსება შეიძლება ორმხრივი იყოს. ან ეს არის დეტალები, რომლებიც სცილდება ჩარჩოს, რომლებიც ადვილად წარმოსადგენია სურათის მიღმა, ან ეს არის დიდი ღია სივრცე, რომელშიც ჩაეფლო კომპოზიციის ფოკუსი, რაც იწვევს განვითარებას, დაქვემდებარებული ელემენტების მოძრაობას. ამ შემთხვევაში მზერის დახატვა კომპოზიციის ცენტრისკენ არ არის - პირიქით, მზერა თავისუფლად ტოვებს სურათს გამოუსახავი ნაწილის რაღაც ვარაუდით.

ღია კომპოზიცია არის ცენტრიდანული, ის მიდრეკილია წინ მიიწევს ან სრიალებს სპირალურად გაფართოებული ბილიკის გასწვრივ. ეს შეიძლება იყოს საკმაოდ რთული, მაგრამ ყოველთვის მთავრდება ცენტრიდან მოშორებით. ხშირად კომპოზიციის ცენტრი აკლია, უფრო სწორად, კომპოზიცია შედგება მრავალი თანაბარი მინი ცენტრისგან, რომლებიც ავსებენ გამოსახულების ველს.

სიმეტრიული კომპოზიცია

სიმეტრიული კომპოზიციის მთავარი მახასიათებელია ბალანსი. სიმეტრია შეესაბამება ბუნების ერთ-ერთ ღრმა კანონს - სტაბილურობის სურვილს. სიმეტრიული გამოსახულების აგება მარტივია, თქვენ უბრალოდ უნდა განსაზღვროთ გამოსახულების საზღვრები და სიმეტრიის ღერძი, შემდეგ გაიმეოროთ ნიმუში სარკისებურ გამოსახულებაში. სიმეტრია ჰარმონიულია, მაგრამ თუ რაიმე გამოსახულებაა

გახადეთ იგი სიმეტრიული, შემდეგ ცოტა ხნის შემდეგ ჩვენ გარშემორტყმული ვიქნებით აყვავებული, მაგრამ ერთფეროვანი სამუშაოებით.

მხატვრული შემოქმედება იმდენად სცილდება გეომეტრიული სისწორის ჩარჩოებს, რომ ხშირ შემთხვევაში აუცილებელია კომპოზიციაში განზრახ დარღვეული სიმეტრია, წინააღმდეგ შემთხვევაში ძნელია გადმოცე მოძრაობა, ცვლილება, წინააღმდეგობა. ამავდროულად, სიმეტრია, როგორც ალგებრა, რომელიც ამოწმებს ჰარმონიას, ყოველთვის იქნება მსაჯული, თავდაპირველი წესრიგის შეხსენება, წონასწორობა.

ასიმეტრიული კომპოზიცია

ასიმეტრიული კომპოზიციები არ შეიცავს ღერძს ან სიმეტრიის წერტილს, მათში ფორმის შექმნა უფრო თავისუფალია, მაგრამ არ შეიძლება ვიფიქროთ, რომ ასიმეტრია ხსნის წონასწორობის პრობლემას. პირიქით, ასიმეტრიულ კომპოზიციებში ავტორები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევენ ბალანსს, როგორც სურათის კომპეტენტური კონსტრუქციის შეუცვლელ პირობას.

სტატიკური შემადგენლობა

სტაბილური, უმოძრაო, ხშირად სიმეტრიულად დაბალანსებული, ამ ტიპის კომპოზიციები მშვიდი, ჩუმია, იწვევს თვითდადასტურების შთაბეჭდილებას, ისინი ატარებენ არა ილუსტრაციულ აღწერას, არა მოვლენას, არამედ სიღრმეს, ფილოსოფიას.

დინამიური კომპოზიცია

გარეგნულად არასტაბილური, მოძრაობისკენ მიდრეკილი, ასიმეტრია, გახსნილობა, ამ ტიპის კომპოზიცია

შესანიშნავად ასახავს ჩვენს დროს სიჩქარის კულტით, წნევით, კალეიდოსკოპიული ცხოვრებით, სიახლის წყურვილით, მოდის სისწრაფით, კლიპის აზროვნებით. დინამიკა ხშირად გამორიცხავს სიდიადეს, სიმყარეს, კლასიკურ სისრულეს; მაგრამ სამუშაოში მარტივი დაუდევრობა დინამიკად მიჩნეული დიდი შეცდომა იქნება, ეს სრულიად არათანაბარი ცნებებია. დინამიური კომპოზიციები უფრო რთული და ინდივიდუალურია, ამიტომ ისინი საჭიროებენ ფრთხილად აზროვნებას და ვირტუოზულ შესრულებას.

სტატიკური კომპოზიციები თითქმის ყოველთვის სიმეტრიულია და ხშირად დახურულია, ხოლო დინამიური კომპოზიციები ასიმეტრიული და ღიაა. მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ არის, წყვილებს შორის ხისტი კლასიფიკაციის ურთიერთობა არ ჩანს, უფრო მეტიც, კომპოზიციების განსაზღვრა სხვა საწყისი კრიტერიუმების მიხედვით, უნდა შეიქმნას სხვა სერია, რომელსაც მოხერხებულობისთვის აღარ ვუწოდებთ ტიპებს, არამედ კომპოზიციის ფორმებს, სადაც განმსაზღვრელ როლს ასრულებს ნაწარმოების გარეგნობა.

კომპოზიციის ფორმები

საპროექტო ციკლის ყველა დისციპლინა, აღწერილობითი გეომეტრიიდან არქიტექტურულ დიზაინამდე, იძლევა იმ ელემენტების კონცეფციას, რომლებიც ქმნიან გარემომცველი სამყაროს ფორმას:

თვითმფრინავი;

მოცულობითი ზედაპირი;

სივრცე.

ამ ცნებების გამოყენებით მარტივია კომპოზიციის ფორმების კლასიფიკაცია. მხოლოდ უნდა გვახსოვდეს, რომ სახვითი ხელოვნება არ მოქმედებს მათემატიკური საგნებით, ამიტომ წერტილი, როგორც გეომეტრიული ადგილი სივრცეში, რომელსაც არ აქვს ზომები, არ შეიძლება იყოს კომპოზიციის ფორმა. მხატვრებისთვის წერტილი შეიძლება იყოს წრე, ლაქა და ცენტრის გარშემო კონცენტრირებული ნებისმიერი კომპაქტური ადგილი. იგივე შენიშვნები ეხება ხაზებს, სიბრტყეებს და სამგანზომილებიან სივრცეს. ამრიგად, კომპოზიციის ფორმები, რომლებიც ასე თუ ისე დასახელებულია, არ არის განმარტებები, არამედ მხოლოდ დაახლოებით აღინიშნება, როგორც რაღაც გეომეტრიული.

წერტილი (ცენტრული) კომპოზიცია

წერტილოვან კომპოზიციას ყოველთვის აქვს ცენტრი; ეს შეიძლება იყოს სიმეტრიის ცენტრი პირდაპირი მნიშვნელობით ან პირობითი ცენტრი ასიმეტრიულ კომპოზიციაში, რომლის ირგვლივ კომპოზიციური ელემენტები, რომლებიც ქმნიან აქტიურ ლაქას, კომპაქტურად და დაახლოებით თანაბარ მანძილზეა. წერტილის კომპოზიცია ყოველთვის ცენტრიდანულია, მაშინაც კი, თუ მისი ნაწილები თითქოს ცენტრიდან იფანტება, კომპოზიციის ფოკუსი ავტომატურად ხდება მთავარი ელემენტი, რომელიც აწესრიგებს გამოსახულებას. ცენტრის მნიშვნელობა ყველაზე მეტად ხაზგასმულია წრიულ კომპოზიციაში.

წერტილოვანი (ცენტრული) კომპოზიცია ხასიათდება უდიდესი მთლიანობითა და წონასწორობით, ადვილად ასაწყობია და ძალიან მოსახერხებელია პირველი პროფესიული კომპოზიციის ტექნიკის დაუფლებისთვის.

ხაზოვანი ფირის შემადგენლობა

ორნამენტის თეორიაში განმეორებადი ელემენტების განლაგებას სწორი ან მრუდი ღია ხაზის გასწვრივ ეწოდება მთარგმნელობითი სიმეტრია. ზოგადად, ფირის კომპოზიცია სულაც არ უნდა შედგებოდეს განმეორებადი ელემენტებისაგან, მაგრამ მისი ზოგადი განლაგება, როგორც წესი, წაგრძელებულია გარკვეული მიმართულებით, რაც მიუთითებს წარმოსახვით ცენტრალურ ხაზზე, რომლის ირგვლივ არის აგებული სურათი. ხაზოვანი ფირის კომპოზიცია ღიაა და ხშირად დინამიური. ფერწერული ველის ფორმატი იძლევა შედარებით თავისუფლების საშუალებას, აქ გამოსახულება და ველი აბსოლუტური განზომილებების მიხედვით არც ისე ხისტია ერთმანეთთან მიბმული, მთავარია ფორმატის გახანგრძლივება.

ფირის კომპოზიციაში, კომპოზიციის სამი ძირითადი მახასიათებლიდან მეორე ხშირად ნიღბავს - მეორადი დაქვემდებარება ძირითადს, ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია მასში მთავარი ელემენტის იდენტიფიცირება. თუ ეს ორნამენტია, მაშინ განმეორებით ელემენტებში, რომლებიც ცალკეულ მინი გამოსახულებად იყოფა, მთავარი ელემენტიც მეორდება. თუ კომპოზიცია ერთდროულია, მაშინ მთავარი ელემენტი არ არის ნიღბიანი.

პლანალური (ფრონტალური) კომპოზიცია

თავად სახელი ვარაუდობს, რომ ფურცლის მთელი სიბრტყე ივსება გამოსახულებით. ასეთ კომპოზიციას არ აქვს ცულები და სიმეტრიის ცენტრი, არ არის მიდრეკილი გახდეს კომპაქტური ლაქა, მას არ აქვს გამოხატული ერთი ფოკუსი. ფურცლის სიბრტყე (მთელი) და განსაზღვრავს გამოსახულების მთლიანობას. ფრონტალური კომპოზიცია ხშირად გამოიყენება დეკორატიული ნამუშევრების - ხალიჩების, ფრესკების, ქსოვილის ორნამენტების შესაქმნელად, ასევე აბსტრაქტულ და რეალისტურ ფერწერაში, ვიტრაჟებში, მოზაიკაში. ეს კომპოზიცია მიზიდულობს ღია ტიპისკენ. პლანშეტური (ფრონტალური) კომპოზიცია არ უნდა ჩაითვალოს მხოლოდ ისეთი, რომელშიც ობიექტების ხილული მოცულობა ქრება და იცვლება ბრტყელი ფერის ლაქებით. მრავალმხრივი რეალისტური ნახატი სივრცითი და მოცულობითი ილუზიების გადმოცემით, ფორმალური კლასიფიკაციის მიხედვით, ეხება ფრონტალურ კომპოზიციას.

საინტერესო ნახატი არა მხოლოდ მიმზიდველი ნაკვეთია, არამედ წარმატებული კომპოზიციაც. კომპოზიცია ნიშნავს ნახატის ელემენტების ფურცელზე განთავსებას და მათ ერთმანეთთან დაკავშირებას. კარგი კომპოზიცია დაბალანსებულია და ჰარმონიულია და მნახველს იპყრობს.

კომპოზიციური ცენტრის შექმნა

ნახატს უნდა ჰქონდეს ყურადღების ცენტრი, ანუ „მთავარი ნაწილი“, მაგრამ მაყურებელმა არ უნდა გამოტოვოს დანარჩენი სიუჟეტი! ვცდილობ, ჩემმა კომპოზიციებმა მთელი სურათის მეშვეობით თვალი მიიყვანოს ასეთ ცენტრში. ხშირად ვათავსებ ყველა ელემენტს სამკუთხედში ან მაყურებლის თვალს მივყავარ მიხვეულ-მოხვეული ბილიკის ან ხეების მწკრივის გასწვრივ. მე ასევე ვიყენებ ფერს ყურადღების მისაქცევად. მაგალითად, სუფთა ტონები თვალისმომჭრელია, ამიტომ გამოიყენეთ კონტრასტული ეფექტი შუქსა და ჩრდილს შორის.

თვალსაზრისის არჩევა

კუთხით, რომლითაც ხედავთ საგანს, შეუძლია ყველა განსხვავება. პირდაპირ წინ ყურება შეიძლება იგრძნოს სტატიკური და მოსაწყენი, ხოლო ობიექტის კუთხიდან (მარცხნივ ან მარჯვნივ, ზემოდან ან ქვემოდან) ყურება იწვევს დიაგონალურ ხაზებს, რომლებიც ქმნიან ინტერესს და მოძრაობის განცდას. თავად გადაწყვიტეთ, რისი მოქცევა გსურთ ყურადღების ცენტრში, აირჩიეთ თვალსაზრისი და ფორმატი, რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერება ამ ისტორიას.

მნახველი დაგეხმარებათ აირჩიოთ „ჩარჩო“ და ნახოთ იგი სხვადასხვა ფორმატში (ვერტიკალური ან ჰორიზონტალური). ამისათვის არ გჭირდებათ სპეციალური ხედის ყიდვა: შეგიძლიათ მარტივად გააკეთოთ ის L- ფორმის მუყაოს ნაჭრებისგან, როგორც ეს ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ სურათზე. დააკავშირეთ ისინი ქაღალდის სამაგრებით კვადრატული ან მართკუთხა ჩარჩოს სახით და გადახედეთ მას შერჩეულ ნაკვეთს. დაიჭირეთ ჩარჩო თვალებიდან სხვადასხვა მანძილზე და სხვადასხვა კუთხით, აირჩიე საუკეთესო თვალსაჩინო წერტილი და ფორმატი შენი კომპოზიციისთვის.

ცუდი შემადგენლობა

ამ ჩანახატში ყველა ელემენტი თავმოყრილია ცენტრში და იმავე სიბრტყეშია. ხეების და ბუჩქების ფორმა ზედმეტად ერთფეროვანია, გზა კი სურათს თვალს აშორებს.

კარგი შემადგენლობა

ზემოთ წარმოდგენილ ნაკვეთში შეტანილმა მცირე ცვლილებებმა მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა შემადგენლობა. ფოკუსი გადატანილია გვერდზე, სურათის ელემენტები სხვადასხვა სიბრტყეშია და გადახურულია, მზერა ღრმად არის მიმართული კომპოზიციაში.

დიაგონალური კომპოზიცია

ამ ნახატში ძირითადი ელემენტები სამკუთხედად დავალაგე მოძრაობის განცდის გადმოსაცემად. მზერა სრიალებს წარმოსახვითი სამკუთხედის ხაზის გასწვრივ. მე ასევე გამოვიყენე წითელი ლაქები კომპოზიციის სხვადასხვა ნაწილზე ყურადღების გასამახვილებლად.

დინამიური კომპოზიცია

ელემენტების განლაგება

ვფიქრობ, კომპოზიციის გადაწყვეტის საუკეთესო გზა, სანამ ხატვას დაიწყებთ, არის თქვენი არჩეული საგნის სწრაფი „მინიატურული“ ესკიზების ან პატარა აკვარელის სერიის გაკეთება. ნუ ეცდებით ამ ეტაპზე ყველა დეტალის ასახვას; უბრალოდ ფოკუსირება ზოგად ფორმებზე. გადაიტანეთ ელემენტები, შეცვალეთ მათი ზომა, ფორმა და ფერი ფურცელზე, სანამ არ იპოვით კომპოზიციას, რომელიც გაკმაყოფილებს. (არ დაივიწყოთ ყურადღების ცენტრში პოზიციონირების სხვადასხვა მეთოდი.) შეეცადეთ დააკავშიროთ სხვადასხვა ფოტოებიდან გადაღებული ელემენტები და შექმნათ ორიგინალური ისტორია. ეცადეთ, არ იყოთ მონა იმისა, რასაც ხედავთ და რასაც იყენებთ ნამუშევარში, შეადგინეთ კომპოზიცია ისე, როგორც გსურთ (ამას საავტორო უფლება ჰქვია).

ფორმატის შერჩევა

ეს ფოტო გადავიღე, როგორც დამხმარე მასალა ქვემოთ მოცემული სურათისთვის. ფორმატი ვერტიკალურიდან ჰორიზონტალურად შევცვალე, უინტერესო წინა პლანზე მოვხსენი და მარცხნივ ფერადი ბუჩქები დავამატე. მეც ოდნავ შევცვალე თვალსაზრისი და უფრო მეტად კოშკზე გავამახვილე ყურადღება.

კომპოზიციის შექმნა.
ამ ხაზოვან კომპოზიციაზე ნახატის დახატამდე დიდხანს ვფიქრობდი. მე დავყავი ამბავი სამ ძირითად ელემენტად:
1) ყურადღების ცენტრი და მიმდებარე სიმწვანე;
2) სარკინიგზო ლიანდაგი, რომელიც მაყურებლის მზერას სურათში ღრმად მიჰყავს და
3) მარცხნივ ბუჩქები, რომლებიც საპირწონის როლს ასრულებენ და თვალს გვერდზე გასვლის საშუალებას არ აძლევენ.

გაკვეთილი 1. ნებისმიერი სურათი იწყება კომპოზიციის აგებით.
და იმისათვის, რომ თქვენი ფოტოები ჰარმონიულად და კომპეტენტურად გამოიყურებოდეს, თქვენ უნდა შეისწავლოთ მისი საფუძვლები.

კომპოზიციის საფუძვლები.

სტატიკა და დინამიკა კომპოზიციაში.

ჯერ პატარა შესავალი

რა არის შემადგენლობა?
კომპოზიცია (ლათინური compositio) ნიშნავს კომპოზიციას, სხვადასხვა ნაწილის ერთ მთლიანობად შერწყმას იდეის შესაბამისად.
ეს ეხება გამოსახულების გააზრებულ კონსტრუქციას, მისი ცალკეული ნაწილების (კომპონენტების) თანაფარდობის პოვნას, რომლებიც საბოლოოდ ქმნიან ერთ მთლიანობას - სრულ და სრულ ფოტოსურათს ხაზოვანი, მსუბუქი და ტონალური სტრუქტურის თვალსაზრისით.

ფოტოგრაფიაში იდეის უკეთ გადმოსაცემად გამოიყენება სპეციალური გამომხატველი საშუალებები: განათება, ტონალობა, ფერი, გადაღების წერტილი და მომენტი, გეგმა, კუთხე, ასევე ფერწერული და სხვადასხვა კონტრასტები.

კომპოზიციის კანონების ცოდნა დაგეხმარებათ გახადოთ თქვენი ფოტოები უფრო გამომხატველი, მაგრამ ეს ცოდნა არ არის თვითმიზანი, არამედ მხოლოდ საშუალებაა წარმატების მიღწევაში.

შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი კომპოზიციური წესები:
მოძრაობის გადაცემა (დინამიკა), დასვენება (სტატიკა), ოქროს მონაკვეთი (ერთი მესამედი).

კომპოზიციის მეთოდებს მიეკუთვნება: რიტმის, სიმეტრიისა და ასიმეტრიის გადაცემა, კომპოზიციის ნაწილების ბალანსი და სიუჟეტურ-კომპოზიციური ცენტრის გამოყოფა.

კომპოზიციის საშუალებებია: ფორმატი, სივრცე, კომპოზიციური ცენტრი, ბალანსი, რიტმი, კონტრასტი, კიაროსკურო, ფერი, დეკორატიულობა, დინამიკა და სტატიკა, სიმეტრია და ასიმეტრია, გახსნილობა და იზოლაცია, მთლიანობა. ამრიგად, კომპოზიციის საშუალებები არის ყველაფერი, რაც აუცილებელია მის შესაქმნელად, მისი ტექნიკისა და წესების ჩათვლით. ისინი მრავალფეროვანია, წინააღმდეგ შემთხვევაში მათ შეიძლება ეწოდოს კომპოზიციის მხატვრული გამოხატვის საშუალებები.

ჩვენ დავუბრუნდებით ამ და სხვა კითხვებს, მაგრამ
დღეს ჩვენ უფრო დეტალურად განვიხილავთ მოძრაობის (დინამიკის) და დასვენების (სტატიკას) გადაცემას.

სტატიკა



პირველ რიგში, მე გეტყვით რა არის დამახასიათებელი სტატიკური კომპოზიციისთვის და გაჩვენებთ, თუ როგორ უნდა მიაღწიოთ ამას თქვენს მუშაობაში მაგალითით.

სტატიკური კომპოზიციები ძირითადად გამოიყენება სიმშვიდისა და ჰარმონიის გადმოსაცემად.
ობიექტების სილამაზის ხაზგასასმელად. იქნებ საზეიმოდ გადმოსცეს. მშვიდი სახლის გარემო.
სტატიკური კომპოზიციისთვის ნივთები შეირჩევა მსგავსი ფორმით, წონით, ტექსტურით. ტონალურ ხსნარში ახასიათებს რბილობა. ფერთა სქემა ეფუძნება ნიუანსებს - ახლო ფერები: რთული, მიწიერი, ყავისფერი.
ცენტრი ძირითადად ჩართულია, სიმეტრიული კომპოზიციები.
მაგალითად, პატარა ნატურმორტის გავაკეთებ. მისი მხატვრული ღირებულება არ არის დიდი და მასში არსებული კომპოზიციის ყველა ტექნიკა და საშუალება ოდნავ გადაჭარბებულია სიცხადისთვის))
ასე რომ, დასაწყისისთვის ვირჩევ იმ ნივთებს, რომლებსაც გამოვიყენებ და ვხატავ ჩემი მომავალი ნატურმორტის დიაგრამას.
პრინციპში, ნებისმიერი ობიექტი შეიძლება ჩაიწეროს ერთ-ერთ ამ ფიგურაში:



ამიტომ, ჩვენ მათ საფუძვლად ავიღებთ.
ჩემი ნატურმორტისთვის სამი საგანი ავირჩიე - ჭიქა, თეფში და დამხმარე საგანი კანფეტი. უფრო საინტერესო კომპოზიციისთვის ავიღოთ ზომით განსხვავებული, მაგრამ ფერითა და ტექსტურის მსგავსი ობიექტები (როგორც სტატიკის თვისებები გვავალდებულებს).
ფიგურის ოდნავ გადაადგილების შემდეგ, მე დავადგინე ეს დიაგრამა:



აქ მხოლოდ ცენტრია ჩართული, ფიგურები განლაგებულია ფრონტალურად და ისვენებს.

ახლა ჩვენ უნდა გადავწყვიტოთ ობიექტების ტონალობა, ანუ გავყოთ ყველაზე მსუბუქ ობიექტად, ყველაზე ბნელად და ნახევარტონად. და ამავე დროს ფერის გაჯერებით.
ფიგურებს რომ დავხატავ და ფერებთან ცოტა ვითამაშე, ამ ვარიანტზე ვჩერდები:



ახლა, ამ სქემიდან გამომდინარე, ვაშენებ ჩემს ნატურმორტის. სურათებს ვიღებ და აი რას ვიღებ:



მაგრამ, როგორც ვხედავთ, ეს არ შეესაბამება ჩვენთვის საჭირო თვისებებს.
აუცილებელია ობიექტების უფრო დიდი განზოგადება, რათა ისინი პრაქტიკულად გამოიყურებოდეს ერთიან მთლიანობად და ასევე ფერები უფრო ახლოს იყოს. ამ პრობლემების გადაჭრას ვაპირებ სინათლის დახმარებით.
მე ვიყენებ კომბინირებულ განათებას - მიმართულების და დიფუზური სინათლის კომბინაციას:
მკრთალი შევსების შუქი და მიმართული ფანრის სხივი.
ორიოდე კადრის და სინათლეზე ექსპერიმენტების შემდეგ ვახერხებ სასურველ შედეგს.
მე მას ცოტათი ვამუშავებ FS-ში და აი შედეგი:






როგორც ხედავთ, ჩვენ შევძელით სტატიკური ნატურმორტის შექმნა, ყველა წესის მიხედვით:
ობიექტები მოსვენებულ მდგომარეობაშია, კომპოზიციის ცენტრში, გადახურულია ერთმანეთზე.
ფერები რბილი და რთულია. ყველაფერი ნიუანსზეა აგებული. ნივთები ტექსტურით ერთნაირია, ფერით თითქმის ერთნაირი. საერთო განათების გადაწყვეტა აერთიანებს მათ და ქმნის სიმშვიდისა და ჰარმონიის ატმოსფეროს.



დინამიკა



ახლა გადავიდეთ დინამიურ კომპოზიციაზე.
დინამიკა ყველაფერში სტატიკის სრული საპირისპიროა!
თქვენს ნამუშევრებში დინამიური კონსტრუქციის გამოყენებით შეგიძლიათ უფრო ნათლად გადმოსცეთ განწყობა, ემოციების აფეთქება, სიხარული, ხაზი გაუსვათ საგნების ფორმასა და ფერს!
დინამიკაში ობიექტები ძირითადად დიაგონალზეა განლაგებული, მისასალმებელია ასიმეტრიული განლაგება.
ყველაფერი აგებულია კონტრასტებზე - ფორმებისა და ზომის კონტრასტი, ფერისა და სილუეტების კონტრასტი, ტონისა და ტექსტურის კონტრასტი.
ფერები ღიაა, სპექტრალური.

სიცხადისთვის ავიღებ იგივე საგნებს, მხოლოდ ფინჯანს შევცვლი უფრო კონტრასტული ფერით.
ისევ ჩვენი სამი ფიგურის გამოყენებით, მე ვაშენებ კომპოზიციას, მაგრამ დინამიკის თვისებებზე დაყრდნობით. აი დიაგრამა, რომელიც მე მომივიდა:



ახლა ვმუშაობ ტონსა და ფერზე, არ მავიწყდება, რომ ყველაფერი მაქსიმალურად კონტრასტული უნდა იყოს, რათა ნატურმორტში მოძრაობა გადმომცეს.
აქ არის დასრულებული ესკიზი:



ახლა ამ ყველაფერს რეალობად ვაქცევთ, ვაწყობთ ობიექტებს, ვიღებთ კადრებს.
ვნახოთ რა გავაკეთეთ და რა უნდა შეიცვალოს



ასე რომ, ლოკაცია თითქოს კარგია, მაგრამ ზოგადი განათების გამო კონტრასტის შექმნა არც თუ ისე შესაძლებელი იყო, განსაკუთრებით ფერებში. ნივთები ძალიან ერთნაირად გამოიყურება.
მე გადავწყვიტე გამოვიყენო ფერადი ფანარი, რათა ხაზი გავუსვა ფორმას და გავაკეთო საგნები ფერის კონტრასტი.
ვეცდები ცისფერ შუქზე, ვირჩევ ყველაზე წარმატებულ ჩარჩოს ჩემი აზრით, ცოტა დავახვეწე FS-ში და აი შედეგი:






ახლა თითქოს ყველაფერი თავის ადგილზეა. კომპოზიცია დიაგონალზეა აგებული, საგნები და მათი განლაგება ერთმანეთთან შედარებით დინამიურია, შეიძლება ითქვას კონტრასტული: თეფში დგას, თასი კი დევს.
ფერები კონტრასტზე მეტია.)) იგივე ეხება ტონს.

ეს ისეთივეა. მე სპეციალურად ვცდილობდი, რომ ყველა ხრიკი და წესი მინიმუმამდე დამეტოვებინა, რათა აქ არ გადამეწერა აბსტრაქტის მრავალი გვერდი.))
თუ გაქვთ რაიმე შეკითხვა, რომელიც აქ არ განმიხილავს ან გამომრჩა, აუცილებლად მკითხეთ!



ᲡᲐᲨᲘᲜᲐᲝ ᲓᲐᲕᲐᲚᲔᲑᲐ

ახლა გადავიდეთ ჩვენი გაკვეთილის ბოლო ნაწილზე - საშინაო დავალებაზე.
ეს იქნება უკიდურესად მარტივი.
თქვენ მოგიწევთ დამოუკიდებლად შეადგინოთ ორი კომპოზიცია სტატიკისა და დინამიკისთვის, ამ გაკვეთილზე აღწერილი წესებით ხელმძღვანელობით.
დასაწყებად შეარჩიეთ ის ნივთები, რომლებიც თქვენი აზრით ყველაზე მეტად შეეფერება დანიშნულ კომპოზიციას, შემდეგ აუცილებლად შეადგინეთ დიაგრამა! (რეგულარული და ტონალურ-ფერადი) და შემდეგ გადადით ობიექტების დაყენებაზე სქემის მიხედვით და პირდაპირ გადაღებაზე.
ჩვენ უნდა ავიღოთ ჩვენი სამი ფიგურა, როგორც საფუძველი:



თუ გსურთ თქვენი დავალების გართულება, შეეცადეთ გამოიყენოთ იგივე ელემენტები როგორც სტატიკურად, ასევე დინამიურად.

რჩევა!
მეტი ექსპრესიულობისთვის
სამივე ელემენტი აღებულია სხვადასხვა ზომებში - დიდი, საშუალო და პატარა, დამხმარე.
და ასევე განსხვავებული ტონით - ყველაზე მსუბუქი, საშუალო და მუქი.

ასე რომ, როგორც საშინაო დავალება, თქვენ უნდა მიაწოდოთ
ორი ნამუშევარი: სტატიკაზე და დინამიკაზე, ასევე ორი სქემა მათთვის!

ასე რომ, მიღებული ცოდნისა და თქვენი ფანტაზიის გამოყენებით შექმენით ახალი შედევრები!
შემოქმედებითი წარმატება თქვენთვის!